首页 / 音乐教案 / | 2022-11-06 00:00:00 [db:标签-标题]
音乐教学反思15篇
作为一位优秀的老师，教学是我们的任务之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的音乐教学反思，希望对大家有所帮助。
背景：
素质教育的进一步推进，促进我们的音乐课程进行必须的改革，但课改之事，无本可套。作为一线教师，如何适应新一轮的课改，在音乐活动中让学生真正成为学*的主人呢？那就要改变以往的传统学*方式，要师生共同合作、参与、体验音乐活动。让学生达到体验美、享受美、综合美、表现美，从而更好地体现学生的主体地位。
案例描述：
[片断一]：巧妙发声，解决难点，引出牧童
1、牧羊人的歌声引出衬词唱法：
你听，牧羊人唱起了歌儿在召唤羊啰！（师边范唱边用手势表演）
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依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰
①比较音高：你们觉得四句唤羊声一样高吗？
②再听牧羊人用琴唱，用手势划旋律线区分音高。
③学生当牧羊人来听琴唱：（师）你们也来当牧羊人召唤羊儿吧。
④学生分角色分组唱。
2、结合羊叫声来发声。
师：牧羊人在唤羊，那羊会干什么呢？怎样叫？（咩咩咩—）
3、唤羊声和羊叫声结合唱（牧羊人唱一句，羊儿唱一句）4/4
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(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰
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(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—
4、师生合作，生生分角色，分小组合作。
5、个别生上台来合作，引出牧童（把上台来的小朋友戴上草帽，挥起羊鞭，召唤羊儿们）。
[评析：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和群体中的协调力。分角色演小羊和牧童，学会了与人交流，有助于养成学生共同参与群体意识和相互尊重的合作精神。教师引导得轻松愉快，学生也投入到音乐故事之中，使音乐课充满了生命活力。在*等`交往之中，实践能力得到了发展，也面向全体，使每个学生自愿参与到这个活动中。]
[片断二]：利用创编，认识牧童，解决难点
1、师谈话：小牧童们，你们想把小羊儿放到哪里去呀？（学生纷纷回答）
2、用唱得形式问答：（先师生，再生生唱问）
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（问）你放羊儿啰上哪里？
（答）我放羊儿啰上山坡。
去草地。
……
3、拓展：除了放羊，你喜欢放什么？（还是用唱问，学生自己来问答）
（问）你放什么啰，去干嘛？
（答）我放鸭子啰，去池塘。
我放牛儿啰，去吃草
……
[评析：通过提供开放式和趣味性的对唱，激发学生的好奇心，引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动，同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门，在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学，符合学生年龄特点。]
[片断三]利用贴画，描述情景，结合歌词教学
1、听着优美抒情地《牧童》音乐，请学生描述小羊上山坡的情景。
2、师总结小朋友的描述情景，用故事的形式边讲边放背景音乐。
3、学生与师共同贴画，把描述的风景图贴出来。
（“蓝蓝的天，白白的云，白云下面有个小牧童赶着羊儿上山坡，绿绿的水，
青青的草，羊儿羊儿啰，吃个饱，舒服极了。”）
4、结合儿歌的形式，看着贴好的图，放着背景音乐轻念歌词。
5、学生自编动作轻念歌词。
[评析：“综合”是本次课改之中大力提倡的，音乐的学*原则不能依靠描述、讲授，必须依靠审美、主体的自身体验，低年级学生记歌词是困难之事，以音乐为主线，这里以音乐为主线将美术贴画、儿歌、故事有机融合，既加深歌词理解，又锻炼了学生的语言组织能力，体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩
是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹，教学中充分利用这条感知渠道，进行全方位、多层次认识、体验，不仅激发学生兴趣，帮助学生更好地理解歌词音乐，培养学生的想像力，在轻松、愉快氛围中感受了美，表达了美，创造了美。]
[片断四]创设舞台，表现歌曲
1、师谈话：让我们这群可爱的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。
2、分工合作表演：有的扮演小羊戴上头饰，有的扮演小牧童挥着羊鞭，有的扮演“蓝天、白云、绿水、青草”把小朋友坐的积木凳自己动手搭成小山坡状。
师旁白：蓝蓝的天飘着朵朵
白云……
3、音乐用快慢快的《牧童》音乐。
[评析：表现是实践性很强的音乐学*领域，学生天生爱表演，让他们担任相应的角色，在铺着绿地毯的教室里，寻找青草地的足迹，在自由放松的气氛中，选择自己喜欢的角色进行综合表现，也充分展示了自己的才能，对两首不同速度、情绪的《牧童》有进一步的理解、体验，对牧童生活也有了整体认识。在音乐实践活动中，学生全身心融入了这个故事情节中，享受到了美的愉悦，受到了情感陶冶。]
案例反思：
整个教学过程我是以“牧童放羊的行踪”为线索，采用快慢快不同《牧童》的音乐来贯串整个故事情节的。一开始“牧童赶着羊儿高高兴兴去山坡吃草”，用了欢快活泼捷克《牧童》，再是“羊儿在山坡吃草的各种形态”，用了优美抒情的江苏《牧童》，最后“羊儿吃饱了，高高兴兴离开山坡的情景”，又用了快《牧童》音乐。我是以审美为核心，运用多种数学方式来调动学生的积极性，使他们整堂课融入这个故事情节之中，把音乐与牧童生活融为一体，通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动，表达歌曲的艺术形象和意境，体现学生的主体地位。但我在上课之中也存在一些问题：1、语言不精，启发性不够；2、现代化信息技术掌握不够。
讨论：
1、学生的主体地位是否真正体现了？
2、音乐实践活动中，音乐结合的多还是少？
3、利用创编解决难点可行吗？
音乐是美的艺术，是情感的艺术，音乐老师也应该是美的化身，爱的使者，音乐课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。
《童心是小鸟》是五年级第四单元学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两部分组成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美；副歌部分抒发了少年儿童对大自然满怀热爱和对幸福童年无比珍惜的心情。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍、完整的感受歌曲。通过自己声情并茂的范唱和听录音范唱让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学*的兴趣。这是一首相对较容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生推荐班里朗读能力较强的同学将歌词有感情地朗诵给大家听，让同学感受歌词的美，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒。通过学唱，大部分学生基本能用有弹性的声音歌唱。在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主的、*等的、和谐的氛围之中。学生很轻松地就学唱了这首歌曲。接着就是新歌的拓展，三年级的学生还是很好动的，我就利用这个性格特点和同学们一起进行了歌表演，启发学生即兴创编动作，一开始我只叫了几个学生上台来表演，最后我就启发全班学生一起起立进行表演，让他们积极、有兴趣的全体参与到活动中去。最后学生很高兴的离开了教室。旋律模唱、朗读歌词、视唱歌词、难点练*、步步深入，学生学得有兴趣、有热情、很扎实，既发挥了学生的学*主动性，又体现了教师的主导性。我也很轻松地结束了这节音乐课。
上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去，全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处，但在教学中，由于学生读谱视唱能力较差，唱谱的时间控制的不好，耽误了一些时间，为此对学生演唱时声音的美感没有做太多的要求，因而学生唱出的歌声使人没有感觉到美的享受，在今后的日常教学中我会进一步针对本校孩子的实际，不断改进教学方法，使学生学有收获。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。民主、*等、和谐、快乐的学*氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学*，力争把自己的教学再上一个新台阶。
节奏乐“愉快的劳动之歌”大家肯定非常熟悉，是一首劳动号子曲，这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合，我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情况，并从孩子的兴趣点出发，设计了此次活动。整堂课我以“老板与工人”的角色扮演进行互动，充分运用图谱、节奏谱等教具，让孩子们以工人的身份先进行集体有节奏地“锯木、刷墙、钉钉、钻电钻”，孩子们兴趣十足，在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏，在此基础上“老板”发话了，“工人们”要听老板的指挥分工进行“劳动”，层层递进， “工人们”起劲地随着劳动号子愉快地加油干着……
反思：整个活动，我以幼儿的需要为主导，以一定的情境为依托，以互动的过程为支撑，以丰富的情感为内驱力，将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛，课堂民主、*等，幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。上完此节课，我有所感悟：
一、我要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们新教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在今后的教学过程中我一定要面向全体幼儿，全面培养幼儿的创新精神和创新能力，培养他们的实践能力以及自我学*的能力，
二、活动中我应尊重每一位幼儿的个性，注重为幼儿创设自主宽松的学*环境。在设计活动的时候，往往我考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题，其实作为教师，引导作用是要充分发挥的。
三、活动中要善于营造情感氛围。有人说过：上好一节课，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是**淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。
本次活动主要是老师通过肢体动作表演，帮助幼儿熟悉歌词，学唱歌曲，并能在大家面前用轻快的声音来演唱歌曲。活动部分，我就通过出示玩具电话来激发孩子的兴趣，接下来我边放音乐，幼儿边唱边做相应的动作，帮助幼儿熟悉旋律理解歌词，也很好的为下一个表演的环节做铺垫。由于是以肢体动作表演的方式来进行，加上这首歌曲歌词简单，旋律朗朗上口，孩子们很快的就掌握了歌曲的内容，整个活动一气呵成，环节衔接顺畅，活动气氛非常活跃，达到老师预设的目标。虽然孩子接受的程度超出我的预想状态。
但是在活动过程中还是避免不了的出现的一些不足:1、应该通过情景表演的方式利用手偶来帮助孩子们理解歌词，孩子们应该会更加感兴趣的。2在请个别孩子上来进行演唱的时候，虽然请上来的孩子表现都不错，但是这也是比较有局限性，不能够让每位幼儿都能参与到活动中，因此课后觉得或许可以让孩子自由结伴进行边表演边演唱，这样才不会造成上面的孩子在表演，下面的孩子无事可做。
《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲，旋律明快，节奏简洁，本节课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲，能够用紧张的形象表现兔子，用热情了乐于助人的形象表现大鹿。为了更好地设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行创编活动，我认为做的比较好的是：
1、故事导入激发学生兴趣
针对一年级好奇心强，爱模仿的特点，我在导入部分先让学生讲自己生活中喜欢的小动物及其特点，小朋友兴致勃勃的模仿起来，通过发声训练将歌曲的音准和节奏难点进行渗透。
2、教学难点设置，为歌曲学*做铺垫。
通过营救小兔的这个情境，将音准和节奏的难点在游戏中就解决了，整首歌曲唱的时候学生有了一定的基础，大大降低了难度。“xx xxx”这一小节学生把握有点难度，主要歌词处于乐段的交换点，前八后十六的节奏型又需要连贯的感觉，所以学生容易唱错，我利用了一个双响筒将此节奏反复练*，难点得以解决的还不错。
3、鼓励学生大胆创作，激发学生的创造力和表现力
在唱好的基础上，我鼓励小朋友发挥自己的想象力，为每一句歌词都配上合适的动作进行表演唱，这样不仅调动了学生的演唱热情，也大大的激发了他们的创造力和表现力。
不足与思考之处：
1、对歌曲的挖掘不够。可以请学生分组表演唱
2、学生的演唱质量不高。由于加入动作演唱有事容易走调。
正确的咬字、吐音的把握可通过范唱等让学生知道怎么唱才是科学的唱歌。我也会更加的努力教好小朋友。
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、潜力的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学*的用心性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、*板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。透过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学*欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力。
三、透过欣赏，提高鉴赏潜力。孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作
这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。透过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在搞笑的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师就应努力的方向。也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲资料准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。二是在教具的准备上，如果我能够透过教具用一些延长音的标记，透过指图来让幼儿明白最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词资料的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，能够采取不同形式的练*演唱，活动中，我没有思考到幼儿掌握状况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一齐游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选取主角游戏，看着孩子们开心的样貌，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
1。认识理解歌词
《你早》是江苏教育出版社出版的小学一年级第二单元的歌曲，刚步入一年级的小朋友基本不认识生字，如果不先带领学生熟悉歌词，学生将不知道自己在演唱什么，所以我在教唱歌曲前先利用声势动作帮助学生理解并记住歌词。
2。辅助学唱曲谱
结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，，我把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，我通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣，《你早》中只有do，mi，sol，la学生很快就认全了
3。利用柯达伊手势来认识音高
由于我们是农村学校，学生的音乐基础相对薄弱，学生基本没有音高概念，我在上课的开始会拿出一分钟时间帮助学生通过用柯达伊手势模唱七个基本音级来加强音高概念，时间长了学生会有音高的感觉了，所以在教唱《你早》的歌谱时得心应手。
低年级的小朋友注意力持续时间较短，我上课经常要停下来维持纪律，而且低年级的学生比较小自我控制能力比较弱，我总是不放心让他学生自主、合作学*，展开小组讨论。在学会歌曲之后的歌舞表演来表现出歌曲环节上，我不敢让学生边唱边发挥想象，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。由于一年级学生表现欲很强，经常会影响上课的纪律，所以我总是去控制他们的表现，我觉得这是会在极大程度上限制了学生的创造力。
《音乐课程标准》的颁布，实验教材的出版，对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方*等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学*中的情感体验，对学生的学*加以引导，对学生的学*给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂**同成长。
教学设计
一、激发兴趣，导入主题
1、师：小朋友，上课前老师先请你听一段音乐。（师在电子琴高音区演奏《两只老虎》）告诉老师，你听到过这首歌曲吗？
师：下面老师再弹一遍，听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样？你想知道是什么变化了吗？老师会在这节音乐课里告诉你为什么？（设计悬念，让学生有所求，有所思，为新课教学作好铺垫。）
师生问好
起立，教师弹奏上行音阶，您好！您好！张老师您好！坐下，教师弹奏下行音阶
3、导入师：老师想提一个问题，为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢？（教师弹奏上行音阶）
生：因为这段音乐是有变化的。
生：这些音乐好象越来越响了。
评析：在新课未开始前，学生对音的高低概念毫无，只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义，这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。
新授，师：下面我们一起来听两段音乐，告诉老师，你听到了什么
生：我听到了小鸟的叫声。
生：我听到了老牛的叫声。
师：小鸟的叫声给你一种怎样的感觉？
生：小鸟的叫声很尖、很细的。
师：很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。
师：老牛的声音带给你怎样的感觉？
生：老牛的声音很粗的。
师：这样的声音就带给我们低音的感觉。
评析：在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念，相信比直白的说教来得更有说服力，直接让学生听后说出音的高低，学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始，给学生下一个定义。）
师：下面我们再来听几段有趣的音乐，告诉老师，哪一段音乐高，哪一段音乐低？（在学*以后，给学生一个巩固的机会。）
下面老师请小朋友听两段音乐，找一找，高音在哪一首音乐里，低音又躲在哪里？（课件出示《百鸟朝凤》、《大象》）
师：我们听到的声音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聪明的小朋友来告诉我们，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
师：我们听了那么多高高低低有趣的声音，哪位聪明的小朋友再来告诉老师，在我们身边，在我们的周围，有哪些声音也是有高高低低的？
生：拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。
师：老师也找到了很多有趣的声音，而且是一些高高低低变化有趣的声音，首先我们来听听大提琴演奏的声音，告诉老师，你听到的声音是怎样变化的？（出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。）
二、自主探索
1、师：我们听了那么多高高低低的声音，小朋友想不想自己找一找？老师在每个小组的桌子里放了很多东西，请小朋友把它们拿出来，老师给你们时间，大家去找一找，一会告诉老师，你是怎样找出音的高低的？
2、小组合作探究性学*
3、交流
师：说说你发现了什么？
生：我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的，盘子发出的声音要低，碗发出的声音要高。
评析：学生经过自己尝试，动手实践，发现了问题，也通过小组合作讨论，明确了解决问题的方法。动手实践，这个环节是关键。在实践中体验，在实践中感知，学生在动手实践过程中，会表现出不同层次，教师在这时，就应成为学生的引导者，帮助者，协调者和合作者，这样的分层教学，分层活动，符合学生的年龄实际和差异程度，极大地调动了学生主动性、积极性和创新性
4、师：你能让这些物品发出好听的节奏吗？
评析：《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好*惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。）
三、感悟音乐
1、师：小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的时候就会发出不同的声音，想不想听听老师用水杯演奏的曲子？（师范奏）好听吗？来给它取刚才是老师演奏的一段音乐，不完整，下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。
2、欣赏《哆来咪》
3、师：你听到了旋律的变化吗？你能给这首曲子取一个好听的名字吗？你能画出旋律线吗？
4、随音乐哼唱
5、随音乐能用动作来表现一下吗？
评析：理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量，只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分，是否达到了最佳的或理想的教学状态，我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程，只有每个人的心灵都受到震撼，都受到撞击，
我想音乐已经进入每个人的心灵。）
四、课堂延伸——小猴运桃
1、师：小朋友的表现真不错，今天老师还带来个你们的好朋友，（屏幕出示小猴）这可不是只普通的猴子，这是一只会唱歌的猴子，今天小猴要请小朋友帮个忙，你们愿意吗？小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来，这些神奇的桃子都有着不一样的音高，请小朋友仔细听，可千万别搞错了当你们每摘对一个，电子琴就会告诉你，你的回答是否正确？
2、学生作业。
（评析：处理好课堂教学与课外延伸的关系，课堂重视学生兴趣的培养，指导学生课外学*的方法，提供学生课外学*的渠道，鼓励学生在课外进行拓展性学*，开展研究性学*等；处理好发展个体与面向全体的关系，音乐课鼓励个性发展，提倡因材施教，但必须面向全体，使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高，只不过发展的标准因人而异。）
课后反思与小结
本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式，变程式为个性化，试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新，构建一种“以人为本，合作探究”的学*新模式，在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。
1、处理好课本与教材的关系，课本（原始剧本）是基本的教学内容，是一个结构性的东西，是教学材料的部分，在具体的教学中只有灵活重组教学资源，才能更好地处理教与学的关系，音乐教学更为重要，可以说课本资源有限，但材料和教学空间是无限的，本课利用了教材中的一个知识点，在教学中进行扩充，进行内容重组，为学生在感知音的高低上拓宽了视野，并能在教师的引导下，尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题，使学生成为学*的主体、探究的主体、发展的主体。
2、在本课的学*中，教师布置自主学*的内容和要求，让学生在教师的指导下通过自主学*解决问题，以便更好地掌握知识，学生在自主学*的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色，教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法，教师给予肯定，对暴露出来的问题，教师给予纠正，讲清错误的原因，使学生真正领悟知识与技能。
问题讨论：
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学*能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学*这一形式的良好促动下，教师要帮助学生树立信心，激发学*主动性，让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态，让每个学生的个性都能得到张扬，让童心在音乐中飞翔，让音乐和每个孩子都靠得更*些，让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准，如果理想始终在你心中，不断追求，一定会实现！
很长一段时间以来，中学音乐教学都存在着很多的问题，师资力量的薄弱，教学设备的落后，教学模式等种种问题都大大影响了中学音乐教学的提高，素质教育理念难以得到真正的落实贯彻，音乐教学创新也无从体现。可是音乐教学不仅仅是促进学生德智体美全面发展的重要手段，更是促进学生审美水*提升的关键所在，需要经过不断的创新，进一步提高中学音乐教师的教学水*，进取引进先进的教学方法与手段，实现课堂教学的优化，课堂教学效果的提升。
一、现阶段中学音乐教学存在的问题
1、以传统教学观念为导向
传统教学观由“教师、教材、课堂”三个方面组成，学生只是知识的机械接收者，而教师作为课堂的核心所在，掌控着课堂的进度，教学的方式方法。可是这样的教学模式存在一个很大的弊端那就是教学效果将受到很大的影响，教学活动是单向的静止的，学生很难真正参与到课堂中来，也很难与教师进行交流。整个课堂似乎成为了教师的“独场秀”，教师按照书本，教学参考向学生教授着教学知识，忽视学生在课堂中的核心作用，将知识传递作为教学的主要任务却很少关注到学生创新精神，审美本事的培养。
2、忽视学生的心理感受
音乐的学*与领悟需要学生用心的参与课堂，用心的去感受教学。可是很多的中学音乐教师都没有意识到这一点，在教师时只是机械的按照预先设定的程序去教学，很少从学生的角度出发，关注学生的心理述求、实际学*本事与水*。教师的教育与学生的学*实际上产生了脱节，学生在这样的学*氛围中很难获得创新才智、自身潜能的发展。相反地，学生的心理感受长期得不到应有的关注还将造成学生学*上的倦怠，心理的疲惫。课堂学生本应当是学生学*知识获得欢乐成长的重要场所，如果音乐教学不能让学生感到愉悦和幸福，那么这样的音乐课堂无疑是失败的。
3、缺少创新，学生进取性主动性很难被调动起来
教师唱一句学生跟一句几乎已经成为在传统的音乐课堂的常态，教学模式单一且长期没有得到改变，学生在课堂中找不到新意自然也不愿参与到课堂中来，学生一上音乐课就打瞌睡，教师看到学生的学*状态这么差也很难将教学热情投入到教学中来，久而久之就构成了音乐课堂的恶性循环。所以，音乐课堂需要教师对课堂进行引导。进取融入新的元素，调动学生学*的进取性与主动性。
二、创新视域下的音乐教学优化
1、创新教学方法，融入微课教学
新的教学方法的融入不仅仅能够改变传统教学方法的弊端，更为重要的是它还将推动音乐教学效果的提升。微课教学作为一种新型的教学模式融入中学音乐教学十分必要。微课就是指教师采用视频为主要的载体，记录教师在课堂教学过程中以某个知识点进行教学环节开展的全部过程，更为贴切的说，微课是为了适应课堂教学中的难点重点问题而存在的。在微课教学中，教师经过录制教学视频，充分研究学生的的学*情景与学*的欲望，录制10分钟或者更短时间的视频，来帮忙学生更为清晰的了解知识点，从而获得更好的学*体验，以此来提升学生的学*兴趣与学*效果，进而让学生在微课的环境中对音乐知识有更深入的理解，更深层次地进行掌握。微课教学相较于传统的课堂教学，其资料较为专注，就是针对主要的知识点中的难点一点展开或是对某个教学环节进行深入的探讨，学生能够很好的对知识点进行掌握，对于学生的学*效率有很大的提升。
2、重视学生的情感体验
