父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬理解了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样貌。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放下时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放下。
最后在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的'小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里那里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
偶尔在CCTV6看到这部日本影片，节奏很慢，我看到中途睡着了。第二天特意从网上搜索补看齐全。现在仍然泪眼婆娑，我想，这是一部值得纪念的影片。入殓师，就是陪故去的人走完人生最后一程的人。生活中，我们并不愿意看到他们，看到他们时是我们最伤心的时候。这是我看电影之前的认识。现在我想，如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人，我一定会紧紧地握住他的手，说声"谢谢"。
影片中那位入殓师，是因乐团解散生活无着的大提琴手，迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居。为了谋生，隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作，为各种原因死去的人们化妆擦洗换衣纳棺。开始厌恶恶心，到赢得众人的尊重，男主人公走过了漫长的心理历程。其间妻子美香不理解跑回到娘家，从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业。而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意，举手抬足之间给予故去的人最大的尊重，使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻。
言传不如身教，男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义。片尾，故事进入高潮。大悟的父亲六岁起离开大悟和母亲，三十年间从无联系。除了一块小小的石头，父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念。当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行，分开死去父亲的右手，发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的一粒圆圆的石子，恨，化开了，仅有父子之间的深情留存。
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形。观众也不禁感慨，父子二人三十年间，第一次亲密接触竟是阴阳两隔时。世间，爱的生命比恨更长久对予他人足够的爱，不管他是生者或者故人。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项，入殓师，电影观后感。
大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
《入殓师》是我一直都很想看的一部电影，我这个人有点精神洁癖，这样的一部影片，我一直都想静静的，一个人看完它，今天终于看完了。
看着小林大悟和他的社长每一次为死去的人入殓，深受触动，活着的人分三六九等，可是在死亡面前，是人人*等的，如何让逝者走完庄严又体面的最后一程，是入殓师们的神圣责任。小林大悟是一个*凡而又渺小的普通人，他甚至无法在城市里找到一份稳定的工作，迫不得已，他才从事了这样的一份工作。从最初的自我抗拒，饱受非议，到最终的受人尊敬，小林大悟的心路历程异常艰辛。
社长说看他第一眼就认定他适合这份工作，他的眼神坚定又清澈，一眼看进了你的心底。为逝者送行的人应当有一颗悲天悯人的心灵，小林大悟是个善良又谦逊的人，所以，他真的是适合的。
火葬场的焚化工说：死亡是一道门，每一个人在推进焚化炉的门之后，他都会在心里默默的说，希望你一路走好，我们一定会后会有期的，因为我们每一个人最终都是会团聚的。在这部影片里，死亡不再充满恐惧，更没有满含悲伤，每一个告别逝者的人眼里，逝者不过是先走了一步，多么静谧又安详的场景啊！
当小林大悟为死去的父亲进行入殓仪式的时候，发现了父亲紧握在手心里的小石头，那是他们从前用石头交换的心语。小林大悟一直不能原谅父亲对家庭的不辞而别，可是此刻，他却全然放下了。他又记起了父亲的模样，他把石头放在妻子的手心，妻子将它贴在腹中胎儿的心口，那一刻，是亲情的传承。影片在这样的时刻就结束了，让人回味无穷！
人的一生，总要送别很多的人，有的是生离，有的是死别，就像一列火车，它缓缓的驶向终点站，无论你多留恋窗外的风景，火车总会开往前方。不要难过你失去了什么，你曾经得到过的东西才会失去，可是得到过的那一份美好会永存心底，谁也带不走。我们要感恩每一个参与过你生命的人们，有了他们，你的生命才是完整的！失去了他们，你的生命才会留下印记！失去是为了更深的回味，《入殓师》让我们更加懂得珍惜！谢谢这部影片，为我的心灵做了一次洗涤。
——电影《入殓师》观后感800字 (菁华3篇)
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次*距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的*和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬理解了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样貌。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放下时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放下。
最后在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的'小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里那里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
观看了日本电影《入殓师》，尽管感到内心深处有些压抑，有些无奈，联想到早逝的母亲更是感到无比痛心绝望，但是，内心深处也很震撼。刚看到电影名字时我有些不想看，总预想可能是悲悲切切的。可是看完后，我除了抑制不住留下眼泪外，更多的是对人生与死的态度更加清晰了。
人生就是单程车票，看完了今生的风景，通过一扇门，进入死亡，又开始另一程旅行，又有另一番风景。电影中把去世的人称为往生者，是曾经生活过的人的意思吗？这部电影曾获得2009年最佳外语片奖，电影所诠释的对生死的理解震撼活着的人。人活着应该有尊严，死时也应该有尊严。我们每个活着的人都或早或晚进入另一扇门，所以我们对往生者也要发自内心地尊重，因为我们也希望这样被对待。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关于“人”的最普通不过的主题，可是却能让我们感受到友情、亲情、爱情、工作尊严，让我们感动。
我又联想到3月12日发生在日本的1200年一遇的大地震中，日本国民的民族素质充分彰显，让我敬佩。这是否和这部电影中诠释出的生死观高度一致呢？他们面对大灾大难的镇定淡然，促我反思。人之生命的意义、人生该如何度过、应该以怎样的态度对待生与死？可能瞬间我们就会在地球上消失，就如此次日本大地震时发生的海啸把几座城市瞬间变成泽国一样。
日本特殊的地理位置注定了这个国家地震频仍。从板块构造来看，日本正好处在太*洋板块和亚欧板块的交界处，太*洋板块俯冲到亚欧板块下方，这种地质剧烈变动的地区极易发生地震。
出生在这个国家的人意志应该很坚强，因为随时面临死亡。消极的人们，每天都是生活在恐惧、无奈、无助中；坚强的人们，每天坦然面对，从容过好每一时刻。
人生一世，草木一秋，历经人生的春夏秋冬最终化为尘埃。我们生活在许多可能的意外中，我们需要以勇敢、智慧、超然的态度去对待。有位作家说：人的一生，总体而言是很悲观的，因为终归一死，这是不可控的；所以，我们应该过好每一个细节，这是可控的，所以人生又是乐观的。哪些细节是重要的、哪些细节是可以忽略的，靠我们自己把握。
——电影入殓师观后感 (菁华3篇)
不久前我在电视里看到日本电影《入殓师》的宣传广告，短短几个画面就把我给震撼了，故而一直在心里惦记着。昨天，主日的下午，我在网上找到《入殓师》，一个人沉浸在里面，体验了一次庄严而美丽的“死亡之旅”。
因乐团解散，大提琴手小林大悟失业在家，还欠下巨额债务。为缓解经济压力，他接受了“入殓师”这样一份倍受冷眼的工作。在工作中他逐渐摆脱了最初的抵触和厌恶，慢慢感受到死亡之旅的庄严美丽、感受到生命的尊贵、感受到亲情的深厚，于是他深深地爱上了这份工作。可是妻子、朋友、邻舍对入殓师这种职业依然不能放下偏见，在普世欢腾的圣诞夜，妻子早已因他的工作而离开，留他孤身一人，他为两位同事演奏了一曲如泣如诉的大提琴曲，——为了神圣的圣诞夜。不久以后，妻子突然回家告知自己怀有身孕，为使孩子能够健康自信地在阳光下成长，她请他放弃这份工作。这时候，突然传来邻家老太逝世的消息。老太的离世成为一个转折点，妻子和朋友在送别现场亲历了入殓师送亡人踏上死亡之旅的庄严和美丽，他们为之洒泪，并且抛下曾经的偏见，完全接纳了他和他的工作。
上述情节是以入殓师这位“生者”为线的主叙事脉络，此外还有一条以“死者”为线的次叙事脉络，两条脉络在邻家老太和小林大悟父亲的死亡中合而为一。死者一线差不多是一个时代的画面。小林所经历的第一位死者是一位孤单老者，凄凉地死去，半月以后才被发现；第二位死者是一位中年妇女，女儿读中学，丈夫似乎对她没有任何情意，然而入殓师的庄严送别唤醒了他的爱情；还有渴望成为女人的男人，最后以女人的面目离去，那一刻，父亲认识到，他是自己的孩子；还有家庭的小孩，在牧师的祈祷中飞向天父怀抱；有幸福死去的奶奶，后辈们忍住悲伤笑着送她离去；有缺乏关爱和家教、与男友出外飙车而在车祸中丧命的'女孩，家人及男友为她的离去而归咎彼此；有邻家老太，为了邻居的缘故尽心尽力地经营一家并不盈利的浴池，儿子怪罪她并与她疏远，在临终送别那一刻，死亡的庄严美丽唤醒了他的儿子情分，他失声痛哭；最后是小林大悟的父亲。父亲在小林6岁时抛家弃子与情人远走，小林恨他，也思念他，虽然他并不承认。当他听到父亲逝世的消息，他拒绝为父亲办理丧葬，最后在同事和妻子的规劝之下，他去了，并且为他做了临终送行。起初看到父亲的面孔，他只觉陌生，等他发现父亲紧紧攥在手里的石头，那是小林儿时送给父亲的，他的心立即为之触动，那一刻，多年的积怨一扫而光，他看到了一张父亲的面孔。
死亡在东方传统文化中是一个神秘的概念，在所有的苦难中，死亡站在顶点，仿佛王者一般。东方人对死亡的敬畏来自对死亡的未知，孔子说：“未知生，焉知死。”儒家避谈死亡，只以繁杂的祭祀之礼纪念亡人，却从来说不清楚这些礼仪有何意义。日本人对死亡的认识也没有超越不可知的限度，村上春树说：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分与之永存。”《入殓师》说：“死亡不是终点，而像一道门，人从这道门进入另一个世界。”它把死亡看作从此世到彼世的一段旅程，入殓师的工作是送死者启程，并且赋予他们最后的尊严。这样一种死亡观虽然包含了另一个世界的观念，但这“另一个世界”仅仅存在于他们的观念中，他们对它其实一无所知，甚至从来没有确信它的存在。只有上帝启示的圣经为死亡做了确切定义。死亡是“分离”而不是“消灭”，始祖亚当夏娃犯罪之时，死便临到，那一刻人与上帝分离；之后人的肉身还要经历一次死亡，是身体与灵魂分离，人的灵魂进入另一个世界，这“另一个世界”便是“天堂”或者“地狱”，“天堂”和“地狱”是确实的存在，也是我们深深知道的。
生，在《入殓师》中也是一个神秘的未知概念。小林大悟在极度郁闷之时来到河边，凝神望着两条嬉戏的鱼儿，感叹说：“多奇怪呀，明知总要死去，为什么还要这样拼命呢？”后来，他在父亲房间看到父亲的遗物，说了一句：“这是什么样的人生呢？最后只留下一只箱子。”《入殓师》提出了问题，并没有给出解答。或许他们认为，生，是无可奈何的选择，但无论如何，总要活着，有尊严地活着。我想，拥有八百多位神祇的日本人骨子里其实不相信任何一位神，他们是加缪笔下的西绪福斯，没有任何明确的永恒的盼望，只是悲壮地活着。
所以，《入殓师》对于生死的解说并不高明，它的动人之处在于，以敬畏赋予死亡以尊贵，以美丽恢复死者以尊严。它所给予观众的，是尊重卑微的生命，是唤醒沉睡的亲情，再有就是作为一部完美的艺术品呈现给观众。总的来说，《入殓师》还是配得奥斯卡奖美誉的。
语文老师布置了一个作业，是回家看一部日本电影《入殓师》，然后写一篇观后感。因为作业很多，一直到休息的最后一天我才找了个时间去看了，刚开始看的时候也没有特别用心，可是两个多小时很快就过去了，电影结束的时候，我竟然有意犹未尽之感，看来，好电影是需要一遍遍地去体会的。我只能够写下一点我零零碎碎的感觉——
回忆起这部电影，给我留下印象最深的是音乐，其次才是情节。不论是小林大悟少年时为父亲拉琴，还是后来为妻子拉琴，也不论是在圣诞节给社长和助理拉琴，还是他坐在河边堤岸上为自己拉琴，每一次大提琴的响起都带给我一种温暖而又忧伤的感觉，小林大悟的这一段音乐非常符合这部电影的基调。是的，尽管大悟是个失败的大提琴手，但是影片的音乐却是绝对的大师级作品，厚重的大提琴声瞬间触摸到你心灵最柔软的部分，那是属于男人的忧伤，带你回到无边的回忆中。
整部电影最令我喜爱的的人物莫过于小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师！”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。
河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西？后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念！——那一刻，我被亲情的力量所震撼了。
这部电影多次对入殓的情节进行了细腻的表现，从双性人到已经腐烂的空巢老人，从澡堂的老板娘直到流浪他乡的小林的父亲，每一次的入殓都是一种庄严的仪式，每一次的入殓都是那样庄重而又虔诚，让我们看到了生者对死者的尊重。其中有一个老头死后，因为小林高明的化妆术，让那个死者看上去那么生动，他的妻子女儿和孙女都在他的脸上留下了唇印，此刻没有悲伤的眼泪，而是欢声笑语，我无法对这一*俗作出更深刻的理解，但是这种对死者的尊重有一次强烈地击中了我。
最后我想再说一遍：好电影需要一遍遍体会，我还会重温这部电影。
去到机场的次数多了，于是就好像有了理由，面对着到港班机处翘首期望的，或是离港班机处依依不舍的人群，有了*惯性的预期。
经常有人将此生比做旅程，只不过，这一趟长途，开始不由我们决定，离开，虽然百般不愿，再多不舍，也不能硬生生的停留在终站，还是要走——甚至，连走得风光还是安静，祥和还是热闹，都要由旁人来定夺。
我们赞美一切生命，所以每一次新的上路，总有人在旁边拍着自己的肩膀，笑中带着依恋，带着祝福送我们启程，大概都在期望一次新的经历，一个更美好的世界。连生命也不例外，分明以眼泪开启大门，旁的人却都在笑，至到了一切结束，却没有人愿意面对。是因为我们能够一次又一次的重头再来，而结束，只得一次么?所以“凤凰涅槃”便成为了结束的最高境界，皆因它通往重生。
我们都会说，未知生焉知死，未知死，又怎么知道生何所依?
