作品原文
八声甘州
柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋⑴。渐霜风凄紧⑵，关河冷落，残照当楼⑶。是处红衰翠减⑷，苒苒物华休⑸。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈⑹，归思难收⑺。叹年来踪迹，何事苦淹留⑻。想佳人⑼妆楼颙望，误几回⑽、天际识归舟。争知我⑾，倚栏杆处，正恁凝愁⑿！
作品注释
⑴对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋：写眼前的景象。潇潇暮雨在辽阔江天飘洒，经过一番雨洗的秋景分外清朗寒凉。潇潇，下雨声。一说雨势急骤的样子。一作“萧萧”，义同。清秋，清冷的秋景。
⑵霜风：指秋风。
凄紧：凄凉紧迫。
关河：关塞与河流，此指山河。
⑶残照：落日余光。当，对。
⑷是处：到处。
红衰翠减：指花叶凋零。
红，代指花。
翠，代指绿叶。此句为借代用法。
⑸苒苒（rǎn）：同“荏苒”，形容时光消逝，渐渐（过去）的意思。
物华：美好的景物。
休：这里是衰残的意思。
⑹渺邈（miao3）：远貌，渺茫遥远。一作“渺渺”，义同。
⑺归思（旧读：sì，做心绪愁思讲）：渴望回家团聚的心思。
⑻淹留：长期停留。
⑼佳人：美女。古诗文中常用代指自己所怀念的对象。
颙（yóng）望：抬头凝望。颙，一作“长”。
⑽误几回：多少次错把远处驶来的船只当作心上人的归舟。语意出温庭钧《望江南》词：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”
天际，指目力所能达到的极远之处。
⑾争（zěn）：怎。处：这里表示时间。
“倚栏杆处”即“倚栏杆时”。
⑿恁（nèn）：如此。
凝愁：愁苦不已，愁恨深重。凝，表示一往情深，专注不已。
作品译文
伫立江边面对着潇潇暮雨，暮雨仿佛在洗涤清冷的残秋。渐渐地雨散云收秋风逐渐紧，山河冷落落日余晖映照江楼。满目的凄凉到处是花残叶凋，那些美好的景色都已经歇休。只有长江水默默地向东流淌。
其实我实在不忍心登高眺望，想到故乡遥远不可及之处，一颗归乡的心迫切难以自抑。叹息这几年来四处奔波流浪，究竟是什么苦苦到处滞留？佳人一定天天登上江边画楼，眺望我的归舟误认一舟一舟？你可知道我正在倚高楼眺望，心中充满了思念家乡的忧愁苦闷？
创作背景
柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，极具音乐天赋，适逢北宋安定统一，城市繁华，开封歌楼妓馆林林总总，被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍。初入仕，竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱，而不得伸其志。他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑。《八声甘州》即此类词的代表作。被苏轼称赞其佳句为“不减唐人高处”。
作品鉴赏
词中表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义。但作者在具体抒情上，具有特色。
词的上片写作者登高临远，景物描写中融注着悲凉之感。一开头，总写秋景，雨后江天，澄澈如洗。头两句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”用“对”字作领字，勾画出词人正面对着一幅暮秋傍晚的秋江雨景。“洗”字生动真切，潜透出一种情心。“潇”和“洒”字，用来形容暮雨，仿佛使人听到了雨声，看到了雨的动态。接着写高处景象，连用三个排句：“渐霜风凄惨，关何冷落，残照妆楼。”进一步烘托凄凉、萧索的气氛，连一向鄙视柳词的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”（赵令畴《侯鲭录》）。所谓“不减唐人高处”，主要是指景中有情，情景交融，悲壮阔大；凄冷的寒风和着潇潇暮雨紧相吹来，关山江河都冷落了，残日的余辉映照着作者所在的高楼，所写的每一个景色里，都渗透着作者深沉的感情。这三句由“渐”字领起。雨后傍晚的江边，寒风渐冷渐急，身上的感觉如此，眼前看到的也是一片凄凉。“关河”星是冷落的，词人所在地也被残阳笼罩，同样是冷落的，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。”这两句写低处所见，到处花落叶败，万物都在凋零，更引起作者不可排解的悲哀。这既是景物描写，也是心情抒发，看到花木都凋零了，自然界的`变化不能不引起人的许多感触，何况又是他乡做客之人。作者却没明说人的感触，而只用“长江无语东流”来暗示出来。词人认为“无语”便是无情。“惟有”二字暗示“红衰翠减”的花木不是无语无情的，登高临远的旅人当然更不是无语无情的，只有长江水无语东流，对长江水的指责无理而有情。在无语东流的长江水中，寄托了韶华易逝的感慨。
上片以写景为主，但景中有情，从高到低，由远及*，层层铺叙，把大自然的浓郁秋气与内心的悲哀感慨完全融合在一起，淋漓酣畅而又兴象超远。
词的下片由景转入情，由写景转入抒情。写对故乡亲人的怀念，换头处即景抒情，表达想念故乡而又不忍心登高，怕引出更多的乡思的矛盾心理。从上片写到的景色看，词人本来是在登高临远，而下片则用“不忍登高临远”一句，“不忍”二字领起，在文章方面是转折翻腾，在感情方面是委婉伸屈。登高临远是为了看看故乡，故乡太远是望而不见，看到的则更是引起相思的凄凉景物，自然使人产生不忍的感情。“望故乡渺邈，归思难收”，实际上这是全词中心。“叹年来踪迹，何事苦淹留。”这两句向自己发问，流露出不得已而淹留他乡的凄苦之情，回顾自己落魄江湖，四处漂泊的经历。扪心问声究竟是为了什么原因。问中带恨，发泄了被人曲意有家难归的深切的悲哀。有问无答，因为诗人不愿说出来，显得很含蕴。一个“叹”字所传出的是千思百回的思绪，和回顾茫然的神态，准确而又传神。“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟？”又从对方写来，与自己倚楼凝望对照，进一步写出两地想念之苦，并与上片寂寞凄清之景象照应。虽说是自己思乡，这里却设想着故乡家人正盼望自己归来。佳人怀念自己，处于想象。本来是虚写，但词人却用“妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这样的细节来表达怀念之情。仿佛实有其事，见人映己，运虚于实，情思更为悱侧动人。结尾再由对方回到自己，说佳人在多少次希望和失望之后，肯定会埋怨自己不想家，却不知道“倚阑”远望之时的愁苦。“倚阑”、“凝愁”本是实情，但却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，显得十分空灵，感情如此曲折，文笔如此变化，实在难得。结尾与开头相呼应，理所当然地让人认为一切景象都是“倚阑”所见，一切归思都由“凝愁”引出，生动地表现了思乡之苦和怀人之情。
全词一层深一层，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏，望乡思亲的羁旅之情。通篇结构严密，迭宕开阖，呼应灵活，首尾照应，很能体现柳永词的艺术特色。
词牌介绍
八声甘州，是词牌名。全词共八韵，所以叫“八声”。词分上下两曲，上曲写景，下曲抒情，脉络十分清晰。《八声甘州》简称《甘州》，又名《潇潇雨》、《宴瑶池》。唐边塞曲。据王灼《碧鸡漫志》卷三：“《甘州》世不见，今‘仙吕调’有曲破，有八声慢，有令，而‘中吕调’有《象八声甘州》，他宫调不见也。凡大曲就本宫调制引、序、慢、*、令，盖度曲者常态。若《象八声甘州》，即是用其法于‘中吕调’。”今所传《八声甘州》，《乐章集》入“仙吕调”。因全词共八韵，故称“八声”。九十七字，前后片各四*韵。亦有首句増一韵者。
格律对照
仄中*仄仄仄**，中中仄**。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
仄**中仄，中*中仄，中仄**。
渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。
中仄**中仄，中仄仄**。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
中仄**仄，中仄**。
惟有长江水，无语东流。
中仄中*中仄，仄中*中仄，中仄**。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
仄**中仄，中仄仄**。
叹年来踪迹，何事苦淹留？
仄**、中**仄，仄中*、中仄仄**。
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？
**仄、仄**仄，中仄**。
争知我、倚阑干处，正恁凝愁！
说明：*，填*声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可*可仄；加黑体字有韵脚所在。
作者简介
柳永（约984年—约1053年），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生*亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
作品简介
《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。
作品原文
踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危阑倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。
作品注释
⑴踏莎（suō）行：词牌名。又名“柳长春”“喜朝天”等。双调五十八字，仄韵。
⑵候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”
⑶草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。
⑷迢迢：形容遥远的样子。
⑸寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
⑹盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
⑺危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
⑻*芜：*坦地向前延伸的草地。芜，草地。
作品译文
客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。
寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。*坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。
创作背景
据中国唐代文学学会会长陈尚君考证，欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南时的作品。
作品鉴赏
这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的'联系。接下来一句“楼高莫*危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
单从艺术特色上分析，此词主要运用了以下四种艺术手法。
以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
词牌简介
踏莎行，词牌名之一。此调又名《柳长春》。《湘山野录》云：“莱公因早春宴客，自撰乐府词，俾工歌之。”又《词律》注：“或曰：此莱公自度曲，他无作者。”可知范仲淹（莱公）于当时能自创作词调。此词所咏，于暮春时，莎草离披，践踏寻芳，写景抒情，正相切合，则是此调之创始，殆由莱公。按《艺林伐山》：“韩翃诗：‘踏莎行草过春溪’；词名﹝踏莎行﹞，本此。”又可知莱公实取韩诗以名词也。双调五十八字，实即七言仄韵诗两绝合成，不过破首句七字为两对句而已。故此调之句法与*仄，只需注意每阕首、次二句为仄仄**及**仄仄之对句，余与七绝二、三、四句无异，且第一三字之*仄均可不拘。
作者简介
欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士。庐陵（今江西吉安）人。北宋文学家、史学家，在政治上负有盛名，为唐宋八大家之一。幼年丧父，在寡母抚育下读书。公元1030年（宋仁宗天圣八年）中进士，初任西京留守推官，与尹洙、梅尧臣交游，以诗唱和。**朝任馆阁校勘，因指责谏官高若讷，被贬为夷陵县令、乾德县令，又复任馆阁校勘，进集贤校理、知谏院，任龙图阁直学士、河北都转运使。因事被贬滁州，又被贬扬州、颍州、开封府。后来以翰林学士身份主持进士考试，又出任枢密副使、参知事先事、刑部尚书、兵部尚书等，以“太子少师”退位，在颍州（今属安徽阜阳）去世，谥号文忠。有《欧阳文忠公集》。
满庭芳
徐君宝妻
汉上繁华，江南人物，尚余宣政风流。绿窗朱户，十里烂银钩。一旦刀兵齐举，旌旗拥、百万貔貅。长驱入，歌楼舞榭，风卷落花愁。
清*三百载，典章文物，扫地俱休。幸此身未北，犹客南州。破鉴徐郎何在？空惆怅，相见无由。从今后，梦魂千里，夜夜岳阳楼。
据陶宗仪《辍耕录》载：在南宋亡国时，徐君宝妻被元军虏至杭州，“其主数欲犯之，而终以计脱。”后被迫投池自尽，临死前题《满庭芳》一词于壁上，寄托自己的悲痛和愤恨。所以，这是一首绝笔词，作者以自己的亲身遭遇反映了南宋亡国前后的悲惨历史，表达了一位普通女子对故国、亲人的无限怀念之情，表现了词人宁死不屈的高贵品格。
全词上下两片，可分四段，每段五句。
第一段：“汉上繁华……十里烂银钩。”
作者从回忆着笔，写南宋亡国前的繁华景象。“汉上繁华”，“汉上”泛指江汉一带，这里是作者的故乡。江汉*原地处吴蜀之间，地理位置重要，经济繁荣，商业发达。由此开篇不但概括地交待了南宋亡国前的一般社会情况，更表现了词人对故乡的热爱之情。“江南人物，尚余宣政风流。”这是说那些苟安于江南一隅的南宋士大夫，他们依然沉湎于酒色，保持着北宋覆灭前的奢侈腐化的所谓流风余韵。“宣政”是指宋徽宗宣和、政和时期。《武林旧事》曾载南宋统治集团“大率效宣和盛际，愈加精妙。”他们恣意享乐，歌舞升*。“绿窗朱户，十里烂银钩。”是写城市的繁华富庶。十里长街，“绿窗”、“朱户”衬着银光闪闪的帘钩，这是何等的富丽景象！这既表现了作者对南宋统治者追求虚假繁荣，误国害民行径的'不满，同时在一定程度上也流露出她对故乡、对往昔的留恋之情。
第二段：“一旦刀兵齐举……风卷落花愁。”
叙述敌军入侵，国家沦亡。由于南宋统治者苟安江南，一味歌舞宴乐，致使兵力不强，边防空虚。度宗咸淳十年（1274），元军大举南侵，数年间就灭亡了南宋**。“一旦刀兵齐举，旌旗拥，百万貔貅。”就是这一段历史的真实写照。“貔貅”是一种猛兽名字，《礼记·曲礼上》：“前有挚兽，则载貔貅。”作者把蒙古兵比作“貔貅”，充分表现了她对敌兵的痛恨之情。凶猛残暴的蒙古兵势如破竹，长驱直入，富饶美丽的江南大地惨遭践踏，南宋王朝的“歌楼舞榭”顷刻间夷为*地，犹如风卷落花一般。“长驱入，歌楼舞榭，风卷落花愁。”一个“愁”字，写出了词人对国破家亡的深沉哀痛。
上片从回忆开篇，写出了南宋统治者苟安佚乐，元军大举南侵，国破家亡的历史真实，表现了词人的亡国之痛。
破阵子
为陈同父赋壮语以寄
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。
这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。《晋书》载：王顗有牛名八百里?，常莹其蹄角，王济与王顗赌射得胜，命左右探牛心作炙。“麾”是军旗。全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。“翻”，指演奏。“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。
下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志·先主传》引《世说》）。“作”，作“如”解。“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原。收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。
这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的.。最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。
辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。前九句写军容写雄心都是想象之辞。末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的几十个字。前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情。这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。
江城子 乙卯正月二十日夜记梦
【宋】苏轼
略
【作者】1036-1101，字子瞻，号东坡居士。眉山(今属四川)人。宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州;哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多有革新。
【注释】①又名《江神子》。双调，七十字，*韵。 ②乙卯：熙宁八年(1075)。
【赏析】
用词写悼亡，是苏轼的首创。这首悼亡词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分苍老，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途，夫妻恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。有了这十年的无奈。
“不思量，自难忘”两句，看来*常，却出自肺腑，十分诚挚。生死相约阴阳隔绝，却不能忘怀。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，*淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。更能显示出生死不渝的爱情。后面的“千里孤坟，无处话凄凉。”承接着前面的生死两茫茫，更显得凄苦哀凉与无奈。好象让你感受到了在千里之外的哪个孤坟，和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。
作者又回到了现实，想这即便是再见到自己的先妻，象他这样的老态龙钟，落魄失意妻子也不会认出自己来的。话锋转到作者幽幽的梦中，在故乡乡的家中，梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然的。相互面对却不知到要说什么，只有任凭泪水倾盈。
最后一段“料得年年断肠处， 明月夜，短松冈。”是对现实的一种感叹，只有着明月夜和短松冈是真实存在的，是年年岁岁的哀思与凭吊。
青玉案・元夕
【宋】辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路,凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【注释】青玉案：词牌名。花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。故称箫为凤箫。玉壶：比喻月亮。蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。阑珊：零落。
【简析】
这首词着力用反衬法。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象;下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。最后点出“ 灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。前面热闹非凡的场景，是衬托灯火阑珊处的冷落;那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。但是，作者描写这样一位孤独者，用意何在?梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。”联系作者身世看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直就是作者人格的化身。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见(蓦然回首)，那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首《青玉案・元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
一剪梅
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。才下眉头，却上心头。
【注释】
①一剪梅：词牌名。宋周邦彦词中有“一剪梅花万样娇”句，故名。又名《腊梅香》，《玉簟秋》等。双调六十字，*韵。
②红藕：红藕花的简称，即荷花。香残：指荷花凋谢。玉簟：光泽如玉的竹*。秋：指身感凉意。
③罗裳：丝绸制的裙子。
④兰舟：船的美称。一说木兰舟。因木兰舟坚而且有天然香气，故以木兰舟为船的美称。
⑤锦书：书信的美称。此指情书。
⑥雁字：雁群飞行时排列整齐，有时像“一”字，有时像“人”字，故称雁字。古代传说，雁儿会捎带书信，故作者看见雁就想起丈夫的书信。
⑦自：只是的意思。飘零：凋谢坠落。
⑧一种相思：言彼此牵挂的感情一样。
⑨两处闲愁：言彼此两边都是为相思而愁苦。闲愁：此指离别相思之愁。
⑩此情无计可消除：意谓这种相思之情是没法排遣的。无计：没有办法。
⑾才下眉头皱着的眉毛刚展开来。
⑿却上心头：心里头却又惦记起来。以上两句，从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。
【赏析】词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触**怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引**绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然;“独”，曰其仅然一身。何以如此?词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳;也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体;红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之?结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。
雨霖铃
【宋】柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
【注释】①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪;没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作“方留亦处”。⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。 ⑦去去：重复言之，表示行程之远。⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。
【赏析】
柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”(《避暑录话》)。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅*俚俗，*于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。
破阵子 为陈同甫赋壮词以寄
【宋】辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。
沙场点秋兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，嬴得生前身后名。
可怜白发生!
【注释】
①破阵子：词牌名。题目是《为陈同甫赋壮词以寄》。
②挑(tiǎo)灯：把油灯的芯挑一下，使它明亮。
③梦回：梦醒。吹角：军队中吹号角。连营：连接成片的'军营。
④八百里：指牛。古代有一头骏牛，名叫“八百里驳(bò)”。麾(huī)下：指部下将士。麾，古代指军队的旗帜。炙(zhì)：烤熟的肉。
⑤五十弦：古代有一种瑟有五十根弦。词中泛指军乐合奏的各种乐器。翻：演奏。塞外声，反映边塞征战的乐曲。
⑥的(di)[二声]卢：一种烈性快马。相传三国时刘备被人追赶，骑“的卢”一跃三丈过河，脱离险境。
⑦霹雳(pī lì)：响声巨大的强烈雷电。
⑧了(liǎo)却：完成。天下事：指收复中原。
【赏析】
辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居*二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁;然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享;军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣;拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”!然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生!”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊!
