作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学*新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、据现有的`教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在<<玩乐器>>这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学*和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学*机械化、**化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学*没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，
知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。
在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学*、探究、总结。
如何调动每一个学生学*音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯正、清晰。孔子不仅仅认识到了音乐是对现实的摹仿，同时也注意到了并不是对现实的自然摹仿，而是要求对现实进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯正和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，而且必须“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。 “为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从*处点滴做起，为远方的'理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
一、读小诗的改进
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
二、“乐以发和”
“和谐”成为当代的最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说安装了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不及了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
本来想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如乐何?”
“人而不仁，如乐何?”孔子提出人的品质与音乐的内在联系。他说假如一个人没有仁德，那又怎能很好地把握音乐呢?”
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和*”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：毕竟是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如*时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承担无可奈何中的“殃及池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表现“例外”让课堂顺利进行。小潘表现了自己的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
四、宽容胜于苛求
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小孩子停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自己有一点点残忍。
五、音乐课堂以外的故事
这节音乐课上的表现，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩罚”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不*人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩罚你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自己画画的要求高一些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的安静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
六、春天的氛围
音乐的表现，是需要内心的热情。让学生对音乐充满兴趣和热情，并乐意把上音乐课的时间和精力用在“音乐”上，二不是浪费在发呆等颓废的事情上。并在动脑中找到乐趣，在应约中体会到想象的愉悦，让课堂呈现出一种生机勃勃的状态。（） 为您服务
这学期学校安排我一年级音乐课教学，通过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学*的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学*的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学*的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。
因此，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学*中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学*方式，方式的改变能够让老师教得轻松愉快，学生也学得快乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己，努力使音乐课堂的学*充实有效!
在教学中，由于教材选择面广，方法的灵活多样，教学设计难，组织教学的手段复杂，迫切要求广大教师注重教学反思。一位出色的教师，都会时刻关注教学中出现的问题，通过不断的反思来提高教学水*，从而提高教学质量，以促进学生的可持续、全面和谐、有个性的发展，这也体现教师存在的一种价值。音乐教学反思，又称音乐课后分析，就是任教者在上完一节音乐课后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成功、失败、改进等想法写成书面材料，以促进自己的教学能力。
一、撰写音乐教学反思的重要性
新课程要求教师在写教案时，要有教学反思的一项内容，不少教师都坚持写教学反思。其实，写教学反思是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水*，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而有说服力的素材。虽然写教学反思费神、用脑，但一举数得，何乐而不为呢？
二、教学反思的内容
为了全面地进行教学反思，教师们应从以下几方面着手。
1、反思教学内容。
课后我们首先要思考是否选择了适合学生的具有教育意义和价值的教学内容。这些内容是否符合学生现有的生活经验？能否引发学*兴趣，激发了学*动机？通过教学后看效果，再对教学内容进行价值分析，思考其蕴涵有哪些教学的价值，哪些价值是可以在以后挖掘利用的。在现今知识爆炸、社会不断发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德观、人生观、美学观无不时刻在变化着。如果我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变，学生怎么会对我们的音乐课感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？很多教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐教师的认同。怎样把握好教材，理解教材，设计教学内容，对教师提出了很大的挑战。在现实中很多教师对“教科书”是很根深蒂固的虔诚，对教材内容不加思索，照本宣读，因此，教师要做到不再以“教材是教学之本”而要以“教学以人为本”。如果每个教师能根据教学对象的实际情况来选择教学内容，思考教学内容，这样就出现自己的教学法。如一节《二泉映月》的欣赏课，教师在欣赏前做了大量的述说：作品的作者介绍、作品的时代背景，作品的价值、二胡的构造音色演奏、作品的曲式分析……等等，这样时间都过了一大半，音乐还是没出现，结果说完后，只听一次音乐就草草下课，学生对该作品印象非常的模糊，达不到教学的目的。
目前音乐教学内容存在的主要问题是：
（1）、活动内容太简单，缺乏挑战，活动看似很热闹，学生能积极参与，但并无发展价值。
（2）、追求新颖独特但没有教学价值。
（3）、单纯考虑学生感兴趣但没有教学价值。
2、反思教学目标
通过教学，思考是否已达到了预期的教学目标。教学目标必须是合理的，如果教学目标不合理，与儿童的发展冲突的，那么这个活动再“精彩”也不合理。首先目标是否适合学生的发展水*，定位是否过高或过低。其次目标是否具体、明确，可操作性是否强、切忌太空太大。
例如：某一音乐教学目标：
（1）、理解歌曲内容，能用自然的声音演唱歌曲。
（2）根据歌词内容大胆创编动作表演歌曲。这些目标都存在着过空、过大、不够具体明确的问题，对老师来说缺乏操作性。最后是否有整合的思想，在课的过程中是否关注教育的多重价值，包括知识、技能、情感、态度、能力等。
3、反思教学方法手段。
通过教学，教师一定要反思教学的方法在课堂上的运用情况。教学的方法很多，如情景创设、游戏表演、讨论交流、观察、操作、示范讲解等，选择的方法是否最容易达到目标的、适合学生的年龄特点的？教具、材料等是否能帮助学生主动高效地学*，操作起来方便？课件，图片、实物是否依据活动的需要而设？老师要考虑的问题很多。方法的适当使用使课上的真实、自然、简单是最理想的。
4、反思教学环节
一节课的开始、结束，全过程要简单明了，层次清楚，音乐知识技能训练要有机结合，音乐理论以及概念要理解掌握，积极调动学生的感情体验、开发学生形象思维，注重培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，激发学生的学*兴趣。教学环节是否合理？是否恰到好处？这些都值得教师思考。每个教学环节的设计都是有目的，切忌走形式。例如：有一位教师在《贺新春》这节课里设计了很多的环节，一下子做游戏，一下子比赛，每个环节是粗而不细，多而不精，把整节课上得花花的，整一过程学生才唱两次歌曲，学生真的学会了吗？为了完成教学的内容，又匆忙进行下一项内容，这样学生是学不到东西。在音乐课里，一定要遵守教学原则，根据音乐课的教学特点和学*内容，把握好游戏活动的分量，设计好各教学环节。
5、反思师生的互动
一节音乐课是否成功，师生间的互动可显示出来。所谓“互动”，就是通过师生在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。“互动”能体现了《音乐课程标准》的教学新理念、新思想、新方法。教师在课里是否有艺术的提问？同样一层意思，问法不一样，学生的反应也不一样。教师是否有正确的引导？引导必须建立在学生的兴趣与关注点上，引导学生回忆、提取与本次活动相关的经验，将学*活动一步步深入，既要尊重学生的表现，又要有选择地加以引导和提升，避免引导的随意性。教师是否充分发挥学生相互评价、相互学*？要注意发挥同伴资源的作用。针对以上几个方面可以从五大点进行总结：优点、缺点、遗漏点、补救点、改进点。优点主要是指课堂教学中的闪光点：如新颖的有效的教学手段，引人入胜的教学方法，精彩的导语和结语，成功的临场发挥，学生创新精神的激发，精彩的学生回答，教学媒体的合理使用等。缺点主要是指课堂教学中的不足之处：如教学目标定位不准，教学难点分析把握不准，教学方法选择不当造成的低效率，课前教学媒体和器材准备的不充分等。遗漏点主要是指课前教学设计中或实际教学中遗漏的一些环节或知识点：如教材的背景材料、没能完成教学任务的各种原因等。补救点主要是指课堂教学设计不合理和课堂教学中的教师讲课的错误之处：如教师指导不到位，学生普遍存在的问题等。改进点主要是指课堂教学中经过调整可以追求更高效益的地方：如怎样更合理的分配各教学环节的时间，运用恰当的教学方法和措施，更新颖的组织形式等。
三、写教学反思的心得
1、认真勤写。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后立即整理归纳，总结分析，及时记载。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来反而费时，甚至遗忘，写不出好的反思。尤其是技能知识方面，错误的必须在下一节课里加以纠正，这样才能顺利地进行教学。
2、实事求是，全面分析。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。因此，坚持求真务实精神，教学反思应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学反思的本来意义。自己体会最深的“得”与“失”。这样才具有价值。全面分析，不是面面俱到，但要一课一记载有一得，否则会次次反思、千篇一律。
3、持之以恒。许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学反思也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，要养成一种*惯，实际是一种良好的*惯，也是教师的一项基本功。
反思不是简单停留在表面现象的描述上，应该是更深层次的，要为提升自己的教学行为服务。我们的反思不但要寻找自身存在的问题，还要善于寻找自己的闪光点，这样的评价会更有激励性。教学能力的提高是每个教师的追求，时代也要求教师要做个有思想的教师，泰戈尔说“最远的距离是到达你自己”，就是说改变自己是多么不容易。在这个不断发展的时代，需要教师们不断地改变自己，每天多学*一点，多反思一点，就必然成为一个有思想的、有品位的、出色的音乐教师。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练*课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学*兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
——小学音乐老师教学反思
小学音乐老师教学反思
身为一名刚到岗的教师，我们的任务之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，教学反思要怎么写呢？下面是小编为大家整理的小学音乐老师教学反思，欢迎阅读与收藏。
反思对于一个教师来说是十分重要的，它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：
一、教学实践中的自我反思
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，研究课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，研究哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自我措手不及，哪些环节有待今后改善等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自我见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，能够实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从资料到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学*中的自我反思
