在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，**安安的也就是对他们最大的安慰。
关山老人院门口，硕大的几个粗体大字：有一天我们也会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。
老葛是老周的好友，他们曾在一起工作几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一*之地用于安身，也就知足了。
生活中的满足，往往并不能抚*内心深处久藏的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。还好，在养老院里，乐活一族的老人不在少数，给这个原本死气沉沉的地方增添了不少新鲜劲儿。
这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。
说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。
当我老了，
我要牵着你的手海边踏浪，
看日出日落，听潮涨潮汐；
当我老了，
我要开着车与草原的野马驰骋，
听风声，听马鸣，
当我老了，
我要给你一个拥抱，一句祝福
当我老了，
我要面朝大海，唱年轻时的歌谣
这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。
在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！（一个经历过世事沧桑的老者，对于生命终结时所抱有的最后期盼。）
看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！（一个初出茅庐，未经世事的毛头小子，对于开启崭新生活的励志宣言。）
是啊！其实他们的愿望很简单：有个亲人陪伴，哪怕在公园边坐着数落秋天的落叶；哪怕在湖边，看水中的倒影；哪怕就你我之间，诉说那小城的故事。
不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！
刚看《飞越老人院》便想到了《飞越疯人院》，两者虽一名词之差，内容很大程度上有些许雷同，但表达的意思在我看来是迥然不同。
《飞越疯人院》大概是一两年前看的片子，它被拍的很早，印象之所以很深刻倒不是因为它获得了很多奖项，而是里面自我，本我，超我的一种精神让我费解，我时刻被困惑，于是便牢牢记住了。
今天看的《飞越老人院》最大的特点就是里面都是些老艺术家，如电影宣传所说，里面老艺术家的年龄加起来达3000多岁，我想这是任何一部电影也不能所比拟的吧。《飞越老人院》的导演说他所拍摄的电影是追求励志，青春，疯狂的。并没有刻意反应现在老人在老人院的生活，实际上具有一定的娱乐性。我也看到电影上的标签，有写喜剧。看完电影，我觉得确实也达到了导演所说的追求了，励志，青春，疯狂。
励志
在关山养老院里，老人们过着都是一潭死水般的生活，定时吃饭，吃药，由护士陪着，喂着等等。但片中的老周一直娱乐大众，变魔术，鼓励大家也参与世人都觉得老人在做一些不可能做的事：超级变变变。自己掏钱买材料制作麻将道具，其中“演员”的选定，麻将的排练，充满各种嘻哈，逗人发笑。经过一点时间的排练众人都觉得自己可以去天津参加比赛了，于是向院长提出了这个请求。院长本着医院要注意老人的安全，要对老人负责，对他们的家人负责，不同意。于是说老人们的孩子都同意的话，养老院也不会有什么意见。老人在孩子们面前的麻将表演，也确实逗乐了他们，但最后结尾，有两个老人脖子扭到了，正好给了一个不能出去的理由，太不安全了！众人陷入低谷，这样闲下来的几天，老周的病情也恶化了，被老葛发现了，老葛决定一定要完成老周的生前的愿望，去天津表演。养老院的老人们于是偷偷背着院长练*新的活动。这让人觉得这些老人就是老顽童啊。为了自己的愿望不愿意坐以待毙，积极进取，失败了不可怕，可怕的是生活在一潭死水之中，在老人院等死。
青春
我们经常感叹时间是把杀猪刀，感叹青春在流逝，不再回来，青春在我们眼中就是年龄，二十一过，我们在奔三......但青春在这部影片里让我们看到了它的另一个新的含义，青春不再是年龄，是一种心态，做着年轻的事，影片中老人们的青春，让人羡慕，可敬可叹。
影片一开始就是老葛没地方住，孙子结婚，儿子不让他参加，来到老人院后，院长又说满了，根本没床位再给他，于是他和老周是共挤一张床位，房间的另一个老人老金又总是发“人来疯”，老葛老伴给他留下的一盆植物也摔坏了，一切的不如意让老葛有了自杀的年头，最后被老周发现了，劝了下来。老人心情郁闷，伤心啊，到头来混的如此凄凉。老周也没再说什么，接下来的几天里，养老院的老人们忙活了，推拉木头，做床，手工刺绣，做枕头，完工之后，大家齐齐来到老葛房间，搬进床，送上绣有一朵花和“葛”字的枕头，植物重新找了个铁盆种下了，这样就像有了根，同样也收获了友情，大家互帮互助，温暖人心，日子有了盼头。这种没有利益的友情我们曾经拥有，在青春不谙世事的时候，大家交心互助。当生活的种种关乎生计小事，渐渐迷惑心智，疏离朋友，给自己的内心筑上一道墙壁，自认为有了避风港，但从此孤独着，我们有时会想这是成长需要的代价，其实这些都是借口吧，其实这会青春是真正的再离去......
疯狂
养老院就是给老人家养养老，晒晒太阳，和护工聊聊天，准时吃饭吃药睡觉。这是在常人眼里老人院的作用。而老人们在老人院里自己排练活动，想出去参加比赛，这些都是疯狂的事，应该被遏制......正是在这种情况下，老人们只能决定偷偷溜出去，在新的节目练好之时，运用聪明才智想出偷溜的法子，借助老人们大家的配合，成功飞出了老人院。到之时，老人院外的风景真的好美，蒙古草原的辽阔，有草有河流，有羊有马，这也是一种青春，老人们年轻的时候都是一匹匹骏马在生活中不讲驰骋天涯，那也应该是自由自在的吧。疯狂的外出，被院长得知之后就是加急寻找啦。老周在途中病情明显的恶化的更厉害了，但他们依然是在车中歌唱，去河边郊游野餐，生命的最后，纵死又何妨？当然不能死，还没有到天津，还没完成愿望。院长他们当然找到了老人们，但是被老人们感动了，我想这就是戏剧性吧，当然是真的很感人，让人心酸，老人们生命的尽头想看看外面的世界，如果外面连这个还不能满足他们的，又是何其的残忍。最终参加了比赛，老周也满足了最后个愿望，到了海边，虽然没看到海上日出，那种新生。但他应该也满足了吧。尽管影片后文也有老葛的提议，大家的帮忙合作，一起在老周的遗像面前以生前表演活动的形式表演了海上日出，这也是种升华，影片嬉笑的背后还是让人有丝丝感叹。生命的终结其实也是一个新的开始。
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，*日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大**，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
——《飞越老人院》观后感3篇
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指*社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，*父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，*传统宗法制的伦理思想尽显。
3、 与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
7、 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最后，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数*观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的*导演们致敬。只要你们不倒下，*电影一定能够拥有美好的明天！
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河
水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
——电影飞越老人院观后感优选【5】篇
当看到这个名字的时候，我想到的是美国的一部电影《飞越疯人院》，这部电影讲述了正常人迈克·墨菲为了逃避监狱的强制劳动，装作精神异常，被送到疯人院的故事，迈克的到来，为死气沉沉的疯人院带来了不一样的气息，使得那些精神失常的人也能够过上他们所认为的愉快刺激的生活。同样，《飞越老人院》中的故事也发生在一家暮气沉沉的老人院中，这里住着的都是上了年纪的老人，他们有的被子女抛弃，有的没儿没女，有的人精神失常；因为这些原因，他们住到了养老院。
