“香港的陷落帮助了她。但是在这个不合理的世界里，谁知道原因是什么，结果是什么？谁知道呢，也许是因为需要帮助她，一座大城市倒塌了。成千上万的人死亡，成千上万的人受苦，随之而来的是翻天覆地的改革。塔索认为她在历史上的地位没有任何微妙之处。她只是笑盈盈地站起来，踢了踢桌子底下的蚊香托盘
《倾城之恋》这是我在这篇文章中，甚至在张爱玲所有作品中最喜欢的一句话。似乎这里面有无尽的命运。难道只有在这种无奈的情况下，白流苏和范柳媛之间的爱情才有了归宿？这种依赖真的是爱吗？也许他们之间的爱更像是一场游戏，两个人之间的交易。
塔塞尔是一个坚强的女人，她选择在一个压抑和不正常的生活环境中逃离。她勇敢地与前夫离婚，无视公众的蔑视，这是她的勇气。但与此同时，她在经济上总是一个软弱无助的女人。逃跑的方法是依靠男人找到自己的栖息地，所以她必须妥协。现实和性格的矛盾迫使她学*计算。不幸的命运使她学会了保护自己，但它使她简单而真诚的感情萦绕在怀疑、猜疑、金钱、责任和虚荣之上。但是她怎么能被责备呢？她承认刘媛很可爱，给了她很好的刺激，但她和他在一起的目的是为了经济安全。说到柳媛，他不就是这样吗？作为一个年轻人，他对自己的性格也有不愉快的记忆，也没有家庭的打算。他根本无法控制爱情，也无法给对方承诺和信心。也许或者肯定的是，他过去只是把流苏视为众多的其中之一。在它新鲜之后，它需要两次注射，并且责任是不需要的。爱只是一种解脱，流苏自然知道这一点。“当你被杀的时候，我的故事就结束了。杀了我，你的故事还很长！”在流苏的心里，自然知道柳媛，她也知道只有这个城市的灾难才实现了他们。战争带来了畸形，但却给流苏和柳媛带来了“完美”。意外的堕落，让他们放弃一切，让他们从捉迷藏的悟性走向突破一切的结合——流苏得到了一个名字，而刘源愿意承担起这个责任。战争使人真实。当你死的时候，你会突然觉得瞬间的变化正在消失，阴阳是分开的，你不能容忍任何犹豫，因为生与死只是瞬间的`，金钱、权利、美丽等等都不重要。只有现在你才能抓住它，只有他（她）还在他周围呼吸。
“他只是一个自私的男人，她只是一个自私的女人。在这个混乱的时代，个人主义者无处可住，但普通夫妇总有容身之地。”和儿子牵手，和他一起变老是一种选择。
范柳媛在最后一刻还醒着。“现在你应该相信‘死亡是丰富的’，我们自己不能做到。”……“一个善于低头的女人最终会成为一个稳定的妻子。让他在疲惫和放纵的时候有个地方可去。男人的最终结果只有一个女人。
我喜欢小说里的一段话：“当流苏走到这一步，她后悔有刘媛在身边，一个人好像有两具尸体，所以她有双重危险。一颗子弹没打中她，他也被允许被击中。如果他死了，如果他残废了，她的处境就更不堪设想了。如果她受伤了，为了怕把他拖下水，她不得不横下心来乞求死亡。即使他死了，他也不是独自死去的。她希望刘元也这样想。她什么都不知道。此刻，她只有他，而他只有她。”
两个人之间的一点点温暖让时间在瞬间变得永恒。此刻复杂的感情应该是幸福存在的原因。如果这可以称为爱，那么它就是。但我觉得这是一种悲哀。如果没有战争，这两个人将仍然生活在他们自己的壳里，慢慢地前进，没有人会把他们的心交给对方。他们将走自己的人生道路，看似富有，但却苍白而悲伤。
当我第一次阅读时，我总觉得悲剧是女人的。现在方觉得悲剧是属于女人和男人的。
一个巨大的变化改变了一切，但如果是为了实现这样的关系，代价太大，机会几乎为零。
这种爱可能只存在于童话中。
一个**的童话，有一个快乐的结局，但显示出悲伤，欣赏生活在这个世界的艰辛和荒谬的命运无常。
“流苏不知道，是香港的陷落成全了她的爱情，还是因为要成全她，一个大都市倾覆了”当读到这句话的时候，我又回到书面，阳光照在那四个玲珑小字上，眼前悄然浮现了那一场罗曼蒂式的爱情……
白流苏是一个离过婚的女生。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，属于上海独特的迷蒙气息，尽管新旧夹杂的文化冲击，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：那里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。但是那里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。不仅钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，再无其他。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女生看成他脚底下的泥”。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
两个人的缘分因为一场舞会，香港式的恋爱跃然纸上，在各种机缘巧合中，两个人在感情上跳起了华尔兹，周转舞动中，发生了美丽的故事，也有凄凉的背后。可最终，这场倾城之恋会美好落幕，可崇高的爱情从来不会结束。流苏和柳原的爱情是一种美，需要时间的等待，需要反复的淬炼。在爱情中，谁又是自由的呢？我面对你，藏好所有心事潋滟，忘记闭眼去藏眸光流转，无人去问时移势迁，我只想静候和你所有的遇见。所以，当看见流苏他们两人在感情里你一步我一步攻于计策时，你会吃惊那些感觉是熟悉的，可眼波里明明藏不住事啊，干嘛要彼此折磨呢？细细想来，这是爱情的魔力，是他特有的地方，因为这一切看似俗气却那么真实、富有人间烟火气的事情，才让爱情变得伟大，让人着急，让人觉得它不可替代。
素色湘帘，帘风后面，所谓伊人，拨弄琴声三两声。倾城倾城，倾倒一座城，范柳原到最后一刻也还是清醒的，“此刻你可该坚信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主……”一个善于低头的女生，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男生的归宿最终只是一个女生。死生契阔前我闭上眼，犹记当初，人群中回眸莞尔，你我窗前采一瓣月光，折一段旖旎的回忆。
断弦琴铮，留香锦褥，梧桐滴雨，芭蕉声碎，画栏生愁，曲屏传恨，雁归人不归，春来人不来，飞鸿不传信，杜鹃空啼血。许多人说，在，《倾城之恋》这本书中，这篇却是个难得的好结局，可最后那段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事——不问也罢！”胡琴拉着拉着，又是怎样的一段故事呢……都说张爱玲的文章是“她作品写到芸芸众生，嘲讽，刻薄，最后心还是软了，这都是基于她的这种深藏着的爱”。出生于名门望族的她，从小经历了兄妹不合，家庭破碎，深受新女性的母亲的影响，张爱玲也有了自己独特的品味和独立的生活。可毕竟心里是有阴影的，所以造成她孤高气傲、冷眼看人。因为张爱玲的作品基本上都是以殖民地半殖民地的都市作为背景，展现了人性的堕落，精神的扭曲等等，给人一种苦闷压抑的感觉。她的文笔总是沉闷的，不知为何，或许她个人特色太重，我读她的文字总带有一丝檀香。她是独立的，她拥有着自己的情感世界，她似落入尘俗，又跳出尘俗去看一段段感情。张爱玲的爱情如同白流苏那样是轰轰烈烈的，但是上海的沦陷却成全不了她与胡兰成，最后以悲剧收场。她的爱情正正是印证“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”这句话。即便他有家室，即便他背信忠义，即便他寡情薄幸，在他背叛后仍然不离不弃，直到他不再需要她。她依然像一朵傲立的白莲，只可远观，孤立到极致，不知道坚持的是自己内心那份清丽还是和胡兰成那段无法抹去的记忆。或许都有吧，或许自己早就分不清，或许两个理由早已彼此交融。有时，等一个人，不是有多爱，而是等*惯了，你哪天突然不等了，你觉得背叛了自己。这样一个有不凡故事的女子才能写出这样不凡的故事。
在这个万般千态的浮世绘中，在错乱复杂的名利场里，我们容易在无端狂热和纸醉金迷中迷失方向，在所谓的竞争中迷失自己，其实人生如梦，年华似雪，梦醒了雪停了，我们又得到了什么呢？
如张爱玲一样守住自己内心的云白山青，或许谁都可以感悟到弘一法师所说“华枝春满，天心月圆”。我爱你，所以我可以不辞山路远，踏雪也相过。爱有那么多种形式，干嘛非要用最简单最普遍的说呢？要知道，美人在骨不在皮，君子在德不在貌。如张爱玲一般内化于心的美才是极致的。
合上书，想到李娟一句话“虫鸣如流水，一派天籁。静夜里，读一本好书，悲也放下，喜也放下。天上夕月一弯，淡若清梦。”再次细细品味这场倾城之恋，从上海到香港，相距千里，每当我抬头望月色时，觉得这是你我唯一共同的东西了。爱能跨越时空，倾城的美，是你随意摆放的东西，在我心里都有独特的印记。
尤物惑人忘不得。人非草木皆有情，不如再遇倾城色。
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜欢写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时间只是成为了一种虚幻，女人开始*惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就可以把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很*很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服；新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。她总是喜欢在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠*或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢！——在胡琴声中，缓缓拉开了这个故事的序幕，却又带着点悲凉的，来到了白公馆。在白公馆，经历过一次失败的婚姻的女主白流苏在亲戚间受尽冷嘲热讽，看尽了世态炎凉。在众多生动的语言描写中，可以看出各方对白流苏的冷漠与排挤，让我感慨她的身世之不易时，也隐隐觉得暗含着批判之意。
在这样的环境下，她似是要“若无其事地继续做她的鞋子”，“可是手指头上直冒冷汗，针涩了，再也拔不过去”。这时，她遇到了多金风流浪子范柳成。
然后，白流苏为了一份好的婚姻，来到了香港，范柳成也在此。在浅水湾饭店，他们俩开始了更加频繁深入的接触。在范柳成频频的告白下，白流苏心里百般回转，犹豫显露无疑。一连串的心理、语言描写，可以看出白流苏被岁月冲刷所留下的猜疑和谨慎。这个旧时代的女性受过太多伤！原本白流苏似是输了，但转折处到来，日军开始轰炸浅水湾，生死交关，范柳成折回保护白流苏。“死生契阔，与子相说，执子之手，与子偕老。”
“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。”一对*庸的男女处在这一个兵荒马乱的时代，怀着一点“真心”，于一座城市的陷落，成全了两个人的爱情。倾城之恋，果不负此名。他们俩没有倾国倾城的容颜，也没有权倾天下，白流苏想要一份值得托付的婚姻，范柳成想要那东方女性低头的温柔，但就在阴差阳错中，成全了双方。
“传奇里的倾城倾国的人大抵如此”，这是全文的点睛之处，再怎样传奇、美丽的女子，最好的收场也就是如此了。而白流苏，一个再*庸不过的旧社会女子，也得到了这般满意的结局。
胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢！——在胡琴声中，故事又缓缓落幕。张爱玲用她那朴实但带着无数底蕴的语言，生动的心理、语言、环境描写，一环扣一环，讲述了这个乱世，这个乱世之中的故事，这个故事中的男女。
倾城之恋，也就如此。
今日朋友圈看到一句话：“海底月是天上月”，知道的人都会对上：“眼前人是心上人”。
字面上解读这两句可真是男女之间的极秒的传情。看过张爱玲的小说，可能知道后面还有两句。完整的应该是：“海底月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心，奈何人是剧中人。”最早的意思实际上应该是指心上人如天上月一般可望不可及。本已看破世间红尘纠纷，奈何轮到自己的时候却还是如剧中人一般看不透，只能深陷其中无法自拔。
用来描述张爱玲的一生再合适不过了吧。还是没有查到这四句话的出处，网传是出自张爱玲的《倾城之恋》，今天又把它温*了一遍，还是没有找到。知道的朋友可以告诉我一声，但是有了公众号的第一篇文章。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，够了，如此患难，足以做十年夫妻。
我所认知感情的世界是有时候玩玩欲说还休，推拉大法也许会收到更好的效果。但总归不能背离“真诚”二字。范柳原适当的和白流苏保持距离，在流苏要回上海时，也没有横加阻拦，借萨黑荑妮公主刺激流苏，但在生死关头，还是出现在了流苏旁边。正如在小说结尾说到：传奇里的倾国倾城的人大抵如此。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。《倾城之恋》已经算是张笔下比较好的结局了。《诗经·邶风·击鼓》中说到死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。我更愿意把它理解为是一种决心。
——《倾城之恋》读后感 (菁华5篇)
那些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。——题记
有人说，张爱玲小说的.底色是：荒凉。
她喜欢写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时间只是成为了一种虚幻，女人开始*惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的胭脂，以为那样，就可以把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很*很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服；新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。她总是喜欢在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠*或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
这篇书已看过多次，还是会被张的文字所吸引。时而俏皮犀利，时而悲凉嗟叹。是人生的缩影，是社会的缩影。
倾城之恋！的确这样的故事是可以穿越时空的，哪一个时代没有？即使小小的不同但总的来说还是一样的。
文句精简但是却透着太多的真实，很喜欢这样的文字。
一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。旧时如此，当今还是如此，如果一个女人没有男人喜欢，那在同性处也只能是得到轻视。