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学*和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自我的教学实践，指导自我的教学活动，在学*中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每一天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学*的重要性。今后我要加强理论学*，使理论与实践相结合，促进自我教学水*的提高。
*几年，经过自我的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学*的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应当成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学*程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学*情绪，学*状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。
在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，仅有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自我的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的十分成功。
关注学生的学*情绪，学*状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自我的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一齐欢跳！这才是充满人性魅力的教育。
以上是我在教学中的一点感想，我只期望以后再经过教学实践多摸索经验，使自我的教学水*提高到一个新的台阶。
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯粹、清晰。孔子不只仅认识到了音乐是对实际的摹仿，同时也注意到了并不是对实际的自然摹仿，而是要求对实际进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯粹和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不只需要智慧、勇敢，而且必需“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。 “为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从*处点滴做起，为远方的理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
一、读小诗的改进
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
二、“乐以发和”
“和谐”成为当代的最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说装置了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不和了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
原本想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如乐何?”
“人而不仁，如乐何?”孔子提出人的品质与音乐的内在联系。他说假如一个人没有仁德，那又怎能很好地掌握音乐呢?”
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和*”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：终究是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如*时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承当无可奈何中的“殃和池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表示“例外”让课堂顺利进行。小潘表示了自身的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
四、宽容胜于苛求
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小小朋友停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自身有一点点残暴。
五、音乐课堂以外的故事
这节音乐课上的表示，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩办”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不*人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩办你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自身画画的要求高中一年级些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的恬静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
五、春天的氛围
音乐的表示，是需要内心的热情。让学生对音乐充溢兴趣和热情，并乐意把上音乐课的时间和精力用在“音乐”上，二不是浪费在发呆等颓废的事情上。并在动脑中找到乐趣，在应约中体会到想象的愉悦，让课堂出现出一种生机勃勃的状态。
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学资料、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学*，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我透过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学资料、教学目标、教学策略、群众协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学资料的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学资料不仅仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学资料只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的资料，调整教材资料以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的资料充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学资料真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不一样的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢?此时学生会根据他*时积累的`经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很*稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很简单，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和潜力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就务必以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的适宜度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、透过欣赏，让学生初步感受不一样的节奏、旋律，速度所表现的不一样的音乐形象。
2、透过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。3、透过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学*兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮忙，渗透团结友爱的思想教育。透过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“透过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，透过讨论欣赏、比较欣赏、选取欣赏等多种教学策略进行反思。
三把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去思考教学。在不一样的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生用心主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四围绕主体，紧扣主题，群众协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，透过对音乐课堂教学资料、教学目标、教学策略、群众协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们就应反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们就应反思：“失败的主要原因是什么?”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是资料的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学资料的选取、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改善后续教学的用心作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美潜力。
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学*音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下方就《***的小世界》一课，谈一下我的想法。
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是*几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐课如果只让学生唱歌，流行的还可以，但是长时间学*歌曲学生也不喜欢。必须穿**行，上一些欣赏课，表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说，他没有音乐的专业知识，就很难去认真学*音乐，了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学*。
一、培养他们良好的*惯
现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐，铃声落之后不在交头接耳，下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生，时间久了都不拖沓。这些*惯都已经养成，不用再去强调，无规矩不成方圆，所以说规矩给他们说了，慢慢的养成*惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。
二、带着问题学*音乐
因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：1.听完音乐感受？2.这首乐曲用什么乐器来演奏？如果换一种乐器有同样的效果？这样学生带着问题去学*音乐，自然学生在学*音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。在学*中快乐地学到知识。
三、采用小组合作进行课堂授课
因为学生对音乐理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法，让学生去分组去学*，通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学*效果更佳。（五年级、七年级学生比较认真，小组合作积极性强，而八年级的学生主观性强，小组合作作用不是很大）
四、编排小品，创编舞蹈动作
有的欣赏完音乐，我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的理解音乐。（七班，八班展示突出）根据音乐的特点要求学生学*歌曲后，合作一些动作来表达音乐。比如在学*《牧歌》《卓玛》，让同学们学*一些少数民族动作来随着音乐起舞。（女生们表现好，男生不喜欢动，让他们为歌曲打节奏）
以上都是我这段时间在教学中积累的经验，我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学*方式让学生在快乐中享受音乐，不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上，我相信会越走越宽。
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯正、清晰。孔子不仅仅认识到了音乐是对现实的摹仿，同时也注意到了并不是对现实的自然摹仿，而是要求对现实进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯正和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，而且必须“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。 “为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从*处点滴做起，为远方的理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
一、读小诗的改进
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
二、“乐以发和”
“和谐”成为当代的最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说安装了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不及了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
本来想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如乐何?”
“人而不仁，如乐何?”孔子提出人的品质与音乐的内在联系。他说假如一个人没有仁德，那又怎能很好地把握音乐呢?”
