“姹紫嫣红开遍，也不过是断壁残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”青春告诉我们唯有耐得住寂寞，才能等到花开。
电影《青春派》讲述了一位高三学子居然在高考前五天拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的女同学黄晶晶表白，展示了年少青春的张狂。然而初恋的甜蜜很快被匆匆前来的妈妈破坏了，初恋很快就结束了，高考却大受影响失利，最后居然选择了复读。
也许在居然长大之后会为那次的疯狂而后悔不已，可是在那时，居然一定是不想让自己的青春留下不唯美的遗憾才做出那样疯狂的举动。居然在第二次照毕业照时，他用泰戈尔的话来总结过往:“尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，花自然会继续开放。”
但我却并不赞成居然的想法，青春就像是路边绚烂一时的野花，绽放时纷纷扰扰，凋零时落英缤纷，短暂而凄美!“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知，试看春残花尽落，便是红颜老死时。”青春，我们需要坚定地往前走，因为我们辜负不起。
我认为人的一生也许会邂逅许多美丽，但只有适时而开的那朵花才是属于自己的，过早采撷只会加速她的凋零。也正是因为如此，影片的最后，并没有交代居然的爱是否修成了正果。我想，应该是没有吧!或许在未来的某一天，居然看着骑着单车的男孩，也会心中一动，
想起那充满活力的青春，追忆那些疯狂的往事。回想起曾经喜欢的那个女孩，但却发现自己已记不清的她的轮廓，记不清她的面容。
《青春派》中撒老师说过这样一句话，“破釜沉舟，拼他个日出日落，背水一战，干它个无怨无悔。”而青春最需要的也正是这样的无怨无悔。
只有不间断地追求不停止的奋斗，不消失的梦想，才能创造青春之辉煌，才能拥有无悔的青春。但这种无悔的青春并不是要把人间的酸甜苦辣尝遍，也不是要把不属于这个时期的事都经历一遍。所谓无悔应当是*静淡然的姿态，完美地走在青春路上，不盲目慌张，最终也不后悔。
记得有哲人说过:“若花不开在路上，就一定会开在路的尽头。”我说，在青春的这条路上，我们不必过早地追求不属于我们这个年龄段的东西，只要我们努力了，奋斗了，青春之花就一定会开放在路的尽头，所以此时，我们要做的就是一路向前，静待花开!
明天，8月2日，由刘杰导演执导的《青春派》将盛大起航全国放映。这是部怎样的片子？讲述了什么？
《青春派》主要是讲述高三学生的生活与心理、情感。男主角是一个浪漫派人士，他在高考前拍毕业照时，鼓起勇气当众朗诵泰戈尔的诗，向心仪的女生表白，获得了对方的接受。然而，甜蜜的初恋刚刚开始却被闻讯而至的母亲所破坏。倒霉的事情总是接踵而至。当他想要爬墙去追回离开的恋人时，却摔伤了尾骨。失恋的低落，受伤的难受，这些都让男主角高考失利，最终没能考入恋人所在的学校。
男主角决定复读，追上恋人黄晶晶的脚步，追上这段令人心酸又甜蜜的爱情。而在这个过程中，他认识了不少讲义气的哥们儿，与他们共同度过了一个精彩的高四岁月。
看到《青春派》的时候，我脑子里闪现的就是，从《致我们终将逝去的青春》到《小时代》再到《青春派》，这些都是讲述的青春。青春电影扎堆放，是我们缺少青春吗？
是也不是。
每个人都有他独特的青春解读，有的无理取闹，制造了一些笑点后归于沉寂；有的高高在上，只为了编织那不切实际的梦；有的却希望从更接地气的角度来诠释大众的青春，成功与否，还待明日你我的反应。
青春电影道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。这些电影让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些电影似乎也不无道理，不无看头。
很多人说，《致青春》让我们明白了“只有长得好看的人才有青春”，而《小时代》则进一步“深化”了，说“只有长得好看又有钱的人才有青春”。而《青春派》会告诉我们什么呢？也许只有疯狂的人才有青春？还是高三是最值得回忆的青春，也是最残酷的青春？我们难以定义。
青春，就在你我心间。就如童心，不拘于年龄，不拘于外貌，谁都可以拥有，只要她真正拥抱青春。
青春尚未丢失，为何要看着青春电影缅怀你逝去的青春？走出电影院，走出你的“狗窝”，走出你狭隘的世界，向新的世界迈进，你会发现电影中的青春只是艺术品，唯有生活才能让你真正走进青春！
中国人向来有悠久的考试历史，长达1300多年的漫长科举制度为我们提供了无数考试的素材。时至今日，范进中举时的疯狂或许已经不再呈现，但对于考试本身的热衷却仍然有过之而无不及。从小学到大学再到工作，初考、中考、高考、考研、考博、托福、雅思、考公务员……中国人可谓活到老考到老。
当然，在众多的考试中，高考依然是最重要的一环。每逢六月则各种奇招倍出，纷纷为之让道，所谓天大地大高考最大，全民关注的目光每年都让原本就闷热的六月更加热浪滚滚。说到底，在这个没有更多惊奇的年代，高考已经是一道另类的奇观，让我们体验着不同*常的感觉。
在这种氛围之下，由刘杰执导的《青春派》的出现或许不算突兀。相对于前段时间那部在黄冈中学拍摄的《全城高考》，这部由黄冈广电出品的作品更关注高考者的内心自我，于是本片观众也会注意到出品方里面的黄冈要素。说起来，黄冈作为高考的神迹之一，全国百分之九十的同学大概都曾经咬牙切齿地做着他们的试卷复*高考。只是不知道两部关于高考话题的作品都跟它有关，到底是巧合还是故意。
作为一个喜欢边缘题材的导演，刘杰选择高考这一热门话题确实有些一反常态。然而，相对于国内娱乐氛围中高考*乎被禁忌的现状，或许拍摄高考题材其实才是一种真正的另类。而且，虽然是拍摄这样相当严肃的话题，他也试图以一种非主流非官方的方式来诠释。
高考是一大群人陪着一个人在受罪，哦，或者也可以说是在成长。漫长却又煎熬的时间里考验的不光是自己，董子健饰演的居然，就在表白失败、高四复读重新开始高考冲刺，此间的利害关系，父母、老师、老师和同学都会给予压力，当然更为紧要的是自我对个人的认知。
世界从来都不是我内心的世界，虽然叔本华、尼采都以为世界是他们的意志，但至少不是我们的意志，当然也不是居然的意志。其实，从某种意义上讲，高考更像是一个加速器，它让那些稚嫩的心灵在煎熬中迅速成熟。或许，只有在复读的过程中，居然才看到黄晶晶(安悦溪饰演)之外的世界。
如今的世界早已经不是当初的蒙昧年代，所以也不会再有那种天真到一无所知的女生。其实就生理发育而言，女生要比男生成熟的更早。在一个不再有各种强制限制的年代，十七八岁的女生事实上已经远非同龄的男生所能理解。对于刚刚开始的恋爱感觉来说，青春其实就是一场错位的故事，而在这其中谁先成熟谁掌握着主动。于是，本片与《那些年，我们一起追过的女孩》一样，又明显处在内心世界女强男弱的局面，即便电影中的恋爱不能成功，事实上也会给一些观众以某种自我认可式的期待。
青春终将散场，唯独记忆永垂不朽——《青春派》
你愿意和我一起携手告别高中时代吗？故事从这里开始……
居然作为一名马上面临高考的高三学生，在离高考还有5天时，自己爱慕的女孩表白。但是，在老师、家长的逼迫下，他们的爱情终止在了起点，随之而来的便是高考失利，而女孩却上了复旦。
居然燃起了心中的热火，决定复读，考上复旦，和女孩一起。于是，他的高三生活又一次开始了。
“两眼一睁，开始竞争！”“破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！”撒老师的每一句口号，道出了高三学子的心声，语出了高三人艰苦的学*生涯。
十八岁那年我们面临着高考，在一生中最精彩时刻，一场高考，一个句号，最好的**礼，新的人生。
没有谁的青春是无憾的，在青春岁月中我们本就冲动，我们害怕当某一天将往事重提，回顾曾经，能够忆起的只是心酸，于是我们在期待着春暖花开，一路向阳。
又是一年，又一个青春，在那个让人窒息的岁月里，那个爱笑的女孩，一缕秀发透出一股清新的味道，对于齐明智来说，一千多阶台阶的生日快乐，是青春；对于贾迪来说，一个跑马场，一个有钱的老板，是青春；对于居然来说，拼搏、努力，便是青春。
是我们，掌控着自己的青春，招摇着自己的青春，我们有理由对他人说——我们的青春很重要！
只管走过去，不必逗留着，去采了花朵来保存，因为一路上，花朵自然会继续开放。
不疯狂，怎叫青春？当他当着全校师生的面大声对她读出泰戈尔的诗时，当他为了她高考交白卷的时候，当他站在站台望着她远去的背影的时候，我知道我做不到那种疯狂，我也很想如此疯狂。高考都离我有两年半的时间了，却勾起了我缅怀青春，祭奠高考的心。与居然（男主角）相比，我的高中生活就是一张白纸，搜肠刮肚想了一番，无非是无休止的考试和题海，顶多就是两周一次的“放风”时间。总之，我的高中一片空白，或许，也不是一片空白，只是少了一种类似QQ空间的东西来记录心情吧。整个高中时代，我究竟收获了什么？
除了上课、吃饭、睡觉，我不记得自己有过什么其他的活动了，按着老师的安排，重复着同一件事，虽然也会因为成绩时好时坏而伤心，在成绩出来前胆战心惊，真不知道那些题海教会了我什么，我又从中学到了什么，如果是坚持，我只能“呵呵”了，当时用心做的试卷，现在又记得多少，该是都还给老师了吧！
就算记得，拿到现在又有多少有用呢？现在想想，高考成绩出来时我也没必要那么在乎，在挤破头的这场大战中，我走过了独木桥，但我是失败者，因为我没有达到自己的目标，我自感在同学面前抬不起头，也不敢谈及此类话题，但事实是，我不比任何人差。
在人生的道路上，高考是一个出路，并不是唯一的出路，是折点，非终点。怎么办，高中三年，我真的回忆不起来什么，或许真的是我太沉默了，因为在那种环境下，我根本不想表现什么，比成绩我是失败者，在那里便会受到冷落（事实上，不管在什么地方，你做的优秀，便会是大家簇拥的对象）但是每个人都有闪光点，都该成为一个中心。糟了，高中的那些战友我又还记得哪些？我都记得，可是有什么用呢？只有几个交心的朋友，真心相待。
当需要一双手的时候，会不吝的伸出来吗？大概，不踢你一脚就是好事了吧！回到现在，大学生活，没有了束缚，没有了限制，一切都是自主，我反而觉得很轻松（虽然偶尔会因为一些事感到压力到）但我是开心的，我有自己的安排，有自己的目标。好了，大学里也还有好多目标没有完成呢，言尽于此吧。很是期待第二部，从别人的故事中找寻自己的影子，借以安慰自己吧。
——《青春派》观后感 (菁华5篇)
青春终将散场，唯独记忆永垂不朽——《青春派》
你愿意和我一起携手告别高中时代吗？故事从这里开始……
居然作为一名马上面临高考的高三学生，在离高考还有5天时，自己爱慕的女孩表白。但是，在老师、家长的逼迫下，他们的爱情终止在了起点，随之而来的便是高考失利，而女孩却上了复旦。
居然燃起了心中的热火，决定复读，考上复旦，和女孩一起。于是，他的高三生活又一次开始了。
“两眼一睁，开始竞争！”“破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！”撒老师的每一句口号，道出了高三学子的心声，语出了高三人艰苦的学*生涯。
十八岁那年我们面临着高考，在一生中最精彩时刻，一场高考，一个句号，最好的**礼，新的人生。
没有谁的青春是无憾的，在青春岁月中我们本就冲动，我们害怕当某一天将往事重提，回顾曾经，能够忆起的只是心酸，于是我们在期待着春暖花开，一路向阳。