因为一生只有一次，所以才避之不及么，哪里要花什么时间和精力去了解这样的最后一站呢?像是地铁的终点，大部分人恐怕都未曾去过，对它的认知仅仅停留在地图上的一个点罢了。但是这样一个点，也要穿上自己喜欢的衣服，享受自己所爱的人的亲吻，画上自己中意的妆容，梳理一丝丝的头发，安静的在三长两短中睡下才好的，才算走完这一趟长途——从起点就不得休息的灵魂，终于停靠。
我笔下写起来这样轻松，难免有脱离残酷现实之感，连自己也必须承认，若是每夜睡在我身边的人是专门和尸体打交道的，说不毛骨悚然，简直是自欺欺人了。所以一向温柔可亲的妻子才会这样问小林君，
“我到现在都没有反对过吧?你说不想拉大提琴时也是，说想回乡下时也是，我只是笑着跟着你而已。其实，我真的很难过，但是，因为你喜欢，所以，只有这次，求求你，听我的吧。”
面对妻子隐忍而又坚定的责问，小林君怔怔的拒绝了。至此，电影前半部分伴君走天涯的妻子形象，在我的脑海中一下子荡到谷底——不是我不能理解她对丈夫职业的反感，不，并不是因为这种情理之中的排斥而讨厌这样的责问，只是一下子想到通选社会学课上，老师所说的，永远不要为了你的爱人牺牲，除非能够做到永远不提及，不然两个人日后必定要为此付出代价，尤其是发生争执时，准会以“我之前为了你怎样怎样”而来要挟对方。
这样说似乎有些过分地直接了，然而以爱之名，我们套在彼此身上的枷锁，还少吗?
得不到答案的妻子回了娘家，一个人住在母亲留下的屋子里，做着入殓师的小林君全副身心都投入工作中，也没有好好的做饭，也没有收拾过几次屋子，仅有的休闲是在雪山背景蓝天帷幔中，坐在道路旁的山丘上拨弄他孩提时代的大提琴，伴着逐渐融化的河水，远方归家的大雁，演奏“念天地之悠悠”的婉转悠扬，虽然独自一人，却并无“怆然涕下”的孤寂。
或许因为他懂得了，无论我们信仰什么，基督的上帝，*的*，佛家的释迦牟尼，抑或我们只相信自己，终究，却难逃这一场离别，一场会发生在陌生人身上，也会发生在好友身上的离别。
空阔的白板上简简单单的“山下家”三个字，黑白分明的确认了那位勤劳到最后一刻的母亲的离去，此刻她躺在花团锦簇的棺木里，系着衬她的黄艳艳的颈巾，被推进黑洞洞的火化炉内。山下君听着那位五十年间都去母亲店内泡汤的长者诉说着，死可能是一道门，逝去并不是终结，而是走向下一程的时候，才恍然间知道，原来在小林君，社长，和上村小姐围坐着分享一盆香喷喷的炸鸡时，母亲也有庆祝那个神圣的日子，用一块小小的蛋糕——这便是她心中圣诞节的气味了。
山下君哭泣着，道声声对不起的时候，我自问，我们一生中，究竟需要多少爱，才够用，又究竟缺少多少爱，要补足。
像那位三十年来未曾联络过的父亲，漫天落英缤纷中第一次接到他的讯息，竟然是死讯。面对着那苍老的曲线，小林君喃喃自问，他这一生，算得了什么呢?
一箱不值钱的遗物，一对遗下的母子，一次不成功的婚外情，一份普通的工作，一间家徒四壁，一场空——直到扳开那双僵硬的手，遗漏了自己六岁的心意，才记起——一张微笑看着自己的脸，一双监督自己拉大提琴的眼，一对提着年幼的自己去泡汤的双臂，一张带着温度，交给自己沉甸甸心事的手，也唯有用自己的一双手，像是要耗尽三十年的爱与恨，思念与埋怨，将他的容颜细细描绘——那记忆中一直模糊的面孔，方才有了棱角，曾经不愿忆起，大概是唯恐记得便会提醒自己失去过什么吧。
带着冷静，准确，以及温柔的情怀，小林君送父亲到了另一个世界。
人生，又何尝不是如此?
ps.一直看到最后连工作人员以及鸣谢字幕都落光，尽管是日文写成，却也能够轻易靠汉字分辨出“方言指导”几个字。不谙日语的我，其实只能靠字幕来领会人物的对话，完全听不出什么方言，但是看到这样的一份严谨，还是肃然起敬起来。
——电影入殓师观后感合集10篇
《入殓师》讲述的是男主角大悟工作受挫，机缘巧合走进了这个为死人妆容的行当，从最初的排斥到最后对死亡的尊重，大悟在这个转变中感动了世人。如果这样一个故事放在中国大陆，估计很可能就又会被演绎成一个再就业的励志剧，好在日本还不是那么的意识形态为上，导演泷田洋二郎再次用其独具日本特殊的风格，为世人奉献了一部既有情感又有哲思的好作品。
中国人强调入地为安，过世之后人的身体也要保全。人死后，是要穿着寿衣擦洗干净后才能进棺材长眠的。深受中国文化影响的日本，在这方面发展的比中国更加深入，对人死后的仪容仪表更加的在意，于是便诞生了专门为过世之人收拾仪容的职业——入殓师。其实与死人有关的行当有很多，做寿衣做花圈的，为葬礼做演奏的等等，但入殓师估计是唯一一个会与尸体直接接触的职业，也正因为这样，电影《入殓师》中大悟才对是否理解这份工作显得十分犹豫。
也正是由于有了这样的犹豫，大悟最终的理解和改变才显得更加弥足珍贵。在大悟来说，他的梦想也许就是做一名优秀的大提琴师，然而生活的状况却不会总是如人心意，挫折、困苦往往会将我们所谓的梦想打入地狱，有些人从此一蹶不振，有些人也许会继续坚持，而有些人也许囿于生活的压力便改弦更张，重新谋起了生活。电影中的大悟就是后者，他或许失望或许无奈，但妻子和自己都要生活，压力很明显的就摆在了他的眼前。所以他也只能暂时放下自己的大提琴，开始另谋生活。这样的逻辑其实很朴素，也很容易理解，导演就这样为后续的故事做了一个铺垫。
故事接下来是很容易理解的，大悟阴错阳差的找到这样一份自己不能理解的工作，但金钱的魅力和生活的压力让他对这份工作又弃之不得，这样的矛盾之下，影片中大悟的形象就变得立体了起来。其实大悟改变的过程并无什么特殊之处，无非就是过程逐渐改变了自己的态度，开始真诚的热爱起了这份工作。但这中间体现出的对人的尊重和对死亡的态度，才是《入殓师》最让人动心的。
对逝去之人的尊重，前面已有提到，但影片中所表现出来的入殓师对待尸体毕恭毕敬的态度，却着实让人惊叹，那种专业的一丝不苟，以及虔诚的表情，是为对人的尊重。
而对死亡的态度，这是这部源于东方文化的日本影片所表现独特的。东方人对待死亡的态度从来都是消极被动，从怕死到死后的悲恸，各类人演绎出了一副对死亡的众生相。表此刻影视作品里，死亡就必然同悲伤这些词语连接在了一齐，久而久之，就逐渐给不管是影像工作者还是普通观众都造成了这样一种思维定势。《入殓师》之所以独特，就在于它在此有所突破，在电影里，死亡不必然的跟悲痛欲绝这样的词语连接在一齐，有些逝者的亲人尽管悲伤，但某些乐观的情绪我们还是能够感受到的。更为重要的，是导演透过剧中大悟和他的师父二人不断的对话来给予我们的哲理思考，比如一边吃着豚鱼一边说着罪过，我们能够将其理解成自欺欺人的谎言，但影片传达给我们的绝对是片中人们从动物身上推人及己，对死亡的思考。
贯穿这份思考的，除了大悟本人对入殓师这份工作的改观，更有大悟在思想上对父亲的谅解。那里面的亲情是十分打动人的，当大悟最后开始对人生又了另外一番解读时，父亲的形象就逐渐开始变化了。而亲情之外的感情、友情，都是这部电影感动人心的地方，伴随着日式电影清澈的画面、纯净的配乐，《入殓师》在情感的路上走的很远。
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得*淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来*淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生
存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于*淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，*日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将*淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
影片开头便是日本电影惯有的沉静，永远是温和的缓慢的，就像不在乎全世界都在等。迷雾中男人驾车而行，旁边坐着似乎要睡去，似乎要死去的老人，他说，日子回想起来，每天都过得*淡无奇。看着前方被雾掩埋的路，渐又清晰，渐又沉没在雾中——我能否胜任这份工作？嘭——心头设下悬念。
而后便是男主角为止夫入殓。过程安静肃穆，他为尸体擦拭，却发现死者的秘密。镜头在尸体和他的对面戛然而止，片名出现，一如场景的沉重。
大悟本是一个大提琴家，却在别人的一句解散乐队下失了业，被迫回到乡下，那个盛满童年回忆，那个父亲离他而去，那个母亲撒手人寰，那个模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到报纸上的启事，能够帮助人旅行的工作。就这样，像是命中注定又戏谑的巧合，大悟做了入殓师，可曾想过，从来没有*距离接触过死亡的他要有怎样的恐惧与无奈。第一次站在尸体前，第一次带着尸臭坐着公交，被人嫌弃。接触过死亡后身上带着死气使他迫不及待得去触摸妻子，感受生命和温暖。大悟是胆小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他内心的温柔，他无能，轻缓，善良，*等的对待每一个不同的死者。
很奇怪，入殓师几乎是每个家庭都需要的角色，却不被世俗接受的，人们愿意一个“别人”去做，却不愿意自己所知的人去担任。面对朋友的远离，妻子的离开，大悟退却了，他走进了社长丛林般的办公室辞职，社长正在吃河豚鱼白：“这也是遗体啊，一种生物靠吃另一种生物生存。”他说是为了妻子才做了这行，她是他送走的第一个人。“好吃的让人为难”正如我们的职业啊，对待死的敬意，犹如对待生的真诚。举重若轻。我们给予死者尊严，便是给予生者希望，死在生中得以完成。入殓师就是让已冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的感情。
大悟留下，承担起使命。他在富士山下拉着那把从小便拉起的大提琴，生死在琴声中掠过。有妻女在脸上留下唇印的欢笑流泪，有白发人送黑发人的痛苦无奈，撕心裂肺。毫无意外的，最后来承担这些笑泪的是他，有时候亲人甚至会将他视作那个夺去了生命的死神，仇视着，不愿面对现实。殊不知，他只是一介凡人，比他们见过更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色忧郁，死亡并非代表一切的终止，生与死的循环，才有谅解释怀，充满了怜恤与爱的情感，感动由草野上徜徉的乐声飞扬。
死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越走向下一程，作为看门人，我对他们说着，会再见的。澡堂老太太毫无征兆的死去，前段时间还对大悟妻子说要将澡堂经营下去，猝不及防的，便离开了。棺材中的她被花朵簇拥，脸上是精致的妆容，比生前还要美丽，似乎下一秒她还会对你说欢迎，来洗澡啊。老人为她关上棺门，笑着说，马上会再见的。眼泪再也抑制不住。儿子说要看着她的最后，为她按“ON”火光瞬间笼罩着冰冷的棺木，是生与死的融合，却，再也不能给予温暖。她，再也不能笑着骂你没出息，再也不能用粗糙的手摸着你的发，现在的她只是棺木里的一具尸，没了灵魂。对不起，谢谢你。这是能对你说的最后的话。
生命终将逝去，无论以哪种方式。死后的一切由生者决定，想起余华的《第七天》中第一个故事，也是关于死亡，混沌，荒谬。即使是死后，也要分出个三六九等。有*民座，贵宾座，还有官员待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是寿衣了。幸好，电影里的死者都是*等的，无论是变性人还是孤独死去的老太。生前的所有错误和不是，被死亡带走。大悟向来是恨父亲的，却也不忍心不负责的入殓师将父亲的生命仓促收场。为父亲整理时，才发现他手里紧紧攥着的石头，如自己保存他的一般保存着，几十年了，原来一直有这么一个人在远处默默的想着自己。他掰开父亲早已僵硬的手指，取出石子。据说在石头上能感受出人的情感，他不知道，父亲在生命的最后一刻在这颗石头中感受到了什么，是原谅吗？
大悟将石头放在妻子的腹上，生与死再一次融合，日光中，笑意洋溢。
我们最后的归宿都是坟墓，无论生前如何，死亡是需要尊重的，是对生的赎罪。有些事，不要等到死亡介入后再去后悔。死是必然，生是偶然。感谢大悟，能够教会我们这样去温柔的对待生命，即使残烛已尽，仍需要以一颗温暖的心给予尊严。
致我们终将逝去的生命——请温柔地对待每分每秒。
与其说《入殓师》讲的是一个关于死亡的故事，不如说它讲的是一个关于旁观者的故事。无论是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社长与女员工、还是焚烧工老爷爷，都是不同程度上的“旁观者”。他们有的旁观死亡，有的旁观所爱之人，有的旁观他人的成长。总之，这个略显*淡的故事把大部分的篇幅通过“旁观”的方式展现出来，安静又耐人寻味。
我们大部分时间所体会的是主人公由惶然不知所措到*静自得的视角。他在旁观一场场葬礼的过程中，间接感受着生命的真实流逝，体会着不同家庭对待死亡的不同态度。不仅仅是死亡，他还旁观着逆流而上的鱼群，旁观着迁徙而来的白鸟，旁观着生者不同的选择和坚守。