影片刚开始的时候，看到这里的老人们的遭遇，我是非常痛心的。百行孝为先，孝道是我们中华民族的传统美德，然而在这里我却看到了美德的缺失。因为到了他们这个年纪，本应是儿孙绕膝、坐享天伦，然而他们确被子女送到了养老院，过着浑浑噩噩等死的日子，这是非常悲哀的。接着我想到的是我国人口老龄化问题，多年计划生育及医疗水*的提高，使得老龄人口越来越多，但是我们同时又不得不面临这些老人们的养老问题，让老人们能够在晚年的时候过上幸福快乐生活，是我们做子女的义务和责任，也是社会的责任。
这不影片让我思考更多的还是如何让老年人能够幸福快乐生活的问题，电影中我最喜欢的角色是老周，他的乐观开朗、幽默大方深深吸引着我。为了让老人院中的老人们能够生活的快乐些，他变着法的组织大家排练节目，甚至设计带领大家逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。当看到了老人们积极参与这些活动，并且在活动中“耍宝卖萌”，相互逗趣，像小孩一样快乐的时候，我又感到特别的欣慰。我们做子女的，所希望的不就是我们的父辈们能够过上快乐的生活吗？
今天老师就带着我们看了一部关于老人的电影——《飞越老人院》。
故事发生在一个老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水。正在这时，老周的老朋友老葛也因儿女需要房子而无家可归，也加入到他们当中。为了让老人们不再浑浑噩噩地过日子，老周组织大家做更有意义的事情，借助电视节目《超级变变变》，让大家乐在其中，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。
影片开头时的老葛，紧紧吸引了观众的目光。当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”，我心中不禁为之一震。是啊，时光匆匆、日月如梭，我们谁能说自己不会老呢?当我们有一天满脸皱纹、满兜白发时，我们的儿女会在身边么?当我孤零零的坐在敬老院的椅子上，心中又是怎样的空落落和不甘呢?我问自己。
看见那敬老院的老人们羞涩的笑容，干瘪的皮肤，呆滞的肢体，茫然的眼神。我突然对老人有了一个新的认识。原来在社会中有这么些人，他们无依无靠、孤苦伶仃。老葛在敬老院住了下来，和老朋友老周挤到了一张床上。老周同屋老金是痴呆，生活不能自理不说，被儿女折磨得已经疯了，总是会半夜惊醒大叫着“我已经没什么好分给你们的!”“你们要干什么?!我还死不了!”看着那位付出全部心力的父亲被子女抛弃在这儿，糊里糊涂，就只记得这么一句话，我沉默了。一边咒骂着老金的儿女，一边沉思着。
当我们的父母老了，又是一番什么样的景象。“子欲养而亲不待。”我更要抓紧时间好好帮父母做一些力所能及的事情。“孝”不光要放在嘴上，更重要的是要放进心里。当我们长大时，给父母吃山珍海味，他们还能吃动么?
老人们进过艰难坎坷，终于实现了自己的梦想，去到天津参加比赛。可这时他们得知的一个消息，一向最有活力的老周竟然的了膀胱癌晚期，时日不多了，他们的节目也去得了进入决赛的机会。可是，老周的病情再次恶化。他说他还有最后一个心愿，想去看看海，看看海边的日出。众人把他带到海边，等待着日出。当金色的太阳缓缓升起时，老周也已驾鹤西去了。老葛为了纪念老周，把海边的日出做成了节目，在决赛的舞台上演出。
影片即将结束，我却永远忘不了那海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，也洒在了我暖暖的心上。
关山老人院门口，硕大的几个粗体大字：有一天我们也会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。
老葛是老周的好友，他们曾在一起工作几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一*之地用于安身，也就知足了。
生活中的满足，往往并不能抚*内心深处久藏的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。还好，在养老院里，乐活一族的老人不在少数，给这个原本死气沉沉的地方增添了不少新鲜劲儿。
这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。
说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。
当我老了，
我要牵着你的手海边踏浪，
看日出日落，听潮涨潮汐；
当我老了，
我要开着车与草原的野马驰骋，
听风声，听马鸣，
当我老了，
我要给你一个拥抱，一句祝福
当我老了，
我要面朝大海，唱年轻时的歌谣
这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。
在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！（一个经历过世事沧桑的老者，对于生命终结时所抱有的最后期盼。）
看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！（一个初出茅庐，未经世事的毛头小子，对于开启崭新生活的励志宣言。）
是啊！其实他们的愿望很简单：有个亲人陪伴，哪怕在公园边坐着数落秋天的落叶；哪怕在湖边，看水中的倒影；哪怕就你我之间，诉说那小城的故事。
不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！
一对父子，坐在树下。年迈的父亲在儿子身旁，父亲问儿子，树上的是什么？儿子看了看，回答道：“树上的是麻雀，父亲。”过一会儿，父亲又问：“树上的是什么呢？”儿子又回答到：“爸，我刚刚告诉你了，树上的是麻雀。”又过了一会儿，父亲又用同样的问题问儿子。
“树上的是什么呢？”“麻雀，麻雀，麻雀啊！”终于，在父亲第5次问儿子同一个问题的时候。儿子生气了，不耐烦地说道：“那是麻雀啊！我都告诉你多少次了！你有病吗？”
这时，父亲从口袋拿出一本日记给儿子看，是他年轻时候写的。儿子看到这么一段：“今天是孩子的三岁生日，我带他到公园玩，坐在一棵树下。孩子问我，树上的是什么呀？我说，那是麻雀，宝贝。一会儿，孩子又问我，那是什么呀？我又开心地回答到，那是可爱的小麻雀，我的小宝贝。孩子足足问了我十次，我就回答了十次，每次我都开心得不得了。”
“当年，我就是在这棵树下抱着你，回答着你的。”父亲说道，只见此时孩子已经热泪盈眶。
故事讲完了。而讲故事的却是另一个故事的主人公之一。今天，终于考完了试。我们在课室观看了《飞越老人院》这部催人泪下的感人影片。上面这个故事中的故事，是最最触动我的一个情节。讲故事的是以为70多岁，被继子赶了去老人院的老人，听者则是自己的亲孙子。而老人的亲儿子，此时还对老人心存怨恨。只因，当初没给钱他。可见，影片反映的就是现实中，不少老人的生活现状。现代生活节奏快，很多人工作十分忙碌，加之急功*利的社会风气，不少老人被自己的子女冷落，至于送到了老人院。表面是冠冕堂皇的“为了他们的安全着想”，实际上其实就是丢包袱一样把老人们丢进监狱似得老人院。我不得不感慨，现实真的太恶心了！
含辛茹苦养育我们的父母，老了无依无靠，不过是想自己儿女在身边陪伴，他们并没有欠我们什么，而我们却欠他们太多太多了。把他们丢在老人院，实在于情于理都说不过去。庆幸，《飞越老人院》反映的除了现实的恶心，还传递了正能量——老人们的梦想。
老人们幸苦忙碌一辈子了，除了想晚年有儿女在身边陪伴，最想的莫过于出去走走，出去看看。好让自己人生更加精彩，更加没有遗憾地离开。只可惜，现代人陪老人的时间都没有，更别说带他们出去玩了，诶！
其实，人是可以选择的。我觉得吧，再忙也总有时间陪伴老人，只是愿不愿意。想想父母多年来为我们的一切一切付出，我们还有什么理由冷落他们，让他们有儿女却孤独终老？！多陪父母吧，多陪父母出去走走吧！至少，我一定会这么做的。
除了影片，我还想说说看影片的过程。一场电影，看透了多少人心，多少本性。一个男同学，从影片开始就叫喊着，就不满着，一直怂恿关掉、快进。畜生，不就是这样的吗？！一个女同学，哭了，真的哭了，就当着全班50多人的面上，哭了！她是无法控制自己澎湃的情绪，谁能说，她不是仁者？！
同是爹妈生的，同是吃饭长大的，怎么就有仁者和畜生之分？我觉得，教育有着不可推卸的责任。多少年了，我们的教育制度一直存在问题，急功*利的尖子生教育，灭杀了多少本该有才能在其他领域发展的人。更抹杀了，多少本该存在在这些人心中的“善”“德”“爱”？！
无力改变什么的我们，也只能这么深思了。庆幸吧，不少开始起哄的同学，看着看着，也还是动情了。人非草木，除了是畜生的非人类，还是有感情的，会动情的。这次这么一看，不少同学心中的善还是能被感受到的。
也许，越是恶心的社会，这种“***”的真感情越是会发展开来吧。
