教学目标：
1.能用活泼、自然而有弹性的声音演唱歌曲《新疆是和好地方》和《我爱雪莲花》，并能用简单的***舞蹈动作进行歌表演，表现出乐观积极、开朗的歌曲情绪。
2.能用合适的动作表现《新疆好》三个不同乐段的音乐。
3.认识反复记号，并能在实践中合适运用。
教学内容：
第一课时
一．学唱歌曲《新疆是个好地方》
1.拍击铃鼓模仿切分节奏直接进入主题，初步聆听歌曲。
2.轻声按节奏朗读歌词，掌握歌曲较快的节奏和字词的难点。
3.跟琴自学第一段歌词，注意歌词吐词清晰。
4.跟琴完整演唱第一段歌词，感受歌曲热情、自豪的`情绪和欢快的速度。
5.跟琴学唱二三两段。
6.完整跟伴奏演唱。
7.拍击节奏为歌曲伴奏。
二．欣赏歌曲《新疆是个好地方》
1.完整聆听歌曲，感受歌曲浓郁的民族风格和地域特色，说说歌曲唱到了哪些美丽景色。
2.分段聆听，体会音乐的节奏、速度、力度等特点。
3.教跳简单的新疆舞动作。
4.模仿冬不拉的演奏动作，参与歌曲主题表演。
5.复听全曲，结合视频了解新疆民风民俗，介绍演唱者和作曲。
第二课时
一．学唱歌曲《我爱雪莲花》
1.聆听录音，帮助学生熟悉歌曲旋律。
2.同听唱、师生接唱等方式学唱歌曲。
3.纠正高音曲的发声方式。
4.认识和体验歌曲中的反复记号。
5.为歌曲创编新疆舞蹈动作。
6.进行歌表演。
欣赏钢琴曲《新疆舞曲第一号》
1.聆听第一乐段，体会主题音乐出现的次数，以及节奏、情绪、力度的不同。
2.聆听第二段，用音乐线条表现音乐情绪和旋律的变化。
3.聆听再现的乐段，用节奏为其伴奏。
4.完整聆听全曲，完成书中作业。
课后反思：在欣赏歌曲《新疆是个好地方》这首歌时，以参观新疆的风光，特产及宝藏为线，渗透歌词教学，让学生不断熟悉旋律，从无意的注意中形成有意的记忆。当提问“你要用什么方式表达你的心情”时，同学们不由自主的随着音乐载歌载舞，谢准一同学很有创意的拿了一张椅子的面抱在怀里当琴弹，让人忍俊不禁。这节课从欣赏歌曲到节奏律动的层层深入，在扩展学生知识面的同时增强了他们的求知欲，大大增强了学*效果，结束本课的学*时，学生似乎意犹未尽……
“新年”，是一个神奇的字眼，“新年”是一切新的开始，新的祝愿从这里诞生，新的梦想从这里放飞。“过年” 是中华民族盛大的节日，应该这样说，中国人过年，过的是团圆、过的是欢庆、过的是祝福，过的是吉祥，这些都集中体现了我们民族的庆典文化。在过年的日子里，龙腾狮舞、彩灯闪耀、花团锦簇、锣鼓喧天，这些过年特有的丰富多彩的民俗文化活动，给我们带来了无穷的快乐和遗想。其实过年对于孩子来说是一种快乐和满足。他们从家人亲友的团聚中感受亲情的温馨，他们在眼花缭乱的庙会中体验民族文化的悠远，他们在丰富多彩的活动中放松自己的心灵感受生活的美好。正是基于我对“新年” 的这种理解，在设计《过新年》这节课的时候，我力求做到：让学生在游戏中欣赏歌曲，在歌唱中学*歌曲，在活动中感受文化。
一、在游戏中欣赏歌曲
新课标中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学*音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在学*新歌的时候，欣赏也就是“听”，这对于学生把握歌曲的情绪、节奏等基本音乐要素从而进一步学*歌曲演唱，是十分重要的。这种“听” 不能走过场，要让学生听清、听懂，要让学生反复听。这首歌曲“听” 的过程中我是这样设计的'，首先，是视听结合感受歌曲的情绪，激发学生的学*兴趣，我自制了一段春节庙会的录像再配上歌曲《过新年｝） 的录音，上课时让学生观看。学生们的感官同时受到鲜活生动的动态画面和悦耳动听的音响的刺激，沉浸在过年的喜庆气氛中；第二步，重点听歌曲的旋律，在这个环节上我注重了活动的多样性，学生有的表演“耍狮子”，有的表演“扭秧歌”，在这些活动进行的过程中始终伴随着《过新年》这首歌曲的旋律，让学生在模仿游戏中反复听歌曲的旋律，这样既达到了反复欣赏加深对歌曲旋律记忆的目的，又避免了单调重复。
二、在歌唱中学*
新课标的基本理念之一就是：重视音乐实践。音乐课的教学过程就是音乐艺术实践过程。我认为音乐课学*歌曲的过程就应该是一个充满音乐的歌唱的过程。在教学过程中我有意识地在提问中这样引导：“你们能记起刚才听过、唱过的旋律吗？请你唱一唱。”“歌曲听完了，谁来唱一唱，你听到了什么歌词？” 这样的问题传导给学生的信息是：我在上音乐课，我应该用自己的歌声来回答老师的问题。在这样的引导下，学生们自觉地用自己的歌声表达自己的情感，与教师进行知识信息的沟通，学*的过程是由“唱”来完成的而不是由“说”来完成的。“唱” 的过程同样需要重复练*，因此，在学*过程中我也注意让唱的形式多种多样，设计多种演唱形式围绕一个中心任务，不断提高要求，进行螺旋式上升。有跟录音模唱、有师生对唱、有学生之间小组对唱、视唱、背唱、表演唱等多种形式。学生在新颖的形式下不断地接*学*目标，提高自身演唱技能和技巧。
三、在活动中感受文化
音乐学科各个教学领域之间有着千丝万缕的联系，是一个相互联系、相互渗透的整体。我们在教学中可以凭借这种联系将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。“过新年”这个题目中包含着太多的民族民俗文化内涵，我在教学中设计了“模仿民俗活动”“利用打击乐器表现”“课内外相结合” 这三种活动形式。学生在学唱歌曲旋律、学唱歌词、读谱伴奏等音乐实践活动过程中始终伴随着与之密切相关的民俗文化活动。学生对“音乐与相关文化” 的体验和感悟不是来源于空洞的说教和照本宣科式的讲解，而是来自于他们亲身参与的音乐实践活动。学生所参与的各种活动是音乐实践活动的形式（过程与方法），学生在活动过程中获得的知识与技能是音乐实践活动的内涵。二者相辅相成，不可偏废。音乐与相关文化只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
今天我们学*了一首新的歌曲《大头娃娃》。在学*的过程中，我发现学生对大头娃娃的形象很感兴趣，但学*歌曲的旋律并不是特别有劲。于是我选择了两段分开式的教学方法。这样一来孩子对歌词的记忆就明显增强，但对于两段的连接性却还不够能分辨出来。为此，我觉得单独的一首歌曲教学是不太可行的。因为学生的前提基础没有铺垫，有点突然蹦出一个新知识点的感觉，从而导致学生出现强制机械的记忆。
因此，我觉得学校音乐活动应该情景化、主题化。以学生喜欢的文学作品、体育竞赛、劳动、节日等为核心创设情景，并选择与之相匹配的'形式多样的音乐作品，开展唱歌、律动、游戏、欣赏、打击乐等音乐活动，让学生在具体的情景中体验音乐与人、环境、材料的关系，促进音乐与学生之间互动。创设的情景可以是单一的，也可以是叠加的。这样每个作品再也不是孤立的存在，而是集中体现了音乐作品与生活情景的联系。
另外，创设的情景可以是真实的，也可以是虚拟的。学生的世界是亦真亦幻的，他们常常把想像当成现实，把童话等同于生活，因此创设的情景可以是虚拟的，这样更符合学生的心理特点，更容易唤起学生的兴趣。这样，学生完全沉浸在一个虚拟情景中，体验音乐带来的各种情感，用形体和语言表达对音乐的理解和想像。
一、教学目标：