又是一年，又一个青春，在那个让人窒息的岁月里，那个爱笑的女孩，一缕秀发透出一股清新的味道，对于齐明智来说，一千多阶台阶的生日快乐，是青春；对于贾迪来说，一个跑马场，一个有钱的`老板，是青春；对于居然来说，拼搏、努力，便是青春。
是我们，掌控着自己的青春，招摇着自己的青春，我们有理由对他人说——我们的青春很重要！
只管走过去，不必逗留着，去采了花朵来保存，因为一路上，花朵自然会继续开放。
20xx年，与青春有关的国产电影纷至沓来，从“致青春”到“合伙人”再到“小时代1.0”、“小时代2.0”，电影里的“青春”已处在一种被过度消费的境地之中，因此“趟浑水”的《青春派》不免让人为它的片名捏一把汗。实际上，这部电影全片除标题以外，看起来都是规规矩矩毫无野心，它并未像“致青春”一般刻意编织负心薄幸生死离别；没有像“合伙人”那样纪念沦为成功之成本的青春岁月并记录几十年*巨变；当然，它也更不会像“小时代”一样以“时代”之名致力搭建繁华富丽却凶机重重的空中楼阁。
准确地说，电影《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。
《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。
7月25日，在奔向点映这部电影的影城的路上，某些来自六七年前的旧事横冲直撞，直坠我心：比如在最后一科的试卷上小心翼翼写下当时自己偷偷喜欢的女生的名字的后两个字，勉励自己坚持熬过高考结束前最后半个小时。因此，我从看见电影里男主角在高考答题纸上写下“黄晶晶”三个字起，便终于开始忍不住托腮细看，再无轻慢之意。
男孩子对女孩子说“有什么不合适、我觉得挺合适”，窝在窗台打电话，在高考结束前冥思苦想该如何让自己暗恋的某人能意识到自己的存在，高考一结束、各自奔天涯从此同学少年都不“见”……这些现在想来如梦如幻的场景很多人必定都曾真切经历，以至于《青春派》就成了几乎可以与追忆一一参照对应的日记本，用让人倍感亲切的方式打开闸门，唤醒记忆让它破冰而出。
与频繁但不免做作的“笑点”相比，电影对高考之年所有该出现的泪点的还原更加贴切动人。刘杰的《青春派》是像截取特洛伊战争第十年的《荷马史诗》一样截取我们所谓“青春”之中的重要年头：那一年，阿基琉斯刺死赫克托尔，诸神大战、木马陷城；那一年，名叫“居然”、擅长扮演策划人角色的男主角和他的同伴们（还有我们）冲冷水澡、试图初恋、高考、道别、准备从一段青春走向另一段青春……
今天，闲来无事，看了电影一部名曰【青春派】。讲的是高三的故事，高考的故事。
高三，其实我没有真正的经历过，高考前的苦读，拼的没日没夜，也没有体会过高考当天的紧张，考完以后的释放，在一起三年要分开的别离，估分的疑惑，填报志愿的选择等等的种种......
以前没有提过，自己也不愿意提起。偶然梦回的时候，会记得当时的上下铺，当时为了闺蜜和另一个人走的*了的醋意，当时因为一句我不信你能，俩个女生5点多起床去操场赌能不能跑完3000米。大脑就那样的筛选了我想要记住的美好。
也不知道是幸还是不幸？也不知道自己是后悔还是不后悔？在夜深人静的时候，问过自己千百回，可是却没有答案。连自己的心也只能回答不知道三个字。也许我是在逃避自己吧！逃避自己当时的懦弱和放弃！逃避那两年的任性、荒唐和颓废！
只知道曾经有个自己为了一个目标，狠狠的努力过。
为那曾经的疯狂，为那真诚的友谊，为那逝去的岁月，只有一句青春无悔！
那天去了一个朋友家去玩，他给我推荐了一部电影叫《青春派》，回家之后我就用电脑看了，挺不错的一部电影。
电影讲述了一个16岁高三生因早恋而未考上大学然后复课，但他没有忘记那个女生，但那个女生却已经不再理他，然后他在堕落与奋斗中挣扎的一个故事，他也有一群好伙伴，有的很富，有的非常非常刻苦，他们有一个很负责任的班主任，影片片尾，主人公代全班说出来了他们的心声，主人公也考上了一个较好的大学。
我认为电影告诉了我们一个道理：我们不应该轻易地收外部客观条件而影响了我们坚定不移的新念，我们应该坚定不移的向自己的梦想前进。但我们也应该去奋力争取我们想要的，哪怕最后失败了，我们至少以后不会后悔。
主人公经历也告诉了我们一点，错误的我们应该趁早放弃，不能太过顽固，不然这样的后果只能是伤人伤己，我们应该学会辨别是非，早点清楚那条路才是最适合自己的，并及时的改正过来。？电影也涉及到了亲情，主人公最终抛弃了自己要去上海追那个女生的错误想法而选择留在北京和自己的父母一起生活，这也告诉了我们，家才是最温馨的港湾，家人才是会永远陪伴我们的。不论我们做什么，只要是正确的，只要是我们喜欢的，家人总会不遗余力的去支持我们。
也许我只读懂了电影的一部分含义，虽然影片标签是青春爱情，我更认为它是一部励志的，不得不说，影片很精彩，很现实也比较贴*生活。
拍高考题材的电影不少，但是能做到如此掌控的电影却很少见。
16岁的时候，高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。而正是在这个复读的.一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。
青春的成长就是不断经历第一次的过程。没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。走一步，退两步，思第三步，哪一段第一次不是这样。
青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流，也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾。他们可能跟你在同一个宿舍，你们没有深交，但当他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种*惯。他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻，但你总能接受各种多样性而又不带成见。
青春的成长就是第一次的恋爱，大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人，而爱你的你不爱。这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一个局。也就只有在时间和对恋爱新的体验中，才知道应该欣赏爱你的人对你的付出，双宿双飞去了人大。
所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。而我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的不能言说的痛。知道了这些，很难再幼稚下去。所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。
虽然字幕的最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那个人的付出，但青春总伴随着来来*。说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。所以，青春的第一次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢？
不同的时代，有不同时代青春的故事。很明显，80后90后的青春不是北京胡同家属大院，山西汾阳晃荡迷茫。但对于青春的叛逆，青春的成长，每个重新翻看这一段的人，总会敲击到内心的共鸣。
PS：秦海璐的老师演技真是神一般的，前面泼辣又幽默，最后说心里话那一段说到动情的地方，忍住眼泪而上嘴唇还一直抽动，真是细腻到家了。
各位中学生主角更是非常抢镜，男主角让人想起当年的夏雨，而李飞的饰演者每一场戏都让电影院充满欢乐。
——《青春派》观后感 (菁华5篇)
青春终将散场，唯独记忆永垂不朽——《青春派》
你愿意和我一起携手告别高中时代吗？故事从这里开始……
居然作为一名马上面临高考的高三学生，在离高考还有5天时，自己爱慕的女孩表白。但是，在老师、家长的逼迫下，他们的爱情终止在了起点，随之而来的便是高考失利，而女孩却上了复旦。
居然燃起了心中的热火，决定复读，考上复旦，和女孩一起。于是，他的高三生活又一次开始了。
“两眼一睁，开始竞争！”“破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！”撒老师的每一句口号，道出了高三学子的心声，语出了高三人艰苦的学*生涯。
十八岁那年我们面临着高考，在一生中最精彩时刻，一场高考，一个句号，最好的**礼，新的人生。
没有谁的青春是无憾的，在青春岁月中我们本就冲动，我们害怕当某一天将往事重提，回顾曾经，能够忆起的只是心酸，于是我们在期待着春暖花开，一路向阳。
又是一年，又一个青春，在那个让人窒息的岁月里，那个爱笑的女孩，一缕秀发透出一股清新的味道，对于齐明智来说，一千多阶台阶的生日快乐，是青春；对于贾迪来说，一个跑马场，一个有钱的`老板，是青春；对于居然来说，拼搏、努力，便是青春。
是我们，掌控着自己的青春，招摇着自己的青春，我们有理由对他人说——我们的青春很重要！
只管走过去，不必逗留着，去采了花朵来保存，因为一路上，花朵自然会继续开放。
20xx年，与青春有关的国产电影纷至沓来，从“致青春”到“合伙人”再到“小时代1.0”、“小时代2.0”，电影里的“青春”已处在一种被过度消费的境地之中，因此“趟浑水”的《青春派》不免让人为它的片名捏一把汗。实际上，这部电影全片除标题以外，看起来都是规规矩矩毫无野心，它并未像“致青春”一般刻意编织负心薄幸生死离别；没有像“合伙人”那样纪念沦为成功之成本的青春岁月并记录几十年*巨变；当然，它也更不会像“小时代”一样以“时代”之名致力搭建繁华富丽却凶机重重的空中楼阁。
准确地说，电影《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。
《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。
7月25日，在奔向点映这部电影的影城的路上，某些来自六七年前的旧事横冲直撞，直坠我心：比如在最后一科的试卷上小心翼翼写下当时自己偷偷喜欢的女生的名字的后两个字，勉励自己坚持熬过高考结束前最后半个小时。因此，我从看见电影里男主角在高考答题纸上写下“黄晶晶”三个字起，便终于开始忍不住托腮细看，再无轻慢之意。
男孩子对女孩子说“有什么不合适、我觉得挺合适”，窝在窗台打电话，在高考结束前冥思苦想该如何让自己暗恋的某人能意识到自己的存在，高考一结束、各自奔天涯从此同学少年都不“见”……这些现在想来如梦如幻的场景很多人必定都曾真切经历，以至于《青春派》就成了几乎可以与追忆一一参照对应的日记本，用让人倍感亲切的方式打开闸门，唤醒记忆让它破冰而出。
与频繁但不免做作的“笑点”相比，电影对高考之年所有该出现的泪点的还原更加贴切动人。刘杰的《青春派》是像截取特洛伊战争第十年的《荷马史诗》一样截取我们所谓“青春”之中的重要年头：那一年，阿基琉斯刺死赫克托尔，诸神大战、木马陷城；那一年，名叫“居然”、擅长扮演策划人角色的男主角和他的同伴们（还有我们）冲冷水澡、试图初恋、高考、道别、准备从一段青春走向另一段青春……
今天，闲来无事，看了电影一部名曰【青春派】。讲的是高三的故事，高考的故事。
高三，其实我没有真正的经历过，高考前的苦读，拼的没日没夜，也没有体会过高考当天的紧张，考完以后的释放，在一起三年要分开的别离，估分的疑惑，填报志愿的选择等等的种种......
