一、教材分析
歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》是一首叙事性民歌，歌曲讲述蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁嘲笑它的有趣情景。歌曲旋律轻松活泼，歌词生动有趣，隐喻着日常生活中人们不畏艰难，对奋斗目标执着追求的顽强精神。
二、学情分析
一切的教学活动都是以学生为主体的，四年级的学生好动，好奇，好表现，老师应采用形象生动，形式多样的教学方法，创造条件机会，让学生主动参与，这样有助于激发学生兴趣，有效培养学生的能力，促进学生的个性发展。
三、教学目标
根据以上对教材分析，考虑到学生已有的认识结构，心理特征，我制定了如下教学目标：
1.情感态度与价值观目标：激发学生不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神。
2.过程与方法目标：通过学唱、模仿歌曲，用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。
3.知识与技能目标：识读乐谱，学*切分节奏。
四、教学重难点
本着音乐课程标准，在吃透教材基础上，我确定如下重难点：
重点：用纯朴、活泼且略带顽皮的情绪演唱歌曲;
难点：学*切分节奏，有感情的演唱。
五、教学方法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一，基于此，我准备采用的教学方法是：讲授法、谈话法、对比法、实践指导法等。
六、教学过程
下面着重谈一谈我对教学过程的设计。
(一)创设情境，导入新课。
在导入环节，我采用图片导入法，我会运用多媒体课件播放几张照片，分别是葡萄树，蜗牛、黄鹂鸟，在出示这些照片之后，我会请同学们看图说话，根据这三张照片编一个故事出来，学生经过想象之后，故事层出不穷，我会及时给予肯定与赞扬，这时，我会引导学生，问学生想不想知道，蜗牛与黄鹂鸟在歌曲中呈现的是一个怎样的故事呢?由此引出今天的课题。
这一环节之所以这样设计，是因为通过看图编故事，有利于激发学生的想象力，引起学生学*的兴趣。
(二)初步感知
我会给学生播放《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的音乐，让学生在聆听中感受音乐的节奏与特点。在听赏前我会先预留一个任务，“同学们要认真听，听完老师会找同学来谈一谈你的感受。”听后，我会找学生来畅所欲言，并作出简单评价，最后总结出：这首歌曲曲风欢快、活泼，幽默、诙谐，节奏稍快。
(三)学唱歌曲
本环节是本节课的重点，我会先带领学生进行一组发生练*，13531，紧接着进行新课教授，我会利用钢琴，带领学生识读乐谱，熟悉旋律，在识读乐谱的过程中，我会着重介绍歌曲中出现的切分音，切分音有大切分音和小切分音。如下：大切分音：
小切分音：
我会介绍这两种切分音的区别，大切分音有2拍的时值，听起来缓慢一些，小切分音只有一拍的时值，听起来急促一些。
在区别了这两种切分音节奏后，我会带领学生着重练*本节课中小切分音，在练*熟练之后，我会让学生加入歌词进行演唱，演唱过后，我会利用多媒体播放《蜗牛与黄鹂鸟》的音频，当学生听赏过后，我会利用钢琴，让学生模仿音频中的音乐情绪，带领着学生再一次有感情地，完整地唱歌曲。
之所以让学生模仿，主要意图是培养学生的观察能力，积累经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
(四)拓展延伸
在这个环节，我会安排男女分组，女生扮演黄鹂鸟，男生板演蜗牛，在歌曲前部分男女生一起演唱，到后面的对话部分分开演唱。
这样设计可以通过合作演唱的过程，让学生们体验合作的乐趣，不断增强集体意识和协作能力。
(四)小结作业
在小结环节，我会采用提问的方式进行总结，我会问同学们，通过学*这首歌，尼恩都学会了那些品质?学生争先恐后地回答，我今儿总结，这首歌体现了蜗牛不畏艰难，勇往直前，坚持不懈的精神品质，希望同学们也能够像蜗牛学*，成为一名优秀的学生。
在作业方面，根据音乐新课程标准，以实践为中心这一理念，我会以布置口头作业为主，让学生在课下学*体现优秀品质的民歌，下节课再一起分享。
七、板书设计
《唱山歌》
教学目标
1、通过分析、讲解及参与性听辨，让学生更全面地了解《紫竹调》这首乐曲。
2、通过多种活动让学生进一步培养起强烈的求知欲。同时达到再次复*本单元所学知识的目的。
教学过程：
一、导入
1、学生随着《紫竹调》音乐，进入教室。
同学们能不能说说你刚才听到的乐器是什么乐器?声音有什么特点呢?(学生回答)
二、介绍、欣赏《紫竹调》
1、教师简介《紫竹调》的相关知识。
2、教师播放《紫竹调》，学生感受歌曲曲调特点。
3、请学生尝试模唱前两句，以感受地方风格。
4、听赏《紫竹调》全曲，记录出演奏的顺序依次为：乐队合奏──笛子领奏──琵琶领奏──二胡领奏──乐队全奏。
5、再次聆听《紫竹调》全曲，学生分别代表三个乐器，模仿进入演奏的顺序。
三、课堂小结
（略）
教学目标：
1、 能学会歌曲《接妈妈》，感受母子之间的深厚感情。
2、 能为歌曲《接妈妈》即兴自编动作表演，从中体会自我创作、自我表现的乐趣。
教学重点：能学会唱《接妈妈》
教学难点：能根据歌曲，即兴自编动作，从中体会自我表现、自我创作的乐趣。
教学准备：录音机、录音带、课件
教学过程
一、情景导入
（出示动画）天正下着雨，各种植物在雨的滋润下，快速成长。一对母子在雨中漫步，后来孩子帮妈妈撑伞的动画。
师：你们爱妈妈吗？你为妈妈做过什么事？
学生汇报。
二、学唱歌曲《接妈妈》
师：你们有接过妈妈吗？下面我们一起来接一下妈妈，好吗？
师：我们先来听一听，我们要怎样接妈妈。
（播放歌曲：《接妈妈》，先熟悉旋律。）
师：你能跟着音乐，和动画中的小朋友小声得唱一唱，看谁最快学会唱。
（连续播放三次歌曲，让学生在熟悉旋律的基础上，跟着学唱，能很快就唱会的。）
师：你们都学会唱了吗？我们一起来唱一次，好吗？
全体齐唱，接妈妈。
三、创作练*
1、让学生在小组里先自己来编一下动作，后小组里推选出一个表演得最好，来进行比赛。
2、参赛者出来表演，完后让学生来评价，看看谁表演得最好。
四、全体齐唱。
五、课堂小结。
——音乐教育教案 (菁华6篇)
一.成立兴趣小组
充分利用班里的人才资源，营造互相学*的气氛，成立个兴趣小组，并设负责人全面负责该小组。同学们可自由参加，互相学*，从现在抓起，认真学*，积累节目，积累更多的实践经验，为日后争取更多演出机会，为日后找工作作好充分准备。
（1）舞蹈组负责人：
（2）声乐组负责人：
古筝组负责人：
笛子组负责人：
（3）乐器组钢琴组负责人：
小提琴组负责人：
（4）ban队负责人：
二．活动进行要求
1.负责人必须认真负责，安排好每周的排练时间，保证每周至少又一次的排练时间，并要写一份详细的排练报告。
2.各小组组员必须认真排练，应大胆争取实践机会。
3.为更好实施方案，希望同学们不要参加多个小组，要根据自身情况合理安排时间。
4.在排练期间，不可以无故缺*;不可以刁难负责人，负责人野不可以针对某些组员，必学互相尊重，互相学*，。
三．邀请指导老师
为给同学们营造一个良好的学*的*台，确保排练节目的质量，建议个负责人可视情况而定邀请指导老师。在活动进行期间遇到任何难题可起脚指导老师。也可以通过指导老师争取更多的时间机会
附：
班会费和活动经费说明
在校期间，避免不了班会费的支出，在举行这些实践小组活动时，也避免不了经费的支出。为减轻班会费的负担，为帮助活动计划的顺利进行，因此作出以下说明。
1.若活动过程中出现经费问题，需要班会费的支援，可向班里素拓小组提出申请，再由素拓小组提出举行全班会议，并与班主任商量，经集体商量后给予结果。
2.每组小组参加了活动，须告知素拓小组。活动中得到的回馈经费，必须献出三分之一或二分之一或以上的回馈费用作为班会费。
一、活动目标：
1、掌握节奏×× ×× | ×× ×||感受四分音符、八分音符；稳定的节拍。
2、 掌握儿歌《苹果树》，进行动作模仿和简单的角色扮演。
3、结合打击乐器,学会演奏简单的打击乐。
二、活动准备：
儿歌《苹果树》 双响筒和三角铁
三、活动过程：
（一）趣念儿歌，唤起幼儿兴趣
教师边念儿歌边做动作（念到“小猴爬上苹果树”时双手做小猴向上爬的样子，一直到头顶上。“所有苹果吞下肚”时两手作抱状，并伴随一声响亮的饱嗝，“苹果布丁苹果派，什么水果你最爱”时，用手指逐个点幼儿，最后指到哪个幼儿，就让他说出他最喜欢的水果，然后继续念儿歌，只不过儿歌中的水果则变成幼儿所说的水果。）
（二）让幼儿倾听儿歌，激发参与感受节奏：
1、老师念一句儿歌，幼儿用手拍一句节奏，儿歌共四句，每句的节奏都是×× ×× | ×× ×|的节奏。
2、让幼儿用手拍出八分音符的节奏，而在四分音符时用拍腿来表现，也就是每句儿歌的最后一个音用拍腿来表现。
3、完整地边念边把儿歌的节奏打出。
（三）节奏训练，互动反馈
1、教师写出×× ×× | ×× ×|的节奏型，让幼儿尝试打出节奏。
2、引导幼儿找出所打节奏与刚才儿歌的联系，同时完整地把节奏打出。
3、教师可以用口型来表现儿歌的内容，而幼儿在心里念儿歌，把注意力集中在打节奏上。
（四）尝试用双响筒和三角铁合作演奏节奏
1、讲解双响筒和三角铁的演奏方法，让幼儿区别，并自行尝试。
2、出示节奏演奏图片，教师进行示范演奏。
3、让幼儿分组，一组使用双响筒，一组使用三角铁进行演奏，教师在一旁边念儿歌边进行指导。
4、每个组选出一个做的比较好的小朋友在前面带领自己组的小朋友完整演奏×× ×× | ×× ×|的节奏型。
(五)展示激励
1、小朋友们一起上台结合儿歌用双响筒或三角铁展示表演节奏型。
2、教师适时点拨表演、点评态度， 激励小朋友大胆表现。
一.成立兴趣小组
