昨天熬夜看完了电影早熟。电影讲的是一对相恋的少年情侣（家富和若男），偷尝禁果，意外怀孕，因若男害怕堕胎，于是决定把孩子生下来。然当双方的父母知情后都大怒，家富被父亲追着打，若男被父亲逼去堕胎，然后出国留学并且与家富断绝往来。故事情节其实在现实生活中还是很普遍的。
据有关统计，中学生性行为占10%，10个中学生当中就有一个人曾发生过性行为。并且每当寒暑假，都是学生人流高峰期。说实话，看那电影之前，我觉得性教育离我还是很远的事情，因为，没有性教育，我也这么过来了，结婚了生子了，看完电影后，看着床上睡得正酣的儿子，我突然很紧张，我想了很多。第一个概念就是在我儿子青春期一定要教他基本的性知识，包括避孕。当然，若是他有了女朋友，我会叫他父亲去买一些安全套放在他的书包里。
也许你们会说我很开放，事实上不是的，我也像你们一样，希望我的宝贝能克制情欲，不要过早的发生性行为，但是，我不能保证他们真的会听我的话。于是，我能做的是，尽量预防和减轻，他们犯错误带来的后果和威害。 希望早熟的孩子们，都能有正确的情爱观，尽可能在自己心理未成熟不能承担其后果前，忍一忍，转移一下你们的视线，扩大生活的视野；也希望有早熟子女们的父母们，多一些宽容和理解，去帮助那些孩子们在成长的道路上，少一点曲折。当然，如果路上有个坑，您的孩子不小心掉下去了，请不要责备他为什么这么不小心掉下去了，而最要紧的，是如何拉他们上来。
我们都是充满激情和追求烂漫的青少年，走过花季雨季，对思想，情感，也都变过，想过，对早熟这个禁果有想过，有的甚至也有尝过。 《早熟》是部很好的教育片，对那个时代的包括我们自己在内都是个很好的引路人，告诉了我们怎样去面对青春期以及将来对自己的子女或者是学生怎样进行一个正确的青春期教育的问题，虽然当我们已经处在青春期的末班车，但是回过头来看那段岁月以及这部电影的时候还是蛮有感触的，那个时候的我们听过或者身边明明有很多事例，但从不相信，也许那个时代我们是太相信自己还是太过于追求。明知道有些事是错但总会去做，就像《我的团长我的团》里一句话；明知道是失败但还是在想胜利。那是一份多么渺茫的希望，为什么总是自欺欺人的给一个没有结果的事画上一个圆满的句号呢？那份冲动你我都有，不是没有想过以后，而是太过于眼前，总以为自己有了勇气就能承担一切，但有些结果你是否又能承担呢，可以说是对现实看的太过于美好吧！电影的题材来源于生活，但电影是对生活一角的放大或戏剧化处理。
早熟问题是社会问题的一种，电影《早熟》从心理学角度来说更多的是反应处在青春期的男女对爱情的向往以及对异性追求的心态，其中也折射出家长对青春期的子女教育问题。
包括《早熟》这部电影电影在内，很多案例都在一定程度上揭示了青春期学生早恋的部分原因。实质上，青春期学生早恋的原因是多方面的，既有当代青少年的生理、心理发育提前的原因，也有家庭、学校、社会方面的原因。纵观其原因主要有以下几点：首先，生理成熟及性意识的觉醒是青春期学生早恋长绳的身心发展方面的原因。《早熟》中家富与若男以除夕之夜的欢欣作为催化剂，好奇心与爱之所至共同产生了一对年轻人不符的行为。我们无可否认现代的*社会已经走向了开放，在性观念方面更是走在前头。而故事放生在香港，发生婚前性行为也并非偶然。
其次，家庭是社会的细胞。如果把社会比作海洋，那么家庭就是港湾，是矮子们停泊靠岸、养精蓄锐的地方。缺少家庭温暖和爱护是导致青少年早恋的重要原因。影片中若男的父母工作繁忙，在若男生日的时候只有两个管家以及家富陪她，就连除夕的时候也只能是通过视频通话互相问候下。这种父母工作繁忙，无暇顾及子女长期在外地工作，子女隔代抚养或者寄托给他人的教养方式，缺乏与子女心理与情感上的交流和沟通，忽略子女的情感需要，使子女的情感需要得不到满足，容易产生早恋心理。而且，现在的青少年普遍早熟，影片中的若男父母对孩子进入青春期了解甚少，甚至毫不知情，当得知若男早恋之后大惊小怪，小题大做，也严重伤害了早恋双方的自尊，在逆反心理的作用下，他们很容易产生破罐子破摔的心理。
再次，青春期教育缺失和性教育保守是早恋产生的主要教育原因。目前，虽然性教育已经引起学校的重视，但是许多学校的青春期性教育没有正常开展。影片中若男和家富如果能够接受到学校较好的青春期和性教育相信也就不会造成这样的后果。
在宿舍看过一次这部电影了，在选修课上看这部片子的时候，我还是忍不住流泪了。不是因为他们经历的事情太艰难，过的那段日子太辛苦。而是我真的感觉得到，我们还都仅仅只是个孩子，无论何时，我们都应该记得我们的父母会担心，会一直支持我们。 十七八岁，正值雨季，懵懵懂懂的想要追寻一些所谓的自由。自以为自己什么都可以，已经足够成熟，可以承担起一些责任了。但是事实上，我们还都只是个恋家的孩子。
电影中的若男，从小被父母保护得好好的，生活安排的满满的，上私立中学，有专车接送，参加各种培训。可是她却并不能感到幸福。因为她的爸爸妈妈一直在忙于工作应酬，不能很好的陪伴她。就在若男要年满十八岁时，她遇见了另一个和她有着截然不同的成长背景的家富。但是他们却有着同样的懵懂和对自由的向往。那样单纯的时光中，没有考虑到太多，甚至并不明白什么是爱。却已经莫名其妙的成了父母。不得不肩负起作为一个父母所要承担的责任。
真的是身为父母时才能体会到做父母的不易。他们在乡下老屋里虽说过的也是甜甜蜜蜜的二人世界。但是，肯定还是会在夜里睡觉时，想家，想念那个即使没有很大，但是有着很多温暖的家。会想念那个可能很唠叨，但是却不舍得自己受一点点伤害的母亲。会想念那个虽然老是摆着一副臭脸，但是却一直对自己寄于厚望的父亲。 初恋的青涩是难以用言语描述的。当一个人能描述出来自己初恋时，他是真的已经从初恋中走出来了。真爱是什么?单纯的真爱，是深爱着对方，彼此承担责任，为幸福的未来而努力，但家富和若男都只是羽翼未长的年青人，他们在现实世界里，能否经得起考验？这还是一个值得我们思考的问题。当我们还不能承受住生活的现实时，就先不要考虑太多的风花雪月。但是，也不是钻戒，豪宅，跑车就能给真爱下一个完整的定义。
真的有爱，即使天天喝白米粥也是幸福的。只要是在对的时间里，能够遇到对的人就好。
虽然我们将来会和一个本不是家人的人成为家人，建立起一个新的家。但是，原来那个在夜晚为我们开着一盏灯的家里，还是会有最爱我们的两个人，在等着我们这些永远长不大的孩子。
——电影《小丑》观后感 (菁华3篇)
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终**”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会**，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing.他察觉到了人群因自己**而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
今年有两部好电影值得一看，年中是奉俊昊的《寄生虫》，年尾是DC的这部小丑。