音乐教学与其他教学相比有着其自身的特殊性，教师在进行音乐教学时应当充分研究到这一点，在音乐教学应当更加重视学生的情感体验，如欣赏《春》这首轻音乐时，教师在播放乐曲时能够借助多媒体向学生展示一段大自然完美景色的纪录片，让学生感受到由春天带来的生机勃勃，万物复苏的景象。从而培养学生热爱自然的情感，激发学生学*音乐的热情与兴趣，在这一过程中，提高学生的音乐素养。又比如在学*《喜庆》这一曲目时，教师能够向学生展示乐曲中出现的唢呐、吹打乐器等，并让学生上台来亲自实践，让学生参与到课堂中来，为学生的音乐学*营造欢快愉悦的学*氛围。一些有条件的学校还能够让学生学*如何舞龙灯，经过舞龙灯来感受《喜庆》这首歌曲的更深层次的情感。
3、对学生进行创新性教学，注意因材施教
素质教育中指出，首先，学生是发展中的人，有巨大的发展潜力，这就要求教师发现学生的身心规律，不断探索发掘学生的发展潜能，促进学生的本事提升。其次，学生是独特的人，有自我的独特性与个性，在教学中不能用分数权衡所有的学生，这在音乐教学中尤为重要。不一样的学生适合不一样的声部，教师能够经过前期试音的形式将学生分为不一样的音部，要注重因材施教，注重个性化、差异化教学。而针对音乐基础较差的学生，教师要更加注重循序渐进的进行教学，从基础知识慢慢进行推进，逐步提升教学资料的难度。
三、结束语
随着时代的发展，教育理念也在发生着改变与提高。而这样的改变往往是多方面的，新课改不断深入，素质教育的全面展开，学生更加重视德智体美劳等多个方面获得全面发展，更加注重学生创新本事与创新精神的提升。很大程度上来说，学生创新精神与创新本事是一个国家，一个民族不断前进发展的源泉所在。所以，作为新时期的中学音乐教师在教学中要进取融入创新元素，对课堂进行创新。
《春天来了》，是一首旋律流畅、歌词优美的歌曲。本课教学目标，是要学生在演唱这首歌的同时，体会春天给我们带来的快乐，备课时我也立刻意识到，这是进行环境保护教育最好的一课。
上课时，我先出示一幅大的春景图片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩绿的树林、即将融化的残雪、出洞的小动物等等。然后问：“画中是什么季节？你从哪里得知是春天呢？你喜不喜欢这样的景色？”让学生自己找春天，然后用自己的话来描述图中的景色，表达自己对这幅图的情感，在朗诵歌词时，也带着对春天无比喜爱的情绪。我感觉到孩子们对春天有了直观、亲切的感受，刚要引入歌曲教唱时，学生们在座位上纷纷交流起来，我也陷入深深思索中。这时，只见又有一个学生将小手高高举起，说到：“董胭脂老师，我知道！”全班立刻安静下来。“春姑娘是看不见、摸不着的，当小树绿了，小花开了，那就是她已经来到我们身边。”我高兴地点了点头，笑了笑。
他话音刚落，接着，许多学生也站起来说了说自己的看法：“春姑娘一定是热爱地球的仙女，她一来世界就变美了……”“画上面树枝飘动着，一定是春姑娘吹动的，还有小动物也出来了，一定是春姑娘用手轻轻拍拍他们，告诉他们春天来了…*时面对这35个孩子，我总是感到不知所措，回想上个学期的音乐课，课堂上经常“乱”到了极点，他们什么也不懂，说什么也讲不清楚一样。对于这个班的孩子来说，我从来没想过他们会有这样的表现，看来，我大错特错了。后面所产生一系列对话，真是我在备课时所不曾想到的，我为自己的错误观念和准备不足感到不安，为孩子们的表现感到惊讶，也很感动。孩子们带着对春天的直观美感，不仅置身于歌曲的诗情画意中，还对歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他们的回答充满了童真和对大自然美妙意境的理解，那春天不就在孩子们的眼睛里，在孩子们的心里吗？
下课后，我再回头想想这节课，真正感觉到新课程实施后，给音乐课带来的变化，把感受音乐放在了重要的位置，并把可持续发展教育注入课堂，更注重学生全面发展。孩子们的心是那么纯洁、天真，但愿世界少一些不和谐，多留给孩子们一些美丽。
买菜对与中班幼儿来说一点也不陌生，离园后大人去菜场买菜都会带着孩子，孩子们对买菜这种活动已经耳熟能详了，*时在幼儿园的角色游戏中也会扮演**进行买菜活动。在这样一个大的前提下，进行音乐教学活动我觉得应该会非常吸引幼儿的。
果然，从活动开始到活动结束，我们的孩子学*兴趣一直很足，一直跟着我设计的思路在走，这首歌词是比较简单，但是中间有一部分是说的，所以唱和说结合在一起，对幼儿来说有一点难度了，所以我选择了用拍手的方法，一边拍手一边说菜名，这样幼儿可能会记的更牢一些，经过几次尝试之后，孩子们真的能一边拍一边说，掌握的比较好，所以这首歌，幼儿很快就掌握了，这也是出乎我的意料了，原来结合图谱，一边拍手，这些方法对学唱歌还是比较有较的。
但是最让我担心的是幼儿创编歌词部分，因为它又在形容一个菜还要唱出这个调我觉得很难，甚至让一个大人来想都还是比较难的，但是小朋友每一个说的是：“螃蟹爬呀爬呀”我想了一下，还数着节奏是否正确，其实那个孩子说的是正确的，之后又有孩子说：“豆腐滑溜溜呀”“龙虾跳呀跳呀”“鸡腿香又香呀”这些回答连我都没有想到，孩子们却一个接着一个说了出来，说明孩子的想象力及理解能力真的非常的好。这也离不开*日里家长们对孩子的引导，因为跟生活经验是离不开的，还有就是对于孩子的回答老师进行及时的回应及鼓励也是非常有用的。其次不要否定孩子的每一个想法，这正是它们回应你一节课最好的成果。
要上好一节音乐活动，我觉得，完美的教具，幼儿的生活经验，适合孩子的活动，及孩子想象回答问题的时间，老师鼓励引导的'方法，都是非常重要的。
首先我用童谣说唱的方式导入，通过学生说童谣，表演童谣，把学生的积极性都拉到了课堂，对后面歌曲的学*有一定的作用。
在歌曲的学*过程中，我用讲故事的方式导入，通过故事导入及情境创设，牢牢吸引学生的注意力，并且通过听（欣赏歌曲）和说（交流感受）来引导学生发现歌曲中动物之间的颠倒现象，从而揭示歌名。
接下来是让学生听歌创编，在学歌之前就创编是让学生多听，这样在后面的学*中就会容易很多，音乐是实践性很强的学科，学生在进行对歌曲的多种形式的体验时，不仅留给了学生自主体验的大量空间，驱使他们积极地、主动地参与学*活动，而且为学生提供了合作的机会，体验到与他人合作的愉悦。
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学*领域，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在创编歌词的过程中，通过创编歌词和歌名，引导学生了解正确的自然知识，从而培养学生的创新能力。 但在这课的教学中，也有很多不足之处，比如缺少一点黑板上森林图的板书，还有歌曲的总铺，有了这些东西的话，学生的注意力将会非常的集中，本单元是童谣说唱，在教学过程中，应多加一点童谣，把学歌的过程稍微缩短，这样学生学*的兴趣将大大提高。
《江南好》教学反思经过两天的积极准备，我在小学四（2）班执教了《江南好》一课。这课中，我带领学生在江南音乐中感受江南美、江南好。这节课既有成功之处，也存在很多的不足。下面，就这节课谈几点自己的感受与思考。
一、成功之处
1、目标明确，主题鲜明这节课的总课题为《江南好》，我在选用了四年级下册第六单元中《采菱》一课作为主材料，以江南民歌《太湖美》以及民乐合奏《江南好》作为辅助材料。在这节课我紧紧围绕江南音乐的特点展开教学。欣赏江南民歌、学唱具有浓郁江南民歌风味的歌曲、运用自己对江南音乐的感悟选择音乐为描写江南风景的古诗配乐，在听、看、唱、动过程中充分感悟江南音乐的美好。
2、构思巧妙、亮点突出《采菱》这首歌曲旋律婉转优美，中间还穿插了一小段轻快活泼的音乐，特别是歌中多次出现的一字多音，给学唱带来了比较大的难度。我从“菱角”入手，制造了一系列有趣的“菱角故事”，带领学生视听结合感受旋律的起伏变化。之后，我大胆地设计了歌词谱，不但能看到歌词在演唱时的高低变化，还通过一些点线直观形象地呈现出一字多音的旋律。一系列有趣的感知活动中，学生轻松感知了歌曲的旋律特点，大大降低了学唱的难度。这些“菱角故事”都是通过多媒体课件制作而成的，成为了本课的一大亮点。3、声情并茂，感染学生这节课中，我亲自演唱了江苏民歌《太湖美》，音画交融的多媒体展示把学生带到了美丽的太湖，感受到浓厚的江南气息，而我声情并茂的演唱也感染了学生，赢得了他们的掌声。在音乐课中，教师帮助学生体验音乐的方式有很多。不过，教师自身的一举一动是学生的最好的榜样。教师声情并茂的演唱会直接带给学生内心美的体验，从而折射到学生们的音乐活动中。虽然是第一次为这个班的孩子上课，师生之间也缺乏了解，但整节课中，学生的学*积极性很高，乐于回答教师提出的问题，能够主动参与到音乐活动中来。这让我非常感动，极大地激发了我的教学热情。
二、不足之处
1、课堂时间把握不够精准按照课前的设计，在学会演唱歌曲之后，有一个跟孩子们一起划小船采菱角活动环节，由于学唱环节花费的时间过多，语言略多，导致学唱歌曲之后没有宽裕的时间进行活动了。课后我觉得非常遗憾，仔细回想教学过程，在“圆滑线”这一知识点上，可以直接由教师告诉学生，而不要一而再，再而三地启发学生，浪费了宝贵的时间。
2、教师与多媒体互动不够。这节课的设计着重点在于旋律线的感知。教师要紧紧抓住旋律线，直观地进行当场指认讲解，但是由于场地屏幕过高，不能点着屏幕直接进行演示，只能通过远离屏幕的鼠标点击，精准度、及时度都不够，使得这一环节的实施效果打了折扣。
3、关注学生演唱的质量。经过一节课的学*，大部分学生掌握了歌曲中一字多音的演唱方法。不过，中间乐段开头的小切分节奏却没能准确把握，在第一次连唱全曲时，学生就在这里出现了问题，可是我忙着纠正其它的地方，把这处给遗漏了，到最后学生还是存在同样的问题。错过了最佳的时机，这让我深感遗憾！ 通过这节课，我收获了很多：课堂中对教材的把握、时间的把握、时机的把握、学生的把握等等，为我今后的课堂教学积累了宝贵的经验。
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。1951年刘铁山根据瑶族传统歌舞鼓乐的音乐素材创作《瑶族长鼓舞歌》，1952年初在北京上演。同年茅沅据此改编为管弦乐《瑶族舞曲》。全曲为加引子的复三部曲式。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。优美的旋律生动地描写了瑶族青年男女在节日夜晚身着盛装于月下翩翩起舞的欢乐场面。。歌曲《瑶山乐》是由《瑶族舞曲》的主题旋律填词而成的，歌曲的第二段歌词为空白，需由学生自己填唱，目的在于培养学生的即兴创编能力。学唱歌曲《我们大家跳起来》，体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，感知3/4拍起伏流畅的旋律特点，并进行歌曲的创作活动。歌曲中的跳进和级进是本课所需掌握的知识点。
通过欣赏乐曲《瑶族舞曲》、学唱歌曲《瑶山乐》，让学生感受音乐的可创造性，学会举一反三。瑶山乐这首歌曲学生非常喜欢，唱的时候老师启发他们加入律动效果非常好，唱熟歌曲和歌谱之后再用口风琴来演奏，学生弹的也不错。
瑶族舞曲教学反思4
在节奏活动《瑶族舞曲》中，我分别设计了四份音符和八份音符两种节奏，分别用拍手和跺脚表示。如下图：表示四份音符的跺脚节奏，表示八份音符的拍手节奏。“太阳”符号和“月亮”符号分别代表跺脚和拍手的节奏动作。
从实际的教学活动看，形象性图谱与符号性图谱有时是难以严格区分开来的，相互交融的情况会经常存在。小班的幼儿，将符号转换为相应动作的能力不如中、大班的幼儿，所以在设计图谱时，教师可直接采用形象化的符号。如将上图中的“太阳”换成“脚丫”图案，“月亮”换成“手掌”的图案，给幼儿以更直观的印象，使幼儿一看就明白“脚丫”就是跺脚，“手掌”就是拍手。再如，在打击乐活动中，就可以直接用乐器的形象让幼儿一目了然哪一个地方是用什么乐器演奏。特别在轮奏或多声部演奏中运用更广，也更有效。
经过一段时间的学*后，幼儿能自然地迁移学*经验，在教师使用的各种符号与相应的动作要求之间建立某种联系，对符号的知觉能力加强，反应速度变快。
音乐是流动的音符，音乐欣赏要求幼儿要认真地倾听，而幼儿期又是以无意注意为主的，所以，音乐欣赏需要幼儿具备一定的自我学*、自我控制的能力。利用一些客观的事物（如音乐图谱中的线条、色块、图形等）作为辅助材料记录声音、音乐情绪或旋律进行感受，可以帮助幼儿延长注意的时间，理解音乐作品的内容，感受音乐作品中的情感性质，以最终达到能以自己的表达方式进行表现。由此可见，在图谱的设计中要尽量关注其与音乐有关的各种现象。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。
我作为一名音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水*。多听其他学科教师的课，做到在教学中学*，在学*中教学。不段进行学*，进行反思。回顾一个学期的教学与学*，以下两方面的体会较深。
一.学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学*.三、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二.采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱,想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
2、利用多媒体，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学*的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。首先要研究原有的问题是否已经较好地解决，如果已解决，应针对尝试改进的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自己已经形成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发现新的问题，谨慎地追寻新问题的实质，多向其它教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改进措施。
——音乐教学反思集锦15篇
音乐教学反思集锦15篇
身为一位到岗不久的教师，我们要在教学中快速成长，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编收集整理的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
“一二三四五六七，我的朋友在哪里，在这里，在这里，我的朋友在这里”。短短的的五句歌词，简单明了，却蕴含了数数，找朋友游戏、一问一答等多种教育内容。
活动开始，以孤单的小熊要找朋友来激发幼儿的同情心，孩子们主动积极地参与到了活动中，“我在这里，我在这里”那种迫切想与小熊交朋友的心情充满了感动，可当我说小熊可能听不明白，我们再加一些动作时，孩子们更是想出了十几种方法与小熊打招呼，整个课堂气氛十分活跃。
在学唱歌曲阶段，我发现幼儿在一二三四五六七这几个字的发音上带永康腔特严重，于是，我临时对三四五这几个字的发音进行了重点练*，效果甚好。经过教学，孩子们不但学会了演唱歌曲，还能用各种打招呼的动作按节奏跟朋友们一起跳舞，特别是最后一句歌词，我让孩子们互相拥抱，表示友好，孩子们更是体验到了同伴给予的热情和同伴一起学*的快乐。但上课时，我有一点疏忽，就是在进行最后一次邀请游戏时，有三个小朋友没请完，我就草草收场了，还说，没请到的小朋友我们下次再玩。可课后，赵汝怡小朋友哭得很伤心，说：“老师，小朋友为什么不请我呀，呜呜……”
我已关注到孩子还没全部参与完游戏，为什么要草草结束这堂课呢？我连忙向汝怡道歉，并自己打扮成小熊邀请她一起跳完整个舞蹈，虽然可汝怡笑了，可我反思，关注每一个幼儿，用心呵护每一个孩子，是作为教师的我应该做到的
本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲，为了达到这一重点要求，本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的，从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮，直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的，以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱，激发他们对音乐的理解和认识，期间还利用了声频作为辅助，让同学们比较容易模仿和理解，《春天音乐会》教学反思。本课难点是八分休止符的运用，让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解决这个难点的问题上，学*歌曲之前，我运用了节奏型的训练，为学*歌曲做铺垫，效果还是比较好的。
根据新课标的课程内容，要求学生学会感受和欣赏音乐、表现、创造以及音乐与相关文化四个内容。
一、感受和欣赏音乐：本课的导入我利用了声频和视频作为引导，希望同学们感受感自然，引发学*兴趣，教学反思《《春天音乐会》教学反思》。学*歌曲之前，主要也是采用了听学法的方式，先让同学们欣赏音乐，听音乐、说感受，对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律，节奏，速度，情绪，拍子等。
二、表现：在学*过程中，为了让同学们表现自己，也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式，不管同学们回答是否准确，都先给予肯定，但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感，达不到整体效果，在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。
三、创造：三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音，在本课中，我运用了让同学模仿自然界声音作为体现，这一环节同学们还是比较喜欢参与的，也基本能达到预想的效果。
四、音乐与相关文化：对三年级孩子其中有这样一点要求，要求同学们用合适的音乐作为背景，为儿歌或者诗朗诵配乐，对于我校的孩子，目前对于这一点整处于引导期，大部分孩子不能独立完成，所以在本课中，我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲，让他们先欣赏感受，相信当他们能够欣赏和说出感受后，不久变会自己为诗词配背景音乐，当然这一点还在学*体验当中。
本堂课结束之后，我最大的体会感受就是，不能整体的很好的掌控同学们的声音，个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的，但是很有同学还是达不到这一要求，还有部分同学音准存在一些问题，我想在今后的课堂上，多带领孩子进行视唱等方面练*音准的训练，希望有所突破，在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见，以便于我更快的成长，让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识
音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《小瓜棚》的教学，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中**出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。
一、关注学生及其情感。
本节课的教学，教师创设了*等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学*的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。
二、充分感受和表现。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。
但是本节课中也有不足之处，如学生学*歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学*歌曲的兴趣；歌谱的学*上时间过长，应该充分相信五年级学生的能力，比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学*。
一开始，我就强调，同学们今天是来参加音乐会的，想参加我的 音乐会也可以，要“买”门票，其实就是教师拍节奏能对者就可以参加了，学生的兴趣也一下子就提起来了。再者，向学生介绍什么是音乐会，视频欣赏一目了然。接着，对参加音乐会的小观众进行测试
*日，为了配合市音乐教研室推行的小学音乐精品课程的开展，我校积极开展了相关的教学工作。在科组老师协商下，我负责欣赏课的教学，教学内容是《单簧管波尔卡》和《青蛙音乐会》，在分析教材后，我觉得针对与二年级的学生，如果单一的来欣赏这两首乐曲，会很单调同时也很难把内容上的丰富多彩。在经过自己深思熟虑的思考后，我以小小音乐会为主线，让学生参与到音乐会中来，做观众也好，做嘉宾表演也好，反正一点，积极参与到课堂中来。
一开始，我就强调，同学们今天是来参加音乐会的，想参加我的 音乐会也可以，要“买”门票，其实就是教师拍节奏能对者就可以参加了，学生的兴趣也一下子就提起来了。再者，向学生介绍什么是音乐会，视频欣赏一目了然。接着，对参加音乐会的小观众进行测试，在教师引导音乐有高低之分后，听音乐《单簧管波尔卡》，再用手中的笔画出音乐流动的线条来，学生即可初步了解音乐，接着，再分片段来欣赏，学生在欣赏后来分辨是那段音乐主题，提高学生对音乐的辨别能力。在欣赏音乐后，通过视频来介绍波尔卡，了解相关知识，同时也可以用不同乐器的演奏版本来丰富学生的欣赏阅历。
接着，在进行“青蛙音乐会”的教学时，为了迎合小朋友的欣赏审美情趣，我用一组动物的叫声开头，告诉学生小动物也想参加我们的音乐会，让学生猜猜他们是谁，即可以提高学生的兴趣又加强了学生的听辩能力。在此之后，才真正告诉学生我们今天的主角是“它”，听听看你猜到了吗？以故事引导，通过主角青蛙王子学*音乐的经历，引出青蛙音乐会，通过听辩，让学生描绘所听到的音乐画面，以听觉和视觉的结合来开展音乐教学活动。
最后，我以学生学*乐器的经历为契机，说青蛙国王邀请我们的同学来表演，通过学生的参与，即能扩大学生参与面提高演奏技能又给课堂注入生机活力。
小班幼儿正是处于萌芽时期，在开展音乐欣赏活动时，我们将如何根据幼儿的心理发展和年龄特点，从他们喜欢的音乐入手，通过幼儿对音乐的感受、体验和情感的表达，使幼儿成为音乐活动的主人。本次歌曲欣赏活动，我注重了以下几点：
1.情景创设。
一首乐曲或者歌曲，如果没有环境的支持，单靠教师的口头传授，幼儿的注意力是得不到集中的，更谈不上坚持了。因此，我在让幼儿欣赏歌曲《蝴蝶花》的时候，我收集了不同种类、不同颜色的蝴蝶花，五颜六色的蝴蝶花刺激了孩子的神经，激发了孩子的兴趣，通过观赏，孩子们知道蝴蝶花很像蝴蝶，蝴蝶花开了，远远望去好像蝴蝶在飞舞。孩子们探索理解了情景中所隐含的条件，关注到了蝴蝶花被当成蝴蝶的因果关系。
2.学会倾听。
倾听是一种有意识的听。倾听不仅需要有意注意的参与，而且还需要经验以及情感的参与。《蝴蝶花》这首歌曲有歌词，可以使小班幼儿借助歌词更好地理解音乐，并愉快地倾听音乐。幼儿欣赏完整歌曲后，我请幼儿仔细倾听歌曲的内容，我采取听一句歌词让幼儿说一句的方式，引导幼儿听清歌词内容；若幼儿有些歌词听得不清晰，我就让幼儿反复倾听，幼儿获取的信息会越来越多，且注意力也越来越集中，逐渐养成了幼儿注意倾听音乐的*惯，使幼儿有成功感。
3．教材选择。
幼儿喜欢的音乐内容一般是他们在日常生活中喜闻乐见的，现在正是蝴蝶飞舞的季节，幼儿对蝴蝶有非常感兴趣，因此教材非常贴*幼儿生活。在活动中，我增添了最后一个环节，我让孩子们扮演蝴蝶花和蝴蝶，尊重孩子的想象和创造，给他们在音乐活动中表现的自由，让他们根据自己的兴趣、需要，尽情的抒发自己对音乐的感受。
总的说来，孩子们是喜欢这个音乐活动的，在说说、唱唱、跳跳的环境中，把音乐与生活、玩耍融为了一体。但是本节活动的设计上有一个小小的缺陷，活动环节比较多，孩子们需要学*的内容也就多了，导致整个活动我通过一上午的教学才完成了教学任务。
活动目标：
1、初步感知歌曲活泼、欢快的特点及三拍子的节奏，能模仿教师唱出强拍
2、迁移已有过年经验，创造出不同的祝贺动作
3、愿意参与活动，享受与同伴相互祝贺、亲热的动作
活动准备： PPT；音乐《新年好》；视频《年的来历》
活动过程：
1、观察图片，引导幼儿说出过年
2、观看视频《年的来历》，了解过年一些简单的*俗 3、学*歌曲《新年好》
4、引导幼儿创编歌曲动作
5、请幼儿当小老师，带领全班幼儿边唱边做动作
6、全体幼儿共同演唱歌曲 教学反思： 《新年好》这首歌歌词重复较多，简短易懂，所以，我为这节课增添了让幼儿了解“年”的来历，知道一些简单的过年的*俗，在这个基础上学*这首歌，学*歌曲这一环节，我首先请幼儿听歌曲，引导幼儿理解歌词内容并说出歌词，对于幼儿不太清楚地词语再三强调，比如“祝贺”一词；其次，让幼儿跟随着钢琴声学唱歌曲，通过清唱了解幼儿唱的薄弱的地方，多次学唱，最终使幼儿学会唱这首歌；在请幼儿当小老师这一环节，幼儿表现出强烈的兴趣，都很勇敢，能够在大家面前表现自己，不足之处在于教学形式可以更丰富一些，比如，让幼儿表演过年了的情景，相互之间拜年。
如今的社会发展，家庭形成都是4+2+1的成员格局，独生子女成了家里的小太阳，这就养成孩子做任何事都喜欢一切以自我为中心，不会倾听他人意见，更别提和他人合作学*。在我们的学校教育中，就必须考虑到这个突出的问题，要创设班级环境，让这些孩子学会与人交流，与人合作，体会集体力量下的智慧成果带给他们的合作快乐。在迫切需要这种小班化教育形式的情况下，我选择了一堂音乐课《黄昏》来展示学生是如何通过生生合作、师生合作、与小伙伴合作等多种方式来促使提高学生歌唱学*兴趣的。
《黄昏》是一首3/4拍的欧美歌曲，由三个乐句构成，每个乐句六小节，歌曲短小而优美。歌曲的第一乐句把“4”放在强拍位置，这就要求我们在教学时需注意其音准。第二乐句是对第一乐句的三度模进。第三乐句是用“1—— ——”来作钟声的模拟。歌曲通过简练的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、休闲的感觉。在准备这节课时，我以歌唱教学为教学重点内容，以小班化教育形式为课堂教学手段，围绕这两点我开展了整堂音乐课的设计。
【 教学目标 】
1、学唱歌曲《黄昏》，引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律，能表现歌曲意境。
2、初步了解轮唱的演唱形式，激发学生有表情地表现美丽黄昏的情景。
在整个教学过程中，我利用多种方法和手段充分发挥生生合作、师生合作、与小伙伴合作等方式来促使提高学生歌唱学*兴趣，为学生创设了一个宽松、自由、和谐的学*氛围。比如：歌曲导入部分，我通过优美的画面铺垫着歌曲的伴奏用自己富有感情的语言向学生介绍了美丽的黄昏景色，激发学生对歌曲情绪的把握，在学生投入到歌曲意境中时，我立刻引导他们也用甜美的歌声来哼唱歌曲旋律。这时，我发挥了学生的作用，请一名学生作为小老师来做出正确的歌唱状态的示范，全班同学在模仿跟随下，都学会运用正确的歌唱状态，声音都竖了起来，表现的非常轻盈甜美。由此可见，学生的示范替代了老师枯燥的专业语言，为唱好歌曲打下了扎实的基础。
在深入学*歌曲的过程中，我组织了两次小组讨论合作学*的环节。第一次，我安排学生与自己一个小伙伴合作，一起解决歌词节奏问题。我觉得这个环节设计对学唱歌曲帮助相当的大，学生一对对都十分认真地倾听歌曲原唱，由一名学生手指歌词跟着歌曲指点，然后两人商量难点，一起再试着唱唱，最后在全班交流中展示自己学*的本领。运用这种方法解决初步学唱歌曲环节，起到的作用非常明显。它打破了传统的一唱一学模式，充分调动了学生自主学*的积极性，将学生层次拉开，好的学生自己就学会了歌曲的难点，一般的学生不会，就可以在交流过程中提出难点，再请会唱的学生帮助其他学生解决问题，作出正确示范，从而达到全班对歌曲的掌握。这个过程即活跃了课堂气氛又带动了全体学生学*兴趣，它是完 全由学生作为主导地位，老师起辅助的作用，整个课堂的学*气氛也变得热闹了起来。
在第二次的小组合作中，我又精心设计了问题让学生在小组内展开热烈的讨论，就是要将歌曲的表情记号在歌曲的适当位置添加，并将加好的表情记号连起来完整地唱唱，听听是否合适动听。这时，我发现所有小组的成员各个都表现的兴趣高涨，抢着在组里发表自己意见，在一篇讨论声中，组长画上了记号，组织小组再进行了完整演唱。在交流^答~`案的时候，同学们都一一发表了自己小组的意见，而我就顺着学生思路引导他们比较不同地方的表情记号添加哪个听上去更悦耳动听，让人有舒服的感觉。最后我通过用旋律线条的演示，画了几座山，告诉学生这代表歌曲中的乐句，而重音记号加在每句线条的最高处山顶比加在旋律最低处山脚来得更加合适和重要，通过这个道理让学生真正明白歌曲的正确处理。在这个过程中老师将专业知识给隐形化，孩子们通过自己的听觉通过动脑，再通过老师形象的笔画，加深理解了歌曲处理的道理。从而激发了学生用甜美的声音更好的音色控制有感情地表达了歌曲美丽黄昏的意境。
我觉得现在的音乐课堂教学非常重视面向全体学生，调动学生学*积极性，在快乐的情境和情绪中学到知识，这也是我们二期课改中评价一堂好课的标准之一。这堂课的成功之处就是它能围绕教学目的，借助合作学*的教学方法，激发了学生的求知欲望和想象空间，得到了学生的呼应获得了良好的教学效果。当然在整节课中，也出现了一些需要让人思考的问题，那就是老师对待学生分组合作学*时，应该做什么？比如：老师不要表现出只在一旁等待或者进入小组只是观望等举动，这些细节的表现都是不可取。正确的做法是：进入小组了解学生讨论的实际情况，及时发现学生讨论遇到的阻碍，老师主动参与共同帮助他们问题的解决，这才是开展小组学*是老师应该做到的。总之，从这节音乐课的研究中，让我对小班化开展合作学*又有了新的认识。
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学
中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
《噢！苏珊娜》是一首美国的乡村歌曲，情绪比较活泼、欢快。苏珊娜是一个美国的小姑娘，这首歌是由她的好朋友送给她的。由于这首歌曲是由英文翻译过来的，所以歌词比较拗口，再则这首歌曲当中有弱起节拍、切分节奏，因此学*歌曲成了本课的重点，也是难点。