你要我在旁人面前做一个好女人，在你面前做一个坏女人。这句话简直说透了男人的本质。从古至今哪个男人不是如此，这是男人的最高理想，让女人做个双面人，但没想过这是顶难实现的。
在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？整文的中心便是此了吧。因果在这样的背景下又有什么重要的呢？现在仍是这样，一辈子你又能说清楚几份因果呢？
《倾城之恋》是一个动听而又*人情的故事。从腐旧的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向*实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活*惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。
——张爱玲
张爱玲的这段评论可以说是十分中肯的。这是一部很人性化的作品。白流苏和范柳原都不是圣人，有过人之处，也有性格和生活作风上的缺陷，没有主角光环，只有两个普通人，普通到仿佛他们就在我眼前走过，触手可及。或许名著就是如此，只是通过讲我们身边人的故事，让我们领悟，而不是创建一个光怪陆离的玻璃球，只可远观而不可*赏。
这部小说打碎了纯粹美好的爱情幻想，而以“爱情是女性寻找经济依附的手段”立足，结局虽圆满却也悲凉。白流苏与范柳原的接触是流苏有意设计而为，心中所想是“范柳原真心喜欢她么？那倒也不见得，他对她说的那些话，她一句也不相信。”白流苏爱赌，以爱情的成败赌她下半生的幸福。第一次到香港，两个情场高手玩起爱情攻防战。流苏若即若离，欲擒故纵，生怕“除了做他的情妇之外没有第二条路。然而如果迁就了他，不但前功尽弃，以后更是万劫不复了”。为此，她破釜沉舟，回到上海，目的仍是“带了较优的议和条件。”回到娘家后的她与家人恩断义绝，寄人篱下，却不肯放下身段做低下职业，只为“怕失去了淑女的身份”，失去对范柳原的吸引力。二次回港，为谋生而谋爱的计划失败，成为情妇，仍千方百计思量如何留住柳原的心。即便两人战乱相依，同甘共苦见真情，也是“这一刹那的彻底的谅解，够他们在一起和谐地活个十年八年。”这看起不像是个爱情故事，却像是个精心设计，步步为营的局，已说不清那“真爱”是否存在了。毕竟，如流苏所说，“她只是个自私的女人。”
尽管向往“执子之手，与子偕老”，柳原也不是个爱情圣人。“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。”可见柳原的风流倜傥也并未因流苏而完全收敛。
他们在一起，重是的是理解，是两个被家人隔离，身世悲凉的天涯沦落人的理解；是香港之战时，枪林弹雨中，同生共死，唯一牵挂唯一真实的理解，所以说，这场爱虽不单纯，却是温暖，两个孤寂之人从此有了依存之所。
悲的源头是女性对男性的经济依附关系。多美好的爱，没有经济地位的*等，也将是虚空的神话，女性只有经济上自立自强，才能拥有追求幸福的权力和自由。这是张爱玲想告诉我们的。这个道理，带有浓浓的新旧思想彼此碰撞的气息，充满时代感，发人深省。
“柳原，你说，是香港的沦陷成全了我们，还是我们成全了自己？”
难得的宁静夜晚，月的明媚光晕里，流苏还是依旧由那件烟灰色旗袍衬着，指尖轻触围墙，若无其事地笑着。范柳原抬头，便觉得醉了。
流苏总是这样的大气、清丽、尖锐而又执着，当幸福来到她身边扎营落户时，还攥着对于爱情的论证轻轻质疑。我在合上《倾城之恋》的那瞬，脑里还停留着先前经典的一幕，耳边仿佛有咿咿呀呀的胡琴夹杂着吴侬软语，留下满心的甜蜜与凄决。
翻开《倾城之恋》，上海弄堂里的聒噪，黄包车夫的忙碌身影，百乐门纨绔子弟的灯红酒绿，未出阁小姐那葱白双手绣出的鸳鸯，都跃然眼前。我看见白家的流苏，穿过幽深而阴暗的弄堂，呼啦一下明亮的天光晃得眼睛眯成了缝，也不知道是路对面哪个愚贩惹得她乐了，拢了拢披肩，神情淡漠地离开。
怎么爱上流苏这个女子的，真的是件奇妙的事。
这样清新又守旧的女子，有一点不真实，但不是最美丽，总有淡淡的温和感，推开我们一定距离，仿佛一切很美好，一切却又冷漠，眼里透着骄矜。因此流苏的个性，必须是我爱上她的重要理由。她总是给人一种想要靠*却又很难走*的感觉，或许是处在复杂社会里的家庭变故造就了如此的疏离感，既没法让她身居闺阁，又不能忍受随她猎奇窗外的世界，这样矛盾的成长环境，没来由地产生防备，恐怕她每天心里都在博弈上千百回。这样亦远亦*的小资情韵，说实话，是我苦追而未果的，前一秒的接触柔和大气，后一秒的回味傲然辛香。
《倾城之恋》主要写了白流苏和范柳原之间的爱情故事。女主人公白流苏，是一个离过婚的女人，在家族中的地位低下，常遭到家人的唾骂及冷眼歧视。后来在妹妹宝络的相亲宴山遇到并爱上花花公子范柳原。于是她和范柳原展开了一场如“战争”式的恋爱。
在这场恋爱中他们互相猜疑，互相算计，生怕自已会陷入对方的陷阱中。后来战争爆发了，炮声冲击着整个城市，他们这两个无依无靠的灵魂最终紧紧连在一起，成为乱世中的*凡夫妻。
——倾城之恋读后感
倾城之恋读后感
当认真看完一本名著后，你有什么领悟呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编为大家整理的倾城之恋读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
这些天看完了张爱玲的小说《倾城之恋》，好像这是我第一次接触张爱玲的作品，她的那些作品多多少少听说过，甚至耳熟能详，可是却也一直没有买她的书来看，一是在那之前很少看小说，我书架上大部分的书都是些名人传记，小说没有几本，基本上全是侦探类的小说，二也是因为对她不了解所以也没有多大兴趣去拜读她的作品。
之前有朋友批评过我看书的方法，他说我看书之前都没有去了解一下作者，这样就不能很好地理解书里面的内容了，要想了解一个人的作品，首先就得了解写这个作品的人。所以在此之后，我每阅读一本书，就会先了解作者的事迹，以及他是在什么样的社会环境下写下的这本书，很多时候，书中的人物形象都会有作者的影子。
其实在此之前在了解陆小曼、林徽因、胡蝶、李香兰、萧红等人的时候就已经了解了一下张爱玲，只是时间久了，仅存的记忆少之又少，只是约摸记得有个被称为汉奸的人叫做胡兰成，张爱玲不顾他的汉奸身份，也不管他有家室，就这样和他在一起。这次翻看起她的书，才又重新去了解了她一下。
胡兰成和他的妻子离婚，成就了和张爱玲的婚姻，没有法律的保护，就只有一纸婚书。白落梅曾在《因为懂得，所以慈悲》的封面上写过这样一段话：于千万人之中，遇见你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻一问：“噢，你也在这里吗？”当张爱玲遇到胡兰成，遇到那个懂得她的人，她便奋不顾身地追随了。
后来胡兰成身陷囹圄，逃窜到其他地方，竟爱上一个比他长两岁的寡妇，后来张爱玲万里寻夫，找到了他，他竟没有半分的喜悦，满是惊讶和震惊。在那里张爱玲为那个寡妇画像，发现她的五官越来越像胡兰成，好不震动。她觉得她在那里就像一个小三，他们两才是“一对”，在那里她好不落寞，只得选择离开。她明白，这段“低到尘埃里，从尘埃里开出花来”的爱情结束了，她决定离开那个心里装着几个女人的男人。他们的那段“倾城之恋”已然谢幕了，她给胡兰成写了一封诀别信：“我已经不喜欢你了，你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半长时间考虑的。彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”张爱玲曾对胡兰成说:“我将只是萎谢了。”萎谢的不仅仅是爱情，还有她的文采，此后张爱玲的创作也进入了低谷。在她的《色戒》里面，虽然是写的是丁默村与郑苹如的故事，但写的却是她自己真实的内心，是她自己和胡兰成的内心世界。
《倾城之恋》算是我看过她的小说里面结局比较温馨美好的了吧。最初我以为的“倾城”以为是女主人公有着倾世的容貌，亦或者是段轰轰烈烈的爱情，然而当我看过了之后，才明白这个“倾城之恋”是指他们的爱情是发生在城倾的时候。 “他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴”。似是在写白家，这个没落的贵族，因循守旧，死要面子。但是白流苏，白家的六小姐，却是一个思想先进的人，她在那个保守的时代学交际舞，也敢于和自己不幸的婚姻说再见。但是自私的白家人为了自己的日子好过，要流苏为死去的丈夫守寡，即使被安排在祠堂，一辈子吃穿也不愁了，哥哥也将她的钱都花光了，却说离了婚在白家白吃白住，饭钱也很贵。白流苏想要逃离，但是她一个人能逃到哪里去呢？她需要一个男人帮她脱离这个现状。
直到她遇到了范柳源，一个“嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福”的海归浪子，他“把女人看成他脚下的泥”，她才看到了自己的希望。他喜欢流苏，甚至想方设法把流苏带到香港和他相处，但是却没有想过给流苏一段婚姻。
流苏身上有一种古典之美，柳源曾对她说过：“你知道么？你的特长是低头。有人善于说话，有人善于笑，有人善于管家，你是善于低头的。”他想过他们的未来，她想带她去马来西亚，“回到自然”，他不能想象她“穿着旗袍在森林里面跑”，也不能想象她“不穿着旗袍”，因为在他眼里觉得她“不应当光着膀子穿时髦的长背心，也不应当穿西服，满洲的`旗袍倒合适一些，可是线条又太硬了”。可见柳源是爱着流苏的，能够把一个人观察得这么细致，不是爱又是什么呢？
可是他却没有带点真心，他们都在彼此试探。柳源曾在墙下对流苏说道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心”。在流苏离开香港的最后一晚，柳源给流苏打电话：“流苏，你的窗子里看得见月亮么”。他终究没有说出“我想去你房里看月亮”这句话。而流苏，觉得这一切似真似梦，如果不是在自己的脑海里想过了千万遍，又怎么会是梦呢。他们之间在这次香港之行中，终究没有彼此敞开心扉。
流苏回到上海后，收到柳源的电报：“乞来港。船票已由通济隆办妥”。流苏收到之后，还是“忍无可忍”来到了香港，不仅仅是为了柳源的风姿卓茂，还有家庭的压力，那是她最痛苦的成分。那天晚上，柳源到了流苏房间“看月亮”，因为那边看的“更清楚一些”。最终香港的落寞成全了他们之间的爱情，面对兵荒马乱，他们能做什么呢，也许就只能相爱，“也许就因为要成全她，一个大城市倾覆了”。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对*凡的夫妻”。他们真的恋爱起来了，婚姻将他们捆绑在了一起，再也挣脱不开。
从此“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老”。
——《山楂树之恋》读后感 (菁华5篇)
我一读完了朋友推荐的这部唯美小说《山楂树之恋》，想起老三的逝去就会潸然泪下，沉浸在其中，不能自拨。为什么老天会让一个这么忠于这么年轻的生命得了白病，不仅让静秋悲痛，也让读者悲痛，很多读者发出"再也找不到这么完美的了"的呼喊。
这部小说是根据真真事创作的，作者艾米忠于事实，在女主公静秋的回忆录稍加润而，文笔朴实无华，生动活泼，亦庄亦谐。全文不是从至尾都充满悲哀彩的，有时诙谐的笔调描写静秋的单纯和心理活动，会让你忍俊不。静秋是个文静内向，有才华，学*，但却被家庭份压得有些自卑，总认为自己什么都不行，但在英俊潇洒的老三眼里却是个完美无缺的女孩。他在她最困难的时候了她，愿意为她做任何事。在静秋不想让这件事影响自己的前途，不让他来见自己，甚至很绝地要断绝关系时，老三一切为静秋着想，默默地在暗中帮助她，只要在静秋需要时他就会出现，做静秋想也想不到的事，就像是一个英雄。他对静秋的包含着父和，但却从没有想过自己，直至患了绝症，他还瞒着静秋，不想让心的伤心。就在静秋得知他患白病找到医院，不想让他带着遗憾离开世，愿意为他奉献一切时，他却在朝思暮想的面前努力克制住了自己，保住了静秋的纯洁，不愿让心的在今后因为这件事而生活得不幸福。看到这个揪心的场面时我第一次流泪了，老三的形象已经在我心中被神话，一切语言都不能形容他对静秋的和他的伟大。老三在生命的最后时刻选择了悄悄离开，并用谎言欺骗了静秋，想让静秋忘了她。就当静秋弄清了事真相，找到他时，他却即将离开世。看到这里我觉得静秋有些残忍，在老三的'有生之年怎么没有多给予些她的，总是老三在为她着想，就在自己想弥补时，却永远失去了他。这也是静秋女士在这么多年里的心痛所在，如果她知道老三会得白病，她一定会珍惜的。这段刻骨铭心的让静秋女士怀念终生，一直到三十多岁才结婚，这才让我心里有了些许安慰，如果换是我可能一辈子都不会结婚，一生有此足矣。但这却不是老三愿意看到的，他说过：静秋的孩子就是他的孩子，静秋生活得幸福，他在那边才能放心。在07年老三逝世三十周年时作品终于发表，圆了静秋女士的梦，也是她献给老三的最好物。
看完全文，又看了后记和静秋女士给读者的答复，再也抑制不住心中的悲痛，我宁愿这不是真真事，是作者杜撰出来的故事，不想有老三的离去。就在我为老三的离去而痛心时，转念又想，如果没有老三的离去，也就不会有这篇小说的诞生。正因为老三的离去，才让静秋女士有了把这段绝唱写出来，公布于世的念。这部小说的发表在海内外引起了强烈响，拥有了一大批"山楂"，被读者誉为"最干净的小说"。
好久都没有这么感动过了，这是我这么多年来读过的最好的一本书。感谢静秋女士的回忆录，感谢艾米作家的妙笔生花，还要感谢那位远方的朋友，没有他的推荐，我可能还会错过一段时间。
千万的读者不仅分享了这个绝版的，也分担了静秋女士的悲痛，老三已了许多女魂牵梦萦的心中偶像和梦中。有这么多的怀念和祈祷，老三该放心地安息了！
就在今天，谨以此文来祭奠那个埋在"山楂树"下的老三！也借用老三写给静秋的一首诗作为本文的结尾：
从我遇见你的那一天起
我就在心里恳求你
如果生活是一条单行道
就请你从此走在我的前面
让我时时可以看见你
如果生活是一条双行道
就请你让我牵着你的手
穿行在茫茫海里
永远不会走丢
看了小说才真正明白为什么它会被称之为“史上最干净的爱情”。两个单纯、善良的年青人，在七十年代里发生的一段简单、真挚的情感，让现代人感动得无以言表。这样一段久远的爱情，在不同年代的人心中感受是不一样的吧：七十年代人看到的是触动；八十年代人看到的是憧憬。如果你爱一个人，却不知道如何去爱，那么，看看老三怎么爱静秋的吧。
“静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔的---”；“男人不兴为自己流泪，男人也不兴为别人流泪？”他善待她的同时也善待她的家人，默默地关注着爱人，安静地倾其所有。为了她的“前程”，他一直隐忍，等她毕业，等她做炊事员，等她做老师，最后等来的却是生死离别。“只要你活着，我也还活着。若是你死了，那我就真正的死了。”“我要你好好活着，为我们两个人活着，帮我活着，我会通过你的眼睛看这个世界，通过你的心感受这个世界。我要你结婚，生孩子，我们两个人就活在孩子身上，孩子又有孩子，我们就永远都不会死。