充分利用班里的人才资源，营造互相学*的气氛，成立个兴趣小组，并设负责人全面负责该小组。同学们可自由参加，互相学*，从现在抓起，认真学*，积累节目，积累更多的实践经验，为日后争取更多演出机会，为日后找工作作好充分准备。
（1）舞蹈组负责人：
（2）声乐组负责人：
古筝组负责人：
笛子组负责人：
（3）乐器组钢琴组负责人：
小提琴组负责人：
（4）ban队负责人：
二．活动进行要求
1.负责人必须认真负责，安排好每周的排练时间，保证每周至少又一次的排练时间，并要写一份详细的排练报告。
2.各小组组员必须认真排练，应大胆争取实践机会。
3.为更好实施方案，希望同学们不要参加多个小组，要根据自身情况合理安排时间。
4.在排练期间，不可以无故缺*;不可以刁难负责人，负责人野不可以针对某些组员，必学互相尊重，互相学*，。
三．邀请指导老师
为给同学们营造一个良好的学**台，确保排练节目的质量，建议个负责人可视情况而定邀请指导老师。在活动进行期间遇到任何难题可起脚指导老师。也可以通过指导老师争取更多的时间机会
附：
班会费和活动经费说明
在校期间，避免不了班会费的支出，在举行这些实践小组活动时，也避免不了经费的支出。为减轻班会费的负担，为帮助活动计划的顺利进行，因此作出以下说明。
1.若活动过程中出现经费问题，需要班会费的支援，可向班里素拓小组提出申请，再由素拓小组提出举行全班会议，并与班主任商量，经集体商量后给予结果。
2.每组小组参加了活动，须告知素拓小组。活动中得到的回馈经费，必须献出三分之一或二分之一或以上的回馈费用作为班会费。
目标：
1、让幼儿感受古诗的韵律。
2、在说唱儿歌的过程中体会节奏的变化，感受空拍子。
3、让幼儿学会运用动作来表现音乐。
4、利用空间来进行故事的表演活动。
准备：
海鼓、音乐磁带、彩带、报纸
过程：
1、欢迎歌：get to gether
2、坐地蹦跳：i can see me
3、乐器练*：传递海鼓，让幼儿通过介绍自己名字来认识海鼓这种乐器，并初步掌握使用方法。
4、身体部分：儿歌“小手跳舞”
让幼儿在说儿歌的过程中以2/4拍的节奏型来进行儿歌的说唱，感受拍子的强弱变化。
5、嗓音练*：用卷起的彩带来让幼儿进行嗓音练*。当教师打开彩带时幼儿发出“啊”的音，当打开
彩带的动作停止时，幼儿发音停止。然后练*继续进行。
6、唱歌游戏：she is my friend
7、歌曲：为了妈妈
让幼儿有感情的演唱歌曲，同时抒发热爱妈妈的情感体验。
8、古诗：早发白帝城
第一节让幼儿有节奏的说古诗；第二节加入歌曲的形式让幼儿唱出古诗；第三节请幼儿进行卡农的尝试练*，借以用音乐的形式来表现*传统的文化。
9、音乐欣赏：啤酒桶波尔卡
教师首先以故事的形式让幼儿了解音乐所要表现的内容，然后让幼儿欣赏音乐；最后当幼儿了解音乐后，请幼儿进行表演音乐。以达到了解乐曲的目的，同时提高幼儿的音乐素养。第二节让幼儿用报纸来当道具，可以听到音乐有不同乐段变化时把报纸撕成有规则的条形。
10、圆圈活动：谁是小熊
教师带领幼儿进行游戏活动：一个小朋友当小熊，其他小朋友扮演自己喜欢的小动物，围城圆圈坐好，当听到儿歌说到“小熊小熊在哪里”时，马上帮助小熊找到他的好朋友，然后游戏继续进行。
11、结束：good-bay to you
以歌曲“good-bay to you "这首歌曲为结束曲子，让幼儿在舒缓的音乐中结束这节音乐活动，稳定幼儿情绪，为下一次活动奠定良好的基础。
教学内容:
1、曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x xx 0 ( xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程:
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学*的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找议一议谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学*---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学*兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
一、设计意图：
我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学*、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学*乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在*时的艺术熏陶中,使许多孩子会在*时的自由活动中,相互讨论着学*的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴*幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。
二、活动内容与要求：
1、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。
2、体验摆弄乐器的乐趣。
三、活动准备：
经验准备：
1、幼儿已经学*一段时间的民族乐器
2、欣赏过一些民乐
材料准备：
1、各类民族乐器的图片
2、幼儿的表征记录图
3、幼儿收集一些民乐的有关信息
4、磁带、VCD
四、活动过程：
1、自由摆弄民族乐器
师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。
幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。
2、经验分享
师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）
﹡幼儿介绍民族乐器的种类：
弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）
师小结：我们*是一个很大的民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。
﹡体验演奏方法：
幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法
重点：逐一请学乐器的小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）
师小结：乐器演奏的方法都是不一样的，有的拉，有的弹，有的敲击，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。
3欣赏民乐：
﹡民乐独奏
笛子：让幼儿感受意境
二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段
琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段
古筝：古筝的基本演奏方法刮奏
民乐合奏
介绍国内最*比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊
整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取*族乐器听音乐进行合奏。
3、活动延伸：
在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。
——小学音乐教育教学反思 (菁华3篇)
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复*前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学*，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学*自主能力
在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练*。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学*节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学*是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练*多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学*节奏，会让他们感到趣味性增强了，学*起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学*中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的。课，学*他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘。
多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水*的提高和学生学*音乐的兴趣。
一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学*的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究，在实践中提高专业水*
