01
朋友鼎力推荐的，说是皮克斯和迪士尼联手打造，排片少是真的少，电影整个的质量也是真的高，不虚此行，又是另外一种新的世界观吧。
朋友给我说，寻梦环游记，是死亡，那么，心灵奇旅，其实更偏向于新生，偏向于一个，待塑造完成，却又处于游离状态的状态。
天生每个人的性格都不一样，我们总会说这是天注定，后期*惯的养成，对于那些性格，或是约束，或是改变，很大程度上取决于你周围的环境。
如果只是这样，可能没有什么稀奇的。
在电影中给我们传达到的很好的一点就是，火花。
火花，可能在你干某一件事情的时候会出现，也只有拥有火花，你才能够获得通行证，前往地球。
可是火花，到底是什么呢，没有人能够说清楚，只能说是偶然出现，只能说是碰巧而为之。
02
影片中也有提到，更多的人把它理解成为一个人生目标的选定。其实并不是。
很多时候，人的一生并不需要很宏伟的目标，就像是二十二，在心灵学院呆了很长时间，甚至体验了很多。
她想要什么呢，没有人能够说清楚，会有人想要给她寻找一个目标，发现得到的，就只是徒劳。
而二十二却在一片落叶之中得到了一切，得到了自己的火花。
她所需要的，是一个目标吗？并不是，她也有提到过，或许，她只是擅长于走路，擅长于说话，会被人打击说，明明这只是*庸的活着，并不能够算是火花。
可明明在这个世间，**淡淡的活着本来就就是最大的开心与目标，明明就已经是最大的成就。
多少人，只是看着前方，而从不在意自己脚下的路，从不注意，自己身边美好的瞬间，想要追寻一种伟大，追寻一种独特，追寻一种与众不同，可对于每一个人来说，**凡凡的活着，明明就已经是一种最大的不同。
所以说，二十二的火花究竟是什么呢？可能也只是她对自己的未来的生活一种最基本的向往吧。
想要好好地去生活，想要去体会生活，想要感受自己身边的一切。
没有那么多的企盼，只是活着就好。
03
所以呢，灵魂对于一件事情的执着追求着实令人感动，为了自己的梦想付出一切，也并非是常人所及。
进入忘我之境，也并不是每一个人都能够做到。
说着放弃，咬咬牙，却还是选择了坚持。
这样的生活，不是每一个人都能够到达。
可是我们能够做到的，就是过好自己当下的生活。
好好吃饭，好好睡觉，关心每一口咀嚼的美味，关心每一个精彩的展现，关心每一份快乐的来临。
甚至是说，去关注那落下的一小片的树叶。
荣辱衰败，它的一生，不过是千百个循环之一，它的人生，也不过是相似下的结局。
可它完成了它本来的使命，进行了它应该去进行的'人生，这样的一切，至少对于个体来说，就已经是最大的意义。
哪有那么多的意义，哪里有那么多的目标可以去追求的呢？所追寻的，不过是好好生活，对于明天的一个企盼罢了。
好好生活下去吧。
放假的.第一天，我和朋友约着一齐去看了电影，这部电影的名字叫作《心灵奇旅》。
这部电影虽然不如《疯狂动物城》《疯狂原始人》一类动画电影欢乐趣味，但他却是一碗能沁入心脾的“心灵鸡汤”，而对于度过20xx年的我们来说，显得格外解渴。
影片讲述一个人生失意的黑人大叔一生渴望一场自我的表演，一天这位中学音乐教师获得了梦寐以求的机会——在纽约最好的爵士俱乐部演奏。他兴奋得手舞足蹈，结果一不细心掉进下水道，这一个小失误把他从纽约的街道带到了一个奇幻的地方“生之来处”，在那里，灵魂们获得培训，在前往地球之前将获得他们的个性特点和兴趣。决心要回到地球生活的乔伊认识了一个早熟的灵魂“二十二”，二十二一向找不到自我对于人类生活的兴趣。随着乔伊不断试图向二十二展示生命的精彩之处，他也将领悟一些人生终极问题的答案，影片最终大圆满，22号投胎了，大叔也复活了。
理发师用剃刀也能救人危难，造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶，街头鼓起的排风，地铁里忙碌人群中的歌声，角落里饥肠辘辘时的披萨，当你爱上生活的一刻，就找到了激活生命的火花。原先每一天有那么多灵魂经历个体的锤炼，性格的塑造，奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮，迷失进漠漠荒野。
电影告诉我们，也许，人生本来就没有意义，人活着并不是为了所谓的意义，也没有什么“火花”。活着仅仅是为了活着，哪怕仅仅是“为了一片小小的落叶”。活在当下，活在这一刻，活在生活的每一件事中。
人生就像画一样，有人欣赏它就价值连城，而你，就要当你人生这幅画的欣赏者！
《心灵奇旅》讲的是一个*凡的失意的音乐老师即将实现自己的目标梦想而拼命向生，另一个古老的灵魂它没有目标，没有什么欲望和想要什么而拼命惧生的.故事，影片中，随着它们一同感受到世间的万物的变化过程，都不同地发现，原来现世中经常所忽略的日常万物，都是能成为自己的至爱珍宝，我感觉这是一部让人寻找内心安在，*静的影片。
这部讨论人向内寻找生命意义的电影，让我想到在赵公山时，小米带我们去森林里寻找到野生大百合成熟枯萎的豆荚，去传播象天使翅膀一样的种子，她还告诉我们一个故事：山上邻居家的胜姐*时都在山里忙里忙外，就完全没有欣赏到山的变化是什么，四季是什么样，有什么花开。在二零零八年五一二汶川大地震时，她们被困在山上，晚上就闻到花香，大家发现这个花在开，很感动，五一二地震时是很惨烈的，当时被困在山上的人觉得已经没有什么活着的希望和活着的信念，很悲观，可当看到到这花开的美丽，闻到花香，让胜姐她们觉得，生命那么顽强，又那么美好，不能轻易放弃。从此胜姐给大百合起名叫它五一二花。小米听到这个故事很感动，有一年大百合开花她爬到森林里的这片山坡，看到一大片在这向阳的山坡上的大百合花们，野蛮地，自由地生长，又高，很香，美丽圣洁，已经无法用言语去表达，那刹间，只有一种被臣服，想跪下去的感觉。
我听小米说完，自己不知道该回应什么，但一直有种情绪在心头萦绕，中午的山上飘起细密的雪花，我和几个孩子站在门前的空地，似林中树木般，不觉中都闭上了眼睛，听雪打在衣服上细细密密的声音，好像还能听到它们打在屋顶，落在地下的声音，你听到的声音会让你觉得宁静，这是在自然中感知到自然有序的安静，也让你内心变有序，当下的你不恐惧未来，不担心失去，只拥有一种美妙的*静感觉。
