第一课 美术概说 课型:单一型
1.教学方法:讲解,2.欣赏
3.教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点:
难点:美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程():
一)组织教学:
师生问好
二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学*的问题--美术概说(板书课题)
三)新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等*面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)
展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,咱们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”
雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。***人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、*面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑:
纪念性建筑:
现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的'方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。
教学目标 :
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理,了解壁报总体设计构思的过程。
教学评价建议:
1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。
2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。
教学参考资料:有关信息及传播媒体的书籍
相关教学研究课题提示:从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。
活动安排:
收集与交流:收集报纸、网络信息。为使壁报的`内容丰富多彩,要注意选择有特色的学*、生活主题。
教学过程:
1、课前准备:
教师准备教具:壁报范例小样;文稿图稿等展示资料,设计示范用工具等。
学生准备学具:采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料,及纸、铅笔等用具。
2、课堂教学:
(1)引导阶段:
①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
②引导学生分组讨论:什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么?
③师生共同归纳以上问题的答案:壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体,它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识,丰富信息范围,扩大信息量。办壁报的活动过程,可使我们学会搜集和整理信息,学会将这些信息以艺术的形式传达出来,并可通过大家的相互合作,加强团结,增进友谊。
(2)发展阶段:
①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式:
(a)先讨论确定一个主题,再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料;
(b)先整理、分析信息资料,加以分类集中,从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小,在纸上粗略画出壁报设计草图小样,以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
(3)收拾与整理:草图完成后,提示学生收起被淘汰的信息资料,将拟用的文、图分门别类地整理保存好,以备正式办壁报时使用。
3、课后拓展:提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌,与自己的壁报设计初稿进行对比。
一、教学内容与目标:
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的,并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。
应知:
①版画的间接性与工艺性,什么是版画。
②版与画的反正向,结合物理学的镜映效应学*。
应会:简单的单色凸纸版制版方法,凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点:
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的.理解及在实际中正确的应用。
三、学*材料:
(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料,一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软,可以直接在纸上用粗铅笔压出图案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软,如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷,就会把纸版压*,不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具,是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫,然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相*,使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫,上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果,利用铁钉、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(5)实物版--除粘贴纸板外,还可以利用实物的自然纹理进行粘贴,如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果,起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶,不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂,虽然可以粘住,但一涂滚油墨就会碎开,把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有,也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨,当油墨过粘时适当加入煤油,6号油或克粘剂、快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等,为了增加粘度,应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况,通过对材料与制作过程的改良,对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法:
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示,技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价:
1.能否领会单色版画的美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
教师:蔡xx
班级:(美术多媒体教室)
时间:*年*月*日一.教学内容
本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学*,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。
二.学生学*情况
通过一段时间学*,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三.设计思想
我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学*来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四.教学目标
(一)知识与能力
本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。
(二)过程与方法
1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。
2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
(三)情感态度与价值观
学生通过学*,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点
1.重点:赏析美术作品的艺术特色。
2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。
六.教学过程
一.提出问题,引出课题
我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?
为什么我就不会呢?
唉!人家是天才,是画家……
自我安慰,天生我材必有用。
那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。
因此,我们这节课的课题——《对景创造》
二. 分析作品
1.《芒种》
看——问——回答(感想)
总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。
画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么*静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。
2.李可染——《苏州拙政园》
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。
*淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。
3.李可染——《灵隐茶座》
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影,那么整个画面也就*淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。
4.傅抱石——《四季山水——冬》
*代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处?
*实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽
远岫蒙胧
寒气袭人
山里人着牲口缘溪而行
萧疏之境
在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。
5.《樟树下》
先看景色照片——再看画
借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6.《泊舟塘栖》
先看景色照片——再看画
就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三. 欣赏作品
1. 微雨云林
2. 农闲季节
3. 东风吹绿又一年
4. 秋阳渐高
5. 溪出幽篁
6. 夏至
7. 荷风徐来
8. 家在画屏中
四. 讲解写生步骤
照片《古桥旁的老梧桐》
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领:
1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。
3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。
4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。
五. 视频:云山深处——溪山行旅图
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。
六. 教学小结:
诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”
因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。
吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”
教学目的:
通过笔筒造型的制作,培养学生的设计及精工制作的能力。
课前准备:
1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒,并折开研究其展开的图形,领悟盒子设计成型的'过程。
2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。
3、教师备演示用材料。
教学过程:
第一节
一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”,并说说笔筒的形状和功能。
二、教师对课本上的作品作简要的分析:形状、组合特点、色彩图案的美化组合。
三、教师讲解设计制作方法:
制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。
可先画出整体造型设计草图,主体设计后,还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。
四、学生作业:
根据整体设计,画出各部件的展开图,按图剪折并粘合成笔简“零件”,待第二节组装。
第二节
一、在第一节课粘合好的“零件”上,画上装饰纹样。
二、设色涂色。
设色方法有两种:
1、以两种复色色彩配置,要讲究明度的差别,形成淡雅的色彩美;
2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰,则要注意线的疏密粗细排列的形式美,不宜变化太多。
三、组装粘合完成。
四、讲评。
——初中美术教案 (菁华5篇)
教学目标:
了解花鸟画的一些基本常识,初步掌握花鸟的阿基本画法,能临摹简单的花鸟画。
重点 :
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点 :
对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备 :
毛笔、墨汁,*画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法 :
演示法、欣赏法等。
一、情境导入
今天老师带大家去效外采风,让我们一起感受一下自然界的一花一草,一虫一鸟,去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何?
二、示范启智
什么是花鸟画呢?真正具有独立意义的花鸟画,魏晋南北朝时期才出现,五代才以绰约的丰姿,令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的*画传统画科,传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。*花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。
游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱,暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八,我花开后百花杀”(菊花)
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。(梅花)
3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚,无心品自端” “细细的叶,疏疏的节;雪压不倒,风吹不折。”(竹子)
4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”(荷花)
5、“春江水暖”(桃花、鸭子)
欣赏:播放大师的作品,注意观察基本构图。
构图尝试:教师给出基本形(三角、四边形、圆形直线等)请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示:接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复*上节课的知识:笔墨,用笔的正、侧、顺、逆等;用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前,脑子里要先放个电影,安排情景(花鸟)是否有意,有情,有景。例如画梅花,在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿,一枝梅花,线(枝干)上的点(花朵、苔点鸟鹊的分布)会使梅的姿态生动。
3、题跋落款:好的题跋暗示画中未尽之意,使人在欣赏画时的感受加深,有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求:
1、选择自己喜欢的花鸟,大胆运用笔墨去表现、挖掘,表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
3、构图合理,画面完整(包括落款、题字)
四、审美提高
展示评比:把学生作品挂在前面进行展示,学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结:生活是最好的老师,不热爱生活,不热爱大自然,“外师造化”,就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱,才能观察仔细,表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活,热爱我们的生活吧,通过我们的创造,让生活变得更加美好!
