我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊20xx都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧!
今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。 据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。
事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。
序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在*静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。 恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗? 作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。 不知不觉间起风了。
“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。
可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢?而他会采取一种什么样的方式?
没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……
宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关;另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢?
掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括*在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本*主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的`评价过多的强加给他。
希望本作能够在*上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。
晚上看了一部电影，是宫崎骏20xx年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是*视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学*飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
然而冬总是来的太过匆忙，在还没有准备好的时候，变化来的太过突然。
“再没什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
淡淡的几个字，那么悠长的余音，让人幻想美好的美好，也许这就是用心之后的经久不衰。
“我即使走入死亡阴影笼罩的山谷，也绝不畏惧任何灾祸，只因你与我同在……”
“如果不是风这么大，天这么冷，恐怕见不到这么美丽的天空的呀!”
多少人即使死去还活在我们的心中，用里尔克的《安魂曲》来结束对故人的思念，何尝不是个好的选择。
作者整个过程中从两个人细微的相处开始写起，中间穿插着几段引起主人公心灵变化事件的轻描淡写，最后以日记的方式静止，让文章停止的那么自然，毫不冗余，又似乎在人忆起几分生活中道理后才结束的，20xx年读到的一部佳作，推荐给大家。
然而冬总是来的太过匆忙，在还没有准备好的时候，变化来的太过突然。
“再没什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
淡淡的几个字，那么悠长的余音，让人幻想美好的美好，也许这就是用心之后的经久不衰。
“我即使走入死亡阴影笼罩的山谷，也绝不畏惧任何灾祸，只因你与我同在……”
“如果不是风这么大，天这么冷，恐怕见不到这么美丽的天空的呀!”
多少人即使死去还活在我们的心中，用里尔克的《安魂曲》来结束对故人的思念，何尝不是个好的选择。
作者整个过程中从两个人细微的相处开始写起，中间穿插着几段引起主人公心灵变化事件的'轻描淡写，最后以日记的方式静止，让文章停止的那么自然，毫不冗余，又似乎在人忆起几分生活中道理后才结束的，20xx年读到的一部佳作，推荐给大家。
——起风了观后感 (菁华6篇)
我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊20xx都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧！
今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。
事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。
序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在*静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗？作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。不知不觉间起风了。
“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。
起风了》的风格跟宫崎骏以前的动画完全不同，尽管画面依旧美丽，但是叙事*静，感情基调是沉郁且压抑的。看了前20分钟我以为它拍的是传记，果然片尾出现的“向堀越二郎致敬”印证了我的想法。
影片讲述二战时期，男主人公堀越二郎为日本*制造飞机，期间遇到爱人菜穂子，却因为要完成国家的任务，实现自己的理想，只能在她生命的最后短暂地陪伴，最终成功造出飞机，却失去了爱人。
影片想表达的主题是反战，但是它并不是通过直接展现战争残酷的场面来批判战争，表达反战的观点，而是从另外的角度呈现的。
首先是梦想与现实的矛盾。堀越二郎小时候的梦想是成为飞机设计师，造出完美的飞机。成年后他确实成为了优秀的飞机工程师，并为祖国制造飞机。他的目标很单纯，就是造出完美，在他心中能够成为艺术品的飞机，但是当国家深陷战火，交给他的任务就是制造用来打仗的轰炸机。在大环境下，他没有选择的余地，想要实现理想，就只能完成国家的要求。其实，他梦里的'蓝天绿草能够表现出他对和*与美好的向往，不过依靠着飞机的热爱和职业素养，他还是啃下了这项工作。最后男主又来到梦中，地上布满的飞机残骸，与之前优美的环境形成了鲜明的对比。他造的飞机飞上了蓝天，可是战争之后，还有多少会回来呢？他的理想实现了，可是战争让多少人丧失了生命？
从局外人的视角来看，我们认为他应该坚决抵制战争，不再为国家造飞机。可是如果我们代入堀越二郎的视角，就会发现选择起来是非常困难的。当理想与价值观有矛盾时，在大环境的影响下（或者说世俗的影响下），人往往会坚持理想，即使它与自己的价值观相违背，即使它造成的后果会令自己十分痛苦。
然后是爱情的加入。为了完成飞机的制造，他在菜穂子生病期间没有很多时间陪伴她，而当她离开疗养所去找他后，他也没有让她回去接受治疗。菜穂子其实非常想治好这个病，这样就能与他长久地在一起了，所以来找他可能是因为她知道病治不好了，要在生命的最后把最美的自己留给爱人。但是堀越二郎为什么这么*静呢，他不想让她继续治疗吗？我想唯一的原因就是他太沉迷自己的理想、自己的工作了。他是一个好人，也十分珍这份爱情，可是对他来说再美好的爱，也不如他的理想抱负重要。
国家和民族的前途重要还是个人的幸福重要？这个问题其实是没有标准答案的，这要看当事人的性格。我们不能妄加评判，不能因为一个人只过自己想要的生活就说他自私，也不能因为他抛弃任何杂念，要为国家无私奉献，甚至牺牲家人、牺牲爱情，就说他偏执、绝情。现实是很复杂的，而且人各有志，无论怎么选择，都可能会带来牺牲。对于影片中这样悲剧的结果，我们只能沉痛地惋惜，并希望这个世界不再有战争。
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生*的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生*。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生*的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生*。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束。
对于这部电影，我觉得实在是让我感慨万千却说不出话来。
我们*人很少能将这样的电影搬上荧幕，这样勇敢的表达自己对于历史的思考，对于战争的厌恶，我觉得这都是世界上极少数人能够做到的。
虽然很多人说二郎是一个抛弃妻子的人，我觉得实在是有失偏颇，我们的韩剧鸡汤看的太多了。电影中的爱情并不是那么美好的结局，但是爱情本来就只是二郎生命中的一部分，他还有事业，还有他的梦想，每个人的爱情都应该是和事业生活并驾齐驱的，如果你不能成为一个更优秀的人，又怎能期盼完美的爱情和永远爱你的人呢？我觉得我们对于爱情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于电视剧表面洗礼，就成为你一生的爱情哲学。
同时，我对于宫崎骏先生表示深深的敬佩。很少人能够清晰地反省自己的国家历史，这是一个很矛盾、很痛苦的过程，他的心不仅仅关注着日本，更有着世界。
我也看到了作为创作者，自身的思想深度和胸怀是多么的重要，正如宫老先生所说：“如果创作前就想着商业利益，观众喜欢不喜欢，那就不会成功，创作需要忠实于自己”，让我也深受启发，我想我的设计梦，还有很长一段路要走。如何引领，凭什么引领，都是我要思考的问题。
这部电影绝对值得我看很多遍，期待日后的影评能够对这部电影有更深层的了解。
对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。
堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明显，我同意后者。明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。还有，关于梦想与爱情。菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。对，我理解不了所谓伟大的人的思想。但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公*吧。
整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。
梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。
——残奥会观后感6篇
那天晚上，北京2008年残奥会圣火，以无法阻挡的人性魅力，在梦想之巢———*国家体育场燃起。那一刻，伴随着美丽的焰火，北京被点亮，*被点亮，世界的每一个角落被点亮，每一个人———你和我的心灵之域里，也随之洒满人性光辉。
在六日晚北京二零零八残奥会开幕式上，被三百二十名聋哑姑娘用手语和肢体语言纯美演绎。从这一刻起的十二天时间里，北京残奥会将以生命的名义，与已经闭幕的北京奥运会共同创造出一届真正完整的奥运会。 国际残疾人奥林匹克运动的格言说：“精神寓于运动。”是的，在入场运动员那一张张快乐的脸上，我们看到了格外迷人的朝气蓬勃，看到了独立、自信、坚毅、乐观的高贵品格，看到了积极参与、珍视荣誉、追求超越的体育精神。那一刻，透过残疾人运动员灿烂的笑容，我们同时也正照耀着自己的心灵，照耀着自己的精、气、神。
多么美好的日子呀!我虽然没有能够亲眼在北京鸟巢一睹开幕式的风采，但是，我在家里的电视机里看到了，多么激动人心啊，让别人也看到了我们*的美丽，让大家看清了我们*，真是太骄傲了呀!