1、能积极、主动参与音乐学*活动。在音乐中感受春天的美好。
2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。
3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲，主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。
4、通过音乐学*来认识、亲*大自然，培养热爱大自然、关注环保的情感。
二、教学重点：
1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。
2、能感受两首乐曲的基本情绪，并能用动作（或律动）主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。
三、教学难点：
引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学*活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。
四、教具准备：
音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等
五、教学方法：
聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。
六、教学过程：
【情境导入】
1．听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。
2．“说说”——
师：同学们，你们知道现在是什么季节吗？
生：春天！
师：春天美吗？
生：美！
师：你们能说说春天有些什么美丽的景色吗？（学生自由说出春天的各中景色）
3．“看看”——
师：在美丽春天里，人们都喜欢去春游，我们一起来欣赏一些有关春天的相片和图片（播放本班同学去春游的相片和一些春天的美景图）
创设春天的情境，让学生一走入教室就感受到春天的气息。
播放学生自己去春游的照片，这样从贴*学生生活的内容出发，激发学生的学*兴趣。学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学*活动中。
【感受体验】
1．师：春天有那么多美丽的景色，今天，老师想和同学们一起在音乐中走到美丽的郊外，去感受一下春天的气息。（播放钢琴曲《郊外去》，师生随音乐做走、跑、跳的动作。）
2．分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段，让学生做出相应的动作。
3．师：我们来到了美丽的郊外，到处是树木、花草，漂亮极了！瞧，还有几之小野蜂在花丛中飞来飞去。我们一起来听听小野蜂的音乐……（播放小提琴曲《野蜂飞舞》，师生随音乐做野蜂飞舞的律动。）
4．师：你听到这段《野蜂飞舞》的音乐，能想象到野蜂在做什么吗？（学生自由发言）
5．“听听比比”——
师：你们知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗？
生：小提琴。（出示小提琴图）
师：《郊外去》是用什么乐器的演奏的？
生：钢琴。（出示钢琴图）（对比听赏两段音乐，边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。）学生在“听听动动”的音乐活动中，感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。
【寓教于乐】
1．师：在春天里，不仅有优美的景色，还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我们来学*一首日本歌谣《春天来了》。（播放歌曲范唱）
2．学唱歌曲
A．随范唱拍出歌曲节拍。
B．随范唱拍出歌曲节奏。
C．按节奏读歌词。
D．听唱歌曲。
3．唱唱创创，鼓励学生创编动作来表现歌曲。
【课外延伸】
1、师：同学们学会了这首日本歌曲《春天来了》，关于春天的音乐和歌曲还有许多许多。今天，老师给同学们带来了另外一段有关春天的音乐，音乐里有一个动人的故事……（播放动画片段）
师：故事中的小女孩，在森林中长大，她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里开放。
2、请同学们说说，我们应该怎样学*她什么？我们应该怎样做？（学生自由讨论、回答）学唱歌曲的步骤，体现了音乐以“听”为本的原则，先让学生多听，并且每听一遍提出不同的要求：如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。
歌曲学会后，引导学生有创造性地用动作表现歌曲，进一不培养学生的审美情趣。
3、歌曲学*后，动画片段的欣赏，是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐，并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。
【鼓励评价】
1．让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现，评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。
2．师：今天，我们在音乐中感受到了春天的美好，希望同学们都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性，评价以鼓励为主。
【课后反思】
《春天来了》，是一首旋律流畅、歌词优美的歌曲。本课教学目标，是要学生在演唱这首歌的`同时，体会春天给我们带来的快乐，备课时我也立刻意识到，这是进行环境保护教育最好的一课。上课时，我先出示一幅大的春景图片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩绿的树林、即将融化的残雪、出洞的小动物等等。然后问：“画中是什么季节？你从哪里得知是春天呢？你喜不喜欢这样的景色？”让学生自己找春天，然后用自己的话来描述图中的景色，表达自己对这幅图的情感，在朗诵歌词时，也带着对春天无比喜爱的情绪。我感觉到孩子们对春天有了直观、亲切的感受。
第2课时
一、教学目标：
1．学生能用欢快、活泼、兴奋的情绪，有感情地、自信地、完整地演唱歌曲。
2．引导学生在演唱歌曲及歌表演中增强对歌曲的理解与表现，启迪学生的想象力，培养学生的创造力，使学生在音乐创作实践中感受到音乐的美。
二、教学重点：
有感情地演唱歌曲，通过演唱，使学生喜爱春天，从而表达对大自然的热爱之情。
三、教学方法：
听唱法、鼓励法、启发法、自主学*法等。
四、教学用具：
录音机、磁带、多媒体课件。
五、教学过程：
【组织教学】
1.师生问好
2.老师带领学生律动
【激兴导入】揭示课题
1．鼓励学生用多种形式描绘春天（如：背古诗、唱歌、说成语）
2.播放关于春天的画面，教师做讲解，画面：种子破土而出，花儿含苞欲放，柳树吐出嫩芽，春笋探出脑袋，一片生机勃勃的景象……，春天是个美丽的季节，白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣。在这么美丽的春天里，老师就带领同学们一起去郊游！（板书课题）