看过诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》的人，都不会忘记电影中莱杰饰演的小丑疯狂的笑声和嘴角微笑般的疤痕，人们说：莱杰之后再无小丑，然而杰昆菲尼克斯的演出让这句话成为历史。莱杰版小丑曾说：Madness is like a gravity、 All it takes is a little push（疯狂就像是万有引力，让一个人陷入疯狂只需要轻轻一推），他用a little push形容我们与恶的距离。就像是克尔凯郭尔关于信仰的描述，Leap of faith（信仰的一跃），信仰与深渊之间，只是跃过或者坠落的区别。
这让人想起《小丑》中小丑阿瑟回家时那条漫长的楼梯。导演用远景捕捉他的背影，他总是沉重地迈开脚步，摇晃、缓慢、承担着重负，但还要不时竭尽全力地仰头微笑，要继续攀登，因为don’t forget to smile，小丑的使命是带给人们欢笑。他的笑却像痛苦地哭诉。
影片后半段，镜头再次投向那段楼梯，这次小丑精心打扮，他不再上升而是下降，他轻快地跳着影片中不断重现的小丑之舞，他不再是那个衣衫破烂、脚步滞重、充满了痛苦的阿瑟，他是抛弃了一切期待与希望，同时也抛弃了一切责任与道德的小丑。他完成了向恶的坠落，飞向深渊时无比轻松。
如果说，《黑暗骑士》是一个答案，它为我们呈现了一个完全体形态的反社会者的疯狂与恐怖，那么《小丑》就是一次追问，追问a little push究竟是什么，人为何倒向深渊？
在沉郁的大提琴演奏下，影片给出了很多解释。街边小孩子们对于阿瑟毫无理由的殴打和捉弄；当阿瑟想要逗笑一个黑人小孩时，小孩母亲冷漠的指责；同事卑劣的手段；他人对于自己喜剧表演的嘲弄；精神失常的母亲和儿时的虐待；爱的缺失和幻想；失业；公交上危险的失控
古希腊悲剧作家欧底庇德斯说过：神欲使之灭亡，必先使之疯狂。阿瑟用左手写下：我只是希望，我的死比我的生命更有意义。（just wish my death makes more sense than my life、）以及用左手手势顶在自己的太阳穴，都在暗示小丑的精神即将崩溃。同时也是致敬1976年电影《出租车司机Taxi Driver》里面同样男主角特拉维斯精神世界已然疯狂。
Joker的编剧创作了一个多维度蚕食阿瑟，致使小丑最终诞生的环境。或许哥谭市的贫富差距，民众的仇富心态，富人阶级的歧视和剥削，管理者的视而不见，人心的冷漠与勾心斗角，才是混乱真正的根源。片尾的犯罪小巷与开篇在小巷里殴打小丑呼应，枪声瞬间带走了布鲁斯的双亲，也铺垫了小丑的宿敌，蝙蝠侠的诞生。
我们每个人心中或许都住着一个小丑，一个蝙蝠侠，小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们同样也可以选择以蝙蝠侠代表善良与正义的方式去感化他，认可他，同情他甚至改变他。不被电影中的小丑反社会极端人格控制住自己。因为当你凝视内心的深渊时，深渊也在凝视你，一旦把心中的恶放出来，它会一直围绕着，吞噬着你。想要摆脱忘却深渊，最好方法是向上看，向善走。
纵使世界以痛吻我，我要报之以歌。
人性这个东西，就是善恶的念头，就是人在神和魔鬼之间签下的契约。
这或许正是#电影小丑#带给我们深入的反思与警示，绝不是盲目的崇拜或效仿。
爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气；下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系？
《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大（电影里还特地让他爬了两次），大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。
当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。
《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄及反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。
而亚瑟为何能够如此令人动容？除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔？真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。
《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢？光是亚瑟一个人还不够惨吗？《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。
因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。
——电影蜗居观后感 (菁华3篇)
承认海藻走向宋思明，海萍有着不可推卸的责任，从一开始的两万到后来的六万再到借房子，这之间是在一步步地把海藻推向宋思明，但是这只能说是起了个催化作用，物质到底能不能反应还是取决于其性质，我想即便是没有海萍，海藻依旧会走向宋思明。
首先，宋思明的诱惑对海藻而言是无可抵挡的，准确地说，对所有的女孩都有着相当大的诱惑，温文儒雅，有钱有势，风度翩翩，更重要的是他还深深地爱着海藻，他可以为海藻化解所有的问题，给予海藻坚实的物质基础，足够的安全感，这样的男人谁不喜欢?
其次，海藻本来就是个没有什么人生理想的女孩，原本跟小贝一起过过**淡淡的小日子，也无所谓。只是接触了宋思明后，突然发现生活可以如此精彩，一切得来可以这么容易，青春可以这样挥霍！就像灰姑娘穿上了白雪公主的美丽长裙不想脱下一样，她已经开始一点点地陷入其中，依赖上了宋思明，准确的说是依赖上了宋思明给予她的生活。不见，当她看着小贝精打细算时，流露出的一种可悲的表情。她渐渐地觉得，她跟小贝已经不是同路人了。所以她走向宋思明只是早晚的事。其实，人有时就是从某一点开始堕落的，尤其是一个意志不坚定的人。
再者，小贝虽然是个很好的男孩，有着青春的朝气，活力，热情，很会疼人，很爱她，可是比起宋思明，他真的没有什么优势，既没钱又没势，尽管他能给她一份完整的爱，也许有一天也会有宋思明的成功，但是海藻等不急。她已经不满足"筷头上的**"这样的小幸福了。这是小贝的悲哀还是海藻的悲哀?
可是，海藻对宋思明的感情是真正的爱吗?我不认为。她对宋思明只能说是一种崇拜与喜欢，谈不上爱。也有人说，海藻是贪图宋思明的钱和权，倘若宋思明是个穷光蛋，海藻还会喜欢他吗?这种说法显然不准确。海藻喜欢宋思明，喜欢的`是他的气质，而钱和社会地位是构成其气质主要部分，倘若没有了这些，他还是宋思明吗?我们还有必要争论海藻到底爱不爱他吗?