不论是一种美好的愿望，还是一个即将实现的梦想，这场“歌唱生命的创造力、人性和伟大的人道主义”的奥运盛会都值得期待。残奥会圣火已经燃起，在接下来的几天里，请让我们关心每一场赛事，关心每一个运动员，以我们最大的热情、最真挚的感动。与此同时，在残奥会圣火精神的光辉下，在几天之后的每一天里，为了我们共同的笑容，请让你和我的掌声永久不息！从今天起，让我们一起关心笑容和掌声。这笑容，是残疾人运动员的，也属于我们每一个人。这掌声，是送给残疾人运动员的，也是送给我们自己的`。让笑容更加灿烂，让掌声更加热烈，为残疾人运动员激情喝彩，就是为我们自己激情喝彩。为残疾人运动员高喊加油，就是为我们自己高喊加油！
感动*，感动二零零八，让我们的世界更加美好和光明!
在浪漫的基调和唯美的氛围里，北京20xx年冬残奥会于今晚落下帷幕。
延续“一朵雪花”的故事，在总导演张艺谋的带领下，【锋尚文化】携手歌华文化作为创意承制方，在鸟巢为北京双奥画下一个圆满的句号，也为*与世界的这场“冰雪之约”画下句点。
为突出呈现闭幕式“在温暖中永恒”的核心主题，主创团队在鸟巢主场地设计直径55米左右的“留声机”主题形象作为空间主视觉，以此延续温暖，诉说感动。
正如总导演张艺谋在闭幕式开始前接受媒体访问时所说：“这个圆形符号就是作为一个非常醒目的一个道具，它要成为我们闭幕式的一个亮点，就有点像折柳寄情的感觉，但是这次是通过一个道具来完成这个亮点。”留声机的视觉设计也将冬残奥闭幕无数的温暖瞬间和伟大时刻，都永远地留存在珍贵的奥林匹克记忆中。
以一路领先的姿态到达终点，*选手郑鹏夺得北京冬残奥会越野滑雪男子长距离（坐姿）项目金牌，也为*队取得了在该项目上的历史最好成绩。
夺冠后的郑鹏在受访时脸上洋溢着幸福的笑容，因为他实现了四年前的梦想。在2018年*昌冬残奥会越野滑雪男子坐姿15公里比赛中，郑鹏获得第四名，创下了当时*队冬残奥会个人项目的最好成绩。
虽然已经成绩不俗，但四年前距离领奖台仅一步之遥的郑鹏仍不免遗憾。“前几圈如果控制再好一点，可能成绩会更好。”彼时的他这样总结自己的表现，同时立下了更高的目标。“回去继续加把劲，努力争取登上北京2022年冬残奥会的领奖台。”
他做到了。“今天把这几年的训练水*都给发挥出来了，感觉滑的节奏都比较顺，中途可能有点小失误，还是及时地调整回来了。”
与四年前不同，郑鹏认为自己能够在长距离比赛中夺冠的关键就在于对节奏的掌控。“毕竟是18公里，就怕前面的节奏太着急了，会影响后面的体能分配，今天还是节奏把握得比较好。”他说。收获金牌的郑鹏面对记者提问总是能够冷静分析比赛的得失，而他成长为专业滑雪运动员的道路其实布满荆棘。今年29岁的郑鹏出生在福建莆田。2011年，在一家汽修厂当学徒的他被升降机砸伤双腿造成残疾。
2013年，郑鹏在家乡残联的推荐下报考北京一所残疾人体校并被录取，从此与滑雪运动结缘。进入国家队后，在上强度的训练中，郑鹏也会滑倒摔伤，但他仍咬牙坚持，日复一日地朝着自己的梦想进发。
时隔四年终于圆梦，站上最高领奖台的郑鹏却没有过多提及自己的艰苦付出，而是将更多感谢给予了自己的教练和队友。“四年来我们按照教练的系统训练计划提高体能，在匀速训练中找到适合自己的体能分配方式。”他说。
与教练提供的训练指导相比，郑鹏认为队友给予他的更多是心理上的支撑。“今天我们有三位队员参赛。如果自己真的发挥不好，还有队友在后面接棒，让我感觉轻松不少。”郑鹏笑言。
2月刚刚过去的北京冬奥会，每一天都在给观众制造惊喜与感动，自豪与骄傲。我们由衷地为参赛的运动员们激动，热搜上也挂满欢欢喜喜的报道，热热闹闹的运动盛况。只是，和铺天盖地的冬奥会相比，冬残奥会的关注度显得有些冷清。
和大家熟知冬奥会的很多明星运动员相比，对残奥会的天才运动员，以及他们的每次进步与突破，却知之甚少。*残奥会运动员们，值得大家更多的关注。相信他们每个人背后的故事，都能不断地激励着大家。
与激烈争夺金牌榜的奥运会不同，*在残奥会奖牌榜上，一直是一骑绝尘，傲视群雄的存在。自2004年雅典残奥会上，一直是残奥会金银铜全包的「榜霸」。尤其在2016里约残奥会，更是以总奖牌数239枚的成绩，打破24项世界纪录。
然而，冬季残奥会中的很多冬季项目，在*起步较晚，是一个巨大的挑战。越难，*人拼搏劲就越强。3月4日即将开幕的北京冬残奥会，相信运动员们能用自己拼搏不熄的精神，和生命中最精绝的力量，给大家留下最珍贵的启示。
东京残奥会正如火如荼地进行，我们看到在赛场上追梦的残奥健儿们身上仿佛有双“隐形的翅膀”，承载着拼搏的毅力、生命的张力、人类的潜力，奋勇拼搏、一往无前。我们不禁惊叹，那是生命不息、奋斗不止的最美“翅膀”！