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和*”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：毕竟是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如*时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承担无可奈何中的“殃及池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表现“例外”让课堂顺利进行。小潘表现了自己的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
四、宽容胜于苛求
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小孩子停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自己有一点点残忍。
五、音乐课堂以外的故事
这节音乐课上的表现，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩罚”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不*人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩罚你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自己画画的要求高一些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的安静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
六、春天的氛围
音乐的表现，是需要内心的热情。让学生对音乐充满兴趣和热情，并乐意把上音乐课的时间和精力用在“音乐”上，二不是浪费在发呆等颓废的事情上。并在动脑中找到乐趣，在应约中体会到想象的愉悦，让课堂呈现出一种生机勃勃的状态。（） 为您服务
这是一首天真活泼、富有儿童情趣的歌曲。歌曲节奏活泼，旋律幽默诙谐，歌词具有很浓的童话色彩，充满了对生活的热爱。歌曲采用了二四拍，节奏较复杂，每个乐句都采用问答式的一呼一应，乐句间休止符的运用表现了小动物的可爱。
在教学《我当老师》以后，通过反思我有以下的几点深刻的认识和体会：
一、巧用多媒体创设童话情境，激发了学生学*的兴趣
本节音乐课开始，大屏幕就出现了动物学校的场景，通过一群活泼可爱的小动物的画面，教师妙趣横生语言的描绘和引人入胜的音乐渲染，把学生带进了“动物学校”的童话世界。
接着，教师引导学生展开充分的想象，自己当上了动物学校的小老师，并以问答的形式启发学生：“你想教小动物来干嘛？”一下了就激起了学生浓厚的学*兴趣。
由于创设了这样独特的教学情境，学生在不知不觉中就转换成了“动物学校”的小老师的角色，不仅使学生在身临其境的状态**验了当老师的快乐，而且使学生初步熟悉、理解了这首歌的歌词。
兴趣是学生学*的原动力，创设适宜的教学情境，可以激发学生的学*兴趣，吸引学生的注意力，更为学生学唱《我当老师》打好基础。
二、多种感官联合并用，促进了学生学*的兴趣
新课标指出，音乐教学的综合包括音乐教学不同境域之间的综合和现代教育科学技术手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中拓展学生的审美空间。
在学生初听歌曲时，随欢快的音乐，大屏幕上出现了动物图谱，既有小猫、小狗、小鸟和小羊可爱的卡通动物头像，又有随乐曲跳动的旋律线，这时学生眼看、耳听、口哼、手拍，多种感官联合并用，同时出现《我当老师》的歌词。以这种形式出示歌曲，体现了浓郁的童话色彩，促进了学生学*的兴趣，增强学生对生活的热爱。
作为一名小学音乐教师，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠*时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学*音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的.
我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上画出六颗星星，作为孩子们上课是时的过程性评价，奖励给上课学*态度认真，歌曲表演完整等优秀的孩子，这一招，总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，寓教于乐，同时还要多鼓励学生敢于表现自己。
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的情景。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复*前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事，是审美本事的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学*音乐的兴趣。再经过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学*节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学*是很难调动学生的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最终每组学生中挑选几位出来表演，学生学*的效果很梦想。
——音乐教学反思优秀实用五篇
设计意图：
3—4岁的幼儿已经具备感受音乐的能力，他们能够根据音乐的性质说出对音乐的感觉，但节奏能力还较差，要做到一拍一下的要求还有一定的难度。《欢乐舞》是一首节奏清晰、欢快的四分之二拍的曲子，通过小鸭、小兔、小熊的动作表现出来，音乐形象能使天生热爱小动物的孩子感兴趣，为此，我们设计这一教学活动，意在通过引导幼儿欣赏音乐、表现音乐，发展幼儿的节奏感。故本活动分两次进行。
活动目标：
1、引导幼儿倾听音乐，感受乐曲的性质，学*看图形谱演奏。
2、学*正确使用乐器，会看指挥进行分奏、合奏。
活动准备：
1、电脑课件，小鸭、小兔、小熊跟着音乐分别按顺序有节奏地一拍一拍跳舞。
2、电脑课件：节奏谱：小鸭、小兔、小熊分别按音乐节奏一拍一拍地出现。
3、打击乐器小铃、圆舞板、铃鼓各8只。幼儿已经认识过小铃、圆舞板和铃鼓，知道正确的演奏方法。
4、录音机及录音磁带。
5、场地布置：（见图）便于幼儿分清教师的指挥。
重点难点：
通过幼儿自己对音乐的探索，感受并掌握XXX的节奏型，并能用各种动作和乐器表现出来。
活动过程：
（活动一）
（一）开始部分：听小鸟叫的音乐，录有小鸟的话："小朋友，森林要开联欢会，请你们一起来参加。"幼儿听音乐有节奏地进教室。
（二）欣赏音乐作品《欢乐舞》
1、感受音乐电脑课件（大屏幕显示森林背景：小鸭、小兔、小熊跟着音乐分句走来了，顺序分别为小鸭、小兔、小熊、三只动物一起跳舞）
（1）师：看，谁来了？它们在干什么？
（2）教师介绍曲子的名字，并再听看一遍小动物跳舞的音乐。
（3）师：小动物跟着什么样的音乐在跳舞？（引导幼儿说出音乐的性质）
2、掌握音乐节拍，重点掌握XXX的节奏型。
（1）师：小鸭、小兔、小熊跳舞的快慢都一样吗？哪个地方不一样？你来学学看。引导幼儿说出XXX的节奏型，并用拍手的动作练*几遍。
（2）大屏幕显示节奏图谱，让幼儿学会看图谱打节奏，重点强调XXX的节奏型。
①师：老师把小动物跳舞的情景，画了一张图。（大屏幕出示图形谱）引导幼儿观察每一句最后一小节和前面一小节有什么不一样。两个小动物怎么打节奏？三个小动物怎么打节奏？
②教师哼音乐幼儿看图谱，学*一拍一下地为乐曲拍手两遍。
③幼儿听音乐看图谱拍手两遍。
④除了拍手，还可以用什么动作来打节奏。引导幼儿想出各种不同的节奏动作。（如拍腿、叉腰、跺脚等）完整练*两遍。
（3）再次观看大屏幕，小动物表演一遍，幼儿可以跟着一起做动作，感受节奏型。
（4）请几名幼儿听音乐分别扮小鸭、小兔、小熊表演动作一遍。
（评析：本次活动，我们让幼儿在听听做做、跳跳中，体验感受音乐的性质，让幼儿大胆的创新、积极地思维，鼓励幼儿积极主动地表现、表达音乐。）
（活动二）
（一）（大屏幕显示三只小动物垂头丧气的样子）师："咦你们怎么啦？"小动物："这个联欢会只有我们三个太不热闹了，请小朋友帮我们用乐器伴奏，好吗？"
（二）为小动物选乐器。
教师出示铃鼓、小铃、圆舞板，请幼儿讨论：如果用这三种乐器给小鸭、小兔、小熊伴奏的话，那么它们分别用哪种乐器呢？
（三）幼儿为小动物伴奏。
