在学*过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学*学生的感觉不错。
在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在*古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；在*的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色；由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。
例如在红绿灯中红色表示停止；红色在政治上经常用来象征革命以及左派，*国家用来表示*；红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在*，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的.股票市场，红色表示股价的下跌，在东亚的市场，红色表示股价上升；自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味；多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为“红军”及“红魔鬼”；德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学*的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好！
让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。
本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻*的其他颜色。针对“如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出”这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景；欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学*效果很不错！
通过认真钻研设计周密的教学环节和绘制美观实用的'教学范画，以及课堂上与学生密切协调的合作，这节课上得很成功。通过本课的教学，我觉得有以下几个闪光点：
1.教态自然、语言简练，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2.教学环节设计的清楚而巧妙，衔接自然。
3.课堂教学内容的重难点的突破方面做得很好。通过观看视频“三原色”flash巩固三原色红、黄、蓝知识；欣赏图片、联系生活充分感受红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。再通过欣赏古今中外名作比较不同画面在构图、用色上的不同，学会用三种以上红色来创作的方法。学生作业时鼓励学生用红色的砂画纸完成练*，同时提醒学生大红色不能用，因为色彩显现不出来。在一步步的引导下学生始终保持一种积极的学*态度，作业效果也达到了预期效果。学生的思路开拓，不仅画出了水果、汽车等常见红色物体，还画出了飞船、布偶等被忽略的事物。
4.评价作业时不仅让学生根据作业构图、色彩等进行评价，教师还针对某位同学以往的表现提出表扬，充分调动了学生们的学*积极性与兴趣。
人无完人，事无完事，教学难度比较大，教学时间不充足，所以在语言设计和过渡方面不够精美，在以后教学上要多加改善。另外在感受色彩的运用时如果尝试让学生自己拿实物欣赏也许效果会更好。
总之，又锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结，扬长补短，使自己取得更大进步。
本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。
我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学*用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。另外采用示范的方法强调构图的“满”和“大”以及指出色彩搭配的优劣。
总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。
——红色的画教学反思(十)份
在学*过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学*学生的感觉不错。
在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的'离卦也象征红色；由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。
例如在红绿灯中红色表示停止；红色在政治上经常用来象征革命以及左派，***国家用来表示***；红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的股票市场，红色表示股价的下跌，在东亚的市场，红色表示股价上升；自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味；多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为“红军”及“红魔鬼”；德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学*的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好！
让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。
本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻*的其他颜色。针对“如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出”这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景；欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学*效果很不错！
《红色的画》是人美版三年级第6课属于“造型.表现”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色、三间色、对比色等，这些都是以原色为基础。学生对于色彩是不陌生的，但要使其理解色彩理论知识，并准确运用色彩来表达情感，有一定难度。为了避免把此课上成单纯的色彩知识课，我充分地让学生联系生活实际，在课前就要求学生观察生活中红色的运用，收集红色的物品；在课堂中又引导学生以欣赏、观察、分析、表现等学*方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识，鼓励学生积极探究，共同合作。体验求知的乐趣。
我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。
针对“如何利用深浅不同的红色，使画面有层次，主体突出”这一难点，我利用让学生在油画棒中寻找红色系列的颜色，来启发他们理解深浅、纯度不同的红色，而后又通过让学生欣赏自己的范作来体会如何运用的绘画实践中去。
这次的范画，我准备了两幅。一幅画了两个大草莓，一个涂了颜色，一个只勾了线。那个涂了颜色的大草莓特别显眼——很大、很鲜艳——让人有垂涎欲滴的视觉效果。范画出现在学生们眼前，他们都惊异地说好像真的草莓。我把用来给草莓土色的几种颜色分表找出来，并在别的纸上简单示范涂色方法，他们似乎突然发现涂色的神奇效果，都跃跃欲试了。就连*时不愿勾线、不愿涂色的学生，也满怀热情地尝试起来。
另一幅画了一瓶花，紫色的花瓶，橘红的花朵。这幅范画是放在第二节课上出示的，是一幅完整的、画面饱满的红色的画作，尤其是画面背景颜色，起到了很好的烘托作用。绘制这幅画，我花了很多功夫，运用了色彩的一些技巧。这样的画对于学生来说虽然有些“可望而不可即”，但他们很喜欢，甚至还有学生尝试模仿，并且画得挺有感觉。
范画与美术教学尤为重要，然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。
提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。
通过认真钻研设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学范画，以及课堂上与学生密切协调的合作，这节课上得很成功。通过本课的教学，我觉得有以下几个闪光点：
1.教态自然、语言简练，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2.教学环节设计的清楚而巧妙，衔接自然。
3.课堂教学内容的重难点的突破方面做得很好。通过观看视频“三原色”flash巩固三原色红、黄、蓝知识；欣赏图片、联系生活充分感受红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。再通过欣赏古今中外名作比较不同画面在构图、用色上的不同，学会用三种以上红色来创作的方法。学生作业时鼓励学生用红色的砂画纸完成练*，同时提醒学生大红色不能用，因为色彩显现不出来。在一步步的引导下学生始终保持一种积极的学*态度，作业效果也达到了预期效果。学生的思路开拓，不仅画出了水果、汽车等常见红色物体，还画出了飞船、布偶等被忽略的事物。
4.评价作业时不仅让学生根据作业构图、色彩等进行评价，教师还针对某位同学以往的表现提出表扬，充分调动了学生们的学*积极性与兴趣。
人无完人，事无完事，教学难度比较大，教学时间不充足，所以在语言设计和过渡方面不够精美，在以后教学上要多加改善。另外在感受色彩的运用时如果尝试让学生自己拿实物欣赏也许效果会更好。
总之，又锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结，扬长补短，使自己取得更大进步。
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，我的这节课上得很成功。
通过本课的教学，我认为取得了以下的优点：
1、教态自然，语言简练而亲切，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2、教学环节设计清楚而巧妙，衔接自如。
3、在课堂教学内容的重难点的突破方面做得很出色。通过课件出示红色的物体、红色的画，让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过让学生比较两张优劣不同效果的画，使其在色彩与构图方面感到有差距。通过比较两张画，使学生感受到了红色的邻*色的美丽，知道了画红色的画不仅要使用纯红色，而且还要尝试运用好红色的邻*色；在构图上要注意物体在画面的组合，使物体组合有聚有散，并使画面物体有主次之分，使画面看上去完整美观。通过学生在以上的比较学*，很有效地培养了学生的自主探究能力。在绘画技法上通过让学生欣赏上面的两张画，使学生明白了物体的表现可以用墨线勾画出物体的轮廓，然后在轮廓线内*涂颜色。我还想让学生知道可以用颜色直接表现物体的形状和色彩，于是，在课堂上我亲自示范此法-----我拿出各种颜色的彩粉笔，在事先贴在黑板上的白纸里快速地描绘出秋天的树林，这张画里的树木是主要物体，至于如何给树林添画陪衬物，我引导学生展开丰富的想象，把自己想到的物体大胆地说出来，这样很好地促进了学生的发散思维的培养，学生说出了许多种的陪衬物，有白云、小鸟、小兔子、小朋友、花草等。
4、在学生评价作业时，我不仅让学生自评作业的内容和方法，还谈了自己作画时的感受，以及结合作业展开的丰富的联想，如编出了儿歌、故事等。这样使学生在口语表达能力和想象能力方面得到了充分的锻炼。
人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：
1、由于教学内容比较多，教学难度比较大（感受红色、认识三原色、邻*色、了解学*作画方法，学*运用红色作画等），教学时间不够充足，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精美，这需要我在今后的教学上多加强改善。
2、学生在描绘作业时，参与合作的学生没有密切合作好，所以合作学*的效果不够理想，合作的作业质量没有达到高的标准。
总之，有锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结经验，扬长补短，使自己取得更大进步。
本课是色彩系列课，三原色中的红色的画，目标是认识三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。
本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的色彩知识课，学生通过学*认识三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中色彩的感知能力，引发学生学*色彩的兴趣，培养学生健康的审美情趣。要在学生原有经验的基础上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的画进行感受理解，并学*色彩表现，从而提高学生色彩造型的能力，对色彩画产生兴趣。
本课知识点比较多，在设计时采用了谈话法、观察探究法，课件展示法、演示讲解法等方法。因为技术性比较强，而且学生是初次尝试用水粉来进行绘画创造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨色彩的秘密和色彩造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；第二次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了打消学生茫然，不知如何下笔，如何调色用色彩明暗反差表现画面层次的难题。从绘画情况看，确实达到了目的。
不足：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需研究教材，设计紧凑而有效地环节，以达到高效。
我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的`感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作... 《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，接下来是为大家带来的，望大家喜欢。范文一在学*过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学*学生的感觉不错。在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的;在中国的传统文化中，五行中的'火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色;由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止;红色在政治上经常用来象征革命以及左派，***国家用来表示***;红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩;在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰;红色表示爱的颜色;红色是圣诞节常用的一种颜色;北美的股票市场，红色表示股价的下跌，
在东亚的市场，红色表示股价上升;自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味;多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为"红军"及"红魔鬼";德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学*的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好!让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻*的其他颜色。针对"如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出"这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景;欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学*效果很不错!