看，那是最美的勇敢“翅膀”，承载着拼搏的毅力搏击长空。奥运会是英雄的竞技场，而残奥会上的健儿更是自强不息、不断突破自我的英雄。在残奥会赛场上，大部分残奥运动员都经历过人生的低谷，是体育为他们插上了勇敢的“翅膀”，让他们找到了方向，不断地拼搏，将这双翅膀锻造得日益强壮。残奥舞台上，从独腿骑行的场地自行车运动员梁贵华，到夺得冠军并打破世界纪录的“无臂飞鱼”游泳运动员郑涛，再到坐着轮椅夺金的举重运动员谭玉娇……一场场惊心的.比赛、一幕幕感人的瞬间、一张张刚毅的面庞、一个个顽强拼搏的身躯，都彰显出积极的心态、顽强的作风、高昂的斗志，生动诠释着勇于拼搏、永不放弃的体育精神，他们勇敢的“翅膀”让全球人们为之动容，为之振奋。
看，那是最美的梦想“翅膀”，承载着生命的张力展翅高飞。残奥会是残疾人运动员奏响挑战命运最强音的舞台。其他赛场上有的人为夺冠而来，有的人为破纪录而战，而残奥会赛场上的运动员只是站在赛场上就付出了常人难以想象的艰辛。这些参赛选手们，无不是激发生命的张力，赤手空拳为梦想而战。用脚发球、用嘴拿拍的乒乓球运动员哈玛托，离国家队只有“一步之遥”时被诊断为硬化型骨髓炎的“妈妈级”选手熊桂艳，只靠听力判断球的方向且荣获三届残奥会亚军的26岁*女子盲人门球队……他们在奥运五环的见证下不断追梦。正如哈玛扎所言，“残障不在于手脚，而是在于没有毅力坚持做完自己想做的事，完成梦想！”他们不是超人却会“飞”，拼了命也要留给自己一个绚烂的句点，他们拥有梦想的“翅膀”。
看，那是最美的超越“翅膀”，承载着人类的潜力一往无前。奥运会选出的是人类最强健的体魄，残奥会集结的是人类最不屈的灵魂。“精神寓于运动”是残奥会的理念，运动员们无时无刻不在诠释着这样的超越精神，“更快、更高、更强”是奥林匹克的格言，残奥健儿们却将其进一步升华。第五次参加残奥的54岁的轮椅乒乓球运动员张岩，尽管巅峰状态已过，尽管曾夺得过两枚金牌，但他没有放弃，而是更加努力，为的就是不断突破自我、超越自我，超越自己是残疾运动员最大的期望。不向命运低头，不向困难屈服，正是这种迎难而上、坚韧不拔的信念，激发出了人体的潜能，创造了一个又一个奇迹，残奥健儿们用超越的“翅膀”奏响了生命的华美乐章。
残奥健儿以实际行动在向世人宣告，只要敢于梦想、挑战自我，任何人都可以成为人生的强者。他们虽没有双臂却狠狠抽了命运耳光；他们虽失去光明，却在黑暗中逆风飞翔；他们虽无声无言，却谱响充满生命真谛的乐章。所以，当我们在生活中遇到困难时，请想想这些无比坚毅的运动员们，看看他们最美的“翅膀”，残缺的身体尚不能束缚一个伟大的灵魂，我们有什么理由不勇敢不追梦不超越呢?
在第十六届残奥会中，*以96金60银51铜的绝对优势，摘得残奥会的桂冠。每一块奖牌的背后，都有许多身体残疾的人的拼搏与努力，他们所具有的精神，也正是我们青年应必备的。作为新时代青年，我们要向残疾运动员学*，要顽强拼搏，自强不息。
我辈青年，当迎难而上，永不言弃。孟子说：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”十八岁女生王心仪，在被北大录取后写下《感恩贫穷》一文。她出生于贫困的`家庭，母亲要照顾常年患病的姥爷，她还有两个弟弟，全家的收入就指望家中的五亩地和爸爸不稳定又少得可怜的工资，但这一切并没有打垮她，反而让她更相信知识的力量，促成王心仪成功的并不是贫困本身，而是她自己，她经历了生活的种种困难，却仍积极上进，努力坚持。“穷且益坚，不坠青云之志。”没有人是生来就成功的，要坚持不懈，永不言弃，才能将困境转化为挑战，将劣势转化为优势。
我辈青年当顽强不屈，奋斗不息。鲑鱼出生于淡水的河流，在生长期游出大海，等到产卵期又跋涉千里，再次回到出生地，生出下一代，如此循环不已，生生不息，鲑鱼有着*乎地狱般的溯游之路，回家路上要飞跃大瀑布，瀑布边守着成群的灰熊，不能跃过瀑布的鱼很多跃进了灰熊的肚中，跃过的鱼精疲力尽，还得面对数以万计的鱼雕，只有不多的幸运儿可以躲过追捕。鲑鱼的一生是奋斗者的缩影，在困境中磨砺，在竞争中生存，顽强不屈，奋斗不息，最终实现自我价值。
我辈青年当以梦为马，自强不息。美国的田径选手威尔玛·鲁道夫曾被医生判定为终生残疾，曾有六年不会走路，却最终斩获三枚田径金牌；清华大学生矣晓沅六岁被确诊为类风湿性关节炎，11岁与轮椅为伴，但他有一颗奔跑的心，轮椅困住了身体，却困不住灵魂。来路或许不易，命运或许不公，但请一定相信，相信追梦者、奋斗者和奔跑者的力量。以梦为马，在梦想与奋斗的激荡下，定能绽放出灿烂的光芒。
古有刑天舞干戚，今有残疾运动员为国努力。拼搏的精神，是中华民族一脉相承的精神财富，我辈青年更应该炼就钢铁意志，迎着风雨飞翔。
——《起风了》观后感 (菁华5篇)
我太期待宫崎老爷子的新作《起风了》，等啊等啊等啊20xx都过尽了，还是没能看到，小小的怒火中烧也无济于事，还是先看堀辰雄的原著，来解解忧吧!