教学反思:
学生练*时间过短,有点仓促,应给予充足的时间练*,以后会注意。
教材:
义务教育课程标准实验教科书《美术》 ( 湘版 ) 教材八年级上册
教材分析:
本课主要是运用风景画为载体来学*写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学*,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。
教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤,但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。
注意选择能充分体现条件色的资料图片,让学生确实感受到条件色对固有色的影响,最好结合现场演示的方法,将条件色展现出来。
在调色练*中,教师与学生可以共同练*调色,力求把颜色调准确。
在进行风景画的写生练*中,应降低难度使学生在训练中,将重点放在写生色彩的表现上。
在体会色彩的情感练*中,可借助一些音乐作品来烘托画面的意境,让学生明白色彩写生,并不拘泥于真实的再现,同是还能表达作者的主观情感。
教学目标:
1 .使学生了解自然界丰富的色彩变化,理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 .引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点:
如何调配颜色,如何画一幅色彩风景画。
教学重点:
条件色对固有色的影响;体会色彩风景画的情感。
教学手段:
示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程:
第一课时
1 .引入课题:
欣赏风光片:
①提出问题:雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中, 白色物体的色彩变化。
二、讨论:
如果物体的固有色不是白色,而是红色、蓝色或其他的颜色,那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论:
1 .受光面:固有色 + 光源色
2 .中间面:固有色为主
3 .背光面:固有色加暗 + 环境色的反光
4 .投影:固有色加暗 + 环境色
②总结:大自然是我们色彩的宝库, 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下,所呈现出来的颜色。它们相互影响,相互映衬,共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练*从景物中提取色、彩,并讲述它的色彩变化。
四、教师指导:
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道,音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪,其实美术作品尤其是色彩画,也能让人触景生情,现在让我们
把它们结合在一起,体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏,并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会:
①节奏 ( 欢快 ) ;
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ;
③是否有多种乐器合奏 ( 多种不同音色交织在一起 ) 。
三、欣赏风景画《夏日》,分析色彩,体会情感。
1 .回答问题:
①跳跃的笔触;
②响亮、纯净的色彩对比;
③色彩的明暗对比。
2 .欣赏同类型的风景作品。
3 .欣赏不同类型的风景作品《三片云》,分析色彩,体会情感,回答问题。
①笔触柔和、细腻;
②纯度低的色彩对比变化细微,对比不强。
4 .为《三片云》配上合适的音乐,来烘托画面的意境。
5 .欣赏同类型的作品。
四、小结:美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法,都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤:
1 .取景、构图。
2 .大色块的铺垫。
3 .调整完成。
一、教材分析
本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型 表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写,要求学生在较短的时间内,以线造型,抓住人物头部的比例结构,形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系,能在写生练*注入一定的理性思维,提高造型表现能力,为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析
本课的授课对象是八年级的学生,他们对人物肖像画只有感性的思维,缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能,但并不是不要技能,所以,在人物结构比例关系的讲解的环节中,我删除复杂、枯燥的理论知识,选取最重要的部分结合启发、演示等手段,引导学生认识人物头部的结构比例关系,培养学生理性的分析能力。
三、教学目标
1、知识、技能目标
①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标
通过徒手肖像画的练*,培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点
教学重点:了解五官的特征,掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点:通过学*,能对人物肖像进行写生。
五、教学过程
一、故事情景导入
(教师)同学们,我们学校旁边新开了家超市(欧尚),开业那天你去了吗?人多吗?
(学生)去了,人特别的多。
(教师)开业那天很多人都去了,有一位母亲带着她的女儿也去了,由于人特别的多,就出现了一点意外?这时,该怎么办?
(学生)她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
(教师)由于这位母亲当时很着急,表达的不是很清楚。于是,工作人员出示了几张画像:
你能帮这位母亲认出她的女儿吗?
(学生)不能,我们不知道女儿的长相。
(教师总结)我们要从人群中找到一个人,首先要知道她的长相,也就是她的特征(特征:人与人之间的区别)。
(说明:以身边熟悉的超市开业,让学生处理常见的突发事件导入,引起学生的共鸣,吸引学生的注意力。)
二、新授
1、理论新授
(教师)下面,我们看看这个女儿的特征:椭圆型的脸,大眼睛,双眼皮,塌鼻子,小嘴巴,有刘海,扎了两个马尾辫。找一找,这几张画像中有没有走失的孩子:(具体分析画像,教学生认识人脸部的几种特征)
(说明:紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索,让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。)
2、技法分解
这几张画像与这个走失的孩子不符合,那怎么办呢?我们现场画一张,请同学们仔细观看,然后回答几个问题:
1)绘画的顺序是什么?
脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵,头发
2)其中辅助线的作用?
" "是中轴线,把脸*分为左右两边。
" "比例线。眼珠把人的脸*分上下两半,鼻子在下半边的一半偏上一点的位置,嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。
注:这是一般人正常的比例结构,当然也有些情况比较特殊,我们要具体情况具体分析。
(说明:这是本课的重点,也是学生难掌握的地方,在这个环节的讲解中,我选取其中最重要的部分,使之简单化并结合演示的手段,引导学生认识人物头部的结构比例关系。)
3、回顾熟悉的人的特征
1)运用所学的理论知识,分析大家都熟悉的明星的特征。如:刘德华 周杰伦 …… (可以展示一些大家熟悉明星的图片)
2)说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …
(能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少,几乎没有。)
(教师总结)同学们对明星观察的很仔细,而忽略了身边的、最亲*的人。
4、作业布置
写生你的同桌
要求:仔细观察你的同桌,抓住他(她)的特征,用线造型。注意人物头像的比例结构。
反思:这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课,刚拿到课题的时候,我真不知道该从何处入手,一般的"造型 表现"单元的课上起来就比较困难,更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力,就成为我思考的重点,我将本课新课的内容贯穿在一个故事中,以学校旁边的超市开业,帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索,在如何画像的环节中,教师遵循美术课上"淡化技能,但并不是不要技能"要求,减轻技法的难度,结合启发、演示等手段,引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导,学生为主体"的教学原则,增强学生的理性分析能力和造型表现能力,让学生体会到"造型 表现"中的乐趣。
【摘要】
本课以谜语导入,以“笔筒博览会”贯穿课堂教学,以学生为主体,学生通过自己的奇思妙想设计笔筒,调动学生的学*兴趣。
【关键词】
自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价
【教材分析】
教材地位及作用
1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化,了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。
2.学生通过观察带来的笔筒实物,从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒,体会艺术在生活中的运用。通过学*,学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料,制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学*的能力。
教学目标
1.学*利用各种废旧材料制作笔筒,师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。
2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
教学重点、难点
1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。
2.装饰设计的美感与创新。
【学情分析】
本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究,发现设计、制作的方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。
【教学策略】
本课的课题是《做笔筒》,我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》,更加容易激发学生的学*兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆,彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰,学*写作需要它——笔筒)作为导入,以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学,以学生为学*的主体,激发学生通过自己的奇思妙想,亲自动手设计笔筒,充分调动学生的学*兴趣与热情。
【教学过程】
一、激趣导入
1.谜语:桌上有个大肚婆,彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰,学*写作需要它。
学生预设:笔筒。
(设计意图:谜语导入创设情境,激发学生兴趣,揭示课题。)
2.出示课题:笔筒博览会
老师希望同学们通过自己的奇思妙想,动手设计一个笔筒,在这个博览会上大家共同来学*、欣赏。
二、探究学*
1.考一考笔筒小知识
①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。
学生展示课前准备好的笔筒实物,介绍材料、外形、图案与特别之处。
(设计意图:促进学生交流,了解有关笔筒的相关知识,拓展视野。)
2.介绍笔筒的历史
古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”,而书桌上的第五宝就是笔筒了,它也有很悠久的历史,早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品,它们大多是瓷制品,也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异,花纹也各不相同。
(设计意图:了解有关笔筒的历史文化,丰富学生知识。)
3.寻找制作材料
你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?
学生预设:卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……
(设计意图:培养学生科学利用身边的废旧物品,养成废物利用的好*惯。)
4.欣赏作品
师:那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒,变废为宝呢?
展示图片,学生选择感兴趣的进行描述与讲解。
(设计意图:通过对比,培养学生的赏析能力。)
5.学生利用实物合作演示制作方法,纠正错例
(1)如何用手工纸包装主体?
(2)如何能制作出立体的效果?
(3)如何进行组合?如何加底?
(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?
(设计意图:学生通过合作交流的学*方式来解决教学重点,突出学生的主体地位。)
6.思维拓展、疑难解答
(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?
