520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
这是一个关于冬天的故事。
北海道的雪景，冬日的暖阳和厚围巾，连主题曲也叫《a winter story》。
万物枯萎，并不是伤感，而是*静，就像生活，就像永远活在记忆里的藤井树，就像一切都没有发生过，我们吃饭、浅笑、患上一场莫名其妙的感冒，痊愈后吞下一口温水。
我们总是活得轻易，又或许是情感太容易溜走，时间太漫长，太健忘，太可欺。
海誓山盟不是人类能拥有的能力，高尚的墓碑也不可寻。
可是，我依然没有忘记你，藤井树，那也是女主角的名字。
那些青涩时光中的羁绊，从爷爷在院子里种下那棵树时，就已经开始。
另一个时空的我将你唤醒，于是我走进一段回忆。
那时的日子真糟糕，因为相同的名字，总少不了同学的起哄和不怎么善良的讥笑。
男孩子简单地发泄愤怒，女孩子在浩大声势前默然。
你为我狠狠揍恶作剧的同学。
我看见在你若影若现的身影，在图书馆的白窗帘前翻飞。
思绪突然就飘远了，我竟然有片刻晃神，仿佛我苍老了，在轻摇的摇椅中回忆一切。
我想，有些感情，只属于少年和少女，属于藤井树和藤井树，也属于曾经的我们自己。
一丝丝的雀跃，是漫长等待中的微火，我的心跨越开满山茶的小径，淋了一场混着青草味的雨，然后我看见了你。
我将自己的情绪隐藏，将头埋进围巾，埋进土地，和你一起呼吸。
我甚至不知道什么是爱，但是我止不住的靠*你，因为每时每刻都让我感到生而为人的欢喜。
你是我离天堂的最后一步，我是呼吸着的圣灵。
后来，疾病带走了藤井树，他死在昨天，死在永远回不去的过去。
而我们也长大了。
我们学会了尴尬地回应学妹对曾经故事的追寻，学会了隐藏自己。
学会了用虚荣去掩饰不安全感，用金钱去衡量魂灵。
学会了爱上关怀，爱上陪伴，甚至爱上束缚带来的*淡，它们就像冬天窗户上的雾气，晕染出小小心房的温暖，我们说它们才是生活本身。
从一定程度上来说，我们也死在了昨天。
道阻且长，于是我穿过层层风雪再次寻找你。
在病床上，我轻轻唤着一个亡者的姓名。
漫天的雪白，我的声音很微弱，可是却快把自己燃烧尽了，单薄如纸片。
我以为那些情感经过时间的发酵会像火一般炽烈，可是风很大，吹走了棉衣。
于是我向你问好，在茫茫天地，在时空的苍野。
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你好吗？我很好。”简单的一句话，赋予了这部电影很大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
刚开始听到这个电影名字的时候，觉得剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但是剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚妻子，未婚妻对于自己的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的妈妈告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想必让我们很多人看到了曾经的自己，就好像藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是很青涩稚嫩，但是却是十分的珍贵。不管是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较满意的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的书信之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，因为每个人感受到的东西不一样，所以不好说，况且这个也只有导演知道，到底要给观众表达一个什么样的情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来说我个人觉得不是很好，但是日本的影片色调基本都是这样，所以说也没什么可挑剔的了，只要结局还算是挺满意的，其余没什么问题。
人生的道路上，每个人都会有不同的经历，每个人都会遇见不同的人，我们彼此不能感同身受，却能在相似的经历里引起共鸣，相互理解，相互鼓励。就像看完《情书》这部电影，能看到的时长只有那么长，却能令无数的人有不同的感想。
有人说看完《情书》后没有任何感想，有人说看完后，感动的稀里哗啦，那么谁说的对呢，我想没有看过这部电影的话，你是无从知道的。因为你不知道影片表达的东西是否能引起你内心的共鸣，从而让你有所想法。我是很喜欢《情书》这部电影的，不管是情节，还是情感，都能让人很有代入感，有欢喜的，有伤感的，有遗憾的。而看完后，没有任何感觉的人，我想你们是幸运的。
藤井树青春期不懂的如何表达对暗恋对象的喜欢，总是以一些“小动作”来引起心上人的注意，这跟多少人曾经喜欢女孩子的表现如出一撤。但很多人却没有藤井树的幸运，能遇到跟初恋对象长的一模一样的人出现，并且还能得到博子的深爱。藤井树（女）是跟博子写过信以后，才知道藤井树曾经喜欢过她，这应该是属于他们共同的回忆，可是却只能一个人回忆了。剧中的每个人看起来都是幸运的，也好像是不幸的。藤井树遇见了与初恋一模一样的博子，是幸运的，却死于意外，是不幸的，死后还能通过博子传达了对初恋的爱意，也是幸运的。博子失去了最爱的藤井树，最后却也还有秋叶茂的陪伴。藤井树（女）是藤井树死后才知道以前的一段感情，她有更好的选择，也有被爱的回忆。秋叶茂可能只得到博子的人，她的心却不知道何时才能得到。就像生活中的我们，没有完美的存在，有不幸，却又何尝不是有另一种幸运相伴。
在《情书》中，我能感受到的爱情的酸甜苦辣。我喜欢你，你却不知道，这是暗恋的酸涩；我喜欢你，你知道，却不能在一起，这是种苦涩；我喜欢你，你喜欢我，最后却不能一起，这是一种火辣辣烧心的痛苦；最后能完美一起的人，才能品尝到恋爱的甜蜜。酸甜苦辣，你尝过几种恋爱的滋味？“最后给大家送上一封电影里唯一一封能叫得上情书的情书：“你好吗？”“我很好！”......
《情书》作为一部经典爱情电影，一直都是人们心目中的白月光。这部电影剧情不仅曲折，也让我们在观影后，对爱情也都产生很多以往没了解过的看法，不仅引人思考，更是给众多热恋爱侣们带来了深深的借鉴作用。在20xx年的5月20日这一天，《情书》重新在电影院上映了，虽然早已看过一遍，但在520这么浪漫的日子里，自然要去重新回顾一下，感受下年轻时青涩对爱情的憧憬与回忆。
每个人对同一部电影的剧情，都会有自己不同的感想，即使是我们自己，在经历过不同的事件或时间后，再看一次《情书》所拥有的的感受也是大不相同。在整个观影的过程中，我的个人感想比起以往，看的要更加细致，也更加体会到，在那个年代中，人们对于感情的定义是如此的单纯与美好。
《情书》这部电影虽然讲述的是两位女主，因为男主的逝世最后产生交集，并在彼此的交流探索中，将当年尘封已久的往事秘密揭露出来，整个探索过程一直给我们带来悬念之感，最后结局公布之后，也给我们带来对往事的回忆与眷恋。
《情书》女主与这名与男主同名同姓的女生，因为一封情书有了交集，这不仅让女主更多的认识到未曾了解的男主往事，也让一直被蒙在谷中的藤井树小姐，知道了原来那位与自己同名的男生，居然一直都对自身藏了一腔柔情。
对于早已逝世的男主，我也深深为他而感到遗憾，彼此明明是那么的有缘，同名同姓，还在同一班级，最后还是因为缘分不足而彼此分开，这是多么遗憾的事情；但好在，虽然男主早已蒙难，但他的个人心意，在剧情中也算是展露在曾经遗憾的对象面前；他虽早已离开，但他的心意会一直留藏于两位女主的心中，永远的缅怀并记得。
相信很多人看了《情书》这部电影后，都会与自身产生联想，毕竟反映在我们的身上中，这是如此的相似。每个人在学生时期，都会有那么一个默默埋藏于心中的女孩或男孩；因为时机的不合适，最后不得不分开，给我们的心中留下一个不可磨灭的遗憾。
观看完《情书》之后，我更是深深的感受到，人生一定要敢于去主动追求，只要去努力过，那即使自己最终失败，也不会因此而感到后悔；但如果一直退缩不前，那今后回忆起来，必然会感到满满的遗憾，为当初的自己不主动，而感到后悔不已。
5月20号将会有一部广受情侣们喜欢的经典爱情电影上映，520在中国一直都被赋予了爱情这个标签，几乎只要与爱情有关的事情，都会受到人们的关注与讨论。在520这一天，最受欢迎的爱情电影可能就是《情书》了，它是日本的一部纯爱小说改编而成的电影，虽然早在1995年就已经上映，这一次的5月20日是重映，但也吸引了广大情侣的喜爱与目光，一起在这一天到电影院支持观看。
《情书》这部电影给我最大的感觉，就是对男主深深的羡慕，虽然他早已消失在人们的目光之中，但是他并没有消失，他还有女主这位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙难三年之久，也一直将其放在心中不远舍弃。这是多么令人羡慕的事情，也是广大男士心中最为向往的一种恋爱阐明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情书后，渐渐对年少时的男主有了印象与了解，更是将当年未曾注意到的那段卑微暗恋挖掘出来，从而有了更深的了解。一个人最大的悲哀，就是我们明明喜欢一个人，但却因为胆怯自卑而不敢言出，最后给自己留下了深深的遗憾。男主虽然早已离去，但他的人生却被两位女主所永远铭记，我想男主也会对此而感到开心。
人生多变故，看完《情书》之后，我更加的热爱生活，热爱我所喜欢的人，只有不断的把握住现在，我们才能在人生的路途中，留下更多属于自己的印记，这样今后如果有人回忆起来，也是一段非常甜蜜的美好记忆。
