《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的.，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
八年级下册美术教材第五课《*山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏*山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水*，提高欣赏水*。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了*画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对*的国粹——*画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏*山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了*画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对*画的认识，了解*画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出*画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些*的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及*画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练*画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学*美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：
（1）生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。
2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测??再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他
们在祈祷什么？这是个理解的过程。
同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。 “你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？” “我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手： “我要乘汽车到画里去。” “我要乘热气球。” “我坐船去。” “我想乘飞机去。” “在这风景如画的地方，你最想干什么呢？” 这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。 “我想去小河边钓鱼。” “我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。” “我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。” “我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???” “我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。” “我要和我的好朋友一起划船。” “我要去爬山，从高处看风景。” ?? 望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。 而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学*的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学*的轻松和愉快。
上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。
下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉*了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画*惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、*惯好。
在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走*一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。
由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走*幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。
——《画》教学反思 (菁华5篇)
《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的.，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
八年级下册美术教材第五课《*山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏*山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水*，提高欣赏水*。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了*画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对*的国粹——*画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏*山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了*画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对*画的认识，了解*画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出*画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些*的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及*画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练*画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学*美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：
（1）生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。
2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测??再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他
们在祈祷什么？这是个理解的过程。
同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。 “你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？” “我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手： “我要乘汽车到画里去。” “我要乘热气球。” “我坐船去。” “我想乘飞机去。” “在这风景如画的地方，你最想干什么呢？” 这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。 “我想去小河边钓鱼。” “我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。” “我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。” “我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???” “我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。” “我要和我的好朋友一起划船。” “我要去爬山，从高处看风景。” ?? 望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。 而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学*的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学*的轻松和愉快。
上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。
下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉*了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画*惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、*惯好。
在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走*一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。
由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走*幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。
——*画教学反思 (菁华5篇)
*画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。*画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在*画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