【寓教于乐】
1．提出倡议，争当“文明小游客”（播放背景音乐，学生随音乐动起来）
师：在去郊游之前，老师要给同学们提出一点要求。同学们要分成六个小组，每组六个人，我们不仅是一个大团队，每个小组也是一个小团队。在郊游的过程中，每个小组都要遵守纪律和注意安全，等到郊游结束时，老师要根据每个小组在各方面的表现来评选一组“文明小游客”，看看哪组队员最后能够得到“文明小游客”的红旗。同学们，准备好，我们现在要出发了。
2．（到达目的地）新歌教学
（1）教师范唱歌曲，让学生说说歌曲的情绪，速度……
（2）听录音
①按节奏读歌词
②小声地演唱
③歌词处理：
A、第一、第三乐句：歌曲演唱情感坚定有力，声音要有弹性。师：刚才同学们一路随着音乐，迈着坚定有力的步伐来到了风景如画的目的地，那我们应该带着怎样的情感来演唱歌曲的第一乐句和第三乐句呢？学生起立、踏步走，有力地演唱第一句
B、第二乐句：感受旋律的轻柔，用抒情优美的声音演唱。请大家闭上眼睛，想象一下春风吹到我们的脸上，阳光照在我们的身上是什么样的感觉呢？让我们用轻柔温暖的声音来演唱第二句吧。
【练*巩固】
1、完整地演唱歌曲
2、分组演唱，相互评价
【完美结课】
1．评选“文明小游客”，颁发小奖旗。
2．复*歌曲，结束郊游。
【教后反思】
《郊游》这首歌有一句歌词唱得最多：“走走│走走走│”，在歌曲表演这一环节我安排这条节奏为歌曲伴奏使课堂推向高潮。首先用拍手为歌曲伴奏（分组进行），然后用高位置、轻柔的声音朗诵伴奏（首次尝试这样的练*，朗诵与歌唱形成二声部的音响效果，虽然有点难，但也有相当一部分学生朗诵的很棒，毕竟只是二年级，真的要为这些孩子竖大拇指！）最后是用打击乐器的伴奏，孩子们兴致勃勃，表现得非常热情和积极，他们在演唱歌曲，表现音乐的基础上，体验到了歌曲带给他们的愉快心情。
这是人教版音乐第四册的一节以歌曲的学*和卡农式演唱方法为主要内容的综合课。卡农式的演唱是这节课的重点，也是难点。对于二年级的学生初次接触到，确实有一定的难度，为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生齐唱歌曲《两只老虎》，由于这首歌小朋友们都非常熟悉，也比较感兴趣，在此基础上让学生听轮唱形式的《两只老虎》，并引导“与我们唱得有什么不同？”等问题让他们仔细听。学*歌曲时先由老师与个别学生合作演唱，让同学们慢慢地领会这种唱法，让学生感受卡农式演唱，再将全班学生分成两歌声部，让学生自己体会卡农式的`声部特点；最后由两个学生单独演唱，确定学生是否真正的会唱、掌握，这样一步一步降低难度，在实际的教学课堂上学生基本掌握了卡农的演唱，但有的同学忽视了自己歌唱声音和音量的控制，音准有些不太好，这一点我将在以后的日常教学中进一步的对学生进行培养和训练。
我认为整堂课的几点不足：一是学生的音色不够统一。在唱歌时，会有个别“不合群”声音冒出来，不是学生故意冒出来的，而是在*常的上课中对孩子们的发声还需要进一步训练。告诉学生应该用什么样的声音去演唱歌曲才是正确、好听的。二是学生有些拘谨，不够大胆。三、音乐是听觉的艺术，很多时候可以让学生来仔细聆听来感受音乐，教师有时候讲太多效果反而不好。四是课后的拓展还是又一定难度，应该给孩子们一定的指导，不然孩子们会有些茫然。
——小学音乐二年级教学反思 (菁华5篇)
《小雨沙沙》是一首充满活力的儿童歌曲，它是以春雨为素材，引发出种子的生长离不开雨露的主题。乐曲的旋律轻盈、活泼，流畅。
教学中我充分调动各种手段让学生在短短的四十分钟内得到美的.体验，指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
一、创设情镜，激**趣。
学生说说上学路上看到的春天美丽景象，再放一段春雨风光的录象在学生初步感受春雨的画面和音响后，再引导学生用自己的声音或自制的打击乐模仿下雨的声音，在教唱环节中，一创造开放式和趣味性的。音乐学*情景，结合看课件，听录音及老师用轻柔的声音描绘，向学生再现了一幅大自然春天的美景，学生仿佛看到了天上下着蒙蒙细雨，绿柳条在空中飘舞，种子竞相破土而出的一派春意盎然的景象。良好情境的设置，激发学生演唱欲望为学唱歌曲做准备。
二、淡化教唱，培养自主性。
这首歌短小简练，充满童趣，学生易唱易记。在教学中我淡化了教学环节，以听唱为主。打破老师教学生唱的模式，并用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然学生的音准把握的不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。
三、鼓励积极参与，发挥想象。
选出创编环节中运用生动活泼的游戏引入，激起学生创编的兴趣。选出创编好的同学分别扮演“小雨”和“种子”，边唱边表演，引导学生把种子在雨水的滋润下破土而出的喜悦之情表达出来。这时孩子们都想参与到当中，无形中创立了一种自由*等愉悦的学*氛围，使孩子们大胆的参与充分的表现。
四、不足之处：
1、一年级歌曲的音准方面，虽然在第二学期有很大进步，但在今后的教学过程中，还需*一步提高学生的音高、音准。
2、在授课过程中，应带领学生把歌词在《小雨沙沙》的歌曲旋律中，有感情朗诵一遍，这样学生在学*歌曲时，就会把这首歌曲所表达的情感更好的表现出来。
根据二年级学生存在的好奇心、爱模仿的特点，在学*和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节，为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学*的*台。用各种音乐实践活动吸引他们的注意力，从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时，通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学*歌曲的积极性，不仅使师生融为一体，更让学生 感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事，引发学生的学*兴趣，去探究音乐。但由于上课时小的细节还不是很注意，学生分组表现歌曲时剩下同学的大喊大叫、不认真观看表演，不举手点评等等坏*惯较多，所以在今后的课堂上多强调课堂纪律。
教学内容：
一、聆听欣赏温州民歌《月光光》学唱并创编新歌词
二、延伸欣赏《叮叮当》
教学目标：
知识与技能：
１．能有感情的演唱《月光光》，体会歌曲中的“静”“动”结合，能综合表演歌曲。
２．感受温州的风土人情，体验民歌魅力，创编《月光光》新歌词，尝试用方言演唱。
过程与方法：
１．聆听《月光光》感受歌曲“静”的意境，体会歌曲的静中有闹，并能用不同音色、情绪表演。
２．在游戏中体会乐曲风格，全班分工合作综合表演《月光光》，体验合作与创新的快乐。
３．聆听温州民歌《叮叮当》，感受温州民歌的独特魅力。
情感态度与价值观：
１．喜欢、热爱温州民歌，热爱家乡温州，热爱祖国。
２．乐于参与音乐实践活动，培养合作能力。
