这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤 都被带走。
是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。
嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。
当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。
最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的.带上精神的枷锁。
没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。
如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。
可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。
电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。
这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇
看这部片子的前半部分的时候， 我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的'空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公*，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制， 走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示： 比如在看电视上看到外国人在街上**，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多， 就先说这么多吧。
昏睡了几乎一个下午的周日晚上，实在是没有心情再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一直没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，但是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次只有几个人举手，第二次投票只有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一直不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的'脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能*静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的幸福和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永远离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不*，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。
疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的.时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。
其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。
看这部片子的前半部分的时候，我只是觉得那个护士冷酷，自以为权威，实际只是自我满足的假权威;实际上越是这样，越不会有人从心底尊敬她。而且她并没有做有利于病人的事情，只是一味没有人性地压制病人。
而男主角墨菲是个表面神叨叨，实际是聪明，向往自由，关切别人的好人。这种品质在影片里展现得很具体。比如他的谈吐，他教酋长打篮球···
到后来，随着电影上演一个又一个高潮，我越发清晰地感觉到这不仅仅是一部“疯人院”电影，他是整个社会的缩影，只是用更为激烈的方式，在一个封闭的空间，爆发出来，强调影片的意图。
我不知道大家怎么想，我觉得我被这部电影触动的最深刻原因就是它让我联想到这个我，和其他千千万万人生活其中的中国社会。随着我年龄的增长，对社会的探知欲越来越强，而却失望的发现这个社会如此大而多的弊病。这个社会是如此不公*，而这个社会的弊病却如此之多：贫富差距，教育体制，走后门，没有动物保护法，低俗的媒体····而这些问题都是建立在社会机制之上。
最可怕的不是有问题，可怕的是意识到问题却不去克服，甚至在社会压力与舆论导向下屈从，甚至对自己心理暗示：比如在看电视上看到外国人在街上**，其实我们是羡慕的，羡慕别人表达自我，追求自由的权利，而我们不敢，也没有那权利。然后有的人会对自己说，这些外国人做这些事还是改变不了什么的，但我们呢，我们连做都没做。
就像电影中墨菲在搬那个水槽失败后说的话：我至少试了。而在电影最后，酋长搬动了那个水槽，打破窗户，逃了出去。这就是我们说的前赴后继。这就是勇气。
感触还有太多，就先说这么多吧。
一部有名的片子，据说击败《肖申克的救赎》，获得奥斯卡奖。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的'。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
昏睡了几乎一个午时的周日晚上，实在是没有心境再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，可是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次仅有几个人举手，第二次投票仅有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌，开始自我解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼，经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃，可是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一向以为他又傻又笨，就像麦克说的，原先他才是最聪明的人，一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过，最终所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。
影片的最终一切回到了原样，瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的`时候去看麦克，说此刻他愿意跟他走了，他明白麦克不会抛下他，可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一齐走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，可是自我却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病，到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开，跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的灵魂一齐飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最终还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自我就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能*静，带给你思想的冲击，让你开始反思自我。
观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的.理解。
酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。
当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
电影中，印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的.就没有那么大的力气，没有搬动，但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片后来告诉我们，大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，没有想要出去的愿望。只有一个人，麦克莫菲，是还具有这样的意识的，要靠自己的力量去争取，尽管不成功，但是是无愧于自己的心的。
精神病的判断标准到底是什么？当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常不过，应该放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不知道护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应该继续接受治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中可以看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，而且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人隐私的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？
“我们一起逃走”。这是酋长最后对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，但是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自己逃走了。可是，他选择了用麦克原来设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一起逃走了。
很难想象得到，这部片子是7几年拍的，里面体现了福柯关于精神病的思想，如果结合着他的《疯癫与文明》来看，是最好不过了。
——飞越疯人院观后感9篇
看完这个电影，我一直在思考一个问题，到底谁才是疯子，真的是那些倒在护士怀里，不可动弹的人吗？不是，是谁？是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们，试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器的护士。病人们饱受着凌虐，与痛苦。没有一丝生活的样子。病人们真的是疯子吗？不，我觉得那些护士才是真正的疯子，所以说才要逃离疯人院，逃离恐怖的护士。
后来直到一个人的来临改变了他们，他就是麦克墨菲，他在监狱里受够了强制的劳动，他想要自由，于是他装疯卖傻来到这里，把一种活跃氛围传播到整个病房，但布罗姆登知道更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士，毫无人性的牲畜不如的护士。果然最后当麦克墨菲从手术室被送出来，变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西，可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本，布罗姆登终于明白，只有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最后的一击。
于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户，逃离这个疯人院。
疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影，一些人过于强势，另一些人没什么本事，那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待，其实真是这样吗？我们可以逆思维的想一想，如果没有强弱之分，那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗？作者就是借着这一部影片来批评美国的社会，表达了美国资本——军事一体化体制对人性的压抑，与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良，我觉得这部影片是对当时美国*提议最好的改良药方，也是对当地的人们最好的精神解脱。
戴着满满的悲愤还是看完了影片，这时候其实千言万语都比不上一句话——“人人*等”，是啊，人人*等多重要啊！如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件，让我牺牲这不精美影片我也在所不辞，我相信作者也是一样。
只愿世界和*，人人*等。
看完这个电影，我一直在思考一个问题，到底谁才是疯子，真的是那些倒在护士怀里，不可动弹的人吗？不是，是谁？是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们，试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的`机器的护士。病人们饱受着凌虐，与痛苦。没有一丝生活的样子。病人们真的是疯子吗？不，我觉得那些护士才是真正的疯子，所以说才要逃离疯人院，逃离恐怖的护士。
后来直到一个人的来临改变了他们，他就是麦克墨菲，他在监狱里受够了强制的劳动，他想要自由，于是他装疯卖傻来到这里，把一种活跃氛围传播到整个病房，但布罗姆登知道更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士，毫无人性的牲畜不如的护士。果然最后当麦克墨菲从手术室被送出来，变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西，可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本，布罗姆登终于明白，只有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最后的一击。
于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户，逃离这个疯人院。
疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影，一些人过于强势，另一些人没什么本事，那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待，其实真是这样吗？我们可以逆思维的想一想，如果没有强弱之分，那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗？作者就是借着这一部影片来批评美国的社会，表达了美国资本——军事一体化体制对人性的压抑，与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良，我觉得这部影片是对当时美国*提议最好的改良药方，也是对当地的人们最好的精神解脱。
戴着满满的悲愤还是看完了影片，这时候其实千言万语都比不上一句话——“人人*等”，是啊，人人*等多重要啊！如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件，让我牺牲这不精美影片我也在所不辞，我相信作者也是一样。
只愿世界和*，人人*等。
影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度*视的样子，故事讲述的是一个我行我素的疯子---麦克墨菲被送进疯人院，一直想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不同和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。
和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，激情甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，但是，大张旗鼓的说出自己要成为火影，然后事情朝希望的方向顺利进行，或许那更应该称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限美好就可以等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的骨感对比之下的美好。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。
虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就现在开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。
希望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝！你在干什么？！我他妈要自己自己逃离，我才是主角好么！
故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进精神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院胡作非为，经常打架……
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他*等的人的行为呢？
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的youngman，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度*视的样子，故事讲述的是一个我行我素的疯子麦克墨菲被送进疯人院，一直想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不同和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。
和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，激情甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，但是，大张旗鼓的说出自己要成为火影，然后事情朝希望的方向顺利进行，或许那更应该称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限美好就可以等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的骨感对比之下的美好。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。
虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就现在开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。
希望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝!你在干什么?!我他妈要自己自己逃离，我才是主角好么!
这是一个不相信眼泪的狭小空间。时代无法诉说的悲哀，那是被神明所遗弃的地带。如果连自由都被带走，如果连悲伤 都被带走。
是的，你们不需要情感，只需要活着，活到老迈的无法再行走，连天空的颜色都无法辨认。贴着温柔与优秀标签的护士微笑着，恶毒地说。那是限制一切的规章、制度，他们打压着每一个精神有些失常的人们。开始，妥协、接受，像阿q一样自我安慰。接着，是放弃，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看见了渺茫的希望，开始静默、抵触、挣脱，疯狂的呐喊。
嗟叹是圣人的职业，你们是普通人，无需介意，请大声的长啸疾呼。
当然，黑暗看不见眼泪。因为它讨厌。
最可怕的不是被人限制了自由，而是自己将自己锁住。自己主动的带上精神的枷锁。
没有反抗就没有改变，这个肮脏不堪的角落也许会永远堆上阴暗的灰尘。
如果不是mc的出现，如果他不曾出现，他不曾大喊混蛋，不曾打破监管者的脑袋，不曾带给他们希望，那扇宽敞的、雪白的，又温暖的能让阳光桀骜不驯地撒了进来的窗户。
可怕的是他未曾出现的那段时光，但是，可爱的是他出现了。
电影带给了我们深深地绝望，但是，却把希望留了下来。
这是最重要的。时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的'曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。电影前任攻略观后感电影《河童之夏》观后感电影《飞越疯人院》观后感4篇
一部有名的片子，据说击败肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自己本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色――他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
——《飞越疯人院》观后感 (菁华5篇)
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精一神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家一精一神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、一性一格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进一精一神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架。
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的一精一神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个一精一神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个一性一**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以一精一神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他*等的人的行为呢？
原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。
犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们*静的生活。
可是有谁知道，精神病院并不比监狱好，甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声*，却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。
其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。
可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最后，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。
熄灯后，齐弗一直等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。
我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也一定会要求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。
是的，《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝希望。
拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的.，其实是拉契特啊!
麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永远地“听话”下去。
说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗?科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗?
在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。
麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。
麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。
“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”
他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。
我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。
前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。
后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。
影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。
他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。
影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。
“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。
昏睡了几乎一个午时的周日晚上，实在是没有心境再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，可是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次仅有几个人举手，第二次投票仅有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌，开始自我解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼，经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃，可是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一向以为他又傻又笨，就像麦克说的，原先他才是最聪明的人，一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过，最终所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。
影片的最终一切回到了原样，瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说此刻他愿意跟他走了，他明白麦克不会抛下他，可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一齐走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，可是自我却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病，到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开，跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的灵魂一齐飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最终还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自我就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能*静，带给你思想的冲击，让你开始反思自我。
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。
影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最后为社会所吞噬的`悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的
——飞越疯人院观后感(精选10篇)
看完这个电影，我一直在思考一个问题，到底谁才是疯子，真的是那些倒在护士怀里，不可动弹的人吗？不是，是谁？是那些以严厉的手段、冰冷的器械和冷酷的心肠统治病人们，试图把他们改造为柔顺的、规矩的、毫无个性的机器的护士。病人们饱受着凌虐，与痛苦。没有一丝生活的样子。病人们真的是疯子吗？不，我觉得那些护士才是真正的疯子，所以说才要逃离疯人院，逃离恐怖的护士。
后来直到一个人的来临改变了他们，他就是麦克墨菲，他在监狱里受够了强制的劳动，他想要自由，于是他装疯卖傻来到这里，把一种活跃氛围传播到整个病房，但布罗姆登知道更严酷的压制在等待着他们。对没错那就是可怕的护士，毫无人性的牲畜不如的护士。果然最后当麦克墨菲从手术室被送出来，变成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的东西，可是大护士还是不放过他将要把他做成一个标本，布罗姆登终于明白，只有逃出去才能维持麦克墨菲的胜利，给予大护士最后的一击。
于是那个晚上胆怯而沉默的印第安人敲碎了窗户，逃离这个疯人院。
疯人院实际上是当时六十年代美国社会的一幅缩影，一些人过于强势，另一些人没什么本事，那一些强势的人就把弱势的人当成疯子看待，其实真是这样吗？我们可以逆思维的想一想，如果没有强弱之分，那些恶意摧残他人的人不就是疯子吗？作者就是借着这一部影片来批评美国的'社会，表达了美国资本――军事一体化体制对人性的压抑，与一些可怜的人民自由失去的痛苦。比起口头上说的政治改良，我觉得这部影片是对当时美国**提议最好的改良药方，也是对当地的人们最好的精神解脱。
戴着满满的悲愤还是看完了影片，这时候其实千言万语都比不上一句话――“人人*等”，是啊，人人*等多重要啊！如果当时美国甚至其他国家没有出现这种事件，让我牺牲这不精美影片我也在所不辞，我相信作者也是一样。
只愿世界和*，人人*等。
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自己本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色――他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗?