海藻对宋思明的感情不叫爱，只是一种依赖。在宋出事后的三个月内，海藻一直没说话，而缓过来之后，说的第一句话是："下雨了。"她想到她跟小贝的第一次相遇，想到了跟小贝一起的美丽瞬间，而宋思明在她的脑海中已淡出。由此可见，她并不爱宋思明，可当初却那么执着说他们相爱，海藻终究是糊涂的。
海藻这样的小三，是让人觉得可怜可悲的，可又是最能引起公愤的。倘若她是因为缺乏父爱，为弥补生命中缺失的一段父爱而沦落为小三，那无可厚非，毕竟是有历史根源的，人们会给予更多的同情。倘若他与宋思明真的是情投意合，不为任何利益地爱得死去活来，那只会让人觉得纠结，同情也会多于批评。可是错就错在她居然无知地伤害了那么多人，自己还稀里糊涂的。
海藻这样的女孩真的可怜可悲又可恨！
*来，蜗居一词风靡全国，不得不承认蜗居的现实意义远远超过了其欣赏价值，片面的讲，蜗居的确反映了现如今大部分人的生活状态。名利双收的美事不是每个人都能轻易碰到，或者说天上掉馅饼的事还是很少很少。于是，为买房奔走劳命就成了理所当然的事，身居大学的我们尽管置身于所谓的半个社会里，但其中为生计而烦忧的却是少之又少的。细细想想，当我们离开这个所谓的社会时，蜗居的生活状态即会随之而来，并且过犹不及。
生活就是这样，功名利禄往往能改变一个道貌岸然的谦谦君子，与其信誓旦旦的说永远怎样怎样，但事实上永远有多远谁都不知道，小贝是受害者的把，海藻把所有与小贝的海誓山盟抛诸脑后，在酒店的床上对小贝说我爱你，听上去好假。
莫要盲目的崇拜一个人，喜欢就是喜欢，崇拜不等于喜欢，更谈不上爱，我们都还年轻，挥霍青春固然没错，但请记住，挥霍总要有一个度，否则，将来后悔的是自己......
好好珍惜你身边的人吧，年轻不是犯错的借口，我们要记得，爱是来两个人的事，追求有度，大爱无边，切记切记。
看球也会郁闷，巴西输了...这是我想不到的。现在我明白有些东西是真的不能把握的，巴西也许是一路太顺了，也许是骄傲，心态~准备不足，开场的10钟连续进攻，梅洛与罗比尼奥的配合进球，到梅洛的不冷静红牌罚下，到梅洛的乌龙，成也梅洛败也梅洛..这就是一个球队，这次的巴西输了，是荷兰的幸运，也是给巴西一个教训，荷兰罗本，角球竟然俩次角球赢了巴西，下半场巴西乱了，巴西啊给了观众高兴兴奋的上半场，又给了观众伤心愤怒的下半场，这也许是给予的希望越大失望越大吧，卡卡也只能在没有一次进球的世界杯回家了。
有时候我们也是这样吧，父母的希望考上个好大学，精心的挑选这大学，学什么专业，可到头来，希望是那么的小到根本没有实现，一路的学*生涯就如此的不顺时，也许在多的后悔也没用，巴西他们能后悔吗?后悔又能怎么样，我走的路就这样了后悔又能怎么样，在多的不甘心也是自己走的，看了《蜗居》电影以后，其实社会就是竞争，上了再好的大学，可自己没把路走好，10年的爱情与事业换来的自己连一套房子都没买下，年轻人应该有拼搏才会有经验，海藻的姐姐真的很佩服她，蜗居的俩人的爱情也真的很伟大，海藻的性格真的很单纯，还没有看完，但我们看看也许对我们都会很有帮助，我不想早早的知道结局，也许在我们想像的时候更能带给我们那种社会感吧..往往每当一个好电影自己独自一人看完结局时都会带给一丝丝的寂寞空虚，可什么都会是有结局巴西下半场也许还以为在做梦，这不是真的吧，可偏偏现实就是输了，巴西啊，给你下了那么大的赌资输了，真的很失望，（我的家人虽然没说，但高考关心我的父母亲人也会失望）气人，我输惨了，但也只不过一场球，一次失望，写下好多了吧。《蜗居》爱你到骨头里的含义，也许每个人看完都会有不同的感受吧...其实海藻的苦衷又有谁会懂，而社会就是那么般冷酷无情，其实爱情只能给到一个人，而给了另一个人希望，她却到头却没有得到任何一个，是你没给小贝安全感，是小贝没有理解，是你的出轨，也是为了她像妈妈一样的姐姐。
——电影浪潮观后感 (菁华3篇)
《浪潮》，只用 107 分钟就讲述了纳粹的形成，是的，这是一部伟大的电影。真实的故事来自美国，由德国人拍摄，可以想见德国的自省力，“不想再回到那段日子了”，这是大部分德国人心底的声音。
想了解群体意识，想了解独裁，《浪潮》是必修课，它会让你看到一个中学教师如何用短短五天的时间将散沙一般的学生迅速凝聚成疯狂的力量，也能看到从控制到失控的完整过程，就这样失控了，你甚至找不到究竟是哪里出了错，就像影片结尾处教师赖纳所说“这不是可以改正的”。
从上课的第一天起，从赖纳的称呼改为文格尔先生，从举手起立才能说话，从共同面对同一个假想敌，从白衬衫制服，从浪潮的名称、标志以及问候的手势，这一切的一切都越来越让这个群体，或者说这股势力向着高度的一致性和排他性演化，群体的力量凝聚在一起后，就如同一根筷子和一把筷子的区别，再也没有了脆弱和无力，每个人都在其中获得了力量，同时也湮灭了自己。
看这部影片的过程中我几度想要落泪，但这些泪水中包含的情绪却截然不同，在影片前半段，赖纳指挥学生在教室里踏步，只为了引起共振让楼下的*课吃天花板的灰;还有蒂姆被混混欺侮，两名伙伴上前帮忙的时候，这些时候的“浪潮”，也就是“浪潮”的初期，是美好的，集体的向心力和互助令人感动。但在影片后半段，当蒂姆引弹自尽，赖纳被警车带走的时候，那种恍若隔世的感觉又令人无比唏嘘。
影片结尾，赖纳要结束“浪潮”时，有个学生反对说“浪潮并不是一无是处”，的确，尤其对于有缺失的人来说，“浪潮”几乎可以弥补所有的缺失。在这个群体中，每个热衷投入的人都在“浪潮”中找到了自己需要的东西：被认同、*等、力量等等。当人们卷裹在“浪潮”中的时候，会产生一种“全能”的错觉，以往脆弱无力的个体在群体的力量中凝结成了无所不能的存在。就像电影中所展示的，有越来越多的学生投入到“浪潮”中，因为有缺失的人实在太多了。片中执着反对“浪潮”的代表人物卡罗尔，她出身于一个较为圆满的.家庭，父母恩爱，并给予她和弟弟开放式的教育，她本人漂亮，成绩好，相比其他人她是不需要“浪潮”的，她更需要的是突显自我，所以卡罗尔对“浪潮”的反叛是从白衬衫制服开始的，因为制服突显的是一致性，埋葬的是个性化，这与卡罗尔的需求是背道而驰的。
为什么赖纳最后决绝的结束浪潮，为什么他说“这不是可以改正的”，在我看来，“浪潮”正如它的名字，是一股力量、一股洪流，它意味着凶猛的冲击力，但同时也意味着迅速的消亡，它只是浪潮而已。由生到灭，由涨到落才是它本质的规律，当人们在浪潮中沉浸在“全能”的幻觉的时候，殊不知退潮已经来临，当潮水落，原本内心的缺失和无力会重新被感受到，那种从高处坠落的巨大落差会更痛苦，更难以承受。“浪潮”就像一场梦，不愿从梦中醒来的蒂姆自杀了，他选择留在梦中，而导演这场梦的赖纳也将为此付出代价。
