古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的'生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。 ——题记
英雄儿女，精忠报国；几代诗豪，报国心切。
文天祥一句惊天动地、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为国家肝脑涂地，呕心沥血之情。在魂归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。”的千古绝唱。悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对国家的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还！”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠报国的决心。一代伟人，*小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华民族，唤醒中华民族心中的那片满腔热血，叫醒中华民族爱国情怀。从此他带领中华民族走向了新世纪。
天涯海角，友谊长伴；海枯石烂，友情常存。
大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。“诗仙”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的不言而遇。王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。
神州大地，景色娟秀；锦绣中华，风光秀丽。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗笔嵌浴叭思涮焯谩蔽骱拿杌妗６鸥Φ囊痪洹盎岬绷杈ィ焕乐谏叫庇质嵌晕逶乐住疤┥健钡男畚白彻鄣拿栊础！熬徘坪油蚶锷常颂畏玺ぷ蕴煅摹笔嵌蕴咸喜痪幕坪拥纳栊础Ｋ臻囊痪洹安皇堵秸婷婺浚辉瞪碓诖松街小笔嵌月降男蜗蟊扔鳎炙得髁恕暗本终呙裕怨壅咔濉钡娜松芾怼
我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。
生活因古诗更精彩！
古诗的*已经有五千年之久的历史了，它们分为五绝句和七绝句，五绝句每行有五个字，七绝句每行有七个字。不管是五绝句还是七绝句，诗的每一句都很押韵，每一个词都与上句相对。每一首小小的古诗里都蕴含着诗人丰富的思想感情。
爸爸妈妈在我很小的时候就让我学*和背诵古诗，那时我根本就不知道爸爸妈妈为什么要我背古诗，还向爸爸妈妈发脾气。可是自从过了那个星期天的早晨后，我对古诗的看法就改变了。
那是一个星期天的早晨，妈妈因来不及买饭而让我吃昨天晚上剩下的饭。那时的我以吃惯了面包，不想吃剩饭，就把妈妈热的早饭全倒了。
“逸波，吧《悯农》这首诗背一遍！”妈妈说。
“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒……”皆辛苦三个字就在我嘴边，可我怎么也说不出口！“你知道吗，农民叔叔阿姨们春天要播种麦苗，耕土撒种；夏天，当你在家吃着雪糕、看着电视时，他们正在给庄家浇水施肥；秋天到了，他们还要开着拖拉机，收割麦田；冬天，当你吃着他们辛勤的劳动成果时，他们，却在整理着麦田，为来年开春的播种做着准备！”妈妈告诉我：“妈妈从小就生活在农村，你的姥姥姥爷就是土生土长的农民。你看他们是不是每天都那么辛苦的劳动？”
听了妈妈的话，我豁然开朗：“哦妈妈，我知道啦！李绅写这首诗的目的是不是为了让我们节约粮食呀？！”
“对，真聪明！所以你现在呀好好吃饭，不能浪费粮食，做一个不浪费粮食的好孩子。”妈妈高兴地说。
《悯农》，不仅让我懂得了粮食的来之不易，更激发了我要好好学*，长大要为祖国报效的志向！
记得有一次，我在电视上看了这样一个小故事：有一位母亲，在垃圾站旁捡着破烂，背上还背着一个小娃娃。*一看，这个婴儿竟然没有手臂！原来，那位母亲为了给孩子按上假肢，白天搬啤酒瓶，下午捡破烂、作零活来挣钱，晚上还要照顾婴儿。
看到这儿，我不禁想起了这首诗：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！
古诗，就如同我的老师，教会了我许多道理；古诗，就如同我的同学，与我一起学*；古诗，就如同我的伙伴，伴我成长！让我明白了很多道理，不做叛国奴、好好学*、珍惜时间……
我长大以后一定呀做一名语文教师，把*的古诗交给下一代，让它流传万代，辉煌于世！
古诗词犹如一杯茶，恬静中带着一丝清香；古诗词又似一枚橄榄，愈品愈有味；古诗词更像一朵莲花，既清新又自然，让人心旷神怡。一直以来，古诗词都是我的良师益友，伴我成长，让我的成长之路洒满阳光。
我好似望见那多情的李白着一袭青袍，脸色微红地在屋中踱步。笔墨一泼就是一首诗：“天生我材必有用，千金散去还复来”，这是何等的自信啊，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这是多么令人向往的知音呀！苏轼大笔一挥，“大江东去浪淘尽，千古风流人物……”辞章雄伟，气势磅礴，晏殊却发出了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的人生慨叹，他们那一句句诗词，把我带入了那令人神往的世界，思绪也跟着飞翔……
我爱古诗词，古诗词无处不在：当我在学*道路上消极受挫时，仿佛有人在我耳边呢喃说：“会当凌绝顶，一览众山小。”当我求知若渴，而却屡屡碰壁时，我会想起那句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”来给自己加油。当我迷失了方向，感到前途迷茫时，一句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”重新点燃了我的希望，当我沉迷于网络游戏，虚度光阴时，妈妈常会吟诵着“百川东到海，何时复西归”，让我细细咀嚼“少壮不努力，老大徒伤悲”的个中滋味……那一句句富含哲理的诗，不时地敲醒了一个梦中人！
悠悠的古诗情也让我体会到了诗人当时的独特情感，学会了“炼字”的技巧。如贾岛的《寻隐者不遇》中：松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。贾岛是大家熟悉的唐朝著名的苦吟诗人，提起他，我们自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”看似简单的两句诗，但他为了是用“推门”好，还是“敲门”好，费尽了心机。因此，在一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼字并不能概括他诗歌创作的特点。《寻隐者不遇》信笔所之，脱口而出，句句明白如话，字字*淡无奇，似乎并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是这“明白如话”，“*淡无奇”，形成了这首诗最大的特色：含糊其辞，妙在其中。
——《杂诗》古诗鉴赏3篇
王维《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未？
诗人介绍：
王维，字摩诘，祖籍祁州（今山西太原），迁居蒲州（今山西永济）。开元9年（721）中进士。累官至给事中。曾奉使出塞。安史之乱时接受伪职，乱*，降为太子中允。后官至尚书右丞。人称“王右丞”。晚年居蓝田辋川。工诗善画，兼通音乐。苏轼称其“画中有诗，诗中有画”。亦擅边塞诗。有《王右丞集》。
这首诗通过设问的方式，把自己对故乡的怀念，以及自己坚持操守的高洁品行，含蓄而蕴藉地表达出来，令人有悠然不尽的情致。
鉴赏：
诗开头的两句，在设问中两次出现“故乡”的字面，并不嫌其重复，倒反而觉得亲切有味。接着进一步问道：“来日绮窗前，寒梅著花未？”你动身那天，我家窗前的那株寒梅，开花了没有啊？问得这样真挚，这样雅致，又这样充实。问出了精神，问出了境界，概括了多么丰厚的生活内容和多么美好的思想情操。赵殿成评这首诗说：“右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”
这是一首思念故乡的五言绝句。“他乡遇故知”是人生的一大幸事，游子远在天涯，故乡的一切消息都让他牵挂，一定有许许多多事情想打听。可诗人却只是问，家乡的梅花开没有？这看似**淡淡的一问，却是诗人精心提炼概括的结果。对故乡的思念之情，全在这一问中体现出来了。诗人没有像我们*常人一样对家里的人是否安康或家乡有哪些变化这些问题显出关心，如果这样着笔的话，诗就变成了普通的家常话而少了蕴藉。诗人从众多的故乡风物中选取最具代表性的梅花来发此一问，是大有深意的。
梅花是诗歌中常用的意象之一，它往往有美好、坚贞、孤傲的寓意。在这首诗里的“寒梅”，我们既可以理解为诗人故乡实际的梅花，从而联想到诗人故乡的景色优美；也可以理解为诗人依恋故乡的心灵，纵使走遍天涯海角，诗人那颗热爱故乡的心永远不会远离，就像窗前那棵梅花一样，每时每刻都“长在”故乡的怀抱。另外，诗人用设问的方式作结，给我们无限的想象空间，仿佛在眼前出现了诗人故乡那临寒开放的梅花，雕刻精美的窗棂，白雪皑皑的庭院、村庄、原野、远山……又似乎看到了诗人孤独远眺、殷勤问候的身影。
这不是王维擅长的山水田园诗，没有对景物的刻画描摹，但依然能让我们有“诗中有画”的美妙感觉。这也许就是这首“杂诗”*中见巧的魅力所在吧。
[魏晋]曹植
西北有织妇，绮缟何缤纷！
明晨秉机杼，日昃不成文。
太息终长夜，悲啸入青云。
妾身守空闺，良人行从军。
自期三年归，今已历九春。
飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。
愿为南流景，驰光见我君。
注释：
【1】织妇：织女星。
【2】绮缟：有花纹的绢。
【3】明晨：清晨。
【4】日昃：午后。
【5】良人：丈夫。
【6】噭噭：鸟悲鸣声。
【7】景：月光。
作品赏析：
诗中写了一位独处空闺的织妇对丈夫的思念之情，前人或认为其中有寄托，但也无甚确证。因此，也不必穿凿附会，还是来分析享受一下诗中的美感。
这首诗可以分成三节，开头“西北有织妇，绮缟何缤纷！明晨秉机杼，日昃不成文。”为第一节。“西北有织妇”，这是古诗中多见的起兴手法。“西北有织妇，绮缟何缤纷！”这两句写的是一位深闺的少妇，她每天都在织着美丽的丝帛，然而，此时她的织品，却繁多而又错乱。接着的两句“明晨秉机杼，日昃不成文。”写织妇从清晨开始就拿起梭子，但到太阳西斜，还尚未织成纹理。《诗经·小雅·大东》云：“跂彼织女，终日七襄（移动位置）。虽则七襄，不成报章。”《古诗十九首》云：“皎皎河汉女，札札弄机杼，终日不成章。”以上四句化用其意，都是用具体的动作来反映织妇神思恍惚的心理状态，但却没有交代原因，可以说是一种“悬念”。
中间六句“太息终长夜，悲啸入青云。妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”为第二节，是直接描写织妇的心情，也是对她为何心如乱丝的解释。“太息终长夜，悲啸入青云。”凡有心事而睡不着觉的人总是感到夜长，而在这漫漫长夜中织妇却一直在深深地悲叹，而且这叹息之声，竟而化作了长啸，一直上达青天，可见其心事何等沉重，十分浩茫。下面四句“妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”是对这沉重的心事究竟是什么问题的正面交代。织妇守着空闺，丈夫远行从军去了。本来约定三年就能归来，可如今却已过了九个年头，这就是思妇悲苦的原因。丈夫出外，思妇独自一人在家，这已经是一层凄凉了；本来说好三年回来，思妇天天盼着，好不容易挨过了三年，满以为可以相聚，结果却没有回来，这凄凉悲苦又增一层。三年过去，再三年过去，又三年过去了，却仍然不见丈夫归来，这凄凉悲苦，不知又要增加多少层。难怪思妇要终夜长叹，悲冲青云，也难怪思妇要神思恍惚，终日坐机却织不成绢了。