*画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以*画的笔法墨法练*为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
*画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学*者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学*与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来*第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了*画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练*时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学*欲望。
*水墨画传统的学*方法是从临摹入手，*画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的*惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生*画的欲望。
四、展示学生作品，给以评价。
为学生提供提供一个*台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
民族文化 国之瑰宝——*画
本课目的是通过学*让学生对*画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的*画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——*画的工具材料→*画的表现手段→*画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授*画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+*画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解*画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家*画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅*画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“*画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对*画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
2、本课《*画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练*，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态**验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学*美术，重点是让学生从单纯的学*美术技能技巧的层面发展到学*美术文化的层面。小学生重点是从课堂学*中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解*画艺术是很重要的，那么是否就不需要学*技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学*中了解*画的传统文化。
在五年级三个班的*画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练*，发现有些学生入门很快，很快就掌握了*画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出*水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练*，除了几个以前学过*画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出*画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这
样可以让学生很直观的`了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
*画《小猫》是小学*画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而*画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。
——《画》教学反思6篇
1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。
3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
《玲玲的画》教学反思
我在教学《玲玲的画》这篇课文时，抓住主线教学，帮助学生理清思路。玲玲的情感变化：高兴（画好作品）——难过、、着急（弄坏作品）——满意（画更漂亮）是本文的主要线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，老师就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见般明了。
抓朗读，读中体会，体会中朗读。在教学过程中，教师紧跟“读（走进文本）——多形式的悟（理解文章）——再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，设计了多形式的读，使学生读得“爱不释手”。
联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中，其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。
在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学*、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。
一、课后反思
中华瓦片画是*民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用*城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：
1、以景促情，激发兴趣
活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。
2、视听结合，提升绘画技能
在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。
3、全面评价，增强幼儿自信
美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学*的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。
活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。
二、点滴思考
1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学*。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。
2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。
瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。
导学《画》这课，我用了一课时，导学过程中鉴于大部分学生已经会读本诗，但没有见过画幅。我采用的方法先让学生看一幅字画，再由谜题诗导入——观察图画——初读课文——学*生字——研读课文内容——指导朗读的步骤学*，利用学生已有的知识基础，理解诗意，学*朗读并背诵。
在全部过程中，我做得比较好的是：
一、导入。我先让学生看字符再以谜语入课，激发学生学*的欲望，调动学生学*的积极性，吸引学生的注意力，为后面的学*打开良好的开端。
二、识字教学。本课穿插着许多反义词，我利用这一特点帮助学生记忆生字，如远——*、来——去、有——无等，听与惊等字启发学生用熟字加偏旁的方法记忆，还有个别字应用组词等方法来识记，在识字教学过程中，我注重启发、鼓励学生，“你还能想到什么好方法记住它们？”鼓励学生动脑筋，想办法，利用*日的生活经验记住生字小宝宝，让学生喜欢学*汉字，有主动识字的愿望。
三、朗读的指导。在扫清生字的障碍后，接下来要做的是领会课文的意思，本课有一幅山水画和一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，意思浅显，但是如何让学生读出给人以鸟语花香、山水相衬的美感，则需要创设优美的情景，引导学生学会朗读。在朗读教学之前，我运用语言将诗的意境描绘出来，让学生闭上眼睛好好想象，同时告诉学生要想把课文读好，就要边读边想，要在头脑中清晰的勾勒出课文的景物，同时要让其他人能从你的语言中感受这样美的一番景色。为此，我特地设计师生、生生赛读的方式，激发学生朗读的兴趣，带上肢体语言、表情，将课文描绘的景色活灵活现的展现出来，我发现学生学*的兴趣一下子就提高了起来，同学们都特别想用自己优美的声音将课文读好，这样，潜移默化地让学生感受到了阅读的乐趣，逐渐喜欢阅读。
四、评价方法。在教学过程中，我以新课标为准绳，注重教师的评价，学生自我评价及学生之间的互相评价。让学生的胆量、智慧得到发展。
当然，教学过程中也有不足。指名学生回答问题或朗读后，我没有及时对学生进行评价，没有让更多学生大胆说出自己的观点及对别人的优点与不足之处进行讨论。对于低年级的语文课堂教学，我还需要不断地学*、不断地锤炼自己。
