整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的'游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲内容准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。二是在教具的准备上，如果我能够通过教具用一些延长音的标记，通过指图来让幼儿知道最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词内容的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，可以采取不同形式的练*演唱，活动中，我没有考虑到幼儿掌握情况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一起游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选择角色游戏，看着孩子们开心的样子，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
——音乐课教学反思
音乐课教学反思
身为一位优秀的老师，我们的工作之一就是课堂教学，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编帮大家整理的音乐课教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
这是一个充满浓浓友情的音乐活动《小指勾一勾》，孩子们在与好朋友进行互动游戏的过程中，在边打节奏边念歌词的情形下，深深地被这首歌曲所吸引。在课堂教学中我注重的是给孩子自由的空间，让孩子在自由的空间中学*、歌唱，发挥自己的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自己，展现自己的机会，这样孩子才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。以下是我们中（四）班小朋友在音乐活动《小指勾一勾》中的教学片段，我抓住了幼儿精彩的生成来丰富我先前预设的内容进行的活动实录。
小朋友在音乐的伴奏中，学*着歌曲《小指勾一勾》，和孩子们边唱边做动作，最后我说：“我们勾了手指头就是好朋友了。”一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友！”听到这句话，我很激动，马上说道：”对，老师要和你们做永远的好朋友！”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎么会有这样的一句话，又怎么会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢！我鼓励幼儿说：“想一想，除了小指勾一勾、手臂挽一挽的`方法和好朋友做游戏，还可以用身体的哪个部位去和好朋友做游戏？”小朋友们踊跃地讲出了许多方法：杨止幽：“我用小手拍一拍和好朋友做游戏。”李雨阳：“我用小脚碰一碰的动作。”刘彦希：“我用背靠背的动作。”杨国玉：“我用头碰头的动作。”
小朋友想出了这些动作之后，我和他们一起和着音乐创编起了歌词，“伸出你的小小手，拍拍手、拍拍手，我们来做好朋友。”“抬起你的小小脚，碰一碰、碰一碰，我们来做好朋友。”
孩子们都沉浸在愉快的创编游戏中，我也为这次预设活动的顺利完成而感到高兴，活动就要在小朋友的欢快游戏后结束了，这时突然听到有位小朋友说：“老师！我们可以笑一笑和好朋友做游戏。”
这样一说，一下引起了许多小朋友的兴趣，“是呀！老师可以这样笑，老师可以那样笑。”孩子们争着在我面前展现着自己的笑容。“你们笑得真漂亮，我们一起把你们想出来的各种笑编进歌曲里去，好吗？”我顺着孩子们的话说。“咧开你的小小嘴，微微笑、微微笑，我们来做好朋友。”“张开你的小嘴巴，哈哈笑、哈哈笑，我们来做好朋友。”“翘起你的小嘴巴，**笑、**笑，我们来做好朋友。”
看着孩子们的表现，我想：“小朋友们这么感兴趣，我们是不是可以启发孩子们用更多的表情来创编呢？”
于是我又接着问：“脸上除了的嘴巴可以和好朋友笑一笑，还可以用什么和小朋友打招呼呢？”“眉毛、眼睛、鼻子……”孩子们兴奋地边说边做着各种不一样的表情，看着孩子们七嘴八舌地抢着动脑筋，我接着又给孩子们布置了一个小任务，那就是：让小朋友把想出来的动作，和其他幼儿交流讨论。小朋友很高兴地接受了这个任务，大家恨不得马上就去完成。不言而喻，我们又把这次的创编音乐活动推向了一个高潮。
在《小指勾一勾》的创编活动中，我预设的活动是鼓励幼儿根据自己不同的肢体动作来创编歌词。不料，孩子们在教学中能表现出非凡的热情，不仅能想到用不同的动作来创编歌曲，还能结合自己的生活经验运用面部表情来创编歌曲。面对孩子们的热情，我因势利导，启发幼儿运用多种创编手法，并启发幼儿用符号来记录创作的过程和成果，把教学过程又推向了一个高潮。
反思这个活动，我认为在教育过程中，当孩子有精彩的火花出现时，我们要把这些火花看作是一种新的教学资源，去利用这些资源，并通过积极的回应和引导，带领孩子走向更高的挑战。这样的话，小朋友的积极性被提高了，思维自然活跃了，创编也就更丰富多彩了。所以，面对孩子们的这次生成，作为教师我扮演的角色是等待者、支持者和引导者。我等待着孩子们的生成，因为孩子们的生成和他们的生活经验是分不开的，所以我等待着孩子们的成熟，同时当孩子们有新的火花出现时，我一方面能及时关注孩子们的生成，另一方面调整自己的教育手段，来扶持孩子们的生成，更关键的是我还能积极引导孩子把生成的活动走向更精彩，更好的为大的教育目标服务。所以通过我的努力，我和孩子们一起使活动开展得更精彩。
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲内容准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：
一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。
二是在教具的准备上，如果我能够通过教具用一些延长音的标记，通过指图来让幼儿知道最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词内容的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，可以采取不同形式的练*演唱，活动中，我没有考虑到幼儿掌握情况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一起游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选择角色游戏，看着孩子们开心的样子，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
——幼儿园中班音乐课教学设计 (菁华3篇)
活动目标
1、引导幼儿体验自由创编表演的愉悦及帮助他人的快乐。
2、能用不同的动作、表情恰当表现歌曲内容，发展幼儿的音乐表现力。
3、鼓励幼儿在学唱歌曲的基础上完整表演。
活动准备
1.下载歌曲-泥娃娃MP3
2.教具-泥娃娃
活动过程
一、导入