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的youngman，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的.是在帮助病人治疗吗?在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
时代也总是这样，总在人们走投无路的时候，送来了丝丝希望的曙光。我无法解释那希望出现的原因，但我却清楚的知道它出现的时间和方式。它硬挺挺地接下了时代的一击，以它的气节，用它的方式。没有摇晃、没有颤抖。
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，但是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了希望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最后一次剧烈的反抗被**后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，曾经形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一起出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自己唤醒的酋长闷死的。疯人院里，只有酋长知道麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的生命也不再可贵。我最后被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和**为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是*常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都通过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"*等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代悲剧，这种悲剧正是源于病态自由后的反自由状态。
影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度*视的样子，故事讲述的是一个我行我素的疯子麦克墨菲被送进疯人院，一直想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不同和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。
和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，激情甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，但是，大张旗鼓的说出自己要成为火影，然后事情朝希望的`方向顺利进行，或许那更应该称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限美好就可以等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的骨感对比之下的美好。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。
虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就现在开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。
希望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝!你在干什么?!我他妈要自己自己逃离，我才是主角好么!
《飞越疯人院》，看的我百般无奈。身为局外者，深深的痛恨护士长瑞秋。在那样一种环境中，医院规则的制造者即为真理与神，无所谓人权与自由，一切违反规定的人都要受到不同程度的教育与惩罚。
深爱而不得的小伙子比利，自杀未遂后被送进了精神病院，终于在遇到另一个心爱的女人后，鼓起勇气与其发生了关系，真为他冲破之前的牢笼而感到振奋人心。现实，总是那么不尽人意，护士长瑞秋一味的恐吓与责备，内心深处的恐惧又重新笼罩在比利心头。最终，割喉结束了年轻的生命。
本由心声，无所谓错的事情，在外界唾弃与阻挠下，也变的好像不再正确。
主角，一个带着光环的男人，他的到来，燃烧起了众多“病友”内心压抑的热情。那些曾经不再敢发声的人，开始显露自己有魅力的一面，开始争取自己的权利，开始要求给他们自由。
尊崇内心，违背规则，总是需要勇气，又需要代价。一个人的力量弱的.可怜，他也许改变不了什么，但是能在黑夜里给其他人一点光亮，在说，我们都不是一个人。
规则很可怕，怕到即使规则打开，允许你出局，你可能都不敢。故事的结局以大个子搬起器械池砸窗而走，看到那高大而从容的背影消失在月色中，只想说一句：干的漂亮！他不是逃，只是寻找到了自己。
规则还有一个可怕的地方，那就是规则的制造者与执行者。围在里面的他们，全然不知自己的愚昧，站在制高点，让所有人趋于一致。
世界本五彩斑斓。如何在不对抗世界的同时，寻找到本我，也许是我等*民要思考的。
昨天看了一直想看没有看的《飞越疯人院》，有点阴暗，有点压抑，我觉得编剧是把疯人院比喻成循规蹈矩的社会，护士长是制度的制定和执行者，充满着控制欲，她控制着整个疯人院的起居活动时间，固定的开会时间使疯子们失去了观看棒球联赛，而现实中人们为了工作又失去了多少快乐？比利对性的渴望和负罪感使他精神分裂，而当麦克鼓励他获得性爱后，护士长又将负罪感强加在他的身上，使比利自杀，护士长难道不知道性爱是正常的吗？她那样做的目的已经从最初的治疗，慢慢发展成了无法自拔的控制欲，放大后看这不就是社会上人们追求的权力欲吗？更可怕的是大多数疯子们是自愿进来的，他们居然适应了这样的制度和控制，他们认为这就是对的，而麦克的加入打破了疯人院的*静和*衡，他的到来挑战了护士长的权威，他的存在让护士长既痛恨他又想驯服他，所以在麦克被判定为不是疯子后，本可以68天出狱的情况下，被护士长留在了疯人院，麦克本来是可以逃离疯人院的，可是他的善良害死了他，他为了去救一个出卖他的疯子差点杀死了护士长，护士长最后并没有死，她还继续控制这整个疯人院，从她最后带着护颈趾高气昂的神态看，她认为自己的权威不可动摇，事实确实如此，麦克被整成了真正的精神病人，如果没有酋长，他将在护士长的“关心”下度过余生，病人们因为麦克的离去又变成真正的疯子恢复了护士长给他们安排的循规蹈矩生活，再也没有棒球直播，再也没有远洋钓鱼，再也没有happy的part，只有酋长从麦克哪里知道还有另外一种生活方式，他用麦克失败的方式逃离了疯人院，去追求更精彩自由的生活，酋长可以逃离疯人院，而每天的生活就是上班下班，吃饭睡觉，养育后代，慢慢死去的我们可以逃离到哪里？
麦克墨菲冒着被瑞秋护士责怪的风险带着医院里的朋友们出门郊游;费力地拉票只为去看世界大赛...这些种种事情都能看出他是一个真性情的人。反而瑞秋护士并不这么认为，反而和医院里的东医生们一样认为他即使不是疯子，也一定是个危险人物。了麦克墨菲做错了什么？他只是希望活的自由。倒是瑞秋护士和医院的医生们才是真正的疯子，而医院里那些被称为病人的人都有自己的思想，都有自己想要去做的事。
医院的医生们强迫麦克墨菲做额叶切除手术后，麦克墨菲几乎失去了他曾经所拥有的那种渴望自由的心。以至于最后麦克墨菲死在了医院，他和酋长日夜策划的逃离医院去加拿大的计划失败了。但没有关系，因为最后酋长逃离了医院，他带着麦克墨菲的愿望离开了医院。这也许就是精神上永远的自由吧。
我不知道医学上评价疯子的准则是什么，是生理结构？或是行为方式？或是道德思想？总之，我一切无法求证，我只知道mcmurphy从一个匪徒最终变成了一个疯子，而原因则是被人为的切除脑蛋白，切除脑蛋白的原因是因为mcmurphy是个疯子，而疯子是不该对现有规则提出挑战的。
最终，我明白了“哦，原来疯子便是不守规则不按套路出牌的人”。而所谓的疯子最终只是存在于别人眼里的东西，在每个人的世界里，并没有“疯子”这个概念。如果按苏格拉底说的“每个人都是自己的王”那么这世界还有疯子么？在我自己的王国里，我指定自己的准则，我规范自己的标准，何来的疯子？
但问题是我们终归是生活在人的世界，而马克思告诉我们“人的本质属一性一是人的社会关系”，这终于是决定了我们不可能生活在自己的王国，规则、标准也不是自己制定，所以或许一个不经意的冲动或者任一性一变变成了疯子。
在一切和谐的疯人院里，突然闯进了mcmurphy这个不和谐的因素，在他看来，吃药时放的轻音乐是格格不入的、不看球赛的电视也是格格不入的、开会也是格格不入的。所以带着疯子们出海钓鱼、打篮球赛、开party。但最终还是没能逃出规范的牢笼。mcmurphy在搬不动大理石水台后说“我搬不动，但最起码，我试过了”。是的最起码“我试过了”。
这对我是一个极其深刻的挑战，终于在今天我开始慢慢动摇我一直以来固守的准则，虽然我搬不动，但我试过了么？或者说是我曾经有尝试过去试么？我陷入了沉思，我想找出曾经可能有过的哪怕一点的努力，但是最终还是失败而归，我没有做过努力，还对曾经做过这样努力的人嗤之以鼻。
mcmurphy最少有三次机会逃出，但最终还是放弃逃脱的机会，围栏里面是规范，是疯子，但对于彼此来说，却没有人认为对方是疯子。但是围栏外面是什么？自一由么？冲破了围栏便是自一由么？逃出疯人院的“疯子”在外界变不是“疯子”么？不见得，最起码在疯人院里你可能还不是“疯子”，但是到外面你必定是疯子无疑。
何为牢笼？何为自一由？为什么mcmurphy一直放弃窗外的自一由？上锁的铁门是牢么？画地为牢才是真正的牢，即使大门敞开又怎样？你依然逃不脱，自一由的敌人一直如影随形，并且总是打胜仗，最终一败涂地，而自一由最终也死无葬身之地。
“我是说，你们一直厌倦这个地方，但是你们没有勇气走出这里，你们以为你们是疯子么？”最终变成了“我以为我是疯子，所以我成了疯子”，因为“瑞秋小一姐说我是疯子，医生说我是疯子，保安说我是疯子所以我以为我是疯子”，所以瑞秋小一姐说“单独的人是疯子”，所以梵高是疯子，杰克.伦敦是疯子，海明威是疯子，所以梵高对着太陽死在了麦田地，杰克.伦敦注射过量，海明威把双管火槍对准了自己太陽穴，所以确切的他们是疯子。最终我也变成了疯子！
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，并且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最终为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。
——《独行月球》观后感范本10份
今天上完古筝课，我和妈妈就去看了《独行月球》。
看完这部电影后，令我印象最深刻的一句台词是：“在生活中，总有这样一种人，普普通通是他的人设，碌碌无为是他的日常，但在关键时刻总能挺身而出，逆光而行！”
这部影片主要讲了，人类为抵御小行星的撞击，在月球部署了月盾计划。陨石提前来袭，全员紧急撤离时，维修工独孤月因为意外，错过了撤离通知，一个人落在了月球。最后牺牲自己，拯救全球人类的故事。
在这部电影中，我觉得使我最感动的情节就是独孤月带着刚子袋鼠一起去寻找宇宙之锤，由于牵引绳断掉，刚子被落在了途中。独孤月不顾自己的生命危险，毅然决然的返回寻找刚子，最后成功脱险。
我觉得，明明独孤月可以不去救刚子，自己回来的，但是刚子跟他生活了很长时间，他跟刚子有了感情，所以才去救刚子。
刚开始独孤月以为世界上只有他一个人的时候，他每天自暴自弃。直到他听到了从地球上发来的信号，他重振旗鼓，开始为自己找回家的机会，可是当他得知他听到的那些信号只是只是刚子不小心碰撞电线的声音，又开始自暴自弃。地球上的人们为了让他振作起来，纷纷打开手电筒，投向了月球，让独孤月知道，他不是自己一个人。地球上的人们，看着独孤月的生活，自己也逐渐变得信心满满。而独孤月看见地球上的光后，也不再自暴自弃。他们都互相给了对方活下去的信心。
在看这个电影的时候，我还以为主人公是有主角光环的，独孤月说不定因为什么意外，而发生了奇迹，活了下来。可妈妈却说：“核武器的威力是无法想象的。这是我的一个美好的愿望。”
从这个电影，我知道了英雄都是在普通人之间产生的，他们并不是生来就是英雄。就像独孤月，他就是一个普通的人，可是在灾难面前，他放弃了自己的生命，拯救了人类。在我们的日常生活中，也有很多英雄。比如说消防员，他们也是一个普通的人，而在人们受到危险的时候，他们就变成了英雄。
这部电影既好笑又感人。非常推荐大家去看呀。
被抖音短视频安利了一遍又一遍，终于在昨天晚上的点映场带着家人看了这部开心麻花的《独行月球》。
先说一下我的观后感，总感觉看完以后电影内容略显空洞，没有留下特别深刻的印象。当然这只是我个人的看法，妻子和女儿全程笑了好几次，我在观影中尴尬的看着他们，看着一个个包袱出来，确实没有乐的出来。我问她们好看吗，她们说还行吧，还挺逗的。“还挺逗”应该是大部分人对电影《独行月球》的感觉了。
这部电影的大主线主要是围绕拯救地球展开的盾月行动，穿插着男主爱情线和男主与袋鼠在月球上的一些啼笑皆非的事情，最后男主拯救地球牺牲了自己。
故事的主线，我觉得没有问题，之所以觉得空洞，应该是具体故事细节不符合现实逻辑，电影自身定位不清晰。科幻加搞笑加爱情加悲壮，导演可能想让电影层次更加立体，内容更加丰富。但最终的效果却有点四不像的感觉，显得很不纯粹。很多内容没有故事铺垫，内容和内容之间缺少衔接，更像是话剧，总之最终给人的感觉不是那么细腻，总觉得缺点什么。