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤、纯美至极的爱情故事，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事，观看这部电影最让我记忆深刻的画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
5月20号是个很美好的字数，它是网络流行语，也是人们表达对美好爱情的向往。今年5月20号即将上映一部日本的经典电影《情书》，它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
观看这部电影你会感受到，情书是一部意境电影，其经典之处就在于车马信件的年代感以及几位跨世纪主演的独一无二，20世纪的爱情浪漫或许在21世纪人们的眼中有些看不懂，甚至难以理解，在那个有地址有火车的时代里，怎么还会有这种分开之后就失去联系了的悲剧呢，也许日式的青春就是要把所有的浪漫与暗恋打磨到极致，也许这不叫爱情，但它却有简单而浪漫的叫法，叫喜欢。
《情书》这部电影远比一般的纯爱片电影更加让人深刻得多，洁白的落地窗帘在风的吹拂下，如同年轻的少男少女两颗懵懂的心来回荡漾，这部《情书》之所以让人感动，可能是因为每个人都经历过暗恋，对电影中的情节产生了共鸣，每个人对爱情都是憧憬而向往的，只有真正暗恋过的人才懂得，暗恋是甜蜜而又痛苦的，虽不曾拥有过，但却可以爱的刻骨铭心。《情书》这部电影让我们看到了懵懵懂懂的喜欢，小心翼翼的暗恋，也让我们在冬天的雪花里看到了白色的爱情。
20xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。
但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
——情书电影观后感(十)份
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的`情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的'“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的`不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
随着着520节日的到来，大家同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部是日本纯爱电影，可谓是很合适520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有些时候是甜美的，有些时候是惋惜的。
《情书》早期是是1999年经典的爱情电影，而在今年的20215月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在大家的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真的送达的情书，意料之外开启了两段清新好看刻骨的爱情，随后在主角持续的信件往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有些时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为生活一定要看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档网络情人节后，海量观众由衷表示期待，称要为我们的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的闪光点在于“你怎么样？我非常不错。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最后收获了经久不衰的清新好看一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当大家彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西非常奇妙，但在这种奇妙感愈加为大家生活带来很多的乐趣。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么？她在追寻曾经爱的记忆；千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的'，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的；“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的`回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你怎么样？我非常不错。”容易的一句话，赋予了这部电影非常大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
最初听到这个电影名字的时候，感觉剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚老婆，未婚妻对于我们的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的母亲告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想来让大家大多数人看到了过去的自己，就仿佛藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是非常青涩稚嫩，但却是十分的珍贵。无论是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较认可的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的信件之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，由于每一个人感觉到的东西不同，所以不好说，况且这个也只有导演知晓，到底要给观众表达一个哪种情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来讲我感觉不怎么样，但日本的影片色调基本都是如此，所以说也没什么可挑剔的了，只须结局还算是挺认可的，其余没那些问题。
——电影八佰观后感范文十份
怀着激动的心情，东明店全体员工一起观看了《八佰》。感谢公司，感谢胥总给予我们这次特殊的观影机会。
电影刚开始的几分钟，感觉很压抑，透不过气。同事说我，这是最基础的战争题材，你连这个都看不了？看完整部电影，在我看来这不是战争题材，这是一部民族主义历史沉淀片。引起了我们强烈的共情：当他们在自己身上绑上炸药喊出自己的名字义无反顾的跳下去的时候，当他们说来生再见的时候......
四行仓库与租界隔河而望，形成了鲜烈的对比，一线天堂，一线地狱。连接租界和四行仓库的桥叫浙江路桥，也叫老垃圾桥，长59、741米。影片的最后是生的希望，而这生的希望就是穿越这59、741米，许多人留在了这59、741米上。
观影后觉得有些与现实何其相似。都说成年人的世界是一边崩溃一边自愈，每个人都有不可说的压力。白天努力工作，夜晚开始崩溃。许多人在夜晚跨越白昼的时间无法自处。或许这是社会现状，因为我也经历了一段这样的时光。形成这样的原因是我们不够强大，对社会的认知不够多。和《八佰》里面的战士一样，有了民族信仰，有了对自由的向往，就不会再有崩溃的时刻。
我们没有生在战争时代，我们的今天是祖祖辈辈为我们创造的。当我们有了梦想，有了要保护的人，有了要努力的方向，就没有时间去崩溃，只会觉得时间不够用，想把每一分每一秒都用在努力上，学*上。努力学*自己没有接触过的知识，努力锻炼让自己有一个健康的体魄，努力工作，努力赚钱，努力的守护家人。
愿大家都能勇敢的面对来自于工作的压力，生活的压力，努力向上。
星期五下午，妈妈带我和妹妹去电影院看了一部抗日爱国电影。它的名字叫——《八佰》。电影里的故事让我感动地哭了！
1937年淞沪会战的最后一役，“八佰壮士”奉命坚守上海的`四行仓库，在以少敌多的情况下顽强抵抗日军四天四夜而最终取得胜利。
在这部电影中，有两处场面令我热泪盈眶。第一个场面是日军来临，他们有防强盾，组成了一个大盾疯狂向仓库攻击，想把四行仓库铲成*地。***用枪打，无疑是以卵击石。在这危难的时候，他们毫不犹豫的往自己身上绑炸弹，跳下楼去牺牲自己，一个没有炸死，第二个跳下楼去炸，直到日本人全都炸死为止。我们现在的幸福生活都是抗日英雄用身躯和鲜血换来的，我一定要好好学*，成为国家有用之人像他们一样保卫这个国家。
这部电影中还有一个场面，让我感动的地方。在第三天的时候，要把中国**立起来的场面，因为挂**是无疑是对日本人说的“三天拿下四行仓库”是个极大的讽刺。所以日本人开着飞机用炮弹扫射他们。那个场面看起来很愤怒，他们按原先的计划一队一队护住红旗不倒，第一队倒下第二队继续上，他们用身躯护住**不倒。其中一名战士虽然血流不止，但是他一直用手撑着**也不让它倒下，直到飞机被另一个战士打跑了，但这个战士不幸中枪牺牲了。这时我发现我的口罩早已被我的眼泪浸湿。我对**意义的认识更加深刻了。
看了这部电影，我非常难过，有这么多的英雄牺牲自己的生命保卫这个国家，这种爱国精神值得我们学*，我为生活在中国感到自豪，我爱中国！
昨天晚上，我听吴羽伦说《八佰》这个电影他希望大家去看看，正好昨天晚上妈妈有空，又是“九一八”事变纪念日，于是她带我去看了这部电影，说是具有爱国主义教育的意义，让我体验一下战争的残酷与血腥，记住“勿忘国耻，振兴中华”。不多废话了，我们谈一下观后感吧!
