人生短暂，数数也不过只有几十个春秋；时光匆匆，晃眼间已是蹒跚漫步的银发老人。中国老龄化的进程迅速，目前中国60周岁以上的老人已突破2亿了，约占总人口的14、3%，这庞大群体的呼声，我们需要关注，关注老人的需求，实现和谐的社会。
“我来老人院都七八年，眼睁睁的看着一些老伙计，一个接一个的死去了，我不能想到我自个的结果吗，那我呆着这干吗？这不明摆着是等死吗？趁着我还活着，走出老人院，看着外面的世界。”这段话是我看完《飞越老人院》电影后，记忆最深刻的一句话。的确，当人步入老年期，他们的生理机能渐渐失衡化，慢慢成为需要呵护的弱势群体。但是老年人还有着独立的自我意识，有着自身的心理需求。作为老人的家属或者年轻人，不能简单地以为把老人安置到老人院里生活，自己就可以心安理得地做自个的事。老人院可以在**的资助下办起来，但老人愿应在谁的支持下去实现呢，无疑是作为家属的我们有义务去帮助老人实现他们简单的愿望。
当初功能派社会学家提出社会脱离理论，认为老年人的能力随年龄的增长而下降，老年人因活动能力的逐渐下降和生活中各种角色的丧失，而希望希望摆脱要求他们具有生产能力和竞争能力的社会期待，愿意扮演比较次要的社会角色，自愿地退出社会。老人退出社会，进入家庭生活，有的老人由于自身的一些疾病缠身或者上了年纪，无法自己独立完成一件事，需要别人的保护和帮助下。因此，这种时候我们应该进行角色互换，换成我们陷入这种困境之中，去感受老人渴望参与社会活动，完成一些心愿，但又力不足的无奈之情。
记得20xx年国庆期间报道了一件地方新闻“10月4日，在山东泉城欧乐堡梦幻世界，一男子用板车推老母亲逛游乐场的场景感动了许多游客。该男子名叫张金宝，趁着“十一”假期，他用板车推着86岁的老母亲来到游乐场，让年迈且腿脚不好的母亲第一次见识到了游乐场的热闹。”新闻报道的那位慈祥的老奶奶在儿子的陪同下，老奶奶露出高兴的样子，场面十分温馨。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待!亲情是这个世界上弥足珍贵的感情，我们对待自家的老人应该及时行孝，满足老年人简简单单的愿望，而不是把老年人的愿望当成一种负担，觉得实施老年人的愿望，是对他们的可怜。
我们总有变老的时候，其实我们现在对待自家的老人的态度及行为，是对下一代无声中进行的社会化。当我们老了，头发白了，手脚无力，我们也需要年轻一代人的帮忙，而要是他们以各种理由推脱的话，你会是什么感受呢？当我们老了，进行到这种老年角色时，我们处于这种境况中，我们也有我们那时想做的事，如果那时的情景就像电影中，我们被困在老人院里或者在家里，那种等死的状态，是多么恐怖的事情。所以我们应该要有同理心，设身处地地站在老人的角度，想想我们每天能为老人做点什么东西。其实，老人最怕的是孤独，能够多点时间陪陪老人，带老人出去走走，见见老人想见的人，可能这就是老人最简单的老人愿吧。我们应该是老人实现简单愿望的支持者，而不是绊脚石，阻挡老人一切简单的想法。外面的世界再大，终归要落叶归根，满足老人的愿望，才是真正能让我们心安理得。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的;而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。观《飞跃老人院》有感
刚看《飞越老人院》便想到了《飞越疯人院》，两者虽一名词之差，内容很大程度上有些许雷同，但表达的意思在我看来是迥然不同。
《飞越疯人院》大概是一两年前看的片子，它被拍的很早，印象之所以很深刻倒不是因为它获得了很多奖项，而是里面自我，本我，超我的一种精神让我费解，我时刻被困惑，于是便牢牢记住了。
今天看的《飞越老人院》最大的特点就是里面都是些老艺术家，如电影宣传所说，里面老艺术家的年龄加起来达3000多岁，我想这是任何一部电影也不能所比拟的吧。《飞越老人院》的导演说他所拍摄的电影是追求励志，青春，疯狂的。并没有刻意反应现在老人在老人院的生活，实际上具有一定的娱乐性。我也看到电影上的标签，有写喜剧。看完电影，我觉得确实也达到了导演所说的追求了，励志，青春，疯狂。
励志
在关山养老院里，老人们过着都是一潭死水般的生活，定时吃饭，吃药，由护士陪着，喂着等等。但片中的老周一直娱乐大众，变魔术，鼓励大家也参与世人都觉得老人在做一些不可能做的事：超级变变变。自己掏钱买材料制作麻将道具，其中“演员”的选定，麻将的排练，充满各种嘻哈，逗人发笑。经过一点时间的排练众人都觉得自己可以去天津参加比赛了，于是向院长提出了这个请求。院长本着医院要注意老人的安全，要对老人负责，对他们的家人负责，不同意。于是说老人们的孩子都同意的话，养老院也不会有什么意见。老人在孩子们面前的麻将表演，也确实逗乐了他们，但最后结尾，有两个老人脖子扭到了，正好给了一个不能出去的理由，太不安全了！众人陷入低谷，这样闲下来的几天，老周的病情也恶化了，被老葛发现了，老葛决定一定要完成老周的生前的愿望，去天津表演。养老院的老人们于是偷偷背着院长练*新的活动。这让人觉得这些老人就是老顽童啊。为了自己的愿望不愿意坐以待毙，积极进取，失败了不可怕，可怕的是生活在一潭死水之中，在老人院等死。
青春
我们经常感叹时间是把杀猪刀，感叹青春在流逝，不再回来，青春在我们眼中就是年龄，二十一过，我们在奔三......但青春在这部影片里让我们看到了它的另一个新的含义，青春不再是年龄，是一种心态，做着年轻的事，影片中老人们的青春，让人羡慕，可敬可叹。
影片一开始就是老葛没地方住，孙子结婚，儿子不让他参加，来到老人院后，院长又说满了，根本没床位再给他，于是他和老周是共挤一张床位，房间的另一个老人老金又总是发“人来疯”，老葛老伴给他留下的一盆植物也摔坏了，一切的不如意让老葛有了自杀的年头，最后被老周发现了，劝了下来。老人心情郁闷，伤心啊，到头来混的如此凄凉。老周也没再说什么，接下来的几天里，养老院的老人们忙活了，推拉木头，做床，手工刺绣，做枕头，完工之后，大家齐齐来到老葛房间，搬进床，送上绣有一朵花和“葛”字的枕头，植物重新找了个铁盆种下了，这样就像有了根，同样也收获了友情，大家互帮互助，温暖人心，日子有了盼头。这种没有利益的友情我们曾经拥有，在青春不谙世事的时候，大家交心互助。当生活的种种关乎生计小事，渐渐迷惑心智，疏离朋友，给自己的内心筑上一道墙壁，自认为有了避风港，但从此孤独着，我们有时会想这是成长需要的代价，其实这些都是借口吧，其实这会青春是真正的再离去......
疯狂
养老院就是给老人家养养老，晒晒太阳，和护工聊聊天，准时吃饭吃药睡觉。这是在常人眼里老人院的作用。而老人们在老人院里自己排练活动，想出去参加比赛，这些都是疯狂的事，应该被遏制......正是在这种情况下，老人们只能决定偷偷溜出去，在新的节目练好之时，运用聪明才智想出偷溜的法子，借助老人们大家的配合，成功飞出了老人院。到之时，老人院外的风景真的好美，蒙古草原的辽阔，有草有河流，有羊有马，这也是一种青春，老人们年轻的时候都是一匹匹骏马在生活中不讲驰骋天涯，那也应该是自由自在的吧。疯狂的外出，被院长得知之后就是加急寻找啦。老周在途中病情明显的恶化的更厉害了，但他们依然是在车中歌唱，去河边郊游野餐，生命的最后，纵死又何妨？当然不能死，还没有到天津，还没完成愿望。院长他们当然找到了老人们，但是被老人们感动了，我想这就是戏剧性吧，当然是真的很感人，让人心酸，老人们生命的尽头想看看外面的世界，如果外面连这个还不能满足他们的，又是何其的残忍。最终参加了比赛，老周也满足了最后个愿望，到了海边，虽然没看到海上日出，那种新生。但他应该也满足了吧。尽管影片后文也有老葛的提议，大家的帮忙合作，一起在老周的遗像面前以生前表演活动的形式表演了海上日出，这也是种升华，影片嬉笑的背后还是让人有丝丝感叹。生命的终结其实也是一个新的开始。
这个电影讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。
我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”
在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。
看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。
真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……
一对父子，坐在树下。年迈的父亲在儿子身旁，父亲问儿子，树上的是什么？儿子看了看，回答道：“树上的是麻雀，父亲。”过一会儿，父亲又问：“树上的是什么呢？”儿子又回答到：“爸，我刚刚告诉你了，树上的是麻雀。”又过了一会儿，父亲又用同样的问题问儿子。
“树上的是什么呢？”“麻雀，麻雀，麻雀啊！”终于，在父亲第5次问儿子同一个问题的时候。儿子生气了，不耐烦地说道：“那是麻雀啊！我都告诉你多少次了！你有病吗？”
这时，父亲从口袋拿出一本日记给儿子看，是他年轻时候写的。儿子看到这么一段：“今天是孩子的三岁生日，我带他到公园玩，坐在一棵树下。孩子问我，树上的是什么呀？我说，那是麻雀，宝贝。一会儿，孩子又问我，那是什么呀？我又开心地回答到，那是可爱的小麻雀，我的小宝贝。孩子足足问了我十次，我就回答了十次，每次我都开心得不得了。”
“当年，我就是在这棵树下抱着你，回答着你的。”父亲说道，只见此时孩子已经热泪盈眶。
故事讲完了。而讲故事的却是另一个故事的主人公之一。今天，终于考完了试。我们在课室观看了《飞越老人院》这部催人泪下的感人影片。上面这个故事中的故事，是最最触动我的一个情节。讲故事的是以为70多岁，被继子赶了去老人院的老人，听者则是自己的亲孙子。而老人的亲儿子，此时还对老人心存怨恨。只因，当初没给钱他。可见，影片反映的就是现实中，不少老人的生活现状。现代生活节奏快，很多人工作十分忙碌，加之急功*利的社会风气，不少老人被自己的子女冷落，至于送到了老人院。表面是冠冕堂皇的“为了他们的安全着想”，实际上其实就是丢包袱一样把老人们丢进监狱似得老人院。我不得不感慨，现实真的太恶心了！
含辛茹苦养育我们的父母，老了无依无靠，不过是想自己儿女在身边陪伴，他们并没有欠我们什么，而我们却欠他们太多太多了。把他们丢在老人院，实在于情于理都说不过去。庆幸，《飞越老人院》反映的除了现实的恶心，还传递了正能量——老人们的梦想。
老人们幸苦忙碌一辈子了，除了想晚年有儿女在身边陪伴，最想的莫过于出去走走，出去看看。好让自己人生更加精彩，更加没有遗憾地离开。只可惜，现代人陪老人的时间都没有，更别说带他们出去玩了，诶！
其实，人是可以选择的。我觉得吧，再忙也总有时间陪伴老人，只是愿不愿意。想想父母多年来为我们的一切一切付出，我们还有什么理由冷落他们，让他们有儿女却孤独终老？！多陪父母吧，多陪父母出去走走吧！至少，我一定会这么做的。
观后感，除了影片，我还想说说看影片的过程。一场电影，看透了多少人心，多少本性。一个男同学，从影片开始就叫喊着，就不满着，一直怂恿关掉、快进。畜生，不就是这样的吗？！一个女同学，哭了，真的哭了，就当着全班50多人的面上，哭了！她是无法控制自己澎湃的情绪，谁能说，她不是仁者？！
同是爹妈生的，同是吃饭长大的，怎么就有仁者和畜生之分？我觉得，教育有着不可推卸的责任。多少年了，我们的教育制度一直存在问题，急功*利的尖子生教育，灭杀了多少本该有才能在其他领域发展的人。更抹杀了，多少本该存在在这些人心中的“善”“德”“爱”？！
无力改变什么的我们，也只能这么深思了。庆幸吧，不少开始起哄的同学，看着看着，也还是动情了。人非草木，除了是畜生的非人类，还是有感情的，会动情的。这次这么一看，不少同学心中的善还是能被感受到的。
也许，越是恶心的社会，这种“***”的真感情越是会发展开来吧。
——《飞越老人院》观后感3篇
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指*社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，*父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，*传统宗法制的伦理思想尽显。
3、 与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
7、 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最后，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数*观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的*导演们致敬。只要你们不倒下，*电影一定能够拥有美好的明天！
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河
水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
——飞越老人院观后感（精选五篇）
老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断，但是大多如此。
这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。
在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。
全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。
我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。
再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。
愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头，飞越老人院观后感。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人无视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想*时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。一向说自己是孝行领先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最*中国的电影中是比拟出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
老人都是容易感动的。老人都是脆弱的'。或许武断，但是大多如此。
这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。
在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。
全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。
我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。
再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。
愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。
——《飞越疯人院》观后感6篇
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的'生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁坐落着一所国家一精一神病院，那儿住着各种各样的一精一神病人。一天，一个名叫麦默菲的中年男子，被武装的教养院军官押往国家一精一神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、一性一格豪放的青年，为了逃避在教养院的责任，在教养院的人面前表现出异常，而被送进一精一神病院。麦克默菲进院后，他原以为可自一由轻松一点了，哪知处处受到限制，主治史贝菲医生找他谈话，因为他在教养院有一系列"反常"言行，因为教养院送来的资料说这中年男子在教养院一胡一作非为，经常打架。
《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风一流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男一女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的一精一神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的一精一神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个一精一神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个一性一**而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的**道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以一精一神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自一由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人一毛一骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的一床一边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的一精一神病院，也正象征着人一性一的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自一由。可以说，这部影片是对压抑人一性一的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个一性一行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他*等的人的行为呢？
原本我以为《飞越疯人院》是一部喜剧。
犯人麦克默菲不愿在监狱里被强制劳动，于是装病来到了疯人院。他的到来，打破了病人们*静的生活。
可是有谁知道，精神病院并不比监狱好，甚至可以说是第二个监狱。护士长拉契特看上去是个尽职尽责的人，实际上她金玉其外，败絮其中。她为病人们制定了周密的时间表，一切都由她掌握。她没收病人们的福利——香烟，冷眼看着病人痛苦的模样。而“不听话”的麦克默菲则成了她的眼中钉。在早会上，麦克默菲提议看球赛，却遭到拉契特的拒绝，理由是“尽管凑够了票数，但表决时间已经过了”。当精神病院想将麦克默菲送回监狱时，拉契特却又百般阻挠，把他留下来继续折磨。麦克默菲得知被拉契特“囚禁”时，大声*，却毫无效果。气愤的麦克默菲终于决定出逃。
其实麦克默菲原本有三次机会可以出逃。第一次是他带病人们偷船钓鱼。病人们从未度过如此美妙的一天，高兴得手舞足蹈。麦克不忍心离开病人们，放弃了逃走。可见麦克默菲是真心希望大家能开心地活着，与道貌岸然内心扭曲的护士长截然相反。
可麦克默菲是何等聪明。他偷偷联络了他的朋友，里应外合，弄到了看门人的钥匙。他拉上装聋作哑的“病人”齐弗，准备在病人们的狂欢中趁乱逃走。但重情重义的他却又一次为了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看见病人们狂欢后乱七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她终于疯狂了。她要把比利干的事告诉比利的母亲。深爱着母亲的比利生怕母亲被气坏，苦苦哀求，拉契特却置之不理。最后，比利痛苦地自杀了。正爬窗逃走的麦克默菲忍无可忍，冲上去要掐死拉契特。很快，麦克被一群人制服。
熄灯后，齐弗一直等待着麦克回来，可他等到的却是被切除了脑叶白质的麦克——一个彻头彻尾的痴呆。齐弗难过而压抑地坐在床边，用枕头捂死了行尸走肉的麦克。
我想，齐弗才是真正懂得麦克的朋友。如果麦克还能和齐弗交谈，他也一定会要求齐弗帮他“解脱”，这也是齐弗能为麦克做的最后的事了。最后，齐弗砸破窗户，在黎明时分飞越疯人院。
是的，《飞越疯人院》是一部悲剧。但幸好，齐弗继承了麦克的意志，走出了心中的阴影，逃离了这个地狱。他的出逃，让人看到了一丝希望。
拉契特本身是个护士，但她却有着与护士职业截然相反的内心。她根本不是人们心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隶。可事实上，那些所谓的病人们并不像精神病。也许他们原本都是正常人，却被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治疗的.，其实是拉契特啊!
麦克默菲本身是个犯人，可他却有着热情、善良的心。他处处为病人着想，想方设法让病人们摆脱桎梏，过正常人的生活。他治好了齐弗的心病，走进了这个印第安人的内心。可麦克却被那群恶人如此残忍地对待，切除脑叶白质，让他永远地“听话”下去。
说到切除脑叶白质，可真是讽刺。这项发明甚至赢得了1949年诺贝尔生理学奖。人们觉得这是项“伟大的发明”，是科学的一次突破，它被耀眼的光环所围绕。可是怎样?它竟被应用于这样的用途，不让人觉得世风日下人心不古吗?科学，不但不用来造福百姓，反而用来摧残他人，这真的是诺贝尔奖所寄予的希望吗?
在不为人知的地方，有人做着灭绝人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那种子生根发芽，开出妖冶的花来。
麦克、齐弗和其他“Mentaly ills”身为病人却不是病人;拉契特护士长身为正常人却不是正常人。《飞越疯人院》揭示的世间的阴暗和黑恶令人深思。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指*社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的'生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，*父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，*传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。
7、老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数*观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的*导演们致敬。只要你们不倒下，*电影必须能够拥有完美的明天！
看完了《飞越疯人院》之后，感觉有时当个疯人也不赖，起码你的“反常”行动是“合法”的。所有的疯人都希望冲到外面的世界，但他们或许不知道外面的世界或许是一个更大的疯人院。
就像越狱中男主人公说的：“逃出监狱，又往哪里逃？整个世界就是一只巨大的牢笼。”
所以我认为飞越疯人院不仅仅是逃出一个地方，更是放飞心灵的旅程。就像那些不敢走出疯人院门口的人，他们无法面对自己，无法对自己真诚，所以他们被永远锁在了疯人院，他们心中的院门一天不打开，无论他们身在何处，他们都是囚徒。而那种对于护士的仇恨，更像是为自己找的一种借口，他们需要外力把他们束缚，以回避对自己深层的审视。
我们这些关在不是疯人院之外的大的院落中的不是疯子的人们，只是在表面行为上，比较疯人为之正常的人们，内心或许更加压抑，因其不能如疯人般的无所顾忌的率性，不能如疯人般的自由的释放，内心是否更疯？
一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。
不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励 羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等*气，那样的*气已经让人*惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想 ，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持 自己本源的生命 的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。
——观《最好的我们》有感（精选5篇）
当画面切到耿耿余淮高中相处的一幕幕时，我的确不免感动了。但是这样的结局并不真实。我们每一个人都可能经历着不同的爱情，但很少有爱情可以做到破镜重圆。
世界是一个圆，我们却走散了。
不是的，世界永远不是一个圆，我们不会再一次走到原来的起点的。即使我们可以依照命运最后走到一起，那也绝不是当初轻易拥有的天真和纯洁了。
当初的我们可能天真，可能会有许多幻想，但我们不得不相信生活的残酷，在我们的人生中，我们不得不向命运低头。
我不爱耿耿和余淮，甚至我不爱耿耿和路星华。他们都太好，一个有着完美的曾经，另一个有着美好的现在和值得期许的未来。我更喜欢的是韩叙和简单。是吧，韩叙很渣，韩叙伤害了简单。但是那却是真实的可爱的爱情。我和你一起长大，我喜欢上了你，你也喜欢着我，却只是那一起长大的情谊而不是爱情。我爱你从来不累不倦，但我也不会一直等着你。我知道了你喜欢上了别人，我受伤了，不管那是我的好朋友也好，是我不认识的人也罢，总之，都不是我。于是我总算死心了。你知道你伤了我，你很愧疚，你能记起我们相处的点点滴滴，但你不会找回我。
我们彻底陌路。
这样很伤感，但是这样很真实。我们中的有些人，就是会像简单一样，经历了一次受伤的爱情，终于知道怎么保护自己，知道自己要的是什么。也有些人，会像韩叙一样，经历的一次自己伤了别人的感情，才知道应该怎样去爱，知道陪伴的长久不是爱情的本质，知道自己的内心要什么。
但也有人吧，会像路星河一样，傻傻的，真的可以一直坚守自己的喜欢，真的可以认清现实，而且用自己的力量去想办法得到自己的爱情，那不是笨，也不是坏，也不是什么感动，而是他的内心诉求，你要知道，就算他最终被这段感情伤害、抛弃，他都是理智的，知道怎么恢复，知道要把自己带到哪里去疗伤。所以，当伤害造成，他反而会是好的最快的那一个。
这样的人，实在太少，太珍贵了。耿耿和余淮，是理想出来的。
好吧，要说他们的现实，也是有的。但是这样的人，就是真的痴了。耿耿这样的坚守，可以有，可以多。她变得更好了，她能够选择她所想要的了。但是余淮这样的人，少年风光，一朝看尽长安花，最后他的人生，却是要背着这样的风光沉重的继续走了。过去的美好，会全部变成负担，变成一根根针，扎在心上，每当看到现在的自己，再想到以往的自己，都是一阵疼。如果不能在次翻身，那么一生都会笼罩在自己的阴影下，走不出来。
最好的我们之间隔了十年。
哪止十年啊，已经隔了重重山路了。
最*在追一部剧《最好的我们》，觉得它能产生一种共鸣，起码我是深有感触的。剧中的余淮身上有某人的影子，让我回想起了他。曾经年少时代的我们，和剧中的主人公有些相似，那时的我虽不是典型的学渣，但数学是死穴，大题基本没思路，而同桌的他是个学霸，先嫌弃我笨然后再给我讲题，有时把我惹火了，就冷不丁的和他说话，他会沉默一会儿，我心里开始自责，坐着瞎想，可他又拿起书，不厌其烦的讲数学题，讲完后自然和好如初了。和余淮比较，他俩很相似，特别毒舌，常常被他损的体无完肤，但损完后，又换了个人似的，给我零食吃，这就是打个巴掌再给块糖?