以前没有提过，自己也不愿意提起。偶然梦回的时候，会记得当时的上下铺，当时为了闺蜜和另一个人走的*了的醋意，当时因为一句我不信你能，俩个女生5点多起床去操场赌能不能跑完3000米。大脑就那样的筛选了我想要记住的美好。
也不知道是幸还是不幸？也不知道自己是后悔还是不后悔？在夜深人静的时候，问过自己千百回，可是却没有答案。连自己的心也只能回答不知道三个字。也许我是在逃避自己吧！逃避自己当时的懦弱和放弃！逃避那两年的任性、荒唐和颓废！
只知道曾经有个自己为了一个目标，狠狠的努力过。
为那曾经的疯狂，为那真诚的友谊，为那逝去的岁月，只有一句青春无悔！
那天去了一个朋友家去玩，他给我推荐了一部电影叫《青春派》，回家之后我就用电脑看了，挺不错的一部电影。
电影讲述了一个16岁高三生因早恋而未考上大学然后复课，但他没有忘记那个女生，但那个女生却已经不再理他，然后他在堕落与奋斗中挣扎的一个故事，他也有一群好伙伴，有的很富，有的非常非常刻苦，他们有一个很负责任的班主任，影片片尾，主人公代全班说出来了他们的心声，主人公也考上了一个较好的大学。
我认为电影告诉了我们一个道理：我们不应该轻易地收外部客观条件而影响了我们坚定不移的新念，我们应该坚定不移的向自己的梦想前进。但我们也应该去奋力争取我们想要的，哪怕最后失败了，我们至少以后不会后悔。
主人公经历也告诉了我们一点，错误的我们应该趁早放弃，不能太过顽固，不然这样的后果只能是伤人伤己，我们应该学会辨别是非，早点清楚那条路才是最适合自己的，并及时的改正过来。？电影也涉及到了亲情，主人公最终抛弃了自己要去上海追那个女生的错误想法而选择留在北京和自己的父母一起生活，这也告诉了我们，家才是最温馨的港湾，家人才是会永远陪伴我们的。不论我们做什么，只要是正确的，只要是我们喜欢的，家人总会不遗余力的去支持我们。
也许我只读懂了电影的一部分含义，虽然影片标签是青春爱情，我更认为它是一部励志的，不得不说，影片很精彩，很现实也比较贴*生活。
拍高考题材的电影不少，但是能做到如此掌控的电影却很少见。
16岁的时候，高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。而正是在这个复读的.一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。
青春的成长就是不断经历第一次的过程。没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。走一步，退两步，思第三步，哪一段第一次不是这样。
青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流，也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾。他们可能跟你在同一个宿舍，你们没有深交，但当他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种*惯。他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻，但你总能接受各种多样性而又不带成见。
青春的成长就是第一次的恋爱，大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人，而爱你的你不爱。这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一个局。也就只有在时间和对恋爱新的体验中，才知道应该欣赏爱你的人对你的付出，双宿双飞去了人大。
所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。而我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的不能言说的痛。知道了这些，很难再幼稚下去。所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。
虽然字幕的最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那个人的付出，但青春总伴随着来来*。说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。所以，青春的第一次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢？
不同的时代，有不同时代青春的故事。很明显，80后90后的青春不是北京胡同家属大院，山西汾阳晃荡迷茫。但对于青春的叛逆，青春的成长，每个重新翻看这一段的人，总会敲击到内心的共鸣。
PS：秦海璐的老师演技真是神一般的，前面泼辣又幽默，最后说心里话那一段说到动情的地方，忍住眼泪而上嘴唇还一直抽动，真是细腻到家了。
各位中学生主角更是非常抢镜，男主角让人想起当年的夏雨，而李飞的饰演者每一场戏都让电影院充满欢乐。
——少年派观后感 (菁华5篇)
周六去看了《少年派的奇幻漂流》，对这部电影充满了期待，据看过电影首映的网友评论此片有条件一定要看Imax3D版的，于是下血本准备体验一次视觉盛宴。影片的视觉效果确实让人赞叹，但更令人挥之不去的是影片揭示给我们的深刻内涵。这是一部关于爱和勇气、信仰与信念的电影，这种爱和信仰幻化成不同的形式始终贯穿于影片的每一个细节之中。记得影片中派的妈妈曾经说过理智和科学可以帮助我们寻求和探知外面的世界，但爱和信仰却可以让我们认知自己的内心世界。也正是这种信仰让派创造了奇迹，活了下来。这种信仰不只是对神灵和上帝的信仰，更是一种对生存和生活的信仰，在遇到困难和磨难时的态度和心境。影片中派从不吝啬自己的感恩，在补到一条大鱼后，他感恩于上帝化作鱼赠予他的补给；在面对危险重重的227天海上漂流时，他感恩于老虎理查德·帕克的陪伴，激发起他对处境的忧患对生命的渴望；甚至当他第二次遇到海上风暴，生命垂于一线时，仍不忘感恩于上帝赐予他生命。面对困境，派臣服于生活带给他的一切，但这些都不曾带走他心底的善良、爱和感恩，这何尝不是一种对生活、对生命的最大信仰。是这种信仰的力量赐予了派爱和勇气，爱和勇气支撑起了坚定的信念，造就了一段传奇。
培训光盘影片中同样也在讲述着关于选择的故事，对信仰的选择、对饮食结构的选择以及对生活态度的选择。影片的结尾，派向拜访者讲述了另一个版本的海上漂流故事。刚开始，并没有太明白导演的意思，反而觉得第二个版本的故事有些多余，它和本片的奇幻美好的漂流经历形成了鲜明的对比，充满了恐惧、愤怒和悲伤。但仔细品味，便不难发现李安导演的用心良苦，或许这两个版本的漂流故事都不是这次漂流的原貌，或许派的故事只是一次普通的漂流经历。在经历的过程中，如果你选择用爱和感恩的心态去面对生活的给予，那么它就是一次美妙的充满传奇的奇幻漂流；如果你只是看到了它丑陋的一面，用愤恨和消极的态度去面对生活，那么它就是那个凶残的、满溢着悲伤和阴霾的第二个故事。
最后成年派询问拜访者喜欢哪个故事，拜访者不假思索地选择了第一个，派带着微笑的口吻对他说，你选择了追随了上帝—你选择了用爱和感恩面对世界！这让想起了一本书里的句子“亲爱的，外面没有别人，只有你自己”，我们创造了自己的世界，我们创造了自己的生活！
去看了《少年派的奇幻漂流》，对这部电影充满了期待，据看过电影首映的网友评论此片有条件一定要看Imax3D版的，于是下血本准备体验一次视觉盛宴。影片的视觉效果确实让人赞叹，但更令人挥之不去的是影片揭示给我们的深刻内涵。这是一部关于爱和勇气、信仰与信念的电影，这种爱和信仰幻化成不同的形式始终贯穿于影片的每一个细节之中。记得影片中派的妈妈曾经说过理智和科学可以帮助我们寻求和探知外面的世界，但爱和信仰却可以让我们认知自己的内心世界。也正是这种信仰让派创造了奇迹，活了下来。这种信仰不只是对神灵和上帝的信仰，更是一种对生存和生活的信仰，在遇到困难和磨难时的态度和心境。影片中派从不吝啬自己的感恩，在补到一条大鱼后，他感恩于上帝化作鱼赠予他的补给；在面对危险重重的227天海上漂流时，他感恩于老虎理查德帕克的陪伴，激发起他对处境的忧患对生命的渴望；甚至当他第二次遇到海上风暴，生命垂于一线时，仍不忘感恩于上帝赐予他生命。面对困境，派臣服于生活带给他的一切，但这些都不曾带走他心底的善良、爱和感恩，这何尝不是一种对生活、对生命的最大信仰。是这种信仰的力量赐予了派爱和勇气，爱和勇气支撑起了坚定的信念，造就了一段传奇。培训光盘
影片中同样也在讲述着关于选择的故事，对信仰的选择、对饮食结构的选择以及对生活态度的选择。影片的结尾，派向拜访者讲述了另一个版本的海上漂流故事。刚开始，并没有太明白导演的意思，反而觉得第二个版本的故事有些多余，它和本片的奇幻美好的漂流经历形成了鲜明的对比，充满了恐惧、愤怒和悲伤。但仔细品味，便不难发现李安导演的用心良苦，或许这两个版本的漂流故事都不是这次漂流的原貌，或许派的故事只是一次普通的漂流经历。在经历的过程中，如果你选择用爱和感恩的心态去面对生活的给予，那么它就是一次美妙的充满传奇的奇幻漂流；如果你只是看到了它丑陋的一面，用愤恨和消极的态度去面对生活，那么它就是那个凶残的、满溢着悲伤和阴霾的第二个故事。最后成年派询问拜访者喜欢哪个故事，拜访者不假思索地选择了第一个，派带着微笑的口吻对他说，你选择了追随了上帝你选择了用爱和感恩面对世界！这让想起了一本书里的句子亲爱的，外面没有别人，只有你自己，我们创造了自己的世界，我们创造了自己的生活！
《少年派》是由刘惠宁、李少飞执导，张嘉译、闫妮、赵今麦、郭俊辰、王玉雯、姜冠南领衔主演的都市家庭剧。
该剧围绕四个家庭，讲述了家庭成员迎着阳光风雨努力奋斗，最终收获成长的故事。精灵活泼的少女林妙妙中考超常发挥，意外考入重点高中，妈妈王胜男扬眉吐气。高一住校，挣脱妈妈掌控的林妙妙如鱼得水，结交了三个好友，校花邓小琪、学霸钱三一和江天昊，成为校园广播站主播，俨然“人生赢家”。学神如云，林妙妙成绩惨遭碾压，面对来自“我儿子成绩全市第一”的裴音的正面暴击，王胜男的斗志被全面点燃，开启陪读生活。
冤家路窄，竟和裴音家成了邻居。王裴二人冲突不断升级，却因婚姻问题惺惺相惜，成了闺蜜。高三来临，林妙妙经历了父母感情的震荡，钱三一隐忍着父母的貌合神离，江天昊突遭家庭破产，邓小琪因为妈妈的秘密被曝光跌入谷底。少年们桀骜不驯，迎着阳光、风雨，如春草般蓬勃生长。高考结束，少年各奔前程，内心充满伤感及对未来的期待。四个家庭经历波折，找到了各自的方向，收获着动人的成长。