今天到的书，迫不及待从老妈手中接过，兴奋的撕开亚马逊的包装皮，先起风了三字跃然纸上，封皮是主人公最美的时光。色彩明丽的装帧，让读者犹如见到了期待已久的宫崎骏式影片，让人爱不释手，可真是辛苦了所以设计馆了，果然够贴心。书皮的左上方竖着一句诗：纵有疾风起，人生不言弃。右上方书写着宫崎骏，动画电影《起风了》原著。不得不承认是宫崎骏重新唤醒了大家对这部小说的追捧，让他重新被大众追捧，至少我是这个样子。 据说山口百惠和三浦友和的电影《风雪黄昏》也是由这本小说改编的，可是我到今天才知道，还没有时间来看。
事实上，这本小说很短，我只用了一个下午就一字不落的看完了，当然如果你想从小说中找出影片的感觉，那就大错特错了。
序曲，让人体会到有一丝悲伤地幸福，生活像是在*静的海中，从未被湮没，只是藏在了秋的臂弯。 恋爱的开始，总是有太多美好，我们多少人的坚持，不都是太怀念太留恋那时真诚的自己吗? 作者用细腻的笔法，书写着生活的细节，略微带着忧伤就走到了春，充满着生机与向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是这是的女主人公需要去山中静养。 不知不觉间起风了。
“等到很久以后，我们再回忆起现在一起过的日子，那种感觉该有多美好啊……”当男主人公向节子说出这句话时，这本书似乎在此刻有了它的灵魂，“我们现在的样子”比什么都好，只要认真的度过，两颗心在一起，相伴就好。是啊，最好的感觉是，有人懂你的欲言又止。
对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。
堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明显，我同意后者。明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。还有，关于梦想与爱情。菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。对，我理解不了所谓伟大的`人的思想。但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公*吧。
整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。
梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。
闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水*无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的'照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于*视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个*凡人，宫崎骏曾表示这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了。
正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水*无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云
我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了
多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着
——了凡四训的观后感 (菁华5篇)
最*看《了凡四训》几点感悟：
一、惠不在大，赴人之急可也。
这句话出自明朝的著名学者崔子。了凡先生借用此语来劝诫自己的儿子：做好事不在数量的多与少，而在于是否能救人危急。——锦上添花不如雪中送炭。毋以善小而不为，善不在于大和小，不能以自己的标准去衡量。
二、一切福田，不离方寸；从心而觅，感无不通。
“福田”即人生的各种福份。古人说：“少年积福，中年修福，晚年享福”。积福在哪里积呢？在一片福田里积。修福又在哪里修呢？“不离方寸”即从心里开始修。这里的“方寸”即真诚心、恭敬心。“从心而觅，感无不通”是说修福如果能从真诚、恭敬之心处起修，想办成什么事就能办成什么事，这就是儒家所谓的“修身为本”。做善事要有真诚心，不是一点小事就一直挂嘴边，说帮助了谁谁谁，上德不德是以有德，做了善事而不张扬的人才是真正做了善事，才是有福报。
三、过去种种，譬如昨日死，将来种种，譬如今日生。
从前的往事再多，到今天为止就全部无关了以后的事情，不管发生什么，从今天开始就当重头来过，上善若水，水善利万物而不争，要做不争之德！
四、虚心屈己，受福之基。彼气盈者，必非远器，纵发亦无受用。
要虚心，自己肯迁就不骄傲，使得天地鬼神，时时哀怜我，才可以有福的根基，那些满怀傲气的人，一定不是远大的器量，就算能发达，也不会长久地享受福报。福报是靠我们不断的修行修心得来的，积善之家必有余庆，我们要懂得积善延昌！
五、凡称祸福自己求之者，乃圣贤之言；若谓祸福惟天所命，则世俗之论矣。
凡称祸福是由自己求得的，就是圣贤的语言；凡说祸福都是由上天注定的，则是世俗的论调而已。
六、吾辈处末世，勿以己之长而盖人；勿以己之善而形人；勿以己之多能而困人。收敛才智，若无若虚。
我们生在这个人心风俗败坏，末世的时代，做人很不容易；因此，旁人有不如我的地方，不可以把自己的长处，去盖过旁人，三人行必有我师，每个人都其优点，我们要学会取长补短，要做到老子说的：知人者智，自知者明。
《了凡四训》电影看了第一遍，大致了解了《了凡四训》这本书的内容。今天说一说我的第一遍观后感。
说真的，这部电影拍摄的条实在是太简陋了，但是有人可以把它看上十遍，便值得我从头到尾看下去，甚至开始了第二遍的观看。
这部电影，也应该说是这本书，里边涉及了很多鬼神的内容。虽然我说过信佛、敬佛，其实是相信内心的信仰。说实话，我到现在不信鬼神，至于这本书里讲到的内容，比如说某某人行善，后子孙就做了大官，我想大概是因为古人解释不清楚这种现象的原因，所以把它归结为神的点化和恩赐，但是我更愿意把它理解为环境的影响。
首先，相比于灾荒连年，饿殍遍野，能够行善的人，家庭条相对说还算比较殷实，这是物质上的丰厚；
其次，愿意行善之人，素养也比较高，相比于常人对子孙后代的教育也比较重视，后事子孙得以继承祖先遗风，这是精神上的丰厚。
最后，根据吸引力法则，行善之人，必会引得更多人士大夫等有识之士的欣赏。*朱者赤，*墨者黑，与良人为伍，必定可以催促其更加努力、上进。这就是现在人说的，你是一个什么样的人，就会吸引什么样的人。
有慈父，有良师，有益友，再加上一生行善，民心所归，子孙后代必然会一代胜过一代。这就解释了为什么行善之人既可以得到仁义道德，也可以收获功名利禄，即内外双得。其实这一切不是鬼神相助，而是自助也。我想这就是古书对现代人的教育意义吧。
看了《了凡子训》，受益匪浅。
一视频的开始是两名考生回乡，其中弟弟未中榜，并且对父亲出言不逊，甚至埋怨考官的不是，作为其父的主人翁袁了凡，决心将自己的亲身经历教戒他的儿子袁天启，认识命运的真相，明辨善恶的标准，改过行善的故事。袁了凡偶然相识了算命极准的孔先生，卜了几卦，屡屡皆中，因此袁了凡对此深信不疑，相信了自己命中不该科第功名，不该有子嗣。在袁了凡对自己命运无欲无求的时候，遇见了云谷禅师，对其讲了立命之学，他意识到自己的不足，才幡然悔悟，岁给自己改名了凡，意思是不愿意落入凡夫俗子的窠臼，并且改过自新，修善积福。云谷禅师说，如果只相信命，吉，如何趋之；凶又如何避之。要立自己的命，谦虚改过，努力修德，转变自己的命运。孔先生算他，岁有大厄，而袁了凡当了县令也不忘修善积福，他非常注重人民的福利，主动减免农民的税负，还积极植树固堤，很是得民心。岁那年安然无恙，并未有大厄，还**安安过了许多年。