*画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着*人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练*中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。()学生基本都能在课堂上完成练*，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复*一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
本课是色彩系列课，三原色中的红色的画，目标是认识三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。
本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的色彩知识课，学生通过学*认识三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中色彩的感知能力，引发学生学*色彩的兴趣，培养学生健康的审美情趣。要在学生原有经验的基础上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的画进行感受理解，并学*色彩表现，从而提高学生色彩造型的能力，对色彩画产生兴趣。
本课知识点比较多，在设计时采用了谈话法、观察探究法，课件展示法、演示讲解法等方法。因为技术性比较强，而且学生是初次尝试用水粉来进行绘画创造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨色彩的秘密和色彩造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；第二次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了打消学生茫然，不知如何下笔，如何调色用色彩明暗反差表现画面层次的难题。从绘画情况看，确实达到了目的。
不足：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需研究教材，设计紧凑而有效地环节，以达到高效。
我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是*人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。
浓浓的秋意已向我们阵阵袭来。在我们感受秋意凉爽的同时，也被她的美所感染。在学过一篇篇关于秋的文章之后，第三单元安排了*作训练：《秋天的画》。意图是让学生选一幅或画一幅秋天的画，跟同学说一说图画上的内容。
*作教学怎么突破？这个问题一直困绕着我们。传统的作文教学，是老师说什么，学生听什么；老师说什么，学生写什么。学生完完全全成了被动的接受者。学生思维被禁锢。学生灵性、悟性消失殆尽，写出来的文章一副干巴巴的**样。这样的作文教学，我们不得不反思。《语文新课程标准》指出：写作教学应贴*学生生活实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此，我认为三年级的作文教学重在激发学生的兴趣，培养学生*作的自信心。
为了让孩子们易于动笔，乐于表达。课前，我做了充分的准备。一星期前，我带着学生去观察了校园的秋色；收集了好多秋天的文章，积累了描写秋天的好词好句。周末，很多孩子又和父母同去秋游。正是因为有了这一系列的铺垫，才会有了这节课的精彩。
在教学前，我做了充分预设的。我的预设是：如果学生表达有一定的顺序，说明学生观察有序，要给予表扬，如果学生表达有些混乱，就要提示：你可以先说什么，再说什么，或者说清方位，可能更好。这也是给全体学生以观察有序的训练。并鼓励学生能用自己积累的词语，发挥想象，融进自己的情感来说画。《语文新课程标准》十分重视想象在语文学*中的重要作用。要求运用联想或想象丰富表达内容，要重视学生思维能力的发展。尤其要培养学生的创新性思维。因此，我不满足学生只介绍简单的画面内容，而是引导学生从画面想象。比如：你看到树叶飞落，像什么？看到田野金黄一片，你好像看到了什么？等等，以此来激发学生的想象。让孩子们不但把画介绍的有条理，还要介绍的有声有色。我们知道，说是为写做准备的。作文无非就是“我手写我心，我口说我心”，只不过是在纸上用笔说我心而已。三年级作文是学生的起步阶段，是“*作”阶段，他需要一个由扶到放的过程。这一环节，教师把枯燥的作文训练巧妙地融合到有声有色的讲解中，把美术与作文揉合到一起。通过让学生讲画，师生评议，把*作的规范训练融在师生对话中，学生在欣赏、评价他人的同时，学生自觉或不自觉地感悟着写作的方法和要求。
——《画角》教学反思 (菁华5篇)
《画角》是在学生学*了角的分类和角的度量之后进行教学的。学生已经掌握了量角的方法，学生很自然地又想到了怎样画角。本节课在探究新知时，我主要设计了三个问题：
1、用自己的方法画一个60°的角。
2、说说你是怎样画60°的角的。
3、试着画一个150°的角。整个过程是让学生先独立尝试画角，然后小组交流画角的方法，最后全班大展示。
学生说了两种画60°的方法：
1、用直角三角板的一个60°角来画，先画一条射线，然后把三角板的60°角的一条边与射线重合，角的顶点与射线的顶点重合，画出另一条边，这样60°角就画好了。
2、用量角器画。先画一条射线，把量角器放在射线上面，注意：量角器的中心必须与射线的顶点重合，0刻度线与射线重合，找到60°的刻度，打上圆点，最后把它与射线的顶点连起来。
从学生展示的情况来看，他们已经能用已有的`知识解决问题，比如：直接用三角板来画角，用量角器画角的方法也来自于量角的方法，他们已经具备了迁移知识的能力。只是在用语言描述时差强人意，不是很准确，可是孩子们用他们自己的话说出来了，就是很大的进步，从某些意义上来说，已经达到了我们的教学目标。
对于画角的方法，我根据学生的回答进行归纳、概括，主要是为了大部分学生掌握画角的方法，在思路上能更清晰一些。学生学会了量角以后，在练*中我设计了这样一个题：你能试着用一副三角板拼出下面度数的角吗？120°、105°、75°、135°、15°、150°，学生很快就明白了：利用两个三角板中的度数就可以拼出来了。练*的目的是让学生明白画角的方法多种多样，可以根据实际情况灵活选择，把知识学活。当然，在简单的知识也有学生还是不懂、不会做。这也正是我们需要在教学中考虑的问题：根据学生的个体差异，因材施教，寻求适合每个学生的好的学*方法和教学方法。
《画角》是在学生学*了《角的度量》之后进行教学的。学生已经知道了量角的方法，对于反过来探究角的画法兴趣非常浓厚。
在我所所教的班级中，学生的动手能力比较差，对图形的空间理解能力不是很强，所以在上这节课，我是这样处理的：
1、自己尝试，动手操作，变被动为主动，通过让学生自己自学，初步尝试画一个65°的角，不管他们画得怎样，先不进行指导，再由领悟能力比较好的孩子介绍自己的画角方法，这时再完善画角的具体方法，通过观察和自己原有的一些理解，很好地把知识内化；
2、培养了学生的作图*惯。学生在作图的过程中经常容易徒手画，还有的画图后不检查，在本节课中，我特意强调了不能仅用目测，更要用到三角板、量角器这些作图工具，另外还在展台上多次用量角器对画好的角进行检验，积极培养了学生良好的作图*惯，为今后的学*打下坚实的基础。
3、学生在画角时，内外刻度不分清。学生在画的过程中，把内外刻度弄混的状况也很多。这说明他们在画角时，头脑里并没有去认真想清楚该找内刻度还是外刻度，只是看到这个度数就马上打好了点，导致本来是锐角的画成了钝角，本来是钝角的画成了锐角；
这节课还有些地方需要主要的地方：
1、关于学生看内外刻度方面，学生看得不是很好，其实当学生画65°的角时，这时适当地引导学生说出这个是什么角，锐角还是钝角？并用手势比出角，学生在这种情况下再找出正确的度数，对学生理解内外刻度就会好很多，也避免了把65°的角化成135°的角了。
2、有的学生使用的量角器不好。有的学生量角器上的刻度线很少，有的量角器上面图案很多，有的量角器中心点是一个小洞，学生在重合的时候左移一点或者右移一点就会有10度的误差等，这些也对学生的学*造成了干扰。。
教学实录：
师：你能画角吗？能画怎样的角？
生：我能画锐角、……
让学生到黑板画。
师：你能画一个60°的角吗？利用你手中的工具可以怎样画？
生：我能用量角器画。
师：可以的，等会试一试。
生：我还能用三角板画，这样更简便。
师：你真会想办法，既然大家有办法画60°的角、那就在你的纸上画画，等会你可要把你的好办法介绍给大家哟。
评析：由画不同类型的角引入新课教学使学生感到轻松，没有学*的负担，教师接着提出画60°的角，把问题逐步引向深入，既激发学生的求知欲望，又挑起了思维的火花。教师没讲几句话，只是以问题作引导，始终站在学生学*的角度，发展的角度，真正体现了“学生是学*的主人”这一教学理念。当学生的灵感和创造性被调动后，教师还是没有讲，而是在全体学生都急于表现自己时，顺应学生的表现欲，让大家在纸上画。让全体同学的创造激情得到释放。没有停留在让少数几个尖子生去表现自己，而大多数学生被动观望，真正做到了教学面向全体。学生画60°的角前，教师的提示语用得好，你会画了，可要把你的好办法介绍给大家，这句话就起到进一步启发学生边画角边思考的作用。不是单会画，还要把自己如何画60°的角的过程表述出来，给学生提供了锻炼的机会。
教学实录：
师：把你的方法介绍介绍。
生：我用三角板画，沿着有60°的三角板的60°的角的两条边画。
生：我还能用量角器画，先画一条射线。然后用量角器时，把量角器的中心点和射线的端点重合；把0度刻度线与射线重合，在60°的刻度处点一点，然后把点与射线的端点连接。
师：你们有什么想法吗？可以补充或纠正。
生：我认为最后还要画上角的标记，标上度数。
师：想得真周到，这样就比较全面了。
师：是60°的'角，可以这样画。如果是让你画一个78°的角呢？你有办法吗？
片刻沉默后，小手胆怯地举了起来。
生：可以用量角器画，不能用三角板来画（学生练*画78°的角）
师：看来这个问题难不倒大家，现在老师再让你们画一个75°的角。
学生用量角器很快画完了75°的角。
师：谁还能用别的办法画这个角吗？
学生被这个问题吸引了起来。
生：我有办法，可以用三角板画。
师：你们同意吗？
许多同学表示怀疑，说：不行的，三角板上没有75°的角。
师：老师告诉你们是可以用三角板画的，就看你肯不肯动脑筋了。
学生中三三两两想到了办法，纷纷举起小手。
师：你们可真会动脑筋，老师一点拨就想到办法。能向大家介绍你的方法吗？
师：这样吧！先向你的同桌介绍好吗？会的学生用三角板操作起来给同学看。突然，有个学生大声说：老师，我还能用三角板画15°的角。有的说能画135°的、120°的。教师一一肯定了学生的探索精神。
师：最好能用你的语言向别人介绍清楚，让别人信服。