“高考”一直是牵动大众敏感神经的热门话题，但《少年派》并未局限于呈现这一话题的紧绷与挣扎，而通过揭开当代父母和00后两代人的日常生活和精神世界，去探讨更深层次的“社会焦虑”，极具深意。王胜男对女儿教育问题的暴躁霸道，是困于中年婚姻里生活琐碎的烦闷体现；林妙妙事事都与母亲“对着干”，是当下年轻一代渴望挣脱家庭束缚，获得青春话语权与认可的社会缩影，《少年派》通过呈现两个群体在“陪读”与“备考”路上的冲突磨合，映射一系列社会问题，探讨两代人的局限性与新可能，展现出了鲜明的现实主义底色。
此外，《少年派》还深度揭示出当代家庭中面临的新问题。00后作为出生于在互联网飞速发展的网生一代，从小接触的生活语境决定了这代人天生自带更加张扬与独立的鲜明特质，传统单向输出的教育理念早已无法适用当下新时代。该剧通过展现四个“00”后的少年们与家长的冲突与矛盾，一路牵引着当下年轻家长进行教育方式的反思，为观众传递了教育是一道“双向成长”命题的新理念，只有建立在*等和自我反思基础上的对话式代际交流，才是打破代际沟通困境的根本方法，不少年轻家长表示通过剧集愈加了解孩子，改变了自身的教育观。
《少年派》深入现实肌理，通过犀利呈现备考家庭生活幕后，探讨代际关系，促进新时代下的家庭教育理念的迭新与重塑，具有现实主义的关怀。
这是一部象征意味很浓的电影。
从主人公的出身来看，父亲是新派印度人，象征理性思维，母亲是素食主义者，无法与过去切断的联系是信仰，象征感性思维，如同我们所有现代人，既保留着对古老的神话宗教的崇尚，也为日新月异的高科技智能所倾倒，但我们行走至今，宗教已经成为骨血中的一份子，累积成为人性中比较高尚的一面而存在，可以称为神性。
一开始，主人公在学校里的经历已经奠定了整部影片的基调，从被众人嘲笑到成为一个传奇的π而存在，锲而不舍的尝试和一次比一次有力的反击，已经证明了的确有一种名为反抗的天赋是与生俱来，无需教导的。
关于信仰，与哥哥在茶园中无聊的日子揭开了以下生活的序幕，如同所有契机都埋藏在*淡无奇的外表下一样，启发了主人公对于神性的探索，与其说是信仰，不如说是崇拜和景仰，所以会有朝三暮四，但是这也很正常，因为所有的神性都是相通的，我们急于知道自己存在的意义，希望寻找心灵上的伙伴，这是人性的觉醒。所以才会有主人公与理查德的相遇。
我们都有过玩火的经历，越是被告知不能触及的事物，越是带有一种禁忌的诱惑力。理查德是只孟加拉虎，在孩子的眼中，并不比一只猫危险到哪里去。我童年的时候常常做驯服一头龙作为宠物加坐骑的美梦，即便到现在也是如此。事实和美梦之间的落差给了主人公重重一击，且在其心理留下了不可磨灭的阴影，打破了他对于世界的种种美好幻想，如同所有少年成长经历中必须的一步，不再相信童话、神话，对于未知事物的着迷和好奇心被掩盖起来，但并未消失。
所以在遇到跳舞的姑娘时，这种好奇心，求知欲升华为爱情热切起来。爱情的开端不就是好奇和关注么，其次才是了解和相知，最后是相守和不弃。印度舞蹈里带有很浓厚的宗教色彩，手势和动作都蕴含着深刻的意义，也非常让人着迷，这大概也是所有能够感染人心的舞蹈令人着迷之处，总在某个地方触动柔软的人心。
主人公举家准备迁移，与恋人告别的一段，导演也埋下了一个伏笔，姑娘亲手为男主寄在手腕上的红绳，后面会说到这一点。当航行开始时，事情开始变的糟糕，素食的'母亲被船上的厨师无礼对待，曾经富足的父亲需要亲自喂食动物食物和镇静剂，一家人郁郁寡欢。更糟糕的暴风雨之夜来了，男主因为好奇和兴奋逃离了在睡梦中被淹死的命运，他回头去救家人的时候，意外放出一只逃生的斑马，最后与他上了救生艇的就是这只斑马。
整场海难中，男主救了鬣狗、猩猩橘子和孟加拉虎理查德，橘子带了第一批补给香蕉上了床，理查德上船时男主恐慌且抗拒，但依然未能阻止，就像人生这辆小车，困境和好运都会搭乘，好运大概没人会阻止，但是困境这玩意往往强大到无法拒载。鬣狗也是个麻烦，看起来很凶恶，一开始不加以阻止，就会愈演愈烈，直至开始毁坏你心爱的东西，比如鬣狗一开始杀了斑马，后来杀了橘子，甚至想要向男主发动攻击。理查德是个真正的凶兽，看起来凶猛，实际也破坏力巨大，未曾遇见过这种坏情况，就不会知道之前的情况有多容易应付，好在斑马、猩猩和鬣狗的尸体还足够喂饱这个麻烦几天，这些船客，各有其存在的意义。像不像活了N多年，遇见一件事儿或遇见一个人，就知道从前经历的那些只是为了对付此事此人做的准备，小打小闹根本不值一提。
大BOSS既然出场，故事就要真正展开，男主一开始真心恐慌，不敢接*，甚至不敢回船上拿补给，后来又渴又饿，被一只老鼠启发，找到了救生艇上的求生手册和工具，展开了积极的自救。
首先是捕鱼失败，理查德跳水捕鱼且把男主逼回船上，男主本可以不救理查德，在被迫战斗后却反问自己，在生死考验面前选择了与猛虎共存，这是一次理性和神性的对抗。第二次尝试，男主学会使用工具，成功捕获了鱼，但依然对理查德敬而远之，将所有的补给拖到新搭的木筏上，这时候有短暂的和*，但非常易碎，比如在夜晚发着蓝色荧光的海面上突然出现的鲸鱼，一个小浪就冲走了所有食物。第三次尝试，与理查德划分地盘，和*相处，这时候男主抱着*等的幻想，结果当然是失败的，而且还面临着失去供给的困境。在饥饿面前，男主被迫虎口夺食，并开始吃生食，从第一次下手杀鱼到生啖其肉这是一个巨大的转变，这是第四次尝试。第五次尝试，是人虎都疲惫不堪的时候，男主开始转变思维，驯服理查德，这次结果是成功的，面对猛兽，需要的不仅仅是技巧，它凶狠，你要比它更凶狠。男主终于可以回到船上。第二次暴风雨降临了，男主希望理查德分享他关于神迹出现的喜悦，解开了救生艇的帆布，但是他在发现理查德因为颠簸而强烈的痛苦之时，舍弃了被吹走的木筏装备，选择重新扣上帆布，因为此时他已经发现，他失去了几乎所有的东西，只剩下自己和身边的猛虎。这次考验使他们获得了真正的信任，同时也濒临死亡。
男主尝试了这么多次，历经了重重考验，才找到解决的办法，像不像我们遇到的所有波折，只有勇气和只有仁慈都不能解决问题，少了任何一个也都不能存活下来，在与困境搏斗之中延长了生命，找到了目标。
在他们快要死去的时候，遇到了一个奇特的岛屿，有所需要的一切东西，食物、淡水、友好，恍若仙境，但是这一切美好只是为了在不知不觉中腐蚀受众，耽于这种*静的下场就是被岛屿吞没，消融。这是一个美丽的陷阱，也是一个救命的地方，还记得男主手腕上的红线么，走的时候，被男主留在了这里。我觉得这里有好几个意思，一个是年少时候的爱情，就像这座岛屿一样，宁静，*和，令人着迷，也容易耽于其中，腐蚀意志。另一个就是男主从这里出发的时候，内心已经足够强大，不再需要护身符这样的东西。他已经明白生命中的所得不会无缘无故，每一种给予都伴随着一种索取。美好和*静存在的价值在于给人喘息之机，但绝对不是终点，也不是常态。
男主离开岛的时候，本可以舍弃理查德，但是此时，理查德对于他，已经是一种*乎家人的存在，当然不可舍弃，而当他们历尽千辛万苦到底人类的海岸时，理查德却头也不回的奔向了丛林。男主感到不舍和伤心。从惧怕到亲*，猛兽并未像所有恶俗的结局一样被完全驯服，因为这不是个童话故事。
就像我们每从人生的一个坑中爬起来的时候，回头看那些人那些事，往往会说，我感谢他们，因为经历过，战胜了自己的恐惧心，所以不再把那些困难当一回事儿了，甚至因为自身的成长而感激他们，但那些坑依然存在，等着下一个人去踩。
结局是个很有趣味的故事，人们宁愿相信一个编造的符合逻辑的谎言，也难以接受一个真实的充满神奇的真相，这是一种巨大的讽刺，也是大大存在的一种现实。我们越来越*惯于被动接受大批大批的信息量，既懒得去思考，也懒得去做新的尝试，也许有一天，会被各种合理的谎言所欺骗。我们之所以为人，是因为思考，因为我们的生命和所及虽然非常有限，但思维却能去往非常遥远的地方，毫不受限，现在的生活看似充满便利，其实大大削弱了创造力和想象力，当我们是孩童的时候，因为不受规则约束，非常无畏，敢于假设一切，而长为**时，因为受条条框框的拘束，非常有畏，其实就像男主说的那样，为什么非要有意义呢？
不同的人看同一样东西，本来就该有不同的观点，如果都是同一个想法，这个世界是不是很没有存在的价值？
曾看过一部电影《少年派的奇幻漂流》，片中男主孤身一人，被困在海上，还要同白虎斗争。他在寂静中思考逃脱，在搏斗时听从内心，最终走出困境。
孤身一人固然壮烈，但试想一群人被困，各抒己见，方向不明，还能成功逃离吗？由此可见，指引前方人生道路的信念，在只有自我、独立时出现，在人多盲从时消失。
独立时的信念，是心灵的灯，照亮前程；是海上的塔，指明方向；是路边的标牌，通往前方。
我认为，独立审视的作用，在于对未来的展望，它能让你听从内心的声音，不惧艰险。1946年，胡适在北大演讲时说：“你们要争独立，不要争自由，独立能让你在受到束缚的情况下，保持特有的思考。”有了特有的思考，才会有清醒的认识，才会对未来有良好的规划，并为之坚定地、不舍不弃地去执行。
我想，独立的存在自有它的意义。龙应台曾说过，有些路总要一个人走，我们每个人都是千百年流转中的一粒，都有其不同于另一个体的存在，若是千人一面，那岂不太可怕了？我们选择独立，便是选择对自我的尊重，那种指引前方的信念，便自然从心底上流淌漫溢。正如顾城所说：“他是从不面对选择的，那条路清楚地呈现在你面前。”
反观现在众人，好友圈里朋友新发一张照片，一段鸡汤文，都纷纷点赞，可他甚至没有点进去看过；苹果公司出了新品，管他是否需要是否浪费，先购入手再说；某地发生医患纠纷，也不弄清事件原委，先痛斥医院无良。他们盲从至极，还谈何拥有信念，来指引自己的前方？还谈何有清醒认识，对自己有良好的规划？《大公报》主编张纪鸾曾说，不愿限于盲。我想，他的所为便很好地诠释了这一观点吧！
我觉得，一个人想做到独立，勇往直前也并非难事，我们要保持清醒头脑，常常在暗夜寂静无人时审视自己的内心，让独立的信念不像流沙般倾颓，便足够了。
冰心先生曾有这么一句话，心灵的灯，在寂静中光明，在热闹中熄灭。说的正是这个道理。
我愿像影片中独自逃脱的小男孩，做自己的摆渡人！
独立才高贵。
陈寅恪在纪念王国维的《清华大学王观堂先生纪念碑铭》中，特别提出了独立与自由的重要，说：“唯此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。”人是高贵的，人之为人，正在于人是可以思考的。独立精神，自由思想，正是我们有别于动物的地方。独立，才能不盲从，才能活得千姿百态，活成每一个不同的人，不轻易受蛊惑，不轻易改变自己的方向。如作者所说，有独立的精神，才能摆渡自己，到达想要去的彼岸。
——青春派观后感优选【10】篇
早几天，妈妈带我去看了一部电影《青春派》，这部电影写了在高考前一些学生的表现，同时我也看出努力和不努力的差距……