这部电影名字听上去感觉没啥不同，但其实是一部战争片。它不像《三体》那样悲惨，不像《星球大战》那样科幻，不像《乐高大电影》那么古怪，但人气和评价很高。这是因为人们都被电影人物的爱国精神所感动。很多人看着看着都哭了，不是吓哭而是感动得哭。影片中守卫上海四行仓库的八佰壮士，最后为了守住上海租界，保护两百万人，奋勇作战，为国捐躯，英勇无畏，几乎全部壮烈牺牲，只有一个幸存者。他们都为国家为人民拼尽了全力，流尽了最后一滴血。尤其是看到最后他们过桥的片段时，看到他们都死于日本军队的炮火之下，我心里只想复仇，但仔细想想，这样我们不就和日本鬼子一样了吗?这些勇士的精神值得后人称颂和纪念。
通过这部影片，我明白了几个道理：1。打仗不像你所想的一样，战争是残酷的，生命只要一次。2。好战必亡，忘战必危。3。为了国家和人民，有时候自己生命就不那么重要了。4。勿忘国耻，振兴中华!
也许我们的**《义勇军进行曲》就是最真实的宣誓!所有的中国人都站起来，勿忘国耻，振兴中华!
周末我去电影院看了《八佰》这部电影，看完之后我的内心十分沉重，里面既有贪生怕死，又有英雄视死如归。
我心想这些英雄为什么不怕牺牲呢？他们也是有血有肉的人，怎么敢背着手榴弹与日军同归于尽，一定是有一种强大的'精神支撑着他们，这是一种什么样的精神呢？那就是**全中国，把中国的老百姓从水深火热中解救出来。我也看到了日本人的挑衅。他们在我们中国的土地上大肆的掠夺。无数中国的老百姓**本人无情的杀害。
这让我感受到新中国和我们的幸福生活来之不易，我们更要好好珍惜，并学*新的知识报效祖国
片名用“佰”而不是“百”，是在提醒我，“八佰”不只是数字，而是一条条鲜活的生命。他们是英雄，也是人，是普通人，他们也有自己的爱与恨。
舍生取义
日军开始拼命挖四行仓库墙洞，企图安装炸药。在这千钧一发之际，年仅21岁的陈树生直接抱着炸弹从楼上义无反顾地跳下去，给母亲留下“舍身取义，儿所愿也”八个字。而其他战士不但没被敌军的枪炮吓倒，而是一个个绑好炸药，排着队，依次报出自己的名字、籍贯，毫不犹豫。战士们逐个跳下去，用自爆来阻止敌军攻击，无人畏惧。而仅仅一河之隔，如天堂般的租界，老百姓望着对岸如地狱般的残忍恐怖的战场，咬牙切齿着，义愤填膺。
算计三逃
老算盘，账房的会计，凌乱的头发配上圆眼镜，眼神总是闪躲着。怯懦卑微中藏着最显著的特点“算计”，千方百计地想逃出去。第一次意外发现一匹白马，而马受惊冲出去，念头落空；第二次顺水道游进苏州河，日军试图进入楼中，犹豫之后选择大喊示警；第三次吸取教训，换了军服，被战友发现，为保命跪地求饶，暴露了他贪生怕死，自私自利的人性，成功逃进租界。
蜕变觉醒
端午第一次遭遇日军，被吓得惊慌失措，眼神里充满恐惧，浑身颤粟，队伍被打散，便逃进四行仓库。意外发现出口通往租界，被误认为是英雄，又回去尝试做一个真正配得上群众欢呼呐喊的英雄。短短几天，一次次面对死亡，第一次面对亲人被敌军杀害，第一次杀敌军，第一次中弹。护旗促成他最后的蜕变，挺身而出，忘了恐惧，举枪击回日军飞机。战胜恐惧的本能，心中只有责任与使命，完全没意识到自己已中弹。
端午的觉醒代表着“八百壮士”身后的普通中国人的觉醒，结尾一双双伸出围栏，施以救援的手，带给我们足够震撼，激起每个国人爱国热诚。
我们从电影中一个个小人物的成长中，反思战争的残酷。每一个有血有肉的战士的成长都足够震撼我们的心灵。新时代青少年作为强国的建设者，我们要铭记那些抛头颅，洒热血的烈士们，坚定志向，热爱祖国，报效祖国。
整场电影看完，心情无比沉重，久久不能*复。
回想小时候，爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈，奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史，代入感非常强烈，给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役，留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团，坚守四行仓库，他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库，一个特殊的战场，苏州河**，一边是灯火辉煌的英美租界，光怪陆离，歌舞升*；一边是浴血奋战的四百战士，血肉横飞，硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一边“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役，通过电影形象描述了当时历史背景下，战士们保家卫国，壮怀激烈的决心，电影中微观战场的刻画，击爆无数人泪点，蝼蚁尚且贪生，影片中就连老鼠也要求生，有人却在赴死，为抵挡日军进攻，陈树生抱着两捆炸药包，纵身一跃，留下**：“舍生取义，儿所愿也”，在他之后，一个个战士拉响身上的炸药包，大喊着自己的姓名，跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜，整个过程，就像是接力赛，那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多，战士们保护的不是旗帜，而是民族尊严，战士们激发的是整个民族的血性！这场电影用历史警醒我辈，勿忘国耻，奋勇前进。
四百还是八佰？到底是多少人在四行仓库为上海人和英国人拼命？是四百二十人，还是八百人？
看完电影《八佰》，我的心久久不能*静，这么一个硕大的国家，整整好几亿人口，却需要外国人来保护，我一点也不明白，当兵的是多么一文不值，人在与不在，在人民眼里到底算得了什么？
一边是地狱，一边是天堂，租界里的人们，像看戏一样看着对面死守四行仓库的军人们，有些人可能受不了，可谁又敢跑过去呢，有多少双眼睛盯着桥，准备给过桥的人致命一击，没人敢去。最让人心疼的，就是日本人说要三个小时攻下四行仓库，租界的人在押赌注，另一边的军人们，一个又一个背着炸药包，点火！往下跳，一个接着一个！一个接着一个啊！“湖北通城李满仓！”“我是……”一个又一个人，喊着自己的姓名，壮烈的牺牲！眼泪怎么忍也忍不住了，他们都说：人，都是自私的，都是怕死的。可是他们呢？他们连命都不要，带着满腔热血，带着满腔豪情，在日本人的尸体中化为灰烬！他们虽然没怎么读过书，没有学*过，但他们仍然知道，他们身后是国家！
第一场战斗过后，来了一名记者，问：”这里是多少人？”小湖北说是四百二十人，可是连长却说，这里是八百人！四天，小孩瞬间长成了大人，大人呢？瞬间成熟稳重了许多，从一开始的胆小怕死，到最后的敢于牺牲，他们到底经历了什么啊？他们经历了多少屈辱啊！还有两天的时候，军人们竖起了旗子，竖起的是***！日本人开出一架飞机来扫射他们，想把旗子放下，可没有一个人动，举着旗子！死去的军人，依旧扶着旗子，不让红旗倒下！
最后一天晚上，一位军人唱起了戏，一句“整顿山河，待后生！”深深打动了我的心！我们，不正是那后生吗？前辈们用血肉之躯，铸成新的中国，我们就要用智慧的力量，推进发展，我们是一家人，是中国人，前辈们受过的耻辱不能忘记，我们会让他们加倍奉还！
以一条苏州河为界，一边是天堂，另一边便是地狱。四行仓库这边是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。当主动请缨的壮士们一个一个从楼顶高喊出自己的名字无畏跃下引爆自己时，不仅喊醒了河对麻木的民众更是炸醒了民族的热血。当**被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人的手伸出时，中国人的抗战情绪才被真正的唤醒了。
邯郸金隅太行团支部孔祥卿