真正的力量和圆满只存于我们的内心，任何依靠外界抵御内心无助和缺失的办法都不会持久，个人依赖群体是如此，人与人之间彼此依赖亦是如此。
《浪潮》，只用 107 分钟就讲述了纳粹的形成，是的，这是一部伟大的电影。真实的故事来自美国，由德国人拍摄，可以想见德国的自省力，“不想再回到那段日子了”，这是大部分德国人心底的声音。
想了解群体意识，想了解独裁，《浪潮》是必修课，它会让你看到一个中学教师如何用短短五天的时间将散沙一般的学生迅速凝聚成疯狂的力量，也能看到从控制到失控的完整过程，就这样失控了，你甚至找不到究竟是哪里出了错，就像影片结尾处教师赖纳所说“这不是可以改正的”。
从上课的第一天起，从赖纳的称呼改为文格尔先生，从举手起立才能说话，从共同面对同一个假想敌，从白衬衫制服，从浪潮的名称、标志以及问候的手势，这一切的一切都越来越让这个群体，或者说这股势力向着高度的一致性和排他性演化，群体的力量凝聚在一起后，就如同一根筷子和一把筷子的区别，再也没有了脆弱和无力，每个人都在其中获得了力量，同时也湮灭了自己。
看这部影片的过程中我几度想要落泪，但这些泪水中包含的情绪却截然不同，在影片前半段，赖纳指挥学生在教室里踏步，只为了引起共振让楼下的*课吃天花板的灰;还有蒂姆被混混欺侮，两名伙伴上前帮忙的时候，这些时候的“浪潮”，也就是“浪潮”的初期，是美好的，集体的向心力和互助令人感动。但在影片后半段，当蒂姆引弹自尽，赖纳被警车带走的时候，那种恍若隔世的感觉又令人无比唏嘘。
影片结尾，赖纳要结束“浪潮”时，有个学生反对说“浪潮并不是一无是处”，的确，尤其对于有缺失的人来说，“浪潮”几乎可以弥补所有的缺失。在这个群体中，每个热衷投入的人都在“浪潮”中找到了自己需要的东西：被认同、*等、力量等等。当人们卷裹在“浪潮”中的时候，会产生一种“全能”的错觉，以往脆弱无力的个体在群体的力量中凝结成了无所不能的存在。就像电影中所展示的，有越来越多的学生投入到“浪潮”中，因为有缺失的人实在太多了。片中执着反对“浪潮”的代表人物卡罗尔，她出身于一个较为圆满的.家庭，父母恩爱，并给予她和弟弟开放式的教育，她本人漂亮，成绩好，相比其他人她是不需要“浪潮”的，她更需要的是突显自我，所以卡罗尔对“浪潮”的反叛是从白衬衫制服开始的，因为制服突显的是一致性，埋葬的是个性化，这与卡罗尔的需求是背道而驰的。
为什么赖纳最后决绝的结束浪潮，为什么他说“这不是可以改正的”，在我看来，“浪潮”正如它的名字，是一股力量、一股洪流，它意味着凶猛的冲击力，但同时也意味着迅速的消亡，它只是浪潮而已。由生到灭，由涨到落才是它本质的规律，当人们在浪潮中沉浸在“全能”的幻觉的时候，殊不知退潮已经来临，当潮水落，原本内心的缺失和无力会重新被感受到，那种从高处坠落的巨大落差会更痛苦，更难以承受。“浪潮”就像一场梦，不愿从梦中醒来的蒂姆自杀了，他选择留在梦中，而导演这场梦的赖纳也将为此付出代价。
真正的力量和圆满只存于我们的内心，任何依靠外界抵御内心无助和缺失的办法都不会持久，个人依赖群体是如此，人与人之间彼此依赖亦是如此。
这是一部由德国人自己拍摄的反*题材电影。
影片讲述的是，在一所德国小镇的中学校园里，一位历史老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代社会还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。
接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟*的实验。他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的.服装。短短三天之后，这个班级的学生都对自己的组织确立了高度认同，他们团结、亢奋而激进，所有持反对意见的同学被视为异类。
在同其他班级的一次群体斗殴中，历史老师意识到了事态的严重性，于是把全班学生召集到礼堂中，宣布实验的结束和组织的解散。
然而为时已晚，一个名叫蒂姆的学生，因自己狂热的“信仰”幻灭而精神崩溃，开枪打伤了一名同学后饮弹自尽。
影片的真正主角，正是这个名叫蒂姆的学生。蒂姆*时性格懦弱，同学们喜欢叫他“软脚虾”，在校园里总是受人欺负。而“浪潮”这个组织的出现，让他看到了自己翻身的希望，他希望加入这个集体，借助集体的力量使自己不再弱小。
于是，他开始变得不再懦弱，开始敢于反抗欺负他的小混混，甚至开始做出一些其他人都不敢做的疯狂举动。他似乎在“浪潮”中找到了存在感，仿佛“浪潮”就是他人生唯一的转机。他十分热切地维护着这个组织，维护着他的依靠，以至于“浪潮”被宣布结束时，他完全无法接受这个事实，而饮弹自尽。
这样的结局令人感到震撼。它同时，也影射了像蒂姆这样的一个人群的存在，以及根植于我们每个人心中的、人性中恶的那一部分。
然而，更令人感到震撼的是，这部影片其实是取材于一个真实的历史事件：1967年4月在美国加利福尼亚州的一所高中里，教师Ron Jones为了让学生们理解*主义，进行了一场实验。他利用五天的时间向班级里的学生灌输纪律性和集体精神。这项实验在发生后，引起了混乱和严重的后果。
曾几何时，*主义给全世界的人民都带来了深重的灾难。二战之后，德国人始终深刻反省自己，态度诚恳，令全世界感到欣慰。这种警钟长鸣的姿态，也让人有种感动。
这部影片中的历史老师不仅是给他的学生，也是给所有看了这部电影的人们，上了十分生动的一课。*式的极权统治，原来离我们如此之*。
就像是有关这部电影的评论里说的那样：世界离独裁只有五天。
——心理电影观后感 (菁华3篇)
每个人，都有童年，而每个人的童年，也各自不同，。童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你心窝，童年似一壶淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹，五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人留念；似那弯弯的小路，伴你成长。风儿不能将这温馨回忆吹飞；雨也不能将这感人旋律阻止，只有阳光将它照耀，将它保存。
片中的豆丁，是一个特别的孩子。他自信，开朗，但却有点儿骄傲，自认为是"世界上最好的孩子"。直到某一天，一个新来的，自称"大王"的小胖子结束了他的辉煌。他被打败了！伙伴们一个接一个的'离他而去。"胆小鬼"，他心里寂寞，却犟着一张脸。他决心要打败那个自称"大王"，横行霸道的小子。