最后四句“飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。愿为南流景，驰光见我君。”为第三节，诗人笔锋一转，写思妇看到失群的飞鸟绕着树林飞翔，噭噭（象声词，鸣叫声）悲鸣，寻找自己的'伴侣，这自然联想到自己的处境，与飞鸟很相似。最后两句“愿为南流景，驰光见我君。”诗人用生花之笔，让思妇忽发奇想，希望自己化为阳光，向南方飞驰而去，照见自己的丈夫。这个浪漫主义的幻想显得非常突兀，但又非常合乎情理。织妇思念等待丈夫已整整九年，至今还不能相见，没有什么办法能解除相思之苦。而天上的阳光，却能普照大地，既能照到自己，也能照到丈夫，阳光是不会漏掉任何一个角落的。这个高超的艺术构思，把思妇刻骨铭心的相思，写到了无以复加的极端。这可以说是曹植的独创，它对后代诗人也有很大的启发作用。
全诗三节，从动作到太息，从太息到幻思，写织妇的相思，步步深入，层次分明，脉络清晰。
《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
注解：
１、来日：指动身前来的那天。
２、绮窗：雕饰精美的窗子。
３、著花：开花。
韵译：
您是刚从我们家乡出来，
一定了解家乡人情事态；
请问您来时我家绮窗前，
那一株腊梅花开了没开？
评析：
这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。
——秋夕古诗鉴赏 (菁华3篇)
秋夕
（唐诗）杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐着牵牛织女星。
【注释】
秋夕：指七夕，农历七月七日。
银烛：白色的蜡烛。
画屏：饰有彩绘的屏风。
轻罗小扇：用一种很薄的丝织品做成的小扇子。
流萤：萤火虫。
天阶：皇宫中的石阶。
【赏析】
烛光月色冷淡地映照画屏，轻举罗扇追赶飞舞的流萤。夜色如水透着逼人的凉寒，独自坐看牵牛和织女双星。
名句赏析——“轻罗小扇扑流萤。”
这诗写一个失意宫女的`孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女独自坐在石阶上眺望牛郎织女星。牛郎织女虽然远隔天河，但毕竟还能遥遥相望，毕竟还有一年一夕的相会，而自己呢？主人公坐看双星的动作暗示了她哀怨与期望交织的心理活动
【作者简介】
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
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秋夕
唐代：杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
（天阶一作：天街；卧看一作：坐看）
唐诗三百首，写景，秋天，七夕节，闺怨
译文：
在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。
夜色里的石阶清凉如冷水，*寝宫凝视牛郎织女星。
注释：
⑴秋夕：秋天的夜晚。
⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。
⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。
⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。
⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。
赏析：
此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
秋夕
（唐诗）杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐着牵牛织女星。
【注释】
秋夕：指七夕，农历七月七日。
银烛：白色的蜡烛。
画屏：饰有彩绘的屏风。
轻罗小扇：用一种很薄的丝织品做成的小扇子。
流萤：萤火虫。
天阶：皇宫中的石阶。
【赏析】
烛光月色冷淡地映照画屏，轻举罗扇追赶飞舞的流萤。夜色如水透着逼人的凉寒，独自坐看牵牛和织女双星。
名句赏析——“轻罗小扇扑流萤。”
这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女独自坐在石阶上眺望牛郎织女星。牛郎织女虽然远隔天河，但毕竟还能遥遥相望，毕竟还有一年一夕的相会，而自己呢？主人公坐看双星的动作暗示了她哀怨与期望交织的心理活动
【作者简介】
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
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——古诗鉴赏优秀文章合集10篇
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。
李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。
李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱
了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的.态度激励自己。
含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。
古诗是凝固的旋律，是智慧的乐章，是祖先献给世界的一份厚礼，更是劳动人民用勤劳和睿智筑起的韵律长城。
古诗，文有尽而意深远，是美的享受； 古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。
当你吃饭时，望着桌上香喷喷的饭菜，你可懂得这是“粒粒皆辛苦”的.成果；当你熄了灯，仰望满天繁星闪烁时，你可体会“举头望明月、低头思故乡”的意境； 当你深情抚摸长辈们粗糙大手的时候，你可领悟这是“饱经风霜”的见证； 当你敬仰岁寒三友的风姿时，你可品味“天地本无心、万物贵实真”的感受；当你……
在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧！古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……
让我们一起来学*和品味古诗，来弘扬传统和古老的文化，让古诗丰富我们的生活，让中华民族的瑰宝发扬光大！
古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。 ——题记
英雄儿女，精忠报国；几代诗豪，报国心切。
文天祥一句惊天动地、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为国家肝脑涂地，呕心沥血之情。在魂归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。”的千古绝唱。悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对国家的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还！”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠报国的决心。一代伟人，***小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华民族，唤醒中华民族心中的那片满腔热血，叫醒中华民族爱国情怀。从此他带领中华民族走向了新世纪。
天涯海角，友谊长伴；海枯石烂，友情常存。
大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。“诗仙”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的.不言而遇。王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。
神州大地，景色娟秀；锦绣中华，风光秀丽。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗笔嵌浴叭思涮焯谩蔽骱拿杌妗６鸥Φ囊痪洹盎岬绷杈ィ焕乐谏叫庇质嵌晕逶乐住疤┥健钡男畚白彻鄣拿栊础！熬徘坪油蚶锷常颂畏玺ぷ蕴煅摹笔嵌蕴咸喜痪幕坪拥纳栊础Ｋ臻囊痪洹安皇堵秸婷婺浚辉瞪碓诖松街小笔嵌月降男蜗蟊扔鳎炙得髁恕暗本终呙裕怨壅咔濉钡娜松芾怼
我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。
生活因古诗更精彩！
《送别》
王维
下马饮君酒， 问君何所之？
君言不得意， 归卧南山陲。
但去莫复问， 白云无尽时。
赏析：
这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句*淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的.情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不*的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。
诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较*淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是*空而起的，而是由前面看似乎*淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。
《梅花》原文
何处花先放?向南三两村。
未春天似梦，彻夜月无言。
且喜昏鸦散，毋嫌翠羽喧。
众芳久寂寞，赖汝照乾坤。
《梅花》鉴赏
诗人对梅花采取一种比较客观的观察、欣赏和描写的态度，是一种欣赏自然美景的态度，物与我基本上是分离的.。这首咏梅诗是写形传神的神来之笔。神似的高妙之处，在于虽然难以确指梅花的色如何艳、香如何郁，但闭目凝想，可得其神韵，拂之不去。
古诗是凝固的旋律，是智慧的乐章，是祖先献给世界的一份厚礼，更是劳动人民用勤劳和睿智筑起的韵律长城。
古诗，文有尽而意深远，是美的享受；古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。
当你吃饭时，望着桌上香喷喷的饭菜，你可懂得这是“粒粒皆辛苦”的成果；当你熄了灯，仰望满天繁星闪烁时，你可体会“举头望明月、低头思故乡”的意境；当你深情抚摸长辈们粗糙大手的时候，你可领悟这是“饱经风霜”的见证；当你敬仰岁寒三友的风姿时，你可品味“天地本无心、万物贵实真”的.感受；当你……
在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧！古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……
让我们一起来学*和品味古诗，来弘扬传统和古老的文化，让古诗丰富我们的生活，让中华民族的瑰宝发扬光大！
古诗词犹如一杯茶，恬静中带着一丝清香；古诗词又似一枚橄榄，愈品愈有味；古诗词更像一朵莲花，既清新又自然，让人心旷神怡。一直以来，古诗词都是我的良师益友，伴我成长，让我的成长之路洒满阳光。
我好似望见那多情的李白着一袭青袍，脸色微红地在屋中踱步。笔墨一泼就是一首诗：“天生我材必有用，千金散去还复来”，这是何等的自信啊，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这是多么令人向往的知音呀！苏轼大笔一挥，“大江东去浪淘尽，千古风流人物……”辞章雄伟，气势磅礴，晏殊却发出了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的人生慨叹，他们那一句句诗词，把我带入了那令人神往的世界，思绪也跟着飞翔……