生命就是这样一代一代延续下去。”“我们不会有（孩子），但是你---会有的，你有就跟我有一样。你会活很久很久的，你会结婚，做妈妈做奶奶，你会有子子孙孙很多年之后，对你的后代讲起---我，你不用说我的名字---只说是一个你爱过的人就行。我就是想那，才有勇气面对。想着那一天，我就觉得我只是到另一个地方去在那里看你福地生活。”他就是这样，爱得那么纯粹，不求任何回报。“我不能等你一年零一个月了，我不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子。”在他生命的尽头，想的仍是如何让爱人幸福，能够勇敢地面对生活。聪明、无畏的现代人也许会笑他爱得太傻，也许会责怪静秋面对爱人曾有过的太多的犹豫和猜疑。我在感动于老三纯爱的同时，同样也理解静秋面对爱情时复杂的心绪。在那个泯灭人性、压抑的年代，怎么可能释放个人的真实的“小资感情”义无反顾的去追求爱情？如果你相信这世界有真爱，那么你一定看看这本“山楂树之恋”；如果你不相信这世界有真爱，那么你更要看看这本“山楂树之恋”。不要只是看电影，一定要看小说。
不仅仅是看老三对爱的痴情和付出，也要看静秋的专一和执着。多年前，在看过几部描写那个年代的小说之后，我已经发过誓不再看此类题材了。本书除了有那个年代特有的痛苦，却也不乏很多轻松的笑点，如那个年代的很多观念，现在看来的确可笑，还有静秋的“无知”引发的诸如织毛裤的开口等都让我忍俊不禁或者会心一笑。由于是先看的电影，原以为能够*静地看完结局，但是，当看到静秋在老三病房前的声声呼唤“我是静秋”时，顾不得在众目睽睽的火车上，感动得泪如雨下。夜深人静时，一遍遍聆听常石磊的“山楂树之恋”，低沉感性的中音里使我更加坚信：老三的爱情是永恒的。
朋友向我推介《山楂树之恋》已经很久了，一直没有时间看。好容易熬到了春节——一年中也只有这几天我才能真正心无旁骛地放肆自己的时间——彻底放假了，昨天下午，忽然想起这事——要不，看看？
看看就看看。
先看的电影。彩云的推荐一直先入为主地刻在我的脑海里，不知是否真的那么感人？
故事情节就不赘述了，拜张导强大的宣传所赐，相信如今50岁以下的*人都已对老三和静秋两个人耳熟能详了。我只是有点羞愧：看完电影，我居然没有像自己想象的那么感动。当然，也不是一点没有：当看到他们俩隔着河互相无声地告别，在薄薄的暮色中向对方做着拥抱的手势——那虚空的手势，带着点心痛和绝望的……我心里不禁轻轻地一紧……
最动人心弦的，是最后那场——老三弥留之际，静秋终于赶到了，穿着他给她买的山楂红的新衣服(不对，是他买的衣料，她自己做的）。老三死死地撑着，等着她来。她震惊地看着他的样子，那个英俊活泼的小伙子，怎么会变成木乃伊一样？！像死了一样——是的，他快死了，只为了见到她，他才活着……
静秋泪流满面，一声声叫着：“我是静秋，我是静秋……”她只记得他说过的话：“不管我到哪里，哪怕一只脚已经踏进了鬼门关，只要听见你的名字，我就会马上回来找你的……”
但这次他没有……
耳边仿佛还回荡着他带点忧伤的声音：“静秋，你也许还没有爱过一个人；等你爱上了，你就知道，在这世上会有一个人，你宁可死，也不会对他出尔反尔的……”
“静秋，我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子……”
我的眼睛酸酸的，是感动了吗？也许是吧？但我明白，感动我的不是老谋子竭力标榜的所谓“史上最纯洁”，而是这份难得的真爱……
只有所谓“纯洁”的爱情才叫爱情吗？爱情，从来只有真假之分，哪有纯与不纯之说？
爱是植根于一个人内心深处最柔软、最深的地方的一颗种子，它悄悄地发芽，长大。浇灌它的是主人的心血，肥沃它的是主人的全部的身心，全部的拥有……
是种子，就会发芽、开花、结果。你能说哪颗种子不纯洁吗？你能说哪朵花不纯洁吗？如果老三没有死，他与静秋结婚，生孩子，过着*凡而甜蜜的日子——那他们的爱，是否就不纯洁了呢？
老三死了，他们的爱，定格在最美最纯净的那一瞬。就像一朵花，在刚刚绽放的时候突然遇到了冰冻，从此定格在最美最生动的那一刻。
我们惊叹那凝固的美丽，但更叹息它悲剧的命运——最美的花，是完整地绽放了整个生命的花，也许开得不那么完美，也许被蜜蜂扰乱了它的馨香，也许很快凋谢——但这才是真实的花，有生命力的花。最完美的，只是那些假花——处处毫无瑕疵，招人喜爱——但我们最爱的，还是那些不太完美的真花！
爱也是如此。只要是真的爱，从这份爱里生长出来的一切都该是美的。哪怕不那么妥帖，不那么完美，只要是真正发自内心——那颗真实的心，深挚的心，那么，就没有什么是不对的。如果这份爱里从一开始就掺杂了其他因素，那么它自始至终就不是真爱，又何来纯与不纯之说？
我们赞美青藏高原上的湖水，因为它清澈、天然，没有人类的污染。但这湖水也不是绝对纯洁的，水里也有水草，有鱼虾，有泥沙。然而我们不会因为这些“杂质”而苛求厌弃它，正相反，正是这种与湖水息息相关的天然的景色，才更让我们感受到大自然的和谐，感受到宇宙万物的美。水之可贵，不在于它刻意坚持的无瑕，而在于它的包容万物而无我无心，不染凡尘。蒸馏水是最纯净的，但也是最没有生命力的。真爱之可贵，也不在于它本身所谓的纯洁，而在于拥有它的人的心灵的纯净无私。
张爱玲说：“爱，就是不问值得不值得。”是真的爱，就没有什么不值得的；是真的爱，就没有什么不能为对方做的。老三给静秋买东西，给她钱，有人说这也是老三“利用物质手段”的“不纯洁”的证据，但我觉得所谓的“物质”，只是老三表达爱情的一种渠道而已，当时那个情境之下，贫窘的静秋需要物质，能够为心爱的人做一点事，不管是什么事，都只是爱的表达而已，只要是爱，方式难道不是次要的吗？
只要是爱，真的爱，怎么表达真的不是重要的事。老三偷偷接济静秋，为了不伤害她小小的自尊而宁愿把“功劳”让给长林，这是爱；老三在刚刚被静秋妈妈怒斥之后，在刚刚对静秋妈妈保证过一年之内不见静秋之后，居然还恳求她，让自己为静秋包扎完受伤的脚再离开，因为他心疼……这是爱！同样的，当静秋得知了他的病情，冒着被妈妈发现的危险偷偷去医院看他，为了不给彼此留下遗憾，更为了表达自己的爱——她的爱！——宁愿冒天下之大不韪，把自己完完整整地献给他。而老三，用自己的行动诠释了什么是真正的爱，爱一个人，要保护她，要给她最完整的幸福，要为她的一生负责，为了她，要学会给予，更要学会放弃……
老三的“纯洁”，不是因为他的行为，如果他没有生病，如果他有可能继续与静秋牵手，那么，那天就算情不自禁，我们也不能说这份爱情就不纯洁了。我们依然感动，因为这份爱，是真挚的，是深切的……
当然，正因为他是真的爱了，才不会真的像我们想象的那样轻率地情不自禁……
纯洁与否，只在于心是否真，不在于行为是否合规。行为，只是这份爱外在的表现。誓言、鲜花、金钱、美貌……如果没有真爱，这些都只是没有意义的浮云。困苦、阻碍、误解、争执……如果有真爱在，这些，也只是无足轻重的小事。如果你想离开，不要找五花八门的.理由，这一切只有一个理由——你的爱，还不够深，还不够真……
只有爱或不爱，真爱或假爱，爱与爱之间，没有第三条路可以走。
想起多年前在《读者》上看到的一篇短文，大意是两个女子的对话，其中一个谈论起丈夫对她的爱。
她说：“我喜欢的东西他都会买给我。”
另一个说：“那不是爱，是慷慨。”
“我做什么坏事，他都不生气。”
“那不是爱，是宽容。”
“每次出去，他都帮我记得拿包。”
“那不是爱，那是细心。”
……
“就算我刚吃了大蒜，他也会吻我。”
“啊，这才是爱！”
最后说说对电影的观感。看完电影，我又上网搜了小说，想对比一下。看罢小说，我只能说，小说比电影要好很多。我对张艺谋的电影一直不太喜欢，不是因为他的风格不合我胃口，而是觉得作为电影导演，他真的有很多欠缺的地方。电影是用光影手段和演员的表演来表现故事情节和人物情感的艺术，张的电影一向只注重于场面和视觉，不注重对故事本身的演绎和演员对人物的开掘。也许是跟他摄影师出身的经历有关吧。所以他的电影往往会走两个极端——要么宏大精美而流于空虚，要么朴素纯净而流于直白。电影，是表达的艺术，导演，是讲故事的人。你讲的故事是否深入人心，取决于故事本身，也取决于讲故事的方式。细腻的心理描写、巧妙的情节交代、借景生情、音乐衬托……对于电影，这都是不可或缺的手段。借用一下上文中的话，只要是真心的想给观众一份美好，那么所有必要的手段，都是可以的。
还有演员。两位主演都是新人，他们的稚嫩单纯虽然很好地契合了角色的需要，但也正因为这种稚嫩，他们也没能细腻真实地演绎出角色的内心情感，使这份爱情的感人程度大打了折扣。看了小说，我的这种遗憾更是深重。小说中对人物内心感情变化的细腻描写，真实，感人，而两位演员的表演几乎可以说是苍白无力的，完全没有让我感受到他们内心的情感。张艺谋挑选演员的弊病可见一斑——只重外貌的契合，不看演技的发挥，注定只会拍出这样苍白浮泛的作品。相反，片中的几位作为配角的老演员，如奚美娟、吕丽萍等，倒是显示出了她们深厚的功底，把各自的角色诠释得栩栩如生，不着痕迹，充分说明了那句话：“只有小演员，没有小角色。”戏是人演的，想让戏深入人心，先要让人物打动人心。票房可以炒作出来，但观众的心，永远不是炒作就能收服的。
在同学的强烈推荐下，无奈而看＜山楂树之恋＞，我一直不喜欢看小说，因为故事千篇一律，大同小异，没什么值得欣赏学*，吸收的东西。初看＜山楂树之恋＞文字简洁，没华丽的辞藻，本着应付同学强烈推荐的态度，和那一个个我非常熟悉的地名，南村坪＜文中叫西村坪＞鄢家河，付家冲，张家场等。文中的江心岛就是我现在工作的地方。硬着头皮看下去，随着故事情节的深入，逐渐陶醉了，沉迷了，感动了！震撼了！
这篇被称为史上最干净的爱情，在文笔上突出而且很多的描写了静秋矛盾的心理，一个女人爱上一个男人的心理，想见与怕见，渴望而刻意躲避，深爱而过多的猜忌；而从静秋对老三放肆又捉摸不透的言行中，老三一味的将就，并以实际行动展示了他的博爱，无处不在的老三，侦察兵似的老三，浪漫而温情体贴的老三，听话守信的老三，感人肺腑的老三，这个世界还有这样的人吗？
这篇小说的独特之处也在于文字的简练*淡，于简练*淡中展示了原汁原味的贴切，比如：只要是你身边的事，我都用心记下了。帮我活着，我会通过你的眼睛看世界，通过你的心感受世界。还有一些我非常熟悉的方言：打起发＜从此发达＞，布得儿＜脆弱＞，鸡皮疙瘩，磨命，烧包，显摆等。还有一个深刻的感受：贫穷，经济穷，穿靴出门是给妈看，之后就脱了；思想文化穷，小资产阶级，对于性的愚昧无知。
这篇真实的故事以老三的病死奠就了史上最干净的爱情悲剧。为什么悲剧才显得那么美？
老三犟不外静秋，就拿着刀把本身的手割伤，静秋看老三的手流血时，什么都不顾地拉着老三去医院，而到医院后，老三先让医生看静秋那受伤的脚，本身只是简单的做了一下包扎。《山楂树之恋》整个爱情故事情节来源于生活，释放于生活。主人公静秋即智慧又善良，尽管她的家庭出身地主成分让她很自卑，但性格却很有几分倔强。当她的生活遭遇困境时，她发誓说今生不再流一滴泪，因为她小时候流了太多的泪，深知流泪于事无补。她要做一个刚强的人，因为哥哥和爸爸下乡，妈妈身体不好，妹妹比她小五岁，她就是家里的中流砥柱，所以她的口号是：流血流汗不流泪。
等着静秋工作，等着静秋转正。等着静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病逝世了。去年恰是小说中主人公老三逝世三十周年，静秋将三十年前的回想录交给了好友艾米，请她写成小说《山楂树之恋》。写成后，贴在海外站上，所有人看到结局，无不泪下，在几个月内敏捷成为海外同龄人追捧的“网络期间的手抄本”形成庞大的海外“静秋粉丝”群。
首先，开门见山，此书不值一买，但看无妨，尤其适合向往生死爱情的人士。
对于此书，大多评论表示，被此书中女主角与老三的真挚生死之情而深深感动而震撼。险些潸然泪下。
所以，此书，类似《灰姑娘》、《公主日志》般给大家编织了一段美好的梦幻的感情故事。
但，就本人而言，此书故事情节老套。叙述手法直来直往。比较推许的事将故事大背景放在残酷险些泯灭人性的*时期的一段超脱与世俗的爱情。以及老三这个幽默，智慧，体贴并且还是有钱人家的孩子的白马王子形象，相信虏获了大多女性读者的心，并发出感叹世间竟然还有这么完善的男人。就连书中不段感叹本身丑的无敌的女主人公都感叹本身被莫名其妙的喜欢，且有点灰姑娘的意思。
——倾城之恋读书笔记 (菁华5篇)
《倾城之恋》早被香港人拍成了电影，我没有看过，这是值得庆幸的好事：倘若之前先看了电影，看书时脑子里就有了先入为主的印象，阅读的兴趣便减了大半。
《倾城之恋》是张爱玲较早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁的离过婚的没落大户人家的女儿——白流苏，回到娘家，惨遭哥嫂排挤，却意外地将其七妹的相亲对象——范柳原夺了过来。流苏和柳原都是精明的人，他们在感情上锱铢必较，不肯输对方半步，最后由于香港战争的爆发，战世的混乱才使两个相对无趣的人成就了婚姻。
白流苏是相当渴望这场婚姻的，正象苏青所说：一个离过婚的女人，求归宿的心态总比求爱情的心来的更切，虽然“取悦柳原是太吃力的事”，但她还是“笑吟吟”的。
相对于白流苏，我本人更喜欢范柳原，他在某些方面还是表现了较天真的一面的，最使我难忘的他在一天深夜给流苏打了四次电话，前两个电话是争吵的，最后一个电话柳原这样说：“流苏，你的窗子里看得见月亮吗？我这边，窗子上面吊下一支藤花，挡住了一半，也许是玫瑰，也许不是。”
这在整篇小说里，是难能可贵的浪漫。小说的尾部很耐人寻味。“四奶奶决定和四爷离婚，众人都派流苏的不是，流苏离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就，难怪旁人要学她的榜样。”令人莞尔。
掩卷之余，我更惊叹作者的成熟与事故。写这部小说时，张爱玲只有二十三岁，难以置信！何以一个二十三岁的女子，竟有着如此老辣和冷酷的笔触！难怪有人说，张爱玲是一个天才，是一个空前绝后的女作家。
不难看出，张爱玲的小说充满着小资情调和危险意味，王安忆曾说：张爱玲是虚无的。我在读张的小说时，更多的体会是现实的苍凉和生命的疑问。
一个浪漫主义者读张爱玲的小说，将会是一种极其痛苦的折磨：因为要承受从梦想的巅峰跌落至现实底谷的打击。
于是张爱玲说：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”
白流苏在张爱玲的笔下，是一位有思想的，坚强不屈从，贞洁谨慎的现代女性。白流苏的性格特征：
一·谨慎。白流苏在面对范柳原的爱慕之情时，她充满怀疑和不相信，“他不能不当心，他是个六亲无靠的人。”
二·坚强不屈从。面对家人的唾骂，流苏她强忍着，坚强地面对所有人那冷眼辱骂，以及三爷要求她回去给前夫送丧，她勇敢果断地拒绝反抗。
爱情似乎离我们很遥远，但有种爱可以让我们死心塌地，有种爱可以让我们备受折磨。虽然爱，虽然痛，但我们无法不爱，无法不痛，这就是“倾城之恋”。
张爱玲的小说总是萦绕着一种淡淡的哀愁之感，字里行间回荡着凄美。或许每一段故事都是她的写实，每一个字都是她哀婉的血泪!那个年代，女子终究是女子，文笔再好又如何?她所爱的人个个离他远去。晚年的她，如同凋零的花儿，让人心碎。但依旧暗香残留，每每打开她的书，我总能嗅到这股淡雅的香气，缠绕鼻尖，久久不肯离去……
爱情总是难为女子，爱情总是折磨女子，爱情总是伤害女子。这是我看到“第一香炉”这个故事的唯一感受。呵，是因为女子之泪太轻?是因为女子之心太卑微?