刚看《飞越老人院》便想到了《飞越疯人院》，两者虽一名词之差，内容很大程度上有些许雷同，但表达的意思在我看来是迥然不同。
《飞越疯人院》大概是一两年前看的片子，它被拍的很早，印象之所以很深刻倒不是因为它获得了很多奖项，而是里面自我，本我，超我的一种精神让我费解，我时刻被困惑，于是便牢牢记住了。
今天看的《飞越老人院》最大的特点就是里面都是些老艺术家，如电影宣传所说，里面老艺术家的年龄加起来达3000多岁，我想这是任何一部电影也不能所比拟的吧。《飞越老人院》的导演说他所拍摄的电影是追求励志，青春，疯狂的。并没有刻意反应现在老人在老人院的生活，实际上具有一定的娱乐性。我也看到电影上的标签，有写喜剧。看完电影，我觉得确实也达到了导演所说的追求了，励志，青春，疯狂。
励志
在关山养老院里，老人们过着都是一潭死水般的生活，定时吃饭，吃药，由护士陪着，喂着等等。但片中的老周一直娱乐大众，变魔术，鼓励大家也参与世人都觉得老人在做一些不可能做的事：超级变变变。自己掏钱买材料制作麻将道具，其中“演员”的选定，麻将的排练，充满各种嘻哈，逗人发笑。经过一点时间的排练众人都觉得自己可以去天津参加比赛了，于是向院长提出了这个请求。院长本着医院要注意老人的安全，要对老人负责，对他们的家人负责，不同意。于是说老人们的孩子都同意的话，养老院也不会有什么意见。老人在孩子们面前的麻将表演，也确实逗乐了他们，但最后结尾，有两个老人脖子扭到了，正好给了一个不能出去的理由，太不安全了！众人陷入低谷，这样闲下来的几天，老周的病情也恶化了，被老葛发现了，老葛决定一定要完成老周的生前的愿望，去天津表演。养老院的老人们于是偷偷背着院长练*新的活动。这让人觉得这些老人就是老顽童啊。为了自己的愿望不愿意坐以待毙，积极进取，失败了不可怕，可怕的是生活在一潭死水之中，在老人院等死。
青春
我们经常感叹时间是把杀猪刀，感叹青春在流逝，不再回来，青春在我们眼中就是年龄，二十一过，我们在奔三......但青春在这部影片里让我们看到了它的另一个新的含义，青春不再是年龄，是一种心态，做着年轻的事，影片中老人们的青春，让人羡慕，可敬可叹。
影片一开始就是老葛没地方住，孙子结婚，儿子不让他参加，来到老人院后，院长又说满了，根本没床位再给他，于是他和老周是共挤一张床位，房间的另一个老人老金又总是发“人来疯”，老葛老伴给他留下的一盆植物也摔坏了，一切的不如意让老葛有了自杀的年头，最后被老周发现了，劝了下来。老人心情郁闷，伤心啊，到头来混的如此凄凉。老周也没再说什么，接下来的几天里，养老院的老人们忙活了，推拉木头，做床，手工刺绣，做枕头，完工之后，大家齐齐来到老葛房间，搬进床，送上绣有一朵花和“葛”字的枕头，植物重新找了个铁盆种下了，这样就像有了根，同样也收获了友情，大家互帮互助，温暖人心，日子有了盼头。这种没有利益的友情我们曾经拥有，在青春不谙世事的时候，大家交心互助。当生活的种种关乎生计小事，渐渐迷惑心智，疏离朋友，给自己的内心筑上一道墙壁，自认为有了避风港，但从此孤独着，我们有时会想这是成长需要的代价，其实这些都是借口吧，其实这会青春是真正的再离去......
疯狂
养老院就是给老人家养养老，晒晒太阳，和护工聊聊天，准时吃饭吃药睡觉。这是在常人眼里老人院的作用。而老人们在老人院里自己排练活动，想出去参加比赛，这些都是疯狂的事，应该被遏制......正是在这种情况下，老人们只能决定偷偷溜出去，在新的节目练好之时，运用聪明才智想出偷溜的法子，借助老人们大家的配合，成功飞出了老人院。到之时，老人院外的风景真的好美，蒙古草原的辽阔，有草有河流，有羊有马，这也是一种青春，老人们年轻的时候都是一匹匹骏马在生活中不讲驰骋天涯，那也应该是自由自在的吧。疯狂的外出，被院长得知之后就是加急寻找啦。老周在途中病情明显的恶化的更厉害了，但他们依然是在车中歌唱，去河边郊游野餐，生命的最后，纵死又何妨？当然不能死，还没有到天津，还没完成愿望。院长他们当然找到了老人们，但是被老人们感动了，我想这就是戏剧性吧，当然是真的很感人，让人心酸，老人们生命的尽头想看看外面的世界，如果外面连这个还不能满足他们的，又是何其的残忍。最终参加了比赛，老周也满足了最后个愿望，到了海边，虽然没看到海上日出，那种新生。但他应该也满足了吧。尽管影片后文也有老葛的提议，大家的帮忙合作，一起在老周的遗像面前以生前表演活动的形式表演了海上日出，这也是种升华，影片嬉笑的背后还是让人有丝丝感叹。生命的终结其实也是一个新的开始。
——《老人与海》观后感6篇
我认识一位住在遥远的海边，以捕鱼为生的老人。他双手布满了绳索留下的痕迹，他身上总会夹杂着些许鱼腥味，他似乎一直站在船上一一他就是桑地亚哥，是海明威的作品《老人与海》中的那位硬汉老人。
这样一位依靠捕鱼而生的老人，连续84天没有收获了。但他若是就此失望，他就不是桑地亚哥了。他带着这84天以来，一次又一次失望后又重新燃起的希望，再一次踏上他的小船，驶向大海，仍期待着能够有所收获。这是桑地亚哥的乐观，充满希望与坚持不懈的体现。
象征世界的大海，这一次似乎没再亏待桑地亚哥，让他艰难地捕获了一条大马哈林鱼。桑地亚哥作为一个捕鱼老手，敏锐地察觉到危险即将来临。
果然，很快危险降临。鲭鲨，星鲨成群结队来抢桑地亚哥的鱼。这些鲨鱼就是无法战胜的自然，它在不停地摧毁桑地亚哥的梦想。
桑地亚哥作为一名老人，驾一叶小船，只有一柄长刀，一条绳索，一杆鱼叉，一只舵把，一根木棍，在凶险交加的`海洋上，或白天，或黑夜，与那些可以一口吞了他的鲨鱼搏斗。
桑地亚哥其实并不是想说搏斗有多艰难。他是想告诉我们，在自然的面前，人可以被毁灭，但不可以被打败，不可以丢掉尊严。
他做到了。他击败了那些强盗般的鲨鱼，但把自己累得精疲力尽，也没了那只大马哈林鱼。桑地亚哥的梦想被自然摧毁了。或许是输了，可他与自然的斗争，又像是赢了。
桑地亚哥悄悄的说：“没关系，我还活着，还有力气，还能继续捕鱼，总归是能捕到的。”看起来，好像是桑地亚哥赢了。
自然想要摧毁他的梦想，使他失望继而失败，可他依旧乐观如初，充满希望，要继续抗争自然！
他是失败者里的大英雄。他不屈不挠，乐观不变，始终抗争自然，从未松懈过一分，从未服软过一时。他宁可被毁灭，也不愿失去尊严。他在希望与失望中从容走过，期待着每一天。
今年暑假，我读了美国著名作家明威的小说《老人与海》。我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个怎样做一人的道理要坚持不懈，才能获得成功。
小说描写的是一个*六旬的老渔夫，在一次打鱼时，钓到了一条大鱼。老渔夫同大鱼周旋了几天后，才发现这是一条大马林鱼，后来发现大马林鱼身上的鱼腥味引来了鲨鱼抢食，但他不愿意放弃，突出重围，将大鱼带回渔港。
当我读到“老渔夫想胜利完全在于那永不言败、毫不气馁的.精神。我在海上钓了一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底;准备杀死大马林鱼时试了一次又一次，但每一次都不成功，却还是一次一次去试，终于杀死了大马林鱼;等到鲨鱼一再来反击时，他用尽自己的一切力量来反抗;鱼叉被鲨鱼带走了，他把小刀绑在浆上乱扎，小刀也折断了，他用短棍，短棍也丢了，他用舵把来打……我一次次感受到了他的这种精神。”“人不是生来就是失败的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。”尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志，一副骨架仍是一个英雄最好的证明。真正的英雄是超越自身力量的那种胜利。
小说歌颂了老渔夫不畏艰险，勇敢奋斗的精神，我们也应该向他那样，坚持不懈。《老人与海》读后感500字
这个暑假我在网上看了《老人与海》，这一篇外国名著，讲了一个道理：只要是人就都会有缺陷，读《老人与海》有感作文。不是每一个人都是完美的。
这本《老人与海》讲了：在古巴有一个老渔夫在84天内没有抓到鱼，在之后却钓到一条非常巨大的马林鱼，老渔夫出尽全力终于把这一条鱼捉了上船，就在这个时候鲨鱼闻到了马林鱼的味道，巨鱼被鲨鱼吃剩下一条大鱼骨，老渔夫回家的时候，人们看到拖着的大鱼骨和自己一身的伤，最后却得到人们的赞扬！
看完了这一本书，我又想起了在7月份，我上补*班的一件事：在一次数学课上，补*班的李老师在讲简便运算的时候，居然19减2都算错数，本来等于21，他就计得22。在那时候，我们都认为那个老师很蠢，我们在笑他，他自己也在笑自己。当我看完这本书的时候，我明白了；不是每一个人都是一百分的，每一个人都知道自己的短处，就去补，没有一个人是完美的，连总统、*都有时候会做错一步。
看完这一篇《老人与海》之后，我觉得老渔夫一次一次地向极限挑战，像老渔夫这样的人不管挑战成功还是失败，都值得我们尊敬。老渔夫带给了我们人类最高贵的自信。自信可以使人充满力量，立刻去做那一件事；自信也可以使人失去信心，不敢去做那一件事，自己就像一股神奇的力量，陪伴着我们。人生就是一种妨碍不了你的追求的道路，它漫长、困难、坎坷，只要用心、勇敢去做，你就会成为在你心目中永远的赢家。这一本《老人与海》就是带给我们的一种教育。我非常喜欢这本书，因为它教给我人生的道理。