(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。
(设计意图:学生交流感想,相互激发创作灵感。提出质疑,师生共同解决,培养学生发现问题和解决问题的能力。)
三、创作实践
学生可以独立完成,也可以合作完成一个有特色的笔筒。
(设计意图:明确作业任务,鼓励学生创新设计,提高动手实践能力。)
四、作品展评
1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。
2.自评与互评:
(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?
(2)说一说你认为最有特点的笔筒,特别的地方是什么?
(设计意图:学生评价是互学的过程,在相互借鉴中提高设计与创作能力。)
五、课堂延伸
其实生活中还有很多可以变废为宝的物品,需要我们去发现、去创造,使我们的生活变得更美好、更有趣!
(展示瓶人作品)
六、课后反思
本课教学以自编谜语作为导入,以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学,以学生为主体,激发学生通过自己的奇思妙想,动手设计笔筒,充分调动学生的学*兴趣与热情。
在“考一考”环节中,说说笔筒的用途、材料、外形,并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述,挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中,鼓励学生科学利用身边的废旧物品,养成废物利用的好*惯,如:卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片,学生带着问题研究笔筒的制作方法,通过对比赏析,引导学生分析不同的制作方法,如:彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感,鼓励学生的个性展现。
本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑,寻求学生来帮助解决:
①如何用手工纸包装主体?
②如何能制作出立体的效果?
③如何进行组合?如何加底?
④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示,通过生生互动、师生互动、演示并讲解,有效解决了教学内容的重难点,探究氛围浓厚。
在作品展评环节中,教师为学生搭建了博览会展台,能更加充分的展示学生的作品,为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来,说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点,与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维,废旧物品不仅能制作笔筒,还能制作其他奇妙的事物,鼓励学生不断地发现,不断地创造……
在今后的教育教学中,我会不断关注学生的发展,关注学生的学*过程,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生获取新知识和解决问题的能力,让学生成为学*的主人,为学生营造一个开放性的课堂教学环境,以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。
一教学目标:
知识目标———了解吉祥物的概念,及设计方法步骤;训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的设计。
能力目标———通过吉祥物的设计,培养学生的形象思维能力,创新思维能力,和初步的审美能力。
情感目标———通过本课学*,培养学生对集体活动的兴趣,以及关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度。
二教学重点:
创作吉祥物的构思
三教学难点:
吉祥物的造型和色彩设计以及设计步骤
四教法:
情景创设法演示分析法欣赏引导法
学法:
欣赏讨论法实践练*法
五教具:
吉祥物实物、多媒体
学具:
绘图纸、铅笔、彩笔
六教学过程:
创设情景,导入新课:
展示福娃,导语:“今天我给大家带来了几位非常熟悉的好朋友,请看,他们是谁?”学生说出福娃,我接着问:“福娃对奥运会有什么作用?”学生说出是奥运会的吉祥物后,我用几个问题:什么是吉祥物?他有何特点?如何设计?导入本课。
探索求进,学*新知:
1、多媒体展示吉祥物作品,通过“什么是吉祥物?看看我们的吉祥物都有什么特点”等问题,引导学生通过吉祥物的欣赏分析,总结出答案:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品,引导学生一起分析,吉祥物设计的思路与手法:体现了设计与主题的关联性;新颖别致个性突出的独创性;形象设计的拟人化;亲切动人让人喜爱的亲和力;寓意性;激励性;地域性。
3、分析作品,让学生对吉祥物的造型与色彩设计做总结:造型活泼可爱,拟人化;色彩鲜明,对比强烈。出示吉祥物和原形的对比图片,让学生对吉祥物的设计有更好的理解。
自主探究 合作交流:
出示吉祥物“庆庆”的设计过程和思路,引导学生一起探究总结,吉祥物设计的设计步骤:确定一个主题、(主题班会,爱鸟周,体艺节等)
1、选定一个原形、(小动物,小文具,器皿等)
2、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形:形体,动作,表情,服饰,手持的代表性道具等、
3、色彩设计:要求大胆,鲜亮,明快,有特点,
学生体验 巩固提高:
为学校第三届体艺节设计吉祥物
展示欣赏 体验成功:
自评、互评相结合,鼓励学生学*积极性
课堂小结 扩展延伸:
总结本课知识点,建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
——初中美术单色版画教案(精选5篇)
课题:
教材分析:
版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的*面作品。本课主要学*凸版,用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力,增强学*的趣味性,提高学生的学*积极性与自主性。
教学目的:
①了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点:
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程 :
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢?
这个就是指纹,指纹在人的`一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。
[西班牙]毕加索 枪
[西班牙]毕加索 戴帽子的人
[日本]栋方志功 二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨*。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅。
六、展示点评
课题:
教材分析:
版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的*面作品。本课主要学*凸版,用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力,增强学*的趣味性,提高学生的学*积极性与自主性。
教学目的:
①了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点:
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。
教学过程 :
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏,在我们的大拇指上涂上少量颜色。(注意控制水分)在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变,同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢?
这个就是指纹,指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,不同的人他的指纹相同的概率也很小,大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一,用来辨别一个人的身份,但是现在科学技术发达了,人们有更先进的方法来辨别。(DNA检测)它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。
[西班牙]毕加索 枪
[西班牙]毕加索 戴帽子的人
[日本]栋方志功 二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨*。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅。
六、展示点评。
一、教学内容与目标:
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的,并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。
应知:
①版画的间接性与工艺性,什么是版画。
②版与画的反正向,结合物理学的镜映效应学*。
应会:简单的单色凸纸版制版方法,凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点:
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的'概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学*材料:
(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料,一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软,可以直接在纸上用粗铅笔压出图案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软,如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷,就会把纸版压*,不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具,是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫,然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相*,使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫,上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果,利用铁钉、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(5)实物版--除粘贴纸板外,还可以利用实物的自然纹理进行粘贴,如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果,起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶,不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂,虽然可以粘住,但一涂滚油墨就会碎开,把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有,也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨,当油墨过粘时适当加入煤油,6号油或克粘剂、快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等,为了增加粘度,应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况,通过对材料与制作过程的改良,对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法:
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示,技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价:
1.能否领会单色版画的美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
一、教学目标:
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的,是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点:
重点:单色版画的欣赏方法,吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点:正和反概念的理解,黑白灰的处理。
三、课前准备:
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程:
(一)导入
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问:这些作品有什么区别?
生答:一类是单色的,一类是多种颜色的。
师总结:一种颜色的版画叫单色版画,今天我们就来研究单色版色。
(二)单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察,(现场印一张)。
问学生:喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢,我可以满足每个同学的愿望,当场再印一张。
问学生:如果是绘画作品,能这样做吗?显然不能。
师总结:版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻
出示两幅阴刻和阳刻作品,让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、设计画稿:构思、画出示构图,注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿:用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版:吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量,该圆即圆、该方即方。
4、涂色:用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印:铺上纸后,用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱:一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目,作者姓名,创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品
好的作品具有强烈的黑白对比效果,画面单纯、质朴、明快醒目,
(七)学生制作
学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品
造型是否合理,具独创性,点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
教材分析
《单色版画》的设置,通过对比版画家作品、民间年画、儿童版画的对比展示,向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式,了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。
学生分析
本课面对的是七年级的学生,已具有一定的设计能力和表现能力。由于版画具有复数性的特点,便于交流,因此是学生们喜闻乐见的一种艺术形式。版画作为一种技术性活动,教师要指导学生掌握一些基本方法,同时要给学生提供一个实践、探究的空间,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。 设计理念
1、必须坚信每个学生都具有学*美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
2、因为对版画初步接触,版画原理生疏,要求学生动手能力强,所以要求教师调动学生学*兴趣和学*积极性,组织学生进入学*状态。
3、适当地进行分组式教学与辅导。培养集体主义、团队合作精神。 教学过程
教学实录
(一)组织教学 师:同学们好! 生:老师好!