播放音乐，引导幼儿跟随音乐做踵趾小跑步进教室
二、展开
1.引导幼儿理解并学说歌词
（1）出示泥娃娃
提问：这是谁？它长什么样子？
教师带领幼儿按节奏朗诵歌词。
（2）教师：泥娃娃为什么不高兴呀？他没有爸爸妈妈，怎么办呢？”
教师带领幼儿朗诵歌词
（3）幼儿拍手完整朗诵歌词
2.学唱歌曲
（1）教师完整演唱歌曲
（2）幼儿跟随教师清唱
（3）幼儿跟音乐完整、有表情地演唱歌曲
3.师幼互动，学*并创编部分动作。
4.在师幼共同创编学*的基础上，教师完整表演，幼儿欣赏
5.幼儿完整表演
（1）幼儿完整表演一遍，要求幼儿动作合拍，歌曲演唱清楚完整。
（2）幼儿分组表演
三、结束
引导幼儿体验帮助别人的快乐
提问：帮助了泥娃娃后，你现在的心情是怎样的？为什么？
小试节奏活动后的些许思考
连着在新中班上了两个音乐节奏活动，新中班的孩子还从没接触过乐曲，以往都是以单一的拍手表现形式，第一次看我拿出那么多“新奇”的乐器时，孩子们兴奋极了，所以在第一次尝试使用乐器敲敲打打时，许多孩子都是兴奋地盲目乱敲打，但是我没有生气，而是还给他们一定的时间自由敲打一会，等新鲜劲一过，再启发他们发现如何让乐器发出的响声让人听着舒服和谐，一起总结出一些简单的合奏打击方法，在此基础上，我再通过示范，讲解，教给幼儿正确的演奏方法，的确，效果很明显。
第二次为孩子们上节奏活动时，我开始配上了节奏卡，希望通过图谱的帮助，联系各种节奏，提高幼儿的节奏感， 图谱以它的直观，形象易于理解的特点，在幼儿音乐活动中有特殊的意义，它可以使看不出，摸不着的抽象音乐形象化，使视觉形象与听觉形象相互结合，帮助幼儿掌握音乐节奏，旋律。而活动实践下来，孩子们兴趣高极了，在图谱的引领下，发出来的声音和谐多了。
活动后我的些许思考：
节奏是音乐构成的一大要素，是音乐艺术的重要表现手段，节奏也是旋律的骨架，支柱，培养幼儿的节奏感是幼儿艺术教育的重要内容。
中班幼儿已有一定的节奏感知能力，但水*还不够，感知不够精细。因此需要在*时教学中加以引导，培养，打击乐演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识，技能，发展节奏感，而且能发展孩子们对音色，曲式结构，变声部的表现力的敏感性。在日常活动中我们要根据幼儿的学*特点，采取多种不同的教学方法，让我们的音乐课堂能够更精彩些。
活动目标：
1、初步学会歌曲，幼儿体验喜、怒、哀、乐的情感。
2、尝试改编歌词，并能根据节奏唱一唱。
3、幼儿体验探索的兴趣，有表演的欲望。
活动准备：各种表情挂图
活动过程：
一、导入
1、游戏《身体乐器》：根据不同性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发 幼儿探索把身体当作乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。
2、发声练*：《问好》师生接唱，要求衔接紧凑。
二、学*歌曲
1、观看表情图并作出相应的表情。
讨论当你是这种表情是你会怎么样？（让幼儿作出动作）
2、分段欣赏歌曲
（1）第一段欣赏后提问：“刚才小朋友快乐时是怎样做？”
（拍手）作出相应的表情，引导幼儿拍出｜x x｜xx x｜的节奏型。
（2）第二段欣赏后提问：“小朋友着急时会怎样做？”
（跺脚）作出相应的表情，引导幼儿用脚跺出 ｜x x｜xx x｜的节奏型。。
3、完整地欣赏歌曲。引导幼儿演唱歌曲
三、创编歌曲
幼儿尝试用动作、表情来表现歌曲中的喜、怒、哀、乐等情节的变化。
生气时（噘嘴）、难过时（轻哭）、高兴时（大笑）
并且将创编的内容唱一唱。
四、表演歌曲
引导幼儿将创编好的歌词完整唱一唱。
活动目标
1、使幼儿理解歌曲的内容，初步学会歌曲的演唱方法。
2、使幼儿知道唱歌时应该用最优美的声音唱。
3、培养幼儿热爱劳动的`品质。
活动准备
1、课件-歌曲《劳动最光荣》
2、课件-图片：蜜蜂
儿歌-《劳动最光荣》
太阳光金亮亮
雄鸡唱三唱
花儿醒来了
鸟儿忙梳妆
小喜鹊造新房
活动过程
一、导入
1.律动：手挽花，要求幼儿用优美的动作进行表演
2.歌曲-大雨小雨
让幼儿用最好听的声音唱歌，注意唱大雨的声音时，应该声音大一点，
唱小于的声音时唱的声音小一点。
二、展开
1.幼儿学唱歌曲-劳动最光荣
出示图片-蜜蜂
提问：小蜜蜂是爱劳动的小动物吗？
请小朋友说说小蜜蜂是怎样爱劳动的？
教师：雄鸡一早就来唱歌，它特别的勤劳。小喜鹊在造新房，小蜜蜂在采蜜糖，
他们都很勤劳。大家要向他们学*。
老师这里还有一首歌曲呢，你听一听歌曲里面唱的什么，听出来的小朋友来告诉大家。
2.教师完整的示范歌曲一遍
3.教师引导幼儿按歌曲的节奏说歌词两遍
幼儿听旋律，闭上眼睛轻轻的听，用身体的动作打节奏，直到幼儿熟悉。
4.让幼儿把歌词填到旋律里面，教师重点示范：附点音符的地方，让幼儿多唱，熟悉。
5.请幼儿按自己的意愿表演歌曲
三、结束
——幼儿园音乐课教学反思合集五篇
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的'游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
《爸爸妈妈去上班》是幼儿在幼儿园学*的第一首歌曲，活动主要有两个目标
1 、培养幼儿对老师和同伴的情感，知道要离开家上幼儿园了。
2 、能讲出歌曲的名称、了解歌曲的内容，初步跟着老师学唱。
活动开始时我先让幼儿听音乐，老师带着幼儿一起拍手拍腿，让他们对音乐进行初步的了解。待他们熟悉了后，我进行弹琴教授，大概是出于新鲜，我一弹琴，幼儿便被琴声吸引了，目光也转向了我，一些哭闹的幼儿情绪也稍微转好了一点。
这个音乐活动，我主要是通过教师示范演唱和利用布偶演示，让幼儿理解歌曲内容，记住歌词内容，再跟着教师一起学*演唱。从孩子的表现中看，他们在活动中的注意力很分散，需要老师不断地提醒才认真学*。
这是一首非常简单的歌曲，幼儿很容易掌握，但在教授的过程中，幼儿对于我提的问题是一问三不知，都闭口不回答，只用眼睛望着我，也许是他们还没适应过来吧。
在课后，我把歌曲融入到游戏中，特别是老师带领幼儿做游戏的时候，我们边玩游戏边唱歌，一来让幼儿对歌曲有一个巩固的阶段，二来让幼儿感受爸爸妈妈要上班，作为小朋友就要上幼儿园，学本领。
在不知不觉中，我们班的幼儿都学会了歌曲，只要老师一弹琴，他们就会跟着唱起来，而且在唱的时候别提多开心了。
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：
一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；
另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
低年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学*。这样，既提高学生的学*积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、学会"听"音乐
音乐学*的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学*的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机