中国军人誓死捍卫上海四行仓库的的战役在历史上被称为四行仓库保卫战。四行会战在历史战争的长河中算不上规模最大、最激烈的战役，甚至在淞沪战役中并不具有重要的军事意义，但该战役在民众的心中却是意义重大的，是人民抗战意识空前高涨的引线，在四行仓库房顶上他们升起的不仅仅是旗帜，更是坚定不移的信仰，是国家的希望和人民抗战必胜的决心，作为一颗种子，去叫醒更多的国人。
邯郸金隅太行团支部范弘芳
八佰壮士他们只是一群普通人，可能是家里的父亲、丈夫、儿子，可恰恰是这样一群普通人，在面对日军猛烈的进攻时从楼顶无畏跃下引爆自己，宁死也要坚守阵地。在国家大义面前再普通的人都可能成为民族英雄。国人皆如此，倭寇何敢！八百壮士们的爱国精神让我们感动，牺牲精神让我们敬畏，抗战精神值得我们传承。愿所有人牢记：山河已无恙，吾辈当自强！作为金隅太行人，我们也应以史为鉴，知耻而后勇，奋发图强，在工作中做努力奋斗，为企业高质量发展做出积极贡献。
邯郸金隅太行团支部刘涵
影片的最后战士们撤退到了租界，被租界军队缴械并集中看押到了兵营，无法撤离上海，直到最后**军俘获。归根结底还是那时的中国不够强大，上海流离的百姓竟要靠租界保护，撤离的国军被羁押，强如日军面对租界时还是要看各国脸色给几分面子。一句话：弱国无外交，只有让人民群众觉醒来使我们的祖国的国力越来越强盛，才会有如今天这般的话语权。
邯郸金隅太行团支部李天龙
赵云七进七出，以一敌百。而八百壮士们面对的浩浩荡荡的日本军队，同是毫不退怯。银鞍照白马，飒沓如流星！片中多次出现了白马，一开始白马受惊四处逃窜，如同刚刚入驻四行仓库时惊魂未定的守军战士，胆怯畏战；而后白马重新出现来到四行仓库就好比国军战士坚定信心，誓死守卫；最后出现的白马则或许意味着新的民族希望和对美好未来的期待。片中直接同白马产生交流的小七月和小湖北是八百壮士中年纪几乎最小的，汉室中兴待后生国家的复兴与民族的希望正是寄托在这些具有民族热血的晚辈的身上。
周五下午，我看了《八佰》，感触颇深。
第一是国难当头的牺牲精神
影片第1个打动我的镜头，是战士陈树生抱着炸药跳下去与敌人同归于尽，在跳下去的那一刻，他大喊出自己的名字。随着一声巨响，我甚至都还没来得及看清他的面庞，他就从我的视线里消失了。紧接着，战士们一个接一个的跳下去，仿佛不是去赴死，而是去赴约，赴一场慷慨之约。历史上真实的陈树生也是这样，牺牲的时候年纪只有20多岁。在影片的最后，屏幕上一个个介绍历史上真实存在的这800壮士。原来他们都曾经在那个离我们很远的战争年代，切切实实的用生命为民族奋斗过。“国人皆如此，倭寇岂敢？”他们视死如归的的精神令敌人胆寒，令后辈敬佩。
第二是唤醒民众的信心与尊严
一面属于中国的旗帜，一位小姑娘从世外桃源的天堂，带到如魔鬼地狱般的地方，这面旗帜的递送者是租界一个衣食无忧的赌场女老板，而她的弟弟为了给战士们送电话线，牺牲在桥上。升起的那一瞬间，我*生第一次感受到了仪式感的力量。升旗会引起日军的注意，他们会疯狂攻击四行仓库，但是战士们这样说：“不能让**倒下，要让全中国的人们知道我们还在战斗！”一个个的战士为了保护旗帜倒在旗杆下，他们用血肉之躯支撑着旗帜巍然屹立。
看完这部电影，我有深深的感想：生活在和*年代的我们，一定要记住那些不怕牺牲无私奉献的先烈们，虽然他们已经远去，但是我们会永远记住他们，他们的精神永不磨灭。
1937年8月13日，日军大举进攻上海（八一三事变）。
10月26日晚，国民革命军陆军第88师第524团400余人（报界宣传称“八百壮士”），在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库。
这是一项死亡任务。
当时，大势溃败，为了保住大部队撤退，留下了这400余人，他们都是乱世中的小人物，也是日后无名的英雄。
指挥官谢晋元接到的命令是：死守上海最后一块阵地！
最后的阵地，便是后来的文具市场，曾经的四行仓库。
四行仓库，始建于1931年，五层楼高，曾是4家银行共用的仓库，毗邻苏州河，河的另一边是租界。
站在最高处，可以看见国际饭店。
1936年3月初，卓别林携带新婚妻子宝莲·高黛等一行四人到亚洲蜜月旅行，与梅兰芳和电影明星胡蝶等100多位上海文艺界人士就在那座国际饭店谈笑风生。
没成想，一年后的上海，已陷入硝烟之中。
1937年10月，上级对谢晋元说：你们是孤军，没有后援。
这句话，等于间接的判了他们死刑。谢晋元带着400多名士兵在四行仓库里宣誓：此地就是我们埋骨之处！
10月27日，日军开始进攻四行仓库，但毗邻租界，日本人不敢使用重型武器疯狂轰炸。
悲壮的一幕出现了，对岸的上海市民隔着苏州河亲眼目睹了这场战争，成群结队的人站在那里为对岸的将士们呐喊、助威。
有人举着大黑板高呼，告诉将士们日军的行动，当一个日本兵被击毙后，岸那边就会响起阵阵欢呼声。
这是历史上少有的一幕悲怆，多年后，每当听到上海的老人提起，那眼神里除了泛着泪花，还有一种坚定且无法言说的力量。
往事藏着吾辈之气节和精神图腾。
——电影《后天》观后感范文十份
暑假中，姐姐从美国回来，我们一起从网络上观看了电影《后天》。这是一部美国好莱坞拍摄制作的灾难片，气势恢弘，场面巨大。
影片的场景显示在地球上的美国，某日，气温骤降，气象学家杰克？霍尔在观察气象后指出，地球将会面临冰河时代，并报告国会通报全球，让人类全部迁移至赤道方向。这时，地球的灾难从纽约开始爆发：巨大的海啸冲向城市，冲入了道路、地铁、隧道，将车辆、生物、楼房，一切地面上的、地下的全部被淹没。曼哈顿大厦也遭到强烈旋风的袭击，大部分被毁坏。大水淹没了纽约，淹没了美国，吞没了美洲、欧洲。从此，地球上到处是冰天雪地的景象，冰河时代再次出现在地球上。影片最后把镜头重新拉回美国。那些艰难生存下来的人们，美国人、英国人以及全世界人民正艰难地向依然安全的墨西哥迁移，请求加入到墨西哥难民营。
影片虽然是科幻的，不是真实发生的事情，但是*些年来，地球上各种灾难频发，我们无法预知什么时候会有毁灭性的灾难爆发。那么，这些灾难发生的原因是天灾还是人祸呢？答案是人为造成的。人类为了短时的眼前的利益，对资源、对自然进行无度的开发，造成植被破坏，大气层破坏，水污染等等。这样下去，我们赖以生存的地球将失去自我修复的能力，也许“后天”，冰河时代会真得来临。
这天，上课时老师让我们看了一个名叫《后天》的电影。
讲的是正因人类对地球污染太大，最终得到了大自然的报复，一些地方下起了很大的冰雹砸死了很多人，一些地方刮起了龙卷风，还有一些地方发生了海啸。
当我看到的这种情景的时候不禁吓一跳，灾难好可怕啊，当时连动物也焦燥不安的，不停的叫着，正因动物有预感，它们知道灾难将要发生，而知有人类不知道的，该干什么还干什么，完全不知灾难要发生。
当时他们还兴致勃勃地开着舞会，完全沉于幸福之中，哪知外面已乌云滚滚，闪电一个之后一个，好像要把天劈开，阴森的恐怖至极，就像可怕的森林。
当人看到时，只见远处的不知什么咆哮起来一下子飞出几丈高，咆哮着发起进攻，啊龙卷风来了，一下就毁了几十座房子，它像发疯似的凶残地向人们卷来，人们顿时惊慌失措，看到几万丈高的龙卷风，吓傻了只知道逃命，远处的两个龙卷风渐渐地合二为一，更凶猛了，把汔车一下吹到几丈远，它咆哮着，来找人类报仇了。
人们都看着凶猛的龙卷风，不明白是怎样回事，看着被吹塌的房屋一时之间都吓傻了。
大自然不给人类一点喘息的机会，海啸发生了，大海变的波涛汹涌，当时还下着雨，人们都躲进了图书馆避雨，而这时的大海一浪比一浪高，最终疯狂地朝人类住的城市发起进攻，它是那么的凶，飞快地向人类逼*，人类吓得什么也顾不得，只是逃命，但还是不少人结束了生命，大海顿时吞食了整个世界……
看完这个电影后，我知道灾难多么可怕，我们必须要好好保护地球，不让它受伤害，大家一齐行动起来保护吧。