（一）教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）优势互补，在合作**同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
在音乐校本教研中，我们深切地感受到转变观念，让教师从感情上接纳校本教研，这是校本教研的前提；建立制度，完善机制这是校本教研的保证；创新形式，让校本教研充满活力这是校本教研的关键，随着新课程的进一步推进，新问题会层出不穷，我们会加大校本教研的力度，不断改进我们的做法。将做到目标、内容、管理、课程四落实；计划、措施有方；普及、提高同抓；艺术教育与德育相互渗透，创一流成绩。
音乐，是心灵飞翔的绿地；歌声，是心灵飞翔的翅膀。让歌声放飞希望，唱出我们的热情，在第二小学这座瑰丽的百花园中；百花齐放，人才辈出。我们要让学生的甜美歌声唱响辽阳古城的每个角落，使这朵奇葩愈开愈艳。我们愿意永远做音乐的天使，给孩子们传播快乐！
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。
我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学*歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。
从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。
在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。
为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学*兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。
——学前音乐教育论文 (菁华5篇)
一、奥尔夫音乐教学法
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学*音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学*，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学*的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学*应用了格子节奏练*法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学*变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学*小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
三、结语
学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。
学前教育是教育工作的初级阶段，也是学校教育和终身教育的基础阶段。这个时期的教育工作对学生一生的心理健康和个人素质发展有极为重要的影响。目前，学前音乐教育的发展也得到了越来越广泛的重视。
现阶段，国内的学前音乐教育发展还存在教学形式和师资质量数量等方面的问题。加强对学前音乐教育的认识，并转变当前的音乐教学方式，能够从一定程度上发展我国的学前音乐教育，也是学前教育工作者必须面对和考虑的问题。文章就国内学前音乐教育发展进行简单的探究。
当今社会对学前教育工作的重视程度日益加深，越来越多的人开始渐渐认识到学前教育的重要性。学前音乐教育对孩子的未来成长作用非常重要且突出。学前音乐教育最早是在国外发展起来的，如今已经受到了国内越来越多音乐教育者的重视，在我国也已经形成了完善的教学体系。然而，现阶段我国的音乐学前教育中还存在诸多的问题，只有对这些问题进行研究和解决，才能有效促进我国学前音乐教学工作的发展。
一、国内学前音乐教育的发展阶段
(一) 学前音乐教育处于学*阶段
目前，国内虽然开始逐渐重视学前音乐教育，特别是各地*都把学前教育工作做为重要的民生工程之一。各地的学前教育如火如荼地开展，*每年投入数十亿元的资金支持学前教育的发展。但是这项工作依然处在初期的发展阶段，很多东西都需要学*。
在学*的过程中，学前教育工作者要借鉴发达国家的发展经验，掌握其中的精髓，进而掌握更多的方法，来发展我国国内的学前音乐教育工作。当前的一种“奥尔夫”音乐教学方法是比较适合学龄前儿童的，这也是目前我们国家的学前音乐教育中最为广泛应用的一种教学方法。这种教学方法能够通过声音打节奏，进而激发儿童对音乐学*的兴趣。
然而对待国外的一些先进的音乐教学方法，我们虽然能够学*，但是却不能照搬照用，而是应该结合自身的特点，寻找提高教学效果的方法，为学生的学*生活打下坚实的基础。同时，在学前音乐教学过程中，教师应多鼓励学生利用肢体语言来表达自身的情感，也能够在一定程度上激发孩子的想象力和创造力，这样也在一定程度上提高了学生的综合能力。
(二)学前音乐教育处于创新阶段
在学前音乐教育过程中，对教学方式进行创新是十分必要的。在创新的过程中，主要的创新手段就是在乐器的创新上。众所周知，音乐的学*成本是比较高的，音乐器材的成本尤其高。若是在学前音乐教学的过程中，音乐老师能够鼓励学生自己动手制作音乐器材，不仅能够降低音乐学*的成本，还能够激发学生的学*兴趣，让学生能够更好的学*音乐。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能发出声音，作为简单乐器制作过程，能够有效的锻炼学生的创新能力，也激发学生的音乐学*潜力，老师与孩子共同设计乐器的过程中，也能够有效调动孩子的动手能力，使孩子的学*音乐的兴趣能够有一定的提高。
二、现阶段国内学前音乐教育存在的问题
(一)音乐教师不重视学生的主体地位
现阶段的学前音乐教学工作中，学前儿童在音乐教育中的主体地位并没有充分的体现出来。老师总是将学生父母作为服务的对象;还有部分音乐教师认为，自己才是学前音乐教学工作的主导者。教师的教学方式以及教学成果，会对学生的音乐学*造成直接的影响。在教学活动中，学生才是主体。而当前普遍存在的现象，就是老师对学生的主体地位认识不全面。在教学的过程中，忽视了学生的主体地位，这就使得我国的音乐市场虽然呈现出一片繁荣的景象，但是音乐教育的结果却并不乐观。学生的主体地位不明确，导致了学生的音乐学*动机不明，降低了学生学*的积极性，也就使得学生失去了音乐学*的积极性和乐趣。
(二)教学工作不重视儿童的身心健康发展
目前，我国的学前教育中存在着一个比较严重的问题，就是没有足够重视幼儿的身心发展。学前音乐教师在教学的过程中，过度的重视对学生的音乐技能的培养，而没有注重幼儿的身心健康。在对学前音乐课程教学的课程设置方面，音乐教学机构、学生家长以及学前音乐教师作为课程设置者而存在，他们都希望能够选择成绩增长快的乐器进行学*，不考虑学生自己的兴趣爱好，过分的追求教学过程中的音乐技术和技能，而对幼儿学*过程中的情感和态度有所忽视，也没能对学生的全面素质进行有效培养。在这个过程中，由于不能对幼儿的身心健康进行全面的培养，使得学前音乐教育工作严重地损害了幼儿的心理健康，对幼儿的心理成长造成了严重的影响，阻碍了幼儿的全面发展。
(三)学前音乐教育市场不够完善
现阶段，国内的音乐市场管理与规范制度还不够完善，学前音乐教育机构内部教学水*以及教师的素质不高，一些私立的学前音乐教学机构设置良莠不齐，私立幼儿园的经营主体也在不断转换，这就使得学前音乐教学工作的准入和退出机制还是比较松散的，也缺乏教学质量评价体系，一些教育机构的教育纠纷不能及时解决，学前教育部门还存在严重的恶性竞争。因此，想要推动我国学前音乐教育事业的发展，就需要对音乐教育市场进行规范。
(四)学前音乐教学工作缺乏社会职能
当前的教学工作需要与社会职能及文化职能之间产生必要的联系，以便能够获得最大的社会效益。因此，在教学过程中，需要学前音乐教师充分的重视学前音乐教育工作的社会职能。学生家长为了让学生能多一条成功的道路，往往不惜投入大量的财力和精力来学*音乐，殊不知音乐本就是孩子的一种兴趣爱好，不能“本末倒置”。孩子在进行音乐技能培训的过程中，应该加强对音乐基础知识的学*和对自身情操的培养。
三、加强学前音乐教育事业发展的几点建议措施
(一)有效激发幼儿学*音乐的兴趣
在任何一门课程的学*过程中，兴趣都是十分重要的。所以，在学前音乐教学过程中，提高学生的学*兴趣是十分关键的。因此，教师要充分重视对学生音乐学*兴趣的培养。在这个过程中，音乐教师可以选择游戏教学的方法，让学生在做游戏的过程中提高音乐素质。同时，音乐教师还应该多选择学生喜欢的音乐进行训练，更好的调动学生学*音乐的积极性，帮助学生更好的学*音乐课程。
(二)提高学前音乐教师的基本素质
一般情况下，音乐教师的素质能够影响学生的综合素质和教学效果。这就要求，音乐教师要首先提高自身的专业素质，不断学*新的教学知识，并不断提高自身的音乐教育水*，促进其音乐教学素养的提高。音乐教师还应该树立正确的价值观，并结合当前的发展形势，转变教学观念和教学方法。
(三)全力培养学生的音乐基础素养
随着当今时代的不断变化，一些民族音乐得到了有效的发展，我国的民族音乐蕴含着我们的民族历史，也体现了我们国家的文化特色。在进行学前音乐教学的过程中，应该对学生的音乐素养进行培养，了解我国民族音乐的特色，培养音乐基础素养，进而提高他们的音乐技巧，也能让他们深入了解民族文化。
四、结语
总而言之，国内学前音乐工作教育虽然取得了一定成效，但是在发展的过程中还存在着严重的不足。新的形势下，应加强学前音乐教育事业发展的措施，对学前音乐教育事业进行正确引导，培养一批优秀的音乐教育人才，进而有效推动我国音乐事业更快发展。
1音乐教育在学前教育中的地位