会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学*兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴*学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教
学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这学期我的收获还是很大的'，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的.材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
——音乐课教学反思10篇
一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学*兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的.教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水*和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水*的差异也是显面易见的。经济发展的不*衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用*材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
这次音乐活动，我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中，感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。
孩子们在活动中欣赏、互学、创编，所展现出的参与感、自信心，在孩子们身上得到很好地体现，进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。
一、幼儿的参与积极性较高
苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅，节奏感较强，幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时，大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈，喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣，在旁欣赏同伴、老师表演。
二、*互学，进步很大
舞蹈表演时，我发现部分孩子不单自己跳，看见同伴的动作不错时，自己也跟着跳。他们在互相学*的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色，进步很大。
三、表现力的提高
这次活动，给孩子们提供了自由表现的机会，鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下，在同伴面前自由编动作，很有节奏，非常棒！在最后一次表演时，孩子们的表现更是大胆而丰富。
我从此次音乐活动中，得到了不少启示：
一、老师的表演要富有感染力
我在表演苗族舞蹈时，应更具感染力，动作幅度应更大点，表情、眼神应随音乐高低变化而变化，体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子，让孩子得到美的熏陶。
二、幼儿的能力给我们惊喜
在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话：老师的工作是相信孩子具备所需的才能来超越我们能想像的境界，然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的真实面貌。
在激发幼儿创编动作时，很多孩子都讲了手可以摆，腰铃可以摆等，潘嘉豪小朋友说：“老师，女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒，我们应分享他们创造的快乐。
在这次活动中，我最大的体会是：音乐课的形式真的可以多种多样，我们要用心观察有发现、创造力的孩子，让他们得到更好的表现。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
通过自我的不断反思，探索出解决音乐教学中的一些问题：
一、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
二、在音乐理论知识的.教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
四、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱。
而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水*与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学*过程中，自己也有很大的收获。
1、弃传统的苦学，推行“乐学”
整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学*积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。
运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学*情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学*中去。
3、把静态的歌曲内容作动态处理
在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练*、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。
反思这节课，给我留下了一些遗憾：
一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。
二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长，应精减精练。
三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学*的过程中，学生学*效果是很好的，应该放手给学生。
四、处理教学时间思维不够灵活，其实，剩下的`两分钟，改为看雨听赏《雨打芭蕉》，让学生在美的画面中欣赏雨景，感受大自然的美，给人的感觉也将会是一节完整的课。
总之，通过仔细地研究，全面地分析自己所讲过的课，我认为这是对自己的一次很有意义的学*。我相信，在这种环境中，我的音乐教学在各位同事的帮助下，会有很大的进步和提高。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉和到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自身的教学能力呢？