我对电影里**这一人物印象非常深刻，**家里条件并不好，家里倾其所有只能送他一个人出来读书，父母寄予他的期望很高，因此他特别刻苦他不想让他们失望，每当深夜别人已经进入了梦乡，他就会带上书本去厕所利用那微弱的灯光看书，有时看到凌晨两三点才会拖着疲惫的身子会寝室，就这样日复一日，坚持不懈，功夫不负有心人，他的成绩越来越好，最后遥遥领先，考上了梦寐以求的大学——清华大学，我们看到了他灿烂的笑容。
而另外一个角色齐明智家里条件也不好，他是家里唯一的儿子，父母亲很溺爱，从小没好好教育他，让他养成了许多坏*惯，他不爱学*，每次考试都落在最后，以致他读书越来越没兴趣，越来越自暴自弃，发展到后来他和老师对着干，老师也对他慢慢的失去了信心，他破罐子破摔，觉得这世界没有一个人爱他，关心他，最后发展到逃学，这让老师气愤不已，拿他一点办法也没有，高考他只考了343分，只能去最差的学校，这时他幡然醒悟了，但已太晚，他只好选择了复读，打算从头再来。
在这部影片里我还看到了一群伟大的妈妈，**的妈妈省吃俭用为了他能读好书，再苦再累也不说，我觉得是爱的力量让**勤奋读书，让他的人生划过了一道美丽的弧线，**是我学*的榜样，想想我的物质条件比他好多了，我也有爱我的父母，我没有理由不努力。
齐明智学*不好，不是他不聪明而是他认真，我们不能做第二个齐明智，不能让自己的人生留下遗憾，一定要做个拼搏的孩子，让自己的人生绚丽多彩！
青春是稀里糊涂的，横冲直撞的，口号的，口号的，口号的，经历过高考的青春更是。那时候总懵懂却觉得前路很清晰，那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能，那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯，那时候高三，残酷，高压，沉闷，却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。这样多美好，可惜没有这样美好的电影，拍过的.几部关于高考的青春片，实在不敢恭维。直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。
《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片，完全因为它建立在童话的云端上，尽量少地去描写那些压抑的存在，将更多视角放在了青春的情感上，并且这种情感美好而剔透，完全不像在中国高三所想象的那般，所以，美好出现了。当一种你想象中的美好突然袭击到你，而你潜意识中一直期待这种美好，那么火花就这么倏忽而至。
今天夏天北京很热，全国也很热，青春片也跟着热。我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的，不仅是因为它这样如童话一样美好，还因为它是中小成本影片的典范。如果走打斗路线，中等成本的电影《激战》应该是一个标本。但小清新的，唯《青春派》。这部片子的档期不咋地，前有狼后有虎，对于中国院线经理而言，没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。但我说的正是明星这块。该片成功很重要的一点就是选角成功。虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出，但男一号董子健才是亮点。这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员，一出道就风华正茂。客观地说，很不错。无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神，甚至有时候你都会想，这样的沉稳，像一个93年生的孩子嘛。前途无量。片中的几个女学生选得特别像高三生，很有代入感，而男一号周边的几个小伙伴，则各有性格，很好的调动了观众情绪，让人坠入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。
青春电影能让人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三时，跟同学在宿舍说着脏话说着理想，在课间休息时对着走过的女生吹口哨，跟同桌看到喜欢的女孩经过，她的小腿像葱白一样干净，想起那年4月1日逝去的张国荣，想起自己的爱情和友情，眼泪飘洒而至。看之前并没有对这部影片抱多少期待，拭去眼角泪的刹那扭头看了下四周，正有与我一样的动作在想念着各自的青春。
前几天闲来无事就看了这部《青春派》，本来只是听别人推荐的说很好看，直到我看完，我才发现我的心久久不能*静。自从出现了那部《那些年，我们一起追的女孩》，我们就一直期待内地影坛能出现一部类似的、能唤起我们青春记忆的作品。不是《阳光灿烂的日子》的悸动与迷惘，也没有《致青春》那样多的伤感和遗憾?..不是别人的故事，更多的，它能让每一个人都可以或多或少的产生共鸣，觉得电影里面某一个人物的故事其实讲的就是自己。我们可以在影片里清晰地看自己成长的影子，那些被岁月洗涤过的酸涩，那些到我们到白发苍苍的时候还记忆犹新，总会去忍不住回忆的点点滴滴。终于，我等到了这一部《青春派》。光看阵容和剧情介绍，很多人可能会误以为这是一部典型的小成本制作，找了“青春”这个讨巧的题材打打怀旧牌，最后落入俗套，看到的只是矫揉造作和无病**。可是，相信我，这次你们全错了。《青春派》是一部一气呵成，没有刻意雕琢的电影，许多桥段和台词都可以让观众在这样一个炎热的夏天，会心的大笑之后走出电影院，然后沉浸在自己关于青春的回忆里。有一些温暖，但绝不是躁动不安的感觉。60后的导演刘杰在这部电影里讲的是95后的故事，这样的年龄差距，让人很大程度上会担忧影片内容是否“接地气”的问题。事实证明这样的担心是多余的，刘杰交出了一份让让人感到满意的答案，它不局限于某个年龄层，它是每一位面对过高考的人都熟悉的场景。也有过很多反映高考的电影，如《全城高考》、《高考1977》?.但是前述高考主题的电影之所以没能收获成
功，是因为在创作方面，“为高考而高考”，把“高考”这个特定定义下的场景拍的过于程式化：太贴*生活，观众没必要再去过一遍那段相对而言其实很枯燥的日子；太过远离生活，观众又会觉得太假，产生不了共鸣。
《青春派》在这方面把握的很好，真正做到了故事来源于生活却高于生活的初衷，高考的残酷得到了如实反映的同时，也把高考之前那段时光中可能的趣味点都挖掘了出来，还拼凑成了一盘味道不错的菜：电影从一开始，就让观众觉得“有戏”，愿意看下去（由于涉及到剧透，原谅我卖个关子），虽然整个故事说白了就是围绕男主角如何希望通过复读，考上自己心仪的女孩所在的大学所展开，但是每一段围绕这个核心的桥段，都不温不火的衬托出了主题，恰到好处的带动了情节的发展。和《那些年，我们一起追的女孩》一样，《青春派》并没有什么大起大落的情绪，或者感天动地的感情，只是一群*凡的年轻人，*凡的故事，但是故事足够真实、自然，足够让观众被影片所触动，足够让观众在看完电影之后，不由自主地想起一些和自己有关的往事?.值得表扬的是本片的演员们，虽然大都是地道的高中生，但是塑造的人物，都栩栩如生让人印象深刻，高中时代的纯真、倔强，17、8岁年龄的梦想与追求，都被他们本色的“演”了出来。这也算得上是刘杰导演的聪明之处，毕竟经过演技熏陶的职业演员，能找几个能演得好高中生的本来就难于登天，更何况在这样一部“群戏”颇多的影片里，稍不留神，职业演员的表演就会鹤立鸡群，显得非常突兀。
我深信，每个人在自己的内心，都是呼唤***的，所以我不大相信筹备着搬上大银幕的网络电影《青春期》能有什么样出色的票房收获，那种重口味的青春也许也会发生在你我至少是我们身边的朋友身上，但那种青春，不是值得我们一再回味，小心翼翼地储存在自己的记忆里的，但是，《青春派》是的。也许我们可以说《美国派》是属于美国青少年的青春狂欢，《放牛班的春天》是属于欧洲孩子的顽皮记忆?.那么，《青春派》在我看来，是*年来中国影坛少有的可以贴上类似标签的电影。看完《青春派》，我回忆无限，想起了自己的高中，似乎也有和男主角居然想似的经历，也曾那样喜欢过一个人，只是没有想男主角那么勇敢的表达出来，我的喜欢被高考埋在了心里。所以我看这部电影更多的是唤起了我心里的共鸣，唤起了我高中那种充实忙碌，痛并快乐着的感觉，颇有感触！这部电影清新，搞笑，又有几分励志，真的很不错，很值得推荐，虽说是小成本制作，但是确实是一部很经典的电影！！
16岁的时候，高考失败，重新复读，觉得这个世界所有东西都在跟自己作对，家长、老师、高考、女友、同学、邻居。而正是在这个复读的一年中，加速了成熟的脚步，复读的不只是高考，而是从青葱到青春的成长。
青春的成长就是不断经历第一次的过程。没有恋爱过，没有告白过，青春的热血会冲破自己的懦弱。但是青春的热血一般伴随的都是头破血流的反省。无论是父母还是老师，总会在你热血的时候给你当头一击棒喝，人难免就又会缩了回去。走一步，退两步，思第三步，哪一段第一次不是这样。
青春的成长总会伴随着亦敌亦友的朋友，他们会跟你争妹子打得头破血流，也会在外敌当前的时候做你最坚强的后盾。他们可能跟你在同一个宿舍，你们没有深交，但当他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一种*惯。他们可能外向可能内敛可能单纯可能细腻，但你总能接受各种多样性而又不带成见。
青春的成长就是第一次的恋爱，大千世界的恋爱故事大体是你爱的人爱别人，而爱你的你不爱。这个基本的道理我们都知道，但是体验了第一次才知道为什么恋爱的魔力让你对不爱你的人专情，而对爱你的傲慢。男主角居然也只有在自己失恋的深渊才能体会父母要离婚的伤感，哪怕他早就知道这是一个局。也就只有在时间和对恋爱新的体验中，才知道应该欣赏爱你的人对你的付出，双宿双飞去了人大。
所以说，青春的成长就是从懵懂到体谅。电影里面，像我们影子的中学生们都像我们曾经一样，老说别人幼稚，而自己干着没有担当的幼稚的事情。而我们接触了社会，知道我们无法保护同伴，知道我们身边看起来跟我们一样人有着不同的身家，知道我们对朋友背负的重担的无知程度，知道我们父母老师所经历的`不能言说的痛。知道了这些，很难再幼稚下去。所以，我们体谅、我们担当、我们分担、我们才可能进化成更好的人。
虽然字幕的最后，居然和晓凡都考去了人大，虽然居然懂得了晓凡换发型的原因，虽然看起来居然这一次要紧紧抓住爱自己的那个人的付出，但青春总伴随着来来**。说不定他会再次放弃爱他的人选择他爱的人。但是，在复读恋爱的这一段旅程，他只是更清楚了自己想要什么而不想要什么。所以，青春的第一次，总要尝试，不在尝试中失败，哪能从失败中找到成功呢?