卡通片不只代表着为小孩子们消遣的工具，同时它的背后也隐藏着深刻的道理。前几天，我与同学们一起观看了一部卡通电影——《心灵奇旅》。这部影片令我颇有感触。
这部电影讲述了梦想成为爵士钢琴家的乔伊·高纳在机缘巧合了下，与厌世的灵魂22相遇。乔伊想要回到现实世界，而22想要寻找属于自己的“火花”。接着，他们一起携手返回现实世界，寻找生命的意义。
一开始我并不明白为什么22会那样的.讨厌去现实世界，她明明受到过很多能力非凡的人的指导。明明她在面对一系列人际交往文，处事方面的问题都表现得十分从容优秀。既然如此，为什么她一直无法点亮属于自己的“火花”呢？我心存疑虑。
就这样，灵魂22借助乔伊的身体在现实世界生活了一天。出乎意料的是，这啼笑皆非的一天却点燃了22的火花！不幸的是，问题接踵而至，乔伊迫切的想要回到现实世界，完成自己的梦想，但22却并不愿意再将自己的“地球通行证”给乔伊了。二人爆发了激烈的争吵，乔伊对22的否定则成为了“压死骆驼的最后一根稻草”。在22的内心世界里，我看到之前那每一位能力杰出的老师在教导22后留给她的都是训斥，责怪。而乔伊的否定更是让他痛苦不已，彻底放弃了对地球生活的信心，担心自己是不是真的不够好，没办法做好一切事情。看到这里的时候，我难过不已，每一句责怪看似轻飘飘，但是却成为压在22心上无法撼动的大山。
乔伊在接受了杰瑞的指点后也明白了那所谓的火花并不是人生的目标，而是当一个灵魂真正的想要活着等念头存在时，火花就会被点亮。为什么这份信念是拿到“地球通行证”的最关键一步？就是因为在人生中，我们为了自己的人生理想而努力奋斗时，就是这份信念在支撑着我们。当我们在受到了很多的打击，生活一片灰暗的时候，仍然能够坚强的面对生活，靠的就是这份信念。
生命的意义是什么呢？谁也不知道，每个人对它都有不同的定义。对乔伊来说，就是为了自己的人生理想而不断奋斗。对22来说，就是带着一颗勇敢的心在地球上更好地生活下去。对我来说，不虚度光阴，对自己的每一天都充满信心，过好每一天就是我生命的意义。
元旦假期终于有时间去电影院刷了一部高分电影《心灵奇旅》，很多次感动，而且回味无穷，感觉还是很值得一看的。
这部电影和《寻梦环游记》一样，都是有关人生哲理的，只是角度不同。《寻梦环游记》很励志，而《心灵奇旅》是一部治愈心灵的电影。
一、寻找生命的意义
每个灵魂小人胸前的“火花”被点亮，代表它寻找到生命的意义，拿到了通往人间的地球通行证。看完电影，我脑海里不停闪现的画面，就是乔伊不顾一切要返回地球，而22号却从来不想来到人间，形成鲜明的对比。22号灵魂，几千年来都没有被救赎，觉得人生没有意义，对任何事情都提不起兴趣，特别地丧，但就是在它误入乔伊的身体后，发现了生而为人的各种乐趣，可以享受食物的味道，学会走路，感受坐地铁的紧张等等，于是它质疑，人生一定要有目标，生命才算有意义吗？如果只是喜欢披萨，喜欢看天空，喜欢飘落的树叶，喜欢走路，算不算有意义呢？
电影告诉我们，生命的意义可以是像乔伊一样，为音乐而活，也可以就和22号一样，很*凡很普通的想生而为人，愿意去体验生活的酸甜苦辣。其实，在22号热爱生活的那一刻，就是找到了生命的意义。
乔伊一直追寻人生的目标，可是当他真正实现梦想的那一刻，他却怅然若失，似乎幸福感还是没有来临，为什么？乔伊从22号身上发现，生命的意义，并不一定是实现远大的人生目标，其实感受*凡而普通的生活点滴，就是人生的意义。人间值得，生而为人，就是最大的快乐。
二、拥有快乐的法宝
1、适当放慢脚步
当然，人生要有梦想，生活要有目标，更要为实现目标而执着努力，但是我们不能总是在匆匆赶路，而忘记了停下脚步去享受生活的每一天。
2、活在当下，知足常乐
我们总是把幸福和快乐设定在未来和远方，经常设想，我要是现在达到一个什么样的目标，我就幸福了。其实幸福并不遥远，快乐也不需要前提。我们都是寻找大海的鱼，但是别忘了，大海就在脚下。感受体验当下的人生，感受生活的点滴，本身就是一种幸福和美好。珍惜眼前、活在当下、知足常乐。
3、把人生当做一种体验
电影中的乔伊之所以有消极的情绪，是因为我们人为地设定了功成名就是好的，一事无成是不好的。但是22号在误入乔伊身体之后，却完全没有顾忌，尽情去享受各种体验，比如吃美味的披萨时的欣喜，学走路摔倒时的疼痛，坐地铁时的紧张，听街头艺人的音乐时的豁然开朗，甚至喝别人剩下的饮料时的尴尬……不管人生遭遇什么，不去加以人为的判断好坏，只是当**生的一种体验，用乐观的心态去面对，学会接纳，那么遇到挫折也不容易感到沮丧。
4、专注做自己喜欢的事
不要太过功利，只关注结果，而要享受专注做事的过程，像乔伊和那个吹号的小姑娘一样，达到忘我境界，进入心流状态。
5、冥想是个好方法
电影中帮助乔伊回到地球的时候，就是做的冥想。而乔伊的灵魂进错了猫的身体，他从别人的角度看自己的一切行为，也是一种冥想的过程。冥想帮助乔伊卸下灵魂的负担，最终找到自己人生的意义。
三、从“心”出发，向快乐而行
电影的名字起得真好。这趟“心灵奇旅”提示我们，当遭遇像乔伊那样突如其来的挫折时，或者面临像22号一样对人生没有任何兴趣，特别丧时可以做些什么。
我们每个人都可以问问自己，生命的“火花”是什么？如果暂时还没有，可以试着像22号那样，找到自己生命的“火花”并点亮它。
可以好好地回顾下开心的经历。回想无忧无虑的童年，回忆生活中所有美好的片段，就能重拾信心和勇气。
另外，不要忘记和亲人的沟通。及时的倾诉，真心的沟通，得到亲人的理解和支持，是继续往前走的最佳动力。
——心灵奇旅观后感 (菁华5篇)
几天前，我看了一部叫心灵奇旅的电影，他使我懂得了许多道理，使我受益匪浅。
这部电影讲述了一位名叫乔伊。高纳的音乐老师，他听到自己成为音乐家后，很不乐意。也不知怎么的，乔伊。高纳去世了，他的灵魂在时光隧道上等待着一个收灵魂的老灵魂杰瑞收走。乔伊。高纳不敢相信自己已死去便从时空桥上跳下来到了一个梦幻世界。无数只小灵魂，很可爱，在那里嬉戏。一些小灵魂，点燃自己的火花，准备往地球上跳，重新激发自己的'生命。乔伊是导师，要领一个学生，不幸，他领的是22号，是一个最顽皮的学生。几千年来，22号都没找到自己的火花，上帝让他们去地球上，22号与乔伊身份出错，22号成了活着的乔伊，他感受到生活的美好，乔伊成了一只猫。杰瑞才发现丢失一只灵魂。