我爱古诗词，古诗词无处不在：当我在学*道路上消极受挫时，仿佛有人在我耳边呢喃说：“会当凌绝顶，一览众山小。”当我求知若渴，而却屡屡碰壁时，我会想起那句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”来给自己加油。当我迷失了方向，感到前途迷茫时，一句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”重新点燃了我的希望，当我沉迷于网络游戏，虚度光阴时，妈妈常会吟诵着“百川东到海，何时复西归”，让我细细咀嚼“少壮不努力，老大徒伤悲”的个中滋味……那一句句富含哲理的诗，不时地敲醒了一个梦中人！
悠悠的古诗情也让我体会到了诗人当时的独特情感，学会了“炼字”的技巧。如贾岛的.《寻隐者不遇》中：松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。贾岛是大家熟悉的唐朝著名的苦吟诗人，提起他，我们自然会想到他的名句：“鸟宿池边树，僧推月下门。”看似简单的两句诗，但他为了是用“推门”好，还是“敲门”好，费尽了心机。因此，在一般人的心目中，只知道贾岛炼字上的工夫，其实，炼字并不能概括他诗歌创作的特点。《寻隐者不遇》信笔所之，脱口而出，句句明白如话，字字*淡无奇，似乎并没有什么可以值得挑出来推敲、玩味的。然而，正是这“明白如话”，“*淡无奇”，形成了这首诗最大的特色：含糊其辞，妙在其中。
悠悠古诗情伴我成长！
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
古诗赏析
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的'情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。
这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。
诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的'脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。
现在农民种地不再那么辛苦了，可是节约粮食仍然是我们中华民族优良的传统美德；而浪费却是一种可耻的行为！节约粮食、不浪费粮食，应该从小做起、从我做起！“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这两句诗词的真正含义，在于生活中点点滴滴的节约、不浪费，同时它也包含了一个人的素质、品质！迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。这首《绝句》是“诗圣”——唐朝大诗人杜甫描写春天美景的诗歌。春天阳光明媚，江山秀丽如画，春风送来阵阵花草的芳香。衔泥筑巢的燕子飞来飞去，暖暖的沙滩上睡着鸳鸯——诗句相映成趣，给人一种轻松愉快的感觉。
诗人用简短的诗句描述了春天一片生机勃勃的景象，表达了饱经离乱漂泊之苦的诗人在相对安定和*的环境中的喜悦心情。杜甫一生颠沛流漓，向往春天般温暖、幸福的生活。让我们也一起感受春的美好，珍惜每个春天，珍惜现在的幸福生活吧！
古诗的中国已经有五千年之久的历史了，它们分为五绝句和七绝句，五绝句每行有五个字，七绝句每行有七个字。不管是五绝句还是七绝句，诗的每一句都很押韵，每一个词都与上句相对。每一首小小的古诗里都蕴含着诗人丰富的思想感情。
爸爸妈妈在我很小的时候就让我学*和背诵古诗，那时我根本就不知道爸爸妈妈为什么要我背古诗，还向爸爸妈妈发脾气。可是自从过了那个星期天的`早晨后，我对古诗的看法就改变了。
那是一个星期天的早晨，妈妈因来不及买饭而让我吃昨天晚上剩下的饭。那时的我以吃惯了面包，不想吃剩饭，就把妈妈热的早饭全倒了。
“逸波，吧《悯农》这首诗背一遍！”妈妈说。
“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒……”皆辛苦三个字就在我嘴边，可我怎么也说不出口！“你知道吗，农民叔叔阿姨们春天要播种麦苗，耕土撒种；夏天，当你在家吃着雪糕、看着电视时，他们正在给庄家浇水施肥；秋天到了，他们还要开着拖拉机，收割麦田；冬天，当你吃着他们辛勤的劳动成果时，他们，却在整理着麦田，为来年开春的播种做着准备！”妈妈告诉我：“妈妈从小就生活在农村，你的姥姥姥爷就是土生土长的农民。你看他们是不是每天都那么辛苦的劳动？”
听了妈妈的话，我豁然开朗：“哦妈妈，我知道啦！李绅写这首诗的目的是不是为了让我们节约粮食呀？！”
“对，真聪明！所以你现在呀好好吃饭，不能浪费粮食，做一个不浪费粮食的好孩子。”妈妈高兴地说。
《悯农》，不仅让我懂得了粮食的来之不易，更激发了我要好好学*，长大要为祖国报效的志向！
记得有一次，我在电视上看了这样一个小故事：有一位母亲，在垃圾站旁捡着破烂，背上还背着一个小娃娃。*一看，这个婴儿竟然没有手臂！原来，那位母亲为了给孩子按上假肢，白天搬啤酒瓶，下午捡破烂、作零活来挣钱，晚上还要照顾婴儿。
看到这儿，我不禁想起了这首诗：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！
古诗，就如同我的老师，教会了我许多道理；古诗，就如同我的同学，与我一起学*；古诗，就如同我的伙伴，伴我成长！让我明白了很多道理，不做叛国奴、好好学*、珍惜时间……
我长大以后一定呀做一名语文教师，把中国的古诗交给下一代，让它流传万代，辉煌于世！
——《杂诗》古诗鉴赏3篇
王维《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未？
诗人介绍：
王维，字摩诘，祖籍祁州（今山西太原），迁居蒲州（今山西永济）。开元9年（721）中进士。累官至给事中。曾奉使出塞。安史之乱时接受伪职，乱*，降为太子中允。后官至尚书右丞。人称“王右丞”。晚年居蓝田辋川。工诗善画，兼通音乐。苏轼称其“画中有诗，诗中有画”。亦擅边塞诗。有《王右丞集》。
这首诗通过设问的方式，把自己对故乡的怀念，以及自己坚持操守的高洁品行，含蓄而蕴藉地表达出来，令人有悠然不尽的情致。
鉴赏：
诗开头的两句，在设问中两次出现“故乡”的字面，并不嫌其重复，倒反而觉得亲切有味。接着进一步问道：“来日绮窗前，寒梅著花未？”你动身那天，我家窗前的那株寒梅，开花了没有啊？问得这样真挚，这样雅致，又这样充实。问出了精神，问出了境界，概括了多么丰厚的生活内容和多么美好的思想情操。赵殿成评这首诗说：“右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致，欲于此下复赘一语不得。”
这是一首思念故乡的五言绝句。“他乡遇故知”是人生的一大幸事，游子远在天涯，故乡的一切消息都让他牵挂，一定有许许多多事情想打听。可诗人却只是问，家乡的梅花开没有？这看似**淡淡的一问，却是诗人精心提炼概括的结果。对故乡的思念之情，全在这一问中体现出来了。诗人没有像我们*常人一样对家里的人是否安康或家乡有哪些变化这些问题显出关心，如果这样着笔的话，诗就变成了普通的家常话而少了蕴藉。诗人从众多的故乡风物中选取最具代表性的梅花来发此一问，是大有深意的。
梅花是诗歌中常用的意象之一，它往往有美好、坚贞、孤傲的寓意。在这首诗里的“寒梅”，我们既可以理解为诗人故乡实际的梅花，从而联想到诗人故乡的景色优美；也可以理解为诗人依恋故乡的心灵，纵使走遍天涯海角，诗人那颗热爱故乡的心永远不会远离，就像窗前那棵梅花一样，每时每刻都“长在”故乡的怀抱。另外，诗人用设问的方式作结，给我们无限的想象空间，仿佛在眼前出现了诗人故乡那临寒开放的梅花，雕刻精美的窗棂，白雪皑皑的庭院、村庄、原野、远山……又似乎看到了诗人孤独远眺、殷勤问候的身影。
这不是王维擅长的山水田园诗，没有对景物的刻画描摹，但依然能让我们有“诗中有画”的美妙感觉。这也许就是这首“杂诗”*中见巧的魅力所在吧。
[魏晋]曹植
西北有织妇，绮缟何缤纷！
明晨秉机杼，日昃不成文。
太息终长夜，悲啸入青云。
妾身守空闺，良人行从军。
自期三年归，今已历九春。
飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。
愿为南流景，驰光见我君。
注释：
【1】织妇：织女星。
【2】绮缟：有花纹的绢。
【3】明晨：清晨。
【4】日昃：午后。
【5】良人：丈夫。
【6】噭噭：鸟悲鸣声。
【7】景：月光。
作品赏析：
诗中写了一位独处空闺的织妇对丈夫的思念之情，前人或认为其中有寄托，但也无甚确证。因此，也不必穿凿附会，还是来分析享受一下诗中的美感。
这首诗可以分成三节，开头“西北有织妇，绮缟何缤纷！明晨秉机杼，日昃不成文。”为第一节。“西北有织妇”，这是古诗中多见的起兴手法。“西北有织妇，绮缟何缤纷！”这两句写的是一位深闺的少妇，她每天都在织着美丽的丝帛，然而，此时她的织品，却繁多而又错乱。接着的两句“明晨秉机杼，日昃不成文。”写织妇从清晨开始就拿起梭子，但到太阳西斜，还尚未织成纹理。《诗经·小雅·大东》云：“跂彼织女，终日七襄（移动位置）。虽则七襄，不成报章。”《古诗十九首》云：“皎皎河汉女，札札弄机杼，终日不成章。”以上四句化用其意，都是用具体的动作来反映织妇神思恍惚的心理状态，但却没有交代原因，可以说是一种“悬念”。
中间六句“太息终长夜，悲啸入青云。妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”为第二节，是直接描写织妇的心情，也是对她为何心如乱丝的解释。“太息终长夜，悲啸入青云。”凡有心事而睡不着觉的人总是感到夜长，而在这漫漫长夜中织妇却一直在深深地悲叹，而且这叹息之声，竟而化作了长啸，一直上达青天，可见其心事何等沉重，十分浩茫。下面四句“妾身守空闺，良人行从军。自期三年归，今已历九春。”是对这沉重的心事究竟是什么问题的正面交代。织妇守着空闺，丈夫远行从军去了。本来约定三年就能归来，可如今却已过了九个年头，这就是思妇悲苦的原因。丈夫出外，思妇独自一人在家，这已经是一层凄凉了；本来说好三年回来，思妇天天盼着，好不容易挨过了三年，满以为可以相聚，结果却没有回来，这凄凉悲苦又增一层。三年过去，再三年过去，又三年过去了，却仍然不见丈夫归来，这凄凉悲苦，不知又要增加多少层。难怪思妇要终夜长叹，悲冲青云，也难怪思妇要神思恍惚，终日坐机却织不成绢了。
最后四句“飞鸟绕树翔，噭噭鸣索群。愿为南流景，驰光见我君。”为第三节，诗人笔锋一转，写思妇看到失群的飞鸟绕着树林飞翔，噭噭（象声词，鸣叫声）悲鸣，寻找自己的'伴侣，这自然联想到自己的处境，与飞鸟很相似。最后两句“愿为南流景，驰光见我君。”诗人用生花之笔，让思妇忽发奇想，希望自己化为阳光，向南方飞驰而去，照见自己的丈夫。这个浪漫主义的幻想显得非常突兀，但又非常合乎情理。织妇思念等待丈夫已整整九年，至今还不能相见，没有什么办法能解除相思之苦。而天上的阳光，却能普照大地，既能照到自己，也能照到丈夫，阳光是不会漏掉任何一个角落的。这个高超的艺术构思，把思妇刻骨铭心的相思，写到了无以复加的极端。这可以说是曹植的独创，它对后代诗人也有很大的启发作用。
全诗三节，从动作到太息，从太息到幻思，写织妇的相思，步步深入，层次分明，脉络清晰。
《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
注解：
１、来日：指动身前来的那天。
２、绮窗：雕饰精美的窗子。
３、著花：开花。
韵译：
您是刚从我们家乡出来，
一定了解家乡人情事态；
请问您来时我家绮窗前，
那一株腊梅花开了没开？
评析：
这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。
——古诗的鉴赏6篇
钱塘湖春行
朝代：唐朝
作者：白居易
原文：
孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
译文