故事的女主人公叫葛微龙，长着一张白白的瓜子脸，眼睛水灵水灵的。但在殖民地香港里，被阳光烤晒过的小麦色仿佛更合群。薇龙从香港来上海念大学，投靠了继承了前夫一大笔遗产，同时是当地有名的交际花的姑姑。薇龙何尝不明白投靠姑姑的结果?但她别无选择……看着满满一衣柜的漂亮衣服，薇龙的心里却仿佛有几万只小虫啃咬一般，不知滋味。就这样薇龙被迫见了许多的“上流绅士”，却总是没有姑姑称心的。日子就这么一天天过去了，微龙男主人公乔斯。他们是在一场舞会上遇到的，当时乔斯还轻薄了她。本以为只是一场戏，但那次舞会后，薇龙的心开始日夜思念起乔斯，沉稳有序的心脏开始扑通扑通乱跳。爱情悄悄降临，殊不知悲剧紧随其后。乔斯本是富家子弟，薇龙以为嫁给他后不必再作“交际花”，可乔斯却说：“我希望有个女人可以养我”。呵，多么荒缪。薇龙却又因为爱放弃了挣扎，堕落黑暗中，可她是否了解，对于姑姑和乔斯而言，她只是一棵摇钱树罢了!
我该为薇龙哀?还是该为薇龙哭?都不是。因为她只是一个被爱捆住手脚的傻女子。
我无法理解那个时代的亲情为何全部拜倒在利益与金钱的面前，无法理解那个时代女人的爱为何如此卑微，我已痛彻心扉，更以泪流满面!
爱情在张爱玲的笔下化茧成蝶无比凄美!悠悠长河中那一张张风华绝代的面孔已模糊不清，但那份倾城之恋却刻骨铭心!
《倾城之恋》早被香港人拍成了电影，我没有看过，这是值得庆幸的好事：倘若之前先看了电影，看书时脑子里就有了先入为主的印象，阅读的兴趣便减了大半。
《倾城之恋》是张爱玲较早期的一个中篇，也算是比较有代表性的作品。一个二十八岁的离过婚的没落大户人家的女儿——白流苏，回到娘家，惨遭哥嫂排挤，却意外地将其七妹的相亲对象——范柳原夺了过来。流苏和柳原都是精明的人，他们在感情上锱铢必较，不肯输对方半步，最后由于香港战争的爆发，战世的混乱才使两个相对无趣的人成就了婚姻。
白流苏是相当渴望这场婚姻的，正象苏青所说：一个离过婚的女人，求归宿的心态总比求爱情的心来的更切，虽然“取悦柳原是太吃力的事”，但她还是“笑吟吟”的。
相对于白流苏，我本人更喜欢范柳原，他在某些方面还是表现了较天真的一面的，最使我难忘的他在一天深夜给流苏打了四次电话，前两个电话是争吵的，最后一个电话柳原这样说：“流苏，你的窗子里看得见月亮吗?我这边，窗子上面吊下一支藤花，挡住了一半，也许是玫瑰，也许不是。”
这在整篇小说里，是难能可贵的浪漫。小说的尾部很耐人寻味。“四奶奶决定和四爷离婚，众人都派流苏的不是，流苏离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就，难怪旁人要学她的榜样。”令人莞尔。
掩卷之余，我更惊叹作者的成熟与事故。写这部小说时，张爱玲只有二十三岁，难以置信!何以一个二十三岁的女子，竟有着如此老辣和冷酷的笔触!难怪有人说，张爱玲是一个天才，是一个空前绝后的女作家。
不难看出，张爱玲的小说充满着小资情调和危险意味，王安忆曾说：张爱玲是虚无的。我在读张的小说时，更多的体会是现实的苍凉和生命的疑问。
一个浪漫主义者读张爱玲的小说，将会是一种极其痛苦的折磨：因为要承受从梦想的巅峰跌落至现实底谷的打击。
于是张爱玲说：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”
张爱玲对于我，是一个熟悉又不熟悉的名字，熟悉是因为经常听到这个名字，不熟悉是因为对她并不了解，《倾城之恋》这本书是一位女生在后台推荐给我的，还有《金锁记》，我先看了《倾城之恋》，从《引爆点》这本书我才开始做读书笔记，所以先把《倾城之恋》的书评写了，之后再继续看她的小说散文等，再做笔记~
看完《倾城之恋》，我特地去了解了张爱玲的生*，发现她的身世真的很显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女，母亲黄素琼的祖父黄翼升是清末长江七省水提督，但是出身名门的她，一生却是坎坷的，父母离异，婚姻被背叛，远走他乡，最后客死异国，她的经历既让她创作出这么多的作品，又让她一生颠沛流离。
故事的主角的白流苏和范柳原，白柳芳是出身一个上海末落望族的女子，一个离过异的女子，范柳原是一个广州商人在英国的私生子，他母亲由于惧怕原配的报复，所以母子在伦敦生活直到他父亲去世，因为得不到承认，他费了一些力气才拿到继承权同时也跟族人结了仇。白流芳想要逃离白公馆，寻找一个长期饭票，范柳原本想跟她七妹谈婚姻，命运就这么让他们相见了。
这本书一开始描写着一个末落望族的生活，比如“正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年”，珐琅钟是富有人家的象征，坏了修不了，却还留着，说明这个家族早已经末落只剩一个躯壳，“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过来一天，世上已经过来一千年。可是这里过了一千年也同一天差不多，因为每天都是一样的单调与无聊。”三言两语又描绘了一个望族单调无聊的生活，
我宁愿相信《倾城之恋》是一个爱情故事，可惜它不是，它更多的是写人性，白流芳的前夫死了，花光白流芳离婚分的钱的三爷准备让她回到前夫那里过继个孩子守着祠堂，免得在家作为累赘，无法自立的白流芳不想回前夫那，只能另找婚姻，作为旧社会女性很多时候都做不了主，自力更生不了，只能寄托在其他人身上，所以，白流芳一开始到后来，都把与范柳原结婚当作一个豪赌，也一直想要一个长期的饭票。范柳原是个玩够女人的花花公子，所以他想要有自己想法的女人，能够懂他了解他的女人，而白流芳却一直在提防他，怕他只是想要得到她，让她做情妇，怕他只是玩玩而已，我相信范柳原后来是爱上她的，她的一直提防，让他开始心冷。
故事的最后，香港的沦陷，使得两个人真正走在了一起，结了婚。倾城之恋，会幸福吗?