通过认真钻研设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学范画，以及课堂上与学生密切协调的合作，这节课上得很成功。通过本课的教学，我觉得有以下几个闪光点：
1.教态自然、语言简练，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2.教学环节设计的清楚而巧妙，衔接自然。
3.课堂教学内容的重难点的突破方面做得很好。通过观看视频“三原色”flash巩固三原色红、黄、蓝知识；欣赏图片、联系生活充分感受红色给人热烈、欢快、温暖的.感觉。再通过欣赏古今中外名作比较不同画面在构图、用色上的不同，学会用三种以上红色来创作的方法。学生作业时鼓励学生用红色的砂画纸完成练*，同时提醒学生大红色不能用，因为色彩显现不出来。在一步步的引导下学生始终保持一种积极的学*态度，作业效果也达到了预期效果。学生的思路开拓，不仅画出了水果、汽车等常见红色物体，还画出了飞船、布偶等被忽略的事物。
4.评价作业时不仅让学生根据作业构图、色彩等进行评价，教师还针对某位同学以往的表现提出表扬，充分调动了学生们的学*积极性与兴趣。
人无完人，事无完事，教学难度比较大，教学时间不充足，所以在语言设计和过渡方面不够精美，在以后教学上要多加改善。另外在感受色彩的运用时如果尝试让学生自己拿实物欣赏也许效果会更好。
总之，又锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结，扬长补短，使自己取得更大进步。
生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。本课通过让学生寻找红色的东西、红色的动物、红色为主的场景，让学生了解到红色，知道红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放和激情。进而欣赏画家、同伴的作品，激发学生创作的欲望，使学生从盲目、随意的涂抹颜色，转变为有意识地了解色彩，运用色彩表现事物的美，培养学生的`色彩美感。
学生能找到许多可以表现得事物，兴致很高，可是作品质量却不高。反思出现这一问题的原因。
一是教师对于方法的指导欠深入，应让学生理解红色的画就是让学生用大量的红色系表现画面，表达感受。
二是学情把握不够，可让学生从尝试表现生活简单的事物开始，逐渐提高造型能力，避免出现眼高手低的现象。
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作... 《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，接下来是为大家带来的，望大家喜欢。范文一在学*过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学*学生的感觉不错。在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的;在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色;由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止;红色在政治上经常用来象征革命以及左派，***国家用来表示***;红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩;在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰;红色表示爱的颜色;红色是圣诞节常用的一种颜色;北美的股票市场，红色表示股价的下跌，
在东亚的市场，红色表示股价上升;自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味;多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为"红军"及"红魔鬼";德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学*的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好!让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻*的其他颜色。针对"如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出"这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景;欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学*效果很不错!
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的.密切协调的合作... 《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，接下来是为大家带来的，望大家喜欢。范文一在学*过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学*学生的感觉不错。在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的;在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色;由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止;红色在政治上经常用来象征革命以及左派，***国家用来表示***;红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩;在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰;红色表示爱的颜色;红色是圣诞节常用的一种颜色;北美的股票市场，红色表示股价的下跌，
在东亚的市场，红色表示股价上升;自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味;多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为"红军"及"红魔鬼";德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学*的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好!让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻*的其他颜色。针对"如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出"这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景;欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学*效果很不错!
——美术红色的画教学反思实用5篇
《恐龙》是一篇知识性短文，介绍了恐龙的种类、形态和生活*性，字里行间流露出作者对恐龙的喜爱之情。文章层次清楚，语言浅显。
在课前，我让学生充分利用课外资源，自主收集恐龙的图片、玩具模型及文字资料。让学生对学*充满期待，激发兴趣，积累相关的知识。
在教学过程中，以问题：课文向我们介绍了哪几种恐龙?这些恐龙有什么特点?让学生自主学*，自读自悟，突出学生的主体地位，使全体学生都参与到课堂教学活动中来。接着以雷龙为例，让学生找出描写雷龙特点的句子，通过讨论知道了课文是用"作比较"和"打比方"的说明方法把雷龙身体非常庞大的特点写具体的，再通过有感情的朗读把它的特点读出来。小结刚才学*的方法以后，让学生循着这样的思路自学其它恐龙的特点和说明方法，学生能较好地理解课文，能准确地总结出说明方法。俗话说："授人以鱼不如授人以渔。"在给与学生学*方法的指导后，由扶到半扶半放到全部放手，学生的观察、思维及语言表达能力都得到了提高。
最后，让学生做小小解说员，介绍自己最喜欢的恐龙，从课内学*延伸到课外探究，大大扩大了学生的视野。学生通过查资料、交流的方式，获得了书本上学不到的知识，同时培养了学生的社会实践能力。最后，让学生猜测恐龙灭绝的原因，学生踊跃发言，答案丰富多彩，极大地发展了思维能力和想象力。
总之，这堂课我作了精心的准备，受到了较好的教学效果。当然，这堂课也存在着不足，过程还不够紧凑，教学语言还应精练些。
这首古诗是描写秋景的。读了之后，我们会被诗中所描绘的深秋美景所深深陶醉。《赠刘景文》写的是秋末的景色。荷枯，菊败，橙黄，橘绿，色彩鲜明，突出了秋天的特点。其中描写菊花傲寒斗霜的气慨，间接表达了对人的敬佩之情;配有插图，便于对诗意的理解。
对于上古诗这类课文，确实心中没底，毕竟他距离我们太遥远，且理解起来难度很大。即使自己理解了，也不知该如何传达给学生。但是没办法，作为教师，只有去适应教材，而不能让教材适应我们，我也只好赶鸭子上架。
在教学这首诗之前，我先对这首诗的诗人苏轼的生*事迹作了一番讲解，从而拉*诗人和学生之间的距离。再让他们理解这首诗的题目，没想到他们一下就说出来了，让我欣喜不已。对于刚进入二年级的学生来说，理解这首诗确实有很大的难度，特别是"擎雨盖"、"傲霜枝"这样的词语。因此我让孩子们一边对照词语手册上的注解，一边自己理解课文，让他们对全诗有一个大概把握。接下来我重点对"擎雨盖"、"傲霜枝"这两个词语进行了讲解，并找来一些图片，让他们明白为什么要将"荷叶"叫做"擎雨盖"，怎样的枝条叫"傲霜枝"。通过观察图片，孩子们对这两个词语的意思有了基本的认识。
虽然孩子们对局部把握了，但由于教学上的不足，致使学生对全诗的把握不够，对于诗人所要表达的思想也没有很好的理解。古诗该如何进行教学，我想这是摆在我面前的一个难题，希望通过不断的学*，使自己在这方面有所提高!