从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤*，白云低垂，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向阳光温暖的树木上栖息，谁家新来的燕子衔着泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，总观赏不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。
注释
1.孤山寺：南北朝时期陈文帝(559～566)初年建，名承福，宋时改名广化。孤山：在西湖的里、外湖之间，因与其他山不相接连，所以称孤山。上有孤山亭，可俯瞰西湖全景。
2.贾亭：又叫贾公亭。西湖名胜之一，唐朝贾全所筑。唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘湖建亭。人称“贾亭”或“贾公亭”，该亭至唐代末年。
3.水面初*：湖水才同堤*，即春水初涨。初：在古汉语里用作副词，常用来表示时间，是指刚刚。
4.云脚低：白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片，看上去，浮云很低，所以说“云脚低”。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。多见于将雨或雨初停时。
云脚：接*地面的云气，多见于将雨或雨初停时。“脚”的本义指人和动物行走的器官。这里指低垂的云。
5.早莺：初春时早来的黄鹂。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。
6.争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：向阳的树。
7.新燕：刚从南方飞回来的燕子。
8.啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。
9.乱花：纷繁的花。渐：副词，渐渐地。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。
10.浅草：浅绿色的草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。
11.湖东：以孤山为参照物。
12.行不足：百游不厌。足，满足。
13.阴：同“荫”，指树荫。
14..白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。白居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。白堤全长1000米。
全诗以“行”字为线索，从孤山寺起，至白沙堤终。以“春”字为着眼点，写出了早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间零句，景中有人，人在景中，描写了孤山寺一带到白沙堤一带的景色，中间的转换不露痕迹，衔接很自然。不但描绘了西湖旖旎骀给予人的感受。如不说绿草如茵，雨的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了说“浅草才能没马蹄”，就不落俗套，富有新意。从结构上看，从描写孤山寺的春光，以及世间万物在春色西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对待春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
一
“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初*”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持*了，这种水面与视线持*的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下*静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。
二
《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。诗的首联紧扣题目总写湖水，前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用。又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐*，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟，莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯;燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作，写出了初春的生机。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍。而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的`感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态;以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，*坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。
三
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了，这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚;燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷住了，真是美不胜收，应接不暇呀。
“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的。因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。
整首诗写出了白居易对西湖的喜爱和赞叹之情。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光?而又有多少人见证了西子湖的春色?可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳?西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成?其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。
白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最*常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉*，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。不过，白居易是幸运的。因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。
四
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越*，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言*易浅*，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。白居易这诗名字很有寓意，当时白居易住在长安，“京师珠薪米桂，居大不易”而白居易起这个名字就是说他的才高八斗，可以白住在长安，也说明了他的骄傲。
突破“读不懂”的障碍
1.揣摩诗歌的题目。古诗的题目包含诸多信息：或揭示内容，如《观书有感》；或展示思路，如《望月怀远》；或流露情感，如《西宫春怨》；或表露神情，如《寻隐者不遇》；或托物言志，如《咏蝉》；或怀古咏史，如《石头城》等。题目为我们打开了通向诗歌主旨的第一条快速通道。
2.寻找体现诗人情感的关键词。情是诗的生命，是诗的灵魂。找到关键性的能体现诗人情感的词语，就等于读懂了诗。诗人的情感往往通过两种方式来体现：一是直接用感情词，如喜乐哀伤，忧悲愁思之类；二是用意象体现，如雁、明月、秋雨、落花等。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”和赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。”两首诗中的“归思”“乡心”和“雁”“楼”“渺”“悠”“寒”等关键词体现了诗人浓浓的乡愁情感。
3.挖掘考题提供的信息。出卷人必须紧紧围绕所选诗的特定形象、语言特色、表达技巧和思想内容来设计考题。因此，考题本身就是理解诗歌的重要信息，例如下面一题：
王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
陈焕《梅花》：“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。试从意外看风味，方信留侯似妇人。”
王安石和陈焕两首咏梅诗，都抓住了梅花的同一特征进行歌咏，这一特征是什么？两位诗人是怎样借此抒发他们的情感的？
仔细分析，可获取三个重要信息：①两首诗中“梅”的特征一样。②“这一特征是什么”间接告诉我们理解的关键。③“怎样借此抒发他们的情感的”间接告诉我们用了托物言志的手法。这些信息大大减小了理解及答题的难度。
此外，诗歌的题材、细节、背景特点及诗歌注解也对“读懂”、理解主旨有很大的帮助。
突破“不会表达”的障碍
1.搜索鉴赏的对应术语。鉴赏术语内容庞杂，如果*时注意搜索，注意整理归纳，临场就能打开题目问题与对应术语的通道。如鉴赏语言特征：“典故语言”，就搜索委婉、含蓄、蕴藉等：“描写语言”，就搜索准确、生动、传神、清新质朴、含蓄丰富、耐人寻味等：“动作语言”，就搜索生动、形象、简练等。如果鉴赏“描写方式”，就搜索动静结合、虚实结合、点面结合、细节描写、正面描写、侧面描写等；如果鉴赏“修辞手法”，就搜索对比、比喻、比拟、借代、夸张、排比、反复、衬托等；如果鉴赏“内容主旨”，就搜索托物言志、边塞征战、怀古伤今、即事感怀等；如果鉴赏“思想感情”，就搜索哀怨忧愁、离愁别恨、激愤憎恶、怀乡思亲、壮志未酬等。
2.运用规范的表达模式。题干如果明确提出了鉴赏某种艺术手法，其答题内容只要在诗句中引出印证性内容，并分析说明。如鉴赏对比手法，表达模式为：诗中将什么与什么进行对比，突出了什么；鉴赏情景交融，表达模式为：诗中写了何景，渲染了何气氛，寄托了何感情；鉴赏虚实结合，表达模式为：诗中何为虚景，何为实景，虚实结合有何作用；鉴赏衬托手法，表达模式为：用什么衬托（反衬）什么，突出了什么等等。题干中如果没有明确提出鉴赏某种手法，先准确找出来，然后同上。
3.活用一些答题格式。先观点后理由式、先分后总式、先总后分式，分点作答式等。如：
李白《菩萨蛮》：“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”
读完后要求回答：关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。
采取先观点后理由的格式答题：是写“游子思归乡”的。因为一、二句写游子眼前所见之景；三至六句写游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句表现了游子感叹旅途漫漫，归乡无期的愁苦之情。
4.利用“三句到位法”。“三句到位法”的基本思路是：第一句引诗释义，第二句指明特殊（包括艺术手法，词类活用等），第三句说出表情达意方面的作用。