另外很多情节在逻辑上站不住脚，比如男主的日常行为被全球直播了，但男主身边不是无时无刻都有摄像机在拍摄，咋直播？另外月球基地里面放了只袋鼠，为啥会带个袋鼠到月球基地上？一个胸无大志的`人机缘巧合的被成为英雄，一路过来好像是理所当然。所以影片给我的感觉有点科幻片不像科幻片，爱情不像爱情，搞笑略显生硬和尴尬，最后强行煽情。
感兴趣的自己去电影院看一下就知道了，每个人的感觉不尽相同。可能只有自己体会过才知道。
在情况危急时，你是会选择自己，还是选择大家？
今天下午和朋友看完《独行月球》这部电影后，我脑海里时不时的会浮现出这个问题。有人说，人即使是再伟大无私也会有自私的一面，或许是这样吧。但是孤独月却舍去自己的性命来保护全球人民生命的安全，他因被组织遗忘而流浪在月球三年，他也曾无数次尝试过重返地球，回到自己的家园，他也很渴望回家啊！但当他得知一块名为π+的陨石即将袭击地球后，他还是选择了保护他人。或许他也犹豫过吧，到底是回到自己心心念念，日思夜想也要回去的地球，还是舍去这个机会保护大家呢？最后，他还是选择了第二者。我想，这就是“舍己为人”的最高境界吧。
这部电影笑点很多泪点也同样，剧情很真实。它不仅彰显了“舍己为人”这一伟大品质，还让我体会到了航天员的不易与伟大。
“宇航员”这一词本身就很浪漫，唯美，带给人们无尽遐想，更别说他的职位了。在我们的生活当中，每个职位都很艰苦和崇高，不仅仅只是在生死安危时给我们治病的医生，不仅仅是在失大火的时候拼命救火的消防员，当然，也不仅仅是这部电影中的航天员。哪怕只是一个很小很小的职务，比如外卖员，公交司机，老师……他们都是为人民服务，为社会做贡献的。
独孤月说：“这是唯一可以保护你，保护你们的方式。”奉献无大小，伟大无深浅，只要为了人民，就是很棒！
《独行月球》观后感首先，最大的感受就是马老师实在是太美了，将女性的优雅、知性、优雅、美丽和男性的`刚毅、果断完美结合，她既是一位优秀的喜剧演员，也是一位值得称赞的演员。这时候也要说一下老沈儿，都说含腾量的多少决定着影片质量的好坏，我觉得这话一点也不夸张。虽然作为喜剧演员，他说话有大碴子味，但他的台词功底和演技是无法质疑的，让人有很深的代入感。还有一个镜头让我觉得看到老沈儿95分的底子了！
其次，沈马组合所向披靡，时隔7年再相聚，所产生的威力依旧是无法阻挡的。两个人的默契配合，以及影片中所流露出的情感都深深地打动着我。演技一点也不尴尬。就是冲着这个组合去的，迫不及待。本影片的金刚鼠贡献了很大的笑点，与沈腾饰演的独孤月产生了很大的化学反应。
再次，该影片笑点和哭点都是有的，而且很巧妙的一个设计就是，在你快要哭出来就逗笑你，最大的哭点让你猝不及防，把整个人情绪推到最高点。并且，这部影片的后劲儿很大，远比在影院里大，出来之后，莫名其妙我哭的更狠了。整个影片的格局还是很大的，个人感觉这是当下大制作影片的走向。说到大制作，不得不说，这部影片4D看绝对震撼无比。
最后，这部影片很成功，但是，可能是身边朋友的推荐以及自身对于沈马组合的期待，总感觉缺了一点儿什么，我也说不出来。可能也是因为从小对小品相声比较喜欢，有些包袱抻出来，基本就知道应该会抖成啥样。同时，我是带着必哭的心态来影院的，这是我的自身原因，为哭而哭，可能就没有期待中的那种感觉。
不可否认，这是一部很好的影片，祝《独行月球》票房大卖。
每个普通人都可以成为夜空中最闪亮的那颗星，成为别人的光。——题记
“谁说站在光里的才算英雄？”是啊，有这样一个人他虽身处黑暗，被人遗忘，却默默奉献。在危急关头，他不顾自己，做了他应当做的，拯救了全球。或许他并不完美，但他在陪伴中坚持，成为了别人的光。他就是《独行月球》中的独孤月。
陪伴，是独孤月在月球上时刚子对他的不离不弃。刚子也是月盾计划撤离时被落在月球上的，他是一只金刚鼠。他与独孤月一起在月球上从对抗到和解，一起寻找“宇宙之锤”，一起制造返回地球的'飞船，一起经历过太多的喜怒哀乐。他们在陪伴中坚持。
陪伴，是马蓝星和月盾计划工作人员在地球对他的支持援助。他们发现月球上还有幸存者——独孤月，就想尽一切办法联系他，让他不要放弃。他们不断利用剩余资源，没日没夜地研究，只为能让独孤月顺利返回地球。
陪伴，是全球人民对他的鼓励。独孤月在月球坚持了561天。当他认为自己没有理由再坚持下去的时候，全球人民给了他希望，以心灵深处的温暖点亮了无数盏灯，告诉独孤月：你不是一个人，你还有我们！因为他们明白，在地球被撞击毁灭重建的过程中，是他带来了光，唤回了希望。
在陪伴中坚持，成为别人的光。
马蓝星是独孤月的光。那一次的擦肩而过，让原本放弃的独孤月进入了月盾计划维修组；那无数次在地球的呼唤，让独孤月重拾了信心；那一次次的对视，让独孤月为了全球人，放弃了返回地球的希望，和宇宙之锤一起冲向π+。
独孤月是马蓝星的光。马蓝星全球直播独孤月在月球的生活，是想给无数地球人在黑暗中一线希望，让他们重拾信心。他只是一个普通人，却是拯救全球的唯一一个人。他是马蓝星的光，也是月盾计划指挥中心所有人的光。
独孤月是全球人民的光。就是这样一个被遗忘在月球上的人，就是他，能拯救所有人。他是击碎π+的唯一人选，他是全球人的希望，是全球人活下去的希望之光！
这就是独孤月，这就是《独行月球》给我的最大启示：在陪伴中坚持，成为别人的光。不是人人都要完美，只要奔赴在自己该做的事情里，保持热爱，眼中含光！
看喜剧电影最好是选一个观众多的`场次，如同看恐怖电影最好选深夜场，只要共情能力不是太差，环境效果肯定会放大影片效果。
看《独行月球》时，我前排是一对小情侣，从影片一开始就笑，动作前仰后合，捶胸顿足。从最初的嘻嘻哈哈，到最后的上气不接下气，声音从低到高，最后形同驴叫。是我的神经出了问题吧，散场后影片内容没记住多少，满脑子都是这俩货的笑声！
开心麻花这个团队出品的电影一直不错，从《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》，到今天的《独行月球》，可以看出其精品意识与搞笑能力。或许是因为前几部电影给我的笑点拔高了的关系，这部《独行月球》我也就是适应性地笑了笑，嘴角一扬那种。
我因为这件事还特地问了几名看过此片的老友，询问其“笑果”，可答复大相径庭，都觉得此片挺搞笑，却没办法开怀大笑。询问其原因，大多认为此片的科幻剧情与前几部相比有些“不接地气”，没有太多值得玩味的“梗”，果然是没有对比就没有伤害，超越自我确实比登月还难！
马三立先生说过这样一句话：“一般的笑话是当场笑，中等的是过几天想起来还能笑，高级的是过了几年想起来依然能笑”这句话似乎指出了喜剧中笑料的内涵程度。尽管努力的回想自己开怀大笑的场景，却悲哀的发现居然没有这方面的记忆。此时，不由得羡慕起影院前排的小情侣，或许他们多年以后，会拥有一次关于喜剧电影的美好记忆。
喜剧的内核是悲剧，古人也说乐极生悲，现在的喜剧要是不反转一下，不搞点泪下来似乎都不好意思说自己是喜剧。共情有了，差势多了，笑声不断是正常的。煽情有了，同理心多了，悲伤也就有了出口。知性与理性强的人，都把情绪隐藏得很好，偶尔的释放一下，也需小心翼翼，环顾四周，很怕把不经意的失态掉进世俗的眼中。成熟与幼稚，不应该成为微笑与大笑的标志。
生活很骨感，条件允许的情况下，看一场让自己放松身心的电影也是一种调剂。生活需要你不时酣畅淋漓地笑一次，或多或少会驱赶内心的阴霾。无需过多期望未来，快乐本来就是眼前的事！
电影《独行月球》科幻以为背景，故事发生在2033年，为了抵御小行星的撞击，拯救地球，人类在月球部署了月盾计划。但是在全员撤退的时候，故事的主人公独孤月被落在了月球上。不料月盾计划失败，独孤月成为了“宇宙最后的人类”，开始了他在月球上破罐子破摔的生活。目睹行星撞击地球后，一个人在基地给整个地球的人过头七，挽联、白色纸花、黑色袖纱、排位、上坟酒…等等，置备的相当齐全，氛围太感人，以至于影片刚开始几分钟我就已经笑的肚子疼了。
但随之而来的意外打破了他沉沦的生活，和肌肉金刚鼠闯月球、被自己单恋的马蓝星全程直播的社死，一个接一个的笑点层出不穷。而故事的后半段，剧情开始升华，打从走上回家之路，就注定走了不归路，如果不牺牲自己，独孤月即便能顺利回到地球，尚未恢复的地球再遭撞击，多半是亡，于他来说，就是早晚一点的问题。特别是最后独孤月一边想着“回家”，一边冲向即将撞上地球的行星，有种个人英雄主义在身上，却也合情合理，震撼又感动。
总体来说，感觉是很久都没看到过像《独行月球》这么高质量的电影了，情节设计的很巧妙，包袱笑料此起彼伏，底色在情理之中却又毫不尴尬。这次开心麻花的作品比以往的手笔大了很多。整体来看，走心，细腻，每一个抛出的梗都有呼应。配乐阵仗也是相当可观，除了以往的怀旧风格，这次新创作的插曲也不在少数，满满的用心，一部好的电影不过如此。而且这是一部把搞笑和感动做的比较*衡的电影，电影前半段笑声不断，后半段就偏向感人情节，影院逐渐有人在小声哭泣。友情提醒泪点低的朋友多带纸巾，大概是避免不了一场嚎啕大哭。
“人活着的意义，加班回到家，能有人为你亮一盏灯，累了，能有人陪你喝喝酒，当你陷入低谷的时候，能有人给你一个温暖的拥抱。”这是我最喜欢的一段话了，《独行月球》虽然把故事搬到了月球上，但是他始终讲的还是一个关于人与人之间的故事。独孤月在月球上面孤独的一场流浪，最后流露出来的是对人与人之间联结的渴望，就像最终独孤月的存在唤起了大多数地球人对于生活的希望一样，希望在孤独和疲惫的时候身旁能有一个人体恤自己是多么的温馨。或许我看遍星河万里,最终只是为了更好地遇见你,更好地珍惜那些烟火般的日常。“宇宙那么大，我们还会遇见。”
掐指一算，沈老师也有些日子没出新电影了，趁着暑假，我乐呵呵地买了《独行月球》的票，点了杯果茶就进了影厅。
世界观设定与其他英雄电影大同小异——地球有难，一群人站出来保卫地球。不过，唯一不同的是这回的主角有些普通，普通到只是“月盾”计划中一个小小的维修工，丢到人群中都找不出来那种。
可却是他，在“月盾”计划失败后独自一个被遗落月球，凭借着对家的向往和对爱的执着，独行月球数年之久。每天隔着三十万公里的太空凝视家园，又何尝不是一种痛若？可他却奇迹般的适应了下来——毕竟，相信奇迹的人，本身就是一个奇迹。
与袋鼠对打、与地球联系，每天都在思量着如何逃出升天。最终他做到了，他用900天搭建回家的希望，然后用一秒钟转身向后……那一刻，他肩负着全人类的.希望。飞向陨石，起爆核弹。没有丝毫犹豫。
独孤月人如其名，在孤独的月球变成无人问津的流浪汉，经历过失望、希望、绝望又重燃希望的起起伏伏，和一只袋鼠结伴生活在月球上。
牵动他所有情绪的，不过马蓝星一人。即使知道自己是被主观放弃的那一个，并且将再次成为主观放弃的那一个，他也不过自嘲“你好绝情，我好喜欢”。
《独行月球》所要表达的思想很直白，就是爱、奉献与生存。
独孤月与马蓝星之间含蓄的爱，到最后个人小爱化成大爱，为了全人类放弃自己的幸福，独孤月成为星海，照亮人类的黑夜。
尽管独孤月心中的白月光，不能与他走到天长地久，他们的爱情会在故事里被慢慢陈旧，但抬头就能看见的爱是*行时空的另一种相遇，这就是《独行月球》煽情却不落俗的地方。
在生活中，总有这样一种人，普普通通是他的人设，碌碌无为是他的日常，但在关键时刻总能挺身而出，逆光而行！
《独行月球》听这名字，就能猜到大概的内容，有泪有笑，最后的结局有感触，有遗憾。
万事求稳的月球基地工程师独孤月，在陨石撞月事故发生后，被遗落到月球基地并幸存下来，因为完全跟外界失联，自认为是唯一幸存的人类。在基地里，
落单的独孤月发现了同样落单的金刚鼠，本以为遇上队友，实际却遇上对手。花式挨揍的独孤月使出浑身解数，却依旧没能建立起跨物种沟通的桥梁。返回地球的马蓝星为给陨石灾难下的人们带来希望，决定将独孤月顽强的月球生活向全球直播。不料直播中出现的竟是独孤月放飞自我与袋鼠斗智斗勇的画面。“全球的希望”意外成为了“全球的笑话”。
独孤月与金刚鼠从最初的不打不相识到之后彼此帮助的好兄弟，个人去寻找阿波罗号飞船，在途中有多艰难虽然说带着“刚子”一起去找飞船增加了“系统”的复杂性，但是复杂的系统也能孕育出更多解决问题的方案，在复杂系统的作用下，孕育出一个完美解决问题的.方案。就像独孤月跟“刚子”说的一句话一样——谢谢你陪着我，如果没有你陪着我，我可能撑不到现在。
善良与爱也是相互的，虽然地球上的人们自己生活如此艰难可他们在独孤月最最绝望的时候给予了他最大的支持，让独孤月重拾活下去的信心与动力，让他知道了“你不是一个人"每个人发出自己的一点点光，那便是最好的太阳。
——“感动中国”观后感范本10份
感动中国人物播出了，看完感动中国，我真心觉得，闲着是罪恶的，浪费钱也是罪恶的。闲着，其实就是浪费时间，那么概括起来，浪费是罪恶的，应该怎么办？应该珍惜，珍惜生命，珍惜时间，珍惜金钱，珍惜资源。当有真的感触的时候，这些词句就不是空话和口号，不空洞也不高大。有的时候我会觉得闲，会觉得不知干什么好，好像找不到意义所在，而现在，在刚看完感动中国人物之后的强烈感情下，我觉得，有一件事，我们可以花大量的精力去做，以后忙完自己份内的事也不会觉得闲得慌，那就是：慈善。有时候我也会想，有什么好捐助的啊，他们有那么穷吗，再说**干嘛去了？
会有这种想法，是因为没有同情困难人群的感情基础，我没有见过那种场面，或者通过媒体看过几眼已经被岁月冲淡了，但是一旦把那个画面放到我眼前，我会被震撼，然后内心柔软的说不出话来。我想这就是为什么成长环境艰苦的孩子长大了会更加惦念自己当初那种穷乡僻壤，会更加懂得同情困难的孩子，不是说家庭条件比较好的孩子心硬，而是他们没见过，没有那个触动。所以说，让所谓温室里的花朵去“体验生活”，体验苦，生活的苦，真的是有意义的。
今天晚上含着眼泪看完央视播出的感动中国人物颁奖，感受颇深!用他们的话说，做一件好事容易，一辈子做好事就不那么容易了!那需要毅力，需要忍受很多常人不能忍受的痛苦!这就是我们伟大的中华民族!善良，正直，乐于助人，坚强，奉献，吃苦耐劳!我要净化自己的灵魂，向他们学*!在有生之年，为大家，为社会多做好事，作善事，做一辈子的好人!