《从百草园到三味书屋》是一篇脍炙人口的散文，我们用了三个课时学*了这篇文章，虽然总体看，教学效果是好的，但是，教完了之后，发现许多环节还没有尽善尽美，反思一下，希望对以后的教学有所帮助。
本文是作者少年时代的生活恋歌，充满着浓浓的童真童趣，也有淡淡的失落和怅惘。对这篇文章有很多的解读，诸如"批判"，"揭露"，"不满"等此类字眼几乎在每一篇涉及此文的分析中随处可见，但是在文中作者详尽生动的回忆了自己童年时代的生活，那是一个孩子眼中的世界。在我的"乐园"里，有与大自然的亲密接触，有神奇惊险的传说，有雪地里捕鸟的乐趣，有离开百草园的失落和眷恋。即使在三味书屋里，面对严厉的老师，我同样能找到乐趣，新奇的追问，园内嬉戏，课下偷玩，一切都是那样的天真，那样的美好。
这一节课打破了传统教学模式，是较好地贯彻新课程理念的一节数学课，其原因有以下几个方面：
1、这节课真正体现了从不同层次把探求知识与培养学生的情感，态度，价值观有机结合起来，注重了过程教学，是对新课程标准的具体实施。
2、用收集资料，动手制作，动手做实验来解决问题，能够调动学生的积极性，在这个学*探索的过程中，注重了对学生情感的培养。以往在数学课上，教师较难与学生在情感上沟通，但在这节课上，学生与老师共同感受了数学的魅力，师生共同培养起了对数学的情感。
3、我们现在提倡探究性学*、研究性学*，那么，这种学*放在课内还是课外的问题，始终众说纷纭。现在我们找到了一个可供借鉴的案例。这就是说，作为一种学*方式，在课内也同样能运用，而且结合学*探求新知识，显得更有实际价值和意义。
本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。
我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学*用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。
总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。
生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。本课通过让学生寻找红色的东西、红色的动物、红色为主的场景，让学生了解到红色，知道红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放和激情。进而欣赏画家、同伴的作品，激发学生创作的欲望，使学生从盲目、随意的涂抹颜色，转变为有意识地了解色彩，运用色彩表现事物的美，培养学生的`色彩美感。
学生能找到许多可以表现得事物，兴致很高，可是作品质量却不高。反思出现这一问题的原因。
一是教师对于方法的指导欠深入，应让学生理解红色的画就是让学生用大量的红色系表现画面，表达感受。
二是学情把握不够，可让学生从尝试表现生活简单的事物开始，逐渐提高造型能力，避免出现眼高手低的现象。
——《添画》教学反思3篇
根据新课标的精神，我在设计教学时思考两点：
第一，依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学*、探索性学*、合作性学*，老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者，在创作中和学生进行情感交流。
第二，体现课程的人文性质，关注学生的思想情感，价值观，让学生感悟艺术与生活的联系，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，
为了达到教学目标，我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践，反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况，有较多值得研究的地方。具体表现如下：
一、成功之处
1、注重师生的互动性，体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。整个教学重点突出，层次分明。教师教的较灵活、朴实，传统衷又有创新，学生学的主动、投入、兴趣浓厚。
2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的表演，感染学生积极参与学*活动。难易适当的作业练*安排，使学生能顺利的体验艺术创造的成功感，有利于学生保持积极的学*态度和良好*惯的养成。
3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授，而是激发学生的思维和情感，创设情景、提供思路和条件，充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。
4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性，又一目了然、简明扼要，学科特点明显。
让学生在玩中不知不觉进入学*状态，活跃课堂氛，激发了学生的学*兴趣。
二、反思之处
1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。
2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足，使学生作业的多样性和创造性不强。
3、对学生作业的评价教学缺乏创新，而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节，值得以后多加探索和研究。
4、提供学生撕贴的彩纸太单一。可以使用废画报纸、包装纸、卡纸等多种材料来撕贴表现。
在参加了《小学艺术教学中多维评价的构建与应用研究》这个课题后，我一直有点困惑，在美术教学中，通常都是在作品完成以后再针对作品进行评价，而在我们的课题研究当中，提出了让评价贯穿整个教学过程的理念，那在教学过程当中，该评价什么？怎样进行评价？这对于我而言是个难题。
带着疑问，我进行了一堂实验课教学，为了尽量突出课题研究中教学评价地应用，我特地挑选了五年级教材中《拼贴添画》一课，因为本课中需要带领学生观察分析一些范画，我觉得在分析时可以让学生说一说自己的看法和感受，对课本内容进行评价，同时也考虑到五年级学生经过几年的学*与积累，已经具备基本的评价能力了。带着这种尝试的念头，我开始了我的教学探索。
教学过程非常顺利，学生的表现也特别出色，每一幅作品孩子们都分析评价得头头是道，之后学生作品的呈现也让我觉得满意，我和学生们一起评出了最具创意奖、最佳色彩奖、最佳构图奖……等奖项。完成整个教学环节后，我的自我感觉良好，觉得自己实现了预期的教学目标，对学生作品的评价不仅覆盖面广而且有针对性，在教学过程中也体现了学生对范画的评价，这应该是一堂比较成功的实验课。
然而后来同事的点评让我有了一种醍醐灌顶般的醒悟，其实在我的教学过程中还存在着很多的不足，特别是在教学评价的应用方面是有很多缺陷的。
首先是在学生回答问题后应当立即评价，并且有针对性的进行评价，例如学生发现其中一幅范画中添画了卡通人物这一细节，此时我应该赞赏她观察细致；学生对一幅作品的背景说出了准确的色彩感受，我也应该夸奖她的色彩感觉，但我只是笼统地肯定了一下学生的回答，用“很好、真棒”等语言一带而过，正确的做法是我必须针对具体的问题，从情感、态度、价值观等方面去进行评价，这样才能增强评价的合理性和有效性。
第二个问题是没有对学生的积极发言做出肯定的评价。很多学生到了高年级后会表现得不爱发言，不肯举手，这当然跟年龄特点以及个性心理有关，但如果教师擅长引导与鼓励，学生还是愿意说出自己的想法的，想起之前听过的一节课，为了促使学生主动发言，教师准备了非常精美的奖品，我们还戏说“重赏之下必有勇夫”， 我一向不是很认同这种物质刺激的方式，所以在本节课中，我什么奖品也没有准备，只是不断引导、鼓励学生说出自己的看法，可能是因为对于教学内容感兴趣，在教学过程中很多学生都积极大胆的发言，这个时候我若对学生们的表现进行肯定，例如用赞赏的语气说：“大家发言都这么积极，老师真是太高兴了！”相信对于提高学生的学*热情是有很大帮助的。
第三是在辅导过程中我没有很好的运用评价。在学生创作时，我走到学生中进行巡视辅导，当我看到学生在创作过程中出现一些问题时，我就立刻指出他的错误，这种方式对于学生的创作的确很高效，孩子们会马上按照老师的建议进行修改，但对于培养学生发现问题、解决问题的独立思考能力并没有帮助，如果我在发现学生的构图有问题时不是直接指出来，而是具体评价一下他的作品，对他说：“我觉得你的构图似乎不是很合理，要不想一想，换一种方式？”教师的这种评价语言对于激发学生主动思考想必更有效果。
另外还有一个小细节是我疏忽了的，就是在教学中，一个*时听课总是不认真的孩子举手了，我也特地请她起来回答了问题，虽然她回答得不是很准确，我也应该对她的举手发言表示肯定与赞赏，尽管对一次发言的评价不能起到立竿见影的效果，但如果她的每一次举手我都能及时给予正面的评价，也许对于改变她的学**惯能起到一定的作用。
现在回想我上的这一课，其实还是局限于对结果的评价，不管是对学生作品的评价还是启发学生对范画的评价，都是在有作品的情况下完成的，评价重心更多的偏向于结果，忽视了学生在教学过程中的表现，对于被评价者在教学中的发展状况和努力程度，没有形成真正意义上的形成性评价，因此不能很好地发挥评价促进发展的功能。记得文学家罗曼罗兰曾经说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力过。”我想这句话对于小学美术课堂教学的评价是相当适用的。在今后的教学当中，我应该更多的关注学生在教学过程中的表现，将评价灵活应用到在美术教学中，真正做到让评价贯穿整个教学过程，走出评价的局限，使教学评价成为促进学生美术综合能力全面提高的有效手段。
在手形添画这一课，我首先以游戏导入，充当一个魔术师，快速的引起学生们的兴趣。
然后再让学生观察讨论：老师变出了什么东西？我是怎样变出的？向学生介绍这种利用手形添画而成的画叫做手形画。然后再放一段手影表演的视频，启发学生们摆弄自己的手形，想象这种手形能添画成什么东西，然后将手按在纸上，用笔将手形沿着轮廓画下来，再用彩色水笔及蜡笔进行沟边、添画和涂色。
学生们联想创作，鼓励他们大胆创作，画出与别人不一样的手形画。 这一环节的设计在组织活动的过程中，能够充分激发幼儿的兴趣，让孩子猜测——出示范画，孩子们的兴趣都被激发出来，积极性也比较高。在活动中我努力做到活动的组织者、引导者和促进者，力求促进孩子们的动作、技能的发展。但在活动中，仍有部分同学对我说：“老师好难画……”。针对孩子们的个体差异，我耐心*静地进行回应，“只要先摆弄自己的手形，想象这种手形能添画成什么东西，然后将手按在纸上，用铅笔将手形沿着轮廓画下来，再用彩色水笔及蜡笔进行沟边、添画和涂色……”并能通过孩子们之间的力量进行解决，这是值得肯定的。