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
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女冠子·元夕
蒋捷
蕙花香也，雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来，心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借？剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑，待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。
民俗是一种悠久的历史文化传承。元夕，就是现在说的元宵节，是汉民族一种重大的岁时民俗，南宋时就非常重视，规模宏大，繁盛空前，朝野上下，赏月观灯，进行各种文娱活动，是汉民族除春节以外最重要的节日。据周密《武林旧事·元夕》记载，都中元夕，每年都要在重要的殿、门、堂、台起立鳌山，灯品“凡数千百种”，其中苏州的五色琉璃灯有“径三四尺”者，新安琉璃“无骨灯”令人称绝，福州白玉灯“纯用白玉，晃耀夺目，如清冰玉壶、爽彻心目。”禁中的琉璃灯山高五丈，皆有活动机关，“龙凤噀水，蜿蜒如生。”舞乐“其多至数千百队”，“连亘十余里”，上自帝妃百官，下至*民百姓观者如潮如水，“宫漏既深，始宣放烟火百余架，于是乐声四起，烛影纵横，而驾始还矣。”然而，蒙古这个骑马的民族初定天下后，元宵节又是一种什么情景呢？隐居不仕全节旧朝的蒋捷元夕之时又是何种情怀呢？《女冠子·元夕》作了最忠实的纪录。
词的上片可分为三层。第一层，直接推出一组妙如仙境的赏乐图。瑞雪初晴，池馆如冰雕玉砌优美如画，蕙花的香气四散迷漫，高高的贵族楼上，悠扬宛转的民族曲乐在回旋，半透明的琉璃灯同琼楼玉馆夺光争辉。不披露年月，也不暗示地点，只给人以多种富有民族特征的美感，作用于人的视觉、听觉和嗅觉感官。
第二层，由一“而”字突然一转，“而今灯漫挂”，淡淡一语，在形象上形成天壤之别的对比，然后，以否定的语气，诉说自己的对比感受，“不是暗尘明月，那时元夜。”根本无法同那时车水马龙人山人海灯月争辉普天同庆的场面相比拟。
第三层，由物及人，讲到自己的心绪。而心绪，又不直接对着元夕而发，而是推及很远。一年多了，“心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”“蛾儿”，许昂霄《词综偶评》认为，是指扑灯蛾、闹灯蛾之类的彩纸剪的玩具。《武林旧事·元夕》中说“元夕节物，妇人多戴珠翠、闹蛾……”可见也指妇人蛾状的首饰。又说：“游手浮浪?，则以白纸为大蝉，谓之‘夜蛾’”。许多卖熟食小吃的，都在“镂鍮装花盘架车儿，簇插飞蛾红灯彩盝，歌叫喧阗。”我们认为，对“蛾儿”的理解应该宽泛一些，理解为夜蛾则庸，理解为女性则俗，理解为蛾灯则未必有。作者要透露给读者的心情是，一年多的`时间了，自己根本就没有心情同欢乐嬉闹结缘。“那时”是繁华的，“而今”是冷清的，而自己是冷漠的。感情层次上，由昔到今，由物到人，步步推进，层层加深。
下片在写法上，手法类似，而重点有别。仍然是把历史与现实，用白描手法，进行比照，但不像上片以回忆为主，而是把重点转向眼前人物的活动。
往日元夕，“至夜阑则有持小灯照路拾遗者，谓之‘扫街’。遗钿堕珥，往往得之。亦东都遗风也。”（《四水潜夫·武林旧事》）而今刚打初更，江城已街空人静，一片冷清。有谁能懂得昔日繁华的价值呢？这种一去而不复回的繁华，难道能从上苍那儿再借到吗？有的同志认为，这不但是想借回当年的繁华，更是借回天之力。（严迪昌《唐宋词鉴赏辞典》愚意以为，作者没有这个意思，他非常清楚，江山已经易主，复宋是没有可能的，所以，这个句子是反问的语气，是强调人们要理解无法再现的昔日元夕的政治和文化价值。这样理解，同下面的词意也是完全一致的。正因为作者已经深刻认识到了这一点，所以，梦里依稀，仍然是当年的“钿车罗帕”，才提醒自己，应该把它作为一种庄严的使命，记载下故国的“旧家风景”，而且要用吴地产的有光泽的银粉纸，让后人知道过去，理解过去，知识分子进则上报国家下安黎庶，为一代栋梁，退则坚守节操，著书之说，成一家之言的思想表露得相当明显。
这首词的结句，诸家的理解颇不一致。有人认为邻女是不知亡国之恨，倚窗而歌，有人认为“此亦欣喜之辞，邻女可唱，说明旧家风景，尚存一二也。”（张相《诗词曲语辞汇释》）由此作者的“笑”是嘲笑还是苦笑、微笑，也各持一端。愚意以为，邻女既然是绿鬟，说明其年纪尚小，因此，她倚窗而歌“夕阳西下”，本属歌者无意，听者有心，因此，词人既不嘲笑她，也不奖勉她，而是更坚定了把“旧家风景，写成闲话”的决心，把“待把”变为实际行动，因为它不但是对历史的纪录，对繁华的追忆，对文化的保存，更是关系到教育下一代的问题，关系到文化传承的问题。
官舍悄，坐到月西斜。
永夜角声悲自语，客心愁破正思家。
南北各天涯。
肠断裂，搔首一长嗟。
绮*象床寒玉枕，美人何处醉黄花。
和泪捻琵琶。
——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
译文及注释
译文
官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一直坐到明自西斜。漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。
愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。想那旧日宫殿里绮丽的*子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。只好和着泪水弹琵琶。
注释
望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三*韵。
幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。这里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重阳节，中国传统节日。
官舍：官方的馆舍。作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。
自西斜：指拂晓时分自将落。
永夜：长夜。角里：军中号角里。
搔首：用手挠头。嗟（jiē）：叹息。
绮（qǐ）*：华丽的卧具。象床：镶有象牙的床，床的美称。寒玉枕：用碧玉做的枕头。
黄花：指菊花。
捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。
赏析
每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的，是对故国的无限眷恋。
小令分上下片。上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。开头：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。这种悲痛的来源就是对“家”的无限思念。这个“家”主要是指已经沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的*乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。
词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的.行为。“肠断裂，搔首一长嗟。”作者虽有回天之愿，却无回天之力。作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。“绮*象床寒玉枕，美人何处醉黄花。”这两句涉及到了作者思家的具体内容。作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。弹上一曲曲悲歌。在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。
后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。
作品简介《琐窗寒·暗柳啼鸦》是北宋词人周邦彦创作的一首词。这首词描写作者年老远游思念家乡的凄凉感受。全词就是在忽此忽彼的时空转换中，吞吐复杂心绪。全词字句典雅，巧妙化用前人诗句而无雕琢之痕。
作品原文
琐窗寒
暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。桐花半亩，静锁一庭愁雨。洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语。似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。
迟暮，嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣。想东园、桃李自春，小唇秀靥今在否？到归时、定有残英，待客携尊俎。
作品注释
1、琐窗寒：周邦彦创调，因词有“静锁一庭愁雨”、“故人剪烛西窗语”句，故取以为词调名。
2、啼鸦：乌鸦啼叫。
3、单衣：单层无里子的衣服。
4、朱户：红色的门。
5、桐（tóng）花：桐树盛开的花，开于清明之时，花白色。
6、空阶：空荡的阶台。
7、剪烛西窗语：李商隐《夜雨寄北》诗：“何当更剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
8、楚江：长江。
9、暝（míng）：日落，天黑。
10、风打零乱：杜甫《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》诗：“风起春灯乱。”
11、羁旅：身在他乡。
12、迟暮：指黄昏，比喻晚年
13、禁城百五：据传，冬至节后一百五日，为寒食节，禁火三日，清明始以榆火燃薪。禁城，全城皆禁火。百五，指寒食节。
14、旗亭：市楼，有旗立于上，并设酒肆，为唐宋时文人墨客游憩之所。
15、高阳俦（chóu）侣：高阳酒徒的朋友。《史记》：郦食其以儒冠见沛公刘邦，刘邦以其为儒生，不见，食其按剑大呼：“我非儒生，乃高阳酒徒也！”因见之。后因称饮酒狂放不羁者为高阳酒徒。高阳，地名，属今河北省保定市高阳县。俦侣，即伴侣。
16、自春：花朵照常开放。
17、小唇秀靥（yè）：李贺诗：“浓眉笼小唇”，又“晚奁妆秀靥”，写女子美貌。
18、残英：残存未落的花
19、俎（zǔ）尊：古代盛酒和肉的器皿。这里指酒和菜肴。
作品译文
昏暗的柳树上有乌鸦在叫，我穿着单衣站在朱红小门的帘外，看被桐花占了半亩地的庭院，静静地关闭着，天在哗哗地下雨，真叫人发愁。雨打在空荡荡的阶台上，已到深夜，还不停止。这境况使我产生与李商隐当年同样的心情：盼望能有一天与爱妻同在西窗下剪烛，对她诉说此夜雨中思念的情景。又好像年轻时，夜宿楚江头，风透进屋来，灯不停地晃动，开始尝到了在外漂泊的滋味。
我已大有迟暮之感了。*时可游乐的地方，现在碰上冬至后一百五日的寒食节，京城里旅店客舍都见不到灶烟。只好去到酒楼上，跟狂放的酒友们一起买酒求醉。想起我家的东园里，桃李一定还照样开放，那长着小嘴唇、面颊上有漂亮酒涡的人，如今是否还是老样子呢？当我回到家时，一定还有残余的花朵在等待我这远方归客带着美酒佳肴前去观赏的。
作品鉴赏
这首词抒发的是词人的羁旅情怀，**工羁旅行役之词，人所公认。词作的上片写暮春欲雨之时，由日转夜，从夜雨说到话雨，又从话雨想起昔年楚江暝宿时旅况，羁旅情味，由外及内使人深思。下片叙写寒食及节日思乡之情。寒食禁烟而饮酒，人到老年，回忆往事不胜感慨。
“暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户”，开首三句即点明时间和词人彼时所处环境。薄暮时分，柳色渐渐昏暗，乌鸦盘旋聒噪，词人正站在朱户之中，小帘之后凝神沉思。首三句虽为叙写眼前景况，但仍起着渲染气氛的作用。薄暮时分，天气渐暗，群鸦乱啼，单身一人置身其间，词人的愁思、烦乱心情，即已呼之欲出了。此外“暗”与“啼鸦”也有暗示欲雨的作用。“桐花半亩，静销一庭愁雨”，这两句词人继续叙写他伫立帘后所见之景，同时景中含情，词人的愁绪已经跃然纸上。这与“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）所描写的意境相似。黄昏时节，再加上绵绵不绝的春雨，这种意境描写虽非**所首创，却是古典诗词中描写愁绪时最常用的典型环境。这里词人用一“锁”字使得本为抽象无形的情绪形象化，从而突出了词人此时愁闷难堪的心境。“洒空阶、夜阑未休，故人剪烛西窗语”，这三句是说那滴哒的`雨声洒落在空寂的台阶上，使得词人心绪更加烦乱愁闷，直到夜深仍不停息。面对此情此景，词人不禁思绪联翩，想到何时才能与故人相会。这里化用了李商隐《夜雨寄北》诗意：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。词作至此，愁绪的内含已渐渐明朗、具体化了。歇拍三句：“似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅，”这一层词人宕开一笔，由眼前之景转而幻想从前，在变幻境界中感叹风灯零乱，少年羁旅，颇有不胜今昔之感。关于“楚江”，李白诗有“天门中断楚江开”，杜甫诗有“楚江巫峡半云雨。”风灯零乱，此形容人生短暂，老年人如风前之烛。苏轼诗有“过眼百世如风灯”，杜甫诗有“风前春灯乱，江鸿夜雨悬”，所绘即此情景。
下片写节日思乡之情。“迟暮。嬉游处，正店舍无烟，禁城百五。”词作由上片末尾的少年羁旅，转入叙写迟暮情景，以前之虚幻，转入眼前之说实；前之遥远回荡，此则转入本题。章法大开大合。因寒食禁烟，故曰“无烟”，“禁城百五”，也是寒食节。《荆楚岁时记》：“冬至后一百五日为寒食。”“旗亭唤酒，付与高阳俦侣”，寒食禁烟不禁酒，故可去酒楼饮酒。李白诗有“君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公”。这句的意思是说，寒食节中，旗亭饮酒取乐之事，还是让高阳酒徒们去吧。这里用的是侧笔，实际上是叙说自己为愁思所缠绕，没精打采，对玩乐毫无兴趣。“想东园，桃李自春，小唇秀靥今在否”，对羁旅之愁与思家之情化成了具体的内容，那“东园”此时又是一番桃李争春，明媚春光，而那给自己留下美好印象的、人面桃花相映红的姑娘，如今是否还在？词人描述得越具体，越真切，说明其思念之情越铭心刻骨。此外，用一“否”字，词人的关切之情更显真切。歇拍三句：“到归时，定有残英，待客携尊俎，”词人归心似箭，未踏归途，心早已设想好归家时的情景。到那时，春意犹在，尚有残花挂在枝头，自己定要好好地款待自己一番。“客”字，表明词人始终未曾忘记自己的游子身分。
整首词很巧妙地将现实、回忆、设想结合起来，结构天成，含蓄而又细腻，意淡而气厚。
词牌简介
琐窗寒，词牌名之一。周邦彦创调，因词有“静锁一庭愁雨”、“故人剪烛西窗语”句，故取以为词调名。
作品格律
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○*声、●仄声、⊙可*可仄、△*韵、▲仄韵
作者简介
周邦彦（1056-1121）北宋词人。字美成，号**居士，钱塘（今浙江杭州）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。有《**居士集》，已佚，今存《片玉集》。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（《天仙子》张先）
翻译：庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。（《木兰花·秋千院落重帘幕》晏几道）
知否，知否？应是绿肥红瘦。
按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的'；*，以音调相*，从而引长的；慢，引而愈长的。按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。按词牌来源分。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
翻译：所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
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月上柳梢头，人约黄昏后。（《生查子》欧阳修）
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。（《卜算子》（黄州定惠院寓居作）苏轼）
春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮浮Ｌ一洌谐馗蟆/p>
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。
欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
小娉婷清铅素靥，蜂黄暗偷晕，翠翘鼓鬓。昨夜冷中庭，月下相认，睡浓更苦凄风紧。惊回心未稳，送晓色、一壶葱茜，才知花梦准。
湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸云沙遗恨。临砌影，寒香乱、冻梅藏韵。熏炉畔、旋移傍枕，还又见、玉人垂绀鬓。料唤赏、清华池馆，台杯须满引。
【赏析】
本篇咏水仙，却不是纯粹的咏物词，又是一首酬答之作。水仙清纯娇美，词人将它写得似人似神，空灵轻婉。上片写“花梦”情景。“小娉婷”六句写水仙幻化成娉婷美女来与词人相认。“昨夜”以下转写一幅冷庭月夜，寒风凄紧之境界。朋友郭希道于清晨送来葱翠之水仙，出乎意外地与昨夜“花梦”巧合，更为“花梦”增添了一层奇幻色彩，渲染了一种迷离恍惚的特殊美感。下片写水仙幽芳仙韵。“湘娥”五句写水仙临阶倩影。“寒香乱”显现出水仙冰魂玉骨，芳香不渝的品格和本性。“熏炉畔”二句传达出词人的一幅花痴心肠，而“玉人垂绀”，则又是词人赏花之幻觉，表现出词人与水仙心交神往的知己情意。“料唤赏”二句推测朋友的池馆花园里，此刻定然请人观赏他的`水仙花，定然在持杯满斟地对花畅饮开怀，既应合了朋友“索赋”之意，又赞誉了朋友高雅的情趣，为词人自己的爱花护花之举做一映衬。全首将花、人、神有机地杂糅在一起，笔法奇幻，又有人情味。
——唐诗宋词赏析 (菁华3篇)
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海*，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
春江花月夜赏析
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及*，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。[7] 在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。
【作品介绍】
《春晓》的作者是孟浩然，被选入《全唐诗》的第160卷。这首诗语言浅*，自然天成。诗中景真情切，就像从诗人心灵深处淌出的一股清泉，晶莹剔透，让人如聆天籁，如饮佳酿，不觉自醉。
【原文】
春晓①
作者：唐·孟浩然
春眠不觉晓②，处处闻啼鸟③。
夜来风雨声，花落知多少④。
【注释】
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
【译文】
春日里贪睡不知不觉天已破晓，
搅乱我酣眠的是那啁啾的'小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，
那娇美的春花不知被吹落了多少？
【点评】
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有优美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知；知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
【赏析】
这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴*生活，情景交融，意味隽永。
【作者介绍】
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人，孟子第33代。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山。更多古诗欣赏文章敬请关注“”的孟浩然的诗全集栏目。
孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。孟浩然与另一位山水田园诗人
浣溪沙
方千里
杨柳依依窣地垂，曲尘波影渐*池。霏微细雨出鱼儿。先自别来容易瘦，那堪春去不胜悲。腰肢宽尽缕金衣。
方千里与周美成为同代人。并有酬美成词《和*词》一卷传世。今存九十三首词作，大抵皆留连风月、念远怀旧之作。风格纤弱浓丽，香软虚浮。情调低迴婉曲，温情款款。在“熏香掬艳”的道路上虽不如周美成走得远，但其词亦未能跳出“玉艳珠鲜”“柳欹花嚲”的艳科藩篱。摆在我们面前的这首《浣溪沙》即属这类作品。
词的上片全为景语，为下片抒怀铺设环境。
首句“杨柳依依窣地垂”既着景又交待时令。那参差拂地、婀娜多姿的杨柳枝条在春风中轻柔地摇摆。依依，语出《诗·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”句，这里状柳枝轻柔貌。窣（ｓū苏），拂地。“曲尘波影渐*池。”．曲尘，本指曲上所生之菌色淡黄如尘，这里状初绽芽叶的鹅黄色的春柳。渐，浸也，引伸为倒映水中。此句紧承首句，写淡黄色的杨柳倒映在*静澄澈的池塘水面上。一个“渐”字用得鲜活灵动，使静景中又有了动势。令人仿佛如见池塘水面阵阵涟漪，柳影倒映，摇曳多姿。第三句“霏微细雨出鱼儿。”霏微，朦胧貌。写迷朦的连绵细雨中鱼儿跃出水面。上片由池边杨柳披拂写到池面水波映柳，再写到池中游鱼出水，视点由外而内，依次写来，条理分明。同时，杨柳依依，淫雨霏霏，很自然令人联想到《诗·小雅·采薇》中描述的那久戌归来的士卒所遭遇的凄苦悲凉的处境，为下片思妇伤春怀人安排了适当的氛围。
过片“先自别来容易瘦，那堪春去不胜悲”二句用递进句式，强调思妇因怀念远人而憔悴劳损。本来离别就最易令人容颜憔悴，更何况又逢春归花落这令人不胜悲愁的季节。惜春伤春本是古典诗词中渲染闺妇凄苦情感的传统手法，词人袭用这一手法目的是突出一个“瘦”字，以便使煞尾句“腰肢宽尽缕金衣”顺势而出。“腰肢宽尽”四字翻用柳永“衣带渐宽”成句，言思妇因伤春怀人而日渐消瘦，乃至饰以金缕的舞衣腰围变得十分宽松肥大。“宽尽”二字极言消瘦得十分厉害，比之柳氏“渐宽”要更进一层表现出思妇为离别之苦所折磨的情状。
全词上片写景，下片传情，基本上做到情景交融。但这首词无论在内容上还是在艺术上皆无个性特征，充其量只是一首极其普通的闺思闺怨类的学舌之作。倒是上片是景物描写稍有清新之气，笔墨组织不乏井然之序。
——经典的宋词原文及赏析（精选五篇）
《渔家傲·秋思》
朝代：宋代
作者：范仲淹
原文：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
赏析：
宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州（陕西延安），在边城的防御上起了很大的作用；但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。本词即作于此时。
上片着重写景。“塞下”二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。“四面边声”三句写延州傍晚时分的景象，边声伴着军中的号角响起，凄恻悲凉。在群山的环抱中，太阳西沉，长烟苍茫，城门紧闭，“孤城闭”三字隐隐透露出宋王朝不利的军事形势。千嶂、孤城、长烟、落日，这是静；边声、号角则是伴以声响的动。动静结合，展现出一幅充满肃杀之气的战地风光图画，形象地描绘了边塞特异的风景。
下片抒情。“浊酒一杯”二句，先自抒怀抱，作者为前线三军统帅，防守边塞，天长日久，难免起乡关之思。想要借一杯浊酒消解乡愁，路途遥远，家人在何方？更重要的是，战争没有取得胜利，还乡之计就无从谈起。而要取胜又谈何容易，因此更浓更重的乡愁就凝聚在心头，无计可除。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，紧承“长烟落日，”到了夜晚，笛声悠扬，秋霜遍地，更引动了征人的乡思。全词结束在“人不寐，将军白发征夫泪”二句上，此二句从写景转入写情。戍边将士上下一心，同仇敌忾，本可以战胜敌人，无奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艰苦，又无归计，人怎么能睡得着呢！旷日持久的守边白了将军的头，使征夫洒下许多思乡的热泪。
把西北边陲的羌管笳鼓声带进词坛，使词进一步向社会化靠拢，旁枝独秀于艳词之外，本篇即为发端者之一。语气沉郁雄浑，风格苍凉悲壮，上下片之间情景相生，浑然一体。上篇“雁去无留意”移情于物，生动地表现了征人久戍边关，更无留意的内心感受。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在描写边塞风光的词篇中，可称警策。作者爱国主义的英雄气概充满了字里行间，气象开阔，开苏、辛豪放词之先河。
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
陆游与离异的妻子唐琬在沈园相遇，在壁上题了一首《钗头凤》（“红酥手”），唐琬就和了这首词，不久，她便抑郁而死。
本词与陆游的《钗头凤》感情息息相通，处处呼应。
上片写被迫离异后无限痛苦的心情。“世情薄，人情恶。”开篇两句，由陆词“东风恶，欢情薄”演化而来。陆游以“东风恶”来暗喻他母亲的专制暴虐，对唐琬被遣他敢怒而不敢言，所以措辞也比较委婉。唐琬则不加隐饰，她的怨恨之情溢于言表，这是她的处境和遭遇决定的。“雨送黄昏花易落”一句与陆词“满城春色”和“桃花落”相呼应，她以“花”自喻，“黄昏花落”是说她遭遇不幸，被婆母休弃，离开了陆家。“晓风干，泪痕残”自述她被休以后的生活。“晓风”即“晨风”，晨风吹干泪水，脸上残留泪痕，说明她夜晚经常哭泣。陆词中有“泪痕红浥鲛绡透”，唐琬即以此相和应。“欲笺心事，独语斜栏”，她想写下自己的心事，又有诸多不便，只好倚着栏杆自言自语。以下连用三个“难”字，这是她对生活的总结，她觉得活在世上做人难，想对不公*的待遇抗争难，甚至想对人一吐心中的苦衷也难。这三个“难”字是她与陆游分手后生活和心情的写照。
下片紧承上片，围绕“难”字，具体叙写与陆游分手后的境遇和心情。“人成各，今非昨。”自从她被婆母驱遣以后，与丈夫各奔东西，她就成了孤单一人了，这日子与从前大不相同了。“病魂常似秋千索”，这句与陆词“一怀愁绪”和“人空瘦”两句相对应，说明她身体不好，又常常生病，加上心情不佳，生活如“秋千索”，摇摆不定。本句用形象的比喻，写了她的身心状况。“角声寒，夜阑珊，”这两句烘托出一种凄清的气氛，说明每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。
“怕人寻问，咽泪装欢。”一方面痛不欲生，一方面还要泪水强作欢笑，为的是“怕人问”，这是从另一个角度写“难”，“难”的程度也更进一层。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”和上片结尾一样，全词收尾是三个独词句，连用三个“瞒”字，与上片的三个“难”字相呼应，更突出了“难”，需知要把痛苦深埋心底，“瞒”住周围所有的人，更是难上加难。
本词为和陆游的词而作，写出一个被封建礼教迫害的妇女的痛苦，情感真挚，字字血泪，具有感人至深的艺术的魅力。
醉翁亭记
朝代：宋代
作者：欧阳修
原文：
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。
赏析：
《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。