古诗词是我国古代优秀文化的宝贵遗产，它凝聚了中华民族的人文精髓。初中课本中的古诗词是浩瀚的文学海洋的点滴，是中华文化的沉沉载体，它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代优秀人才。古诗文阅读在学生继承传统文化，形成文化积累方面起着重要作用。新课程标准很重视这种作用，对古诗文阅读提出了新的要求：
“能借助工具书阅读浅易文言文”。(课程目标-总目标)
“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”、“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容，背诵优秀诗80篇”。(课程目标阶段目标7-9年级)
“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度”(实施建议评价建议)
由此可见，新课程标准要求古诗文阅读教学突破知识型教学模式的框架，注重学生的学*过程和阅读体验，养成*惯和培养能力，最终形成文化积累。
然而，传统的古诗文阅读讲读解译的教法，造成古诗文阅读教学“少、差、慢、费”的症结：少，课堂容量少；慢，学生形成积累慢：费，课堂教学费时费力。如何构建新的课堂教学模式，适应新课标对古诗文阅读教学的要求，是摆在语文教师案头的重要课题。笔者通过教学实践与探索，归纳出“查、释、探、品、悟”的五字古诗词教学法。
1 查——查询了解诗人，培养学生收集信息的能力
新课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求，我们设计了“查”这个教学环节。实验心理学家赤瑞特拉通过大量的实验证实：人类获取的信息83％来自视觉，11％来自听觉，这两个加起来就有94％，还有3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉。通过查询获得信息，既看得见，又听得见，还能动手操作，这种通过多种感官刺激获取信息的方式，比单一地听教师讲解更有利于记忆。因此，在这个教学环节中，我们有意识培养学生主动获取知识信息的能力。具体做法是：教师在上新课前布置学生查询(查询方式自定)所学古诗作者的生*事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境。了解与作品内容相关的文化常识。这样，既扩大了学生的知识范围，又助于学生对作品进行准确的解读。
2 释——介绍背景解释诗题，培养学生处理信息的能力
赤瑞特拉的另一个实验表明：人们一般能记住自己阅读内容的10％，自己听到内容的20％，自己看到内容的30％，自己听到和看到内容的50％，在交流过程中自己所说内容的70％。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学的效果。新课程标准要求语文教学的各个环节都要有意识地培养学生的倾听、表达和应对能力；要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行交际。在旧的教学模式中，诗的写作背景是由教师介绍的。现在我们让学生自己有选择地介绍搜集来的信息，使他们由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息。学生在介绍作者及写作时代背景的同时，解说古诗诗题的含义，既提高了口头表达能力，又明白了题目的意思，为进一步理解古诗做好准备，同时还培养了学生处理和运用信息的能力，从而有效落实新课程标准提出的要求。
3 探——质疑讨论探诗意，教给学生理解古诗的方法
在这个教学环节中，着重训练学生理解古诗能力。培养其合作探究精神。宋代著名学者陆九渊说：“为学患无疑。疑则有进，小疑小进，大疑大进。”要鼓励学生学而思，思而疑，在阅读时划出对诗文不理解的地方并提出疑问来，再通过独立探究形成初步结论，最后让学*协作小组讨论、筛选，把难以饵答的问题归纳整理后，通过小组或班级交流、评议。从重点字词到整首诗意的理解以及诗文的写作技法赏析等都让学生在“自助、互动”中训练，在交流中质疑研讨，并在讨论的基础上做出结论。真正做到学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台。教师只起“适时点拨。相机引导”的作用。引导学生在学*过程中质疑，就是为了有效地发展学生的思维，并激发其创造潜能。众所周知，教育的本义就是教学生学会学*。在教学实践中注重对学生进行学法指导，使学生不仅“学会”，而且“会学”。通过互助合作的形式，并借助现代化教学设备，让学生在教师帮助下主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学*方式无疑能促进学生对知识的重构。
4 品——吟诵品诗味，培养学生的审美能力和健康感情
新课程标准要求：“让学生在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步：1 先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师在诗的节奏和重音方面等方面给予指导，师生共同总结朗读古诗的方法。2 变换形式阅读，使学生在读中得到美的享受。3 利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点。让学生受到深刻的审美教育。一方面引导学生品味诗词中所表达的情感和所创造的意境，做到“披文人情”、“身历其境”，如对诗歌中所描写的祖国秀美山河为之赞赏、热爱，对诗文所歌颂的英雄人物从心底里升腾起崇敬之情，对诗文所表现的社会底层的人们的不幸倾注同情和关切……另一方面，则要求学生选择一首最合适的曲子给诗歌配乐，然后进行朗读，进一步品味感情，加深理解。
5 悟——迁移拓展悟诗质，提升学生学*古诗的获取的感悟
“诗言志”是历代诗人的共识。“志”不仅反映在诗人的言谈中，更体现在他们的诗作里。任何一首诗歌，或对某事物表示一种态度，或抒发一种情感，或揭示某种哲理……无不表现为人之“志”。教学古诗，就要让学生从学*过程中深刻体会诗的本质所在。从这点动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学*方式无疑能促进学生对知识的重构。
*是一个诗的国度，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙。我们祖先的喜怒哀乐、憧憬希望、挣扎痛苦、理想追求等种种复杂感情潜移默化，代代相传，铸造着我们民族的灵魂与性格。
作为中学生，我们不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应有意识地在感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。如何学会初步欣赏古诗词呢？这里，根据中学生的实际，提出以下几种基本的方法，以供参考。
一、联系背景了解生*
一个时代有一个时代的诗人，此所谓“时势造英雄”。了解一个朝代大的背景，对理解一个时代诗歌创作特色、某些作家的创作倾向及某一首诗都有一定的指导作用。如：盛唐时代国力强盛，人民安居乐业，整个时代的创作主流是阳刚之美，作家们是那么乐观与自信。李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，那是时代的巨人站在最高点提起滚滚狂涛向大海里倾倒是才能找到的感觉，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散尽还复来”。就连忧国忧民的杜甫也能抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的凌云壮志，他对自己的未来是那么的自信。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而在唐代，我们听到的是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的自信和“无为在歧路，儿女共沾巾”的豁达。战争历来给人们带来的是痛苦，可在唐代，人们却有意于驰骋疆场，建功立业，于是才有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决心和“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮。只是到了“安史之乱”后，唐朝由盛转衰，于是有了“夕阳无限好，只是*黄昏”的回光返照，有了《后庭花》这种亡国之音。
又如元代文学，元朝是蒙古族统治的时代，文人的地位极其低下，如果说六朝文人有庄园可隐、唐朝文人有终南山可隐，而元代文人只能隐于勾栏瓦舍，烟花柳巷，秦楼楚馆，于是有了以关汉卿为代表的斗士精神，有了以马致远为代表的浪子风度。了解这一点，对理解元曲作家及作品有很大的帮助。
阅读欣赏古诗除了要总体了解大的朝代背景外，还要结合作者生*，了解诗词创作的小背景。如唐代两位伟大的诗人：李白，其诗风豪放飘逸，而杜甫诗风沉郁顿挫。不同的诗风与他们生活的背景有一定的关系：若以“安史之乱”为分水岭，李白处于上坡路，他抬头看天，看到的是无尽的蓝天和翱翔的雄鹰，充满了自信与狂放；而杜甫处于下坡路，他看到的是荆棘丛生、坎坷不*的小路，充满了血泪和痛苦。抓住了这一总体特征，我们再看他们的诗作，就不难理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋为秋风所破歌》《登高》《登楼》等所表现的主题。又如学李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《浪淘沙·帘外雨潺潺》《相见欢·无言独上西楼》等，如不了解他是亡国之君，则无法理解诗词中似滔滔江水、剪不断理还乱的愁绪，无法理解“流水落花春去也，天上人间”的绝望。
二、找准诗眼把握基调
文有文眼，诗有诗眼。诗词的语言含蓄、精练，往往一个词、一句诗包含丰富的内容。诗眼往往在结构或内容上起着提纲挈领的作用。在欣赏过程中，我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的诗眼，从而由点及面、层层深入地领会诗歌的意蕴。
例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难；读李清照的《醉花阴》应抓住诗眼“愁”“凉”“瘦”，这是一种无以名状的浓浓的思念和淡淡的忧伤，恰似“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。读马致远的《秋思》应抓住曲眼“断肠人”三字，由景入情、层层深入地去感悟抒情主人的无奈和在困境中挣扎的痛苦。
一般地说，诗歌都有一种主导感情，即诗的基调。要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点、及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子·莫听穿林打叶声》《水调歌头·明月几时有》等等。
下面就以李叔同的《送别》为例，看看如何把握诗的基调。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
读这首词应抓住词眼“别梦寒”，“寒”非温觉之寒，而是心理之寒，犹如李清照“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”之“凉”和李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”之“寒”，而长亭古道，芳草萋萋，亦使人顿生寂寞之感，“柳”使人联想到“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，笛声虽悠扬，着一“残”字，令人卒不忍闻。夕阳西下，倦鸟归巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏阔的背景中，又是那么的'孤独与无助，这一切，足以让人感受出这首诗凄楚的基调。