一、 在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自身设计 这样的几个问题以供反思。例如：“同学对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起同学的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处置”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高同学对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。假如在实施教学的过程中发现同学特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自身是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名同学可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不时地调整教学的方式方法，不时验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思资料，提供教师在不时的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学战略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比方器乐，比方声乐，要善于利用自身的特长，他人的特长可以作为自身的借鉴，看看他人是如何来利用的，考虑自身可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不时地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不时地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
《云》这首歌曲，节奏舒展*稳，抒情优美。寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。在这首歌曲的教学中，我有几点感受：我在范唱歌曲时，用轻柔的声音说：“请小朋友闭上眼睛仔细听老师唱，你有怎样的感受。”同学们会说：“老师的声音很轻，象一片云一样，软软的。”然后我在要求学生跟我学唱，同学们很感兴趣的学着我轻柔的声音，认真地哼唱着。在这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”
尽情的歌唱。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏*缓，旋律优美。在教唱时，我以以听唱为主，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，特别要求学生从声音上来表现歌曲旋律优美的特点。
编创环节中，我请学生以小组为单位，结合*时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、有的编创云南瓜等，同学们参与得特别积极。
在课堂教学中，我觉得激励学生做得还不够到位，在今后的教学中还需加强。
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱
而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的'教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
——幼儿园大班音乐课教案 (菁华5篇)
【活动目标】
1、初步了解“上海说唱”的特点，学*用“上海说唱”的表演形式有节奏地夸夸上海美景，体验“上海说唱”的独特韵味。
2、运用分工合作的方式共同完成任务，感受合作带来成功的喜悦。
【活动重难点】
重点：学*用“上海说唱”的表演形式有节奏地夸夸上海美景，体验“上海说唱”的独特韵味。
难点：把对上海旅游景点的已有经验，用简洁的语句编到相应的节奏型里。
【活动准备】
材料准备：
1、上海风景图片、上海各处的名称、编写谱、记号笔、固体胶、剪刀等；响板、双响鼓；
2、“路边童谣”音乐、“猜冬猜”的伴奏。
经验准备：
幼儿已积累了对上海著名建筑和旅游景点的粗浅经验，并已经接触到一些简单的节奏。
【活动过程】
一、唱唱说说——体验上海方言的韵味
（一）唱唱“路边童谣”
1、在我们上海有很多好听的童谣，让我们一起随着音乐唱起快乐的“路边童谣”吧。（歌表演：路边童谣）
2、提问：刚才你们是用什么语言表演“路边童谣”？（引出上海方言）
（二）说说“上海美景”
如今说上海话的人是越来越少了，谁会说上海方言？那你们能不能用上海方言夸夸我们上海的美丽？（个别幼儿尝试用上海话说上海美景，体验上海方言的嗲、糯等韵味。）
二、听听学学——感受上海说唱的特色
1、大家都很喜欢上海，为自己生活在上海，是个上海人而感到骄傲。我和你们一样，所以我也想来夸夸我们的上海城，你们可要听仔细了！（教师用“上海说唱”的形式夸上海城）。
2、提问：我夸上海的方式与你们的有什么不一样？（有唱、有说、还用响板来打节奏等）
3、什么时候是唱的？什么时候说的？
4、小结：这种头尾演唱、中间说白的又说又唱的表演形式是上海的一种特色剧种，叫“上海说唱”。
三、编编练练——探索创编上海说唱的规律
1、老师都夸到了上海的哪些地方？一起学学上海说唱。（学学上海说唱中有节奏夸上海的语句）
2、在刚才的上海说唱中，上海还有很多好地方没夸到，我们也来尝试用“上海说唱”的表演形式来夸夸我们的上海，那该怎么夸呢？（出示节奏型：XXXXXXX，幼儿观察讨论）
——一颗星节奏型是怎么样的呢？（幼儿拍手打节奏感受节奏型。）
——试着把夸上海的话编到这个节奏型里去。（例如卢浦大桥像彩虹）
——这条两颗星的节奏型，该怎样打节奏？再编一句夸上海的话到这个节奏型里去。
3、尝试4个人一组编一段“上海说唱”，说说4个人创编时应该注意些什么？（根据幼儿的.讨论得出几个创编要素）
——要确定统一的节奏型，并粘贴上；
——每个人编一句可以加快速度；
——为了防止忘记以及共同练*的方便，在节奏型的下面贴上创编的图片或文字，也可以画画或用汉字表示；
——编好之后马上练*，还可以适当配上一定的乐器伴奏。
4、幼儿创编，编好后要用小乐器辅助练*。
四、交流分享——体验创编上海说唱的快乐
（一）各组展示创编成果，说说你们成功或者没有完成的原因。
（二）除了童谣、上海说唱，我们上海弄堂游戏也很有趣哦，让我们一起玩一个有趣的弄堂游戏吧！（幼儿表演“猜冬猜”。）
附录： 童谣：上海说唱 说上海，唱上海，上海城，真正美，看看看，快来看，
金茂大厦层层高，浦江游览景色美，
城隍庙里九曲桥，世纪广场放风筝。
上海上海天天变，变得越来越美好，越美好！
设计意图：
打击乐是幼儿*时比较喜欢的活动之一，利用各种乐器，简单的拍拍打打就能演奏好好的音乐，的确是一件非常神奇的事情。然而在我们*时的打击乐活动中，我们往往也面临一种难题--乐器不够用。所以我想到了利用一些我们生活中、教室里常见的一些东西来替代正规的乐器，经过简单的加工改造，也能成为满足孩子乐趣的一种"乐器"。而《机器猫》这首音乐是孩子们喜欢的动画片主题曲，他们非常熟悉，而歌曲本身节奏也比较明显。因此我设计了本次活动--打击乐《机器猫》。