这种旁观，并不是一件简单轻松的活计。人生最残忍的地方在于它的不可改变，而旁观这些不可改变的自然定律，却不被悲伤所侵染需要一颗冷静而温柔的心。于是一个个老师样的角色出场，殡葬屋的社长引导大悟*等地看待每一个流逝的生命，教会他作为送行者“要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感”；澡堂总是一个人下象棋的爷爷陪大悟一起看逆流而上的鱼群，告诉茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它们天生就这样”……就这样，大悟作为一个稚嫩的旁观者逐渐成长起来，他渐渐能够看透死亡的不可阻挡性与自然性，能够*等而虔诚地为每一个死者超度。这是一个旁观者能达到的第一层境地：冷静而不冷漠，温柔而不悲伤。
但每一个旁观者都不能逃脱开成为当局者的迷茫，对于片中的每一个角色都是这样。大悟面对的矛盾不止一个，无论是作为入殓师所承受的社会的歧视甚至妻子的不理解，还是自幼父亲离去留下的心灵空区，都等待着大悟去面对去解决。毕竟人是注定不能够单纯作为旁观者而存在，或者说“旁观自己”是所有人都躲不过去的难题。一个优秀的旁观者在看遍了他人生命的花花绿绿后，还要能转身面对自己。大悟最终是做到了，经过了河堤上拉着琴的漫长思考，经过了一次次入殓的心灵旅程，他看清了自己想要什么，直视了自己对于父亲怨恨之下藏着的爱与思念——这使他站上了旁观者所能达到的第二层境地：面对自己
当然，还有第三层境地，那便是“原谅”。旁观者为什么会需要原谅？因为当你能够客观地看待外界，同时正视自己的内心的时候，往往也是你能看清所有并不高尚的人类本性的时候。大悟看的很多：各种家庭在亲人死亡面前的矛盾纠纷、并非出自恶意而是出自*惯的歧视、自己的懦弱自私和对父亲问题上的不宽容与固执……他弄懂了什么是该坚守的什么是该释怀的，他原谅了死亡面前变得卑微的人性弱点，原谅了来自外界的不理解与贬低，原谅了父亲也原谅了一直怨恨父亲的自己。在原谅之后他积极寻求改变，改变着自己的生死观，担负起责任，学*着宽容。于是在观众眼中，一个出色的旁观者成长了起来。
片中我最喜欢的角色是殡葬屋的社长，那个总是一脸淡然的怪老头。他可以说是主人公的旁观导师，是电影中“高人”之一。也许很多人并没有注意到，社长经常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社长收藏了满屋的盆栽正如他送走了无数人的各色人生，而这盆开了花的小玩意儿和社长办公室的满屋新绿相比朴实又丑陋。但我却觉得这是最适合一个旁观者的植物——安静、隐忍、坚强，同时也不忘记开好自己的花。
所以，当我看到主人公也在家里的桌子上摆上了仙人掌的时候，不禁微笑起来——总有一天，这个年轻人的仙人掌也会在旁观岁月的变迁，历经人生的洗礼之后，开出属于自己的美丽花儿吧！
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。
死亡，是一个禁忌，我们是惧怕死亡的，更不愿意接受死亡。当小林的妻子知道了他工作的内容后那撕心裂肺的叫喊“别碰我，肮脏!”更是表达了生者对死亡的不理解与惧怕。是的，对冰冷尸体的寒噤，对腐烂肉体的恶心，对已逝的死者的恐惧无不影响着我们对于生与死的正确认识。
男主人公小林大悟一开始偷偷地背着妻子从事着这份工作。直到后来，妻子亲眼目睹他为邻居浴室老板娘入殓，她才深深地尊敬这个职业。入殓师在为往生者送行，进行纳棺仪式的时候，他们的恭敬，虔诚，那完美的动作，将逝者最后一刻的美化为了永恒。这于生者是巨大的安慰，于死者是最大的尊重。因为入殓师，这个本应该是灰暗、阴沉、甚至略带点狰狞地时刻，有了一丝光亮，温馨。他们让生离死别这生硬地悲怆变得舒缓和柔美。
如果葬礼是一扇门，那么入殓师就是那个转动门把手的人。葬礼表面上是送别亡者，象征着其走向下一程的仪式，但其实，这一切更多的是为生者而做——它给生者最后尽孝，表达爱或者赎罪的机会。生者在举办葬礼时所挑选的形式和用具等，其实都是跟从自己的意愿，而入殓师就是帮助生者完成他们意愿的人。一个好的入殓师一定会将对于死亡的恐惧置之度外，他会以虔诚的心为死者整理衣容，将死者再一次活现，给予生者心灵最后的慰藉并融化牵绊在死者与生者之间的障碍，使之将人类情感全部表达，再无顾虑。一个成熟的入殓师要经历多少次的生离死别才会坦然*淡地面对死亡?一个成熟的入殓师要经历多少精神上的压力才会让亲朋好友接受他的职业?一个成熟的入殓师要以怎样的心态才会用温柔的心对待每一为死者?——我钦佩入殓师的*凡，而同时，我有敬佩他们的不*凡。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽。这里要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”死亡，是我们每一个人都无法回避的，我们每一个人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殓师只是人生通向死亡道路上的一个过客，他做的只是让活着的人记住死去的人。但是，我们每一个人是不是应该记住入殓师?因为，是有了他们的存在，死者才获得了最后的尊严。
看完这部电影，我最深的感受是：珍惜身边的亲人，珍惜与亲人在一起的时间，不要等到亲人离开了才去后悔。尊重生命——无论是正在生活的还是已经逝去的生命。同时，人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生命的尊重，因此，我们要尊重任何职业，因为劳动没有贵贱。
诚实的说，很久没有看过如此干净而感人的电影。一开始我因着名字的恐怖固执的不敢涉足，看完以后才发现全片并没有一个惊悚的镜头。
一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。
影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么*静、庄重、自然。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。
失业以后大悟和妻子搬回乡下居住，胡乱的工作寻找中大悟遇见了他的师父(我一直觉得影片里这个角色更像中国人眼里的师父而不仅仅是社长)。在高薪的诱惑下大悟接受了入殓师助手这一份工作。
接踵而来遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程中影片插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
然而在大悟真正接受并成为一个入殓师时，大悟不可避免的感受到了周遭人士的轻视眼光，反对他的甚至还有妻子。大悟动摇了，此时社长一番语重心长的话让大悟终于下定决心继续走下去。写到这里我忍不住好奇的百度了河豚鱼白，只因社长和大悟那一副好吃的无与伦比的表情，等我知道河豚的剧毒以后又忍不住开始佩服导演的用心，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处--好吃的让人为难。
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事(我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤)一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到可以忽略的情节，简单的食物人物和音乐的组合，让我第一次为这部电影掉下眼泪。
大悟妻子的归来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争执中妥协也在意料当中。当大悟欲为父亲入殓时刻，她轻轻的告诉殡仪馆工作人员：我的丈夫是入殓师--她终于接受了这一切并深深引以为荣。轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义--死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的.取景也大量的加入自然元素，不管是大悟独自拉琴的远山背景还是大悟与社长谈话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的只是更加宽容、慎重、珍惜的对待生活，善待他人，善待自己。
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的`第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬接受了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样子。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放弃时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放弃。
终于在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里这里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可现在已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。
全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事*淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种*乎温柔的*静。
主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。
无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种。种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。
日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。
死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。
生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。
然而，影片的精彩，远远不止于此。
印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”
看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻—— 一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“毕业论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。
扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。
你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐？你有多久没有睡一个舒服的午觉？你有多久没有关注过自己的健康？你有多久没有碰过喜爱的篮球？你有多久没联络过最亲密的朋友？你有多久，没有开心笑过？
越朴素的道理，越容易被遗忘。
就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种。种苦厄，换取甜美的结局。
不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种。种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。
在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。
他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。
电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。
这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找？我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。
在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。
生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。
在短暂的一生中，有多少爱是我们曾经拥有过的，谁又能分的清楚那到底是爱还是忠诚，也许只有我们无畏地面对死亡的时候，答案才会自然揭晓。
在电影《入殓师》的结尾，亲手给父亲入殓的时候，主人公大悟才发现自己内心苦苦追寻的父爱，一直都在，不增不减。
对于一部电影，仁者见仁智者见智，每个人角度不同，获取的东西也不相同。从家排文化的角度来看，在每个人的成长的成长历程中，很多时候，忠诚感让我们在人生的路上跌跌撞撞：在性别期待中生活的.止夫，自杀后以女妆被安葬；出于对父亲的忠诚，大悟选择做乐团大提琴师，买昂贵的琴，去做一份感觉不到轻松的生活，潜意识里对母亲去世不能送葬的愧疚，又让大悟回到家乡，做一份入殓师的工作。潜意识里的忠诚感主宰了大悟的生活。