在教学中，为了使学生能更好的了解歌曲，我采用了反复听唱的方法，一方面使学生熟悉歌曲的旋律，另一方面让学生了解歌曲的节奏，同时为学生学*跳邀请舞做铺垫。这一环节学生的掌握还可以。
在学唱歌曲的过程中，通过让学生反复聆听，使他们对歌曲有大致的了解，大部分的学生还是能学唱，也有小部分的学生不会唱，在难点解决的过程中，由于三年级的学生乐理知识掌握不多，所以我只简单的采用难句跟唱的方法，讲解不够深入，在以后的教学中需要摸索更好的方法。
由于这首歌的风格特点，所以在最后的环节中，我让学生模仿美国乡村音乐会的形式开了一个音乐party，学生的表演欲望很高，课堂气愤很活跃，但是在创作动作的过程中，学生的表现又很欠缺，很多学生只会模仿，自己想动作很难，这也是我们以后在课堂中需要加强的地方。
（一）一年级新生的音乐课堂常规训练
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学*的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
（二）师生合作 一起参与
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
（三）重视音乐课中的“听”
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。
本节音乐课以欣赏、歌曲学唱为主，让学生多听、多唱、多感受，充分理解音乐作品的深刻内涵。本节课以茉莉花为主线，在授新课之前，就给学生创设一个良好的环境氛围，由器乐曲《茉莉花》作为导入音乐，相关的图片作为欣赏，熟悉的旋律极大地引起了学生学*的兴趣，为歌曲的教学做了良好的铺垫。
《茉莉花》是一首家喻户晓，在世界音乐的舞台上也有很大影响的中国民歌：奥运会上、维也纳金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。这节课的教授我让学生先从欣赏民族的作品出发，不同版本的《茉莉花》引起了学生学*本首歌曲的极大兴趣，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐，在教学过程中让学生理解越是民族的，就越是世界的。***的悉尼放歌，都是代表《茉莉花》在走向世界,因此学生在这种环境下学唱歌曲非常的容易，但如果要唱好就不太容易了，于是我让学生反复聆听不同版本的《茉莉花》，让他们体会江苏民歌的那种委婉抒情显得非常重要，
通过感受音乐的巨大魅力，激发学生再次演唱《茉莉花》时，可达到本课最高潮。
说真话，我不喜欢教授诗歌。怎么说呢，首先由自己的原因，自己不太喜欢诗歌;其次学生学*这样的文章感觉没有思考和讨论，说不理解还理解，说了解却又不明了。经过这么多年，对于诗歌的看法也在改变，现在在教学时，我主要从结构和内容来入手，感觉这样下来，脉络很清晰，尤其是现在“学讲计划”，提出这样的学*思路后，学生学起来感觉很轻松了。
这一课，我抓住全诗中“我们赞美长江，你是无穷的源泉;我们依恋长江，你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句，让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题：“为什么说长江是‘无穷的源泉’?为什么长江有‘母亲的情怀’?”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。
在品读诗歌的同时，让学生体会到长江的源远流长、历史悠久，以及养育了一代又一代的'中华儿女的伟大精神。这一教学环节，学生主动质疑，主动解决问题，把握住了诗歌的结构特点，同时诗歌内容学生自己基本能理解，能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景，让学生把对诗句的理解转化为自己的语言。
教学展开的第二部分是进行句子练*。结合课文内容，让学生主动查阅自己不知的想要知道的内容，这时需要把自己查阅的资料结合具体内容简短的完整的说出来，这时不但检查了学生的自主学*能力，更锻炼了他们的删选资料，整合资料的能力和口头表达能力。还是和以前一样，主动查阅资料的同学还是那些，看来还要对其他的同学再加强良好学**惯的培养。
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音，并用拟人的手法，通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态*衡的重要作用。歌曲音域只有六度，旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿。。。
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音，并用拟人的手法，通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态*衡的重要作用。歌曲音域只有六度，旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿童特点。
本单元的主题是有趣的声音世界。声音是学生日常生活中最常感受到的一种自然现象。课的开始，我先启发学生“观察”与“倾听”课堂中发出的各种声音，并模仿这些声音。然后让学生聆听一种自然现象——雨，再引导学生听出雨声力度的不同——大雨（f）和小雨（p），以引出本节课的教学内容——歌曲《大雨和小雨》。
在朗读歌词环节中，我先按照歌曲的节奏型进行示范朗读，让学生有一个初步的印象，再让学生分句跟我进行模读。在学生们正确掌握好节奏后，多给学生聆听歌曲的机会，使他们进一步的感受音乐。在教唱歌曲环节，我没有一句一句的进行教唱，而是通过多次聆听歌曲旋律，使学生们自主的进行学*。
在歌曲处理环节，引导学生通过强（f）和弱（p）的对比，来表现出大雨和小雨在音响效果中的区别，并运用肢体语言进行辅助教学，如一种形式是：当唱到大雨时，让学生们扬起手，唱到小雨时，让学生们放下手。另一种形式是：表现大雨时，让学生们站起来，当表现小雨时，让学生们坐下来。这种边唱边表演的形式，极大的提高了学生们学*的积极性。这节课学生们的积极参与使得整堂课气氛活跃，教学效果也非常好。
音乐是开启人类智慧的钥匙，通过音乐艺术的感染，能起到教育、审美、愉悦的功能。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学*过程中产生美感，感觉美，欣赏美。音乐是听觉的艺术，对于小学阶段低年级的儿童，要重视听觉能力的培养。音乐是流动的艺术，要结合肢体语言进行教学，让他们在轻松、愉悦的氛围中，边唱边表演，随着音乐做各种律动，以调动学*的积极性，进行音乐美的熏陶。
《兔子舞》是一首活泼、热情的音乐，结构整齐，节奏鲜明，是一首时尚的流行音乐舞蹈。对于今天的幼儿来说流行音乐已不是大人们的事情了，那么如何将流行的音乐元素有机地整合到我们幼儿园的日常音乐教育教学中，成为幼儿自己的流行音乐一直成为我们探讨的问题。我在设计前充分考虑了孩子们的心理需求，他们需要被肯定，被认可，去释放！在活动中我始终以游戏的形式进行并创设了特定的情境，让孩子们戴上小兔头饰，教师做兔妈妈,使整个活动在温馨愉悦的氛围中进行。因为和妈妈一起去森林玩耍，孩子们是多么开心。
我在图谱上特别标记来帮助幼儿记忆：左脚—画了一只左脚；右脚—画了一只右脚；跳跳—画了两只脚，向上的箭头；向前跳—向前的箭头。在跟音乐跳舞时，我增加了形式：集体、个别表演、男孩子、女孩子。找朋友与你一起跳舞时，我引导幼儿发现两个人跳舞和一个人跳舞的区别：
有时孩子很想表现，但不知往何处思索，这时我在活动中抛给他们一个智慧之球是多么重要。比如让孩子自由想象兔子是如何跳舞的，第一个小朋友往上跳了，我马上暗示孩子们从兔子跳舞的方向来表现，他们马上表现了往前，往后，往左，往右，旋转的小兔跳。我把他们的不同方向兔跳动作一串联，我们的兔子舞就创编好了,由于前面兔子舞舞步学跳时，我把握节奏，让它跟音乐一样，所以当孩子们配音乐跳舞时，错误、手忙脚乱的情况就变少了。
本次活动幼儿的兴趣从头到尾始终高涨，内容安排相对饱和。整个活动过程注重体验与感受、交流与挥发，真正达到了游戏中学*的目标，满足了幼儿活动与交往的心理需求和情感需要。
我反思我的教学：课堂中是否注重了听？是否在乐曲响起时加入自己对音乐的讲解而中断了学生的想象？是否试图让学生用文学语言描述他们对所听音乐的感受而忽略了听？是否为了帮助他们理解作品而不适度地用图片或者资料占据了他们音乐想象的空间？是否为了活跃气氛而牵强地让他们为音乐做表演？是否在音乐课上大讲诗歌、天文、地理、绘画这些行为我都有，而且也已经有所反省，我也想向所有的音乐老师们呼吁：请把听的权利还给学生，给学生一个完整的音乐感受！
那么，在这个到处都充满了音响的世界里，我们又应该如何倾听音乐呢？老师又应该怎样引导学生倾听音乐呢？老师还需不需要给学生讲，给学生看呢？美国华盛顿大学的坎姆贝尔教授提出了一些想法。美国教授的观点很值得我们借鉴，相信会对我们有些启示。
一、认识你周围的音响。
认知不同类型的音响是唤醒学生了解音乐的第一步，这种音乐音响带给学生的感染力是欣赏音乐最根本的出发点。音乐教师应该引导学生充分认识自己所处地域的音乐文化，在他们充分了解之后，引导他们将其与源于其他地域的音乐加以对比，辨别不同风格之间的差异，从而使学生对各地域的音乐有更多的体验和理解。音乐教师可以通过和学生们一起探索不同的音乐音响效果，对比不同的音响素材，来引导他们倾听音乐。在探索音响效果的过程中，学生可以通过学*演奏乐器或歌唱，来获知音响的发生方式，了解到乐曲的组成方式，同时，了解到这些音乐与其诞生的文化背景的关系。通过聆听周围的音响、认真聆听自己的歌唱、观察演奏乐器或其他发音物体、了解世界各国民歌四个方面来感受自己周围的音乐世界。
二、倾听音乐。
通过三个层次的倾听精神集中地倾听音乐、有互动地倾听音乐、有表演欲望地倾听音乐，学生们可以更充分地认识到音乐的节奏节拍、旋律走向、和声色彩、织体变化、题材形式等等。无论是孩子还是**都可以在音乐教师的引导下通过不同层次地倾听音乐来学*音乐，了解音乐文化，这是非常具有意义的一件事情。学*音乐不仅仅是指学*音乐本身，还是指学*一种文化，一种蕴藏在音乐背后的对人类影响深远的文化
——大班音乐教学反思15篇
大班音乐教学反思15篇
身为一位优秀的教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那要怎么写好教学反思呢？以下是小编整理的大班音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
课后反思：在现实生活中，幼儿对于小闹钟已再熟悉不过，我以一首《我会变》激发了幼儿的兴趣，接着就变出了一件小礼物，原本我想直接把它变出来，后来一想，要想吸引幼儿，最重要的就是投入于行动中，因此，我就让幼儿上来用手触摸下，由于人都有好奇心，这时的他们，安静的一点声音都没有，我叫了2位幼儿上来，最后，我揭开纱布，原来是一只小闹钟，顿时，深深吸引了他们。在这堂课中，幼儿很喜欢这首歌，我估计跟我创编的动作也有极大的关系，幼儿不仅喜欢唱，更喜欢用肢体动作来表现，最后，在他们熟悉歌词的同时，我变出了一个青蛙钟与小羊钟的头饰，此时，他们表演的欲望更加强烈了，对这首歌掌握的也不错。
在此同时，我还存在一些不足之处，值得好好改进：
1、在变出小闹钟的时候，我把小闹钟的声音开起来了，让幼儿听听原来它 还可以“唱歌”，提问：“小闹钟用来干什么？”就这个问题，提问的幼儿可以再多几个，给幼儿更大的空间去回答。
2、为了让幼儿更方便的记住歌词，我采取每句加不同的动作，但后来他们一下学会了，我也没加动作，不过，我看到不少幼儿都对我做的动作感兴趣，但我也没特别提醒，其实，可以让幼儿更加投入于歌曲与我创编的动作中，效果会更佳。
3、自己这堂课上下来，有一大缺陷，就是自我感觉教案的形式单一了点，可以在唱歌时，加入各种不同的形式，来学*这首歌曲。
4、为考虑给更多幼儿表现的机会，我反思了下，最后头饰应该再可以多做几个，这样，就能给幼儿一个更大的舞台。
音乐歌唱活动一课三研终于落下了帷幕，在这一次的教研活动中我开展的是大班的音乐活动《三只猴子》，《三只猴子》这首歌曲十分的有趣、简单，是孩子们一听就非常喜欢的一首歌曲，也是很好的孩子们*时生活的一种再现，讲的是猴子们在床上蹦蹦跳跳很开心以及从床上摔下来头摔了一个包的故事。
我觉得整个活动的设计主要围绕着学*歌曲以及安全教育这两条线索来开展，让孩子体会到猴子们从床上摔下来头摔了一个包有趣的情节，同时也让孩子知道在高高的地方蹦蹦跳跳是一件很危险的事情。整个活动开展下来还是收获很多，下面谈谈我对本次活动开展后的几点想法：
1．游戏形式学唱歌曲。
在*时我们开展歌唱活动时采取的教学方法主要是让孩子们跟着唱，没有新颖的教学环节，让孩子在老师的示范唱下，孩子们跟唱学*一首歌曲，完全没有考虑孩子们的兴趣。
在本次活动中，首先我在示范唱时很好的带上了自己的动作和情绪，让孩子在示范唱中就能很好的感受到歌曲的有趣，有学*的兴趣。在学*歌曲环节中教师也遵循了循序渐进的教学方式，先出示有关歌词内容的图片，让孩子们通过图片的方式记住歌词的内容。其次请孩子们边玩节奏边熟悉歌曲，孩子们在跳跳玩玩中很快掌握了歌曲的旋律。当孩子们对歌词内容有一定的认识后，我提出要求请孩子们看着图片带上动作和表情来演唱歌曲，最后脱离图片用最好听的声音和动作表情表演。在最后的环节中，我运用“角色游戏”，让孩子们更好的体会歌曲带来的快乐和幽默，让孩子们在轻松愉悦的环境中学*了歌曲，同时也很好的表达了安全教育的意义。
2．学唱中的“瑕疵”。
活动开展中有做的很好的地方也存在一些不足以及有待改进的方面。在本次活动的开展中我以玩节奏贯穿活动始终，孩子们虽然玩的很开心，但我发现这个节奏跟歌词旋律联系不大，怎样寻找更有助于幼儿学唱歌曲的媒介是我以后在歌唱教学中需要思考的问题。
3．活动后的“感受”。
通过自己*时的教学活动以及本次教研活动中的学*，对歌唱活动的教学不仅仅停留在如何让孩子们学会歌曲内容中，我觉得应该在设计每一节音乐活动时，要想想如何让孩子们在愉快轻松的环境中学*歌曲内容。孩子才是我们开展活动的主体，在开展一节音乐活动时活动的选材以及教学方式直接影响着孩子们的兴趣。我们要改变以往的跟唱学*的传统教学方式，用游戏的方式和更多创新的方式让孩子们学*歌曲。
〖活动目标〗
1、熟悉歌词内容，感受歌曲活泼欢快的情绪。
2、初步学唱歌曲，探索排列图示，记忆歌词顺序。
3、体验通过探索学会歌曲的成功感与快乐情绪。
〖重点难点〗
1、教学重点：能根据图谱唱出歌曲。
2、教学难点：图谱躲猫猫，逐渐离开图谱唱歌。
〖活动准备〗
1、物质准备：《歌唱春天》白板课件：歌曲图谱。
2、已有知识经验的准备：学过歌曲《春天在哪里》，带孩子去室外感受过春天。
〖活动过程〗
一、音乐导入，激发兴趣
1、发声练*，为演唱歌曲做准备。
师：小朋友们，先跟着我一起练练声。唱“啦”。小朋友们好，啦啦啦啦啦。 2、复*音乐《春天在哪里》
师：还记不记得我们学过一首关于春天的歌？我们一起唱一唱。
师：春天在哪里，春天就藏在小朋友的眼睛里，有红花，有绿草，到处是一片生机勃勃的景象，到处充满了鸟语花香，小朋友们，春天已经悄悄来到了我们身边。师：你们喜欢春天吗？春天带给你们什么感觉呢？
二、欣赏歌曲，记忆歌词
1、师：啊，多么美好的春天呀！小朋友们，春天还藏在哪里呢？春天其实还藏在一首好听的歌曲里，竖起你们的小耳朵，仔细听一听，歌曲里都唱了些什么？
2、教师第一次范唱。
师：你听到了什么？用歌曲的话来说一说。一起来说一说这一句词。
（教师根据幼儿的回答出示图谱里面的单个图片，引导幼儿说一说歌曲里面的词。）
3、教师第二次范唱。
师：就听到了这些吗？竖起我们的小耳朵，再仔细听一听，有没有漏掉的？（巩固记忆歌词）
（利用“渐入”功能，点击出现歌曲图谱内容）
三、借助图谱，学唱歌曲
1、引导幼儿跟着教师看着图谱初步学唱，记忆歌词。
师：小朋友们真棒！都找到了歌曲里唱的词，这么好听的歌曲，我们看着图谱一起来学一学吧。
2、学*边听歌边排列图谱（分段进行）
师：真棒！有些小朋友都已经会唱了，我们小朋友有没有发现这些图谱排的乱七八糟的，谁有本领来帮帮忙帮助它按照歌词的顺序排好？我唱一句你排一句。 3、集体边看图谱，边学唱，验证排列是否正确，并作必要的调整。师：他们排的对不对呢？我们一起来唱，帮他们检查检查。师：真棒！他们都排对了，我们给他们拍拍手！4游戏：图片躲猫猫师：这些图片可调皮了，他们和我们玩起了捉迷藏，你们还能找到他们吗？有没有信心？一二三，闭幕！（教师将几张图谱隐藏）三二一，开幕啦！你们还记得谁藏起来了吗？我们一起来唱一唱！
师：我们班小朋友都很厉害，现在难度升级了，准备好了吗？敢不敢接受挑战？一二三，闭幕！三二一，开幕啦！（教师将所有图谱隐藏）你们还记得吗？一起来唱一唱！
（利用白板的“拖拉”功能，将图谱拖进格子里。利用“添加单元格阴影”功能，将格子内的图片进行遮盖）
四、多样演唱，创编动作
1、分组接唱
师：你们都学会了这首好听的歌吗？那我可要考考你们，我们分组接唱，红星星代表女小朋友开始唱，蓝星星代表男小朋友开始唱，看看哪一组反应最快。 2、完整演唱，创编动作
师：真棒，好听的歌声要配上好看的动作才是才是最棒的，我们小朋友都当一回小小表演家，一起来表演表演！
（利用白板“无限克隆”功能，无限拖拉红星星和蓝星星）
教学目标：
1、熟悉歌曲旋律，初步学唱三拍子歌曲《小雨点跳舞》。
2、尝试用绘画的形式创编部分歌词。
3、在创编活动中体验歌唱带来的喜悦。
活动准备：
1、自制卡片式图谱， 4个，小雨点4种各2个，︵2个。
2、人手一份绘画纸、水彩笔。
活动过程：
一、发声练*《老师，您好》。
二、学*副歌部分，探索用象声词表现小雨点跳舞的声音
1、（出示图片︵）教师边指图边范唱，带领幼儿学*彩虹唱歌。
师：这是彩虹，它会唱歌，让我们听一听彩虹是怎么唱歌的。
(教师范唱：4 6 6.6︱4 6 6-︱3 5 5 .5︱3 5 5 -︱)
啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
师：彩虹是怎么唱歌的呀？（幼儿随乐演唱）。
2、教师引导幼儿探索小雨点跳舞的声音，并在音乐的伴奏下学*演唱歌曲的后半部分。
师：（出示图片小雨点）这是小雨点，它会跳舞，还有几个小朋友和它一起跳舞呢！（依次出示图片小雨点）。
师：小雨点从天上落到地上，它们跳舞的时候会发出什么声音呢？
（教师范唱：6 4 6 4 6 4︱ 5 3 5 3 5 3 ︱4 2 4 2 4 2 ︱31 - ︱31 - ︱）
滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴 答 滴 答
3、教师带领幼儿随乐演唱歌曲后半段。
师：这一次我们把彩虹唱歌和小雨点跳舞的音乐连起来唱一唱。
三、完整学唱歌曲
1、教师随伴奏逐一出示歌曲前半段的图片，并学唱歌曲前半段。
师：我这里还有许多小图片，你们发现了什么？
2、幼儿欣赏教师完整范唱歌曲的前半段。
师：那小问号究竟唱了什么？请仔细听！
（教师范唱歌曲前四句）
3、幼儿跟随教师学唱歌曲的前半段。
四、尝试用绘画的形式创编前四句歌词，同时在绘画活动中倾听教师完整范唱。
1、教师提出要求，幼儿作画。
师：小雨点可能会在哪里跳舞呢？请你用勾线笔在纸上画出你的想法。
2、幼儿交流绘画作品，教师选择适合的四幅答案贴在“？”处。
五、看教师指图，完整演唱歌曲
1、师幼问答式合作演唱歌曲。
师：有问号的地方我来唱，贴图片的地方你们唱，好吗？记住在我唱完四句话后你们再唱，行吗？
2、教师更换四幅绘画作品，幼儿完整演唱歌曲。
一、活动目标：
1、学玩音乐游戏《熊和石头人》，在学*歌曲表演的基础上，结合游戏情节，注
意随着音乐的变化而变换动作。
2、能根据教师提供的舞曲音乐即兴舞蹈，并在“熊”出现时保持自由造型不动。
3、遵守游戏规则，体验与同伴合作游戏和控制性活动带来的快乐。
二、活动描述
本次音乐活动《熊和石头人》主要是包括两个内容，即学会唱歌曲和学会玩游戏。所以，根据这两个内容和目标，我展开了活动。首先，我先以故事情境展开第一环节——学会唱歌曲，“小朋友们，今天我们要去树林里面玩，听听看，除了你们，还有哪些小动物呢？”在这样的情境中让幼儿有兴趣的学*歌曲、创编动作等。接着，利用歌曲最后一句“要是大熊走过来，大家可别乱跑”，让孩子们展开想象“你会怎么做”，孩子们的想象力很多，有的说“装死”，有的说“不要动，憋住呼吸”，还有的说“赶快逃走”??当孩子们发表完自己的意见之后，我再总结“当熊出现了，我们要变成石头人，一动不能动，不然就会被熊吃掉了”。以这样的形式，孩子们就自然而然的知道了游戏的规则。
我觉得这节课在组织、管理、教学方面都做的还好，活动目标定位操作性强，体现了以“幼儿发展为本”的教育观念，且层次分明、有发展性。整个活动条理清楚，教学策略也符合大班幼儿的年龄特点，而且灵活机动，因此，孩子们都能够感兴趣的、情绪高涨的参与活动，跟着音乐进行游戏。
三、活动反思
游戏是大班幼儿最喜欢的活动，而音乐游戏是音乐教育中最易为大班幼儿接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养大班幼儿乐感和美感的一条有效途径，也是融音乐与游戏为一体的艺术教育形式。所以，我觉得要提高大班幼儿音乐教学的效果，培养大班幼儿对音乐美的感受力、表现力，最关键的就是要从提高大班幼儿兴趣入手，我们应注意将活动结果转化为注重活动形式的艺术化、多样化；从机械模仿转变为创造性探索。
接下来，我从三个方面来谈一谈本次活动的优点和需要改进的地方。
（一）故事情节的引领让活动赋予趣味性
兴趣是孩子活动的出发点，没有兴趣也就没有所谓的活动价值了。《指南》中也提到了，要让幼儿积极参与艺术活动，让幼儿有自己比较喜欢的活动形式。所以，教师要激发幼儿活动的兴趣，让幼儿真正的对活动感兴趣。所以，在活动开始时，我以故事的情节贯穿在整个活动中，“小朋友们，今天我们要去树林里面玩，听听看，除了你们，还有哪些小动物呢？”在这样的情境中让幼儿有兴趣的学*歌曲、创编动作等。让幼儿对活动的内容产生兴趣，愿意参与活动，愿意大胆表现表达自己的想法，这就为活动的开展打好了基础。
（二）激发幼儿游戏的兴趣，提高幼儿游戏的积极性
进入大班，孩子们各方面都有了一定的提高，对规则意识也有了一定的提升。《指南》中提到，我们老师为孩子们创造游戏的机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。所以，我利用歌曲最后一句“要是大熊走过来，大家可别乱跑”，让孩子们展开想象“你会怎么做”，孩子们的想象力很多，有的说“装死”，有的说“不要动，憋住呼吸”，还有的说“赶快逃走”??从扮演角色的角度，这就能激发幼儿游戏的兴趣，大大的提高孩子们游戏的积极性，并且，在这样的形式中，孩子们也了解了游戏的规则，比教师直接的告诉游戏规则有效的多。
（三）活动时间的把握需要更加准确些
在本次活动中，我觉得不足的就是教学时间的把握上，本次活动超过了所规定的时间。在活动的第一环节中，因为是要让孩子们都会唱这首歌曲，学会这首歌曲后，再进行的第二个环节。虽然歌曲旋律还算简单，但是，孩子们在记清歌词时有些困难，所以，我请孩子们自己说一说有哪些不清楚的地方，我再重复的教，因此，这一环节用的时间有点多。我想如果我在第一环节可以再省点时间的话，这样，剩余的时间就足够了。时间的把握上是我所需要注意和改进的地方。
活动目标：
1、在感受音乐和感知队形图示的基础上，用动作和队形表现音乐形象。
2、创编舞蹈动作，并选择合适的动作变换队形。
3、学*小组合作，共同完成表演任务。
4、能大胆表现歌曲的内容、情感。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1、音乐、音响设备
2、队形示意图、磁性底板
活动过程：
一、理解队形示意图师：小朋友们，你们好。今天老师给小朋友们带来一张图，这是跳舞用的队形示意图，你知道图中的标记表示什么吗？黑的表示什么？白的表示什么？
师：你们看出来，这表示什么队形吗？这"两横排"是怎么排出来的呢？
教师小结：原来，我们排队的时候，横排要对齐，竖排要对齐，每个小朋友之间还要空开一定的距离，这样跳舞的时候才好看。
师：有没有哪组小演员愿意来试一试，。，排成这样的两横排呢？
师：排好了吗？"观众们"觉得他们排的怎么样？
师：其他两组想试试吗？这次我可要提高难度啦！我数到10，就要站得像这组这么好，可以吗？
师：刚刚，我们的"两横排"已经排的非常好了。那会不会排其他队形呢？看，这是什么队形？哪些小演员先来试试？注意间距哦。
二、创编动作：
师：今天，老师收到一个通知，森林里面要开舞会了，请仔细听，会有哪些小动物参加呢？——听音乐！
师：有哪些小动物参加啊？他们跳舞时会做什么动作呢？现在，我们一起听着音乐，学一学各种小动物吧！（自由模仿）师：小朋友，这么好玩的舞会你也想去参加吗？那我们也要排练个节目，要不我们也来跳个舞，怎么样？就刚刚听到的音乐，你最喜欢做什么动作呢？
师：现在，我们跟着音乐来跳一跳吧！
三、变换队形：
师：现在我们要来站队形跳舞了。看，这张队形示意图表示什么意思呢？先是"一横排"，再变成"圆形"，那刚刚做的2个动作哪个更适合换队形呢？好，我们来试试看，哪组演员先来挑战？
师：小朋友，你们还会做什么动作呢？那我们是在什么时候换动作呢？
出示新的队形变换图，边换动作边换队形。
师：好，再请一组小演员上来，记住，要换动作变队形哦！
师：你们还想换什么动作呢？（再请一组）师：小演员们可真厉害，跳的舞真不错，现在我们一起去森林里参加舞会吧！
活动反思：
《森林狂想曲》是一首由森林中多种动物鸣叫以及动作发出的声音合成的音乐，旋律清幽抒情，潺潺流水，轻快鸟鸣，仿佛把人带入清新宁静的心境，感受温馨，感受自然，很容易吸引学生的学*兴趣。
在这堂课中，我通过播放视频，音像结合，使学生从各方面感受热带雨林的神奇，体会乐曲中描绘的景象，感受音乐传达给人们的不同情绪，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段，辨别是哪些乐器演奏的，使学生认识笛子、小提琴、吉他，学生对此非常感兴趣，积极参与；接着认识三段主题旋律，随着老师的琴声轻轻哼唱，再听辨，加深学生对主题旋律的印象，然后完整欣赏乐曲给旋律排顺序。
我还设计了图谱，让学生聆听歌曲找出其中的小动物。邀请孩子们一起参加表演，孩子们一下子兴趣就来了，首先通过图谱，让大家掌握节奏，由老师的示范，渐渐的大家都能够自己拍出其他小动物的节奏，然后再大家都掌握节奏的基础上，加上音乐的渲染，把孩子们都带入到音乐会的情境中，紧接着在大家注意力集中又熟悉旋律的前提下，又呈现乐器，让大家更有欲望参加演奏，通过乐器的声音和演奏方式再与动物的鸣叫声和动作相比较，让孩子们自己来决定配乐乐器，既有助于孩子记忆又体现了参与性。最后的正式演出环节，让孩子想象自己站在舞台上，使情境更加真实，孩子表演的十分认真，整齐的打击节奏，使最后的表演非常精彩，大家的掌声也给孩子们更多的自信。
整个教学环节很流畅，孩子们的兴趣高昂，活动气疯活跃，孩子们意犹未尽，为了满足所有孩子的欲望，在最后表演环节还组织大家交换乐器演奏，让孩子都有机会演奏三种乐器。但在交换乐器时发现，部分孩子并没有能够演奏到三种乐器，个别孩子甚至一直演奏一种乐器，失去了其他乐器的演奏机会，对于这个现象我想是因为在交换乐器时我选择让孩子们自由交换的方式而产生的，若老师在交换前能够明确要求，或者由老师来统一交换，那么孩子们演奏的机会会更加*等，同时也能够掌握整首歌曲四种不同节奏。
《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲采取叙事性手法，记叙了乌鸦反哺的感人故事。旋律多采用同音进行和三度、四度跳跃音程，并逐句下行，节奏由密渐疏。歌词形象生动，寓意深刻。给人们以启示：爱不仅仅仅是索取，更重要的付出和奉献，教育孩子懂得爱并学会爱。
在教学中我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己*时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”、“我帮妈妈扫地”、“我喂妈妈吃药”，也有的孩子以间接经验或想象来回答：“我给妈妈做饭”、“我给妈妈洗衣服”……从他们的语言中，我明白妈妈是他们最爱的人。
其次我创设一个充满爱的教学情境，老师来扮演妈妈的主角，学生都来当老师可爱的孩子，从而使学生体会爱，明白爱，这才能更好地体会歌曲中的感情，”当妈妈老了，不能飞了小乌鸦就应为妈妈做什么”因为老师与学生的距离*啦，当看到老师扮演的乌鸦妈妈病了，不能飞了，学生就能自然流露出对妈妈的感情，感受到在演唱这些句子是应用温和的声音和较慢的速度表现歌曲，这在体会歌曲感情上很有帮忙.当学生体会到了小乌鸦对妈妈的爱后，也能把爱延伸到自己的妈妈的身上，”小乌鸦能报答妈妈，那我们的小朋友有能做什么呢”孩子们都明白了，自己的妈妈那么辛苦，我要为妈妈做一些力所能及的事情，能有感情的演唱歌曲，并能体会到妈妈对自己的爱，这就是我的教学目标!
拓展部分再次以小乌鸦懂事、有爱心为主题，播放课件《好妈妈》让学生深刻的领悟到在现实生活中就应怎样表现，使整堂课得以升华。
这堂课是结束了，但孩子们在这堂课上流露出来的纯真和善良却久久不能隐去。作为这堂课的.组织者，引导者，我兴奋着、回味着、也沉思着……的确，爱让孩子们多了些灵魂的触动，而真正能打动人心的音乐课才是我们每一位孩子所期盼的。
《新年到》是一首中国民歌味很浓又十分欢快的歌曲，表现小朋友过年愉快的生活、抒发小朋友的与同伴一起欢庆的感情。
一、气息的变化
《新年到》这首歌曲的音高跨度较大，刚开始唱的时候，音高不准，气息接不上，出现尖音，不好听。在进行活动预设时候就发现了这个问题，必须解决气和声结合的问题，只有把声音变得明亮集中，这首歌才好听。于是通过练声，边弹钢琴边慢慢练，用钢琴声校对音高，这样发音准确，找准音也方便，控制好气息，注意乐句中气息变化。
二、咬字、吐字和情感表现
在歌曲中，有些字必须要清楚地唱出来，比如：闹、咚咚响的响，敲、好。先练*咬准字的音，反复吟诵歌词，说唱寻找字的准确部位，借以掌握良好的语感，使得声音自然流畅，从而在歌唱中较好的表达快乐地情感。在歌曲的演唱时还要注意每一乐句最后一个音的时值，歌声以情带声，用身体动作表现部分节奏：鼓儿咚咚响（打鼓），锣儿当当的敲（敲锣）。全身心的投入到歌曲欢快地情绪中，声情并茂的唱好这首歌曲。
设计意图：
这个教学活动的领域是艺术，选材适合大班幼儿。该活动是大班“美丽的春天”主题活动中的一次音乐活动。春天来到，我们的周围到处充满了春的气息。我和孩子一起在校园散步，吹着柔暖的春天，嗅着扑鼻的花香，柳绿槐红的春天就这样一路歌唱着而来，小草开始变绿，鲜花含苞欲放，小河开始苏醒，天空变得蔚蓝，生机盎然的春天就这样来了。孩子们会在饭后散步和户外游戏时聚在一起讨论春天的问题。关于春天的景色，春天的植物，春天的变化，春天的人物一系列的活动由此产生。