1、幼儿看图谱分别空手用圆舞板、小铃、铃鼓演奏一遍。
2、幼儿分成三组，分别为小鸭、小兔、小熊进行分奏、合奏。（先徒手一遍，再那乐器演奏两遍。）
3、教师指挥演奏。
（1）请幼儿看教师的手朝哪一组就请哪一组小朋友演奏。幼儿练*看着指挥拍手。
（2）教师放慢速度哼音乐并指挥幼儿用乐器演奏两遍。
（3）幼儿听音乐看着指挥演奏两遍。
（4）幼儿交换乐器看指挥演奏两遍。
（5）幼儿看大屏幕为小动物跳舞演奏。
（四）结束部分。小动物对幼儿说："刚才我们表演了节目，现在请你们也表演几个节目。"幼儿自由主动地表演节目，结束。
（评析：本次教学活动，我们让幼儿自由讨论分别为小鸭、小兔、小熊选择乐器，让幼儿充分发挥主动性，从而提高学*的兴趣。）
活动反思：
1、出示不同大小的青蛙节奏图谱，使幼儿通过青蛙的大小感受节奏的快慢，并初步掌握感受十六分音符的节奏。
2、以节奏图谱的方式帮助幼儿感受《欢乐舞》的节奏，四种乐器的出示引起幼儿对打击的'兴趣，并能跟着节奏谱进行合作演奏。
3、活动中孩子的兴趣非常高，对节奏的感受能力也比较强。通过节奏图谱的出示幼儿对十六分音符掌握的比较好。幼儿的合作能力比较好，能够分组用不同的乐器根据节奏图谱进行合作演奏。
4、虽然通过幼儿对乐曲节奏的感受能力比较强，也能通过节奏图谱区别十六分音符与八分音符和四分音符的快慢，但是幼儿在打击十六分音符节奏型时因为速度比较快，所以幼儿不能准确的打四下，在合作演奏时有些乱。在解决重点的时候老师应该强调一下打四下。
5、幼儿的合作能力进步比较大，在合作演奏时自控能力也比较的好，大多数孩子在轮到自己演奏时再打击自己的乐器，演奏的效果比较好。
6、优势：老师的课堂掌控能力有了很大的进步，能够根据幼儿的反应做出自己的回应和调整。活动的环节比较清晰，重难点的比较突出，幼儿能通过本次活动理解和感受十六分音符。
欠缺：老师可以更加的关注幼儿的行为，当幼儿在十六分音符节奏时出现混乱时老师可以适当的强调一下。
1、师生间的互动
中学音乐教学中，师生之间的互动是较基本的互动关系表现形式。经过师生间的交往，供给给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会，给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间，使其进取发挥自身主观能动性，自由尽情地参与到各种音乐活动中，体验到学*音乐的乐趣，并实现身心的和谐发展；同时也供给给教师简便的教学环境，充分发挥出自身教学的进取性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段，有机结合教师的“教”与学生的“学”，令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解，帮忙教师减轻压力，避免学生感到枯燥，促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣，尝试性地用音乐形式表现出自我的生活体验，进而快速实现教学目标。
2、生生间的互动
中学音乐教学中，不仅仅需要师生间的互动交流，也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学*音乐的机会，让每位学生都有享受学*音乐文化的权利，使每位学生都具备超强的音乐艺术本事，为自我的生活增添更多色彩。所以，中学音乐教学中，音乐教师不可只关注师生间的交流沟通，还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有必须的威信，而同学则是每位学生较要好的朋友，故而教学环节中较主要的表现形式之一，就是学生之间的互动，仅有学生之间自然和谐，才能有效地活跃课堂氛围。
中学音乐教学中师生互动的作用
1、营造良好课堂教学气氛
中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生主角，使其真正构成了共同学*体，创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式，要实现师生间的讨论对话、表演问答等，必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声，进取阐述自我的观点思想，从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术，它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流，才能让师生共同享受体验音乐，令学生在自由的环境中学*音乐。
2、增强学生学*自主性
中学音乐教学中应用师生互动教学方法，利于学生自主学*的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念，摒弃传统重教形式转变为重学形式，即将重视教学过程变为重视教学成果，培养学生自主学*的能动性，使其学*的主体性作用充分发挥，真正实现自主学*。所以，要实现这个方面，音乐教师有必要采取科学先进的教学模式，也就是师生互动式教学。能够说，采取这种教学方法进行教学，才能将学*主动权还给学生，促进学生成为课堂学*的主人。而仅有学生主动参与音乐教学活动，才能促使其更加丰富多彩。
3、促进师生情感交流
师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣，音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法，促进师生间的情感交流，让学生深入了解教师，喜欢上教师，愿意接触教师，期望学*音乐，才能提升学生对音乐学*的兴趣。同时，教师对音乐的情感如何，将对学生理解音乐产生影响，而学生对音乐作品的感受，也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现，仅有采取师生互动式教学才能实现，使双方在音乐中相互交融精神与感情。
教学目标：
1、让学生感受到贝多芬作品的特点，从音乐中得到情操的陶冶，吸收一些音乐的知识素养。
2、让学生能有感情、有表情地演唱这首歌曲。
3、力争通过本课的学*，学生能对音乐有所兴趣。
教学过程：
与学生谈话
能有机会与同学们度过这四十分钟，我非常高兴，说明我们有缘。在你们学过的歌曲中你们最喜欢那些歌曲？能否让老师来欣赏一下你们美妙的歌声呢？
一、导入新课
世界上流经国家最多的河流是那条河？多瑙河蕴育了音乐之都维也纳，同时也蕴育了许多杰出的音乐家，你知道哪些音乐家吗？是的，贝多芬就是其中的'一位，被世人尊称为“乐圣”。课件1：出示贝多芬画像下面请听赏贝多芬创作的《欢乐颂》
1、听赏《欢乐颂》课件2：出示《欢乐颂》
提问：从作品中你能感受到贝多芬是怎样的一个人？课件3：出示贝多芬的两句名言
2、贝多芬的一生为全人类留下了无数的优秀作品，今天我们就来学*他创作的歌曲《土拨鼠》课件4：出示歌曲乐谱
二、新歌学*
1、听全曲，歌曲传达了怎样的一种情绪？课件5：播放歌曲
2、听老师范唱，你还能感受到怎样的情绪？（老师自弹自唱）
3、学唱歌谱，要求学生用心去观察，去体验，去发现。
（1）换气（2）弱起（3）乐句的相似之处与不同之处（4）容易出现的错误
4、学唱歌词，还是提醒学生要专注，去发现（1）“许多”两字的唱法（2）第一第二句的结尾（3）第三句结尾不要与第一句结尾混淆（4）第三和第四句的不同，一种是还没有结束的感觉，一种是结束的感觉。
5、唱歌情绪的处理
（1）跟琴唱全曲（2）清唱全曲（3）第三第四句的处理（4）节拍的要求（5）跟随伴奏演唱，老师指挥。出示课件6：歌曲伴奏
6、歌曲教学小结
四、听赏童声版的欢乐颂结束全课。导语：课马上就要结束了，同学们有什么收获吗？但愿我们在音乐大师的感召下走进音乐的殿堂，去陶冶情操，去收获更多。出示课件7：童声版的欢乐颂。
活动目标：
1、学唱问答式歌曲，用动作大胆表现歌曲内容。
2、了解动物尾巴的特征。
活动准备
课件《谁的尾巴最好看》音乐，动物头饰及相应的尾巴若干，找朋友音乐，游戏音乐
活动过程
一、发声练*
1、师弹"谁的尾巴最好看"音乐，幼儿随音乐唱"啦"或"啊"的音
2、复*歌曲《小动物怎样过冬》
二、欣赏歌曲感受问答式歌曲轻松欢快的情绪。
1、看课件欣赏歌曲提问：歌里唱了哪些小动物，并学学它们尾巴的样子。
2、发现歌曲中问答式的歌曲特点：引导幼儿听辩出歌曲那几句歌词是提问的，哪几句歌词是回答的。
评：通过完整的欣赏，让幼儿对歌曲产生浓厚的兴趣，熟悉歌曲旋律，初步了解节歌曲所表达的意思。孩子们听后思维很活跃，把歌里唱的所有小动物都说上来了，也运用已有经验，表现了他们尾巴的样子。对问答式歌曲有了初步的了解
三、学唱歌词，表演唱歌曲
1、游戏：找尾巴出示贴有猴子、兔子、小松鼠、鸭子、公鸡、孔雀及它们的尾巴贴绒的黑板，师引导：小动物们遇到**烦了，他们找不到自己的尾巴了，你们愿意帮助他们吗?