三、比较联想以诗教诗
语感的形成需要语言材料的积累。当有了一定量的诗词积累之后，阅读时就有左右逢源的感觉。我们应调动以往的经验，在比较中求同存异，在比较中深入领会诗的意蕴。
诗歌情感的表现手法丰富多样。有的运用移情手法，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“仍怜故乡水，万里送行舟”等都运用了这种手法，将诗人主观感情赋予客观外物，正如王国维所说“以我观物，故物皆著我之色彩”。有的运用反衬手法，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，用杨柳在风中飘荡的美好景物来反衬士兵的愁苦，春天是欢乐的季节，士兵却在这时被迫出征，所以加倍显得愁苦；士兵回来时，心情是愉快的，诗人写道“今我来思，雨雪霏霏”，在雨雪中赶路是苦的，用苦景来反衬愉快的心情。[注]又如王维的《渭城曲》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”以乐景衬哀情，抒发了离别的忧伤；而高适的《别董大》中“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷”以悲景衬乐情，展现的是诗人的自信与乐观。
可以从表现的内容来比较，如“山回路转不见君，雪上空留马行处”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都有送别的深情厚谊与送别后的惆怅；夏完淳那“无限河山泪（谁言天地宽）”有如李煜那“一江春水向东流”，都是刻骨铭心的亡国之痛；夏完淳“毅魄归来日，灵旗空际看”和*“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”都体现了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概。
可以从风格来比较。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》和李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》比较，二者同是表现对亲人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智与豁达，后者多了一份沉重与忧伤。
还可以从意境方面来比较，下面将谈到这一点。
四、立足意象领悟意境
有人说读诗的最高境界就是领悟诗歌的意境。谈意境，得先谈意象。粗浅地理解，意象就是渗透了作者主观感情的客观外物。一切客观外物只有经过诗人感情的内化与浸润，才能获得灵气与生命。月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的明月已经是能理解思念之痛苦并能传递祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花”是意象，因为它渗透了作者感时恨别的血泪。
意象与意象组合在一起，便会产生新的意义，从某种意义上讲，就是意境。意境的产生，需要读者的介入。没有想象就没有诗歌；没有想象就没有意境。我们在读诗的时候，应发挥合情合理的想象，去填补诗中的空白。例如，当我们读到李商隐《无题》中“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”时就要想象女主人公对镜梳妆打扮，面对自己日渐消瘦的面庞，顾影自怜的形象，从而体会她对爱情“衣带渐宽终不悔”的执着；想象男主人公因思念而不能入睡，对月抒怀的形象，体会女主人公对他的疼爱之情。又比如，读李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。
诗歌的意境有的优美，如“山光悦鸟性，潭影空人心”“人闲桂花落，夜静春山空”；有的宏阔，如“大漠孤烟直，长河落日圆”“青山依旧在，几度夕阳红”；有的超脱，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；有的凄苦，如“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”……
领悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。
好的诗歌往往是诗中有画，画中有诗。我们要充分调动已有的知识储存和生活经验，将诗中描绘的声、光、色、态等描绘出来。“明月松间照，清泉石上流”展现的是清幽明净、活泼新鲜的优美境界；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“山随*野尽，江入大荒流”为我们展现的是壮阔宏大的境界。
“登山，则情满于山；观海，则意溢于海”。自然景物一旦出现在文学作品中，就打下了诗人的感情烙印，就是一种人化了的自然。我们乘着想象的翅膀，飞入美好的诗境，和诗人进行感情交流，在情感上产生共鸣。飞回唐代，和柳宗元“同”钓寒江雪，去享受“钓胜于鱼”的人生乐趣，把自己融入雪的世界，达到天人合一的境界；飞回枫桥，登上张继那条客船，和他一起聆听寒山寺的钟声……
古诗词不仅意境美，而且具有哲理美、精神美。“读书破万卷，下笔如有神”蕴涵着“冰冻三尺，非一日之寒”的朴素真理；“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”告诉我们要坚忍不拔、锲而不舍；“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”启示我们要站得高，才能看得远；“问渠哪得清如许，为有源头活水来”表明不断创新是永葆活力的源泉……
注：参考书目《诗词例话》（周振甫）*青年出版社
和膳部李郎中秋夕
作者：姚合
淅淅复修修，凉风似水流。
此生难免老，举世大同愁。
萤影明苔藓，鸿声傍斗牛。
犹分省署直，何日是归休。
酬乐天八月十五夜禁中独直玩月见寄
作者：元凛
一年秋半月偏深，况就烟霄极赏心。
金凤台前波漾漾，玉钩帘下影沉沉。
宴移明处清兰路，歌待新词促翰林。
何意枚皋正承诏，瞥然尘念到江阴。
皇帝降诞日集贤殿赐宴
作者：张说
仲秋金帝起，五日土行昭。
瑞表壬寅露，光传甲子宵。
阴风吹大泽，梦日照昌朝。
不独华封老，千年喜祝尧。
中秋夜杭州玩月
作者：张祜
万古太**，中秋海上生。
鬼愁缘辟照，人爱为高明。
历历华星远，霏霏薄晕萦。
影流江不尽，轮曳谷无声。
似镜当楼晓，如珠出浦盈。
岸沙全借白，山木半含清。
小槛循环看，长堤蹋阵行。
殷勤未归客，烟水夜来情。
中秋夜怀
作者：项斯
趋驰早晚休，一岁又残秋。
若只如今日，何难至白头。
沧波归处远，旅食尚边愁。
赖见前贤说，穷通不自由。
月亮的诗句
1、桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。——文征明《念奴娇·中秋对月》
2、想见广寒宫殿，正云梳风掠。——辛弃疾《好事*·中秋*上和王路钤》
3、今夜月明入尽望，不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月》
4、净洗浮空片玉，胜花影春灯相乱。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》
5、佳期旷何许！望望空伫立。——孟浩然《秋宵月下有怀》
6、影留人去，忍向夜深，帘户照陈迹。——吴文英《尾犯·甲辰中秋》
7、星稀月冷逸银河，万籁无声自啸歌。——佚名《月夜思乡》
8、天将今夜月，一遍洗寰瀛。——刘禹锡《八月十五夜玩月》
9、目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。——米芾《中秋登楼望月》
10、一轮秋影转金波，飞镜又重磨。——辛弃疾《太常引》
11、有物揩磨金镜净，何人拏攫银河决。——史达祖《满江红·中秋夜潮》
12、美人清江畔，是夜越吟苦。——王昌龄《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》
13、水亭凝望久，期不至拟还差。——刘克庄《木兰花慢·丁未中秋》
——优美古诗词鉴赏 (菁华5篇)
作者：冯延巳
风乍[1]起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径[2]里，收挼[3]红星蕊。
斗鸭阑干[4]独倚，碧玉搔头[5]斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜[6]。
【注释】
[1]乍：突然
[2]香径：花间小路，或指落花满地的小路
[3]挼(ruó)：揉搓。此处指用手拈下红杏花蕊抛入水中，以引来鸳鸯。
[4]斗鸭阑干：古代富贵人家常在池子里养斗鸭，观看他们相互争斗作为游戏，用阑干围起来，所以有这样的叫法。相传这种斗鸭的游戏开始于汉初，和斗鸡类似。
[5]搔头：古代簪子的一种，因头部做成可以搔头的样子，故得名。也可泛指簪子。
[6]鹊喜古代有灵鹊报喜的说法。
【冯延巳】
冯延巳(903-960)，一名延嗣，字正中。南唐时曾任秘书郎，辞学修养深厚，多伎艺。与南唐中主李璟友善，屡次官至宰相。冯延巳是五代词人中词作数量最多的。他的词以相思离别、花柳风情为题材，着力表现人物的心境意绪，缠绵悱恻，意味深远。
【赏析】
这首词描写一个痴心等待爱人的少女形象。起句写风突然刮起，使得春日的水面上出现了波纹，仿佛把水面吹皱了似的。而这风吹皱的却不仅仅是春水，也是词中女主人公等待爱人不能安定的一颗怀春之心。我们可以看见她悠闲的在花间小路上行走，拈下红杏花蕊抛到水中来引逗鸳鸯;过了一会又一个人倚在逗鸭池的阑干上，头上的簪子也随着这样的动作斜坠下来。通过这样的描写我们可以看出，这是一个富贵之间的少女，而她所处的环境又遍是美好的春景，但在这种情况下，她却并不快乐。她的种种游戏举动都是为了排遣心中的无聊和孤独。下一句点出了这种无聊和孤独的原因她苦苦等了爱人一整天，爱人却没有来。她只有继续无聊的等待，在听见树梢上喜鹊报喜的叫声时，因为片刻的欢乐而抬起头来。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
赏析
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用暗香点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
注释
1. 泉眼：泉水的出口，因为小，故称泉眼。
2. 晴柔：晴天柔和的风光。
3. 尖尖角：还没有放开的嫩荷叶的尖端。
作者简介
杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书 监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
古诗赏析
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
《梅花》原文
何处花先放?向南三两村。
未春天似梦，彻夜月无言。
且喜昏鸦散，毋嫌翠羽喧。
众芳久寂寞，赖汝照乾坤。
《梅花》鉴赏
诗人对梅花采取一种比较客观的观察、欣赏和描写的态度，是一种欣赏自然美景的态度，物与我基本上是分离的。这首咏梅诗是写形传神的神来之笔。神似的高妙之处，在于虽然难以确指梅花的色如何艳、香如何郁，但闭目凝想，可得其神韵，拂之不去。
《梅花》作者简介
钱澄之，清代诗人。原名秉镫，字幼光(一作饮光)，号田间(别号四顽)。桐城(今属安徽)人。明末诸生。南明唐王时(1645)，授彰州府推官;桂王时(1646)授礼部仪制司主事。永历三年(1649)授翰林院庶吉士。曾在吴江起兵抗清，又曾因避南明党祸出亡浙闽至粤，削发为僧，改名幻光。后还俗归隐故乡，又改名澄之，不再出仕。
《山中》原文