音乐教育在学前教育当中的扮演着十分重要的角色，大部分的家长都认为音乐是陶冶情操、提高素质和情趣，甚至未来工作方面都是一个非常好的出路。其中钢琴是音乐学前教育的一个主要选择，如同学*其他教学内容一样，钢琴也伴随着等级的提升，伴随着考试，伴随着学生的一生发展。这种发展过程是家长们比较认可的，同时还存在着考试的加分等等。学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学*能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。*些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学*日程，让学生能够有很好的音乐学*机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学*、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。
2音乐教育在学前教育中存在的问题
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，*的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学*，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学*了钢琴，就让自己的孩子也学*钢琴，看到别的孩子学*画画也让自己的孩子学*画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学*时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学*，半途而废，不仅浪费人力物力，在学*的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学*教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
3学前音乐教育的教学模式
在整个学前教育的发展过程中关键是要成规模、成系统、成体系。*机构要有引导、教育机构要有良心、家长要有耐心，真正的形成，公共、专业、社会化的教育体系，让每一个发展环节都能够言之有物，都能够有的放矢。一是建立公共教育指南机构，有公共机构出面制定教育指南，普及学前教育的重要性和方式方法，规范市场管理，明确教育内容，要重点从宣传上下功夫，让家长这一教育第一人能够理解什么是学前教育，对自己孩子有个充分的认识，进行合理的智力开发。二是规划教育机构，进行资质认定，对那些不符合规定的教学机构要坚决予以取缔，不能够让这些个人的违法的机构，不负责任的机构扰乱市场，混淆视听。三是促进学前教育发展的社会化程度，更广层面进行普及教育，让学生真正的从教育当中收益，让家长真正地认识到学前教育的针对性和权威性，让家长更加有目的地对孩子进行全方位的学前教育。只有真正形成这种教育体系和教学模式，才能够促进学前教育良性发展。
摘 要：*年来，我国职业教育改革不断推进，教育模式也得以创新发展，高职院校学前教育专业迎来了新的发展机遇。本文分析了高职学前教育专业音乐教学的重要性及其发展现状，在此基础上提出了高职学前教育专业音乐教学改革建议。
关键词：高职学前教育专业;音乐教学;改革
目前，高职学前教育专业音乐教学而言，音乐课程体系重学术理论而轻实践能力培养问题较为严峻，其必然导致学生知识面变窄，实践技能不足，无法有效满足幼儿园实际教育工作需求。为此，必须对高职学前教育专业的音乐教学进行深入而科学地改革，以进一步完善音乐课程体系，实现音乐教学目标。
一、高职学前教育专业音乐教学的重要性
现代社会发展日新月异，而社会对于教育专业人才的需求也越来越高，要求教师不仅要拥有渊博的专业知识，同时也要具备良好的教师职业素养。而针对高职学前教育专业而言，则对教师要求更多，其在具有专业知识和职业素养的基础上，还要求对其性格品质、心理素质以及音乐教学能力等具有较高要求。
音乐教育对于学生的素质教育具有巨大的影响，尤其是对学前儿童身心健康更能起到无法替代的辅助作用。教师在对学生音乐教育过程中，学生不仅学到了音乐知识和唱歌技巧，更能逐步养成良好性情和行为*惯等，并有利于学生智力水*的提升，表演能力的增强，优秀品质的形成，对于学生未来成长成材至关重要。
高职音乐教学涉及内容丰富而广泛。由于學前儿童年龄小，尚未形成独立智力能力和情感表达能力，所以音乐教学过程中，应注重音乐基础知识的讲解、演唱技巧的传授、审美情趣的养成以及音乐启蒙教育等内容。因此，学前教育音乐教学中应突出对于美的认知及体验，使学生能够在音乐教学过程中感受美、体验美和认知美。
二、高职学前教育专业音乐教学的发展现状
我们说要对高职学前教育专业中的音乐教学进行全面改革，就必须先掌握目前该专业发展中音乐教学的发展现状和总体水*状态。从高职学前教育专业的学生个性特点以及综合素质来分析，其相对师范院校学生尚且存在较大差距。由于高职学生大部分之前都缺乏专业培训经验，其个人音乐特长以及音乐水*较差，没有或者很少实践锻炼经验，相对而言知识掌握能力和个人学*能力等都需要提高。因此，高职学前教育专业学生相对师范院校学生不具优势，在音乐专业知识学*掌握上存在较大困难。
目前，学前教育专业的音乐教学课程有：音乐基本理论知识课程，音乐欣赏课程，钢琴课程，舞蹈课程，声乐课程以及实践技能学*课程等，均为基础学*内容。每门课程下又进行了细致划分。纵观以上课程均与幼儿音乐活动密切相联，且未来学前教育实际工作中会直接表演给幼儿观看的，因此要求所有学生必须牢固掌握基础知识以及实践应用技巧。要求学生学会音乐理论知识的基础上，必须学会总结探究，形成知识体系，提高实践应用能力。
——小学音乐教育调查报告 (菁华5篇)
随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学*音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：
第一，为社会培养了大量音乐人材；
第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；
第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。
但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。
第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。
教学内容全盘西化，很难看到使用*人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。
在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学*和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。
第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。
在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练*曲，纯粹为技巧而学*，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学*积极性很高的学生感到学*器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。
现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。
当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练*，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水*的能力。”
第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。
大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。
这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好，不是让学生放弃学五线谱而去学简谱，而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏，如果是搞业余的话，简谱和首调更为方便，更具有实用性。教师不仿灵活一些，把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练*，这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识，重要的是要教给学生方法和能力，告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情，使学生遇上一首乐曲时，能把*时的练*曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去，从而增强其实际能力和实用能力。
教中小学生学*音乐、器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的。
说了是调查报告
就是需要你去询问中学生的意见
制作一个提问表格 让他们填写他们的想法 然后集中汇总后 （也可以在qq上放这样的表格让他们给给意见）