大悟是个缺爱的孩子，童年时期父母离异，让幼小的大悟既渴望父爱，又怨恨父亲。
当最终面对死去的父亲，给父亲入殓时看到那颗代表父爱的石子时，大悟明白父亲对自己深深的爱。这种爱不会因为时间的久远而消退，也不会因为空间的距离而消减，它就在那里，不增不减，当我们驱走怨恨的心魔，爱自然而然就涌入心间。当我们执着于伤痛时，爱遍不能被看见。
做入殓师的生活，是大悟人生的巨大转折，从最初的恶心反感，到一点一点走进，变得坦然，细腻温柔地给死者化妆穿衣，大悟不再恐惧死亡，而是穿越死亡之门，用爱心陪伴死者生命的最后一段旅程。是什么让大悟战胜恐惧？是爱，大悟如此之深的热爱生命，放生厨房的章鱼，静静观看水中的鱼儿回游，凝神于河里生机勃勃的水鸟……这一切都昭示宇宙无限的生命力。人类，作为万物之灵长，宇宙之精华，当离开这个世界，去奔向新的旅程时，让他们以最美的形象离开，是对这个世界最大的爱的表达！即如电影中所说：“死亡，是一道门，逝去并不是终结，而是超越。”
亲爱的朋友，当我们还在这个世界旅行时，好好倾听心灵的声音，倾听宇宙的歌声，如果离去，那就漂亮的转身，优雅地离去，去开启新的旅程！
在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我想到了日本的另一部作品《菊次郎的春天》。日本人对人性的感知和认识是如此细腻而深刻的，我们时刻都想安慰这个躁动的世界，抚*内心的脆弱，这样的一部电影，让我对“死亡生命”这个主题有了更深的理解。
记得在高考那年，我独自到北京参加考试，那时外婆已病危在床，每天的治疗让她面目苍白，麻木冰冷。回家的路上，眼皮一直跳，冰冷的硬座让我产生强烈的畏惧感，当我发信息询问父母谁来火车站接我时，爸爸只是回了声表哥，那样不祥的预感围绕我整个思绪。下火车的一瞬间，我看到了哥哥胳膊上带着的黑布，内心的难过已经让我无话以对，一路没有掉眼泪也没有说话。到了医院我看到亲人们都坐在长椅上等待，看到妈妈那明显哭红的双眼，也无法给予安慰。过了很长时间，外婆被从一个绿色的大门里抬出，舅舅和姨妈们主动上前，那震耳欲聋的哭喊声吓醒了我，原来身边的亲人离你这么*，却从此感觉如此的遥远。想到外婆小时背着我上幼儿园，明明有气喘却从不放弃，一路喘着粗气的声音至今还回荡在我耳边。当一个人真正的离开你，回忆会不停的找你，直到你被悲伤压抑的无法自拔。
电影中三段对话记忆忧心：
第一段：小林和社长在公司楼上的那段对话。
那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别 ，被留下的人是很痛苦的 ，把她弄得漂漂亮亮的 送走了她 ，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作 。生物吃着其他生物生存下 对吧，它们倒是不同 ，不想死的话 就有吃 ，吃的话 好吃的才行 ，好吃吧 ，好吃 ，好吃吧 ，好吃得让人为难。
影片中运用“海鲜之冠”的鱼白（即雄性河豚鱼的精巢) 告诉我们生命中的欢愉，享用鱼白是善待生命。这句“好吃得让人为难”也是别有深意，面对离开的人，我们的生活是有多奢侈。
第二段：在殡仪馆遇到一起洗澡的老爷爷，发现他是殡葬员。
死可能是一道门 ，逝并不是终结 而是超越 走向下一程 ，正如门一样，我作为看门人 ，在这里送走了很多人 ，说着 路上小心 总会再见的 。
感动我的是老爷爷对澡堂的老太太最后说的谢谢，这句看似轻重的话语，显露更深的情怀。或许是在有生之年我们能够遇到的人不多，使彼此的人生更加完美的人更加不多，或许在不久的将来我们还会再见只是现在是老爷爷按下了那个沉重的绿色按钮，送她另一扇门。
第三段：小林在海边送给妻子一个石头。
以前，人类不懂得文字的很久以前，据说人们会寻找符合自己心意的石头，送給对方，收到石头的人根据石頭的触感和重量了解對方的心意，比如，滑溜溜的石頭，表示心情*稳，凹凸不*的石頭表示擔心對方。
这个关于石头的故事在片子的结局小林的爸爸手里紧握着这样的一刻石头，潜意识里是送给小林，最后小林将着石头送给了自己还没出生的孩子。
小林温柔的对待每一个离开的人，即使背负人们的嘲笑，依然内心*稳。让每一个即将离开这个世界的人，如此的静美，如此安详。每一个动作都是艺术，每一个动作都带有情感。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。即是生，亦是死，如何面对死亡，才能活的绚丽多彩。
——《绿皮书》电影观后感800字3篇
种族话题一直是个很敏感的话题，电影是很好的媒介。但是要让电影里的这个故事既在三界之外游离，又要观众有代入感和思考，这个*衡和角度很难取舍。一般这种类型的故事，常见的视角是强势视角，看见弱势的不顺利之后反思自己然后做出改变实现大和谐，这个故事有趣的地方在于，弱势群体中的强话语权人与强势群体中的弱话语权人之间的交集。好看的故事必然要有冲突有碰撞，tony和tang两个人物的们每一个点都在冲突，从灵魂到外壳，从外界到内在。发生冲突是理所当然，和解是漫长且考验人的。电影展现的和解过程漫长又残酷，从纽约出发一路向南像是把两个人从象牙塔抓出来丢进现实世界的雾霾里，从酒吧到西装店到警察局，对博士种族身份折磨的高点发生在伯明翰，但是和解的也从伯明翰开始拴上了最后一环。博士和tony两个人的和解是从澡堂和警察局这一段开始的，博士的那段自我剖析是他对自己的辩白和拉扯，给电影前段里的那个私下端的过分台上笑容亲和的黑人钢琴家的所有行为做了解释，同样，tony的市井气和义气总是来得恰到好处，俗的时候真的太俗，能干的时候又很能干。电影里有几个场景很让我动心，一路贯穿下来博士教tony写情书，以及圣诞夜妻子悄声对博士说谢谢他的信的时候。写信的部分有个博士穿着黄格子西装指导的场景，配着飘落的黄叶，那个场景太好看了。妻子那个拥抱和耳语之后两个人的笑真的太美了。以及博士用邀请tony作自己的经纪人委婉的表达自己低头的意愿，那里真是有股倔强的可爱。当然，肯德基的出场是不能不留下印象的，别人家的全家桶有那么大一个鸡排！！虽然那天的晚饭没有吃成肯德基但是这个小片段真的很有趣。
其实很开心最后看到了全家福一样的和解画面。电影表现的是美好的一面，真正的种族歧视其实还是没有完全消灭，再将目光落回现实又会觉得很无力。但既然这是一个基于真实故事改编的电影，那还是抱着最后一点柔软先和自己和解吧。毕竟大雪夜的家庭聚餐太美好，每人能拒绝这份团圆美好。
唐是一个活得像白人一样的黑人，知书达理，为了自由行动着；而托尼是一个活得像黑人一样的白人，油嘴滑舌，却胆识过人。在这部电影里，早已固化了的种族人设被巧妙的对调了：精英黑人，底层白人。
这一黑一白，一路走来，一路艰辛。唐所见证的种族歧视程度远比他所想的更加过分：只准入住黑人酒店，不被允许上白人卫生间，不允许试穿西装，不允许和白人同桌吃饭……这一切都在一点点击垮唐的内心，也在慢慢改变托尼的立场。
开头托尼是一位白人，由于工作的夜总会关门装修，为了维持生计，他亟需一份工作。有个朋友建议他去参加一位音乐博士为寻找司机所举办的面试。到达豪华公寓后，他发现这位博士是个名叫唐的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责他举办南方巡演时的接送工作。刚开始的托尼烟不离手，脏不离口，生活窘迫，却保有白人种族歧视者的傲慢。他拒绝接触黑人使用的东西，会偷偷把来家里干活的黑人用过的杯子丢到垃圾桶。然而，迫于养家糊口的无奈和压力，他不得不为黑人唐做事。一路做事，一路磨合，他们之间日益理解，友情日渐加深，托尼也开始无法忍受那些歧视者。托尼揪着酒店经理的衣服质问为什么，唐只是想在这家餐厅吃饭而已；流氓警察辱骂着唐，托尼生气地大打出手；唐被白人混混在酒吧暴揍着，托尼丢下手中的披萨跑到酒吧救了满脸伤痕的唐，唐声音颤抖着说：“我只是想喝点酒。唐尽管知道他在南方会受到不好的待遇，他还是毅然决然去演绎，希望他的音乐能改变人们的想法。他在参加一系列演出的过程中显示出了自己勇气和坚毅的力量，他的经历也因同性恋而变得异常复杂。生活本不易，重要的是就是作真正的自己。
无论是在哪里，无论是在做什么。托尼和唐这两个男人之间显示出来满满的友谊，他们之间荡漾着快乐，团结共同克服时代不公的遭遇，这是令人心酸和振奋的一个过程。这也是影片想要给观众表达的一种感觉，也是本片最值得去享受的一个地方。
世界上，有太多的人害怕迈出第一步。而往往，迈出了第一步，就让后面的路有了转机。一部根据真实事件改编的影片，值得一看。
电影中的优雅钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接......
太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，除了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。
电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。
家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在*安夜前回到家里，否则就“没有他的床了”。
让人不得不思考“人活着是为了什么？”“生活的中心是什么？”
传情的纸信：为了*途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好多信，从一开始的流水帐到后面的讲情画意，从开始的照写到后面的`自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。
然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢？我们或许已经失去了这个途经。
快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。
而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心....
包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间......
而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失...
电影还告诉我们什么：
要有改变的勇气，要学着尝试。
要听爸爸的话“工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。
孤独是什么？不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。
忍耐是什么？拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。
——入殓师观后感影评1000字3篇
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得*淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来*淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。
小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。
人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于*淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，*日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将*淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
没有想到的是，看一部电影就像是经历了一场心灵的旅程。初次听到《入殓师》这个名字，着实被这个名字的文字缠绕的诡异吓了一跳，然而随着电影一点一点地播放，我心中的那点恐惧便消失得无影无踪。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心*静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
我们知道，失去亲人最痛的两个时刻，一是在亲人断掉呼吸的那个瞬间，你突然醒悟，以后再也见不到活着的他了;二是当亲人被送入焚化炉的瞬间，你会意识到，从此以后，你爱的那个人连肉身也将要消失，往后你想要轻轻地抚一抚他的脸颊也不能够了!大悟的妻子因怀孕而回来，她虽然还反对丈夫的这一份工作但是不得不同大悟一起出*他好友母亲的葬礼。她亲眼目睹了大悟为死者“入殓”的全过程，目睹了失去母亲那一家人的悲伤，目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那个火葬师说：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的恨意。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命……