有次我莫名其妙地心情不好，没心思做题，他看出了我的情绪，递过MP4让我听，至今清楚地记得听了两首歌，《青苹果乐园》和《坚强女人心》。他那时的偶像是小虎队，以至于现在一听到小虎队的歌曲就会联想到他。第二首是《武十郎》的主题曲，当时我们一起追那部剧来，讨论剧情，武打动作，讲大结局。班级娱乐表演我唱了这首歌。
中学时代我们朋友，互相帮助互相学*，我虽然理科不如他，曾写了篇两千字的文章参加全市作文竞赛，但无音讯了。文章另外复印了三份，自己留着，外地的闺蜜和他各一份，题目是《结束了错误的奔跑》，有的朋友说有点深奥，我留的那份搬家时已遗失了，略有遗憾。他手上的不知还保存着不，文章里提到过他，给他时他就随手放在桌子上，继续做题，看了真让人不爽，不过他就那样，*惯就好。后来的我们仍然好友般的相处，有段时间，我常常放学后找他，但不和他说话，他开口了，让我没事不要找他，说会很尴尬的，说如果有事，会尽力帮我的。有时偶遇了，便闲聊几句，但偶然间听到别人在议论我俩，我思绪万千。后来听到有人指着我问他，是你对象?从那以后我们疏远了，我不想解释什么，他也一样，觉得清者自清。在校遇到，我们沉默不语，仿佛陌生人。上学路上碰到，我们很自然地聊起最*的学*情况，但谁也没提别人误会我俩的那件事。
青春期的我们，对友情和爱情的界限很模糊，也想过自己对他是友情呢还是掺杂一丝喜欢呢?也像剧中的耿耿一样，猜测自己在对方心里的位置。那年我没开口问他，因为一直知道他念念不忘小学时初恋，但他却不知道我喜欢和他坐同桌这件事。在纠结了一段时间后，我还是决定好好学*，不去想这个问题了，但我也清楚，发生了绯闻事件后我们无法再继续做朋友了，是我的刻意疏远，才导致我们渐行渐远了。中考结束后，他考上了汾中，我选择了师范，便再无交集。前几年听他哥们说他在医科大学，我先是惊讶，但想想很符合他的性格特点所选择的学校。愿他一切安好。
最后想起小说中的几句话：最好的我们，最坏的我们。回忆是时光里带着温暖的余悸。最好忘了吧最坏不过是关上这世界的门。伸出了双手拥抱当时的我们。最好忘了吧最坏不过是关上这世界的门。伸出了双手，却不再会有我们。
年少的爱总是耿耿于怀
此话不假
年轻的爱不要有恨，可我们面对逃避与消失，又能说些什么？那些年正值青春期的我们，又把爱情看得多重要？
曾经的我，也像余淮一样，选择放弃，为了自己的一些目标，为了那些不该爱过的人，可现在才明白，珍惜眼前人，才是不辜负这一场遇见
可惜当你懂得这个道理的时候，那个人已经不在了
那是不是最好的我们呢？我不确定，可我确定的是，那是正在成长的我们，经历了挫折阵痛、爱恨离别、才能体会生命的意义，才能做出自己的选择
又有多少人像贝塔和路星河一样，敢爱敢恨，早早看透了一切？青春的梦想总是不完美的，他们没有错在一开始，却输在了结尾
简单，真的不简单，能为了自己喜欢的人放弃一切，又能在最后时刻悬崖勒马，毅然决然。越*凡的人越有勇气，因为她们始终如一，坚定执着
仗义每多屠狗辈，负心多是读书人，我觉得余淮和韩叙，根本就不配这样的喜欢，也不配拥有美好的结局
盛淮南爱洛枳，全世界都知道，没有更精彩，**凡凡的喜欢，轰轰烈烈的爱，美如画
而耿耿呢？
耿耿是每一个你我，大多数的我们，不是富二代，不是学霸，更不是全校的明星。我们只是一个个小人物，在高考的独木桥前小心翼翼的前行，生怕因为早恋、网瘾等等影响了人生大事。选文还是选理、余淮还是路星河、出国还是艺特生，每一个选择都举步维艰，当我们面临这样的选择时，能否遵从内心的声音？还是做随波逐流的那一个？我们无数次为了过去的决定后悔，有没有想过，做决定时你想到要承担后果了吗？耿耿可贵之处在于，她为了喜欢的人选择学理，她为了完成一直坐同桌的誓言选择了余淮，她为了都在一个城市选择了高考，破釜沉舟、勇往无前，形容起来不为过吧？
有的时候，觉得青春真是一场梦，梦里有和蔼的老师，亲爱的同学，无忧无虑的校园生活，每天都为了高考这一个目标去努力着。而当你真正长大了，你会发现这个社会的残酷，会体验人情冷暖，尝尽酸甜苦辣，而去怀疑那个曾经的自我
别傻了，每时每刻的你，难道不就是最好的你吗
那些不该说但说出的话，那些不该做却做出的事，那些不该喜欢却小心翼翼表白的人
为往事干杯吧，为曾经最好的青春，最好的我们。
我就不能看这种爱情片，尤其是青春题材的，我这个人太过于多情善感，没办法，性格定了，想改也改不掉，看完这部剧又是一顿心潮澎湃。
也是根据小说改编的，*几年这种小说改编成电影的好多。不过不同的是，并诶有打胎什么的，讲的更多的是两个人的高中生活，感情培养阶段。
第一集，有一句话很好："当时的他，是最好的他，可是很久很久以后的我，才是最好的我，最好的我们之间，隔了一整个青春，怎么奔跑，也跨不过的青春。"耿耿可爱啊，90后吧，现在都是90后的天下了，是我喜欢的类型，年轻就是好，不用化妆，就漂亮的很。耿耿说："相机是要记录生活的",说的真好。耿耿和余淮，这两个名字注定就要有一段感情的啊，当然，这是小说。
第二集，余淮要和耿耿一桌，耿耿说，我愿意，哎，就像是说我愿意一辈子和你在一起一样。
第三集，耿耿坐机车，戴头盔的样子真是美，可爱。耿耿说"突如其来的不一定是灾难，也有可能是惊喜。"
第十七集，耿耿为了余淮放弃学文。
后面很多内容，当时看的时候没有记录，现在也懒得一集一集再看一遍了。说几个印象大的地方吧。
简单和韩叙是同桌，是发小，简单从小就喜欢韩叙，高中时更是无微不至的照顾韩叙，原本注定在一起的一对，结果并没有在一起。其实这就是现实，爱情归爱情，现实归现实，感情真的很脆弱，感情需要维系。
大家看见韩叙和贝霖在宾馆门口抱着，就以为他俩开房了，其实并没有，是贝霖因为爸爸有外遇而伤心，可是误会就这样产生了，又不能解释，或者说应该解释但韩叙的性格太好没有解释，导致简单和韩叙最后没有在一起。有些感情注定要留在心里，留在记忆里。
整部剧给我感触最大的一句话就是，班主任在教室里说的："可以有喜欢的人，关键是能不能和喜欢的人一同成长，你的努力能否配的上她，你能否给她幸福。"我觉得这句话真的是太精辟太精辟了。回想青春期的爱情，简单纯洁，刻骨铭心的更是不在少数，但为什么最后没有走到一起呢，究其根本原因就是没有成长。有的是两个人都没有成长，就被生活琐事压倒了，有的是一个人成长了一个人没有成长，就不合适了。健康的两性关系应该是相互仰慕，*时自己努力提升自己，让自己配得上对方，两个人一同成长。
最后的结局吧，路星河向耿耿求了50多次婚，耿耿都没有答应他。余淮出现不久，耿耿的心还是他的。当然，这是小说，我觉得现实中并不会这么完美，等一个人十多年，太难了。路星河好像是排成电视剧后虚构的人物，不过我觉得现实中，一个正常的女性，是很难抵挡路星河这样家境好，有思想，真心爱你的男人的。耿耿是爱情的代表，象征着人类最美好的情感。
回到那个问题，自我成长的问题。耿耿选择了自己喜爱的摄影作为事业，辞职公务员，自己开摄影室，拍自己喜欢的东西，也会打扮了，更漂亮了。最后耿耿还是选择了余淮，我认为还有一个原因是余淮也在进步，虽然高考后余淮失踪了，可是他也是考上了清华，虽然因为妈妈生病没有去，但自己现在也是博士毕业，很优秀。如果余淮后来堕落了，我觉得耿耿也不一定会选他。感情要有，现实也要考虑。
那个美丽的学姐的故事，文科女暗恋理科男，两个都是年级第一。在学校时没有在一起，后来毕业后结婚了，请耿耿在学校给他们拍婚纱照，耿耿说了一句话，"感情这种事，就是成王败寇。"说的太有道理了，过程重要，结果更重要。
故事的结局以两个人在一起为完美。少有的圆满结局。现实中，又有多少人能在该明白的时候明白这些道理呢。爱情本来就不只是一种肆意妄为的情感，更是一种需要培育呵护的过程。我喜欢《西厢记》，因为书的主旨就是"愿天下有情的，都成了眷属。"
耿耿是一个优秀的女孩子，换了是我，我也会爱上她。她的好不止在于外表，其实从当代人的审美来看，耿耿的外表并算不上是美女，圆脸，更偏向可爱的类型。这里插一句，有的男人觉得自己的老婆不够美，搞外遇什么的。我觉得这种人就是败类，她不美，你为什么爱上她，或者是你自己不优秀找不到美的，你怪谁。如果说结婚前的美是女生自己的事，那结婚后的美就是男人的责任。你挣很多钱让媳妇不用上班整天去美容，你的女人怎么能不美，女人的美真的很短暂，现在美不美不算什么。谁美的更长久才是关键。
耿耿的美在于她的勇气，对爱的追求，对生活的向往，对美的热爱。她是一个爱拍照，爱美的人，捕捉生活中的美，为了自己的追求多次辞职，做自己喜欢做的事，这份勇气难能可贵。对待爱情，耿耿坚持自己心中的所爱，我爱余淮，我就等他，我看中的，我就坚信。余淮是个优秀的人，但在爱情上，余淮不算是个男人，我是这么认为的。在爱情上不主动，不明确，虽然他也是深爱着耿耿，但是他并不想路星河那样大胆地说出来，去做。这也就是小说，在现实中，耿耿早就被别人追跑了。上哪儿哭去。
班主任也是一个刚上班的老师，真诚，教育观良好。教师真的是一个灵魂职业。我也有一个教师梦，可也只是一个梦了。
总结一下吧，我有点过于感性了。小说和现实还是要分清楚一点，不能过于理想主义。
每个人的世界里都有一个耿耿，也都有一个余淮。我曾经和罗雨涵在一张草纸上写过续稿。“那时候的他，是最好的他，而很久以后的我，才是最好的我。于是在时空错乱的一天，最好的我们相遇了。”
我和母亲在看这部剧的时候经常气的说不出话。因为我们觉得耿耿余淮太傻，这样都看不出对方喜欢对方。但是后来我想过了，他们或许只是不想戳破这个事实。不然耿耿也不会在看见“你是白痴啊”就认定余淮是喜欢她的。年少的我们，不想戳破幻想。有几个人能够在学生时代拼命追逐自己的那颗星。
这部剧最大的泪点就在于他们毕业的那一刻。老师正在嘱咐他们，而全班都流下了泪水。因为我也即将毕业，感同身受。这部剧不仅围绕学生时代的喜欢。还有友情，亲情，努力。
每个人都说，学生时代在一起的，以后不一定在一起。世界上没有几个安妮和王小明，也没有几个耿耿和余淮，但是总有安妮和小月。总有耿耿和贝塔、简单。
或许我和大悦悦就是这样的存在。她从来不会忽略我。在我生气她和小微玩闹却不理我时，我忘了她也曾吃过我的醋。他生气我和罗雨涵她们玩耍而忽略她。
于是乎！我希望得到一个余淮。
但我也很贪心。我也喜欢路星河。网上有人说，路星河给耿耿求了56赐婚抵不过余淮一个眼神。
“一厢情愿，就得愿赌服输。”
路星河有爱勇敢表现，而且唱歌还好听。最主要的是，作为艺术生，心里还只爱一个人。
“余淮请勿偷看。”
“耿耿，我喜欢你，好喜欢你，我中意你。”
每个女孩都应该看这部剧。
长大后的他们，我认为刘昊然无法表现出那种男人的沧桑，吃了那么多苦还是那张年少的脸。说严重点，这是这部剧的败笔。在某一时刻，我觉得林更新和刘昊然很像。
但In a word。这部剧还是很完美的。完全切合小说。甚至胜于小说，结合了真实和当代人们喜欢的情节。一部好的剧，评判标准就是：即使你知道结局，你还是想看。
——飞越老人院的观后感通用5篇
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，**安安的也就是对他们最大的安慰。
关山老人院门口，硕大的几个粗体大字：有一天我们也会变老的。人来人往，车水马龙的街市，让老人院的外墙，少了些宁静，多了些喧嚣；少了些亲情，多了些孤独。
老葛是老周的好友，他们曾在一起工作几十年。彼此之间，感情很深。这次，由于老葛家里出了些变故，没有留居之所，他只好登门拜访老周，看能否留住几宿。幸好，有老友的慷慨之举。最终，虽在养老院，却有一*之地用于安身，也就知足了。
生活中的满足，往往并不能抚*内心深处久藏的波澜。与儿子，孙子之间的矛盾，始终是老葛心中的死结，二十年来，重未解开。还好，在养老院里，乐活一族的老人不在少数，给这个原本死气沉沉的地方增添了不少新鲜劲儿。
这群“70”“80”“90”后可有娱乐精神了，他们总想着法儿让自己的生活更加的充实而不那么单调乏味。原因很简单，只想让欢乐带走寂寞和孤独。因为子女的工作繁忙，这群乐活族们少了他们的陪伴，也只好自我武装，装得开心快乐些。
说也奇怪，当我们还在蹒跚学步的时候，父母总是不厌其烦地回答我们问过上百次的问题；可当父母老了，我们却离之远远，只是一味的责怪父母们记忆不好，老是问一些重复的问题。
当我老了，
我要牵着你的手海边踏浪，
看日出日落，听潮涨潮汐；
当我老了，
我要开着车与草原的野马驰骋，
听风声，听马鸣，
当我老了，
我要给你一个拥抱，一句祝福
当我老了，
我要面朝大海，唱年轻时的歌谣
这都是父母的心愿吧！在年轻时，他们完全放下自己的梦想，为了子女而劳碌奔波；在年老之时，还有所剩无几的一点时间可以追寻最开始的梦想，却得不到子女们的支持。
在电影《飞越老人院》里，有这么一句台词：在我活着的时候，我就想走出老人院，看一看外面的世界，就算死了也无怨了！（一个经历过世事沧桑的老者，对于生命终结时所抱有的最后期盼。）
看到这句话，是不是很像你当年离家出走，开始自己人生之旅时所大放的厥词：我就是要出看一看世界，就算我身无分文，我也要出圆自己的梦！（一个初出茅庐，未经世事的毛头小子，对于开启崭新生活的励志宣言。）
是啊！其实他们的愿望很简单：有个亲人陪伴，哪怕在公园边坐着数落秋天的落叶；哪怕在湖边，看水中的倒影；哪怕就你我之间，诉说那小城的故事。
不要当我老了，就当你我同在之时：可否与你相拥，我们一起看日出，我的父亲母亲！
刚看《飞越老人院》便想到了《飞越疯人院》，两者虽一名词之差，内容很大程度上有些许雷同，但表达的意思在我看来是迥然不同。
《飞越疯人院》大概是一两年前看的片子，它被拍的很早，印象之所以很深刻倒不是因为它获得了很多奖项，而是里面自我，本我，超我的一种精神让我费解，我时刻被困惑，于是便牢牢记住了。
今天看的《飞越老人院》最大的特点就是里面都是些老艺术家，如电影宣传所说，里面老艺术家的年龄加起来达3000多岁，我想这是任何一部电影也不能所比拟的吧。《飞越老人院》的导演说他所拍摄的电影是追求励志，青春，疯狂的。并没有刻意反应现在老人在老人院的生活，实际上具有一定的娱乐性。我也看到电影上的标签，有写喜剧。看完电影，我觉得确实也达到了导演所说的追求了，励志，青春，疯狂。
励志
在关山养老院里，老人们过着都是一潭死水般的生活，定时吃饭，吃药，由护士陪着，喂着等等。但片中的老周一直娱乐大众，变魔术，鼓励大家也参与世人都觉得老人在做一些不可能做的事：超级变变变。自己掏钱买材料制作麻将道具，其中“演员”的选定，麻将的排练，充满各种嘻哈，逗人发笑。经过一点时间的排练众人都觉得自己可以去天津参加比赛了，于是向院长提出了这个请求。院长本着医院要注意老人的安全，要对老人负责，对他们的家人负责，不同意。于是说老人们的孩子都同意的话，养老院也不会有什么意见。老人在孩子们面前的麻将表演，也确实逗乐了他们，但最后结尾，有两个老人脖子扭到了，正好给了一个不能出去的理由，太不安全了！众人陷入低谷，这样闲下来的几天，老周的病情也恶化了，被老葛发现了，老葛决定一定要完成老周的生前的愿望，去天津表演。养老院的老人们于是偷偷背着院长练*新的活动。这让人觉得这些老人就是老顽童啊。为了自己的愿望不愿意坐以待毙，积极进取，失败了不可怕，可怕的是生活在一潭死水之中，在老人院等死。
青春
我们经常感叹时间是把杀猪刀，感叹青春在流逝，不再回来，青春在我们眼中就是年龄，二十一过，我们在奔三......但青春在这部影片里让我们看到了它的另一个新的含义，青春不再是年龄，是一种心态，做着年轻的事，影片中老人们的青春，让人羡慕，可敬可叹。
影片一开始就是老葛没地方住，孙子结婚，儿子不让他参加，来到老人院后，院长又说满了，根本没床位再给他，于是他和老周是共挤一张床位，房间的另一个老人老金又总是发“人来疯”，老葛老伴给他留下的一盆植物也摔坏了，一切的不如意让老葛有了自杀的年头，最后被老周发现了，劝了下来。老人心情郁闷，伤心啊，到头来混的如此凄凉。老周也没再说什么，接下来的几天里，养老院的老人们忙活了，推拉木头，做床，手工刺绣，做枕头，完工之后，大家齐齐来到老葛房间，搬进床，送上绣有一朵花和“葛”字的枕头，植物重新找了个铁盆种下了，这样就像有了根，同样也收获了友情，大家互帮互助，温暖人心，日子有了盼头。这种没有利益的友情我们曾经拥有，在青春不谙世事的时候，大家交心互助。当生活的种种关乎生计小事，渐渐迷惑心智，疏离朋友，给自己的内心筑上一道墙壁，自认为有了避风港，但从此孤独着，我们有时会想这是成长需要的代价，其实这些都是借口吧，其实这会青春是真正的再离去......