——倾城之恋读后感优选【20】篇
第一遍看倾城之恋时，觉得这是一个充溢着淡淡哀伤的爱情故事，受尽委屈和压迫的美 丽女子最后被浪漫的男子解救。一段难以言喻的浪漫故事还配上了一个完满的结尾。可是， 当一遍又一遍的翻看这个故事，才懂得这个故事的凄凉，有关爱情的不过是一小段文字。
流苏是不爱柳原的，最初的柳原是流苏在喧闹中唯一的依靠，最后的柳原是她在寂静中 最重要的依赖。喧闹的温存迷失在喧闹中，甚至连温暖都算不上。所以柳原才会讲：“有一 天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果那时候我们在这墙底下遇见了？？流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。” 所以柳原才会绝望的，固执的，哀恳似的说着：“我要你懂得我！”但是此时流苏想到的还只 是她自己的月光中的脸——美的不*情理，美的渺茫。她不懂得柳原的哀伤，尽管如此柳原 还是爱上了她。尽管柳原爱上了她，流苏还是感觉不到温暖，家人的残酷、生活的冰冷，淹 没了流苏的感知，她闻不到爱情的芬芳。小心翼翼的计算和取悦，累垮了流苏的心。看到这 里的时候，我在想如果流苏懂得，柳原要的不是她的美貌和身体而是她的心？如果懂得，这 个时候的她，她会不会懂得怎样付出真心？
对于流苏来讲，两次赴香港一次是赌局，她输了；另一次与其说流苏被柳原的风仪与魅 力折服了，不如说家庭的压力像一把刀顶着流苏不得不往前走。对此柳原怎么会不知道呢， 张爱玲把整个文章的睿智都给了他。所以柳原说：“你不爱我，你有什么办法？你做的了主 么？”柳原说：“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有时间恋爱？”柳原爱流苏，但是他 更加深刻的懂得流苏不爱他，流苏说：“这毒辣的人，他爱她，然而他待她也不过如此！”不， 柳原想要的'不过这喧嚣世界里的一份真心，这喧闹世界的温暖而不是冷冰冰的金钱。所以， 柳原才会在流苏说，人家跟我耍心眼儿，我不跟人家耍心眼儿，人家还拿我当傻子呢，准得 找欺辱！在这个时候有点黯淡，在这个时候笑自己，才会声音又哑又涩。
张爱玲说：“这个城市的倾覆成全了她。”但是我想说：“这个城市的倾覆也成全了他。” 战争轰碎了所有的房产、金钱、未来，所有天长地久的一切。流苏听不到四嫂尖刻的声音， 看不到母亲麻木的表情，听不到家里荒谬的劝说，感觉不到家人疯狂的侮辱。战争的声音太 大了，一切的喧嚣都被掩盖了，只有生命的号角久久盘旋。此时，爱情的温暖成为了唯一， 一切就像突然停止般的安静了，点点温暖停在心边。流苏，这时的流苏终于只是她自己，终 于复苏了爱情。
我想，张爱玲是爱三的吧！她用“三”串成他们爱情的起末。 那间流苏在香港住的房，见证了这一倾城之恋的开端。流苏第一次住这间房时，他们之间隔着半个月亮。一枝紫藤挡住了柳原看月亮的眼睛；几分欺压，几分不甘，几分无奈，用 满分的现实，挡住了爱情的步伐。第二次，流苏成了柳原情妇，但是身体的亲*没有拉*心 灵的距离。第三次的避难，却使他们合二为一，仿佛是一个人的两个身体，弹雨中，她只有 他，他也只有她。这个房间成了他们爱情真正的开端。
那堵让柳原忍不住天荒地老的墙，第一次出现时，流苏和柳原站在墙下，却隔天荒地老 远了又远？？爱情像不成腔的曲调 。第二次，它甚至没有“露脸”，只不过流苏道了一句： “那堵墙？？”但这时，战争砸毁了一切外在，他们用最真实的自己去感知对方，连说话都 多余了。第三次，尽管流苏只是坐在床边，心里默默的想着那堵墙，但是一切深入到了灵魂 深处，这个时候他们彼此成了透明，哪怕仅仅一刹那的彻底的谅解，就够了。爱情的温暖达 到了最高。
张爱玲笔下“没有一样感情不是千疮百孔的”，男女间无真情，在玩着“爱情”的游戏，进行着玩世不恭享乐主义的精神游戏。虽然其中也有着人生的种种繁华热闹，但最终都难逃一个苍凉破败的结局。而《倾城之恋》似乎是一个例外。最终，范柳原和白流苏终于在炮火中成就了他们的爱情。最后，张爱玲这么写：传奇里的倾国倾城的人大抵如此。处处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。而她给了流苏一个尚算圆满的收场。忽想，那不正如流苏树，繁茂风华转眼逝，也只有退尽铅华才可算找得一个终老的倚靠。红尘之人大抵如此吧，总没人愿意做那至死方尽丝的春蚕。
白流苏是一个非常聪慧的女子，放在现在社会，也可以说是一个非常现实、精于算计的女人，但是这并没有贬低她的意思。张爱玲的小说，即使是言情的，也不会写得像镜中花、水中月那样虚幻缥缈，并不是男女主角爱得死去活来、爱得忘乎所以，失去理智的那种。她的小说都是最真实地剖析了世俗男男女女的心理。流苏便是这诸多小说中的主角之一，在跟范柳原的感情交锋中，流苏处处留了心眼，不时揣摩着对方的心思，适时冷淡、若即若离，在最穷困潦倒的时候还是竭力保住自己的矜持和风度，不让范柳原轻看了自己。
《倾城之恋》给人家的印象，男人是一片空虚的心，不想真正找着落的心，把恋爱看作高尔夫与威士忌中间的调剂。女人，整日担忧着最后一些资本——三十岁左右的青春——再另一次倒帐；物质生活的迫切需求，使她无暇顾到心灵。当然不能有好结果。疲乏，厚倦，苟且，浑身小智小慧的人，担当不了悲剧的角色。麻痹的神经偶尔抖动一下，居然探头瞥见了一角未来的历史。病态的人有他特别敏锐的感觉：柳原看着她道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话有一天，我们的文明整个地毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候再在这墙根底下遇见了流苏，也许我会对你有一点真心。”
《倾城之恋》是圆满收场的一篇小说，女主人公在跨过了一段危险的情妇生涯之后，终于得到了一桩她所向往的婚姻。然而在表面的圆满下实际上蕴藏着深刻的不圆满，爱情在许多的利害关系和勾心斗角中丧失了应有的纯洁，已被金钱欲望涂抹得变样，爱情的双方所占的地位是不*等的，婚姻的支配权完全掌握在有经济实力的男性手里。这是个大城市中的小故事，动荡的时代只是作为一个大背景而存在，没有豪云壮志的爱国报负，有的只是在这个动荡的时代里一个家族或者仅仅是个人的生存问题，此时此刻存在的意义。所以张爱玲在故事的最后说：“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。”在这样看来，白流苏和范柳原的这段爱情倾城、倾国，所以，倾城之恋也就名副其实了。
如果说“不吃醋的女人，多少有点病态”，那病态，也就成为人们心中渴望尝试饮鸩止渴的滋味。我倾慕上了倾城之恋里流苏的魅影，一个怀揣着家庭压抑痛苦的寡妇，选择了坚强的逃离，倚靠男人寻觅安顿之所。柳原曾经对流苏说：“有人善于说话，有的人善于笑，有的人善于管家，你是善于低头的。”是的.，流苏善于低头，低到了尘埃里，那娇脆的轮廓，美的迷茫，却印在了我的心里，难以挥去。
我不懂得一个无助的女人如何理直气壮的保持那份高姿态生活在充斥难堪、恶俗的现实世界，那份倔强太不真实了。“在这不可理解的世界里，什么是因，什么是果，谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大城市倾覆了”。所以赢得了倾城之恋。流苏是一个永不过时的女人，男人爱上了这种罗曼蒂克，女人也爱上了。
那些年代，人容易成为牺牲品，尤其是女人。怕后世的人看得清醒，张爱玲勾勒了圆满的收场。真实的感受是，那完满的收场也难以封锁内心的寒，只是，这小小的故事或许使得年轻人的爱情观多了几分认真。
我也渴望用浅薄的生命形式抵达深刻，但大抵女人终究愿意生活在理想的世界里，持有单纯可爱的。
《倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人——范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契 。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切！她只是想生存，生存的好一点而已！在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景——太*洋战争！他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存！
然而，一个秋天，流苏已经老了两年———她可经不起老。于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份……
战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧———倾城之悲哀！她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代！悲哀的城池！悲哀的男人和女人！
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太*洋战争是一个转折点。
昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集，其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品，包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑：第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。这个小说集实际上是张爱玲的第一个小说集《传奇》的再版，重新起了一个名字而已。
这是我第一次看张爱玲的小说，以前是只闻其名未见其身，这次终于在卓越买到了她的书，心理非常高兴。
这本书我看了有一个多月，看后的第一个感觉就是细腻！对人物形象、景致描写、动作描写都是非常的细腻，既细致入微而又不拖泥带水，让人看了对她想描写的场景产生一种熟悉的感觉，好像就在眼前一样。至于故事本身，我觉得一部分是反映的当时小市民的普通生活，还有很大的一部分应该是张爱玲自身的影子在里面，还有张爱玲内心的痛苦挣扎，要是现在能够有一本张爱玲的传记小说看看就好了，如果不了解她本人，看她的'小说有时候会有一些迷茫的感觉。她的小说还有一个特点，就是每部小说的结尾，都给人以很大的想象空间，让人回味无穷。她不给你一个固定的答案，都是让我们来自己想象的。我觉得这是她的小说最大的魅力所在！
战争摧毁了一座城，却成就了白流苏的婚姻，但结果仍是苍凉的，香港之战的洗礼不曾将白流苏改变成革命女性。婚姻也没有让范柳原放弃纸醉金迷的放荡生活，只是范柳原的俏皮话再也不对白流苏说了，而是省下来留给别的女人，在范柳原的心里至少把白流苏当成了自己人，但要说他真正的爱上白流苏，仍然是谈不上的，他们之间为对方付出的一点真心只停留在战争中，当他们认为金钱、地位、名誉等等都靠不住时，他们才愿意坦然的抛弃一切重负，毫无“私心”的爱对方。各怀心思的两个人居然在战争中有了契合点，这不得不说是一个奇迹，白流苏只把谈恋爱当做她的救命稻草，范柳原只把谈恋爱作为他征服女人的一种手段。
白流苏虽在物质上成为了赢家，在精神上却仍然是输家，但这种婚姻至少让她摆脱了经济上的困顿，家人的冷眼、讽刺。这不正是她选择和范柳原谈恋爱想要的结果吗？但白流苏仍然是惆怅的，在她的内心是渴望范柳原只爱她一人的，但她知道这种愿望一辈子也不会实现，就连她自己也说不清是爱范柳原的钱呢？还是爱上她这个人才用恋爱作为换取婚姻。因此她也就不奢望范柳原对她忠诚，不见其他女人，只爱她一人了。
范柳原和白流苏都是不相信爱情的人，白流苏在经历了第一次婚姻的失败后，对有钱的男人已产生了不信任。更不会相信一个有情的花花公子和她谈恋爱是因为爱她。范柳原也是不相信女人的人，他喜欢自由，更不愿一个不爱他的人整日的管束着他，他知道身边的女人嘴里说喜欢他，身体上屈服于他都是为了他的钱罢了。又怎会对这些女人付出真心呢？白流苏也是奔着他的钱的，范柳原又怎么会看不明白呢？但在轰炸中范柳原感受到白流苏的一点真心，这是她在其她女人身上从来没有得到过的。他明白白流苏这种受到封建礼教思想教育的女人，因为自己离过婚内心肯定是自卑的，跟她结婚，她也不会像其她女人那样咄咄逼人，要求他只爱她一个。范柳原也就放开自己凭着这点真心便答应同白流苏结婚。白流苏因此而得救。
白流苏内心充溢的悲怆、苍凉之感给我留下了深刻的印象，一个在现实残酷生活下无力的女人。
以上是小编为你整理的倾城之恋的读后感，希望对你有帮助哦。
《倾城之恋》，一段传奇中的传奇。“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”张爱玲以冷漠的笔调，写了两个自私的人精明的爱情斗争。一段倾城之恋，“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”，不是那么的轰轰烈烈，不是海誓山盟，不是惊天动地，却是那么真实，那么现实，给人内心特殊的触动。
白流苏，一个离了婚寄居在娘家的女人，在那个会受到道德谴责的时代，受着家人的白眼与嘲讽，急要离开这个地狱般的地方。白公馆，“他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴”。“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多”。白流苏在这里耗费着她的青春，她知道，她要离开这里，她要一段婚姻来保证她的后半生。
范柳原，一个海外归来的富有的浪子，玩弄女人，纸醉金迷。他不相信爱情，但是，他的内心深处是孤独的，是渴望稳定的。
范柳原原是介绍给白流苏的七妹宝络的。在他们的初次见面时，白流苏与范柳原的几支舞，使那些看不起流苏的女人们刮目相看，也使她们对她更 攻击犀利，但是她不在乎，甚至有胜利的愉悦。因为，“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”
白流苏在介绍人徐太太的“帮助”下，来到了香港，开始这段倾城之恋。故事是在范柳原的一次次告白与白流苏的内心斗争中展开的。两个精明的人，互相算计着让自己处于被动的位置(——这里的“被动”应该是欲擒故纵的“被动”，实际上是主动)。范柳原，需要一个真正爱自己的女人;而白流苏，要的是一纸婚约，可以给她下半生安定的男人。“我爱你，我一辈子都爱你。”让人听着假的很，而白流苏也是聪明的女人，不被这句话征服。一次两人散步，遇到了一堵灰砖砌成的墙壁，靠在墙上，一眼看去，极高极高，望不见边。柳原看着她道：“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，也许还剩下这堵墙，流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”这苍凉的一段话，让我对范柳原另眼相看，他并不只是一个无情爱xxx的人，在他的内心，还有一点对真爱的向往。这是一个对结局的惊人预言。
“我自己也不懂得我自己——可是我要你懂得我!我要你懂得我!”
“我懂得，我懂得。”流苏并非真懂，但她愿意试试看。
“跟你在一起我就喜欢做各种傻事。”男人为女人做不可能做的傻事，难道不是真情的流露?
一天月夜，柳原给流苏打电话，“我爱你。”就挂断了。流苏心跳的扑通扑通，握住了耳机，发了一会愣。才把耳机搁上去，又是铃声大作，“我忘了问你一声，你爱我吗?”“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”柳原的解释是：“生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。’——好像我自己做的了主似的。”“我不至于那么糊涂。我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公*了。对于你，那也不公*。奥，也许不在乎，根本你以为婚姻就是长期的卖淫——”流苏不等他说完，啪的一声把耳机掼下来，脸气的通红。我觉得范柳原讲的都很对。他是追求精神恋爱的，流苏也知道。流苏只是为了寻找一个依靠，她要的只是结婚。尽管我觉得流苏对范柳原有点感情了，那只是各取所需。
在两人的互相算计中，他们第一次接吻了，但是好像又是发生了无数次。在适当的环境，适当的情调，他们有过很多机会。然而两个精明的人谁都不肯冒失。可是范柳原就要去英国了，留下流苏在香港。而此时战争也爆发了，也催化了结局的到来。流苏一个人孤独无助地在战火纷飞中，还想到了柳原，不知道他的船有没有驶出港口，有没有被击沉。然而因为船无法驶出，范柳原顶着战火回来找她了，把她带到了所谓安全的浅水湾饭店。在死亡面前，在穿梭的子弹中求生，“那一刹那，她只有他，他也只有她”。
停战后的香港，一片混乱，一片荒凉，一个灰色的世界。然而，却成全了白流苏与范柳原。白流苏做梦似的来到了那堵墙下，终于遇见了范柳原，“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的.一切，全部可靠了”。香港的陷落成全了她。范柳原也安下心来，他们成了一对*凡的夫妻。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对*凡的夫妻。”
“死生契阔，与子成说”，大概就是如此吧。即使这是无奈的选择，但是在死与生面前，他们只有彼此。
仰观当今，我们的爱情又还剩多少真情呢?也不过只是在金钱与权势上的选择，这些所谓的爱情，怎么经得起生与死的考验呢?我们需要的，正是一种抛开一切，只有彼此的信任的爱情。是“死生契阔，与子成说”的坚定，是“执子之手，与子偕老”的永远。
张爱玲以一个旁观者的身份，讲述了这一段倾城之恋。漫不经心地，“说不尽的苍凉的故事——不说也罢!”