入殓师是日本的一部经典之作，首先从影片的名字上就与众不同，给不同的人可能会有较大的感觉上的差异，有的人在看之前可能不敢或不想看，因为一听到入殓师这个名字，心理面油然有些发憷，但事实上影片却并不是观众们认为的那样，相反，整部影片中没有一点惊悚的成分在里面，而是处处充满了人与人之间那份最珍贵的感情，这部电影从主人公大雾这样一个角色，说明了一些问题，同时也讲述了一些不为人知的事情，让人们对入殓师有了新的理解与看法。
这部电影讲述了三种情感，第一是爱情，主人公大雾与他的妻子之间，给人的.感觉是非常和谐，两个人之见都能够互相理解，互相体谅，给人很温馨的感觉，影片的第二种感情是父子之情，其实电影从开始时就埋下了伏笔，大雾经常回忆起小时候与他的父母在河边的沙滩上捡石头的场景，但是每当出现他父亲的是后却总是模糊不清的，只有轮廓而已，当到了影片结束的时候，才出现大雾的父亲那清晰的一面，影片的第三种感情是大雾与他的师父之间的情感，开始大雾去公司应聘的时候，当他知道他所进入的公司的性质时候，几既惊讶又难以接受，但是通过他师父的一次次的教导，使大雾终于理解了他的职性质，使他欣然的接受了自己职业，从另一个角度认识了自己的职业。
从音乐的角度简单分析一下，整部影片都以大雾手里的那把大提琴作为主线，大雾拉大提琴的场景贯穿于这个部电影之中，而所拉的曲子正式映衬了电影的主题，电影的情感，影片中的曲子是久石让写的，而他其恰恰善于写这种伤感，煽情的曲子，善于运用大提琴与钢琴的配合，本来电影的故事情节就已经十分感人，再加上久石让的音乐，不得不让人流着眼泪看电影，实在不能不触动人的灵魂，十分感人。
这部影片的特点之一是，故事情节的主人公相当少，至少有几个人，但是却绝不会让观众有空洞之感，故事情节也不复杂，但却一定能够打动人心，让人们从零一个角度理解了死亡的概念，影片后来讲述到大婶死后，一直默默爱恋她的那位大叔讲的几句话，他说，人死并不等于结束，只是人们要通过这扇门，走向另一个永远没有痛苦的世界，这或许就是导演要对观众们所说的话。
这部电影的另一个特征是，里面加入了一些幽默的元素，虽然这部影片以感人的故事情节为主题，但是却并不缺乏幽默，从大雾去公司应聘的那时起，就时不时的出现幽默的场景，让人不会总沉寂在一中伤感之中，这或许是电影创作的一种手法吧，当把电影看完后，心里很是难受，因为那是我们已经知道大雾有了自己的后代，当他将自己父亲受掰开后发现父亲紧紧的握住那块大雾小时候送给他的石头的时候，他明白了一切，而且将这块石头保留给了他的后代，说明了将他父亲对他的爱传给了下一代，看到这里，不得不让人感动，同时，又应征了那句话，死亡并不算什么，那只是过程，通向另一个世界的过程。
——《入殓师》观后感6篇
其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单*实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样**淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的'旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
这是一部记录凡人成长的影片。
影片中的主人公从小被父母逼迫学*拉大提琴，因此主人公对他父母心中有所不快。然而在不幸遭遇所在乐团被解散之后，事业的主人公带着妻子来到了儿时的家，开始新的生活。
在电影中，为工作而烦恼的主人公偶然间被一家从事入殓工作的子公司录用。尽管主人公对此心生顾虑，但经不起老板的挽留以及生活得压迫，终于尝试就职。与此同时，主人公也开始在儿时居住的地方一点一点地找回了曾经遗失的美好。（其中澡堂的设计以及澡堂老板娘的塑造不错）
虽然这其中曲折不断，几次险些使主人公放弃世人所不齿的入殓师工作。然而也正是因为这种那种险象的巧妙叠加，使得极为人物在不经意之处便从*凡之人蜕变为圣人。其中包括澡堂老板娘、入殓公司老板、一位过路人等。他们在对生活中的*常事发表一些常论之时，总能恰到好处地击中主人公以及读者的心，使之沉沦在美好的意境之中。终于使得主人公一步一步地回归真我，完成灵魂的升华。（编剧当然功不可没，导演也是相当不错的）
同时，电影中对于主人公的职业定位不仅令人咋舌，也令人称奇。在向观众展现一种对亡者缅怀的这种日本国特有的文化的同时，电影业通过一种比较迷信的手法，借助一种若有若无的灵异沟通来打开所有人的心扉，使人从灵魂上感受到文化的美与宁静之境。入殓师这个身份恰到好处。
因此，这部影片很值得初次观赏，多次观赏，当然闭着建议大家在心比较静的时候去看。
《入殓师》在影迷中的口碑不错，据说当年很多有志青年都去做入殓师了，真假就不知道了。
电影里的人们对于死亡并没有太多的恐惧，可能是宗教信仰和文化*俗的原因。对死者的入殓过程也成为一个极其精细、一丝不苟的仪式。这让我想起了美剧《CSI拉斯维加斯》某一集，这部剧集里面每一集都在和死人打交道，其中不乏重口味的镜头。对其中有一段印象尤为深刻。鉴证科的带头大哥格瑞森在太*间里检查一具女尸，皮肤白净，身材极好。一两分钟的镜头，没有出现一点露点，反而灯光和音乐都非常轻柔，让人感觉他检查的不是一具尸体，而是一件非常精美的.艺术品。请相信这绝不是一种变态，而是一种对于生命的尊重和敬畏。
这部电影第一个给我一堂课普课程，阴森和晦气其实在电影里面丝毫没有。知道了日本的丧葬文化，进而从中窥视到日本人对于生命的一些看法和做法。其实影片既不凝重，也不深刻，除了题材是入殓，完全就是一部日本的小清新生活电影。
影片里的人们经历着各式各样若即若离的感情。影片的最后，很日本的小清新电影一样。这些汇聚到一起：一个很受人尊重的老太太过世，有误解、有隐瞒、有分歧的人们因此走到一起。每个人都发现，原来人的生命中可以有这么多的身份，大家各自扮演不同的角色，没想到有朝一日这些角色相遇的时候，自己的角色是可以改变的也是不得不改变的
这部电影其实就是两条线：死别、生离。不知道作者在创作这部电影的时候，《入殓师》给了相似的感觉。有没有听说过*“生离死别”这个成语，但世界上找不到更精练、更恰当的词语来论述这部电影了男主角的工作就是为死别服务，而自己的身上正经历着生离。
越是大牌的导演，*的*几年的大多数电影恰恰相反：越是厚重的历史、越是深邃的主题就越装B，而《入殓师》这个题材顶多算个小题材。
包括出世、包括爱情、包括恩仇，这是影片很想告诉观众的一点—生命就是一系列偶然的交集。也包括死亡。
觉得这部电影并不是一部杰出的电影，*心而论。甚至觉得影迷们给的评价有些过高了但我仍然要给电影打个85分，因为电影的坦然、真诚。
看过的日本电影大都如此。不管影片自身优秀与否，其实不只仅这一部电影。通过电影，都可以感受到作者那种真诚，能让你感受到创作者的内心。即便是装B题材的电影，例如去年团购来的《热血高校》系列，也是编剧导演用极为真诚、认真和用心告诉你什么是装B而非他自己装B
这要是*拍的话就会：
影片的故事非常悬疑，某新锐导演将影片的背景放到某个与世隔绝的山区。入殓师穿梭在回忆、旁白、未来幻觉中，死去的人多次出现，入殓师有时候是给自己化遗容。除了导演自己，没人看懂哪些是死人哪些是活人。送到某个小型国际电影节上，获得一个特别创新奖。但因没有上报私自参与国际电影节，导演被禁拍三年。影片以盗版影碟的形式回到*，但除了极少局部文艺电影喜好者，这部电影没引起什么关注，最后在多个地摊上的一元一碟特价清仓不退不换”影碟中，偶然能见其踪影。
老婆也不是短暂离家散心那么简单，拍成一部讴歌民政工作者的主旋律电影。男主角遇到麻烦肯定更多。一定是一死二闹三上吊，经过领导规劝，组织关怀后，夫妻重归于好。而此时，夫妻俩遭遇了突如其来的家庭变故，男女主角携手齐心，顶着世俗的目光，化巨大的悲痛为高度的热情，投身到工作中去。此片获得各级相关部门投资，作为献礼影片，多部门组织基层收看和写观后感。
媒体不时爆出片场出现灵异事件，某三线导演将其增加多处重口味镜头。投入巨大宣传经费热炒“*重口味电影NO1拍摄过程中。演员遭神秘人潜规则等新鲜猛料。影片送审被要求修改数次，还是没能公映，最终不了之。
许多人，特别是*人，对待死亡的态度是消极的。不知道别的国家是怎么样的，但我长这么大以来，似乎从没有一部电影向人们传递这样一个讯息：死亡，是美丽的。令人动容的，也只是于人逝之后，伴着伤感的音乐，替人温柔抚去脸上的鲜血，帮忙闭上张着的双眸，而且还是转眼即逝的。
知道《入殓师》的上映与引进，让人们从心底里思考与感悟这个故事。
从电影构思来看，《入殓师》本身便是一个突破，鹤立鸡群。很少有导演会在热闹的商业电影行业中，以入殓师为对象拍摄影片。因为在多数人眼里，入殓师、葬仪师、火化师等职业都是“脏”的，“不洁”的，与他们所认为的美学不符。
另一方面，他不是从“热爱”或“喜爱”入手，开始它连一丝丝的认同感都没有，而是从一次乌龙的误寻工作时间展开。但随人物感情由反感——动容——迷茫——深爱的逐步深入，观众的心已适时柔软。
从影片场景看，有动人，也有惊人的一面。一开始，大雾迷蒙的冷清街道上，车子缓缓而行。故事是从主人公已经担任了一名入殓师讲起，采取倒叙。在社长“你要试试看吗？”的问句与注视下，大悟神情，动作严肃而神圣地入殓。让观众了解入殓过程的同时，更引人。
令人影响深刻的，是长相是美女，但实际身为男儿身的人、为工作担任可笑模特、搬运*腐烂的尸体而呕吐不止、脸上留下后辈尊敬不舍的唇印的寿终正寝的爷爷、死去的澡堂老奶奶，与理解丈夫的妻子态度的转变……
在一间日本房间中，透光性良好的屋子里，视觉中有淡黄色柔和的阳光，一扇扇整齐的门窗，中间躺着已逝之人，一旁，大悟神情严而泰然地为其上妆，再一旁，社长以日式跪姿安然地注视着大悟的举动。此时，岁月不再，时间静止，心中潺潺的暖流感人心扉。
此时，音乐是最动人的表述者，而语言显得苍白。久石让的配乐旋律如歌，对电影的情节与音乐的把很有分寸。高潮与煽情时，一*大提琴为主奏乐器的音乐演绎了令人潸然泪下的情节与诉说。
也许奥斯卡的殊荣，与音乐也脱不了关系。
真正好的，优秀的电影，理应是有意义的。《入殓师》这部电影，不是用来看的，而是用来思考与感悟的。一开始知晓自己入错了门，找错了工作的大悟是无奈而反感的，但最后他也想不到自己会真心认同这份工作，这份与众不同的工作。
不要质疑或过早否定一件事、一个人。因为你不知道它真正的价值。有些许东西，是估不出价的。谁说卖相的优劣即是事物本质优劣的判别？以貌取人，以貌取物，定不长久。
不交心，不理解之前，妻子美香对丈夫的评价是“脏”，以及心灰意冷。但经过双目的注视，心灵的接纳，以及澡堂老奶奶去世一事后，美香终于理解了大悟，成为他坚实而有柔软的后盾。
理解与信任是相处之道，真正的心意与意义，皆需用心而品。
静止的时间里，入殓师为死者上妆。在明媚与安详中，入殓师跪于一旁，精心而化，重还死去之人以生的美妙。此时，在入殓师严重，眼前死去之人最美，而另一方面，为逝者上妆者，亦是最美。
死亡——静止的时间，最美。
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
今天是2月14日，西方传统的情人节。在这具有浪漫气息的节日里，我一个人在家看完了日本电影《入殓师》。
在未看电影《入殓师》时，影片给我的第一感觉像似一部乏味无趣的恐怖片，当我看罢整部电影过后，我不由得有这般的感叹：“不能以影名就此来判断一部电影的好与坏，但我更亲睐于片头字幕中的那个中文译名《送行者：礼仪师的乐章》。”
《入殓师》主人公名为大悟，本是东京一管弦乐队的大提琴演奏家，由于乐队解散，他也随即失业，便和妻子美香一起回到了自己乡下的老家。其实，在老家也并非一帆风顺，因为大悟没有实用的一技之长，还是很难就业的。一天，在与妻子家中就餐的时候，无意中从报纸上获取了一条惹眼的招聘广告：“帮助旅行的工作，年龄不限，高薪保证……诚聘旅程助理”，顿时喜出望外。第二日便一个人前去应聘，待到大悟见到公司的社长才知道，原来所谓的旅游助理实则是入殓师，就是将死者的遗体放入棺木并为之妆容的工作。
迫于生计，大悟还是接受了这份工作。在他工作期间，先后经历了尸体腐烂不堪的孤身老太、长相甜美英年早逝的人妖青年、风韵尤存便离去的漂亮母亲……一桩桩各式的道别在他身边过后。从此他也*惯并且喜欢上了这份让常人难以接受的工作，在他看来，这是逝者安息应有的最后礼遇。
是的，他也是这样做的。面对每一位人间离去的逝者，大悟都倍加温柔地为他们进行人生最后一次妆容的润泽，他温柔细腻的手，让冰冷的人重新焕发生者一般的生机，给他们永恒的美丽，他照亮了生者的记忆，一种对逝者静谧着的温存，所有瞬间的举动竟然都如此美丽。进而反观我们的周围，有多少冷酷无情的人以宰割活人为乐趣？又有多少粗暴贪婪的人在活人的面前横征暴敛？其实，在当前这个社会，粗暴、冷酷已是我们普通人对待他人的一个惯性方式，我们早已麻木却浑然不觉。正因如此，我们便可以想象，一个人，若在世间活着的时候便得不到尊重，那么当他在人间离去的时候，又有何尊重可言？
影片中多段给人的感官体验极深，其中，遗体火化师在火化澡堂老板的时候说的一段话，让我逐字逐句的敲击了出来：“感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能是一道门。逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说看，路上小心，总会再见的。”其实，我们现今存活的每一个人，未尝不是一直努力着去死呢？影片正是给我这样了一个启示：死亡，其实是开启另一扇门的开始。