但在评价中，我只照顾到了一部分同学，但还有一大部分同学却因为没有得到老师同伴的评价而心情黯然。而在“结果评价”中，也未能照顾到大部分学生，只看到了结果，而忽略了学生们在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气，其实在过程中适时的及时评价会得到事半功倍的效果。这也是我需要学*提升的地方。
——《谁画的鱼最大》教学反思3篇
课堂开始，我以谜语激趣导入，紧紧吸引住孩子，激发他们的积极性，这样就可以带出后面的课程内容，在探究活动中，我层层递进，利用多媒体的优势，先出示大量鱼的图片，让学生直观了解自然界鱼的种类、形象特征、色彩和花纹图案，感受自然的美。接着我就示范,在此过程中我说了这样一句话：“说到形状,老师想给你们来个超级变变变”，一下子把学生的好奇心调动了，都认真的看着,这样可以让学生了解作画的步骤,加深印象。说大鱼，我先给学生提出一个探究的问题：小组讨论怎么才能把鱼画大呢？接着请一个学生前来试试，评价后，教师又出示两条大小不同的鱼，启发学生理解大小是在对比中产生的。教师讲解之后，就是学生自己创作阶段，我在此过程中，进行了巡视指导，在作品展示时，先让学生在组内进行评议，然后将每一组中画的最大的同学请到上面进行作品展示，并让他们自己说作画的过程，锻炼他们的胆量。在结尾处对学生进行情感教育，爱护环境，保护动物。
本课中，我充分重视教学的直观性，运用各种鱼的图片、优美的范画、板书，海底世界背景图、营造良好的美术教学气氛，体现美术学科的特点；积极开发课内外资源，拓展学生视野，提高学生的学*效果。教学中提倡师生间的情感交流、教学互动、玩中学，让学生充分体验造型活动所带来的乐趣。课堂教学做到张弛结合、气氛活跃，学生的认知心理、情感心理及动手能力和谐并进。同时重视课堂知识的延伸，体现新课程发展性、生活性的理念。
通过反思，我感觉还有许多的不足，值得今后改进。
1、教师的课堂用语，一定要准确，要清楚地知道，语言所产生的行为。我感觉，我在上课指导，说多了，学生主动探究的活动少了点。
2、对画不好的学生的鼓励可以多些，再多些，鼓励的方式要改进。
3、在教学目标的设定中，对一年级学生“即画大鱼，又画美鱼”的要求可能稍微高了一些。由于学生作画慢，难以当堂完成任务，心里急躁。
4、我觉得课堂评价难度很大,想评价每个人的作品,显然时间不允许。而且美术的形式多样,有*面的,有立体的,有大的,有小的,很难给予一个恰当的评价并把信息反馈给学生,这个是需要我今后继续关注和研究的一个课题。
学*的过程是主客体交融的过程，就是学*主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学*的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学*主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学*，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学*的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学*活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学*情景和体验学*气氛，体验学*的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学*活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学*主体与知识学*活动融为一体，在主客体的交融体验学*中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学*体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学*美术的持久兴趣。
美术新教材内容题材多样，具有综合性、开放性和发散性的特点。教学内容的设置和挑选紧密联系学生的生活经验，所选的图片精美且充满着现代意识，因此很受孩子们的喜欢。“课程的综合化是本次基础教育课程改革的突破方向，同时综合教学也非常切合小学生特别是低年级学生的生理特点。”我们在第一册《看谁画的鱼大》教学中可展开以美术活动为主线，生动有趣的创设“鱼儿和我们在一起”的综合性美术教学活动：和孩子们一起看鱼、摸鱼（调动各种感官去了解鱼的特点）→展开“我知鱼儿有多少”知道抢答比赛（探求、了解鱼的有关知识）→欣赏各种美丽的鱼（点击网络选择各种鱼的图片）→欣赏各种有关鱼的艺术作品（了解相关的人文知识）→选择各种材料自由画鱼、剪贴鱼（尝试了解各种材料的性能、特点）→放“鱼”（将众多作品“鱼”挂在氢气球上飘在教室中、将“鱼”在玻璃瓶中放生）→“我和鱼儿一起游”（展开环保教育），可以想象，孩子们处在满是鱼儿的教室里是何等兴奋！孩子们变得像鱼儿一样自由！“鱼儿”又如孩子们一样有生命！我想，孩子们此时得到的不仅仅是他们手中完成的那一条条大鱼！
因此，在美术教学中我一直在思考小学美术教育最本质的东西是什么呢？美术的基本元素无非是点、线、面、色彩，它们应该成为幼儿美术教育的主要内容。但是，这并不意味着幼儿美术教育仅仅是传授美术的专业知识和技能技巧，其主要的目的在于，一方面，通过运用描述、行为、书写、常识、计算等不同的语言，引导孩子学*对这些基本元素各种式样的表现，把握各种学*之间的联系和互动。如，点：可以用画、贴、捏、揉、辨、认、印、砌等方法去表现，可用纸、种子、沙、石、笔画、音符、实物、自然状态、身体行动等作为教授的媒介物。另一方面，在学*运用各种方式表现事物的点、线、面和色彩的同时，引导孩子观察自然、观察社会、认识世界，培养孩子成为一个对世界有深刻认识并能够掌握和运用基本文化符号去表现的人。
因此，在教授孩子的过程中，我更注重的一直就是教授内容的本质意义，而不是表面内容。例如，当孩子要画鱼，我首先带他们观察身边的鱼，然后让他们选择自己想用的工具和表达方式，孩子们可以选择铅笔、水墨、水彩、油画棒，甚至碎纸、碎布橡皮泥等等，结果出来的作品有*面的画，也有立体粘贴的、手工堆砌的，不拘一格，各种形态，这是孩子们观察到的和心目中存在的鱼。我不教给他用三角形画鱼，而是从不同角度告诉他三角形是如何的，再让他观察鱼，然后按他自己的方式去表现。这时候，他可能会用立体的三角来表达对鱼的感受，也可能会用思维图形的拼贴来表现鱼的装饰效果，还可能用文学性的线条去理解鱼的造型。这样，这个孩子所得到的知识就是活的，更重要的是有用的，他的思维同时也得到多方面的发展。所以我认为无论你想教孩子怎样下笔去画画，重要的不是孩子会不会画树、画点或画线，而是为了让他们在画鱼、画点、画线的过程中观察世界、认识世界。
《谁画的鱼最大》是人美版一年级美术上册第九课的教学内容，本课以培养学生的审美能力和观察力为目标，引导学生画一条充满画面的大鱼。鱼对于一年级小朋友来说，很熟悉很容易掌握，主要在于画面的大和创新。
一开始我以小客人尼莫为引入点，海底总动员里面的小丑鱼尼莫学生比较感兴趣，不仅吸引学生的注意力，调动他们的积极性，自然而然的带出后面课程所学的相关内容。层层递进，环环相扣。观看海底世界的视频，让学生能够直观的了解鱼的各种形状和颜色，五彩缤纷，感受到自然的美。通过欣赏各种鱼的图片，拓宽学生的眼界和思维，为后面学生的作画做好铺垫。
整堂课的重点是围绕鱼的特征画一条充满画面的又大又漂亮的鱼而展开的。而难点在于学生的胆子比较小，虽然教师的强调已经比较突出，但是最终的画面效果上看还有待加强，学生的画面还不够大。学生作品的对比性可以加强，让学生了解到画一条小鱼的画面效果的不佳之处，从而避免让学生走入误区。
秦老师来校指导，给我指出了很多有待提高的地方，我获益良多。深深的记住了自己的身上存在的不足，我可以把一些时间留给学生进行师生互动，一方面学生比较感兴趣，积极性比较强，学生开心，而且能够促进对鱼的知识的进一步深化认识。在今后的教学过程中，我会更加努力，不断的自我反思并分析，及时的发现问题并解决问题。在教学中，增加师生之间的默契，让学生喜爱美术。
——*画的教学反思3篇
尊敬的评委老师大家下午好：
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀*画作品欣赏，介绍梅花的生长*性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。
*画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的*画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触*画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识*传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解*画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。
在教学中我做得不足有以下几点：
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。
二、学*气氛的营造
童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学*艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学*环境和气氛，使学生学*没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
三、深入学生内心世界不够
四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。
执教者 黎荣新
尊敬的评委老师大家下午好：
整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀*画作品欣赏，介绍梅花的生长*性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。
*画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的*画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触*画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识*传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解*画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。