《倾城之恋》这个故事发生在香港，讲述了出身没落之家的白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然一次机会她认识了潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，想要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是赌输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在香港陷落的一刹那，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
白流苏是一个离过婚的女人，她在白公馆的地位微乎其微。张爱玲虽然没有直接描述白流苏与前夫的生活状况，但从众人口中旁敲侧击。当得知前夫逝世时，大家劝她回去，白先是淡淡道：“离过婚了，又去做他的寡妇，让人家笑掉了牙齿!”三爷劝说：“六妹，话不是这么说。他当初有许多对不起你的地方，我们全知道……”从着里可以看出，白在前夫家是不幸的。这段婚姻的失败不是不幸，而是脱离虎口。回娘家也是理所当然的依靠。但她并没有从家人那里得到安慰，他们甚至把她当作耻辱的典范，把她捻出去都嫌浪费工夫。其中还有一句“白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。”可见，她在娘家中已经丝毫没有地位，这些亲人比陌生人还要可怕。女人最苦莫过于在外面受了伤害投靠最亲的人却遭到抛弃，而且把她当作笑料。其实娘家人也有苦恼：既想着把她轰出去，又苦于没地方着落。不知道是阴差阳错还是命中注定，让她遇到了范柳原，与他发生一段曲折的爱情故事。遇到范柳原是她的新开始，一开始她总是对他有所防备，觉得他不会和她结婚，心里老是觉得愤愤不*，不肯认输，即使范柳原半夜打了三次电话过来跟她告白，她都因为这样而无动于衷。可见，她是自私的，守旧的女人，她是一个需要名分，需要社会地位的女人，她不甘心做范柳原的情妇，所以她宁愿回上海，回家受人嘲笑，也要保住所谓“淑女”的称号。
那些女子穿起华美的袍子，站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错的灯光，暗暗地洒落，幻美的生活之后，人去楼空。——题记
有人说，张爱玲小说的底色是：荒凉。
她喜欢写那些旧上海的故事。红男绿女，他们以为生活会变得很好，于是做着凄苦的事情。慢慢的，时间只是成为了一种虚幻，女人开始*惯把眉毛浓黑，涂上朱红的唇膏，深色的.胭脂，以为那样，就可以把眼泪掩藏。
读张爱玲的小说，就像在听一个很*很灵动的故事，她自己是说，我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服；新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。她总是喜欢在作品里提到胡琴，只是某个也许只出场一次的人物，在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它，在某个需要他的时候。就像故事的调子，没有什么起伏，却是两个相爱的人慢慢地靠*或者慢慢地疏远，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
张爱玲的《倾城之恋》是我有一次在图书馆偶然发现的。当初，我是被它的书名深深的吸引的。还记得我第一次读《倾城之恋》时，读到“流苏不知道，是香港的陷落成全了她的爱情，还是因为要成全她，一个大都市倾覆了”后，我终于理解了书名，确实香港的沦陷成全了白流苏与范柳原的这段爱情非常的浪漫，当时的话就是说非常的罗曼蒂，第一次读完后，我觉得流苏是幸福的，她得到了自己所期待的。现在回头看，也觉得当时的理解是如此的肤浅。张爱玲有很的著作，然而，我对张爱玲的《倾城之恋》情有独钟。每隔一段时间我都会重读一遍，每读一次我便对它有一个新的诠释。
其实《倾城之恋》的情节很简单，讲述一个离异后寄居娘家的白流苏遇上了一个热爱风花雪月的花花公子范柳原，白流苏急于找一个归宿，然而，范柳原却因童年的悲剧，对家庭失去了责任心。在两人步步为营，玩心理战术的一番爱情角逐后，故事最终以大团圆结局的收场。当第一次读完的时候，我感到深深的快意，战火中成就一段倾城之恋。经过细读与深思后，觉得虽然结局是圆满的，但是心中总是有些难以释怀的地方。比如说，白流苏与范柳原最后结婚了，不见得范柳原受到过的伤痛便不复存在了，故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”从这句话中，我觉得范柳原没有放弃他原来的世界，他依旧是那个逢场作戏的范柳原。白流苏虽然得到了她所期待的婚姻，她得到范柳原的爱，但却不是全部，白流苏是可怜的。“如果你认识从前的我，你就会原谅现在的我”当我看到这句话时我觉得范柳原同样是可怜的。他的经历绝对是常人难以想像的。在这个利欲薰心，尔虞我诈的社会里，范柳原是个历经沧桑的人，所以即使他与白流苏成为夫妻但并没有真正的对白流苏敞开心扉。我觉得他们的爱情就像时下这些都市爱情，虽然爱着，却又殚精竭虑耍着手腕，保持着那点点暧昧，怕自己爱得比对方多，怕自己受到伤害。
白流苏一个受人唾弃的寡妇，在一群自私自利的兄嫂的欺压下，无容身之处的窘况，她急切寻找归宿。徐太太跟她说，找事是假的，找个人才是真的。张爱玲说“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这一点贱”。我觉得那个时代的女性都是可悲的，女性的社会地位价值要看她的男人，女人要依附着男人才得到尊重。白流苏要去香港了，她所谓的家人不敢得罪她。在她一无所有的回来后，就只是一顿的.冷嘲热讽。张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，她笔下女性是新时代下的旧女性，有着旧式的文雅修养，不可能在外抛头露面的工作。曾看过有人评论她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。我觉得说得非常的贴切，我觉得白流苏是自私，当时社会环境下，像白流苏这样的女性，这样的环境下，想当然想抓住范柳原这根稻草。同样，范柳原也是自私的，他对白流苏费尽心思，却没想过要娶她，就是等她投怀送抱。在这场爱情的角逐里，最后他们得到自己想要的，结局也是完满的白流苏得到了婚姻却对自己未来有一种说不出的虚无感。对于我个人的爱情观里，我却觉得是不够完美的。
读完《倾城之恋》，也许有人说太好了，是大团圆结局。但我看到最后一段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事时，心中油然而生的是一种悲凉感。我觉得《倾城之恋》是张爱玲给自己一个童话，张爱玲的作品基本上都是以殖民地半殖民地的都市作为背景，展现了人性的堕落，精神的扭曲等等，给人一种苦闷压抑的感觉。看了张爱玲的作品，我觉得她有着一个自己的独特情感世界，她扎根于低处，细细的观察着人性。我听有人说过一句话“她作品写到芸芸众生，嘲讽，刻薄，最后心还是软了，这都是基于她的这种深藏着的爱。”刚开始，我有些迷惑不解，我不懂，为什么那么多人喜欢她的作品。我也觉得张爱玲的文字很美，读起来有一种特殊的韵味。后来，我发现她笔下人物的心理活动，细腻而敏感。有许多话语，让人产生一种共鸣吧，因此很多人都爱上这个奇女子的文字。
不仅张爱玲的作品是惊艳世人，张爱玲本人就是一个传奇。在四十年代的上海，她是红透半边天的才女，她的人生经历也堪称传奇。透过她的作品，我看到一个传统的东方女子，低调，华丽，孤寂，冷傲。张爱玲的爱情如同白流苏那样是轰轰烈烈的，但是上海的沦陷却成全不了她与胡兰成，最后以悲剧收场。她的爱情正正是印证“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”这句话。很多人觉得张爱玲遇人不淑，但是我觉得张爱玲是敢爱敢恨的女人，张爱玲对待自己的爱情是一种爱了就是爱的态度。她说，因为懂得，所以慈悲。正是这样，即便他有家室，即便他背信忠义，即便他寡情薄幸，在他背叛后仍然不离不弃，直到他不再需要她。正是一个如此超凡脱俗的奇女子，才到用笔给我们画就一部部话剧让我们读清，读懂一个动荡时代的历史，让我们领悟最悲怆的人生之谜。
时隔七年再读张爱玲的《倾城之恋》，果然别有滋味在心头。
以三十+的女人心态，才能感受到白流苏丝丝入扣的暗战。在爱情的道场里，男女双方谁都不可走错一步，否则，不仅自己万劫不复，还葬送了爱情的机缘。
初读《倾城》只看到了白流苏的矜持和克制；后看电视剧，又被陈数演绎的白流苏深深折服，迷恋万分，着迷于女人的静美与雅致。心心念念要怎样才能修炼成那样静若仕女临壁，动若清风拂面的女子。欣之，羡之，爱之，慕之，心驰神往……
——倾城之恋的读后感汇总10篇
一直以来都很喜欢看小说，不过比较喜欢看言情小说，我喜欢跟着笔者去经历主任给的那些爱恨情仇，体验他们的喜怒哀乐。看到主人公快乐，我会比他们更快乐，看到他们难过，我会比他们更难过。沉浸在那些美丽的爱情故事里，自己也会变得很快乐。
初看《倾城之恋》是初二的时候，那个时候刚刚开始迷小说。那个时候看《倾城之恋》什么都不是很懂，就只是看故事，只知道女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的.女人，她在守旧的白公馆里没有地位，后来为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，后来两人在一起，可是他们对爱情抱持着不同的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。之后随着年龄增长，慢慢的懂得了很多，后来了又看了几遍这本书，也渐渐的看到了一些其他方面的东西。
关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就可以看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的！另外，张爱玲在描写男女感情是很含蓄美感的，和现在的文学所描写的是差异很大的，例如像在描写范柳原的动心时。从三奶奶讲的话可以看的出来：三奶奶叹了口气道：“跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次！”从这句话可以看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟你跳了一次舞还会想跟你跳第二次第三次，就表示我对你其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个“爱”字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却可以描写出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服！
白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
在《倾城之恋》中流苏只是一个生长在大家庭中*凡到不能再*凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。我一直很喜欢这段话，大概意思是一个女人勾引一个男人会被人说成荡，被男人勾引便是该死，如果勾引一个男人，男人还不领情不上钩，那么便是双料的该死。充满了洞悉一切的淋漓尽致的明快。后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
在张爱玲看来，所谓言情，不过在讲一场风花雪月的传奇，无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，那也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘记了对白的悲喜剧，静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪，回头看看“本是无一物，何处惹尘埃”？脱不了镜花水月罢了。压抑，苍凉，绝望，空虚，恐惧——全部全部的感觉中只有这些荒凉是真实而且长久的，感动自己的人已走远，或者从来未曾出现过，在滚滚红尘中，等了很久，遇着了，不早不晚遇着了也不过如此。交错后便是支离破碎的感伤，长久长久欲说还休的沉寂。连最初等待的热情也失去了。只觉得冷，无边无际的空虚如潮水般阵阵来袭。人性软弱，在她看来也是一种罪，张爱玲对人性恶的兴趣表现在塑造人物时不遗余力赤裸裸地刻画上，她的笔下没有完人，有的只是男人和女人，充满欲望，把握不住自己的男人和女人。同时，他们又是最坚强的——没有什么比绝望中的情色男女更坚强或者说麻木。
《倾城之恋》，一段传奇中的传奇。“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”张爱玲以冷漠的笔调，写了两个自私的人精明的爱情斗争。一段倾城之恋，“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”，不是那么的轰轰烈烈，不是海誓山盟，不是惊天动地，却是那么真实，那么现实，给人内心特殊的触动。
白流苏，一个离了婚寄居在娘家的女人，在那个会受到道德谴责的时代，受着家人的白眼与嘲讽，急要离开这个地狱般的地方。白公馆，“他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴”。“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多”。白流苏在这里耗费着她的青春，她知道，她要离开这里，她要一段婚姻来保证她的后半生。
范柳原，一个海外归来的富有的浪子，玩弄女人，纸醉金迷。他不相信爱情，但是，他的内心深处是孤独的，是渴望稳定的。
范柳原原是介绍给白流苏的七妹宝络的。在他们的初次见面时，白流苏与范柳原的几支舞，使那些看不起流苏的女人们刮目相看，也使她们对她更 攻击犀利，但是她不在乎，甚至有胜利的愉悦。因为，“一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。”
白流苏在介绍人徐太太的“帮助”下，来到了香港，开始这段倾城之恋。故事是在范柳原的一次次告白与白流苏的内心斗争中展开的。两个精明的人，互相算计着让自己处于被动的位置(——这里的“被动”应该是欲擒故纵的“被动”，实际上是主动)。范柳原，需要一个真正爱自己的女人;而白流苏，要的是一纸婚约，可以给她下半生安定的男人。“我爱你，我一辈子都爱你。”让人听着假的很，而白流苏也是聪明的女人，不被这句话征服。一次两人散步，遇到了一堵灰砖砌成的墙壁，靠在墙上，一眼看去，极高极高，望不见边。柳原看着她道：“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，也许还剩下这堵墙，流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”这苍凉的一段话，让我对范柳原另眼相看，他并不只是一个无情爱xxx的人，在他的内心，还有一点对真爱的向往。这是一个对结局的惊人预言。
“我自己也不懂得我自己——可是我要你懂得我!我要你懂得我!”
“我懂得，我懂得。”流苏并非真懂，但她愿意试试看。
“跟你在一起我就喜欢做各种傻事。”男人为女人做不可能做的傻事，难道不是真情的流露?
一天月夜，柳原给流苏打电话，“我爱你。”就挂断了。流苏心跳的扑通扑通，握住了耳机，发了一会愣。才把耳机搁上去，又是铃声大作，“我忘了问你一声，你爱我吗?”“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”柳原的解释是：“生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。’——好像我自己做的了主似的。”“我不至于那么糊涂。我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公*了。对于你，那也不公*。奥，也许不在乎，根本你以为婚姻就是长期的卖淫——”流苏不等他说完，啪的一声把耳机掼下来，脸气的通红。我觉得范柳原讲的都很对。他是追求精神恋爱的，流苏也知道。流苏只是为了寻找一个依靠，她要的只是结婚。尽管我觉得流苏对范柳原有点感情了，那只是各取所需。
在两人的互相算计中，他们第一次接吻了，但是好像又是发生了无数次。在适当的环境，适当的情调，他们有过很多机会。然而两个精明的人谁都不肯冒失。可是范柳原就要去英国了，留下流苏在香港。而此时战争也爆发了，也催化了结局的到来。流苏一个人孤独无助地在战火纷飞中，还想到了柳原，不知道他的船有没有驶出港口，有没有被击沉。然而因为船无法驶出，范柳原顶着战火回来找她了，把她带到了所谓安全的浅水湾饭店。在死亡面前，在穿梭的子弹中求生，“那一刹那，她只有他，他也只有她”。
停战后的香港，一片混乱，一片荒凉，一个灰色的世界。然而，却成全了白流苏与范柳原。白流苏做梦似的来到了那堵墙下，终于遇见了范柳原，“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全部可靠了”。香港的陷落成全了她。范柳原也安下心来，他们成了一对*凡的夫妻。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对*凡的夫妻。”
“死生契阔，与子成说”，大概就是如此吧。即使这是无奈的选择，但是在死与生面前，他们只有彼此。
仰观当今，我们的爱情又还剩多少真情呢?也不过只是在金钱与权势上的选择，这些所谓的爱情，怎么经得起生与死的考验呢?我们需要的，正是一种抛开一切，只有彼此的信任的爱情。是“死生契阔，与子成说”的坚定，是“执子之手，与子偕老”的永远。
张爱玲以一个旁观者的身份，讲述了这一段倾城之恋。漫不经心地，“说不尽的苍凉的故事——不说也罢!”