我们班的孩子非常喜欢艺术领域的活动，对于音乐活动有着浓厚的兴趣。所以这个活动从幼儿的兴趣和需要出发，考虑大班幼儿的年龄特点，并依据主题背景下音乐活动的要求，打破了传统的音乐教育“成品”的效果，以多种形式的艺术手段，将音乐活动的价值则定位于幼儿认知经验与艺术表现的整合，以幼儿自主的表达及真切的体验为手段来为目标服务。
活动目标：
1、感受歌曲欢快活泼的情绪，初步学唱歌曲。
2、在老师的提示下，探索使用图示理解，记忆歌词。
活动重点：
探索使用图谱，初步学唱歌曲。
活动难点：
尝试将有关图片配到相应的乐谱空格中。（原因：对于大班幼儿来说，图谱的创编具有一定的难度。）
活动准备：
知识经验的准备：带幼儿认识春天，欣赏春天，感受春天的美
图谱每人一张。
活动过程：
一、感受歌曲旋律。
1、幼儿听乐曲。
“小朋友，你们知道现在是什么季节吗？今天老师给你们带来一首春天的歌曲，请小朋友们先听一听曲子。”（幼儿听曲子一遍）
“听完这首曲子，你好象看到春天的什么景色？”（幼儿回答）
2、教师随音乐做动作，幼儿观看。
“老师为这首曲子编了几个动作，你们看看是表示什么意思？”（幼儿听音乐观看一遍）
“你看懂了老师的动作是什么意思吗？”（幼儿回答）
二、学唱新歌。
1、老师范唱，幼儿倾听。
“刚才小朋友听了曲子，看了动作，下面听老师来唱歌，看看歌曲里唱了什么？”（教师清唱一遍，幼儿倾听）
2、引导幼儿回忆曾经使用过的记忆策略。
“歌里唱了什么？听到什么说什么。”（幼儿回答）
“你有什么好办法来学唱这首歌吗？”（幼儿回答）
3、出示图谱，引导幼儿发现图谱和歌词内容的关系。
“今天我们要用一种没有用过的方法来唱这首歌，要靠小朋友自己去学，而不是老师教你们，你们有信心吗？好，从你们的座位下拿出这张图，请小朋友们用手指着图听我再唱一次。”
4、教师帮助幼儿理解图谱的意思，引导幼儿发现下面的小图贴在大图上就是完整的一幅图。
“你看懂了图谱上有什么？（幼儿回答）原来老师把刚才唱的歌变成了这张图谱，那你有没有发现这张图谱有什么问题呢？（有些地方空着）空的地方我唱了没有？”
“那么空的地方的小图片在哪儿呢？对了，在大图的下面。空着的地方是用来贴下面的小图片的。”
“你们看一看，小图中有哪些你认识的字？（春天）”
5、在教师帮助下，幼儿尝试将有关图片配到相应的空格中，边唱边讨论相应的摆放位子。
“有没有好办法看看小图片应该贴在哪个格子里？这样吧，我们大家一边唱一边试着把小图都填到大图空白的地方，好吗？”
唱1—6句讨论第6句。
唱1—7句讨论第7句。
活动反思
又是一年春来到，我们的周围到处充满了春的气息。用自己的歌声来赞美春天是我们最美的抒情方式，我们班的孩子对于音乐活动有着浓厚的兴趣。本次音乐活动从幼儿的兴趣和需要出发，考虑大班幼儿的年龄特点，并依据季节，以多种形式的艺术手段开展的。
在本次音乐活动中，第一环节我先让幼儿通过欣赏歌曲来感知乐曲的欢快、抒情，从而熟悉歌曲的旋律。同时，引出歌名《歌唱春天》。第二环节中，我主要分成两部分： ⑴我首先出示大图谱，引导幼儿倾听歌曲，凭记忆把图谱填完整，在填图谱的通过中，组织幼儿学唱分句。
⑵引导幼儿掌握“嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦”的唱法，同时，出示标记，让幼儿理解并掌握。第三个环节，我一反以往老师教，幼儿唱的方式，而是给了幼儿每人一副图谱，让幼儿根据歌词进行填图，同时为自己的成功感到快乐，进而更乐意学*。最后一个环节，主要引导幼儿以各种形式学唱，去掉一遍一遍反复唱的枯燥。
通过此次活动，让我更加懂得了在音乐活动中成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间。所以我要扎实的开展好每次活动，提升自己的教学能力。
活动目标：
1、欣赏散文的美妙意境，知道获得快乐其实是一件很简单的事。
2、在模拟器乐演奏的表演游戏中体会快乐的情绪。
3、在对唱的过程中注意倾听同伴的声音，及时接唱。
4、在进行表演时，能和同伴相互配合，共同完成表演。
活动准备：
1、经验准备：
幼儿已知道郁闷与快乐的不同点。
2、物质准备：
（1）表现快乐情绪的音乐、播放器。
（2）各种动物的头饰。
活动指导：
1、谈话引入。
引导语：①你生活中感到最快乐的事情是什么？②"郁闷"的意思是什么？。，假如你郁闷了，你怎么办？
2、欣赏散文《快乐的音乐会》（教师配乐朗读）。
3、结合散文内容讨论。
讨论：
①森林里的风景有什么特点？漂亮吗？森林里的小动物为什么会开音乐会呢？
②小动物们用什么办法演奏？他们选的"乐器"？有什么特点？（了解拟声词的运用特点。）
③如果是你，如何从你周边生活中选择或制作自己最喜欢"乐器"？
④嘻嘻猪最大的特点是什么？你向它学*什么？
4、根据作品中的内容，玩模拟器乐演奏的表演游戏。
5、尝试运用拟声词，说说自己演奏所发出的声音特点；学*用"XXXXX像XX"的比喻句，表达对声音特征的理解。（也可以学*作品原文的比喻句子。）
活动反思：
本次音乐律动所选用的乐曲就是《拉德斯基进行曲》，这首乐曲有着明显的进行曲风格，很适宜在行进中模仿律动。结合大班幼儿的年龄特点，充分调动幼儿的想象力，引出音乐都是有节奏的、要跟着音乐的节奏走路。教师在引导个别幼儿示范，要求其他幼儿边看、发现问题、解决问题、集体做动作。充分调动幼儿自主探索学*的积极性，从而发现音乐的节奏感。
活动目标：1、在会念儿歌的基础上，学唱歌曲，并用手指活动进行歌表演。
2、设计手指表演动作，表达歌曲的内容与情感。
3、体验与同伴集体表演的愉悦情绪。
4、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力
5、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
活动准备：
在日常活动中，已学会念儿歌。
活动过程：
一、歌曲《小手歌》。
1、教师带领幼儿随着音乐表演《小手歌》。
2、教师：我们的两只小手还可以做什么?引导幼儿仿编《小手歌》。
二、学唱新歌《手指歌》。
1、曲节奏，复*儿歌。
2、歌曲音乐伴奏下，默念歌词。
3、歌词与音乐进行匹配，轻声学唱。
4、全体幼儿分成两部分，轮流练唱。
三、设计手指表演动作。
统一歌曲前三段的表演动作后，带幼儿进行练*，其余八段歌词的创编方法同上。
四、有表情地进行歌表演。
教学反思：
中班幼儿注意力集中时间短，如果不能吸引他们的注意力，整个教学会处于混乱中，于是我以猜谜的形式导入，吸引幼儿的眼球。接下来，播放多媒体课件，边听音乐边学*儿歌，通过看一看，听一听，做一做，动手动脑，在愉悦的氛围中学会儿歌。
最后环节，仿编部分，我让幼儿在已有经验的基础上自己探索手还可以变出什么，创编儿歌。满足孩子的表现欲望。
设计意图：
在孩子们家里的鞋架上排列着各式各样的鞋子，孩子们特别喜欢去穿穿爸爸的大拖鞋、妈妈的高跟鞋、弟弟的老虎鞋，穿大鞋和小鞋是孩子们在生活中很喜欢做的一件事，我抓住孩子的这一兴趣点，挖掘其蕴涵的教育因素，设计了本次音乐活动。歌曲《大鞋和小鞋》歌词结构工整、旋律活泼轻快、节奏富有对比，通过歌曲的学*能感受节奏的不同、强弱的变化，能体验音乐活动所带来的乐趣。
活动目标：
1、借助小图谱记忆歌词，学唱歌曲。
2、在老师的引导下，表现歌曲中大鞋和小鞋不同的音乐性质。
3、体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备：
1、幼儿穿过大鞋和小鞋。
2、图谱。
活动过程：
一、听音乐进教室。
“亲爱的小朋友们，你脚上穿的鞋子舒服吗？今天天气真不错，我们一起听着音乐出去走走吧！”随音乐有节奏地踮步走、踏步走进活动室。
二、引导幼儿观察，了解大鞋和小鞋的不同特征。
1、（出示大鞋和小鞋的图片）咦，这是什么？这两双鞋有什么不同的地方？
2、你穿过这么大的鞋吗？大鞋怎么样？你穿过这么小的鞋吗？小鞋怎么样？（又大又重和又小又轻）3、（出示节奏谱）这儿有两张节奏谱，请小朋友先自己拍一拍再一起拍一拍。（大鞋缓慢，用四分音符的节奏表现；小鞋轻快，用八分音符的节奏表现。）两张节奏谱有什么不一样？哪张送给大鞋？哪张送给小鞋呢？
4、是呀，大鞋又大又重，用慢的节奏表现；小鞋又小又轻，用快的节奏表现。我们也来穿穿又大又重的大鞋和又小又轻的小鞋吧！（做做动作，感受沉重缓慢和小巧轻快）三、引导幼儿听音乐，启发幼儿学*大鞋和小鞋所发声音的不同。
1、教师清唱，幼儿欣赏歌曲。
过渡：老师把大鞋和小鞋编成了一首歌，请小朋友仔细听一听，我在歌里唱了些什么？
提问：①你听到了什么？（根据幼儿的回答出示小图谱）②我穿着爸爸的鞋像什么？走起路来发出了什么声音？
③我穿着娃娃的鞋像什么？走起路来会发出什么声音？
2、 幼儿再次欣赏歌曲。
过渡：我们再来听一听，想一想这些小图片应该怎么摆放？
请一幼儿上来摆一摆，并一起说一说、唱一唱，验证对错。
四、幼儿学唱歌曲，能唱出歌曲的不同性质。
1、现在让我们一起看着图谱来唱一唱这首歌曲吧。真好听！声音再整齐一点会更好听！
2、唱得真好！这一次我们把大鞋又大又重、小鞋又小又轻的感觉唱出来，你们能行吗？
五、多种形式演唱歌曲。
1、我们来合作演唱好吗？
①请男孩子唱大鞋，女孩子唱小鞋，大鞋要唱得怎么样？（沉重缓慢）小鞋要唱得怎么样？（轻快跳跃）②交换一下，请注意你们的声音哦！
2、表演歌曲。你喜欢这首歌曲吗？为什么呢？那我们一起来表演这首好听又有趣的歌曲吧！
教后反思：
本次教研活动顺利的结束了，下面我从活动的过程、活动的效果这几个方面进行反思。
《大鞋和小鞋》是一首经典的老歌，大鞋和小鞋是幼儿在生活中常常穿着玩的，歌曲中的两段的节奏富有对比性，大鞋和小鞋不仅外形具有对比性，而且所发出的声音也富有对比性。大鞋沉重缓慢，用四分节奏表现；小鞋小巧轻快，用八分节奏表现，我把这一音乐元素作为了活动的重难点，活动中，我还把重难点并重前置，突出了学*的重点，也巩固了学*的效果。如果把歌曲中的两种声音的练*放到第二环节来，让幼儿说说、唱唱，那么后面学*歌曲就更容易了。
环节的设计流畅、紧扣，过渡自然，通过引导幼儿交流想法、做做动作形成了一个动静交替的课堂，制作的图片精致漂亮，有效地帮助幼儿理解、记忆歌词，为学*歌曲降低了难度。在请幼儿摆放图片出现错误时，教师可以唱一唱帮助验证，让幼儿自主地发现摆放的错误，在请幼儿来纠正，并带幼儿多读两遍歌词，为后面的演唱做充足的铺垫。在幼儿演唱歌曲的过程中，采用了多种形式的演唱方式，激发了幼儿演唱歌曲的兴趣，也巩固了学*的效果，体验了合作的快乐。
活动目标：
1、能跟着音乐节奏尝试模仿茶壶和茶杯的动作。
2、体验泡茶、喝茶的快乐，激发热爱家乡的情感。
3、乐于探索、交流与分享。
4、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。
活动准备：
课件、图谱、泡好的茶。
活动重点：
能跟着节奏模仿茶壶和茶杯的动作。
活动难点：
在圆圈上交换舞伴做动作。
活动过程：
一、情境导入
1、这是什么地方？虞山上茶园里的茶叶成熟了，我们一起去采茶吧！
2、看，这些都是我们采来的虞山绿茶，想不想泡一杯尝尝？泡茶的时候要用什么呀？
二、分段学*舞蹈动作
1、找朋友：茶壶和茶杯是一对好朋友，两个人一见面就高兴地跳起舞来。
（1）教师邀请客人老师示范舞蹈。
（2）刚才你们看到小茶壶和茶杯是怎么跳舞的？师生共同回忆并学*动作。
（3）、幼儿随音乐两两相对当茶壶和茶杯做动作，提醒幼儿要跟着音乐有节奏地踏步拍手。
2、了解小茶壶和茶杯外形特征
（1）刚才你们谁是茶壶谁是茶杯啊？他们长的一样吗？小茶壶是什么样的，小茶杯是什么样的？
（2）幼儿自由表述。
（3）提问：你们能不能把自己变成小茶壶和小茶杯呢？怎么变呢？
（4）幼儿自由探索，相互交流模仿动作。
（5）看看老师是怎么变的。教师分别随音乐示范表现小茶壶和茶杯。
（6）教师小结：茶壶：壶把→壶盖→壶嘴茶杯：伸右手→伸左手→单腿跪下
（7）幼儿尝试模仿。
3、探索倒茶和接茶动作
（1）教师：小茶壶要给小茶杯倒茶了，我们来看一看下茶壶是怎么倒茶的。教师随音乐示范倒茶和接茶的动作。
（2）幼儿两两合作模仿
（3）提醒幼儿注意小茶壶和茶杯的动作。
（4）幼儿再次听音乐模仿
三、完整表现音乐
1、请幼儿自由结伴，听音乐完整表现动作。
2、交换角色表演。
四、加大难度，在圆上交换朋友做动作。
1、出示图谱，引导幼儿观察，了解茶壶在内圈，茶杯在外圈。提问：现在小茶杯喝到茶了，可是他还想喝其他茶壶里各种味道的茶，怎么办呢？
2、在圆上教师示范，幼儿尝试交换舞伴的动作。小茶壶听到我说“走”的时候，你们就前走一步，换一个朋友。
3、幼儿在圆上随音乐完整表现动作。
4、交换角色做动作。
五、结束部分：刚才我们一起泡了很多虞山绿茶，现在我们一起来品尝一下吧！
教学反思：
春暖花开的时候也是茶叶上市的时候，今天下午我上的音乐活动让孩子感受采茶的欢快气氛，随着音乐节奏的快慢感受采茶姑娘不同的心情。
在这个教学中，我注重培养幼儿在学*中的创造学*能力和主体地位，在学*中让幼儿的个性得到自由发展。通过一系列的活动达到幼儿创新学*、自主学*的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些幼儿的创作显得比较简单，体现不出水*，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重幼儿创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些幼儿获得信息的渠道较狭窄，今后可带领幼儿做一些资料收集的操作，让幼儿熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的教学，不断提高自己的研究创新能力
情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师，再见了》活动中，我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验，让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊，激发孩子们更加投入地学*和演唱歌曲。
1.谈话活动，情感的首次注入。
我问孩子们：你们就要从幼儿园毕业了，留念我们的幼儿园吗？你们想用什么方式表达你们的感情呢？孩子们的就会以非常多的回答来回应，很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。
2.感受旋律，加深情感的共鸣。
播放歌曲的旋律的时候，孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手，他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会，我顺势让孩子们表达一下自己的感受，“听到这曲子感觉怎么样？”“你有什么样的心情？”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律，并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。
3.声情并茂，充分激**感的流露。
我借助图谱，结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍，示范一遍后，又继续引导孩子们观察图片和给出的动作，再一次学*歌词内容。孩子们能做到安静倾听，并能说出听完这首歌曲后很感动，很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高，表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思，他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的学*和演唱，激发了幼儿对幼儿园的依恋，流露出了对老师的敬爱、依恋之情，个个表达要做一名遵章守纪的小学生。
4.结伴表演，升华相互的情谊。
孩子们学得投入，也融入了自己的情感，在后面结伴表演的过程中，我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们，我让小朋友在歌曲的动作创编的时候，加上拥抱的动作，和好朋友、老师互相表达自己的情感，大家都非常感动。
在以往的音乐活动的组织过程中，主要的教学方式就是用非常传统的方法教幼儿，大多数是以跟唱为主，却忽略了幼儿的兴趣。在上本次活动之前，我认真观看了应彩云老师上的《三只猴子》的录像，仔细揣摩里面的精髓，在录像中我看到了的孩子们是学得快乐，玩得开心。从引题听赏歌曲到玩打节奏到结束，整个过程中，老师都在用自己的歌声，感染着小朋友，在学*打节奏的时候，边打节奏边唱，小朋友也就自然而然地跟着唱了起来。老师将这个活动的重点放在了打节奏上，在体验不同节奏的过程中逐步学唱歌曲。
看到这个活动方式新颖，决定学以致用。但是考虑到中班和大班幼儿的年龄差异，对照渗透式领域上的教案，在课的目标和环节设计上作了一定的修改。通过前期的准备工作，以及几次的观看录像领悟，在第一次施教的时候，我在教学过程中发现，中班幼儿和大班幼儿存在的差异还是非常明显的，简单的节奏还看不出，但是8分音符稍微出现的多一些，幼儿跳的协调性就不行了。所以我把原本活动过程中的这个环节：把原来的三个幼儿一组，练*，前三拍轮流，最后一拍一起跳的节奏练*方式给去掉了。因为对于中班幼儿来说难以掌握。接下来的环节我脑子里最多的应彩云老师的教学模式，所以没有考虑本班幼儿的特点及自己原有的特色。
为了解决活动过程中这个跳节奏的切入点，通过听课教师的课后评议总结出了以下一些细节方面还有待于改进：（1）针对幼儿的年龄特点，节奏要放慢，XX这个节奏要重点练*。教师可以示范跳。（2）教师在活动过程中还可以增加激励性语言来激发幼儿的学*兴趣。（3）用教小猴子怎么跳的方式让整个活动首尾呼应。
听了同行的意见，我重新考虑了本次活动中班幼儿身体协调性的发展还不如大班，一节课下来，幼儿跳的太多也比较热。所以在节奏感的表现方式上，同样的节奏用拍手的形式能够准确的表现，但是用跳的方式就必须有个铺垫的过程，所以我用了拍手或跺脚作为跳节奏的铺垫，这样结合着进行节奏练*，幼儿在拍拍、跺跺、跳跳玩玩的过程中，幼儿玩得开心，教学形式也呈现出多样化的模式，幼儿跳节奏的准确性也明显提高。不足之处就是在课前分组的准备工作没有做好，由于和幼儿原本座位的混淆，有些幼儿分不清自己是哪一组的，有像在绕圈圈。
看来在任何一个教学活动中，我们都要以幼儿的发展为主体，从幼儿的心理和生理年龄特点发展为目的，挖掘领域的特征，切透教材，精心准备每个环节，正如纲要中所提到：在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。那样才能够使活动效果更佳。
——音乐教学反思
音乐教学反思
作为一名优秀的教师，我们要有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自我对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比但是语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的`多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破
了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水*和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水*的差异也是显面易见的。经济发展的不*衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用**材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时光更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎样可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？
——小学音乐教学反思10篇
“什么结子高又高”是影片《刘三姐》选曲,它采用对歌的演唱形式，表达了人们对生活的美好追求和对美好生活的热爱与向往。在教学中我针对教学目的，主要运用以上三个教学理念来设计这一节课。引导学生走进音乐作品的意境。六年级的学生在理解歌词方面已有了一定的能力。
在歌曲演唱熟练的基础上，再进行创编歌词，进行演唱。进行歌词创编，要贴*生活，反映生活，学生经过思考，便有多数学生创编了出来。
“哎什么会走没有脚，嗨没有脚；什么会说没有嘴咧，嗨没有嘴；什么无脚走天涯；什么有网不打鱼。
“哎闹钟会走没有脚，嗨没有脚；喇叭会说没有嘴，嗨没有嘴；快递无脚走天涯；网络有网不打鱼。
运用各种教学手段，给每个学生展示个性的舞台。在创编歌词后，我创设一个小舞台，给学生展示个性的机会。学生的个性只有在得到充分肯定的时候，才能充分表现出来。在民主的氛围中才能发现自我，勇于表现自我，敢于提出自己的观点，逐渐锻炼成为具有大胆创新精神、个性丰富的人。运用各种教学手段，给每个学生展示个性的舞台。
教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学*方式。在小 学音乐教学中，广大音乐教师为了提高教学水*，常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思，但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现 的一些情况作简单的思考，显而易见，这样的反思是浅层次的，却忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一 系列深层次的真反思，而且写了之后就往往束之高阁了，使课后的反思流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。笔者在音乐课堂教 学实践中，利用*行班教学的有利条件，以现代教育的有关理论为指导，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，进而调整和改进教 学，在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到 教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此， 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化，是否为学生所喜闻乐见。
案例一：第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问， 让学生谈谈或即兴模仿*时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段，学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料，学生的反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了！”教室里霎时哄堂大笑。
反思：本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行，这样才能激发他们对音乐内容的兴趣，加快对音乐的内化，体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计：从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，形成了深刻的审美体验，达到较好的教学效果。
调整后，学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化，从误解到理解，从盲目到欣赏，这就是真反思的功效。
案例二：一位老师这样执教人音版第二册《海》：同学们你们喜欢旅游吗？让我们开着 小火车出发吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）看见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家 叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学*。接下去学生学唱歌曲……
另一位教师则这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着 小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（生用动作和声音模拟海边的各种声音：海 风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角 色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：
海风：呼 — 呼 — 沙滩：沙 — 沙 —
海浪：哗— — — 汽笛：呜 — — —
海鸥：哟 哟 哟 哟 海浪：哗啦啦啦 哗啦啦啦
反思：在新的音乐课程中，对音乐知识与技能的学*仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学*，深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线，用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学*多声部的音乐，为今后学*和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力，提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思，会使教者豁然开朗，以后就会少走一些弯路，这又是真反思的一大好处。
二、坚持以学生为主体，进行课堂教学目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为 本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水*，把握教材的特点，合理设置音乐的三维目标。显然，加强对教学目标的反思有利于提高教 学的有效性，使教学目标真正起到导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
案例三：我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时，由于学生感性理解不够，因而无 法准确把握情感，演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整：给学生简介了歌曲诞生的历史背景，用电脑展示了当时人们生活的苦难画面，还给学生观看了 《红孩子》的录像片断，让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来，同学们就理解了乐曲的内 涵，用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员，在战争年代，学知识学本领，救国民于危难之中。当然，演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例在原先教学效果不理 想的情况下，及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点，根据教学实际的需要，适时的创设最佳教学情境，使学生始终保持一种最优化 的心理情意状态，激发、感染、淘冶、诱导学生的情感，最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四：第十二册欣赏《春节序曲》。我在教学时，首先从春节联欢晚会导入，创设热 烈的音乐学*氛围，再简介乐曲，然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分，反复听、哼主旋律，激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行 扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾，激情澎湃，动得很累，本以为最高潮的地方学生却乱敲一气，课堂气氛反而从轻松到停滞，直至懒散。
反思：本例看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目 标的制定比较笼统，宏大，强调了教师的主体地位，以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术，只有增加教学目标的可操作性，注重选择直观的教学方法，发挥 学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点，我重新设立教学目标：“聆听《春 节序曲》，充分体验西洋乐器丰富的表现力，形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛，仔细聆听 第一部分的主题音乐，并请同学们做小小的摄影师，抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种 形式，让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连*时不善于表达和表演的同学，在那一课也高高举 起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序，相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见，注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的反思。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性，在不同的教学阶段，应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动地，全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五：第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计：一、听一听“今天老 师带来了几个乐器，竖起小耳朵听一听，他们是谁？”“他的声音是怎样的？”二、演一演“我们也来做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模 拟一下吗？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同样的方法认识大提琴和圆号，学*探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不起，老师禁不住想要夸夸你们。”师唱：“你们都 是小小音乐家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己吗？不用老师提示，学生信心十足地，用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家，真是了不起！”。