通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。
在教学中我做得不足有以下几点：
一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。
二、学*气氛的营造
童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学*艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻松愉悦的学*环境和气氛，使学生学*没有负担，而是一种享受，一种愉悦，这些都值得我多加探索和在以后的教学中改正。
三、深入学生内心世界不够
四、对如何用最简单的语言把最深奥的知识讲解清楚，还有待加强研究。经过这次师韵杯教学比赛，让我学到了很多实用的东西，也让我知道了接下来在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不断地成长、成熟。对此我相信一句话：态度决定一切。
执教者 黎荣新
篇一：国画>教学反思
*画是*>传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学**画有利于培养学生对*民族传统文化的热爱情感，也是*画传承与发展的重要途径。但*画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。学生临摹一直成为*画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触*画，还没有了解、掌握*画的材料的特性。
1 、突出示范作用。
*画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的.学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2 、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3 、改变学*内容。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
篇二：国画教学反思
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为*传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深。
篇三：国画教学反思
*画是*传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学**画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展*画的重要途径。我自己在小学时也接触过*画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现*画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，
练*的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是*时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触*画，还没有熟练的了解、掌握*画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练*。我发现这样子学生国画学*缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不*惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学*势必严重影响小学生学*的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学*兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法**化比较严重，不适合儿童的学*心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学*，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了*画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学*过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学*时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学*中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画*惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
——《玲玲的画》教学反思6篇
教学反思：
生活中，有很多事情并不像我们想象的那么糟糕。玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏，已经没有时间重画一张，玲玲着急地哭了。在爸爸的启发下，他开动脑筋，在弄脏的地方画了一只小花狗，不仅巧妙地掩盖了污迹，还给作品*添了几分家的温馨。生活就是这样，劣势也可能转化为优势。遇到不如意的事，要以积极地思考解决问题的办法，这是这篇文章所要告诉我们的道理。这堂课是第二课时，我将教学目标定位在两个地方：①体会玲玲和爸爸的.情感变化，指导朗读对话部分。②品味、思索爸爸的话中蕴涵的深刻道理。
在这堂课的教学中，我努力体现这几方面：
一重视与发挥学生在学*中的主体地位。学生是阅读过程中的主体，学生的阅读是自主的，独立的。文本的意义是学生在阅读过程中自行发现，自行建构起来的。在整堂课的教学中，我努力从孩子自己体会感悟文章意蕴出发，以一个合作者、引导者的身份出现，不断地变化方式来引导、发现，让学生在愉悦的氛围中，充分地读，自主地读，在读中求知，读中感悟。为此，我安排了五个“读”的环节：
①自由读，初步感知内容。
②细读，体会人物心情。
③个别读，通过评价指导朗读。
④教师与学生互读，教师的朗读起到示范的作用。
⑤小组合作读，分角色表演，体会情境中的人物。
二从学生的实际出发。课文中爸爸说的话中蕴涵着深刻的哲理。那么，如何深入浅出地让孩子悟出其中的道理呢？我曾经试想安排这样的一个环节：让孩子们说说生活中“坏事变好事”的例子。但是由于孩子们生活经历不够丰富，生活中劣势转化为优势的事遇到的并不多，感触不深，举例会有一定困难。鉴于此，将这一环节改成交流收集的有关故事。孩子们喜欢听故事，文中所蕴涵的哲理孩子们就很容易体会到了。
三积极倡导合作学*方式。现在的社会越来越需要加强合作，对于今天的学生，从小就应该开始培养合作意识和团队精神，让学生在学*中学会合作。本节课安排了互帮互助读课文，让孩子们相互评价，取长补短；分小组合作表演等环节。在这些环节中，每一个学生都有发言的机会，又给胆小的学生创造了小群体发言的机会，使每位学生成为学*的主人。
我在教学《玲玲的画》这篇课文时，抓住主线教学，帮助学生理清思路。玲玲的情感变化：高兴（画好作品）——难过、、着急（弄坏作品）——满意（画更漂亮）是本文的主要线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，老师就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见般明了。
抓朗读，读中体会，体会中朗读。在教学过程中，教师紧跟“读（走进文本）——多形式的悟（理解文章）——再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，设计了多形式的读，使学生读得“爱不释手”。
联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中，其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。
《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，这样的经过我的精心设计，在教学中学生学*的积极性很高。反思整个教学过程，以下两点是我认为课堂中的比较成功的地方。
1、识字教学结合实际理解，如“端详”一词挖掘出来的时候，让学生结合动作理解，学生接受快。
2、抓住文中的重点句子理解课文内容。当学生没能联系自己的生活实际谈自己在生活中遇到的跟文中的玲玲类似的事情的时候，教师还是很灵活地对学生进行启发引导的。我觉得阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，而教师与学生的对话是具有生成性的，教师是很难预设的，它需要教师灵活、精心创设教学情境，激发学生的学*欲望。如让学生讲述自己在生活中是否遇到过类似的事情这一教学环节，起初学生并没有很深的感悟，在引导学生理解玲玲是在爸爸的启发下在画上画上小狗这个环节，我重点引导学生领会玲玲在遇到困难后，认真思考，动脑筋，找到了解决问题的方法。
教学反思：
生活中，有很多事情并不像我们想象的那么糟糕。玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏，已经没有时间重画一张，玲玲着急地哭了。在爸爸的启发下，他开动脑筋，在弄脏的地方画了一只小花狗，不仅巧妙地掩盖了污迹，还给作品*添了几分家的温馨。生活就是这样，劣势也可能转化为优势。遇到不如意的事，要以积极地思考解决问题的办法，这是这篇文章所要告诉我们的道理。这堂课是第二课时，我将教学目标定位在两个地方：①体会玲玲和爸爸的情感变化，指导朗读对话部分。②品味、思索爸爸的话中蕴涵的深刻道理。
在这堂课的教学中，我努力体现这几方面：
一重视与发挥学生在学*中的主体地位。学生是阅读过程中的主体，学生的阅读是自主的，独立的。文本的意义是学生在阅读过程中自行发现，自行建构起来的。在整堂课的教学中，我努力从孩子自己体会感悟文章意蕴出发，以一个合作者、引导者的身份出现，不断地变化方式来引导、发现，让学生在愉悦的氛围中，充分地读，自主地读，在读中求知，读中感悟。为此，我安排了五个“读”的环节：
①自由读，初步感知内容。
②细读，体会人物心情。
③个别读，通过评价指导朗读。
④教师与学生互读，教师的朗读起到示范的作用。
⑤小组合作读，分角色表演，体会情境中的人物。
二从学生的实际出发。课文中爸爸说的话中蕴涵着深刻的哲理。那么，如何深入浅出地让孩子悟出其中的道理呢？我曾经试想安排这样的一个环节：让孩子们说说生活中“坏事变好事”的例子。但是由于孩子们生活经历不够丰富，生活中劣势转化为优势的事遇到的并不多，感触不深，举例会有一定困难。鉴于此，将这一环节改成交流收集的有关故事。孩子们喜欢听故事，文中所蕴涵的哲理孩子们就很容易体会到了。