二立命之学中讲到：仁义道德，功名利禄要如理如法地去求，要向内心去反省。不在自己内心中追求，而只向外面去攀缘追求，这样求之，固然有很多方法门道，而能够得到的，还是原命中有的，并不是求的。命中没有的，还是得不到，内外双失。内心失去道德仁义，外面失去荣华富贵，不从自己内心的求，所以没有利益。因此，积善福，不信命，才是关键。这些在我们现实生活中的意义也非常大。寓理内涵深刻，兼融儒释道三家思想，尽现*中华化。孔先生给了凡算的无功名无子嗣：不应该科第功名，因为科第中人皆有福相，并不断积功德，积善行，培养厚福的根基，而了凡不耐烦剧，不容人，时或自尊自大，以才智过人轻言妄谈，直心直行。不应该有儿子的原因：①正所谓地之惠者多生物，水之清者常无鱼，而了凡有洁癖。②和气能育万物，而了凡善怒。③仁爱乃生生之本，一味忍心，是不育之根，吝惜自己的名节，常不能舍己救人。④多言耗气。⑤好饮酒，消散精气。⑥彻夜长做不注重保养元气元神。其余过错尚多，不能悉数。云谷禅师说：“知道了福薄和不生儿子的原因，就要改过自新，积功累德，(fsir)包容别人的过失，爱惜自己的精神。《天道》中也说：天作孽，犹可活；自作孽，不可活。《诗经》中也说：永言配命，自求多福。孔先生算的不能得科第与不能生儿子是天作孽，尤可得而为之，扩充德行，努力行善事，多累积阴德，这是自己所造之福，哪里会有不享福报的道理呢？”
三了凡生活的年代不如现在，尚可认识到自身的不足并改之，作为新时代人，我们也要学一学了凡先生倡导的，上思报国之恩，下思造家之福；外思济人之急，内思闲己之邪。务要四日日知非，日日改过；一日不知非，即一日安于自是；一日无过可改，即一日无步可进；否则，德不加修、业不加广，耽搁一生。从现在做起，积善成德，不抱怨，不焦躁，努力做好自己该做的，这才是立命之本，修身之道，切勿虚度光阴，空过此生。
研读过《了凡四训》的朋友们都很清楚，它本是明朝袁了凡先生所作的家训，以此来训诫他的儿子袁天启，认识命运的真相，明辨善恶的标准，改过迁善。据史料记载，袁了凡先生与佛教渊源甚深，且与当时著名高僧云谷禅师交情颇深。他在没有遇到云谷禅师前，只明白认命，任凭命运的安排，十分消极被动。之后，在与云谷禅师的交往中，他逐渐意识到“命运掌握在自己手中”这一道理，并根据“立命之学”自强不息，改造命运，并教导后人以正确的处世做人之道，积善积德，实现人生的价值。
《了凡四训》共分为四个部分：“立命之学”、“改过之法”、“积善之方”、“谦德之效”。虽然影片短小，但是寓理深刻，内涵丰富，兼融儒道佛三家思想，体现出中华传统文化的深邃与浑厚。这部电影虽然不是佛经，但很多高僧大德却把它当作佛经一样尊重。
一、命运掌握在自己手中，也能够被创造谦德之效”讲的是要谦虚谨慎、戒骄戒躁。本部电影首先从理论上论述了“谦虚获益”的普遍性，这个道理类似于我们*时所提倡的“满招损，谦受益”，“谦虚使人进步，骄傲使人落后。”
透过了凡先生的经历，有两点我感触颇深：
一、命运是能够改变的。自己的命运完全掌握在自己的手中，只要自己努力，充满信心，完全能够改变自己的命运。“积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃”。人若能待人厚道，处处为他人着想，此人必有后福;而一个人若对人刻薄，心胸狭窄，起心动念都为自己的利益，必将遭致灾祸，即使眼前有福报，福也会折损消亡。即佛门讲究的因果报应。佛教认为，宇宙的万事万物的生起，都是业力感召而成。因此，人的善恶报应都是由自己的业力所感召。“相由心生，境随心转”，因此，要培养善良之心，多行善事，这种光明正大的心念就会主导人的身心，邪恶的念头就无法乘虚而入了。要经常反省自己。当意识到不好的状况发生时，要立刻觉察到自己的行为，反思自己的过去。
二、知非改过须具三心：一是知耻心，二是畏惧心，三是勇猛心。
第一要发耻心。人能够知耻，就不会起妄心，动恶念。我们做人处事时刻要谨慎，要反省是否对得起父母的养育、公司的培养、亲人的期盼。
第二要发畏心。要有敬畏之心。如果人没有畏心，又不知耻，什么样的坏事都会做出来。*时我们在工作、生活、处事中要敬畏党纪、国法和规章制度，这是铁规，须深知触碰各项规章制度高压线的后果严重，教训惨痛。
第三要发勇心。有过当下就改，无须迟疑。发勇心改过就须痛下决心，决定没有犹豫，当机立断。人非圣贤，孰能无过?有过能改，善莫大焉。
《了凡四训》电影看了第一遍，大致了解了《了凡四训》这本书的内容。今天说一说我的第一遍观后感。
说真的，这部电影拍摄的条实在是太简陋了，但是有人可以把它看上十遍，便值得我从头到尾看下去，甚至开始了第二遍的观看。
这部电影，也应该说是这本书，里边涉及了很多鬼神的内容。虽然我说过信佛、敬佛，其实是相信内心的信仰。说实话，我到现在不信鬼神，至于这本书里讲到的内容，比如说某某人行善，后子孙就做了大官，我想大概是因为古人解释不清楚这种现象的原因，所以把它归结为神的点化和恩赐，但是我更愿意把它理解为环境的影响。
首先，相比于灾荒连年，饿殍遍野，能够行善的人，家庭条相对说还算比较殷实，这是物质上的丰厚；其次，愿意行善之人，素养也比较高，相比于常人对子孙后代的教育也比较重视，后事子孙得以继承祖先遗风，这是精神上的丰厚。
最后，根据吸引力法则，行善之人，必会引得更多人士大夫等有识之士的欣赏。*朱者赤，*墨者黑，与良人为伍，必定可以催促其更加努力、上进。这就是现在人说的，你是一个什么样的人，就会吸引什么样的人。
有慈父，有良师，有益友，再加上一生行善，民心所归，子孙后代必然会一代胜过一代。这就解释了为什么行善之人既可以得到仁义道德，也可以收获功名利禄，即内外双得。其实这一切不是鬼神相助，而是自助也。我想这就是古书对现代人的教育意义吧。
——《起风了》观后感范文十份
“起风了，好好活下。”，这句话在片中出现多次，贯穿全片。
起风了，是自然规律，好好活下，是人的意志。片中第一次出现这句话，接下来马上就是大地震，翻滚的土地，倒塌的房屋，受伤和四处逃散的人们，被烧成灰烬的一尽。人的力量在大自然面前显得多么微不足道，从而更为突显了这么一句话：好好活下。“活下”这个需要，在这种情况下，显得那么迫切而现实。
活下，在无情与残酷面前，需要多大的坚定和决心，然而，自然无情，好好活下还是勿容置疑的，而且还比较容易，假若人亦无情，好好活下，就是一个令人纠结的选择题。因为，有时不是你死就是我活，你死，你有你的国家亲人，我活，我亦有我的国家亲人，这就是战争的无情与残酷所在，有时，它让人无法选择又不得不选择。
少年的梦想，是做设计飞机的工程师，他自己一开始就明白，这是个“被咀咒的梦想”，然而，他却无法停下自己的脚步，甚至自欺欺人。
当时日本国家贫穷，普通人尚且有吃不饱的日子，又何来理想的实现。二郎买了两块蛋糕，决心施舍给几位贫困的姐弟时，没有换来接受和感激，而是戒备和敌视，同事兼好友对他的规劝，更令他明白，个人的力量是微弱的，国家对一台飞机的投资，就足够全国儿童都能吃饱了。而二郎自己，却又不得不选择继续这样下，否则，他应当也会是那贫困大军的一员，吃尚且不饱，就更别谈梦想了。所以，历史的特殊情况，既成全了他，又剥夺了他，他怀抱着自己的梦想，却也只能做一粒随风而飘的种子，飘到哪，就长在哪，好好活下。因而，他对于自己的梦想，也带着既执着，又无奈的纠结。他无法顾及自己的'亲人，也无法顾及自己的爱人，因为他无法选择，他是被选择的，他被自己的理想选择，被自己的命运选择了，所以，他变成了一个“无情”的人，被妹妹指责“无情”，也置重病的妻子而不顾，最终妻子病逝时，正是他所设计的新式战斗机试飞成功之时。而这新式战斗机，最终又夺走了多少鲜活的生命，推毁了多少幸福的家庭。
面对理想和各种诱惑，我们或许时常也在作着这样的选择：负责却*凡甚至贫穷，或，成功但出卖灵魂。