出乎意料，22号的火花点燃了，杰瑞发现，丢失的灵魂正是乔伊，22号最后与乔伊一起回了地球，有了生命。生命的意义不仅在于舞台上跳动的琴键；饥饿时的一口披萨，闲暇时含的糖；感受母亲责备与关爱时的一统筒织线，秋天时的一片落叶……在这种觉醒下，乔伊泪流满面，每一个来到这个世界有自己的使命，当自己达到自己的梦想时，当乔伊找22号，22号一成一个失去理智的灵魂，22号用感恩将徽章给了乔伊，成就他人梦想时，也是我们常说的，一个有梦想的人是有灵魂的，而一个能成就他人梦想的人，老天都会给你开天路。
他让我明白“伟大的人生诞生于*凡”，我也相信“*凡的人生始终伟大”。
昨天晚上上作文课时，教室里的灯忽然灭了，与此同时，大屏幕上，一场精彩的电影开始播放。这部电影名字叫《心灵奇旅》。它在我心中是最好的电影，没有之一。
这部电影主要讲述了一个叫乔的爵士乐手，他本是一所中学的音乐老师，但他始终梦想成为一个爵士乐演奏家。一次偶然，他有了一个能和全国最有名的爵士乐队表演的机会，但却因太兴奋不小心掉进了下水道中，灵魂出窍来到了一个叫“生之彼岸”的地方，后来又被带到灵魂研究所，成为22号灵魂导师。他与22号共同经历了一段奇妙的旅程，最后懂得了人们都要有自己的火花，那是生命的火花，可以很伟大，也可以很*凡。
在这部影片中，最令我印象深刻的人物便是乔了。乔的灵魂来到“生之彼岸”，将要被超度，他不愿自己的.梦想没有实现，生命的火花还未绽放就要超度，所以乔逆着那些准备超度的人向前奔跑，想回到自己的身体中，因为他清楚的知道，自己如果被超度，就不能参加演出了。看到这一幕时，我惊呆了，因为这个桥并不确定自己能否躲过超度光圈，但他依旧去尝试，他告诉自己，不管付出怎样的代价，都要参加演出，实现梦想，不要带着遗憾死去。
这又使我想到了自己，我也有生命的火花，就是写作。我一直都知道我拥有丰富的想象力，这是我的一大天赋，通过想象力我可以去发现、去创作，因为写作对我来说并不痛苦，反而能让我静下心来投入其中，去感受文字构建新世界的喜悦。我喜欢写作，它使我快乐。每一次创作，都是我的生命火花的一次绽放。
看了这部电影，我与乔一样，明白了人生中最重要的事是找到自己生命的火花，并且拼尽全力令它绽放。当然，这火花可以是伟大的，也可以是*凡的。
全片主基调并非梦想与人生追求这一被反复探讨的主题，最精彩的部分在于实现了梦想后，那一顿悟的时刻。当一位中年音乐人在追逐梦想的过程中，克服了遇到的重重阻力，终于实现登台演出的夙愿，却发现人生轨迹不过还是继续向前，生活也不会在一朝一夕间发生天翻地覆的变化。往后路漫漫，这仅仅是一个开始。
在看了导演Pete Docter的采访后，我发现这一顿悟也是5年前创作出了Inside Out之后，他自身经历过的一个小小的“危机时刻”：完成了倾注所有心血的一部作品之后，接下来的路又该如何走？这样一个自我审视的时刻也是这部电影的创作初心。即便是没有做出如此成就的每一个*凡个体，也会在达到某一阶段目标后经历一时间的茫然。目标实现了，然后呢？这是我们需要时刻思考的一个问题。
而有关人人是否都应有一个自己的life purpose，这一问题其实也要被打上问号。诚然，能找到自己的calling并愿意一直坚持下去的人，即便艰辛也是幸福而又充实的。但是并非每个人都能找到自己的calling，这其实是再正常不过的事情了。可是当面对身边人的斥责声、当媒体上充斥着有关努力奋斗就可以实现人生追求的鸡汤式灌输，人们很难不被其影响，进而质疑自身存在的价值与意义。
心理学上曾经有一个研究，有关提升幸福感的方法，其实就是简单的四个字“活在当下”。这并非所谓的享乐主义，而是提升自己对当下、对现实的感受力。其实在人生中的很多时刻，我们或多或少都在关注自己的过去或未来：当下的情形，看起来是那么无聊而又*庸，让人不由得怀念过往的某一时光，或在脑海中勾勒起了未来的景象。正因如此，有人通过冥想提升对“此时此刻”的感知力，让自己的心智从每日被过量信息占据的状态中抽离出来，关注当下的生存空间，关注自己的身体和每一次呼吸。
在看似无止尽的学*与工作任务接踵而至之时，在一个个deadline、一次次996的逼迫下，我们或许只能关注到眼前需要完成的目标，以及如何达成这一目标，心情也会在焦虑、压力与惶恐不安之下徘徊，而不经意间忽视了身边人的感受与自身所处的环境。
而此时，如果可以从既往的视角中跳脱出来看自己，或许会是一个好的方法。在影片中，这一方式得到了视觉化的呈现：Joe得以以一只小猫咪的视角看待自己的人生。也正是在这一过程中，逐渐认识到了自己之前未曾留意的细节：通过“另一个自己”与理发师的交流发觉自身缺失了与身边人建立起联结的能力，通过与母亲开诚布公地谈话发觉自己从未向母亲这般表露心声。在回归自己身体之后，回忆起那些品尝美食、观察街角来往行人、端详落花飘零的片刻，发觉自己的味觉听觉触觉其实可以如此敏锐。这也让我想起了新的生命给父母带来的那种触动：原来它们对这个世界可以如此好奇，原来生活中的一草一木都是值得研究的对象，原来人之初是如此地拥有活力与生命力。
当然，我们最终还是要回归凡人的烦恼，每日的任务不会因为感受力的提升而变得更轻易。只是在这一通往未知的旅途中，打开自身感官可以为我们带来一个更为色彩丰盈的世界，又或者说，世界在我们眼中还原了她真实的样貌。
最后借用影片中的那个小故事，无论是在河流还是海洋，我们都是在水里的鱼，日复一日地漂游。愿我们都能在自己的水域中自在生活。
2021年这部心灵大片真的是皮克斯动画给大家送的一份新年厚礼，因为这样一部电影，人们越来越往自己的内心去观察：我们到底需要的是什么，我们是为何而来？每一天我们是否真正活出了人生真正的价值？每一天，我们是否有认真对待生命本身。