《后天》这部电影描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克。霍尔在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。主要是讲人类不断破坏美丽的大自然，然而受到了大自然严重的惩罚。冰雹﹑闪电﹑暴风雨﹑龙卷风﹑飓风﹑洪水﹑全球气候变暖所造成南极冰融化等种种灾难降临在人类身上时，人类才觉悟，才知道悔改，可已经太晚了。因为灾难转眼之间*卷而来，洪水，就在眼前；冰雹，就在眼前；一切不可抗力就在眼前。温室效应将使冰河期重返地球。龙卷风﹑海啸﹑地震……所以你叫得出名字的天灾都将成为人类生活的一部分。在影片中，你能看到纽约市被淹的镜头：慌乱的人群 飞起的汽车破碎的玻璃，后面是楼一样高的巨浪…你能看到发生在夏威夷度假海边胜地受到飓风侵袭的场面。这就是破坏大自然的后果，这就是对人类的惩罚。几千年来，人类在不断吞噬自然的躯体，现在就要品尝自然所酿造的苦酒了。
然而影片中有一个动人之处；人类在大灾难面前，亲情 友情 爱情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义精神激发出了人性的光辉。所以人在灾难的面前都表现出先人后己的勇气。有的人为了救别人，自己被冻死了；有的人为了不连累别人，放弃了生的希望。这点我非常的鼓舞。也许，人性真的只有在最危急的时候，才能显现出来吧。但人类根本没有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。这时候人们应该明白：人类不是万能的。自然可以随时瞬间灭绝一个种族。记住：人只是自然的一部分，一小部分。
今天，人类比任何时候都能领略到气候变化的威胁。全球气候变暖对全球许多地区的自然生态系统已经产生了影响。今天，人类不能再以一个征服者的面，目对自然发号施令，而必须学会尊重自然，善待自然，和谐修复自然，维护自然生态系统的*衡。我们必须爱护环境，保护环境，从自己做起，从身边的每件小事做起。只有这样才能保护住我们的家园。 “环境保护思想在我们的生活中提供一种幸福和沉稳的感觉 ”——这将是我们给自己的一个机会﹑一种鼓励﹑一声祈祷。
我在前几个月前，我看了一部电影叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧！看完你再做决定，看电影《后天》有感。”我心想：“好吧！看这部电影，也没么损失阿！”现在，让我告诉你故事的情节吧！
这部电影是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的，观后感《看电影《后天》有感》。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的'好友．流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。
我看完了这部电影，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期？”爸爸微笑着说：“有可能吧！也有可能在你的四．五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢？”但我没做到。
我觉得大家都看过这部电影，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢？
后天观后感
后天是一部灾难题材的电影，在我看来，电影里表现的情感——亲情、爱情和友情也是让人为之动容的。
亲情，电影里更多地体现了父子情。男主角为了实现自己给儿子的一个承诺，为了救自己的儿子，不惜冒着生命危险，在冰雪中长途跋涉，终于走到了图书馆救出了自己的儿子。
爱情，年轻的男主角为了救得了败血病的心爱的人，冒着被冻死的危险，到外面冰封的船上去取药来救心爱的人。途中还遭遇了狼群的围攻，让人为之担心，被其感染。最后，年轻的男主角终于拿到药回到了图书馆，救回心爱的人，大家才松了一口气，并为他们祝福。
友情，为了救朋友的儿子，男主角的老队友牺牲了自己的生命。为了救回朋友，年轻的配角也冒着生命的危险一起去取药，并被狼咬伤，这都是珍贵的友谊，令人感动的情感。
当然，电影也向我们展示了：在灾难面前，人道主义精神是多么的伟大。
最后，我们回到电影的深刻主题。后天是一部经典的灾难片，其在表现人类珍贵情感的同时，更向我们发出了警告：是人类对大自然肆无忌惮地索取而不加以保护，才造成了电影中的灾难。人与大自然的关系不是征服与被征服的关系，而是和谐相处的关系。人类对大自然每次洋洋得意的征服，都会受到大自然的报复。
如果人类依旧不知悔改，不采取行动保护大自然，电影中的灾难将会成为现实，到时，人类在大自然的报复面前，就只能逃难了。
昨天晚上，我和爸爸妈妈在家看了《后天》这部电影，里面描述了惊心动魄、场面宏大的自然灾害景象。
电影刚开始全球各地鸟语花香，都很*静，过了一会，日本东京那个城市突然下起了馒头大小的冰雹，结果把人们砸了个“落花流水、屁滚尿流”，死了很多人呢！还砸坏了许多汽车和房屋。在此期间美国的纽约、洛杉矶忽然天空布满了乌云，好几个气候探测仪都运转了起来，说明一场大的灾难就要来临了，就连捕狗拘留所里面的那些狗都叫了起来，成群的大雁全都朝着一个方向南方，飞走了。紧接着龙卷风一股、二股、三股……
龙卷风像疯了似的把一座大厦卷的只剩下了一半。过了一会，美国纽约海水暴涨，一个巨大的水墙向纽约扑来，正在办公的人们、路上的行人一看，已经是无路可逃了，只好使劲向楼顶爬去，整个纽约被大水覆盖了，刹时变成了冰河时期，温度极剧下降，河水全结冰了，好多人都冻死了，整个北半球的人们都向南半球迁移，太可怕了。
那么，我们的地球问什么会出现巨大灾难呢？电影告诉我们是因为人类破坏自然环境造成的后果，以后我们要保护自然环境，多植树造林、节能减排等，这样全球才不会发生巨大的灾难。
我悬着一颗心看完了灾难片《后天》。电影结尾，山姆等到了前来营救他的父亲杰克，纽约劫后余生的人们等到了营救他们的直升机。这是一个抚慰心灵的结尾，这样的结尾让心儿绷得紧紧的我长吁了一口气。人类总是害怕灾难，可是当灾难真正来临时谁也无法避免，因为灾难是不为人所左右的，灾难是没有预见性的。影片中山姆得到了来自父亲的承诺，父亲没有弃自己的儿子不顾。
电影《后天》讲了美国科学家发现人类对环境的破坏即将造成一个冰川时期的到来，可是当人们对这一理论还将信将疑甚至毫无准备的状况下，灾难就发生了，并且就发生在”后天“。灾难来得实在太快了，因为人们一向以为灾难会在他们的下一代下下一代，甚至是很晚很晚以后发生，可是很遗憾，就在后天。
当灾难来临时，人与动物恢复了最原始的关系;当灾难来临时，人与人最终*等了，人们都期望自己是幸运儿;当灾难来临时，人的生命与人创造的礼貌成果产生了矛盾;当灾难来临时，亲情、友情、感情被残酷地考验着。此时的人类之间异常团结，人与人之间，甚至是目中无人的大国与小国之间。因为人类对这种灾难的无能为力，因为人类逐年累月对环境的伤害一夜之间就降临了。
《后天》这部电影我想众多朋友都看过了，我也看了2遍，每每都有新的感受，不晓得朋友们有没有这么的想法。
且不说里边的场景多么的壮观，故事物节多么的动人心弦，电脑特技多么的具有活力摇撼，我想说的是经过这部电影，从另个层面讲超过了“泰坦尼克”。他起小儿家讲到大家，从私人讲到集体，起小儿爱讲到大爱。只有短短的1个多钟头的时间，向全部看过这部电影的人宣传着这么的理念，不可以不说也只有好莱坞有这么的水准了。
后天，我们有若干个后天，恐怕或者要捉住今日吧，只有今日争取了，把握了，尽力尽量了，当后天来到时我们才小聪明之泰然。
这部电影没有大讲政治，没有教说，多的.很人与人之间热热的爱，多的很为了同事间的情谊而丢开性命。多的很为了别人的康健而愿意让步自个儿谋求活路的机缘，多的很为了同学间那纯洁真诚的情谊而愿意把生的希看留给别人，把死的机缘留给自个儿。多的很不因为你是***而让步自个儿的主张而指鹿为马。多的很不因为我是上层而不愿意让百姓晓得事物的***，而是风雨同船，老百姓的好处高于一切。
这就是我以为这部电影的菁华存在的地方，让我们在后天来临之前把握今日，爱惜今日，感恩今日吧!