疯狂
养老院就是给老人家养养老，晒晒太阳，和护工聊聊天，准时吃饭吃药睡觉。这是在常人眼里老人院的作用。而老人们在老人院里自己排练活动，想出去参加比赛，这些都是疯狂的事，应该被遏制......正是在这种情况下，老人们只能决定偷偷溜出去，在新的节目练好之时，运用聪明才智想出偷溜的法子，借助老人们大家的配合，成功飞出了老人院。到之时，老人院外的风景真的好美，蒙古草原的辽阔，有草有河流，有羊有马，这也是一种青春，老人们年轻的时候都是一匹匹骏马在生活中不讲驰骋天涯，那也应该是自由自在的吧。疯狂的外出，被院长得知之后就是加急寻找啦。老周在途中病情明显的恶化的更厉害了，但他们依然是在车中歌唱，去河边郊游野餐，生命的最后，纵死又何妨？当然不能死，还没有到天津，还没完成愿望。院长他们当然找到了老人们，但是被老人们感动了，我想这就是戏剧性吧，当然是真的很感人，让人心酸，老人们生命的尽头想看看外面的世界，如果外面连这个还不能满足他们的，又是何其的残忍。最终参加了比赛，老周也满足了最后个愿望，到了海边，虽然没看到海上日出，那种新生。但他应该也满足了吧。尽管影片后文也有老葛的提议，大家的帮忙合作，一起在老周的遗像面前以生前表演活动的形式表演了海上日出，这也是种升华，影片嬉笑的背后还是让人有丝丝感叹。生命的终结其实也是一个新的开始。
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，*日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大**，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
——观《传奇的诞生》有感(精选5篇)
别急于求成，享受过程，一切都会水到渠成！
休息日在家看完了《传奇的诞生》这部足球题材的电影，对于我这个不懂足球的人也觉得是一部好剧！影片内容主要讲述了球王贝利如何从贫民窟走出来一步一步走向成功，内容很励志，情节细腻感人。摘取几个有价值镜头跟大家分享~
镜头一：爸爸在打扫完厕所后到后院用芒果练*颠球的时候，小贝利刚开始总是会用力过猛把芒果做成芒果泥[太开心]爸爸告诉他：慢慢来，放轻松，别急于求成，好好享受过程，一切都会水到渠成。享受过程，是不带有目的性的体会带来的快乐，看似普通的话语，却蕴含着大智慧。
镜头二：贝利的父母是特别睿智的父母，不会因为孩子犯错误而大吵大闹，更多的是关怀和鼓励。在贝利受伤那天给家里的妈妈打电话，说自己不应该来参加俱乐部，而应该在学校读书；妈妈说这是我们一起做的决定，不怪你，好好修养要照顾好自己。父母对于孩子的爱是让他做他喜欢的事。
镜头三：在休息室，查理斯受伤了，贝利走过来问他可以上场，他说：受伤的不是腿，而是脑袋。
心智上的挫败比起身体的伤痛来讲，威力巨大，只有自己相信自己，才能做回自己，发挥自我长处！
镜头四：贝利的父亲讲述了自己在1950年比赛球场上因为对方的语言攻击而结束了自己的职业生涯，以此告诉他：不要被外界无关的言语蒙蔽双眼，坚守内心才能不为所动。
镜头五：教练员看到孩子们在酒店里接力颠球的过程，也放下了心中的芥蒂，承认自己的决策失误，让球员用喜欢的任加球法参加比赛。我们的与众不同缔造了我们的精彩绝伦！足球是一项令人快乐的运动，享受快乐才能缔造传奇！
感悟：相信自己并持续努力，不为外界所动摇，坚守自己的梦想，才能一步步靠*梦想。贝利成为传奇的原因便是因为他首先有了一个很伟大的梦想。并且通过努力，他成功了。梦想还是要有的，万一就实现了呢？
看到人球合一，看到对足球的热爱融入血液，骨髓里面了。是纯粹的一种爱，然后化为行动和持续的投入，小贝利有个牛掰的父亲，教他用熟芒果练*颠球，生芒果用来射球。
小贝利经历了小伙伴的离开，经历了教练的阻挠，不让他用任加踢球，不让他做回自己，学欧洲一样正规的踢球，把踢球用一个框架框起来，埋没了人性中自由天性的发挥，必然无法走的快乐和到达更远的远方。
两次让我泪流，一次是贝利的妈妈亲自请教练到家，贝利与妈妈相拥时，贝利在爸爸的引导下，一直持续的练*足球基本功，父子关系的融洽，在快乐中享受每次的练*，练*已经成为了工作之余的休息，或者是玩耍。一次是进入少年队，不被认可，无法施展自己的球技，在离开开的车站，被慧眼识人的教练挽留下来，于是在比赛中再次做回自己，帮助球队取得进球，以为新教练会批评，得到的是认可和鼓励。一举成名。
由此想到，中国的功夫文化，太极文化如此的深沉，厚重，如何与体育完美的结合，从而发扬我们的大球文化呢。据说足球还是唐代发明的，当然还有舞蹈的灵动，柔韧性，足球，篮球，都需要有灵活的反应，柔韧性，步伐等等。期待国足，中国篮球，不要仅仅停留在影视剧里面，落实到国际大赛上面。
看到巴西54年夺冠后，全民狂欢，仿佛看到2002年国足进入世界杯一样的盛况，仅仅进入世界杯就如此的兴奋，夺得冠军，可想13亿海内外同胞将会以何种方式庆祝，不敢去想，无论如何都无法想到的，我们太缺一个世界杯冠军奖杯了。
进入桑托斯足球队后，迪科虽坚持自己的任加踢球风格，却遭到了教练的极力反对和队友的一致排挤，这个来自贫民窟的15岁少年，在通往球王的道路荆棘遍布，举步维艰。
迪科的踢球风格被教练认为是最原始的踢法，教练强迫他学*欧洲正统的、优雅的踢法，但他每天拼命训练到凌晨，都以失败告终。他心情无比暗淡，他想选择放弃。
当他提着行李箱，来到了火车站，准备离开足球队。发现他才华的伯乐布里托阻止了他。布里托说：“任加式踢球法已经深入你的血液了，你可以鼓起勇气，正视自己，做你原来真实的自己，然后看看会发生什么奇迹；你也可以坐上下一列火车，然后一生没有答案。”迪科选择坚持自我。然而教练却禁止队员再用任加式踢球法进行比赛。
迪科还在一次比赛中腿部骨折，他开始怀疑自己，不知道该听从教练的，还是遵循自己的内心。父亲却告诉他：“你必须接受最真实的自己。”在世界杯半决赛的赛场上，巴西队对阵法国队，上半场法国队与巴西队的各进一球，但巴西队多名球员受伤，士气低落，教练的急躁的叫喊，让迪科更加坚定了任加式踢球风格，他要抛开别人对他的嘲笑与侮辱，他要为自己而战。迪科不再理会别人的眼光，开始风一般自由地在球场穿梭，一个完美的脚球射门，让巴西队领先一分，紧接着渐入佳境的小将迪科神奇般一人连进三球，帮助巴西闯进了1958年的世界杯决赛。巴西队要面对的是欧洲强队瑞典队。比赛之前，瑞典的教练还狠狠挖苦了他们。巴西队的队员陷入了深深的绝望之中。
迪科巧妙地用任加式街头踢球方式，唤醒了所有队员的自信。巴西队所有队员找到了属于自己的风格，真正的巴西人喜欢的任加式踢球法。巴西队的教练费奥拉在关键时刻也选择了支持迪科。迪科帮助了所有人找回了自我，巴西队成为了一个尊重个性的球队。一个个努力成为最好自己的队员站立起来了，在球场上互相默契配合。最终巴西队赢得世界杯的冠军，巴西捧回了雷米特金杯。
迪科最终完成蜕变，成为了球王贝利，贝利这个原来带有侮辱性的绰号竟然变成了全世界亿万人仰慕的符号，他的传奇经历也随之成为逆袭的代名词。
电影结束，我和学生们在一起讨论这部电影，我聊起了贝利的成长最关键的是有父母的爱与支持，更重要的是他成长历程中，一直接受最真实的自己，能够按照自己的任加式踢球风格，这一细节仿佛是一个隐喻：生命意义的在于成为你自己。当别人强加给你的期望和责难成为一种负能量时，你能否坚持自己的初心，能否坚定地相信自己？
这部电影的虽然没有《摔跤吧！爸爸》情节跌宕起伏，但它却是一部绝好地启发孩子们接纳自己，纳悦自我的最好影片。
特别是对足球，20xx世界杯时，我问娃爸：一个足球队加守门员多少个人？被父子两笑话的不要不要的。
足球史上我只知道两个人：小七的爸爸贝克汉姆，因为帅；还有一个是像小七这么大时在哥哥买的杂志上的那张图片，一个叫"球王"的黑黑的不帅的贝利。可为何他被称为球王，我在最*看的电影《贝利――传奇的诞生》里找到了答案。
《传奇的.诞生》讲述了一代球王贝利的传奇故事，影片开场，是从回忆少年贝利开始，没有辉煌没有闪耀。影片从这个角度切入，还原了贝利的真实成长经历，包括擦鞋、打扫厕所、踢芒果等小细节，全都自贝利自身的真实生活细节。一代球王辉煌背后所经历的辛酸与坎坷，足够闪光动人。
看了电影我才知道父母呼唤贝利为迪科，原贝利并不叫贝利，"贝利"只是小伙伴们给他取的绰号，侮辱他那不清晰的发音而已。刚开始贝利并不喜欢大家这么叫他，但父亲说："只有不安感才会给予你斗志。"贝利也是如此，父亲的教诲让他学会了正视困难、面对困难、克服困难，他在球场上叱咤风云，他凭借出色的球技渐渐的扭转了局面，让"贝利"这个最初带有贬义倾向的绰号变成了褒义词，让当初排挤他、嘲笑他、欺负他的人们转为尊重他、支持他、敬佩他。
世界杯上场前，他又身穿上"pele"的破旧的衣服，作为一个坚持自我，不怕被打到的贝利站在镜子前为自己打气。
球技绚丽，但少年的踢球生涯却坎坷不*。可是他有一直鼓励他的父亲和真正爱她的妈妈的默默支持。天才是少数的，更少数的是用心的父母发现天才儿童的长处从长发挥。
影片快到结尾处，父亲、弟弟妹妹和所有的村民都在看贝利的8年世界杯决赛，妈妈却还在灶头上忙活。小白问"妈妈，他的妈妈为何不去看他比赛？""这是只有做了妈妈才懂得的纠结与期盼",我说。
不想剧透太多了内容，只能说太多的细节打动了我，只能说这是一部温情又理智的正能量的好影片。
一走出影院，我就推荐给我觉得最应该去看的朋友。一个朋友和我说，这是一部两年前的旧片子。奥，很好，我倒是感谢给了我这样两年的延迟。两年后的今天，娃对生活有了更多的认识，我对做妈妈也有了更多的体会。
电影之所以叫"传奇的诞生",传奇不仅仅是指成为"球王"的贝利，更是指一路同行，不离不弃的父母。所以，让我们和孩子一路同行，也许他难以成为传奇，但帮助孩子成为最好的自己，他也会真正造就自我！
我，不爱运动，懒妈一枚。
特别是对足球，世界杯时，我问娃爸：一个足球队加守门员多少个人？被父子两笑话的不要不要的。
足球史上我只知道两个人：小七的爸爸贝克汉姆，因为帅；还有一个是像小七这么大时在哥哥买的杂志上的那张图片，一个叫"球王"的黑黑的不帅的贝利。可为何他被称为球王，我在最*看的电影《贝利――传奇的诞生》里找到了答案。
《传奇的诞生》讲述了一代球王贝利的传奇故事，影片开场，是从回忆少年贝利开始，没有辉煌没有闪耀。影片从这个角度切入，还原了贝利的真实成长经历，包括擦鞋、打扫厕所、踢芒果等小细节，全都自贝利自身的真实生活细节。一代球王辉煌背后所经历的辛酸与坎坷，足够闪光动人。