本次活动为第二课时，整个活动以"机器猫"这个形象来贯穿，从简单地拍打身体部位到利用"乐器"为歌曲伴奏，让幼儿在讨论、实践、合作的过程中，逐渐将这些简易的"乐器"带入歌曲。希望通过本次活动的开展，能够拓展我们*时对打击乐器的定义，鼓励幼儿利用身边常见的物品进行有意识地改造，积极地投入到"打击乐"活动中。
活动目标：
1、能够利用生活中常见的一些物品拍打出一些简单的节奏。
2、根据图谱，用拍打身体的各个部位及利用各类"生活中的乐器"为歌曲《机器猫》拍打节奏。
3、通过用另类的"器乐"来演奏歌曲，从而巩固对歌曲节奏的把握，提高对打击乐活动的兴趣。
4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
知识经验：已听过《机器猫》音乐，熟悉音乐节奏。
物质准备：
1、节奏谱。
2、铁罐子、小纽扣、牛奶箱子、积木若干。
活动过程：
一、跟音乐舞蹈，回忆感受节奏
1、今天我们教室来了这么多客人老师，让我们一起来用手指跳个舞欢迎客人老师吧。
2、你知道刚刚我们玩手指操的那首歌曲叫什么名字吗？（出示节奏谱）大家是不是还能看着节奏谱来为这首乐曲打一打节奏呢？
3、除了大家一起来拍手，你觉得还能用什么动作以怎样的形式来打节奏会更有意思呢？
二、为音乐伴奏，自由选择乐器
1、大家知道，机器猫身上有一个什么东西最神奇呢？今天就让我们来看一看机器猫的袋袋里给我们大家带来了什么有趣的东西。
2、逐一出示铁罐子、小纽扣、牛奶盒、积木等"乐器"这些是什么？有什么作用？
3、这些物品出了刚刚大家说到的那些常见的作用。还有一个特殊的作用，你听。当我用手拍打牛奶箱的时候会发出什么？有了声音我就能拍打出好听的节奏。你能吗？
4、除了牛奶盒你还能利用我这里的什么东西拍打出好听的节奏呢？谁愿意来试试？
提示：当拍打不能使一样东西发出声音的时候可以想一想它和谁一起合作就能发出声音了。
5、大家真棒，能够把我的这些没用的东西都变成了一个个有趣的乐器，为了感谢机器猫，我们就利用这些"乐器"来为这首歌曲打一打节奏吧。
6、幼儿自由选择乐器。
三、听音乐表演，完整演奏歌曲
1、谁来说说看，你手中的乐器表演哪一段会比较合适呢？我们来尝试一下。
2、对比每一种演奏方式，选出最合适的一种。
3、交换乐器。
4、大家刚刚的表现真棒，机器猫听了大家的演奏也很满意，特意为我们大家准备了它最喜欢的"铜锣烧"来跟我们一起分享呢。
活动反思：
打击乐《机器猫》说课打击乐是幼儿*时比较喜欢的活动之一，利用各种乐器，简单的拍拍打打就能演奏好好的音乐，的确是一件非常神奇的事情，幼儿往往对于这类活动也比较感兴趣。然而在我们*时的打击乐活动中，我们往往也面临一种难题--乐器不够用。所以我想到了利用一些我们生活中、教室里常见的一些东西来替代正规的乐器，经过简单的加工改造，也能成为满足孩子乐趣的一种"乐器"。本次活动中，我就利用"牛奶盒"、"铁罐子"、"纽扣"、"积木"，通过教师的提示、幼儿的想象，分别改造成"鼓"、"沙球"、"碰铃"，让幼儿分别以拍、摇、敲这三种形式来表演乐曲。而我之所以选择《机器猫》这首歌曲，是因为它是孩子们喜欢的动画片主题曲，他们非常熟悉，而歌曲本身节奏也比较明显。因此我设计了本次活动--打击乐《机器猫》。
本次活动为第二课时，在第一课时的时候就已经让幼儿初步掌握了歌曲的节奏，能够以拍手的形式为歌曲打节奏，为第二课时做好铺垫。在第一课时过程中其实有一个难点，就是最后一句的节奏，也是幼儿比较难以掌握的。在今天这个活动中，"机器猫"这个形象贯穿始终，从简单的拍手，到拍打身体部位，再到利用"乐器"为歌曲伴奏，遵循由易到难的顺序层层递进。出示"乐器"后让幼儿自己在讨论、实践、合作的过程中，逐渐将这些简易的"乐器"带入歌曲，到最后还能分段看指挥合作演奏，不断对幼儿提出新的要求，让幼儿的兴趣点始终围绕着活动的进程。
另外，本次活动中我的图谱也是加入了自己想法。既然《机器猫》是一首非常活泼富有童趣的音乐，那么传统的"叉叉"不免有些煞风景，因此我想到何不就利用与机器猫有关的一些物品，如机器猫的小铃铛，机器猫最爱吃的铜锣烧等来替代传统的"叉叉"，这样会更有意思。希望通过本次活动的开展，能够拓展我们*时对打击乐器的定义，鼓励幼儿利用身边常见的物品进行有意识地改造，积极地投入到"打击乐"活动中。
一、预设目标
1、继续欣赏乐曲，体会乐曲活泼、欢快的情绪。
2、了解乐曲基本的节奏型，能够看指挥用打击乐器为乐曲伴奏。
3、感受集体合作演奏的快乐。
二、活动准备
(一)知识准备：
1、幼儿已经有了牧羊的概念，了解牧羊人。
2、幼儿已经熟悉这首乐曲的旋律。
(二)物质准备：
1、音乐《孤独的牧羊人》。
2、自制打击乐图谱、乐器标记图。
3、打击乐器若干(碰铃，圆舞板，铃鼓，沙锤)
三、活动过程：
(一)、故事导入
1、完整的欣赏乐曲《孤独的牧羊人》一遍。
提问：
1、前两天我们一起听了一首曲子，谁还记得叫什么名字?《孤独的牧羊人》。
2、孤独的牧羊人在放牧的时候到底发生了什么事情呢?你们想不想知道?(他的羊群里有大羊有小羊，刚到山坡下，他的羊看到青草一下子都跑了，大羊跑，小羊追，牧羊人这下可着了急，为什么呢?他怕羊跑丢了，于是他拿着牧羊鞭连忙追过去，你们猜他追上了没有?)我们一起来听一听。
(二)、看图谱学*节奏儿歌，并分组通过肢体动作练*节奏型。
1、看图谱，读儿歌熟悉节奏型。
①、教师示范看图谱读节奏儿歌。
前奏：做穿好衣服，戴好帽子，拿起鞭子的准备动作。
A段：(重复1遍)
大羊大羊|向前奔跑|
小羊小羊小羊小羊|快快追0|
大羊大羊|向前奔跑|
小羊小羊小羊小羊|追00|
B段：
我是|牧羊人呀|
挥起|小皮鞭0|
我是|牧羊人呀|
挥起小皮|鞭00|
间奏：做穿好衣服，戴好帽子，拿起鞭子的准备动作。
A段：(重复1遍)
大羊大羊|向前奔跑|
小羊小羊小羊小羊|快快追0|
大羊大羊|向前奔跑|
追呀追呀追上|了00||
②、看图谱练*读节奏儿歌。
师：我知道你们都是有爱心的小朋友，那你们可以帮他一起追他跑掉的羊吗。牧羊人说了，只有学会了这首儿歌，才可以啊。你们有没有信心把儿歌用最快的时间学会。我们来试一试。
③、听音乐练*读节奏儿歌。
师：加上音乐来一次好不好?
2、分组练*用肢体动作打节奏。
①、一起确定4种角色的身体动作。
师：我来看一看图谱上有大羊、小羊、牧羊人、和挥皮鞭，现在我们要用身体动作来表现大羊，小羊，牧羊人和皮鞭，比如大羊可以用拍腿动作来表现，谁来说一说小羊用什么动作?牧羊人用什么动作?挥皮鞭用什么动作?好的我们一起说着儿歌试一试。
③、分组尝试边听音乐边打节奏。
师：好我们现在分成四组，大羊组，小羊组，牧羊人组和挥鞭组，到谁的时候谁做动作。
(三)、根据音乐形象选配乐器并分组进行演奏
1、根据音乐形象选配乐器
师：终于追上了，牧羊人要庆祝一下，你们瞧他还带来了乐器呢，看看都有什么?(碰铃、圆舞板、铃鼓、沙锤、)
师：大羊，小羊，牧羊人和挥鞭分别应该用哪种乐器演奏呢?谁来说一说?
(教师综合幼儿建议在图谱上贴上相应的乐器图片，并一起尝试。)
2、分组进行乐器演奏练*
①幼儿自由选择乐器。
②分组练*运用乐器看图谱练*演奏。
3、尝试看指挥分组演奏乐曲
教师跟随音乐指挥，幼儿看指挥集体演奏。
活动延伸：
师：牧羊人说今天他一点也不孤独因为有小朋友们为他演奏，他的大羊和小羊也为他跳舞呢，他还说演奏时再可加入一种乐器会更好听，你们猜猜是什么乐器，好的，下一次我就把它带来跟小朋友一起演奏好不好?