一、描绘了一幅优美的风景画
在作者笔下，醉翁亭的远*左右都是一张山水画。有山，有泉、有林，有亭。然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的琅琊山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。
二、勾勒了一幅“与民同乐”的风*画
文章先写滁人之游，描绘出一幅太*祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。
《墨池记》
朝代：宋代
作者：曾巩
原文
临川之城东，有地隐然而高，以临于溪，曰新城。新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者，荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？
方羲之之不可强以仕，而尝极东方，出沧海，以娱其意于山水之间；岂其徜徉肆恣，而又尝自休于此邪？羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？则学固岂可以少哉，况欲深造道德者邪？
墨池之上，今为州学舍。教授王君盛恐其不章也，书‘晋王右军墨池’之六字于楹间以揭之。又告于巩曰：“愿有记”。推王君之心，岂爱人之善，虽一能不以废，而因以及乎其迹邪？其亦欲推其事以勉其学者邪？夫人之有一能而使后人尚之如此，况仁人庄士之遗风余思被于来世者何如哉！
庆历八年九月十二日，曾巩记。
赏析：
本文在写作上采用夹叙夹议的方式。先记叙墨池的方位、形状、传闻，然后发表议论，接着记叙王羲之的轶闻，再议论后世之所以没有人能够比得上王羲之，是因为他们所下的功夫不如王羲之，并由此联系到道德方面的深造修养。最后记叙学官王盛为推广王羲之的事迹而采取的—系列措施，并对其用意发表议论，从而揭示出文章深刻的主题。
这篇短文的一个显著特点是因小及大，小中见大，用小题目做大文章。题目是为墨池作记，据说这是东晋大书法家王羲之洗涤笔砚之池，但实际上，传为王羲之墨池旧迹的，还有浙江会稽等多处。从曾巩此文“此为其故迹，岂信然邪”的语气来看，他对临川墨池是否确为王羲之的真迹，也是抱着怀疑态度的。因此，他略记墨池的处所、形状以后，把笔锋转向探讨王羲之成功的原因：“盖亦以精力自致者，非天成也”。也就是说，并非“天成”，而是后天勤学苦练的结果。这是本文的第一层意思。这层意思紧紧扣住“墨池”题意，应是题中应有之义。
这篇短文的另一特点是多用设问句和感叹句。全文可分十四句，其中设问句五句：“岂信然邪？”“而又尝自休于此邪？”“况欲深造道德者邪？”“而因以及乎其迹邪？”“以勉其学者邪？”“也”字句两句：“荀伯子《临川记》云也”，“非天成也”。最后又以一个感叹句作结：“况仁人庄士之遗风余思，被于来世者何如哉。”这些句式的大量运用，使这篇说理短文*添了一唱三叹的情韵。特别是五个设问句，兼收停顿、舒展之功，避免一泻无余之弊，低徊吟诵，玩索不尽。前人以“欧曾”并称，在这点上，曾巩是颇得欧阳修“六一风神”之妙的。
菩萨蛮
金陵赏心亭为叶丞相赋
辛弃疾
青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。人言头上发，总向愁中白。拍手笑山鸥，一身都是愁。
这首词写于淳熙元年（1174年）的春季，当时，辛弃疾任江东抚司参议官，是江东留守叶衡的部属。叶衡对辛弃疾颇为器重，后来他升任右丞相兼枢密使，立即推荐稼轩为“仓部郎官”。写此词时，叶衡尚未作“丞相”，题目云“为叶丞相赋”，是后来追加的。
开篇即用拟人手法，说“青山”想和“高人”说话，“联翩战马来无数”，是说“青山”心情迫切，象千军万马一样接连不断地向人跑来。山头的云雾飞跑，看去似乎是山在跑，稼轩造句，堪称奇绝。“细雨却低回，望来终不来。”这两句说，山间云雾在徘徊，（人）盼望降雨却始终没有盼来。这里描写山间烟云滚滚，山雨欲来的情景，但雨没有盼到，他不免失望。这里显然是借“青山”、“烟雨”来表达自己的思想。词人壮志未酬，盼望与志同道合的“高人”共商国事，希望抗战高潮到来……这一切最终并未实现，他不免怅然若有所失。
下片紧承上片，集中写“愁”。
“人言头上发，总向愁中白。”这两句大意说，人们都说头发是因为忧愁而变白的。可以想见，词人因忧愁国事，此时头发可能白了不少，虽然他这一年不过三十五岁。“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”结尾两句，诙谐有趣，而寓意颇深。他看到那满山雪白的沙鸥，由白发象征“愁”，想到沙鸥“一身都是愁”，乃至拍手嘲笑，这或者有“以五十步笑百步”之嫌。事实上当抗战低潮之际，有些人对国家民族的前途完全绝望，而辛弃疾对敌斗争的信心始终并未泯灭，这就难怪他嘲笑那“一身都是愁”的沙鸥了。
本词设喻巧妙，想象奇特，写“青山”、“烟雨”有雄奇的色彩和奔腾的气势。作者深沉的思想、胸中的抱负和愤懑，都在写景中委婉含蓄地表达出来。
——水龙吟宋词赏析（精选五篇）
这是一首咏物词，吟咏的对象是白莲。
词的上片可分为四层来理解。第一层，“冰肌不污天真，晓来玉立瑶池里。”着眼于白莲的风韵，点明赏莲的具体环境和时间。“冰肌”首先点破“白”字，“天真”是生来具有的自然天性，这是指白莲的纯洁无瑕。“晓”是具体时间，“玉立”，亭亭的样子，形容极其标致轻盈苗条。“瑶池”，是古代传说中昆仑山的池名，西王母的居所，这里形容白莲花生长的池塘广大浩淼。全句的意思是冰雪一样的肌体表现着白莲纯真无瑕的天性，在清爽明丽的清晨，亭亭玉立在广淼的池塘里。
第二层，“亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。”这是对白莲的个体描写。“亭亭”是耸立的样子，曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。”“盈盈”，仪态佼美的样子，《古诗十九首》：“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”是说白莲高耸挺立的绿色叶子，如同标致的伞盖，白净美丽的面庞，显露在洁净时髦的服饰中。由前一层的总体形象，推出了*景，对其单株进行静态描写。
第三层，“太液翻波，霓裳舞罢，断魂流水。”“太”是极大的样子，太液指莲塘的水；“霓裳舞”是唐代的宫廷音乐。相传是唐玄宗李隆基吸取了杨敬述所献《婆罗门曲》所制，宋代著名词人姜白石在其残曲上注有工尺谱，此舞的音乐、舞蹈、服饰都极力描写仙境和仙女的形象。这里是以此比喻莲叶在风中的舞姿和气韵。“断魂”在这里作销魂解，情意极其深长的样子。韦庄《春怨》：“自有春愁正断魂，不堪芳草思王孙。”林逋《山园小梅》中更有“霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂”的名句。这一层是写白莲的动态，莲塘之中微波荡漾，荷叶兴致勃勃地舞了一曲霓裳羽衣曲，脉脉的流水摇曳护卫着白莲花，一往情深。同前面的静态描写形成鲜明的互补关系。
第四层，感情上来了一个突转，“甚依然旧日，浓香淡粉，花不似，人憔悴。”莲花同往年一样，依然香气馥郁，面色娇柔，焕发着青春的热烈，但观荷的人却远非当年，已经憔悴不堪了。显然有怨花之意。这个结句写得极妙，无理而有情。花开花谢，本不能从人心愿，但词人却想让它同人一样盛衰，纯属无理，但仔细推敲，希望青春长在，感叹人生易老的美好感情却打动着每一个人，词人可谓有情之人，极无理处也正是极有情处。
词的下片主要写词人对白莲的依恋之情。“欲唤凌波仙子，泛扁舟，浩波千里。”这是紧承上片歇拍的意思，憔悴无法抵抗，何不驾舟远游？然而又恐回首之时，“冰奁半掩，明珰乱坠。”“奁”是古时妇女存放化妆品首饰的器具，有圆形、多边形等形状，这里借指白莲的花形。“珰”是古时妇女的耳饰，形状各异，这里比喻白莲的花瓣。也就是说，唯恐远游归来时白莲花谢瓣落，一片狼藉。写法上袭用了苏轼《水调歌头·明月几时有》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的技巧，进一步表现了对白莲的依恋之情。
“月影凄迷，露华零落，小阑谁倚？”这里继续深化词人的依恋之情。不但舍不得长期远游离开白莲，而且白天陪伴不足，还害怕夜晚月冷露寒，白莲无人作伴，寂寞难耐，词人仍旧痴情地依偎在小栅栏边，陪伴腻友，显然已把白莲拟人化了。“小阑谁倚”，看起来有询问的意思，其实正是肯定的'回答，还是那位面目憔悴的痴情人。对白莲的描写角度，也由上片的“晓”转到了“夜”，拓开了一个新的视角。意境的取向也由明丽而暗淡，由风姿绰约而凄迷冷落，笼上了一层冷色调。
结句“共芳盟犹有，双栖雪鹭，夜寒惊起”，意在强调，陪伴白莲的除了词人再无他人。雪鹭就是白鹭，形体高大瘦削，颈足细长，善涉水觅食。这种形象同憔悴而高洁的词人形象是一种映衬关系。雪鹭虽双栖，却惊起飞走，因此留下来的唯独词人而已，而惊起的原因是夜寒，这同白天的情况反差极大而突然。从词的感情转换和孤寂意境来看，作者似有寄托，洁身自好，追求人格完善，不同流合污是可以想见的。
写法上动静结合，明暗相错，多角度的细致刻画同首笔写意作到了较好的一致。特别是结句，意境深幽冷寂，以动写静，给读者以思索的广阔空间，可以体会到词人有言难明的内心苦衷。
作品原文
水龙吟·登建康⑴赏心亭⑵
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑⑶远目，献愁供恨，玉簪螺髻⑷。落日楼头，断鸿⑸声里，江南游子。把吴钩⑹看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未⑺？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气⑻。可惜流年⑼，忧愁风雨⑽，树犹如此⑾！倩⑿何人唤取，红巾翠袖⒀，揾⒁英雄泪！
作品注释
⑴建康：今南京。
⑵赏心亭：《景定建康志》：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”
⑶遥岑（cén）：远山。遥岑出寸碧，远目增双明。（唐·韩愈《城南联句》）
⑷玉簪（zān）螺髻（jì）：玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。江作青罗带，山如碧玉簪。（唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》）
⑸断鸿：失群的孤雁。
⑹吴钩：唐李贺《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”吴钩，古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。
⑺“鲈鱼堪脍”三句：用西晋张翰典，见《晋书·张翰传》。另外，《世说新语·识鉴篇》：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓见机。”后来的文人将思念家乡称为莼鲈之思。季鹰：张翰，字季鹰。
⑻“求田问舍”三句：典出《三国志·魏书·陈登传》：后许汜与刘备共在荆州牧刘表坐，表与备共论天下人，汜曰：“陈元龙湖海之士，豪气不除。”备谓表曰：“许君论是非？”表曰：“欲言非，此君为善士，不宜虚言；欲言是，元龙名重天下。”备问汜：“君言豪，宁有事邪？”汜曰：“昔遭乱过下邳，见元龙。元龙无客主之意，久不相与语，自上大床卧，使客卧下床。”备曰：“君有国士之名，今天下大乱，帝主失所，望君忧国忘家，有救世之意，而君求田问舍，言无可采，是元龙所讳也，何缘当与君语？如小人，欲卧百尺楼上，卧君於地，何但上下床之间邪？”求田问舍：置地买房。刘郎：刘备。才气：胸怀、气魄。
⑼流年：流逝的时光。
⑽忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。化用宋苏轼《满庭芳》：“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。
⑾树犹如此：出自北周诗人庾信《枯树赋》：”树犹如此，人何以堪！”又典出《世说新语·言语》：“桓公北征经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”此处以“树”代“木”，抒发自己不能抗击敌人、收复失地，虚度时光的感慨。
⑿倩（qìng）：请托。
⒀红巾翠袖：女子装饰，代指女子。
⒁揾（wèn）：擦拭。
作品译文
楚天千里辽阔一派凄清秋色，长江水随天流去秋色无边际。极目眺望北国崇山峻岭的风景，他们仿佛都在传送忧怨仇恨，就好似碧玉发簪和螺形发髻。夕阳西下之时落日斜挂楼头，孤雁悲啼声里游子悲愤压抑，吴钩把玩不已拍遍九曲栏杆，没人能理会我登楼远眺之心。
别提家乡的鲈鱼肉精细味美，尽管秋风吹不会像季鹰不归？更不想许汜只顾谋私利。那将羞于见雄才大气的刘备。借时光如水忧愁国势如风雨，树犹如此倩人谁能去换来啊？就让那红巾翠袖多情歌女，为我擦去英雄失志时的热泪。
创作背景
辛弃疾从二十三岁南归，一直不受重视，二十六岁上《美芹十论》，提出抗金策略，又不被采纳。宋孝宗淳熙元年（1174年），辛弃疾将任东安抚司参议官。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，任了一介小官，一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首《水龙吟》词。一说此词于孝宗乾道四年至六年（1168—1170年）辛弃疾在建康任通判时所作。
作品鉴赏
这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。
上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的.“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去的壮观景色。
下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句，是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。
北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由*淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。
“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏杆拍遍”。据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏杆。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。栏杆拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然显现出来。另外，“把吴钩看了，栏杆拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于*淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。
后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。这种感情的感染力极强。
上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个关于晋朝张翰典故，深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，不必说他这个漂泊江南的游子了。然而他的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，他想回到故乡，谈何容易。“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”是第二层意思，也是用了一个典故。这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。作者登临远望望故土而生情，谁都有思乡之情。作者自知身为游子，但国势如此，和他一样的又何止一人。作者于此是说：很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，表明了树已长得这么高大了，人怎么能不老。这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。
下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义*而相呼应。
全词通过写景和联想抒写了作者恢复中原国土，统一祖国的抱负和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现了词人诚挚无私的爱国情怀。
词牌格律
词牌简介
《水龙吟》出自李白诗句“笛奏水龙吟”。水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。
此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。
起句七字、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。
起句六字、第二句七字的以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。
此调气势雄浑，适宜用以抒写激奋的思想感情。
格律说明
仄*中仄**，中*中仄**仄。
中*仄仄，中*中仄，中*中仄。
中仄**，中*中仄，中**仄。
仄中*中仄，中*中仄，中*仄，**仄。
中仄中*中仄，仄**、中**仄。
中*中仄，中**仄，中**仄。
中仄**，中*中仄，中**仄。
仄**仄仄，中*中仄，仄**仄。
说明：*，填*声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可*可仄；加黑体字有韵脚所在。
作者介绍
辛弃疾（1140－1207年），南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。
辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主曾上《美芹十论》与《九议》，现存词600多首，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐，1207年秋，辛弃疾逝世，享年68岁。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
作品原文
水龙吟·登建康⑴赏心亭⑵
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑⑶远目，献愁供恨，玉簪螺髻⑷。落日楼头，断鸿⑸声里，江南游子。把吴钩⑹看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未⑺？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气⑻。可惜流年⑼，忧愁风雨⑽，树犹如此⑾！倩⑿何人唤取，红巾翠袖⒀，揾⒁英雄泪！
作品注释
⑴建康：今南京。
⑵赏心亭：《景定建康志》：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”
⑶遥岑（cén）：远山。遥岑出寸碧，远目增双明。（唐·韩愈《城南联句》）
⑷玉簪（zān）螺髻（jì）：玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。江作青罗带，山如碧玉簪。（唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》）
⑸断鸿：失群的孤雁。
⑹吴钩：唐李贺《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”吴钩，古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。
⑺“鲈鱼堪脍”三句：用西晋张翰典，见《晋书·张翰传》。另外，《世说新语·识鉴篇》：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓见机。”后来的文人将思念家乡称为莼鲈之思。季鹰：张翰，字季鹰。
⑻“求田问舍”三句：典出《三国志·魏书·陈登传》：后许汜与刘备共在荆州牧刘表坐，表与备共论天下人，汜曰：“陈元龙湖海之士，豪气不除。”备谓表曰：“许君论是非？”表曰：“欲言非，此君为善士，不宜虚言；欲言是，元龙名重天下。”备问汜：“君言豪，宁有事邪？”汜曰：“昔遭乱过下邳，见元龙。元龙无客主之意，久不相与语，自上大床卧，使客卧下床。”备曰：“君有国士之名，今天下大乱，帝主失所，望君忧国忘家，有救世之意，而君求田问舍，言无可采，是元龙所讳也，何缘当与君语？如小人，欲卧百尺楼上，卧君於地，何但上下床之间邪？”求田问舍：置地买房。刘郎：刘备。才气：胸怀、气魄。
⑼流年：流逝的时光。
⑽忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。化用宋苏轼《满庭芳》：“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。
⑾树犹如此：出自北周诗人庾信《枯树赋》：”树犹如此，人何以堪！”又典出《世说新语·言语》：“桓公北征经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”此处以“树”代“木”，抒发自己不能抗击敌人、收复失地，虚度时光的感慨。
⑿倩（qìng）：请托。
⒀红巾翠袖：女子装饰，代指女子。
⒁揾（wèn）：擦拭。
作品译文
楚天千里辽阔一派凄清秋色，长江水随天流去秋色无边际。极目眺望北国崇山峻岭的风景，他们仿佛都在传送忧怨仇恨，就好似碧玉发簪和螺形发髻。夕阳西下之时落日斜挂楼头，孤雁悲啼声里游子悲愤压抑，吴钩把玩不已拍遍九曲栏杆，没人能理会我登楼远眺之心。
别提家乡的鲈鱼肉精细味美，尽管秋风吹不会像季鹰不归？更不想许汜只顾谋私利。那将羞于见雄才大气的刘备。借时光如水忧愁国势如风雨，树犹如此倩人谁能去换来啊？就让那红巾翠袖多情歌女，为我擦去英雄失志时的热泪。
创作背景
辛弃疾从二十三岁南归，一直不受重视，二十六岁上《美芹十论》，提出抗金策略，又不被采纳。宋孝宗淳熙元年（1174年），辛弃疾将任东安抚司参议官。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，任了一介小官，一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首《水龙吟》词。一说此词于孝宗乾道四年至六年（1168—1170年）辛弃疾在建康任通判时所作。
作品鉴赏
这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。
上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去的壮观景色。
下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句，是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。
北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由*淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。
“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏杆拍遍”。据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏杆。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。栏杆拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏杆来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切悲愤的情态宛然显现出来。另外，“把吴钩看了，栏杆拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于*淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。
后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。这种感情的感染力极强。
上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个关于晋朝张翰典故，深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，不必说他这个漂泊江南的游子了。然而他的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，他想回到故乡，谈何容易。“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”是第二层意思，也是用了一个典故。这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。作者登临远望望故土而生情，谁都有思乡之情。作者自知身为游子，但国势如此，和他一样的又何止一人。作者于此是说：很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，表明了树已长得这么高大了，人怎么能不老。这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。
下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义*而相呼应。
全词通过写景和联想抒写了作者恢复中原国土，统一祖国的抱负和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现了词人诚挚无私的爱国情怀。
词牌格律
词牌简介
《水龙吟》出自李白诗句“笛奏水龙吟”。水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。
此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。
起句七字、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。
起句六字、第二句七字的以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。
此调气势雄浑，适宜用以抒写激奋的思想感情。
格律说明
仄*中仄**，中*中仄**仄。
中*仄仄，中*中仄，中*中仄。
中仄**，中*中仄，中**仄。
仄中*中仄，中*中仄，中*仄，**仄。
中仄中*中仄，仄**、中**仄。
中*中仄，中**仄，中**仄。
中仄**，中*中仄，中**仄。
仄**仄仄，中*中仄，仄**仄。
说明：*，填*声字；仄，填仄声字（上、去或入声）；中，可*可仄；加黑体字有韵脚所在。
作者介绍
辛弃疾（1140－1207年），南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。
辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主曾上《美芹十论》与《九议》，现存词600多首，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐，1207年秋，辛弃疾逝世，享年68岁。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
水龙吟·咏月 晁端礼