豆丁一次又一次的反击，终于认定自己不能打败他。他对命运低下了头，对"大王"的话惟命是从。他开始消极面对现实。
因"飞机"事件，他开始重新拾回自信，朋友们也明白了各自的过错。他又向"大王"发出了挑战书。"大王"自然对这件事满不在乎，继续挖苦他。哨子再一次吹响，"大王"冲在了前面，而豆丁因为体质弱，落在了后面。正当"大王"遥遥领先，自鸣得意的时候，眼前的景象让他不禁冷汗直冒。他是个十足的"旱鸭子"，当然，游泳对他来说就是下地狱。随后赶来的豆丁终于超过了他，赢得了胜利。
豆丁的一句话让我印象深刻：尺有所短，寸有所长。
是的，这个世上没有十全十美的人。如果，人没有欠缺，那就构不成这个和谐的社会。
让我们从浅蓝玩到深蓝，从童年步入青春。回顾昨天，展望未来！
大学生生活可以是多彩缤纷的，可以是朴素典雅的，可以是刺激冒险的·····但是学*是一定的，必要的，必须的。看了庞维国老师的《学*心理学》中的自主学*、合作学*、探究学*这三部分视频，感受颇深。大学生活只有短短的四年，出到社会更需要自己在学*中得到的有价值的知识。
自主学*分为学*动机、内容、方法、时间、过程、环境、结果等七大方面。正如庞维国老师提供的例子:钱伟长教授在文科领域颇有成就，而理科却是很差，但1931年九一八事件发生了，大家意识到文科不能救国，只有理科。所以钱伟长就自主学*最终也在理科事业创造不一样的成就。有内在主动的学*动机，可不拘谨的却自我选择的学*内容，有计划且自动化的学*方法，定时有效的学*时间，自我监控的过程，主动学*的环境，自我评价的结果，这样统一的自主学*更充实自己的大学生活。现今的我，比在高中时，缺失了很大的学*动力，也经常在宿舍学*这个环境，学*上也有拖延症的趋势。看到自主学*的视频，让我知道我们在大学中学*的知识接收的且运用的只有2%，剩余的98%都是靠自主学*得到，这样到了社会也要不断地学*，才可以在自己的学*，工作如鱼得水。
合作学*是重要的。在两个学*好的同学在同一个教室学*，鸡犬相闻，互不干涉，只有竞争关系，没有合作关系，这固然对自己有利的一方面。但是合作却能最大化的学*效果。合作学*不能等同小组学*。小组学*没有相互依赖性，有搭便车的心理，发挥较少的社会技能，教师较少的监控;而合作学*有相互依赖性，个体可依赖性，面对面互动，交往技能运用，团体历程，合作学*包含小组学*。在女生节的一个比赛中，我和我合作的同学一起完成一个作品，我们都相互依赖，不可能自己一个人完成，在对作品的设计我们都将自己的理解和设计一一表现，我单方面依赖他，他也单方面依赖我，合作的效果达到了最大化，我们的比赛成绩不重要，重要是的我们合作的各方面都收到良好的效果。作为师范生，借鉴庞维国老师的方法:异质性小组;明确的目标;小组成员的相互依赖性;个体责任;奖赏小组的成功;自我评价;变化合作的时间。这样才更大化的合作效果。
探究学*就是不要单方面的理解，多涉及各方面的知识，这样收到的效果的更大。就像庞维国老师展示的图片“捕蝇草”在美国两个相接的地方，为什么只在那两个地方，便涉及到地理知识，这就需要大家寻找资料，这样自主寻找的资料中知道自己想要的。
自主，合作，探究学*都是大家不管在大学中还是社会中都需要的，只有真正的明确的实施和执行，这样学*的效果才最大化，实用性也最大化。点滴做起，大家都可以的。
这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里。
《雨人》这部电影有两条线索，兄弟情是明线，很直观，带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多，了无新意，在这里都删去，不再赘述。我所要谈的是父子之情。
关于父子之情的描写是一条暗线，不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公......
那么事情是象查理所认为的那样吗?后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院?恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车;他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。
父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解?除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。
由于前面提到的原因，笔者下的结论可能是臆断的。但影片中所表达出来的父爱是实实在在的，感人肺腑的。
该说的都说完了，该到给这个小文写一个煽情的结尾的时候了。这非我所擅长的。记得一部影片的结尾有这样的独白：过去有很多伟大的人说过很多伟大的话，当你觉得你的语言超不过它们的时候，你就引用它们，那会带给你力量。
我便引用金庸在小说《倚天屠龙记》后记中的一段话作为结尾，如果喧宾夺主了那也没有办法。
“事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”
——电影教父观后感 (菁华3篇)
很久以前就看了《教父》的书，书写的很好，有着一种意大利式优雅的冷酷，书中给我留下印象最深的一句话就是：it'sallbusniss。抱着一种抗拒的状态，一直没有看电影，今天终于把电影看了。
真的很久没有可拿到这样的好片了，比起《教父》里面马龙白兰度（本身也是一名教父的教子）和阿尔帕诺西（就是《女人香》里的瞎子大叔）的演技，真是没的说，马龙白兰度威名已久，片中因为角色的限定其实发挥的不多，却是阿尔帕诺西演的麦克非常出彩，特别是老教父被枪击到麦克从西西里半岛回到美国的一端，阿尔帕诺西所表现出来的麦克的成长真的是非常经典，比如麦克去医院看望他父亲发现没人看守的处理方式，比如麦克商量杀死索拉索时坐在椅子上的动作，比如......表情、动作再配上时代背景和悠沉的音乐，把新教父成长的果断以及杀阀表现得淋漓尽致。
特别让人回味的是片中充满铺垫又意味深长的突发事件的断层：教父被枪击；麦克在西西里的妻子被炸死；老教父的死；特别是新老两袋教父在花园里谈心的那一段，*淡的言语中定人生死，老教父经验丰富、充满智慧......