设计意图：
在实*过程中，我发现大多数幼儿很喜欢玩打击乐器，但*时活动却很少能利用到，所以我尝试运用打击乐器来给幼儿做活动。《小雪花》这首歌幼儿在中班时已学会了，这在幼儿对歌曲节奏理解上减少了难度，希望通过这次活动，进一步增强幼儿对打击乐器的认识和节奏感的提高。
活动目标：
1．能用稍慢、柔和的声音演唱歌曲《小雪花》，表现下雪时幼儿欢快愉悦的情绪。
2．能用动作和乐器打击表现出小雪花飘落的情景。
3．了解冬天的雪对植物生气有什么好处。
活动准备：
1．教具准备：三角铁、碰铃、圆舞板（若干）、节奏图。
2．场地准备：将幼儿分成三组，幼儿用书放在椅子下面。
活动过程：
一、说一说下雪的情景。
教师：请小朋友找一找我们的图书在哪呢？
幼儿：在椅子下面。
教师：这么快就找到了，真能干，请小朋友将图书打开到第19页，你们在图中看到了什么呢？
幼儿：雪、小朋友、房子、树。
教师：喔，冬天来了，下雪了，小雪花告诉人们冬天来了，它勇敢地从天空上跳下来，冬爷爷怕它摔疼了，托住它慢慢地飘落，我们看到雪花一片一片地从天空中飘落下来。小朋友请仔细看一看，图中的小雪花都飘落在哪里了呢？
幼儿：小朋友的身上、树上、房子上、地上、山上。
教师：喔，那小朋友再仔细看看，图中的小朋友们在下雪的时候都在干什么呢？
幼儿：打雪仗、滑雪、堆雪人。
教师：现在请小朋友开动脑筋想一想，冬天的小雪花对植物的生长有什么好处呢？
幼儿自由讨论。
教师：其实啊，冬天下雪了，雪就被一层小被子盖在大地上，等冬天过去了，春天来临了，雪就融化了，雪水渗到土地里就滋润了植物，帮助各种植物健康成长。
二、欣赏歌曲《小雪花》
教师：接下来，老师要请小朋友们欣赏歌曲《小雪花》，欣赏结束后，我请小朋友告诉我，歌曲的节奏是怎么样的？是轻柔的？活泼的？还是欢快的呢？
幼儿听过歌曲后：是轻柔的、慢慢的。
三、用动作表现雪花飘落的样子。
教师：小朋友，请你们想像一下，小雪花轻轻飘落的样子，你们用什么样的动作来表现呢？我请几个小朋友来模仿一下。
幼儿自由发挥展现。
教师：小朋友真棒，下面让我们跟着音乐，跟随小雪花轻轻地飘落吧。
播放音乐，幼儿用不同的动作模仿。
四、用乐器表现小雪花飘落的速度。
教师：小朋友还记得小雪花飘落的节奏是怎么样的吗？
幼儿：记得是轻轻的、慢慢的、轻柔的。
教师：对了，所以我们在给它们拍打节奏时，也要轻轻地，慢慢地，对不对呀？
幼儿：对。
教师：来，小朋友看，老师这有一张《小雪花》的打击节奏图，上面的“×”就表示拍一拍，“—”就是静止不动，双手打开，明白了吗？
幼儿：明白了。
老师：我们边小声地唱边轻轻地跟着节奏拍手好吗？
——小班音乐课教案《我爱我的幼儿园》 (菁华3篇)
【活动目标】
1、初步学*听前奏演唱歌曲。
2、能够借助画面和教师的动作，理解并记忆歌词。
【活动准备】
可伴奏乐器(数码钢琴);多媒体;幼儿用书。
【活动过程】
一、师生问好。
师：小朋友们好。
生：老师你好。
(唱出来，注意速度放慢)
二、练声。
简单的“小鸡说话叽叽叽!小鸭说话嘎嘎嘎!小猫说话喵喵喵!小狗说话汪汪汪!”
律动
三、导入(引出课题《我爱我的幼儿园》)
师：瞧!多么神奇的大自然啊!知了在树枝上唱着歌谣，轻轻唱出我爱我的树枝。
小鸟在天空中飞翔，自由自在地说我爱我的天空。小兔在草地上做着游戏，蹦蹦跳跳地说我爱我的绿草地。
瞧!多么美丽的幼儿园啊!小朋友们高高兴兴地说我爱我的幼儿园。
让我们大家一起说我爱我的幼儿园。
四、熟悉歌词。
师：幼儿园里朋友多，夏老师也来找找我的好朋友，周雨菲，你愿意和我做好朋友吗?
生：愿意。
师：握握手，这个小礼物送给你，我的好朋友。
师：再来找个男孩子，刘天奇，你愿意和我做好朋友吗?
生：愿意。
师：握握手，这个小礼物送给你，我的好朋友。
师：我爱我的幼儿园，幼儿园里什么多?
生：朋友。
师：我们一起说，我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多。
师：一起看看我们和好朋友在幼儿园做什么?
生：跳舞，唱歌。
师：又唱歌来又跳舞，我们一起唱歌跳舞，快不快乐?
生：快乐。
师：又唱歌来又跳舞，大家一起真快乐!让我们把四句话连起来说说看
五、学唱歌曲。
师：有一位老师把刚刚大家说的话编成了一首儿歌，夏老师来唱给大家听听看。
师：再听一遍，这一次我们一起来拍拍手。
师：这次让我们一起来拍手，划圆圈。
师：熟悉了歌词和节奏，我们一起来跟着琴声唱一唱。
师：听听看别的小朋友是怎么唱的?(视频)
节奏稍快，情绪快乐，一起跟着唱唱，拍手唱唱，拍手划圆圈唱唱
六，加上乐器伴奏。
1、介绍手串铃，小手抓着一串铃铛，声音沙沙沙，沙沙沙，学会动作的小朋友就发一个
2、放音乐，加上小乐器。
七、表演唱。
今天我们学*的这首儿歌名字叫《我爱我的幼儿园》，一起说一遍，让我们加上动作表演唱
八、小结。
师：今天的音乐课就上到这里，老师希望小朋友们在幼儿园的每一天都开开心心快快乐乐的。
活动目标：
1、理解歌词，学唱歌曲《我爱我的幼儿园》。
2、感受音乐的美，能随着音乐用动作进行表演。
活动准备：
配套音乐《我爱我的幼儿园》。
活动过程：
1、谈话导入。
师：小朋友，你们喜欢上幼儿园吗？在幼儿园里快乐吗？今天曹老师带来了一首好听的音乐，我们一起来听一听。
2、学*新歌。
（1）欣赏歌曲。
教师播放音乐，幼儿先听一遍，第二遍跟着节奏拍手。