(二)导入新课 (2分钟)
师:首先我们来欣赏一些美术作品,看的过程中思考一个问题:这些作品都是用什么材料制作的?(放课件) 生:有版画,和绘画作品。 师:版画和其他画种有什么区别? 生:版画是印在底上然后印出来的。
(三)新授 (10分钟)
师:对,谁能概括一下,什么是版画?(板书:版画)
生1:我认为版画是做完一张底版后印刷出来的作品。
师:说得很好。版画,就是通过制版和印刷的过程来完成的,印刷的过程中可以出现许多作品。了解版画,我们就要了解一下版画的制作工具。首先给大家两分钟时间,看看书中使用了哪些用具制作版画,怎样制作版画。
生:看书,小组讨论。
师:刚才看书的过程中,你都找到了哪些工具?
生1:我找到了毛笔、刻刀、木板、纸板。
生2 :还有滚筒、油墨。
师:(小结)制作版画的用具可以分为制版工具和印刷用具。(板书)制版用具主要包括:板材、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、刀等。印刷工具:版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。
师:(放课件)欣赏一下这些作品,看一看,版画中又有什么不同?
生:(看课件后回答)有的版画的图案是凸出来的,有的图案是凹进去的。
师:是的,版画从形式上分,可以分为凸版、凹版、孔版、*版、混合版等。我们今天主要研究的是凸版和凹版版画。刚才我们看了这么多的版画作品,说一说这些作品给你什么感受?
生:书中的版画作品主要是由黑、白两种颜色组成,给人的感觉非常简练。 师:主要可以归纳为:以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。灰色的处理是黑白木刻的关键。不同的版材带给人的感受也不同,通过书上的作品,你能不能看出来它作用的版材是什么?
生1:我能看出来一幅作品是在木板上刻出来的。因为画面上还有木板的纹理。
生2:看书上的作品,有一个是在吹塑纸上做的。
师:木刻版画:有利于表现刀感味,有力量感,并善于表现出木纹的肌理美。铜版画:表现风格细腻。吹塑纸版画:制作简便。了解了不同的版画作品的美感,现在就让我们一起来看一看,这么多漂亮的版画作品,到底是怎样制作出来的!(放课件)
生:(看录像)
师:谁能总结一下录像中介绍了哪两种版画的制作方法?
生:一种是吹塑纸版画,另外一种是纸版画。
师:吹塑纸版更加的制作步骤可以分为哪几步?
生:第一步要画稿,第二步是刻板,第三步是印刷。
师:总结得非常好,利用吹塑纸制作出的版画是什么样的?
生:是凹版版画。
师:对,那纸版画的制作步骤可以分为几步?它制作出来的作品又是什么样的?
生:纸版画的制作步骤可以分为四步。第一步是画稿,第二步是透稿,第三步是剪贴,第四步是印刷。它制作出来的作品是凸版版画。
师:看来大家看得很认真,今天这节课我们就来用你手中的材料做一做版画。制作的过程中要注意:第一,确定你想做什么形式的版画。凸版?还是凹版?第二,想要表现什么题材?第三,印刷的过程中要注意画面整洁。今天这节课的作业可以同桌两合作完成。
(四)、学生*作 (20分钟) 生:制作 师:巡回辅导。
(五)、作品展示、评析拓展 (4分钟) 作品送上展台,逐幅欣赏。
——初中美术教学反思 (菁华5篇)
在学*湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时,这节课是以学*“造型·表现”为主,结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画,感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果,结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析,学*掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动,把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学*热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅*作,注重培养同学们的学*兴趣与参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维,培养审美个性,审美意识。
鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学*《绿洲》的教学中,我出示自己的两幅环保作品,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重;有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?”,问题的设置引起学生的兴趣,激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的`认为蓝蓝的天,绿绿的水。课堂活起来了,同学们的脑子动起来了,我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维,改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富,及对自然规律的认识,形成了一些因果关系,其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系,就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异,从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘,或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手,展示给学生看。让学生自己分析评价作品,阐述自己的观点,得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上,立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前,而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面,充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象
出一些“形象要素”(树、白云、沙漠、桌子),然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品,其特征形象新奇,视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价,既评价学生的自主学*活动,又整体分析评价作品。所以,教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣,通过图片范例让学生了解什么是超现实主义,激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现,进行创造新奇视觉形象的尝试,去体验其中的方法和作用,通过学*与借鉴,鼓励学生发表“奇思妙想”,正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间,运用空间重组的艺术处理手法,描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境,创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维,激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造。”可见,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是*淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此,教师不仅是“传道、授业、解惑”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果,同学们的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法,有意图地表现环境保护的主题,传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索,我有这样几点体会:
第一,鼓励发散性思维的美术课堂教学活动,在教学过程中更注重了学生的活动,有利于调动学生的主动性和积极性,有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动,更注重学生学*的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要,但在完成作品的全过程中,所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三,鼓励发散性思维的美术课堂教学活动,能使更多的学生作品标新立异,画面中充满着**眼光中的“怪异”,而这种怪异正是创作的灵魂。
因此,美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维,启迪他们与众不同的思维方式,能充分发挥和培养他们的创造力,才能创作出优秀的美术作品。
学生不管是完成作品还是思考问题,总是期望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学*热情,又能帮忙他们提高思考分析与实践潜力。合理的评价能够建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公*的评价方法。评价的方式能够是多种的,能够采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生透过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中,大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样,但我首先对学生的学*热情大加鼓励,然后对不同的作品分别给予分析与有选取性的推荐,而避免具体教他们怎样做,教师用意见或推荐的方式更善于发掘学生的潜力,这样使学生总能持续着自信的学*态度。
现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生相互之间来畅所欲言。学生能够谈自己对相互之间的作品的看法;能够讨论如何改善等等具体想法。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更用心的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改善自己的教学。
本周进行美术教学的第三周,中学三个年级都进行的是第一课,理论课程。七年级进行的《在美术世界中遨游》,美术基础理论课程。让学生了解什么是美术。让学生从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术进行一个简单的了解。需要学生记忆的东西比较多,没有进行大量的知识扩充。对于课本的图片进行讲解,让学生进行简单了解。学生部分不是很注意听讲,课程略微枯燥。八年级进行《美术是人类文化的造型载体》,美术作品是特定时代政治、经济、宗教文化等社会生活和科技手段的产物。课程内容也是比较多,从洞窟壁画到唐代作品再到古建筑变迁。一系列的讲解让学生自己来感受体会。八年级学生上课很积极,课堂气氛活跃,知识收获不错。九年级进行《艺术的多元化》,艺术是精神产品,不同的世界观和审美观,决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,存在巨大的差异,使得艺术不可能有统一的审美标准。九年级学生的学*积极性在这个新学期一直没有提升,知识补充比较多,需要学生加强理解记忆。
提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约,目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学,我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点,调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品,只有结合学生的年龄特点,对作品进行筛选,突出重点,以点带面,才能完成预定的教学任务。
改革开放以来,不同流派的美术作品,尤其是现代派作品在我国迅速传播,改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷,有较强的独立思考能力,对新事物有探索精神。为此,我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数,并进行对比教学,努力激发学生的学*兴趣。
二、改变教学方法,突出学生的主体地位。
为了调动学生学*的积极性,提高参与意识,我改变了传统的教师讲授为主的教学方法,多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由,学生参与教学的积极性很高。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中,我把两课时集中为一次上。课前,给学生布置任务,搜集有关资料,包括毕加索的生*、作品介绍,毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备,包括毕加索的大幅作品,自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时,把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来,并组织学生自由讨论:立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种讨论非常不成熟,但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结:①立体派产生和主要活动的时间:1906年——1920年;②立体派的主要代表人物:毕加索;③产生地点:法国;④表现形式和产生的思想来源:把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的.产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答,并结合放幻灯片,把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解,达到了使学生感受深刻,能初步阐述立体派作品的特征和内涵,能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动,创造生动、活泼的学*氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学,应多层次、全方位地进行。例如,举办全校性的美术作品展览,包括名家作品和学生作品展览;请专家来校讲学;带领学生去美术馆参观画展等,都有助于学生审美能力的提高。
另外,美术教师要不断充实自己,努力提高自己的艺术修养,要厚积而薄发,要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养,尽力使自己的讲课达到“小说般的情节,相声般的幽默,诗歌般的激情”,开扩学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的艺术素质和审美能力。
在学*湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时,这节课是以学*“造型·表现”为主,结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画,感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果,结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析,学*掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动,把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置,激发学生的学*热情,用欣赏的眼光去审视学生的每一幅*作,注重培养同学们的学*兴趣与参与意识,力求达到师生在教学活动中的协调统一,以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维,培养审美个性,审美意识。