连续下了几天的雨，新闻上说南京有好些地方被淹了，所以晚上妈妈专门找了一部几年前的灾难片给我看，让我了解保护环境的重要性。
这部电影的名字叫《后天》，代表将来的意思。
电影的.主要内容是：因为地球北半球的人类污染严重，所以从某一天起，那里的天气超快迅的变冷，而且几乎每天都有龙卷风、暴风或暴风雪的“袭击”。可怕的是下暴风雪时，人们一出家门就会在几秒内被冻死，但是就算呆在家里也会很冷，而且电力全部中断，最后只有很少的一些有学问，并且勇坚强的人才活了下来。
可能你们会问我为什么惊险。我觉得惊险就在于暴风雪降临时，人们一出门就会在几秒内被冻死，而且温度在零下一百二十度以下！想想都觉得好冷啊！
我觉得这部电影很惊险，但是我觉得真正“作恶者”还是人类本身！我们要少用电，保护环境，见到垃圾及时捡起，这样就不会再有像《后天》里一样的情景出现了！
人与环境，永远是这个时代最大的问题。我们怎样对待地球，它就会怎样报复我们。
今天闲来无事重新看了一遍《后天》这部电影。说实话，在这部电影中，那种暴风雪肆虐，海啸摧毁城市的场景永远给人一种人类是如此渺小，如此脆弱的感觉。人类在自然的力量面前显得如此无助。
中国常说恶有恶报，善有善报。不是不报，时候未到。当人类随意的破坏地球环境，随意的消耗地球的能源后，人类，将要面临地球的报复。
人类出现已经有几万年的时间了，相对于人类的存在时间，我们的一生真的很短，至于区区百年时间。可是人类的几万年时间对于地球那以亿为单位的存在时间，人类的`存在时间对于地球来说只是很微小的一段。可在这小小的一段时间里，人类把地球环境从自然环境改造成钢铁都市，把森林变成荒漠。我不知道该感叹人类竟然的创造力还是恐惧人类那无穷的破坏力。
人类就像是地球身上的病毒，随着时间的流逝，被伤害的地球选择灭掉身上的这些病毒。温度骤变，冰川融化，海啸来临，暴雪不停。人类破坏环境的最终结果是人类失去赖以生存的环境，只能灭亡。而地球，它仍然会在，它会灭掉一切生物，然后，慢慢恢复原来的状态。
在后天中，暴风雪表现的如此无情，但人类却显示出自己的感情。亲情，爱情，友情等，在里面都可以感受得到。
无论怎样，我们都应该尝试去保护环境，因为你不知道什么时候，你就得面临地球的复仇了。
——《情书》电影观后感 (菁华5篇)
再一次看完日本的纯爱电影《情书》，内心还是会掀起一阵波澜，情感线似乎被带入了剧情之中，或者说埋藏在内心的那根弦，被人拨动开来，弹奏出一曲忧伤的相思，萦绕心头。
博子对未婚夫藤井树的爱，是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了，博子还是无时无刻的想念着，还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字，却蕴藏着无尽的思念与哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但还是舍不得割舍这段情感，因为内心一直放不下。
在影片中，还有一个一直陪在博子身边的人，秋叶茂。可能大多数人看片的时候，都代入了情感，对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实，细细想来，这何尝不是另一种爱，虽然没有轰轰烈烈，却一直细水长流的`陪伴着。秋叶茂的开朗，一直引导着博子走出内心的忧伤，有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时，也会在一旁静静的等候，并不打扰，这种无私的爱，又有多少人可以做到。
生活中，或许大部分的人都喜欢轰轰烈烈的恋爱，而且能跟自己喜欢的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋叶茂一样的，静静陪伴着，一直给你鼓励，一直支持着你，一种默默无闻的爱。你，更喜欢哪一种恋爱方式呢?
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的.人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想*存世界。
xx年5月20日是一个令所有女生都向往的日子，因为这一天代表着甜甜的爱情意蕴，深受广大向往美好爱情女生的喜爱。而在520的这一天，电影院也适时的推出一部经典爱情电影，给广大情侣们增添一抹节气的美好气氛。
作为早已在1995年就已经上映的电影，《情书》这部电影早已是人们心目中最为经典的爱情电影故事。电影的主要剧情是为我们讲述了一封本因寄往天国的情书，最后却因为阴差阳错，反而却受到同名同姓的回信的曲折爱情故事。随着剧情的深入，主角们的不断探索挖掘，最后将本应深埋多年的纯真单恋故事，展现在世人的眼中。
通过观看电影，我们可以感受到，在当年的那个年代中，人们的通讯是有多么的不易，不仅日久天长，一个不小心，就可能会因为意外而导致我们的信件丢失在途中。《情书》作为日本经典纯爱电影，在现在的我们看来，是难以理解，并难以相信的故事。
但正是故事中有着遗憾，我们才能深深的感受到爱情的甜美与美好，会去自主的深入思考爱情在人生的这段旅途中，给我们带来的意义与个人见解。
身为一名普通人，我们都向往美好的爱情，通过《情书》这部电影，我们最大的感受，可能就是爱情要勇敢，要奋不顾身，只有如此我们才能去追逐自己所理想的爱情，只有双方不离不弃，相守一生，我们在人生的这个旅程中，才不会因此而感到遗憾。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的'做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
——情书电影观后感菁选
情书电影观后感
当品味完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家收集的情书电影观后感，希望对大家有所帮助。
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的.情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的'像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的'人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的.，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清**腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的.缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的`旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的'爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
当我写这些文字的时候，正放着《情书》的原声音乐。似乎瞬间回到了，两年前通宵看电影的夜里。那时总是精力旺盛的寻找着每一个经典影片，然后不眨眼地看。现在也还是保持着这个*惯，可是很难再找到像当时看《情书》一样的感觉。
两个藤井树其中一个是女孩，两个女孩其中一个叫藤井树，两个男人其中一个已经走了。
两条看似*行的感情线，注定要被一颗一直迷惑的心和另一颗曾经迷惑过的心所连接。
一个名字两个回答，也许就是一见钟情的最好诠释。所有人都看得出两颗少年的心里的秘密。两个少年却在对方的世界里扮演了不同的角色，一个是日后久久不能释怀的初恋情人，另一个是琢磨不透就放弃琢磨的神秘人物。误会也许就是故事的动力，一个误会的产生必定回引起万千美丽的传说。男藤井一直在向女藤井暗示着自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也许是为了故事情节设置，女藤井始终没有明白男孩的心思。即使是在离校之前，男孩在书中留下的`素描也没有被女孩看到。个人认为女孩可爱到白痴的地步，也许这就是男孩喜欢她的原因吧。
换一个角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也许片子所描述的和他的想法有一点出入。一个少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己倾慕的对象。就像保守秘密一样，把这份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能够抚摩怀念。所以他没再找过女孩，也许他死后也不想有人去打扰女孩，这份感情或者说当初的感觉只能是用来怀念的。不巧有一个真正爱他的博子，对爱的疑惑和一本旧相册帮助博子完成了这个心愿。
一封飞往天堂的信钩回了所有人对所有往事的记忆。女藤井回忆起了封存的美好时光，博子找到了男孩的秘密。博子意识到自己也是男孩美丽回忆的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一声声呼唤和过去告别，重新回到生活中。与此同时，女藤井也找到了曾经那本见证这份感情的书，最后用酝酿良久的泪水告别了肺病告别了父亲的去世也重新回到生活中。
就像一个绳节被接开一样，过去的种种明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想应该是春天吧，应该是那个逝去感觉的回归吧。
最后一个疑问：看了几遍还是弄不明白，树和博子是不是都由中山美穗饰演?