这部电影从一开头我就受到了触动，那个在体制内的音乐老师一直没能实现自己真正的爵士梦想，被迫屈从于社会的压力，去做了一份安稳的中学音乐老师工作。他那一份对生命的渴望和激情，被一次能在爵士酒吧全然投入心流的演奏机会而被彻底激活。就在他活在自己人生当中最高光的时刻时，生命突然戛然而止。对生命的执着，让他不断想返回地球重活一遍。
看到这里时，我的眼睛不禁湿润了，因为这多么像日常的我们。当我们每天做着自己不那么喜欢的工作时，心也没有完全投入生命，我们不断想象生活在他处，高光在他时，生活已经不在此时此刻。
此时电影里另外一个重要的角色登场，对生命完全没有任何渴望的22号灵魂，在心灵学院里他找不到自己的生命火花，不愿意来到地球体验生命，迷茫而且缺乏方向的他，无论他人用尽各种能激发活力和火花的方法，他都不为所动。
电影安排两个人物交错在互相帮助的剧情里，一个迷茫、一个执着，一个渴望、一个冷漠，却在体验生命本源当中找到了最佳的答案，来到地球活一回。
在活一回的生命机遇来到时，两个人物都对生命有了不一样的看法，曾经的执着的爵士乐手发现生**本就不是为了实现某个目标，生命的本身就已经是奇迹的本身，活在当下就是生命全部的意义。另外一个迷茫的22号灵魂终于点燃了生命火花，就是紧紧拥抱生命的美好，体验生命的美好。
这个电影让我想到两个点：第1个，牢记你为何而来？很多人都以为人生的全部意义是为了实现某个具体目标，为了达成某个职业梦想，为了赚到多少钱，为了赢得美好的伴侣，从表面上看，这也是确实是世俗意义上的成功。而成功背后最有价值的其实是生命本身。
当你活着的时候，你就拥有了体验这所有一切，创造一切的入场券和机会，所以好好的活活在生命的价值当中，珍惜生命，让生命绽放全然的光彩，让自己生命的每一刻都拥有全然的创造力。
另外一个点就是生命不要活在别人给你设定的限制中，当22号灵魂发现自己终于找到生命火花时，却受制于他人对他的负面评价，他执着于他人负面的评价，被负面记忆紧紧困住，沦落为没有激情的灵魂。
无论是谁，无论说了什么，都不是你的生命本身，你自己的感受才是最为真切的，请你真真切切感受生命本身吧。拥抱生命时，别人说什么似乎也不是那么重要，因为你才是自己生命的最终负责者。
这部电影让我看到了生命为何而来，活着就是为了体验生命的美好，给这个世界去献礼，去启发他人觉得生命美好的那个火花，活在自己全然的创造力心流里，这就已经是生命全部的意义。
将今天看电影之后所获得的拥抱生命本身的创造力与激情、感动，回向给自己的目标和身边的亲朋好友。
观看影片的过程中其实有很多产生共鸣的地方，看完感觉还有些意犹未尽。片子基调总体很温暖，画面清澄明亮，可以反复观赏。
全片主基调并非梦想与人生追求这一被反复探讨的主题，最精彩的部分在于实现了梦想后，那一顿悟的时刻。当一位中年音乐人在追逐梦想的过程中，克服了遇到的重重阻力，终于实现登台演出的夙愿，却发现人生轨迹不过还是继续向前，生活也不会在一朝一夕间发生天翻地覆的变化。往后路漫漫，这仅仅是一个开始。
在看了导演Pete Docter的采访后（文末附有采访链接），我发现这一顿悟也是5年前创作出了Inside Out之后，他自身经历过的一个小小的“危机时刻”：完成了倾注所有心血的一部作品之后，接下来的路又该如何走?这样一个自我审视的时刻也是这部电影的创作初心。即便是没有做出如此成就的每一个*凡个体，也会在达到某一阶段目标后经历一时间的茫然。目标实现了，然后呢?这是我们需要时刻思考的一个问题。
而有关人人是否都应有一个自己的life purpose，这一问题其实也要被打上问号。诚然，能找到自己的calling并愿意一直坚持下去的人，即便艰辛也是幸福而又充实的。但是并非每个人都能找到自己的calling，这其实是再正常不过的事情了。可是当面对身边人的斥责声、当媒体上充斥着有关努力奋斗就可以实现人生追求的鸡汤式灌输，人们很难不被其影响，进而质疑自身存在的价值与意义。
心理学上曾经有一个研究，有关提升幸福感的方法，其实就是简单的四个字“活在当下”。这并非所谓的享乐主义，而是提升自己对当下、对现实的感受力。其实在人生中的很多时刻，我们或多或少都在关注自己的过去或未来：当下的情形，看起来是那么无聊而又*庸，让人不由得怀念过往的某一时光，或在脑海中勾勒起了未来的景象。正因如此，有人通过冥想提升对“此时此刻”的感知力，让自己的心智从每日被过量信息占据的状态中抽离出来，关注当下的生存空间，关注自己的身体和每一次呼吸。
在看似无止尽的学*与工作任务接踵而至之时，在一个个deadline、一次次996的逼迫下，我们或许只能关注到眼前需要完成的目标，以及如何达成这一目标，心情也会在焦虑、压力与惶恐不安之下徘徊，而不经意间忽视了身边人的感受与自身所处的环境。
而此时，如果可以从既往的视角中跳脱出来看自己，或许会是一个好的方法。在影片中，这一方式得到了视觉化的呈现：Joe得以以一只小猫咪的视角看待自己的人生。也正是在这一过程中，逐渐认识到了自己之前未曾留意的细节：通过“另一个自己”与理发师的交流发觉自身缺失了与身边人建立起联结的能力，通过与母亲开诚布公地谈话发觉自己从未向母亲这般表露心声。在回归自己身体之后，回忆起那些品尝美食、观察街角来往行人、端详落花飘零的片刻，发觉自己的味觉听觉触觉其实可以如此敏锐。这也让我想起了新的生命给父母带来的那种触动：原来它们对这个世界可以如此好奇，原来生活中的一草一木都是值得研究的对象，原来人之初是如此地拥有活力与生命力。
当然，我们最终还是要回归凡人的烦恼，每日的任务不会因为感受力的提升而变得更轻易。只是在这一通往未知的旅途中，打开自身感官可以为我们带来一个更为色彩丰盈的世界，又或者说，世界在我们眼中还原了她真实的样貌。
最后借用影片中的那个小故事，无论是在河流还是海洋，我们都是在水里的鱼，日复一日地漂游。愿我们都能在自己的水域中自在生活。
——《心灵奇旅》观后感6篇
上周，我看了皮克斯动画工作室出品的《心灵奇旅》，网络上有许多人认为它将会成为奥斯卡奖获得者。影片讲述了一个热爱音乐的普通高中教师——乔伊·高纳，在实现梦想准备登台演出时，不慎跌入下水道，却不想死去，偶遇一个不肯去地球的小灵魂，二十二，最后帮助二十二拿到地球通行证，自己也回到地球。电影用抽象的画面和充分的想象力表现死亡、生命的诞生，让人意犹未尽。