“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以消灭他，但永远也打不败他”海明威的这句话说得非常好！
他告诉我们你可以把其他人的身体消灭掉，但你打败不了他的意念，正如别人可以把你的肉身消灭掉，但他不能打败你所崇尚的东西。《老人与海》主要讲了有一个老人出海打鱼，他打到了一条大马林鱼。因为大马林鱼的力气比老人大，所以大马林鱼托着船离开了。过了好几天，老人好不容易才把大马林鱼给刺死，但是在回来的路上因为大马林鱼的血把鲨鱼引来了，鱼被鲨鱼咬，老人为了不让大马林鱼的肉被鲨鱼吃，就用鱼叉和小刀把鲨鱼给刺死。可是鲨鱼太多了，大马林鱼还是被鲨鱼给吃得只剩一个空架子了，最后老人回到了岸上。是的，大马林鱼虽然被鲨鱼给吃了，老人败给了鲨鱼，但是鲨鱼打不败老人那要保护好大马林鱼鱼肉的想法。我们不能被任何困难所打败，我们要尽自己最大的努力去和困难做不屈不挠的斗争。我们不妨将鲨鱼看作是各种困难，它吞噬了你的成功和幸福。但就如书中一个小男孩说的：“它没有打败你，它没有。”正如古代的时候，为了争夺土地，各国的士兵互相打仗。其中一个去侵略别人土地的国家胜出，可是他们只消灭了那些为保卫国土而战的士兵的身体，而没有打败他们那为保护国家土地而战的精神。
“我们只能被摧毁而不能被击败”永不言败，这就是《老人与海》要告诉我们的。
古巴老渔夫桑提亚哥已经有八十四天没有钓到鱼了，第八十五天出海的时候，一直敬佩他的曼诺林小男孩，请他喝了一杯咖啡后，目送他出海了，过了很长时间，终于有一条大马林鱼上钩了，这条鱼比船身还大，拖着老渔夫的小船往深海游去，老人累了睡着时梦到了狮子，等到第三天，鱼疲乏了，经过一番搏斗，桑提亚哥用鱼叉扎进了鱼的腰部，并把血淋淋的鱼绑在船边往回划。死鱼的血腥味引来了大批鲨鱼，它们向马林鱼发起了猛攻。桑提亚哥拼命捍卫自己辛勤劳动的成果，同鲨鱼展开激烈拼搏。他说：“一个人并不是生来就要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”他用鱼叉同鲨鱼搏斗，鱼叉扎在鲨鱼身上被带走了，他就把刀子绑在桨上继续搏斗。鲨鱼一次又一次地发动进攻，一次又一次地被打退，他把船上能用来当做武器的东西全用上了，但鲨鱼还是不放过它们的进攻目标。他终于寡不敌众，大马林鱼被啃成了空骨架子，他只好带着马林鱼的巨大的空骨头架子，回到了自己的港口。
读了这篇文章我仿佛感觉在这里老人桑提亚哥代表了追求目标的人类，大马林鱼代表了追求的目标，小男孩代表了追求目标的希望，狮子代表了追求目标的勇气和力量，鲨鱼代表了追求目标时的困难。作者在这里讲了一件事，但是，表现了追求目标是的过程。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可能把他消灭掉，可就是打不败他。”这是老人面对鲨鱼袭击，眼见大马林鱼已经被咬得残缺不全时的自言自语。人要有勇气面对死亡，也要又勇气面对失败。要做一个强者，就应当面对失败而永不放弃追求。要像老渔夫那样，永不言败、毫不气馁、保持做人的尊严和骨气。
这让我明白了，追求目标是坚持不一定能成功但是不坚持一定不能成功！
今天我们学了一篇课文课题是《老人与海鸥》，讲的是一个老人与海鸥相依相随的感人故事，老人生活俭朴，每天步行二十余里，只为了给海鸥送餐与海鸥相伴，岁月悠悠，波光明灭，十多年来他始终如一，他与海鸥亲密无间甚至还给海鸥起了名字灰头。红嘴。老沙。公主……一听到啧啧声海鸥们应声而来，落在老人身上嬉戏啄食，俨然成了老人的儿女。
然而，老人在十多天后却去世了，作者把老人的遗像放在翠湖边，令人意想不到的事情发生了，一群海鸥飞来，连声鸣叫，轮流飞到老人遗像前，站成两排像是在悼念，海鸥与老人结下了多么深厚的情谊呀，我不禁感叹道。
在现实生活中，有很多让我们这样那样的事，但老人与海鸥的故事让我无比的感动，每种动物都有灵性，你对它好，它也会报答对它好的人，是爱让老人和海鸥紧紧连在一起，是爱让他们亲密无间，是爱让世界*等，有爱，和*。老人的爱像太阳一样温暖，我们应该学*老人，珍惜生命爱护动物，让生命的传奇处处传佳话。
——飞越老人院的观后感 (菁华6篇)
当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能*静，我想到了很多很多。
这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，
可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，*日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的.电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大**，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边*乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情？相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了，都在忙，在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗？为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠？是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害？
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影（可能个人对于这种类型片不够感冒），但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从*淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：“好高级啊，可惜我不懂……”，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：“啊，原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方求学的我们的声音，就是一种幸福。
1、父亲和儿子坐在大树下，儿子翻看着手中的报纸。父亲指着大树上面问儿子：树上的是什么呀？儿孑回答：是麻雀。过儿一会儿，父亲又问儿子：树上是什么呀？儿子不耐烦的回答：是麻雀。
2、过了一会儿，父亲又问儿子：树上是什么呀？儿子把手中的报纸一扔：你有病吗，跟你说过了那是麻雀，是麻雀。
3、父亲从兜里摸出一个日记本，静静的说：你三岁的时候，我们也是坐在这棵大树下，你指着树上问我，那是什么呀，我回答说那是麻雀呀。你又问我，那是什么呀，我回答说那是麻雀呀，会飞的麻雀。你又问我，那是什么呀，我说那是麻雀呀。你这样问了我几十遍，我就回答了几十遍。
4、80后90后，您就别跟我们70后混了。
5、您算没算过这么一笔账，我们的父母现在都有七十岁左右了吧，我们假定他们还能活二十年，以我来说，我每年只有春节那几天能回家过，其实也就是五、六天，但是每天真正跟父母在一起的时间，也就是两、三个小时，五、六天是十几个小时，二十年是两百多个小时，想想就觉得可怕。
6、我现在真觉得我是个无家可归，我是无路可走的人了。
7、你还真以为咋们这些老东西有人稀罕呀，没有了，往后啊，就全靠自个儿疼自个儿了。
8、只有你们欠我的，我不欠你们的。
9、人家这是活到了一个境界，该忘得都忘了，不该忘得都记着呢，这他妈才叫幸福呢。
10、人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个梦想。
11、每次下定决心回家好好吃一顿饭，吃到最后，不是他‘啪’的放下筷子，就是我走人。大家都觉得我挺善良一个人，怎么就跟父母相处不好？
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头，飞越老人院观后感。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的'老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。
——《巴黎圣母院》观后感 (菁华5篇)
一个丑大王爱上一个没有底子的灵慧的女子，这注定是场卑微的爱!