反思：一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。而歌曲教学中的`难 点突破又是老师们非常头痛的事情，怎样既做好歌曲教学的铺垫，巧妙地解决难点，将繁难的知识技能内化，让学生学得有趣，学得生动呢？本例教学方法从“趣” 入手，着眼于激活学生的心理需求，由浅入深，巧妙安排四个环节的教学。从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与，再“唱一唱”自我表现，最后“夸一夸” 激励评价。学生在兴趣盎然中主动学*，积极参与，认真倾听、入情演唱，。既解决节奏和衬词两个难点，锻炼了思维，又培养了能力，掌握了学*方法，取得了教 学上的有效突破。可谓是一举三得，妙不可言。
案例六：一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后，我这样引导学生进行 歌曲的处理、表现和创造：“美丽的大草原就是蒙古人民的家，所以这首歌我们要怎么样唱呢？你能有感情地来唱一唱吗”？（生用自豪、欢快的心情唱进来了） “这么美的歌曲蒙古人民时时唱，处处唱，他们中散步的时候唱，在骑马的时候唱，有时还边唱边跳。你们想试试吗？”“散步的时候应该怎么唱呢？”（生改变速 度，用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。）“在骑马的时候呢？”（生用快速。活泼的歌声赞美草原，并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为 音乐伴奏，十分逼真。）你能创编几个动作边唱边跳吗？（生高度兴奋，边歌边表演，兴趣十足。）
反思：本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学，创设了良好的能 激发学生学*积极性的氛围，并充分尊重学生的创造和发展的权利，调动了学生的积极因素，唤起学生学*的活跃情绪与学*兴趣。进行音乐的再创造，使音乐教学 充满了生机活力。自然、简短的几句话，看似简单实则用意颇深，真正实现了音乐的享受、体验与发展。
这样在上述两个案例中不难看出，从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂，我们的教学定会走出一片新天地。
四、立足过程，促进发展，进行教学评价的反思。
在课程改革的实践中，许多新颖的评价方式如雨后春笋般地涌现，在教学中起到了画龙 点睛的作用，但仍有许多评价方式仅仅付诸于形式，“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们常常困惑于如何使评价更富有积极的激励意 义。教学评价的反思可以使教师对自己的教育实践和教学效果有一个新的认识，从而提升评价的质量。
案例七：音乐唱歌课《小雨沙沙》片断
1、师：大家把春雨的声音串编成一场音乐会，比比哪一组编得好，演得出色。
2、组一：一个人讲故事，其他孩子根据情节表演各种场景及声音
生评：我觉得他们小组的表演挺好的，就是讲故事的同学讲得不够顺。
师评：你不仅很注意看表演，还能提出建议。我也想对×××说，我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节，相信以后多讲多练肯定会越来越好的。
××生：（受到鼓舞，表情认真，端坐上课）
3、组二：微风轻轻吹——树叶沙沙响——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四个同学演唱《小雨沙沙》，其他律动表演——表演完毕
师评：他们小组哪些地方你最欣赏？
生评：我最欣赏他们能分开表演不同的角色。
生评：我发现他们把歌曲加进表演了，我们组就没想到。不过如果唱歌的同学也能表演就好了。
自评：我也觉得我们组最出色的地方就是把模仿的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。
4、师：你能给自己的表演起一个名字吗？各组积极讨论，想节目名字
生：小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》这课中，教师淡出“教”的角色，通过“想、说、演、评”等音 乐实践活动，激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲，培养了学生探索、创新的精神。教师通过协调、引导、鼓励学生大胆想象，创造表现。并充分调动学生资源展 开讨论，因势利导渗透“用欣赏眼光评价”的评价方式。这种教师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务 于教学。
教师对学生在课堂中的各方面表现，不能一概而论。
对自己的教学评价进行反思，构建好“立足过程，促进发展”的评价体系，可以更好地凸现评价的功能，使之有效地引领教学，促进学生的个性发展。
几年来的教学实践证明：小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理出发，对 音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？ “教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是 什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的 选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高 课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的真反思可以使教师更好地 掌握教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。教育专家丽莲·凯兹指出：“教师专业化的起点，在于 愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师
教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学*方式。在小 学音乐教学中，广大音乐教师为了提高教学水*，常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思，但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现 的一些情况作简单的思考，显而易见，这样的反思是浅层次的，却忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一 系列深层次的真反思，而且写了之后就往往束之高阁了，使课后的反思流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。笔者在音乐课堂教 学实践中，利用*行班教学的有利条件，以现代教育的有关理论为指导，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，进而调整和改进教 学，在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到 教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此， 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化，是否为学生所喜闻乐见。
案例一：第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问， 让学生谈谈或即兴模仿*时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段，学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料，学生的反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了！”教室里霎时哄堂大笑。
反思：本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行，这样才能激发他们对音乐内容的兴趣，加快对音乐的内化，体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计：从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，形成了深刻的审美体验，达到较好的教学效果。
调整后，学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化，从误解到理解，从盲目到欣赏，这就是真反思的功效。
案例二：一位老师这样执教人音版第二册《海》：同学们你们喜欢旅游吗？让我们开着 小火车出发吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）看见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家 叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学*。接下去学生学唱歌曲……
另一位教师则这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着 小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（生用动作和声音模拟海边的各种声音：海 风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角 色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：
海风：呼 — 呼 — 沙滩：沙 — 沙 —
海浪：哗— — — 汽笛：呜 — — —
海鸥：哟 哟 哟 哟 海浪：哗啦啦啦 哗啦啦啦
反思：在新的音乐课程中，对音乐知识与技能的学*仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学*，深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线，用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学*多声部的音乐，为今后学*和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力，提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。
——《音乐小屋》教学反思3篇
今天我执教的这节课是人音版第四册第七课的歌曲《音乐小屋》。今天上课的学生还是刚刚升入二年级的新生，完成起来会有一些难度。所以这节课的教学目标我定的不是很高。首先要求孩子能用自然欢快的声音演唱歌曲，其次是让孩子感受学*音乐的快乐。
二年级的孩子还属于小学低段的学生，活泼好动，想象力比较丰富，所以整节课我还是以情境教学为主线，来吸引孩子的注意力。情景里边出现了荷塘，荷花仙子，叩开音乐小屋大门的门铃声，最后通过重重困难，终于来到了音乐小屋的门前，可是大门紧闭着，怎么办呢？同学们积极的想办法，通过这样的方法我让同学们初听音乐并找出难点乐句进行练*，不仅让音乐小屋的门打开了，而且呢，也克服了困难。让同学们在快乐中学唱歌曲！体现了课标的寓教于乐。
整节课，学生整体还不错，但状态欠佳。可能是由于第四节的缘故吧！*时是比较热情的，回答问题也比较积极。我在不停的调动他们的积极性可效果甚微，我的方法不够好！在教唱环节，我只让他们跟琴唱了一遍就要求单独演唱。由于我的急于求成，导致了最后学生不敢单独站起来唱歌，这是我的过失！教唱最后一句时，比较急切，没能用较好的方法去教唱。
在初听歌曲时体现了歌曲的强弱，可后边复听，再听时没有明显体现节奏的强弱，我没有及时的提醒孩子们。
在揭示课题时，没有很好的过渡过来。刚把音乐小屋的门叩开，就到了“今天来学*这首歌曲…..”好像来得太突然，梦突然醒了的感觉！这点我可以设计的更生动有趣一些！
欣赏环节有点仓促，在最后让他们“拉起舞伴的手”学生秩序有点乱，孩子们比较害羞。
整节课老师的表情比较*淡，应该是激情似火，热情洋溢的感觉，可是我并没做到！整个教态不够大方，这是我今后要努力的方向。
我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，老师语言的连贯性和精准性不够好，最后没有很完美的结束这节课！如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练*，其次，在*常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
今天我执教的这节课是人音版第四册第七课的歌曲《音乐小屋》。今天上课的学生还是刚刚升入二年级的新生，完成起来会有一些难度。所以这节课的教学目标我定的不是很高。首先要求孩子能用自然欢快的声音演唱歌曲，其次是让孩子感受学*音乐的快乐。
二年级的孩子还属于小学低段的学生，活泼好动，想象力比较丰富，所以整节课我还是以情境教学为主线，来吸引孩子的注意力。情景里边出现了荷塘，荷花仙子，叩开音乐小屋大门的门铃声，最后通过重重困难，终于来到了音乐小屋的门前，可是大门紧闭着，怎么办呢？同学们积极的想办法，通过这样的方法我让同学们初听音乐并找出难点乐句进行练*，不仅让音乐小屋的门打开了，而且呢，也克服了困难。让同学们在快乐中学唱歌曲！体现了课标的寓教于乐。
整节课，学生整体还不错，但状态欠佳。可能是由于第四节的缘故吧！*时是比较热情的，回答问题也比较积极。我在不停的调动他们的积极性可效果甚微，我的方法不够好！在教唱环节，我只让他们跟琴唱了一遍就要求单独演唱。由于我的急于求成，导致了最后学生不敢单独站起来唱歌，这是我的过失！教唱最后一句时，比较急切，没能用较好的方法去教唱。
在初听歌曲时体现了歌曲的强弱，可后边复听，再听时没有明显体现节奏的强弱，我没有及时的提醒孩子们。
在揭示课题时，没有很好的过渡过来。刚把音乐小屋的门叩开，就到了“今天来学*这首歌曲…..”好像来得太突然，梦突然醒了的感觉！这点我可以设计的更生动有趣一些！
欣赏环节有点仓促，在最后让他们“拉起舞伴的手”学生秩序有点乱，孩子们比较害羞。
整节课老师的表情比较*淡，应该是激情似火，热情洋溢的感觉，可是我并没做到！整个教态不够大方，这是我今后要努力的方向。
我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，老师语言的连贯性和精准性不够好，最后没有很完美的结束这节课！如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的'声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练*，其次，在*常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的`问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学*知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。
在学*歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲（多唱唱，听唱结合），再重点学*两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学*了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。
基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐Part。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练*，其次，在*常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
——音乐教师教学反思9篇
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？
1、学会"听"
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学，强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生："刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？"……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
2、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学*歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的'特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也好，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学*。这样，既提高学生的学*积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、学会"听"音乐
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学*的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学*兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴*学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，通过这次研修学*，我的收获还是很大的，通过和大家一起交流学*，看到了自己的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的*梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱对于音乐识谱教学，本人根据自我的教学，做了以下几点反思：
一、学会“听”音乐
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美本事的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本事的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生经过自我的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的资料等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有必须印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而教师学能从中，引导学生兴趣的去学*了解音乐的不一样领域。如自我很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者明白你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生明白音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都十分被动，连提问都是极少数学生举手这样的情景，越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情景我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生明白音乐文化价值的所在。一齐探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学资料当中来。再让学生用自我所理解的情感来演唱自我最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一向在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
一、学会"听"音乐
音乐学*的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学*的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学*兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴*学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的'情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这学期我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐课如果只让学生唱歌，流行的还可以，但是长时间学*歌曲学生也不喜欢。必须穿**行，上一些欣赏课，表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说，他没有音乐的专业知识，就很难去认真学*音乐，了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学*。
一：培养他们良好的*惯
现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐，铃声落之后不在交头接耳，下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生，时间久了都不拖沓。这些*惯都已经养成，不用再去强调，无规矩不成方圆，所以说规矩给他们说了，慢慢的养成*惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。
二、带着问题学*音乐
因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：１.听完音乐感受？２.这首乐曲用什么乐器来演奏？如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去学*音乐，自然学生在学*音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。在学*中快乐地学到知识。
三、采用小组合作进行课堂授课
因为学生对音乐理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法，让学生去分组去学*，通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学*效果更佳。（五年级、七年级学生比较认真，小组合作积极性强，而八年级的学生主观性强，小组合作作用不是很大）
四、编排小品，创编舞蹈动作
有的欣赏完音乐，我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的理解音乐。（七班，八班展示突出）根据音乐的特点要求学生学*歌曲后，合作一些动作来表达音乐。比如在学*《牧歌》《卓玛》，让同学们学*一些少数民族动作来随着音乐起舞。（女生们表现好，男生不喜欢动，让他们为歌曲打节奏）
以上都是我这段时间在教学中积累的经验，我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学*方式让学生在快乐中享受音乐，不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上，我相信会越走越宽。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练*音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学*的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学*过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学*音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学
生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱音乐。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学*歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的.多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。
尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
——音乐教学随笔15篇
音乐教学随笔15篇
在学*、工作中，大家对随笔应该很熟悉吧？随笔是一种很灵活随便的笔记或文体。你知道什么样的随笔才是被大家所称赞的随笔吗？以下是小编为大家整理的音乐教学随笔，希望能够帮助到大家。
一直以来，音乐歌曲课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐歌曲课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐歌曲在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐歌曲课越来越刮目相看。而作为一名音乐歌曲教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐歌曲放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐歌曲课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐歌曲课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐歌曲课的态度。所以一旦发现有学*不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐歌曲课到底有什么作用？音乐歌曲课究竟会给同学们带来什么？没有音乐歌曲课会怎样？同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学*任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学*《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学*激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学*积极性越高，学*效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术
三、音乐歌曲老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐歌曲老师当成了美的标准。音乐歌曲老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐歌曲老师会唱歌，声音美；音乐歌曲老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学*模仿的对象。所以，作为音乐歌曲老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中最大的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
二、教学中最大的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。
小学音乐老师教学随笔3
我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是*两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学*音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学*音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学*兴趣，只有把学生的学*兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学*。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢?