评析：这段教学，老师逐层深入地提出了一个个问题，老师没有自问自答的包办代替，急于讲述操作办法，而是让学生去操作、去探索、去发现，然后去总结。真正体现了学生的“主人”地位。同样，问题的逐层推进，具体的肯定、激励，大大激活了学生的思维，学生的创造火花不断闪现，数学的魅力得到了展现，学生的学*兴趣被充分调动起来，这一教学过程中没有作秀和花哨，有的是实实在在的精心预设的问题，达到了不同的学生在数学上得到了不同的发展的目标。从中不难看出教师深厚的教学功底和匠心独运的教育艺术。
“角的度量”是义务教育课程标准实验教科书小学数学四年级上册第二单元的内容。在这个单元中，主要有四部分内容：（1）直线、射线和角（2）角的度量（3）角的分类（4）画角。学生课堂上的“耶！”
学利用量角器画角时，本节课学生学的还比较轻松。比较成功的是新知的探究：教材画角的例题呈现了画65°的角，下面是画角的步骤，看了教材以后，我想画角是否让学生自学教材，然后让他们动手画角。但是，就在上课的一刹那，我改变了预设的方案，我让学生先独立尝试画角，因为学生有一定量角的基础，可能他们会自己摸索出画角的方法，如果不会，再采取方案一，自学教材，基于对学生的信任，于是问:“你们会画60°的角吗？先想一想，自己准备怎么画，再动手。”（没有选择教材的65°，而选择了60°，我想学生可能会现不同的画法，比如用三角尺画。）听说能画角，学生比较兴奋，想了一会儿，个个摩拳擦掌，兴致勃勃地动手画了起来，果然不出我的所料，汇报时学生出现了：王宁：“我是用三角尺的60°角画的。”把他的作品反馈在实物投影上，确实是60°，但是角的顶点这儿画的不太理想。陆雨婷：“我是用量角器画的，先在本子上画一条射线，再用量角器的中心点对着射线的端点，0刻度线对着射线，再在量角器的60°的地方画一个点，最后从射线的端点出发，通过这个点再画一条射线。”陆雨婷的说法多好啊！我在心里佩服学生的能力。“你们喜欢那种画法呢？”学生说的不一。“既然这样，你们就选择自己喜欢的方法画一个70°的角吧！”学生动手画了起来，汇报的时候，学生都选择了用量角器画角，我问：“你们为什么不选择用三角尺画呢？”学生都说用量角器画比较方便。
学生同桌交流自己画70°角的方法后，再让他们看书，我说：“其实你们的画法和书上的介绍的方法是一样的，你们真了不起！”学生开心地喊出了“耶！”看到学生的高兴劲，我知道他们此时已体验到了成功的乐趣，那么我呢？当然也感到无比的幸福。学生看书以后，一个学生举手了，“老师，我还有补充，画好以后还应该检验，用量角器测量一下自己画的角是否正确。多好的的.孩子啊！我从心里感叹着。另外：当出现要求画的角，如：75度、155度……有5度的角时，会出现问题。主要出现在，学生利用内圈刻度画角，有5度的，如75度，不能直接在量角器内圈的75度的位置上打点，于是找不到记这个点的位置。
于是教会学生要在量角器上75度的位置一直向外看，因为内圈70度对应外圈110度的位置，内圈80度对应外圈100度的位置，内圈75度就对应外圈105度的位置。
——小学语文《画杨桃》教学反思 (菁华5篇)
针对本文叙事性强、含义深刻的特点，我从文本整体出发，通过“我”的作画态度，同学们的心理转变，老师的言行动作这三大板块整合实施。逐步挖掘“实事求是”的内涵，学会老老实实，学会用事实求是的眼光去评价别人，学会实实在在做人做事。
本节课，我根据中年级阅读要求，联系上下文，理解词语，查字典，结合情境体会词句含义。如我抓住“严肃、审视、和颜悦色”等词和父亲、老师的话理解课文内容。
在理解文本的过程中，我深入研究了讲解与朗读的关系。讲是死的，朗读是活的;讲解是推评摆开，朗读是融贯显现;讲解只能使人知道，朗读更能使人感受。
因而在朗读方面，我侧重了多种方式的读，自读、练读、指读、分角色读、齐读等方式进行，让学生浸染在语言中，逐步进入一种言语情境，撩起他们的悟性与灵性。再通过有滋有味的说，读体现以读代讲理解课文的目的，从而达到了与文本的交互达意，达到了“与我为文”的境界。
在随文理解的`过程中，我适时引导学生抓住“我的心里是怎么想的?”“老师在思考什么?”和“如果你是嘲笑同学中的人，你会想些什么，说些什么呢?”适当拓展文本，让学生换位思考，让学生真切感悟，如身临其境。通过表情表演对比，异中求同，同中求异，让学生对文本的领悟跃升到一个新的高度。
通过读、想、练、评等教学手段，尊重学生在学*过程中的独特情感体验，并引导学生用不同别人的观察和思考方式感悟文本的精神内涵，在实践中学*，运用语文，在发展语言能力的同时，发展学生思维能力，培养学生的创造性思维品质。
在教学策略上我注重了强调将引导阅读，诱发感悟和指导学生有感情朗读三者有机地统一在一起，做到读中感悟、读中选脸，从而提高了阅读教学效率，让学生的视野更加开阔，理解更为深刻。
不足之处是朗读欠缺，练读时间略少。教师的驾驭课堂能力及整合知识结构体系方面的能力仍需不断的提高。
这几天一直在准备《画杨桃》一课，感觉这篇课文好难上，一直不知道从何下手，该怎样来讲？我在备课的时候其实就感觉到自己备的内容有些多了。真是应了那句话“语文教学是个筐，什么都往里面装”。课堂证实了我预计，上课内容没有全部完成。
本堂课我用课文最后一段话“这位老师的话同父亲讲的是那么相似，他们的教诲使我一生受用”直奔中心，层层深入，用一个支点，支撑起整个课堂教学。
杨桃这种水果虽然不常见，但在教学时我发现对于我班的学生并不陌生，而且他们知道不同的角度观察看到的会不同。所以我根据课堂生成及时改变教学内容，将重点围绕含义深刻的重点句加以理解。“我”把杨桃画成了五角星的样子，引来了大家的“笑”。后来，老师走到“我”的座位，审视了一下讲台上的杨桃，再让大家各位同学轮流到“我”的座位上观察杨桃。大家看到的杨桃确实是五角星的样子。最后老师告诉大家，看的角度不同，杨桃的样子也就不一样。当我们看见别人把杨桃画成五角星的时候，不要忙着发笑，要看看别人是从什么角度看的！我在教学中抓住两点：一是“我”把看见什么就画成什么样的做法正是“我”牢记父亲的教诲；二是老师为什么没有直接批评学生，而是让他们轮流坐在“我”的位置上观察。通过探究，学生理解课文的内容，懂得无论做什么事或看问题，都应该实事求是。同时学生也很欣赏这位老师的做法，让学生自己反省远比直截了当的批评效果更好，因为他保护了孩子的自尊。
这篇课文里的对话很多，而且又要抽出时间来引导学生理解课文中蕴含的道理，所以我并没有展开来读，而是抓住课文里很特殊的两组句子（“不像！”“像五角星！”和“不……像。”“像……五……五角星。”）比较后再来朗读。刚开始学生在充分理解老师和同学态度变化后，就基本明确的同学们由“嘲笑”到“惭愧”，抓住这一点，我马上让学生想象，该怎么读好这两句，学生大胆地发表自己的意见，之后，我模仿课文，在师生之间进行对话，在朗读中，还有的同学还带上了表情动作。
不足之处是：
1.我对我们班的学生不放心，不敢放手让学生去质疑，都是我在不停地向学生提出问题。让学生加深理解和体验，没能有所感悟和思考，把思考引向更广泛的领域，让学生明白实事求是可以用在为人处事上。
2.我预想的那样，设计的内容过多，使整堂课显得很紧，没有过多的时间让学生去思考，只能说到课本上点出的道理，没有更深的理解。
3.课堂气氛不够活跃起来。
通过上《画杨桃》一课，我认为自己需要在以下几个方面进行自我提高：
１、深入钻研、挖掘教材，灵活地处理教材。
２、提高自己的课堂教学机智。
３、深入地研究自己的薄弱之处，提高评价的能力。
总之，课堂教学是一门艺术，我将在这门艺术的殿堂中不断提高。
《画杨桃》讲了“我”、“同学们”、“老师”三种人物。教学时，我引导学生在阅读中感受人物形象，如猜测人物想法、体会人物语气等，以此促进想象能力、语言感受能力的提高。
例如：当“同学们”到我的座位上亲眼所见杨桃的样子的确像五角星之后，他们可能会对我说些什么？
有的说：“讥笑过我的同学会惭愧地对我说：‘对不起！我不应该在还没有弄清楚情况的`时候，毫无根据地讥笑你，请你原谅好吗？’”有的说：“讥笑过我的同学会满脸难为情地说：‘不好意思，我没有弄清楚事实的真相就嘲笑你，我真的不应该，你今天告诉了我一个深刻的道理就是要尊重事实、尊重他人。”还有的说：“讥笑过我的人会小心翼翼地对我说：‘我错了，我今后再也不会随便讥笑他人，要像你一样实事求是。”
再如：当同学们在老师的引导下，弄清楚事情的真相后，同学们又会对老师说什么呢？
有的说：“当那些同学在老师的引导下弄清楚事情的真相后，会说：老师，谢谢您的宽容，是您用事实教育我们一个深刻的道理，就是当事情没有弄清楚时不要忙着发笑。”还有的说：“当那些同学在老师引导下弄清楚事情的真相后，会说：老师，您真是一位教学态度和蔼、教学方法严谨、循循善诱的好老师。”
这样设计，不但丰富了学生的想象空间，而且培养了学生语言表达能力，思维能力。更突破了重点难点。不但理解了课文，而且学会了做人。
今天，实*生张华执教了《画杨桃》一课，这篇课文通过画杨桃这件事情让学生理解“是什么样，画什么样”的道理，也就是做事要讲究实事求是。下面就张老师上课情况进行反思：
一、图片导课，直观形象
上课伊始，张老师通过欣赏杨桃的图片揭示课题，杨桃这种水果在我们北方很少见，也很少吃，孩子们对杨桃这种水果接触不多，这样导课让学生对杨桃加深了印象，有助于对课文的理解。为了进一步了解杨桃，设计了畅谈杨桃的资料环节，更加深了对杨桃这种水果的认识。
二、初读课文，整体感知。
学生初读课文后，多种形式认读了生字词，指导学生容易读错的词语“半晌”、“教诲”，明确了多音字的读音。通过填空方法“这篇课文写的是（）在（）练*（）时发生的事情。我根据自己看到的，把杨桃画成像个()的样子，结果同学们都()我，老师却通过这件事教育了我们。”来帮助他们讲清大意。在填空的过程中学生不仅了解了课文的大概内容，而且所填的几个关键词也为学生下面学*课**了铺垫。
三、角色朗读，理解内容
这篇课文里的对话很多，张老师通过让学生自己找出在看到“我”的画后，老师和同学们的各自反应，重点找出他们说的话，动作和神情，通过不同的态度进行对比，体会人物的内心活动，借此对学生进行朗读指导，读好人物的话。尤其是同学的两次回答，第一次回答：“不像！”“像五角星！”，第二次回答：“不……像。”“像……五……五角星。”两次回答内容相同，但是语气却不同，张老师引导学生从感叹号中读出他们的想当然、不假思索；从省略号中读出同学们回答断断续续、吞吞吐吐。这里既培养学生的朗读能力，又让学生深入体会人物的内心变化。
四、抓关键段，理解道理
老师的话是本文的重点，也是难点。在教学中，张老师先引导学生理解老师说的话的意思，学生明白了老师话中蕴含的道理：“是什么样，画什么样”，“要相信自己的眼睛”，这些道理。最后提出的问题：“教师和父亲的话有什么相似之处？”学生这时就会很快答出，因为他们的话都反映了一个共同的主题“是什么样，画什么样”，要从实际出发，实事求是。最后紧扣主题，联系生活，加以拓展，并进行小练笔练*，让学生真真切切地感受到无论做什么事都应实事求是的道理，使主题得到进一步升华。
为了执教这一课，前一天下午，学生都走了，张老师还在教室进行试讲，直到很晚，希望能把自己最完美的展现在学生面前，态度很认真。毕竟是第一次执教，难免会有些紧张，没有达到自己预想的效果。但是基本能够完成教学任务，学生也理解了课文内容，还存在需要改进的地方：