鼓励审美个性,即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学*《绿洲》的教学中,我出示自己的两幅环保作品,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展,我要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是河水被污染了,鱼儿变成了白骨;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力,体现出环境被污染的严重;有的领略到的是一种震撼人心画面,空气被污染了,树木砍伐光了,沙尘暴的肆意倾掠;有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法,我接着问:“看了作品后,我们的内心都会有自己的一片绿洲,你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?”,问题的设置引起学生的兴趣,激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的,会怎样去表现他。有的认为山清水秀,鸟语花香;有的说绿树成荫,鸟儿飞,鱼儿游,孩子们在无忧无虑的玩耍;有的说只要是自然的不被污染的都很美;有的认为蓝蓝的天,绿绿的水。课堂活起来了,同学们的.脑子动起来了,我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维,改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富,及对自然规律的认识,形成了一些因果关系,其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系,就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异,从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘,或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手,展示给学生看。让学生自己分析评价作品,阐述自己的观点,得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上,立着三棵树;有的认为云彩部分有的画在树前,而有的画在树后去了;有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实;有的认为沙漠里怎么会有桌子;有的认为树怎么会长在桌子上,云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面,充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象
出一些“形象要素”(树、白云、沙漠、桌子),然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合,变成了超现实主义观念下的作品,其特征形象新奇,视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价,既评价学生的自主学*活动,又整体分析评价作品。所以,教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣,通过图片范例让学生了解什么是超现实主义,激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现,进行创造新奇视觉形象的尝试,去体验其中的方法和作用,通过学*与借鉴,鼓励学生发表“奇思妙想”,正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间,运用空间重组的艺术处理手法,描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境,创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维,激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造。”可见,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是*淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此,教师不仅是“传道、授业、解惑”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果,同学们的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法,有意图地表现环境保护的主题,传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索,我有这样几点体会:
第一,鼓励发散性思维的美术课堂教学活动,在教学过程中更注重了学生的活动,有利于调动学生的主动性和积极性,有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动,更注重学生学*的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要,但在完成作品的全过程中,所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三,鼓励发散性思维的美术课堂教学活动,能使更多的学生作品标新立异,画面中充满着**眼光中的“怪异”,而这种怪异正是创作的灵魂。
因此,美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维,启迪他们与众不同的思维方式,能充分发挥和培养他们的创造力,才能创作出优秀的美术作品。
——初中美术教学总结
初中美术教学总结
总结是对过去一定时期的工作、学*或思想情况进行回顾、分析,并做出客观评价的书面材料,通过它可以全面地、系统地了解以往的学*和工作情况,不如立即行动起来写一份总结吧。那么你真的懂得怎么写总结吗?以下是小编整理的初中美术教学总结,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
本学期在校领导的安排下,我担任初一、初二。初三共12个班的美术教学工作,一个班每周一节课。*时在课后组织学生展示自己的绘画以及手工作品。本学期的美术教学工作已经结束,现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结:
一、加强学*,不断提高专业水*素质。
一学期来,认真参加本校组织的各项活动。另外,我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学*,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学*让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。除此我还有幸参加了山西省教育厅主办的美术课程改革培训讲座,从中受益匪浅。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足课堂及教学实际,力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,课堂上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。
在日常教学中,对学生以身作则,言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成,使学生对美术更有兴趣,同时注意发掘有美术天赋的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生有所收获。总之,在实际教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,做到了“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的工作中,按时上岗,尽职尽责。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺,课堂教学实践中做得还不够全面,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面,虽然本学期加大了学*的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力点,为美术教学做出自己的应有的贡献。
一个学期又要结束了,在本学期我担任学校七-八年级的美术教学工作,基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结,以便教学水*更上一层楼。
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学*美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还要参加继续教育的学*,学电脑技术,学教学技能等;在生活上注意形象,为人师表。
三、经验教训
1、对于美术新课程标准的学*还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学*的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业。
眼间,又到了该放寒假的时候,一学期的教学工作即将结束了,回顾这个学期的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我将会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今作一番总结,以便择优汰劣,取长补短
一、思想政治方面
一学期来,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学*,努力提高自己的思想政治水*和业务水*。服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国,努力学*执行党的教育方针,忠诚党的教育事业,为人师表,热爱学生,团结同事,乐于助人;及时了解关心国内外大事,树立正确的世界观、人生观,形成良好的师德、规范,*时遵守学校的各项规章制度,把全身心投入到教育教学中去。
二、教育教学方面
按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、,及时批改作业、讲评作业,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水*和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士学*,互补有无,取长补短,并顺利完成教育教学任务。
三、经验和教训
1、教师要认真贯彻教学标准的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学*积极性,使他们生动活泼地学*,大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容,适应层次,不同素质的学生,使他们在美术学*过程中,逐步体会到美术学*的特征,形成基本的美术素养和学*能力,为终身学*奠定基础。
3、教师应加强美术教学的示范特点,充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学
4、除了备好课、写好教案外,还要利用各种渠道,关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料,能上因特网寻找好的教学材料,教学课件,利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来,物为我用。
5、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重,并鼓励大胆创进和个性发挥,即着眼于实际成绩,更注重未来发展。
6、在教学中,注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力,美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣,并使这种转化成持久的情感态度
总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在教学中能上一个更爱的台阶。
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水*更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初,和教研组的老师一起,认真学*学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照初中美术教学大纲的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水*进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学*美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采揉种教学形式,充分调动学生的学*积极性,使他们生动活泼地学*,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水*更上一层楼。
我校针对学校实际情况提出研究课题《初中美术欣赏课教学方法的探究》,课题于xxxx年6月申报,xxxx年7月被延安市基础教育科研课题管理办公室批准立项。自申报以来,进展比较顺利,已经按计划完成了第一阶段研究工作,现将第一阶段(准备阶段)的工作总结如下:
一、课题开展情况
1、自课题研究开展以来,我们能坚持利用每周二下午的教研活动学*理论,共同研读了王大根的《美术教学论》理论书籍,并学*了中外美术史及美术新课标解读。另还学*了与课题内容相关的理论专著和一些学术期刊。在学*过程中,有针对性、目的性地阅读一些书籍、论文和案例,进一步拓展了自身的认知视野、拓深了研究视角、拓宽了研究范围。坚持“借鉴、有效、改进”的研究思想,认真开展课题研究活动,做到了加强学*、认真思考、积极行动、自觉反思、主动改进、初见成效;坚持学*理论知识,课题研究知识;坚持每学期学*一本有关教育理论书籍,以提升自身的理论水*。
2、通过问卷调查,我们进一步认识到:作为欣赏课,学生对它的学*应包含两个层面,一是通过欣赏、感知对象的形象特征、理解其形成的语言及思想内涵;二是以各种形式表达、交流对于美术作品的认识和见解。欣赏不仅要培养学生的审美感受能力,还要培养学生的语言表达能力。通过问卷调查,更加明确了我们需要解决的问题和努力的方向。
3、课题组经过反复论证和研究,结合我校学生的实际情况,确定了课题研究中的实施方案,并做一些深入细致的调查研究、分析思考,了解了课题的研究背景,理解课题内涵,明确研究目标和方法,熟悉研究内容,制定研究计划,为下阶段的顺利实施做好了充分的准备。
二、取得的成果
1、确定了研究方案,进行课题申报和评审书的填写。
2、通过学*,收集有关课题研究的资料,转变自身的教学观念、思维,了解了同类课题的研究现状,深入理解了初中美术欣赏课教学方法的探究,以便更好的进行下一阶段的研究。
3、确定了初中美术欣赏课教学方法研究目标、研究方法、研究内容及其实施步骤。
三、存在的问题
1、个人教育教学理论基础知识有待进一步提高。
2、继续努力转变观念,自觉树立现代教育观。
四、下阶段努力的方向
1、继续加大理论学*,转变教育教学理念。
2、深入进行课题研究,大胆实验,努力探究适合初中美术欣赏课教学方法。要反复实践、反复研究、对比分析,总结课题研究的经验教训,在实践中勇于探索。
一、认识生活,体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从*淡的表面去表现其不*常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。
*时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,到校园里写生。画我们的教学楼,画我们的校园,同事我也经常布置一些风景写生作业,让学生走进生活,走向田野,走*农民,他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们创作出如此精彩作品。