“感动中国”20xx年度人物颁奖晚会，就像早春的约会在中央电视台如期播出。通过投票等多种方式在全国范围内评出的年度人物事迹，在晚会现场陆续与观众见面，分别用他们不同的亲身经历讲述了感动中国的真实故事，用感动的力量再次唤醒了心灵的春天。
感动是人类最直接的一种情感。生活中总会有那么一些人，时时感动着我们。他们是宋兆普、黄大年、王钰、邓迎香他们是一个人，他们是一群人；他们是一种精神的代表，他们在用一种心灵的力量，唤醒沉睡的春天。
我们常说，好人就在身边。“感动中国”的人物也都来自我们的身边。它传递出了中国人的好人观，行善观。“勿以善小而不为”，积小善者必成大德。在生活里，我们更多得人都是*凡的人，但请相信只要把*凡的事情做到极致，那么我们每个人也都不会再*凡，这是“感动中国”传递给我们的另一种力量。
其实，“感动中国”传递给我们的力量还远不止这些。不过，这些力量都会化聚成一股洪流，冲破精神的桎梏，给我们带来另一种人生的体验。这种体验至关重要，它是感人肺腑的，更是催人奋进的。这或许就是榜样的力量，他给了我们希望，让我们相信，每个人的内心深处，都会有一片沉睡的春天。
人性的温度会融化冰雪，道德的光辉会催动春芽。20xx年的感动激发我们奋进，20xx年的春天正在悄悄降临，让我们一起期待更多“感动中国”的故事发生在这个“春天”。
《感动中国》这个节目太好了，真是让人感动。一个个真实的人和真实的故事让我们相信这个世上光明还在，崇高还有。
让我们记住这些名字，朱亚光，胡忠、谢晓君夫妇，吴孟超，刘伟，杨善洲，阿里木，张*宜，孟佩杰，吴菊萍，刘金国。
这些人让我们净化了心灵，让我们感到了做人的差距，也让那些腐败们显得渺小可耻。只有心灵崇高的人才真的让人崇拜。
杨善洲，阿里木，胡忠、谢晓君夫妇这些人看上去普通的不能再普通，但他们的作为我们真的难以做到，只有佩服。
最让我佩服的人是刘伟，四岁意外断臂，从一开始的悲恸欲绝到认识留有一条生命的幸运，彻底改变了自己的人生观。从学游泳到拿到冠军，其中的万难是我们正常人无法想象的。而在准备向世界冠军的冲刺时，又得了肾病被告知不能再游泳，第二次人生的打击再次轮到他的头上，而就在这样的艰难时刻，刘伟又一次崛起，他开始学钢琴，坚强、乐观的他最后用双脚弹琴能达到我们正常人的七级水*。看看他，我们正常人没有任何的理由活得不好，没有双臂的刘伟照样阳光帅气，照样让人喜爱敬佩。
我们除了感动还是感动，向他们学*，向他们致敬，我们这些人可能永远也到不了他们的境界，但我想至少让我们能尽量的学着做好人吧。
昨天晚上，我在换频道时无意中发现了“感动中国”节目，这里的十大感动中国人物，有对国家做出贡献和对家庭做出贡献的，每个人都很让人感动，其中有无臂钢琴家“刘伟”，他那坚持到底的精神很值得学*，从小失去手臂的刘伟学游泳的辛苦比别人要多出百倍，不幸的事又在他的身上发生了，他不能做剧烈运动了，但是他也拿到了自己的梦想游泳冠军，经过辛苦的练*，他用自己的脚来弹钢琴到了无法想像的“维也纳”金色大厅，他曾经说过一句话“活着就值得庆祝”。这句话因他美妙动听的琴声而起。他被称作“隐形翅膀”。
第二个人是“杨善洲”爷爷，他走过的路是我们的百倍，他是一个节约的老人，他在路上捡果壳放到袋子里，让我百思不得其解的是，他退休后可以享受天伦之乐，他却去植树造林，而且做出了一个惊人的举动，他经过千辛万苦把荒山变成一片巨大的绿林，这片绿林共有价值三亿元的人民币，他竟然捐献给了国家。他经常教育孩子说：“不要以为你的父母是一个大官，就可以在外面依靠父母的关系为你工作，更不能乱花钱”。
还有八岁的小孩子照顾自己的养母，阿里木卖羊肉串的钱给小学生上学，一对小夫妻放弃城市优越的生活条件到高原资教......
看了感动中国，使我也知道了什么是感恩，奉献。
彭士禄是革命先烈彭湃之子。1925年生于广东海丰，1949年就读于大连大学工学院（现大连理工大学）应用化学系一年级，1950年大连大学建制撤销，就读于大连工学院（现大连理工大学）化学工程系二年级，1951年在大连工学院化工系化工机械专业读三年级时赴苏联留学。1958年回国后一直从事核动力的研究设计工作。1994年当选为中国工程院首批院士。彭士禄院士是我国著名核动力专家，中国核动力事业的开拓者和奠基人之一，曾任中国核工业集团公司科技顾问、中国核学会名誉理事长、中国核动力学会名誉理事长。
彭士禄院士是中国第一任核潜艇总设计师，被誉为“中国核潜艇之父”，为中国核动力的研究设计做出了开创性工作。从中国第一代核潜艇，到大亚湾核电站，再到秦山二期核电站，彭士禄院士为之倾注了大量心血，被誉为中国核动力事业的“拓荒牛”。2021年3月22日，彭士禄院士因病逝世，他曾说：“活着能热爱祖国，忠于祖国，为祖国的富强而献身，足矣！”
今天下午第四节课，我们班的班主任王老师带我们观看了2016感动中国，到现在还让我难以忘怀。
首先讲述的是一位磨刀老人的故事，这位老人名叫吴锦泉，他的家住在农村，自己家有一片小菜地，种的菜也就够自己吃，他家境贫寒，自己靠磨刀赚的钱也就是一元一元的硬币，他都积攒下来放在一个袋子里。谁也不知道这位老人会做出这样的举动：在四川汶川地震的时候，这位老人立刻回到家，取出自己辛辛苦苦攒了一年多的一千多元钱，毫不犹豫地捐给了灾区。可能大家会说一千多元钱算不了什么，可是对于这样一位贫穷的老人来说这是个很大的数字，更何况这些钱是他省吃俭用省下来的，是他磨了上百甚至上千把刀所攒下来的，这种精神是多么值得我们青少年学*啊！
还有一个让我很感动的是张宝艳和秦艳友两个人，他们曾经在一次商场购物时把自己家的孩子给丢了，当时就是他把两个人急哭了，经多方努力，孩子总是在一个月之后找到了，但是这一段经历让他们体会到了丢了孩子家长的心情，于是乎他们自费创办了“宝贝回家”网站。从创办至今，已经有十三万人在这个网站里注册，寻找丢失的孩子，虽然最终找到孩子的家庭只有几千个，但是张宝艳和秦艳友两个人说：“今后还要继续宣传这个网站，还要让更多的家庭团圆”。
像这样令人感动的'故事在感动中国节目中还有很多很多，我们是否也应该从中体悟到什么呢？从日常生活中做起，从一个个小事做起，去帮助别人，关爱他人，只要人人都献出一点爱，这世界就变成美好的人间。
今天，我们在学校观看了《感动中国》。里面一共介绍了10个人物，每个人的故事都很感动我，有一生奉献给核事业，工作到生命最后一刻的科学家林俊德；有坚持五年背着生病母亲上下班，为年轻人作出榜样的孝子陈斌强，但让我记忆最为深刻的是为救出学生失去双腿，被网民赞为最美的女教师——张丽莉。
张丽莉是一名优秀的老师，她很爱自己的学生，每个同学也都很敬慕她，亲切地叫她丽莉老师。在同学眼中看来，丽莉老师就像妈妈一样无微不至地照顾着他们，但是，不幸降临在这位和蔼可亲的老师身上：一天放学时，老师和几个同学在过马路的时候，一辆大客车迎面而来，丽莉老师奋不顾身地把其它学生推开，同学们安然无恙，可是丽莉老师却终身失去了自己的双腿。至今，张丽莉老师身体还在恢复中……
张丽莉虽然是一名普通教师，但她为了别人不惜牺牲自己，有着常人不具备的勇气，在*凡的岗位上作出了不*凡的事迹。她不仅感动了你，感动了我，感动了他，还感动了全中国，我们应该向张丽莉老师致敬，并以她为榜样，向她学*。
看了几遍吴锦泉的'事迹，每看一遍过后就会有一层更深刻的感受，太多幕令人感动的画面停留在我的脑中，怎么也挥之不去，每次想起他艰难地挥动手臂，就有一阵心酸，但令我印象最深的就是他和主持人对话的场景，当主持人问他开心吗，他说自己非常开心，主持人问他累不累，他说他一点儿都不累。
他挣一千元钱需要挥动三十万次手臂，最远要跑30多里路，从早八点磨到晚四点，他牺牲了自己的生活质量，而自己却很开心，一点都不觉累。照片上的他，捐款时总是带着微笑，那种笑是发自内心的笑，是最真诚的笑。
我们照比他有更多的生活享受，有更好的生活环境，有更优越的生活条件，而我们却有更少的快乐。在大街上行走，很少能看到有人能发自内心地真诚地微笑，人们都厌倦了*淡的生活，甚至同学之中都有人勾心斗角，我在视频中看到了他成立了“磨刀老人微基金”“锦泉一元爱心社”，他捐的总钱数将*4万元，就像颁奖词中所写“身边的人们追逐很多，可你的目标只有一个”，他的目标只有一个，就是去帮助需要帮助的人。而我们每天想着自己，最多会想一点家人和朋友。忘记了还有好多人生活在困苦之中，我们不知自己的目标究竟是什么，所以只知学*不明确目的，一天到晚要比磨刀老人轻松的太多却又一点也生不出快乐，内心忧郁惆怅，讨厌家长与老师的管教与约束。
我们不曾竭尽自己所能去帮助别人，所以我们也不可能得到吴锦泉老人这样的快乐，我们不曾有他高尚的胸怀，所以我们四处奔忙还是一筹莫展。当我们真的能够用心感受用心体会，然后身体力行，我想我们也会感受到像他一样的快乐，那种感受应该是久违的或者更准确的说是幼儿时期的，最最简单的真实的快乐！
吴锦泉老人说过：“我是大海里的一滴水，起不了大浪，要大家行动起来，做一些好事，我们的社会就繁荣了”。帮助别人，其实不仅能积功累行、造福社会，还可以快乐自己。
窄凳单车走四方，磨刀亮剪叫声扬。
角分摞起施援手，至美人间大爱翔。
虽然，在今年这档节目播出之前零零星星从各种媒体上了解了一些人物的事迹，特别是苏州人韩惠民34年照顾初恋女友的事迹，经苏州台报道后很让人感动。但很遗憾，本人没能在节目播出的当晚，第一时间感受这份感动。
因为要写这篇文章，我浏览了网上“2009感动中国颁奖晚会”的视频及颁奖词，面对这些画面和这些颁奖词，我感觉我还是真切地受到了“感动”。
把“感动”之后的“感想”写在下面：
感想之一：“感动”颁奖词的撰稿出自名人之手，再经中央台的名嘴口中念出，不由得使人赞叹颁奖词的“美仑美奂”，感慨主持人的情真意切，在其情景交融之下，不得不令人心灵倍受震撼。
感想之二：，一群才华横溢的人，竭尽全力做好一件为祖国争光的事，是谓“尽责”；一对普通的乡村教师，不计得失，点亮文明的烛光在荒凉的彝寨，是谓“尽职”：一个奉命奔赴抗震救灾一线的战士，最后活活累死，是谓“尽忠”，一个善良的人，坚持三十四年坚守一份感情，是谓“尽心“……，可见凡事只要是尽力而为，就能不同凡响。