（2）教师范唱。
教师先清唱几遍，唱完问幼儿听到了什么，帮助幼儿理解、记忆歌词。
（3）跟着音乐伴奏整体学唱。
先教师唱前半段，幼儿唱后半段，再整体跟唱。
再组织幼儿分男孩、女孩唱，或者自愿上来表演。
（4）演一演。
请孩子们边唱边做简单的动作，完整演唱歌曲。
3、教师进行简单的小结。
设计意图
小班新生刚入园，很多幼儿会表现出与亲人的分离焦虑。为了让孩子们尽快适应幼儿园的生活，我创设了对幼儿园环境也同样陌生的小兔子形象，通过兔子涂涂和妮妮的视角让孩子们感受他们是怎么融入这个环境的。
《指南》中指出3-4岁幼儿“能模仿学唱短小歌曲”、“能跟随熟悉的音乐做身体动作”，音乐《我爱我的幼儿园》乐句短小、简单，内容浅显易懂，它主要描写了孩子们在幼儿园里有很多好朋友朋友，在幼儿园里唱歌、跳舞非常快乐的一个场景，通过小故事引入，再加入节奏、动作，帮助了孩子学*歌曲，最后孩子们也能感受到“哇！原来幼儿园是有很多有趣的、开心的事情的”，从而也减轻了他们的分离焦虑，让他们更快融入幼儿园的生活。
活动目标
1. 能借助老师的动作和图谱理解歌词，并学唱歌曲。
2. 会随音乐做身体动作，萌发爱幼儿园的情感。
活动重点
——幼儿园小班音乐课教案(十)份
活动目标：
1、初步了解绅士，体验表演小绅士的乐趣。
2、感知乐曲不同的演奏形式，感受其轻松、愉快的氛围。
活动准备：
1、课件《顽皮的小绅士》
2、小狗、绅士胸饰若干。
活动过程：
一、开始部分
1、幼儿学小鸟飞进入活动室
2、出示可课件：
“看，我们飞到哪里啦？这里有这么多的大树，绿绿的树叶真美呀！中间还有一条林荫大道呢？我们在这里休息休息，好吗？”
二、基本部分
1、导入音乐
（1）、“你们看，谁来了？原来是位小哥哥，你们猜猜小哥哥来做什么呢？”
（2）、幼儿自由想象，后欣赏音乐
2、感受音乐的不同演奏形式及轻松快乐的氛围
（1）、你在音乐里听到了小哥哥在干什么呢？他的心情怎么样呢？
（2）、你觉得小哥哥是怎样顽皮地边吹口哨边散步的呢？
（3）、幼儿模仿小绅士
3、出示各种图片介绍绅士
4、幼儿听音乐模仿小绅士，教师跟随音乐进行提示
5、引出小狗
“听！小绅士还有一个好朋友呢？是谁呀？”（小狗）
“小绅士是怎样叫小狗的？”（幼儿尝试学吹口哨）
“我们一起学学小绅士，一起把小狗叫出来吧！”
三、介绍音乐名称及作者
有一天，一位美国的作曲家普莱亚，在路上看见了一位小绅士吹着口哨，牵着他心爱的'小狗在林荫大道上散步，觉得很有趣，于是写下了着首歌曲“顽皮的小绅士”。乐曲是很多口哨艺术家吹着口哨表演的，用口哨来表现了一个顽皮的小绅士。
四、结束部分
1、“小朋友们，你们想跟着这位小绅士，带着心爱的小狗在林荫大道上散步吗？”
2、幼儿随音乐扮演小绅士与小狗走出活动室。
设计思路：
《3~6路儿童学*与发展指南》强调：“幼儿艺术领域学*的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”小班幼儿刚入园，对美术活动的感受往往停留在“好玩”“喜欢”的层面，他们关心活动过程，不关心活动结果，所以小班美术喜欢玩泡泡，所以我们设计了这一活动，让幼儿大胆地在纸上创作泡泡，在愉快，轻松，自由的氛围中感受和体验。
活动目标：
1、愿意用多种材料自由表现吹泡泡。
2、感受美术活动的乐趣。
活动准备：
1、经验准备：玩过吹泡泡；会用油画棒画圆形或涂画圆形；会用棉签蘸胶水粘贴纸片。
2、材料配套：事先拍摄的幼儿吹各种泡泡的图片，每人一张印有小女孩及草地的绘画底图，用胡萝卜制作的印章，颜色、大小不一的图片，泡泡枪、瓶盖、胶水、棉签、海绵、棉花、颜料、抹布、炫彩棒等。
3、环境创设：布置“大草地”展板。
活动过程：
1、教师吹泡泡导入，让幼儿进一步感知泡泡的外形特征。
师：小朋友们，前几天你们玩过了吹泡泡，好不好玩啊？今天老师要吹泡泡，等会你们来玩泡泡，看泡泡，好不好？
教师吹泡泡，幼儿观察泡泡，玩泡泡。
引导幼儿对泡泡形状、大小、色彩等进行观察，让幼儿对泡泡形状、大小、色彩等进行观察，让幼儿有初步的审美感知，为后续的活动奠定基础。
2、借助泡泡图片激发幼儿已有的经验，师幼交流泡泡的特征。
师：小朋友们，你们看到的泡泡是什么样子的？大家一起来说说。（出示泡泡图片）这里有你们吹泡泡的照片，我们一起来看看，泡泡是什么样子的？
根据小班幼儿直觉行动思维的年龄特点，教师抓拍有代表性的照片：有许多单个的泡泡，也有重叠在一起的泡泡图片，直观地引发幼儿交流。
3、鼓励幼儿用自己喜欢的方式去创作和表现吹泡泡。
（1）引出画有小女孩的底板，激发幼儿创作兴趣。
（2）介绍材料，讲解用法。
师：今天，老师给你们准备了很多的工具，一起来看看。（教师逐一介绍）
师：这里还有不同大小、不同颜色的圆形纸片，还有胶水，你们也可以来贴泡泡。师：这里有胡萝卜、瓶盖印章，可以蘸颜料印泡泡。怎么印呢？请一个小朋友来试试。活动要求：从哪个盘里拿出印章，印完后就放回刚才的盘子里；要注意别把颜料弄到身上；如果手弄脏了可以用抹布擦。
（3）引导幼儿自由选择，大胆表现。
幼儿自由选择材料在底图上“帮小女孩吹泡泡”教师尊重幼儿的表现和创造。
教师巡视指导，重点观察幼儿印的情况，并适时给予具体的帮助与指导，提醒幼儿注意桌面和衣服的整洁。