三积极倡导合作学*方式。现在的社会越来越需要加强合作，对于今天的学生，从小就应该开始培养合作意识和团队精神，让学生在学*中学会合作。本节课安排了互帮互助读课文，让孩子们相互评价，取长补短；分小组合作表演等环节。在这些环节中，每一个学生都有发言的机会，又给胆小的学生创造了小群体发言的机会，使每位学生成为学*的主人。
我本着以读为主的原则。通过多种形式的朗读，带学生走进文本。
1、在初读课文时，让学生带着问题读书：这篇课文讲了一件什么事情？对于二年级的学生概括能力不是很强，我们就把本课的主要内容以填空的形式出示在课件上这样学生就知道从什么地方去说、该怎么去说，从而锻炼了学生的概括、总结能力。
2、接着让学生默读课文，找出玲玲从中明白的道理。找出来后自己读、汇报读、比赛读。用多种形式的读来加深学生对文本的整体感知。
3、然后再让学生读课文，找找坏事是什么好事又是什么？坏事是怎么变成好事的？通过对坏事和好事的理解，来进一步的感受只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。
4、再次读这个道理时，学生对这句又有了更深一步的理解，就能读出一定的哲理意味。在老师总结时，有两个字正好是本文的生字，因为二年级的学生还得以识字为主，所以我在板书“脑筋”俩字时，做了一下指导。学生在理解课文的基础上又学*了生字一举两得。
5、下面就该通过读对话走入人物，体会人物的情感变化。首先从文中找出爸爸的话和玲玲的话，先汇报玲玲的话，通过指导“好的，我把画笔收拾一下就去睡。”和“我的画脏了，另画一张也来不及了。”来体会玲玲的情感变化。我先是指名读，在学生读时相机指导，齐读时我加了一些提示语，比如说第一句我就说“玲玲高兴地说”有了提示语的铺垫学生们自然而然的就读好了这句话。第二句话时，我就很伤心的说，“玲玲的画弄脏了，玲玲伤心地说”学生立刻就进入的角色。读爸爸的话时，我对学生读进行点评，你真是一位和蔼可亲的爸爸，你真是一位循循善诱的爸爸，从中体会到爸爸的启发对玲玲的成功也起着一定的作用，通过的爸爸的话从中又更深一步的体会到文中的道理。最后再来整体感知课文，在小组内分角色读、小组与小组比赛读、大组与大组比赛读。以多种形式的读，来激起学生想把这个故事讲下来的欲望。从而达到学为用的目的。
最后拓展延伸环节。我从文中又拓展到课外，联系自己的生活实际说说自己有没有遇到过这样的坏事变好事的的事？学生说了很多自己的一些生活小事。说的很好。
《玲玲的画》是一篇读后让人颇受启发的小故事。主人公玲玲准备参加评奖的话不小心被弄脏，已经没有时间重画一张了，玲玲着急的哭了。在爸爸的启发下，玲玲开动脑筋，在弄脏的地方画了一只小花狗，不仅巧妙的掩盖了污渍，还给作品*添了几份家的温馨。
这节课是《玲玲的画》第二课时，我以玲玲的心情变化为主线，以理解文中爸爸的话“生活中的很多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”为主要问题来理解课文。
在探究“玲玲哭了的原音”的教学中，我抓住“啪”这个象声词，理解象声词的概念，体会玲玲的难过心情，了解玲玲哭了的原因。首先，演示彩笔掉地上的声音，让学生直观地感受这象声词。在教学本来设计了相关的练*，并想让学生联系实际说说自己所知道的象声词，但是一紧张给忘记了。
本文我在设计时让学生通过问题解决困惑来理解课文，让学生自读自悟，在读的过程中来理解课文所蕴含的道理，但我自己感觉由于考虑怕时间紧张在读的方面做的还是不够，还有在理解父亲所说的那段话时理解的不够深，这点内容本来就是本课的重点，但我做的还是不太好，没有让学生理解到位。在以后的教学中我会多在朗读方面下功夫让学生从深层来把课文所蕴含的道理来理解，并在提问题方面多斟酌，争取提一些有意义有价值的问题，引导学生来多思考，多动脑筋。还有就是课后题中涉及的讲故事环节在教学过程中没有设计，没有让学生真正体会叫讲故事的过程。
——《画》教学反思6篇
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
《玲玲的画》教学反思
我在教学《玲玲的画》这篇课文时，抓住主线教学，帮助学生理清思路。玲玲的情感变化：高兴（画好作品）——难过、、着急（弄坏作品）——满意（画更漂亮）是本文的主要线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，老师就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见般明了。
抓朗读，读中体会，体会中朗读。在教学过程中，教师紧跟“读（走进文本）——多形式的悟（理解文章）——再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，设计了多形式的读，使学生读得“爱不释手”。
联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中，其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。
在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学*、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。
一、课后反思
中华瓦片画是*民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用*城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：
1、以景促情，激发兴趣
活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。
2、视听结合，提升绘画技能
在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。
3、全面评价，增强幼儿自信
美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学*的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。
活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。
二、点滴思考
1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学*。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。
2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。
瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。
导学《画》这课，我用了一课时，导学过程中鉴于大部分学生已经会读本诗，但没有见过画幅。我采用的方法先让学生看一幅字画，再由谜题诗导入——观察图画——初读课文——学*生字——研读课文内容——指导朗读的步骤学*，利用学生已有的知识基础，理解诗意，学*朗读并背诵。
在全部过程中，我做得比较好的是：
一、导入。我先让学生看字符再以谜语入课，激发学生学*的欲望，调动学生学*的积极性，吸引学生的注意力，为后面的学*打开良好的开端。
二、识字教学。本课穿插着许多反义词，我利用这一特点帮助学生记忆生字，如远——*、来——去、有——无等，听与惊等字启发学生用熟字加偏旁的方法记忆，还有个别字应用组词等方法来识记，在识字教学过程中，我注重启发、鼓励学生，“你还能想到什么好方法记住它们？”鼓励学生动脑筋，想办法，利用*日的生活经验记住生字小宝宝，让学生喜欢学*汉字，有主动识字的愿望。
三、朗读的指导。在扫清生字的障碍后，接下来要做的是领会课文的意思，本课有一幅山水画和一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，意思浅显，但是如何让学生读出给人以鸟语花香、山水相衬的美感，则需要创设优美的情景，引导学生学会朗读。在朗读教学之前，我运用语言将诗的意境描绘出来，让学生闭上眼睛好好想象，同时告诉学生要想把课文读好，就要边读边想，要在头脑中清晰的勾勒出课文的景物，同时要让其他人能从你的语言中感受这样美的一番景色。为此，我特地设计师生、生生赛读的方式，激发学生朗读的兴趣，带上肢体语言、表情，将课文描绘的景色活灵活现的展现出来，我发现学生学*的兴趣一下子就提高了起来，同学们都特别想用自己优美的声音将课文读好，这样，潜移默化地让学生感受到了阅读的乐趣，逐渐喜欢阅读。
四、评价方法。在教学过程中，我以新课标为准绳，注重教师的评价，学生自我评价及学生之间的互相评价。让学生的胆量、智慧得到发展。
当然，教学过程中也有不足。指名学生回答问题或朗读后，我没有及时对学生进行评价，没有让更多学生大胆说出自己的观点及对别人的优点与不足之处进行讨论。对于低年级的语文课堂教学，我还需要不断地学*、不断地锤炼自己。
*画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着*人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练*中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。()学生基本都能在课堂上完成练*，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复*一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
本课是色彩系列课，三原色中的红色的画，目标是认识三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。
本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的色彩知识课，学生通过学*认识三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中色彩的感知能力，引发学生学*色彩的兴趣，培养学生健康的审美情趣。要在学生原有经验的基础上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的画进行感受理解，并学*色彩表现，从而提高学生色彩造型的能力，对色彩画产生兴趣。