倦游京洛风尘，夜来病酒无人问。
九衢雪少，千门月淡，元宵灯*。
香散梅梢，冻消池面，一番春信。
记南楼醉里，西城宴阕，都不管、人春困。
屈指流年未几，早人惊、潘郎双鬓。
当时体态，如今情绪，多应瘦损。
马上墙头，纵教瞥见，也难相认。
凭阑干，但有盈盈泪眼，把罗襟揾.
晁端礼词作鉴赏
起首二句先把词人可悲的身世揭示出来。京洛风尘，语本晋人陆机《为顾彦先赠妇诗》之一：京洛多风尘，素衣化为缁。此处盖喻词人汴京官场上的落拓不遇。病酒，谓饮酒过量而身体不适。词人由于政治上不得意，常以酒浇愁。可是酒饮多了，反而沉醉如病。官场失意，酒病缠身，境况可谓惨矣，复着以无人问三字，其羁旅漂零之苦，尤为难堪。
此词开门见山，句句写实，与一般长调大异其趣。接下来，词人的视线从住处的窗口向外探视，无边夜色，尽入毫端，化实为虚一下子，词境变得空灵了。词人写道：九衢上的残雪斑斑驳驳，天空中的朦胧淡月照进千门万户。词人这清净、洁白的世界里，胸襟自然为之一畅。接着夜风送来梅花的清香，池塘表面上的薄冰已经融解。这些景物上都被词人抹上了一层感情色彩，仿佛是他的心灵附着这些景物上，他那因酒而病的身躯与心灵自然景色的陶冶中，渐渐轻松了，开朗了。此刻，他不仅想到一年一度的元宵佳节即将来临，不仅感受到春天的信息已经来到，而且他的思绪也回复到往年醉酒听歌的快乐生涯。南楼，指冶游之地：西城指汴京西郑门外金明池和琼林苑，都是北宋时游览胜地。这里以对仗的句式强调当年的豪情胜概。特别是都不管、人春困一句，以口语出之，使人如闻其声，如见其人，更见其豪情万丈。
过片又写目前衰颜，从上片歇拍的豪情收回来，与起首二句遥相映射。潘郎双鬓，谓两鬓已生白发，语本潘岳《秋兴赋》：余春秋三十有二，始见二毛。屈指二字是起点，点明词人是算计，以下都是写算计中的思维活动。词人不仅惊觉自己早生华发，而且联想到对方如今愁苦的情绪，于是深感她的形容应该已经消瘦。多应二字，表明这是想象和狡滑，而一往深情，皆寓其中。以下三句，是这种感情的延伸。马上墙头，语本白居易《井底引银瓶》诗：妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。至此，方正面点出词人昔日曾与一位女子邂逅。但无情的岁月凋谢了彼此的容颜，即使相逢恐亦不敢相认，言之不胜伤感。款款深情娓娓道来，情韵悠然相生，笔锋收纵自如。
结尾三句，设想对方凭阑凝望，罗襟揾泪。此处全用情语作结，却收到余味无穷的.艺术效果。运用移情手法，词人晁词把仕途的失意、人生的感慨化作盈盈泪水，风格纤弱。揾者，拭也。
水龙吟·咏月 晁端礼
倦游京洛风尘，夜来病酒无人问。
九衢雪少，千门月淡，元宵灯*。
香散梅梢，冻消池面，一番春信。
记南楼醉里，西城宴阕，都不管、人春困。
屈指流年未几，早人惊、潘郎双鬓。
当时体态，如今情绪，多应瘦损。
马上墙头，纵教瞥见，也难相认。
凭阑干，但有盈盈泪眼，把罗襟揾.
晁端礼词作鉴赏
起首二句先把词人可悲的身世揭示出来。京洛风尘，语本晋人陆机《为顾彦先赠妇诗》之一：京洛多风尘，素衣化为缁。此处盖喻词人汴京官场上的落拓不遇。病酒，谓饮酒过量而身体不适。词人由于政治上不得意，常以酒浇愁。可是酒饮多了，反而沉醉如病。官场失意，酒病缠身，境况可谓惨矣，复着以无人问三字，其羁旅漂零之苦，尤为难堪。
此词开门见山，句句写实，与一般长调大异其趣。接下来，词人的视线从住处的窗口向外探视，无边夜色，尽入毫端，化实为虚一下子，词境变得空灵了。词人写道：九衢上的残雪斑斑驳驳，天空中的朦胧淡月照进千门万户。词人这清净、洁白的世界里，胸襟自然为之一畅。接着夜风送来梅花的清香，池塘表面上的薄冰已经融解。这些景物上都被词人抹上了一层感情色彩，仿佛是他的心灵附着这些景物上，他那因酒而病的身躯与心灵自然景色的陶冶中，渐渐轻松了，开朗了。此刻，他不仅想到一年一度的元宵佳节即将来临，不仅感受到春天的信息已经来到，而且他的思绪也回复到往年醉酒听歌的快乐生涯。南楼，指冶游之地：西城指汴京西郑门外金明池和琼林苑，都是北宋时游览胜地。这里以对仗的句式强调当年的豪情胜概。特别是都不管、人春困一句，以口语出之，使人如闻其声，如见其人，更见其豪情万丈。
过片又写目前衰颜，从上片歇拍的豪情收回来，与起首二句遥相映射。潘郎双鬓，谓两鬓已生白发，语本潘岳《秋兴赋》：余春秋三十有二，始见二毛。屈指二字是起点，点明词人是算计，以下都是写算计中的思维活动。词人不仅惊觉自己早生华发，而且联想到对方如今愁苦的情绪，于是深感她的形容应该已经消瘦。多应二字，表明这是想象和狡滑，而一往深情，皆寓其中。以下三句，是这种感情的延伸。马上墙头，语本白居易《井底引银瓶》诗：妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。至此，方正面点出词人昔日曾与一位女子邂逅。但无情的岁月凋谢了彼此的容颜，即使相逢恐亦不敢相认，言之不胜伤感。款款深情娓娓道来，情韵悠然相生，笔锋收纵自如。
结尾三句，设想对方凭阑凝望，罗襟揾泪。此处全用情语作结，却收到余味无穷的艺术效果。运用移情手法，词人晁词把仕途的失意、人生的感慨化作盈盈泪水，风格纤弱。揾者，拭也。
——清明原文翻译及赏析（精选十篇）
折桂令・客窗清明
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
鉴赏二
这支《折桂令・客窗清明》小令表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。从“五十年春梦繁华”一句推测，此曲约写于作者五十岁左右。
开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。这是透过窗棂所看到的外景，写景的观察点是在窗前，故二、三句描写窄索细密的窗帘和小巧玲珑的窗纱，以扣紧题目中的“客窗”两字。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。一个客居在外的人，面对孤灯一盏，当然没有好心情。客中的情怀、重重心事和天涯漂泊的苦况，萦绕在枕边耳际。这万千的心事，作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌・白发三千丈》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。这两句写出了作者无限的愁思和感怆。
“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐・落日熔金》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，此曲抒情手法与此一脉相承。
译文及注释
译文
紧窄的窗户，小巧的窗纱，拓露出一方视野的空间。窗外飘打过多少阵风雨，而梨花还是那样的耀眼。不须说客灯前黯然的心绪，孤枕畔旅居的伤感，我的思念总是飞向很远很远。太多的清愁催出了三千丈的白发垂肩，再久的繁华不过是春梦一现。忽然间，我发现居民家飘出一缕缕轻烟，从杨柳树两边升起，渐渐爬上了高耸的屋檐。
注释
窄索：紧窄。
甚：甚是，正是。
檐牙：檐角上翘起的部位。
鉴赏一
乔吉卒于至正五年（1345）二月，生年已不可考。但曹寅本《录鬼簿》说他“江湖间四十年，欲刊所作，竟无成事者”，他在《录么遍・自述》中也有“批风抹月四十年”之语，则享年至少在六十岁以上。从本曲“五十年春梦繁华”句来看，当是他五十岁进入老境的作品。
这首曲写的是清明，却从“客窗”的意境表现，不消说客愁才是真正的.主题。诗人先从窗外的一角春景领起，转入“窄索帘栊，巧小窗纱”，实已显现出自己囿守客居一方小小天地的情状。而临窗所见的，是“风风雨雨梨花”。风雨、梨花，固然是清明时节的典型景物，所谓“清明时节雨纷纷”、“寒食花开千树雪”；但以“风风雨雨”来配合“梨花”，那就难免使人感到“可恨狂风淫雨恶，晓来一阵，晚来一阵，难道都吹落”（顾德润《青玉案》）的憾恨了。这种惊心动魄的春景，暗示了作者“客窗清明”的悲愁心情。
守着窗儿，一无出户赏春的情绪，这就为以下客况的种种回忆留出了地步。诗人以一个“甚”字总领，有感慨万千之意；而“三千丈”两句的概括，则充溢着客愁茫茫、万念俱灰的怅恨。“三千丈清愁鬓发”，是从李白《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句脱化，这与“五十年春梦繁华”对应，显示了作者进入垂暮之年而不堪回首*生的颓然心境。白发皤然，犹漂泊于客乡，诗人的“情绪”、“客怀”、“心事”，就是不言而喻的了。
结末以一个“蓦”字打断客思，重将目光投向窗外，照应“清明”，而深意又不止此。原来清明节前为寒食禁烟，家家冷食，不点火做饭，直到清明的这天才重开新火，而民间又有以新火互赠亲邻的*俗。这一笔以“人家”的“分烟”，衬示自己作客的孤独，不言愁而愁意倍见，可谓神来之笔。
原文：
清明二绝・其二
宋代：陈与义
卷地风抛市井声，病夫危坐了清明。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。
译文：
卷地风抛市井声，病夫危坐了清明。
春风卷地，抛进来街头阵阵欢乐的声浪。病弱的诗人，却高堂端坐，静赏清明风光。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。
帘外的夕阳渐渐西沉，看那微风中的杨柳，婀娜多姿，百般娇媚轻狂。
注释：
卷地风抛（pāo）市井声，病夫危坐了清明。
市井：市街。危坐：端坐。了：了结，度过。
一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚（mèi）生。
赏析：
这首诗首句“卷地风抛市井声”，承其一而来，写风吹市井喧闹之声自外传来，角度在自己，喧闹在别人。“卷地风”，语出韩愈《双鸟》诗“春风卷地起，百鸟皆飘浮”，但仅取其“卷地春风”之意；“市井声”，化用黄庭坚《仁亭》“市声鏖什枕，常以此心观”诗句，亦仅化出“市井声”一词；受陈师道《春夜》“风回晚市声”一语启发，着一“抛”字，状”市井”喧闹之声如在目前，顿使全句神采飞扬，活灵活现，充满春天的活力。次句“病夫危坐了清明”，读来令读者陡然一紧，与墙外市井之声的喧闹相反，诗人却自称“病夫”，而且“危坐”，那份拘谨，那份压抑，跃然纸上；尤其是一“了”字，更是透出了诗人充满遗憾且有所不甘的'心情。其时，诗人名震朝野，众目所瞩，也有些许迹像看来于已不利，因此他只能努力压抑着自己，端坐高堂，不去游春。但身未动心却”飞，“抛”过来的市井之声时时喧闹着诗人之心。眼随心转，“帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生”，无奈之下，只得眼盯着一帘之隔的窗外，看那一抹晚霞渐渐收起，杨柳吐绿的柔条，在微微春风中轻舞飞扬，婀娜多姿，百媚横生。虽此一窗春色，却已令诗人心旌摇荡。“百媚生”，语取白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生”，以人拟物，更见出杨柳春意。
“文似看山不喜*”，诗歌亦然。此诗虽短，却一波三折，写得摇曳多姿。加之语句畅朗，音节浏亮，风格俊爽，既有江西诗派锻字炼句的精工，又具有陶、谢、韦、柳妙契自然的神韵。
原文：
清明
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
译文：
我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。
昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
注释：
兴味：兴趣、趣味。
萧然：清净冷落。
新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。
赏析：
作品赏析
[注释]（1）兴味：兴趣、趣味。（2）萧然：清净冷落。（3）新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”[译文]我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很淡漠，昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
原文：
清明
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
译文：
我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。
昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的'一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
注释：
兴味：兴趣、趣味。
萧然：清净冷落。
新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。
赏析：
作品赏析
[注释]（1）兴味：兴趣、趣味。（2）萧然：清净冷落。（3）新火：唐宋*俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”[译文]我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很淡漠，昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。
原文：
清明呈馆中诸公
新烟着柳禁垣斜，杏酪分香俗共夸。
白下有山皆绕郭，清明无客不思家。
卞侯墓下迷芳草，卢女门前映落花。
喜得故人同待诏，拟沽春酒醉京华。
译文：
1.禁垣：皇宫的围墙。
2.杏酪(lào)：传统*俗，在寒食三日作醴(lǐ)酪，又煮粳米及麦为酪，捣杏仁作粥。
3.白下：南京的别称。
4.卞侯墓：卞侯即晋朝的卞�祝�他曾任尚书令，后来在讨伐苏峻的叛乱中战死，被埋葬于治城。
5.卢女：即莫愁，古代善歌的女子。
6.待诏：明代翰林院所设官职，主管文件奏疏。
7.京华：即京都。
注释：
1.禁垣：皇宫的围墙。
2.杏酪(lào)：传统*俗，在寒食三日作醴(lǐ)酪，又煮粳米及麦为酪，捣杏仁作粥。
3.白下：南京的别称。
4.卞侯墓：卞侯即晋朝的卞�祝�他曾任尚书令，后来在讨伐苏峻的.叛乱中战死，被埋葬于治城。
5.卢女：即莫愁，古代善歌的女子。
6.待诏：明代翰林院所设官职，主管文件奏疏。
7.京华：即京都。
赏析：
本诗写帝都清明节光景透露出思乡的一缕深情。微婉从容，接*盛唐一些诗人的风格。
【宋】陆游
气候江吴异，清明乃尔寒！
老增丘墓感，贫苦道途难。
燕子家入，梨花树残。
一春回首尽，怀抱若为宽？
译文：
江南吴越气候与往年不同；今年清明尤其寒冷。
见到山丘墓地，年老徒增感叹；走在道路远途，贫穷困苦难行。
燕子依旧家家飞来飞去筑巢；梨花在风中凋落只剩下残枝。
一年的回头看即将过去；胸襟抱负哪里能够得到舒展呢？
注释：
1、江吴：广泛指吴越一带，狭指*江府吴郡。这里泛指。
2、乃尔：犹言如此，竟然如此。
3、老增：年老徒增。
4、丘墓：埋葬死人筑起的土堆叫坟，*者叫墓。《方言》卷十三记：凡葬而无坟谓之墓。这里指墓，而非坟。
5、贫苦：指贫穷遭遇困苦。
6、道途：道路，路途。
7、回首：指回头；回头看。
8、怀抱，指胸襟；抱负。
9、若为：怎样；怎堪。
赏析：
江南的清明，是杜牧笔下千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的清明，也是春风十里扬州路，卷上珠帘总不如的清明，更是娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初的清明。这里的二月初，不特定指，而是一种美学感受。
清明，给我的美学体验是迢迢春水初涨的样子，一切在清明雨水的冲刷下，汇聚成一个叫做春愁的词汇，引起内心无尽的感伤。
这既不是王国维《人间词话》里的壮美，也不是优美，而是一种淡淡的凄美。
对于落花伤春的凄美。
也是这首诗的主题。
首联，讲吴越的气候，原本一过春分，就分外明媚，到清明理应更加。只是，南宋淳熙间的清明，比较，它比历朝历代都要寒冷些。据一些专家考证，可能是吴越地区迎来了一个极寒时期。
陆游就在这极寒时期，感到一种上的熨帖。偏安一隅的南宋小朝廷，营造出来的祥和景象，不就是泼在诗人心头的`一盆凉水么。
寒冷来了，带来了风，带来了雨，也带来了落花。
李煜词：林花谢了春红，太匆匆。朝来寒雨，晚来风。无疑是寒冷清明最好的写照。
李煜的寒冷是心灵的寒冷，而陆游的寒冷，更多的是体表的寒冷，是真冷。
且看他第二句，脱口而出，清明怎么能够如此寒冷的呢，这哪里还像春天。
其实，在长江**，春天常常有倒春寒。今年清明前几日，江淮地区一阵寒冷袭来，不少人纷纷春衣改冬衣，就是最好的体现。
只不过，诗人的寒冷比我们前几日还要厉害得多。即便这样，诗人也没提酒御寒。
杜牧清明佳句借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。一直成为经典。但寒流中的诗人此时却无心饮酒，这是怎么一回事呢？
原来，诗人眼前的景象，实在不适合饮酒。且看诗人去干嘛去了。
——柳原文翻译及赏析（精选十篇）
四和香·麦浪翻晴风飐柳
麦浪翻晴风飐柳，已过伤春候。因甚为他成僝僽？毕竟是春迤逗。
红药阑边携素手，暖语浓于酒。盼到园花铺似绣，却更比春前瘦。
翻译
夏至春归，伤春的时节已经过了，而他还在因为什么烦恼？原来是伤春意绪仍在，春愁挑逗。
记得当年在芍药花下牵你的手，那耳畔暖语更胜美酒。好不容易盼到了繁花似锦的时候，可如今孤独的人却更加憔悴、消瘦。
注释
四和香：词牌名，又名四犯令。双调，上、下片各四句，五十字，句句押仄声韵。
风飐柳：风吹动柳条。飐，风吹物使其颤动摇曳。
伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。
僝僽：憔悴。
迤逗：汪刻本等作“拖逗”。
红药阑：红芍药花之围栏。
素手：洁白的手，多形容女子之手。
赏析
此篇写伤春怀人意趣，温柔旖旎。“麦浪翻晴风贴柳，已过伤春候”风中绿麦，似是海浪，涟涟无边，清香幽幽；杨柳飐飐，随风飘扬。“麦浪”、“风飐柳”说明春去夏来，伤春季节已过。起二句，格调清新健朗，似表明作者内心也是自有一番愉悦之情的。但果真如此吗？“因甚为他成僝僽”，“僝僽”即憔悴，愁苦，周紫芝《宴桃源》词有“宽尽沈郎衣，方寸不禁僝僽”由此可知“僝僽”绝非一般的忧愁、烦恼，而是因哀愁而颜色憔悴，形容枯槁，就是柳永所说的“衣带渐宽”。然而毕竟“已过伤春候”，既然为春感伤的时候早已过了，那词人为何还落寞依然？
这一点，词人似乎并不自知，所以才会有“因甚”的“扪心自问”。但真的不知吗？“毕竟是春迤逗”，上阕结句点出伤春意绪仍在。而这“春”字又不止于自然之春，个中亦含“春怀”、“春情”的'内蕴。因而就有了下阕的回忆之语。
“红药阑边携素手，暖语浓于酒”，此二句承“春迤逗”而来，点明烦恼之由。这两句是缅怀当初两人幽会情景： 犹记那日，在开满殷红芍药的阑边，他携起了她的素手，而她也不避闪，温言软语，笑意满眸。这一切如今想来，令人动情，亦使人伤感。“红药”，即芍药，“红药阑”即古诗词中常提及的芍药栏，药栏，亦泛指花栏。最早见于南朝梁庾肩吾《和竹斋》：“向岭分花径，随阶转药栏”，南宋赵长卿《长相思》中有：“药栏东，药栏西。记得当时素手时”。《牡丹亭》里也有：“转过那芍药栏前”。
“盼到花铺似绣，却更比春前瘦”，结二句再转回写此时之情景与感受，盼到花铺似绣，却仍不能相见，翻转之中更通过一层地表达出斯人独僬悴的情态，苦恋的悲哀。
创作背景
该词具体创作时间不详，从词意来看乃伤春怀人之作，但具体所怀之人不详，从正文可以看出应为怀念宫中表妹之作。
柳
朝代：唐代
作者：李商隐
原文：
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
翻译：
曾经追逐东风，犹如舞女在宴*上翩翩起舞，那时正是繁花似锦的春日，人们在乐游原中游玩。怎么会到深秋的季节，已是夕阳斜照，秋蝉哀鸣的景象了。
注释①断肠天：令人销魂的春天
赏析：
李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派肃杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。
原文：
菀柳
先秦：佚名
有菀者柳，不尚息焉。上帝甚蹈，无自暱焉。俾予靖之，后予极焉。
有菀者柳，不尚愒焉。上帝甚蹈，无自瘵焉。俾予靖之，后予迈焉。
有鸟高飞，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。曷予靖之，居以凶矜。
译文：
有菀者柳，不尚息焉。上帝甚蹈，无自暱焉。俾予靖之，后予极焉。
一株柳树很茂盛，不要依傍去休息。帝王心思反覆多，不要和他太亲密。当初让我谋国政，而后受罚遭排挤。
有菀者柳，不尚愒焉。上帝甚蹈，无自瘵焉。俾予靖之，后予迈焉。
一株柳树很茂盛，不要依傍寻阴凉。帝王心思反覆多，不要自己找祸殃。当初让我谋国政，如今放逐到远方。
有鸟高飞，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。曷予靖之，居以凶矜。
鸟儿即使飞得高，还要依附在青天。那人心狠不可测，走到何处是极限？为何要我谋国政，反又突兀遭凶险？
注释：
有菀(yù)者柳，不尚息焉。上帝甚蹈，无自暱(nì)焉。俾(bǐ)予靖之，后予极焉。
菀：树木茂盛。尚：庶几。蹈：动，变化无常。暱：亲*。俾：使。靖：谋。极：同“殛（jí）”，惩罚。
有菀者柳，不尚愒(qì)焉。上帝甚蹈，无自瘵(zhài)焉。俾予靖之，后予迈焉。
愒：休息。瘵：病。迈：行，指放逐。
有鸟高飞，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。曷(hé)予靖之，居以凶矜(jīn)。
傅：至。曷：为什么。矜：危。
赏析：
《小雅·菀柳》是一首揭露王者暴虐无常，诸侯皆不敢朝见的诗。全诗共分三章，每章六句。
第一章开头以“有菀者柳，不尚息焉”这个略显突兀的比拟句传达诗人强烈的愤懑之情，同时也让读者产生追究缘由的欲望：为什么茂密繁盛的柳树下，诗人却劝戒人们不要去憩息呢？诗人言在此而意在彼，接下来的两句述说缘由：“上帝甚蹈，无自昵焉。”意思是：大王虽然如同大树，可以乘凉，可是他暴虐无常，不可亲*，否则自招祸殃。“俾予靖之，后予极焉。”意思是：当初大王请我一起谋国事，如今莫名其妙受责罚。这是诗人现身说法，把与暴君共事的种种险恶表述无遗。整章诗或比拟，或劝戒，或直白，但都以“焉”字结句，呼告语气中传递着诗人的无限感慨和怨恨。
第二章诗意与第一章相似，在反覆咏叹中进一步强化了诗人所要表达的思想感情。诗人不可遏制的怨怒之气喷薄而出，却又不是尽情宣泄而后快，比拟中有双关，呼告中有托讽，虽是直言却用曲笔，以弦外之音感动读者，使议论中多了一点诗味。
第三章在前两章感情积蓄的基础上，由劝戒性的诉说转向声泪俱下的控诉，整章一气呵成，“有鸟高飞，亦傅于天”，意谓：再高飞的鸟也以天为依附。“彼人之心，于何其臻？”意谓：为什么难以预测彼人之心可能到达的极限呢？“曷予靖之，居以凶矜？”意谓：为什么当初用我谋国事，现在又让我遭凶恶？诗中鸟儿高飞是*和的比拟，逆向的起兴。从*淡中切入，渐入情境，最后以反诘句“曷予靖之，居以凶矜”作结，单刀直入，让人眼前凸现出一位正在质问“甚蹈”的“上帝”的受难诗人形象，诗人怀才不遇的悲愤、疾恶如仇的性情和命途多舛的遭遇都化作这句“诗眼”，给读者以震撼心魄的力量。
渔歌子·柳垂丝
柳垂丝，花满树，莺啼楚岸春天暮。棹轻舟，出深浦，缓唱渔郎归去。
罢垂纶，还酌醑，孤村遥指云遮处。下长汀，临深渡，惊起一行沙鹭。
翻译
杨柳低垂着细长如丝的枝条，树上开满了鲜花，楚江**黄莺啼呜，春山笼罩在暮色中。划起一叶轻舟，驶出深深的水浦，缓缓唱着渔歌悠悠去。
放下垂钓的丝线，斟满一杯美酒，遥望白云尽处的孤村。划过长长的沙汀，停泊在浅浅的渡口，惊起了一行栖息的沙鹭。
注释
渔歌子：原唐教坊曲名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。
楚岸：楚江之岸。长江濡须口以上至西陵峡，古城楚江。
棹：动词，犹言以棹划舟。
垂纶：钓丝。
醑：美酒。李白《送别》：“惜别倾壶醑，临分赠马鞭。”
汀：水中之洲。
沙鹭：栖息在沙滩或沙洲上的鹭鸶（lùsī）。
赏析
上片前三句，用“柳垂丝”、“花满树”，描绘出开阔秀丽的背景，暮春天气，楚江**，垂柳轻拂，袅娜多姿，一树树鲜花，姹紫艳红，芳香四溢，沁人肺腑，更有莺歌燕舞，生机盎然，好一派明媚春光。这为作者春游渲染出欢快明朗的气氛。
上片后三句，用“棹轻舟”、“出深浦”，写词人初游，他乘坐一叶扁舟，轻轻荡着船桨，悠闲自得地从一条小河上出发，刚刚漂入开阔的楚江之时，便听到悠扬的歌声，那歌声起处，但见早出的打鱼人，已经满载着鱼儿，穿梭似地往来于江上，各自回家，他们看着丰硕的收获，喜出望外，欣然而歌，吸引了游客。这里有渔船、渔人、游人、滔滔江水伴着高亢的'渔歌，沓杂纷繁，热闹异常。
下片前三句，描绘出一船船鲜嫩的鱼虾鳖蟹，令人垂涎。游兴正浓的词人，不肯作罢。过片“罢垂纶”之句，正是说他为渔郎之获吸引而垂钓长川，且喜有了可足美餐的收获，方才作罢。旋即以此嘉肴佐美酒，呼朋啸侣相斟酌，亦即词中所云“还酌醑”。这是一次饶有兴味的野餐，人们早自忘却了时光的流逝，直到酒足兴尽才准备回家。“孤村遥指云遮处”一句，即是准备返航时的一幅画面：已是暮云西遮，同伴们相邀返回，他们遥望着远方，相互指指点点，那天边依稀可辨的孤村，即是下榻的去处。
下片后三句，则是写从沙洲返回的情景。用“深”字才形象性极强，暗示出已是夜幕降临时分，船儿在水上摸黑行进，难辨深浅，人们小心翼翼屏息而行的情状，可以想见。忽然间，“惊起一行沙鹭”，打破了万簌俱寂的江空。这一句以动写静，与上文明媚春光下的莺啼燕鸣、渔郎引吭以及鸣俦啸侣形成鲜明对比。
该词写渔父生活之乐，抒避俗隐逸之思。全篇写景指事，宛转自如，犹如连载之湖山渔隐画轴，幅幅俱精，美不胜收。
创作背景
公元925年前蜀灭亡后，词人不仕后蜀，对前蜀怀有故国之思，便向往江湖。李珣从蜀中乘船沿长江东下，经巫峡，入湖湘，在湖南、湖北一带过了一段时期的隐居生活，然后溯湘水而上，达广州，后来他在岭南生活了较长时期。这首词是词人乘船经过湖南、湖北一带有感而作。
原文：
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
译文
曾经追逐东风，犹如舞女在宴*上翩翩起舞，那时正是繁花似锦的春日，人们在乐游原中游玩。怎么会到深秋的季节，已是夕阳斜照，秋蝉哀鸣的景象了。
注释
①断肠天：令人销魂的春天
赏析：
对比手法1.诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的'秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。 2.以春柳作比，来写秋日之衰柳，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。李商隐青年时就中进士，怀有“欲回天地入扁舟”的远大抱负，然而由于党争倾轧，长期沉沦下僚，此时悼念亡妻，悲叹前路，其心情之惨苦可想而知，诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，不正是诗人自伤迟暮、自叹处世的生动写照？
“逐”有随着之意，用了拟人手法。本来是东风吹动柳枝，用一“逐”字，说柳枝追随东风，变被动为主动，形象更加生动可爱，表现了柳枝的生机可爱。
春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。本是风吹柳动，却偏要写成柳逐风起，再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。
第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。两句连起来读，我们可以这样来解释：你怎么愿意在清秋之日，既带着昏黄的斜阳，又带着凄鸣的寒蝉呢？诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。