教学重点：
感受温州民歌，学唱《月光光》并用对比的情绪演唱歌曲
教学难点：
１．知道“唱支歌儿夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光”的换气点，正确演唱“一片（呀）好风光好风（呀）光”用不同情绪演唱歌曲，准确演唱一字多音的歌词。
２．创编新歌词
教学准备：
课件、快板、蒲扇、钢琴
教学流程：
一、组织教学 创设情境
１．听《星光恰恰恰》律动进教室
２．谈话导入
师：小朋友，刚才我们跳的这段音乐给你什么的感受？
生１：欢快、高兴
生２：热闹
师：老师也用一个字来表达对音乐的感受，那就是“闹”，你能给闹找一个反义词吗？
生：静
师：小朋友的反映真快！请同学仔细听接下来的这段音乐是“静”还是“闹”？
３．聆听《月光光》伴奏音乐
听后交流
生：静静的
过渡：静静的音乐让老师想起夏天布满星空的夜晚，让我们乘着歌声的翅膀，飞到夏天夜晚，看看庭院里乘凉的人们正在做什么？
设计意图：
在律动动进入教室，创设良好的音乐氛围。教师设计“闹”让学生找出它的反义词，直接感受《月光光》静静的意境。在静静的音乐中启发学生想象夏日月夜乘凉图，进入意境。
二、寓教于乐
聆听歌曲，体验意境
１．初听范唱，想象意境
听后交流
生１：我仿佛看见妈妈正在哄宝宝入睡
生２：小朋友正在月光底下捉迷藏、做游戏
生３：我好象听见孩子们正在听大人讲故事
……
２．听音乐表现情境
师：小朋友的想象力真丰富，你们能用自己的身体动作把乘凉时人们的动作模仿出来吗？
生做动作，师猜，生互猜
师：小朋友们的表演真形象，你看，我把自己小时侯乘凉时用的蒲扇都带来了。我现在要随着音乐摇一摇，请小朋友自己观察老师的动作，看看老师是怎么摇的。如果你发现规律就跟老师一起来。
3．三听音乐，感受歌曲节奏
师随音乐，用扇子×－︱×－‖节奏型为歌曲伴奏
生观察并能随音乐摇扇子
三、创造表现
４．按节奏读歌词
师：小朋友的动作给大家带来了阵阵凉意，你能用轻轻的声音把静静的夜晚按节奏读出来吗？
重点引导：
一片（呀）好风光好风（呀）光
师：括号里的“呀”能不能去掉？应该怎样把语气读出来呢？
快速、惊叹、自豪地
边摇扇子边读歌词
师生对读
５．师范唱，生体验歌曲的情绪变化
师：歌曲里说夸夸家乡山水美，你猜，他们的家乡在哪里？
生：温州
师：小朋友们非常善于学*，在曲谱中找到了答案。我们都是温州人，吴老师非常自豪，我们的家乡山水风光这么美，我也想放声歌唱，听一听，老师唱这首歌的时候，情绪（心情）有什么变化？
生：前面是优美、安静
后部分是热闹的、自豪的
师：为什么原来安静的夜晚会变得热闹了？
生1：小朋友的游戏声
生2：唱歌夸夸家乡……
（体会，原本安静的夜晚，被小朋友的歌声、游戏声打破了，成了“静、动”结合的意境）
师：请同学想想唱后部分时加上什么动作会更加热闹？
拍手、点头……
6．随乐律动，对比动静
师：请同学把自己设计的动作跟着音乐表演出来。
月光光，光亮亮，大树底下 去乘 凉，
× －︱× －︱× － ︱× －︱
摇摇摇摇（点头、指星星）
唱支歌儿 夸夸 家乡 山水 美， 一片呀好风 光 好风呀光。
× × ︱× × ︱× × ︱× × ︱× ×︱× × ︱× ×‖
拍拍 拍拍拍拍 拍拍 拍拍 拍拍 拍拍
【设计意图】：
教师设计不同层次的问题，让学生每次都能带着明确的目标聆听音乐，丰富学生音乐体验、淡化教学痕迹，让学生在潜移默化中，聆听感受、体验音乐。在情境表演中，让不同层次的学生都能参与到音乐实践中，学生的听不是作为“听众”，而是音乐活动的实践者。这样也使学生在不知不觉中感受歌曲情绪的不同，加深对乐曲的记忆。
三．学唱新歌 综合表演
1．随音乐默唱
2．跟琴唱
引导解决难点：一字多音
3．多种形式演唱：齐唱、接龙……引导学生用对比情绪演唱
4．方言快板赞学生
师：小朋友的表演真精彩，老师用快板夸夸你们，认真听，你们听懂老师在夸你们什么？
小朋友的歌曲真唱好，
老师听后还想听添。
这里的民歌恁有味道，
你们用瑞安话唱就更好！就更好！
生说
过渡：《月光光》是我们温州人创造的民歌，原来就是用温州话演唱的，你们能不能也用方言唱
６．用方言演唱歌曲
a.师范读
b.生用方言读，有能力全部读出来的就完整用方言，不能完成的第一句“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉”用方言，其他的用普通话
c.尝试用方言演唱
【设计意图】：
通过多中形式的演唱，预防学生的歌唱疲劳，教师用温州方言说快板夸学生这一环节自然地过渡到温州方言，也体验了温州快板这一艺术形式的魅力，用方言演唱歌曲就水到渠成了。用温州方言演唱温州民歌，使音乐更加生活化、本土化，让音乐走入孩子们的生活。
四、创编歌词 拓展延伸
１．引导
师：我们的家乡温州是山水名城，你看这么美丽的风景，除了唱支歌夸夸家乡以后，你还能用什么方式夸夸家乡呢？
“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，画幅画夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光。”
２．创编歌词
师巡视引导
跳支舞、讲故事、说快板等等
３．综合表演
尝试用方言演唱自己编的歌词
找伙伴，综合表演赞家乡
４．欣赏《叮叮当》
师：温州民歌丰富多彩，最受小朋友喜欢的民歌是《叮叮当》
出示歌词“你印象最深的歌词是什么？”
“民歌想要告诉我们什么？”
谈谈感受，体会民歌的独特性
【设计意图】：
温州方言演唱的温州民歌，贴*学生生活，在聆听中学生能够感受到民歌的独特情趣，激发学生对温州民歌的兴趣，从而更加喜欢温州、热爱温州，也能让学生喜欢更多其他地方的民歌。
五．完美结课 寄予希望
师：今天我们学*的歌曲《月光光》是哪里的民歌？你们觉得好听吗？
我们一起走进了温州，欣赏了温州民歌。希望同学们课后再去找一找家乡的民歌，并能学一学，唱一唱，下次我们举办民歌会，看谁会唱的民歌最多！
【教学反思】
作为一名音乐教师，我深深得感到在课堂教学中，教师虽然只是用短短的一句话、小小的一个动作或者是话说间变换一个音调就能把创造的种子播入学生幼小的心田。这也正是音乐教育在培养和发展学生的创新精神方面所不容忽视的价值所在。因此，作为我们音乐教师，更要有意识在教学中寻找激发学生创新思维的契机，大力发展学生的的创新思维。
如我在《月光光》一课中，为引导学生充分发挥想象力“步入”歌曲的意境，设计了“月夜、大树、田野、乘凉孩童”的多媒体画面，配以《月光光》的背景音乐，学生自然而然地陶醉在歌曲的意境中。唱歌、表演等学*就在极其自然的情况下顺利完成了。同此，老师可提出更新奇、诱人的问题。如我此时就提出也是本课的难点所在：你们能为这首曲风独特的歌曲，选择适当的打击乐伴奏吗？学生在掌握了此首歌曲的情况下，不难做出正确的选择。于是，能发出稍弱声音的自制小乐器，如用口香糖盒做成的小沙罐、用废旧的易拉罐罐皮做成的小串铃等就成了学生们的首选。这更强调了本首歌曲的曲风“静”，也让学生深层次地理解了作者要表达的意境。通过此次伴奏的学*，很多学生主动举手说：“王老师，下节课我还能为这首歌曲伴奏吗？”“我回家再做一个能发出声音小点的伴奏乐器，可以吗？”……到第二节课，很多学生做了各式各样的小乐器，有用八宝粥罐子做的，有用薯片盒子做的，有用食品袋子做的，都装着少量的沙子、豆子等，还有的在罐子盒子上贴装饰品，画图画，完全是一个音乐、美术、手工的整合。这让我感叹老师提出的有适当想象思维余地的问题，对发展学生的逆向、发散、求异的思维起着多么重大的意义。做为音乐老师，我们就应该充分利用学生的感觉器官，使学生的思维活跃在学*的前沿，推动学生主动参与音乐教育活动，从而实现音乐教学中培养学生的创新意识和创造能力。