幼儿操作：将相应的尾巴贴到小动物身边。
2、问答式的学歌词老师问一句，孩子答一句，如师说"谁的尾巴长"幼答"猴子尾巴长";老师三句三句问，幼儿三句三句答。
3、集体跟音乐唱歌曲师引导：小朋友把小动物还有他们尾巴的特征都记住了，那就让我们一起跟音乐来唱一唱歌曲《谁的尾巴最好看》吧指导幼儿演唱休止符前面的音符时要收的果断
4、和幼儿一起创编动作，边唱边表演。
5、幼儿自选头饰及相应的尾巴戴好，随音乐"找朋友"找到自己的同伴站一起，围成圆圈来表演歌曲。表演时，唱到谁，谁就走到圈里扭扭小屁股，晃晃小尾巴。
评：幼儿看着贴绒图片和有趣的问答形式学*歌词，在随音乐演唱时，孩子们都能很熟练的大声唱歌词，表演时也很活跃，主动创编动作大方表演，收到了很好的互动效果。
四、游戏揪尾巴，巩固幼儿对尾巴的认识
师：我们来玩个揪尾巴游戏吧，每个小朋友从别人背后揪一条尾巴，然后快速跑回做位好吗?
幼儿随音乐玩揪尾巴评：幼儿快乐地玩着游戏，揪到尾巴的小朋友快速跑回座位，高兴地举着战利品。然后请孩子们说自己拿的是什么小动物的尾巴。
五、引导幼儿根据动物尾巴特征自编歌词演唱，启发幼儿对动物尾巴的好奇和探索欲望。
1、师：你还知道哪些动物有尾巴，是什么样的，怎么知道的?
2、教师引导幼儿根据动物尾巴的特征自编歌词演唱。如(谁的尾巴像小板凳，啄木鸟的尾巴像小板凳。谁的尾巴像最有趣?袋鼠的尾巴最有趣，乌龟的尾巴最有趣)等。
小结：不同的小动物有着不同的.尾巴，请小朋友说说还知道哪些动物的尾巴，来和大家分享。
六、
1、画尾巴师绘画一些小动物，幼儿添画尾巴
2、尾巴配对幼儿可将动物和尾巴配对，也可将特征相似的尾巴放一起
3、唱尾巴
4、幼儿戴头饰自由表演唱歌曲
活动反思：
这一活动内容紧紧围绕教学目标，层层递进，一气呵成，幼儿始终保持浓厚的学*兴趣。活动开始时让幼儿听音乐，使幼儿感受到了乐曲所表现的高兴、快乐的情绪，为幼儿后面的学*作下了铺垫。在学*理解歌词部分，我采用了清唱的方法，让幼儿去倾听、感受，当幼儿说出歌曲中的内容时我出示了PPT，运用图片帮助幼儿记忆歌词，从效果看，幼儿很快就理解并掌握了这首歌曲的内容，他们很愿意、很积极的要用一种愉快、活泼、欢快的声音来演唱这首歌曲。当幼儿基本学会了这首歌曲，我就让幼儿自由表演歌曲中的各种小动物，幼儿在表演的过程中，既复*巩固了歌曲的内容，又使幼儿在自主创编的过程中进一步提高了学*兴趣。
活动目标：
1、通过倾听，激发对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
2、感受乐曲活泼欢快的情绪和音乐的情节变化，并能大胆表现和创编乐曲中的游戏情境。
活动准备：
知识准备：已感受过不同乐器的不同声音。
物质准备：图谱、乐器图片、音乐CD、狐狸和小鸟的指偶。
活动过程：
一、以去森林引题，让幼儿初步感受旋律。
1、提问：今天老师带小朋友去一个很大很大的森林，现在先听一段音乐，听听看我们来到的是一片什么样的森林？
2、初步感受音乐，引导幼儿说出乐器的声音，引出“这是一片很热闹的森林”。
二、出示图谱，在倾听中辨别笛子的音色。
1、完整欣赏音乐，引导幼儿发现图谱中有一张图片没有图案。
2、出示四种乐器图片，鼓励幼儿猜测是哪种乐器的声音？
3、完整倾听四种乐器的声音，从而分辨出笛子的声音。
三、倾听表现乐曲内容，创编游戏情境。
1、倾听第一乐句，引导幼儿从鼓和笛子音色的轻重并结合狐狸和小鸟的行走特点来判断猜测谁先来谁后来。
2、理解第二乐句，启发幼儿发现狐狸与小鸟在商量做游戏。
3、理解第三乐句，鼓励幼儿用动作表现狐狸与小鸟做游戏的.情境。
（1）提问:你觉得它们会玩什么游戏？
（2）倾听乐句，启发幼儿从乐曲的特点中发现狐狸和小鸟在玩快快的游戏。
（3）配合音乐玩游戏
①教师结合音乐，示范用手指进行游戏。
②引导幼儿议论狐狸小鸟从什么地方出来 。
③启发大胆创编，用不一样的动作表现。
4、理解第四乐句并创编表现
（1）师：狐狸小鸟玩了那么久，玩好游戏会做什么？那会发出什么声音呢？
（2）根据幼儿说的答案进行第四乐句的配乐表演。
5、完整欣赏乐曲，鼓励幼儿大胆地创编动作表演。
四、引出小熊和猴子，并师幼互动，迁移游戏经验。
——小学音乐教学反思五实用五篇
教学目标：
1、有感情地演唱《甜甜的秘密》。
2、聆听歌曲《飞来的花瓣》，感受全社会对老师的爱戴。
教学重点：
学唱歌曲《甜甜的秘密》。
教学难点：
歌曲中八分附点的正确演唱。
教学过程
一、创设情境
导入：请学生说说与老师之间发生的印象深刻的事，这一群学生是如何把自己的秘密告诉自己的老师？请听《甜甜的秘密》范唱。
二、寓教于乐
1、听范唱感受歌曲的情绪。
2、跟老师有感情的按节奏朗读歌词。
3、教师范唱歌曲。
歌曲曲谱：
（1）提示：观察一下，在歌谱的学*中，我们应当注意什么？（休止符号）
（2）教师完整地范唱歌谱。
（3）教师指导下逐句学唱曲调。
（4）完整地演唱歌曲曲调。
4、学唱歌词
（1）跟老师按节奏有感情地朗读歌词。
（2）用笔圈出一字多音的地方。
（3）听歌曲录音，找一找自己认为唱不好的地方，让大家帮帮忙。并练一练。
（4）教师范唱歌曲。
（5）完整的演唱歌曲。
5、师生讨论以怎样的情绪演唱《甜甜的秘密》。有感情地、投入地演唱。
6、完整的演唱歌曲。
三、创作表现：
1、听辨练*：具体操作如下：
（1）学生看谱，听教师弹奏，每条各1～2次。
（2）合上课本，教师弹奏其中的一条1～2次，学生用手势回答（靠记忆听辨。）
（3）看谱视唱各条曲调。
2、欣赏《飞来的花瓣》，用自己的话说说歌曲名字的含义。
四、完美结课
在《飞来的花瓣》歌声中学生走出教室
教后反思：
这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价学会评价。例如在整个学*过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小笑脸标志利作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学*[内容来于淘—教_案—网（）]过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得……小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个……他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。”等等，就这样通过评比、奖励的形式激发学生学*的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学*，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心的表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中稍微有些遗憾的地方是还有一些学生不能够熟练的演唱这首歌，但是一节课的时间有限，但是我觉得课已停——意尤存！
最*在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复*。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学*的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学*的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学*内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐 识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间*等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和*惯，作为音乐教师，首先要激发学生对音乐的学*兴趣，使他们有兴趣去听，所以，在这节欣赏课上，我以现代音乐教育的思想，发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪，让学生在欣赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的注意力，同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。在学生排出正确的顺序之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。”音乐和故事的结合，使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。这样欣赏音乐，同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手，发展学生的创造性思维，表现音乐
欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。首先教师在组织教学时必须具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培养学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的能力。为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应注意儿童的年龄特点和心理特点。教师要善于调动学生的积极性，充分发挥学生的主体性。在教学的过程中，我运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐，首先利用故事，抓住乐曲的主题，清晰地展现出乐曲的结构，最后通过表演使学生逐步感受到音乐的整体效果。每听一遍乐曲，总要针对一定的问题去听、去思考。以诱发其好奇心，促使学生开动脑筋积极思考和认真回答问题。
三．巧妙评价，融思想教育于其中。
通过放飞鸟笼中的小鸟回到树林中这一生动有趣的形式对各组学生进行适时地评价，不仅激发了学生的积极性、培养了生生之间的合作能力，更教育教育学生爱护鸟类，尽自己的能力保护鸟类，为建设我们绿色的家园做出自己的贡献。
总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中要特别重视学生的自身体验、重视学生的潜能开发；真正民主、和谐和宽松的课堂气氛，使学生的主体性和自主性能够得到充分的发挥。从学生们的立场、需求出发组织教育教学；多创造适宜的环境鼓励学生们自主探索；较大的自由度和较强的自主性使学生的认知能力得到了极大的发展，情感体验、能动性、主动性、探究性和创造性得到充分的发挥，让学生们在宽松的环境中自信地发展。