《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰“赠”。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。“章台从掩映，郢路更参差。”首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，“掩映”“参差”，秀色千里。
“掩映”、“参差”，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由“从”（任从）到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联“风流”、“婀娜”，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。“见说”是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。
下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。“行”作“行踪”、“踪迹”解。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。“青楼”、“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。
原文：
先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。赞曰：黔娄之妻有言：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”其言兹若人之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？
注释：
（1）选自《陶渊明集》
（2）何许：何处，哪里。许、处所
（3）不详：不知道。详：清楚地知道。
〔4）因以为号焉：就以此为号（因，所以，就。以，用。为，作为。以为，以之为。焉，语气助词，相当于“唉”，号，别号。
（5）不慕荣利：不爱慕功名利禄（慕，羡慕；荣利，功名利禄）
（6）不求甚解：古指对所读的书只求理解含义，读书只求领会要旨，不在一字一句的解释上过分深究。今指只求知道个大概，不求彻底了解。这里指读书只求领会要旨。求，追求。甚，过分。解，了解。
（7）会意：指对书中的意义有所领会。会，体会、领会。意：书中的旨意。
（8）性：生性，生来就。
（9）嗜：特别喜欢，酷爱。
（10）亲旧：亲戚朋友。亲，亲戚。旧，这里指旧交、旧友，老朋友。
（11）如此：这样。指上文所说的“性嗜酒，家贫，不能常得”。
（12）或：有时。
（13）置酒：置办酒*。
（14）招之：招待他。
（15）造饮辄尽：去喝酒就喝个尽兴。造，往，到。辄，就；尽，指喝完。
（16）期在必醉：希望一定喝醉。期，期望，希望。
（17）既：……之后。
（18）曾不吝情去留：意思是五柳先生态度率真，来了就喝酒，喝完就走。曾不，竟不。曾，用在“不”前，加强否定语气。吝情，舍不得。去留，意思是去，离开。
（19）环堵（dǔ）萧然：简陋的居室里空空荡荡。环堵，周围都是土墙，形容居室简陋。萧然：空寂的样子。
（20）短（duǎn）褐（hè）穿结：粗布短衣上打上了补丁。短褐，用粗麻布衣做成的短上衣，短同竖、裋。穿结，指衣服上有洞和补丁。穿、洞。结、补丁。（无二音）
（21）箪（dān）瓢屡空：箪：盛饭竹器；瓢：舀水器。屡空：时常是空的。屡：经常。箪和瓢时常是空的。形容生活非常贫困。
（22）晏（yàn）如：安然自若的样子。晏，*静，安逸。如，……的样子。
（23）自娱：自娱自乐娱：使…欢娱。（意动用法）
（24）忘怀：不放在心上，忘记。
（25）以：凭借。
（26）自终：过完了自己的一生。终，终了，结束。
（27）颇：稍微、一点。
（28）赞：传记结尾的评论性文字。
（29）黔娄（qiánlóu）：战国时齐国的隐士。他死后，曾子前去吊丧，黔娄的妻子称赞黔娄“甘天下之淡味，安天下之卑位，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。求仁而得仁，求义而得义。”
（30）戚戚：忧愁的样子。
（31）汲汲：心情急切的样子。
（32）其：大概，表推测。
（33）兹：代词，这、此人。
（34）若人：此人，指五柳先生。
（35）俦（chóu）：辈，同类。
（36）衔觞（shāng）：喝酒喝得很愉快，陶醉其中。酣，指饮酒而乐，觞，酒杯。一说作“衔觞”，一说作“酣觞自得，赋诗乐志”。赋，创作。
（37）以乐其志：来使自己的情志得到欢乐。乐，意动用法，以......为乐、对......感到快乐。志，心意，志向。
（38）无怀氏：跟下文的“葛天氏”都是传说中的上古帝王。据说在那个时代，人民生活安乐，恬淡自足，社会风气淳厚朴实。
（39）欤：表疑问，相当于“吗”
翻译：
五柳先生不知道是什么地方的人，也不清楚他的姓名和表字，（因为）住宅旁边有五棵柳树，就以此为号了。（五柳先生）安闲沉静，很少说话，也不羡慕荣华利禄。（五柳先生）喜欢读书，读书只求领会要旨，不在一字一句的解释上过分深究；每当对书中的内容有所领会的时候，就会高兴得忘了吃饭。（五柳先生）生性喜欢喝酒，因为家里贫穷不能经常得到酒喝。亲戚朋友知道他这种境况，有时摆了酒*来招待他；他去喝酒就喝个尽兴，希望一定喝醉。（他）喝醉了就离开，从来不会留恋着而不肯离开。简陋的居室里空空荡荡，遮不住寒风和烈日；粗布短衣上打了补丁，盛饭的篮子和饮水的水瓢里经常是空的，而他却能安然自得。（五柳先生）常常以写诗作文章当娱乐，很显示自己的志趣。不把得失放在心上，用这种心态过完自己的一生。赞语说：黔娄的妻子曾经说过：“不为贫贱而感到忧愁，不热衷于发财做官。”这话大概说的是五柳先生这一类的人吧？一边喝酒一边作诗，为自己的志趣而快乐，不知道是无怀氏时候的百姓还是葛天氏治下的百姓？
赏析：
陶渊明历来都被称为“田园诗人”，因为他的很多杰出诗篇都是归隐田园以后所作。他赞美劳动的生活与大自然的优美娴静，幻想出现没有贫困与压榨的理想社会。语言朴素，自然优美，一反六朝时代追求华丽堆砌的文风，无论在思想性艺术性上都对后代文学有很大影响。他的散文也有很高成就，《五柳先生传》是他托名五柳先生而作的一篇自传。萧统在《陶渊明传》中说：“尝著《五柳先生传》以自况……时人谓之实录。”五柳先生的形象，正是陶渊明的自画像。
“先生不知何许人也”，文章开头第一句，即把这位先生排除在名门望族之外，不仅不知他的出身和籍贯，“亦不详其姓字”，他是一位隐姓埋名的人。晋代是很讲究门第的，而他竟与这种风气背道而驰，这就暗示他是一位隐士。“宅边有五柳树，因以为号焉”，就这样随便地取了一个字号。他不仅隐姓埋名，而且根本就不重视姓字，用庄子的话说，“名者，实之宾也”，本就无关紧要。但为什么看中五柳树呢？也许他宅边并无桃李，只有这么几棵柳树，这与后面所写“环堵萧然”是一致的。他的房屋简陋，生活贫穷，这五柳树带一点清静、淡雅、简朴的色彩。以五柳为号也就显示了他的性格。
对他的名字作了介绍之后，接着写他的生活、性格。“闲静少言，不慕荣利”，这是他最突出的地方。闲静少言是他的外在表现，不慕荣利，才是他的真实面貌。因为不追求荣利，他就无须奔忙，不用烦躁，自然也就闲，也就静，用不着喋喋不休。但这种闲静少言，并不等于他没有志趣。他有三大志趣，一是读书，一是饮酒，一是写文章，可见他的志趣是高雅的.。他虽然隐姓埋名，但与道家说的“形同槁木，心如死灰”并不一样。不过，他“好读书，不求甚解”，为什么不求甚解？这就与他的“不慕荣利”有关。他读书的目的，是一种求知的满足，精神的享受，所以“每有会意，便欣然忘食”。他并不想“学成文武艺，货与帝王家”，他既不追求名，也不追求利，只求精神上得到安慰。他有什么“会意”呢？没写。我们从陶渊明所写的《读山海经》《咏荆轲》等诗作中可以想见。他从书中得到哲理，得到启示，对当时的混乱、丑恶的现实有了更清醒的认识，对人生有了更透彻的了解。但只能“会意”，不能言传，因而“闲静少言”，只是不说，不是不知。这使我们隐隐地感到五柳先生是一位有知识的人，也隐隐地感到那个社会对他的限制和迫害。
第二个志趣——饮酒。五柳先生“闲静少言”，但读书时“每有会意，便欣然忘食”，这说明他内心并非一潭死水，而是有波澜的。内心的波澜没有表现出来，却找到了一个使波澜*静的方法，这就是嗜酒。“嗜”字说明不是一般的小饮，而是“期在必醉”。尽管“家贫”，也没有改变这一嗜好，就因为在醉乡中可以使心灵的波澜得到*静。这是他在那种环境里使自己得到解脱的一种方法。
第三个志趣——著文章。他著文章的目的是“自娱”，不是要给别人看，更不是要献给统治者，去求官得禄。这一点也说明了他内心的确有“会意”，有话要说的，只是不愿对别人说，写文章给自己看。“闲静少言”而又“常著文章自娱”，就是这种心情的反映。
对五柳先生的生活、志趣作了叙述以后，文章结尾也仿史家笔法，加个赞语。这个赞语的实质就是黔娄之妻的两句话：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”这两句话与前面写到的“不慕荣利”相照应，这是五柳先生最大的特点和优点。作者正是通过五柳先生“颇示己志”，表达自己的思想感情。
文章最后有两句设问的话：“无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？”表明作者也很欣赏道家所鼓吹的无为而治的古代社会，但全文主要精神仍然是儒家的“独善其身”。全文不足二百字，语言洗练，于*淡之中表现深刻的内容，这就是陶渊明诗文的一大特色。
柳含烟·河桥柳原文
河桥柳，占芳春，映水含烟拂路。几回攀折赠行人，暗伤神。
乐府吹为横笛曲，能使离肠断续。不如移植在金门，*天恩。
翻译/译文
注释
⑴乐府二句——意思是乐府中，将《折杨柳》这类的诗作为乐曲歌唱，人们听了，又能使别情离绪时时泛起。横笛：笛子横吹。梁代古乐府《折杨柳歌辞》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”
⑵金门——汉宫中有“金马门”，此指天子所居之地。天恩：皇恩。郭茂倩《乐府诗集》于白居易《杨柳枝》二首作序曰：白尚书有妓樊素善歌，小蛮善舞。尝为诗曰：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”年既高迈，而小蛮方丰艳，乃作杨柳枝辞，以托意，曰：“一树春风千万枝，嫩于金色软如丝。永丰西角荒园里，尽日无人瞩阿谁？”及宣宗朝，国乐唱是辞，帝问谁辞？永丰在何处？左右具以对。时永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂，困东使命取两枝，植于禁中。故白居易又为诗云：“一树衰残委泥土，双枝荣耀植天庭。定知玄象今春后，柳宿光中添两星。”此词中的“*天恩”，取意于白居易之诗。
赏析/鉴赏
评析
这首词由折柳送别咏开去，似有不遇之感，用笔含蓄，词意晦涩。
原文：
踏莎行·倚柳题笺
清代：纳兰性德
倚柳题笺，当花侧帽，赏心应比驱驰好。错教双鬓受东风，看吹绿影成丝早。
金殿寒鸦，玉阶春草，就中冷暖和谁道。小楼明月镇长闲，人生何事缁尘老。
译文：
倚柳题笺，当花侧帽，赏心应比驱驰好。错教双鬓受东风，看吹绿影成丝早。
倚着柳树信笔题写诗笺，在花前，帽子歪戴，自由自在的嬉游。总比受人驱遣要来得称心如意。受人驱遣的日子，青丝很快消磨成白发。
金殿寒鸦，玉阶春草，就中冷暖和谁道。小楼明月镇长闲，人生何事缁尘老。
我常在金銮殿值夜，看皇宫的台阶上生出春草，这其中的辛酸甘苦又能向谁倾诉。真不如在小楼中赏着明月闲度时光，人为什么非要把大好年华浪费在名利场上？
注释：
倚柳题笺(jiān)，当花侧帽，赏心应比驱驰好。错教双鬓(bìn)受东风，看吹绿影成丝早。
题笺：题诗。笺：供题诗、写信用的佳纸。侧帽：斜戴着帽子。形容洒脱不羁，风流自赏的装束。赏心：心意欢乐。驱驰：策马快奔．为供效力。东风：春风，一年一度，转借为年光。绿影：指乌亮的头发。
金殿寒鸦，玉阶春草，就中冷暖和谁道。小楼明月镇长闲，人生何事缁(zī)尘老。
金殿：金饰的殿堂，指帝王的宫殿。玉阶：玉石砌成或装饰的台阶，亦为台阶的美称，指朝廷。镇长闲：经常是孤独悠闲，寂寞无聊。镇长：经常、常常．缁尘：黑色灰尘。常喻世俗污垢。
赏析：
上片总写友人游宦之闲适和自己御前的拘束，对比鲜明。当年的“倚柳题笺，当花侧帽”，虽然远离英雄的梦想，但它毕竟是自由自在、惬意浪漫的生活。如今虽然受到皇帝的器重，在仕途上一帆风顺，但对纳兰而言却成了无尽的苦楚，因此他才会发出“错教双鬓受东风，看吹绿影成丝早”的感慨。纳兰心中后悔选择了这样的生活，让自己早生华发，在碌碌无为中老去。词人身在庙堂之上，欲驰骋心怀而不可得，于是便向友人倾诉心中苦闷。纳兰对友人毫不遮掩自己的心头愁思，视其为人生知己，朋友间的信任与默契见于纸间。这两句寄寓纳兰无限的人生喟叹：对镜自视，看到岁月的痕迹已经留在双鬓，又向乌发蔓延，心问顿时波涛翻滚，难以*息。
下片自然转向对官宦生涯的描摹。“金殿寒鸦，玉阶春草，就中冷暖和谁道”，金碧辉煌的庙堂，阴森一片，充满了尔虞我诈。“金殿”“玉阶”的尊贵与“寒鸦”“春草”的伤感彼此辉映，生发出“就中冷暖和谁道”的感怀。只一“谁”字既写出了纳兰身居庙堂的孤独无依，又传达了对友人的深切思念，高山流水之意尽在其间。在词的结尾，纳兰表明了自己的志向，“小楼明月镇长闲”，不如悠闲地独上小楼赏月，何必要沾染这世俗的尘埃。一句“人生何事缁尘老”，力透纸背，所有愁苦的失意情怀最终凝成一声重如千钧的叹息。
全词表达了纳兰对安闲自适生活的渴望，对人生错位的苦闷和碌碌无为的生活的厌弃，似是牢骚之语，却尽显词人性情，将对友人的思念蕴含其间，可谓情深义重之笔。
南歌子·柳户朝云湿
朝代：宋朝
作者：张辑
柳户朝云湿，花窗午篆清。东风未放十分晴。留恋海棠颜色、过清明。
垒润栖新燕，笼深锁旧莺。琵琶可是不堪听。无奈愁人把做、断肠声。
译文及注释：
译文
绿柳簇拥的院落，清晨空气清新湿润，雕花窗内香炉升起的烟袅袅如云。东风吹得轻柔，天气十分晴朗，我在贪恋海棠花的娇色中度过清明。新燕住进了刚垒成的泥巢，丝笼中紧锁着旧日的莺鸟。一阵音乐传来却难以进入心中，难道是琵琶弹奏得不好、声音太难听?无奈在愁绪满怀的人听来，都是断肠的悲声！
注释
[1]柳户朝云湿：指歌妓的居处。
[2]午篆：一种盘香。
[3]垒润栖新燕：新燕在刚垒好的新窝里栖息。
[4]把做：当做。
赏析：
此词也是代言体，写一个歌妓对其相好男子的怀念。上片写这个歌妓独居青楼的寂寞和她对旧相好的怀念。下片睹物生感，先是以“新燕”之乐反衬“旧莺”之苦，接着又以琵琶所奏乐音在她听来都是断肠之声的主观化描写，反映出这个女子独处深闺难续旧欢的无限愁思。
原文：
小立红桥柳半垂，越罗裙飏缕金衣。采得石榴双叶子，欲贻谁？
便是有情当落日，只应无伴送斜晖。寄语东风休著力，不禁吹。
——《山行》原文、翻译及赏析(精选十篇)
宴山亭·北行见杏花原文：
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。
译文
剪裁好白色的丝绸，轻轻叠成数层，又将淡淡的胭脂均匀的涂抹，时髦的漂亮衣服，艳丽的色彩融入四溢的清香，简直羞杀了天上的蕊珠宫女。红颜易凋零，更何况，经历了多少无情的风雨 ，面对愁苦的情景，扣问凄凉的院落，还要经受几番春暮。 谁帮我寄去重重的离愁，这双飞的燕子哪里懂得人间的苦痛。天遥地远，万水千山阻隔，哪里知道故园今在何处？只有在梦中有时曾去。就连梦也难做成，因我痛苦的彻夜难眠。
注释
词牌【燕山亭】 双调九十九字，前后片各五仄韵。以宋徽宗赵佶这首词为最有名。或作《燕山亭》，非。冰绡：洁白的绸。蕊珠宫女：指仙女。凭寄：凭谁寄，托谁寄。无据：不知何故。和：连。
宴山亭·北行见杏花赏析
此词为北宋徽宗皇帝在1127年覆国被掳往北方五国城，北行途中见杏花而托物兴感而作。上片摹写杏花以寄意。“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪，花瓣簇绽轻柔重叠，花色淡雅似胭脂匀染。“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖，艳香流融的美女，直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜。“易得凋零”，笔势陡转，写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦。下片由感叹杏花凋落，转入自掳离恨。双燕不解人语，故宫天遥地远，怀乡思国，只有求之梦寐，如今梦亦不成，凄楚之至。借杏花之凋落，伤江山之陆沉；以归梦之难成，寓复国之绝望。全词托物咏怀，抒写故国沦亡之悲慨，幽咽委曲，伤感无奈，对故国沦亡一句悔恨与反思，又显见其情虽真而骨力乏弱。
宴山亭·北行见杏花鉴赏
此词是宋徽宗赵佶于1127年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时途中所写，是作者身世、遭遇的悲惨写照。全词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。
词之上片先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。*写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色泽的具体形容。杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的胭脂。朵朵花儿都是那样精美绝伦地呈现人们眼前。“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。
以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》中所云：“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空；更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。这里不仅是怜惜杏花，而且也兼以自怜。试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明中的无穷慨恨。”愁苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。
词之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万语？但除此以外又将凭谁传递音问呢？作者这里借着问燕表露出音讯断绝以后的思念之情。“天遥”两句叹息自己父子降为臣虏，与宗室臣僚三千余人被驱赶着向北行去，路途是那样的遥远，艰辛地跋涉了无数山山水水，“天遥地远，万水千山”这八个字，概括出他被押解途中所受的种种折磨。回首南望，再也见不到汴京故宫，真可以说是“别时容易见时难”了。
以下紧接上句，以反诘说明怀念故国之情，然而，“故宫何处”点出连望见都不可能，只能求之于梦寐之间了。梦中几度重临旧地，带来了片刻的慰安。结尾两句写绝望之情。晏几道《阮郎归》末两句“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，秦观《阮郎归》结尾“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，都是同样意思。梦中的一切，本来是虚无空幻的，但*来连梦都不做，真是一点希望也没有了，反映出内心百折千回，可说是哀痛已极，肝肠断绝之音。
作者乃北宋著名书画家，其绘画重高写生，以精工通真著称于世。这种手法于此词的景物刻画中也有所体现，尤其上片对杏花的描绘，颇具工笔画的意蕴。
宴山亭·北行见杏花点评
这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。百折千回，悲凉哀婉。
唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云：“真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。
宋徽宗赵佶（1082－1135）工书善画，知乐能词，为历代帝王中屈指可数的才子，但在政治上，他是个昏庸的亡国之君，父子双双为敌国所俘，蒙受奇耻大辱。这首词与李煜的《虞美人》一样同属亡国之音，本词是徽宗皇帝被虏北行见杏花有感之作。在被掳北行途中，宋徽宗忽见杏花盛开如火，不禁万感交集，写下这首如泣如诉之词。上片明写杏花，借杏花的娇艳及被风雨摧残的衰败景象象征美好事物的逝去，寄托着对帝王生活的痛苦回忆。 也暗示自已的境遇，怜花怜已，语带双关。
“愁苦”后一“问”字，使人想起李后主的“问君能有几多愁，恰似是一江春水向东流”。下片抒写离恨哀情，借燕子与做梦层层深入，道出从期望到失望，由失望而绝望的哀痛心情，用“双燕何曾，会人言语”烘托极度的孤独忧伤。末尾几句写连在梦里见一见故国宫殿的慰藉也得不到，因为连梦也做不成。抒情上有递进关系，真挚深沉，真可说是字字泣血，断肠之音。
心逐南云逝，形随北雁来。
故乡篱下菊，今日几花开。
《于长安归还扬州九月九日行薇山亭赋韵》译文
心追逐南去的白云飘逝，身体跟随者北飞的大雁回来。
家乡篱笆下的菊花，如今又有多少株盛开？
《于长安归还扬州九月九日行薇山亭赋韵》注释
扬州：这里指陈京都建康(今江苏南京)。
九月九日：是指重阳节。
薇山亭：亭名，所在不详。
薇山：一作“微山，山名。在今山东微山县，山下有微山湖。
赋韵：犹言赋诗。
逐：追赶；追随。南云：南去之云。
逝：往，去。
形：身。
北雁：北来的大雁。
篱：篱笆。
《于长安归还扬州九月九日行薇山亭赋韵》赏析
这首诗是作者晚年回归故乡时路过薇山亭时所作。该诗主要通过南云、北雁寄托自己对家乡的思恋，通过单独询问故乡篱笆下菊花抒发了诗人思乡欲归的急迫心情。全诗即景抒情，感情比较含蓄。
诗的首句就云“心逐南云*”，在这一句当中，寄寓了丰富的含义。首先是诗人对家乡的思念，然而思念却不得归还，于是仰天长叹，奇情于南去的白云，就是陆机所说的“指南云以寄款”。但是只云去而未去，思乡之悄愈苦，只得心追逐南去的白云飘逝。江总在思乡情浓时，总是仰望那南去的白云，在《遇长安使寄裴尚书》中亦云“去云目徒送，离琴手自挥”，表达的仍然是这种思乡的感情。如果说在《寄装尚书》中表达的是一种无可奈何的感情的话，那么，在这里，作者着重表现的就是一种归还家乡的焦急心情。因为此时诗人已经行走在回家的路途之上了。
第二句是“形随北雁来”，在上句表达思乡之苦和归乡之焦急之后，这一句流露了一种来到南方的欣喜。伴随那从北而来的轻快的大雁，诗人来到了南方。因为归家乡的感望就要实现了，所以欣喜；因为心中欣喜，因而脚步也就轻快。“形随北雁来”五字显得自自在而飘逸。
前二句加在一起，就产生了第一个波折，从对比中表现出诗人对家乡的深深的思念。从格律和用词上看，这二句对仗工整，表现出诗人语言技巧的高妙；在语势上，语句轻快急促如行云流水很好地表现了诗人归家的心情。
后二句是“故乡篱下菊，今日几花开？”作者通过这个问题，把思乡的感情变得深沉了。在回故乡的途中，在思乡之情急切的时候，也是在家乡就快要出现在眼前的时候，诗人突然想到了故乡篱墙下的菊花，这种思维过程非常符合感情发展的逻辑。篱墙下的菊花是一个具体的物像，而且是诗人在故乡时常常能见到的东西，给诗人留下了深刻的印象，这种印象埋藏在诗人的潜意识当中，所以在归乡的感望就要实现的时候，它就突然从潜意识里跳了出来，诗人对故乡的印象也清晰起来。诗人这时想到了篱下菊，但并不是只想到了篱下菊，从前常常见到的物像必然附著着许多其他的事件、感情，所以想起了篱下菊，那些篱下菊上的附著物也自然就联想起来了。因此，诗人通过对一个单一而具体的物件的回忆下子唤起了对家乡的整个的印象。可见这两句诗使全诗的感情得到了深化。而此二句的语势变得缓慢，也正好村托了这种深化的感情。
《于长安归还扬州九月九日行薇山亭赋韵》创作背景
这首诗的具体创作时间不详。只知是江总晚年归乡，从长安南归到达江都(扬州治所)以后，路过薇山亭时，正值重阳节，由感而发写下的。
山行留客原文：
山光物态弄春辉，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
山行留客翻译：
春光幻照之下，山景气象万千。何必初见阴云，就要匆匆回家?
就算天气晴朗，没有一丝雨意，走入云山深处，也会沾湿衣裳。
山行留客赏析：
这首诗紧扣诗题中的“留”字，借留客于春山之中，描绘了一幅意境清幽的山水画。
首句“山光物态弄春辉”，写出了留客的前提条件――山中万物都在春天的阳光下争奇斗艳，呈现着一派醉人的美景。一个“弄”字出神入化，给山中景物赋予了人的性格，描绘了万物朝气蓬勃的盎然生机。全诗正面描写山景只有这一句诗。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。
次句“莫为轻阴便拟归”，是诗人对客人的劝留之辞，恰值游兴正浓之际，天空中忽然浮过一片“轻阴”，大有大雨将至之势，这是令客人游兴顿减的惟一客观原因，暗示了客人主观上并非不恋山景的心灵信息。次句与首句紧密相关。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。
最后两句“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，采取以退为进、欲擒故纵的笔法，进一步劝慰客人既来之，则安之，不要错过美好春光，涉涉前行。因为客人怕“轻阴”致雨、淋湿衣服，诗人就婉曲地假设了一个晴天游春的问题――在晴天中，因为春季雨水充足，云深雾锁的山中也会水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山径上，衣服和鞋子同样会被露水和雾汽打湿的。这也就是说，雨天游山，要“沾衣”;晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山无法避免的问题，从某一角度说，这又是春日游山的一大乐趣，那么，就不必为一片“轻阴”而踯躅不前。
这两句不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。
这首诗的意境异常清幽，还表现在隽永的哲理启迪上。它告诉人们：事物是复杂的，不应片面地看问题，对待困难也是如此。在人们前进的道路上，要正视困难，勇往直前，“莫为轻阴便拟归”;在克服困难中迎来的美景，才更加赏心悦目，其乐无穷。正由于诗中含义丰富而深刻，所以，这首诗与同类登山春游诗相比就更别具一番悠然不尽的韵味。
鲁山山行梅尧臣带拼音版，这首诗语言朴素，描写了诗人深秋时节，林空之时，在鲁山中旅行时所见的种种景象。其中情因景生，景随情移，以典型的景物表达了诗人的“野情“，其兴致之高。一起学*一下鲁山山行梅尧臣带拼音版，鲁山山行梅尧臣古诗翻译，鲁山山行表达了诗人怎样的情感吧！
1 鲁山山行梅尧臣带拼音版
lǔ shān shān xíng
鲁山山行
méi yáo chén
梅尧臣
shì yǔ yě qíng qiè ， qiān shān gāo fù dī 。
适与野情惬，千山高复低。
hǎo fēng suí chǔ gǎi ， yōu jìng dú xíng mí 。
好峰随处改，幽径独行迷。
shuāng luò xióng shēng shù ， lín kōng lù yǐn xī 。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
rén jiā zài hé xǔ ， yún wài yī shēng jī 。
人家在何许，云外一声鸡。
2 鲁山山行梅尧臣古诗翻译
清晨，连绵起伏的鲁山，千峰竞秀，忽高忽低，蔚为壮观，正好迎合了我爱好自然景色的情趣。
一路攀登的山峰，(山峰)随着观看角度的变化而变化，幽深的小路，令我孤独迷路。
太阳高升，霜雪融落，山林显得愈加寂静空荡，笨熊正在缓慢地爬着大树，鹿儿正在悠闲地喝着小溪的潺潺流水。
人家都在哪里?云外传来一声鸡叫，暗示着有人家，仿佛在回答(只是很远很远)。
3 鲁山山行表达了诗人怎样的情感
《鲁山山行》是作者梅尧臣登山的一个过程，首先表达的是登山书怀的一种喜悦，看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡，但是到了最后作者才发现有人家的地方还很远很远。在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许(何处)”;正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。
山行即事