面对二年级孩子的天真无邪，上课时的声音不自觉地也变得可爱了许多，目光所到之处孩子的笑脸尽收眼底，也许有些顽皮的小动作都觉得可以原谅，觉得这些只是孩子的天性索然。如何让学生能投入音乐课堂，这需要老师认真研究。 上音乐课时，我有意识地观察了部分学生。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣，喜欢表演。特别是课本上色彩鲜艳的图片，针对这一情况我在课堂上采取了寓教与乐的教学方法。
例如我在教歌曲《两只懒乌鸦》时，主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种寓教与乐的最佳方式。特别是刚开始课的导入的时候，我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事，以激发他们的兴趣，并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方？为什么？我们要不要学*他们？及时对学生进行教育，让他们知道今天的事情要今天完成，小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣和印象，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们学*歌曲的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
最后将演唱歌曲与游戏相结合，老师请一部分唱得好的学生来唱歌，一部分同学来表演，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了，学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲，也懂得了许多道理，真是一举两得。
上完《童话中的城堡》，我对这节课的反思有以下几点：五年级学生非常喜欢看童话故事，也能很容易的看懂童话中的故事，而且故事中的城堡对他们来说也并不陌生，所以在导入中，我利用欣赏美丽城堡图片以激发学生学*兴趣（但在这一环节上我用的时间但多了，以至于后面让学生画的时间就少了）这一浓厚的兴趣又调动了学生提取已有知识的主动性，而存在于学生脑海中的城堡形象越来越多，这时我没有直接将城堡的形状介绍给学生，而是让学生自主地进行探索、发现、虽然有一些学生在观察的过程中有些错误，但在教学中，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨观察出了城堡的形状，这些都足以证明学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。
本课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情景，充分调动学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学*方式。现在的学生欢迎更有趣、形式更新颖的学*方式，因此，建立轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。
但是我这整堂课比较闷，尽管学生的兴趣很高，但由于课堂时间安排不紧凑，所以，在以后的教学中，我一定更努力把课堂结构优化……
——小学二年级音乐课教学反思
小学二年级音乐课教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，教学是重要的任务之一，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编精心整理的小学二年级音乐课教学反思，希望能够帮助到大家。
《小树快长高》是二年级下册第二课的一节以唱歌、表演为主的新授课，对于二年级这个年龄阶段的学生来说，激发培养音乐兴趣、引导体验音乐美感、鼓励参与创造性的音乐实践活动，是本阶段总的教学目标。
因此在设计本课时，我的教学思路是从听觉入手，教师以提问题为前提，注重学生情感体验，使学生积极主动而富有创造性的进行歌曲学*活动。 首先从创设情境导入新课：《嘀哩嘀哩》是学生们最最熟悉的歌曲，为吸引学生注意力，引发兴趣，师生在音乐的伴奏下共同在春天这个美好的季节里活动活动筋骨（师生律动），创设一种氛围、情境，学生们积极地表现，抓住时机我以春天是一个植树的季节为话题，为学生们种上一棵“快乐成长树”很自然得导入了新课。 其次在音乐互动中充分感受体验歌曲：在这一环节中我非常注重学生的歌词朗读，因为正确、有感情、有节奏地朗读非常有利于学生的演唱。
教师首先让学生自读，然后再让一个学生朗读，最后教师有节奏地朗读，让学生来仿读，这时学生再来学唱歌曲就会得心应手、水到渠成。 在歌曲处理部分，首先通过老师动情的范唱，来感染学生、激发学*歌曲的欲望。
紧接着教师转过身去让学生聆听，区分哪一种声音好听。用游戏“你是我的小镜子”的形式让学生知道好的表情就会发出好的声音。我们唱歌的时候应该以情带声，培养良好的唱歌*惯。
“新年”，是一个神奇的字眼，“新年”是一切新的开始，新的祝愿从这里诞生，新的梦想从这里放飞。“过年” 是中华民族盛大的节日，应该这样说，中国人过年，过的是团圆、过的是欢庆、过的是祝福，过的是吉祥，这些都集中体现了我们民族的庆典文化。在过年的日子里，龙腾狮舞、彩灯闪耀、花团锦簇、锣鼓喧天，这些过年特有的丰富多彩的民俗文化活动，给我们带来了无穷的快乐和遗想。其实过年对于孩子来说是一种快乐和满足。他们从家人亲友的团聚中感受亲情的温馨，他们在眼花缭乱的庙会中体验民族文化的悠远，他们在丰富多彩的活动中放松自己的心灵感受生活的美好。正是基于我对“新年” 的这种理解，在设计《过新年》这节课的时候，我力求做到：让学生在游戏中欣赏歌曲，在歌唱中学*歌曲，在活动中感受文化。
一、在游戏中欣赏歌曲
新课标中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学*音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在学*新歌的时候，欣赏也就是“听”，这对于学生把握歌曲的情绪、节奏等基本音乐要素从而进一步学*歌曲演唱，是十分重要的。这种“听” 不能走过场，要让学生听清、听懂，要让学生反复听。这首歌曲“听” 的过程中我是这样设计的，首先，是视听结合感受歌曲的情绪，激发学生的学*兴趣，我自制了一段春节庙会的录像再配上歌曲《过新年｝） 的录音，上课时让学生观看。学生们的感官同时受到鲜活生动的动态画面和悦耳动听的音响的刺激，沉浸在过年的.喜庆气氛中；第二步，重点听歌曲的旋律，在这个环节上我注重了活动的多样性，学生有的表演“耍狮子”，有的表演“扭秧歌”，在这些活动进行的过程中始终伴随着《过新年》这首歌曲的旋律，让学生在模仿游戏中反复听歌曲的旋律，这样既达到了反复欣赏加深对歌曲旋律记忆的目的，又避免了单调重复。