“感受与鉴赏”是重要的学*领域，是整个音乐学*活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。新课标中要求“教师在教学中激发学生学生的听赏兴趣，养成聆听的良好*惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”在*时的课堂中，我也尝试运用多种方法激发学生的聆听兴趣。
《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》（告别）和《第九十四交响曲》（惊愕）为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学*，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学*和运用力度记号奠定良好的基础。
由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。
在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。
《第四十五交响曲》为什么叫《告别》？孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。
随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学*。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。
这堂听赏课，孩子们参与是非常积极的，在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示，启发了孩子们的思维，激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了，音乐知识的学*也不再枯燥，为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。
多年新课改的实践，我感到参与、体验音乐活动是通向学生创作灵感的大门。在歌曲教学中必须抓住歌曲的特点，激发学生的学*热情，挖掘其创作潜能，调动他们全面参与的意识，以达到情境交融的教学境界。
歌曲《法国号》以一个练*吹奏法国号的孩子的视角，向我们自豪地介绍了他的小伙伴——法国号。同时间接地表现了小主人公每天兴趣十足、刻苦练*的可爱形象。歌曲使用了四分音符为主的简单旋律和节奏，三拍子特有的律动，使整首歌曲变得既生动又活泼。本节课我以乐器为纽带,贯穿始终.以感知三拍子为主线,引导学生感受体验三拍子的强弱规律以及它起伏荡漾的感觉.通过对比,比较,自主体验,实践,准确表现歌曲的情绪以及不同速度带来的不同的变化,学生在轻松自然愉悦的氛围中,感受了歌曲带来的热情自信.
一节课带给我们的有收获，有思考，一些点滴的收获小结如下：
一、联系生活实践，展示学生音乐表现能力
音乐源于生活，表现生活。儿童是自然之子，音乐对于他们来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露（“这首歌很好听”，“里面的嗡巴巴很好玩，我很想跟着唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音乐教育，不应将儿童束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。“这条旋律线好像‘下楼梯’了；三拍子走起来象什么?哦,象纸在空中飞舞,又象小船在水面飘荡”，正是将音乐融入生活，在活动中感受、理解、表现音乐，在有趣的音乐实践中掌握基本的知识与技能，让学生获得审美愉悦体验，从而提高了学*的兴趣，增强学好音乐的信心，也展示了学生的表现能力。
二、激发创造思维，鼓励培养学生音乐创造能力
音乐艺术贵在创造。创造是音乐课程的重要教学领域，是丰富学生的形象思维，开发学生的的创造性潜质。音乐课程提供了其他任何学科都无法比拟的巨大空间和丰富资源。在音乐教学中，学生聆听到的不仅仅是歌唱，乐声，还要调动学生的积极性，激发学生的灵感，大胆地展开丰富的想象，进行审美的再创造。借用音乐激发学生的创造性思维，树立学生的创造意识，培养学生的创造能力，是每位音乐教师必须面对，甚至是具有一定挑战性的课题。在教学实践中，我深刻体会到，只有将舞台还给学生，给他们自由做主的空间，创新的火花就会随处可见。“我觉得以连贯的声音演唱好听”，他们为什么就不能说有“弹性”的声音好听呢？对于学生不能随着自己的思维去回答问题，老师有点懊恼，可当学生随自己的意愿表现出他们喜欢的情绪的时候，粗暴的打断是不理智的，当孩子们随着老师，通过对比和有效的结合发现到最佳答案的时候，成功的喜悦是无法比拟的，学*的激情会更加浓烈。
愿我们的音乐教改之树长青！
——小学音乐老师教学反思(精选十篇)
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的'兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学*音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下方就《***的小世界》一课，谈一下我的想法。
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是*几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐课如果只让学生唱歌，流行的还可以，但是长时间学*歌曲学生也不喜欢。必须穿**行，上一些欣赏课，表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说，他没有音乐的专业知识，就很难去认真学*音乐，了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学*。
一、培养他们良好的*惯
现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐，铃声落之后不在交头接耳，下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生，时间久了都不拖沓。这些*惯都已经养成，不用再去强调，无规矩不成方圆，所以说规矩给他们说了，慢慢的养成*惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。
二、带着问题学*音乐
因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：1.听完音乐感受？2.这首乐曲用什么乐器来演奏？如果换一种乐器有同样的效果？这样学生带着问题去学*音乐，自然学生在学*音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。在学*中快乐地学到知识。
三、采用小组合作进行课堂授课
因为学生对音乐理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法，让学生去分组去学*，通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学*效果更佳。（五年级、七年级学生比较认真，小组合作积极性强，而八年级的学生主观性强，小组合作作用不是很大）
四、编排小品，创编舞蹈动作
有的欣赏完音乐，我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的理解音乐。（七班，八班展示突出）根据音乐的特点要求学生学*歌曲后，合作一些动作来表达音乐。比如在学*《牧歌》《卓玛》，让同学们学*一些少数民族动作来随着音乐起舞。（女生们表现好，男生不喜欢动，让他们为歌曲打节奏）
以上都是我这段时间在教学中积累的经验，我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学*方式让学生在快乐中享受音乐，不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上，我相信会越走越宽。
《论语八佾》中，孔子对鲁国大司乐说：“乐其可知也；始作，翕如也；从之，纯如也，皎如也，绎如也，以成。”这是孔子对音乐的理论说明，他要求音乐和谐、纯粹、清晰。孔子不只仅认识到了音乐是对实际的摹仿，同时也注意到了并不是对实际的自然摹仿，而是要求对实际进行艺术概括。因为只有这样，才可以做到“纯粹和谐”。
《我当老师》就是这样一首天真的歌曲，表达了一个小主人公对“当老师”的有趣实践。
千年前的孔圣人已经意识到：音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不只需要智慧、勇敢，而且必需“文之以礼乐”，所以他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语泰伯》）。 “为人生而音乐” 是音乐课堂的远程目标，从*处点滴做起，为远方的理想服务，是音乐课堂“投入不问回报”的事实和有效地价值。
一、读小诗的改进
“小鬼当家”第五单元的开头语，很适合小朋友的心理“胃口”：我能做点啥？你快猜一猜，扫地洗衣钉扣子，小鬼当家人人夸。
在其他班级，让学生按节奏朗读这四句，觉得结束感不强，有戛然而止的不适感，所以重复了最后三个字——“人人夸”。在做课件的时候加了进去。
二、“乐以发和”
“和谐”成为当代的最强音，课堂也求和谐。但课前十分钟，课件还是出了点小问题。电脑开机后，自动跳出一个对话框，说装置了一个什么程序我匆忙中没有记住，然后再打开昨天调试时非常正常的课件，糟糕！其中的视频竟然无法播放，于是只好重新插入视频，眼看上楼去带学生来音乐教室来不和了，早早来准备听课的徐雪红老师主动说“我去帮你带下来吧！”真的心里是感激不尽，在此感谢善解人意、“救”我于“水火”之中、笑靥如花又倩声如银铃般悦耳的徐老师——谢谢！
原本想让学生下楼来音乐教师的时候，顺便带些凳子下来，给听课的老师坐，可是因为课件故障的关系，搞到铃声响的那秒钟才“排除险情”，所以造成了课堂凳子“紧缺”的状况，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如乐何?”