那个白衣裙子带着可爱的小山羊的快乐渲染了他，她的一颦一笑让他痴迷，她的杯水之恩让他铭记，她撇嘴的小动作让他心动。啊!多完美的女子，而他呢?丑得让她无法正视，他甚至还没有正常人的体格。他卑微呀!无论在她落难时他怎样尽心尽力地照顾她，她的心里一向想的是那英俊的队长，那个抛弃她的负心汉!他太卑微了，但他又勇敢地爱了。为了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王时也俯首称臣的恩人教士的意，他不再与心爱的大钟玛丽亲昵，他甘愿为伊消得人憔悴!我不可怜起他来，快放弃吧，她不是属于你的，我在心里喊道。
而丑大王却让我震惊万分，美丽的姑娘被残忍地绞死，尸体被扔到了地穴里，而卡西魔多竟随她而去，他抱得那么紧，他爱得那么深，那么执着，他想和她化作尘埃，不再分离了!作者说卡西魔多成亲了，是啊!我心里突让很难受，这是爱吗?是的是的，比起那假教士的自私占有欲，比起那负心汉队长的花心，我想这更是真正的感情，那么卑微，那么高尚。
容我在此感怀那为爱的勇气。
圣母院一座尖顶钟楼的阴暗角落里的墙上有手刻字：“ANARRN”，而何谓命运？是任你无论怎样苦苦挣扎依然无法摆脱的上帝之手还是与生俱来的人生结局？
卡西莫拉天生其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，只是和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他甚至说出“自己错在还是太像人，宁但是动物”的话。一个人，居然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地绝望啊！克罗德收留了他，但没有给他爱，但是在卡西莫拉虔诚的心里，克罗德无疑就是上帝。于是他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。众人聚集在邢台下看着卡西莫拉被毒打，却如同在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸！难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人间如此地绝望。
就在卡西莫拉被全世界遗弃之时，他生命中的女神艾丝米拉出现了！这位以前差点被抢走的女郎以德抱怨给了卡西莫拉向众人企求却无人愿意施舍的水！就是这一点点水滋润了卡西莫拉已全然干涸的心田，他虔诚心灵中的善良和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最卑微也最伟大的爱慕。
艾丝米拉，一位美丽而善良的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市表演时总能吸引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她善良，全“乞丐”王国的人都喜欢她；她以德抱怨的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心；她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……同时她又是聪慧的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地明白腓比烈对她的爱有多浅薄。就是这样一个内在与外在完美结合的姑娘，上帝却安排她爱上了空有俊美外表的腓比烈，在是怎样的命运！就是这样一个完美的姑娘，最后却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运？！
克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，但是宗教的束缚使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚养兄弟，收养卡西莫拉，可见他还是有感情的。禁欲注意的他向上帝企求得到艾丝米拉未果，最后甚至诅咒上帝。在雨果的笔下，世俗的爱念战胜了宗教的爱！作为一个宗教制度下的牺牲品，克罗德爱得*乎变态，最后什么也没得到，孤独而悲惨地死去。这就是一个宗教卫道士的命运，让人可怜又可恨……
腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮囊的卫队长，这个自命不凡的伪君子同时周旋于多个姑娘中，玩着令他满足的感情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，最后看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却始终没有胆量站出来说出真相！这分明就是一个胆小鬼！但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于外表美丽的感情，命运是怎样地弄人啊！
“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻打圣母院，不明就里的卡西莫拉为了保护艾丝米拉奋勇抵抗进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在阴暗角落里的“命运”必须是在肆意地偷笑了！当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”必须是在冷笑了！当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运！但是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的尸骨化为尘灰时，命运也会动容吧？
维克多·雨果精心的描绘、奇特的想象、大胆的议论成就了《巴黎圣母院》这样一部荡气回肠的作品。浪漫的雨果最后安排了一个善良与邪恶同归于尽的结局，卡西莫拉的善良没有得到回报，艾丝米拉到死钟情的依然是邪恶的腓比烈，这就是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。
当卡西莫拉的骸骨化作飞尘时，一切又都归于无，一切又重新开始。埋没了那个邪恶的社会后，未来又充满了期望。
《巴黎圣母院》这部电影描述了爱与被爱的诸多痛苦，向您揭示了美与丑，善与恶的真谛，又聋又丑的加西莫多，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，道貌岸然的克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛爱斯梅拉达后，为其美色所诱惑无法再清修，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，不料却被弗比斯队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了弗比斯。岂料弗比斯同样只是个玩弄女性的伪君子，后终被克罗德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的加西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救至圣母院中，爱斯梅拉达最后终为军队所杀，或许她致死才明白面貌丑陋而心灵高尚的加西莫多才是真心爱自己的人，爱斯梅拉达死后，加西莫多抚尸徇情，巴黎圣母院空留千古爱的传奇。
钟楼怪人卡西莫多，他成了我心目中“心灵美”的典型，他的每一句话都短小精悍，无论是“水”、“美”还是“避难，避难”，甚至当他把神父从楼顶扔下去的时候，他也摒弃了“代表埃斯美拉达宣判你死刑”的判决词，而只是短短的一句“这都因为你!”所有的愤怒都掩藏在了最后的惊叹号里，掩藏在两臂暴露的青筋里。影片最后，当他在坟墓里和心爱的人一起化为尘土的时候，在我的心目中，他也成了像《追捕》中的杜丘一样沉默果敢的英雄。
弗比斯的出现成全了我对喋喋不休的人本能的反感。“我要有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我都给你;我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”当他对两个不同的'女人说出同样的话时，巧言令色一下子成了世界上最容易理解的词汇。
对于我来说，神父弗罗洛却远没有“巧言令色”这样的词汇那么容易理解，这个人物的存在也成为我对名著保持应有的敬畏的理由。压抑和变态是不属于我当时年龄的东西，这使弗罗洛的坏看上去十分突兀，毕竟迷恋邱岳峰就像迷恋罗大佑一样是长大**以后的事情，几乎所有的孩子都会对阴郁绝望有一种本能的绝望。