电影中，当麦克杀死了姐姐的丈夫，而她的妻子问他是不是这样干了以后，麦克静静的回答没有，当他的妻子出去拿酒，几位手下像亲吻老教父一样亲吻他的手背，并敬畏的称呼他———全片的最后一句台词："柯里昂阁下"的时候，换换关上的房门好像一幕戏剧的尘埃落定，也是新的一幕的开启。
《教父》，果然是无法逾越的经典。
看完《教父》首先惊叹的是在美国**原来这么容易，只要你有事先安排好计划，没有人是杀不死的。
教父们敏锐的观察力和超群的智慧实在让人羡慕不已：第一部中麦克在接受洗礼时几个家族首领被杀的场面、第二部中麦克在家中看海，而他的敌人一一被杀的场面、第三部中麦克在看歌剧时一切阴谋者被杀的场面，影片用了多个并列画面来展示教父计划的精密。
影片的前后相互呼应，第一部中歌手唱歌的场面和第三部中的相呼应，让人感叹时光之匆忙，沧海已变了桑田。第三部中麦克在死去的朋友面前发下"如果再**，儿女性命不保的毒誓和后来女儿惨死的场面也一一对应。
在我看来，《教父》不仅仅是一部美国影片，更是讲述麦克——可里昂一生情感的故事的书。
他起初是一个纯真烂漫、志向远大的青年，眼神中充满对未来的美好憧憬和对爱情的执着追求。为了理想不顾家人反对弃文从军，他对心爱的女孩说自己不会成为父亲那样的人，但是父亲的遇刺和大哥被扫射成马蜂窝的悲惨身亡使他不得不走上保护亲人安全、维持家族事业的道路。他杀害了叛徒妹夫，导致妹妹十年的疏远和冷漠，亲人的怨恨始终煎熬着他。他支配着大哥，差点让自己因为大哥的糊涂而送命。但当妹妹和大哥需要他的呵护想回归家族的时候麦克坦诚的接纳了他们。成为帮派最大首领后，麦克煞费苦心的试图将家族生意合法化，这不仅是为了家族事业辉煌而安全的进行下去，更在于麦克的本质是善良的。他希望自己的儿女可以光明正大的出现在任何一个地方而不会背上家族的丑恶历史。为了保护自己所在乎的一切，他的眼里渐渐被权欲、仇恨、愧疚、杀戮、无奈、倔强、企盼、恐惧所充斥。
第三部中，他向红衣主教忏悔的那一幕让人感动，因为麦克终于对别人流露出自己脆弱的一面。在结尾的时候，麦克想起了美丽纯真的前妻，可爱的女儿和离异的妻子，但这一切都只能在他的脑海中珍藏，他一生最快乐的时光在西西里。那里的爱情是温馨的，一切的装饰都是多余，淳朴的歌谣散发着醉人的芳香，轻盈的舞步流露着内心的欢快自在。那是个远离烦恼的地方，只有在那里麦克才能流露真性情，才能真切的呼吸，才能寻求到真实的自我。对这种生活的向往支撑了麦克半个人生，他是多么的希望过上*常人的生活，一家人共享天伦之乐。一生的忍辱负重不过为了减少家人的痛苦，让他们活的无忧无虑…为了家族，他把自己武装成一个冷酷，专制的"君主"。但是最后他却失去了自己的家庭，自己最最宝贵的东西。他在不知不觉中成为家族利益的牺牲品，一生的奋斗得到的是什么?是前妻的死亡，是妻子的离开，是女儿的枉死还有自己内心那永远无法言语的悲哀。不可一世的教父最终受到了亲人鲜血的洗礼，他彻底崩溃了，一生的压抑和愁苦一时间爆发宣泄出来.
想想世间，有多少人也曾因为追求权利和金钱不择手段。到最后，什么都有了，但是，什么也都没有了。没有了亲人，没有了爱.许多东西迫使人们行走在黑白之间，被迫的选择让人背离理想，悲凉一生。
我希望,我不会成为那种人。
说起《教父》主角迈克尔的一生，很多人评价是一个由纯良转而走向无边的堕落，进而一步步蜕去人性的外壳的过程。人们似乎总是对老教父津津乐道，说他尽管手段非凡，但依然有温情脉脉的人性，而迈克尔几乎成为凶残，冷血，丧心病狂的代名词。其实，纵观《教父》，迈克尔的命运是我所了解的人物中最具悲剧性的，他一如鲁迅笔下孤独的斗士，在黑暗中踽踽独行。
《教父》三部是以迈克尔的命运为主线贯穿始终的，其宏大的叙事结构历来为人所称道，就其本质作用而言还是展现迈克尔的心路历程的载体。我们且除去迈克尔头上教父的光环，从人的本质角度来分析其命运的悲剧性，他悲剧的一生可以用一个词来概括：孤独。
父亲的意外
可以说，父亲一直都是迈克尔心目中的一座高峰。迈克尔不像第三代教父文森，本性中并没有狂热的权力欲，他对父亲的爱完全是出于亲情。他曾经说我不想成为他那样的人，但我爱他。这种爱之纯粹，使他听说父亲出事以后，不顾一切的去保护自己爱的人。在他赶到医院发现父亲面临再次被槍杀的生命危险时，镜头展现了最动人的一幕：他伏在父亲床头，轻轻抚摸着父亲苍老的脸，说没事的，爸爸，我来保护你，我和你在一起。接着吻着父亲的额头，不能动弹的父亲留下了一行热泪。在整个家族最危难的关头，在父亲生命随时受到威胁的时刻，他可以不考虑自己作出全部的牺牲，毅然担当起除去毒枭和警察局长的重任。请注意，在此之前他从未直接插手家族事务。我们看到，在第二部结束时闪回中迈克尔坚定的弃学参军，对自己的前途已有了规划，可是现在所有曾经积极参与家族事务的人都站到了一边，而由迈克尔以毁掉一生前途为代价来挽回父亲的性命。影片在塑造迈克尔的形象时非常注意眼神的运用，这也是帕西诺这位演员的伟大之处。迈克尔的目光一直都是非常坚定的注视着同一方向的，很多人评价说，你看着他空洞洞的目光，就会有不寒而栗的感觉，但在迈克尔要槍杀毒枭和警察局长时，他的目光是唯一一次散乱的时候。他并没有注视对方，而是低垂着头，像是不断的寻找什么东西，随着窗外火车声的临*，气氛越来越紧张，而迈克尔的眼神也越来越游离，最后，他毅然抬手射出了决定他命运的子弹。这一场的重点渲染主要是为了展现迈克尔在命运最大的转折点时的心理状态，从他眼神的暂时迷茫可以看出他正在进行多么激烈的思想斗争，因为他要付出的，是他的一生。至此之后，一如他冷峻的眼神，迈克尔走上了一条无可复加的道路。