看了电影我才知道父母呼唤贝利为迪科，原贝利并不叫贝利，"贝利"只是小伙伴们给他取的绰号，侮辱他那不清晰的发音而已。刚开始贝利并不喜欢大家这么叫他，但父亲说："只有不安感才会给予你斗志。"贝利也是如此，父亲的教诲让他学会了正视困难、面对困难、克服困难，他在球场上叱咤风云，他凭借出色的球技渐渐的扭转了局面，让"贝利"这个最初带有贬义倾向的绰号变成了褒义词，让当初排挤他、嘲笑他、欺负他的人们转为尊重他、支持他、敬佩他。
198年世界杯上场前，他又身穿上"pele"的破旧的衣服，作为一个坚持自我，不怕被打到的贝利站在镜子前为自己打气。
球技绚丽，但少年的踢球生涯却坎坷不*。可是他有一直鼓励他的父亲和真正爱她的妈妈的默默支持。天才是少数的，更少数的是用心的父母发现天才儿童的长处从长发挥。
影片快到结尾处，父亲、弟弟妹妹和所有的村民都在看贝利的8年世界杯决赛，妈妈却还在灶头上忙活。小白问"妈妈，他的妈妈为何不去看他比赛？""这是只有做了妈妈才懂得的纠结与期盼"，我说。
不想剧透太多了内容，只能说太多的细节打动了我，只能说这是一部温情又理智的正能量的好影片。
一走出影院，我就推荐给我觉得最应该去看的朋友。一个朋友和我说，这是一部两年前的旧片子。奥，很好，我倒是感谢给了我这样两年的延迟。两年后的今天，娃对生活有了更多的认识，我对做妈妈也有了更多的体会。
电影之所以叫"传奇的诞生"，传奇不仅仅是指成为"球王"的贝利，更是指一路同行，不离不弃的父母。所以，让我们和孩子一路同行，也许他难以成为传奇，但帮助孩子成为最好的自己，他也会真正造就自我！
——观《童年》有感(精选5篇)
高尔基自传倚小说第一部，写作者小时候的悲惨生活。小说用的语言，发掘现 实生活的内容，展现了十九世纪末期俄罗斯人民的悲惨而倔强的生活，具有浓郁的俄罗期风味，同时也用辛酸的笔调描绘了作者幼年的寄居生活，揭示他后来的成长道理。
片断摘录
母亲的哭号吓得我心神不定，她可是从来也没有这么软弱过，她一向是态度严厉的。
母亲人高马大，骨头坚硬，手劲儿特别大，她总是打扮得利利索索的。
可是如今不行了，衣服歪斜凌乱，乌七八糟地；以前的头发梳得光光的，贴在头上，像个亮亮的大帽子，现在都套拉在赤裸的肩上，她跪在那儿，有些头发都碰到了爸爸的脸。
我在屋子里站了好半天了，可她看也不看我一眼，只是一个劲儿地为父亲梳着头，泪水哗哗地流。
门外嘁嘁喳喳地站着些人，有穿黑衣服的乡下人，也有警察。
"行啦，快点收拾吧！"
警察不耐烦地吼叫着。
窗户用黑披肩遮着，来了一阵风，披肩被吹了起来，抖抖有声。
这声音让我想起了那次父亲带我去划船的事。我们 玩着玩着，突然天上一声雷响，吓得我大叫一声。
父亲哈哈哈地笑起来，用膝盖夹住我，大声说："别怕，没事儿！"
想到这儿，我突然看见母亲费力地从地板上站起来，可没站稳，仰面倒了下去，头发散在了地板上。 她双目紧闭，面孔铁青，也像父亲似地一咧嘴："滚出去，阿列克塞！关上门。"
姥姥一下跑到了角落里的一只箱子后面，母亲在地上打着滚儿，痛苦地**着，把牙咬得山响。
姥姥跟着她在地上爬着，快乐地说："噢，圣母保佑！
"以圣父圣子的名义，瓦留莎，挺住！"
太可怕了！
她们在父亲的身边滚来爬去，来回碰他，可他一动不动，好像还在笑！
她们在地板上折腾了好半天，母亲有好几次站起来都又倒下了；姥姥则像一个奇怪的黑皮球，跟着母亲滚来滚去。
突然，在黑暗中，我听见一个孩子的哭声！
"噢，感谢我的主，是男孩！"
传统是现代的童年。在我看来，中国传统历经千年，得以流传，是非常珍贵，值得人们珍惜的。但它并不稀缺，在日常生活中，也处处留痕。
纪录片的开始，这周轶君老师带领我们参观了熊亮老师的课堂，熊亮的代表作都是讲的中国的传统的故事。当周轶君老师见到这些作品，第一个强烈的感觉就是，它完全是用一种现代的语言，并且传统的和现代的都完美的融合在一起。熊亮用绘本给学生们讲解《春江花月夜》，熊亮与普通中学老师的讲解不同，他亲身经历了春江花月夜的情景，他在夜晚行走江边，穿过树林，最后以绘本的形式呈现出他的所见所想，当学生在听讲时，才能够真正的身临其境。对于传统，熊亮认为，只要在创作中发现，不断探索世界，传统永远是鲜活的。
造字是中国一项很远古，很传统的工程。中国汉字，横折撇捺间，流露着无法言喻的魅力。
在徐冰看来，中国古代的写字，有很大的成分都是视觉的，其实每个字都是一个独立的意象，它决定了这个词性或者确切的意义。这一点让中国文字变得很特殊。每个字里都有故事，它非常的立体，它的视觉性其实也在传达着一部分特殊的信息，这是其他的文字没有的。
西安，一座历史重叠的城市。在这里，有一群孩子实践着解读历史的方法。童行书院的孩子们正在做一个批判性思维相关的练*。对于小学生而言，区分事实与观点并不是一件易事。在这个年龄段，孩子们的思维比较发散，没有特别强的逻辑感和抽象思维能力。所以在八岁左右逐步培养孩子的逻辑思维，有助于他们明辨是非。老师带领孩子们学*了相关的秦国历史，参观了青铜器，兵马俑，老师向孩子们提出问题，在得到孩子们的观点后，老师循循善诱，引导孩子们去寻找论据，证明观点。
安徽的一所学校里，孩子们正在老师的引导下，用极传统又很现代的方法，吸收知识，理解生活。这所学校的教育理念很特别的。在这里，天文地理，左右旁通。老师将知识以主题式的连结，教给孩子。在这里，老师很重视中国传统，但也不会轻视外国的成就。老师的教育方式是针对现在已知的生活，和孩子沟通，和各种知识做连结，帮助孩子学到更广阔的世界。老师认为，孩子们需要的是有更多能够把知识融合在一起，能够真正活用知识的老师，把经验传承给他，教会他使用新时代的工具。
纪录片的最后，周轶君老师这样总结，旅程的开始在芬兰，经历不同国家，回到中国历史。她发现传统不是书上如何写，而是今天的人仍然能去感受，去生活。传统的真正面貌，需要我们回到本源重新认识，需要用理性不断追问与探索。它将把人们带入一个更广阔，更多元的世界。
中国的传统历史悠久，源远流长，中国的传统文化其实刻在了每个中国人的骨骼与血液里，需要我们静心去感受，领会传统的魅力
他四岁丧父，十岁丧母，后靠自己的努力学*奋斗成为了苏联的伟大文学家，他的童年充满了艰苦，他就是高尔基。《童年》是高尔基自传体小说三部曲中的第一部。这本书主要记叙了高尔基四岁至十岁的少年时代的生活。
阿廖沙四岁丧父后寄居在外祖父家里，外祖父卡希林是一个小染坊主，家境已经败落。严酷的生活使得这个本来就性情乖戾，吝啬的小老头变得愈加贪婪、古怪、暴躁，他喜怒无常，脾气极坏，经常谩骂甚至毒打亲人和幼小的孩子。两个舅舅米哈依尔和雅科夫也是极具自私，粗野的市侩。为了争夺家产，兄弟。夫妻之间的钩心斗甬。或为一点小事彼此争吵，甚至大打出手，打得头破血流；父子之间不停的斗殴；外祖父边打阿廖沙，竟把他大的失去了知觉；外祖父疯狂殴打外祖母的脑袋，致使头发上的发针深深扎进她的头皮里；两个舅舅由于嫉妒，把阿廖沙的父亲骗到野外进行毒打，并狠心地把他推进冰窟窿；米哈尔舅舅因为无聊，唆使小孩把烧红的顶针放在瞎眼的格里高利的手边，侮弄，加害这个老长工；两个舅舅要工人“小茨冈”去抬沉重的十字架，活活把工人压死……阿廖沙就是在这种黑暗的、令人恐怖的环境中度过了自己的童年。他并没有向恶势力所屈服，外祖母那无数优美动人的童话。民间故事培养并陶冶了他高尚的情操，除外祖母外还有那个善良、乐观的“小茨冈”，那个忠厚老实的老长工格里高利，那个献身科学的“好事情”……正是这些善良，*凡的“普通粗人”哺育培养了他对生活的积极态度和勇敢的反抗精神。
和他相比我们是相对幸福的，在这样优秀的学*环境里，我们应该努力学*，千万别身在福中不知福，我们应执着求知，不怕困难，持之以恒、积极的态度对学*和生活，不要对任何不堪的生活失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你理想，黑暗过去；黎明的曙光总会到来，阳光总在风雨后，只要你能保持一颗不灭的信心，做一个善良、乐观，富有同情心的人，那么一定会到来。
在《日本集体式教育从小做起》中，周轶君老师以日本女孩若松花果为观察中心，从她一日幼儿园生活的开始到结束，主要针对日本的集体性教育进行了解说。
日本的民族特性中最为突出的是集体性，巨大的凝聚力和对细节的完美追求来源于幼年规训。观看这个纪录片，我才明白了怎样的教育才能培养出这样的成果。
纪录片开始，是花果起床洗漱，用早餐到上学的场景，十分真实。在这里，就能看出日本家长对孩子自立性的培养，4岁的女孩，能够非常顺利的洗脸，整理毛巾，叠衣服…花果的母亲说：“即使有时候孩子不愿配合，也不必勉强，用类似游戏的语言方式和她沟通，虽然不一定尽善尽美，但孩子会努力做到最好。”
跟随周轶君老师的视角，我看到了日本的幼儿园。整洁的环境，热情的老师，是我最深刻的印象。
幼儿园的一天，从喧嚣的晨练开始。通过园长的讲解，我也更理论的理解早间活动的重要性。一日之计在于晨，早晨对儿童来说是非常重要的时间，热烈的活动，可以帮助儿童调整身体节奏，感受身体生命的苏醒。观看了日本独特的剑道训练，我一方面惊异于学*者的年龄之小，一方面也震撼于儿童的潜力。我还明白了身体活动能带动自我的表达，洪亮的声音有利于表达自我的情绪和意识。
纪录片中还展示了一所建筑独具特色的幼儿园——藤幼儿园。它以独特的圆形设计闻名远*，空间中没有隔离，可以让孩子自由出入各个教室。建筑者这样讲述他的建筑理念：圆形接*禅，禅的理念就是空无，这有利于孩子感受自由，随心所欲。而且孩子喜欢圆形，圆形的空间可以让孩子自主选择距离。藤幼儿园园长在孩子一日生活中，也进行了许多讲解。我印象最深刻的是园长在孩子午餐时与孩子们的互动。即使是用餐，也能对孩子进行精神品质的教育。孩子要明白食物是需要自己保护的，以此培养自立的意识，但学会分享也非常重要。
我还学*到日本幼师的教学方式，快速而富有节奏的课堂让我印象深刻。幼师要时刻注意不能忘记表情，展露笑容。注重言行举止，身体姿态，为幼儿做好榜样。当幼儿表达不同意见时，要满足幼儿的表达需求。在柴谷美穗老师看来，教育最重要的是让孩子拥有永不放弃的精神和一颗时刻能为他人着想的内心。
日本集体式教育的目的是认同每个人的差异的同时，创造出能够包容差异的氛围和回响。教育不分国界，从日本的教育中，我受益匪浅。
假期里妈妈推荐我读了一本书《童年》，读完这本书我感触很深，之后我又读了一遍，深深的感受到了高尔基的童年生活多么凄苦，感受到了他对真理的追求，感受到了他在恶劣环境中不断前行的勇气以及坚强的意志。