不同的时代，有不同时代青春的故事。很明显，80后90后的青春不是北京胡同家属大院，山西汾阳晃荡迷茫。但对于青春的叛逆，青春的成长，每个重新翻看这一段的人，总会敲击到内心的共鸣。
PS： 秦海璐的老师演技真是神一般的，前面泼辣又幽默，最后说心里话那一段说到动情的地方，忍住眼泪而上嘴唇还一直抽动，真是细腻到家了。
各位中学生主角更是非常抢镜，男主角让人想起当年的夏雨，而李飞的饰演者每一场戏都让电影院充满欢乐。
昨晚看了好久以前一直想看的《青春派》。
这部电影是四五年前的了，在我初中毕业的时候上映的。一直没机会去看，当时要会员又找不到资源，久而久之也便忘了。之前和现在观看的这两个时间段都挺尴尬的。如果在那时候看，一只脚还没踏进高中可能还不能感同身受，而现在呢另一只脚已经离开高中一年了，更多的成了回忆与念旧。
影片以泰戈尔说开始，以泰戈尔说结尾。讲述的是一个高三毕业生因早恋而高考失利，重新走上复读的道路，再次经历了一次艰辛充实疯狂的高三生活的一个故事。这个故事相比其他的一系列青春片，我在里面感受到了现实中你我最真实的高中样子。董子健凭电影一炮而红，不觉得他长的帅，但是却舒服的*易*人，感觉就像是身边的同学，尽管他现在快当爹了。
看完电影，想起了我的高中班主任，和电影里的撒老师很像。有着一头刻板的短发、凌厉的目光、利落的动作和说一不二的威严。说实话，很多时候很怕她，但在心里又很佩服她，因为她说的每句话都很在理。在过去的读书生涯里遇见过很多的好老师，有两类不会忘记。一类是相处时就如同朋友，没有高高在上，在那时便喜欢毕业后还是会怀念他对我们好的那种；另一类便是相处时不喜欢不理解甚至是厌恶，到毕业后才会渐渐发现读书时他对我们的付出与爱。而撒老师和我高中时的班主任是属于后者，就像男主结尾时对老师表达爱意时所说“我们永远不会忘了您，说恨您，但也很爱您。”
我们用一个6月进行高考，却在以后的每个6月里来怀念这场考试。但是，我并不喜欢中国的高考制度，不喜欢一考定终生的说辞，甚至不喜欢高考。什么“不苦不累，人生无味，不拼不博，高三白活”“拼一载春秋，搏一生无悔”这些誓言太为夸大。就在今年的浙江新高考改革中，看到落榜生的数量大大增加，那些原本是二本的考生到最后却只能走上专科与复读的道路，真的挺唏嘘，实力的较量里最终却成了凭运气所决定去留。寒窗苦读十二年，不注重结果是假的，即使到最后怀念的是过程，那也是在考上大学以后。
影片的另一个关键词是早恋。早恋害男主成了班里唯一的落榜生，同时早恋也蜕变了男主，让他逐步成熟，之后考上了名牌大学。早恋是好是坏？很多青春片告诉我们，青春是用来追忆的，早恋是没有结果的，但是没有早恋的青春是会后悔的。看过关于早恋的所有影片中，最喜欢的是来自泰国的《初恋这件小事》，里面的女主为了靠*优秀的男主，努力让自己成为了更好的自己，用同样优秀的自己去吸引了优秀的他。这种正能量的喜欢在青春里才显得有意义。
《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。
不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学*气氛紧张的教室、宿舍学*场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴*真实生活，显得自然亲切，更具说服力。
除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然**，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的.感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学*，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。
青春是稀里糊涂的，横冲直撞的，口号的，口号的，口号的，经历过高考的青春更是。那时候总懵懂却觉得前路很清晰，那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能，那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯，那时候高三，残酷，高压，沉闷，却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。这样多美好，可惜没有这样美好的电影，拍过的几部关于高考的青春片，实在不敢恭维。直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。
《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片，完全因为它建立在童话的云端上，尽量少地去描写那些压抑的`存在，将更多视角放在了青春的情感上，并且这种情感美好而剔透，完全不像在中国高三所想象的那般，所以，美好出现了。当一种你想象中的美好突然袭击到你，而你潜意识中一直期待这种美好，那么火花就这么倏忽而至。
今天夏天北京很热，全国也很热，青春片也跟着热。我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的，不仅是因为它这样如童话一样美好，还因为它是中小成本影片的典范。如果走打斗路线，中等成本的电影《激战》应该是一个标本。但小清新的，唯《青春派》。这部片子的档期不咋地，前有狼后有虎，对于中国院线经理而言，没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。但我说的正是明星这块。该片成功很重要的一点就是选角成功。虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出，但男一号董子健才是亮点。这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员，一出道就风华正茂。客观地说，很不错。无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神，甚至有时候你都会想，这样的沉稳，像一个93年生的孩子嘛。前途无量。片中的几个女学生选得特别像高三生，很有代入感，而男一号周边的几个小伙伴，则各有性格，很好的调动了观众情绪，让人坠入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。
青春电影能让人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三时，跟同学在宿舍说着脏话说着理想，在课间休息时对着走过的女生吹口哨，跟同桌看到喜欢的女孩经过，她的小腿像葱白一样干净，想起那年4月1日逝去的张国荣，想起自己的爱情和友情，眼泪飘洒而至。看之前并没有对这部影片抱多少期待，拭去眼角泪的刹那扭头看了下四周，正有与我一样的动作在想念着各自的青春。
今天，闲来无事，看了电影一部名曰《青春派》。讲的是高三的故事，高考的故事。
高三，其实我没有真正的经历过，高考前的苦读，拼的没日没夜，也没有体会过高考当天的紧张，考完以后的释放，在一起三年要分开的别离，估分的疑惑，填报志愿的选择等等的种种......
以前没有提过，自己也不愿意提起。偶然梦回的时候，会记得当时的上下铺，当时为了闺蜜和另一个人走的*了的醋意，当时因为一句我不信你能，俩个女生5点多起床去操场赌能不能跑完3000米……大脑就那样的筛选了我想要记住的美好。
也不知道是幸还是不幸？也不知道自己是后悔还是不后悔？在夜深人静的时候，问过自己千百回，可是却没有答案。连自己的心也只能回答不知道三个字。也许我是在逃避自己吧！逃避自己当时的懦弱和放弃！逃避那两年的任性、荒唐和颓废！
只知道曾经有个自己为了一个目标，狠狠的努力过。
为那曾经的疯狂，为那真诚的友谊，为那逝去的岁月，只有一句——青春无悔！
《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。
不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学*气氛紧张的教室、宿舍学*场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴*真实生活，显得自然亲切，更具说服力。
除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然**，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的`感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学*，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。
不疯狂，怎叫青春?当他当着全校师生的面大声对她读出泰戈尔的诗时，当他为了她高考交白卷的时候，当他站在站台望着她远去的背影的时候，我知道我做不到那种疯狂，我也很想如此疯狂。高考都离我有两年半的时间了，却勾起了我缅怀青春，祭奠高考的心。与居然(男主角)相比，我的高中生活就是一张白纸，搜肠刮肚想了一番，无非是无休止的考试和题海，顶多就是两周一次的“放风”时间。总之，我的高中一片空白，或许，也不是一片空白，只是少了一种类似QQ空间的东西来记录心情吧。整个高中时代，我究竟收获了什么?
除了上课、吃饭、睡觉，我不记得自己有过什么其他的活动了，按着老师的安排，重复着同一件事，虽然也会因为成绩时好时坏而伤心，在成绩出来前胆战心惊，真不知道那些题海教会了我什么，我又从中学到了什么，如果是坚持，我只能“呵呵”了，当时用心做的试卷，现在又记得多少，该是都还给老师了吧!