1.对文本的理解，必须认真地、仔细地钻研，才能保证进入课堂开展自己的讲课，才能减少自己的错误。
2.在课堂上，老师引导的多，学生思考的少，学生作为主体不够突出。在以后的教学中，放手能力还需要进一步的培养和锻炼。
3.教师的问题要明确，有针对性，不能给学生模糊的问题，这样只能打消他们的积极性。
4.在课堂上要让自己融入课堂，激情饱满的参与课堂，以抑扬顿挫的声音，有效的评价，感染学生积极参与课堂。
5.教学机智有待于提高，自信对教者来说很重要。
有了第一次的执教经验，相信第二次会很顺利的。加油！
《画杨桃》是人教版义务教育课程标准实验教科书三年级下册第三组关于“怎样看问题，怎样想问题”主题中的第三篇课文。课文讲的是图画课上练*画杨桃时发生的事情。“我”根据自己看到的，把杨桃画成五角星的样子，同学们觉得好笑。老师却通过这件事，启发同学们懂得了看问题或做事情的时候，不能凭空想象，要坚持科学的思想方法，一切从客观存在的实际出发，实事求是，不要轻下结论。
上课之前让同学们欣赏了几张杨桃的图片导入课题，从“我”是怎样画杨桃的为突破口引出父亲的话以及老师对同学们的教导，点明父亲 和老师话中所蕴含的道理。在这过程中引导学生明白了几处标点符号的作用，让学生进入角色，想象说话；联系实际说说生活和学*中类似“画杨桃”的事，进一步明白老师对同学们的教诲；还做了一个小练笔，让学生能够联系课文并从自己的角度出发对文中的人物说说心里话，从而升华主题。之后便是对生字写法读音的强调与练*。
第一次上课的教学反思，想主要谈谈自身所存在的问题：《画杨桃》这一节课准备了将*两周，教案也差不多背过了，但自己在讲课中仍旧很紧张。
首先，刚上课的时候忘记喊“同学们，上课”就直接想导入课题，在于老师的提醒下又进行了课前的这一环节。接着便是在强调生词中某些字的读音时，一时想不起“多音字”这个词，好在最后还是想起来并较为顺利地继续进行下去。我只准备了两个多音字的讲解，同学们却提出了我没涉及的另外两个多音字，我不是很确定，只好留到下节课给同学们解答，这一环节出了错，一慌就忘记让同学们齐读生词了，这是非常不应该的一件事，希望以后能够稳稳当当的做好每一件事。
其次，在第一课时讲解课文的时候，语言不是很连贯，中间有个地方卡壳了，声音有些小，语速也有些快，有的话说的不是很清楚，对学生的引导不够，语言不够生动，很难吸引学生的注意力，问题问的可能不是很明确，导致学生积极性不高，举手回答问题并能答对的同学不多；作为老师，自己的面部表情有些僵硬，对同学的评价不是很到位，好几次都以“很好”来评价同学，学生可能没有得到老师相应的肯定，导致情绪有一些小低落，这个方面亟待加强；灵活处理问题的能力不高，不太会总结学生的话来自圆其说，课文中蕴含的道理渗透不够，重点的语句应该让同学们多读几遍；叫错同学的名字，导致自己有些尴尬，表现的不够大气。
最后，在第二课时升华课**练*时，能够根据自己之前的反思以及于老师和实*生老师给我提的建议，做了进一步的改正，提高了自己的音量，放慢了速度，纠正补充了上节课遗留的问题，能够运用肢体语言来引导同学们回答问题，心情也比第一课时放松了很多，能够较流畅的讲完剩下的内容，算是有些进步。但仍存在着一些不足，主要表现在这节课上的有些赶，一直想尽快结束，导致忘记让同学们开火车读生词，并且在让同学们联系实际谈生活、学*中类似“画杨桃”例子的时候引导不够，只有两个同学谈了一下，自己也没有很好的评价总结学生所说的例子。识字环节之后应让学生再齐读几遍生字，加强记忆。
这么总结下来，自己最大的不足还是在语言的运用这一方面，如何自然流畅的表达是我今后最应下功夫的一块。
针对上面的不足，在下次上课以及以后的每一节课都应尽量做到：声音洪亮有穿透力，能够引起学生学*的积极性；语速放慢，能够简洁明了提出问题；面带笑容，给予学生满意的评价；开动脑筋，在实践中总结能够提高课堂气氛的方法。最重要的一点就是，要有自信，把自己完全融入到课堂中去，真正的体会到做老师的乐趣。
——画教学反思菁选
画教学反思
身为一位优秀的老师，我们的任务之一就是教学，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编精心整理的画教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
本堂课是一节“造型-表现”课。根据课改的精神，本课教学过程中我基本上是让学生自主发现和解决问题。在每一个环节中我都让学生自己探讨解决问题，而不是单纯的老师传授。因此学生也更容易理解每个知识点。在理解装饰画造型和色彩特点方面我选择了许多图片让学生进行直观的感受得出结论。但这节课中，内容容量大，知识点较多。同时还要让学生在一节课的时间里完成一张装饰画创作，有一定的难度。所以在本课中时间有点不够用。
当然在本堂课中还有许多不足之处。如在学生分析装饰画造型特点时，学生比较风景照片和装饰画时，学生能体会装饰画的特点，但是很难自己组织语言说出来。在为房间配画的过程中，四张画的选择还有待推敲。但从学生完成的作业来看，画面效果还是不错的。大部分学生很好的理解了本堂课所学的知识点，达到了预期的效果。
装饰画的绘画题材和手法有很多，在一节课的.时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画便是本课的成功之处。
八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水*，提高欣赏水*。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的`联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练*画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学*美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
思考问题：
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念？
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式？
案例描述：
一、背景：
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具，也为此多次教育甚至批评学生，我一向认为学生不带工具，课就没法上了，可是自从上了那一节课以后，我的观点改变了。
二、实录：
这是义务教育课程标准实验教材的第二课，课程内容是以刺孔的瓶为笔，滴水连线，洒水成画，愉快体验用其它工具作画的乐趣，我提前来到教室，准备组织学生排队到操场上课。
“老师，我没带水瓶。”
“我也没带，”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师，我俩能不能共用一个水瓶？”——————
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来，心里着急而且生气，“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来，我们要用瓶子做一支特别的笔来画画，现在那么多同学没带‘笔’来，那么我们就不用上课了。”我责备道。
课室一片沉默。
“老师，我有一支毛笔。”
“除了毛笔，铅笔、圆珠笔，你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢？”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小，可是我听到了。
“真聪明的学生，”我马上肯定并表扬了学生，心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头，学生们马上就热闹起来。
“老师，我想到了，我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候，这节课开始了。
或许，我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画，而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样，手法不一，因而得出了丰富有趣的效果：
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条，还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑，画出了长城，甚至以自己圆心，以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展*或弄皱在地面上印出各种肌理，而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮，利用从天而降的一阵小雨点作星星——————
反思与研究：
应该说这是学生给我上了一节课，一节很有启发的课，使我在课后有深刻的教学反思。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的.特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学*美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己思想，美化环境与生活，在美术学*过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学*兴趣等。