二十二一直觉得地球没意思，有两百多个导师指导过他，本应该*凡的乔伊·高纳却正好相反，他对死亡是抗拒的，他说，自己不能死，他认为，被知名音乐团选上的他才刚刚开始自己的人生，在月之风的帮助下，他回到地球，却意外掉进了猫的身体里，二十二则被迫操控着乔伊的身体。一开始，他认为地球嘈杂、吵闹、拥挤，但经过一天之后，他看到地球美好的一面，人与人之间的关怀，香喷喷的'美食，蔚蓝的天空，美妙的植物。回到心灵学院时，他竟获得了地球通行证，是什么点燃了他生命的火花，填满了最后一个圈呢？乔伊坚决地认为，是因为二十二在自己的身体里，所以才有了自己的人生目标，二十二被不同的导师，用不同的标签伤害了，他灰心丧气，扔下地球通行证，来到忘我之境里，成为了一个迷失的灵魂。乔伊来找他，告诉他，其实，人生的火花并不是什么高远的人生目标，从你想要生活的那一刻起，就已经点亮了生命的火花，这就是电影的高潮。最后，二十二来到了地球，乔伊被杰瑞给予一次机会，让他回到了地球，今后的打算，就是过好当下的每分每秒，全剧终。
做一样事情很投入，那肯定会做得很好，很让人欣赏，但如果投入变成了一味机械性地工作，把人压得喘不过气来，或者让一个人很自卑，那……就会变成一个迷失的灵魂。二十二因为别人的标签变成成了迷失的灵魂，让他觉得自己很没用，很自卑。请别让你的一句话害了他人。
已是太久没能踏实的地停下一段时间，盯着屏幕，享受视觉的盛宴：一方面，是因为没有盛宴可以享受；另一方面，是没有足够清闲自在的时光，可以让我安神专注的做一件与学*无关的事，而《心灵奇旅》这部电影唤醒了久违的`感受。
电影长度适中，看着轻松，主要讲述了主人公乔伊和小灵魂二十二号之间的故事。乔伊是一个极具天赋的钢琴家，但他的职业只是一个小学音乐老师，并不能满足他的音乐梦，在他母亲眼里他也不算成功。在各种机缘巧合下，他获得了和爵士乐界大牛演出的机会，意味着实现他梦想的时刻到了。可是偏偏这时意外发生，他意外跌入下水道，灵魂进入了转生的“奈何桥”，可他不敢就这样死去，人生有太多的美好值得他去经历，所以逃到了“生前界”。这是一个转世投胎之前，对每一个小灵魂进行准备的地方。在这里吧被委命为一个导师，专门负责让二十二号灵魂开窍。在这期间乔伊学到老很多二人误打误撞回到了人间，却进错了身体。二十二号在乔伊的身体里领悟到了人生的美好，觉得人世间又值得了。尽管有着小插曲，最后，乔伊实现了人生的梦想，二十二号也投胎成功了。只是乔伊并没有因这次演出而活得人生的满足感和兴奋感，而是从新审视了他的生活，发现其实本来已经十分美好了，只是因为自己过分关注与一个目标，忘记了留心观察身边的一切。
这部电影是治愈的，可能生活中的幸福就是这么的简单：享受一口焙到刚刚好的披萨；静看一片秋日徐徐飘落的红叶；回味一件蕴藏儿时珍贵记忆的物件。确实，一些突发事件和求而不得的经历会让痛苦消极占据心中的大部分位置，给世界加上蓝色的滤镜。但是若能跳出来，发现身边的美好，会发现慰藉。
不得不说，乔伊 加纳是一个能够清楚认识到自己的目标与梦想的人。他为了这个梦想与大咖同台演奏，毕生努力，从未放弃，他认为这就是人生的意义。来地球前的“22号”与他完全相反，它认为人生没有意义，去地球“投胎”也是一件极为愚蠢的事情。我不禁自问：生命中的火花到底是什么呢？
乔伊觉得自己的火花就是站在台上演出。可是当他完成目标就代表火花失效，人生没有意义了吗？我们一生有许多计划，许多目标，许多愿望、甚至理想。我们用尽一切方法和手段去达成他们，日复一日的拼命努力。等到真正达成，你真的快乐了吗？真的满足了吗？你会不会觉得意义突然失去？
当乔伊与“22号”互换了身体，乔伊脑子里只有一个想法：“回到身体里，并在晚上去台上演出”。“22号”则观察到了更多东西，也许是刚到地球比较新奇的缘故，它总能找到生活中那些微小的东西，一块儿披萨的香味儿，一片落叶的美丽，甚至用心去感受走路和呼吸。“22号”认为这是自己的火花，乔伊却只是不停说，这只是因为你在我身体里。这时我便有些心疼“22号”了，它的火花也许不是什么远大的目标与理想，但它追随的这些东西就在当下，就是生活中的微小部分。
乔伊一直沉浸在目标之中，而忘记了生活的另一面。其实，生活中很多人何尝不是这样。我们不停追寻自己想要的，把生活押在梦想上做赌注，这固然显示出不放弃的精神，可我们一直向前跑、向前追梦，错过了路上的许多风景。当我们只为目标拼命努力时，会不会一不小心就迷失了自己，成为影片中的怪物呢。
“火花，并不是人生目标，当你想要生活的那一刻，火花就已经被点燃。”有时把握当下，把握现实生活，比闷头向前奔跑更有意义，毕竟人生就是那么短暂而不可定谁也不知道下一秒会发生什么，所以不要失去对生活的触觉和感知力，去感受生活中的小美好，也许这就是生命的火花，生活的意义。
贯穿电影的spark是什么？电影的最后也告诉我们答案，对生活的热情。
一开始乔以为spark是人生的目标，他的spark就是爵士音乐。其实电影前面也埋下了伏笔，一个灵魂被球砸到了，获得了spark。乔认为理发师的spark是理发，但是后来才得知理发师原来的目标是成为一个兽医，但他后来不得不选择成为理发师，现在也很喜欢理发。这些人也许并没有实现自己的人生目标，但是他们依旧热爱生活，而不是因为目标不能实现而垂头丧气。
乔，一位对爵士乐有着执着追求的中学音乐教师。以我们的眼光来看，乔是一个很努力的人，他为了自己的理想不断地奋斗。拥有这种品质的人在我的印象中最终总是会成为一个“伟大的人”。但正是由于他这种执念，让他选择了不去超度。在随后和22号的经历中，他不断看到与自己原本认识到的完全不同的世界，并陪伴着22号逐步建立起对生活的向往。但是当22号获得了地球通行证，乔又一次因为执念而夺走22号的通行证。
原本以为自己可以回归*常生活的乔在钢琴声中悟到了spark的真谛。当他把那片花瓣，那片从空中徐徐飘落的花瓣，那片让22号真正感受到生活的美好的那片花瓣时，他终于明白了spark并不是人生目标，而只是对生活的热爱。