就算记得，拿到现在又有多少有用呢?现在想想，高考成绩出来时我也没必要那么在乎，在挤破头的这场大战中，我走过了独木桥，但我是失败者，因为我没有达到自己的'目标，我自感在同学面前抬不起头，也不敢谈及此类话题，但事实是，我不比任何人差。
在人生的道路上，高考是一个出路，并不是唯一的出路，是折点，非终点。怎么办，高中三年，我真的回忆不起来什么，或许真的是我太沉默了，因为在那种环境下，我根本不想表现什么，比成绩我是失败者，在那里便会受到冷落(事实上，不管在什么地方，你做的优秀，便会是大家簇拥的对象)但是每个人都有闪光点，都该成为一个中心。糟了，高中的那些战友我又还记得哪些?我都记得，可是有什么用呢?只有几个交心的朋友，真心相待。
——刮痧电影观后感实用10份
这个判语来自于他接受媒体采访(美国本土记者居多)的诸多片段。他看起来又沉稳又机智，不可亵玩却不失友好，面对狗仔们刁钻的提问，他迅速避开地雷，幽默而凶狠的把对手抛得远远的，妙语迭出的姚明深谙作为美国人在媒体前讨好记者，讨好观众又不落身份的策略。也许是长久的应付得到经验，还有经纪人的训练，姚明不但英语纯熟，思维方式也已极本土化。
全球化正侵蚀每个角落，包括二十世纪骄傲富有的美国。姚明们要比上一代移民幸运。在开化的中国成长起来，浸淫着欧风美雨，他们无需身负太多传统价值的行囊，也无需接受太多西方人讶异打量的目光洗礼，无缘品尝在异乡为了融入而蜕变的痛苦滋味。电影《刮痧》在我看来，密布着这种痛苦。
主人公许大同，新移民，来美国八年，怀揣美国梦埋头苦干，作为一个电子游戏程序的设计者终获成功，并得到上司(象征美国主流文化阶层)的认可和友谊。电影开场便是大同在业界庆祝会上以典型的美国口吻发表获奖感言。从他说话的内容，语气，可以看出他对美国是爱慕感激的.，对自己在美国的未来充满信心。在美国，只要努力，一定会出头。大同认为自己依然是这个国家的一份子，不再为异乡异客。他和妻子简宁，儿子丹尼斯在家也坚持说英文，即便一点不懂英文的老父在场也不例外，为的是让下一代顺利进入私立学校，早日成为美国社会的精英。他们言谈接物也和普通美国中产阶级一样，彬彬有礼，说一样的情话，开一样的玩笑。然而考验却接踵而至。
大同把父亲接来美国同住，丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下的醒目瘀红。这些在美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的自我疗法。许大同不幸背上虐子的罪名，不得与孩子相见。可他无法向法庭证明刮痧是合法的医疗手段，因为美国没有时间和兴趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判断行事。
在向当局要回孩子的讼争中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝烟和纸屑，就是那些所谓的文化差异，还有美国式的自我中心，强硬的傲慢。它们逼得大同承认，骨子里还是中国人。
比如，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人(包括在美国长大的丹尼斯)斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
另外，作为技术精英的大同，也许没太多机会充分接触真实的社会，以至于在后来的讼争中出于劣势。他不熟悉法律程序(即游戏规则)，不能提供有力证据，不肯请家庭法的专业律师而坚持请一个版权法律师，他信任的朋友来代理孩子的案件，为自己辩护。对方律师精于此道，指责大同有暴-力倾向----大同设计的电玩英雄孙悟空，偷仙桃，毁丹炉，按照西方人的价值观，就是无视职责，肆意侵犯私有财产，是典型的流氓行径。这个精刮刮的律师为了赢官司，刻意对《西游记》断章取义，恶意误读，把反抗的英雄说成无赖。大同不知对方已设计好陷阱要激怒他，果然失去理智，同时也失去大好机会，落入下风……
尽管八个春秋能让人学会很多，尽管电影的结局是云开月明，翻盘大圆满，异乡游子的血脉亲情却遭受他者的质疑，身份认同也大受打击，我怎么都觉得不是滋味。
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能表达出这种对外来文化的排斥，因此影片把故事的发生地放在了这里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不同文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比方主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光，非但没有找回自己和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能理解和原谅他。起因是因为许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一起玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家抱歉。丹尼斯回绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自己找回面子。父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友抱歉，丹尼斯必须无条件执行。回绝就是抗命，就是不给自己面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自己的老板一个面子。许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，因此他们也成了好朋友。老板的儿子被自己的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板一定觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的'表情。
但许氏父子全都错了。从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。林语堂先生在《脸与法制》一文中说，的脸不但可以洗，可以刮，并且可以丢，可以赏，可以争，可以留。有时好似争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人那么不同。美国人不是不讲面子，只是不像把面子摆在那么重要的位置。他们在原那么问题上，绝不讲面子。比方在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，成认许大同打了自己的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自己时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表现在讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。是一个非常看重集体主义原那么的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮助，这是几千年农耕文明培育的一种生存法那么。的农业生产方式实际上是一种非常脆弱果必然是消灭现存的秩序，造成生产关系的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。因此愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把集体看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一直统一不散的一个重要原因。
许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几乎全是中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自己为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，因为无法改变——两个民族几千年形成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是*惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人激情的相拥在一起承受包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自己的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一起，以至于他认为父母是要抛弃自己;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的.故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自己的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自己找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自己的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一起，而爸爸则不允许靠*。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自己家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一起来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
每个人，每个民族，每个国家都有属于自己的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指**待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分*常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的`证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是*等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自己生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
郑晓龙的影视作品《刮痧》，由梁家辉和蒋雯丽主演，在以美国为背景的环境中，以中医疗法“刮痧”为线索，形象展示了中西文化的差异。刮痧在中国是一门医学上传统的手艺，在两千多年的历史长河里，一直稳稳健健地在中国大地上繁衍生息，然而有一天，它出现在美国社会中，便被人误解，以至于上演了一场家庭的悲欢离合。
在这部影片中让我看到了中西方文化差异之外，也看到了父爱的伟大。作为一个中国知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，但是用自己的眼睛，慢慢观察，细细相处。当他看明白了，也只是抽烟，也许这样他可以沉默，他可以更加想清楚，想透彻。这样的男人就是典型的中国父亲，但是他也有缺点就是他的毛病——抽烟，抽烟的频率太大，不论场合不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜欢也要偷偷的抽，也许这是老一辈的通病吧！但他对子孙的爱确实是那样的伟大，当他知道他给丹尼斯刮痧，没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，但是他有他的聪明，最后他还是让上司知道刮痧不是许大同做的，刮痧也不是件虐待儿童的事。因为自己的过失而使儿子吃上官司事，他选择离开，在上飞机前他捧着儿子的脸，细细的看着。那一刻无不让人感动。这就是秉承传统的父亲啊！
梁家辉所饰的许大同更把这个受过传统教育的人表现得淋漓尽致！他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。但他内心深处仍保留着传统的观念。丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，但是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就可以解决的。为了儿子他自己写证词，证明自己多么多么爱孩子，组织了无数次，但在听证会上他是有感而发的，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的善良的。他在公园里，迎着寒风，自己做了一个有孙悟空面相的`熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，但是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。最后他化身圣诞老人企图进入家里，但是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。总的来说中国的父亲都是这样，为了孩子可以做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动每一个人。
最后就是那些不认识的人，对于别人的孩子护士发现小丹尼斯背上的刮痧所致的伤痕时马上报案，其他人也为了小孩不生活在自己认为的虐待环境中而不惜出庭作证，连许大同的老板兼朋友那个人同样出*，因为他们认为这是为了对小孩好。这在今天的中国这些精神是非常重要的。
这部电影除了让我感到到了中西方文化差异之外，也感受到了深深地父爱。
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，终于拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院接受检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。后来，因为刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的因为尊重上司而打自己的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不同不相与谋。”听证会上对方请的`另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻曾经说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一起，以至于他认为父母是要抛弃自己；许大同这边的辩护却一次次失利……
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的？”简宁回答“因为他是中国人”。这真是一个意味深长的答案！大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆因为他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自己的无辜。