这种绝望的情绪在我看到卡西莫多用石块和滚烫的石灰水砸向泼向营救埃斯美拉达的乞丐王国的乞丐时达到了高潮。“如果教堂是神圣的，我们的姐妹也是神圣的，我们要夺回姐妹，洗劫教堂。”卡西莫多听不懂这世俗的喧嚣，保卫埃斯美拉达的安全是他心中惟一的圣经。
从艺术风格上说，小说富于浪漫主义的传奇色彩，情节紧张奇特，想象丰富瑰丽，场面宏伟变幻，善恶美丑对照鲜明，具有强烈的艺术魅力。
在小说的原序里，雨果曾谈到他的构思。圣母院钟楼暗角墙上神秘的希腊字“命运”或“桎梏”，深深地激动着他，引起了他奇特而丰富的想象。他的小说决定要控诉宗教教条的“桎梏’’，揭示宗教教义与人性的矛盾。宗教教义造成了副主教克罗德的巨大苦闷，而更主要的是他所代表的天主教会勾结专制王权，铸成了波希米亚卖艺女郎和敲钟人所代表的下层人民的悲惨命运。艾丝美拉达和加西莫多两个善良的小人物，他们在教会和专制王权残害下的惨死，有力地控诉了中世纪封建专制制度的黑暗与罪恶。但是，雨果突出地描绘教会统治下
的中世纪，决不是单纯地为了揭露中世纪的黑暗，而是借助中世纪历史题材，对封建专制和天主教会进行再批判，对波旁王朝的**进行清算，以启发人民群众进一步认清封建专制统治的残暴，鼓舞他们去同封建复辟势力作殊死的斗争。作者激情满怀地描绘了充满传奇色彩的“乞丐王国”，*民、乞丐、流浪者们互助友爱、精诚团结，向专制王朝、向天主教会大胆挑战，为营救受难姐妹而攻打巴黎圣母院。他们英勇战斗的壮烈行动，显示了人民群众反封建的强大力量，反映了当时资产阶级民主派和广大人民，对波旁王朝及其精神支柱天主教会的憎恨情绪和革命形势，深刻地体现了1830年“七月革命”的伟大精神。雨果虽然写的是历史题材，但他依据“假想的逻辑加以推想”，描绘了新时代“所愿望，所可能有的东西”，正所谓“发思古之幽情，寄希望于未来”。因此，《巴黎圣母院》对巴黎人民声势浩大的暴动的浪漫主义描写，实际上是对“七月革命”的艺术再现，它寄托了作家民主主义、共和主义的浪漫理想。
《巴黎圣母院》带有作家浓烈的抒情色彩，他展现不受羁绊的艺术想象，通过奇特非凡的人物来表现理想。女主人公艾丝美拉达是一个代表*的理想化典型，作家的热情的笔触细致刻画了她美丽动人、纯洁善良、坚贞不屈的可爱形象及其高贵品格。在野蛮的中世纪黑夜中，她正是一支明亮的火把。爱斯梅拉达虽为恶势力所杀，但这火把的光辉却更加灿烂夺目，照亮了苦难人民正在摸索的前进道路。小说虽以女主人公的悲剧结局告终，但并没有悲观色彩，浪漫主义的理想之光闪耀在每一页的字里行间。
翻开小说，两个迥然不同的生活画卷便展现出来：一个是以克罗德、路易十一、法比为代表的封建统治阶级、教会僧侣的世界，他们残暴、黑暗、堕落、伪善;另一个是由艾丝美拉达、加西莫多以及**、小偷、乞丐们组成的下层*民的世界，他们受苦受难，却善良、正直、勇敢、友爱。如此鲜明的对照，既反映了法国中世纪阶级对立的历史真实，又概括了当代法国两种势力冲突的社会现实，并具有相当的广度和深度。“乞丐王国”怪厅对甘果瓦的审判，和宗教法庭对艾丝美拉达的审判，形成了鲜明的对比。前者的审判，似乎滑稽，然而*等、公正、人道，滑稽中寄寓着崇高;后者的审判，貌似庄严，实则随心所欲，草菅人命，强加罪名，残害无辜，庄严中包含着可笑，充满诡谲凶险。善良美丽的艾丝美拉达蒙受冤屈，受酷刑，遭杀害，而真正的罪恶元凶克罗德却逍遥法外，甚至坐上审判*。这些意味深长的对照，对*虚伪的封建法律，进行了最辛辣的嘲讽和深刻有力的批判。
人物形象塑造的美丑对照是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓所在。它不仅体现在人物之间的相互对比，也体现在人物自身外形与心灵的美丑对比上。
《巴黎圣母院》不愧是浪漫主义文学的丰碑，小说以紧张非凡的情节，奇拔突兀的夸张，宏伟磅礴的场景，活泼奔放的文思，纵横跌宕的运笔，显示了雨果作为浪漫主义代表作家精湛的小说技巧和卓越的艺术才华。
1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。 同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原著中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。
虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的高贵的愿望 影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。
那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。 最后再谈谈电影本身。这部电影拍摄的很早，是法国和意大利合作拍摄的。在没有电脑特技的年代构造中世纪的环境，只能采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。只要不连续看个两三部，还是非常赏心悦目的。 也许对于很多人来说，它的表现张力有所欠缺，但其实它传达的思想信息已经十分完备。
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，可是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的`就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她，我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么
小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自我以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
——《飞越疯人院》观后感 (菁华5篇)
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精一神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家一精一神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、一性一格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进一精一神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架。
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的一精一神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个一精一神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个一性一**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以一精一神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他*等的人的行为呢？
原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。
犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们*静的生活。
可是有谁知道，精神病院并不比监狱好，甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声*，却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。
其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。
可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最后，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。
熄灯后，齐弗一直等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。
我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也一定会要求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。
是的，《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝希望。
拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的.，其实是拉契特啊!
麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永远地“听话”下去。
说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗?科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗?
在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。
麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。
两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗？
在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。
医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗？在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。
比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。
麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。
“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”
他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。
我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。
前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。
后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。
影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。
他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。
影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。
“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。
昏睡了几乎一个午时的周日晚上，实在是没有心境再去做其他的事了，抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影，之前在电脑里下载了很多经典电影，点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。
影片的开头是对着精神病院的一群患者，基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病，还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球，赌博，向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛，可是遭到了瑞秋的拒绝，她以投票的方式决定，结果第一次仅有几个人举手，第二次投票仅有九个人，投票结束时，麦克去游说病友，但都没人理他，出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌，开始自我解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼，经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃，可是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一向以为他又傻又笨，就像麦克说的，原先他才是最聪明的人，一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过，最终所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。
影片的最终一切回到了原样，瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说此刻他愿意跟他走了，他明白麦克不会抛下他，可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一齐走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，可是自我却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病，到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开，跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的灵魂一齐飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制，安然的到影片最终还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自我就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能*静，带给你思想的冲击，让你开始反思自我。
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。
影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最后为社会所吞噬的`悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的
——观《飞越老人院》有感(精选5篇)
人生短暂，数数也不过只有几十个春秋；时光匆匆，晃眼间已是蹒跚漫步的银发老人。中国老龄化的进程迅速，目前中国60周岁以上的老人已突破2亿了，约占总人口的14、3%，这庞大群体的呼声，我们需要关注，关注老人的需求，实现和谐的社会。
“我来老人院都七八年，眼睁睁的看着一些老伙计，一个接一个的死去了，我不能想到我自个的结果吗，那我呆着这干吗？这不明摆着是等死吗？趁着我还活着，走出老人院，看着外面的世界。”这段话是我看完《飞越老人院》电影后，记忆最深刻的一句话。的确，当人步入老年期，他们的生理机能渐渐失衡化，慢慢成为需要呵护的弱势群体。但是老年人还有着独立的自我意识，有着自身的心理需求。作为老人的家属或者年轻人，不能简单地以为把老人安置到老人院里生活，自己就可以心安理得地做自个的事。老人院可以在**的资助下办起来，但老人愿应在谁的支持下去实现呢，无疑是作为家属的我们有义务去帮助老人实现他们简单的愿望。
当初功能派社会学家提出社会脱离理论，认为老年人的能力随年龄的增长而下降，老年人因活动能力的逐渐下降和生活中各种角色的丧失，而希望希望摆脱要求他们具有生产能力和竞争能力的社会期待，愿意扮演比较次要的社会角色，自愿地退出社会。老人退出社会，进入家庭生活，有的老人由于自身的一些疾病缠身或者上了年纪，无法自己独立完成一件事，需要别人的保护和帮助下。因此，这种时候我们应该进行角色互换，换成我们陷入这种困境之中，去感受老人渴望参与社会活动，完成一些心愿，但又力不足的无奈之情。
记得20xx年国庆期间报道了一件地方新闻“10月4日，在山东泉城欧乐堡梦幻世界，一男子用板车推老母亲逛游乐场的场景感动了许多游客。该男子名叫张金宝，趁着“十一”假期，他用板车推着86岁的老母亲来到游乐场，让年迈且腿脚不好的母亲第一次见识到了游乐场的热闹。”新闻报道的那位慈祥的老奶奶在儿子的陪同下，老奶奶露出高兴的样子，场面十分温馨。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待!亲情是这个世界上弥足珍贵的感情，我们对待自家的老人应该及时行孝，满足老年人简简单单的愿望，而不是把老年人的愿望当成一种负担，觉得实施老年人的愿望，是对他们的可怜。
我们总有变老的时候，其实我们现在对待自家的老人的态度及行为，是对下一代无声中进行的社会化。当我们老了，头发白了，手脚无力，我们也需要年轻一代人的帮忙，而要是他们以各种理由推脱的话，你会是什么感受呢？当我们老了，进行到这种老年角色时，我们处于这种境况中，我们也有我们那时想做的事，如果那时的情景就像电影中，我们被困在老人院里或者在家里，那种等死的状态，是多么恐怖的事情。所以我们应该要有同理心，设身处地地站在老人的角度，想想我们每天能为老人做点什么东西。其实，老人最怕的是孤独，能够多点时间陪陪老人，带老人出去走走，见见老人想见的人，可能这就是老人最简单的老人愿吧。我们应该是老人实现简单愿望的支持者，而不是绊脚石，阻挡老人一切简单的想法。外面的世界再大，终归要落叶归根，满足老人的愿望，才是真正能让我们心安理得。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的;而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。观《飞跃老人院》有感
刚看《飞越老人院》便想到了《飞越疯人院》，两者虽一名词之差，内容很大程度上有些许雷同，但表达的意思在我看来是迥然不同。
《飞越疯人院》大概是一两年前看的片子，它被拍的很早，印象之所以很深刻倒不是因为它获得了很多奖项，而是里面自我，本我，超我的一种精神让我费解，我时刻被困惑，于是便牢牢记住了。
今天看的《飞越老人院》最大的特点就是里面都是些老艺术家，如电影宣传所说，里面老艺术家的年龄加起来达3000多岁，我想这是任何一部电影也不能所比拟的吧。《飞越老人院》的导演说他所拍摄的电影是追求励志，青春，疯狂的。并没有刻意反应现在老人在老人院的生活，实际上具有一定的娱乐性。我也看到电影上的标签，有写喜剧。看完电影，我觉得确实也达到了导演所说的追求了，励志，青春，疯狂。
励志
在关山养老院里，老人们过着都是一潭死水般的生活，定时吃饭，吃药，由护士陪着，喂着等等。但片中的老周一直娱乐大众，变魔术，鼓励大家也参与世人都觉得老人在做一些不可能做的事：超级变变变。自己掏钱买材料制作麻将道具，其中“演员”的选定，麻将的排练，充满各种嘻哈，逗人发笑。经过一点时间的排练众人都觉得自己可以去天津参加比赛了，于是向院长提出了这个请求。院长本着医院要注意老人的安全，要对老人负责，对他们的家人负责，不同意。于是说老人们的孩子都同意的话，养老院也不会有什么意见。老人在孩子们面前的麻将表演，也确实逗乐了他们，但最后结尾，有两个老人脖子扭到了，正好给了一个不能出去的理由，太不安全了！众人陷入低谷，这样闲下来的几天，老周的病情也恶化了，被老葛发现了，老葛决定一定要完成老周的生前的愿望，去天津表演。养老院的老人们于是偷偷背着院长练*新的活动。这让人觉得这些老人就是老顽童啊。为了自己的愿望不愿意坐以待毙，积极进取，失败了不可怕，可怕的是生活在一潭死水之中，在老人院等死。
青春
我们经常感叹时间是把杀猪刀，感叹青春在流逝，不再回来，青春在我们眼中就是年龄，二十一过，我们在奔三......但青春在这部影片里让我们看到了它的另一个新的含义，青春不再是年龄，是一种心态，做着年轻的事，影片中老人们的青春，让人羡慕，可敬可叹。
影片一开始就是老葛没地方住，孙子结婚，儿子不让他参加，来到老人院后，院长又说满了，根本没床位再给他，于是他和老周是共挤一张床位，房间的另一个老人老金又总是发“人来疯”，老葛老伴给他留下的一盆植物也摔坏了，一切的不如意让老葛有了自杀的年头，最后被老周发现了，劝了下来。老人心情郁闷，伤心啊，到头来混的如此凄凉。老周也没再说什么，接下来的几天里，养老院的老人们忙活了，推拉木头，做床，手工刺绣，做枕头，完工之后，大家齐齐来到老葛房间，搬进床，送上绣有一朵花和“葛”字的枕头，植物重新找了个铁盆种下了，这样就像有了根，同样也收获了友情，大家互帮互助，温暖人心，日子有了盼头。这种没有利益的友情我们曾经拥有，在青春不谙世事的时候，大家交心互助。当生活的种种关乎生计小事，渐渐迷惑心智，疏离朋友，给自己的内心筑上一道墙壁，自认为有了避风港，但从此孤独着，我们有时会想这是成长需要的代价，其实这些都是借口吧，其实这会青春是真正的再离去......