这本书主要讲述了可怜的高尔基3岁丧父，跟着母亲来到了外祖父家里。从此，黑暗的生活便降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁，经常殴打外祖母和高尔基，有时候竟然打得他失去知觉。读到这儿，我仿佛感受到了高尔基那撕心裂肺的痛苦，仿佛听到一个遍体鳞伤的小男孩在喊救命，仿佛看到一个弱不禁风的小男孩蜷缩在角落里偷偷的哭泣，我的心也跟着砰砰的乱跳。还好有善良、和蔼的外祖母，让他在这种恶劣的环境中给他一丝的安慰并鼓励他不要自暴自弃。在这个家里，他还认识了很多亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的的舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着高尔基的伊凡每次都用胳膊挡住外祖父的鞭子，尽管会被抽得红肿，但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活压死了，高尔基每天都在这种谩骂，侮辱、殴打中度过，多么悲惨的童年啊！
我最佩服高尔基的是在这样地狱般的环境中依然能磨炼出坚强，勇敢、乐观的好品质。而不断的求知的愿望使他最后能成为一个大作家。跟高尔基相比，我们的童年，是多么的美好，多么灿烂，有疼爱我的父母，有享受不尽的美食，有漂亮的衣服，还有宽敞的教室可以读书，每天都是无忧无虑的。我们在这种天堂般的环境中还不努力学*，不为自己的理想而奋斗，那我们又对得起谁呢？
有句古话说的好：“*朱者赤，*墨者黑”这句话是很有一定道理的，但是我们更应该学*高尔基这种“出淤泥而不染”的精神，学*他无论处在什么样的恶劣环境中，都能勇敢的面对，都能有乐观的精神，都能坚持自己的理想，使自己最终成为一个对社会有用的人！
——《飞越老人院》观后感实用五份
今天老师就带着我们看了一部关于老人的电影——《飞越老人院》。
故事发生在一个老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水。正在这时，老周的老朋友老葛也因儿女需要房子而无家可归，也加入到他们当中。为了让老人们不再浑浑噩噩地过日子，老周组织大家做更有意义的事情，借助电视节目《超级变变变》，让大家乐在其中，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。
影片开头时的老葛，紧紧吸引了观众的目光。当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”，我心中不禁为之一震。是啊，时光匆匆、日月如梭，我们谁能说自己不会老呢?当我们有一天满脸皱纹、满兜白发时，我们的儿女会在身边么?当我孤零零的坐在敬老院的椅子上，心中又是怎样的空落落和不甘呢?我问自己。
看见那敬老院的老人们羞涩的笑容，干瘪的皮肤，呆滞的肢体，茫然的眼神。我突然对老人有了一个新的认识。原来在社会中有这么些人，他们无依无靠、孤苦伶仃。老葛在敬老院住了下来，和老朋友老周挤到了一张床上。老周同屋老金是痴呆，生活不能自理不说，被儿女折磨得已经疯了，总是会半夜惊醒大叫着“我已经没什么好分给你们的!”“你们要干什么?!我还死不了!”看着那位付出全部心力的父亲被子女抛弃在这儿，糊里糊涂，就只记得这么一句话，我沉默了。一边咒骂着老金的儿女，一边沉思着。
当我们的父母老了，又是一番什么样的景象。“子欲养而亲不待。”我更要抓紧时间好好帮父母做一些力所能及的事情。“孝”不光要放在嘴上，更重要的是要放进心里。当我们长大时，给父母吃山珍海味，他们还能吃动么?
老人们进过艰难坎坷，终于实现了自己的梦想，去到天津参加比赛。可这时他们得知的一个消息，一向最有活力的老周竟然的了膀胱癌晚期，时日不多了，他们的节目也去得了进入决赛的机会。可是，老周的病情再次恶化。他说他还有最后一个心愿，想去看看海，看看海边的日出。众人把他带到海边，等待着日出。当金色的太阳缓缓升起时，老周也已驾鹤西去了。老葛为了纪念老周，把海边的日出做成了节目，在决赛的舞台上演出。
影片即将结束，我却永远忘不了那海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，也洒在了我暖暖的心上。
老人都是容易感动的。老人都是脆弱的。或许武断，但是大多如此。
这个时候的他们是七零后，是八零后，是九零后。他们声音听不见，他们口齿不清话说不明，他们腿脚不麻利走不快，他们老年痴呆卧床不起。他们有自己的儿子，他们的儿子是某某集团CEO，是大律师，是大医生，是学校教授，但是他们依然在疯人院一样的老人院里面"安享晚年"。并不是一定要描绘一个病态的老年人还有树立一个不孝的后代给大家看，只是事实上的确有很多的子女在口口声声吼着责任的时候却把老去的父母当成是一个负担。
在电影进行到大概三分之二的时候老周和自己的孙子在夜晚的河边聊天，老周讲了一个麻雀的故事给他的孙子听。麻雀的故事讲的是一位年迈的父亲在和儿子聊天时候像是假装痴呆一样问儿子站在树上的鸟儿是什么，连续问了三次。儿子不耐烦的告诉说是麻雀，最后一次回答甚至吼起来了。这个时候老父亲眼里面噙着泪，从自己的荷包里面拿出一本日记本，上面记录着这个年轻的儿子小时候刚刚学会说话不久父亲带他出去郊游的事情，那个时候，儿子天真的问着父亲树上的鸟儿是什么，父亲高兴的说那是麻雀，儿子每问一次父亲就欣喜的回答一次，说不出有多幸福。讲完故事之后老周的孙子给了老周一个拥抱，爷孙俩都哭了。
全社会，都应该为我们的老人们做点事情。每个人都会老去，我们不能不顾一切的等到我们老了的时候再去哀叹，人老了不中用了。而是需要每一个儿子，每一位女儿，莫要觉得给了自己的老父母每个月六百块就以为是尽到了孝道，莫要觉得把自己的老父母送去了老人院，就是尽到你们的责任了。他们要的不是六百块，要的只是你在身边，哪怕只是一年短暂的一两次，他们都心满意足了。
我看着他们表演都不自觉的笑了。是真心的笑，幸福的笑。我赞同他们的生活方式，我觉得他们可以飞跃老人院，不光是老人这样，任何时段的人都不能过得太安稳把梦想搁浅，尤其是这个年龄阶段的我们更应该是这样。他们告诉我要跟着自己的心走，要去追逐自己的梦想，要去迈开第一步。走着走着。我也会在者不自觉中，找到我们自己了。
再多的误解都会化解的。搞不懂为什么有的子女荣华富贵而自己的老父母却没有落脚之地。这是一种变态畸形的社会发展形态，应该要改善而且必须要改善。
愿他们就像奔驰的骏马一样，老骥伏枥，却志在千里。拥抱生活去，在阳光下，在河流边。放声大吼放声大叫，该忘得都忘掉，这才叫幸福。
影片开始就有种肃然沧桑的凄凉，老人院的老人们，吃着各式的药丸，打着盹的，喝着奶瓶的，测着血压的，做着复件的，自己扎针的，洗着已经枯槁的身体的，洗牙套的，哆嗦着拿着茶杯喝水的，互相搀扶着过马路的。
一个模仿节目开始了老人院的飞跃。他们整日的呆在阴冷空窄的老人院里，只好自己为自己的生活增添点乐趣。这个看似心情总是亢奋的老周，不过是在转移和掩饰疼痛，这是影片后来才慢慢讲述的。
老葛的出现，无疑是一个老人的典型，晚年被儿子撵出自己的房子，得不到儿子对于亲情的无限关爱，最后只落得带着一箱行李和一盆花去投靠当年的友――老周。
当他深夜被邻床老人的梦呓吵醒时，他定是不*惯的，可是他当时并没有爆发出情感的波动。可是当他发现自己在某些方面失禁时，他想到了自杀，到这时他的情感才强烈而狂放的迸发出来了。那句“老了连张自己的床都没有”顿时就让我泪湿了双目。大半辈子的光阴，到最后连自己可以安心养老的地方都没有。
在老周和其他老人的帮助下，老葛有了自己专属的木质无漆的床铺，还有印有“葛”字的枕套和被套，他看着那些，噙着泪水再三道谢，然后是无言。这沉默如此温暖而动人。
老人们不甘寂寞，编排麻将，还各出己见的提意见。这样多方面持久的锻炼还算是有了些成效。
重阳节，老人院里不是爱心志愿者，就是老人们的亲人们。老葛的儿子和孙子的对段关于钱和罪对话可算得上惊心。老人们安慰老葛说，至少他的儿子和孙子都还健在，至少他还有钱留给后代。
麻将节目因需到天津被院长驳回了，说是路途遥远，不安全，院方是要承担责任的。最后的争执结果是需要所有家属的签字同意才能同意。聚集家属后，表演了这样一个俏皮而有新意的节目，引得全场大笑，因为最后的时候突**况，影片的矛盾推上了高潮。
老人们在院方和亲属的反驳里失去了斗志，同时老周的病情也开始明显化，他的心绪在此得到了最大的表达，这反倒让老葛有了坚持的信念，只为帮助老周完成最后的心愿。
在老葛的呼唤里老人们重新选人，重新编排了节目，这些都瞒着院方，然后又偷偷的去编排和安排日程，在这中间，老葛终于得以有机会对孙子诉说了往事，孙子心里关于爷爷的天*开始倾斜了。
在不出老人院的老人们的假装吵架下，他们几个要表演的老人顺利的出了城。还有两个自告奋勇参与的，一个是把老周当成老伴的老太太，一个是坐着轮椅的老人。
老人们欢快的出了城，走出了他们从没有出过了天地，分外兴奋，只是老周的病情还是没能隐藏住，只得休息。解决生理问题的时候，老人们调侃老周去帮老奶奶拉裤子的拉链，这*淡而细微的其实也是一种简单真实的幸福。
在院方和亲属发觉老人们不在院里时，又急切的追赶。院长在车上对一个老人的儿子和老葛的孙子说：“我们的父母现在都有70岁左右了吧，我们假定他们还能活20年，以我来说吧，我每年只有春节那几天回家过，其实也就是五六天，但是每天跟父母在一起的时候也就是两三个小时，五六天是十几个小时，二十年是两百多个小时，想想就觉得可怕，总觉得二十年还很长，可是这么算起来，我们跟父母在一起的时间就也剩十几天了。”这样恐怖的数值真的不敢算，更不敢想。然后他们都是无言，这静默里有无尽的惭愧和反思。
老人们甚至还和年轻人拼车技，还以为别人是找茬的。他们沉醉在美丽的自然里欢唱，甚至还配合失忆的老奶奶到河边野餐，他们放肆的在大草原上疯狂。他们佩服老奶奶活到一定境界，该忘得都忘了，不该忘得都记着呢。老周还随手采了一束花给老奶奶。
他们想劝阻他们回头，可是老人们一意孤行的坚持着，抱怨着自己一直都没机会说出的肺腑之言，以一种玩笑的网络常用语结尾，最后他们没有拗得过这群执着的古董们。院长要求一起去才放心，那个失忆的老奶奶竟然分了一株花给院长，真怀疑她的失忆是否属实。
在大草原上彩排，在蒙古包里喝酒，老人们和**融为一体，其乐融融，在空旷的空间里悠远绵长。老葛给孙子讲父亲和儿子关于麻雀的对话。曾经在哪里听过这个故事，再听还是不禁没有忍住眼泪，到此已经不知道哭湿了几张面纸了。孙子听后很是触动，给父亲打了电话，把电话转给爷爷，可是爷爷竟不知道该从何开始，沉默后挂了电话，爷孙两人无言相拥，父亲只听到了电话断掉的“嘟嘟”声，可那表情分明不好过。
到了天津，也就是他们比赛的地方。老周的病情已经恶化到难以想象的地步了，院长又不敢让他冒险了，可是他还是坚持。失忆的老奶奶在老周人生的最后也算是给了无数的温暖。
比赛很成功，他们的《照镜子》获得了全场唯一的满分和满堂喝彩，虽然在比赛过程中，老周已经很难继续进行。所有人又是眼泪，又是欢笑。主持人让他们说参赛原因时，老周说，是为了能进决赛，到日本找女儿，想当面道歉，不想带着怨恨离开这个世界，如果女儿听到了自己的道歉，就是死也不遗憾。全场响起了雷鸣般的长时间掌声。