因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的这一节课，整节课学生的纪律很“松散”，有的学生拿着湿拖把到处跑；有的学生拿着水瓶向天射水；有的学生把湿抹布向墙壁掷去；有的学生把一大桶水全倒在地上，留下汪洋一片，甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是，最后我发现，那湿拖把经过的地面出现了长城；那向天射的水就是地面的星星雨点；那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕；那一片汪洋上面出现了一只小帆船—————我想要求学生做的，虽然没说出来，但学生都做到了；我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹，周围地面的任何纹理等等，都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里，在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之，这种感觉会转化成学生对美术的兴趣，继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力，具有创造性地解决问题的能力，正如这节课的课前，学生没带指定工具，教师着急，可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替，这又何尝不可呢，这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性，表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课，使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具，可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象，一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者，上课只是要求学生按老师做，学生属于被动的学*操作，缺乏学*的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神，将会对学生未来的学*工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步，要求美术教育趋于综合和整体，希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值，在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
通过这一节课，我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念，树立新型的教育思想，寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操，启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能。
在教学人教版第一册中的古诗《画》时，本着上一节扎实、质朴的课的原则，我选定集中识字、感悟古诗为教学目标，通过对重点字和重点偏旁进行字理分析，对古诗进行想象感悟，激发学生学*汉字的兴趣以及热爱中国文化的情感。
目标确定好之后，在准备课的过程中，我有一个疑问：“远看山有色”中的“色”到底是什么意思？是颜色的意思吗？可是除了画上的山可以有颜色以外，现实生活中的山从远处看也是能够看出颜色的。如果山上种满了树，那么远远看上去，山就是绿色的，“青山绿水”这个词就告诉了我们山是有颜色的，换言之，即便山上没有树，我们也能远远地看到山是深色的。那么“远看山有色”中的“色”到底是什么意思？教参中没有对这里做解释，虽然一年级的古诗教学不需要逐字理解，只强调感悟，但是，这里不明确出来会影响学生对古诗以及画面感悟的方向。经过思考，我认为这个“色”指的是“景色”。艺术源自生活也高于生活，哪怕画面中的山离我们再远，我们也可以清楚地看到作者想要突出的山中景色。明确了“色”的所指，我设计了“想一想，画中的山上都会出现怎样的景色？”为出发点来引导学生整体感悟古诗的画面和诗意。经过课堂生成，感到这个问题学生十分感兴趣，说得也很好，想象展开得比较充分，并且由此引申下面的大问题：“山上有水有瀑布，却听不到水的声音，是因为这是一幅画，你还能从哪看出这是一幅画？”进而引导学生去找，去说，去展开想象，达到感悟全诗的目的.，实现学生作为课堂主体的教学活动。
一年级的教学，识字还是重点，在本课的教学中，将要求认的11个字按照“半包围”、“左右”、“上下”、“独体”四种结构出示，指导学生从看拼音读词，到去拼音认词，再到单个生字的拓展、结构与偏旁的认识进行学*。重点偏旁进行拓展生活中的字的训练，向学生渗透以一带多，知识迁移的学*方法。除此之外，通过字理的分析，对本堂课重点要学的偏旁“走之底”进行教学，结合一年级学生的年龄特点，以动态演示来明确学生的认识，激发学生学*这个偏旁，学*汉字的兴趣。同时，识字教学的过程中也贯穿《六书》中的造字原则，引导学生认识形声字和回忆象形字，使学生记字的方法不仅仅局限于加一加、讲字理。课堂生成后，感觉学生对不同的记字方法还是比较感兴趣，伴随着赢得金钥匙，打开智慧锁的整体设计，整堂课学生兴趣也都较高，也都乐于参加课堂。
本堂课结束后，我做了深刻的反思，还有一些问题是在以后的教学中需要引起注意的。古诗教学，一定要强调从整体感知诗意，从整体中来，展开想象进行感悟之后，再回到整体中去。课堂教学中，在展开想象，感悟古诗的环节结束之后，我只通过教师结合山水画来朗诵古诗和学生集体试背、指名试背的方法来回归古诗。想想，在学生展开想象感悟完古诗之后，如果我能够再将古诗的诗境做以整体的叙述小结，再来试背古诗，进行回归，整堂课的教学可能会更充实一些。
本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“找一找”、“评一评”这几个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的'是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。
学生通过本课的学*，初步了解了味道可以用点、线、面来表现 ；不同的色彩能表现出不同的嗅觉，并在感受体验的基础上尝试表现，将抽象的感觉变成优美的图画，提高了学生的绘画表现能力，培养了学生热爱自然、热爱生活的情趣。但我觉得学生太多，准备太少，内容太抽象，教师应更加注重引导和启发，让学生能更大胆的去说、去画。
一、揭题质疑，导入新课
1、激趣导入：走进第五单元，我们打开了中华传统文化的宝库，认识了古代的大思想家，欣赏了美丽的古代神话，走进了雄伟独特的赵州桥，今天，老师要给大家介绍一幅古画，一幅名扬中外的画。（板书课题）
2、揭题：你知道“名扬中外”是什么意思吗？（学生自己理解回答）
说的真好，“名扬中外”就是在中国和国外都很有名气。（齐读课题）
3、质疑：读了课题，你有什么疑问吗？（学生自由发言）
（这是一副怎样的画？画上都有些什么？为什么说它是一幅名扬中外的画？）
二、明确学法，初步感知
课题序号的右上方有个星号，表示这是略读课文。今天我们就根据阅读提示来学*这篇课文。
1、通读课文：请同学们打开课本，用自己喜欢的方式读课文，借助拼音把课文读准确、读通顺，并了解这幅画的画名、作者、年代、大小。
2、出示阅读提示：读了自读提示你知道了什么？（阅读方法：看图读文；阅读要求：知道课文描写了画面上的哪些内容）
3、自由阅读：请大家带着问题快速阅读，找到答案后，四人小组内交流。
4、初步感知：课文描写了画面上的哪些内容？（学生汇报）
（1）概说画面上的人物很多，主要是从人物所从事的行业之多来表现的；
（2）画上的街市非常热闹，介绍了画面上各种人物的形态；
（3）介绍了北桥头的场景。
（4）我们分别用一个词来概括，那就是人物丰富、街市热闹、情景传神（相机板书）
三、精读课文。
1、现在对课文有了初步的了解，让我们一起再欣赏一下这幅画吧。
2、从刚才同学们惊奇的眼神、赞叹的话语中老师感受到你们对这幅图的喜爱。这幅图到底有什么特别之处？我们的课文对它进行了生动具体的描写。读懂了课文，你一定会更喜欢它。想用什么方法来读懂课文呢？引导学生读读课前的阅读提示，明白学这一课可以用“图文对照法”。
3、自由读文，对照图画，看看课文描写了画面上的那些内容？简单地标注在文字旁边。
4、选一个你最感兴趣的方面，细细读一读，体会体会，说说自己的感受。
（1）读第2小节时，重点引导学生看图上画了哪些人？通过读句子，并想象补充省略的人物，来体会“三百六十行，哪一行的人都画在上面了。”体会张择端花了很大工夫，画出来的画了不起。
（2）读第3小节，重点也是看图、读文、想象补充省略的内容，理解“形态各异”，引导朗读“画面上的这些人有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大。别看画上的人小，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。”从而体会画的内容是如此丰富，张择端的画技如此高超。
（3）读第4小节，先引导学生看画面说说看到了什么，体会画的生动、精彩。老师再生动地朗读这段文字，请学生闭目想象仿佛听到了什么，进而体会“张择端画的画，是多么传神啊！”
5、朗读课文第5小节。引导学生：欣赏了这样一幅画技精湛的神奇的画，读懂了这么有趣生动的课文，现在你想说什么？
小结：难怪有人说《清明上河图》是宋代的一个小百科全书，我们可以从画卷中看到宋代各种各样的行业，还能看到热闹的街市、有趣的'场景，仿佛置身于八百年前的的古都，了解到当时的民俗、民风和人民的生活场景，真是画中瑰宝，《清明上河图》不愧为（齐读课题）一幅名扬中外的画。
四、再赏美图，抒**感
1、再现画面，激情朗读第五自然段。
2、欣赏了这样一幅画技精湛的名画，现在你最想说什么？你会怎样它，赞美它！（学生自由表达）
3、（出示小诗）让我们再次走进这幅名扬中外的画，记住这幅名扬中外的画。（齐读）
历经风雨八百年，繁华古都在眼前。
千姿百态众生相，尽在绵绵画中间。
名扬中外震国威，惊世之作传万年。
课堂练*
五、作业安排
1、把《清明上河图》介绍给家长朋友，与大家共享。
2、搜集更多有关中国传统文化的资料，为下节课的《口语交际》作好准备。
六、教学反思
《一幅名扬中外的画》是我们第五册第五单元的一篇略读课文。课文主要介绍了被誉为我国宋代小百科全书的《清明上河图》这一古画的年代、作者、大小、画面内容及历史价值。
教学中，我本着略读课文的教学原则——“粗知文章大意，不求斟字酌句”，设计了以下四大教学环节：
1、抓住课题落实字词基本功训练并启动文本学*
我们班的孩子在字词理解的精确方面能力太差，面对几个义项不知道怎么选择的大有人在。而这篇课文的课题是一个很好的训练材料，我不能放过。学生读题后，让学生谈谈最关注的词语中最关键的字，大家自然把焦点聚集在“名扬中外”的“扬”上，然后，拿出字典，查它有哪几个义项，作出自己的选择并理由，然后再拓展出“名扬中外”的近义词，我认为训练是比较落实的。紧接着，我让大家据课题质疑，学生提的问题还真不少，比如“这是一幅什么画？”、“这幅画的作者是谁？”“这幅画都画了些什么？”“为什么说它名扬中外？”我顺势进入下一环节的学*。
2、了解古画内容。
打开课件，我让学生边欣赏古画边听课文朗读，并配上优美古典的古筝乐曲，将学生带入画中美轮美奂的意境中，激发学生了解古画的兴趣。接着，我让学生自读课文，思考《清明上河图》上都画了些什么。针对学生的交流再让学生找找这内容都在课文的哪一段，初步感知了课文第二、三、四段的内容。并由此教给学生抓住中心句来理解课文内容的方法。