荆溪白石出，
天寒红叶稀。
山路元无雨，
空翠湿人衣。
《山中》鉴赏
这首小诗描绘初冬时节山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐产水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。由“天塞”和“石出”。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。入冬天寒，红叶变得稀少了;这原是显出几分萧瑟的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上，稀疏点缀着的几片红叶，反倒更为显眼。甚至或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的回忆和流连。
前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的则是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，因此说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，人行空翠之中，就如同被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，甚至微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，因此尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。
《山中》作者简介
王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
——古诗词鉴赏 (菁华5篇)
原文：
考槃在涧，硕人之宽。独寐寤言，永矢弗谖。
考槃在阿，硕人之薖。独寐寤歌，永矢弗过。
考磐在陆，硕人之轴。独寐寤宿，永矢弗告。
注释：
1.考槃（pán盘）：盘桓之意，指避世隐居。一说槃为木盘。
2.硕人：形象高大丰满的人，不仅指形体而言，更主要指人道德高尚。宽：心宽。一说貌美。
3.寤：睡醒；寐：睡着。寤寐连用，即过日子。
4.矢：同“誓”。谖（xuān宣），忘却。
5.阿：山阿，山的曲隅。一说山坡。
6.薖（kē科）：貌美，引为心胸宽大。
7.过：失也，失亦忘也。
8.陆：高*曰陆。一说土丘。
9.轴：徘徊往复，自由自在。一说美貌。
10.告：哀告，诉苦,哀诉。
翻译：
远离尘嚣隐居到山涧之畔，伟岸的形象啊心怀宽广。即使独身孤零零地度日，誓不违背隐居的高洁理想。
远离世俗隐居到山岗之上，伟岸的形象啊心神疏朗。即使独身冷清清地度日，誓不忘记隐居的欢乐舒畅。
远离喧闹隐居到黄土高丘，伟岸的形象啊心志豪放。即使独身静悄悄地度日，誓不到处哀告不改变衷肠。
赏析：
这是一首隐士的赞歌。题目的解释，自来都包涵赞美的意思。毛传说：“考，成；槃，乐。”朱熹《诗集传》引陈傅良的说明：“考，扣也；磐，器名。盖扣之以节歌，如鼓盆拊缶之为乐也。”黄熏《诗解》说：“考槃者，犹考击其乐以自乐也。”总之，题目定下一个愉悦赞美的感情调子，使读者在接受上有了感受的提示和理解的引导。
全诗分三章，变化不大，意思连贯。无论这位隐士生活在水湄山间，无论他的言辞行动，都显示畅快自由的样子。诗反覆吟咏这些言行形象，用复沓的方式，加深读者的感受。
诗集中描写两个内容。一是隐士形象。“硕人”一词，本身就带有身体高大与思想高尚双重含义。全诗反覆强调“硕人之宽”、“硕人之薖”、“硕人之轴”，突出“宽”、“薖”、“轴”，实际上表示隐士的生活是自由舒畅的，心胸是宽广高尚的。他远离浊世，又使浊世景仰。因此，这个隐士虽然隐居山间水际，但仍然是受人们敬重仰羡的社会人。《诗序》说，这首诗是讽刺卫庄公的，因为卫庄公“不能继先王之业，使贤者退而穷处”。看来，隐士是贤者，处身于穷乡僻壤，倒是对的。至于是否直接讽刺卫庄公不用贤人，就诗本身来说，并没有明显的昭示。所以，硕人是隐士，是贤者，是有高尚思想宽广胸襟的伟人，诗内诗外，都得到表现。诗歌反覆吟咏，给人印象就深刻了。诗中描写的另一个内容，是隐居的环境。“考槃在涧”、“考槃在阿”、“考槃在陆”，无论在水涧、山丘、高原，都是人群生活较少的地方。隐士之所以叫做隐，当然并不仅仅在于远离社会生活。虽说前人有“大隐于朝，中隐于市，小隐于山”的说法，在朝廷、市井之中做隐士不是不可以；不过，一般说来，隐士大多数指远离人群集中活动的范围，到山林、水际、海岛等较荒僻地方去生活的一批人。也可以说是自愿从社会中自我放逐者。诗歌采用了正面烘托的手法，把隐居的环境写得幽静雅致。山涧、山丘、黄土高坡，都不涉一笔荒芜、凄凉、冷落，反而成为一个符合隐士所居的幽雅环境。那么，贤良的隐士在幽雅的环境中，就如鱼得水，散步、歌唱、游赏，自得其乐，舒畅自由。于是，隐居之乐也永远不能忘却，更不想离去了。贤人、幽境、愉悦三者相结合，强烈地表达出硕人的隐居，是一种高尚而快乐的行为，是应该受到社会尊重赞美的。
诗歌每章一韵，使四言一句，四句一章的格式，在整齐中见出变化。特别是可歌的《诗经》，在吟唱中音韵的变化，就使歌声抑扬有序，载着作者的赞美之情，充盈空间，不绝于耳了。
隐逸诗自六朝始盛，至渊明始大，然推其始，则在考槃。这首诗创造了一个清淡闲适的意境，文字省净，词兴婉惬，趣味幽洁，读之觉山月窥人，涧芳袭袂，一种怡然自得之趣，流于行间。末句”独寐寤宿，永矢弗告“，意隽韵远。（程俊英、蒋见元《诗经注析》）
春梦·赏析·岑参
洞房昨夜 春风起，遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
“洞房昨夜 春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。
后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。
这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言*实，感情真挚，结构精巧。
宣和辛丑八月十日到莱，独坐一室，*生所见，皆不在目前。几上有《礼韵》，因信手开之，约以所开为韵作诗，偶得“子”字，因以为韵，作感怀诗。
寒窗败几无书史，公路可怜合至此。
青州从事孔方兄，终日纷纷喜生事。
作诗谢绝聊闭门，燕寝凝香有佳思。
静中吾乃得至交，乌有先生子虚子。
译文
宣和三年八月十日来到莱州，自己一人独自坐在室内，个人喜欢的书籍史典，这间房内都没有。案头上有本《礼韵》，因此随手翻开，拟以所翻开页上的字为韵来写诗。偶尔翻到“子”字，于是以“子”字为韵，写了一首感怀诗。
破旧的窗台和书案上没有一本诗书和史集，给人感觉就像袁术穷途末路生出的感慨：一无所有。
赵明诚每天奔波于酒宴之中，醉心于钱财当中，整日闹闹哄哄的无事生非。
写诗需要闭门谢客，在自己的住处焚香静思才会有好的构思。
在*静中我得到两个好朋友，一个是乌有先生、一个是子虚先生。
注释
宣和辛丑：宋徽宗宣和三年，即公元1121年。莱：莱州，今山东莱州市。当时李清照的丈夫赵明诚任莱州知州，李清照到莱州探望赵明诚。
几上：案头。《礼韵》：宋代官颁韵书《礼部韵略》，共五卷。
约：拟定。
公路：袁术字公路。
青州从事：指好酒。
生事：惹出事端。
燕寝：指官员住所。
乌有、子虚：司马相如《子虚赋》中虚拟的人物。
赏析
诗的序言部分写李清照到丈夫赵明诚任知州的莱州探望。但却被赵明诚冷落一旁，而且夫妇俩*生爱好金石之物，在赵明诚的官邸中却一样也没看到。可以想像李清照心中的不满和失落。李清照无聊到随手翻案头上的《礼韵》，以翻到的字为韵，来作诗，而这首诗就是在这样的场景下诞生的。
诗的开头两句首先描绘了诗人所处的环境，寒窗败几、空无所有，从写生活环境中反映出诗人心境。而且用典袁术走投无路，身无一物来比喻丈夫所处的环境。虽然明写赵明诚物质上的缺失，但实写赵明诚在精神层次上的缺失。
接着转入议论，对酒与钱这类世人皆为之吸引的东西，表示了轻蔑。在李清照的眼中赵明诚应酬就一个字“俗”，所以李清照说这是喜生事，也就是惹事非。
后四句绝非赋闲之篇，李清照写出了自己向往的生活。闭门谢客、凝香佳思、偶得佳句、人生知己。李清照把自己的情操、品格、皆融于诗中。在这首诗中她不仅仅是调侃自己的丈夫，也是展现她自己追求的生活情趣。
其实，赵明诚虽处仕宦，其风雅素心不曾稍减。有知淄州时所书《白居易<楞严经>跋》为证、赵明诚不以“州守”为重，而以“有素心之馨”为得；复从其夫妇“相对展玩，狂喜不支”的情景尤可想其为人，实为李清照的要求甚高。
创作背景
这首诗是李清照公元1121年（宣和三年）赴莱州探望赵明诚时所作，李清照在诗中流落出对赵明诚的不满。大抵赵明诚出任郡守不久，忙于应酬，未能摆拨常务，反为“青州从事孔方兄”所累，使李清照有受冷落之感。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
（1）吴均《山中杂诗》中，表明诗人家住于山峰环绕、竹木茂盛的山中的两句是：山际见来烟,竹中窥落日。
（2）吴均《山中杂诗》中，富有情趣的两句是：鸟向檐上飞，云从窗里出。
（3）吴均《山中杂诗》中，反映山中屋宇地势高峻的两句是：鸟向檐上飞，云从窗里出。
（4）王维《竹里馆》中，写诗人的活动的两句是：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
（5）王维《竹里馆》中，写夜深人寂，明月相伴情景的两句是：深林人不知，明月来相照。
（6）李白《峨眉山月歌》中，点明远游时令，叙写青山吐月的优美意境的一句是：峨眉山月半轮秋；明写月映清江美景，暗点秋夜行船之事的一句是：影入*羌江水流。
（7）李白《峨眉山月歌》中，点明远游路线，抒发依依惜别情思的两句是：夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
（8）岑参《逢入京使》中，表达诗人对家乡、对亲人无限眷恋的深情的两句是：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
（9）岑参《逢入京使》中，写诗人由于行色匆匆，只好用捎口信方式表达怀亲之情的两句是：马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。
（10）韦应物《滁州西涧》中，表达诗人恬淡胸襟的两句是：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
（11）韦应物《滁州西涧》中，蕴含诗人因多病无所作为的忧伤情怀的两句是：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
古诗原文
君为女萝草，妾作菟丝花。
轻条不自引，为逐春风斜。
百丈托远松，缠绵成一家。
谁言会面易，各在青山崖。
女萝发馨香，菟丝断人肠。
枝枝相纠结，叶叶竞飘扬。
生子不知根，因谁共芬芳。
中巢双翡翠，上宿紫鸳鸯。
若识二草心，海潮亦可量。
译文翻译
新婚夫妇，夫君就像是女萝草，妻妾就如菟丝花。
女子有了心上人，就好像轻柔的枝条，只有在春风里才会摇曳生姿。
新婚以后，妻妾希望依附夫君，让彼此关系缠绵缱倦、永结同心。
谁说见一面很容易，我们各自在青色山崖的两边。
君在外春风得意、如鱼得水，而妻妾却在家里忧心匆匆、痛断肝肠。
妻妾在家除了相夫教子外，别无旁务，因而想入非非。
我的归宿在哪里？夫君该不会在外面与别的女子“共芬芳”、做“鸳鸯”吧？
夫君啊！假如为妾的有二心的话，那么海水也可以用斗来量了。
注释解释
女萝：一种靠依附他物生长的地衣类植物。古人常以此比喻新婚夫妇。
菟丝：一种利用爬藤状构造攀附在其他植物上的寄生植物。古人常以此比喻新婚夫妇。
引：避开，退却。
——唐诗游子吟古诗原文鉴赏 (菁华3篇)
(唐)孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐⑷迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖!