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的`故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的.、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最*有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。
《情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。
电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。
或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的.触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。
边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的'是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
暗恋，就是心里面爱上了一个人，却不能，或者不想，或者不敢表达出来，只是将这份爱恋，这份牵挂埋藏在心底，用一句话来形容暗恋，那就是“连一秒都没有拥有过你，却感觉像是失去了千万次你”。5月20号即将到来，520是网络流行语我爱你的意思，所以5月20号这一天是情人节，情人节这一天即将上映一部经典的爱情电影，那就是日本纯爱电影《情书》，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，《情书》是由岩井俊二执导，以两组重要的人物关系为引，串联起片中哀而不伤 纯美至极的爱情故事传说，极致渲染唯美暗恋氛围。这部电影的重映，让很多人都很期待，都想为自己的青春补上这张电影票。
《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事传说，观看这部电影最让我记忆深刻的'画面便是夏日洒满阳光的图书馆中二人不经意间的对视，正是对暧昧朦胧的青春暗恋最好的注解，而电影中的男主不断对同名同姓的暗恋对象做恶作剧表露心意，而未曾出口的爱恋让我们看到了青春时期对爱情的懵懂与青涩，暗恋人往往会面对这样的结局，明明是最纯粹的爱，却要永远埋在心底。《情书》之所以让人如此记忆深刻，甚至在许许多多的爱情电影中脱颖而出，就是因为在观看这部电影的时候能找回青春年华里最初的心动时刻，回到爱情最本真的样子。
《情书》重映的定档海报选用了最经典镜头之一，电影女主角“渡边博子”在纯白雪景中仰望天空，似期待来自天国的回音抑或是回忆过往的美好画面，而这部电影让我们感受到了暗恋的美好之外也让我们看到了渡边博子对青春爱恋的告别，最后对感情的放下与释怀，即便知道自己是另一个人的替身，但刻骨铭心的爱情故事传说却真实存在，当渡边博子对着雪山大喊“你好吗”“我很好”而转身的时候，她就选择把过去留在了身后，从而在一段刻骨铭心的感情里选择放下与释怀，爱情是美好而复杂的，却是人们向往和憧憬的，不管在一段感情中是对是错，当你在一段感情中释怀的时候，才能往前走遇见更好的另一个她。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
——电影《情书》观后感实用10篇
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树(女)是二个长的一模一样的女孩子，藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学，并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树(女)，等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女)，给其戴头套;在借书卡的背面，偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的'年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢?
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗?答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗?还是只在纠结，博子只是藤井树(女)的替代品，那么，请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树(女)是二个长的一模一样的女孩子，藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学，并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树(女)，等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女)，给其戴头套;在借书卡的.背面，偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢?
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗?答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗?还是只在纠结，博子只是藤井树(女)的替代品，那么，请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?
我最喜欢的电影，是岩井俊二的《情书》，我记得第一次看的时候，满目泪光，吓得妈妈问我说你怎么了，是看了什么恐怖片了么，我说不是，是太感动了。
世界上有两个藤井树，一个男生，一个女生，在国中的时候他们正好在一个班，点名的时候尴尬的认识彼此，之后的相遇、陪伴和分离，像极了我们曾经历过的日复一日的校园生活，好像冬日雪花，干净得*乎纯粹。但是当多年后，长大后男藤井树的未婚妻博子执念于她曾经的爱情，向已在天国的男藤井树写信，便给了这段普通的校园生活另一种意义。因为同名，女藤井树收到了这封信，在往来的回信中，过去尘封的记忆再次打开，一封远隔了漫长时光，跨越了生死之后，终于抵达的情书，终于借由那些同样年少的国中少女的手送到了它本应呆在的主人手中。
那些没有说出口的'告白，最后还是被你听见了。
我觉得最后这个画面极美，极圆满，是年少时那场藏在内心深处暗自热烈的暗恋有了归处，也是曾经所有藏于图书馆窗帘后的悸动有了好好的告别。我相信，在天国的男藤井树早已不再想起或者追悔，因为他早已做好了告白和告别，并且拥抱了新的人和新的生活，而真正一直记得这些要打开这些的，是活着不肯放手的博子，是经历了人生执着不肯离开的女藤井树，是觉得干净纯粹的感情不为人知的遗憾的国中女生，是她们要在失去的痛苦里回忆明媚的阳光，去告别伤痛，去感受温暖，去对茫茫的雪山说，“你好吗？”、“我很好”。
最后，我很喜欢一句话，“不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，就已经如同春草一般，发芽很久了。”
电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。
影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。
林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清**腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。
1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。
1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲――林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。
在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。
广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！
《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。
昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。
一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：
他知道博子一紧张就会用关西腔说话；
他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；
他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；
他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；
生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的.蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的`爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
——电影观后感怎么写范文十份
今天，我们全校同学一起观看了一部电影——《孔子》。
电影里的孔子温和又严肃，有威严的气质但并不凶狠，谦虚恭敬又安详。这让我想起《论语》里的一句话：“子温而厉，威而不猛，恭而安。”孔子还很热爱学*，学***不感到满足。孔子也很会教导别人，教导别人永远不知倦怠。我想，“学而不大厌，诲人不倦”说的就是这个道理吧。
电影里有一个片段，令我终身难忘。孔子的马车正行驶在表面结了冰的大河上，突然，一大块冰破裂了，而孔子的马车正好在那块冰上，驾车的人让马车跑过了那块冰，一卷卷书却掉入了水中，孔子的一位学生潜入水中，把一卷卷书拿上了岸。这就反映了他的学生是多么爱书啊。