如今，在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注。针对上述实际情况，我们应该从以下几方面去入手：
(1)要转变和更新思想教育观念;
(2)要有爱岗敬业的态度和精神;
(3)要有善于教学、勤于钻研的能力;
(4)要树立终身学*的观念。
我们在调查中发现：在农村小学，音乐教育没有得到应有的重视和发展。我们都知道：我国农村人口占全国总人口的4/5，农村人口素质的高低直接影响到整个民族的人口素质。同时新的教育教学理念提出了：要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育是其他学科所不能代替的。由此可见，农村小学音乐教育不容忽视，应该得到全社会的关心和关注，提高音乐教育在农村学校及其在社会上的地位已刻不容缓。
通过调查我们发现，在音乐学科师资配置上，我县农村小学基本上没有专职音乐教师,有的仅限于乡镇中心小学。村小几乎没有音乐教师，有几个乡镇有兼职的，也是以其他学科为主，捎带上音乐课。再有一点就是音乐师范毕业生分布不均，有的乡镇多，音师生教不上音乐课，去当班主任。而有的乡镇音师生少，或者连中心校都分不到一个。在音乐教学设备上也比较落后，一部分学校有专用音乐教室和钢琴，大部分的音乐教室也可以叫做综合活动室，各种活动都可以用这一个教室。一些小学上课必备的打击乐器、教学磁带等也只有几家学校有。还有一些村小连音乐教材都没订，可想而知，没有教材如何上音乐课?另外，一些学校还常以各种理由，利用音乐课上其他学科的课程，致使学生无法学*和掌握完整的音乐知识结构，剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了音乐教育的发展。针对上述实际情况，我们应该怎样做?
一、要转变和更新思想教育观念。
要想改变当前的这种音乐教育状况，要转变教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把快乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。
二、要有爱岗敬业的态度和精神
现在大多数的农村学生认为，学*的目的就更为了考大学。因此家长和学校从小都对语文、英语和数学等所谓的“主科”关心，忽视了学生在音乐方面的学*。相应地说，音乐教师在学校的地位就无法提高。记得一位音乐教师说：“咱们在学校从来没有被评为优，更别说先进了”。尽管这名教师在教学和其他方面都不错。音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理，对自己的岗位不热心，甚至愿意当班主任。这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此有不同的看法，音乐学科地位的提高，有赖于教学质量的保证，假设我们的教学水*是一流的，我们的课外活动、校园文化都搞得多姿多彩，有声有色，我想，我们的领导和同志都会看到，无论考核还是评优，都会有你一份儿。
无论专职和兼职教师都应该有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源，为上好音乐课服务。敬业还要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造一个轻松愉快的审美环境。农村学生与城市学生的相同点就是他们都热爱音乐艺术，所不同的是农村学生受到的音乐教育比城市学生更少些，因此，他们对音乐有更浓的好奇心，这就要求我们教师如何引导他们从好奇心开始，一步步走进音乐的殿堂。
现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的`复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。这种能力的培养任务责无旁贷地落在教师身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的。通过潜移默化的影响而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。
总之，要求我们教师要有一种特殊的神韵，贯注在他的言谈举止中，引导学生用眼睛去观察、用自己的心灵去感悟，用自己的心声去表达，用自己的动作去体验，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们生硬的举止带来生机。
三、要有善于教学、勤于钻研的能力
这种能力它包括教学技术、文化修养、创新意识、教研意识等多方面内涵。教师只有具备了这些能力，才能把知识准确地、完整地传给学生，才能真正唤醒激发学生的心灵和智慧。据了解，像我们县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这就要求我们音乐教师如何用方便、有趣的方法有效地使学生真正掌握基础知识和基本技能，如何结合实际因陋就简地开展丰富多彩的课外活动，如何借助音乐特有的魅力培养他们对音乐的兴趣、爱好，如何结合新课程理念，把其他姊妹艺术融入到音乐教学中来。能力是实施的保障，作为一名音乐教师，要有创新意识，要有设计充满新意、效果最佳的音乐课堂教学和教学方案的能力。要使音乐课堂教学成为蕴含审美价值、洋溢审美情趣的立体动态艺术的能力。
四、要树立终身学*的观念
作为一名音乐教师还要树立终身学*的观念，知识要不断的更新，不断的给自己充电，这样才能适应社会和时代飞速发展的需求，才能跟上时代前进的步伐。
柏拉图曾说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人。”因此，真诚期望各级领导和全社会都来重视农村小学音乐教育，也真诚希望农村小学音乐教师能运用新课程理念，指导教育教学实践，以饱满的热情，投身到我县的音乐教育教学之中，让更多的孩子享受到学*音乐的乐趣!
总之，只要把农村小学的音乐教育搞好了，我们农村小学才能更好、更全面地实施素质教育。
音乐教育实践表明，学*音乐对培养学生良好记忆力和敏捷的思维能力，帮助发展情感和提高语言技巧，有着独特的教育功效。音乐教育是开发人类智力、陶冶人的情操和激励人们奋进的一种工具。中小学音乐教育是我国普及教育的一个和重要组成部分，是启蒙教育。
新*成立60多年来，我市中小学音乐教育经过几代音乐教育工作者的努力，取得了很大的进步。*年来，中小学音乐教育逐渐受到*和教育部门的关注和重视，并提出相关的工作思路与要求，使我市城镇中小学音乐教育水*得到空前提高。不过，对于农村学校的音乐教育仍存在不容忽视的问题。
我通过对百色市的相关教育部门进行了走访调查，了解到当地中小学目前音乐教育的一些情况，主要表现在以下几方面：
一、农村音乐师资不足
据了解，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市每所中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非音乐专业的教师兼任。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。一方面受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师，这是普遍存在的。另一方面受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教，导致音乐师资不足。
二、受重视的程度不够
各级教育部门对农村中小学的音乐教育提出的要求和教学目的不够明确，*、学校对音乐教育的重视不够，片面追求升学率、音乐教师待遇差等阻碍了中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但很多时候只是为了应付上级，一个学期下来没有上过几堂音乐课。因此，也没有能够使学生得到全面发展。
三、音乐课程安排不合理
通过调查，音乐课程开设状况乡村不如城市，高中好于初中，
初中又好于小学。受师资状况的限制，城市学校的音乐课比较规范化,而不少乡村学校的音乐课形同虚设，应付上级，一个学期下来基本没上过几节音乐课。另外，受应试教育和传统的“大三门”与“小三门”观念的影响，很多学校片面追求升学率，不重视音乐课。导致学生无法了解各民族的音乐史论也无法体会到高雅的艺术赏析，从而也阻碍了中小学音乐教育的发展。
四、音乐教学中的问题
在一些设有专职音乐教师的学校中，也往往存在一些问题，例如;对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现;但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱一两首歌，而没有教授学生如何识谱和唱谱，也没有教授学生了解民族音乐史。这同样成为当地农村音乐教育落后的重要原因之一。
五、学生自身的学*态度
这个问题在调查中反映也比较突出，大部分的学生都很喜欢音乐，但一般只喜欢流行歌曲、选秀歌曲，很少有学生喜欢民族音乐或者古典音乐，有的学生也不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有来自社会影响的原因;有学生自身学*态度的原因;也有有教材、教法方面的原因;这些也是阻碍音乐教育事业健康发展的原因之一。
——幼儿园音乐教育方案 (菁华3篇)
教学目标：
1、学唱歌曲，接触京剧旋律，对京剧感兴趣。
2、初步了解歌曲旋律特点，感受歌曲中特有的京剧韵味，并学唱歌曲。
3、激发表现欲，体验音乐带来的快乐。
教学准备:
1、京剧录影VCD。
2、小竹篮若干。
教学过程：
一、欣赏老师表演“捡豆豆”(动作提示附后)
议论：你听了这首歌，有什么感觉?