感想之三：如此令人感动的“鸿篇巨制”，应在媒体的优势作用下，进一步扩大它的影响，让它走进学校，走进千家万户。中小学生青少年正处在世界观形成的阶段，这些感动的人和事如能印象深刻地留在他们的记忆里，无疑其意义更加深远和重大。
感想之四：一个社会弘扬正气是主流，但许多的丑恶是否也需要在光天化日之下曝光，进而起到警世的作用。斗胆设想，能否有一个栏目，其规模和轰动效应与“感动”不相上下，但主角都是一些令人不齿的人和事，让人们在对他们的行为进行谴责和唾弃的同时，从反面对社会风气的'净化起到作用？
感想之五：如今，“感动”和“眼泪”对许多人来讲都不是什么“奢侈”品，看个“韩剧”就足以被感动得涕泪涟涟的，不可自已。在如此的社会背景下，中央电视台的“2009感动中国”节目的播出，是否真能“感动中国”？如“感动”了，又能感动到到怎样的程度？感动多长时间？人们热切地期望在现实的生活中，能看到周围有更多令人“感动”的人和事，看到我们的社会风气越来越好，社会环境越来越和谐，让跌倒的老人不用喊出“是我自己摔的”才有人去搀扶……
如果那样，人们就不用那么热切地期待那一年一度的灵魂洗礼的盛典，而将每日每事都作为人生文明进步的阶梯。
内容概括：这篇介绍了关于小学语文教学论文,“感动”后的“感想”-小学语文教学论文，希望对你有帮助！
今年30岁的江梦南，出生于郴州宜章县莽山瑶族乡永安村，父母都是莽山民族学校的老师。在江梦南半岁时，因耳毒性药物导致极重度神经性耳聋，听力完全丧失。从此，她就一直生活在无声的世界里，在日常生活中都是靠看着口型读唇语和别人进行交流。最开始，江梦南靠着反复抚摸爸妈的喉咙，来感受声带的震动并练*发声，往往一个音节父母重复上1000次她才能学会。从字、词到日常用语，她对着镜子学口型、摸着父母喉咙学发音，通过读唇语学会了“听”和“说”。在江梦南的印象里，身为老师的父母都爱读书、看报。正是学唇语这个决定，让江梦南的求学之路走得越来越长远。她不仅没有失学，而且一路考出了偏远的瑶族乡镇，直到考上了清华的博士。
江梦南颁奖词：你觉得，你和我们一样，我们觉得，是的，但你又那么不同寻常。从无声里突围，你心中有嘹亮的号角。新时代里，你有更坚定的方向。先飞的鸟，一定想飞得更远。迟开的你，也鲜花般怒放。
——《神秘》观后感范本10份
最*一段时间，《神秘巨星》这部电影很红火，带着对导演阿米尔·汗的敬佩，我来到影院一探究竟。
《神秘巨星》是一部很成功的作品，各个桥段处理得都很到位。它讲述了一个家境并不富裕的印度少女伊西娅实现自己歌星梦想的故事：她发布演唱视频并得到明星的认可，却遭到家庭的反对；最后，在母亲的帮助下，她拒绝了一场包办婚姻，并获得了“最佳女歌手”的称号。这部影片，让我有很多感想。
歧视之痛
影片中伊西娅的奶奶提到，母亲生下她就是最大的错误，她只能接受一段悲惨的婚姻和一个悲惨的人生。这种重男轻女的思想虽然在中国社会基本销声匿迹，但在一些国家仍屡见不鲜。其实，不光是女性被歧视，有色人种、弱势群体也会被歧视。面对不*等的待遇，他们大部分选择逆来顺受，殊不知抗争才是正道。这也提醒我们不能戴有色眼镜看待别人。
母爱之光
片中的母亲有爱心有智慧，为伊西娅遮蔽风雨，给她“最大限度的自由”。女儿无数次提出让父母离婚，她却总是拒绝，只为让女儿继续读书。影片中的母亲可能有占懦弱，但她对孩子的爱是不变的。我的母亲同样为我付出了很多，现在是我回报的时刻了。或许，一个祝福、一个拥抱也会让她温暖不已。
梦想不遥
伊西娅总是梦想着自己能当巨星，她用心制作视频，时刻关注视频动态，这是她成功的原因之一。事实上，一个有志向、有目标的人，只要有坚定的信念，加上他人的帮助和鼓励，梦想终究会一步步实现。而那些光说不干的人 ，不管目标多么美好，梦想最终也只是水中之花。
伊西娅说：做梦是人的基本权利。这也是影片的主题。我们也要像她一样，定下目标，然后不断努力，不断奋进，在无数次的打击中蜕变，才能实现心中的梦想。
今天，老师说要带我们看一部电影——《神秘谷》。“这部电影可能把你逗得捧腹大笑，也有可能让你哭得泣不成声。”我很好奇，这是一部怎样的电影？它叙说的故事到底是什么？它又想告诉我们什么呢？
这部电影正如老师所说的，非常生动有趣。我最喜欢的情节就是柱子和英子掉到洞里，开始了地下城冒险的故事。
柱子和英子掉到洞里后，发现根本出不去了，因为洞口离地面很高。到了晚上，柱子和英子生起火来，借着火光看见了一条隧道，是人工凿出来的，他们就举着火把去一探究竟。原来，那是一座地下城，他们坚信只要走到头，就一定能出去。可惜，每当他们走到一半时，火把就熄灭了。这天，只剩几根火把了，他们想必须得走出去了。他们高举着火把，一步一步坚定的走了下去。最后一根火把也已燃尽了。突然，英子又惊又喜地喊道：“柱子哥，我能看到你!”原来，他们已经走到一个洞口了，洞口外是一条小河。他们游过去，本以为得救了，可他们高兴的太早了，因为他们误闯了日本鬼子的炸药库。在炸药库里，他们和鬼子展开了一系列斗智斗勇的故事······
看了这部电影后，我非常佩服柱子和英子。他们在没有大人的带领下，自己去探索漆黑的“未知世界”。柱子和英子虽然只是个孩子，但遇到敌人和困难时，非常镇定，沉着应付。他们不但很勇敢，而且非常聪明。他们想出许多办法，让鬼子束手就擒。我们一定要向柱子和英子学*，做一个机智勇敢、不畏艰难、不怕困苦、自强自立的好孩子！
二月最火爆的电影之一就是《神秘巨星》。听说它是由《摔跤吧！爸爸》原班人马打造的，我非常期待。看完之后，果然没让人失望，又是一个励志又带劲儿的好故事。
一个爱唱歌的女孩生活在一个重男轻女的家庭，有一个会打人的爸爸，但她有自己的梦想——唱歌给全世界听。在同学的帮助下，借助网络的力量，历经种种挑战，最终她成为了受人欢迎的歌星。
在向梦想前行的路上，妈妈给了她最大的支持：卖掉外公送的项链，给她买电脑；帮她想办法上网蒙面唱歌；当她的“替罪羊”替她挨打；给她一次又一次的拥抱和鼓励；在最后一刻阻止父亲的“胡闹”，勇敢地领着她参加颁奖典礼。在领奖台上，在炫目的灯光下，在人们热烈的目光中，女孩宣布：我妈妈才是真正的“神秘巨星”！
虽然女孩是电影的主角，但我也认为她的妈妈更可敬、可爱——有时严肃有时又能和孩子一起唱唱跳跳；打扮保守但思想跟得上时代；*时胆小，关键时刻非常勇敢。最重要的是，她深爱着自己的孩子们，尊重她们的选择，欣赏她们的梦想！
这一家还有个小弟弟，也许是因为我也有个妹妹，电影里姐弟俩的感情深深地打动了我。爸爸命令女孩把电脑摔下楼，小弟弟悄悄拾起了所有碎片，躲在角落，偷偷用胶带把它们粘好。虽然女孩因为爸爸的重男轻女迁怒于他，但他却不介意姐姐的“凶巴巴”， 天真地想还给姐姐一个惊喜。当这个秘密被发现时，他们紧紧地拥抱了在一起……
《神秘巨星》这部电影反映了印度社会重男轻女的现状，表现了被轻视的女孩和女人的善良、聪明以及勇敢。在某些不良环境里，即使有人帮忙，最终要得到幸福，还得靠你自己动脑筋、想办法，并为实现梦想而不懈努力！
今天，我去电影院观看了电影《神秘巨星》。
这部电影《神秘巨星》讲了一位小女孩喜欢音乐，却被她的父亲无情地拒绝了。无奈之下，她只好背着她的父亲把自己的歌发到网上，试图让全世界听到她的声音，可这也被她父亲发现了。父亲这次气疯了，把她的吉他弄坏了，还让她把电脑摔坏了，以为这样就可以没有音乐了。可这难不倒主人公。她和另一位同学联手逃学去找著名的音乐家夏克提先生，并为他唱了一首好听的歌。就这样，夏克提先生就答应了她，让她的父亲和母亲离婚了。
看完这部电影后，我思绪万千，因为它让我懂得了许多的道理。主人公拥有百折不挠的精神。如果她百折不挠，那么他还会拿到奖吗？在他父亲三番五次地不让她学音乐的时候，继续来想办法吗？这是一个多么让人钦佩的精神啊！
其实，我也应该向主人公学*。记得又一次，吉他老师教了我一首特别难弹的歌曲，弹了好久都弹不好，让我一下子就气垒了，感觉这首歌曲特别难弹，就不想弹了。第二天，又练*的时候感觉自己要崩溃了，又扔到那儿不管了。第三天，第四天依然如此。直到现在，我还不能把这部歌曲弹号。看完这部电影后，我才发现，我的做法是错的。我应该学*主人公百折不挠的精神，每天都要坚持弹下去。那样的话，现在我可能都能弹出动听的旋律了。
以后，我要学*主人公那样百折不挠的精神，任何事情都要坚持到底，做一个心想事成的人。
前天，我去看了电影<<神秘巨星>>，这是一部印度电影，非常感人。
电影讲述了这样一个故事：印度，一个小镇上，有一户人，一家五口：弟弟、姐姐、妈妈、爸爸、奶奶，姐弟俩的爸爸非常爱发脾气，动不动就要把他的妻子打个头破血流，有一次，他的妻子只是忘了烧热水，他就打断了他妻子的手。因此，姐姐一直想让父母离婚。
但是，姐姐一直有一个梦想，就是成为一名歌唱家。
有一天回家，她妈妈送了她一台电脑。她翻看优酷网时，决定要自己录一个视频发到网上去。但她又害怕被她的虎爸发现，就穿着罩袍录了她的第一个视频。她万万没想到，她成了网红！大家都期待着她的新视频。后来，一名演员要她来给电影插曲，唱了主题曲，她又见了律师，让律师给了她一份离婚资料。她回家后，给她妈妈看了这份资料。她妈妈收下了。在她们一家去沙特***的路上，再孟买转机时，她妈妈签了这份资料，并带着两个孩子来到了“魅力奖领奖处”前来观看，最后，“神秘巨星” 上场时，她说的话烙在了我的心里：“……不过，神秘巨星到底是我，还是我妈妈？”同时，我再次流下了感动的眼泪。
我觉得这部片子特别的好，不仅因为它拍得好，还因为它诉说了伟大而无私，愿为儿女付出一切的母爱，还让我们看见了一名奋斗者的努力，我推荐大家去看。
在这个寒假里，我看了《神秘巨星》，一部献给这个世界上所有伟大的母亲的电影。看了这部电影之后我有很多的感触。