故事的转折是从律师约翰这里开始的。约翰自己找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他介绍刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自己的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰终于明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹可以和妈妈在一起，而爸爸则不允许靠*。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲因为被保安拒绝回到自己家里而选择了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人终于团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一起来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不同文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的理解，展示了人性中美好的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时间也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
随着全球化潮流的兴起，跨文化交际在人与人的交流中也显得尤为重要，《刮痧》观后感：对电影《刮痧》中文化差异的认识。观看了《刮痧》后也真正感受到了文化的差异性以及文化在交流中的重要性。下面从几个方面来说一下电影中体现的文化差异。
文化背景影响跨文化交际。首先是价值观念的不同，这是文化特质的深层结构。中美对于动与静的认知不同，中国人强调"静"，更加注重做人。而西方包括美国则强调"动"，更加注重做事，注重个人主义，注重隐私。如影片中，在颁奖晚会上大同对自己儿子的`教育，采用拍打甚至被朋友看作是暴力的手段，这种对人的教育方式是不被美国人所接受的。再就是对待变化的态度上，中国人注重求稳而美国人则注重求变。这一点在影片中通过大同的父亲体现的尤为明显。大同的父亲看到自己的老朋友老霍在美国的工作、生活状况，并最终客死他乡让他很是伤感，这也是最终使自己返回北京"落叶归根"的一大因素，对电影《刮痧》中文化差异的认识》。还有对于人的天性的认识，中国人主张性本善，对他人常有恻隐之心;而美国人主张性本恶，对他人也要用法度来规范其行为，绳之以法。如影片中大同的美国朋友昆兰在法庭上作证时并没有因私情而偏袒大同，而是讲出自己所看到的事实，作为中国人的大同却不能理解朋友的这种做法。
其次是民族性格的不同，这是文化特制的外化表现。中国人的民族性格中注重情感本位，讲求内敛含蓄，谦逊恭敬;而美国人则追求*等、民主、自由，讲求坦率真诚，注重个人隐私。在影片开始，大同和朋友一起进入颁奖大厅前，有很多人在门前搞反对游戏等活动，而美国**则不会去制止，这体现了他们尊重言论自由。
再就是自然环境不同也会造成文化差异。亚洲的自然环境使得中国人更具有群体意识，并且很注重讲究等级次序，长幼有别;而在美国则是更主张自由*等，上级与下级之间也没有强烈的等级意识。电影中，男主角与他的老板之间既是上下级关系又是很好的朋友，而在中国自己与自己的老板是很好的朋友关系的情况却是很少。这就体现了中美的不同。
这部电影让我更加认识到了中美之间的文化差异，同时也让我知道了自己专业的重要性。我们是任重而道远。只有不断地充实自己，更加充分的认识到这种差异，才能更好的从事对外汉语教学。
5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，在家的爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后父亲许大同伤害孩子的证据，继而在法庭上下引发了一系列的矛盾冲突，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎。
看了这篇影片后感想颇深，我总体上感受到了影片中要表达的东西。
父子之爱，母子之爱，夫妻之爱，祖孙之爱，朋友之爱。
通过很多的细节描写让人感受到父爱温暖博大。许大同与其父亲的爱及许大同和丹尼斯的爱。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。现在我不这样想了，我只希望他能**安安，希望他幸福、健康、快乐。我为自己是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能**安安的。均用了*安二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心！
还有，影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不同，我认为是因为他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的。这个场面轻松快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的.父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不同表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不同表现，同时也表现出夫妻之爱的不同。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自己不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自己贱时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在这里表现出男人的爱，不善措辞，却又深沉如海。这里也表现出男人坚强背后的软弱一面。
随着全球化潮流的兴起，跨文化交际在人与人的交流中也显得尤为重要，观看了《刮痧》后也真正感受到了文化的差异性以及文化在交流中的重要性。下面从几个方面来说一下电影中体现的文化差异。
文化背景影响跨文化交际。首先是价值观念的不同，这是文化特质的深层结构。中美对于动与静的认知不同，中国人强调"静"，更加注重做人。而西方包括美国则强调"动"，更加注重做事，注重个人主义，注重隐私。如影片中，在颁奖晚会上大同对自己儿子的教育，采用拍打甚至被朋友看作是暴力的手段，这种对人的教育方式是不被美国人所接受的。再就是对待变化的态度上，中国人注重求稳而美国人则注重求变。这一点在影片中通过大同的父亲体现的尤为明显。大同的父亲看到自己的老朋友老霍在美国的工作、生活状况，并最终客死他乡让他很是伤感，这也是最终使自己返回北京"落叶归根"的一大因素，还有对于人的天性的认识，中国人主张性本善，对他人常有恻隐之心;而美国人主张性本恶，对他人也要用法度来规范其行为，绳之以法。如影片中大同的美国朋友昆兰在法庭上作证时并没有因私情而偏袒大同，而是讲出自己所看到的事实，作为中国人的大同却不能理解朋友的这种做法。
其次是民族性格的不同，这是文化特制的外化表现。中国人的民族性格中注重情感本位，讲求内敛含蓄，谦逊恭敬;而美国人则追求*等、民主、自由，讲求坦率真诚，注重个人隐私。在影片开始，大同和朋友一起进入颁奖大厅前，有很多人在门前搞反对游戏等活动，而美国**则不会去制止，这体现了他们尊重言论自由。
再就是自然环境不同也会造成文化差异。亚洲的自然环境使得中国人更具有群体意识，并且很注重讲究等级次序，长幼有别;而在美国则是更主张自由*等，上级与下级之间也没有强烈的等级意识。电影中，男主角与他的老板之间既是上下级关系又是很好的朋友，而在中国自己与自己的老板是很好的朋友关系的情况却是很少。这就体现了中美的不同。
这部电影让我更加认识到了中美之间的文化差异，同时也让我知道了自己专业的重要性。我们是任重而道远。只有不断地充实自己，更加充分的认识到这种差异，才能更好的从事对外汉语教学。
总觉得这是一部以西方手法拍摄的电影。影片中随处可见的“矫情”、“个人主义”、“敏感”、“歇斯底里”（许大同在听证会上的爆发、妻子狂打游戏、影片最后许大同爬高楼等等）无不是好莱坞电影的代表元素。用西方的电影元素讲述一个扞卫“中华文化”的命题本身就很滑稽，就像影片中唐人街的老中医用英文把“气”翻译为某个中文意思是一个和“气”毫无关系的词语，让人发笑。
——歌舞青春电影观后感汇总5篇
起初我对戏剧的概念很模糊，以为仅仅是话剧累，可后来才发现戏剧包含着歌舞剧，与大脑中定义的完全不同，它们借助音乐 ，舞蹈，贯穿故事情节来表达解释社会矛盾，反映现实生活。使千百万观众得到异常强烈真切的美好享受，并从中获得精神的愉悦。
《歌舞青春》像一部童话故事一样，展现了两个接触青年的理想，画面如此美好，让人精神振奋，整部剧中穿插着音乐，让人有美的享受。男主角Trony在众人的希望以及自身梦想的矛盾下，不舍不弃，排除万难，最终得到父亲伙伴的理解以及支持，同时与女主角Gabriella一起完成了共同的音乐梦想。G生来智力超群，学*很好，以至于周围的都认为她应该坚守科学的岗位，不应该三心二意，以至于在最求音乐的过程中遇到了朋友的阻挠，但在最后还是得到了朋友的信赖和支持。记得影片开始的时候，两人被拉上台唱歌，因为不认识，以及对自己在生疏领域上的不自信，以至于一开始唱的不好，但当T听到G开场后那有没的声音后，惊讶中不免产生极大的惊喜，两人完美的很长得到了众人的掌声，而音乐也使两人深深地被对方吸引，在相互了解后，两人的成了共识：对音乐的渴望。兴奋之际，歌声响起。当得知音乐剧招募演员的时候，内心不免残生澎湃。那种对音乐的喜爱和渴望，让我深受渲染。可以说《歌舞青春》是以青春二字贯穿整个剧的，充满活力的俊男美女，魅力四射的载歌载舞，简单流畅的故事情节，有爱情，友情，亲情；有误会，烦恼，阻碍；有无
尽的梦想。给人以盛情气爽的感觉。
《歌舞青春》是一部以音乐剧形式的电影作品，音乐从头到尾一直贯穿其中，并形成自己独特的风格。感觉。感觉音乐只要一摇滚为主，但是大多数都是以刚请开始，然后慢慢加入吉他，贝斯，架子鼓等等摇滚音乐惯用乐器。影片中的音乐结合人物当时的内心体现，两位主角相遇，像是，相知，相恋，分别有不同的音乐演示。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化。悲伤，快乐犹豫，展现一对青年之间青涩的爱情故事。
看了《歌舞青春》与传统的中国戏剧惊醒对比，感觉不同国家文化影响下，所产生的文化也有很大的不同，同时与中国版 的歌舞青春惊醒对比，感觉玩过的作品展现的根伟大胆，张扬，而中古偶的则更为内敛一点。从两部同名剧的 对比可以看出，历史对文化的影响。
最后想说，歌舞青春不但给我音乐的熏陶，还是我领悟了一些人生的哲理：在没梦想面前，无论都多大的阻挠挫折，也不能放弃，因为只有梦想真正的实现才能得到真正的快乐！
一向想写，却一向没写，今日下了决心要记录下来，因为我怕时光久了，当初的那种感觉会慢慢变淡，慢慢消失……
不记得是哪天看电视切换频道，调到了电影频道时，正播放着一群人欢快的唱着轻快的歌跳着优美的舞，活力四射，我一下子被吸引住了，无奈已是结尾部分，当时记住了剧名：高校音乐剧——歌舞青春1，然后让kyle给我下载。
kyle把两部都下载了。我迫不及待地在第一空闲时光观看。
片子开头，阳光帅气的男主角Troy带点磁性的歌声和漂亮优秀的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声将我深深的吸引住了，太好听了，我忍不住反复听了几遍，仍觉可是瘾。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲和一支又一支动感活力的舞蹈像有巨大的魔法一样吸引着我一口气将两部片子看完。那一支支活力四射的舞蹈深深的感染了我，吸引着我，让我有一种强烈的冲动，与他们共舞的冲动！片子对我的感染能够用震憾来形容，我身体每个细胞里的青春活力都被唤醒了，激发了，让我感觉得自我青春无限、活力无限……让我久久未再舞动的身体想跟着音乐摇摆、跟着音乐舞动、跟着音乐疯狂……我要跳舞！
很感激导演拍出一部这么好的片子，很幸运我看了这部这么好的片子，很开心能受到这么大的感染！期望能看到更多能感染我的片子。
《歌舞青春》是一部青春励志篇。它以青春为主线，通过活力四射的舞蹈与美妙无比的音乐讲述了一个曲折动人的故事，将一群少男少女的青春激情表现地淋漓尽致。
故事发生在东部高中。一些快要毕业的学生为了 “ 是否该在毕业前这段忙碌的时间里抽空排练毕业典礼上的歌舞剧 ” 而展开了激烈的辩论，最后，在特洛伊和盖比瑞拉的劝说下，大家达成了共识 —— 决定参加歌舞剧的排练。于是排练有序的展开了，但漂亮女生香槟为了在表演中抢尽风头，想尽一切办法让盖比瑞拉退出歌舞剧。在毕业典礼即将开始的几天前，盖比瑞拉被斯坦福大学提前录取了。香槟得逞了！然而，在毕业典礼开始的时候，深爱着盖比瑞拉的特洛伊赶到了斯坦福大学劝说盖比瑞拉回到舞台上。他成功了！当他们回到毕业典礼会场的时候，发现那里因为缺少了特洛伊而情势紧张。特洛伊和盖比瑞拉回到舞台，演出继续顺利地进行。香槟的诡计虽然失败了，但她与特洛伊和向并最终还是和好了。在这温馨的场景下，东部高中的此届毕业生毕业了！
看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，而我却被深深地打动了 —— 被这些学生的活力、激情和深厚感情。
在毕业典礼需要他们的歌舞剧时，他们用所有的精力和热情去排练。就因为这样，歌舞剧才会那么活力四射，气氛才会那么轻松，观众才会那么满意，毕业典礼才会那么成功！他们的青春赋予了他们活力，而他们的活力是他们的青春更加积极、乐观、美好。
香槟在故事中并不是一个好角色。她给人们的.印象或许是美丽却狡猾，甚至有些阴险。但她的激情却是无与伦比的 —— 这从她的理想，她对未来的憧憬、希望表现了出来。这就是她的激情，青春因为有激情而变得充实有意义。
特洛伊和盖比瑞拉的爱情甜蜜无比，或许有一些坎坷，但似乎什么也无法切断他们的深厚感情。他们彼此爱慕、彼此信赖、互相鼓励 —— 这些都是他们深厚感情的重要因素。他们是一对甜蜜的恋人，也是青春的美好情感的象征啊！青春需要感情的滋润，只有这样，它会变得美丽、充盈，五彩缤纷。
《歌舞青春》告诉了我们—— 青春是多么美好！青春从来就只有一次，所以，请你我把握好、珍惜好它！青春将在我们的人生旅程中画上灿烂光辉的一笔，青 春将是我们的生命散发出更为耀眼的光芒！
《歌舞青春》在十年前大获成功，并拍出第二、三部，赢在够青春活力，歌曲好听、舞蹈好看，演员养眼。
去年看过《华丽上班族》，当时看的时候总觉得在电影中穿插唱歌，总有种奇怪的感觉。觉得特别突兀，对歌曲也并不十分喜欢。但是对于《歌舞青春》的制片方迪士尼而言，这个问题处理得非常厉害，不愧是百老汇文化滋养下的艺术土壤，不愧是在各种动画电影中推出成功的载歌载舞形式的迪士尼。
《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。
情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。
据说十年之后，迪士尼将重启这个IP，在美国继续大范围海选新人，筹拍歌舞青春4。那就一边回顾这首经典的片尾曲，一边期待又一批新鲜热辣的歌舞青春少男少女们吧。
《歌舞青春》讲述了两个生活背景迥然不同的高中生：帅气英俊、球技高超的篮球校队队长特洛伊（TroyBolton）和容貌甜美、易于害羞的优等转学生凯碧（GabriellaMontez）之间的故事。两人天籁般的嗓音和对舞台表演的兴趣，让他们共同心怀对歌唱的梦想。然而由于两人在不同的学科各自精彩，使他们在追逐歌唱梦想的道路上困难重重。最终在家人和朋友的理解与支持下两人彼此鼓励，在兼顾现实的同时一步步向自己的梦想前进。
看完后对我的触动很大，我又想到了青春飞扬的岁月。我们年轻，可以站在太阳下尽情挥洒汗水，可以在大热天三两成群的啃着冰激淋，留下我们银铃般的笑容。我们可以为了一个帅气的大男生而议论纷纷，也可以在课桌底捧着一本青春爱情小说或者娱乐杂志读的津津有味……
下课铃一响就聚拢来你一句我一句的讨论。我们可以为了一个公演练*到很晚，为得是展现一个全新的自我。我的头脑里不自觉的出现一个个鲜活的画面，啊，我飞扬的青春！
我也碰到剧中男女主人公遇到的事，喜欢唱歌却被周围的事羁绊。追逐着梦想却顾虑重重，那种说不出来的感觉。不过我不后悔，年轻就没有后悔。