场内欢喜，场外思绪万千。电视机前的人也被他们这群执着的老人软化了，眼泪不自觉的滑过脸颊。
可是老周的人生似乎注定在此快要终结了，老奶奶一直擦拭着老周脸庞的污渍。他们一群人去了大海，他说他已经心满意足。在他期盼的海边日出前，以遥望日本的姿态带着遗憾永远的合上了双目，在场的所以人都哭了，所有人。所有人都清醒地沉默着，仿佛都在思考着自己的去处。花开了，太阳升起了，可是人走了，花在来年还会盛开，太阳隔天还会升起，可是人却不会再次出现。在他们的思绪里，船徐徐飘过海面，然后远去，正如老周。
老葛为老周拍了一个节目，老葛父子的关系也终于缓和。在老周的照片前上演了一场日出，那正是海边的日出，有海浪，有流星，有船，有太阳。看着他们凝重的神情，连我都觉得分外严肃和庄重。分明看到照片里的老周笑的一脸天真和灿烂。
影片最后花絮里，一一出现老人们慈祥而安宁的面孔，面对镜头，都还有羞涩之心。
这部影片让我多次泣不成声，这样的情况以前只有被母亲狠狠的骂过才可能发生。其实这影片只是让我想到亲情，想到衰老，想到死亡。我并不痛，可是却有某种物质恶狠狠的撞击到了我的心脏，我停不住眼泪，好像不受我控制似的。
父母与孩子的爱从来不对等，亦不公*，当然也谈不了对等和公*。有些东西生来就是公*的，比如死亡，曾在某处看到过一句话，“死亡是大自然最后的公*”，没有人可以逃离，又比如时间，没有谁的时间比谁的时间珍贵，没有谁的时间比谁的时间更快，只有谁的时间用到了最大化。
没有人愿意去接触死亡这样沉重的话题，可是到了一定年龄的时候就不得不正视。没有人愿意在不知道还有多少时间可以浪费的时间里安静而宿命的等待死神光临。没有人愿意在死前仍旧不能完**生最后普通而*凡的意愿，然后还要带着这样尖锐的疼痛离去。
在偶尔*凡的幽默里讲述不一样的老年，用简洁通俗的语言描绘着人生最后的欢乐，用沉重哀怨的声音记录着世界异样的光芒，以无言而无助的姿态表达着对时间的无声愤怒，用多次难得的沉默去陈述老人们被忽视的微小梦想。每帧画面，每个字眼，每个音符，都是导演对于人生深深的致敬。
人生短暂，数数也不过只有几十个春秋；时光匆匆，晃眼间已是蹒跚漫步的银发老人。中国老龄化的进程迅速，目前中国60周岁以上的老人已突破2亿了，约占总人口的14、3%，这庞大群体的呼声，我们需要关注，关注老人的需求，实现和谐的社会。
“我来老人院都七八年，眼睁睁的看着一些老伙计，一个接一个的死去了，我不能想到我自个的结果吗，那我呆着这干吗？这不明摆着是等死吗？趁着我还活着，走出老人院，看着外面的世界。”这段话是我看完《飞越老人院》电影后，记忆最深刻的一句话。的确，当人步入老年期，他们的生理机能渐渐失衡化，慢慢成为需要呵护的弱势群体。但是老年人还有着独立的自我意识，有着自身的心理需求。作为老人的家属或者年轻人，不能简单地以为把老人安置到老人院里生活，自己就可以心安理得地做自个的事。老人院可以在**的资助下办起来，但老人愿应在谁的支持下去实现呢，无疑是作为家属的我们有义务去帮助老人实现他们简单的愿望。
当初功能派社会学家提出社会脱离理论，认为老年人的能力随年龄的增长而下降，老年人因活动能力的逐渐下降和生活中各种角色的丧失，而希望希望摆脱要求他们具有生产能力和竞争能力的社会期待，愿意扮演比较次要的社会角色，自愿地退出社会。老人退出社会，进入家庭生活，有的老人由于自身的一些疾病缠身或者上了年纪，无法自己独立完成一件事，需要别人的保护和帮助下。因此，这种时候我们应该进行角色互换，换成我们陷入这种困境之中，去感受老人渴望参与社会活动，完成一些心愿，但又力不足的无奈之情。
记得2014年国庆期间报道了一件地方新闻“10月4日，在山东泉城欧乐堡梦幻世界，一男子用板车推老母亲逛游乐场的场景感动了许多游客。该男子名叫张金宝，趁着“十一”假期，他用板车推着86岁的老母亲来到游乐场，让年迈且腿脚不好的.母亲第一次见识到了游乐场的热闹。”新闻报道的那位慈祥的老奶奶在儿子的陪同下，老奶奶露出高兴的样子，场面十分温馨。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待!亲情是这个世界上弥足珍贵的感情，我们对待自家的老人应该及时行孝，满足老年人简简单单的愿望，而不是把老年人的愿望当成一种负担，觉得实施老年人的愿望，是对他们的可怜。
我们总有变老的时候，其实我们现在对待自家的老人的态度及行为，是对下一代无声中进行的社会化。当我们老了，头发白了，手脚无力，我们也需要年轻一代人的帮忙，而要是他们以各种理由推脱的话，你会是什么感受呢？当我们老了，进行到这种老年角色时，我们处于这种境况中，我们也有我们那时想做的事，如果那时的情景就像电影中，我们被困在老人院里或者在家里，那种等死的状态，是多么恐怖的事情。所以我们应该要有同理心，设身处地地站在老人的角度，想想我们每天能为老人做点什么东西。其实，老人最怕的是孤独，能够多点时间陪陪老人，带老人出去走走，见见老人想见的人，可能这就是老人最简单的老人愿吧。我们应该是老人实现简单愿望的支持者，而不是绊脚石，阻挡老人一切简单的想法。外面的世界再大，终归要落叶归根，满足老人的愿望，才是真正能让我们心安理得。
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
——观宇宙与人有感(精选5篇)
一直以来，对于宇宙这个浩瀚的时间和空间的结合体，我和其他人一样，内心都充斥着无法泯灭的好奇感。而且，随着科学的不断进步，传媒的迅猛发展，对宇宙的认识，也在不断的深入。然而，这些生活中拾掇起来的东西，拼凑起来的宇宙的面目，是模糊的，不全面的。
上周的马克思主义基本原理课上，老师给我们放映的科教片——《宇宙与人》，弥补了我认知中对于宇宙的缺陷。使我系统的，归根结底的了解了宇宙这个庞大物质世界的产生，发展等等。更重要的是，与我们所学*的马克思主义基本原理相结合，让我们清楚的认识到在这个物质世界中生存的人与宇宙的关系。这部影片，令我受益匪浅。
宇宙，究其本质，是物质的。150亿年前，一个温度高得不可思议的能量奇点突然爆裂，造就了这个充斥着大大小小星际物质的浩瀚宇宙。而且，这一爆炸过程至今仍在进行着，因为一旦宇宙停止向外运动，它必将会被自身的引力所灭亡。物质的客观存在性，是毋庸置疑的。这一特性，决定了一切事物和现象，都是物质的表现形式，而物质，是这一切发生的根源，任何超越了物质条件的想法，都将是不可实现的。
一切关乎物质的东西，都是时间和空间的存在。物质不能创造，也不能毁灭。但一个纯粹的，丰富的物质世界，却能创造出智能。人类，这一在宇宙变化中衍生进化出的生物，就成为了思维的载体。一个没有了思想，没有了意识形态的世界，会是多么的可怕，多么的苍白。况且，那样的世界，还有什么存在的意义。宇宙的运动，造就了地球，充足的阳光，给予了一切生命开始的养料。生物从海洋匍匐向了陆路，在不断的适应性进化过程中，出于赤道附*的森林古猿最终被选择。它们是人类的祖先。迫于生存，它们开始用后肢走路，前肢来拿起树枝或者石块来抵御敌害。四肢的分开运用，长时间的进化，慢慢的变化成了手和脚。于是，这样子就出现了真正意义上的人类——目前所知的唯一的具有思维能力的高等生物。脱离了宇宙的人类，脱离了宇宙的生命，都是一种空谈。
世界上的任何事物和过程都不能孤立地存在，都同前后周围的其他事物和过程联系着;每一事物和过程的各个要素和环节也不能孤立地存在，都同其它要素和环节联系着;整个世界是一个相互联系的统一整体和过程，任何事物和过程都是普遍联系之网上的一个部分、环节或阶段;孤立的、不与其它事物和过程相联系的事物和过程是不存在的。
人类，既然能够在宇宙中存在，在地球上生存，就应该来研究宇宙的发展历程，关注其由来和走向。这样，加之利用我们智慧的高科技产物，主观的扭转宇宙的变迁，来更好的保护我们人类赖以生存的地球和宇宙。相信，随着科学的不断进步，我们对宇宙的认识不断的深入，拓展的更远。这样一个永恒发展的宇宙，正在被我们一点一点的掀起它神秘的面纱。让我们怀着这种憧憬，一如既往的探索吧。
当观看完《宇宙与人》这部影片之后，我对这个浩大而又茫茫的宇宙越来越感兴趣了，“事物的普遍联系”的观点深深的吸引了我。
高中的时候，政治老师就说过“事物联系的普遍性”的哲学观点。我真的想不明白天空中飞扬的尘埃和我们人类有什么关系，按我的观点，如果硬要把我们人类和尘埃来上关系，那就是，尘埃对我们的健康有影响。无机界又怎么和丰富多彩的有机界拉上关系呢，实在令人费解。
浩茫宇宙，包容了一切事物，包括可能的，不可能的；现在的，未来的；而人，一个小小的生物，落足于一个宇宙中的小小的尘埃――地球上，二者根本没有可以比较的余地。然而，人的思想却比宇宙还大，比宇宙还广，于是便比起来了：宇宙，人，孰为主宰？
人类在地球上已经存在大约200万年了，而200万年之前，甚至更久远――以至于地球形成之初的情形，我们都无法具体了解，就更不用说不知道年龄的宇宙了。据说存在宇宙大爆炸的历史，但宇宙为什么爆炸，爆炸之后的物质何去何从，如何形成宇宙的各个部分，至今仍无确切说法。宇宙的空间之大，其物质之多，也许真和人类的思想有得比。在太阳系之外，存在着银河系，而银河系之外还存在着河外星系，而河外星系之外呢？也许，一个没有概念的空间。
影片中有这么一句话“自从人类发现了这种叫基因的机构之后，就可以相信，哪怕是尘埃，只要经过特别精致的编排，就能缔造出生命这样高级物质形态，并且，只要给它足够的时间和空间，它就能演化出质能。”一句多么蕴含科学哲理的话啊。再看看影片，我们知道宇宙的开端并不是那么的丰富，而是极端的单调，只有氢元素和极少量的氦元素。我们都知道，没有重元素的参与，我们的这个生物大世界肯定不会这样丰富多样！而这些重元素必定就是靠氢、氦两种元素演化而来。所以，物质是普遍联系的，说的俗一点，他们就像有同样的祖先。当然，事物联系的普遍性并不能只是追溯到它们都是有氢、氦演化而来的。但这恰好能说明“哪怕是尘埃，只要经过特别精致的编排，就能缔造出生命这样高级物质形态，并且，只要给它足够的时间和空间，它就能演化出质能。”所以，我们人类和尘埃的联系并不只是限制于“尘埃对我们的健康有害”。同样，无机界和有机界的联系是那样的紧密，我们清楚，万物由氢、氦演化而来，无机发展到有机，过程是那样的漫长。这个世界，不会有孤立存在的事物，整个世界是相互联系的统一整体。