在这部影片里面，女主尹希娅从小就怀着一个唱歌的梦想，并且希望成为世界上最优秀的歌手。而在那个女性地位低下的社会，尹希娅的梦想直被她的专制的爸爸反对，但幸好尹希娅的母亲，一个懦弱但又开明的母亲，她在众人反对的情况下坚持生下尹希娅，而且为了支持尹希娅的梦想卖掉了自己唯一的金项链买了台电脑给尹希娅，但最后却因为这件事情被尹希娅的爸爸打。尹希娅到最后的成功每一步都离不开她妈妈的支持和帮助。如果尹希娅没有这样的妈妈，她唱歌的才能就很难被发现。
而对于尹希娅，她有自己的梦想，并对自己的梦想有激情，一直想办法去实现自己的梦想。尽管那时候她爸爸的阻挠，她仍勇敢地将自己的歌声传到社交*台，并且她还一直想带她的妈妈离开这个暴力的家庭。
神秘巨星这部电影最令我深刻的是，它尖锐地的揭露了印度沉重的社会现象—男女不*等和家庭暴力。尹希娅的父亲就是一个这个社会男性的缩影。尹希娅的母亲忘记烧水就被尹希娅的父亲打断了手，做饭忘记加盐也被打。同时父亲对待尹希娅和她弟弟的态度截然不同。影片里，尹希娅说：“我们过的什么破日子，我们甚至没有呼吸的权利。”其实，无论是尹希娅还是母亲，她们真正追求的梦想，是夺回女性“呼吸”的权利。这可能就是为什么这部电影在印度被禁播的原因吧。
今天，我看了印度电影《神秘》。本片主要讲了一个印度14岁的少女伊西娅为了追求自己的音乐梦，不顾父亲阻挠，努力朝梦想奋斗。而音乐人夏克提也向她伸出援手，帮助她实现了梦想。比较后，伊西娅不仅实现了梦想，还带领妈妈、弟弟离开了他那粗暴的父亲。
看了这部电影，我心中感慨万千。既为她父亲的凶狠感到不满，又为她母亲的慈祥感到温暖；既为伊西娅的努力点赞，又为夏克提的善良帮助而开心……但是，让我感慨比较深的还是伊西娅的生活环境：所住的房子很小，有一个凶狠的工程师父亲，有一个慈祥的但又没有什么文化的母亲，一个听话的弟弟，一个仁慈的奶奶。在学*方面，父母都帮不上忙，只得自己努力；在生活方面，母亲关照得十分贴心。父亲却重男轻女，一点也不通情答礼，经常对母亲恶言恶语，有一次，就因为母亲忘记了烧水，就打断了她的手。
看到这些，我心中有强烈的愤怒与同情，但更多的还是一种满足之情。我想到了我*时和爸爸妈妈相处时的各种抱怨。有时，因为接我回家时忘了带酸奶，我便大发牢骚；有时，因为他们跟我的矛盾，我便十分凶狠，生气地跟他们拌嘴；我还经常对他们提意见，理直气壮地提出各种要求……
相比起电影的主角，我简直是太幸福了。我拥有两个通情达理、关心我的爸爸妈妈。在生活上，他们对我关心周至；在学*上，他们对我多多帮助。我的生活环境也要好很多。然而，对于我的爸爸妈妈，我还有很多意见与不满。难道我还不够幸运吗？没有人是好的，如果总是对别人挑三拣四，如果总是抱怨别人的缺点，那么大家都会不愉快。而当自己学会了知足常乐，学会了包容别人的缺点，那么生活都会变得更愉快，更美好！
影片主要讲了在一个蓝精灵村庄里居住着一群蓝精灵，其中蓝妹妹是被格格巫用泥巴捏出来来破坏精灵村的，但是被蓝爸爸发现后，用魔法改变了她。她和聪聪、笨笨还有健健开始了一次奇妙的旅途。在旅途中，他们是精灵四人组，一起克服了重重困难，并赶在格格巫之前提醒了神秘村庄的精灵。最后，格格巫却把所有的蓝精灵都抓走了，只留下蓝妹妹一个人，因为她不是真正的精灵，她伤心地哭了。但她鼓起勇气，重新把朋友们救了出来，并且打败了格格巫。而她自己却变成了一堆泥巴。精灵们把蓝妹妹带到村庄里，他们围在一起，将身上的魔法全都集中到一起，投入了蓝妹妹的身体里，她又奇迹般地复活了。大家围着蓝妹妹又唱又跳，开心极了。
看到这里，我想：我们活着为的是什么？相信许多人都曾像蓝妹妹这样，蓝妹妹虽然没有成为真正的蓝精灵，但是她拯救了所有的蓝精灵，这就是她所做的贡献。
我们又能做什么贡献呢？记得刚上学的时候，我想为班级做贡献，怎么做呢？我主动为班级做事，帮老师管理班级，把班上的事管理得井井有条。就这样，老师认可了我的劳动成果——让我当了副班长。在班级管理中，我不光得到了锻炼，还从工作中获得了无穷的乐趣！这就是奉献，这不正是和蓝妹妹所经历的一样吗？
现在我知道，人生的价值在于奉献。我也更理解“帮助别人，快乐自己”的真正意义。在远方那个“神秘的村庄”里，或许有着真正的自己——我们快乐的童年。希望我和我的同伴沿着蓝妹妹的足迹继续走下去。
今天下午，我们全家一起观看了这部激动人心的电影——《神秘谷》。随着影片的闭幕，我的内心升腾起一股难以*静的.力量。
刚刚看到影片名称的时候，我还以为这是一部科幻电影。后来，我才知道这是一部描写抗战年代的电影。影片描述了两个不怕艰辛、机智勇敢的少年来到敌人的阵地，与日本人机智周旋的故事。
战争是残酷的！当我看到**本人关押在地牢里的老百姓时，恨不得钻到电视里去，去保护那些没有军事能力、却被深深卷入战争之中的贫苦人民，不让他们受到战争的伤害，过上安居乐业的生活。同时，我也深深地憎恨那些创造残暴与战争的人。如果人人心中都拥有爱，这个世界将更加和*温暖。电影最后，以那只老乌龟的话做结尾：“几十年过去了，但当年被柱子和少佐军官踩过的龟背仍然有些隐隐作痛，但我仍想念柱子和英子。”
这个世界如果不再有战争，该多好啊！战争的危害是普通大众难以想象的！一场战争会让一个家庭家破人亡，一个国家不得安宁，一个世界的和*岌岌可危。作为祖国的新一代，我们要坚决响应党和人民的号召，时刻准备着！
如果战争来临，我一定会和柱子、英子一样，勇敢地与敌人周旋，为了祖国战斗着，为了和*战斗着，为了正义战斗着，誓死保家卫国！
在这里，我要说出这部影片所向我们传达的伟大真理：保卫和*，远离战争！
最后，我用我最真诚的话语提醒安倍爷爷和所有人：战争是这个社会的耻辱，***是中国的领土，请不要像70年前那样，用战争来主宰一切！但是，中国人民相信：邪不胜正，只要怀有一颗善良的心，永远都是风雨无阻的！
晚上，爸爸妈妈带我去了电影院，看《神秘巨星》。
这是一部印度片，这部电影讲的是一个小姑娘想成为歌星的故事。这个小姑娘的名字叫“君希娅"，她出生在印度，因为她家里重男轻女的观念很强烈，她的爸爸不允许她唱歌，所以她很可怜。
在她的家里，爸爸对她一点也不好，他不仅打君希娅，还打她的妈妈。但是她妈妈对她非常好，为了给君希娅买电脑，妈妈把自己的顶链挡掉了，可是后来被爸爸发现了，爸爸让君希娅把电脑扔掉。可是别忘了君希娅还有个可爱的弟弟，叫”古杜“，他试图想把君希娅从楼下扔下来摔了个粉碎的电脑修起来，真是个好弟弟。
接下来要说重点了，君希娅瞒住了爸爸，偷偷在网上放上自己的唱歌视频，因为她的歌声实在太好听了，因此一下子红遍了全球。因为不能让爸爸知道，她发的视频必须要蒙住她的脸，所以她成为了神秘巨星，报纸和电视上一直有报道这位神秘巨星，所有人都非常好奇。
——我们观后感范本10份
今天妈妈带我去看《我们诞生在中国》这部电影啦!真兴奋!这里面讲的是由五种小动物引出的故事。我最爱看大熊猫，它很笨重，可它是个爬树高手，呆萌可爱的样子真惹人爱!故事讲的是熊猫妈妈名叫丫丫，她的宝贝叫美美，美美渴望自由。终于到她和丫丫说再见的时候了，丫丫多么想再看一下美美啊，可美美的心确是坚定的，于是她和妈妈分别了。丫丫则有些失落地往洞穴走，她心里想的都是美美的安全，多么关心孩子的妈妈啊!
这时，我想到了我和妈妈，我们相亲相爱永远不会分开(至少是小时候)。
《我们永远不分开》这本书是辫子郁雨君姐姐是儿童文学作家。主人公苏婷宝的舅舅为了赌博把外婆的房子输掉了。外婆只好在小阿姨和妈妈家住了。外婆绰号叫老姜茶。老姜茶很喜欢蕾丝。这是一个暑假，小姜片苏婷宝去快乐老家住。快乐老家里有七里伯伯的美食实研室、家吼爷爷的唐老鸭闹钟、通讯录爷爷的气味瓶。苏婷宝在学校里是个倒霉蛋，抽血被抽成挤血、奶黄包被坐扁、连爸爸妈妈吵架也是因为她。
在学校里，婷宝几乎把全班的练*册扔到垃圾桶里。最后，家吼爷爷像是踩了个急刹车，一切都要过去了。
到了我这个不再青春的年龄段，追剧的过程中突然顿悟青春就该这么过。单纯善良的耿耿余淮，懵懂无私的青春情感，原本就该一路陪伴。
谁的青春不迷茫，外部环境的重压，考验着天之骄子余淮，他没有颓唐，没有抱怨，没有懦夫一样抓住耿耿救命，他依然是骄傲的有担当的值得耿耿崇拜的。所谓和耿耿的差距，不过是暂时的经济条件所致。而经过十年等待的耿耿，已经成熟到有足够勇气和余淮一起承担，拉住因太有责任感而回避她的余淮，她已经明白爱情的意义就是两人一起扭转命运的手腕。这难道不是爱情里最好的两个人吗？他们应该牵手一直走下去，那才是最好的爱情。
今天，本来很高兴的去看电影的哈~不知为何，这部电影 我竟没有看明白。。。。。。呵呵，很好笑吧，看电影却没有看明白。。也许我真的想说：“可能懵懂的我们，都是不会明白，甚至理解这部电影的。”
细细思考后才发现，这部电影真的好细腻。。。，男女主角的说说笑笑，打打闹闹，几个男孩幼稚的追求一个女孩，等到最后**才懂得爱的意义，也许，这部电影让我学到了许多，许多。。。如今的我们不就如那相同么。都觉得自己长大了，可以学会追求了，可是，我们真的懂事么？我不想做更多的解释，也许现在的傲气，幼稚，追求，真的狠认真狠认真~可是我想说我终于放下了一种幼稚，那些年，我也相同爱慕，幼稚过，可现在，我终于放下了许久的，所谓的“那些年”，至少如今我只是懵懂了————错过了，就真的错过了，那段过程，才是我们最该真重的，爱，是需要努力追求的。只有真正的祝福，真正的放下，真正的明白，至少“那些年”我们曾走过！
自从我们学校订了<<我们爱科学>>丛书以后,我大脑里的“知识库 ”又多了新的“成员”.
我从<<我们爱科学>>的其中一本上,得到了很多知识.一打开就出现了大标题“Who am I ?”,我马上看了起来这个大怪物.这本书里不仅有好玩的笑话,也有丰富的知识和彩图.
我最喜欢看这一期中的“虫虫总动员”和“侦探训练营”,里面的“小D探长”特别力害,每次都能成功.而且还给小读者自己当侦探的机会.
在这一期里有一幅中国内蒙古地区白垩纪时期的恐龙生存状态想象图.
那时,内蒙古有许多湖泊,植物丰富.图中最大的一对恐龙叫查干诺尔龙,是内蒙古目前发现的最大的恐龙,它身长26米,头抬起来能够到七八米高处的食物.
知道了这样的小知识,对于女孩儿中很少喜欢恐龙的我有添上了一道绚丽的风景.
我非常喜欢这本书,以后我一定继续的看下去!