孔子还有一句名言：朝闻道，夕死可矣！在《孔子》里充分表达了出来。魏国一位女子上午和孔子聊天，学到了许多知识。而临*傍晚时，她坐在马车里被人用暗箭射死。临死前，她并没有非常伤心，而是微微一笑。她想起了上午和孔子交谈时的情景。朝闻道，夕死可矣！
看完《孔子》后，我被孔子的精神震撼了。我觉得，孔子真是一个伟大的人啊！我们都应该向他学*！
这部电影不只是在说体育精神，只是以体育精神为引子，在这基础上上升为人生。
“人们只会记住第一名，没人会在乎第二名”，但是就算不会一直赢，但我们也要有不怕输的精神，你是去做你热爱的，而不是为了赢而做。
对于「超越」那些体育精神运动员精神追逐梦想的精神相信大家基本上都已经说了 ，我不是体育生不是运动员，那些感受我不能绝对体会到，虽说能感受到运动员体育生追逐梦想和面对现实的困难，但只有真正身处环境中，才能做到完全的体会其中的不易。
相信同样身份的人感触更深!吴添翼总是在问终点之后是什么，我认为是没有答案的。一次赛道会有终点，一直参赛就不会有终点，而人生更没有终点。其实应该是因为你好奇终点后面有什么，所以在经历着找寻终点的过程，并且这个过程会一直在持续。
一百米最迷人的是，你跑起来以后这个世界就只有你自己了。找寻终点的过程就是这样，会让你专注自己变的更好，跑起来，别停下!我更有体会的其实是在郝超越退役后经历钱财流失和家庭不得已的破裂。
但郝超越最终挽回了家庭，也跑起来了!他最后做起了和梦想相关的事业，做了自己热爱的事。
感谢宫崎骏创作了千与千寻，对于这部含义丰富的动画片，我只就姓名这个话题，谈一点心得。
主人公的姓名是荻野千寻，千是后来被巫婆改的名字，主人公很在意自己的本名。影片结尾，小白龙因为主人公唤醒了他的本名而得以重生。某种意义上，姓名这一话题贯穿影片始终。因为命运的捉弄，主人公的姓名被改成了千，但是通过她顽强的争斗，既从巫婆手上赎回了父母，也赢回了千寻的身份。
中国文化很重视姓名，起名字非常慎重，要按照族谱排序来定，起名之外，讲究的自己还会做几个名号，在古代提到父母祖上的姓名时都要避讳。姓名的延续就意味着家族的延续，所谓续香火。这种续香火，以我之见既是一种血脉的延续，也是一种精神的延续，而精神的延续，某种程度就体现在姓名上。
随着中华民族大融合的发展，进入20世纪，姓名的家族色彩逐渐淡化而民族色彩逐渐浓厚，中国人起名字，大体上就集中在少数的汉字上面。这少数的汉字就折射出中华民族的一种个性。看过一个报道说海外学子向外国同学解释他们汉语名字的本来含义，比如广博进取昂扬贤淑善良等等。
中国文化博大精深，就起名字来讲，有的正着用名字的含义，有的旁敲侧击建奇功也可以用，比如传统文化里讲五行缺什么补什么。我们有理由相信，很多名字的背后就隐含着中华民族的文化基因，千千万万中国人的名字就是中华民族精神传承的印像。
学校为培养我们学生的爱国思想，激发我们的爱国激情，于4月28日下午，组织全体师生一起观看***影。
影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河、挺进抗日前线建立太行山更具地的光辉历史。看后，我的心情极为沉重，在战争年代的孩子，没有童年，他们有一颗爱国心，都成为了伟大的战士。重温这段历史，我深刻感受到自己有很多的不足：学*上懒惰，生活中懒散……知不足而改之，相信看过红片，我们学生都受益匪浅。
回想自己的家乡鄂州，虽是一小城市，但也出过不少英雄。在对越自卫反击战中，如李双河、刘新丹等都是我家乡的英雄。还有赵怡忠被***授予“战斗英雄”称号。还有大家都知道的彭楚藩烈士。我为自己出在英雄的家乡自豪！
学红色精神，传爱国思想，可以让我们学生对祖国、家乡的热爱。希望学校多组织这样的活动，老师们也多讲讲革命烈士为中国的和***的有关故事，这样我们新生代的学生才不会忘记那段腥风血雨的岁月，才会更珍惜今天的和*！
电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。
林海音小的时候就是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不就是亲的，带妞儿很不好。哼！狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。
电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢？而且还给他玩具呢？贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢？秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢？宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢？英子她爸爸到底就是干什么职业的呢？小英子怎样成天胡思乱想呢？
转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。
战火纷飞的革命战争年代，虽然离我们已经十分遥远。但是爱国主义教育影片《红孩子》仿佛把我们带入了那个英雄辈出的时代，让我们了解过去，了解历史。苏保、细妹等儿童团员手持红缨枪穿梭在密林中，与敌人做艰苦的斗争，正是有了他们不怕牺牲默默奉献，才成就了今天的幸福生活。
《红孩子》让我们重温了那段历史，被革命先辈的英雄事迹所感染。儿童团员苏保、细妹等形象深深的印入了我们的脑海，小小少年革命意志坚强，不怕牺牲，不怕危险，机智勇敢，胸怀革命大业，他们是那个时代的小英雄，是我们学*的榜样。
回顾历史，是为了铭记历史；铭记历史，是为了珍惜现在。我们今天的幸福生活，是先辈们用鲜血换来的，我们要倍加珍惜学*的良好环境，倍加珍惜安定的社会环境，学有所成，学有所长，学有所用，继承革命先辈的遗志，投身祖国社会主义建设，为中华民族的伟大复兴奉献聪明才智。
自古英雄出少年。祖国建设日新月异，祖国建设一日千里，幸福美好的未来需要我们去开创，我们要争做祖国建设的英雄，无愧于先辈们的殷殷期望，无愧于我们这个时代。春天的花朵为我们开放。
空中的白云向我们召唤。
树上的小鸟为我们歌唱。
美好的生活伴我们成长。
幸福美好的学*生活，我们要珍惜；小小英雄的优秀品质，我们要继承和发扬。珍惜现在，珍惜未来，德智体美劳全面发展，肩负起祖国建设的重担。
以前都得零零散散看完的，昨天和男友偶然聊起里面的赵薇，就找出来重新看了一遍。
很认真的看完了，笑的时候并不多，但心动的地方很多。周星驰看着树下的赵薇略微尴尬地说你一定是在开玩笑吧，赵薇正大笑着却突然拍开周星驰的手轻吼别碰我，绿茵场上张柏芝和莫文蔚无畏张扬的一往无前，结尾周星驰走过大街街上的人都像他期待的那样在用少林功夫……
小时候看笑点，现在看寓意。那些杂七杂八小时候觉得好笑的点，现在看着却都是心酸，各种小人物面对生活的放大了的心酸。
不过还是怀念啊，那时候的周星驰，真好看啊，如今一头白发已有老态。那时候的赵薇，脸上还都是青涩，如今是敲响上市钟的风云辣妈。那时候的张柏芝，满脸都是活力，如今已是几个孩子的妈妈，经历过生活的跌宕起伏。
人年轻时总觉得天高海阔全是理想，经历过生活之后，每个人都改变。适应生活，或是像生活低头，或是像如今的星爷依旧在抵抗。十五年前的电影，如今看来感慨万千。而不知道如今21岁的自己，36岁时又会变成怎样的模样。
周末，我去看了电影，我把看的电影的一小段讲给你们听听吧！故事发生在法国，有一个六个人的家庭。爸爸去打仗了，妈妈带着露茜和她的2个哥哥及1个姐姐一起生活。因为他们住得地方太危险了，妈妈把他们送到乡下一个安全的地方。有一次，四个小朋友在玩捉迷藏的游戏时，露茜藏到一个大衣柜里，不想却到了另一个国家。那里下着大雪，露茜碰到了一个半羊人，在半羊人的邀请下，露茜来到了半羊人的家。半羊人对露茜催眠，本想将露茜交给女巫，但露茜用她的善良感动了半羊人，半羊人协助露茜逃离了这个国家。后来，露茜和他的哥哥姐姐不小心又闯入了这个国家，露茜的小哥哥因为一盒糖投靠了女巫，离开了大家。露茜和他的大哥哥姐姐决心救出小哥哥。在海獭夫妇的帮助下找到了狮子王———阿斯拉，并在他的帮助下齐心协力打败了女巫，救回了小哥哥。
看了这部电影我非常感动，如果要我评分，我会给它打100分。为什么呢？因为这部电影不仅很好看，而且还非常有意义。从中，我学到了，一个人不能撒谎，要与人为善；一个团队要想取得胜利必须要团结。由此我想到，一（五）班要靠所有同学的努力才能得到流动红旗，我愿意和大家一起为一（五）班争光。
重看这部电影，有了一些新的感受。
电影讲述的是霍元甲怎样从一个只知好勇斗狠的武夫变成一代武学宗师的。
我从一开始就全身心地投入，几乎忘了是在看电影。当演到霍元甲明知身中剧毒仍要坚持完成与日本人的比武时，我的眼泪夺眶而出。我很快控制住了自己的情绪。
从电影院出来，我对朋友说，从今以后可以不看功夫片了。今后的功夫片，也许在武打动作和场面的设计上能超过《霍元甲》，但从诠释武术精神的角度讲，不会有一部电影能超过《霍元甲》。过去没有，将来也不会有。《霍元甲》是我看过的功夫片中，对武术精神诠释得最准确的一部。
有宣传说《霍元甲》是李连杰的最后一部功夫片。不管是不是真的，它已成为李连杰的巅峰之作，他不可能再拍出比《霍元甲》更好的功夫片了。
《霍元甲》中有两句台词我会一直记着：人无法选择生命的开始，但要有勇气走完最后一步。活着从来就不是一个人的事。
《霍元甲》让我明白，人活着不该争强好胜，更不该好勇斗狠。人活着，敌人只有一个，那就是自己。只有战胜心魔，战胜自己，人才能懂得尊重别人，尊重生命，才能明白生命的意义......
两位主演用属于自己时代的社交媒体方式交流，向我们展示了当下一代最年轻的故事。将无所畏惧的力量持续上扬，放肆自己，同时放空未来。生动展现出新一代年轻人面对青春期迷茫，更加自由、勇敢、坚定的成长态势。
张子枫跟吴磊的搭档，仿佛是众望所归，真正实现了让“青少年演青少年”，二人正在青春的最好的年华里，这种本我的诠释，本身就洋溢着令人怀揣希望的青春气息。张子枫跟郝蕾之间的母女对戏，让影片摆脱了过往青春片的悬浮感，从真实的青春里做“切片”。
作为社交媒体衍生的一部电影，在某种层面上，《盛夏未来》成为了一种缩影。它以社交app为故事串联载体，反应真实生活状态，为后续其他电影走向多维潮流，以及增加年轻人的喜欢，助了一臂之力。
每个人的青春里都有一首五月天，电影主题曲的响起，让我们瞬间回到了五月天的时代，同时又为影片的青春感赋予了能量。
所谓的青春不单指年纪，青春远比我们想象中还要漫长，真正的成长是成为理想中的自己。青春就该是这种色调，闪着光，明晃晃，最饱满，最勇敢，最妄想，最无畏。