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学*兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特别是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的《**谣》一个一个乐句的教唱并进行对比，学生掌握得很快。在教学时只要有针对性，把学生学*的难度降低了，效率自然就会提高，学生兴趣更浓厚了。
大多数五年级的学生有了一些音乐基础，是一个有感性认识向理性认识的过度时期，学生的注意力集中时间长，大部分学生表现欲强烈，集体合作意识的能力增强，体验感受与探索创造的活动能力增强。但是还发现个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象。
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，我总结以下几点：
1、认真备课，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学*兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、挑战性。
5、限度的调动学生的积极性，教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的能力。
6、使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使学生开阔眼界。
本节课的教学目标通过实践能较好完成，绝大部分学生能用轻松愉快的声音熟练演唱童谣歌曲《数蛤蟆》；为歌曲创编歌词，培养学生的创造力；并通过歌曲教学，教育学生要保护益虫。在音乐活动中能积极大方地表现自己，乐于用音乐的形式表达自己对生活的热爱之情。
在评唱形式上我采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水*，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。
在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学*，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学*活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学*音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。我觉得在音乐课堂教学中，教师应该充分挖掘教材空间，引导学生创编歌词。新课程教学特别强调学生的自主能动性，所以一定要激发他们的创作热情，鼓励他们积极主动、自信地参与到活动当中来，这样，学生在轻松、愉快的课堂中学*音乐、享受音乐，体验到创编的乐趣，使学生的音乐创造实践能力得以提升。这也是体现自主创造性教学的重要表现。
我觉得若想更好地发挥学生的个性，培养学生的自主创新意识，就有待我在今后的工作、学*中不断地探索和尝试创新。尤其是要从自身做起，敢于创新、善于创新，由此，我们的音乐课堂教学才能在快乐中创造音乐；我们的教学才能体现新课改的教学理念；我们的教学之路才能越走越精彩！
自音乐课程改革以来，广大音乐教师以新课程理念为指导，积极投身到教学实践与研究中，并以高度的创新精神实践《音乐课程标准》。一时间，课堂上的欢声笑语撒满了每个角落；五彩缤纷的多媒体课件贯穿于整个教学流程；学生的个性得到充分的张扬；教师的赞叹频频可见；学生或说、问、唱、跳、演......给人一种师生共乐、欣欣向荣的感觉，着实令人欣喜振奋。
但静下心来仔细思考后发现，这种教学如果浮于表面形式的改变，使用的的方法不当，其效果难免会差强人意。作为学*的主体--学生，在这种课堂中其实并没有掌握他们应当掌握的知识与技能，并没有获得深切的感受。比如唱歌课学生没有真正有情感地唱会歌曲，欣赏课学生没有记住歌曲的主旋律。
课程改革的重点之一就是如何促进学生学*方式的变化。对于学*方式的变革，在实践层面，需要一个过程：首先是教师要能够变，其次是要思考怎样变，最终达到变得好。新课程提供自主、合作、探究的学*方式。但在实际教学中，要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠随意的教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究等方式来学*，为学生创设宽松、民主、自由的学*氛围，增强学*的自信心，通过自主、合作、探究，使学生的合作意识和积极评价能力得到发展。
演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用独唱的评价方式让学生处于“应试”的心态下，用一个标准对学生进行评估，这样并不能真实的体现学生的实际水*。
最*上了一节课，使我感触特别深。那天课前，我在班级的黑板上写了“演唱会”三个字，这时学生就兴奋了好半天，早早的催促我上课，之后请学生为演唱会做好演唱的准备。后来的活动连*时不爱唱歌的孩子也跃跃欲试，特别是我将表现很出色的孩子名字写在黑板“小歌手”栏目时，课堂气氛特别活跃。
我想我们经常的举办“演唱会”让学生从课内或课外歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可以是小组表演唱等等。把最好的成绩作为最后评价的结果。这样一来更能激发学生的兴趣，让后进生也树立起信心重新认识自我，从而更好的产生对音乐的学生兴趣。
【故事背景】
从事高年级音乐教学已两年,并对高年级的学生音乐课堂学*兴趣进行调查,许多学生反映他们不爱唱课本中的歌曲，认为课本中的歌曲老套，不好听，而喜欢听流行歌曲。如周杰伦，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且书本中的乐曲也不喜欢听，也觉得欣赏不了，太单调、太不时尚。
【故事分析】
就教育现状而言，如果只为完成教学任务，只为上课而上课，音乐课就缺少趣味性，只剩下老师讲，学生听。千篇一律，久而久之，学生对音乐课就失去了兴趣，不再与教师积极的配合，音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。
爱因斯坦有一句至理名言“兴趣，是最好的老师”。兴趣是学*任何知识的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前题。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
而对于现阶段地大多数学生而言，流行歌曲几乎成了他们音乐中的代名词。尽管他们知道除了流行歌曲之外，还有很多其它的各具特色的音乐，但占据他们思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我们只能用引导的方法，从流行歌曲入手，从他们感兴趣的东西出发，指导学生从本质上认识流行歌曲，了解流行歌曲的精华的糟粕，分析流行歌曲优缺点，从而转移和更新目标，使之与我们的教学目标达到一致的效果。
【采取措施】
一、借题发挥，从歌曲不同形式去理解
有一次，讲到民歌时，让学生列举民歌，学生竟有说《你是我的玫瑰花》。还在全班唱了起来，当时针对这样的情况，我没有制止，让学生唱完，然后还表扬学生唱得很好。然后开始借题发挥，说出这首歌曲的特点，与民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特征。学生安静得出奇，我放弃了原来的教学计划，但这样的发挥却激起了学生的兴趣，并且使他们了解民歌与流行音乐的区别，又让学生了解了民歌的特征。
二、顺水推舟，从不同内容去理解音乐
有时按计划教材上的内容，学生会提出“老师，又教这么老的歌曲，可以换首歌曲吗？”这时我不会批评学生，让学生自己讨论，“我们为什么要学这首歌曲”。学生讨论很激烈，“学*老歌曲让我们知道中国的历史。”“可以学*老一辈的精神。”“学好了这些歌曲，对学*别的歌曲有帮助。”学生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意义的学生，他们这样的讨论的结果比我再怎么讲教的作用大。最后学生主动地学唱了这首歌曲，我也在适当地时候安排学生欣赏一些歌曲。比如，周杰伦的《听妈妈的话》。用这种方法处理过程也很自然，课堂气氛不会进入尴尬境地。
三、巧妙设防，从不同角度去理解音乐
对我们从教多年的教师来说，都深有体会。课堂上往往会有许多突发事情发生，在课堂上不能按部就班。例如，我在上民族打击乐《鸭子拌嘴》时，每次都会笑，对于这种情况，我就先介绍此乐曲的特征，认真告诉他们以前地学生听了会怎么笑，而有一些逗人的神态，结果学生听了反而不笑，而是认真地听这首歌曲。这就运用了给的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以学生没有大笑。而且觉得民乐中鼓点的精美。于是我也顺利地上完了这课。
【教育效果】
音乐教学的内容相对于其它学科，它有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活的运用一些适合学生心里发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感。音乐课有了美学生自然就会喜欢上音乐课了。
“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”，流传千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱赋予了这个故事新的魅力。最*，上了这堂课，一节课下来，感触颇多。《三个和尚》这首歌曲的难点在于歌曲中一字多音的演唱，以及括号中接唱部分的音准、节奏。针对这两个难点，我不想设计太过花哨的教学环节，而是采用简单明了的教学方法，注重实效。
1、一字多音的演唱。教学时，我先引导学生听辨，听一听这个字应该唱几个音，然后引导学生唱一唱谱，接着学生就能准确地把它唱出来。这种方法非常简单，但效果却不错。
2、接唱部分的音准节奏。教学时，我引导学生去掉接唱部分，先学唱括号外的歌词。唱会后，再将括号里的接唱部分加进来，进行听辨比较，结果学生发现括号里的接唱部分跟括号外旋律、歌词都一样，只是多了感叹词，这样就大大降低了学*的难度。歌曲教学中，我们应该采取化解和渗透的原则来解决教学难点，选择合适合理的教学切入点，运用模仿、迁移、对比等各种方法，化繁为简，化难为易。教师在课前要做精心的准备，对在课堂教学动态生成中随时出现的问题及时解决，使学生更快更好地攻克难关，顺利地完成歌曲的演唱，展现出优美动听的歌声来。
我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学*里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学*了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学*到了很多奥尔夫音乐教学法。
来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。
接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：
一、乐器
奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。
二、曲目分析
在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益匪浅。
三、舞蹈创编
第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。
舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学*的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。
四、课堂内容设计
这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学*的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。
五、音乐欣赏
音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学*才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。
以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学*，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！
《音乐课程标准》的颁布，实验教材的出版，对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方*等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学*中的情感体验，对学生的学*加以引导，对学生的学*给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂**同成长。
教学设计
一、激发兴趣，导入主题
1、师：小朋友，上课前老师先请你听一段音乐。（师在电子琴高音区演奏《两只老虎》）告诉老师，你听到过这首歌曲吗？
师：下面老师再弹一遍，听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样？你想知道是什么变化了吗？老师会在这节音乐课里告诉你为什么？（设计悬念，让学生有所求，有所思，为新课教学作好铺垫。）
师生问好
起立，教师弹奏上行音阶，您好！您好！张老师您好！坐下，教师弹奏下行音阶
3、导入师：老师想提一个问题，为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢？（教师弹奏上行音阶）
生：因为这段音乐是有变化的。
生：这些音乐好象越来越响了。
评析：在新课未开始前，学生对音的高低概念毫无，只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义，这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。
新授，师：下面我们一起来听两段音乐，告诉老师，你听到了什么
生：我听到了小鸟的叫声。
生：我听到了老牛的叫声。
师：小鸟的叫声给你一种怎样的感觉？
生：小鸟的叫声很尖、很细的。
师：很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。
师：老牛的声音带给你怎样的感觉？
生：老牛的声音很粗的。
师：这样的声音就带给我们低音的感觉。
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思(15篇)
身为一名到岗不久的人民教师，教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，我们该怎么去写教学反思呢？下面是小编整理的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学*新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、据现有的'教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学*和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学*机械化、**化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学*没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。
在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学*、探究、总结。
如何调动每一个学生学*音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。
中安排了一个小青蛙找家的游戏，我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰，和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙，我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈，站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。
当小青蛙听到妈妈召唤声时，就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边，我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话：“小青蛙，回到了家！呱！”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时，我先请同学们完整的欣赏一遍，然后让学生说出你听过之后的想法，有的同学就说：“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说：“我想和放马的人一同在美丽的.天空下高歌！”等等，同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来，看到他们如此高张的热情，我便说：“同学们，现在让我们随着这首乐曲，挥动你手中的长鞭，尽情地在草原上奔驰吧！”说完后，我就做好了骑马的姿势，扬起了长鞭，同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势，仿佛真的要在草原上进行赛马，来个一决胜负，当音乐响起时，我与同学们一起在课堂上比赛，一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想，原来
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学*，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。
第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？
第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他*时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很*稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。
第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的.音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：
1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。
2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。
3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学*兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
《对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学*歌曲《对花》，学*手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，使学生了解热爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识（对唱和表演唱；上滑音）的学*我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学*歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个知识点与对花调的风格形式紧密相关，如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰，演唱是要准确的把握歌曲的地方风格，就必须唱好上滑音。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学*歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的'要求讲的清楚，使学生易于接受，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在本节课的设计时，我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也绞尽脑汁的想了很多方法，如:游戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最后我采用“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新颖。
在整个教学活动中，教师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体，让学生基本动作、学*歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学*河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的情绪去感染学生，教师的表情还不够，情绪不够，没有用自己的激情去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学*的积极性，课堂太*稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣，示范时要表情更丰富，表演时要更夸张到位，学生才能感受到教师的个人的魅力，才能把歌曲的情绪很好的表现出来。
《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径”。要求教师教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听响为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。并尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，激发学生听赏音乐的兴趣。根据这一课程标准要求，以及二年级学生心智都相对比较成熟的特点，在教学中，我遵循了听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，引导学生充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。并运用多媒体信息技术教学手段，将视听、声像结合一体，让学生在形象的音乐中获得审美愉悦。
学生是课堂学*的主体，所以在教学中，我们应尊重学生，建立*等互动的师生关系让学生做学*的主人，充分发挥他们的主动性和创造性。在课堂上我们力求做到：要扶的扶，能放的放。采用“先扶后放、逐步放手”的方法，鼓励学生运用已有知识去自主探究新知识。所以在教学流程的设置上，我以动物为线索，以圣桑的组曲《动物狂欢节》为素材设计了这节音乐课。出示动物合影图片，引出动物狂欢节，提高学生的学*兴趣，学生一下就被吸引住了。听音乐猜动物，孩子们七嘴八舌的说：“大象、狮子、河马”，这在围绕着音乐的特点进行，让学生在乐曲欣赏中完成对音乐形象及音乐要素（速度、力度、音色、音区）等的比较和分析并总结，总结出表现大象的音乐就是音乐速度比较慢、力度强，学生基本能在引导提示下说出音乐所描绘的动物形象，模仿动物的动作时很高兴，在模仿大象时特别开心，用手臂代替大象的鼻子还不停的.向同伴喷水呢乐此不疲。学生通过第一个动物的音乐表现在聆听第二段音乐，怎样表现的袋鼠时，学生就能够围绕着音乐速度及力度的变化进行分析音乐，感受音乐的情绪，我设计的目的是有层次的，有梯度的进行，几首乐曲增进了学生对音乐的学*兴趣，充分发挥了学生们的想象力、创造力、语言表达力和模仿力，他们用肢体语言和思维创造表达出了对乐曲的理解与赞赏，同时，他们的音乐表现力，知识面、审美、欣赏水*也提高了。
这节课学生的积极性、课堂表现力完全被老师激发出来。表现在，回答问题的人数上，学生能够参与率百分之百，还有就是第二次再欣赏乐曲时让学生边听音乐边做动作，学生的情绪很高涨。经过课堂上鼓动再加上我积极地和学生们一起动起来，课堂气氛非常的热烈。
不过，作为音乐教师，将课程设置成为一堂全面发展学生发散思维的课程，但由于自身的经验与课堂驾驭能力，都能到达预期设想的目标，在“先扶后放、逐步放手”的过程中，还不太能达到“完全放手”，让学生自主的学*。出现教师讲解过多，学生思考不够深入的现象。在今后的教学中，我应该注重培养学生的自主学*能力，相信学生对知识的理解能力。
在今天这节课上，学生总体表现令我满意。
成功之处：
1。学生们的团队意识强烈。
2。学生的学*兴趣高，注意力集中，特别是*常课堂不是很专注的学生今天的表现可谓是“好得不得了”！
3。学生根据“快乐do mi sol评价卡”进行创编，表演时能围绕着“演唱形式、器乐伴奏、加入律动、自信演唱、加入其它艺术形式”去创编，在评价中他们自己发现三个组普遍存在的一个问题“表演时缺乏律动和情感”。
4。学生为它组精心地准备了十道题，有的是围绕着预*四步骤提出的，例如说出歌曲中的一些音乐记号的名称作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的形式，让别组接唱下句歌词，通过这一形式既加深了他们对歌曲的理解，又促使他们去背唱歌曲。
不足之处：
出题中学生为了考倒别人而出题，有的题目有些偏离，例如他们提出的“《长城放鸽》一曲的'词曲作者是谁？”“《孟姜女哭长城》这首歌是什么调？”。针对这种现象，我在课堂中即时给予了学生一些指导。
总的来说，这一单元除了给予学生学*目标外，其余的从“学歌到创作到表现”这些环节几乎都是学生小组合作完成，通过这一尝试，我发现只要给予学生明确的学*目标，给予他们自主学*的学*方法，五年级学生完全可以进行自主、合作、探究性学*，所以本单元的这种“年代秀”教学方式的尝试还可以在下一单元进行进一步的尝试。
通过本次活动，幼儿不仅学会了用自然的声音演唱歌曲，更加感受到了春天的美丽，体验到了唱歌的快乐，为进一步启发幼儿热爱大自然奠定了基础。
活动过程中先让幼儿说出春天的样子，再出示春天挂图，让幼儿观察、回答，加深了幼儿对春天的感受。然后借助图片的排列顺序，帮助幼儿理解记忆歌词，幼儿在熟读歌词的基础上，再跟老师逐句学*，有集体唱，分组唱，单个唱，到最后自己演唱。整节过程安排得比较合理，衔接较好，效果较佳。
但也有不足之处：
1、自己的语言组织不够亲切，不太能贴*孩子的生活。
2、假如对春天图画做进一步讲解，孩子会更加理解记忆歌词，感受春天的美丽。
3、个别幼儿上课注意力不集中，缺乏引导，说明自己没有彻底的激起幼儿的.学*兴趣。
4、老师的主导作用，幼儿的主体表现，不太明显。
今后一定要加强自身学*，提高自己的授课水*，在*时生活学*中，真正和孩子打成一片，让幼儿感受到老师的亲*、和蔼，做好孩子的引路人，真正发挥每个孩子的潜能，促进其幼儿身心和谐健康发展。
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验欢乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心境，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有必须的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的'地方先教给学生，学生的理解本事还是很快的，教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练*中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；经过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。经过这堂课的教学我相信在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。
《爱唱什么歌》是义务教育课程标准实验教科书一年级下册中的一首歌曲。歌曲旋律优美，采用五声宫调式写成，曲调多用重复手法，音域只在六度以内，简单易学。歌词中的象声词生动地刻画出相关小动物的形象，表达了小动物们愉快的心情。
根据一年级学生的特点，上课伊始，我就播放了一段《动物狂欢节》的背景音乐，和学生一起进行了边听音乐边表演自己喜欢的小动物的律动，把学生的思绪牢牢地抓住了。学生们兴奋地跳着、笑着。在这欢乐的氛围中，我又以猜谜的形式引出了故事的主人公。就这样，学生在教师的引领下自然地走进了每一个环节的学*。学生学得主动、积极。为了使学生的自学能力得以充分地培养，我还让学生自学了第二段歌词，取得了较好的教学效果。
本节课的精彩之处莫过于即兴创编这一环节。虽然，我只给了他们短短的几分钟，他们却给了我大大的惊喜。当他们结伴上来展示时，我听到了学生创新的火花、智慧的光芒：小学生，爱唱歌，啦啦啦啦啦啦啦。他爱唱，什么歌？他爱唱呀，美丽的校园。再如：小蜻蜓，爱唱歌，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡。它爱唱，什么歌？它爱唱呀，美丽的荷花。多么美的歌词，我们的学生简直就是未来的小小词作家！在课堂上，不时迸发出智慧的火花，那些小小的片段，都让人深深地感动。学生总是会不断地给你带来惊喜：他们能根据听到的.音乐说出小青蛙的声音是甜甜的、细细的；能把《青蛙合唱》中表现大、小青蛙合唱的部分用不同的动作表示；能把一段段崭新的歌词创编得无比精彩……
在细节部分出现了一些不完美的地方，比如：歌曲的强弱规律的体现，歌曲的情绪、速度、节拍等音乐要素点得不够到位，所以在表现歌曲的环节略显欠缺……这些都将是我在今后的教学过程中需要慢慢完善的。学生的一个小小的思维，有时可能被我忽略，没有得到及时的鼓励。这或许会扼杀一个学生积极的创造性思维。当然，我一直在努力，努力地发现学生的任何一个闪光点，使学生在我的课堂上充分地感受音乐、理解音乐，继而创造音乐，努力使我的课堂更加完美。
教案反思：四下《热爱地球妈妈》这首歌曲，我以小提琴独奏曲《沉思》为背景音乐，渲染情绪氛围,利用多媒体演示了土地沙漠化、绿地被损毁、污水乱排放等一幅幅触目惊心的地球环境遭破坏的画面，让学生感受到强烈的感官冲击，使学生心灵受到震动，通过影象图片的观看，引到学生注意观察在进行交流自己看到的画面，小组讨论明确地球正遭破坏的缘由，进行归纳总结：废水、废气、生活垃圾等系列问题，并设想由此带来的严重后果，接着因势利导，抛出问题：我们人类能为地球妈妈做些什么呢？小组讨论，归纳出几点：不要向天空吐烟、不向河流排放脏水等等，结合歌词呈现出来，自然地引入到下一环节的唱歌教学中。教学反思：
歌曲为带尾声的单段体结构，三段歌词，多处运用附点及切分节奏，怎样在短短的四十分钟内让学生唱好歌曲，并让他们深受感染呢？怎样突出歌曲的音乐性防止上成思品课？怎样通过音乐唤起学生保护人类赖以生存的`环境—地球的情感呢？我想，这既是本节唱歌课的教学难点也是这节课的教学目标。
这是一首“很大”的曲子，要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事，我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题，所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题，然后是让学生听辨，这个曲调像“高山、河流、天空”中的哪一个，让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听，让学生听一下这是怎么样的一条河流，最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐，无论学生发表的看法多么肤浅，的我都能给他们适当的鼓励，这也是非常重要的。
一个乐曲最好还有赋予它精神力量，在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美，也能赋予他们生活的信念。学*上的拼搏精神！
在本节课中我主要采用了以下几种方法；
一。舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学*的兴趣。
二。自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。三。合作表演展示。在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学*效果。
四。合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。《七子之歌——澳门》的教学反思：
这节课通过课前预备到上课、总结，使我受益匪浅。我所上的课是七年级一册第一单元《七子之歌——澳门》。这节课主要是通过学生学唱歌曲以及艺术创作，让学生感受到祖国与海峡**同胞心连心、手拉手的深情厚谊。
《七子之歌——澳门》是闻一多先生于1925年创作的'一部组诗，是根据电视专题片《澳门岁月》的主题改编而成的，由我国著名的作曲家李海鹰作曲。《七子之歌——澳门》的教学内容贯穿着一个教育主题——早日实现统一祖国的大业，教学中应避免说教，寓教育内涵于艺术实践活动之中，重视对学生情感陶冶。