今天，我读了《我们班的狗仔队》，这本书真有趣。
“哈哈哈哈!”我放下镜子，放声大笑起来。肚子痛，你无不无聊啊!吴童大声的叫我的外号骂我。我的大名叫“杜子腾”，所以我的外号叫“肚子痛”。
精彩段落：数学老师厦钢请假了，数学课改成自*课。班长刚宣布这个消息，全班顿时发出巨大的欢呼声：
“哦耶!”紧接着，教室里就闹腾得像火山。
读了这本书，我的感受颇深：伍美珍姐姐写的很具体，她把主角是谁， 什么时候，在哪里，发生了什么事，都讲得很清楚，这一点我要向伍美珍姐姐学*。
昨天上课时，老师让我们观看了《谁夺走了我们的孩子》一编关于法制教育的电影，正因为这部电影，使我对网络有的新了认识。
剧中那些染了网瘾的学生和青少年仿佛泯灭了人性，为了上网，为了支付高额的网费，他们甚至去偷父母辛苦挣来的血汗钱，欺负父母，甚至伤害父母和亲人······
网瘾是看不见的杀手，因网瘾导致了太多家庭的悲剧，是它让原本懂事而又充满活力的少年失去了宝贵的生命，泯灭了良知，虚拟世界并不虚拟，这一幕幕令人惊心的悲剧在时刻警醒我们网络的罪恶，请救救沉迷其中的孩子······
在此之前，我只单纯的认为，网络为我们这些生活在农村的孩子提供了更广阔的知识面，能让我们从中了解不要在沉迷虚幻的网络深渊，要好好活着，生命不是我们私有财产，我们没有权利舍弃它。为了使父母不再失去孩子，为了给父母一个完整温馨的家，不再使他们伤心难过······
如果可以：救救孩子们，还我们一片绿色网络。
今天，本来很高兴的去看电影的哈~不知为何，这部电影 我竟没有看明白。。。。。。呵呵，很好笑吧，看电影却没有看明白。。也许我真的想说：“可能懵懂的我们，都是不会明白，甚至理解这部电影的。”
细细思考后才发现，这部电影真的好细腻。。。，男女主角的说说笑笑，打打闹闹，几个男孩幼稚的追求一个女孩，等到最后**才懂得爱的意义，也许，这部电影让我学到了许多，许多。。。如今的我们不就如那相同么。都觉得自己长大了，可以学会追求了，可是，我们真的懂事么？我不想做更多的解释，也许现在的傲气，幼稚，追求，真的狠认真狠认真~可是我想说我终于放下了一种幼稚，那些年，我也相同爱慕，幼稚过，可现在，我终于放下了许久的，所谓的“那些年”，至少如今我只是懵懂了――――错过了，就真的错过了，那段过程，才是我们最该真重的，爱，是需要努力追求的。只有真正的祝福，真正的放下，真正的明白，至少“那些年”我们曾走过！
这是一部校园青春题材的电影。哪个少男不善钟情，哪个少女不善怀春？青春是美好的，也是值得人们去怀念的，看了此片足可以让我们怀念一把！
最初的那份执着，随着年岁渐长，不经意间，渐渐淡忘了；最初那份狼狈不堪，想赶快逃离、尽快遗忘，现今终于如愿以偿了；最初那份念想偶尔撞到梦里，也感不到一丝的恐惧了，似乎只是提醒我们还活着。情感是我们青春最愿意幻想的事，曾经是如此乐此不彼，曾经愿意这是人生下的是最大赌。而今，泪腺也枯萎了，感动已不在了。似乎是丢失了些什么？也许是自己把心遗忘在哪个角落了吧！现在只有怀念了，怀念曾经有过的念想！
电影两句台词令人映象深刻，一句是女主角说“自己没有男的想的那么好”，一句话道出了女主角的成熟，同时也道出了她的顾虑。另一句是男主角最后说“真正喜欢一个人，会真心祝福她过得好”也许这就是真爱。
初看到《我们最美好的十年》，还以为又是一部借着情感来追忆过去，所谓的姐弟恋只不过是岁月旅程中的一页插曲，在婚恋观和价值观充满变数的时代里留下的一段特殊记忆，看了一些集之后，却发现竟然是玩真的，做电台主播的“姐姐”马芽，在20xx年为躲开门当户对的追求者江一波，在音像店一头撞进大学生“弟弟”范洋的怀里，一个意料之外的口罩之吻，竟然成为一场姻缘的序曲，这样的故事真的是太离奇，所以后来当事人马芽回忆起来，仍然是恍然如梦。
——《飞越老人院》观后感实用五份
今天老师就带着我们看了一部关于老人的电影——《飞越老人院》。
故事发生在一个老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水。正在这时，老周的老朋友老葛也因儿女需要房子而无家可归，也加入到他们当中。为了让老人们不再浑浑噩噩地过日子，老周组织大家做更有意义的事情，借助电视节目《超级变变变》，让大家乐在其中，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。
影片开头时的老葛，紧紧吸引了观众的目光。当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”，我心中不禁为之一震。是啊，时光匆匆、日月如梭，我们谁能说自己不会老呢?当我们有一天满脸皱纹、满兜白发时，我们的儿女会在身边么?当我孤零零的坐在敬老院的椅子上，心中又是怎样的空落落和不甘呢?我问自己。
看见那敬老院的老人们羞涩的笑容，干瘪的皮肤，呆滞的肢体，茫然的眼神。我突然对老人有了一个新的认识。原来在社会中有这么些人，他们无依无靠、孤苦伶仃。老葛在敬老院住了下来，和老朋友老周挤到了一张床上。老周同屋老金是痴呆，生活不能自理不说，被儿女折磨得已经疯了，总是会半夜惊醒大叫着“我已经没什么好分给你们的!”“你们要干什么?!我还死不了!”看着那位付出全部心力的父亲被子女抛弃在这儿，糊里糊涂，就只记得这么一句话，我沉默了。一边咒骂着老金的儿女，一边沉思着。
当我们的父母老了，又是一番什么样的景象。“子欲养而亲不待。”我更要抓紧时间好好帮父母做一些力所能及的事情。“孝”不光要放在嘴上，更重要的是要放进心里。当我们长大时，给父母吃山珍海味，他们还能吃动么?
老人们进过艰难坎坷，终于实现了自己的梦想，去到天津参加比赛。可这时他们得知的一个消息，一向最有活力的老周竟然的了膀胱癌晚期，时日不多了，他们的节目也去得了进入决赛的机会。可是，老周的病情再次恶化。他说他还有最后一个心愿，想去看看海，看看海边的日出。众人把他带到海边，等待着日出。当金色的太阳缓缓升起时，老周也已驾鹤西去了。老葛为了纪念老周，把海边的日出做成了节目，在决赛的舞台上演出。
影片即将结束，我却永远忘不了那海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，也洒在了我暖暖的心上。
老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断，但是大多如此。
这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。
在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。
全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。
我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。
再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。
愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。
影片开始就有种肃然沧桑的凄凉，老人院的老人们，吃着各式的药丸，打着盹的，喝着奶瓶的，测着血压的，做着复件的，自己扎针的，洗着已经枯槁的身体的，洗牙套的，哆嗦着拿着茶杯喝水的，互相搀扶着过马路的。
一个模仿节目开始了老人院的飞跃。他们整日的呆在阴冷空窄的老人院里，只好自己为自己的生活增添点乐趣。这个看似心情总是亢奋的老周，不过是在转移和掩饰疼痛，这是影片后来才慢慢讲述的。
老葛的出现，无疑是一个老人的典型，晚年被儿子撵出自己的房子，得不到儿子对于亲情的无限关爱，最后只落得带着一箱行李和一盆花去投靠当年的友――老周。
当他深夜被邻床老人的梦呓吵醒时，他定是不*惯的，可是他当时并没有爆发出情感的波动。可是当他发现自己在某些方面失禁时，他想到了自杀，到这时他的情感才强烈而狂放的迸发出来了。那句“老了连张自己的床都没有”顿时就让我泪湿了双目。大半辈子的光阴，到最后连自己可以安心养老的地方都没有。
在老周和其他老人的帮助下，老葛有了自己专属的木质无漆的床铺，还有印有“葛”字的枕套和被套，他看着那些，噙着泪水再三道谢，然后是无言。这沉默如此温暖而动人。
老人们不甘寂寞，编排麻将，还各出己见的提意见。这样多方面持久的锻炼还算是有了些成效。
重阳节，老人院里不是爱心志愿者，就是老人们的亲人们。老葛的儿子和孙子的对段关于钱和罪对话可算得上惊心。老人们安慰老葛说，至少他的儿子和孙子都还健在，至少他还有钱留给后代。
麻将节目因需到天津被院长驳回了，说是路途遥远，不安全，院方是要承担责任的。最后的争执结果是需要所有家属的签字同意才能同意。聚集家属后，表演了这样一个俏皮而有新意的节目，引得全场大笑，因为最后的时候突**况，影片的矛盾推上了高潮。
老人们在院方和亲属的反驳里失去了斗志，同时老周的病情也开始明显化，他的心绪在此得到了最大的表达，这反倒让老葛有了坚持的信念，只为帮助老周完成最后的心愿。
在老葛的呼唤里老人们重新选人，重新编排了节目，这些都瞒着院方，然后又偷偷的去编排和安排日程，在这中间，老葛终于得以有机会对孙子诉说了往事，孙子心里关于爷爷的天*开始倾斜了。
在不出老人院的老人们的假装吵架下，他们几个要表演的老人顺利的出了城。还有两个自告奋勇参与的，一个是把老周当成老伴的老太太，一个是坐着轮椅的老人。
老人们欢快的出了城，走出了他们从没有出过了天地，分外兴奋，只是老周的病情还是没能隐藏住，只得休息。解决生理问题的时候，老人们调侃老周去帮老奶奶拉裤子的拉链，这*淡而细微的其实也是一种简单真实的幸福。
在院方和亲属发觉老人们不在院里时，又急切的追赶。院长在车上对一个老人的儿子和老葛的孙子说：“我们的父母现在都有70岁左右了吧，我们假定他们还能活20年，以我来说吧，我每年只有春节那几天回家过，其实也就是五六天，但是每天跟父母在一起的时候也就是两三个小时，五六天是十几个小时，二十年是两百多个小时，想想就觉得可怕，总觉得二十年还很长，可是这么算起来，我们跟父母在一起的时间就也剩十几天了。”这样恐怖的数值真的不敢算，更不敢想。然后他们都是无言，这静默里有无尽的惭愧和反思。
老人们甚至还和年轻人拼车技，还以为别人是找茬的。他们沉醉在美丽的自然里欢唱，甚至还配合失忆的老奶奶到河边野餐，他们放肆的在大草原上疯狂。他们佩服老奶奶活到一定境界，该忘得都忘了，不该忘得都记着呢。老周还随手采了一束花给老奶奶。
他们想劝阻他们回头，可是老人们一意孤行的坚持着，抱怨着自己一直都没机会说出的肺腑之言，以一种玩笑的网络常用语结尾，最后他们没有拗得过这群执着的古董们。院长要求一起去才放心，那个失忆的老奶奶竟然分了一株花给院长，真怀疑她的失忆是否属实。
在大草原上彩排，在蒙古包里喝酒，老人们和**融为一体，其乐融融，在空旷的空间里悠远绵长。老葛给孙子讲父亲和儿子关于麻雀的对话。曾经在哪里听过这个故事，再听还是不禁没有忍住眼泪，到此已经不知道哭湿了几张面纸了。孙子听后很是触动，给父亲打了电话，把电话转给爷爷，可是爷爷竟不知道该从何开始，沉默后挂了电话，爷孙两人无言相拥，父亲只听到了电话断掉的“嘟嘟”声，可那表情分明不好过。
到了天津，也就是他们比赛的地方。老周的病情已经恶化到难以想象的地步了，院长又不敢让他冒险了，可是他还是坚持。失忆的老奶奶在老周人生的最后也算是给了无数的温暖。
比赛很成功，他们的《照镜子》获得了全场唯一的满分和满堂喝彩，虽然在比赛过程中，老周已经很难继续进行。所有人又是眼泪，又是欢笑。主持人让他们说参赛原因时，老周说，是为了能进决赛，到日本找女儿，想当面道歉，不想带着怨恨离开这个世界，如果女儿听到了自己的道歉，就是死也不遗憾。全场响起了雷鸣般的长时间掌声。
场内欢喜，场外思绪万千。电视机前的人也被他们这群执着的老人软化了，眼泪不自觉的滑过脸颊。
可是老周的人生似乎注定在此快要终结了，老奶奶一直擦拭着老周脸庞的污渍。他们一群人去了大海，他说他已经心满意足。在他期盼的海边日出前，以遥望日本的姿态带着遗憾永远的合上了双目，在场的所以人都哭了，所有人。所有人都清醒地沉默着，仿佛都在思考着自己的去处。花开了，太阳升起了，可是人走了，花在来年还会盛开，太阳隔天还会升起，可是人却不会再次出现。在他们的思绪里，船徐徐飘过海面，然后远去，正如老周。
老葛为老周拍了一个节目，老葛父子的关系也终于缓和。在老周的照片前上演了一场日出，那正是海边的日出，有海浪，有流星，有船，有太阳。看着他们凝重的神情，连我都觉得分外严肃和庄重。分明看到照片里的老周笑的一脸天真和灿烂。
影片最后花絮里，一一出现老人们慈祥而安宁的面孔，面对镜头，都还有羞涩之心。
这部影片让我多次泣不成声，这样的情况以前只有被母亲狠狠的骂过才可能发生。其实这影片只是让我想到亲情，想到衰老，想到死亡。我并不痛，可是却有某种物质恶狠狠的撞击到了我的心脏，我停不住眼泪，好像不受我控制似的。
父母与孩子的爱从来不对等，亦不公*，当然也谈不了对等和公*。有些东西生来就是公*的，比如死亡，曾在某处看到过一句话，“死亡是大自然最后的公*”，没有人可以逃离，又比如时间，没有谁的时间比谁的时间珍贵，没有谁的时间比谁的时间更快，只有谁的时间用到了最大化。
没有人愿意去接触死亡这样沉重的话题，可是到了一定年龄的时候就不得不正视。没有人愿意在不知道还有多少时间可以浪费的时间里安静而宿命的等待死神光临。没有人愿意在死前仍旧不能完**生最后普通而*凡的意愿，然后还要带着这样尖锐的疼痛离去。
在偶尔*凡的幽默里讲述不一样的老年，用简洁通俗的语言描绘着人生最后的欢乐，用沉重哀怨的声音记录着世界异样的光芒，以无言而无助的姿态表达着对时间的无声愤怒，用多次难得的沉默去陈述老人们被忽视的微小梦想。每帧画面，每个字眼，每个音符，都是导演对于人生深深的致敬。
人生短暂，数数也不过只有几十个春秋；时光匆匆，晃眼间已是蹒跚漫步的银发老人。中国老龄化的进程迅速，目前中国60周岁以上的老人已突破2亿了，约占总人口的14、3%，这庞大群体的呼声，我们需要关注，关注老人的需求，实现和谐的社会。
“我来老人院都七八年，眼睁睁的看着一些老伙计，一个接一个的死去了，我不能想到我自个的结果吗，那我呆着这干吗？这不明摆着是等死吗？趁着我还活着，走出老人院，看着外面的世界。”这段话是我看完《飞越老人院》电影后，记忆最深刻的一句话。的确，当人步入老年期，他们的生理机能渐渐失衡化，慢慢成为需要呵护的弱势群体。但是老年人还有着独立的自我意识，有着自身的心理需求。作为老人的家属或者年轻人，不能简单地以为把老人安置到老人院里生活，自己就可以心安理得地做自个的事。老人院可以在**的资助下办起来，但老人愿应在谁的支持下去实现呢，无疑是作为家属的我们有义务去帮助老人实现他们简单的愿望。