我们每一个人的人生，都会经历着生存与死亡的考验。电影《入殓师》讲述着不同人不同原因的逝去，但整部影片让人泪中有笑，散发着一种人性的味道。当然，这种人性的味道不是腐烂着的，是可以用心灵便轻而触摸到的，是人性的善意与关怀，亦是温柔着的，渗入骨髓着的温暖。
影片过后，我心底萌生有这样一个心愿：“在这个冷酷粗暴的世界里，当我有朝一日离去的时候，也有像影片中大悟的那一双手，真诚待我，温柔相握，也期望世间也会是如此--彼此温柔相待”。
——入殓师观后感菁选
入殓师观后感
认真观看完一部影视作品以后，一定有不少感悟吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的入殓师观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
第一次看到电影名，误以为是恐怖片。看完简介后，便有一种好奇心想去欣赏这部电影。“入殓师”这门职业，从古至今就是个冷门、遭人嫌弃的行业。以其为片名，会拍出什么意义的电影呢？
影片中的主人公大悟去当入殓师可以说是一个误会，他之前甚至没有见过死人，他对这样的工作直觉就是排斥。但失业的他又生活的压力。第一次见到的尸体，是具已开始腐化的尸体，他反应强烈，当场呕吐，感觉自己全身都很脏，于是过后在澡堂拼命地冲洗自己。他像任何一个正常人一样从内心排斥这样的职业。
当他看到社长怀着柔情让已经冰冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远定格时，他感到了一种静谧的魅力。大悟第一次感受到了这份职业的一种庄重感。尽管他周围的人都因他的这份工作而开始嫌弃他，远离他。他的妻子甚至因此离开了他。
影片中的情节故事是日本家庭生活的剪影。父亲不能理解儿子想变成女人而频繁争吵；母亲在女儿死后还是无法接受自己的女儿是一个染着红头发的不良少女；儿子无法理解自己的母亲一心只想把澡堂拆掉建公寓；孤独死去两周的老人：抛弃儿子的父亲……生活丑陋的一面由此反映出来。但同时有这样的一面：父亲终于接受孩子的性别；儿子在母亲的遗体焚化时嚎啕大哭；大悟在为父亲整理遗容时流下了痛楚的眼泪……温情伴随着音乐流露出来。
大悟在工作期间，总少不了受别人鄙夷的眼光，又要忍受孤独，面对种种的生离死别。直到有一天有位老人跟他说：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程。”这位入殓师看着一个个人走向终点，超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
在片末，大悟的.朋友看到了入殓仪式的庄重和静谧，看到了大悟温柔的情怀。朋友在接过大悟的毛巾是的一个点头以及妻子的一句“我的丈夫是入殓师”，大悟终于为身边的人所接受，自己也最终融入了世俗社会。
整部电影为庄严、静谧的气氛所笼罩。久让石大师的手提琴演奏曲更是为其增添了一种舒缓、安详之感。自己的心也随着主人公对生死的参悟过程流淌出感动之情。
死亡时每个个体必须面对的，但是，死亡不可避免，生命还在继续。
大悟得到父亲去世的消息，他的第一意识是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸抛弃了他和妈妈，恨爸爸没有实现自己的诺言，爸爸说每年会给他寄石头信的，但是这么多年他的成长爸爸是缺*的。
大悟的女同事也抛弃了自己的儿子，她对自己儿子很内疚。她和大悟父亲也有一样的经历，她也想儿子能够原谅自己，同时她对大悟有心理投射，希望大悟原谅自己的父亲，也就相当于儿子原谅自己了。所以她希望大悟能够去给爸爸送行。
大悟压制不住对爸爸的牵挂，最终还是带着社长的心意，带着妻子来给父亲送行。
大悟父子三十年不见，父亲的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不见爸爸，在内心也“看不见”爸爸，他把爸爸“排斥”了。
父子两个最终终于见面了，但是一见已是阴阳两隔。大悟还是爱着爸爸的，只是对爸爸的恨压住了他的爱。
他给爸爸入殓的时候，他才看清了爸爸的脸。当他瓣开爸爸的手，看到那颗没有寄出的石头信的那一刻，父子之间两次建立起了链接。他看着父亲三十年没有寄出的光滑的.石头，那是满满的父爱。
石头信，也叫石碑，以前人们还没有懂得文字，很久之前，据说人们会寻找符合心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量，了解对方的心意。滑溜溜的石头代表心情*稳，凹凸不*的石头表示担心对方。
在这个世界上有人爱着他，直到生命的最后一刻。
大悟“看见”了父亲，与父亲和解了，虽然迟了些。大悟带着对父亲满满的爱为父亲入殓，眼泪盈而不落，深沉而内敛。
这一刻圆满的不仅仅是爸爸，更是大悟，他与爸爸妈妈都和解了，与原生家庭和解了；这一刻，大悟是一个完整的“大人了”，他真正地长大了，从他这一代做起，他是一个合格的好爸爸，他会陪伴自己孩子的成长，不错过每一刻。同时大悟把爸爸没有寄出的石头传给自己的孩子，同时也把爱传承下去。
一个生命离开，同时又有一个新的生命延续，生命就是这样一代一代传承下去。
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的.第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
两节课看完了日本电影《入殓师》，这部电影主要讲述了一位入殓师从刚开始工作一直到成为职业入殓师的心理历程，从这部影片里可以看出很多与心理人类学有关的知识。
首先，男主人公入殓师，以及他的妻子和朋友们，在一开始对入殓师这一行业抱有极端的反感，他们认为这一行业常常与死人为伴，工作的性质便是接触死人。按照世俗观点，这是晦气的，肮脏的，低贱的工作。因此男主人公在从事这项工作之后，他的妻子回了娘家，他的朋友不再乐意和他打招呼。但是到后来，由于男主人公的执著和努力，人们逐渐发觉入殓并非是低贱的。因为人死之后并不意味着就变成了妖魔鬼怪，而是意味着一个人的生命从繁忙不息的工作走向了从容安稳的休息。所以，在一个人逝去后为他打点装扮是为了让他走完生命的最后一个阶段，从而使一个人有着完整的一生，其实这在实质上是对一个人的尊重。
其次，从影片中可以看出，一个人待人处世的点滴行为大多是由自己内心情感所造成的。一个人从心理上对某一件事情敬佩欣赏，那么表现于外的必然是礼貌尊敬的行为举止，反之则表现出藐视的行为。所以，要想改变自己的行为，或是改变他人对某事的看法，首先就要调整心理。而具体来说，调整心理也就是调整世界观和价值观，这也就是人性之根。
最后，从片中可以发现，日本是一个很讲礼仪的国度。人们内心之间的相互尊敬，表之于外便是礼仪，而反过来，礼仪也可以促进人们内心生起敬重之心。因为历史的原因我不喜欢日本人。然而《入殓师》这部电影所表现出的真实的人性，以及日本民族孕育着的一种精神和文化，让我感动。
对于死亡的恐惧我相信每个人都有。影片《入殓师》告诉我们死亡也可以如此的美丽动人。相信看过影片的人会对死亡有一个全新的.认识，希望没看过的朋友都能看看这部不可多得的影片。最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”
在短暂的一生中，有多少爱是我们曾经拥有过的，谁又能分的清楚那到底是爱还是忠诚，也许只有我们无畏地面对死亡的时候，答案才会自然揭晓。
在电影《入殓师》的结尾，亲手给父亲入殓的时候，主人公大悟才发现自己内心苦苦追寻的父爱，一直都在，不增不减。
对于一部电影，仁者见仁智者见智，每个人角度不同，获取的东西也不相同。从家排文化的角度来看，在每个人的成长的成长历程中，很多时候，忠诚感让我们在人生的.路上跌跌撞撞：在性别期待中生活的止夫，自杀后以女妆被安葬；出于对父亲的忠诚，大悟选择做乐团大提琴师，买昂贵的琴，去做一份感觉不到轻松的生活，潜意识里对母亲去世不能送葬的愧疚，又让大悟回到家乡，做一份入殓师的工作。潜意识里的忠诚感主宰了大悟的生活。
大悟是个缺爱的孩子，童年时期父母离异，让幼小的大悟既渴望父爱，又怨恨父亲。
当最终面对死去的父亲，给父亲入殓时看到那颗代表父爱的石子时，大悟明白父亲对自己深深的爱。这种爱不会因为时间的久远而消退，也不会因为空间的距离而消减，它就在那里，不增不减，当我们驱走怨恨的心魔，爱自然而然就涌入心间。当我们执着于伤痛时，爱遍不能被看见。
做入殓师的生活，是大悟人生的巨大转折，从最初的恶心反感，到一点一点走进，变得坦然，细腻温柔地给死者化妆穿衣，大悟不再恐惧死亡，而是穿越死亡之门，用爱心陪伴死者生命的最后一段旅程。是什么让大悟战胜恐惧？是爱，大悟如此之深的热爱生命，放生厨房的章鱼，静静观看水中的鱼儿回游，凝神于河里生机勃勃的水鸟……这一切都昭示宇宙无限的生命力。人类，作为万物之灵长，宇宙之精华，当离开这个世界，去奔向新的旅程时，让他们以最美的形象离开，是对这个世界最大的爱的表达！即如电影中所说：“死亡，是一道门，逝去并不是终结，而是超越。”
亲爱的朋友，当我们还在这个世界旅行时，好好倾听心灵的声音，倾听宇宙的歌声，如果离去，那就漂亮的转身，优雅地离去，去开启新的旅程！
偶尔在CCTV6看到这部日本影片,节奏很慢,我看到中途睡着了.第二天特意从网上搜索补看齐全.现在仍然泪眼婆娑,我想,这是一部值得纪念的影片.入殓师,就是陪故去的人走完人生最后一程的人.生活中,我们并不愿意看到他们,看到他们时是我们最伤心的时候.这是我看电影之前的认识.现在我想,如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人,我一定会紧紧地握住他的手,说声"谢谢".
影片中那位入殓师,是因乐团解散生活无着的大提琴手,迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居.为了谋生,隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作,为各种原因死去的人们化妆擦洗\换衣纳棺.开始厌恶恶心,到赢得众人的尊重,男主人公走过了漫长的心理历程.其间妻子美香不理解跑回到娘家,从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业.而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意,举手抬足之间给予故去的.人最大的尊重,使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻.
言传不如身教,男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义.片尾,故事进入高潮.大悟的父亲六岁起离开大悟和母亲,三十年间从无联系.除了一块小小的石头,父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念.当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行,分开死去父亲的右手,发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的一粒圆圆的石子,恨,化开了,仅有父子之间的深情留存.
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形.观众也不禁感慨,父子二人三十年间,第一次亲密接触竟是阴阳两隔时.世间,爱的生命比恨更长久对予他人足够的爱,不管他是生者或者故人.该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项，入殓师,电影观后感。
大雾中的世界，白茫茫的一片中穿行，只能隐约看见那浅黄色的雾灯晕染了眼前的雾气。在这如丝如缕的空间里，大悟的心情似是与这雾霭相通了，透着淡淡的无奈与零星的寂寞。从演奏家变成入殓师，短短的两个月中，大悟经历了人生的悲欢离合，最终自我认定了入殓师这个职业。一切的一切都像是老天同他开了个玩笑。
入殓师，如老社长所言，是一个送死者踏上旅程的职业。他们要满足逝者生前的心愿，要让逝者留在人世的躯体享受到最后一刻的动人。这群人是生者对死者表达最后一份尊重的媒介，是生者欲通过其实现自己对死者一份心愿的媒介。人们对入殓师的.要求不同，折射出的便是人们对待死亡不同的态度。
死亡，这是古往今来争论不休的主题。在《入殓师》中，导演用一种*淡的基调缓缓地诠释出自己对待死亡的态度。就如那个焚烧炉前的老人所说的：“死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。”片中，止夫在生命凋零后得以遂愿正大光明地穿上女装，止夫的父亲在眼泪中呐喊着：“他是我的儿子。”所以，死亡于生者而言未必是一种痛苦，于死者而言也未必不是一种解脱。
当身边的生命逝去时，有些人在痛苦中挣扎、沦陷、绝望，无法自拔;有些人却默默的拭掉泪水，给那逝去的亡灵献上最后的亲吻，感谢他存在过，为生者留下过美好的回忆。与前者相比，后者承受的难过更大，但却更勇敢，更能坦然地面对自己的人生，更能积极地为逝去的人们留下一份尊重。相较于让逝者在死后都得不到安宁，他们做得显然更人道，更懂得如何爱别人。