疯狂
养老院就是给老人家养养老，晒晒太阳，和护工聊聊天，准时吃饭吃药睡觉。这是在常人眼里老人院的作用。而老人们在老人院里自己排练活动，想出去参加比赛，这些都是疯狂的事，应该被遏制......正是在这种情况下，老人们只能决定偷偷溜出去，在新的节目练好之时，运用聪明才智想出偷溜的法子，借助老人们大家的配合，成功飞出了老人院。到之时，老人院外的风景真的好美，蒙古草原的辽阔，有草有河流，有羊有马，这也是一种青春，老人们年轻的时候都是一匹匹骏马在生活中不讲驰骋天涯，那也应该是自由自在的吧。疯狂的外出，被院长得知之后就是加急寻找啦。老周在途中病情明显的恶化的更厉害了，但他们依然是在车中歌唱，去河边郊游野餐，生命的最后，纵死又何妨？当然不能死，还没有到天津，还没完成愿望。院长他们当然找到了老人们，但是被老人们感动了，我想这就是戏剧性吧，当然是真的很感人，让人心酸，老人们生命的尽头想看看外面的世界，如果外面连这个还不能满足他们的，又是何其的残忍。最终参加了比赛，老周也满足了最后个愿望，到了海边，虽然没看到海上日出，那种新生。但他应该也满足了吧。尽管影片后文也有老葛的提议，大家的帮忙合作，一起在老周的遗像面前以生前表演活动的形式表演了海上日出，这也是种升华，影片嬉笑的背后还是让人有丝丝感叹。生命的终结其实也是一个新的开始。
这个电影讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。
我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”
在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。
看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。
真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……
一对父子，坐在树下。年迈的父亲在儿子身旁，父亲问儿子，树上的是什么？儿子看了看，回答道：“树上的是麻雀，父亲。”过一会儿，父亲又问：“树上的是什么呢？”儿子又回答到：“爸，我刚刚告诉你了，树上的是麻雀。”又过了一会儿，父亲又用同样的问题问儿子。
“树上的是什么呢？”“麻雀，麻雀，麻雀啊！”终于，在父亲第5次问儿子同一个问题的时候。儿子生气了，不耐烦地说道：“那是麻雀啊！我都告诉你多少次了！你有病吗？”
这时，父亲从口袋拿出一本日记给儿子看，是他年轻时候写的。儿子看到这么一段：“今天是孩子的三岁生日，我带他到公园玩，坐在一棵树下。孩子问我，树上的是什么呀？我说，那是麻雀，宝贝。一会儿，孩子又问我，那是什么呀？我又开心地回答到，那是可爱的小麻雀，我的小宝贝。孩子足足问了我十次，我就回答了十次，每次我都开心得不得了。”
“当年，我就是在这棵树下抱着你，回答着你的。”父亲说道，只见此时孩子已经热泪盈眶。
故事讲完了。而讲故事的却是另一个故事的主人公之一。今天，终于考完了试。我们在课室观看了《飞越老人院》这部催人泪下的感人影片。上面这个故事中的故事，是最最触动我的一个情节。讲故事的是以为70多岁，被继子赶了去老人院的老人，听者则是自己的亲孙子。而老人的亲儿子，此时还对老人心存怨恨。只因，当初没给钱他。可见，影片反映的就是现实中，不少老人的生活现状。现代生活节奏快，很多人工作十分忙碌，加之急功*利的社会风气，不少老人被自己的子女冷落，至于送到了老人院。表面是冠冕堂皇的“为了他们的安全着想”，实际上其实就是丢包袱一样把老人们丢进监狱似得老人院。我不得不感慨，现实真的太恶心了！
含辛茹苦养育我们的父母，老了无依无靠，不过是想自己儿女在身边陪伴，他们并没有欠我们什么，而我们却欠他们太多太多了。把他们丢在老人院，实在于情于理都说不过去。庆幸，《飞越老人院》反映的除了现实的恶心，还传递了正能量——老人们的梦想。
老人们幸苦忙碌一辈子了，除了想晚年有儿女在身边陪伴，最想的莫过于出去走走，出去看看。好让自己人生更加精彩，更加没有遗憾地离开。只可惜，现代人陪老人的时间都没有，更别说带他们出去玩了，诶！
其实，人是可以选择的。我觉得吧，再忙也总有时间陪伴老人，只是愿不愿意。想想父母多年来为我们的一切一切付出，我们还有什么理由冷落他们，让他们有儿女却孤独终老？！多陪父母吧，多陪父母出去走走吧！至少，我一定会这么做的。
观后感，除了影片，我还想说说看影片的过程。一场电影，看透了多少人心，多少本性。一个男同学，从影片开始就叫喊着，就不满着，一直怂恿关掉、快进。畜生，不就是这样的吗？！一个女同学，哭了，真的哭了，就当着全班50多人的面上，哭了！她是无法控制自己澎湃的情绪，谁能说，她不是仁者？！
同是爹妈生的，同是吃饭长大的，怎么就有仁者和畜生之分？我觉得，教育有着不可推卸的责任。多少年了，我们的教育制度一直存在问题，急功*利的尖子生教育，灭杀了多少本该有才能在其他领域发展的人。更抹杀了，多少本该存在在这些人心中的“善”“德”“爱”？！
无力改变什么的我们，也只能这么深思了。庆幸吧，不少开始起哄的同学，看着看着，也还是动情了。人非草木，除了是畜生的非人类，还是有感情的，会动情的。这次这么一看，不少同学心中的善还是能被感受到的。
也许，越是恶心的社会，这种“***”的真感情越是会发展开来吧。