“人而不仁，如乐何?”孔子提出人的品质与音乐的内在联系。他说假如一个人没有仁德，那又怎能很好地掌握音乐呢?”
在听课老师的众目睽睽之下，我和二２班的小朋友度过了一节“难得和*”的音乐课，那个我研究课题中的“问题小孩”小潘同学，迫于“听课”这种氛围的压力，所以“水火相融”的“现象”让我很欣慰：终究是个聪明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同学的声音逐步融入了大家的声音之中，我和全班同学不必如*时般为潘同学的随性而行的捣乱行为而承当无可奈何中的“殃和池鱼”的后果。是听课老师带来的“人气”让“问题小孩”今天表示“例外”让课堂顺利进行。小潘表示了自身的“仁”，对我来说是可喜可贺的事情啊。
四、宽容胜于苛求
“歌者直己而陈德”。这节课，虽然没有占据“天时”优势，气温转冷，让教室中咳嗽一片确实让我有些小小的沮丧，但“人和”让我的感动一直在加分。
学校的地理位置处在风、湿的当口，冷风夹杂着回湖水的潮湿，教室里一咳就是一大片。当我课堂上初次听到那压抑的一片咳嗽声，就在后悔时间选的有点不妙。于是为了不让咳嗽来破坏歌声的音响效果，出了个下策：“当你咳嗽了，你干脆停下来，不要唱了。”但是在“公开课”的氛围下，我发现几乎没有小小朋友停下来真正不唱了，休息了，都在尽力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒来计算的实间，然后又跟上大部队的脚步。所以想想自身有一点点残暴。
五、音乐课堂以外的故事
这节音乐课上的表示，以至于我在2班的下一节美术课上，有“说话不算话”的“心太软”行为。
上节美术课结束时候已经确定要“惩办”，因为两节课完成一张画，但是画画时候总有小孩在讲话，影响画画速度，下课铃声响了，很多小朋友没有完成作品，所以吃批评了。
但是上完公开课的第二天，我走进教室，想到咳嗽了还“捧我的场”，批评他们真有点不*人情，于是心软：想到你们上节课，那么认真的配合老师，咳嗽了，还在唱歌，所以这节课，不忍心再骂你们，惩办你们了。但是你们以后的美术课，画画时候应该少讲些废话，认真些画画，对自身画画的要求高中一年级些，不要怕难，一味追求简单省力。你们唱歌时候那么活泼聪明，相信你们动脑筋了，画画也会很出色的。
于是，再给五分钟，完成上次的画，再画今天的作业，教室里，出奇的恬静，没有小家伙再交头接耳。画画的质量明显提高了。
五、春天的氛围
音乐的表示，是需要内心的热情。让学生对音乐充溢兴趣和热情，并乐意把上音乐课的时间和精力用在“音乐”上，二不是浪费在发呆等颓废的事情上。并在动脑中找到乐趣，在应约中体会到想象的愉悦，让课堂出现出一种生机勃勃的状态。
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是*几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学资料、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学带给重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学*，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我透过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学资料、教学目标、教学策略、群众协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学资料的反思。
——教师音乐教学反思(五)份
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的'实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？
一、学会"听"
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学，强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生："刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？"……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练*音阶，达到拓宽自己音域的`目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学*的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学*过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学*音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学
生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱
二年级教学内容《小红帽》是一首欢快、活泼的巴西儿童歌曲，这个童话故事也深受学生的喜爱。本课的教学目标是：用轻快的声音、有感情地背唱《小红帽》;学唱唱名;引导学生根据歌词即兴创编动作进行表演。为了能较好地达到教学目标，我采用以下方式展开教学：
1、童话导入，创设情境。
《小红帽》是个学生们都很熟悉的童话故事，在导入环节中，请一名学生来讲一讲《小红帽》的故事，其他同学来补充，使学生走入到童话故事的情境中，并且总结出小红帽机智、勇敢、活泼、可爱的性格特点，为歌曲学*做好准备。
2、理解故事，学唱歌曲。
学生在理解《小红帽》的故事后，将部分故事内容以歌词的`形式出现，帮助学生更好地理解歌词，学生也能够较容易朗读出歌词的情绪。在学唱过程中，学生能够根据歌曲的节奏，自主学*歌词，并能够较好地听唱歌词，对于歌曲音高、节奏把握较好，能够用轻快的声音表现小红帽快乐、活泼的形象。
3、借助旋律线，学*歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四乐句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音阶的形式，我将这些音符标注在
黑板上，请学生将音符用一条曲线连接起来，形成旋律线，学生一边用手划着旋律线，一边听唱音符的唱名，我提示学生：这条旋律线起伏有什么特点?感觉像什么?大多数学生根据歌词的内容体会出这样旋律线像是小红帽走在崎岖不*的山路上，要去探望外婆，这种方式学生乐于接受。在一、三乐句中都出现了 1—1的八度大跳音程，旋律线也呈现了大跨度的上行，我提示学生：在高音1的位置出现了哪些歌词?(“郊外”、“僻静”)表现出外婆家远而偏僻，因此用了大跨度的音程。学生能够理解歌词形象，并通过听唱较好地把握音准。借助旋律线的形式，不仅使歌曲唱名的学*更加生动有趣，而且还使学生更深刻地理解歌曲形象。
4、即兴创造表演，增强表现力。
在学唱并理解歌曲形象的基础上，请学生分组合作，根据歌词的内容为歌曲创编动作表演，教师进行巡视指导。在创编的过程中发现，大部分学生更够根据歌曲内容创编简单的动作表演，但不够形象、生动，我提示学生：小红帽是个活泼可爱的小孩，她走在路上是什么心情?应该怎样表现?要按照歌曲节拍表演。学生在我的提示下表现出多种动作形式，效果较好。再引导：当她担心要遇到大灰狼的时候是什么心情?应该怎样表现?学生表现出紧张的情绪，并用双手环抱肩膀、小碎步来表现紧张的情绪。最后，我又引导：小红帽探望外婆后*安地回家了，和妈妈一起进入甜蜜梦乡后是什么感受?应该怎样表现?学生表现出甜蜜、幸福的表情和动作。通过我的引导，学生能根据歌曲的内容，创造歌表演，增强了音乐表现力。
本节课的不足之处在于演唱上没有给学生创设更多的空间，学生没有演唱充分在指导通过旋律线理解歌词以及歌表演上用的时间较长。在今后的教学中要引起注意，更加合理安排教学过程。
《只怕不抵抗》这节音乐课带给我很多想法，我有了很深的思考。本课体现了以音乐审美为核心，重视音乐实践活动的教学理念，结合自身专业技能和专业素质，通过生动活泼富有情感的教学语言和创新的音乐设计，将一堂普通的音乐课上的十分生动活泼，强调以音乐为本，注重情感体验，所有的教学环节紧紧围绕本课的教学目标，采用了情境、游戏等有趣的教学方式，取得了很好的教学效果。
一、以学生为主体，注重音乐拓展。学生是教学的主体，只有让教学的主体主动参与学*才能取得好的教学效果。本课成功的一点就在于音乐教学一开始，创设了激发爱国情感的`情境，让学生在听催人奋进的革命歌曲中走进教室。在教学隐线设计上，突出单元主题——爱祖国。如：演唱《只怕不抵抗》欣赏《救国军歌》欣赏管弦乐《红旗颂》演唱《**》等，板书恰当自然，这样学生在表演上内容不至于单一，形式又有所变化。
二、以情感人，以美育人。“美”是这节音乐课的特色之一，给学生以完整、优美的音响聆听。从开始的《只怕不抵抗》的音乐美，表演动作美，到学生的歌声美，《红旗颂》的音乐美，《**》的庄严美整节课节奏张驰有度，注意细节，营造美的氛围，让学生在美中学，情中爱，真正从音乐课上体验到创造美感的乐趣，激发了爱国主义热情，培养了他们爱国主义情怀，陶冶美的情操。
三、教学设计清晰、巧妙，采用了层层递*、逐步深入的教学策略。从齐唱《只怕不抵抗》到体验音乐，表现音乐加入二声部（哒和咚）的演唱，欣赏管弦乐《红旗颂》，演唱《**》，清新自然的体现了这一特点，让学生在轻松愉快的情境中，感受音乐，提升了三年级学生歌唱技能。
四、激发兴趣，深入浅出。在《只怕不抵抗》（二声部的学*轮唱等环节中，我通过利用生动的教学课件，活泼有趣的教学语言，创设轻松愉悦的教学情境，使学生获得感性认识，启发了思维，培养了音乐能力，提升了演唱技能，歌唱水*，既激发了学生学*的兴趣，也使课堂气氛十分活跃。