父亲一直极力反对他卷入家庭事务，在其伤愈后听说是迈克尔除掉了仇敌时，镜头中出现的是父亲的逐渐暗淡的表情，摇头叹息之余闭上了双眼，作为父亲尚且对迈克尔前途已毁痛心疾首，迈克尔本人要承担多大的痛苦？但是迈克尔从来没有表现出这一点。在老教父与迈克尔花园谈话那一幕中，镜头处理的很巧妙，父子俩人一前一后，预示着两代人最后的交接，在镜头靠前的父亲说：我一直不希望你插手，希望你能出人头地，希望你成为可里昂州长。而处于靠后位置的迈克尔此时思考的问题已经不再单纯，他已经独自担当起了家族的事务。一方面，他要劝慰父亲对家族放心，一方面还要努力实现父亲一直以来希望他出任头地成为合法世界上层人物的希望，那句我告诉你我能支持的住，我就能需要多大的毅力在背后支撑啊！在父亲逝世以后，迈克尔可以说更加孤独，他在心灵上再也没有与之契合的人，唯一能够理解身处教父位置处境的父亲也离他远去，这种感觉在第二部中迈克尔一次与母亲对话中表现得淋漓尽致。房间的色调处理得很暗，唯一的亮光是壁炉的火焰照亮了迈克尔半边脸，预示着他极度矛盾的心理。他问母亲：告诉我爸爸的想法，他是很坚强吗，为这家族坚强，为家族他失败过吗？这不是我的失去，而是整个家族的失去。母亲说：你不能让整个家族失去啊。可以说，整个家族的重任都由迈克尔一人来承担，他一直努力让自己坚强，为了家族的不失去而坚强，但这种坚强背后隐藏的却是令人心酸的孤独。
关于婚姻
婚姻是一种将两个人放在一起共同抵御孤独的形式，但迈克尔的婚姻却让他更加孤独。第一次婚姻是形式上的孤独，在被贴身保镖出卖后迈克尔亲眼看着美丽单纯的姑娘被炸身亡。而第二次与凯的婚姻是本质上的孤独。首先，影片设计凯这个形象是为了说明从普通人眼中看到迈克尔的感觉，因为她是唯一游离于这个家族以外的一个人，从凯的角度是理解不了迈克尔的，也就是说，迈克尔是不能被普通人理解的。但更深层的意义是，作为更重要的妻子的身份，凯同样不能理解迈克尔，妻子形同虚设。其实最开始她和迈克尔能走到一起说明他们有很多共同点，凯身上的很多优点迈克尔也有，可是事情是在变化的，凯却用一贯的要求来要求迈克尔。可以说在迈克尔为家族事业苦苦挣扎时，凯没有任何支持，却简单的将迈克尔理解为一个越来越丧心病狂的人，以至于这种看法到了极致凯将小孩人工流产了。最痛苦的是，妻子是迈克尔尽力保护的对象，他越是尽力的保护，妻子就离他越远。这种痛苦是巨大的，但是迈克尔一如既往地自己承受，抱着从来在历史中，这些人遇到可怕的事情，可怕的不义，但他们仍然预期着时来运转，厄运会过去的希望，维系着他们名存实亡的婚姻。只有到了第三部时，迈克尔才第一次向妻子坦言：我要你原谅我，一切，我需要某种更亲*的东西，你不能理解那段日子，我爱我的父亲，我发誓我永远不会和他一样，但我爱他，他有危险，我该怎么办？后来，你有了危险，我们的孩子有了危险，我该怎么办，你们是我在世上最珍爱的人，现在我正在失去你们，我已经失去你了，你走了，这一切都是枉然，因此你得了解我，我对命运做过完全不同的计划，我并非你认定那种人，我在西西里的每一夜，我梦到我的妻儿，以及我是如何失去他们的。但此时，迈克尔已经独自度过了大半生。
——电影袁隆*观后感 (菁华3篇)
每个成功的人士都是那样荣光，那样威武，给人一种特殊的感觉！欣赏之余，难免有一种羡慕的涌动。可是我们又深知，任何成功的人士，他的`成长道路都有一段艰辛的历史，甚至不为人知。袁隆*——水稻杂交之父，他也不例外。
前几天观看了《袁隆*》电影，使我对他有了更深的了解。原来只从电视上看到过他获奖的镜头，看到的是一个皮肤黝黑的小老头，没有想到他竟然有如此巨大的成就，不由衷的对他产生敬意。是啊，一个科学家能如此的专注，潜心研究出一种成果，从而造福了广大的老百姓，这就是他的人生价值。他曾经是一个性格倔强的农科院的大学生，为了研究水稻，在*期间曾受到多少的侮辱和迫害，可是他研究水稻的决心从来没有动摇过，他甚至不惜抛下妻子和儿子，把研究阵地转移到海南岛，克服种种困难，终于研究出优良的水稻品种，产值每亩上千斤的好收成，实现了自己的宏伟志向！
现在的人们生活在蜜罐子里，什么都可以随手拈来，岂不知这些都是别人的劳动果实，我们自己又有什么奉献呢？我们不能满足现状，只有在各自的岗位上积极努力，那怕是收获甚微，那也是自己奋斗的结果，所以我们应以次为契机，好好反省自己，多在工作上下点功夫，比什么都有意义！
这天，学校组织我们五年级同学一起去阶梯教室观看《袁隆*》这部电视，看完这部电视，大家都深有感触。
片子主要讲了袁隆*在早稻常规品种实验田里，发现了一株与众不同的水稻植株。第二年春天，他把这株变异株的种子播到试验田里，结果证明了上一年发现的。那个“鹤立鸡群”的稻株，是地地道道的“天然杂交稻”。这样，袁隆*从实践及推理中突破了水稻为自花传粉而无杂的种优势的传统观念的束缚。于是，袁隆*立即把精力转到培育人工杂交水稻这一崭新的课堂上来。之后，他在稻田里找到了6株“天然雄性不育株”从那时算起，袁隆*和助手整整花了6年时间，却仍没有达到他想要看到的成果，但他毫不气馁，吸取了这6年以来的教训，终于达到了他想要的成果。
看了这部片子，我想到了我自己；有一次，我做了很多作业，碰到了一道稍微有那么一丁点儿难的题目，我就去请教爸爸，不多考虑什么，但等爸爸做出来题目之后，我才发现这道题是多么的简单。以后我一定会多思考再请教。
袁隆*坚持不懈的精神永远铭刻在我的心上，我会学*他，做一名和他一样的人。
20xx年3月19日，我们学校组织全校的*员和*共同观看电影《袁隆*》。早就对这位水稻之父略知一二，正好趁此做个深入了解。电影手法写实，片中主人公散发出的人格魅力深深吸引着我。
影片展示了袁隆*所具备的完美品性：一是不屈从。在不理解甚至是误解的压力面前，不是急于争辩，也不是满怀怨恨，而是坚持自己的理念，若无其事地继续前行。“任它风吹雨打，我自闲庭信步”。因为他的内心更强大，有着巨大的勇气和底气，所以他才能不屈从也不在乎强势的压力。我们周围有很多看似强悍无比的人，总是颐指气使、盛气凌人，一副惟我独尊的样子，可一旦遭遇比他更强大的人否定，马上就唯唯诺诺，内心的虚弱毕现。怎样的人才能够坚持真理？在此立见分晓。