如果说“不吃醋的女人，多少有点病态”，那病态，也就成为人们心中渴望尝试饮鸩止渴的滋味。我倾慕上了倾城之恋里流苏的魅影，一个怀揣着家庭压抑痛苦的寡妇，选择了坚强的逃离，倚靠男人寻觅安顿之所。柳原曾经对流苏说：“有人善于说话，有的人善于笑，有的人善于管家，你是善于低头的。”是的，流苏善于低头，低到了尘埃里，那娇脆的轮廓，美的迷茫，却印在了我的心里，难以挥去。
我不懂得一个无助的女人如何理直气壮的保持那份高姿态生活在充斥难堪、恶俗的现实世界，那份倔强太不真实了。“在这不可理解的世界里，什么是因，什么是果，谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大城市倾覆了”。所以赢得了倾城之恋。流苏是一个永不过时的女人，男人爱上了这种罗曼蒂克，女人也爱上了。
那些年代，人容易成为牺牲品，尤其是女人。怕后世的人看得清醒，张爱玲勾勒了圆满的收场。真实的感受是，那完满的收场也难以封锁内心的寒，只是，这小小的故事或许使得年轻人的爱情观多了几分认真。
我也渴望用浅薄的生命形式抵达深刻，但大抵女人终究愿意生活在理想的世界里，持有单纯可爱的。
爱情似乎离我们很遥远，但有种爱可以让我们死心塌地，有种爱可以让我们备受折磨，虽然爱，虽然痛，但我们无法不爱，无法不痛，这就是“倾城之恋”。
张爱玲的小说总是萦绕着一种淡淡的哀愁之感，字里行间回荡着凄美。或许每一段故事都是她的写实，每一个字都是她哀婉的血泪！那个年代，女子终究是女子，文笔再好又如何？她所爱的人个个离他远去，晚年的她，如同凋零的花儿，让人心碎，但依旧暗香残留，每每打开她的书，我总能嗅到这股淡雅的香气，缠绕鼻尖，久久不肯离去……
爱情总是难为女子，爱情总是折磨女子，爱情总是伤害女子。这是我看到“第一香炉”这个故事的唯一感受。呵，是因为女子之泪太轻？是因为女子之心太卑微？
故事的女主人公叫葛微龙，长着一张白白的瓜子脸，眼睛水灵水灵的，但在殖民地香港里，被阳光烤晒过的小麦色仿佛更合群。薇龙从香港来上海念大学，投靠了继承了前夫一大笔遗产，同时是当地有名的交际花的姑姑。薇龙何尝不明白投靠姑姑的结果？但她别无选择……看着满满一衣柜的漂亮衣服，薇龙的心里却仿佛有几万只小虫啃咬一般，不知滋味。就这样薇龙被迫见了许多的“上流绅士”，却总是没有姑姑称心的。日子就这么一天天过去了，微龙男主人公乔斯，他们是在一场舞会上遇到的，当时乔斯还轻薄了她。本以为只是一场戏，但那次舞会后，薇龙的心开始日夜思念起乔斯，沉稳有序的心脏开始扑通扑通乱跳。爱情悄悄降临，殊不知悲剧紧随其后。乔斯本是富家子弟，薇龙以为嫁给他后不必再作“交际花”，可乔斯却说：“我希望有个女人可以养我”。呵，多么荒缪，薇龙却又因为爱放弃了挣扎，堕落黑暗中，可她是否了解，对于姑姑和乔斯而言，她只是一棵摇钱树罢了！
我该为薇龙哀？还是该为薇龙哭？都不是。因为她只是一个被爱捆住手脚的傻女子。
我无法理解那个时代的亲情为何全部拜倒在利益与金钱的面前，无法理解那个时代女人的爱为何如此卑微，我已痛彻心扉，更以泪流满面！
爱情在张爱玲的笔下化茧成蝶无比凄美。悠悠长河中那一张张风华绝代的面孔已模糊不清，但那份倾城之恋却刻骨铭心！
四十年代背景下所生存的女人处于一个十分矛盾的的境地。整个社会和时代都在喧嚣和沸腾着，充斥着革命、民主、*等，渴望得到自由，进行自我盘涅与精神启蒙。于是在不断变换的法律和一直流传、亘古不变的天理人情、三纲五常之间，最“里外不是人”的便是那个时代的女人了。
书中的女主人公白流苏便处于这样的境地。一方面，她出嫁是依家族意思，尽管她是小姐但同时她是女人，在家从父，她对这段婚姻没有质疑和选择的权利。但另一方面，她通过法律途径成功离掉这段不尽人意的婚姻，却大多是受个人生存所迫，以及天时地利（社会背景）的优势。于是，她得以在夹缝中生存。
也许在很早的纯真少女时代，她也有过对爱情的一丝幻想，但也早已在伦理中被泯灭了吧。所以她觉得爱情不过是一面镜子而已，具有镜子所具有的一切特征：易碎、冰冷、虚幻。始终有一层若有若无的东西横亘在爱情面前，就像人能看见镜中之景却无法真实触摸到镜中之意象。所以她选择了更真实可靠的物质安稳，所以她不断地与范柳原在两地周旋，希望做他的妻，她便有了经济的依靠和现实的安稳。多么卑微、渺小的愿望——但这就是她的生存之战，在六亲不靠的境遇下，她不得不为自己而战，除了孤注一掷外，还有别的出路吗？
一个离了婚的女人，生活在封建的时代里，那就是白流苏。我觉得白流苏是一个有现代精神的女性，在封建的大环境下，离了婚已实属不得了，而白流苏却愿意为自己的未来，自己的爱情再放手一搏，相比之下其他深居简出的大家闺秀门，即使离了婚，也不会如此。毕竟压在他们身上的几座大山不是说说就可以搬走的。
白流苏和范柳原的相识相知很大程度上是拜白公馆那些人所赐，若他们不是对流苏冷嘲热讽，而是对流苏嘘寒问暖，流苏或许也就在家人的温暖下缓缓愈合伤口直至成为一个姿色全无的的老女人，也就不可能和认识一个多金公子哥范柳原。而白流苏又是一个爱情至上的人，即使他在白公馆处于那么尴尬的地位，却依就没有答应范柳原做他的情妇。骨子里还是有一种清高的小姐模样。直到最后，又到秋叶飘零时，流苏才发现自己已经老了，岁月容不得他再拖，于是才在一栋别墅里老老实实的当起了他范柳原的情妇，起码，心里还有一种依靠相伴。本以为自己将这么度过一生时，战争的突然爆发成就了流苏和范柳原的婚姻，所以说，流苏无疑是幸运的。爱情毕竟是短暂的，况且流苏和范柳原之间的爱情不像是爱情，更像是一种惺惺相惜，所以唯有用婚姻，才能维系彼此之间的关系。
在几座大山的重重压迫之下，白流苏的爱情故事走的还算圆满，缺多少夹杂着些许无奈之意。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。”在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的.，可是总有地方容得下一对*凡的夫妻。他们不过是两个有心理障碍的可怜人罢了，不敢再剖开心胸去爱，即便是爱了，还得步步为营，玩心理战术，玩文字游戏。柳原被父母不正常的家庭压制得不失去了组织家庭的信心，看不到家庭的吸引力和依赖性，也就失去了责任心。他们给观众演他们是如何对家庭失去信心，如何对家庭产生厌恶感。厌家实际上是厌世，对那样的社会厌倦到底。
人生是舞台，个人逃不脱要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着，她不是导演，却如同解说，用笔娓娓动听地为我们介绍过去的一场或正在进行的人生戏剧里的诸位角色，确切地说，亦或是审美。比如，她注重介绍的是女性的角色。介绍了带有“原罪意识”的女性们是如何因袭了生理、心理的历史陈迹，一代又一代在“原罪意识”中挣扎，堕落，沾沾自喜和陈陈相袭。她是在现代的屏幕上活现了一群女/奴的群像。于是张爰玲便远远有别于同时代的众多女作家，她是一个不进入角色而在台下做解说的观众。固然观众也是一个角色，这是我们将要从她的传奇生涯里辨认的，但当时的张爱玲女士，以这种生态观彼时的众生，无疑将是清醒而又冷静，因而也能真实富有历史感地为我们解读了一幕幕人生悲喜剧。
爱情的对决——倾城之恋读后感400字：
张爱玲是民国时期最著名的女性作家之一，也有很多作品，而《倾城之恋》就是其中一部读过之后印象尤为深刻的小说。这本书主要是张爱玲探究爱情与婚姻的作品，用白流苏和范柳原的爱情对决，来探讨爱情、婚姻、人性在战乱前后的变化和挣扎，值得我们每个人阅读和思考，对自己的成长非常有帮助。
白流苏出生和成长在上海的一个腐旧的家庭里，受到封建时代的思想影响，她的第一次婚姻非常失败，那个时代的大家庭里，女性的婚姻只为谋生而服务，并没有什么爱情和自由而言，因此白流苏的离婚让她饱受冷嘲热讽，看尽了世态炎凉，已经对生活不抱什么期望。帅气有钱的范柳原出现，再次深深地吸引了她，她决定去香港见他，为自己的人生下一个赌注，希望能够获得爱情和婚姻。读后感.而范柳原却是一个浪荡子，他徘徊在众多异性之间，看似是一个花心的人，恰恰也对爱情有着很高的期望，对浪漫和专一的爱情也是非常期待的。经过两人的斗法和交往，加之日军轰炸浅水湾的战乱，让他改变了很多，决定去过踏实的生活，与白流苏结婚，即便此时，白流苏依然没有因为战乱改变自己对爱情和婚姻的观念，悲剧也许还会蔓延…
这本书写得故事似乎很简单，但反应出来的人物心理和价值观却对我们产生了巨大的影响。在封建时代，女性的深爱似乎不是因为爱情，而是为了谋生，一切都变成了赤裸裸的交易，这种观点毒害了旧社会的女性，给她们带来了痛楚。
我们要敢于抗争，为了自由和*等而活！
本已暖意融融的晚春时节，倏然凛冽起严冬的气息。阴郁许久的天空更加低沉，压的雾气自山顶一层一层浸润下来，吞没大半的山，仿佛再有一步，就吞没了整个城。屋顶、地面湿润成不规则的黑。整个世界，仿佛都被暴雨幻化成了一幅抽象的图画，虚虚实实、亦真亦幻……
不期而至的暴雨，冻了人们往日满脸的笑容，督促人们加快了归家的脚步。满街只见缩着脖颈，匆匆往来的身影，一晃，便消失在目所能及的雨中。心境儿都着了凉!禁不住三两步溜回家，想要找到一丝儿的暖。
精心蒸了蛋羹，热热的独品，幽幽的想你，心便生出了点点的暖，随着蛋羹的氤氲扩散开来，却被冷空气无情的击打的，没了着落……
寂寥寒夜，孤独伴我。孤独着，也是一种生活。*惯了一个人，*惯了在落寞中品味孤独的滋味。如同一个人吃蛋羹，也能津津有味。空荡荡的屋子，静得仿佛呼吸一下，都能惊的君子兰刚刚探出头的花骨朵儿，散落几个花瓣儿。着实不忍伤了它们。悄悄溜进卧室，拧开那盏不离不弃、夜夜伴我的仿古台灯，橘色柔光中，拥衾卧被，懒散的拉出一本书来，想要给心灵，也精心蒸一个蛋羹……
于是，再读张爱玲的《倾城之恋》。
我不是爱玲作品的崇拜者。她的作品若我喜欢的其他作品一样，仅仅是喜欢。这种喜欢，不光是对语言、文字、构架。更多的是思想，是文章中散发出来的，幽幽的，略带荒凉的气息。
这个上海滩洋场上出没的美丽、时尚、华贵的女人，总用她犀利的目光、缜密的心思、细腻的描绘、精巧的设计，展示给人一个又一个浪漫而现实的爱情故事。期间不乏欢喜、甜蜜、温馨、奢华的场景，却多以悲凉、沧桑、落没收尾，致使通篇都流淌着白如缎带、蓝若深海的凄美。这仿佛让我看到了满脑子尖酸刻薄、小气、恶毒的另一个张爱玲。
我是世俗的，本不该如此品评这样一位绝色的睿智女子。然，每读她笔下字句，便恍若看见那张精心修饰过的粉白、娇美的脸上，鼓鼓翘起的艳丽的唇角微微露出讽刺的冷笑;高高扬起的头颅，使那双深邃、明澈的大眼睛里透射出迎面而来的嘲弄;就连那罩在得体旗袍中姣好的身躯，都扭动着轻藐!
不是吗?《倾城之恋》，她用飘逸的文笔，幽幽淡淡，看似随心实则精细的，述说了战乱前后白流苏与范柳原罗曼蒂克的浪漫爱情。她细腻的笔触，刻画出白流苏小家碧绿，如玉般温润的性格，却更是毫不吝惜、浓墨重彩了她那满心满怀的自私、狭隘。她所勾勒的梦一般的环境氛围，真若是千般繁华下的满目苍懿，温柔富贵中的凄清哀婉。每字每句，看似漫不经心，却若描龙绣凤般，刻在人心上。那悲悲切切的故事情节，被她娓娓道来，却不能任由多愁善感的人静心品味。因为，越品，越伤心;越品，越伤神!