浮云在空碧，来往议阴晴。
荷雨洒衣湿，�O风吹袖清。
鹊声喧日出，鸥性狎波*。
山色不言语，唤醒三日酲。
翻译
浮云在万里澄碧的晴空上来往飘荡，似乎在把天气的阴晴酝酿。
微雨轻敲着荷叶，发出细碎急促的声响，不一会也洒湿了衣裳；从水面浮萍间飘来的和风吹拂着衣袖，带来一阵清凉。
忽而雨过天晴，喜鹊喳喳喧闹，迎接朝阳；鸥鸟也在风*浪静的水面尽情游翔。
经过风吹雨洗之后，山色更加明净秀丽，它虽然不言不语，却使人醉意全消，神清气爽。
注释
空碧：即“碧空”。
荷雨：化用李商隐诗句“留得枯荷听雨声”。指沿途有荷花，下的雨不大。
�O风：从水面浮萍之间飘来的风。
喧：声音大而嘈杂。是说喜鹊对日出的喜悦。
狎：亲热、玩乐的意思。是说水鸥在波*如镜的水面上尽情地玩乐。
酲：酒醒后的困惫状态。这里指山色的可爱，能够使人神清气爽，困意全消。
赏析
首联写天气，统摄全局，极精采。两句诗应连起来读、连起来讲：飘浮的云朵在碧空里你来我往，忙于“议”，“议”什么？“议”究竟是“阴”好，还是“晴”好。“议”的结果怎么样，没有说，接着便具体描写“山行”的经历和感受：“荷雨酒衣湿”，下起雨来了；“鹊声喧日出”，太阳又出来了。浮云议论不定，故阴晴也不定。宋人诗词中往往用拟人化手法写天气，姜夔《点绛唇》中的“数峰清苦，商略黄昏雨”尤有名。但比较而言，王质以浮云“议阴晴”涵盖全篇，更具匠心。
“荷雨”一联承“阴”。先说“荷雨”，后说“酒衣湿”，见得先听见雨打荷叶声而后才意识到下雨，才感觉到“衣湿”。这雨当然比“沽衣欲湿杏花雨”大一点，但大得也有限。同时，有荷花的季节衣服被雨酒湿，反而凉爽些。“�O风”是从浮萍之间吹来的风，说它“吹袖清”，见得那风也并不狂。雨已湿衣，再加风吹，其主观感受是“清”而不是寒，表明如果没有这风和雨，“山行”者就会感到炎热了。
“鹊声”一联承“晴”。喜鹊喜干厌湿，所以叫“干鹊”。雨过天晴，喜鹊“喧”叫，这表现了鹊的喜悦，也传达了人的喜悦。试想：荷雨湿衣,虽然暂时带来爽意，但如果继续下，没完没了，“山行”者就不会很愉快；所以诗人写鹊“喧”，也正是为了传达自己的心声。“喧”后接“日出”，造句生新：“喜鹊喧叫：‘太阳出来了！’多么传神！“鹊声喧日出“，引人向上看，由“鹊”及“日”；“鸥性狎波*”引人向下看，由“鸥”及“波”。鸥，生性爱水，但如果风急浪涌，它也受不了。如今雨霁风和，“波*”如镜，鸥自然尽情玩乐。“狎”字也像“喧”字一样用得很精彩，“狎”有“亲热”的意思。也有“玩乐”的意思，这里都适用。
像首联一样，尾联也用拟人化手法，其区别在于前者正用，后者反用。有正才有反，从反面说，“山色不言语”，从正面说，自然是“山色能言语”。惟其能言语，所以下句用了个“唤”字。刚经过雨洗的“山色”忽受阳光照耀,明净秀丽，“不言语”已能“唤醒三日醒”；对于并未喝酒烂醉的人来说，自然更加神清气爽，赏心悦目。
以“山行”为题，结尾才点出“山”，表明人在“山色”之中。全篇未见“行”字，但从浮云往来到荷雨湿衣、�O风吹袖、鹊声喧日、鸥性狎波，都是“山行”过程中的经历、见闻和感受。合起来，就是所谓“山行即事”。全诗写得兴会淋漓，景美情浓，艺术构思也相当精巧。
鲁山山行原文：
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许？云外一声鸡。
鲁山山行译文及注释
译文
清晨，连绵起伏的鲁山，千峰竞秀，忽高忽低，蔚为壮观，正好迎合了我爱好自然景色的情趣。
——齐天乐原文翻译及赏析(精选十篇)
原文：
齐天乐·中秋宿真定驿
宋代：史达祖
西风来劝凉云去，天东放开金镜。照野霜凝，入河桂湿，一一冰壶相映。殊方路永。更分破秋光，尽成悲镜。有客踌躇，古庭空自吊孤影。
江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定。忧心耿耿。对风鹊残枝，露蛩荒井。斟酌姮娥，九秋宫殿冷。
译文：
西风拂来，仿若劝说云彩放行一般，云层逐渐退去。远望东方，金镜似的月亮将在这晴朗无云的天空中冉冉升起。月色如霜，光照四野，月上的桂树映入河水中，水月与明月交相辉映，更添几分风致。夜已深，古驿枯庭里只剩下自己独自徘徊，孤枕难眠。
身在故乡的朋友，在远方看着这天边明月，或许也会想起在外的自己。现在还乡只是梦想，只能用书信把思念传回故乡。心事重重，忧虑不安，乌鹊在风中依着残枝，秋露中的蟋蟀在荒井中发出悲鸣。独自在月下饮酒，九重天上的月宫一片凄冷。
注释：
西风来劝凉云去，天东放开金镜。照野霜凝，入河桂湿，一一冰壶相映。殊方路永。更分破秋光，尽成悲镜。有客踌(chóu)躇(chú)，古庭空自吊孤影。
凉云：秋云。天东：东方的天空。金镜：月亮。霜凝：月光撒满大地，像铺了一层冻霜一样白。桂湿：月亮入水。传说月中有桂树，故云。冰壶：皎洁之月光。分破：指宋与金南北分疆，山河破碎，犹各自领一半秋光。悲镜：此指的岁月易老之谓也。客：客子，自指。
江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？梦断刀头，书开虿(chài)尾，别有相思随定。忧心耿耿。对风鹊残枝，露蛩(qióng)荒井。斟(zhēn)酌(zhuó)姮娥，九秋宫殿冷。
许：何许，何处。刀头：刀环，战罢还家之意。虿尾：女子卷发；此指书法峭劲。定：助语词，犹“了”也，“着”也。蛩：蟋蟀。斟酌：往杯盏里倒酒供饮用。九秋：九月深秋。
赏析：
此词上阕先从“中秋”写起。头两句即是佳句：“西风来劝凉云去，天东放开金镜”。其**有四个意象：西风、凉云、天东、金镜，它们共同组成了一幅“中秋之夜”的美妙图画。其奥妙之处尤在于“来劝”、“放开”这两组动词的运用，它们就把这幅静态的“图象”变换成了动态的“电影镜头”。原来，入夜时分，天气并不十分晴朗。此时，一阵清风吹来，拂开和驱散了残存的凉云——作者在此用了一个“来劝”，就使这个风吹残云的动作赋有了“人情味”：时值佳节，就让普天下团圆和不团圆的人都能看到这一年一度圆亮如金镜的中秋明月吧。果然有眼，它终于同意“放行”，于是一轮金光澄亮的圆月马上就在东边地*线上冉冉升起。所以这两个句子既写出了景，又包含了自己的情愫，为下文的继续写景和含情埋下了伏笔。“照野霜凝，入河桂湿，——冰壶相映”三句，就承接上文，写出了月光普洒大地、惨白一片的夜色，以及大河中的月影与天上的圆月两相辉映的清景，于中流露了自己的乡思客愁。李白诗云：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），苏轼词云：“明月如霜”（《永遇乐》），史词的“照野霜凝”即由此演化而来，并体现了自己的.思乡愁绪。“殊方路永”一句，语似突然而起，实是从题中“真定驿”生出。临安出发，过淮河，入金境，便是殊方异国，故云“殊方”；到了真定，已走过一段漫长的路程，但再到目的地燕京还有相当长的路要走，故云“路永”。这个四字押韵句自成一意，起了转折和开启下文的作用：上面交待了中秋月色，至此就转入抒情。“殊方路永”四字读来，已感到伤感之情的深切，而令人难堪的更在此夜偏又是中秋节！故而“独在异乡为异客”与“每逢佳节倍思亲”的两重悲绪就交织在一起，终于凝成了下面这两句词语：“更分破秋光，尽成悲境”。中秋为秋季之中，故曰“分破秋光”，而“分破”的字面又分明寓有分离之意，因此在已成“殊方”的故土，见中秋月色，便再无一点欢意，“尽成悲境”而已矣！下两句即顺着此意把自己与“真定驿”与“中秋”合在一起写：“有客踌躇，古庭空自吊孤影。”月于“影”字见出。驿站古庭的悲寂气氛，与中秋冷月的凄寒色调，就使作者中夜不眠、踌躇徘徊的形象衬托得更加孤单忧郁，也使他此时此地的心情显得更其凄凉悲切。王国维《人间词话》十分强调词要写“真景物”和“真感情”，谓之“有境界”。此情此景，就使此词出现了景真情深的“境界”，也使它具有了“忧从中来”的强烈艺术效果。
不过，在上阕中，词人还仅言其“悲”而未具体交待其所“悲”为何，虽然在“殊方路永”四字中已经隐约透露其为思乡客愁。读者只知道，词人犹豫，词人徘徊，词人在月下形影相吊，然而尚未直探其内心世界的奥妙。这个任务，便在下阕中渐次完成。它共分两层：一层写其对于江南密友的相思之情，这是明说的；另一层则抒其对于北宋故国的亡国之悲，这又是“暗说”的。先看第一层：“江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？”起句与上阕末句暗有“勾连”，因上阕的“孤影”就自然引出下阕的“朋旧”，换头有自然之妙。“在许”者，在何许也，不在身边也。
“也能怜天际”是说：他们此刻面对中秋圆月，也肯定会思念起远在“天际”的我。“诗思谁领”则更加进了一步，意谓：尽管他们遥怜故人，但因他们身在故乡，因而对于我在异乡绝域思念他们的乡愁客思缺乏切身体验和领受，故只好自叹一声“诗思谁领”（客愁化为“诗思”）。从这万般无奈的自言自语的反问句中，读者深深地感觉到：词人此时此刻的愁绪是其他人都无法代为体会、代为领受的。其感情之深浓，于此可知。接下“梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定”，就续写他好梦难成和写信寄情的举动，以继续抒发自己的相思之愁。这里，他使用了两个典故：“刀头”和“虿尾”，其主要用心则放在前一典故上面。《汉书意欲暗地劝说李陵还汉。他见到李后，一面说话，一面屡次手摸自己的刀环。环、还音同，暗示要李归汉。又刀环在刀头，后人便以“刀头”作为“还”的隐语。唐吴兢《乐府古题要解》说《古绝句》中“何当大刀头”一句云：“刀头有环，问夫何时当还也”，即此意。此处说“梦断刀头”即言思乡之好梦难成，还乡之暂时无法，所以便开笔作书（“书开虿尾”），“别有相思随定”，让自己的相思之情随书而传达到朋旧那里去吧。以上是第一层。第二层则把思乡之情进而扩展。先点以“忧心耿耿”四字。这耿耿忧心是为何？作者似乎不便明言。以下便接以景语：“对风鹊残枝，露蛩荒井。”这两句既是实写真定驿中的所见所闻，又含蓄地融化了前人的诗意，以这些词语中所贮蓄的“历史积淀”来调动读者对于“国土沦亡”的联想。曹操诗云：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”（《短歌行》）史词的“风鹊残枝”基本由此而来，不过它又在鹊上加一“风”，在枝上加一“残”，这就使得原先就很悲凉的意境中更添入了一种凄冷残破的感情成分。至于“露蛩荒井”的意象，则读者更可在前人寄寓家国之感的诗词中常见。比如较史达祖稍前一些的姜夔，他就有一首咏蟋蟀（蛩即蟋蟀之别名）的名篇《齐天乐》，其“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处”，即与史词意象相似。因而读着这“风鹊残枝，露蛩荒井”八字，读者很快便会浮现出姜词下文“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数”的不尽联想。作者巧以“景语”来抒情的功力既于此可见，而作者暗伤北宋沦亡的情感也于此隐隐欲出。但作者此词既是写中秋夜宿真定驿，故而在写足了驿庭中凄清的景象之后，又当再回到“中秋”上来。于是他又举头望明月，举杯酌姮娥（即与姮娥对饮之意），其时只见月中宫殿正被包围在一片凄冷的风露之中。这两句诗从杜甫《月》诗“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”中演化开来，既写出了夜已转深、寒意渐浓，又进一步暗写了北宋宫殿正如月中宫殿那样，早就“冷”不堪言了。前文中暗伏而欲出的亡国之痛，就通过“宫殿”二字既豁然醒目、却又“王顾左右而言他”（表面仅言月中宫殿）地“饱满”写出！全词以中秋之月而兴起，又以中秋之月而结束，通过在驿庭中的所见所闻、所思所感，展现了作者思乡怀旧、忧思百端的复杂心态，具有一定的思想深度和艺术感染力。从词风来看，此词也一改作者*素“妥帖轻圆”的作风，而显出深沉悲慨的风格，在某种程度上带有了辛派词人的刚劲苍凉风格（比如开头五句的写景，结尾两句的写人月对斟和中秋冷月）。这肯定是与他的“身之所历，目之所见”，是密不可分的。清人王昶说过：“南宋词多《黍离》、《麦秀》之悲”（《赌棋山庄词话》卷一引），从史达祖这首出使金邦而作的《齐天乐》中，就能很明显地看出这一点。
齐天乐·蝉
夕阳门巷荒城曲，清间早鸣秋树。薄翦绡衣，凉生鬓影，独饮天边风露。朝朝暮暮。奈一度凄吟，一番凄楚。尚有残声，蓦然飞过别枝去。
齐宫往事谩省，行人犹与说，当时齐女。雨歇空山，月笼古柳，仿佛旧曾听处。离情正苦。甚懒拂笺，倦拈琴谱。满地霜红，浅莎寻蜕羽。
译文及注释
译文
返照夕阳，萧条门巷，地僻城荒；蝉鸣声凄清幽怨，从树上传出，使人秋意顿生。清秋时节，露冷风寒，可是她仍然穿着极薄的“绡衣”。呆立枝头，独自忍受着寒冷和空寂的煎熬。形容枯槁还要去饮风啜露，有谁能堪？只要尚有残声，不论何时何地，哀痛于心的蝉，不停地将心中的哀伤倾诉。悲鸣不能自已，痛苦又何堪。
齐宫已成过往云烟，但古老的故事仍不时地在人们的脑子里闪现，被人谈起。雨后空山，烟月古柳，又何处可觅踪迹。宋陵已毁，故国不堪回首，痛彻肺肝！拂冰笺、拈琴谱只能睹物思故。深秋时节霜风凄紧，红叶铺满地，倩影杳然，只好寻觅秋蝉亡去前脱下的外壳，以寄托自己深长的情思。
注释
鬓影：指鬓发的影子。
绡：采用桑蚕丝或人造丝、合成纤维为原料以*纹或变化*纹织成的轻薄透明的丝织物。
谩：欺誑。
省：反思省悟。
齐女：蝉的别称，有齐女化蝉的故事。
冰笺：供题诗、写信等用的(质量较高的)小幅纸张。
拈：用手指搓。
赏析
仇远也是由宋入元时人。王沂孙曾有同调同题的词，影射杨琏真伽盗窃南宋帝后陵寝的暴行。仇远这首词和其风格极为相*，也是借咏蝉寄寓了深沉的家国之思，身世之痛。
“夕阳门巷荒城曲”：返照夕阳，萧条门巷，地僻城荒，渲染了悲凉气氛。接着把笔触转向吟咏的主体秋蝉。“清音早鸣秋树”：蝉鸣声凄清幽怨，从树上传出，使人秋意顿生。“早鸣”二字意谓有倾诉不尽的愁苦。薄剪绡衣改用拟人手法摹绘其身姿：清秋时节，露冷风寒，可是她仍然穿着极薄的“绡衣”。呆立枝头，独自忍受着寒冷和空寂的煎熬。“凉生鬓影”是示现通体皆寒的形象。时令的转换和环境的变迁使其痛苦异常。这里把秋蝉喻薄命美人，以抒发自己身世没落的悲哀。“独饮天边风露”写蝉境况之窘迫。“凉生鬓影”形容枯槁还要去饮风啜露，有谁能堪？处境如此，谁为之奈何！天高渺清远，蝉孤独窘迫，词人把二者映照开来，构成衣种较为独特的意境。或可表示词人希冀摆脱自己欲念的衣种自我表白吧。
接着“朝朝暮暮”延伸了时间，“蓦然飞过别枝去”拓展了空间。不论何时何地，哀痛于心的蝉，不停地将心中的哀伤倾诉。悲鸣不能自已，痛苦又何堪。但只要“尚有残声”，她就不会噤而不发。威势逼人的风刀霜剑，怎能使她慑服。这段文字缓急相间，起落有致。音韵巧妙，声音变化，而又部分重沓，表达出缠绵悱恻、悠悠不尽的情思。
上片在写蝉时，先写在特定时空中蝉的凄苦忧愁，后来拓展时空范围，大大地加强了写蝉的广度和深度。
“齐宫往事谩省”，引出兴亡之感来。齐女化蝉，古老的故事仍不时地在人们的脑子里闪现，常以它为话题，谈个不休。可是此时连齐女的化身——蝉也已悄然离去，雨后空山，烟月古柳，又何处可觅踪。清脆的鸣声、终归是梦幻而已。这是因宋陵被侵，引发词人怀旧的情怀。“齐女”已消失，宋陵被毁坏了，故国已不堪回首，痛彻肺肝也。“拂冰笺”、“拈琴谱”了。“冰笺”和“琴谱”总会令人睹物思故的。“满地霜红”道出：深秋时节霜风凄紧，惨红的叶子飘浮于地，倩影杳然，令人思念不已。只好寻觅秋蝉亡去前脱下的外壳，以寄托自己深长的情思。
这是衣首借蝉咏情之词。故国之思，身世之痛和对当朝统治不满。都借本来不相及的蝉而咏出来。融化“齐女化蝉”的古老传说，巧连“蝉”“人”。使词人衣肚子难于诉说的对处境的不满托蝉而衣股脑地倾吐出来，可谓意味极为深永。
原文：
丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。
庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？
西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。
译文：
庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，
如今，悄悄的私语声又传来耳畔。
夜露浸湿黄铜闪闪的门环，
苍苔盖满石块雕砌的井栏--
到处都可以听到你的歌唱，
仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。
闺中少妇思念丈夫长夜无眠，
起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，
伴着她的只有屏风上曲折的山峦，
夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？
听，细南又在散打西厅的窗棂，
伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。
在客居的宾馆迎来深秋的长夜，
在出巡的**凭吊故国的月圆。
还有其他无数类似的伤心惨事，
象《豳风·七月》，都可即*成篇。
可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--
少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。
呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，
那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！
注释：
丙辰岁：宋宁宗庆元二年（1196）。
张功父：张镃，字功父。南宋将领张俊之孙，有《南湖集》。张达可：不详。
裴回：即徘徊。
中都：此指汴京（今河南开封）。促织：古称蟋蟀为促织。
庚郎：北朝诗人庚信，曾作《愁赋》。
铜铺：铜制的铺首，装在门上能衔门环。
屏山：屏风上画有远山，故称屏山。
候馆：迎客的馆舍。
离宫：皇帝出巡在外住的行宫。
豳诗：指《诗经·豳风》中的《七月》篇：“七月在野，八月在宇，九有在户，十月蟋蟀入我床下。”
漫与：即景写诗，率然而成。
写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。
赏析：
赏析一
姜夔此词，前有小序云：“丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。”丙辰是宋宁宗庆元二年（1196），张功父即张鎡。他先赋《满庭芳·促织儿》，写景状物“心细如丝发”，曲尽形容之妙；姜夔则另辟蹊径，别创新意。
词先从听蟋蟀者写入。“庾郎先自吟愁赋”，庾郎，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，此似指《哀江南赋》、《伤心赋》、《枯树赋》一类哀愁之作。杜甫诗云：“庾信生*最萧瑟，暮年诗赋动江关”。次句写蟋蟀声，凄切细碎而以“私语”比拟，生动贴切，并带有浓厚的感情色彩，因而和上句的吟赋声自然融合。“更闻”与“先自”相呼应，将词意推进一层。骚人夜吟，已自愁情满怀，更那堪又听到如窃窃“私语”的蟋蟀悲吟呢！从中寄寓了词人深沉的身世之感、家国之痛。
“露湿”三句是空间的展开，目的是藉以触发更广泛的人事。铜铺，铜做的铺首，装在门上衔门环；此指门外。石井，此指井栏边。说蟋蟀鸣声在大门外；井栏边，到处可闻。“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就转侧无眠的思妇更加无法入梦了，只有起床以织布来消解烦忧（蟋蟀一名促织，正与词意符合）。于是蟋蟀声又和机杼声融成一片。这几句遗貌取神，离影得似，妙在如“野云孤云，去留无迹”（《张炎《词论》》）。词中的蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地组织到一篇中来。其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”写思妇怀念远人的心情。面对屏风上的远水遥山，不由神驰万里。秋色已深，什么时候才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？远人遥隔，如今只余一人对影自怜，又有什么情绪来寻欢作乐呢？几句言简意远，委婉尽情。
下片首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。岭断，言其空间和人事的更换——由室内而窗外，由织妇而捣衣女。云连，指其着一“又”字承上而做到境换意连，脉络暗通。寒窗孤灯，秋风吹雨，那蟋蟀究竟为谁时断时续地凄凄悲吟呢？伴随着它的是远处时隐时显的阵阵捣衣声。“为谁”二字，以有情向无情境界引向空灵深远之处。
以下“候馆”三句，继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。客馆，可以包举谪臣迁客、士人游子各色人等；离宫，可以包括不幸的帝王后妃、宫娥彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而伤心无限在国怀乡愁绪袭扰心以上极写蟋蟀的声音处处可闻，使人有欲避不能之感。它似私语，似悲诉，时断时续；它与孤吟声、机杼声、砧杵声交织成一片。仿佛让人听到一组凄婉哀愁的交响乐。“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了。语出《诗经·豳风·七月》“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”可是，下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的乐趣，声情骤变，似与整首乐章的主旋律不相协调。而与友人张鎡《满庭芳》词中“八时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻”意境相若。然细加品味，正如陈延焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）的确，这是这阕大型交响乐中的一支小小插曲，其妙用在于以乐写苦，所以当这种天真儿女所特具的乐趣被谱入乐章之后，并不与主旋律相悖逆，反倒使原本就无限幽怨凄楚的琴音，变得“一声声更苦”了。以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。
这首词看似咏物，实则抒情，通过写听蟋蟀鸣声，寄托家国之恨。这首词的妙处在于分辟蹊径，别开生面，用空间的不断转换和人事的广泛触发，层层夹写，步步烘托，达到一种凄迷深远的艺术造境。
赏析二
这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。
词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的`简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。
所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合**声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。
下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。
评解
这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。
原文：
齐天乐·中秋宿真定驿
宋代：史达祖
西风来劝凉云去，天东放开金镜。照野霜凝，入河桂湿，一一冰壶相映。殊方路永。更分破秋光，尽成悲镜。有客踌躇，古庭空自吊孤影。
江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定。忧心耿耿。对风鹊残枝，露蛩荒井。斟酌姮娥，九秋宫殿冷。
译文：
西风拂来，仿若劝说云彩放行一般，云层逐渐退去。远望东方，金镜似的月亮将在这晴朗无云的天空中冉冉升起。月色如霜，光照四野，月上的桂树映入河水中，水月与明月交相辉映，更添几分风致。夜已深，古驿枯庭里只剩下自己独自徘徊，孤枕难眠。
身在故乡的朋友，在远方看着这天边明月，或许也会想起在外的自己。现在还乡只是梦想，只能用书信把思念传回故乡。心事重重，忧虑不安，乌鹊在风中依着残枝，秋露中的蟋蟀在荒井中发出悲鸣。独自在月下饮酒，九重天上的月宫一片凄冷。
注释：
西风来劝凉云去，天东放开金镜。照野霜凝，入河桂湿，一一冰壶相映。殊方路永。更分破秋光，尽成悲镜。有客踌(chóu)躇(chú)，古庭空自吊孤影。
凉云：秋云。天东：东方的天空。金镜：月亮。霜凝：月光撒满大地，像铺了一层冻霜一样白。桂湿：月亮入水。传说月中有桂树，故云。冰壶：皎洁之月光。分破：指宋与金南北分疆，山河破碎，犹各自领一半秋光。悲镜：此指的岁月易老之谓也。客：客子，自指。
江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？梦断刀头，书开虿(chài)尾，别有相思随定。忧心耿耿。对风鹊残枝，露蛩(qióng)荒井。斟(zhēn)酌(zhuó)姮娥，九秋宫殿冷。
许：何许，何处。刀头：刀环，战罢还家之意。虿尾：女子卷发；此指书法峭劲。定：助语词，犹“了”也，“着”也。蛩：蟋蟀。斟酌：往杯盏里倒酒供饮用。九秋：九月深秋。
赏析：
此词上阕先从“中秋”写起。头两句即是佳句：“西风来劝凉云去，天东放开金镜”。其**有四个意象：西风、凉云、天东、金镜，它们共同组成了一幅“中秋之夜”的美妙图画。其奥妙之处尤在于“来劝”、“放开”这两组动词的运用，它们就把这幅静态的“图象”变换成了动态的“电影镜头”。原来，入夜时分，天气并不十分晴朗。此时，一阵清风吹来，拂开和驱散了残存的凉云——作者在此用了一个“来劝”，就使这个风吹残云的动作赋有了“人情味”：时值佳节，就让普天下团圆和不团圆的人都能看到这一年一度圆亮如金镜的中秋明月吧。果然有眼，它终于同意“放行”，于是一轮金光澄亮的圆月马上就在东边地*线上冉冉升起。所以这两个句子既写出了景，又包含了自己的情愫，为下文的继续写景和含情埋下了伏笔。“照野霜凝，入河桂湿，——冰壶相映”三句，就承接上文，写出了月光普洒大地、惨白一片的夜色，以及大河中的月影与天上的圆月两相辉映的清景，于中流露了自己的乡思客愁。李白诗云：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），苏轼词云：“明月如霜”（《永遇乐》），史词的“照野霜凝”即由此演化而来，并体现了自己的思乡愁绪。“殊方路永”一句，语似突然而起，实是从题中“真定驿”生出。临安出发，过淮河，入金境，便是殊方异国，故云“殊方”；到了真定，已走过一段漫长的路程，但再到目的地燕京还有相当长的路要走，故云“路永”。这个四字押韵句自成一意，起了转折和开启下文的作用：上面交待了中秋月色，至此就转入抒情。“殊方路永”四字读来，已感到伤感之情的深切，而令人难堪的更在此夜偏又是中秋节！故而“独在异乡为异客”与“每逢佳节倍思亲”的两重悲绪就交织在一起，终于凝成了下面这两句词语：“更分破秋光，尽成悲境”。中秋为秋季之中，故曰“分破秋光”，而“分破”的字面又分明寓有分离之意，因此在已成“殊方”的故土，见中秋月色，便再无一点欢意，“尽成悲境”而已矣！下两句即顺着此意把自己与“真定驿”与“中秋”合在一起写：“有客踌躇，古庭空自吊孤影。”月于“影”字见出。驿站古庭的悲寂气氛，与中秋冷月的凄寒色调，就使作者中夜不眠、踌躇徘徊的形象衬托得更加孤单忧郁，也使他此时此地的心情显得更其凄凉悲切。王国维《人间词话》十分强调词要写“真景物”和“真感情”，谓之“有境界”。此情此景，就使此词出现了景真情深的“境界”，也使它具有了“忧从中来”的强烈艺术效果。
不过，在上阕中，词人还仅言其“悲”而未具体交待其所“悲”为何，虽然在“殊方路永”四字中已经隐约透露其为思乡客愁。读者只知道，词人犹豫，词人徘徊，词人在月下形影相吊，然而尚未直探其内心世界的奥妙。这个任务，便在下阕中渐次完成。它共分两层：一层写其对于江南密友的相思之情，这是明说的；另一层则抒其对于北宋故国的亡国之悲，这又是“暗说”的。先看第一层：“江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？”起句与上阕末句暗有“勾连”，因上阕的“孤影”就自然引出下阕的“朋旧”，换头有自然之妙。“在许”者，在何许也，不在身边也。