二、在歌唱中学*
新课标的基本理念之一就是：重视音乐实践。音乐课的教学过程就是音乐艺术实践过程。我认为音乐课学*歌曲的过程就应该是一个充满音乐的歌唱的过程。在教学过程中我有意识地在提问中这样引导：“你们能记起刚才听过、唱过的旋律吗？请你唱一唱。”“歌曲听完了，谁来唱一唱，你听到了什么歌词？” 这样的问题传导给学生的信息是：我在上音乐课，我应该用自己的歌声来回答老师的问题。在这样的引导下，学生们自觉地用自己的歌声表达自己的情感，与教师进行知识信息的沟通，学*的过程是由“唱”来完成的而不是由“说”来完成的。“唱” 的过程同样需要重复练*，因此，在学*过程中我也注意让唱的形式多种多样，设计多种演唱形式围绕一个中心任务，不断提高要求，进行螺旋式上升。有跟录音模唱、有师生对唱、有学生之间小组对唱、视唱、背唱、表演唱等多种形式。学生在新颖的形式下不断地接*学*目标，提高自身演唱技能和技巧。
三、在活动中感受文化
音乐学科各个教学领域之间有着千丝万缕的联系，是一个相互联系、相互渗透的整体。我们在教学中可以凭借这种联系将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。“过新年”这个题目中包含着太多的民族民俗文化内涵，我在教学中设计了“模仿民俗活动”“利用打击乐器表现”“课内外相结合” 这三种活动形式。学生在学唱歌曲旋律、学唱歌词、读谱伴奏等音乐实践活动过程中始终伴随着与之密切相关的民俗文化活动。学生对“音乐与相关文化” 的体验和感悟不是来源于空洞的说教和照本宣科式的讲解，而是来自于他们亲身参与的音乐实践活动。学生所参与的各种活动是音乐实践活动的形式（过程与方法），学生在活动过程中获得的知识与技能是音乐实践活动的内涵。二者相辅相成，不可偏废。音乐与相关文化只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
《可爱的家》是一首二声部合唱歌曲。歌曲描绘了一个温馨而可爱的家庭，音乐优美抒情，节奏舒展，旋律流畅，表现了对幸福生活的赞美和向往。歌曲教学的重点是用优美，安详的声音演唱歌曲，难点是用和谐的二声部合唱有感染力地表演歌曲。
整堂课，教师通过音乐活动、唱歌教学、创编歌词等多种教学形式，让学生在“情”的感受当中来感受音乐，在“情”的呼唤中唤起学生学*音乐的渴望。通过学*，学生感受到爸爸、妈妈的爱和家庭的温暖，从而启发了孩子去爱自己的家。充分的体现了以“音乐为本”、以“育人为本”的艺术原则。
教学中我力求在“合”的基础上表达音乐形象，所以在合唱教学前，先让学生看低声部旋律，整体聆听合唱部分的旋律，让学生在聆听中“找出”低声部的旋律，并跟唱。在唱的过程当中，将高，低声部的旋律设计为家庭中某个角色的歌声，用旋律模唱的方法学唱两个声部，或分组自主练唱相应角色的旋律，并互换旋律进行演唱。引导学生像和家人相处一样进行演唱，做到“和睦相处”，互相配合“，”缺一不可。
另外在教学过程中，学生声音的统一是非常重要的一方面，在*时对学生的教学中，我比较注重对他们进行歌唱*惯的常规培养。有好的音色，合唱的歌曲才能够产生和谐，更美的效果。在这节课中，我要求学生歌声要协调统一，从而做到在听觉上得到更好的审美体验，从而达到合唱教学的目的。
本节音乐课教师激情、投入和感染力还不够深入。在新歌教学环节上，对学生难点点拨不够。由于受学生的家庭条件、居住环境以及音乐基础等影响，许多学生课外很少接触音乐，学生对音乐知识、音乐术语很陌生，在没有进行系统的复*的情况下，学生课堂发言准确率不高。针对这一现象，教师在今后的音乐教学过程中要积极思考，创设适合本校学生学*音乐的方法，从而提高学生的音乐素养
面对二年级孩子的天真无邪，上课时的声音不自觉地也变得可爱了许多，目光所到之处孩子的笑脸尽收眼底，也许有些顽皮的小动作都觉得可以原谅，觉得这些只是孩子的天性索然。如何让学生能投入音乐课堂，这需要老师认真研究。 上音乐课时，我有意识地观察了部分学生。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣，喜欢表演。特别是课本上色彩鲜艳的图片，针对这一情况我在课堂上采取了寓教与乐的教学方法。
例如我在教歌曲《两只懒乌鸦》时，主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种寓教与乐的最佳方式。特别是刚开始课的导入的时候，我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事，以激发他们的兴趣，并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方？为什么？我们要不要学*他们？及时对学生进行教育，让他们知道今天的事情要今天完成，小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣和印象，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们学*歌曲的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
最后将演唱歌曲与游戏相结合，老师请一部分唱得好的学生来唱歌，一部分同学来表演，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了，学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲，也懂得了许多道理，真是一举两得。
——小学二年级美术教学反思9篇
目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在*时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些*凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些*常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。
二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》，学生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导，让学生展开想象，把自己放在具体的情景中去画，二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话，画人物肖像本身就是非常难的，何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道，那就好办了，大胆想象，怎么神怎么想，何况神鸟还要变成树呢!