我突然很羡慕那些死后有入殓师帮忙下葬的逝者们，他们至少在留在人世的最后一刻得到了尊重和安宁，他们至少可以死得安详，*静。而现在，更多的中国人却要讲究排场，在亲人过世后鸣哀乐，敲锣打鼓，更有甚者亲戚朋友**，将泪水与哽咽落给别人看。反倒是逝者的躯体被人如片中两个欲抬大悟父亲的蓝衣中年那般草草对待。耳边响起了久石让的主题曲，同样的旋律在现在听来不知怎的更让人神伤。
罢了，花开终有花落，我们要做的不是感伤它的凋零，而是笑着祝福它的新生。
大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的.价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬接受了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样子。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放弃时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的`母亲，你还是没有放弃。
终于在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里这里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可现在已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
——《绿皮书》电影观后感800字（精选五篇）
路始于两个人。
一个住在布朗克斯的一个街区，为了家人的生计奔波，烟不离手，油嘴滑舌，是一个活得像黑人一样的白人。
一个住在卡耐基音乐厅楼上，为上流社会的人士演奏，知书达理，举止优雅，是一个活得像白人一样的黑人。
这一路，像一场修行。
对于唐，在种族歧视并不严重的纽约，他拥有他人梦寐以求的生活。但他仍毅然前往南部，希望以一己之力去除成见。
每场演奏结束后，台下欣赏的白人便会热情地为他鼓掌，他满面笑容，优雅地起身致谢。但同时他也面对了：侍者弯腰恭敬地为他服务，但也恭敬地禁止了他走向“白人厕所”；在旅社他西装革履，坐在一旁品酒，黑人发出邀请，遭到拒绝后便嘲讽他“还不是怕把一身好衣服弄脏了”；在西服店他被禁止试穿；在酒吧他被歧视殴打……在台上，他光鲜亮丽，下了台，他什么都不是。他找不到合适的归宿，白人从心底还是瞧不起他，黑人因差距也讥讽他。“我不像个黑人，也不像个白人，那你告诉我，我是什么？”历尽痛苦后，他站上了酒吧的小舞台，敲响了那架不知品牌的钢琴。没有高雅的环境，没有安静的氛围，但唐却笑得很开心。
托尼，尽管生活窘迫，却仍保有白人种族歧视者的傲慢。他拒绝接触黑人使用的东西，会偷偷把来家里干活的黑人用过的杯子扔进垃圾桶。但迫于养家糊口的压力，他不得不为黑人唐做事。“他高高在上地坐着，把自己打扮得像一个***酋长。”他向妻子这样形容唐。一路相处，一路磨合。托尼在唐的“逼迫”下改变自己。保持语言文明，学会合理处事。“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能战胜一切。”在控制脾气的同时，托尼也要收起自己的偏见。他在信中向妻子表达了他对唐高超音乐技巧的赞美，在唐遇难时总出手相助。在圣诞餐桌上，面对亲戚对唐“黑鬼”的称呼，托尼却阻止了他“别那么叫他”。
“嗨，托尼。”
“嗨，唐，圣诞快乐。”
路终于一个拥抱。
看了电影《绿皮书》，看完之后能够引起更多对于现实社会现状的思考，电影的结局既令人意外但又似乎在情理之中。不得不说是一部好的电影，让你随着电影的进展完成思想的转变。
电影是关于两个男人的故事，但两个人的背景差距过大，黑人和白人，钢琴家和司机，富有和落魄。差别反而在一定程度上加深了这段友谊的宝贵程度，让人从一开始的难以接受到最后的顺理成章。
托尼在一开始还是厌恶黑人，从他把黑人水管工喝过的水杯扔进垃圾桶可以看出这是因为当时美国的种族歧视的土壤还很深厚，对黑人的歧视也根植在白人心中，几十是像托尼一样的意大利移民。但戏剧性的是托尼暂时找不到合适的工作，所以他选择了当谢利的司机。当然是绝佳的组合，一个在关键时刻足够靠谱的托尼，保证谢利一路上的安全。谢利也在潜移默化地影响着托尼，改变的不只是他的谈吐，更是他思考的方式。
片中的闪光点有许多，当他们在前往北卡罗来纳的途中，在一处庄园。谢利与一群黑人有了一次深刻的对视，对面的黑人也许在想，这个人为什么跟我们的身份不一样。但在谢利内心深处，他也有对自己身份的认识恐惧，尽管他是誉满天下的钢琴家，甚至在白宫演奏过，但他到底还是一个黑人。他甚至不能够使用高级场合的厕所，也无法在高级餐厅进餐，仅仅是这些地方不接待黑人。也许谢利对于自己身份认知也存在困惑，因为他既不像其他黑人，也要忍受存在着的对黑人的种种不公*对待。而对于托尼，在被存在种族歧视的警察截下时，一开始还能保持冷静，但当警察说：所谓意大利人与黑人是同一类时，便冲动的打了警察。他们为此发生了争吵，托尼想要辩解时，谢利一针见血地指出托尼意气用事的原因。
他们吵吵闹闹了一路，争吵原因不全是因为身份背景的差异，更多的是当时种族歧视思想的蔓延对于每个人的影响。正如风浪中的飘摇小船，时代浪潮裹挟着的个人丧失了太多独立思考的能力，只有当自己离开固有的环境，才有可能以崭新的思维思考个人的处境。
最终，谢利博士在圣诞夜拜访了托尼一家，其乐融融地一起过了一个圣诞节。在这一刻，种族，身份，地位都显得无关紧要，他们的友谊超越了一切。
今天去电影院看了绿皮书，回到家后，感觉犹如男主回家时发生了很多，电影给我了很多启发。这是一部非常好的电影。
电影让我看到了1960年代的美国和现在的中国自己。每一个国家和民族都有自己的历史问题和需要提高的地方。这些地方并不会随着物质条件的改善而得到改变。这个世界有很多其他的方面，是物质和金钱不能够解决的。比如人的观念，国家的政治民主，开放，和自由。电影中，我们可以看到，当时美国社会的物质生活已经非常丰富，汽车，冰箱，电话，电视直播和住房。已经是一个十分发到的社会。但是在社会阶级中还存在很多很多问题。特别是对黑人的公*对待方面存在严重歧视。电影中这位钢琴师，尽管他社会地位高，收入丰厚，但是由于肤色原因，还是被各种刁难和歧视。这并不会由于他的收入而改变。1960年代的美国，社会阶级方面真是非常非常糟糕。
反观我们现在的中国，物质生活越来越丰富。人均GDP即将突破1万美元。但是在人文，宗教，民主，言论自由，法制等等方面还有很多很多工作要做。我们的互联网和言论还在遭到严格的管控。这部电影给了我们很多启示和鼓励。美国人民通过自己的努力，为他们的国家和社会做出了很多的贡献，他们的努力真正的改变了国家和世界。正如片子中这位黑人钢琴师所做的一样。作为一个中国人，我们要做的也是努力改变自己的社会和世界。不要埋怨或怨天尤人，要想办法努力为社会正义公*，法制民主做贡献。美国人是值得骄傲的，因为回看到现在，他们在种族阶级这方面已经取得了巨大进步。尽管他们在种族歧视方面还有很多需要改进的地方。但是我们确确实实可以看到，他们取得了巨大进步。黑人在美国已经得到了更公*和*等的对待。美国也已经选出了第一位黑人总统。中国也需要努力，改变人的观念和想法，创建更法制和民主的社会。
同时，片中的钢琴师给我了很多的启发。记得以前有一句话叫做：主要看气质。影片中，无论这位黑人钢琴师面对多少的刁难，他总是很坦然的去面对。从来不怨天尤人，从来不抱怨。就犹如他选择了去美国南部去巡回演出，路程中遇到了各种困难，但从来没有听他抱怨为什么要来这里，早知道我就不来了云云。或许他心中怀着更大的理想。或许这就是他的气质。我们生活和工作中，也会遇到各种各样的挫折，有时候我们可以控制，有时候我们并不能。如果发生了，我们会怎么面对呢？主要看气质。
不要问国家能为你做什么，而要问你能为国家做什么。
“他们没有选择入场与否的权利，但是你有，托尼。”
这是整一部电影中打动我最深的一句话，是在第一场表演结束后，谢利面对正在与一群下流的人玩骰子的托尼说出的。
一个人是否同流合污，是否把自己代入他人的认知中，是否屈从于不公*的命运，全然掌握在自己手中。
这是看罢电影后，充溢我全心的想法。
【地狱的俄尔普斯】
故事的背景，是上世纪的美国。在那个时代，白人与黑人间存在深刻的芥蒂，黑人被称作“黑鬼”“有色人”，诸如此类的歧视，使生活在美国的黑人们受到不*等的待遇。在影片开头，托尼扔掉被黑人用过的杯子，足可见不*等的环境。在这样的环境中，谢利博士受到歧视，仍演奏着音乐，力图以黑人的身份成为著名的音乐家，是“地狱中的俄尔普斯”的真实写照。
【对命运的抗争】
谢利从未停止与命运的抗争，在音乐中，在行动里。谢利博士对来自白人的歧视是极力反对的。当白人要求他去树林中破烂的厕所时，他坚决反对并要求回宾馆去；当白人反对他进入餐厅时，他放弃演出，转而去到小酒馆中尽情演奏……这一切，都能看到谢利以一个音乐家身份，对不公命运的抗争。
【改变命运的契机】
两人在旅途中从对方身上受益良多。他们互相扶持，互相影响着。托尼在与谢利的交往中，发现了谢利虽是黑人，却有着高尚的品格，由此，改变了一系列恶*。谢利在与托尼的交往中，感受到了托尼的乐观与善意。这是一个黑人与白人和谐来往的范本，黑人放下了与生自来的自卑，白人放下了对黑人的误解与歧视。谢利与托尼的交往，无疑是“地狱”中的希望。谢利将自己的希望，通过抗争与奋斗的方式，映射在了社会中。
当不公的命运降临时，去抗争，去奋斗，怀着希望。当一个合适的契机来临时，那不公的命运终究会被击溃。
托尼是一个有着两个孩子和一个老婆的男人，他深深地爱着自己的老婆和孩子。因为酒吧整顿而暂时失业的白人托尼应聘去给黑人钢琴家雪利当司机，因为雪利要巡回演出，所以他们要在一起相处两个月。
托尼是向来不讲究的老大粗而雪利是从骨子里优雅端庄的文化人，两个人互相影响着。托尼从一开始不愿意为雪利拎箱子，到后来会真心为雪利着想;雪利从一开始高高在上盖着毛毯，到后来误以为托尼要离开而想给他加薪留住他。雪利教托尼怎样把话里的脏字去掉能让人听着更舒服，而托尼却觉得如果别人不想听他说话，就可以滚一边去了。
雪利经常会因为自己的肤色遇到很多麻烦，他不能进高档的餐馆，只能在松树下的烂茅厕方便。无论他在台上怎样风光，到了台下，也不过是别人眼中的“老黑”罢了。他会因为自己那“不讨人喜欢的肤色，处处受人欺凌惹麻烦，而托尼却常能替他摆*这一切。
雪利教会了托尼要“站着生活不要跪着赌钱”，雪莉看到托尼在场外和别的黑人一起扔掷子赌钱，告诉他:“他们的出身决定了他们的命运，但你不同。”教会了托尼冷静，并告诉他:那些打你的人愉快地喝着咖啡，和朋友聊天，而我们却在这，什么都不能做。发泄那点情绪并没有什么用，只有尊严才是永远的。雪利本来可以去更受欢迎的地方拿着比这里高三倍的工资但他为了改变人们的观念却还是选择这么做。
托尼本来也有着种族歧视，他丢掉了黑人喝过的杯子，但当他看见雪利演出后，却说:“根本不像个黑人，而像个自由女神。”有一个片段让我印象深刻，托尼告诉雪利，他父亲说过，不管你做什么都要做到极致，上班就认真工作，笑就尽情大笑，吃东西时就像是吃最后一餐那样去享受。两人在车内开怀大笑，这是我第一次见到雪利笑得这样开心。之后，他在酒吧中唱歌，即使没有报酬，但他维护了自己的尊严，比往常更开心。
他们从陌生人到工作关系，最后成了朋友。我明白了，黑人有高贵优雅，也有卑微低劣;白人有自视清高，也有温暖善良。我明白了，有也许有一天你曾经最看不起的人，会是你过节时最念念不忘的人。
——《入殓师》的观后感实用5篇
出生时，我们在别人的微笑中啼哭着；就让我们在死时，在别人的哭声中微笑着。——题记
大悟君原本是个大提琴演奏者，阴差阳错成为了一名“入殓师”——吃死人的饭，在家人的不支持和他人的鄙视中，他从一开始的惊恐蜕变成为了温暖每个人的心。他为一名改变性别的人做出了最美的妆容，他为女孩的母亲添上一抹口红——那是她一生中最美的时刻，他为老人刮尽了胡子——家族中的女眷们都在他头上留下吻痕让他在快乐中长辞……是的，就像影片中佐佐木君说的那样，大悟君是个温柔细致的人，他天生就是做入殓师的料。谢谢你，大悟君，谢谢你用你的温柔温暖了整个世界。
整片电影中最令我感动的莫过于洗澡堂老板娘死的那个情节，当火葬场中那熊熊大火燃气的时候，我的泪也随之落下。“人的一生无论有多么辉煌，最后的归宿还是那个小盒”生命是个有限体，活着——死了这是宇宙恒久不变的定则，无论你贫贱或是富贵、美丽或者丑陋，你永远无法逃离这位公正无私法官的发言。我们的一生该如何度过？哭过、笑过、悲伤过、幸福过、失去过，我们如何才能让自己仅有一次的生命有意义？我们如何才能在通往天堂的路上淡定的说出“我这一生没有白来过”？我们的生命是该像玫瑰花般轰轰烈烈，还是该像雏菊般**淡淡？我不知、我纠结，我只有以哭来表达对生命的无奈与叹息。
“不管什么样的棺材，死人照旧是躺在里面，毫无感知。人的最后，竟是由别人决定的。”对啊，可真是可笑，在你毫无准备的情况下，父母替你决定你该出生了，在你死时，送别的方式也是由他人做主的。这就是生命，无可奈何的生命。”生如夏花之绚烂，思如秋叶之宁静“想必我们是该把握住生命的每一分钟，让临死时的自己少一份后悔多一份沉寂。
看了电影，我的思绪很乱，“生命”一词不断浮现在我的脑海里，然而大悟君的动作也时不时的涌了上来。他温柔的抚摸，耐心的装扮，温和的笑容，似乎是给死者最好的礼物，这又不禁让我想起了爷爷临死时的情境，好几家殡仪公司都围了上来，像一只只饥饿的秃鹫盘旋着等待大口撕扯下一大块糜烂的肉。好不容易选定一家，他竟没有之前的殷勤，张口开口就是钱，不然就不干，做起事来也只是应付。现在想想，都觉得对爷爷十分愧疚，如果在那时，也能有位像大悟君那样的入殓师，想必，爷爷在通往天堂的路上也会舒心些吧。大悟君在用他的生命挽救着死者们的尊严，这应该是当今社会工作所缺少的吧。大悟君谢谢你温暖了这个世界，你是茫茫沙漠中那一朵绽放的花。