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母-子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实为两个词组，而不是两句句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母-子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些*安归来呢!慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。
最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些堪比作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，小小的萱草花表达的孝心怎么报答得了呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。全诗最后用一双关句，写出儿子对母亲的深情。全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。此诗写在溧阳，到了清代，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”(史骐生《写怀》);“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。
“母爱”是人类纯真崇高的感情，是文学创作的永恒性主题。讴歌之惟恐不逮，佳作自然不少。早在《诗经》就有“哀哀父母，生我劬劳。欲报之德，昊天罔极”的诗句，简括而形象地唱出了人子的心声。而唐代诗人孟郊(字东野，751一814，湖州武康人)的《游子吟》，更是一首歌颂伟大母爱之作。它把人类伟大的母爱置于特定的艺术氛围中，加以弘扬和歌颂，使之脍炙人口，连不识字的妇孺都会记诵不差:
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
这是一首乐府诗，诗人捕捉住生活中的“一瞬”，用简括的语言勾勒出慈母为游子缝制衣裳的场景，抒发了游子思乡念亲的至深情感。首联，“游子”，本谓远游的客子。《史记》“游子悲故乡”。也许慈母意想到了游子的奔走之劳，风霜之苦和孤寂之悲，如此，诗一开头，就似笼著一层淡淡的哀愁。另外，就唐诗看，“游子”也可指离乡远游的举子。有唐以来，开科取士，游子不绝于途，辗转流徙，饥寒相侵，倍受艰辛，“古若不置名，道路无欹倾”。诗人以其亲身体验和感受，把游子的悲苦和哀愁加以浓缩和“转嫁”，让人细味和借人传达，如此，曲折地反映了当时知识分子的生活实况，赋予了诗的社会意义，表明了自己对生活的评价。接著，诗人进行了合理的想像，揭示了慈母情爱的含蕴，原来临行缝制的游子衣上，密密匝匝飞走的针线，竟是慈母的丝丝缕缕情思。“游子无寒衣”，“游子暮何之”，也许就是慈母系情的“意恐迟迟归”的内涵。“短章蕴藉”(《白石道人诗说》)，是诗意的生发，更是意境的升华。末尾二句，从意义上说，是从“欲报之德，昊天罔极”化出，但较之原诗句，比拟切当，对比强烈，形象更为鲜明;而且“游子不言苦，家书但云安”，要解脱和抛却的是悲苦和哀愁，知难而前，锐意进取，冀报恩于万一，给人以奋发和鼓舞，因此，诗句的思想意义也更深刻和积极。
此外，就诗的艺术性看，有两点值得注意。这既是“雅俗共赏”的一个原因，也可窥见诗人的艺术探索之一斑。
一是浓情淡化，引起广泛的共鸣。共鸣，是文艺小说诗歌文学作品在读者身上引起的共同激情，和小说诗歌文学作品主人公一起体验他的痛苦、磨难和愿望等;浓情淡化，是指作者通过对艺术的理解，把浓烈感情融注在小说诗歌文学作品中而使读者觉著是淡然地传达出来的。这首小诗浓情淡化，引起了广泛的共鸣。诗的审美客体仅是慈母为游子缝制征衣所生发的感情;但它唤起的却是人们对母子至性情爱的体验中的理解、同情而至反思。为什么?我们不能不从诗人对审美意识的理解去探求，慈母为游子缝制衣裳，是最为*见的生活图景，而其中浸透的却是深入骨髓的感情。谁无父母，谁无兄弟?离亲别故在社会现实生活的人际活动中总会发生的，思亲恋故之情又谁能避免?人们读文艺小说诗歌文学作品，总是有所希冀的，解除痛苦，获得欢娱，哪怕是一瞬间的。一个小说诗歌文学作品的撞击力在读者身上引起的回应力应该是适度的，比如李白的《静夜思》。小说诗歌文学作品没有提供特定的背景、环境及其他，但蕴藏的故乡之思的感情是深厚真挚的;“举头望明月，低头思故乡”，淡淡的说出，引起了至今千年的共鸣。《游子吟》使浓烈深厚的感情“轻描淡写”似地传达出来，在读者心理上，引起震动，像山泉沁入心脾，给人以某种满足、慰藉和感奋。总之，这首诗的情思、哀愁、艺术氛围都是淡淡的，然而人们却从中产生共鸣，引起反思和感奋。
二是冲淡的感情得之于*和的语言，这也得益于民歌形式的运用。这首诗是抒情诗，体例为乐府诗，它俚语入诗，明白晓畅，著语不多，纯是白描，洋溢著强烈的生活气息，那真挚深沉的感情就从*淡的语言中得出。从而较为适应广大读者的审美心理，使人们自觉地接受其诗歌的思想，心灵得到了陶冶和净化。
总之，这首抒情小诗歌颂了伟大的母爱，称得起广泛流传千古不朽之作。而恋母、思乡、念国，似在人们情感上一脉相承而呈现阶梯性或说档次，因此这首小诗，在今天更能激起海外同胞思乡念国的情感，产生特殊的反响，那么，它的思想意义和艺术上的探索也就有更值得注意的东西了。
孟郊《游子吟》赏析2
孟郊一生窘困潦倒，直到五匀才得到一个潭阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情于山水吟咏，会务则有所废弛，县令就只给他半俸。此诗则是当时之作，亲切而其淳地吟 了一种普通而伟大的人生美--母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来，一直脍炙人口。
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴著儿女们，然而对于孟郊这位常颠沛流淳，居无定所的游子来说，最值得回忆的莫过于母子分离的痛苦时刻，此诗写的正是这样的时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，都是诗人深沉的内心情感。开头两句实际上是两个短语而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母身上。行前的此时此刻，老母一针一线。针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早点些*安归来呢!慈母的一片深骂之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来 ，朴素自然，亲切感人。这里既没有语言，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起著天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。
最后二句以当事者的直觉翻出进一层的深意。诗人的反问句，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽热的情意，对于春天阳光般厚怅的母爱。区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之行，昊天罔极”之意，感情淳厚真挚。
这是一首母爱的赞歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。此诗清新流畅，淳朴素淡中正见其诗的浓郁醇美。
——小学课外古诗词鉴赏 (菁华3篇)
书 院
作者：刘过
力学如力耕，勤惰尔自知。
但使书种多，会有岁稔时。
赏析：
这首诗的意思是勤奋读书如农夫种地,勤劳懒惰自己知道;如果多读书有了知识，就等于在农业上有了大丰收。也体现了几分耕耘,几分收获。
己亥杂诗·其二百二十
九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
赏析：
这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的'巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使*变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，*才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。
诗的前两句用了两个比喻，写出了诗人对当时*形势的看法。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的*统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着优秀杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。
论诗五首·其二
作者：赵翼
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
赏析：
此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。写出了后人继承前人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。
赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必为古人是从。诗歌也应随着时代不断发展。
——《相思》古诗鉴赏菁选
《相思》古诗鉴赏
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的《相思》古诗鉴赏，欢迎大家分享。
《相思》
作者：王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
译文
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?
希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
注释
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。
⑸相思：想念。
赏析
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的'相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
《长相思》全诗
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》的翻译
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。
《长相思》的赏析
上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的`事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
《长相思·其一》译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹*分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
《长相思·其一》注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹*的凉意。簟，凉*。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
《长相思·其一》赏析
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。
本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。
以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。
《长相思·其一》赏析二
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很*，*在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的`幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
《长相思三首·其二》译文
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的`曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。
当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
《长相思三首·其二》注释
①赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟，弦乐器。
②凤凰柱：瑟柱上雕饰凤凰的形状。
《长相思三首·其二》简析
《长相思》，属于乐府《杂曲歌辞》旧题。李白这首诗以春花、春风起兴，写女思男，望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。
《长相思·折花枝》
折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。
译文