本课知识点比较多，在设计时采用了谈话法、观察探究法，课件展示法、演示讲解法等方法。因为技术性比较强，而且学生是初次尝试用水粉来进行绘画创造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨色彩的秘密和色彩造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；第二次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了打消学生茫然，不知如何下笔，如何调色用色彩明暗反差表现画面层次的难题。从绘画情况看，确实达到了目的。
不足：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需研究教材，设计紧凑而有效地环节，以达到高效。
我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是*人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。
浓浓的秋意已向我们阵阵袭来。在我们感受秋意凉爽的同时，也被她的美所感染。在学过一篇篇关于秋的文章之后，第三单元安排了*作训练：《秋天的画》。意图是让学生选一幅或画一幅秋天的画，跟同学说一说图画上的内容。
*作教学怎么突破？这个问题一直困绕着我们。传统的作文教学，是老师说什么，学生听什么；老师说什么，学生写什么。学生完完全全成了被动的接受者。学生思维被禁锢。学生灵性、悟性消失殆尽，写出来的文章一副干巴巴的**样。这样的作文教学，我们不得不反思。《语文新课程标准》指出：写作教学应贴*学生生活实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此，我认为三年级的作文教学重在激发学生的兴趣，培养学生*作的自信心。
为了让孩子们易于动笔，乐于表达。课前，我做了充分的准备。一星期前，我带着学生去观察了校园的秋色；收集了好多秋天的文章，积累了描写秋天的好词好句。周末，很多孩子又和父母同去秋游。正是因为有了这一系列的铺垫，才会有了这节课的精彩。
在教学前，我做了充分预设的。我的预设是：如果学生表达有一定的顺序，说明学生观察有序，要给予表扬，如果学生表达有些混乱，就要提示：你可以先说什么，再说什么，或者说清方位，可能更好。这也是给全体学生以观察有序的训练。并鼓励学生能用自己积累的词语，发挥想象，融进自己的情感来说画。《语文新课程标准》十分重视想象在语文学*中的重要作用。要求运用联想或想象丰富表达内容，要重视学生思维能力的发展。尤其要培养学生的创新性思维。因此，我不满足学生只介绍简单的画面内容，而是引导学生从画面想象。比如：你看到树叶飞落，像什么？看到田野金黄一片，你好像看到了什么？等等，以此来激发学生的想象。让孩子们不但把画介绍的有条理，还要介绍的有声有色。我们知道，说是为写做准备的。作文无非就是“我手写我心，我口说我心”，只不过是在纸上用笔说我心而已。三年级作文是学生的起步阶段，是“*作”阶段，他需要一个由扶到放的过程。这一环节，教师把枯燥的作文训练巧妙地融合到有声有色的讲解中，把美术与作文揉合到一起。通过让学生讲画，师生评议，把*作的规范训练融在师生对话中，学生在欣赏、评价他人的同时，学生自觉或不自觉地感悟着写作的方法和要求。
——*画教学反思6篇
*画是*传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学**画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是*画传承与发展的重要途径。但*画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。学生临摹一直成为*画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触*画，还没有了解、掌握*画的材料的特性。
1 、突出示范作用。
*画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2 、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3 、改变学*内容。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
*画是*传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学**画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展*画的重要途径。我自己在小学时也接触过*画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现*画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练*的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是*时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触*画，还没有熟练的了解、掌握*画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练*。我发现这样子学生国画学*缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不*惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学*势必严重影响小学生学*的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学*兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法**化比较严重，不适合儿童的学*心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学*，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了*画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学*过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学*时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学*中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画*惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为*传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深。
本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学*了解*画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对*画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以*画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“*画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对*画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴*生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴*他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。*画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为*传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深。
——《画》的教学反思(精选五篇)
《玲玲的画》这篇课文主要讲的是玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏，已经没有时间重画一张，玲玲着急地哭了。但是在爸爸的启发下，她开动脑筋，在弄脏的地方画了一只小狗，不仅巧妙地掩盖了了污渍，还给作品*添了几分家的温馨。告诉我们好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。这篇课文内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用语文老师们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，静下心来备课……经过我的精心设计，在教学中学生学*的积极性很高。反思整个教学过程，以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
一、巧妙开头，使师生之间和谐融洽
二、抓朗读，读中体会，体会中朗读
三、抓主线，帮学生理清思路
四、联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破爸爸的话是全文的哲理所在.
五、图文并茂的板书，课后名言的拓展，字词卡片的精心设计和制作，课件的合理利用，都可以成为今后教学中的小小的收获。
当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，应准确区分“图案”和“画”的区别。
现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
当然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密。对于字词的学*只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活，一定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。
这次讲课给自己带来的启示很多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富;不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余;继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力。
我喜欢语文课，更希望能够把语文的精华在我的课堂上更精彩的呈现出来。就让这些启示鼓励我继续努力吧!