宇宙中发生的事很多都出于我们的知识范畴，或是我们无法做到的、看似不可能的事。如《宇宙与人》影片中所介绍的太阳与木柴燃烧的原理：在本质上，木头的燃烧只是原子们互换位置放出一些化学能，燃烧后，原子核的质量一点没有减少。而太阳的燃烧和篝火原理完全不同，它在让原子核燃烧。爱因斯坦用著名的质能转换的公式计算出，核能量能达到普通化学能量的20xx万倍。宇宙中最高效的核能是氢聚变成氦，也就是4个氢原子聚变成一个氦原子，这个过程可以有千分之七的物质转换成能量，虽然只有千分之七，但物质的能量太大，如果把1000克氢原子中千分之七的物质转换成能量，就相当于4000吨石油和6000吨煤。在一节只能烧几分钟的树枝中所蕴藏的核能，足以把一盏100瓦的灯泡点亮100万年。
我们一直以为太阳会一直“照顾”我们，永远没有消亡，然而这错了，大错特错。影片中提到，太阳终究不是永恒的能源。太阳只有2次核聚变，90亿年的氢聚变和大约10亿年的氦聚变。当氦燃烧完的时候，太阳的引力会继续塌缩而且将没有抵抗，此时，它的力结构将会出现一些不稳定而喷出一些外围的物质，然后这些物质会形成艳丽的光环。在宇宙中有许多这样的气体光环，这些都是类似我们的太阳这样的恒星的死亡符号。如果它们之中有被孕育过的生命，不知它们有没有足够的时间进化到智能，并且在它死亡之前寻找到新的居住地，幸运的是，人类有至少40亿年的时间来做准备。
星系并不是宇宙最大的物质集团，它们有更大的组织，我们的银河系就同大约20多个星系组合在一起，组成一个大星系团。在这个星系团中，银河系和仙女座星系是其中的最大的两个星系，它们各有几千亿颗恒星，相距3000万光年，就是说每秒30万公里的光，在它们之间旅行一趟都要3000万年。
学*了马克思主义哲学，我们知道了物质是世界的本原，世界的物质统一性是马克思主义哲学的基石。但这只是书本上文字告诉我们的，看了《宇宙与人》这部影片，我才明白“世界是物质的”，这句话的真正含义。
影片中说，自从人类发现了基因的结构，就可以相信哪怕是尘埃，只要经过特别精致的编排，就能缔造出生命这样的高级物质形态，而且只要给它足够的时间和空间，它就能演化出智能。
我觉得这段话说得很好，它用现代的科学知识向我们诠释了世界是物质的，生物起源于物质，物质是人类起源的基石。
在中学课本里，我们学*了生物的起源，明白了单细胞生物到智能的人类是如何一步步进化的。孰不知地球源于太阳，太阳才是真正的生命的缔造者。宇宙是那么地神奇，在众多星球中，它选择了地球，给了它生命，这更是奇迹。看了影片，我们明白了，这种奇迹其实也是有它一定的必然性，因为地球特殊的构造为生命的出现提供了机遇。
自然界中，四种相互作用力的存在维系着整个宇宙。太阳为地球创造了生命，但由于力的存在，或许曾经地球也被这种力毁灭过，又诞生生命。科学家们的不断研究，向我们揭示着那些奥秘。宇宙创造了人类，人类发展了，又去研究宇宙，或许这就是哲学吧！
科学家们研究太阳系的行星，只想发现有没有生命存在。然而，研究结果表明，即使是和地球最相似的金星，也未成为另一个生命的摇篮。太阳创造了生命，但它也可以毁灭生命，它的强光、强磁场及射线等都是非常可怕的，都是可以将生命彻底毁灭的。
地球上生命的诞生也是经过无数日日夜夜的进化得来的，地球的演变最终产生了生命。地球上环境的完善也是众多因素影响的结果。月球作为地球的天然卫星，它留给我们了足够做美梦的温馨长夜，然而它却由于质量太小而只能成为一颗死行星，或许这就是宇宙的选择。
太阳系那么多颗行星，但却只有在地球上发现了大量生命存在的痕迹，这是宇宙的选择。人类的出现带来了人类文明，意识是物质世界长期发展的产物，物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。
宇宙也在不断发生着我们无法感知的变化，虽然这种变化可能会给人类带来一些灾难，但这却也是必不可少的，它使所有物质力量在一种恰到好处的抗衡中实现最充分的物质演化。太阳仅剩下四十亿年的光辉，这期间，人类不知又将有怎样的发现，也不知会以怎样的方式来对抗太阳的巨大演变，让生命的奇迹得以延续。而四十亿年，对于宇宙是短暂的，但对于人类却是漫长的，人类还有足够的时间来研究宇宙的奥秘、生命的奥秘。
物质世界是那样地美妙，在宇宙漫漫长的演变中人类只是那精彩的一段。或许人类的诞生，正是宇宙安排的，来揭开它神秘的面纱。
看完视频感触颇深，不经意间以往曾经很迷茫的事情得到了答案。也许本没有资格去谈论宇宙与人这等浩渺的问题，但是我们每个人都是宇宙的造化，我们有理由也有责任去了解，去思考属于自己的那份答案。
曾几何时总在思考，人活着到底是为了什么?实现自身的价值吗?可是一个人自身的价值到底在是什么呢?有事业?有金钱?哲学家?思想家?这些实实在在的东西，背后隐瞒的到底是什么呢?这些理论的存在的价值又是什么呢?看完这个视频，感觉豁然开朗，也许这就是源。
人活着的根本意义之所在，就是让人类能在浩渺的宇宙中能够在时间和空间上都走的更远一点。回味那些已被推断的宇宙的历史：“偶然”的大爆炸中，产生了我的宇宙，宇宙在膨胀却不是无限的膨胀。在这未知的有限中，一个恰当的时间和空间恰好就由某一部分形成了我们最亲*的银河系。在浩瀚的银河系中，太阳系又恰好存在于银河系的边缘——一个相对安全的位置，可见我们的太阳系是很“幸运的”了。太阳系有着有限的光和热，在这有限的燃烧中，又同时吸引着围绕它旋转的行星。九大行星中，地球又恰好存在一个恰当的位置，恰好又携带者降低地球转速的卫星——月球。在40亿年的地球孕育史中，又恰好在某一个时期，有了生命——生物来到了陆地——演化**类的祖先。那么多的巧合，那么多的幸运，才在宇宙这个浩渺的物质世界中孕育出了人。这种幸运，不是我们所可以想象的，如果说神奇两个字才能形容，此时也觉得不为过了。
想象一下吧!我们的原始的原始的原始时代，都来源于一个个的氢原子。造物者的神奇，创造了元素，创造了分子，创造了生命的结构。这是一项无可比拟的工程。或许我们并不能代表宇宙存在的表现形式的亿万分之一。但是不可否认我们是宇宙的表现之一，我们是如此的优秀，缘于宇宙是如此的神奇。人有了思维，有了圆圆的大脑袋，开始思考，观察我们浩瀚的宇宙，思考研究我们的来源，用每一个短暂的存在研究宇宙的秘密。是宇宙的刻意为之，还是宇宙的不可预测?
从银河系到太阳系，从超大云团到超大恒星，都从空间上定位着我们的位置，保护着我们。从太阳的光和热到太阳的引力，到大气层，到月球，再到地球上的陆地上植物，海洋中的生物，地球上的山，的水，这一切的一切原来都在保护着我们幸运的人。
我想我是可以这样理解的，宇宙其实是赋予了我们巨大的使命的。希望人类可以在宇宙演变中走的尽可能远，对宇宙或者自己了解的更多。因此而来，那整个人类唯一的历史使命就是探索宇宙的奥秘，为人类可以走得更远贡献大家的力量。或许每个人的生活方式不同，工作方式不同，但总归需要最终围绕这个目的。
换个角度来看，研究天体，研究宇宙，研究能量的人是直接担负使命的人。哲学家们是为了塑造人类思维，揭示基本原理，提高思维水*乃至整个人类思想层次，从而影响，研究，探索，世界物质和思维意识的基本原理。如果一个人不懂哲学，那么他搞什么也是白搞。研究科学技术的人呢?其实他们是为有特定的思想意识的人提供更方便的工具区探索，这种探索就包含了空间和时间以及能量方面的探索了。研究环境的人群，构造建设的人去，算是为科技收拾烂摊子的人，用科技解决科技留下的问题，同样从相反的角度保护我们的地球可以走的更远点。工人，农民，所有劳动者，建设者也是为了给研究提供一种环境，提供物质基础。
假如将各种物质上的创造归结为科技，将思维上的创造归结为原理，那我们所有人的所作所为的目的就是利用已发现或将发现的科技和原理让人类能在这个必然会灭亡的过程中，走的更远。
由此，自然得出了我们每个人所作所为是否有价值的判断标准：是否直接或间接的为人类可以走的更远做出贡献。
宇宙不是不可琢磨的，人类同样不是。
人类能在宇宙亿万年的时光中，占有短暂的时间和空间，在无数的偶然中包含他的必然性。
至少我们应该珍惜自己的生命——宇宙中神奇的造化。
同样我们应该珍惜人类的前途——哪怕必然会消亡。
我们应该 尽我们所能去探索宇宙的真谛与奥妙。
以上所有的思考都是将人类看做一个个体物质性的，如果进一步将人类当做无数个体的集合，再考虑之间的关系，我想这应该是人类社会学的范畴了。
学*了马克思主义哲学，我们知道了物质是世界的本原，世界的物质统一性是马克思主义哲学的基石。但这只是书本上文字告诉我们的，看了《宇宙与人》这部影片，我才明白“世界是物质的”，这句话的真正含义。
影片中说，自从人类发现了基因的结构，就可以相信哪怕是尘埃，只要经过特别精致的编排，就能缔造出生命这样的高级物质形态，而且只要给它足够的时间和空间，它就能演化出智能。
我觉得这段话说得很好，它用现代的科学文化知识向我们诠释了世界是物质的，生物起源于物质，物质是人类起源的基石。
在中学课本里，我们学*了生物的起源，明白了单细胞生物到智能的人类是如何一步步进化的。孰不知地球源于太阳，太阳才是真正的生命的缔造者。宇宙是那么地神奇，在众多星球中，它选择了地球，给了它生命，这更是奇迹。看了影片，我们明白了，这种奇迹其实也是有它一定的必然性，因为地球特殊的构造为生命的出现提供了机遇。
自然界中，四种相互作用力的存在维系着整个宇宙。太阳为地球创造了生命，但由于力的存在，或许曾经地球也被这种力毁灭过，又诞生生命。科学家们的不断研究，向我们揭示着那些奥秘。宇宙创造了人类，人类发展了，又去研究宇宙，或许这就是哲学吧！
科学家们研究太阳系的行星，只想发现有没有生命存在。然而，研究结果表明，即使是和地球最相似的金星，也未成为另一个生命的摇篮。太阳创造了生命，但它也可以毁灭生命，它的强光、强磁场及射线等都是非常可怕的，都是可以将生命彻底毁灭的。
地球上生命的诞生也是经过无数日日夜夜的进化得来的，地球的演变最终产生了生命。地球上环境的完善也是众多因素影响的结果。月球作为地球的天然卫星，它留给我们了足够做美梦的温馨长夜，然而它却由于质量太小而只能成为一颗死行星，或许这就是宇宙的选择。
太阳系那么多颗行星，但却只有在地球上发现了大量生命存在的痕迹，这是宇宙的选择。人类的出现带来了人类文明，意识是物质世界长期发展的产物，物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。
宇宙也在不断发生着我们无法感知的变化，虽然这种变化可能会给人类带来一些灾难，但这却也是必不可少的，它使所有物质力量在一种恰到好处的抗衡中实现最充分的物质演化。太阳仅剩下四十亿年的光辉，这期间，人类不知又将有怎样的发现，也不知会以怎样的方式来对抗太阳的巨大演变，让生命的奇迹得以延续。而四十亿年，对于宇宙是短暂的，但对于人类却是漫长的，人类还有足够的时间来研究宇宙的奥秘、生命的奥秘。
物质世界是那样地美妙，在宇宙漫漫长的演变中人类只是那精彩的一段。或许人类的诞生，正是宇宙安排的，来揭开它神秘的面纱。