二、创设情景,发挥想象
生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。
所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。”作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。而想象力的培养,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于*时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。
在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风靡全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是痛苦的,但是,作为整天拥有幸福和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲述完了这个故事,同学们的反映比较强烈,特别是女同学们都眼睛红红的,男同学也不吱声,我趁热打铁,放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间,一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。
如若在*时,大部分同学便只会单调,枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女,写上“我的妈妈”,便算是完事。而现在你看,那个坐在病床前,目送着儿子去上学的妈妈,则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈,多么辛苦啊,你看女儿感动得都热泪盈眶了,更有甚者,把眼光放到美丽的大自然中,描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的,望着这一幅幅生动,感人的完全发自内心的“母爱图”,你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩,美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来,在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导,都融化在想象中。
三、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”,雷同是创作的大忌,一件没有个性的作品像一杯无味的白开水,没有品味,因此,在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想,审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域,人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的,但是风格各异,前者自由,奔放,后者严谨,富丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆,八大鹰的孤郁,华岩鹰的机巧,齐白石鹰的憨厚,此所谓画如其人是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的,作为中学生,在进行美术创作时,要尝试保持自己的良好的独特的个性,创作风格,这一点是很难能可贵的,也是有一定难度的。
在“我为校园添风采”这一综合探索课中,我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计,为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味,个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时,旨在强调个性的发挥,款式要符合中学生的身份特点,色彩尽量明快、亮丽、单纯一点,同时鼓励他们上网查资料,吸取别人的长处,融入自己的个性,同学们在我的启发下,有所领悟,纷纷行动起来,作品的效果虽然有点稚气,但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生,他的作品很有个性,打破了传统的校服的死板的模式,使校服时装化,同时又不乏青春男孩的朝气、活泼,非常独特,一些文静、内向的女生设计的'作品较端庄、大方,很有自己的个性特点,我大大地称赞了一番,同学们的自信心和表现欲更强了。
四、采用灵活多变的方式,锻炼驾驭表现形式的能力
要创造美,必须熟悉和掌握形式的规律,培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者,但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则,形式美的法则来源于美的创造的实践,是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感,如果没有体积,比例,色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。”
因此,中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点,在*时的技能训练及创作训练时,注意采用灵活多变的形式,以锻炼他们驾驭表现形式的能力,从实践中寻找创作灵感,如在剪贴画教学中,注意结合色彩,标图,变形的基础训练,在此基础上,加强对装饰美的风格的体现,同时尽量采用多种表现形式。
刘丽同学的《渔舟唱晚》,起初采用的是纸贴版画,感觉画面显得太*,没有意境,我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛,经过一番设计,构思,一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前,破旧的帆布搭成的船,用丝线织成的渔网,更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式,有一种原始的粗犷的美,学生大开眼界,创作激情陡增,都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。
实践证明,对中学生进行美术创作训练,实际上是一种教学思想和教学法的改革,是提高学生创造思维能力的一条有效途径,也是课改精神的真实体验,让学生走进生活,都参与到美术创作活动中来,用自己的双手去描绘美好的生活吧!
我们都*惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不,寒假又快要到了,一学期又快要过去了,那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结,以便择优汰劣,取长补短以待今后的教学水*更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧:
一、 教学计划贯彻情况 :
学期初,认真学*学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结:
1.教学工作情况:
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
我任教七年级、九年级的美术课,共4个班的美术课,一个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“六认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水*。另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,因为中学阶段处于叛逆时期,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。我积极进行校本课程的开发与设计,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.教学研究的计划完成情况:
积极参加校际、教研组、备课组教研活动,认真做好听课,评课。还积极参加各种学*和培训,还积极参加了县级、市级公开课比赛,并获得了分别获得二等奖,在锻炼自己的同时学*其他教师的教学经验,为自己的教学水*提升积累经验。
三.自身素质的提高:
课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外,参加进修学校组织的每次远程教育网络学*活动,同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他的一些新老教师学*,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教法工作,从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思,及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。
一学期来,本小组充分利用第二课堂,培养学生的美术学*兴趣,发挥学生的美术潜能,展示学生的才艺,使学生学有所长;丰富学生的课余生活,营造良好的学*氛围,推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划,现将一学期的活动开展情况总结如下。
一、加强制度管理,增强学生信心。
在本学期的第一次活动,我向学生简要总结了上学期活动开展的情况,表扬了一些在活动中表现优秀的同学,同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求,如:要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度,因故缺*者,须提前请假;未经教师允许,不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具,以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容,分析了美术在社会生活中的作用与地位,向学生描绘了学*美术的美好前景,激发了学生的学*热情,增强学生信心。
二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。
按照小组活动的学年计划,从校情和学情出发,我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施,活动目标为:A组:通过对学生进行美术专业技能的指导与训练,使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间,初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣,使学生乐于美术创作活动,指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。
对于A组的训练,因学生已经有了一些基础,再则教具、学具也较易准备,活动开展起来相对顺利,目标也容易达成。但对于B组的训练,难度比预期的要大得多。一是对题材的选择,内容要健康向上。二是色彩的运用要协调,经过与学生共同探索,也摸索出一些经验。
三、积极组织学生参加美术作品展评活动。
对学生进行基础知识和基本技能的培训,不是兴趣小组活动的最终目的,最根本的目的是要运用知识和技能,行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时,我注重组织、辅导学生进行美术创作,这些美术活动的开展,既丰富了校园文化,开阔了学生视野,又为学生发展美术特长搭建了一个*台。
四、存在的问题:
由于各方面的原因,我校兴趣小组活动在开展过程中,还存在以下问题有待我们以后想办法解决。
1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品,但与教学需要相差远,在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。
2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣,在训练美术技能上下苦功夫。
3、部分班级学生的考勤情况不理想,有班主任托课情况,甚至留学生在班里写作业。
时间飞逝,短短的一个学期已经匆匆过去,本学期在学校领导的正确领导下,深入地开展美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程,提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下:
在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力。 让学生观察、学*、评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察、回忆、想象中提练创作题材。如家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡的特产、家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本,面向全体学生。我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力。
美术教育教学我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一、思想政治 忠诚于党的教育事业,热爱本职质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,对学生以身作则,言传身教。
——初中美术教师工作计划(精选20篇)
美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的能力,把教材与生活实践有机结合,从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下:
一、教学原则:
结合我校实际情况,处处体现着美育教育成果,对学生的`发展提供了很好的*台。教师乐教,学生乐学。
二、学情指导:
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学*情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学*任务。
三、具体工作:
1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学*并实践美术新课程标准,加强业务学*,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生学*兴趣,丰富美术课堂教学。
2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的情况差异,决定了教师必须因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学*时,积极参与,大胆创新。
3、认真遵守学校规章制度,积极参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。
4、积极参与教学教研活动,以集体备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学*积累宝贵经验。
5、为加强学生行为*惯的养成,丰富课堂教学内容和形式,本学期,将课前预*中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。
6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。
7、美术教学注重课内外的联系,尤其表现在身边资源和其它学科的联系上,既能体现学以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。
8、积极参加听评课活动,认真学*并虚心听取他人意见和建议,为自己的教学积累素材和智力支持。
9、根据学校安排结合本组计划,积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。师生共同努力,在活动中展现自我。