“也能怜天际”是说：他们此刻面对中秋圆月，也肯定会思念起远在“天际”的我。“诗思谁领”则更加进了一步，意谓：尽管他们遥怜故人，但因他们身在故乡，因而对于我在异乡绝域思念他们的乡愁客思缺乏切身体验和领受，故只好自叹一声“诗思谁领”（客愁化为“诗思”）。从这万般无奈的自言自语的反问句中，读者深深地感觉到：词人此时此刻的愁绪是其他人都无法代为体会、代为领受的。其感情之深浓，于此可知。接下“梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定”，就续写他好梦难成和写信寄情的举动，以继续抒发自己的相思之愁。这里，他使用了两个典故：“刀头”和“虿尾”，其主要用心则放在前一典故上面。《汉书意欲暗地劝说李陵还汉。他见到李后，一面说话，一面屡次手摸自己的刀环。环、还音同，暗示要李归汉。又刀环在刀头，后人便以“刀头”作为“还”的隐语。唐吴兢《乐府古题要解》说《古绝句》中“何当大刀头”一句云：“刀头有环，问夫何时当还也”，即此意。此处说“梦断刀头”即言思乡之好梦难成，还乡之暂时无法，所以便开笔作书（“书开虿尾”），“别有相思随定”，让自己的相思之情随书而传达到朋旧那里去吧。以上是第一层。第二层则把思乡之情进而扩展。先点以“忧心耿耿”四字。这耿耿忧心是为何？作者似乎不便明言。以下便接以景语：“对风鹊残枝，露蛩荒井。”这两句既是实写真定驿中的所见所闻，又含蓄地融化了前人的诗意，以这些词语中所贮蓄的“历史积淀”来调动读者对于“国土沦亡”的联想。曹操诗云：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”（《短歌行》）史词的“风鹊残枝”基本由此而来，不过它又在鹊上加一“风”，在枝上加一“残”，这就使得原先就很悲凉的意境中更添入了一种凄冷残破的感情成分。至于“露蛩荒井”的意象，则读者更可在前人寄寓家国之感的诗词中常见。比如较史达祖稍前一些的姜夔，他就有一首咏蟋蟀（蛩即蟋蟀之别名）的名篇《齐天乐》，其“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处”，即与史词意象相似。因而读着这“风鹊残枝，露蛩荒井”八字，读者很快便会浮现出姜词下文“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数”的不尽联想。作者巧以“景语”来抒情的功力既于此可见，而作者暗伤北宋沦亡的情感也于此隐隐欲出。但作者此词既是写中秋夜宿真定驿，故而在写足了驿庭中凄清的景象之后，又当再回到“中秋”上来。于是他又举头望明月，举杯酌姮娥（即与姮娥对饮之意），其时只见月中宫殿正被包围在一片凄冷的风露之中。这两句诗从杜甫《月》诗“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”中演化开来，既写出了夜已转深、寒意渐浓，又进一步暗写了北宋宫殿正如月中宫殿那样，早就“冷”不堪言了。前文中暗伏而欲出的亡国之痛，就通过“宫殿”二字既豁然醒目、却又“王顾左右而言他”（表面仅言月中宫殿）地“饱满”写出！全词以中秋之月而兴起，又以中秋之月而结束，通过在驿庭中的所见所闻、所思所感，展现了作者思乡怀旧、忧思百端的复杂心态，具有一定的思想深度和艺术感染力。从词风来看，此词也一改作者*素“妥帖轻圆”的作风，而显出深沉悲慨的风格，在某种程度上带有了辛派词人的刚劲苍凉风格（比如开头五句的写景，结尾两句的写人月对斟和中秋冷月）。这肯定是与他的“身之所历，目之所见”，是密不可分的。清人王昶说过：“南宋词多《黍离》、《麦秀》之悲”（《赌棋山庄词话》卷一引），从史达祖这首出使金邦而作的《齐天乐》中，就能很明显地看出这一点。
碧痕初化池塘草，荧荧野光相趁。扇薄星流，盘明露滴，零落秋原飞磷。练裳暗*。记穿柳生凉，度荷分暝。误我残编，翠囊空叹梦无准。
楼阴时过数点，倚阑人未睡，曾赋幽恨。汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽。何人为省？但隔水余晖，傍林残影。已觉萧疏，更堪秋夜永！
翻译
萤火虫刚从池塘里的草变化而来，便散发出微绿灯光相逐而飞。薄扇扑向萤火虫，萤火虫如流星般飞走了，如同承露盘中的露珠般闪烁，又如同秋天原野上的零落的磷火一般。萤火虫暗暗靠*读书之人。记起以前萤火虫穿过柳枝，感受强烈似凉风袭来，飞过荷塘划破了荷塘暮色。这般美景使我耽误了读书大业，对着翠囊空叹即使没有耽误，功成名就之梦亦无凭准。
几只萤火虫飞过楼阴，倚靠在阑干上的人还没有去睡，想起曾经的幽恨。汉代的宫苑长满苔藓，秦朝的帝陵满地落叶，千年的凄凉不尽。何人能够理解？还好有隔着水的，穿梭林间的萤火虫陪伴。已经感觉凄凉萧瑟，哪堪这秋天的夜晚还很长。
注释
齐天乐：词牌名，姜夔词注“黄钟宫”。双调一百二字，上片十句五仄韵，下片十一句五仄韵。
萤：即萤火虫。
碧痕：指萤。古人认为萤火虫为腐草所化。
荧荧：微光闪烁的样子。
野光：指萤夜间所发出的微绿色光。
相趁：指萤相逐而飞。
星流：形容萤飞如流星。
盘明露滴：此以承露盘中露珠滴滴闪烁喻萤。
磷：俗称鬼火，实为动物骨骸中所含磷氧化时发出的淡绿色光芒。
练裳暗*：即“暗*练裳”，指萤在暗中飞*读书之人。
练裳：素色罗衣，代指着衣之人。
度荷：飞过荷塘。
分暝：划开夜色。
残编：指读书太用功而把书翻烂。编，书籍，文章。翠囊，因囊内盛有萤火虫而成青绿色。
倚阑人：词人自谓。
省：懂得，理解，有反省之义。
萧疏：萧条冷落。
更堪：岂堪，哪堪。
创作背景
据詹安泰考证，词中“汉苑飘苔”三句是指元世祖命人建佛塔于宋故宫之事，此事发生于至元十四年（1277年），则此词应作于这年之后。“荧荧野光相趁”一句应是指宋故宫荒凉不堪，结合“零落秋原飞磷”一句，此词应为王沂孙借咏萤以抒亡国之“幽恨”。
赏析
此首咏萤名作，以其赋物工致妥帖且深寄亡国之恨，颇为诸家笺评者称美。
词的上片，以“萤”起笔，写萤的初生情境与情状，暗蕴词人对身世的慨叹。古入以为萤为腐草所化，“初化池塘草”，既据此说，又不拘泥于旧意，换“腐草”为“池塘草”，状写萤之初生环境，使人顿生池塘生春草之感。“碧痕”似一弯春草，又似初生绿萤，既状初生之草，又写初化之萤，萤草两碧，意象新颖秀美。且“碧痕”二字，冠于篇首，突出其强烈的视角色相之美，辅之以池塘春草温馨情境的渲染，延用“化”字的神态之妙，复加“初”字，遂将腐草所化的凡俗之萤描画得鲜活动人。次句“荧荧野光相趁”，描摹初化后的'成萤飘忽原野荧光闪烁的情态。潘岳《萤火赋》云：“熠熠荧荧，若丹英之照葩。”“荧荧”二字，词人借其意义，言萤光之美；且此处更着以“野光相趁”，以“野”写光，视界扩大，并为“相趁”作铺垫。“相趁”二字，以人写物，言萤飞行原野，相互追逐，嬉戏无忧，细节选取真切，笔意明快传神，将小小生灵出落得活泼娇媚，可*可亲。此起首两句，既擒住题旨，又以光色点染意象，时空烘托情境，二者相融相生，颇切合萤之物象特征，又深蕴词人对萤之怜惜情感。同时，其词情笔意，又为后文写人事悲慨作张本。
接下来数句，场景多而转换快，词意逐层加深，皆承“野光相趁”而来，前三句，就萤的飞行，展开想像，切入人的时空。“扇薄星流”，化用杜牧“轻罗小扇扑流萤”（《秋夕》）句意，言萤光随宫女的轻罗小扇如星光般流动翻飞。“盘明露滴”，借用汉武帝铸铜托盘承露的典故，以盘中滴滴露光喻萤光闪烁。骆宾王《萤火赋》中有“知战场之飞磷”之句，王充《论衡》又有“人之兵死也，世言其血为磷”之语，“秋原飞磷”即囊括其意，写飞萤如同磷光鬼火般幽幻明灭。经此三层刻画，流萤之形象更为丰富多彩。且此三句当中，随萤之飞行时空忽而天街，忽而宫苑，又忽而战场，其中人物亦随之忽而宫女扑萤嬉戏，忽而汉武帝老迈气露，忽而兵士战死沙场，不仅词境由月凉秋爽变为阴霾森森，意象也由轻柔优美转为凄苦惨烈。凡此种种，又以“零落”二字点染，字里行间，隐隐流淌着盛衰兴亡的深沉悲慨，从而也直接引发了下文词人自伤身世的感叹。
“练裳暗*”一句化用杜甫《见萤光》诗“巫山秋夜萤光飞，疏帘巧人坐入衣”及《萤火》诗“时能点客衣”之意，写萤暗自飞*读书之人。紧接着“记穿柳生凉，度荷分暝”二句，追忆飞萤暗夜飞行的具体情形。此二句描绘，对仗工稳，错综有致，笔含情韵，且于句前以“记”字领起，既追上文萤飞，又收束想像，直接切入词人自身，诸多美景，已成记忆，记得深刻只能徒增眼前之怅惘。“误我”二句是词人对自身现实境遇的无限哀叹。《晋书》载车胤好学，囊萤夜读，后成就功名。词人一改俗套，反用其事说明自己纵使如车胤苦读诗书，志高博学，而功业成就之梦亦无凭准，难以实现，只落得个自误而已。
下片笔归写宋亡之现实，深寄了词人亡国遗民之恨。“楼阴”三句叙写词人见萤生恨，人萤并写，情随境转。接下来“汉苑飘苔”三句深蕴着无限凄楚的“幽恨”。刘禹锡《秋萤引》诗云：“汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。夜空寂寥金气净，千门九陌飞悠扬。”言说当年汉陵秦苑，已变为苍凉废墟，冷寂之夜，惟有几点萤光飞来荡去，令人顿生千古兴衰之叹。此词三句显然本于此诗，但又不尽同于其诗，它不是一般感叹兴衰无常的泛泛咏史，也不是寻常穷达际遇的*惯叹婉。词人面对的是更为惨痛的历史巨变，他亲眼目睹了异族入侵，血洗中原，临安陷落，崖山败亡，词中这“汉苑秦陵”，加之以飘苔坠叶、点点萤光与漫漫长夜，正是宋亡之景的真切写照。其间深蕴的家国仇民族恨，也正是其“幽恨”所在。国破家亡，让词人不由得发出“千古凄凉不尽”的无限悲慨。
行文至此，似乎已然明了“幽恨”者为何，也自然为词人心灵痛楚而深切感动。但这尚不是词人“幽恨”的全部内涵，随着词人“何人为省”的一声突发诘问，“但隔水馀辉，傍林残影”，使其“幽恨”再翻一层波澜。“何人为省”，一是因其遗民之独特痛楚，至厚至深，难以为人理解；再则因势利人生，仓皇乱世，无人关心词人之“幽恨”。对词人而言，所幸者竟有这小小萤火“隔水”，“傍林”时时伴随，并以其“余晖”、“残影”，烛照我心，于史于人作一见证；所不幸者亦只有此小小萤火为词人知己。这声声诘问，重重“幽恨”，大有众人皆醉我独醒的无限感慨，“已觉萧疏，更堪秋夜永”二句，以秋萤备感萧疏不堪、秋夜漫长寒冷难以忍受煎熬，暗寓词人之艰难处境。国灭家亡，秋夜漫漫，不见光明，前路茫茫，乱梦无准。结拍二句，上句总束前文“凄凉”景象，下句极写眼前悲怆心境，翻转作结，推进一层。其词笔命意，衰飒沉郁，细细味之，催人泪下。
王沂孙此词，咏萤而不滞于萤，拟人写萤，借萤托意，将萤之声情意志同词人今昔殊变的生活情境紧密结合。又兼词人大量化用典事，如同水中着盐，典化人篇，情词并茂，自然浑厚。基于此，词人寓时事家国幽恨与身世哀感于其中，使物、我，家国三者融为一体，萤、景、情诸层浑化无迹。无怪乎戈载《七家词选》评王沂孙之词有语云：“运意高远，吐韵妍和。”以此观之，可谓知人知言。
齐天乐·吴山望隔江霁雪
瘦筇如唤登临去，江*雪晴风小。湿粉楼台，酽寒城阙，不见春红吹到。徽茫越峤，但半沍云根，半销沙草。为问鸥边，而今可有晋时棹？
清愁几番自遣，故人稀笑语，相忆多少！寂寂寥寥，朝朝暮暮，吟得梅花俱恼。将花插帽，向第一峰头，倚空长啸。忽展斜阳，玉龙天际绕。
翻译
江面*，雪早晴，风已小，我住着竹杖像被人呼唤着登临吴山。在其上*处楼台亭阁都披上了银装，笼罩在浓重的寒色之中，尚不见半点桃红柳绿的痕迹。远处的山峦一半罩在云雾之中，一半被白雪覆盖，山上的草木也都不见了。
故人稀少的清寒，让我想起了多少往事！寂寞孤独，朝朝暮暮，我吟梅花自遣怀。我将花插于帽上，向着吴山山头，仰天长啸。忽然地看见远方斜阳，霞光映照雪山明丽发光。
注释
——四月原文翻译及赏析（精选十篇）
原文：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
译文：
山坡田野间草木茂盛，稻田里的水色与天光相辉映。天空中烟雨蒙蒙，杜鹃声声啼叫。
乡村的四月正是最忙的时候，刚刚结束了蚕桑的事又要插秧了。
译文二：
漫山遍野绿油油的，条条河流涨满了水。杜鹃鸟还在林中啼叫，蒙蒙细雨如烟雾一般。
四月的乡村没有什么闲人，刚刚做完养蚕的活儿，又要忙着去水稻田里插秧了。
注释:
山原：山陵和原野。
白满川：白：水。川：河。指稻田里的水色映着天光。
川：*地。
子规：鸟名，杜鹃鸟。雨如烟：细与蒙蒙如烟雾一般。
才了：刚刚结束。了：结束，了结。
蚕桑：种桑养蚕。
插田：插秧。
赏析：
这首诗以清新明快的笔调，出神入化地描写了江南农村初夏时节的旖旎风光，表达了诗人对乡村生活的热爱之情。前两句写自然景象。“绿”，写树木葱郁，“白”，写水光映天。诗人从视觉角度着眼，描绘出明丽动人的山水色彩。第二句不仅以烟喻雨，写出了江南梅雨特有的景致，而且以催耕的鸟声，*添了无限的生机。后两句写农家的繁忙。“乡村四月闲人少”一句，绘尽农家四月人繁忙的景象；而第四句以“蚕桑”照应首句的“绿遍山原”，以“插田”照应首句的“白满川”，一个“才”和一个“又”两个虚字极富表现力，不言“忙”而“忙”意自见。
“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”。山原，山间原野。白，白色，指水。川，河流。子规，大杜鹃，又名“布谷鸟”，夏时各处飞叫，声如“快快布谷”，有催促农事意。雨如烟，指毛毛细雨，轻如烟雾。意思说：初夏季节，江南的山间原野，到处绿油油的，满河的流水，映着天光，白茫茫一片。在如烟似雾的细雨中，杜鹃鸟不时地鸣叫着，催促着农事。这两句写自然风光。前句是静景，有山原有河水，一“绿”一“白”，色彩明丽；后句是动景，有子规的鸣叫，有细雨的飘洒，情意绵绵。并于景物描写中，暗示出农事正忙。山原绿遍，草木葱茏，桑叶也当肥嫩，河水涨满，细雨如烟，恰是插秧的好时机，更有杜鹃鸟热心地鸣叫催促，人们怎么能够停闲呢？
“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。
这首诗语言明快，格调轻松，形象鲜明，读来朗朗上口，给人留下深刻美好的印象。它把自然之美和劳动之美和谐地统一在画面里，流露出作者的赞美之情，也使读者感受到生活的.美好和劳动的乐趣。
四月
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
四月维夏，六月徂署。先祖匪人，胡宁忍予？
秋日凄凄，百卉具腓。乱离瘼矣，爰其适归？
冬日烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害？
山有嘉卉，侯栗侯梅。废为残贼，莫知其尤！
相彼泉水，载清载浊。我日构祸，曷云能穀？
滔滔江汉，南国之纪。尽瘁以仕，宁莫我有？
匪鹑匪鸢，翰飞戾天。匪鳣匪鲔，潜逃于渊。
山有蕨薇，隰有杞桋。君子作歌，维以告哀。
译文：
四月已经是夏天，六月酷暑就将完。祖先不是别家人，怎忍让我受熬煎？秋日有风风凄凄，百草凋零百花稀。颠沛流离痛苦深，何时才能回家里？冬日寒气真凛冽，狂风呼啸肤欲裂。没有一家不快活，独我遭灾多悲切！好树好花满山隈，既有栗树也有梅。大受破坏与残害，不知那是谁的罪。看那山间泉水横，一会清来一会浑。我却天天遇祸患，哪能做个有福人？长江汉水浪滔滔，统领南方诸河道。鞠躬尽瘁来办事，可是没人说我好。为人不如鹰和雕，振翅高飞上云霄。为人不如鲤和鲟，潜入深渊把命逃。蕨菜薇菜长山里，杞树桋树长洼地。我今作首歌儿唱，满腔悲哀诉说起。
注释：
（1）四月：指夏历（即今农历）四月。下句“六月”同。
（2）徂（cú）：往。徂暑，意谓盛暑即将过去。
（3）匪人：不是他人。
（4）胡宁：为什么。忍予：忍心让我（受苦）。
（5）卉（huì）：草的总名。腓（féi）：此系“痱”的假借字，（草木）枯萎或病。
（6）瘼（mò）：病、痛苦。
（7）爰：何。适：往、去。归：归宿。
（8）烈烈：即“冽冽”，严寒的样子。
（9）飘风：疾风。发（bō）发：状狂风呼啸的象声词。
（10）谷（gǔ）：善、好。
（11）何：通“荷”，承受。
（12）侯：有。
（13）废：大。残贼：残害。
（14）尤：错。罪过。
（15）相：看。
（16）载：又。
（17）构：“遘”的假借字，遇。
（18）曷：何。云：语助词。
（19）江汉：长江、汉水。
（20）南国：指南方各河流。纪：朱熹《诗集传》：“纪，纲纪也，谓经带包络之也。”
（21）尽瘁：尽心尽力以致憔悴。仕：任职。
（22）有：通“友”，友爱，相亲。
（23）鹑（tuán）：雕。鸢（yuān）：老鹰。
（24）翰（hàn）飞：高飞。戾（lì）：至。
（25）鱣（zhān）：大鲤鱼。鲔（wěi）：鲟鱼。
（26）蕨薇：两种野菜。
（27）杞：枸杞。桋（yí）：赤楝。
赏析：
从此诗“卒章显志”的末两句“君子作歌，维以告哀”来看，诗人系为抒发强烈悲愤之情而作。后世屈原《九章·惜诵》：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”其情实与《四月》一脉相通。那么，诗人为什么要“告哀”，告什么哀，这可从前面七章找答案。
前三章是“哀”的内容。二章的“乱离瘼矣，爰其适归”是哀的集中表现，诗人颠沛流离，遭贬谪，被窜逐，无家可归，贫病交加，仓皇狼狈，犹如丧家之犬。
流亡或流放的本身已够悲惨，而主观心境与客观环境更加深了这种悲哀的程度。从首章“先祖匪人，胡宁忍予？”呼天抢地声中，可见诗人怨愤之深。他不是*民，更不是拾荒流浪汉，而是勋戚贵族的后裔。他说：现在遭受莫大苦难，先祖在天之灵怎会忍心看我受罪而不加荫庇？逝世的先人当然无辜，诗人的'用意自然是指斥活着的当道者刻薄寡恩，对功臣后裔尚且未加眷顾，更何况他人。这使人想起屈原《离骚》的首句：“帝高阳之苗裔兮（我是古帝高阳氏的后裔）。”用自己先祖的高贵，表示对楚怀王流放、迫害自己的不满，两者用意如出一辙。
在客观环境上，一是写经历时间之长，从“四月维夏”到“冬日烈烈”，整整三个季度。从京城流放到目的地，需长途跋涉九个月，道途之凄怆艰辛，流放地的僻远蛮荒可想而知。二是写各季的自然环境，四月到六月是炎蒸伏天，酷热溽暑尽在不言中。“徂暑”，好不容易熬过了暑天，盼望能熬出头，却不知路还远着呢！接着是秋天，“百卉俱腓”，一派萧瑟恻怆景象；再接着是冬天，“飘风发发”，狂风怒吼，严寒凛冽。人们蜷缩在家里，或围炉取暖，或饮酒作乐，他却要在天寒地冻刺骨寒风中跋涉前进，那真是够悲哀的。用心境、环境烘托和加深对“哀”的表现，这种艺术手法运用得很成功。顺便说一句，诗的第三章与《小雅·蓼莪》第五章几乎全同，这种句段互相移用的现象在《诗经》中并不罕见，原因可能是诗在当时非常流行，如同民歌民谣一样被广泛传诵吟唱，因而其中某些切景切情的句段会不期而然地被撷取移用，天衣无缝，如同己出。
后四章是“哀”的原由。前面三章给人迁徙动荡之感，四章起季节与地域都已相对静止，着重抒发诗人的心理活动，这是一种痛定思痛的反思。四章点出莫名其妙地受谗毁中伤，方玉润《诗经原始》说此章“获罪之冤，实为残贼人所挤。‘废’字乃全篇眼目。”因为“废”，哀才接踵而至。五章追思遭“废”的缘故，当是不肯同流合污吧。泉水有清有浊，自己不能和光同尘，所以一天天遭祸、倒霉。屈原有一篇《渔父》，写他志尚高洁不同流俗而遭放逐，游于江潭。渔父对他“举世皆浊己独清”的品格进行批评劝导，屈子不为所动，渔父鼓枻而去，唱道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”其意境颇与此章相通。
诗人在流放地安顿后，在周围漫步，附*有山，山上有栗树梅树，山间还有潺潺流泉，山下则是波浪滔滔的长江、汉水，这就明确点出了放逐的地域在南国。长江汉水有条不紊地容纳统领着南方诸水系，而朝廷却纲纪弛败，忠奸莫辨，鞠躬尽瘁却不被信任重用。五章表明自己清白无辜，也包含着“虽九死其犹未悔”的决心。后世大诗人杜甫也继承了这种忠君爱国情操，他的《江汉》诗说：“江汉思归客，乾坤一腐儒。”古往今来，这种耿直倔强的“腐儒”真不少。
七章继续写所见所思。雕鹰振翅在高空中翱翔，鲤和鲔在深水中潜游，它们能避开猎人的矰缴和渔夫的钓钩，全身远祸。诗人见了不禁神往，叹息道：可惜我不能像雕鹰鲤鲔那样，逃避那人间的桎梏与祸害。诗人脱离现实的向往与追求，也正反映了现实的黑暗与残暴。全诗以一己为代表，在暴露现实方面有相当深度与广度，不愧是现实主义的力作。
这首诗脉络清晰，层次井然。在写法上，大抵前两句言景，后两句抒情，景和情能丝丝入扣，融为一体，把“告哀”的主旨表现得真挚深沉，很值得借鉴。
关于此诗的性质，前人众说纷纭，莫衷一是，其中以方玉润说最为痛快通达，《诗经原始》道：“此诗明明逐臣南迁之词，而诸家所解，或主遭乱，或主行役，或主构祸，或主思祭，皆未尝即全诗而一诵之也。”统观全诗，其实不错。这首诗也可视作是迁谪诗的鼻祖，为后世迁客逐臣开辟了一方诗的新领地，屈原、杜甫等大诗人，都在一定程度上受到它的影响。
乡村四月原文：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
翻译：
山陵、原野间草木茂盛，远远望去，葱葱郁郁；稻田里的.色彩与天光交相辉映，满目亮白。杜鹃声声啼叫中，天空中烟雨蒙蒙。四月到了，农民都开始忙了起来，村里没有一个人闲着。他们刚刚结束了种桑养蚕的事情又要开始插秧了。
注释1.山原：山陵和原野。2.白满川：指河流里的水色映着天光。3.川：*地。4.子规：杜鹃鸟。5.如：好像。6.才：刚刚。7.了：结束。8.蚕桑：种桑养蚕。9.插田：插秧。
赏析：
这首诗以白描手法写江南农村（今乐清市淡溪镇）初夏时节的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张与繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。
四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远**的树上、空中传来。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。
“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。
四月
佚名〔先秦〕
原文：
四月维夏，六月徂暑。先祖匪人，胡宁忍予？
秋日凄凄，百卉具腓。乱离瘼矣，爰其适归？
冬日烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害？
山有嘉卉，侯栗侯梅。废为残贼，莫知其尤！
相彼泉水，载清载浊。我日构祸，曷云能穀？
滔滔江汉，南国之纪。尽瘁以仕，宁莫我有？
匪鹑匪鸢，翰飞戾天。匪鳣匪鲔，潜逃于渊。
山有蕨薇，隰有杞桋。君子作歌，维以告哀。
译文及注释：
译文：
人间四月开始初夏好时节，进入六月酷么炎天就到来。可恨我的先祖不是善良人，怎么竟然忍心让我受祸灾？这晚秋的风啊凄凄又冷冷，花草树木纷纷萎谢或凋零。身遭如此大难心内深忧痛，我到哪里存身啊方得的宁？冬天是如此凛冽如此无情，呼啸着吹来这狂暴的寒风。天下的人儿个个都有好命，为什么惟独我遭受这不幸？高高的山上生着名贵花卉，既有栗子树也有那斗寒梅。如今遭难枝残叶落花枯萎，我不知道这到底是谁的.罪。君看那汩汩流淌的山泉水，有时清澈见底有时变混浊。孤独的我天天遭受这灾祸，谁知道何时我能够得善果？滔滔奔流不息的长江汉水，把个丰美的南国紧紧包络。我鞠躬尽瘁做好本职工作，当政者为什么不能善哀我？我本不是苍雕也不是鸷鸟，不能象它们一样直飞高天。我本不是鳣鱼也不是鲔鱼，不能象它们一样潜逃深渊。高高的山上生长蕨菜薇菜，低洼的湿地生长枸杞赤楝。不知何以自处的我写此诗，渲泄我心中的悲苦与哀怜。
注释：
1.四月：指夏历（即今农历）四月。下句“六月”同。
2.徂（cú）：往。徂么，意谓盛么即将过去。
3.匪人：不是他人。
4.胡宁：为什么。
5.忍予：忍心让我（受苦）。
6.卉（huì）：草的总名。
7.腓（féi）：此系“痱”的假借字，（草木）枯萎或病。
8.瘼（mò）：病、痛苦。
9.爰（yuán）：何。
10.适：往、去。
11.归：归宿。
12.烈烈：即“冽冽”，严寒的样子。
13.飘风：疾风。发（bō）
14.发：状狂风呼啸的象声词。
15.榖（gǔ）：善、好。
16.何（hè）：通“荷”，承受。
17.侯：有。
18.废：大。
19.残贼：残害。
20.尤：错。罪过。
21.相：看。
21.载：又。
22.构：“遘”的假借字，遇。
23.曷（hé）：何。
24.云：语助词。
25.江汉：长江、汉水。
26.南国：指南方各河流。
27.纪：朱熹《诗集传》：“纪，纲纪也，谓经带包络之也。”
28.尽瘁：尽心尽力以致憔悴。
29.仕：任职。
30.有：通“友”，友爱，相亲。
31.鹑（tuán）：雕。
32.鸢（yuān）：老鹰。
33.翰（hàn）飞：高飞。
34.戾（lì）：至。
35.鱣（zhān）：大鲤鱼。
36.鲔（wěi）：鲟鱼。
37.蕨薇：两种野菜。
38.杞：枸杞。
39.桋（yí）：赤楝。
40.维：是。
41.以：用。
鉴赏：
此诗抒发了诗人构祸南谪的痛伤之情。作者自称君子，诗中愤愤不*地诉说自己曾为国事操尽了心，并以“南国之纪”的江汉，比喻自己曾是国家的重要角色。可是如今却被放逐江南，受着无穷的灾难。因此他恨自己不是鸟不是鱼，不然就可以上天入渊，逃之夭夭了。在这无可奈何中，他只得以诗来寄托自己的悲哀。从诗中“卒章显志”的末两句“君子作歌，维以告哀”来看，诗中抒发了强烈的悲愤之情。后世屈原《九章·惜诵》：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”其情实与此诗一脉相通。那么，诗人为什么要“告哀”，告什么哀，这可从前面七章找答案。
前三章是“哀”的内容。二章的“乱离瘼矣，爰其适归”是哀的集中表现，诗人颠沛流离，遭贬谪，被窜逐，无家可归，贫病交加，仓皇狼狈，犹如丧家之犬。
流亡或流放的本身已够悲惨，而主观心境与客观环境更加深了这种悲哀的程度。从首章“先祖匪人，胡宁忍予？”呼天抢地声中，可见诗人怨愤之深。他不是*民，更不是拾荒流浪汉，而是勋戚贵族的后裔。他说：现在遭受莫大苦难，先祖在天之灵怎会忍心看我受罪而不加荫庇？逝世的先人当然无辜，诗人的用意自然是指斥活着的当道者刻薄寡恩，对功臣后裔尚且未加眷顾，更何况他人。对照屈原《离骚》的首句：“帝高阳之苗裔兮（我是古帝高阳氏的后裔）。”用自己先祖的高贵，表示对楚怀王流放、迫害自己的不满，两者用意如出一辙。
在客观环境上，一是写经历时间之长，从“四月维夏”到“冬日烈烈”，整整三个季度。从京城流放到目的地，需长途跋涉九个月，道途之凄怆艰辛，流放地的僻远蛮荒可想而知。二是写各季的自然环境，四月到六月是炎蒸伏天，酷热溽暑尽在不言中。“徂暑”，好不容易熬过了暑天，盼望能熬出头，却不知路还远着呢！接着是秋天，“百卉俱腓”，一派萧瑟恻怆景象；再接着是冬天，“飘风发发”，狂风怒吼，严寒凛冽。人们蜷缩在家里，或围炉取暖，或饮酒作乐，他却要在天寒地冻刺骨寒风中跋涉前进，那真是够悲哀的。用心境、环境烘托和加深对“哀”的表现，这种艺术手法运用得很成功。顺便说一句，诗的第三章与《小雅·蓼莪》第五章几乎全同，这种句段互相移用的现象在《诗经》中并不罕见，原因可能是诗在当时非常流行，如同民歌民谣一样被广泛传诵吟唱，因而其中某些切景切情的句段会不期而然地被撷取移用，天衣无缝，如同己出。
后四章是“哀”的原由。前面三章给人迁徙动荡之感，四章起季节与地域都已相对静止，着重抒发诗人的心理活动，这是一种痛定思痛的反思。四章点出莫名其妙地受谗毁中伤，方玉润《诗经原始》说此章“获罪之冤，实为残贼人所挤。‘废’字乃全篇眼目。”因为“废”，哀才接踵而至。五章追思遭“废”的缘故，当是不肯同流合污吧。泉水有清有浊，自己不能和光同尘，所以一天天遭祸、倒霉。屈原有一篇《渔父》，写他志尚高洁不同流俗而遭放逐，游于江潭。渔父对他“举世皆浊己独清”的品格进行批评劝导，屈子不为所动，渔父鼓枻而去，唱道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”其意境颇与此章相通。
诗人在流放地安顿后，在周围漫步，附*有山，山上有栗树梅树，山间还有潺潺流泉，山下则是波浪滔滔的长江、汉水，这就明确点出了放逐的地域在南国。长江汉水有条不紊地容纳统领着南方诸水系，而朝廷却纲纪弛败，忠奸莫辨，鞠躬尽瘁却不被信任重用。五章表明自己清白无辜，也包含着“虽九死其犹未悔”的决心。后世大诗人杜甫也继承了这种忠君爱国情操，他的《江汉》诗说：“江汉思归客，乾坤一腐儒。”古往今来，这种耿直倔强的“腐儒”真不少。
七章继续写所见所思。雕鹰振翅在高空中翱翔，鲤和鲔在深水中潜游，它们能避开猎人的矰缴和渔夫的钓钩，全身远祸。诗人见了不禁神往，叹息道：可惜我不能像雕鹰鲤鲔那样，逃避那人间的桎梏与祸害。诗人脱离现实的向往与追求，也正反映了现实的黑暗与残暴。全诗以一己为代表，在暴露现实方面有相当深度与广度，不愧是现实主义的力作。