就让我们在死时，微笑吧，无论是一生的误会还是“大悟君”的装扮，都请让我们有尊严的与这个世界说一声“再见”。
一、我不做，谁来做？
以前，我一直不知道有入殓师这个职业，就算我做到了，我也会感到非常恶心，非常瞧不起干这一行的人，因为就连街上拉黄包车的我都有点儿瞧不起，但看完了这部电影，我的那种想法就消失了。
入殓师，为什么会有入殓师这个职业呢？它是适应了时代的需要而发展起来的。一个人虽然死了但他的亲朋好友仍希望他活着，活的好好的活的，漂漂亮亮的，担人是不可能复生，怎么办呢？那就让他在另一个世界里活的好好的，漂漂亮亮的，可人死了他自己是不可能给自己打扮的，这时就需要一个人（更准确的说是一个专家）来为他打扮，这时，“入殓师”这个职业就应运而生了。
同样拉黄包车的是为了适应人们出行方便的需要，扫马路的是为了清洁市容的需要，捡垃圾的是为了适应回收废品的需要，就连看厕所的都也是为了适应随时提供xx纸的需要。
二、我们尊重生命，也尊重失去生命的人。
生命，是一个亘古不变的话题，从古至今，无数文人墨士，中外学者为他作诗作赋作词作曲，做小说作散文。是的，我们尊重生命那对于失去生命的人呢？
是的，失去生命的人也许不像拥有生命的人那样活蹦乱跳，充满活力，但他也是从有生命的变成失去生命的。试问，谁又能够永久的拥有生命呢？谁又能够摆脱死亡的召唤呢？我想，答案一定是“没有人”。所以，尊重生命，也要尊重那些失去生命的人，因为总有一天我们会由前者变为后者。所以，尊重生命，也要尊重那些失去生命的，就像大悟那样，温柔的对待他，庄严的注视他。
三、父爱永恒
当我看到大悟从他父亲紧紧握住的打手中搬出来一块雪白的圆滑的小石块时，我，一个堂堂正正的，流血不流泪的男子汉，哭了。因为摘那一刻我明白了父爱是永恒的，是无论什么情况无论什么原因都不会改变的。
大悟的父亲在大悟很小的时候就离开了大悟和大悟的母亲，以至于大悟连他的样子都忘记了，虽然大悟的口中总是说父亲混蛋，但他还是不愿彻底忘记父亲，他还是将自己与父亲互赠的石头的事深深的记在心中，因为他的心底有一个声音：“父亲是爱我的”。
所以，大悟才决定去看一看已经不在人世的父亲。当他看到父亲被别人胡乱的抬进棺材里的时候，他再也忍不住了，即使这个父亲再差劲，但他毕竟是自己的父亲啊！于是，他开始为父亲化妆，让他漂漂亮亮的离开人世。
当他要为父亲松开手的时候，他发现好困难。父亲的手握的好紧。当他费了九牛二虎之力终于搬开父亲的手指时，他惊呆了：父亲紧紧握着的是一块石头，是当年自己与父亲交换的石头，是父亲对自己深深的爱。
大悟的父亲从大悟很小的时候就离开了他，但我们不难想象出大悟的父亲在那几十年里是这样过的，是不是整天呆呆的望着儿子的照片，笑的连眼泪都出来了；是不是在生活最黑暗最痛苦最难以忍受的时候，突然摸到口袋里的那块白石头，又含着泪笑着撑了下来；是不是在他生命的最后时刻，他紧紧地握住那块白石头，笑着哭了起来，大脑的一半想象着儿子的幸福生活，一边则在向儿子忏悔：“儿子，对不起，爸爸，爸爸不该丢下你。”
大悟也想象到了，于是他第一次为父亲流泪，而且止也止不住。
是的，父爱是永恒的，再延伸一些，母爱也是永恒的。
四、娶个美香那样的老婆，真好
虽然我没谈过恋爱，但我真的觉得娶个美香那样的老婆，真好。首先，美香很美，当然，这重要但不是最重要。
最重要的是美香人好，用古代话来说就两字“贤惠”
美香嫁给大悟的时候，大悟一定是个穷光蛋，而且连个稳定的职业都没有，这说明美香爱的是大悟的人，而不是他的钱，权，势。
当大悟在乐团失去工作后，他提出回乡下，美香很可爱的举手赞成，而且在乡下时他总是夸乡下好，减少了大悟的愧疚感，这说明她一直在默默的支持大悟。
即使是她和大悟闹不和了，也是为了大悟和孩子着想。因为当时当地，让一个不了解入殓师的人去接受入殓师这个职业是很困难的，所以那时大悟当大悟当入殓师时是会被人瞧不起的，美香为了不让自己的丈夫，自己的孩子被别人瞧不起，所以才以回娘家和孩子来要挟大悟的，而且当她知道了入殓师这个职业的意义所在时，他便不再反对大悟当入殓师了。由此可见，美香是真心爱大悟的。
所以，美香是爱大悟的。我想，如果美香和大悟是在现实生活中的话，全世界的男人都会羡慕大悟的。
感谢语文老师为我们放这部电影，感谢这部电影让我们懂得很多，成长很多。
死亡只是旅程的一站，在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了，深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足，每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故，只希望能让他(她)安然离开。
入殓师，一个外人看起来避之不及的职业，在日本导演泷田洋二郎的演绎下变得那么的高尚与庄重。导演凭借这部《入殓师》出人意料得夺得了第81届奥斯卡金像奖－最佳外语片和第32届加拿大蒙特利尔国际电影节－最高大奖，使这部无人问津的，没有火爆场面，没有精彩特效的影片进入了公众的视野。
《入殓师》讲述的是这么一个故事：大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后，带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐体会到这份工作的意义，并且对死亡有了一种新的感悟。
这是一部关于死亡的电影，片中NK公司的招聘广告把入殓师定义为“安乐出发的家务助理”，而该片的英文名字为“Departure” ,为启程，离开的意思，而死亡在影片中得到了一个全新的诠释：踏上新的旅程，正如
片中火葬师所说的那样:“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门 一样。我作为看门人（火葬师），在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。” 这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。剧中还有一情节设置，两条鱼拼命往上游游去，上游漂来一条鱼的尸体。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。所以，我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝，这些是“是自然定理吧，他们天生就这样。” 并且，“死亡”在影片《入殓师》中通过入殓师这一角色被赋予了更多的内容与意义，“死亡”变得如此的优雅与凄美，而不是那么地冷冰冰，同时将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。
入殓师这职业，在别人眼中，是一个被人看不起，不被人理解的职业，如51分钟时，被称：你们是靠死人吃饭的吧；妻子美香不许大悟碰她，并说出一句“肮脏”。主人公心中也曾矛盾过，并想过辞职。从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次*距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎??但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆，这就是这份工作真正的意义所在。主人公第一次的心理变化是看到社长为病死的妇人入殓，他看到社长怀着温柔的情感让已经冰
冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格，他感到了一种静谧的魅力。第一次大悟心里感到了这份职业的一种庄重感。第二次心理变化是他亲身为男身女容的止夫进行入殓仪式后，其父说了一句“我这么多年都没好好看他??他是我的儿子。”他释怀了，从心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他帮澡堂老板入殓，他的认真，专注，虔诚，敬业精神赢得了妻子和澡堂老板儿子的理解。片中的高潮部分是主角给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，突然，父亲手中的石子掉了下了，暗示了离家出走的父亲还是时时刻刻想念着他们的，这时，音乐响起（观众应声泪下）主人公再回想起以前的画面，主人公父亲的面容清晰了??
这部影片的配乐也很强大，请了久石让来配乐。在46分钟时小林半夜睡不着起来拉提琴，大提琴的声音加上钢琴，声音有点低沉，缓慢，与小林那段痛苦的回忆配合得恰到好处。88分钟在垄上拉琴，有钢琴的，还有一些其他乐器的声音，音乐一下变得明朗而开阔起来，活泼而富于希望，尤其是画面中飞舞的美丽的白天鹅给人一种希望，让人感受到了小林的成长。画面转到最后，随着父亲手中小石子的突然掉落，片子感人的主题《Memory》又再一次悄然响起，记忆父亲的脸容逐渐清晰，音乐与画面的融合，让人眼中泪水不禁夺眶而出?
整部电影都围绕生死观在探讨，用音乐和画面来感染人。“人生是无尽的，我们不曾真的死去，也从未真的出生，我们只是度过不同的阶段。时间不是我们所看到的时间，而是一节节待学的过程?”
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄，《入殓师》观后感作文。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，nk代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南dv开始，到第一次*距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的，小学三年级作文《《入殓师》观后感作文》。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的*和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
最美的不是青春，而是青春里的那个人
人永远都不会知道，谁哪次跟你说了再见之后，就真的不会再见了。 而我们根本还没来得及说你好，就匆匆的再见了。也许这就是青春：一个回眸，一个转身，就是一辈子。我不知道，当我在偷偷的想你时候，你会不会也在想着我。
那时年少的我不懂爱，只是想每天一抬头就能望见你就在不远的斜对面，空闲的时候喜欢看着你发呆，看你举手投足间的每一个动作。默默地关注，却从不去打扰。直到再也看不见你，才发现我竟如此依恋你！哪怕只是个背影！
我明白，不会再有人让我只是听到他的声音就会心动不止；不会再有人会放慢自己的脚步，只为跟我同步；不会再有人在我受到磕碰的时候，调皮的说小心点。你说你只是个过客，可是你明明就已经住进了我的心底，让我怎么能洒脱忘记？
那是天真的以为：属于我的终究会属于我，然而这最终只是电视剧里的情节。我们终究是逃不过命运的戏弄！时间在变，人也在变。有些事不管我们如何努力，回不去就是回不去了。
暗恋一个人很傻，两个互相暗恋的人更傻，而那些都是我们再也回去的青春！有时候我会想：如果当初我勇敢一点，你会不会就是我的了~这还真真是有些事现在不做，以后再也不会做了！
遇见一个人，需要一秒钟的时间；
认识一个人 ，需要一分钟的时间；
喜欢一个人，需要一天的时间；
忘记一个人，却要用一生的时间。
不是还想等着你，不是不想忘记你，只是还没找到一个和你一样的，让我念念不忘，深深爱的人来代替你。因为一个人占满了整颗心，所以再也容不下其他人。
既然彼此的沉默让我们错过了，那就这样错过吧！
或许很久很久很久之后，我们依然会微微笑着向彼此打招呼。那样感觉也还不错~
-------致逝去的青春
也许，真的会因喜爱一个人而对其喜欢的也产生好感。经好友“雨霏”力荐，我观看了日本电影《入殓师》。老实说，若单纯以片名入手，我不会选择它。
没想到，一部并非悲剧的电影竟让我两度落泪。影片本身并不似想象中那般沉重，而是充满温暖与人性美，有的地方还引人会心一笑。
小林大悟原在东京做大提琴手，命运从他失业转了个弯。无奈中，他带着妻子美香回到故乡。为生存，他去应聘“旅行助理”，结果误撞上入殓师这一行。巨大的反差和可想见的原因，他只得向妻子隐瞒真+相。
大悟有些点儿背，第一次就赶上处理一具腐烂了两周、充满恶臭的尸体，让他差点把苦胆都吐出来。回到家中，他紧抱着妻子寻求慰藉，想靠生命的热度驱散冰冷和恐惧。
对入殓工作，大悟最初是抵触的。苦闷时，他跑到田野中拉大提琴宣泄，远景现出晶莹的雪山，有份别样的美。这部片子里，大提琴舒缓深情的旋律多次响起，久石让的配乐相当经典，为影片增色不少。
大悟从小在父亲的监督下学琴。但这个男人在他六岁时与女招待私奔，给大悟和母亲造成了深深的伤害。大悟恨这个不负责任的男人，三十年没见，父亲的面孔已模糊不清，留下的只有父亲当年送他的一块石头，而这石头一直压在心头。
贤惠的美香偶然发现丈夫从事的职业，觉得肮脏且低贱，叫他别再碰自己，跑回了娘家。失去了最后一个亲人，同时面对着发小玩伴的歧视，大悟也想过放弃，但最终坚持了下来。