整个课堂比较活跃，教学环节还算顺当。但是关于最后呈现的展示作品效果不是很理想，本身我设计的展板背景不符合音乐上的五线谱的规律，需要改进。教师最恰当的方式还是让学生直接作画在音符图形的纸张上，甚至可以是有色的彩纸，让学生自由选择。保证作品的整体性，不适合裁剪。最后由教师添加细节效果，以及小节线等细节。
学生自己听音乐创作的这个阶段，我选用了有异域风情的《波斯市场》这个音乐。应当适当给学生讲讲这个《波斯市场》的音乐背景和故事，能先让学生听一听音乐，引导学生领会这个乐曲的旋律感觉，师生共同分析一下对音乐的感受，对点线面与色彩运用上的想法，再让学生去表现会更好。
第二个环节是听乐器用点线面表现，有可能的话让学生可以拉拉小提琴、吹吹口琴等等，再是打击乐。对比更明显。并且在听的时候可以请学生上台进行演示，更加直观，便于教师直接讲解。
关于这节课堂中的老师示范环节，我试想过是否有进行示范的必要，最终还是进行了示范，因为在示范过程中老师懂得更快得从画家作品中汲取灵感，及时进行添加改进，使得作品更加吸引人。从中可知技能的学*虽然是多方面的，但更直接更主要的还是要依靠老师的传授，很多技能的东西是“不看不知道”，通过示范，可以让学生在欣赏，观察，思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，学生通过示范的学*，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，这时学生的学*自主性也得到了体现。
那么如何更好地进行美术课堂中教师示范的环节，我概括了以下几个特征：趣、活、实、美。
一、趣——激发兴趣。孔子也曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教师要在学*的过程中注意保持学生的兴趣。教师的示范像是变魔术，从一张白纸慢慢通过老师的手中的画笔变幻出浓淡粗细不一的线条，色彩纷呈的纹饰，组成精彩的画面，如何不能吸引住学生的注意力？
二、活——范画活用。示范环节中，这节课的画面语言本身就是要求学生进行主观地抽象地表现，此环节可见老师在准备期间所花下的功夫，个人觉得自己需要改进的地方就是教师的范画可以再更加具体生动一点，适当增加教师的语言魅力，这个可以向语文教师多学*学*，是不是会更加让学生直观地感受到画画的魅力，但同时对于老师本身来讲也更具挑战意义。
三、实——技法实在。示范活动是一种特殊的认识活动，不能只走过场，要让孩子学有所得，就得做“到位”。在示范中不仅仅是把画画完，更多的是将本节课要解决的重点和知识点巧妙的结合进去。让学生通过教师示范，领会本节课中的要点。
四、美——身心美丽。作为老师在示范过程中给予学生的人文关怀也很重要，例如在进行示范的时候，教师可以有这样的语言，“这边的同学能看清楚老师的画面吗？看不到的话，老师转个方向吧。”在教学过程中，重视学生的感受，站在学生的立场上为学生着想，如果我是学生，我觉得我会很喜欢这样细心的老师。
总之，我认为教师示范在美术教学过程中有着非常重要的作用。但是教师要掌握好各种示范技巧和灵活地运用示范过程，才可以更好地引导学生掌握美术技法和技巧，提高教学效率。在教师示范的过程中，教师要深入分析教材，了解学生认知水*，制定出实际有效的示范过程，注重示范中与学生的交流与引导，其结果同样可以在掌握技法的同时，拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。
《玲玲的画》文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。在这一课的教学中，我以识字、识词为主。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：四步识字扎实有效
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我分四步落实。首先是初读课文，让学生借助拼音整体认读；然后跳出语境识字，先借助拼音识词，再去掉拼音识词、识字，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是小组内交流识字方法，加深记忆。最后，巩固识字，在这一环节我设计了由字到词再到句子最后到课文。通过检查学生的识字率达99.8℅
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学*，都运用了语文的手段来*得语言，内化语言。在认识“叭”字时，我引导学生根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口字旁的“叭”表示声音。
收获之三：抓字词落实训练、积累语言
字词教学是语文教学中最基本的训练之一，抓住课文中的重点字词，根据词语的一定情境展开想象，通过朗读体会词语的含义，不仅能帮助学生理解语言文字的表层意思，而且能使学生体会到词语内在的含义和丰富的感情色彩，加深学生的内心体验。
在教学设计中，我就抓住了课文中的“端详”进行训练。学生对“端详”比较陌生，教师进行空洞的解释无助于学生真正地掌握这个词，而如果采用表演这种外在的形式，让学生看表演说意思并用词语说话，学生就对“端详”有了比较深刻的理解。学生就对谴词造句的妙处有了更深的体会，为以后的写作积淀了语言，使学生的语言训练落到了实处。
收获之四：通过质疑为归纳主要内容搭建*台
出示课题后我引导学生质疑，在学生识记生字，通读课文后回答提出的问题，然后教给学生把这些问题连起来就是文章的主要内容，这样学生归纳起文章内容就容易多了。
收获之五：写字教学扎实、有效
在写字教学这一环节，我先出示生字，学生认读，在理解意思的基础上组词，然后引导学生观察字的结构，接着师范写较难写的字，最后生临写。
遗憾的是在教学中，对于读我指导的不够，在检查学生识字情况时，我出示了句子，指名让学生读，但没有及时进行指导，导致学生在读课文时读的不是很好。在今后的教学中我要在指导读上下功夫。
《玲玲的画》是一篇具有哲理性的课文，不仅是对学生有一定的启迪作用，其实对我们**来说也是一个很好的故事。他通过玲玲妙笔生花的画画过程，来告诉我们其实事情并不是象我们想象的那么糟糕，只要肯动脑筋，还是有解决的方法，还是能够把他变好的。他鼓励学生积极开动脑筋，把坏事变成好事。但是由于我的准备不够充分，对教案不够熟悉，以至于在上课的时候出现了许多问题。
一、教学不够扎实，知识点没有落实。
1、在进行“玲”字的教学时，字音没有落实。“玲玲”应该读轻声，后鼻音，也没有进行指导，只是一读而过，不够扎实。在进行“玲”字的拓展时，“领、零、铃、岭……”等字是以字的形式出现，而不是词的形式，这对学生来说印象不够深刻。在进行积累读的时候也出现了字音读不准的情况。如果说此时以词语的形式出现，对学生的印象应该比较深刻，也有利于学生对形*字的积累。
2、在进行词语检查时，对难读字音及多音字落实不够到位。我的词句检查是分两步走的，第一部是词语。但在ppt出示词语时，我给生字全部注上了拼音，对二年级的学生来说，这个已经没有必要，只需要将重点字音予以指导标注即可，但我只是一带而过，并未重点指出。比如说“催促”两个都是*舌音，学生在读的时候已经出现问题，但我并没有领着全班将其落实，只是稍加纠正，这是不够的。其次是对多音字“脏”的教学，也不够落实，还是PPT的问题，没有以词语的形式出现。而形*字“叭”和“趴”进行比较教学时没有将他们的意思与偏旁联系在一起进行教学，教学不够到位，学生印象不够深刻，知识点难以掌握。
二、朗读指导不够到位。
1、指导第一小节朗读时，叫了几个学生读，但这几个学生的朗读并没有将玲玲满意的心情读出来。而我并没有进行示范或指正，只是草草带过，可以说指导不到位。如果在学生朗读不到位的情况教师进行一下范读，突出重音，学生再进行朗读，这样学生的朗读才能真正有效果，而不是走过场。语文学*最忌走过场，要的是扎扎实实的教学。
2、除了第一小节朗读指导不到位外，对第四小节、第八小结的朗读指导都是有所欠缺，不够到位的。第四小节因为玲玲的着急、伤心“哇地哭了起来”这种伤心、着急的心情学生没能很好地读出来。第八小节中“小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。”这句话中玲玲失而复得的高兴心情都没能指导到位。其实知道不到位的原因就在于我着急将课文上下去，不肯花时间在学生的朗读指导上。为上课而上课，还是没有把学生当做课堂的主体，这是新教师最容易犯的错误，我也不例外。只有真正脱离了教案，做到位学生而上课才能真正地上好课。只有做到认真、扎实才会有进步。不光是我会进步，学生也同样会进步。
三、对学生的点评不够准确，评价语不够恰当。
1、对学生的朗读评价不到位。朗读不好，不好在哪里没有明确点出来，这样的评价是不利于学生朗读的进步，也会造成教师的朗读指导不到位。比如说在进行第四小节的朗读评价时，一个学生读得并不好，没有将玲玲伤心着急的心情读出来，我只是说：“你读得不错，谁能比他读得更好？”这样的点评是不负责任的，不错不错在哪里，如果还有提升的空间，那么又应该朝哪个方向努力？
2、同样如此，在最后的总结，讲故事的环节，我的点评也同样不到。学生在进行课文内容的概括时，语言不够简洁，出现了读课文的情况。我对他的评价是“讲得不够简洁，能不能再简短点”。但是什么地方应该简短，什么地方说得太多了没有明确指出，这对下一个学生的概括没能起到任何帮助。所以下一个学生在进行课文内容的概括时，仍然犯了跟第一个学生一样的错误，概括不简洁。这就是我的点评不到位、不准确造成的。因为二年级的学生辨别能力、自我感知能力还不强，所以需要老师的点播。如果教师的点播不准确到位，是不利于学生的改进的。
3、点评的评价语不够丰富，太普通，这说明我的课堂应变能力还不够，仍需锻炼。
以上是我对这节课的一些反思，希望通过这些反思能对自己有所帮助，在以后在教学中尽量不出现相同的错误，慢慢进步，上出扎扎实实的语文课。