在努力追求目标的过程中，也不要忘记热爱生活。有人会因为投篮进了热爱生活，有人会因为被球砸一下热爱生活，有的人会因为一块披萨、一片落叶、一颗糖热爱生活。但一定不要忘记热爱生活。我们每个人都有自己的追求，但是不能忘记自己对生活的热爱，否则就会迷失自我。
不用因为自己的*庸而难过，也许有的人就是没有伟大的抱负，毕竟22就不想做个名人，它只想做个普通人。
遇到困难的事情，想开一点，佛性一点。有好吃的就会很幸福，也会时不时像个小孩子，烦恼忘得快，凡事不过多想结果。
看到心灵奇旅将要上映，内心泛起一份惊喜，剧情是关于灵魂的故事，这些年皮克斯赚走太多眼泪。玩具总动员、虫虫危机、海底总动员、怪兽电力公司、超人总动员、机器人总动员、飞屋环游记、头脑特工队、寻梦环游记……都是我会反复看很多遍的动画电影。
心灵奇旅继承一贯的动画风格，依然传递着生活中的纤细温暖和生命能量。
对于乔伊来说，他有喜欢做的事情。他是一个普通的钢琴老师，但是他有一个舞台梦。他的灵魂沉浸在钢琴中，进入到忘我的演奏状态中时，创作的天性使然，音乐和演奏带他进入自由的状态，同时回归最纯粹的灵魂空间，那是一种无我之境。
我想起老师说过，他贷款在国外读人类学博士，有时候缺钱就天天吃面包。我问他，那应该很累很辛苦吧，他说，做喜欢的事情不算辛苦，老师在做喜欢的研究时应该也进入了无我之境。
乔伊登上了等待已久的舞台，他一生都在等这一天，以为完成演出时就会有一个全新的自己，生活会有所不同，只要经历一次光芒时刻，便不会*庸。
可他完成演出时，却陷入了空虚和迷茫。多西娅给乔伊讲了一个鱼的故事，一条鱼游到大鱼身边说，我想寻找海洋。大鱼说，你现在就在这里啊，小鱼说，可这是水啊，我想要的是海洋。乔伊也就是这条鱼，他的灵魂重回身体的这一冒险之路，使他明白，生活的每一个普通瞬间，一个“想要生活”想法出现的时刻，便是生命的火花。
22是个找不到人生意义的灵魂，没有任何事情能够点亮它的火花，当它和乔伊一同到人间体验生活后，一片香软的披萨、落在手心的叶子，点亮了它的生命火花。
可它把地球通行证给了乔伊，当回到灵魂荒原之上，彻底失去了生活的目的，被绝望、沮丧、愤怒、恐惧包围，成为一个堕落灵魂。这片荒原上有被关在电脑里的银行基金职员，被工作操控，身体被困在电脑前，灵魂已经迷失在荒原。还有更多被生活和工作困住的人，执着于追求利益，陷入自我放弃，或是被未实现的目标所困扰，灵魂得不到自由而深陷痛苦和孤独。
看到荒原上的这一幕，谁能不感同深受呢。但是当基金职员从电脑前**出来，当22从自我放弃和怀疑中走出来，灵魂也挣脱了枷锁。
这部电影是我20xx年看过的最佳电影。诸多电影，我总是在为别人的故事而感动哭泣，但Soul的每一帧画面、每一段音乐、每一次发泄、每一次勇敢、每一次悔悟，都让我看到了自己，在那些灵魂中看到了自己，处在情绪疯狂和自我冷静的风暴中，沉沦在忘我和执念的深海里。
所以当Soul悄无声息地敲击心脏，告诉我火花不是灵魂的目标，是激情赋有、是对生活的热情、是*凡的快乐时，灵魂被安慰了，就像伸过来一直温柔的手，摸摸头，告诉你，抬头看看生活的快乐。告诉你，遇到困难的事情，想开一点，佛性一点。有好吃的就会很幸福，也能时不时像个小孩子，烦恼忘得快，凡事不过多想结果。
在朋友的推荐下，我看了这部电影，起初以为是讲人格，“只有人格完整的灵魂才能通往地球”，紧接着以为讲激情，“找到了自己的火花才能拿到通行证”，后面越来越发现，这部剧的内容与格局，远超过人格与激情。
乔伊因为母亲的否定等种种原因，过着自认*庸的生活，他和周围人一致觉得自己一事无成、生活失败，以至于发现自己死了的时候大喊：我还没真正活过！原因是他知道自己的激情所在，却一直没过上梦想中以激情为生的生活。他拼尽全力不择手段，终于起死回生参加了能证明自己价值和意义的演奏会，这是他离梦想最*的一次，可是演奏会结束，他非常失落的发现，生活没变，自己也没变，实现了梦想“也就这样”。这时聘用他的明星演奏家说了一句话——一条鱼问年长的鱼，如何通往大海，对方说，你就在海里，他说不，我在水里。
这时男一突然发现，原来生活最大的意义不在于实现梦想，而是真实的活着，真实的感受并享受*凡并且意义非凡的那些时刻——和父亲一起听音乐，吃一口甜点，在学校教课，看一看蓝天和落叶，体会风吹在身上的感觉……这也应了他在灵魂学院听到的那一句：“傻瓜，生命的目标不是找到火花”，我想下一句应该是，“生命在于真实的活着，是感受、珍惜、享受那些普通的时刻。”
乔伊一直觉得自己的生活毫无意义，自认*庸失败，认为实现了梦想就能扭转这一切，殊不知实现梦想后，依然空虚。对自己的否定和无意义感，剥夺了他感受生活的能力。
电影的男二号叫做22，是第22号灵魂，在学院呆了上千年，拒绝投胎，任何学者教授都无法搞定他，也不能帮他找到火花，他是让所有人头疼的捣蛋鬼。他找不到活着的意义，恐惧投胎后的空虚感。但当他阴差阳错到了乔伊的身体中，有了嗅觉、味觉、视觉听觉，他闻到了披萨，尝到了美食，听到了风声，看到了落叶，体会到了走路的感觉......他想也许自己的火花是走路和抬头看天空。他贪恋从未获得过的这些感觉，不停的吃东西，东张西望，像个孩子一样惊叹当下发生的一切。他开始想要活着，拒绝把身体还给乔伊。
乔伊急切的想赶回去参加梦寐以求的演出——在乔伊看来，那是距离梦想最*的一次，就差一点点，那可以证明自己的价值，实现人生意义，生活将翻天覆地。于是男一急切的告诉他：走路和看天空根本不是火花！你用了我的身体才感受到火花，你没有火花，那是我的！这句话的意思相当于“你没有激情，没有梦想——你活着没有意义”。
22听完非常难过，成了游走的灵魂，他将自己听到过的所有否定内化到心里，认为自己糟糕失败，自己的存在豪无意义。令人头疼的讨厌鬼心里其实那么敏感和脆弱，他需要有人看到，需要被接纳和认可。
乔伊在夺回通行证，出色的完成了演奏会，听到鱼的故事，体会到了生活的意义后，追到22，对他说：这是你的火花，你是有意义的，对不起。乔伊把通行证还给他，同时也接受了要面对死亡。22接受了通行证，依然害怕去往地球，乔伊伸出手说，“我陪你。”“可是你到不了地球啊。”“没关系，我能陪多久就陪多久。”这也是咨询师常常对来访者表达的内容。