改变以往的教学模式，不用范例，不具体讲解示范画面的要求，而是在强调方法的基础上，引导幼儿在教师创设的丰富艺术环境中自主与多种材料互动。尊重幼儿自发的表现和创造，注意从幼儿的兴趣性、主动性、独立性、坚持性，对材料的操作以及艺术活动中的行为*惯等方面评价创作过程，让幼儿在宽松的氛围中感受美术活动的乐趣。
4、展示作品，引导幼儿感受泡泡的美感，鼓励幼儿用语言描述泡泡。
师：你们可以和你的泡泡说说话，也可以看看其他小朋友的泡泡。
幼儿根据自己作品来说泡泡。
师：她的泡泡是用油画棒画的，她的是粘的，她的是用瓶盖印的，各式各样的，真棒。老师都喜欢你们每个人的泡泡，你们的小手真能干，帮小女孩吹的泡泡有大的、小的，有红泡泡、黄泡泡、蓝泡泡，有的是一个一个的，有的好几个泡泡像好朋友一样靠在一起。
活动自然结束。
在活动结束的评价方面，教师不用像不像、好不好来评价，而是利用展示作品的方式，让幼儿和同伴说说吹了什么样的泡泡，看看同伴吹了什么泡泡，在此基础上肯定和接纳幼儿的作品，尊重幼儿的表现，让幼儿逐渐喜欢美术活动。
一、活动准备：山洞背景图、大灰熊头饰一个
◆动作建议第一句：大灰熊坐在椅子上睡着了。
第二句：小朋友轻轻的走来了。
第三句：前半句，小朋友用手轻轻摇了L下大灰熊；后半句，大灰熊站起来发怒了。
◆游戏玩法建议
1、演唱歌曲部分：幼儿边唱边做相应的动作。
2、大灰熊发怒时（低八度音乐响起）：幼儿扮演木头人，摆一个造型静止不动，"大灰熊"在其中来回走动，发现是一群木头人又回去睡觉了。
3、大灰熊睡着了，幼儿悄悄的跑回家，游戏重新开始。
4、游戏几次后，大灰熊苏醒了，和幼儿一起跳舞、游戏。
二、教学活动建议教学层次一：
【活动目标】
1、初步感知歌曲的轻重，能用形体动作大胆表现歌曲。
2、知道大灰熊醒来时静止不动，初步学*控制自己。
3、体会与老师、同伴一起参与音乐活动的乐趣。
4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
【活动过程】
（一）情景导入
（二）理解歌曲
l、教师边操作幻灯片边讲述故事。
2、熟悉歌词内容，边操作幻灯片边有节律念歌词。
3、学学图片中大灰熊发怒的样子，教师引导幼儿同伴间相互学*不同的发怒造型。
4、教师念儿歌扮演小朋友，幼儿扮演大灰熊，表演大灰熊发怒的样子。
（三）动作学*
1、感知歌曲
(1)初步感知游戏，掌握小朋友走路轻轻的动作。
(2)掌握摇的动作，知道唱到"如果你去摇醒它呀"才能去摇大灰熊。
(3)教师完整演唱歌曲，幼儿练*。最后提醒幼儿大灰熊醒来发怒时要变成木头人，创编各种"木头人'造型并静止不动。
2、分角色，动作表现
(1)请一半幼儿来表演大灰熊，一半幼儿表演小朋友。
(2)交换角色进行表演，强调大灰熊醒来发怒时要变成木头人。
（四）情境游戏
1、游戏第一次山那边真的有一只大灰熊（配班教师扮演），我们去摇醒它和我们一起游戏，好吗？
2、游戏第二次大灰熊又睡着了，我们再去试一次，请它和我们一起游戏。
3、大灰熊苏醒了，和小朋友开心的跳舞。
教学层次二：
【活动目标】
1、尝试用嗓音去表现歌曲的强弱及故事中的角色。
2．用身体动作自如合乐地表现歌曲的强弱轻重。
3、积极参与演唱，学会控制自己。
【活动过程】
（一）合着音乐用身体动作表演大灰熊的故事
1、跟着音乐看着指挥，表演故事。
2、根据教师的歌唱，表演故事。
（二）学唱歌曲《大灰熊》
1、请幼儿合着伴奏演唱歌曲，讨论分析哪个地方唱得重，哪个地方唱得轻？
2、尝试演唱，演唱发现唱到"走路轻轻"时特别轻，唱得"发怒"时特别重。
3、幼儿演唱4、提出歌唱的要求小朋友很会用身体动作来讲故事，其实我们还会用喉咙讲故事。用喉咙讲故事时就不要用太多的动作，更不能做动作忘记歌词哦。
5、请幼儿用演唱来讲故事。
（三）合着伴奏带歌唱提醒幼儿演唱时要注意轻重的地方。
教学反思：
教师要有意识地把幼儿从动作表演中逐步引导到歌曲演唱中，动作也要逐步变小。4、及时关注幼儿的学*情况并进行调整。如当幼儿还沉浸在游戏表演而没有按照歌词动作时，教师要及时纠正。最后熊发怒的动作可在念歌词最后一个字“(生)气”时用一个造型定点。还要关注到幼儿动作是否合拍，这点很重要。交流后，我们于本周又进行了第二次试教。主要流程与第一课时类似:谱图引题--师幼有节奏地念歌词，并表演故事--学*歌曲的演唱--唱出歌曲的强与弱。从整个活动效果来看，进步很明显。首先教师准备充分，不但能熟练地演唱，还用钢琴录了伴奏音乐。环节的递进性明显，在老师的引导下孩子紧紧跟着教师的步伐逐步从动作还原到歌曲演唱，较好地完成了教学的目标。当然，也还有一些需要注意的地方，如幼儿的座位安排要有利于幼儿的活动;图谱的摆放可以按照乐句放成三排;最后的歌曲学*中，动作的表演成分减少得还可以彻底些;教师的范唱要富有感染力和灵气;另外，要加强幼儿对动作节奏性的把握和演唱姿势的要求
小百科：熊(英文名称:Bears):是食肉目熊科动物的通称，熊*时还算温和，但是受到挑衅或遇到危险时，容易暴怒，打斗起来非常凶猛。虽然一般人把熊看做是危险的动物，但在马戏团或动物园中，却是相当受人喜爱的。分布在北半球。在南半球，除了南美洲北部外，其他地方没有它的踪迹。熊科是个大家族，可分为4属:懒熊属 、眼镜熊属、马来熊属、熊属，8种。
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