在音乐欣赏课中，要根据学生的认识特点，想方设法让学生体验音乐，并逐步提高其分析能力，有效帮助学生利用积累的知识进行创作练*。
在听音乐之前，可以让学生先唱唱音乐主题，并且利用"设问"的方法，在听音乐之后让学生进行"音乐音色、意境、手段、内容"等方面的讨论，以达到发展音乐想象力，发展创造性思维的目的。例如在听赏器乐曲时，要求学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的`对比”等等，这样学生就能深刻地理解音乐，对音乐逐渐地知其所以然，掌握音乐表现的规律性，从中积累创作经验。
——低年级音乐课中的节奏乐教学_小学音乐教学反思实用五篇
——如何提高音乐课堂合作学*的质量和效果
合作学*是新课程标准所提倡的一种学*方式，是指学生以小组为单位的学*方式。作为一种新的学*方式和教学观念，合作学*的主要活动是小组成员的合作学*活动。合作学*的展开，往往是在学生自学的基础上进行小组合作学*、小组内讨论的，合作学*对学生的学*和认识有积极的意义。古人云：“独学无友，孤陋寡闻”，通过自主合作的讨论，相互进行思维碰撞，语言的交流，可以培养学生对音乐及音乐中隐含的情感的感悟能力，激发学生的音乐兴趣，使学生感到音乐的乐趣，也使学生更能学、会学、想学。
思考问题：
如何在音乐教学过程中组织好学生合作学*，提高音乐课堂合作学*的质量和效果。
片断回放1
以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》，我的教学设计目标是以春为主线，综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式，让学生以音乐为基础，运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天，表现春天，从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现，从中体验艺术的无穷魅力。教学过程：首先、由春天的诗导入；其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌；最后是请学生合作创编节目，用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利，可是到了最后一个步骤“合作学*，创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流，请学生自由组合，进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴，并能积极讨论，众说纷纭，可在十分钟后的现场表演中，很多同学却还是不知所措，都说不行、不会，而且他们对这一活动表现不是很感兴趣；还有部分学生有兴趣，也创编出了节目，但节目质量不高，对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。
这次音乐活动，我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中，感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。
孩子们在活动中欣赏、互学、创编，所展现出的参与感、自信心，在孩子们身上得到很好地体现，进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。
一、幼儿的参与积极性较高
苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅，节奏感较强，幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时，大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈，喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣，在旁欣赏同伴、老师表演。
二、幼幼互学，进步很大
舞蹈表演时，我发现部分孩子不单自己跳，看见同伴的动作不错时，自己也跟着跳。他们在互相学*的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色，进步很大。
三、表现力的提高
这次活动，给孩子们提供了自由表现的机会，鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下，在同伴面前自由编动作，很有节奏，非常棒！在最后一次表演时，孩子们的表现更是大胆而丰富。
我从此次音乐活动中，得到了不少启示：
一、老师的表演要富有感染力
我在表演苗族舞蹈时，应更具感染力，动作幅度应更大点，表情、眼神应随音乐高低变化而变化，体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子，让孩子得到美的熏陶。
二、幼儿的能力给我们惊喜
在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话：老师的工作是相信孩子具备所需的才能来超越我们能想像的境界，然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的真实面貌。
在激发幼儿创编动作时，很多孩子都讲了手可以摆，腰铃可以摆等，潘嘉豪小朋友说：“老师，女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒，我们应分享他们创造的快乐。
在这次活动中，我最大的体会是：音乐课的形式真的可以多种多样，我们要用心观察有发现、创造力的孩子，让他们得到更好的表现。
一、简易节奏乐器，学生无需过多的技术练*，因此在音乐的设计上，要注意教学内容的生动与情景的融合。小学生多以形象思维为主，好奇、好动、爱模仿，对音乐的感受与创造能力程度较浅，因此，采用活泼有趣的教学形式、丰富多采的活动内容更能激发学生的兴趣与思维，提高学生的音乐能力。
二、对于器乐课教学，有时老感觉最难的其实不在教学的内容，而是课堂的组织教学。对于放在桌上的打击乐器，小朋友们总是控制不住要去玩，如果任其乱玩，那必定会影响教学的顺利进行。因此，要先在课前提出要求，让学生知道，没有次序的乱敲打击乐器会影响课堂氛围，所以大家要相互配合。不用乐器时，不要随便去拿乐器；需要演奏时，要根据老师的要求，在老师给手势后再去拿；还可以设计固定的旋律，让学生听到旋律后，及时把乐器放回桌上，并迅速安静。
在其过程中，我们一定要把任务交待明确，如果没有交待好，可能会令学生感到无所适从。比如如果需要分组进行练*时，需要调动学生的座位，如果不先交待清楚要求，整个课堂会很混乱，并且耽误时间。其中，还应提示学生先多做轻声的节奏练*，注意倾听他人的演奏等，结束时可以采用贴笑脸的方式，给最先静下来的一组给予奖励或评价，让课堂做到有张有弛，教学能够收放自如，从而保正教学的顺利展开，提高学生在演奏中的相互合作意识。实践证明，这些方法确实能起到一定的实效。
以上只是我个人的粗浅之谈，探索的道路还长，我将为之继续思索、实践。
人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──”
随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”
在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！”
随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声，送给老师！”
紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
后来，我才知道，“王老在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学*兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。
这就是我的这堂课的教学反思。
核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。
歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。
这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：
一、歌曲演唱，听力先行。
《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮助学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就轻松地解决了难点。
二、动作辅助，保证节奏。
1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的方法处理，极大地提高了学生的积极性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的`宝贵。
三、学唱歌谱，竖笛帮忙。
在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱能力得到了极大地提高。
经过三个环节的设计完成，本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务，轻松地达到了教学目标的要求。