其二、坚韧不拔的精神和坚定的信念。当研究十年没出成果，上级领导要取消他的研究项目和研究经费时，他回答：“不管怎么样，我决不放弃！”十年无果，有多少人会在其间知难而退？这十年外人眼中的空白，于科研实际上是一个积累的过程。袁隆*终究还是幸运的，在上级领导的支持下，在助手们的帮助下，他得到了一株上苍赐予的“野败”（野生雄性败育稻），所以他说，成功=知识+汗水+灵感+机遇。机遇是可遇不可求的，不是所有人都有这样的机遇，很多人穷其一生，都是在失败中坚忍前行，他们应该更让人敬重。成功是需要机遇的，而人生就是一个过程，在这个过程中呈现出什么样的品质和精神才是衡量成败的尺寸。其三、心中有爱，有爱才会不计回报地负起责任的重担。袁隆*心中不仅装着对妻子的爱，对家庭的爱，更有对全人类、对自然界的无疆*的大爱。正是这种大爱，使他立下“让人类摆脱饥荒，让天下人都吃饱饭。”这个心忧天下、造福人类的宏大抱负。对爱的深刻理解，也让他更加懂得包括水稻在内的生命，这种洞察和把握让他始终没有偏离科研轨道的正确方向，从而最终取得成功。影片不仅展示了袁隆*的大爱，也表现了亲人们对他的爱，他的父亲为了让他安心工作，不让他知道自己去世的消息，并要他的妻子转告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是尽孝，是尽大孝！”。父母的理解、妻子的支持，让他得以一心扑在事业上，终于实现了理想。
袁隆*的成果，不是坐在办公室里，用电脑算出来的。那是长年累月，蹲在田间地头一点一点摸索总结出来的'。现在搞学术的人难出成果，常自抱怨，可是有多少人有袁隆*那样的勤劳辛苦精神呢？袁隆*够坚韧，一次次的失败，也没能阻止他最后获得成功。他的坚韧体现在以苦为乐，逆境中也常开玩笑；他的坚韧体现在痴心不改，数十年如一日只想着杂交水稻；他的坚韧体现在我行我素，就算是没有国家和别人的支持，他也要将杂交进行到底。支持他如此坚韧的，是他心中“为民谋食”的仁爱精神。
袁隆*说：“我毕生的追求就是让所有人远离饥饿。”这正是中华文化里，“以天下苍生为己任”的精神。这是人类社会最广大最深厚的仁爱精神，远比什么虚伪的上帝来得真实。正是这种“爱人如爱我”的仁爱精神，帮助袁隆*战胜数不清的困难，最后获得成功，为人类作出了极大的贡献——因为他的成果，世界上可以多活一亿人。这种精神，是推崇天下为公的*人所独有的。这种精神，放在自私社会里是行不通的——现在为什么不出袁隆*？
电影《袁隆*》里，袁隆*因为在课堂上推崇孟德尔和苏格拉底，否定了米秋林和李本森，遭到了领导的批判。原因当然是“否定社会主义科学，提倡资产阶级学术”之类的。这就太令人鄙视了，科学是没有国界的，也没有阶级之分，不管谁的成果，只要是为人类造福，为何不可拿来我用？
袁隆*代表了中华民族生生不息的精神，他的使命已经完成，我们的使命才刚刚开始。如何参与重建中华民族精神，使我们的国人，人人都可以成为袁隆*，是我们这一代人的使命。果静林们已经开始努力了，我们难道就只想旁观？为了祖先的光荣，为了国人的幸福，我们需要为重振中华精神做点什么！
电影以生动幽默的方式讲述了举世闻名的生物遗传学家、杂交水稻之父袁隆*院士，数十年如一日痴心不改，倾其毕生的精力埋头研究杂交水稻的故事，这部影片给人以“亲切”、“温暖”的感觉，打破了观众头脑中关于主旋律影片“高大全”和说教的模式，使人们得以认识、走*真实而杰出的袁隆*，感受到袁隆*那伟大的人格魅力，和他以
天下苍生为己任、让所有人远离饥饿的崇高情怀。
袁隆*，为了实现绿色的梦，为了科学上的突破，为了解决饥慌的恐惧，义无反顾地走在这条看似没有尽头、没有结果的路上，但是任何困难都难不倒他，他是那样的坚定、直执、饱含着激情，他的生命如歌般地在全世界奏响。他立志要让那粒载着生**源的种子，长出累累的稻穗，养活一双双饥饿的眼眸。他对科学的热爱，对事业的热爱，对梦想的执着，是无论在什么时代背景，什么外界威胁下都不会变质的，因为他的一生在为科学研究而歌，为他的事业而唱；为他的也是人民的绿色梦想而歌，为全人类而唱，那是世界的福音。
袁隆*的先进事迹代表着中华民族勤劳、坚韧、仁爱的伟大精神，他的成果，不是坐在办公室里，用电脑算出来的，而是长年累月蹲在田间地头一点一滴摸索总结出来的。他顶着烈日酷暑，不分黑白昼夜，从一般杂交稻研究到超级杂交稻研究，一步一步向科学高峰攀登，为的是产出更多数量更高质量的粮食，最终取得了成功，创造了震惊中外的当代神话。在如今越来越快的社会节奏里，人们早已经变得浮躁，有多少人能像袁隆*那样能甘于寂寞、吃苦耐劳、不怕失败、不屈不挠呢？虽历经一次次的失败，也没能阻止袁隆*最后获得成功。他那种在逆境中以苦为乐的精神深深感染了我；支撑他的是其心中牢牢坚持的“为民谋食，使人类不再忍受饥饿煎熬”的精神，这种信念最终帮助袁隆*战胜了数不清的困难，为*乃至于世界粮食事业做出了巨大贡献，解决了世界五分之一人口的温饱问题。因为他的成果，世界上可以多活一亿人。岁月似乎并未在袁老身上留下年轮的印记，他仍像初升的太阳一样，追逐着梦想，探索着超级杂交水稻的新领域。
回顾袁隆*走过的人生足迹，恰恰应证了科学发展观的理论，科学发展观的两个核心点，一是科学，二是发展。讲科学，首先就要摆脱愚昧的、蛮干的思维来实现发展，不好大喜功，不片面追求数字。发展归根到底要以科学的思想来指导，要依据科学的精神来论证，要以科学的方法来实现。发展的目的不是为了实现少数人的富裕、让大多数人受苦，也不是实现社会财富的均等化，而是要在保证绝大多数人的起码幸福的基础上，提倡公*竞争。“以人为本”不是什么空口号，也不是“天人合一，物我两忘”的玄论，而是要落实到关切民生的鸡毛蒜皮的小事上，才是对“以人为本”理念最到位的实践。袁隆*在粮食最为紧张的时刻，首先想到的是大多数人的吃饭问题，他献身杂交水稻事业，动力是对“民以食为天”的深刻认识，那就是要让老百姓吃上饭，甚至能够“在稻穗底下乘凉”，这就是支撑着袁隆*在杂交水稻试验中锲而不舍、百折不回的理想和信念，由此可见，他与“以人为本”的思想是不谋而合的。其实科学发展观本就不是什么高不可攀的神秘思想，它是再朴素不过的生命道德伦理，任何有良知的人，只要心怀善意、身体力行，都能实践科学发展观，就看他有没有毅力和行动。