总之,新学期要有新面貌,在完成美术教学任务的同时,严于律己,团结他人,爱岗敬业,为人师表,做到教学相长,共同进步,更好的完成教育教学工作。
在新学期中,我们面临新的学生,也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题,我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展,就需要制定一个完整而周密的计划。
一、指导思想:
以学校总体计划为指针,以教导处教学计划为引导,努力为学生的全面发展奠定坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高教师的专业素质和教学水*,提高学生的专业美术知识水*,培养学生的各项绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用,为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。
二、本学期的任务目标:
(1)、针对每个学生的情况做好因人施教,抓重点、带全面。
(2)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的,现做好学生理论的教育和审美的教育,是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认,但是,应该这样考虑,在理论形成的而同时,如果学生的技法难以跟上步伐,那么学生很可能会失去学*兴趣,介于这样的一个问题,我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导,首先让学生的美术技法能够“够用”,短期内把学生的美术技法大概的归拢起来,能够基本达到一定的水*,以保障后期美术教学工作顺利进行。
(3)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学好专业美术,从而全面提高美术教学质量。
(4)、七年级初步提高塑造形体的能力,要将一件物件很好地塑造它的形体特征。
(5)、我计划结合新入学的初中学生的特点,培养学生多方面的素质和能力,诸如审美能力,集体主义精神和团结协作能力等。
(6)、积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养,除结合政治思想来进行指导美术教学以外,还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养,取其长处,使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶,提高个人思想品德修养。
(7)、通过听课、评课活动,促使教师备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水*。通过组织美术研讨和交流活动,使全体美术教师互相学*取长补短,不断提高专业素质。
当然,我的计划是要根据具体实施情况而改变的,根据我们学校的教学环境和特色,我会随机设置和改变有利于学生学*的美术教学课程。
总之,在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务,爱岗敬业,积极学*,以课程标准为准绳,以学生兴趣,经验,知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标。来促进学生的审美水*。
一、学生情况分析
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言,学*使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然三年级学生已经有了多年的美术学*生活的经验,但老师并不能因此对他们的日常常规及学*有所疏忽,在美术课上出现的常规问题仍然有:
1。带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2。铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况,对于这些常规性问题,作为教师,尽量多提醒他们,慢慢带领他们走上正轨。
二、教材分析
本册教材共有8课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1。欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察*惯和观察能力。
3。学*简单立体物的表现方法,学*色彩表现方法,进行和自己生活切*的设计与制作。
4。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标
从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学*的能力和设计、想象、创造的能力。
要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容。
四、教学重难点
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学*能力和人文素养,为适应终身学*与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察*惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。如《与米罗游戏》等。
设计应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想。、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。如《我喜爱的书》、《光影的交响》等。
欣赏评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的'话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。如《触摸美丽》。
综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。如《缤纷的家用电器》等。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学*,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
教师方面:
做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
1。做好课前准备,精心制作教具。
2。运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。
3。在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。
4。灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。
5。教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。
6、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
学生方面:
充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制作作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。
六、业务学*及其它方面
作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学*和研究,多研究新的美术动向,阅读和学*美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。
一、指导思想:
美术是向学生传授基础知识和基本技能,提高学生审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,培养良好的品德、意志、提高学生的观察能力,想象能力,形象能力和创造力的学科。
二、教学内容和要求:
初一级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、人物画、色彩基础知识图案设计、雕塑制作。陶艺制作。初二级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描风景写生、谈彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计、应用设计。
三、情况分析:
1、学生情况:初一现有六个班,初二有四个班,他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚,喜欢画那些漫画,对课本上的基础训练兴趣不浓。
2、初中绘画基础知识占较重比例,占50%,欣赏占15%,工艺占35%。
四、具体实施与要求:
1、认真备好每一堂课,明确重点、难点。
2、大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具,边示范边讲解。
3、教师在课堂上精讲多练,认真辅导学生作业。
4、注重对各种能力的培养,尤其是审美能力,所以美育贯穿全过程。
5、在教学方法实施上,根据不同的`内容采取不同的方法,实行多种方法相结合。
6、根据学生的个性特点进行随堂辅导,要充分调动学生的积极性启发学生的积极性,启发学生创造思维及想象力。
7、做好每节课的小结,针对性地进行作业评讲。
为使本校的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务, 通过对阶段的深入研究和分析,结合美术新课程标准,提高教育教学质量。教学工作计划安排如下:
一、指导思想:
进一步贯彻和学*美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析
本校共有初中学生 2356 人左右, 分为37个班。在农村的小学或中学,美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水*高低向来不被学校、学生及家长重视,处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图,对于形、色与肌理等美术语言比较模糊,色彩和素描基础毫无所知。在美术学*领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响,学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远,接触到美术展览的机会更少,几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零,师生素质普遍没有城市的高。因而,美术地位更是变得可有可无,没有足够重视。种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重,因此, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。
二、 教材情况分析:
面对农村中学的实际情况,结合美术新课程标准,我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先,自己要重视美术,要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学,转为教师围绕学生学。其次,要告诉学生:美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
三、教学目标:
本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和整体水*,通过阶梯式的美术课教学,将欣赏、绘画、工艺从易到难,循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合,使美术课不再枯燥无味,让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学*美术。通过美术科的学*,提高学生合作学*的能力,和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维,扩大学生的知识面,提高学生的审美能力,使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好,让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学*任务。
四、教学重难点:
通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能,进一步发现和体验身边的美,激发学生对美术创造的欲望,培养学生的创新精神与实践能力, 培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学*能力和人文素养, 为适应终身学*与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察*惯和观察能力,陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。
五、具体措施与要求:
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学*, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
具体措施如下:
1、加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。认真备好每一堂课,明确重点、难点。
2、建立健全成绩评定登记与激励的制度。更加重视对学生美术学*能力、学*态度、情感与价值观等方面的评价。
3、 在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。 4、灵活改进示范过程的传授方式,边示范边讲解,活跃课堂气氛。
5、教学内容的.选择要少而精,并注意学科之间的联系。
6、在教学方法实施上,根据不同的内容采取不同的方法,实行多种方法相结合。 7、根据学生的个性特点进行随堂辅导,要充分调动学生的积极性启发学生的积极性,启发学生创造思维及想象力。
8、做好每节课的小结,针对性地进行作业评讲。
9,定期为学生举办各类画展,美术教师也要参与其中。丰富学生的艺术视野。
六、教学要注意的问题:
1、注意课堂秩序,防止意外发生。美术课前课后都要给学生强调美术课的安全事项,管制好小刀等危险物品。
2、上课时,应该强调学生注意课室卫生,画纸不能乱掉,削铅笔时注意地面卫生。
七、课程安排:
1、 讲授美术基本知识,学*简单素描的表现方法,学*色彩表现方法。
2、 认识绘画,雕塑,设计,建筑,工艺等艺术形式
3、 因地制宜开设乡土美术课程及特色美术课程:艺术设计、美术字、书法、国画、素描临摹和写生,色彩静物临摹和写生、速写、卡通漫画、简笔画、泥塑、艺术创作等课程。
教学内容和要求 七年级
1.欣赏中国优秀美术作品。 2.初步了解美术分类的知识。
3.学**行、成角透视知识,用线条表现物体的结构,作简单的写生练*。4.了解人体比例、结构知识,进行铅笔人物速写练*。5.初步了解中国写意花鸟画的知识,进行花鸟小品临摹。 6.学*基础图案、*面构成知识,并进行练*。7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
八年级
1.欣赏外国优秀美术作品。
2.学*用明暗表现物体的初步知识和方法,作简单的练*。3.学*色彩知识及铅笔淡彩画法,作静物画或风景画练*。4.了解几种常见的构图形式,作构图练*。5.学*色彩构成,作简单的练*。6.学**面设计,作简单的设计练*。
九年级
1.欣赏中国民间美术作品。
2.欣赏现代环境艺术。
3.了解中国山水画的初步知识,进行山水画小品临摹。 4.利用各种板材进行单色、套色版画练*。
5.运用已学过的绘画知识和技能,进行插图练*。
6.学*立体造型知识,进行家具、建筑等模型的设计制作。 7.学*着装知识,设计自己喜爱的服装式样。 8.运用已学过的美术知识和技能,进行综合练*。课程进度具体安排如下: 七年级
休息是为了更好的工作,20xx年的暑假很快就过去了,在这样一个短短的假期里我们充实地完成了教学期间的短暂调整,同时在休息的过程中我们也进行了一定的教学工作反思,重新走上新的教学工作日程。