如果一定得在这之间选择，我会选择“负责”，对亲人负责，对爱人负责，对世间的一切生命负责，即使这样我可能会*凡、默默无闻，甚至我会贫穷，即使这样我可能会无法实现自己的理想，无法成为“自己”，甚至失我的生命，无法好好的活下。我认为，这才是真正的“成为我自己”。至少，我不要被自己所谓的理想选择，不被命运选择，不纠结，不无奈，用我自己的方式，好好的活在世间。这似乎是一个悖论，呵呵。但其实，也很简单，在这里就不作表述了。
只是，起风了，要站稳脚跟，选择最合适的方式，好好活下。
这部电影名字叫做起风了，听著名字就让我觉得是起飞了的梦想。“起”作为起飞，“风”用来比喻困难，“了”表结果，完成了梦想。
这部电影开篇就是：起风了，唯有努力生存。然而，在整部电影中这句话出现的次数最多。
起初，是二郎小的时候在房顶上做的一个梦：梦见自己站在一个辽阔的草原上，而草原上方，有许多飞机在飞翔，此时，二郎崇拜的伯爵跟他的梦关联了。伯爵告诉他：这些飞机要去轰炸他国的城市，会失去一半人的生命，但是，战争就快要结束了。紧接着的是一架船一样的飞机，这是伯爵的梦想。在飞机的翅膀上，二郎问了伯爵一个问题：*视的人可以设计飞机吗?我原本以为伯爵的回答是：当然不可以。
可惜出乎我的意料之外，他的答案恰恰与之相反，他说：“他不会驾驶飞机，世界上有很多能胜任飞机驾驶员的人，而我，则是制造飞机的人，我是设计师!飞机并不是战争工具，也不是什么商品。飞机是一个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师!”就像这句话一样，对啊，没有十全十美的人，制作飞机的不一定就会驾驭飞机，当然你文科好就不一定理科不会好。
所以，我的理科不一定就一直那么差。
就像那句话：起风了，唯有努力生存。
渐渐地，二郎长大了，在火车上，风很大，他的帽子差点被风吹走，但是被一个女孩接住了。
女孩说了句：“起风了。”二郎接的下句是：“唯有努力生存。”这也就为他们后面的故事而做了铺垫吧。
日本是一个多灾多难的国家，这不，地震来了，二郎坐的那辆火车短路了，同时又发生了火灾，火势仍在蔓延。 伯爵：“风还是在不断地吹吗?” 二郎：“是的，风势还很大。”
伯爵：“起风了，唯有努力生存。”
对啊，风越来越大，火势就有可能越来越大，最后整个城市陷入火海之中，只有把大火扑灭，家园才不会被大量的破坏。二郎仰望天空，看到了一架飞机。
又是在二郎与伯爵的梦中。伯爵：“风还在不停的吹吗?”二郎的'回答是：“风仍未停息。”伯爵带二郎翱翔天际。
伯爵问：“你喜欢拥有金字塔的世界，还是喜欢没有金字塔的世界?人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦。因为飞机背负着重大使命。
因此，我依然选择拥有金字塔的世界，你呢?会选择哪一边?” 二郎好像已经沉浸入飞机的创作之中，回答离不开飞机：“能制造出优美的飞机。”对啊，谁不希望自己的梦想能圆满呢? “创造性地人生，为期只有十年，一定要竭尽全力，度过那十年”，这就好比初中三年，高中三年。没有一个好的初中，但是你可以去创造一个好的高中，没有一个好的高中，你可以去创造一个好的大学，机不可失，就只有仅仅的六年时间，六年过了后悔已经来不及。
起风了，唯有努力生存。
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生*的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生*。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的'出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束
时光的流逝没有磨灭那份记忆中的留恋，起风了两颗彼此挂念的心在风中一起摇曳相聚。一个俊秀潇洒一个美艳动人，生命的美好也许无异于这交融中的短暂甜蜜。菜惠子是幸福的。因为她遇到了一个单纯真挚的二郎，二郎也是幸福的'，因为他遇到了一个值得守护去爱护的菜惠子。一场遗传病挡在两个人中间，为了相守他们没有迟疑退却坚持心中的期望。我很羡慕着这样的两个彼此愿意相互付出的两个人，能一起为了相守而努力。
理想和现实的距离也许就是生和死的距离，我无法忘记菜惠子一次又一次强拖着身体守候着，因为工作迟迟尚未归来的二郎的那份等待。更深深感动于菜惠子在自己身体快走到尽头时独自离去时，黑山妻子说的她已经把最美的一面，展现给自己心爱之人。凄美、伤感、留恋可能都凝聚在这段让人深深遗憾的恋情中，二郎在工作和爱情中不断的挣扎着迟疑过，但为了梦想却不曾停止过追逐，也许正是这点坚持的认真吸引了菜惠子吧。虽然我始终觉得二郎是感情上有点自私，彼若一分，我必报之，陪伴才是最美的色彩。
也许天空中的风，对与掘越二郎他来说承载了太多!有他一生追逐的梦想-零式战机;有他此生难舍的爱恋-菜�[子。可是天空中的风儿却那般现实的存在着!它成就了掘越二郎的宏伟梦想却让祖国输掉了关乎一切的信仰;它成全了掘越二郎的美满爱情却使爱人离去带走了他关于所有的幸福。起风了但所有人依旧要好好活着!
祝愿每个有幸遇到菜惠子的都能加倍去珍惜，每个遇到二郎的也都能相互依偎。还没有的话起风了， 且行且珍惜。
我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。
我再次，点开了电影，*静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的`性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑;我的心灵是如此的躁动，狭隘;目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么*!
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生*的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生*。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束
虽然并不是一个喜欢跟风的人，但这次我还是跟随宫崎骏导演的粉丝们一起，早早坐到了电影院里，观看7月20日在日本全国公演的《风立ちぬ》(中译名：起风了)
这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执著的飞行之梦。
堀越二郎设计的零式战斗机，不仅成功偷袭珍珠港，并且在二战期间，还以其卓越的性能，在整个太*洋战区神出鬼没，令亚洲各国深受其害。因此，在网络上的.中文论坛，即使是宫崎骏的粉丝，也有人表示这是“宫崎骏最烂的一部片子”，因为“那一堆零战的残骸，真心让人感到恶心。”
“我姑且相信宫崎老爷子的人品，我姑且相信他不是美化战犯。但这一部也实在是太烂!你的优点在哪里?对人类的反思在哪里?”一位中国的宫崎骏动漫迷无比失望地这样写道：““无论是不是反战的用意，零式题材都令人反感。”
而另一群始终支持宫崎骏的铁杆粉丝们，则大声反驳说：
“不要怀疑宫老爷子的三观，在他的动画世界里，一切都是这么的干净。”
“宫崎骏没有转向，这是反战作品。
早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西――理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学*航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
——电影起风了的观后感实用5份
可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢?而他会采取一种什么样的方式?