我想，也许死过一次的他领悟到生的意义，从此过着精神富足的生活。又或许，这份领悟与收获会在日复一日的生活中逐渐消磨，回到从前的状态。谁知道呢？毕竟生活永远日复一日，真实的活着，是一种需要*得的能力，是关于幸福的学问。
——《洛奇》观后感 (菁华5篇)
因为我一直喜欢看拳击比赛，所以很久以前就知道史泰龙主演的《洛奇》系列电影了，可是始终没有去看，一是因为以前忙于工作没有时间去看完一共6部的《洛奇》电影；二是因为觉得《洛奇》太老了可能拍摄的效果不如现在电影好，洛奇1是1976拍的，洛奇6是2006年拍的，之间间隔了30年之久，而且一而再再而三的拍续集，每部电影都反响不错（一般电影的续集都不如首部好看），这在电影史上也算是一个奇迹吧。最*终于决定抽点时间先看看第1部再说，说实话当时自己都没有确定会不会继续看下去。
可是当我看洛奇1的时候就随着情节的发展一点一点被电影吸引住了，然后就一发不可收拾的看完了洛奇2、3、4、5、6!，大家都知道《洛奇》是一部励志电影，讲的是一个街头混混式的小人物怎么克服自身困难、解决自己问题、凭借顽强的意志和不懈的努力，最后战胜强手、战胜自我的成长经历。但我感觉洛奇电影不只是一部励志片，当我从洛奇1看到洛奇6的整个过程中，感受到的不仅仅是一个催人奋进的励志过程，而且通过主人翁的各种遭遇，更多感受到的是人世间的冷暖苍桑、世态炎凉以及感人至深的家庭亲情，特别是电影中用主人翁夫妇相依为命、相互扶持的简单情节表现出来的两人之间没有代价、忠贞不渝的爱情，真的是让我感动和羡慕啊！爱情尽在点滴中！这在洛奇6中表现的特别好。
在看洛奇一到六的过程中，你还能观察到那个时期美国的社会发展以及电影技术的发展，单从电影拍摄技术方面而言《洛奇》电影一部比一部拍的好，从情节安排上看，()个人感觉除了1985年的洛奇4（主要讲洛奇与苏联拳王对决）不怎么样外，其他的几部都很不错。我们不能成为洛奇，但我们可以像洛奇一样去珍惜生活、珍惜亲情、珍惜友情、珍惜每一个上苍给予你的机会！即使你没有成功，你也可以问心无愧了。
早上又重看了电影《洛奇I》，相比于上次观看，内心触动轻了些，但感悟也深了些。
电影是很早以前拍的，那时的史泰龙还年轻，所以刚看的时候有点惊讶。我是从看《第一滴血》时认识史泰龙的，当时看的热血沸腾。
《洛奇I》不是什么大片，没有浩大的场面，炫酷的动作，剧情也不算得精彩。在看电影的前半部分时，我还抱怨电影无聊乏味，但一直看下去，一阵阵感动冲击着内心，才恍然发现这部电影其实很感人，是部不可多得的好电影。
电影讲述一个默默无闻的青年洛奇(史泰龙饰)由活在无望的生活中，到偶然间得到与拳王对决的机会，并努力准备，积极应战的故事。
洛奇是个大个子，靠给高利贷老板收钱和打业余拳击谋生。前者是人们瞧不起的工作，而后者则是非常辛苦的工作，一场比赛下来，各种伤痛。用洛奇的话说，是因为“不会唱歌，不会跳舞”;而他妈妈也对他说过，他不聪明，要好好利用身体。
事实上，也不尽是洛奇的原因，那个年代，本来就没有多少机会，多少希望。我对电影里一些青年聚集在街头无所事事的情景印象深刻。这样的景象，现在不多见，现在都扎堆网吧啊K厅啊什么的。
电影里有个词被说了很多遍：bum(废材)。没人想当bum,洛奇也不想，但生活是残酷的。替高利贷商人收钱，被司机戏谑，被俱乐部老板冷遇，想教人(一个与街头混混混一起的女孩)积极生活却被说“鬼样”……，洛奇的内心是苦涩的，甚至有点无望，以至于后来被选中作为拳王对手时有点不太相信自己;以至于俱乐部老板找上门想当他经纪人时赌气不理睬他，在他离开屋子后大声诉说自己的苦(当然，后来洛奇又追上他，与他握手言和了)。后来俱乐部老板做了他的经纪人，且担任起了他的教练。要写宽容的话，这是个很好的例子。
如今重温，再不觉得前面部分无聊了，可以说，没有那部分，后面的也不好看了。
这部电影的剧本是史泰龙自己写的，他拿着剧本到处找导演，而且坚持要自己主演，为此他没少跑几处地方，终于有导演答应由他出演主角洛奇。
这部电影在当时获得了巨大反响，并夺下奥斯卡大奖，史泰龙也由此成名。要知道，在此之前，他也像洛奇一样默默无闻，品尝着生活的苦涩。
这是一部非常成功的励志片，它曾鼓舞了一代人，当然也鼓舞了我。
如今的*是活跃的，机会很多，起码比那个年代多(那个年代，无论哪个国家，生活都是苦涩的，茫然的)。
当然，无论再哪个年代，都有生活的得意者和失意者。可是，如今的机会确实是比那时多， 起码好多都就在眼前。对于失意者，要么运气不好，要么自己没有好好珍惜机会：对于前者，可以“怨天”，天公不作美，是该被骂，不过还有下次嘛――关了扇门，不还开着窗吗;对于后者，那必须“尤人”了，而且这个“人”是自己。
然而我看到的是，虽然机会多了，但失去梦想的人也多了。
从高考填报时的不知所措，到大学里的得过且过，我看到的，是一群群失去理想的人。那个年代的人是不敢想，而如今的人是懒得想。我想，或许那个崇尚理想的时期数了，茫然中刚露出微光又回归茫然了，当年的人茫然是因为想要的都遥不可及，而今的人是不知道自己想要什么了。
我不知道其他年龄层的人是怎么样，我看到的，只是我的同龄人，在校大学生。说都是得过且过者是不合适的，毕竟还是有好多努力的奋斗者的。一亩之田，良莠不齐，哪个时期都这样，只不过比例不一样罢了。
一个是世界级拳王冠军，对他来说，比赛只是表演；而一个则是无名的小喽啰――洛奇，命运的安排，拳击冠军阿波罗.奎迪对手因受伤而退出了比赛，而洛奇则被拳王选中作为对手，而目的不过是为了填补给节日增加一些笑料。
面对强大的对手，他有过畏惧，甚至没想过要赢得比赛。但他没有退缩，他想的，就是一定要坚持下去。对于他，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。