三、创造美
激情引趣,培养创美意识有学*兴趣才能使学*变得积极主动,从而获得良好学*效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比，大地为布即兴作画，学生兴趣空前浓厚，创造空间大；《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界；《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。
《绘画中的节日》是本学期二年级的美术课内容，在绘画中，如何表现这种节日的喜庆、欢乐、祥和的气氛，是本课师生共同探讨的问题。
同学们饱含热情地完成了《绘画中的节日》，多数学生的作品完成得比较好，人物的服饰画得漂亮，色彩也画得喜庆。但是构图饱满的作品不多。我想，在今后的教学中应当加强学生构图能力的培养。要特别要求学生尽量把主体的人物画大，让学生体会到构图饱满的画面效果，养成作画大气的好*惯
通过《洒出成画》这一课，我感受颇多，也让我感动。随着课程改革，越来越重视在教学中学生的主导地位，在这一课就让我体会更明显。
最开始，我还在担心，这一课带学生到室外会不会控制不了纪律，担心出现安全事故，所以在出教室以前我强调了几个要求，学生之前没有用水这样玩过，所以好奇心促使他们比以往更加的认真听。当上完一个班的课后，我彻底放心了，学生好像比以往更懂事了，他们好像知道我心里想什么，课堂表现也非常的好。
这只是从纪律来讲，从教学效果来说，用自己做好的水瓶自由的在操场上画自己喜欢的，一边玩，一边学，学生喜欢这样的美术课。在玩中学，学生掌握的知识更牢固。在引导学生洒水过程中，我也总结了一些方法，水瓶不可离地面太高，线条就不清晰，水瓶移动的快慢也有不同的变化，慢线条则粗，快线条则细。当我发现这些变化时，便让学生们去留心观察，不一会，他们也找到了其中的奥妙。
当看到学生们拿着水瓶，开心的在地上花圈，尽兴的挥洒，看着地面不一会儿就像一张巨大的画布一样，我也开心的笑了，给学生们拍下了许多精彩的瞬间。学生看到我在给他们拍照，越来越有创作的欲望，一个个生动有趣的形象从他们的水瓶里喷洒而出。不一样的教学模式，不一样的绘画工具和方式，给学生带来了更多的乐趣和收获。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，只要你感发现，去创造，在你的生活里到处都是美术。
以瓶为笔，滴水成线，洒水作画，愉快体验。学生在户外活动中玩得开心，做得专一。同时体验其劳动的快乐以及良好的'卫生*惯。
设计“玩中学”这个主要过程，不仅改变了美术课程学*方式，而且使学生在儿童天性需要的满足中引发学*欲望，自主参与学*。
《我们身边的痕迹》是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，运用基本造型语言表现对环境触觉的独特感受。根据老师课堂上设计的活动及作业来看，效果还算不错，能潜移默化地传授知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，很难让每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。课堂的延伸应有深度。在本教学活动的延伸部分，让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，一句话的交代比较较轻描淡写，没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后，学生只模糊地认识到对身边事物的“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们美术的学*产生积极而深远的影响。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过*时教学工作以及课外的学*探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的开放命题形式。命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。在教学时，可以根据教材内容教师出母题，再由学生出子题：如书中可爱的猫咪一课，我就采用了以自编的猫咪找家的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时我和小狗一起玩、妈妈再见、猫咪迷路了等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。又如印印画画一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，大海中的轮船、我的小汽车美丽的花朵等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印贴画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的'空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学*的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成数字变变变、找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容。教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学*能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序大胆突破从低中高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准李吉林老师认为老师肯定学生满足，树立自信心、自尊感需要学*再肯定、再满足渴望学*更新的有难度的东西。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时改变传统用一个标准去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧、魔幻色彩、独具匠心等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上别泄气、慢慢来、相信下一张会很精彩等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
《绘画中的节日》是本学期二年级的美术课内容，在绘画中，如何表现这种节日的喜庆、欢乐、祥和的气氛，是本课师生共同探讨的问题。
同学们饱含热情地完成了《绘画中的节日》，多数学生的作品完成得比较好，人物的服饰画得漂亮，色彩也画得喜庆。但是构图饱满的作品不多。我想，在今后的教学中应当加强学生构图能力的培养。要特别要求学生尽量把主体的人物画大，让学生体会到构图饱满的画面效果，养成作画大气的好*惯。
本节课是绘画创作课，主要点是在教学的发展阶段：我把问题留给学生，让他们自主探索叶脉的生长规律与用途，从而把获取真理的权力交给学生，激发其探究学*的欲望。从学生的作业来看，这节课达到了预期的效果，学生都能够描绘出叶子中的叶脉特征。但是留给本人的遗憾也有很多，主要体现在学生的思路还不宽，如探究叶子的用途时还不够丰富，又如对作品的描绘也不够新颖等等。但反过来，我分析一下：一方面可能是学生的知识面不够丰富导致了想象力的匮乏，另一方面可能是我没有提供给学生思考的方法,所以造成了学生的作品面貌单一。
孩子们对叶脉的理解非常有趣，如有的孩子说：“许多叶子的叶脉就像鱼刺一样。”仔细一看，还真像。许多孩子运用了各式各样的线条来表现叶脉，甚至有学生在叶脉中间细细的勾画了好多弯曲的小线条，还告诉我：“这是水、这是养料。”看来对叶脉作用的理解促进了他们对叶脉的绘画表现力。
总之,在以后的教学中我要积极创造条件,广泛开展能吸引学生主动地、自觉地融入与美术相关联的知识技能活动里，从中来提高他们观察、记忆、分析、想象和创造的能力，达到开发智力，激发潜能的效果。
《六面怪脸》属于造型-表现的学*领域，通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后发挥大胆想像进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。根据儿童的知识能力和认知水*的实际情况，且称为六面怪脸。
通过此次教学，学生学*到了一些美术手工制作和创造的知识、技能，对今后的学*起到了一定的作用，六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广，思路比较宽阔，还可以表现许多不同美的效果。我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏，启发学生大胆想像，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。
本课充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位，并有机地渗透了自主、合作、探究的学*方式，贯彻了以学生观察、发现规律的学*方式，学生在轻松、愉悦的课堂学*气氛中体会玩中学，学中玩的乐趣。不足之处是最后时间的关系，作业展评不够完美，缺少了总结和提升，今后我会更加严格的要求自己，加快自己课堂成长的步伐，让自己的课堂更精彩。
《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课，通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生*时观察少，再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难，为了让学生认识塔，我收集了古今中...