在课堂上，我主动走到学生中间与学生一起演唱、一起创造，课堂气氛和谐，教学效果明显。总之，作为一名音乐教师，我非常乐意创设有利于学生欣赏音乐的机会，提供更多更加广泛的资源，加强学生对于音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，丰富学生的情感，加强学生对音乐的喜爱和发现音乐的美。
春暖花开的时候也是茶叶上市的时候，今天下午我上的音乐活动让孩子感受采茶的欢快气氛，随着音乐节奏的快慢感受采茶姑娘不同的`心情。
在活动开始时，出示的采茶的图片，让幼儿仔细观看是如何采茶的，观察茶树的特点。那如何用舞蹈动作表现采茶呢，这儿我做了一个夸张的动作，左手抱篮子，右手采茶，眼睛到处乱看，故意把采到的茶放篮子外面，惹得孩子们哈哈大笑。同时又巧妙的让幼儿注意：放茶时眼睛要看好，不要把茶叶放。在篮子外面。孩子们表演的很投入。张远皓指着前面说：“老师，前面有好多茶叶呀！快采！”还有的说：“哎哟！采满了，好沉呀！”其中也有较叛逆的孩子在捣乱。李奋飞每次在音乐的第17-18小节，总是别出心裁：“我不要了！太满了！我全倒了！”也许他有自己的想法吧！在跟孩子们表演的过程中，我收获了快乐与微笑！
在这个教学中，我注重培养幼儿在学*中的创造学*能力和主体地位，在学*中让幼儿的个性得到自由发展。通过一系列的活动达到幼儿创新学*、自主学*的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些幼儿的创作显得比较简单，体现不出水*，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重幼儿创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些幼儿获得信息的渠道较狭窄，今后可带领幼儿做一些资料收集的操作，让幼儿熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的教学，不断提高自己的研究创新能力。
进行这节课的教学设计时，我在聆听作品之后都安排了这样的提问：这种音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响？当时我天真地认为，学生看到这个问题之后，应该不难回答，至少能讲上一大堆他们的理解，可是，事实证明，我这种想法是大错特错！我亲爱的学生在看到我的这个问题后，眼神变得好迷茫，这让我不得不花费一番工夫去解释我的这个“问题”。“问题”真的成了“问题”！学生好象被这个提问弄得很紧张，脑子也似乎变得迟钝了！当时，我真的好迷惘，不知道问题出在了哪里！但当我接下去聆听另一位老师上这节课的时候，看着她对学生的循循善诱，从一个简单的问题入手，逐渐深入，象拨竹笋似的把学生调动起来的时候，我意识到了我的问题。
回来后，我对我原先的教学设计进行了修改，在复听合唱曲《保卫黄河》时，我先让学生边聆听边思考：全曲的主题旋律共演唱了几遍？每一遍的演唱形式有什么不同？这个问题其实在初听的时候已经有提示了，所以并不难回答；接着，我再问：作者在歌曲中巧妙的运用了将声部不断地扩充、力度不断地增强的创作手法，听后使你联想到什么意境？表现了怎样的音乐形象？有第一个问题让学生明白了声部的扩充，现在联想乐曲通过声部扩充想表现了什么音乐形象其实对学生来说已经不是问题了！实质上，也等于回答了我最初设计的提问：音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响？
这次，我又对提问进行了再一次斟酌。但是，提问为什么会产生不同的.结果？提问设计究竟应该怎么样呢？
一、提问要有层次
系统而周密的课堂提问能引导学生去探索达到目标的途径。提问的层次性就要求教师紧扣教材重点、难点和关键，分析教材内容的内在联系、逻辑顺序和学生已有的知识、能力，按照由具体到抽象、由感性到理性的认识规律，由易到难、循序渐进地设计一系列问题，使学生的认识逐渐深入、提高。设计问题，在知识范围上可以由小到大，先设问，后反问，再追问，最后得出概括的结论，使学生把握思维的正确方向，提高概括能力；设问也可以从大入手，问题提得大，并不要求学生立即回答，目的是让学生进行发散思维，明确思维的方向及途径。随后，教师再提出一系列小问题，引导学生思考、讨论，培养学生的分析能力。一堂课往往就是这样的几个先小后大或先大后小的问题组合，构成一个指向明确、体现教学思路、具有适当思维容量的“问题链”，打通学生的思路，使学生有序地思考，获得知识，建立知识系统，掌握学*方法，得到能力的良性迁移。
二、提问要把握量力性原则
要求设计的问题应注意“因材施教”和学生的“可接受性”，使不同层次的学生通过答问都能得到发展。若提出的问题低于或高于学生的思维水*，学生就不能进行积极的思维活动。提出问题的难易、深浅应因人而异，兼顾学生的知识和智力水*，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同难度的问题，对应地提问给Ａ、Ｂ、Ｃ不同层次的学生，使不同层次的学生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教师备课时不仅要备好教材、教法，更要“备好”学生，对学生学*情况了如指掌。
总之，课堂提问应以“教师为主导，学生为主体”的教学思想为指导，引导全体学生进入积极的思维状态，学会研究问题和解决问题的方法。
一堂课设计比重的合理分配
自我感觉这次的课较之以前，在比重分配上有了很大进步。以前问题出示过于简单，在合唱曲《保卫黄河》和钢协《保卫黄河》版块、时间分配上都是均等的，在每个版块都浪费了大量的时间。现在我对于提问的斟酌，无形中使合唱曲版块更大，从齐唱和二部轮唱的对比，到二部轮唱和三部轮唱的对比，再接全曲欣赏和整体音乐形象的分析，循序渐*。而合唱曲版块的增大，必然导致钢协作品比重的压缩，使整堂课更趋合理性。
音乐活动不象语言那样有非常具体和含义明确的词汇、句子。但它有时却能胜过、超越任何一种语言，成为一种人类都能理解的、无须翻译的、可直接交流思想感情的。这是音乐有它特殊的表现手段。
唱歌是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时会情不自禁地唱起来，以表达他们轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现都有点被动，兴趣不高。
有些幼儿当我放《秋天》的歌曲时，就会不由自主地哼了几句，我觉得奇怪：“你们怎么会唱呢？”“老师你忘了上次你已经让我们听过了。”幼儿只有“飞”字一高一低地两处音唱不懂，教师只需要提醒幼儿唱几遍，幼儿就能轻松、愉快地唱完了整首歌。这就是音乐本身具有的独特魅力。它有一种奇异、感染人的力量。
这堂活动让我感到最大的不足就是孩子的兴趣调动的不够充分，而对秋天的美丽景色缺乏感知则是造成这一结果的主要原因。他们只是觉得这首歌好听，但并没有真切的感受到秋天有多么美，从而不能带着赞美的激情去主动的演唱歌曲。这么美的歌曲，为什么只有个别孩子体验到了其中的美，其他孩子则游离于情感之外呢？经过我仔细思索，发现如果在开始环节加入秋天美丽的风景图像欣赏，对幼儿的情感会有激发作用。让幼儿在欣赏之中自然而然的产生“秋天真美呀”的情感体验，使孩子有了经验基础，才能感受到歌曲中表现的秋天的美。同时，*时对幼儿欣赏能力培养的缺乏也导致大部分孩子不会欣赏，不懂得怎样欣赏，所以感受不到艺术的美，因此情绪表现的不是很高。帮助幼儿掌握一些欣赏的技能，也是使他们能充分感知音乐美的一种方法。在情绪的调动上，老师还应该全身心地投入到其中，用自己的`体验帮助孩子来感知其中的美，这样也能带动幼儿的情绪。
通过这堂音乐活动的开展，让我明白了，观察引发幼儿的兴趣点，是一堂课成败的关键。学会让幼儿从情绪上受到优秀歌曲本身所蕴藏的美的旋律所感染，在倾听中寻找歌词，这种类似于捉迷藏游戏的方法，让幼儿在游戏的氛围中既学*了歌曲，又不知不觉的锻炼了倾听能力。总之，对这一类优美抒情的歌曲怎样进行教学，才让孩子能真正融入到音乐之中，感受其中的意境美，还值得我进行更深层次的思考和探索。
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思(通用15篇)
身为一位优秀的老师，我们要有很强的课堂教学能力，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。
歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。
这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：
一、歌曲演唱，听力先行。
《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮助学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就轻松地解决了难点。
二、动作辅助，保证节奏。
1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的'方法处理，极大地提高了学生的积极性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。
三、学唱歌谱，竖笛帮忙。
在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱能力得到了极大地提高。
经过三个环节的设计完成，本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务，轻松地达到了教学目标的要求。
来到仁里集镇中心小学已经七个多月了，起初的时候我在想我到底就应怎样来教我的学生，怎样到达新的教学目标要求?果然我的担心不是剩余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一向把自我在鼎新的教学经验运用到教学当中去，但是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐理解潜力、音乐表现力、音乐实践潜力等方面，因此根据学生的心理特征我对自我的教学设计进行了改善，选取和摸索更适合这些孩子的教学模式，主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学*态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上方上我的音乐课很多同学都把自我的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了，这个该怎样办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握必须的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学*的愿望。孩子们连学*音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢?最后我想我就应以兴趣来带动大家学*音乐。兴趣是学*音乐的基本动力，是学生与音乐持续密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师就应在不一样的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。于是我从以下几点入手;
(1)增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，那里呢不仅仅要求教师的业务水*高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心务必是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和职责是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自我也会觉得不好意，所以注意力自然就到你那里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课就应以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。
(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦以前说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过职责感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时光去提醒她，而是他自我就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学*，音乐认识的简介等学*。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师就应就应把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复*前一首曲目的时光把握在前5分钟，透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一向都是按着自我的教学思维在走，没有为孩子思考得太多，只明白按着教学参考书上的教学任务，教学推荐来固定我的思维，结果恰恰是时光不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学*音乐的时候理解力是有限的，基本上学*一首歌曲都要一节课的时光，而教参上的设计资料太多了，(基本都有音乐欣赏)一节课时光不能好好把握，学生学唱歌曲时光太短了还加上有游戏活动等。因此我把学*歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复*的，这样的改动让我在学*歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还能够提高学生学*用心性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学*歌曲，在学*歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自我起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的'自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学*节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学*是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练*多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学*节奏，会让他们感到趣味性增强了，学*起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学*中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的，在这种状况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下方的跟唱)，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
这就是我在那里的七个月下来的总体反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我期望自我在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学*学*实践方面知识这样自我在实践方面才会越做越好。
音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
一、要积极引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学*音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的`交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下头就《***的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的教师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学*，让学生的思维随着”***“这根主线进行和发展，在学*过程中又充分采用激励性学*方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的经过观察发现、感受到生活的美，并觉得学*也是一种乐趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
这学期学校安排我一年级音乐课教学，通过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的'“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学*的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学*的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学*的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。
因此，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学*中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学*方式，方式的改变能够让老师教得轻松愉快，学生也学得快乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己，努力使音乐课堂的学*充实有效!
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：
1、先介绍作者生*；
2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；
4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；
5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学*有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。拿《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学*的重点。
一、课前准备要充分。
因为本课内容离学生生活实际比较远，学生理解有一定难度，因此课前，我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料，开阔学生的视野，一方面激发学生学*课文的兴趣，另外也为学*课**好铺垫。同时，在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。
二、利用课件、图片教学。
教学时，通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型，使学生对京剧脸谱产生了浓厚的兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来，脸谱的颜色所代表的'含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。
三、教学时，给学生充足的时间读、唱。
这首歌词词句对仗，富有浓厚的京腔京味，适于朗读。因此，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文章的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都特别喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感受京剧的韵味，受到情感的熏陶。
把学生真正作为音乐审美的主体，让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味，首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品，并教给学生音乐欣赏的钥匙，使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑，这是审美判断的基础。
音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而带给适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自我的影响，激发学生学*音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之，以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美潜力。
在*时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式：
一、故事形式教学，拉*与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生*和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节，对发展学生的智力，培养学生良好思想品质的构成，进行审美教育都具有重要作用。
以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生*，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里构成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达潜力，还培养了他们的团结协作精神。
二、表演形式体验教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的.过程，学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别*时不用心的同学，*时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以持续学生的用心性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学*方法，带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快，透过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在简单中得到艺术熏陶。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，能够由学生自由选取扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。
三、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学*的用心性，帮忙儿童理解音乐，取得好的学*效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美潜力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。
我们要从学生的身心发展规律和学*认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂!
《映山红》这首歌用深入浅出，通俗易懂的语言和柔美细腻、悦耳动听的旋律向人们诠释了对红军英雄的'无限热爱与不舍之情，以及对美好未来的憧憬和向往。正如歌词写的“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼的红军来，岭上开遍映山红”。每一句歌词都有一个“盼”字，这个盼字让我们深刻体会到急切盼望的心情。无数的人愿意用各种属于他们自己的方式来演绎着这首经典歌曲，红歌会一直影响着我们，它会一直陪着我们，一直激励着我们，一直鼓舞着我们，一直不会消失。它会一直传承下去。向红歌致敬，向经典致敬，向红军英雄致敬。
音乐教师，应当明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学*会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的教师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。
在音乐教学的过程中，教师首先应当去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学*音乐的.兴趣，便会对学*音乐产生强烈的需要，进取地投入学*，不再感到学*音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，能够采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学*小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学*，教师用爱去激励学生，让学生在提升自我自信心的同时愿意去学*音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师能够根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师能够根据环境心境把音乐教学也融入进去，还能够根据各种学*活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。
最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自我的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一齐进入教学资料所规定的主角，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美本事、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音乐为桥，培养学生本事
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，能够说音乐对于他们的事业成就具有必须的影响。
在进行音乐教育时，教师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还能够培养学生的想象、思维本事。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也十分活跃，这些都有助于思维本事的培养。这不但能促进学生智力发展，并且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不一样的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的进取性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不一样的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自我独特的方式学*音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要资料，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是十分巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲，节奏舒展*稳，旋律起伏跌宕，抒情优美，白云在蓝天上飘荡，引发了孩子们天真的联想，从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”，从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”，寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验，指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
一节课下来，收获颇多：
一、设置情境，激发兴趣。
“太阳公公露出了笑脸，彩虹也偷偷地跑出来了，那么多的白云，天空上可热闹了！”新的音乐课堂里更强**师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，能唤起学生的学*注意和兴趣。在教唱环节中，我用轻柔的声音：“请小朋友闭上眼睛，现在你的身体越来越轻，慢慢升上天空，现在你就是一朵白云，轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置，激起了学生演唱欲望，他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱，为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”尽情的.歌唱。
二、淡化教唱，注重体验。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏*缓，旋律优美。教学中我淡化了教唱环节，以听唱为主。打破老师教，学生唱的模式，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然这位学生的音准把握不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。
三、“你做我猜”，迁移创新。
编创环节中，运用生动活泼的游戏引入，激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜，课堂气氛顿时活跃起来，这时孩子们都想参与到游戏当中，最后让他们来做动作我来猜，无形中创立了一种自由*等愉悦的学*氛围，使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中，学生戴上云帽子，结合*时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭，虽然动作略显笨拙，但却是最真实的表现。
回想愉悦之后，我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画，并及时反馈、评价。同时我也在思考，课堂上如何做出指导性的评价，让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。我想，随着经验的积累和不断地学*、不断地实践，任何问题都会得到解决。
这首《上去高山望*川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是**最具有代表性的民歌体裁之一，流行于甘肃、宁夏、青海等地，其特点是高亢、奔放。一听旋律，学生的兴趣就少了很多，最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢，其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以说是西北民歌中的'一颗璀璨的明珠。所以，在欣赏之前，我首先给他们介绍了这首歌曲，然后就让他们进行听赏，听完以后并能回答一个问题，就是这首歌曲的特点是什么，多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗，活动就来就相对积极一些，有一些同学性格比较内向，活动起来就比较被动，所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来，这样我们的教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中，我一定会更加注重学生的参与性，让学生和我一起置身于音乐当中，这样课堂气氛肯定会更活跃。
在这堂课中演唱是个亮点，总体来说这节课很好的完成了教学内容，使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。
进行这节课的教学设计时，我在聆听作品之后都安排了这样的提问：这种音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响?当时我天真地认为，学生看到这个问题之后，应该不难回答，至少能讲上一大堆他们的理解，可是，事实证明，我这种想法是大错特错!我亲爱的学生在看到我的这个问题后，眼神变得好迷茫，这让我不得不花费一番工夫去解释我的这个“问题”。“问题”真的成了“问题”!学生好象被这个提问弄得很紧张，脑子也似乎变得迟钝了!当时，我真的好迷惘，不知道问题出在了哪里!但当我接下去聆听另一位老师上这节课的时候，看着她对学生的循循善诱，从一个简单的问题入手，逐渐深入，象拨竹笋似的把学生调动起来的时候，我意识到了我的问题。
回来后，我对我原先的教学设计进行了修改，在复听合唱曲《保卫黄河》时，我先让学生边聆听边思考：全曲的主题旋律共演唱了几遍?每一遍的演唱形式有什么不同?这个问题其实在初听的时候已经有提示了，所以并不难回答;接着，我再问：作者在歌曲中巧妙的运用了将声部不断地扩充、力度不断地增强的创作手法，听后使你联想到什么意境?表现了怎样的音乐形象?有第一个问题让学生明白了声部的扩充，现在联想乐曲通过声部扩充想表现了什么音乐形象其实对学生来说已经不是问题了!实质上，也等于回答了我最初设计的提问：音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响?
这次，我又对提问进行了再一次斟酌。但是，提问为什么会产生不同的结果?提问设计究竟应该怎么样呢?