这首诗脉络清晰，层次井然。在写法上，大抵前两句言景，后两句抒情，景和情能丝丝入扣，融为一体，把“告哀”的主旨表现得真挚深沉。
得胜令·四月一日喜雨
万象欲焦枯，一雨足沾濡。天地回生意，风云起壮图。农夫，舞破蓑衣绿；和余，欢喜的无是处。
赏析
此曲描写久旱雨后，天地间充满生机，农民和作者自己都极为喜悦的心情，反映出作者对农民疾苦的关心和同情。全曲紧紧围绕着“喜雨”二字，充分表现了作者的忧民爱民之心、与民同乐之情。语言通俗易懂，朴实无华，一气呵成，浑然天成。
“万象欲焦枯，一雨足沾濡。天地回生意，风云起壮图。”四句概述久旱遇雨的情形。
久旱不雨，遍野的庄稼树木花草都快要枯死了，正在这时候下了一场大雨，万物都得到了滋润。这是老天爷起死回生救护万物生灵的心意，这场好雨使万物复苏遍地的庄稼又生机勃勃，茁壮地生长起来。
这里，开头两句中的“欲”“足”二字用得好。一个欲字，准确地表现了连年不雨的大旱象，写出了满山遍野的庄稼草木都半死不活，快要枯死的样子，这里的“欲枯焦”并不是俱枯焦，已枯焦，而是眼看就要枯焦了，所以大雨之后，才能马上复苏。
一个“足”字，又充分表现了这场大雨下得大，下得好，已经足足地够用了，救活了眼看要被旱死的庄稼，解除了旱象，遍野的庄稼，大雨之后，又昂起头，挺起胸，像憋足了劲一样，猛长起来；并且，也从中透露出作者压抑不住的满怀喜悦之情。
“农夫，舞破蓑衣绿。和余，欢喜的无是处！”四句，写作者与民同乐。
雨还没有停止，农夫们就高兴地披上蓑衣，高歌狂舞起来，欢跳的蓑衣被扯破了，也不去管他，一直在雨中跳个没完，他们太高兴了，这里的一个“破”字，乍一看，实在并不美；不过，仔细琢磨，就会发现用得很推确，很好。因为此时的农夫是在高兴地狂舞，他们只顾高兴，把什么全忘了，所以把蓑衣扯破也不知道，这次关中大旱连续数年，灾情十分严重；甚至“杀子养母”、“饥民相食”，老百姓简直是活不下去了。这场大雨就是在这种情况下突然而降的，这是救命雨，人们高兴地发狂。
这里的一个“破”字，把此时此刻农民们那种高兴到了发狂程度的情形准确地反映了出来，把管雨舞蹈的农民们的狂欢之情活托了出来。这就使人觉得，这里非用个“破”字不可，不能更易。这又与结句紧紧相连；因为农民们为此狂欢，所以作者也“高兴的无是处”。他和灾民们一样高兴，也高兴地不知道怎么好了。
作者在他生命最后的四个月里，为了治旱救灾，住宿公署，家都不回，白天东奔西跑，夜晚忧思难寐，把头发都愁白了。现在天降大雨，庄稼死而复生农民们个个欢欣若狂，作者也非常高兴。所以他“欢喜的无是处”。这表现了作者对农民的深挚感情。他真是急民之急，与民同急，乐民之乐，与民同乐。在两千年的封建社会里，这样的封建官僚非常少有。像这样的作品，也是很少见的。
这首曲，使读者感到情真意切，好像是在倾听作者的自述经历。最后两句，“和余，欢喜的无是处”，简直可以看见作者的纯真无邪的赤子之心。
译文及注释
译文
世间万物都好像快要干枯，而一场大雨就足以让万物润泽。霎时间，天地顿时充满生机，风起云涌波澜壮阔构成美丽图卷。农夫欢快得手舞足蹈，哪怕把身上的蓑衣舞破也在所不惜；而我也欢喜得不得了。
注释
得胜令：曲 牌名，这个曲调和“雁儿落”相似所以南北合套中【雁儿落】必带【得胜令】，成了定格。
沾濡（zhān rú）：浸湿、滋润。
蓑（suō）衣绿：用绿草编成的雨衣。
和：跟随别人唱。余：我。
创作背景
天历二年（1329），元朝出现了全国性的大旱灾，关中地区尤甚。张养浩临危受命，被任命为陕西行台中丞。后来因日夜操劳，终于累死于任上。据《元史·张养浩传》所载，张养浩“道经华山，祷雨于岳祠，泣拜不能起，天忽阴翳，一雨二日”。于是一定程度上缓解了旱情，张养浩也和广大群众一样欢欣异常，先后写下了小令《得胜令·四月一日喜雨》和散套《南吕·一枝花》。
乡村四月原文：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
翻译：
山陵、原野间草木茂盛，远远望去，葱葱郁郁；稻田里的色彩与天光交相辉映，满目亮白。杜鹃声声啼叫中，天空中烟雨蒙蒙。四月到了，农民都开始忙了起来，村里没有一个人闲着。他们刚刚结束了种桑养蚕的事情又要开始插秧了。
注释1.山原：山陵和原野。2.白满川：指河流里的水色映着天光。3.川：*地。4.子规：杜鹃鸟。5.如：好像。6.才：刚刚。7.了：结束。8.蚕桑：种桑养蚕。9.插田：插秧。
赏析：
这首诗以白描手法写江南农村（今乐清市淡溪镇）初夏时节的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张与繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。
四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远**的树上、空中传来。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的'，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。
“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。
原文：
四月二十三日晚同太冲
洪炎〔宋代〕
四山矗矗野田田，*是人烟远是邨。
鸟外疏钟灵隐寺，花边流水武陵源。
有逢即画原非笔，所见皆诗本不言。
看插秧栽欲忘返，杖藜徙倚至黄昏。
译文：
四周群山巍然矗立中间田野一片，*处都是人家远处隐约可见山村。飞鸟去处时而传来灵隐寺的钟声，野花芬芳流水潺潺犹如武陵桃源。一路所遇就是画原非笔墨能描摹，野游所见皆是诗本非语言能形容。为看农夫田间插秧使我流连忘返，拄着藜杖时走时停不觉已到黄昏。
注释：
太冲、表之、公实：太冲，表之，其人未详；公实，指郑湛。野步：野外散步。矗（chù）矗：高耸貌。田田：鲜碧貌。*是人烟远是邨（cūn）：用杜甫《悲青坂》“青是烽烟白是骨”句式。灵隐寺：佛寺名，在杭州。武陵源：地名，见陶渊明《桃花源记》，盖假托以为乐土者。杖藜（lí）：拄着手杖行走。杖，名词动用，藜，植物名，茎可为杖。徙（xǐ）倚：徘徊。
赏析：
可颔二联描写游杭州*郊所见。诗人所见，有诗峦、田野、人烟和村庄，还有飞鸟、丛花和流水。诗人所闻，除了晚钟外，也还有鸟语、花香和流水声。二联种种意象所交织的成一幅幅迷人的时图，谱写出一曲曲动人的诗章。其中可联“四诗矗矗”和“野田田”是崇高美和秀丽美的对照、“人烟”和“村”是*和远的对照；颔联用声和色对照。
颈联写诗人所见即诗、时，非能来写、说。“有逢即时元非笔，所见皆诗本不言。”诗人想，他不需要、也无可能用笔墨和言语把这些大自然的杰作描写出来。这一联诗人用空间艺术的时跟时间艺术的诗进行了对照。三联直抒感怀，说游览所逢所见，处处皆是时意诗情，这天然的美景，无需彩笔点染，也是笔墨和言语难以刻时和形容的。
尾联为诗人的卓见和此诗的.旨趣。“看插秧栽欲忘返，杖藜徙倚至黄昏。”这两句表明，诗人最爱赏的是农民的“插秧针”，他看得几乎忘了归去，直到黄昏时候，农夫在田间劳作，诗人和朋友拄着藜杖时徙时倚，仿佛贪看于插秧，夕阳西下，黄昏来临。大概是因为他领悟到只有辛勤劳动，才可能使生活变得更加美好。足见直到晚年，诗人对生活仍持着积极的态度，十分可贵。诗人末尾用农夫的辛劳跟诗人的沉思对照。结尾余音袅袅，给读者留下无限思索，含不尽之意见于言外。
这可诗采用了一系列对照手法。诗的前半是通过形象去描写自然景物；后半则是稍带议论以宣讲人生哲理。正由于诗人采用了这样一系列的对照手法，才使得形象更加鲜明，不因议论而削弱；结构更加紧密，不因跳跃而松弛。同时也给读者以有益的启迪。
原文：
四月十一日初食荔支
宋代： 苏轼
南村诸杨北村卢，白华青叶冬不枯。
垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。
海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。
不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝。
不知天公有意无，遣此尤物生海隅。
云山得伴松桧老，霜雪自困楂梨粗。
先生洗盏酌桂醑，冰盘荐此赪虬珠。
似闻江鳐斫玉柱，更洗河豚烹腹腴。
我生涉世本为口，一官久已轻莼鲈。
人间何者非梦幻，南来万里真良图。
译文：
南村诸杨北村卢，白华青叶冬不枯。
南有杨梅北有卢橘，白色的花朵青青的叶子冬天也不落败。
垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。
烟雨蒙蒙的春天，它们的果实开始成熟，堪称荔枝的先驱。
海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。
荔枝的外壳好似海上仙女的大红袄，荔枝的内皮便是仙女红纱的内衣。
不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝。
根本无须美人杨贵妃赏鉴，荔枝本身自有动人的资质、绝世的姿容。
不知天公有意无，遣此尤物生海隅。
天公遗留这仙品在凡尘，不知是有意为之，还是无意使然。
云山得伴松桧老，霜雪自困楂梨粗。
这荔枝与松树一同生长，不像山楂、梨子那样，会因霜雪变得果质粗糙。
先生洗盏酌桂醑，冰盘荐此赪虬珠。
主人清洗杯盏，斟满了美酒，用洁白的盘子端来了这红色龙珠般的荔枝。
似闻江鳐斫玉柱，更洗河豚烹腹腴。
我听说荔枝的美味好似烹制好的江鳐柱，又像鲜美的河豚腹。
我生涉世本为口，一官久已轻莼鲈。
我一生做官不过是为了糊口养家，为求得一官半职，早把乡土之念看轻了。
——龟虽寿原文翻译及赏析（精选十篇）
龟虽寿
神龟虽寿，犹有竟时。
螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
古诗简介
《龟虽寿》东汉曹操创作的一首乐府诗，作品富于哲理，阐发了诗人的人生态度。曹操刚击败袁绍父子，充满建功立业的豪情壮志，《龟虽寿》可贵的价值在于它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，汉代人的思想禁锢了三四百年，曹操带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的新鲜气息。《龟虽寿》是曹操的《步出夏门行》四章中的最后一章。
翻译/译文
神龟即使十分长寿，但生命终究会有结束的一天；螣龙尽管能腾云乘雾飞行，但终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马虽然伏在马槽旁，雄心壮志却是驰骋千里；壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。
人寿命长短，不只是由上天决定；调养好身心，就定可以益寿延年。
真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。
注释
⑴曹操所作乐府组诗《步出夏门行》中的第四章。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。此诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》四章中的最后一章。
⑵神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁。寿，长寿。
⑶竟：终结，这里指死亡。
⑷螣蛇，传说中龙的一种，能乘云雾升天。
⑸骥：良马，千里马。
⑹伏：趴，卧。
⑺枥（lì）：马槽。
⑻烈士：有远大抱负的人。
⑼暮年：晚年。
⑽已：停止。
⑾盈缩：原指岁星的长短变化，这里指人的寿命长短。盈，增长。缩，亏，引申为短。
⑿但：仅，只。
⒀养怡：指调养身心，保持身心健康。怡，愉快、和乐。
⒁咏：长久。永年：长寿，活得长。
⒂幸甚至哉：庆幸得很，好极了。幸，庆幸。至，极点。最后两句每章都有，应为合乐时的套语，与正文内容没有直接关系
（16）养怡两句：保养身心健康。
赏析/鉴赏
南朝钟嵘写了一部《诗品》，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。据《世说新语》记载：东晋时代重兵在握的大将军王敦，每酒后辄咏曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。以如意击打唾壶为节，壶口尽缺。为什么理论家的眼光同读者的赏爱如此大不相同呢？这是一个颇为发人深思的问题。王大将军击节赞赏的诗，是曹操乐府诗《步出夏门行》的第四章《龟虽寿》。曹操当时击败袁绍父子，*定北方乌桓，踌躇满志，乐观自信，便写下这一组诗，抒写胸怀建功立业的豪情壮志。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨地吟道：“神龟虽寿，犹有竟时，螣蛇乘雾，终为土灰。”
《庄子·秋水篇》说：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！《韩非子·难势篇》记载：“飞龙乘云，螣蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与同矣！”“螣蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。他说，有志干一番事业的人，虽然到了晚年，但一颗勃勃雄心永不会消沉，一种对宏伟理想追求永不会停息啊！
这首诗始于人生哲理的感叹，继发壮怀激烈的高唱，复而回到哲理的思辨：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”曹操对人生的看法颇有一点辩证的思维，他首先讲尊重自然规律，人总是要死的。接着讲人在有限的生命里，要充分发挥主观能动性，去积极进取，建功立业。
最后再谈到人在自然规律面前也不是完全无能为力的，一个人寿命的长短虽然不能违背客观规律，但也不是完全听凭上天安排。如果善自保养身心，使之健康愉快，不是也可以延年益寿吗？曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉，而要“壮心不已”－－要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春。曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义，从这方面来说，它不又是一篇绝妙的养生论吗！
《龟虽寿》更可贵的价值在于这是一首真正的诗歌，它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，把汉代人的思想禁锢了三四百年，弄得汉代文人不会写诗，只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书，真正有感情，有个性的文学得不到发展。直到东汉末年天下分崩，风云扰攘，政治思想文化发生重大变化，作为一世之雄而雅爱诗章的曹操，带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的空气。他“外定武功，内兴文学”，身边聚集了“建安七子”等一大批文人，他们都是天下才志之士，生活在久经战乱的时代，思想感情常常表现得慷慨激昂。正如《文心雕龙·时序》说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也。”尤其是曹操，鞍马为文，横槊赋诗，其诗悲壮慷慨，震烁古今，前无古人，后无来者。这种充满激情诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格，后人称之为“建安风骨”，曹操是最突出的代表。千百年来，曹操的诗就是以这种“梗慨多气”风骨及其内在的积极进取精神，震荡着天下英雄的心灵。也正是这种可贵特质，使建安文学在中国文学史上闪灼着夺目光彩。钟嵘将曹操置于下品，主要是嫌其“古直”而少文彩，殊不知曹操这样一位豪气盖世的英雄，是不屑于雕章啄句的。钟嵘六朝时人，当时文学之士很讲究文彩华美，所谓“俪采百字之偶，争价一句之奇”，钟嵘对曹操的评价过低，显然是时代风气使然。我们知道，任何文学－－包括诗歌在内，文彩较之内容，毕竟是第二位的。关于曹操的文学地位，过去常为其政治业绩所掩，而不为人重视，其实，他在中国文学发展史上，是有卓越贡献的'人物，特别对建安文学有开创之功，实在是应当大书一笔的。
原文:
神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
翻译
神龟的寿命即使十分长久，但也还有生命终结的时候。
螣蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马躺在马棚里，它的雄心壮志仍然是能够驰骋千里。
有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。
人的寿命长短，不只是由上天所决定的。
只要自己调养好身心，也可以益寿延年。
我非常庆幸，就用这首歌来表达自己内心的志向。
赏析
该于建安十二年(207)，这时五十三岁。选自《先秦汉魏晋南北朝诗》（中华书局1983年版）。这首诗是曹操所作乐府组诗《步出夏门行》中的第四章。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。此诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》四章中的最后一章。
注译
“神龟”二句：神龟虽能长寿，但也有死亡的时候。神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁。寿，长寿。 3.竟：终结，这里指死亡。
“螣(téng)蛇”二句：腾蛇即使能乘雾升天，最终也得死亡，变成灰土。腾蛇，传说中与龙同类的神物，能乘云雾升天。
骥(jì)：良马，千里马。
伏：趴，卧。
枥(lì)：马槽。
烈士：有远大抱负的人。暮年：晚年。
已：停止。
盈缩：指人的寿命长短。盈，满，引申为长。缩，亏，引申为短。
但：仅，只。
养怡：指调养身心，保持身心健康。怡，愉快、和乐。
永：长久。永年：长寿，活得长。
幸甚至哉，歌以咏志：两句是附文，跟正文没关系，只是抒发作者感情，是乐府诗的一种形式性结尾。
龟虽寿
神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。（腾一作：螣）
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
译文
神龟的寿命即使十分长久，但也还有生命终结的时候。
螣蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马躺在马棚里，它的雄心壮志仍然是能够驰骋千里。
有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。
人的寿命长短，不只是由上天所决定的。
只要自己调养好身心，也可以益寿延年。
我非常庆幸，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。
注释
1、该于建安十二年（207），这时曹操五十三岁。选自《先秦汉魏晋南北朝诗》（中华书局1983年版）。这首诗是曹操所作乐府组诗《步出夏门行》中的第四章。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。此诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》四章中的最后一章。
2、“神龟”二句：神龟虽能长寿，但也有死亡的时候。神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁。寿，长寿。
3、竟：终结，这里指死亡。
4、“螣（téng）蛇”二句：腾蛇即使能乘雾升天，最终也得死亡，变成灰土。腾蛇，传说中与龙同类的神物，能乘云雾升天。
5、骥（jì）：良马，千里马。
6、伏：趴，卧。
7、枥（lì）：马槽。
8、烈士：有远大抱负的人。暮年：晚年。
9、已：停止。
10、盈缩：指人的寿命长短。盈，满，引申为长。缩，亏，引申为短。
11、但：仅，只。
12、养怡：指调养身心，保持身心健康。怡，愉快、和乐。
13、永：长久。永年：长寿，活得长。
14、幸甚至哉，歌以咏志：两句是附文，跟正文没关系，只是抒发作者感情，是乐府诗的一种形式性结尾。
赏析：
1、创作背景
作者是东汉末年著名的政治家、军事家曹操，此诗约作于公元208年初他*定乌桓叛乱、消灭袁绍残余势力之后，南下征讨荆、吴之前。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨地吟道：“神龟虽寿，犹有竟时，螣蛇乘雾，终为土灰。”《庄子·秋水篇》说：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！”《韩非子·难势篇》记载：“飞龙乘云，螣蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与同矣！”“螣蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生？曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情壮志。
2、赏析
这是一首充满诗人对生活的真切体验的哲理诗，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。
诗中“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”作者从朴素的唯物论和辩证法的观点出发，否定了神龟、腾蛇一类神物的长生不老，说明了生死存亡是不可违背的自然规律。“犹有”和“终为”两个词组下得沉着。而“老骥”以下四句，语气转为激昂，笔挟风雷，使这位“时露霸气”的盖世英豪的形象跃然纸上。
“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义。
“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”表现出一种深沉委婉的风情，给人一种亲切温馨之感。全诗跌宕起伏，又机理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，并发出奋进之情，振响着乐观声调。艺术风格朴实无华，格调高远，慷慨激昂，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神。
人寿命的长短不完全决定于天，只要保持身心健康就能延年益寿。曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉。这里可见诗人对天命持否定态度，而对事在人为抱有信心的乐观主义精神，抒发了诗人不甘衰老、不信天命、奋斗不息、对伟大理想的追求永不停止的壮志豪情。
【龟虽寿原文】
龟虽寿
两汉・曹操
神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天;
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
【龟虽寿翻译】
神龟的寿命即使十分长久，但也还有生命终结的时候。
�蛇尽管能乘雾飞行，终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马躺在马棚里，它的雄心壮志仍然是能够驰骋千里。
有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。
人的寿命长短，不只是由上天所决定的。
只要自己调养好身心，也可以益寿延年。
我非常庆幸，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。
【龟虽寿注释】
�蛇，传说中龙的一种，能乘云雾升天。
骥：良马，千里马。
伏：趴，卧
枥（lì）：马槽。
烈士：有远大抱负的人。
暮年：晚年。
已：停止。
盈缩：原指岁星的长短变化，这里指人的寿命长短。盈，增长。缩，亏，引申为短。
但：仅，只。
养怡：指调养身心。怡，愉快、和乐。
永年：长寿。永：长久。
幸甚至哉：庆幸得很，好极了。幸，庆幸。至，极点。最后两句每章都有，应为合乐时的套语，与正文内容没有直接关系。
【龟虽寿赏析】
这是一首充满诗人对生活的真切体验的哲理诗，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量;哲理与诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。
诗中神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。作者从朴素的唯物论和辩证法的观点出发，否定了神龟、腾蛇一类神物的长生不老，说明了生死存亡是不可违背的自然规律。 犹有 和 终为 两个词组下得沉着。而 老骥 以下四句，语气转为激昂，笔挟风雷，使这位 时露霸气 的盖世英豪的形象跃然纸上。
老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。 笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。壮心不已表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义。
盈缩之期，不但在天;养怡之福，可得永年。表现出一种深沉委婉的风情，给人一种亲切温馨之感。全诗跌宕起伏，又机理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，并发出奋进之情，振响着乐观声调。艺术风格朴实无华，格调高远，慷慨激昂，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神。
人寿命的长短不完全决定于天，只要保持身心健康就能延年益寿。曹操所云养怡之福，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉。这里可见诗人对天命持否定态度，而对事在人为抱有信心的乐观主义精神，抒发了诗人不甘衰老、不信天命、奋斗不息、对伟
龟虽寿
神龟虽寿，犹有竟时。
螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
古诗简介
《龟虽寿》东汉曹操创作的一首乐府诗，作品富于哲理，阐发了诗人的人生态度。曹操刚击败袁绍父子，充满建功立业的豪情壮志，《龟虽寿》可贵的价值在于它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，汉代人的思想禁锢了三四百年，曹操带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的新鲜气息。《龟虽寿》是曹操的《步出夏门行》四章中的最后一章。
翻译/译文
神龟即使十分长寿，但生命终究会有结束的一天；螣龙尽管能腾云乘雾飞行，但终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马虽然伏在马槽旁，雄心壮志却是驰骋千里；壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。
人寿命长短，不只是由上天决定；调养好身心，就定可以益寿延年。
真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。
注释
⑴曹操所作乐府组诗《步出夏门行》中的第四章。诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了老当益壮、积极进取的人生态度。此诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》四章中的最后一章。
⑵神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁。寿，长寿。
⑶竟：终结，这里指死亡。
⑷螣蛇，传说中龙的一种，能乘云雾升天。
⑸骥：良马，千里马。