《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课，通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生*时观察少，再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难，为了让学生认识塔，我收集了古今中外的大量的塔的图片先让同学们欣赏，然后一步步引导学生去了解塔，认识塔的组成部分。塔有塔刹，塔身，塔基三部分组成，这些大部分同学都不知道。他们看到我展示的中外塔的图片大声欢呼，只是惊诧于塔与*时建筑的不同，以及那些古今中外的塔在周围环境衬托下的美丽。所以教学中发现，孩子们的阅历直接的影响着教学，想让他们很好的去理解，只有开拓他们的观察力和想象力。美术教学是一个艰辛的历程，很多人认为美术只是画画，但怎么画，画什么？却不理解，所以很多兴趣班培养出来的不是小画家，而是劣质的复印机。因此引导学生正确观察很重要，塔文化在*源远流长，但是很少有同学知道塔的作用，孩子们的视觉中只知道塔很高，却不知塔的用途。所以，一点点的培养他们的兴趣和灌输一些古文化很重要。
这节课，是非常费劲的一节，除了展示各种塔，还要讲解中外塔的不同用途，慢慢的让学生体会塔的雄伟。从应县木塔到巴黎埃菲尔铁塔，我慢慢的通过图片让学生知道了*古塔和外国塔的作用。并搜集了北海白塔以及仰光大金塔等等一些图片让学生看塔的外形，从而认识塔并不是一种造型。但它们有一个共同点都是尖尖顶和高耸如云，但不同点也有很多，譬如材质的不同，作用的不同，外观造型的不同。
欣赏完古今中外，世界各地不同造型的塔，我又让同学们欣赏了画家笔下的塔，从线条和疏密让他们看画家笔下塔的雄伟。又引申到我们家乡周围白马寺东的齐云塔和少林寺的塔林以及登封的嵩岳寺塔，让同学们课外进一步的去了解塔，认识塔，也只有这样，他们才能够设计心中的塔以及画出见到过的塔。
通过这节课，我更加明确了生本教育对美术课堂的意义，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学*的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西。
但这节课也存在了一些不足， 课堂上过多的让同学们去认识塔，忽略了课题的理解。作业中构图中也出现了一些问题，不够饱满，不够雄伟。在互相评价时，不能说出作业的不足，这些都需要在今后的教学中改正。
——二年级音乐教学反思6篇
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水*和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水*的差异也是显面易见的。经济发展的不*衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用*材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水*与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有*自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学*、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学*音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的`教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉，再以火车的汽笛声为情景，让孩子们来模仿火车启动时发出的声音，让他们觉得既有趣又达到了教学效果。继续坐上火车到*为情景，让学生跟着音乐拍打节奏，热热身，同时体会到节奏在音乐中的重要性，并起到了承上启下的连接作用。接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学*兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调把歌词的某处改成有关自己家乡特点词或句，在这样的情况下，孩子们自然而然的燃起对家乡的热爱，引起了师生的共鸣。进一步巩固了歌曲，又开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。
好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉，再以火车的汽笛声为情景，让孩子们来模仿火车启动时发出的声音，让他们觉得既有趣又达到了教学效果。继续坐上火车到*为情景，让学生跟着音乐拍打节奏，热热身，同时体会到节奏在音乐中的重要性，并起到了承上启下的连接作用。接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学*兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调把歌词的某处改成有关自己家乡特点词或句，在这样的情况下，孩子们自然而然的燃起对家乡的热爱，引起了师生的共鸣。进一步巩固了歌曲，又开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。
这学期我讲的公开课是二年级的音乐中的第十课,《过新年》，教学目的是让学生在音乐中体验新年的热烈气氛，懂得今天的幸福生活的来之不易，珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题，然后在学*歌曲，最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中，我总结了以下经验：
一、讲课是一门艺术
尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现*时教学的基本功底
*时由于学生比较小，语言表达能力方面训练的比较少，在公开课上我才发现，同学们这方面比较差；而*时节奏方面下了不少功夫，学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在*时，而不能只在公开课上下功夫。
三、要及时对学生进行鼓励，这样会激发学生更大的热情
一朵小红花就是对学生努力学*的认可。
四、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这堂公开课后我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际，我希望明年我的教学水*会更上一层楼。
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学*课，因此在音乐课中过多的强调了学*技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学*音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学*音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学*兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉*，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练*：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练*，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
这首歌曲主要表现山谷回音这一大自然的巧妙现象，歌曲优美抒情，特别是回音部分，仿佛让人置身于山谷之间。
我主要以学生为主体，让学生在歌曲音乐中自由地创造动作，表达情感、表现音乐，这种表演可以充分培养学生的创造能力和表现能力，符合小学二年级学生表达情感的特点，学生在学*和表演中，充分享受音乐的旋律美感。
1、用多种形式教学，提高学生上课的兴趣。
在教学中用多种形式进行教学，才能提高学生上课的兴趣。在学唱歌曲时，我通过提问让学生理解并记住歌词，再分角色对唱让学生更进一步熟悉歌曲，有了对唱的比较，这促使学生能够更好的唱好歌曲。通过对本首歌的学唱，再让学生自编歌词，来体现学生的创造与表现能力。在后面的“编创与活动中，因为学生都是农村学生，所以我让学生从已有的生活经验中，总结，创编歌词，从而使学生有了定性记忆，并自然地进入角色，掌握好节奏，并把这个角色演好。让学生充分地感受了音乐所表现的情绪，也理解了音乐所表现的强弱音的变化效果。
2、多给学生体现自主与合作的机会。
新课程要求我们体现学生的自主与合作。不论是在编创歌词，还是在创编与活动中，我都让学生自主去参与、去表现。如在编创歌词中让他们小组合作，自编自排，再演唱表演给大家听（看），最后让他们自己表演自己评价，要说出“好”与“不好”的道理，教师给予最后总评，给学生一个正确的评定结果，让他们在以后的编创中知道怎样与同学合作，才能取得成功。
3、艺术的本身起源于生活、来源于生活。
本节课让学生走*大自然，感受大自然的美丽风景，聆听大自然的各种声音，从而体会大自然的回音效果，通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、让学生在不同的教学环节中，发现美、寻找美、创造美，从而使学生明白美妙的音乐并不遥远，我们只要认真观察，随时可以发现。本节课以学生为中心，一切以学生为出发点，取得了很好的效果。
——小学二年级美术教学反思 (菁华5篇)
二年级的《三个伙伴》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的**，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示^答~`案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
教学反思：
本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学*兴趣了。
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学*的兴趣。
课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，努力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题，激发学生积极主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学*对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学*的积极性，在学生激动不已的时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听老师讲课，展示不同纹样后，学生能够根据自己喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处：1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。
《我们身边的痕迹》是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，运用基本造型语言表现对环境触觉的独特感受。根据老师课堂上设计的活动及作业来看，效果还算不错，能潜移默化地传授知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，很难让每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。课堂的延伸应有深度。在本教学活动的延伸部分，让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，一句话的交代比较较轻描淡写，没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后，学生只模糊地认识到对身边事物的“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们美术的学*产生积极而深远的影响。
本课是欣赏课，通过欣赏各种艺术作品中的动物，让学生认识更多的艺术表现形式，学*艺术家对动物形象的艺术处理，使学生体会到艺术的魅力。
对于2年级的孩子来说欣赏课没有手工和绘画有趣，所以首先我请他们说说先生活中的动物，再谈谈自己喜欢的动物。激发他们的兴趣，了解自然界中动物的一些特点，为下一步欣赏艺术作品中的动物做好铺垫的作用。然后欣赏书中的作品，培养学生的欣赏评述的能力。最后想想艺术作品中的动物在生活中的运用，感受艺术与生活的紧密相连。
总的来说本节课效果还不错，孩子们都听的很认真。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度，在教学过程中，我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子，特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?
同学们惊喜地发现，原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