3、读中欣赏古画。
在学生初步感知古画的基上，我再让学生以小组为单位选择其中一段练*朗读，借机训练学生朗读能力和小组合作能力，并在指导朗读的同时进行适当的拓展，如：二、三段让学生分角色读“有……有……有……”“有的……有的……有的……”，并在学生读完书上的内容后继续指名引读“有……有……有……”“有的……有的……有的……”，要求学生根据课文拓展想象开去，学生兴趣浓厚，想象丰富。
4、了解古画价值
欣赏并了解了古画的内容后，我让学生再看了一遍古画并让他们思考为什么它会成为一幅名扬中外的画？在这一教学环节中，学生想得很细，回答得很好。我根据学生的回答总结了这幅画因具有很高的艺术价值和历史价值而名扬中外。
回顾整个课堂教学，它不仅让我对《清明上河图》这幅古画有了更深的了解，也让我在三年级小组学的组织方面有了进一步的摸索，使孩子们在小组学的意识和技能上有了一定的提高。
但是，在第四自然段中抓住“最有意思”这个词让学生小组学*时，本想让学生或表演或朗读来表现最有意思，可效果没有想象的完美，而且占用的时间较多。下课后，我在想，这一环节直接让学生自己读中感悟其中的趣味是不是更好。另外，这么一幅气势宏大的古画，作者如何将它写下来呢？还应适当指导学生去发现并感悟学*作者的写作方法。
活动目标：
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣；
2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系；
3、培养一定的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
重点： 学*手形添画的方法。
难点： 根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。
活动准备：绘画纸、记号笔人手一份
教学过程：
一、设悬激趣，情境导入：
1、（1）小朋友，老师今天带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）
（2）、那么，你会用自己的小手做哪些事呢？
（3）、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）
2、（1） 好，现在大家把手拿开，看这是什么？哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗？
（2）、再看：这幅画有点象什么？
对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画？
4、好，今天我们就来学*一个新本领：(板书：手形画)
二、指导点拨，由扶到放
1、（1）请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗？
①摆一摆（先用手摆出一个造型）
②描一描（用水彩笔把手形描完整）
③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）
④添一添（请大家用最快的速度添完整）
（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？
——《画鸡蛋》教学反思范文5份
面对新课程，语文教师必须尊重学生的个性，关注学生学*的过程，在学*的过程中有效的培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的 精神，提高学生的阅读能力。
本 篇文章是人教版小学语文第四册中的一 篇选学课文，在 教学设计时我就试着培养孩子的自学能力。本次教学通过问题镶嵌的方法，通过学生自己的阅读而找到每个问题的答案，在自己练读中感悟道理。在教学《画鸡蛋》一课时，我在孩子们熟读课文之后，设计了这样的问题：“老师为什么总让达·芬奇画鸡蛋？”在学生汇报中，他们也能找到老师的话回答，但从他们的表情上可以看出他们对老师的良苦用心并不理解。而此时由于本人备课时未认真考虑到这一情况，所以在教具的准备上有点仓促，使得后面的讲解只是为了讲解而讲解，拿着文本不放。如果这时我能将老师的话投影出示，并放声读一读并且与学生充分交换意见。相信大部分学生会肯定老师的话是对的，可能会有学生举了例子说，老师这样做是让达·芬奇认真观察，认真练*，才能把鸡蛋画好。如果能我顺势引导：“你们分析的都很有道理，可是老师说的是真的吗？让我们来验证一下。”于是我让学生拿出事先准备好的熟鸡蛋，以小组为单位放在一起进行观察。孩子们天生好奇，看呀，比呀，非得找到两个一样的鸡蛋，可是挑来挑去就是找不到。孩子们自言自语的说：“看来还真的没有一模一样的鸡蛋，老师的话是对的。”
“老师还说，一个鸡蛋从不同的角度去看还不一样呢？”一个孩子不由自主地喊道。同学们又拿起自己的鸡蛋，一边观察一边与同学交流。学生们通过自己的实际考察，验证了老师的话是真的。而且还结合了数学课的知识来说明，得出结论：不论做什么事都要认真。
这节课，如果能在分析文章的基础上好好地来一场实践的话，效果一定不符哦。“实践是检验真理的唯一标准”。让孩子们自己去验证，一定能促使孩子们个性化思维的发展。让老师来验证，一定能促使教师的专业发展。
《画鸡蛋》是一篇写人记事的文章，讲述的是达·芬奇和老师的对话，揭示出了老师让他天天画鸡蛋的原因。通过写达.芬奇行为的转变，表现出达·芬奇刻苦学画的精神，同时告诉我们做事情只有专心致志、勤学苦练才能成功。
教学中我把重点放在指导学生朗读上。《语言课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感的活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感的熏陶，获得思想的启迪，享受审美乐趣。”为了真正地把课题研究落到实处，彰显学生个性的风采，课堂上，我围绕“不耐烦——用心”两个词语引导学生体会人物心情，帮助学生带着自己的体验读文。这是学生自己独特的感受，也是实施个性化阅读的前提。
为了理解老师说的话以及达.芬奇学*态度的转变，我采用实物演示、分角色朗读的方式教学的。在进行字词的训练中，“不耐烦”你是怎样理解的？是什么样的语气；严肃又是什么语气，通过读来体会这两个词的含义；目的在于用词语丰富学生的语言积累。
课堂上，我的范读时间较少，今后教学时我会加强示范作用。
面对新课程，语文教师必须尊重学生的个性，关注学生学*的过程，在学*的过程中有效的培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神，提高学生的阅读能力。
在教学《画鸡蛋》一课时，我在孩子们熟读课文之后，设计了这样的问题：“老师为什么总让达〃芬奇画鸡蛋？”在学生汇报中，他们也能找到老师的话回答，但从他们的表情上可以看出他们对老师的良苦用心并不理解。于是，我将老师的话以投影出示，放声读一读。
我问到：“老师说的对吗？”学生在交换了意见的基础上，大部分学生肯定了老师的话是对的，还有学生举了例子说，老师这样做是让达〃芬奇认真观察，认真练*，才能把鸡蛋画好。接着我顺势引导：“你们分析的都很有道理，可是老师说的是真的吗？让我们来验证一下。”于是我让学生拿出事先准备好的熟鸡蛋，以小组为单位放在一起进行观察。孩子们天生好奇，看呀，比呀，非得找到两个一样的鸡蛋，可是挑来挑去就是找不到。孩子们自言自语的说：“看来还真的没有一模一样的鸡蛋，老师的话是对的。”
“老师还说，一个鸡蛋从不同的角度去看还不一样呢？”一个孩子不由自主地喊道。同学们又拿起自己的鸡蛋，一边观察一边与同学交流。学生们通过自己的实际考察，验证了老师的话是真的。而且还结合了数学课的知识来说明，得出结论：不论做什么事都要认真。
这节课，学生在实际观察中真切的体会到老师的话是真的，尝到了探究的乐趣，我也深深的认识到----“实践是检验真理的唯一标准”。让孩子们自己去验证，一定能促使孩子们个性化思维的发展。
《画鸡蛋》是一篇讲读课文。这篇文章比较长，在分段上也不像以前学的课文那样每一段都不长，尤其是第二自然段，非常的长，所以为了提高学生的学*兴趣，避免枯燥性，我特意在激趣导入的部分，安排了介绍达芬奇的事迹和作品以及一些相关的小故事，这样确实调动起了学生的积极性。但是课后回想认为这个想法有一些欠考虑，导入的时间有点过长了，我想课前作适当的介绍，其他的放在学完课文后来扩展知识比较好。
另外在课文理解的方面，我首先帮助学生理解词句的意思，我觉得这是理解课文的前提，也是提高阅读能力的基础。有些句子看起来很容易懂，其实学生并不一定理解它所表达的意思。还有一些句子，我认为学生读完几遍后一定能记得住，但是并不是我想得那样，比如“在1000个鸡蛋中，没有2个是完全相同的。”在我提问的时候并不是很多孩子能记住，并明白它的含义。所以，在以后的阅读教学中我会抓住学生似懂非懂的句子，帮助学生理解它的意思，培养学生认真思考和务求甚解的学*品质。在语言的训练中，着力指导学生用不同的方法表达相同的内容，比如让学生复述老师对达芬奇说的话，我要求不必和课文中说的一样，只要意思表达完整就可以，这样练*把话说活，逐渐提高学生的表达能力，并且使学生的思维能力慢慢得到发展，我想这是一个循序渐进的过程。在情感方面，抓住“认真观察，认真练*。”8个字对学生进行了教育，并展开了小小的讨论。
低年级阅读教学的重点就是：识字写字和朗读。这两个是根基，一定要抓牢。我觉得在本节课的教学中，这两点我都落到了实处。
先谈朗读方面的：
一、在教学中，首先我从重点句子入手，教给学生方法，让他们通过朗读感受到老师的心情。《语文课程标准》指出：“阅读是学生个性化行为，不应以教师的分析代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”由于年龄特点，孩子还不会朗读方法，所以在教学中，我让学生在教师提示下朗读句子，让学生在读中去体会，在读中求感悟。
二、在教学中，老师在课堂上要多提供机会让学生说，让他们自己去感悟体会，老师只需做画龙点睛般地提示。《语文课程标准》最鲜明的特点就是：突出学生的主体地位和主体作用，明确学生是学*的主人。整个教学环节，我都尊重学生的主体地位，都呵护学生的个性，都珍视学生独特的感受体验。
三、注重朗读指导，有益于学生语感的培养。低年级阅读教学中应以读为主线，以读代讲、以读促讲，让学生在读中感悟课文内容，体验情感。在教学中，学生的读书活动贯穿课的始终，我通过形式多样的读，并在读后给予鼓励性评价让学生获得实实在在的审美体验。并且还通过让学生进行角色体验，进行朗读感悟。
最后谈谈识字写字方面的：
识字采用小组长检查的方法我觉得效果较好，达到了预期的效果。识字写字依然值得重视，写字教学中，突出认识“三撇“这个新偏旁的重点，发挥学生的主体性，培养学生自主识字的能力，自己掌握识字的方法，继续培养学生良好的书写*惯。