——提示孩子感受京剧。为了让孩子比较鲜明地感受京剧，老师在表演的时候，应该穿上相应的服装。
幼儿：这像唱戏一样的……就像穿上那种红红绿绿的衣服……脸上还弄得花花绿绿的，大花脸的样子……
二、欣赏京剧片段
议论：京戏和我们*时的唱歌、跳舞有什么不同?
幼儿：京戏的脸要画过的……京戏边唱边做动作……京戏衣服都是古代的(也有穿现在的衣服，只是很少)……京戏唱起来和歌不一样的，音要拖得很长的……京戏不是用钢琴伴奏的，而是用这种琴伴奏的(这叫京胡)……京戏里的人还会武功的……
三、学唱歌曲
1、提着小竹篮，跟着老师边唱边舞。
——如果孩子对京歌的歌词旋律，不太清晰，可以听钢琴伴奏的歌曲。但是表现时，还得用京胡来伴奏。
钢琴伴奏时，孩子如同唱一般歌曲一样，但是，京胡伴奏，孩子们自然而然地把嗓子提起，这时，京歌的味道就很浓了，孩子们也为自己的变化而兴奋，于是兴致大增。
2、孩子表演，老师配上京剧的锣鼓节奏。
——这个活动，可以让孩子在角落学*中继续把玩，直到可以为i大家演奏或伴奏。
活动中，许多孩子对京胡非常感兴趣，所以，也可以在老师的指导下，玩一玩京胡。
附儿歌：《捡豆豆》
活动目标：
1、学唱歌曲，根据图片、图谱提示记忆歌词，唱准歌曲中的附点节奏。
2、用对唱的方法演唱歌曲，体验集体配合演唱的快乐。
活动准备：
1、歌曲磁带。
2、猴子、兔子、松鼠、公鸡、鸭子、孔雀的图片各一张。
3、画在黑板上的图谱。
4、每人一根塑料袋做的尾巴。
重点：用对唱的方法演唱歌曲，体验集体配合演唱的快乐。
难点：唱准歌曲中的谁的尾巴短和兔子尾巴短。
教学方法：
图谱演示法、整体教唱法、分组对唱练*法。
活动过程：
一、按节奏师幼互相问好：小朋友们好。董老师你好。(12345。54321)
引入：老师今天给小朋友们请来了六只小动物，他们要进行一场特别的比赛，你们想不想见到它们呀?(想)“那我们把他们请出来吧。”
二、学*歌曲《尾巴歌》。
1、老师出示动物的图片：这是谁呀?(小猴子)它的尾巴是······(长长的)这是谁呀?(小兔子)它的尾巴是······(短短的)这是谁呀?(小松鼠)它的尾巴像······(一把伞)
“那你们知道他们今天要进行什么比赛吗?”(幼儿自由猜想、回答，提醒幼儿注意听别人讲话。)
2、引导幼儿回答歌词中的提问(看图片、动作)：
师：下面老师问小朋友们问题，小朋友们用完整的话来回答。
谁的尾巴长?谁的尾巴短?谁的尾巴好像好像一把伞?幼：猴子尾巴长，兔子尾巴短，松鼠的尾巴好像一把伞。
师：谁的尾巴弯?谁的尾巴扁?谁的尾巴最呀最呀看?幼：公鸡尾巴弯，鸭子尾巴扁，孔雀的尾巴最呀看。
3、出示图谱：启发幼儿根据图谱提示一起朗诵歌词，练*有附点节奏的歌词。
4、“有的小朋友把小动物们的尾巴比赛编成了好听的歌曲，让我们来静静地听一听吧!”老师放录音，幼儿欣赏。
5、播放歌曲录音，老师引导幼儿看图谱，同时带领幼儿整体学唱歌曲。
“这首歌的名字叫“比尾巴”，你们喜欢听吗?”(喜欢)“那我们再来听一遍，小朋友们可以轻轻的跟着唱。”
三、练*用对唱的形式演唱歌曲。
1、启发幼儿讨论演唱这首歌曲的方法。
老师：刚才我们是一起演唱歌曲的，还可以用什么方式演唱呢?怎样唱可以把歌曲中的提问和回答的部分表现得更清楚呢?幼儿分两组进行对唱。
2、引导幼儿用师生对唱、男女生对唱、小组对唱方式演唱歌曲。
四、活动延伸：
播放歌曲录音，玩游戏“捉尾巴”。
游戏玩法：每个幼儿带上尾巴，互相追逐躲闪，不让对方抓到。提醒幼儿注意安全，不要碰撞。
一、幼儿园音乐教育的目标与原则
（一）《纲要》中的艺术领域目标及解读
1、能初步感受并喜爱环境、生活、和艺术中的美。
2、喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验。
3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
《纲要》的这种表述使我们对幼儿园音乐教育的基本理念有了一个新的认识：幼儿音乐活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行音乐活动的被动地位；强调幼儿音乐教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用；改变使音乐成为技能训练和表演的功能。这是必须深入领会并在实施中进行贯彻的基本理念。
幼儿园音乐教育活动目标：
第一层次目标--艺术教育终极目标
第二层次目标--音乐教育总目标
第三层次目标--各年龄段音乐教育目标
第四层次目标--具体音乐教育目标
（二）幼儿园音乐教育的基本原则
1、"以美感人"--以"审美"为核心的幼儿音乐教育
用美好的音乐感召幼儿，引导幼儿感受和体验生活环境和音乐中蕴含的美，熏陶自己心灵世界的美，插上想象的翅膀，进入音乐美妙的境界。
2、"以乐施教"--以游戏为手段的"愉悦性"的.幼儿音乐教育
——小学音乐教育教学总结菁选
小学音乐教育教学总结
总结是事后对某一阶段的学*、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，不如静下心来好好写写总结吧。那么总结应该包括什么内容呢？以下是小编精心整理的小学音乐教育教学总结，希望能够帮助到大家。
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学*《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学*激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴!”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍!”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学*积极性越高，学*效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的.行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除*时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美;音乐老师会弹琴，很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学*模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!
虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学*与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的`思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学*不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学*任务。
炎炎夏日即将来临，一年的音乐教学工作也即将结束，回头瞻望感慨颇多，在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。
本学期我担任了二年级的音乐教学工作，繁琐的工作使我的生活越来越充实，让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养．
首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学*，从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好。一年来，学生不仅唱会了三十几首歌曲，而且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学*音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。
不足：二年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学*积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的`音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学*音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课了。
一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。我撰写的论文分别在国家级、省级、市级比赛中获奖；我辅导的合唱、舞蹈节目以及个人的说课、才艺比赛也再次获奖；最让我高兴的是我的论文发表了。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水*，不断创新，树立终身学*的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学*纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班??她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学*各项专业技能，还要学*相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学*过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学*。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练;视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目;声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲;欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等;音乐课在整个专业课的学*中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学*提供了有力的理论保障，给舞蹈的学*奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深;当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合;只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力??由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。
但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢?所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学*的信心和激发她们学*的兴趣。
1,在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学*键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学*音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌?”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词;我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句??如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的.“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀?”“老师，钢琴中哪里是do呀?”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的?”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学*的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2,比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲(《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等)先让她们唱词(反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐)、唱简谱(反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度)的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的;之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线(反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际)等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学*”等与通常教学规律相反的方法进行教学。
教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只会唱一些流行歌曲的新生马上学*五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向;如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”??反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
时光荏苒，忙碌中20xx——20xx年年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定"宏伟蓝图"的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己，取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一、思想政治方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学*和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学*。，抓住每一个学*的机会提高自己的业务水*。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为："教书育人"首先是育人，然后才是教书。作为"音乐教师"首先是教师，然后才是音乐。而"音乐教育"是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过："虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水*高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公*的'。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！"我认同她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说："老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！"听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面
本学年期，我担任一和五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学**惯、学*方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。
同时，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本"，把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标，"把学*还给学生"。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学**惯、学*方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再*一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任 7个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有"备"好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学*。积极参加组里的音乐教研活动;练*专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
四、个人学*
为了提高自己的教学认识水*，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学*内容。"脚踏实地，大胆创新"是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学*各种音乐教育理论，利用间隙时间练*声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学*画出一幅画。也让我真正认识到，音乐离不开美术。
总之，本学年里我尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学*，我将好好努力争取做到最好。
XX年至20xx年以来，我校的音乐艺术教育工作坚持全面贯彻和落实学校艺术教育工作实施办法，在实践中不断完善学校艺术教育工作的管理体制和运行机制，不断推动我校音乐艺术教育的持续发展和稳步提高，努力用音乐去感染熏陶每一位学生，促进学生个性能得以和谐发展，促进校园音乐艺术氛围得以快速形成。现将XX年至20xx年度音乐教育工作总结如下：
一、学*领先，提升理念
1.学校有一支充满活力的音乐教师队伍，镇江市级、扬中市级骨干教师各一人。各自热爱音乐教育事业，又具有一定的音乐教学经验，年纪轻，观念新，又各具特长，为学校音乐教育事业的开展奠定了师资基础。20xx年，在各级各类音乐教师专业基本功竞赛中，徐月红老师获扬中市、镇江市一等奖，江苏省二等奖，陈道军、张相春老师获扬中市一等奖，徐*老师获二等奖，何英老师获三等奖。
2.音乐艺术教育是实施素质教育的一个重要组成部分。组织教师认真学*有关素质教育的文章、文件，学*《行动纲领》中的重要部分。常常采用分散与集中相结合的学*方式，鼓励教师重点地学，有目的地学，感悟后展开讨论交流。通过学*，教师们理念新了，思想通了，方向明了。
3.组织教师学*他人经验。订阅各种教育杂志，购买各种教育书籍；主动积极地外出学*他人的教学经验；通过各种渠道，捕捉教学信息，开展交流学*。
4.紧抓业务学*。针对音乐学科特点，钻研教材，认真备课，积极参加业务进修，不断提高自身的艺术素养。
5.提高教师运用信息技术的能力。网上浏览，网上学*，制作课件，互相学*与交流，拓宽自己的知识面。
二、立足课堂，创出特色
素质教育走进音乐课堂，这是我们一直探讨的问题。音乐教育工作重要，人人皆知，但是，在实践中我们却发现，学生普遍有重语数英，轻其他学科的倾向。针对这种情况，我们教师并不气馁，从学生的实际出发，根据学生的年龄特点，挖掘教材的内在魅力，精心设计教案，创设活跃的课堂氛围，改变激励评价机制，吸引学生人人参与，让学生感到上音乐课是轻松快乐的，是一种美的享受。从而激发学生对音乐的热爱与向往。
1.扎扎实实上好随堂课。教师们充分运用现有的硬件设施，*时的随堂课做到有计划，有步骤，专课专用，专室专用。对随堂课中出现的问题，能及时发现，及时讨论，及时解决。在多次的调研听课中发现，教师们的课结构新了，形式变了，师生关系融洽了，学生参与面广了。在教育局对我校进行的大规模随堂听课活动中，朱星梅、李静、马万红、祝玉桃、朱明亚等老师执教的随堂课获优秀课。
——幼儿园音乐教育教案优选【5】份
活动目标：
1.能跟着音乐较合拍的做动作。
2.能听、看信号，在音乐结束后迅速找到相应的颜色场地。
3.能在音乐游戏中遵守规则，体验游戏带来的快乐。
活动准备：
1.在场地上画红、黄、蓝或绿大圈。
2.准备红、黄、蓝或绿的图标。
3.音乐伴奏。
活动过程：
一、初步熟悉音乐，感受律动。
师：今天我要请小朋友一起和老师来做个游戏，做游戏前先请你们听一段音乐。
幼儿在欢快的音乐声中感受律动。
二、听音乐学*律动，合拍做动作。
1.带领幼儿听音乐合拍地拍手
师：“我们一起来随着音乐有节奏地拍拍手好吗?看看谁拍的最棒!”
2.教师随着音乐合拍拍手并加上小碎步动作(反复多做几次)
师：“小朋友拍的都很不错，下面请小朋友看看老师又加入了什么动作?”
3.教师听音乐做小碎步再分别做拍手、跺脚动作。
师：“请你们再来看看老师有加入了什么动作啊?”
“恩!这个动作就叫踏脚，请小朋友一起跟来音乐来做做吧!”
4.老师完整做律动(重点练*在最后一句在头上拍两下手)
师：“小朋友请注意，在音乐最后结束时要在你们头上轻轻地拍两下哦!”
5.幼儿跟随音乐做踏脚动作
6.幼儿跟着老师把小碎步、拍手、跺脚动作随着音乐完整的来表现出来。
三、开展音乐游戏，体验快乐。
1.游戏规则的介绍
师：“下面我请小朋友来和老师一起做游戏好吗?”
“请小朋友看看老师在地上画了哪几种颜色的大圈啊?”
(教师自己随音乐做动作，到乐曲结束时说“红颜色”自己跑至红圈内)
2.教师带领幼儿跟着幼儿做游戏(第一遍还是用红圈带领幼儿来做)
师：“下面老师来数数(摇铃)，比比谁的速度最快。”
3.游戏重新开始，教师变换指令(蓝、黄、绿等场地)
师：“现在老师要来变换指令了，游戏重开始，准备好了吗?”