在新学期中,我们面临新的学生,也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题,我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展,就需要制定一个完整而周密的计划。
一、指导思想:
以学校总体计划为指针,以教导处教学计划为引导,努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高教师的专业素质和教学水*,提高学生的专业美术知识水*,培养学生的各种绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用,为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。
二、基本情况分析:
我校今年共有初中教学班3个,我主要承担七、八、九三个年级3个班的教学任务。(1)由于学生知识面狭窄,尤其是刚升入七年级的学生,对美术基础知识知之甚少,对基本技能掌握较少,再加上缺乏必要的自主学*能力,这都将使以后的美术教学
更加任重而道远。(2)九年级年级的学生面临明年的中考,就现状来看情况不乐观,他们才是本学期的最大难题和重点教学对象。学生缺乏积极主动性和自制能力,生活*惯和学**惯不尽人意,缺少养成教育的培养。(3)八年级的学生专业知识技能的掌握更是参差不齐,学*态度更是层次分明,重点的培养对象有几个,他们还有一年半的时间也就面临中考,所以说对他们的教学只能抓紧而万万不能放弃。
三、本学期的任务目标:
(1)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的,现做好学生理论的`教育和审美的教育,是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认,但是,应该这样考虑,在理论形成的而同时,如果学生的技法难以跟上步伐,那么学生很可能会失去学*兴趣,介于这样的一个问题,我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导,首先让学生的美术技法能够“够用”,短期内把学生的美术技法大概的归拢起来,能够基本达到一定的水*,以保障后期美术教学工作顺利进行。
(2)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学好专业美术,从而全面提高美术教学质量。
(3)、八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。
(4)、我计划结合新入学的初中学生的特点,培养学生多方
面的素质和能力,诸如审美能力,集体主义精神和团结协作能力等。
(5)、积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养,除结合政治思想来进行指导美术教学以外,还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养,取其长处,使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶,提高个人思想品德修养。
(6)、通过听课、评课活动,促使教师备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水*。通过组织美术研讨和交流活动,使全体美术教师互相学*取长补短,不断提高专业素质。
我的计划是要根据具体情况而改变的,根据我们学校的教学环境和特色,我会随机设置和改变有利于学生学*的美术教学课程。总之,在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务,爱岗敬业,积极学*,团结同志,遵纪守法,为人师表,严于律己,服从分配。在教学工作中更希望得到各位领导和同事们的支持、帮助与指导,使我的个人素养、能力及教学水*逐渐得到提高与完善,从而使我校的专业美术教育教学质量有更远的发展。
一、学情分析
该年级随着年龄的增长,学生对美术的要求也有所不同,五年级的学*兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也比以前成熟,线条也较流畅,但画风呆板,表现欲下降,已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣,没有想象力。
二、全册教材
在学段中的'地位和作用本册教材的教学理念在于:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。
三、教学总目标(知识与能力、过程与方法、情感态度价值观)
1、了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰,美化身边的环境。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。
四、全册教学重点、难点分析
(一)重点:
了解现代设计的特点。学*色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学*设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学*面构成渐变知识,抓住形或色有有规律变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。
(二)难点:
了解色彩的基础知识,并能应用与绘画中。
学*掌握设计基础知识,了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理,抓住形或色的有规律变化,画出渐变作品。
五、单元(组)教材分析
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法、进行设计和装饰,美化身边的环境。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
六、教学措施
这次是学生的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,将*时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
基本情况分析
一、学生现状分析
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握,在学*上有一定的认识,知道学*的重要性,在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学*的积极性很不够,参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生,以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学*,设计内容贴*学生的生活经验,强化学生的美术学*兴趣 ;在继承美术 传统的基础上,充分体现社会的*步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术形式语言集中划分单元,淡化不同课业之间的区别,在传授规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的*得两方面的需求。
三、教材中重点、难点
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及*面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品,认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点,认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在*面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用,认识各种常用材料的.质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果,体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的*惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识,初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法,感受自主探究学*对自己成长的意义,体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系,树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡,投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系,初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等,并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察,体验美术学*的考察方法和手段,提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识,及进一步开发利用,锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动,增进对自己的家乡的认识和热爱,形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品,认识现代工业设计的范围和特点,体会现代工业设计的实用性和美感。
一、学生情况分析
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言,学*使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然三年级学生已经有了多年的美术学*生活的经验,但老师并不能因此对他们的日常常规及学*有所疏忽,在美术课上出现的常规问题仍然有:
1。带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2。铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况,对于这些常规性问题,作为教师,尽量多提醒他们,慢慢带领他们走上正轨。
二、教材分析
本册教材共有8课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1。欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察*惯和观察能力。
3。学*简单立体物的表现方法,学*色彩表现方法,进行和自己生活切*的设计与制作。
4。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教学总体目标
从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学*的能力和设计、想象、创造的能力。
要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容。
四、教学重难点
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学*能力和人文素养,为适应终身学*与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察*惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的'事物表现出来,体验造型活动的乐趣。如《与米罗游戏》等。
设计应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想。、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。如《我喜爱的书》、《光影的交响》等。
欣赏评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。如《触摸美丽》。
综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。如《缤纷的家用电器》等。
五、教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学*,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
教师方面:
做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。
1。做好课前准备,精心制作教具。
2。运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。
3。在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。
4。灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。
5。教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。
6、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。
学生方面:
充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制作作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。
六、业务学*及其它方面
作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学*和研究,多研究新的美术动向,阅读和学*美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。
一、指导思想
进一步贯彻和学*美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于初一年级学生的心理特点和学*情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学*,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学*任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学*,深化教学观念和理念
本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把"美术作为一种文化学*,作为一种文化传承的教学研究。"同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水*。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对知识的高要求,学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学*的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学*。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的*面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。
3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2.注意卫生,自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。
总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。
一、学生情况分析
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言,学*使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然三年级学生已经有了多年的美术学*生活的经验,但老师并不能因此对他们的日常常规及学*有所疏忽,在美术课上出现的常规问题仍然有:
1.带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2.铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况,对于这些常规性问题,作为教师,尽量多提醒他们,慢慢带领他们走上正轨。
二、教材分析