一、提问要有层次
系统而周密的课堂提问能引导学生去探索达到目标的途径。提问的层次性就要求教师紧扣教材重点、难点和关键，分析教材内容的内在联系、逻辑顺序和学生已有的知识、能力，按照由具体到抽象、由感性到理性的认识规律，由易到难、循序渐进地设计一系列问题，使学生的认识逐渐深入、提高。设计问题，在知识范围上可以由小到大，先设问，后反问，再追问，最后得出概括的结论，使学生把握思维的正确方向，提高概括能力;设问也可以从大入手，问题提得大，并不要求学生立即回答，目的是让学生进行发散思维，明确思维的方向及途径。随后，教师再提出一系列小问题，引导学生思考、讨论，培养学生的分析能力。一堂课往往就是这样的几个先小后大或先大后小的问题组合，构成一个指向明确、体现教学思路、具有适当思维容量的“问题链”，打通学生的思路，使学生有序地思考，获得知识，建立知识系统，掌握学*方法，得到能力的良性迁移。
二、提问要把握量力性原则
要求设计的问题应注意“因材施教”和学生的`“可接受性”，使不同层次的学生通过答问都能得到发展。若提出的问题低于或高于学生的思维水*，学生就不能进行积极的思维活动。提出问题的难易、深浅应因人而异，兼顾学生的知识和智力水*，把A、B、C不同难度的问题，对应地提问给A、B、C不同层次的学生，使不同层次的学生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教师备课时不仅要备好教材、教法，更要“备好”学生，对学生学*情况了如指掌。
总之，课堂提问应以“教师为主导，学生为主体”的教学思想为指导，引导全体学生进入积极的思维状态，学会研究问题和解决问题的方法。
一堂课设计比重的合理分配
自我感觉这次的课较之以前，在比重分配上有了很大进步。以前问题出示过于简单，在合唱曲《保卫黄河》和钢协《保卫黄河》版块、时间分配上都是均等的，在每个版块都浪费了大量的时间。现在我对于提问的斟酌，无形中使合唱曲版块更大，从齐唱和二部轮唱的对比，到二部轮唱和三部轮唱的对比，再接全曲欣赏和整体音乐形象的分析，循序渐*。而合唱曲版块的增大，必然导致钢协作品比重的压缩，使整堂课更趋合理性。
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验快乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是通过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自己在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心情，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后通过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有一定的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的接受能力还是很快的，教学目标达到了。在节奏训练前我让学生自己找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏而且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练*中我通过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；通过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮助他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。通过这堂课的`教学我相信在以后的教学中自己会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改进。教学过渡语还不够精炼。我想通过不断的努力会取得更大的进步的。
《云》这首歌曲，节奏舒展*稳，抒情优美。寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。在这首歌曲的教学中，我有几点感受：我在范唱歌曲时，用轻柔的声音说：“请小朋友闭上眼睛仔细听老师唱，你有怎样的感受。”同学们会说：“老师的声音很轻，象一片云一样，软软的。”然后我在要求学生跟我学唱，同学们很感兴趣的学着我轻柔的声音，认真地哼唱着。在这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”
尽情的歌唱。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏*缓，旋律优美。在教唱时，我以以听唱为主，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，特别要求学生从声音上来表现歌曲旋律优美的特点。
编创环节中，我请学生以小组为单位，结合*时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、有的编创云南瓜等，同学们参与得特别积极。
在课堂教学中，我觉得激励学生做得还不够到位，在今后的教学中还需加强。
一直以来，在对学生的智力发展和能力培养方面，音乐学科教学都是优于其他学科的，所以在音乐教学中，对学生的自主性学*进行培养就显得尤为必要。本文对音乐自主性学*的含义及其具体特征作了分析，并就如何在中学音乐教学中培养学生的自主性学*这一话题提出了自己的几点粗浅见解，希望能够为广大中学音乐教师相关教学工作的开展提供一定的参考意见，以提升其音乐课堂教学效率，提高整体教学质量。
关键词：
中学；音乐教学；自主性学*
传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学*积极性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学*兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学*了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学*兴趣，通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学*能力。
一、音乐自主性学*的含义及其具体特征
在教学论当中，关于自主性学*的研究一直以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学*而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学*被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学*就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，可以说，这是音乐学*的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学*目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学*的认同和接纳程度是学生是否具备学*兴趣的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学*的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学*目标，使之与自己的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学*和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学*内容，还是学*方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学*的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。
二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学*
1、以学生为中心
音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学*兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其提供更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥能力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动积极地去接纳和学*相关的音乐知识与技能。
2、充分展示合作与分工意识
要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应该为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学*小组，使之在今后的.学*过程中，能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学*。例如，教师可以给学生更多的自**，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学*任务分工以及学*状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机会，这对小组成员来说，也更加公*。
3、培养学生音乐欣赏能力
为了更好地培养学生的音乐欣赏能力，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练*结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏能力。比如，教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学*的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学*。
三、结束语
总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学*兴趣进行培养之外，还要让学生在学*的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在一定程度上提高中学生的音乐学*兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。
音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料，也是音乐教育的重要组成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面，都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果，在教育中发挥更进取的作用，首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面，经过归纳总结，大致分为两类：一类是音乐元素，如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等；另一类是音乐常识，如词曲作者、音乐背景故事（含相关音乐史）、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学*和积累的诸多知识和素材，最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。
音乐的感染力是不言而喻的，但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解，甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品，也会有不一样的感受。我们要注意的是，最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接*作曲家本身的情感，而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受，让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。
在音乐欣赏课中，我们经常会用一些常规的手段：
一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师，需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素，如节拍的特点、速度的'快慢、音色的特性、力度的强弱等等，这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样，学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系，在音乐意境中激活情感和精神，获得更深刻的情感体验，最终再经过学*和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情，这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。
二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思，所表达的必须是该作品最核心的部分，音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现，表现力强，有时在作品中重复出现，或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多，在欣赏的过程中比较聆听，感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学*的重要资料，也是学生理解音乐须掌握的学*方法，记住音乐作品的主题旋律，才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中，不仅仅提高了学生对音准的把握，还能在理解音乐作品的同时积累作品，构成学生人生中的文化积淀。
一、学生基本状况分析：
1、学生刚到一个新的环境，学*的方式与以前有了很大的改变，师生之间互不相识，需要一个熟悉的过程。
2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着必须的兴趣。本年级有四个教学班，每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学*音乐的兴趣。
二、教学目标：
1、丰富情感体验，培养对生活的用心乐观态度。
2、培养音乐兴趣，树立终身学*的愿望。
3、提高音乐审美潜力，陶冶高尚情操。
4、培养爱国主义和群众主义精神。
三、教材特点：
1、根据小学低年级学生心理特点，从教材资料与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学*。
2、发挥了音乐教学的`创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
3、建立了发展性综合评价体系，课后――音乐小花在开放包括：这天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
四、教学重点、难点分析：
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学*音乐的愉悦和潜力。
2、要用心创设生动活泼的教学情境，营造音乐学*的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现孩子们的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学*音乐的兴趣。
4、发挥自己的特长，用心探索、努力钻研。
五、教学进度安排：
六、各方面要求：
(一)、发声基本要求：
1、培养练声的兴趣。
2、歌唱姿势要正确。
3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。
4、按教师的手势，整齐地唱歌。
5、用正确的口形，唱好u、o、u韵母。
(二)、读谱知识：
1、明白音有高低。
2、明白音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状，明白各唱几拍。
3、明白音有强弱。
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思集锦15篇
身为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编收集整理的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
做为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的`情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在本课的教学中，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
这一课里出现了要求学生进行二声部练*的音乐实践活动。我在备课时已经作好了思想准备，不要对刚接触二声部的学生报太大的希望，二声部的训练是个长期而艰巨的任务，尽管如此，在教授时我还是被学生弄得焦头滥额。本来唱得很好的高低声部，一但合起来就是变音变调。看来以后在训练的过程当中应先给他们多练*音程，多听听合唱歌曲，在大脑中形成一定的概念，这样有助于学生二声部歌曲的演唱训练。
在学*乐理知识的时，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但学生逐渐就会有进步的。我还用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生读谱能力有明显提高。
《动物说话》这是人教版音乐教材改版后的新课，今天听了组内的老师讲了第一课时，有了一些想法，把它记录下来。
听完这节课，首先让我考虑到的是，这是一节常规课，常规课课堂，注重的是有效完成教学任务，那么，这就需要授课教师对这节课的教学目标设定明确，用什么样的教学手段，完成一节课的教学目标，让学生达到教学目标里的内容，并能做到师生评价及生生评价。比如说：在这节课中，老师设定的教学目标是能演唱歌曲的第一二段。在这首歌歌曲中，每一句歌词的后方，都有两小节的拍手或者跺脚。教师是这样教授的，首先，出现这个节奏型，教师读一次，学生读一次，然后教师边拍手边读，学生在模仿，然后，这个时候，教师开始教唱第一段歌曲的'旋律，老师唱一句，学生唱一句，这个时候，似乎还是很流畅的，到了拍手的地方了，老师唱起了拍手的旋律，并且拍手，这个时候，出现了，一部分学生也跟着唱旋律拍手，一部分学生不知道该不该拍手，一部分学生只拍手，学生不知道自己要做什么，老师要表达什么意思，就这样老师反复的操作了几次，并说这个旋律的地方要拍手，只有一小部分的学生似乎明白了要做什么，接下来，教师教授第二段，依然是教师唱一句，学生学一句，到了跺脚的地方，还是教师的反复操作，才使得一部分学生学会了，就这样一节课，结束了。
1、教学目标很明确，就是学歌曲的一二段，似乎是没有什么问题，可是，仔细分析这节课里所包含的的内容时，就会发现，设定目标太过笼统、不具体，操作性不强，解决不了最终会唱的目标。可以设定为：能流畅、准确的演唱和击打节奏。这样的目标就容易实施，最后，学生也能完成第一段的演唱。
2、没有以学生为主体，启发学生去思考如何学*。二年级的学生已经懂得一些简单的节奏型知识了，所以，在这节课中，教师完全可以让学生先尝试击打节奏，教师纠正，其他学生跟学的方式，进行教学，启发学生积极地思考问题，解决问题，让学生学会自我掌握知识的能力。这样，也体现了学生为主体的地位。
有效的课堂，不单单是学生学会了就是有效课堂，我认为应该是在学生能够主动学*的前提下，符合学生特点的教学模式下，有效率、有效果的完成，才是有效课堂。
我一接触音乐课的第一节课堂，我要学生们畅所欲言，告诉老师你们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。结果得出的结论令自己感到有些意外──学生们绝大多数热衷于当今流行“酷”曲、偶像歌族。所以给我的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让我感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。出现这种现象，固然能找到许多原因，讲出一大串自己认为正确的理由。但是作为一名音乐老师来说，不能不先反思一下我们的音乐教学过去到底出现什么问题了，我思考了很多，要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐课教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，来激发学生学*音乐的兴趣和爱好，让我们的音乐课变得快乐与完美。
一、音乐课堂应提倡“愉快教学”。
愉快教学是愉快教育的中心环节，善于激发学生的学*兴趣，是实现愉快教学的重要手段。教师要善于创设情境以及创造进取和成功的条件目的是使学生在愉快的心态下学*即根据学生的心理特点，竭力调动一切有利因素，让学生积极主动参与到音乐教学活动中，从而达到培养和发展他们感受和表现音乐的能力，并且真正从音乐中得到审美、愉悦、陶冶、净化的音乐教育作用。“愉快教学”应是不拘形式和千姿百态的。如：针对学生“好玩”的特点，增强趣味性教学；针对学生“好动”的特点，注重律动性教学；针对学生“好奇”的特点，提倡探索性教学；针对学生“变声”的特点，引进竖笛吹奏教学。
再例如教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。
二、我的地盘、我的儿歌动感地带
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。儿歌作为一种专门为较小年龄的儿童创作的符合儿童的心理特点和欣赏趣味的易读、易记、易唱的诗歌样式深受孩子的喜欢。我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学*，培养他们的学*兴趣。如在教学生初步认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，先进行了小组合作，然后让他们先做歌谣中的“小动作”练*，边练边读唱：
张开右手掌，手心翻也翻；
五个小巧指，就像五条线；
四个手指空，就是四个间；
从下往上数，一二三四五
好像爬楼梯，越爬音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学*兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂————音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学*感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“XXX｜XXX｜XXXX｜XX｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今 天的 天气呀真呀真正好呀呀，这样，幼儿在学*儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“XXXX｜XX｜XXXXX｜”的节奏，设计了儿歌的节奏：闭上眼睛睡觉呼噜噜噜噜，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。
三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光
音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能*定一个学生的一个学期的学*效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学*欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学*音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学*的无穷动力。学生学*不再是为了完成任务，而是为了提高自己的'能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学*音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。
短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。
本周的主题是《我们都是好朋友》，结合主题内容，我安排了跟主题有关的音乐教学活动——拉拉勾，中班的孩子他们对音乐活动比较喜欢，尤其是歌曲中的欢快旋律和配合简单的肢体动作，这样不但孩子们学得快，而且更感兴趣。
歌曲——拉拉勾是一首比较好理解的歌曲，很情境化，而且在孩子们的一日生活中经常会出现这样的情境。中班的孩子他们很容易为一点点小事情而生气。从这个活动中，可以让幼儿感受到朋友之间要友好，遇到事情不要生气，学*宽容待人。基于对教材的理解和分析，我把活动目标定位：1.学唱歌曲，理解歌曲内容，感受旋律中的休止符号和间奏的作用。2.知道朋友之间要友好，遇到事情不要生气，学*宽容待人。在活动开展前，我请了两个大班的孩子进行情境表演，孩子们看了情境表演以后，一起来说说他们之间发生了什么事情?他们为什么事情而生气？如果是你的话你会怎么解决，什么样的解决方式比较好？一系列的提问，孩子们产生了许多想法，也会进行讲述自己的看法。有了认识以后，请幼儿共同欣赏歌曲，熟悉歌曲的旋律，孩子们的会更认真。让孩子们感受到原来我们经常发生的事情，还可以在歌曲中体现出来。
但在学唱歌曲的部分，有些幼儿在学唱歌曲的时候比较认真，也会带上各种各样的表情一起唱，从这里可以感受到，孩子们已经完全融入到了歌曲中。但在间奏和休止符中，有个别幼儿会唱错，通过老师的`强调和示范以后，孩子们基本都能掌握这个难点部分。
在歌曲完全掌握后，我看到一部分孩子用表情来演绎歌曲的情境，我马上联想到了把肢体动作穿插在歌曲中，这样会更好的演绎歌曲和感受歌曲。在创编动作前，我先引导幼儿边唱边表演，个别幼儿在演绎中可棒了，还邀请了好朋友一起来演绎，比较形象。在通过同伴的示范和教师的引导后，孩子们的表演就跟更投入了。看到孩子们用两个两个的合作方式，我就把孩子们的座位也调整了一下，变成了四排——两个两个一起做，这样一来孩子们就更好互动，把本次音乐教学活动推到了高潮。还用了几对几对幼儿上台表演的方式，孩子们的表演欲望就更强了。
作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学*新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在<<玩乐器>>这节课里，我先用谜语的'形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学*和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学*机械化、**化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学*没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，
知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。
在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学*、探究、总结。
如何调动每一个学生学*音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。
教学目标
1、聆听《我的小鸡》，感受歌曲活泼、欢快的情绪，通过涂色、律动等方式表现对小动物的喜爱之情；
2、演唱及表演歌曲《下蛋啰》，分角色表演律动
3、复*巩固歌曲《母鸡叫咯咯》，并自编律动进行表演。
教学设想：表演律动，感受歌曲情绪，引导学生以多种形式表现自己对小动物的喜爱之情
实验用具、教具录音机、磁带、电子琴、水彩笔、母鸡头饰若干
教学过程：
一、激情导入：
学生入室
师生问好
聆听《公鸡母鸡》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。
师生相互问好入室、律动
唱《师生问好歌》
二、寓教于乐：
聆听《我的小鸡》
初听，熟悉歌曲，了解歌曲内容
复听，以动作表现歌曲
1。完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中表现的`小鸡的可爱处有哪些？听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。
2。复听歌曲，自编动作表现出对小鸡的喜爱。
3。随着歌曲录音用自编的动作表演。
聆听，然后回答相应问题
创编律动
三、创造表现：
熟悉歌曲学唱歌曲表演
1。完整地聆听歌曲。
提示：这首歌是谁在唱《下蛋啰》，随着歌声拍手感受节拍。
2。听歌曲读歌词，教师可用事先做好的头饰，让学生分角色朗读，边读边拍手。
3。用听唱法尽快学会歌曲。注意：读衬词时要清晰、准确。
4。边唱歌边表演。
四、复*歌曲《母鸡叫咯咯》复*巩固歌曲，并自编律动进行表演
1、进一步听录音感受歌曲情绪。
2、听琴唱歌复*旋律和歌词。
3、巩固歌曲后再自编动作边唱边表演。
随琴复*演唱
自编动作
五、完美结课：
鼓励与表扬，做动作出教室
教学反思：
这一课我拟订的目标是，指导学生有感情的演唱歌曲《母鸡叫咯咯》，激发学生对小动物的喜爱之情。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。”基于这种理念，在课此文转自淘，教。案jh网f（）的一开始，我就带领学生进入快乐的农场，与鸡妈妈一家做朋友。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形的学*中，他们也十分乐意，突破以前沉闷老套的教学方法。
最后让每个学生都有表现的舞台和机会，并很有效的使用了打击乐器。
《母鸡叫咯咯》这一课有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，巩固歌曲环节，发现学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐和演唱歌曲，造成了课堂的紊乱。
总之这一课通过教学及各种音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，并扎扎实实的打好音乐基础，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力！
《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径”。要求教师教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听响为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。并尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，激发学生听赏音乐的兴趣。根据这一课程标准要求，以及二年级学生心智都相对比较成熟的特点，在教学中，我遵循了听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，引导学生充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。并运用多媒体信息技术教学手段，将视听、声像结合一体，让学生在形象的音乐中获得审美愉悦。
学生是课堂学*的主体，所以在教学中，我们应尊重学生，建立*等互动的师生关系让学生做学*的主人，充分发挥他们的主动性和创造性。在课堂上我们力求做到：要扶的扶，能放的放。采用“先扶后放、逐步放手”的方法，鼓励学生运用已有知识去自主探究新知识。所以在教学流程的设置上，我以动物为线索，以圣桑的组曲《动物狂欢节》为素材设计了这节音乐课。出示动物合影图片，引出动物狂欢节，提高学生的学*兴趣，学生一下就被吸引住了。听音乐猜动物，孩子们七嘴八舌的说：“大象、狮子、河马”，这在围绕着音乐的特点进行，让学生在乐曲欣赏中完成对音乐形象及音乐要素（速度、力度、音色、音区）等的比较和分析并总结，总结出表现大象的音乐就是音乐速度比较慢、力度强，学生基本能在引导提示下说出音乐所描绘的动物形象，模仿动物的动作时很高兴，在模仿大象时特别开心，用手臂代替大象的鼻子还不停的向同伴喷水呢乐此不疲。学生通过第一个动物的音乐表现在聆听第二段音乐，怎样表现的袋鼠时，学生就能够围绕着音乐速度及力度的变化进行分析音乐，感受音乐的情绪，我设计的目的是有层次的，有梯度的进行，几首乐曲增进了学生对音乐的学*兴趣，充分发挥了学生们的想象力、创造力、语言表达力和模仿力，他们用肢体语言和思维创造表达出了对乐曲的理解与赞赏，同时，他们的音乐表现力，知识面、审美、欣赏水*也提高了。
这节课学生的`积极性、课堂表现力完全被老师激发出来。表现在，回答问题的人数上，学生能够参与率百分之百，还有就是第二次再欣赏乐曲时让学生边听音乐边做动作，学生的情绪很高涨。经过课堂上鼓动再加上我积极地和学生们一起动起来，课堂气氛非常的热烈。
不过，作为音乐教师，将课程设置成为一堂全面发展学生发散思维的课程，但由于自身的经验与课堂驾驭能力，都能到达预期设想的目标，在“先扶后放、逐步放手”的过程中，还不太能达到“完全放手”，让学生自主的学*。出现教师讲解过多，学生思考不够深入的现象。在今后的教学中，我应该注重培养学生的自主学*能力，相信学生对知识的理解能力。
今天一年级的第一堂音乐课，我们学的是《你的名字叫什么》，在课前准备的过程中，我就走到孩子们的中间，在坐的最好的小朋友面前，竖起大拇指，这一竖，引得其他小朋友马上坐得端端正正了，在课的一开始，我对孩子们说：“以后，你们的`音乐课，就由我来做你们的音乐老师了，你们想认识我吗？”“想！”，“既然我们上得是音乐课，那么，老师想通过音乐的方式来介绍我自己，你们可要听好了，我叫于老师，我叫于老师！（同时，在黑板上板书节奏：xxx下面，我想认识一下我们的小朋友，那么你能不能学着于老师，用音乐的方式来介绍一下你自己呢？”一下子，十几双小手高高举了起来，我叫起一个学生，轻轻对她唱着：“你的名字叫什么？”她高兴地拍手说：“我叫xxx，我叫xxx！”，于是，我又唱着《你的名字叫什么》的最后一句对她说：“你的名字真好听！”同时，奖了她一个笑脸，这下，孩子们可激动了，个个把小手举得高高的，经过一番“开火车”后，孩子们基本上把这首歌曲在无形中学会了，接着，我对学生说：“因为我们上的是音乐课，以后我们就要用音乐的方式来进行上、下课问好，你们想学吗？”“想！”一声高过一声！忽然有个声音说：“哇，音乐老师好厉害啊！”当我们经过比赛、游戏等过程学完上、下课问好及“**”音乐后，我们的下课铃声在不知不觉中响起来了，课后，有几个
孩子跑来对我说：“于老师，你真厉害！”呵呵……这些孩子，一句“甜言蜜语”，竟让我一下子有点“飘飘然”了！今天的音乐教学真得让我很快乐！
本单元主题好朋友，要求学生在学*音乐的同时找到自己的好朋友。学*以音乐的方式与教师和同学交往，。喜爱并乐于参加音乐实践活动。其中表演<<你的名字叫什么>>，学生拉着勾勾唱歌，感觉到了学生们在这个美丽的校园里找到了自己的好朋友。
《划船》是一首活泼、欢快的儿童歌曲。它以形象、通俗的语言，描绘了儿童在划船的过程中战胜困难，心里乐开花的喜悦心情。
在教学中我首先让学生在学生学*划船的动作，感受划船的情境。这一环节学生都很喜欢表现的也很积极，接下来的教唱中我更是反复的强调歌曲的优美性并多次做示范让学生模仿。这首歌曲不适合用大的音量来表达，但是作为低年级的学生还不能做到很好的控制音量，于是我采取模仿他们的歌声，再用柔和、适当的音量来做示范，让他们选择合适这首歌曲意境的歌声然后演唱出来。通过这样的形式学生很快就知道了大声的演唱是不正确的，并跟着音乐有感情的演唱了。唱会了歌曲之后我在游戏环节中设计了一组为单位的划船比赛，看哪条船最整齐、表演的最到位。这个游戏是很快乐的，虽然有些小吵闹的场面但整体气氛是很不错的`。特别是有些很有想法的学生还自主的邀请他人组成一只双人桨表演划船。对于这种热爱表演的同学我也会特别的给与奖励。
这一课我感觉到了学生在学*歌曲上的进步，学会了用优美的歌声、小音量的来表达歌曲的情感。同时由于自己时间的设计还有待提高，在游戏环节上还可以多一点时间让学生尽情的表演，发挥孩子爱玩的天性，让音乐更多的表达快乐，表达孩子们的愉悦心情。
下半期《手拉手》的主题活动将进行完毕，在《手拉手》主题教学中，我采用多种教学方法，通过欣赏、观察、交流、游戏等，让幼儿进一步感受到与人友好相处的快乐，突破了本主题的教学重点和难点，现简单总结如下：
1、为了让孩子们更好的投入活动中，我首先用了大家熟悉的.《找朋友》《找到朋友碰一碰》音乐，通过音乐游戏激发幼儿的学*兴趣和感受与朋友之间友好相处的快乐。
2、在生活中利用编位置，给幼儿提供自由结合找朋友，我首先问小朋友，我们都是中班的小朋友了，你想和谁坐在一起?为什么?李政康小朋友说：“我想和范树璋坐在一起，因为我和他是好朋友。”陈晨小朋友说：“我想和陈子涛坐一起，因为我们是好朋友。”庞浩宇小朋友说：“我也想和李政康、范树璋坐一起，我们都是好朋友。”听到他们三人想坐一起，我当时就心里一紧，他们三个小朋友都很聪明，但是在常规方面却是比较差的，属于不容易自我控制的小朋友，他们喜欢在课余时间挤在一起，虽然是好朋友但也免不了经常吵架，他们三人坐一起真的有点紧张，于是我问他们：“你们三个人是好朋友啊，真好，那你们说，好朋友坐在一起，应该怎么样呢?”这时，他们纷纷举手说：“好朋友坐在一起，当然不能够吵架，还要互相帮助呢!”听到他们的回答，我真的很开心，觉得他们有这样良好地想法已经不错了，于是我当即就表扬了他们，鼓励另外的小朋友向他们学*。接下来我让孩子们自由选择好朋友坐一组，然后再用照相机把同一组的小朋友拍照记录了下来，展示教室丽的电视机还有上传到Q群相册里。
3、经过后半期的观察，孩子们和好朋友坐在一起都很开心，而且还能相互提醒、相互帮助，下课时，他们在一起开心地聊天、游戏、常规比以前有所好转，通过各科一系列的活动，让每个幼儿认识自己的优点和长处，同时正确看待朋友的闪光点，知道怎样才能拥有更多的好朋友。
中**剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中**剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中**剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。
在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学*。
接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学*积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学*氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。
接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。
a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为***把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水*，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。
b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。
由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏*惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。
c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。
讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的.关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。
在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学*积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。
《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲，节奏舒展*稳，旋律起伏跌宕，抒情优美，白云在蓝天上飘荡，引发了孩子们天真的联想，从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”，从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”，寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验，指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
一节课下来，收获颇多：
一、设置情境，激发兴趣。
“太阳公公露出了笑脸，彩虹也偷偷地跑出来了，那么多的白云，天空上可热闹了！”新的音乐课堂里更强**师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，能唤起学生的学*注意和兴趣。在教唱环节中，我用轻柔的声音：“请小朋友闭上眼睛，现在你的身体越来越轻，慢慢升上天空，现在你就是一朵白云，轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置，激起了学生演唱欲望，他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱，为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的'云朵，在“蓝天上”尽情的歌唱。
二、淡化教唱，注重体验。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏*缓，旋律优美。教学中我淡化了教唱环节，以听唱为主。打破老师教，学生唱的模式，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然这位学生的音准把握不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。
三、“你做我猜”，迁移创新。
编创环节中，运用生动活泼的游戏引入，激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜，课堂气氛顿时活跃起来，这时孩子们都想参与到游戏当中，最后让他们来做动作我来猜，无形中创立了一种自由*等愉悦的学*氛围，使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中，学生戴上云帽子，结合*时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭，虽然动作略显笨拙，但却是最真实的表现。
回想愉悦之后，我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画，并及时反馈、评价。同时我也在思考，课堂上如何做出指导性的评价，让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。我想，随着经验的积累和不断地学*、不断地实践，任何问题都会得到解决。
音乐是灵魂的渗透，美的体现。所以我认为在音乐教学中，最重要的就是聆听和感受，以下就是我对六年级学生在音乐课堂上的一些反馈和感悟。
首先对于六年级年级学生本身的特点进行一个简要的分析：六年级学生虽然长大了，有一些自己的想法，但也不失天真，可爱，也看到了他们的可塑性。音乐课堂变得紧凑，富有生气。注意力也会提高，这样才会实现聆听和感受音乐的目标。
我对课堂实际情况也做了一个简要的反馈：
第刚开始接触六年级教学时，感觉学生的注意力和课堂的纪律性非常不好，对于这一问题的解决有些困惑，在许多优秀老教师的.提醒指导后，我把中心放在常规训练上。慢慢的将课堂的纪律、教学规范化。包括坐姿，都要严格要求。尽量以轻松的、新颖的方式进行教学，使学生在快乐中学*知识。
作为综合课程，音乐课以培养学生学*的兴趣为主要目标，在此基础上为紧张的学*生活增添一份灵动，继而慢慢的将音乐知识融入在教学中。所以我认为一年级音乐的教学需要有活泼的课堂氛围，但也要收放自如。
在竹笛教学中，首先要养成聆听的*惯是难点。在教学中，我发现学生的竞争意识非常强烈，所以一句鼓励的话，一个鼓励的动作，都会引起同学高度的注意。学*中变换方式的鼓励可以达到较好的教学效果。
我校民乐进课堂的特色——竹笛，这是一种较为难学的乐器。对于六年级的学生，能吹出声音已经很棒了，但是马上面临的六年级的毕业，因此在教学中如何将生动的将音乐符号具体化非常重要，毕竟兴趣是学*的前提。当然，真的感谢各个班级班主任的配合，在教学之余督促学生学*，甚至教授学生学*，并且在回家作业中不忘提醒学生抽出时间练*。希望在竹笛比赛中，我们的小朋友们会尽现风采。
在以后的日子里，我相信我会更加努力，将自己完善，将课堂完善，带给小朋友更多的知识和惊喜。
众所周知，音乐是心灵和情感在声音方面的外化，数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物。那么，看似风马牛不相及的“多情”的音乐，与“冷酷”的数学也有关系吗?答案是肯定的。甚至可以说音乐与数学是相互渗透，互相促进的。借我校举办“学科大讲堂”教师展示活动之契机，我将音乐与数学进行融合，在四年级讲授一堂名为《两个M》（music and math）的公开课，现将课后反思记录如下。
第一部分：猜课题。