4.幼儿跟着音乐做游戏。
5.幼儿听指令做游戏。
四、游戏结束。
设计意图：
表情是生活中无时无刻不在的东西，也许作为**并没有关注这些细碎的东西，但作为幼儿，他们有着强烈的好奇心，对于自己不知道的东西有有着强烈的兴趣，《表情歌》这首歌曲是一首旋律生动活泼，节奏感强，幼儿喜欢表现自我的教材，容易引起幼儿的学*兴趣。如今，倡导“让幼儿主动学*，让幼儿成为学*的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥幼儿的主体性，使枯燥*淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。本活动设计意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的音乐、图谱，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中，所以这个教材的选择和设计是符合幼儿的认知水*和特点的。
活动目标：
1.感受人的不同表情，学唱《表情歌》。
2.初步感知XXX的节奏型，练*用不同的表情唱《表情歌》。
活动重点：
感受人的不同表情，学唱《表情歌》。
活动难点：
初步感知XXX的节奏型，练*用不同的表情唱《表情歌》。
活动准备：
1.与歌词匹配的ppt课件
2.伴奏音乐
活动过程：
一、初步感知歌曲的内容。
(1)出示ppt高兴的小熊，引起幼儿的兴趣。
师：今天有两位朋友来咱们小一班做客，看看第一位是谁?图片上的小熊什么表情?学一学。猜猜它为什么这么高兴?你这样高兴过吗?是什么事情?你高兴的时候会怎么做?小熊也和你们一样，高兴的时候会拍手，还一边唱歌，教师引导幼儿有节奏地学说歌词：我高兴，我高兴，我就拍拍手。
(2)根据图谱，练*了XXX节奏型。(拍手)
(3)出示ppt生气的水滴，知道水滴为什么生气吗?学一学。你有生气的时候吗?为什么?你生气的时候会怎么做?引导幼儿有节奏地学说歌词：我生气，我生气，我就跺跺脚。
(4)根据图谱，练*了XXX节奏型。(跺脚)
(5)幼儿完整欣赏歌曲。
有小朋友把高兴的小熊和生气的水滴编成了一首好听的歌曲，就叫“表情歌”，小朋友们想不想听一听?在听之前，咱们先来看一幅图，看看歌里都唱了些什么。
二、尝试用不同的演唱方法表达不同的心情。
(1)教师出示图谱，帮助幼儿理解图谱的内容。
(2)师幼共同边看边有节奏地念歌词。
(3)幼儿跟随教师尝试用不同的表情练*演唱歌曲。
(4)幼儿跟随老师加上动作演唱歌曲。
三、创编歌词的新动作，体验丰富的表情。
(1)提问：高兴时还可以用哪些方式来表示?(如“我高兴，我就点点头”、“我高兴，我就扭扭腰”、“我高兴我就哈哈笑”等)生气时又会怎样?(呜呜哭等)
(2)提问：除了高兴和生气还会有什么其他的表情?(如开心快乐伤心难过等)
四、结束
师：小朋友们今天学会了表情歌，而且表现也非常好，现在咱们一起去外面玩一玩，做各种各样的表情和动作好不好?(跟着音乐出教室)
设计意图：
表情是生活中无时无刻不在的东西，也许作为**并没有关注这些细碎的东西，但作为幼儿，他们有着强烈的好奇心，对于自己不知道的东西有有着强烈的兴趣。《表情歌》这首歌曲是一首旋律生动活泼，节奏感强，幼儿喜欢表现自我的教材，容易引起幼儿的学*兴趣。如今，倡导“让幼儿主动学*，让幼儿成为学*的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥幼儿的主体性，使枯燥*淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。本活动设计意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的音乐、图谱，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中，所以这个教材的选择和设计是符合幼儿的认知水*和特点的。
活动目标：
1.感受人的不同表情，学唱《表情歌》。
2.初步感知XX X的节奏型，练*用不同的表情唱《表情歌》。
活动重点：
感受人的不同表情，学唱《表情歌》。
活动难点：
初步感知XX X的节奏型，练*用不同的表情唱《表情歌》。
活动准备：
1.与歌词匹配的PPT课件
2.伴奏音乐
活动过程：
一、初步感知歌曲的内容。
(1)出示ppt高兴的小熊，引起幼儿的兴趣。
师：今天有两位朋友来咱们小一班做客，看看第一位是谁?图片上的小熊什么表情?学一学。猜猜它为什么这么高兴?你这样高兴过吗?是什么事情?你高兴的时候会怎么做?小熊也和你们一样，高兴的时候会拍手，还一边唱歌，教师引导幼儿有节奏地学说歌词：我高兴，我高兴，我就拍拍手。
(2)根据图谱，练XX X节奏型。(拍手)
(3)出示ppt生气的水滴，知道水滴为什么生气吗?学一学。你有生气的时候吗?为什么?你生气的时候会怎么做?引导幼儿有节奏地学说歌词：我生气，我生气，我就跺跺脚。
(4)根据图谱，练XX X节奏型。(跺脚)
(5)幼儿完整欣赏歌曲。
有小朋友把高兴的小熊和生气的水滴编成了一首好听的歌曲，就叫“表情歌”，小朋友们想不想听一听?在听之前，咱们先来看一幅图，看看歌里都唱了些什么。
二、尝试用不同的演唱方法表达不同的心情。
(1)教师出示图谱，帮助幼儿理解图谱的内容。
(2)师幼共同边看边有节奏地念歌词。
(3)幼儿跟随教师尝试用不同的表情练*演唱歌曲。
(4)幼儿跟随老师加上动作演唱歌曲。
三、创编歌词的新动作，体验丰富的表情。
(1)提问：高兴时还可以用哪些方式来表示?(如“我高兴，我就点点头”、“我高兴，我就扭扭腰”、“我高兴我就哈哈笑”等)生气时又会怎样?(呜呜哭等)
(2)提问：除了高兴和生气还会有什么其他的表情?(如开心快乐伤心难过等)
四、结束
师：小朋友们今天学会了表情歌，而且表现也非常好，现在咱们一起去外面玩一玩，做各种各样的表情和动作好不好?(跟着音乐出教室)
一、设计思路：
《找朋友》是一个韵律比较欢快的音乐。这个活动本身歌词很好理解，孩子一听就知道在唱什么，是什么意思，如：敬个礼，握握手等词，对大班孩子而言是有接触经验的，而且还很美好，所以孩子乐意去说、去唱。在动作方面，只要简单的走步、拍手、握手，并没有很规范的要求，而找个朋友拉拉手，彼此拥抱一下，让孩子觉得很有趣，所以他们都很想去找朋友。因此，这次活动很符合幼儿的实际，也很能抓住孩子的兴趣。
《纲要》中指出：“为幼儿创设一个宽松、自由的游戏环境，能激发幼儿参与活动的积极性、主动性。”因此，在本次活动中，我针对幼儿的年龄特点，为幼儿创设了情景表演，让幼儿在游戏表演中学唱歌曲，学会和同伴结伴游戏。音乐对于幼儿来说，生来就有一种特殊的情感。在优美的旋律中，在音乐带来的宽松氛围中，幼儿用自己独特的方式来表现他们内心的感受。正是这种宽松和谐的氛围，这份积极愉悦的心情，能促使幼儿大胆尝试，勇于实践，同时也为幼儿间的交往提供了机会。
本节课是大班音乐活动《找朋友》第二教时，我紧紧围绕三条目标展开活动。保留第一教时的能力和情感目标，即“尝试在固定节拍处创编动作;享受与舞伴共舞、交流的快乐”，在知识目标“学*集体舞，初步掌握固定的动作模式和交换舞伴”基础上提出新的技能目标：练*双圈集体舞，学*间隔交换舞伴和里外圈互换位置。
在学*《找朋友》的时候，老师用了几次示范，一次是老师与老师之间的找朋友，另一次是老师与孩子之间的找朋友，反复的进行找朋友以后，让孩子更好地感知了根据歌词来做动作。对于幼儿园的孩子来说，教师或孩子多次地示范是有必要的，这样可以让孩子更好地，更直观地感知动作。
二、活动目标：
1.学*音乐游戏《找朋友》，初步熟悉教学口令，合拍地做动作。
2.尝试跳集体舞，能和同伴友好合作的表演。
3.感受集体舞带来的快乐。
三、活动重点：
学*音乐游戏《找朋友》，初步熟悉教学口令，合拍地做动作。
四、活动难点：
尝试跳集体舞，能和同伴友好合作的表演。
五、活动准备：