当心儿全然被白流苏与范柳原历经战乱，以香港的沦陷成全了姻缘，“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，牵动的飘忽不定、激动不已时。她却漫不经心的笔锋一转，用冷冷的笔调在文章最后，吝惜了文字：“……在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革……”、“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”……
这，便是她冷笑的理由吧!如若这时还看不出眉目，她大概又在冷笑了吧。
《倾城之恋》的爱情与我们现代的感觉不同，但又很相似，不同的是现代的'女人不会像以前的人那样麻烦，那样的暧昧。相同的是现代的人一样会害怕输给他人，如果不是那场大战令双方看到自己是多么爱对方，他们的故事会怎样的，当天地都好象不再存在的时候只是对方还在，又或者连对方也不在的时候，还计较什么输赢呢?流苏是个好女人，但她在恋爱市场上却给人家低估了价，原因是她离婚，幸运的是使她正式成为了他的妻子，从婚姻的保障而得到经济上的安全流苏从此便可笑吟吟的暂时把生命告个段落，可怜的女人。
作者把这些*凡的故事，*凡的人物描写的是如此的动人，便是不*凡的笔伐，尤其是这篇文章里充满了苍凉，忧郁而哀切的情调，这是一个胆怯的女子给人家逼急了才干出来的冒险的爱情故事，不会燃起自己心中的热情，只会跟着生命的胡琴咿哑的响声，使人倍觉凄凉，然而也更会激起观众的`怜爱之心。
——倾城之恋张爱玲读后感(精选5篇)
“倾城之恋”是一个浪漫而又温文尔雅的名字，情节动听而又*人情，笙箫一般吹奏出流苏与柳原之间的浪漫往事，阐述了二人心中蕴出的`朦胧的爱情观，一段生动曲折的传奇经历使流苏从一个封建腐旧的家庭迈向了上层生活的台阶，就在二人的爱情愈演愈烈的时候，张爱玲将笔锋用力一转，划破了纸页上写满了二人的故事，香港一战，人们全然忘却了那些所谓“浪漫”的往事，这犀利的一笔甩出了点滴墨水，见到窗棂上，浸破了那依旧上演着朦胧剧情的窗户纸，这薄薄的一层纸絮后，人们看到的是一对自私的情人沉溺于爱情而不顾国家安危，香港的沦陷，使流苏得到了她想要的一切：“爱情”、富贵、身份，但并没有使她的人格得到升华，她依旧是她，即使她认为她已是社会的上层人物，但她的思想依旧流转那个别了一把生了铜锈的锁的腐旧屋舍内，她并没有走出来。她悄悄地燃起一息烛光，墙上的影子依旧是柳原的，她梦寐以求的那个男人，她终于得到了，虽然是被香港战乱影响后改变的柳原，但付出的代价，却是倾国倾城。
好一般生死契阔的倾城之恋！好一个旧社会的杀手作家——张爱玲！
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。
白流苏，一个离过婚的女生。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，"他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。"离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把"女生看成他脚底下的泥"。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
感情总是发生在自私的男生和自私的女生之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的感情攻防战。白流苏的目的显而易见，她期望他能承诺她一纸婚姻。一个男生。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当最后有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲*。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，"否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。"权衡的结果是："无论如何得忍些时"。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，"他们还是两个不相干的人，两个世界的人"。
人说"若能以婚姻的形式理解一个女生，心里必定会沉潜下来很多东西"，也许这就是白流苏期翼的那一点点"真"。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中*凡到不能再*凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一向很喜爱这段话："在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜爱他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是正因要成全她，一个大都市倾覆了。"也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男生，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说"到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。"一个女生，把命运当作筹码，想来没有什么比这更可悲的了。
张爱玲是民国时期最著名的女性作家之一，也有很多作品，而《倾城之恋》就是其中一部读过之后印象尤为深刻的小说。这本书主要是张爱玲探究爱情与婚姻的作品，用白流苏和范柳原的爱情对决，来探讨爱情、婚姻、人性在战乱前后的变化和挣扎，值得我们每个人阅读和思考，对自己的成长非常有帮助。
白流苏出生和成长在上海的'一个腐旧的家庭里，受到封建时代的思想影响，她的第一次婚姻非常失败，那个时代的大家庭里，女性的婚姻只为谋生而服务，并没有什么爱情和自由而言，因此白流苏的离婚让她饱受冷嘲热讽，看尽了世态炎凉，已经对生活不抱什么期望。帅气有钱的范柳原出现，再次深深地吸引了她，她决定去香港见他，为自己的人生下一个赌注，希望能够获得爱情和婚姻。而范柳原却是一个浪荡子，他徘徊在众多异性之间，看似是一个花心的人，恰恰也对爱情有着很高的期望，对浪漫和专一的爱情也是非常期待的。经过两人的斗法和交往，加之日军轰炸浅水湾的战乱，让他改变了很多，决定去过踏实的生活，与白流苏结婚，即便此时，白流苏依然没有因为战乱改变自己对爱情和婚姻的观念，悲剧也许还会蔓延…
这本书写得故事似乎很简单，但反应出来的人物心理和价值观却对我们产生了巨大的影响。在封建时代，女性的深爱似乎不是因为爱情，而是为了谋生，一切都变成了赤裸裸的交易，这种观点毒害了旧社会的女性，给她们带来了痛楚。
我们要敢于抗争，为了自由和*等而活！
相信很多人都看过了——《倾城之恋》这本书，至少是听过这本书。我承认最开始是被这个充满浪漫气息的名字所吸引，到后来知道这是一代才女张爱玲之作，更是迫不及待地翻开了书本阅读。书中跌宕起伏的故事情节很是吸引人眼球，女主人公白流苏从望族弃妇到豪门阔太，釜底抽薪般的逆袭之路，似乎整个城市的倾覆都为了成全这段爱情，真是让人遐想翩翩。
白流苏出身名门，来自于上海的旧式大家庭，是一位身份与美貌并存的大家闺秀。但她是别人眼中的异类，二十岁出头就离婚，一直在白家住到二十八岁，受尽了家里人明里暗里的排斥挤兑。她与范柳原的爱情，从开始相识到暧昧，两人相互算计试探，最终一场战乱成就了这段倾城之恋。对于白流苏，这是一场豪赌。或许她赌赢了，从腐败的旧式家庭从出来，收获了婚姻。或许她还是输了，输给了物质、世俗，范柳原没有变成痴情君子。但无论如何，她至少得到了地位、金钱、名声。
张爱玲文笔精密奇绝，笔下人物个性鲜明，栩栩如生。女主人公白流苏最令我佩服的点是，她清楚知道自己的价值所在，并且能够将其运作到利益最大化。她向往爱情，但时刻保持清醒，做到了不为情所困，反而能将爱情作为自己开启新生活的武器。可能旧时代的爱情充斥着各种欲望算计，并不是那么高尚单纯，那我希望新时代的爱情可以纯洁自由，有情人终成眷属。
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关系，但是，我之所以写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，
而现在的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，应该也要再回味一下中国文学之美。
虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代意义有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。
从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性(尤其是对女性)的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。
以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单介绍：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接*太*洋战争的爆发，
那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，后来为了替自己争一口气，
白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，后来两人在一起，可是他们对爱情抱持着不同的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。
关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。
像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就可以看出来它是一种很守旧、很旧日的。
跟当时的中国其实是很像的!另外，张爱玲在描写男女感情是很含蓄美感的，和现在的文学所描写的是差异很大的，例如像在描写范柳原的动心时。
从三奶奶讲的话可以看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!』」从这句话可以看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟��跳了一次舞还会想跟��跳第二次第三次，就表示我对��其实是有感觉的。
这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却可以描写出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服!
——倾城之恋(精选5篇)
倾城之恋
倾城之恋1
那一日,在世人称为天下第一峰的落天崖上,她坐在那最高峰的顶端,看着那天空,笑了。夜幕下,观漫天星辰,望人间烟火,在独属于我一方的天地,赏花赏月赏流年,说的就是这样吧。 突然,从一旁的草丛里钻出来一个人。
只见此人头发凌乱,衣裳破裂,整个人狼狈不堪,但那双眸子,却亮如星辰,只是,被仇恨所覆盖了。她起身,看着他,居高临下,压迫着那人,她问道:“你是何人?”他双眼暗淡下去,:“我是谁?呵呵,我只是一个可有可无,连仇都不能报的'人罢了。”那一瞬,她居然觉得她的心在痛,很痛很痛痛得她无法呼吸,她看向他,道,:“为何?”“当朝皇帝灭了我家,我却反抗不了,荒唐吧?呵呵。”他的神情无比落寞。
“不,连众弱以示一强,连横法。当今皇帝昏庸无道,好酒色,皇朝?呵!早已名存实亡!报仇吗?我帮你!”她对他道。“连横法?好主意!但你帮不了我,你只是女子,无权无势,又以何来帮我?”他听了她的话,道了声好,但他又道。“在下云翼宫,毒医琴仙——雪无影!”她对着他,报出自己的名号。他见她如此爽快,也道:“在下风云楼——凤离殇。”夜幕下,少年少女牵起了彼此的手,天下双雄,第一次,合作!这也为他们的爱奠定了基础。两颗心,那么*……
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白流苏其人，光看她有过离婚的经历，就可以看出她是一名大胆离经叛道的女子。毕竟那是可不是现在，离婚后遭受的风言风语绝对少不了。而她又无处可去，只能回到娘家。
而那个娘家给她的又是什么呢，她没有感到温情，反而被处处排挤算计。白流苏的离婚多年的前夫去世了，她的娘家人却希望她能“替他戴孝主丧”。这自然是冲着他前夫家的财产去的。既能减少家里的一个人的花销，又能和有钱亲戚恢复关系，白家可谓是打的一手好算盘，只是这算法上没有白流苏的存在，无视了白流苏的意愿。
按理说，尽管白家衰败了，但好歹曾经是名门望族，怎会一点亲情也不顾，反而市侩得如地痞流氓。想想为了让白流苏答应守丧，逼她住到夫家去，连居住的房子都给她换成破破烂烂的，这等伎俩，有岂有一丝一毫的名门之风。白公馆更像一个吸血鬼，把白流苏往绝路上逼。白流苏刚离婚时，是带着一大笔钱回娘家的，可是七八年后，她的钱已经被当家的三哥和四哥拉扯得差不多了。现在她在家里要开销，如果要再嫁更要开销，况且家里还有七妹和八妹两个姑娘正待嫁呢，她当然也就成了白家最不受欢迎的人。明显的过河拆桥，摆在明面上的利用，真真的叫人寒心。
由于兄嫂的排挤，白流苏在白公馆已经是完全待不下去了，她急需一场婚姻来摆脱现状，而在范柳原之前，她也已经有了好几场相亲，甚至对象要么比她老，要么性格吝啬，但她都忍了，只希望能搬出去就好。尽管她把条件一降再降，但还是遭到各种挑剔，毕竟她已经不在是小姑娘一样年轻了，还离过婚。此时出现的范柳原何尝不是她紧紧握住的最后一棵救命稻草。
范柳原是个浮浪公子，无意于家庭的幸福，三十三岁了还没成家。但在范柳原和白流苏妹妹的相亲中，范柳原被流苏古典中国式的美丽迷住了。他要她，他怜惜她，他要征服她。
两人的爱情并不纯粹，简直像一场博弈，充满着算计。但白流苏被逼上梁山，她无路可走。只能下定决心、冒着身份与名节的危险与范柳原斗智斗勇，赌上一切来搏得这场战役的胜利。
一个城市的沦陷成就一场爱情，听着就带有传奇的色彩。可是，比起祸国殃民的妖妃褒姒与幽王的爱情，白流苏与范柳元的爱情是否有那么情真意切?结婚后的生活，张爱玲没有给我们详细描写，但是否会真的幸福呢?范柳原花心的毛病没有改变，在外面跟别的女人说些虚假但动听的甜言蜜语，而回到家中对着真爱的白流苏却只会“说些傻话”或是索性“异样的沉默”了。长此以往，难保白流苏不对范柳原有成见、不和他吵闹，甚至于再度扬言“离婚”。香港的沦陷成就了她的婚姻，但不能说成就了她的幸福。
相比较把一切压在范柳原身上，白流苏其实完全可以选择自强的道路。可她的反叛精神早已被生活磨灭，比起离婚时拥有的勇气，现在的她变得胆小怯弱，因此她选择了依靠范柳原，这是她的选择，亦是她的悲哀。
读完张爱玲的《倾城之恋》，心里有点悲，让我联想到以前读过的另外一本书，王安忆的《长恨歌》，主人公同样是美人，同样是上海人，同样经历了那个动荡不安的年代。不同的是她们的家庭背景，人生经历，然而，给我的感觉，都是悲凉的，凄清呃的。不同的是，《倾城之恋》是一个乱世的爱情的喜剧，而《长恨歌》则是一个人生的悲剧。
喜欢张爱玲的作品，首先是被她这个人所吸引，在我看来，她有一种独特的韵味，或者说她本身就是一个传奇。出身官宦世家，却擅写*民甚至小市民的苦乐，而生活与共处世之道却又全然—种不同，其生命与生涯，又何尝不是一部真实的“传奇”，读了她生命与生涯的“传奇”，就会明白为什么张爱玲能在青春年华写出空前绝后的凄艳的佳作，读张爱玲也让我们知道什么是作家，什么是小说，什么是传世精品。
有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲*。但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。
白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把女人看成他脚底下的泥。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点真，或许仍是无关爱情的。
这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，自动投到他的怀里去的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：你干脆说不结婚，不完了!还绕得大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家，也还说初嫁从亲，再嫁从身哩!你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主?接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了*的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。权衡的结果是：无论如何得忍些时。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，他们还是两个不相干的人，两个世界的人。
她决不会就此放弃，因想：没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说管它呢!。到底她是不爱他的，她只承认柳原是可爱的她跟他的目的究竟是经济上的安全。长久以来的疲于应付，也只是为了取悦于柳原。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。
一个大都市的颠覆成全了一个女子梦寐以求的婚姻，然而这场坎坷的婚姻不过是一个苍凉的悲剧。
都不过是自私的人，一个自私的男人，一个自私的女人，一个为了征服对方，寻找刺激，一个为了经济需求，摆脱周围的嘲讽，都不过是可怜的人，一个可怜的男人，一个可怜的女人，受迫于这兵荒马乱的时代，一边保留着自己的自私，一边又渴求着对方的一些真心。
在那个没有灯，没有人声，只有莽莽的寒风的死的城市里，就像范柳原所说的一样，什么都完了，烧完了，炸完了，坍完了，他们在这墙根底下遇见，都对对方存了一点真心。在这动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全不可靠，靠得住的，只有自己的这一口气，和身边的这一个人，他们居然在这一刻，把彼此看得透明透亮，得到仅仅的一刹那的彻底的谅解，成为一对*凡的真正的夫妻。
最终他们结婚了，两个人一路走来，都得到了当初执着的东西，却似乎都失去了更值得珍惜的，曾*短暂拥有过的东西。范柳原将他的甜言蜜语省下来说给旁的女人听，把流苏真正当成了自家人，当成了妻子，然而流苏依然怅惘，她怅惘的，正是她失去的，那一点爱和真心。悲剧，是一个人的悲剧，也是两个人的悲剧。