没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……
宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关;另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢?
掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本**主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。
希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。
宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家。
宫崎骏一生创作了许多受人喜爱的动画电影，他在小时候却对飞机情有独钟。宫崎骏的父亲是一个生产飞机零件的工厂主，所以宫崎骏从小对飞机非常喜爱。后来他没有飞上蓝天而成为了一个绘制漫画的手工匠人。他在几次隐退又复出的情况下一直想拍一部动画电影，以了*生夙愿，于是他首次把历史上的真实人物日本零式战斗机之父堀越二郞搬上了银屏，电影取名《起风了》。
在二战时，日本使用的很多战斗机就是堀越二郞设计的。宫崎骏与堀越二郞之间有很多相同的地方，他们有共同的爱好都喜欢飞机，他们有共同的信仰都反对战争，他们同样都是手工匠人。这部电影大概是宫崎骏拍摄的第11部电影，而且这部电影与上部电影时隔5年，他在拍摄这部动画片的时候已经72岁了。其实那个时候整个日本动画界已经开始用电脑制作了，但宫崎骏仍然坚持用手工绘画，这在当时被认为是一件非常难以理解的事情。宫崎骏说这部电影拍摄困难有千万条，但是必须要拍这种电影的理由只有一个，就是他想拍，他已经做好了心理准备，反正已经老了嘛，即便拍出的电影没人关注，也无所谓。
《起风了》有1500个镜头，用了300名员工花了两年时间才生成这部电影制作，两个小时的电影画面用了16万多张纸，可以想像，宫崎骏对自己这种专业的执着。在拍这部电影的时候，很多人不理解，为什么一定要拍这部片子，拍《龙猫》这样的电影不就好了吗？宫崎骏回答说，不是已经有了《龙猫》吗？在看这部电影的时候，如果从宫崎骏儿时的爱好、他的成长经历、他反战争的政治主张与堀越二郞心心相印的这些角度去看，就不难理解70多岁的老人在首映式时为什么流下了眼泪，他是怎样凭着自己的韧性和张力，实现了梦想。宫崎骏的梦想与现实之间隔着一张纸，能不能实现，关键就在于一个“诚”字，如果有足够坚持和努力，梦想终能实现，这也是大多数奋斗者为之努力的理由。
电影中的主人公堀越二郞也有一个制造飞机的梦想。
梦镜之一：少年的堀越二郞深夜爬上了自己家的屋顶，遇到了意大利的飞机设计师卡普尼罗，卡普尼罗在一战时设计的飞机大多数打破了速度和航程的世界纪录......
梦镜之二：长大后的堀越二郞成了一个飞机设计师，在那个时代裹挟他只能设计战争机，卡普尼罗对堀越二郞说，飞机是实现人类飞行梦想的工具，也是人类进行战斗和破坏的工具......
梦镜之三：卡普尼罗对堀越二郎说，飞机是个美丽却受诅咒的梦想。与此同时，堀越二郞也知道了自己设计的最著名的零式战斗机偷袭了美国的珍珠港......
小时候，堀越二郞以为设计飞机是个美丽的梦想，长大后，堀越二郞也设计出了完美的飞机，可这些飞机最后却成为了战争的工具。
堀越二郞想制造飞机的梦想是实现了，但却不是他想要的结果，他不得不承认，战争是毁灭一切的罪魁祸首。堀越二郎喜欢飞机，但时代却把他推到了设计战斗机的位置上，他尽管反对战争，却参与了战争，他虽然只是个设计技术人员，作为战争机器的一部分，他也决不是无辜的，这是个非常矛盾又极其分裂的事情。堀越二郎是日本人，如果他反对战争就等于反抗自己的祖国，如果他支持战争，他就成了侵略者的帮凶！梦想与现实之间隔着怎样的撕心裂肺，只有堀越二郞本人知道。
很多的时候，很多的事情，我们付出千倍万倍的努力，还达不到希望的结局，错的不是人，是时间、是命运。
如果不是看到有人根据零式战斗机就推断这片儿是个战争美化片我大概不会写这篇评论。本片根本可以列为我最不喜欢的吉卜力动画第一名，途中多次想要离场，当然，跟题材无关。我只是无法理解里面参杂的各种德法意大利语和无论德法意大利人在飙几句本国语言以后都流利的说起日语，以及男主不断的跟个意大利的飞机设计师卡普罗尼神交，回来google以后发现难怪老爷子钟情这个意大利佬，除了他设计过ca135轰炸机以外还设计过传说萌翻了大批盟军的涵道式活塞螺旋桨动力试验机，真的好可爱，长得像小时候看的动画片小飞机。
我第一时间看了这片是好奇什么样的片子能把导演自己看哭，庵野秀明配音又是个什么景象，事实证明如果不是故意的，庵野秀明真的是个大舌头，发す这个音的时候好像舌头卡住牙齿难听得要死，好好当导演吧，声优就不要再做尝试了。喜欢老爷子的观众或许都知道红猪是最代表他反战思想的作品，波鲁克是他的自我代入，波鲁克的名言是做***不如做猪，因为逃避战争隐居在亚得里亚海，电影诞生前导演在Model Graphix杂志做漫画连载的时候也给男主画上了猪鼻子，所以我原以为会跟红猪差不多，结果是差了不要太多。
细田守在他推特上说像本片一样好的动画，以前没有以后也不会有，看过之后我有点能够理解这句话。若没有经历过，有几个动画导演能够详细描绘出八十年前的山手线呢。
我怀疑老爷子想做这么一部片子是因为他也看了百田尚树的小说永远的0。虽然对战争的立场很明确，本片并不足以称做反战片，因为他对飞机的设计师并没有持有态度。一个反战主义想要描叙一个侵略国著名的飞机设计师，还有设计师的一段恋爱故事，又不想直接给这个人打上标签，当片中男主问到我们在和谁打仗的时候我不由觉得有点好笑。看得出来他想说的很多，不管是战争的可怕，还是庞大的历史背景下个人的随波逐流，也许正因为想表达的情绪太多反而全都说不到点上。
很多时候一个人的童年足够影响他的一生。老爷子的动画为人称道的一直都是那些飞行的场面和带着幻想色彩的飞行器，可能鲜少有人知道原因。话要从这里说起，宫崎骏诞生于1941年的东京，这时候正是日本对华侵略战争最中，他的家庭经营着一所工厂名字叫宫崎航空兴业。说是航空兴业其实并没有大到可以自己独自承建飞机的地步，他们服务的对象是如今已经被分裂成若干汽车公司的中岛飞行器制造厂。这家公司在当时是日本排名第二的民营飞机生产商，宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。
熟悉老爷子的人一定记得他的资料里提到过他的幼年在宇都宫成长，直到小学三年级的时候全家才迁回东京。而中岛飞行器制造厂正是1944年1月开设了宇都宫制作所。我想应该就是在这里宫崎骏与片中的飞机设计师堀越二郎结下了不解之缘。堀越毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部，后来在三菱航空机公司工作，设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。虽然零式战斗机由三菱公司设计实际上因为人手不够在太*洋战争中有3分之2的零式产自中岛飞行器制造厂。也因为在宇都宫的生活，老爷子本人虽然年纪尚幼却也遭遇了1945年7月12日的宇都宫空袭，带给了他人生很大的影响和冲击，所以他的反战立场自然很好理解，这也许也是为什么他对设计师的立场暧昧，批判他们不是等于批判自己老爸。电影里出现的男主好友本庄季郎是一式陆上攻击机的设计者。