当然，教学中仍有这样或那样的不足，恳请格外领导老师多替宝贵意见。
——小学语文《画》教学反思通用5篇
《画杨桃》是一篇熟悉的老课文了，今天，聆听了吴老师的课堂教学，使我又一次对如何提高语文课堂的实效性产生了新的思考。
一、悉心解读文本
这是一篇说理性较强的文章，我们稍不小心，很容易将之异化为品德课。吴老师凭借自己超强的语言敏感度和深厚的教材解读能力。以全新的视角提炼阅读主话题：理解“实事求是”。吴老师通过对父亲的话、我作画的态度、同学们心理的转化和老师的言行举止这四个板块整合推动实施建构，逐层挖掘“实事求是”的内涵。
二、直奔主题，研读感悟
吴老师在复*认读词语后，直奔重点，研读父亲的语言。没有太多花俏引题，减少了不必要的时间，争取大量时间留给学生在学*人物对话中多读多思多讲。从而，为领会课文意思做了水到渠成的准备。
三、匠心设计方法
巧妙一：适时比较。吴老师指导学生适时比较朗读，利用自由读，分角色读的形式，理解深入。如：在理解同学们态度转化使，老师引导学生从感叹号中读出他们的想当然、不假思索；从省略号中读出同学们回答断断续续、结结巴巴。读出了人物个性特点，体会了人物思想情感。在最后教学中，吴老师又掏出父亲的话和老师的话进行比较：它们相似在哪？使学生在比较中体悟蕴含其中的道理。
巧妙二：实物理解。吴老师创设实物观察的情境，让学生看看在不同角度的杨桃样子是否一样，让学生体验文中主人公或其他学生的感受与反应，加深理解“同一事物从不同角度看有不同的结果”。激发了学生阅读和思考的积极性。
当然，如果吴老师在指导朗读两组对话，体会感叹号与省略号时更细腻些；教学语言更有节奏些；词语教学与文本语言联系更紧密些就更完美了。
反思《画》这篇课文的设计与实践，总的来看非常务实：务实的思想、务实的设计、务实的过程，使学生真正在情境中学*，体现了语文教与学的理性回归。具体表现在以下几个方面：
1．本课识字写字，知道这首诗描绘的是一幅画。课堂上，以读为主，始终让“读”贯穿学*。采用不同方式朗读，学生边读诗句边认生字，让孩子既在文中识记生字，又注意了生字的应用。老师在其中少范读、带读，把充分读诗的机会交给学生，而老师在其中借机点拨对重点词的理解，让学生充分地感受到赏图、读诗、识字是轻松的，使学生自然而然地成为学*的主人。
2．在学生合作交流的学*过程中，教师能够从学生学**惯不好、缺乏自主、合作能力的特点出发，充分发挥教师在小组合作学*过程中的组织、协调作用，从而提高学生学*的有效性。
一、巧用教材块状编排，激发学生学*情趣整堂课下来。
老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种*等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。
所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学*，让课堂学*成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学*上的亲密伙伴。如何转变学*方式，以培养学生的学*兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的我会读，我会认，我会连，我会说这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学*提供了充分的空间。不难看出，我会读──我的发现──我会想──我会写，这四个学*块是一个有层次有梯度的学*链接。
从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学*目标定位，到构建学生学*古诗的知识系统，引发学生以更高的学*激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学*兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学*兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学*热情，保护他们的学*兴趣，为他们产生学*创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学*的志趣古诗。
像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。
三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的'个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在诵读和导读课的展示，经过小诗人的评选，经过古诗大点兵等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这动，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不亲临现场，你还担心他们不对话交流，你还担心他们不动态生成如此，生命才能活泼地舒展开来，学*才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的知识储存库，并以此为中国，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生内在的对话，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。新课堂应关注人的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。
追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学*，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！
《玲玲的画》这篇文章语言朴实，故事情节简单，大部节学生在第一课时对课文内容有了一定的理解。因此，在这一课的教学中，我以识字、识词为主。反思整个教学过程，有收获，也有遗憾。
收获之一：四步识字扎实有效
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我分四步落实。首先是初读课文，让学生借助拼音整体认读；然后跳出语境识字，先借助拼音识词，再去掉拼音识词、识字，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是小组内交流识字方法，加深记忆。最后，巩固识字，在这一环节我设计了由字到词再到句子最后到课文。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学*，都运用了语文的手段来*得语言，内化语言。在认识“叭”字时，我引导学生根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口字旁的“叭”表示声音。
收获之三：抓字词落实训练、积累语言字词
教学是语文教学中最基本的训练之一，抓住课文中的重点字词，根据词语的一定情境展开想象，通过朗读体会词语的含义，不仅能帮助学生理解语言文字的表层意思，而且能使学生体会到词语内在的含义和丰富的感情色彩，加深学生的内心体验。在教学设计中，我就抓住了课文中的“端详”进行训练。学生对“端详”比较陌生，教师进行空洞的解释无助于学生真正地掌握这个词，而如果采用表演这种外在的形式，让学生看表演说意思并用词语说话，学生就对“端详”有了比较深刻的理解。学生就对谴词造句的妙处有了更深的体会，为以后的写作积淀了语言，使学生的语言训练落到了实处。
收获之四：写字教学扎实、有效
在写字教学这一环节，我先出示生字，学生认读，在理解意思的基础上组词，然后引导学生观察字的结构，接着师范写较难写的字，最后生临写。遗憾的是在教学中，对于读我指导的不够，在检查学生识字情况时，我出示了句子，指名让学生读，但没有及时进行指导，导致学生在读课文时读的不是很好。在今后的教学中我要在指导朗读上下功夫。
一、巧用教材块状编排，激发学生学*情趣
整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种*等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学*，让课堂学*成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学*上的亲密伙伴。
如何转变学*方式，以培养学生的学*兴趣为出发点寓教于乐呢?我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学*提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学*块是一个有层次有梯度的学*链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学*目标定位，到构建学生学*古诗的知识系统，引发学生以更高的学*激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学*兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学*兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。
所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要!关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学*热情，保护他们的学*兴趣，为他们产生学*创造的愿望提供一个宽松的环境。
二、重视课外诵读积淀，培养学生学*的志趣
古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的'敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。
总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学*才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为起点，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。
新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学*，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐!