当初功能派社会学家提出社会脱离理论，认为老年人的能力随年龄的增长而下降，老年人因活动能力的逐渐下降和生活中各种角色的丧失，而希望希望摆脱要求他们具有生产能力和竞争能力的社会期待，愿意扮演比较次要的社会角色，自愿地退出社会。老人退出社会，进入家庭生活，有的老人由于自身的一些疾病缠身或者上了年纪，无法自己独立完成一件事，需要别人的保护和帮助下。因此，这种时候我们应该进行角色互换，换成我们陷入这种困境之中，去感受老人渴望参与社会活动，完成一些心愿，但又力不足的无奈之情。
记得2014年国庆期间报道了一件地方新闻“10月4日，在山东泉城欧乐堡梦幻世界，一男子用板车推老母亲逛游乐场的场景感动了许多游客。该男子名叫张金宝，趁着“十一”假期，他用板车推着86岁的老母亲来到游乐场，让年迈且腿脚不好的.母亲第一次见识到了游乐场的热闹。”新闻报道的那位慈祥的老奶奶在儿子的陪同下，老奶奶露出高兴的样子，场面十分温馨。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待!亲情是这个世界上弥足珍贵的感情，我们对待自家的老人应该及时行孝，满足老年人简简单单的愿望，而不是把老年人的愿望当成一种负担，觉得实施老年人的愿望，是对他们的可怜。
我们总有变老的时候，其实我们现在对待自家的老人的态度及行为，是对下一代无声中进行的社会化。当我们老了，头发白了，手脚无力，我们也需要年轻一代人的帮忙，而要是他们以各种理由推脱的话，你会是什么感受呢？当我们老了，进行到这种老年角色时，我们处于这种境况中，我们也有我们那时想做的事，如果那时的情景就像电影中，我们被困在老人院里或者在家里，那种等死的状态，是多么恐怖的事情。所以我们应该要有同理心，设身处地地站在老人的角度，想想我们每天能为老人做点什么东西。其实，老人最怕的是孤独，能够多点时间陪陪老人，带老人出去走走，见见老人想见的人，可能这就是老人最简单的老人愿吧。我们应该是老人实现简单愿望的支持者，而不是绊脚石，阻挡老人一切简单的想法。外面的世界再大，终归要落叶归根，满足老人的愿望，才是真正能让我们心安理得。
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
——疯人院观后感范文5份
影片一开始，*淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了感情戏，好像没有感情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。
刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发现这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。
麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的'很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢
和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。
最终“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……
《飞越疯人院》这部影片是1975年美国导演米洛斯·福曼所拍摄电影，根据1962年肯·克西同名小说改编。曾获1976年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
对于影片情节，在初次欣赏时，真的有点觉得莫名其妙，甚至有种自己也成了“疯子”的愤懑之感，然而，等我独自安安静静地再次观看一遍之后，心底泛起一种复杂的感觉。说看懂了，的确已经明白了情节，也了解了这个故事。但是真的看懂了吗？我又不住问了自己一次，而答案是否定的。影片的深层含义并不是那么浅显的，作为一部经典的电影，由许多情节都值得商榷、慢慢理解。就好像我们常认为的那样，一部经典的作品只有反复推敲才能显其深刻内涵。
我们知道影片的绝大多数镜头都发生在一家精神病医院，医院中的人们神态各异，行为乖张，做事没有逻辑，仅凭“缺陷的意识”生活，如果从外表看，也许你会下意识的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去体会、理解，你应该能体会到他们的善良、他们那种仍向往美好、正常的生活的渴望。
先谈谈一个人物——护士长瑞秋。医院中的病患听从护士长瑞秋的话，顺从她的“命令”，因为她是护士长，他们知道，只有听从她，才能获得药品从而减轻自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一个恪尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，但这些规则并非由病人自己制订，也就是说她剥夺了病人最基本也是最重要的自由，这种自由包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的.活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。老师在课上说：“瑞秋是一个不知道随机应变的护士”，的确是有道理的！有时候我甚至觉得她就像一位“巫婆”，看着她穿着白色的衣裙，好像天使散发圣洁的白光款款而来，但是在我眼中，这场景有种莫名的讽刺，每次当她走来时，只会引起病人们的神经紧张……
每次的谈话时间看似十分民主，表达出她作为护士长对病患的深切关怀，然而一旦触及她心中深刻的规则时，一意孤行才是真实的写照。有影评说：片中疯人院实为社会之缩影，疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份，但这恰恰反映了社会中的“统治者”与“被统治者”。我想，这瑞秋就是一个真正的反派角色，一个“统治者”。
而后谈谈情节——影片结尾：昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。而后“酋长”搬起洗漱台砸烂窗户逃走了。
人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲？
如若我们从灵魂层次来理解的话，酋长不仅不是杀害了麦克默菲，而是解救、释放了他。那扇破碎的窗户仿佛禁锢人们思想的旧制度，被无情地颠覆。当灵魂超越肉体的束缚，他将获得永恒的自由。而不是像傀儡一样残喘呼吸，仍人摆布。而且，飞跃疯人院，一直是麦克默菲的心愿，他是不愿被束缚的。
当天边泛起了鱼肚白，希望的曙光会照耀着酋长与麦克默菲的灵魂走向自由！
1848年的欧洲革命已成陈旧的历史回忆，诗人已化为西伯利亚一抔黄土，而"生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。"的呐喊，已成为人们心中不朽的不朽诗篇。
初识《飞越疯人院》，是在初中时，收音机里的电影录音剪辑让我朦胧间感觉到一些什么，但是却无从捉摸。今日重看这一部美国电影历史上早期的自由主义经典，仍能感受到其中震撼人心的力量。
电影中，麦克被警察从劳教营押送到疯人院的时候，禁不住拥抱了如释重负的警察。从一开始我们就能感受到他身上那种自然流露的活力。而当他一次又一次反抗护士长为代表的疯人院管理当局的时候，病人们看到了希望，从麻木不仁中苏醒过来并自动集合在他的旗帜下。从麦克爬出铁丝网带领大家在游艇上钓鱼为第一次高潮，我们看到了一个什么压制也不能动摇的自由战士。第一次的电击并没有损害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由这一最高价值为原动力的永远不死的反抗精神。而在最后一次剧烈的反抗被镇压后，麦克被当局的强力电击变成了真的精神失常者。当晚，曾经形神呆滞，而被麦克的精神所唤醒的酋长在呼唤麦克一起出逃，却失望地发现那个自由战士麦克已经死了的时候，用枕头闷死了病床上的麦克，带领大家逃出了围着高高铁丝网的疯人院。
麦克死了，他是被自己唤醒的酋长闷死的。疯人院里，只有酋长知道麦克被从肉体上剥夺了反抗精神以后将会生不如死。麦克就是自由精神的体现，当自由不再时，可贵的.生命也不再可贵。我最后被这一幕深深震撼了。借助于酋长的手，麦克用他的死实现了"不自由，毋宁死"的呐喊。从这个意义上来说，麦克和自由精神同在。
从此我想到我所钟爱的另外两部影片：《刺激1995》和《天浴》。他们和《飞越疯人院》其实都属于自由主义题材的影片。前者和《飞越疯人院》一样，表现了对自由的不屈追求，凸显了一个以个人自由和**为目标，不惜为此抗争到底的人物形象，这样一个人物，从外形上可能是*常的，但精神力量则是排山倒海，无坚不摧的。这两部电影都通过艺术手法传递了一种"自由至上"的西方观念，而它也是以"*等、民主、自由"和个人主义为核心的西方文化的精髓之一。后者则体现了国内某一特定历史时期的某个特定人群的时代悲剧，这种悲剧正是源于病态自由后的反自由状态。
看到影片的开始，由于之前看《天才在左，疯子在右》的缘故，有种“原来精神病院是这个样子”的感觉……
R.P.Mcmurphy是影片的主角，做事不喜欢别人的约束，或者说，不喜欢被束缚……极具个性、魅力的一个人。无论是在精神病人当中，还是在正常人的眼中，他是个“异类”。他不甘忍受压抑窒息的环境，“不守规矩”的各种行为让人们视他为眼中钉。可也正是这样的人，他身上那种努力精彩地或者，不麻木自己适应社会，不逃避的鲜活的生命感让无数*凡人被其感染，为其折服。压抑的精神病院也因为他的到来而多了很多生机。Mcmurphy带“病友”们一起打球，打牌，呼吁时间表的改动……最感人的是，他对着一面没有打开的电视机，凭自己的想象，却能带动整个病房的人们为一场“胜利”的棒球赛而欢呼雀跃，关键是，呐喊的不只是他一个人，而是所有人都在呐喊，仿佛棒球赛的确赢了一样，这就是他的魅力所在。
Mcmurphy一直坚信自己是正常的，他一直在想方设法逃出这个“笼子”……可惜，如此极具魅力的一个人，最后却被那冷漠无情的护士长，被那可怕的条条框框，真的成为了一名精神病人，可悲!我没有想到，影片的最后会是如此的一个结局。但转而一想，也许正是这样的结局，才真实的反应了现在这个病态的社会吧。
影片的故事影射性基本放到社会各个角落都说得通。小到学校的教育体制，工作单位的管理体制，大到整个社会的社会体制，永远都是个人败于体制之下的.较多。那种新的具有生命力先进性的东西能够最终取得胜利，也是在无数前者的牺牲基础之上积累乃至爆发才形成的。而影片也许就是献给这些牺牲者的一曲挽歌，唤醒仍旧沉睡的人们。看着影片，看着Mcmurphy，会让我想起中学时那些天真善良活跃却不爱学*很不听话的男生，因为两句和老师的口角和少年义气被勒令退学，后来也不知去了哪里，教室从此变成比疯人院还要压抑窒息的死寂，突然有一天一伙人闯进教室打群架，其中一个熟悉的面孔在我眼前拿着桌椅狠砸另一个人，脸上再无少年那种单纯明媚的笑容。我当时的同情，心中的隐隐作痛和不知何来的巨大愤怒并没有随着时间的流逝而消减，也许自嘲代替了同情，但我永远无法忘记这件当时的小事，无法忘记这件**不见血的“惨案”。我也会想起科特·柯本，想起身边一些过往的很酷地活着的人。这个世界容不下天才和“孩子”，容不下叛逆者和“异类”，要么扼杀要么同化，他可以伤害控制人的精神，消磨人的意志，如不服从就去毁灭。一想到影片的故事真有发生甚至更为惨无人道(类似弗兰西丝·法默的悲剧)，惊诧和愤怒还有一股恶寒也就更甚。
多希望故事的结局是Mcmurphy杀死了护士长，火烧疯人院，带领大家一起逃出去，逃到再没有疯人院的地方!
原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。
犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们*静的生活。
可是有谁知道，精神病院并不比监狱好，甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声**，却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。
其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。
可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最后，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。
熄灯后，齐弗一直等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。
我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也一定会要求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。
是的，《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝希望。
拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的，其实是拉契特啊!
麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的`内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永远地“听话”下去。
说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗?科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗?
在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。
麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。