热爱着作为**武器的战机的同时厌恶着战争，这是导演无法回避的矛盾，然而他并没有直面这样的事实，而是兜了一圈给堀越也是给自己做了最好的掩饰，只是因为热爱，想要造出美丽的飞机，模糊了飞机和战机之间的界限。本庄对堀越想给路边等待父母回家的孩子刚买的点心被对方拒绝逃走一事的评价正巧点题，本庄说你这是伪善。明明知道飞机的用途还是积极的参与过程这不正是王导式的我不杀伯仁，伯仁却因我而死的伪善，可见自己立场的有失偏颇其实导演本人再清楚不过。
本片的时间脉络堪称严谨，男女主相识于一场地震，可以追溯为1923年关东大震灾，此次地震引发的大火蔓延了半个东京都，超过十万人遇难，烧掉了东大综合图书馆几十万册图书，在片中也有提到。接下来他们五年没有再见面男主堀越二郎1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业到飞机制造厂工作，然后两个人经历了短暂的恋爱，婚约，结婚，分别的过程。
可惜这个故事并不属于堀越二郎，而是原著風立ちぬ的作者堀辰雄的真实故事。这也是我无法理解的一点，为什么要嫁接这样一个符合日本30年代审美的纯爱故事在堀越二郎身上。山口百惠和三浦友和在1976年出演过原著改编的同名电影。不过这段虎头蛇尾的恋爱故事有几个画面倒是刻画得深得我心，还暗自感叹原来老爷子也是谈过恋爱的人能画这么sweety的片段。但是抱病的女主在新婚之夜掀开被子跟男主说来吧，来吧，我残念的笑场了。
“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于*视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”
很快，堀越二郎就在学*制造飞机的课堂上取得了优异的成绩，并成为两个代表之一，远出德国去学*造飞机技术，他深深地欣赏德国先进的造飞机技术，并认真学**结，将在德国学*到的知识带回到国家去。一次偶然地出行中，堀越二郎帮助里见蔡慧子捡起她的伞，两人有种似曾相识的感觉，渐渐地，通过几次接触之后。他们相互想起了彼此，并相互喜欢，私下里定为夫妻。
在堀越二郎的飞行梦上，他成功地制造出了第一架飞机，看飞机顺利地起飞，很快达到了一流的速度，堀越二郎和他一起工作的伙伴们以及领导们都非常高兴，认为这是日本飞行技术上的突破，但就在着陆的瞬间，飞机发生了爆炸，梦和飞机都成了碎片。但堀越二郎并没有气馁，在里见蔡慧子的鼓励下，他继续努力。不久之后，他的第二架理念飞机便横空出世。带着兴奋的心情，他再一次来到了试飞现场，但不幸又发生了。飞机再次坠毁。
祸不单行，他亲爱的里见蔡慧子得了不治之症肺结核。在那个年代，是无法治好这个病的，化疗是唯一的办法了，但是为了爱情，里见蔡慧子毅然决然放弃治疗，千里迢迢去寻找他的爱人，给他心爱的人关怀和鼓励。两人相依为命，不离不弃，在一次玩耍中，堀越二郎随手做了一个飞机模型与里见蔡慧子相互玩耍，但是出乎意料，那个飞机飞地非常*稳，这给了堀越二郎灵感与启迪，他废寝忘食研发飞机。但就在此时，知道自己身体已经不行了的里见蔡慧子选择了默默地离开，离开了她心爱的人，离开了她爱的世界。在巨大的悲伤中，堀越二郎并没有放弃梦想，他决心带着心爱的人的支持与期盼，坚持完成了飞机的设计与制造。终于，他的飞机成功起航，并且将飞机制造推动到了一个新的高度。赶上了他梦中的朋友卡普尼，且在梦中遇见那个打着伞，对着他微笑的心爱的人，她在天空的另一边等待着他。
这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以零战(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是:看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个单词---追梦。在整部片子里，我只看到一个入迷的执着于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。
这只是一部如实描绘梦想轮回的影片:梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎，从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想:它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。
这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是好好活下去。虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的'环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。
有一个真心相爱的人，在动荡的年代何尝不是一份巨大的幸福，更何况与你相爱的人愿意为你付出一切，为了你即使有着不治之症也要坚持陪伴在你身旁，帮你分担解忧，在你受到挫折时候不断地鼓励你安慰你，她的一个微笑，就能让你消除身上所有的负面情绪。这何尝不令我向往，令我羡慕。主人公为了追梦而不断坚持，不断努力奋斗。不畏惧失败，不害怕批评，为了他的梦，他无怨无悔，即使心里难受到了极点，他也没有一丝怨言，只有默默地改进，吸取教训，学*更多的知识。
起风了，风吹动着儿时堀越二郎遇到卡普尼欢快地笑脸;吹动着梦的开始;起风了，吹飞了堀越二郎头上的帽子，将它吹到他未来的爱人里见蔡慧子手上;起风了，风吹动着浓烟，映着堀越二郎跟着里见蔡慧子一起奔跑的影子;起风了，将里见蔡慧子手中的伞吹到了堀越二郎的手中;起风了，飞机迎风而起;起风了，那把伞轻轻地落在地上，却重重地落在他的心上;起风了，飞机飞起来了。
主人公的爱情，令我们向往、羡慕;主人公追梦的坚持，令我们钦佩、学*。造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机的他只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的。
也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小，但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量。
对于这部电影，我觉得实在是让我感慨万千却说不出话来。
我们中国人很少能将这样的电影搬上荧幕，这样勇敢的表达自己对于历史的思考，对于战争的厌恶，我觉得这都是世界上极少数人能够做到的。
虽然很多人说二郎是一个抛弃妻子的人，我觉得实在是有失偏颇，我们的韩剧鸡汤看的太多了。电影中的爱情并不是那么美好的结局，但是爱情本来就只是二郎生命中的一部分，他还有事业，还有他的梦想，每个人的爱情都应该是和事业生活并驾齐驱的，如果你不能成为一个更优秀的人，又怎能期盼完美的爱情和永远爱你的人呢？我觉得我们对于爱情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于电视剧表面洗礼，就成为你一生的爱情哲学。
同时，我对于宫崎骏先生表示深深的敬佩。很少人能够清晰地反省自己的国家历史，这是一个很矛盾、很痛苦的过程，他的心不仅仅关注着日本，更有着世界。
我也看到了作为创作者，自身的思想深度和胸怀是多么的重要，正如宫老先生所说：“如果创作前就想着商业利益，观众喜欢不喜欢，那就不会成功，创作需要忠实于自己”，让我也深受启发，我想我的设计梦，还有很长一段路要走。如何引领，凭什么引领，都是我要思考的问题。
这部电影绝对值得我看很多遍，期待日后的影评能够对这部电影有更深层的了解。