比赛中，他也明显处于劣势，无论从开场还是气氛，当然这也是预料之中的。但他没有放弃，面对拳王的戏弄挑衅，他沉着应战。被打倒了，他又站起来，比赛也渐入佳境。虽然被打得鼻青脸肿，头破血流，甚至视线模糊看不清对手。那样的气氛，我的神经也不由得为之紧绷。史无前例的，这场比赛持续了15场之久，最后当他倒下时，身边的人都不再忍心，叫他不要起来，因为他们知道，他努力了，再继续下去，可能被拳王打死。然而，他挣扎着，终于挣扎着站了起来，给了拳王重重的一击，出人意料，赢得了无数欢呼。虽然最终比赛还是在腐朽的体制下，判了拳王胜利，但这种已经断了几根肋骨的象征性的胜利，毫无意义。影片的最后，洛奇不满这样的结果：有复赛吗？显然，他已不再畏惧。生活就是这样，无论如何，我们得有信念，并为之坚持，就像洛奇，只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒，那就是他的胜利。
不知道谁说过这么一句。我不怕死，但我怕死的时候留有遗憾。青春不过是转瞬即逝，没有太多的事件值得我们浪费，几月前的《老男孩》敲过了警钟，却也没有了面对的勇气。但其实，也许比赛我们不能取得胜利，至少，我们得坚持下去。
第一幕：落寞的老人敲开三流蹩脚拳击手的家，告诉他自己能帮助训练他，当遭到洛奇报复性的拒绝后，他从那个破败的房间走出去，下楼梯时略微佝偻的身躯缓慢而遗憾，他回头看着房间里拒绝自己的年轻人的咒骂声，就落寞的更加浓重，直到洛奇追出挽回老者的音乐响起，我的感情敏感点终于受到刺激，只是那音乐太快，容不得我把它酝酿出来！
第二幕：他在被打成包子后，在全场的欢呼声、媒体的各种滥美之词中，执着的高呼爱人的名字，他似乎终于证明了自己而急于邀功的小孩，当终于抱住爱人的时候，他们才第一次说出了我爱你这句话，我爱你，有时候对于一些人来说只是一句话、一种滥情，但它有时候也会是一种承诺，一种让自己完成追求决不言出的最高承诺，这个拳场示意，生活糟糕的年轻人，心中的爱埋藏在他的孤独之后，埋藏在他存在在这世界的微不足道之中，他从没有机会把爱宣泄，所以他的这份爱也极为可贵，他用事实证明这爱的来之不易，也向世人证明自己得到它的理所当然！
看完这部电影，内心还是有一些触动的，时间问题就只看了一部，貌似还有二三部吧，有时间再看吧。影片中洛基对女主人公纯真热忱的爱让人感动，洛基为比赛不畏艰苦的训练让人佩服。我还是缕出几条来吧。
第一，这次真的注意到了影片中的背景音乐了，有一种通往心灵的感觉。比如，洛基在跑到最高处的过程中那音乐还是有一种激发人的感觉的。所以说，觉得背景音乐选的特别好。
第二，影片中不得不说的是爱情了，洛基对女主人公的爱情让人羡慕，面对她（忘记名字了）的冷淡，不理不睬毫不退缩一如既往的对她好，每天去宠物店给她讲笑话，他的坚持很感动，还好最后得到了真正的爱情。
第三，就是女主人公，雅格利安啊，好像是，就这么叫吧，性格内向，别人眼中的“loser”。她渴望爱情，但却迟迟不敢迈出那一步。她长得不好看又老但在洛基眼里她很美，这就是情人眼里出西施的阐释吧。
第四，有开始洛基跑步跑到最高处的气喘吁吁和力不从心到后来比赛前夕轻松自如的到达最高处兴奋的祝贺，从洛基每天早上的六个生鸡蛋代替啤酒，早上四点起床的坚持，可以看出他的决心和想要自己简直体现证明自己的心切。
第五，虽然最后他还是没有战胜拳王，但他的价值达到了体现，他终于不再是个“蹩脚”了，他战胜了拳王三回合击败他的扬言，一直和拳王争执到十五回合，他的鼻子也终于被打断，但他无怨无悔，当裁判员宣布最后结果的时候，拳王还是松了以空气，因为他的一世英名最终会葬送，而洛基全然不在乎是不是能胜利，因为他说的价值得到了体现，他证明了他自己，嘴里一直喊着雅格利安，最后他们相拥而泣。
下的有点不像影评哈，不过总之感觉还是挺励志的。
——《美丽心灵》观后感 (菁华5篇)
天才和精神病患者常常只有一步之遥，梵高，爱因斯坦，莫扎特这些都是例证，也许很多人难以理解他们的一些行为，而他们的执着的追求却给他们的人生谱写了最华美的篇章。
这部影片观影时，我原以为这部电影的主线一定是一个男孩在经过自己的努力和不懈追求后获得巨大成就，然而并不是想象那样，主角的执着的行为常常被这些普通人讥讽嘲笑，甚至他的其他各方面也是几乎*庸，而在故事情节发展的过程中，我也很难理解这样坎坷的经历如何能被定义为美丽心灵。但观影到2：04：10的时候，这样的情节几乎让我泪崩，在主角的世界里似乎爱人，和朋友成了最他最好的治疗药剂。而主角也从未因为周围的环境去改变自己的梦想。
所以当这样的天才将梦想再次照进现实的.时候，诺贝尔颁奖典礼上，我想他所说的话几乎概括了这部电影的全部：
我一直都相信数字，还有那些引导推理的方程式和逻辑，但在一生的追求后，我问我自己，什么才是真正的逻辑，谁来决定原因，我的追求带领我穿过了物理，形而上学，幻觉…我生命中最重要的发现，这只有在神秘的爱的等式里，才能发现任何逻辑上的原因，
我今晚在这是因为你，你就是我存在的原因，你是我的全部。
活在小约翰·福布斯·纳什的世界里，我感觉到了另外一个自己，我是一个拥有信仰的*凡人，在这条通往梦想道路上，我能做的，低调的前行。而艾丽西亚—拉迪，我想，不用多说。
《美丽心灵》这部影片讲述一位患有精神分裂症但仍潜心研究博弈论和微分几何学领域，诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什。主人公纳什是一个个性而又不合群的人，在美丽的普林斯顿大学，他是多么的格格不入。但是幸好有查尔斯，他的浪子室友的帮忙使得纳什能够忍辱负重，继续他自己的研究。即使是一篇论文都没有发表，即使没有人喜爱，但这都不妨碍他对于自己理论的信心和坚守。一如既往的继续演算，一如既往的不停思考，最后有一天在酒吧里，当他的那些同学有些取笑的让他去追求一位金发碧眼的女孩，当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文——“竞争中的数学”——大胆地将现代经济之父亚当·斯密的理论做出了不一样的解释。最后有了成果，他推翻亚当·斯密的观点并给出了自己卓越的理论。
他在麻省理工进行教学和数学研究，和一位物理系学生艾莉丝相爱并结婚，当时是二战时期，他被将军请去做军事解密，最后还被*威廉帕彻委以更为重要更秘密的敌人密码任务，连他的妻子都不告诉，但最后人们发现从浪子室友到*这都是他的幻觉，其实不存在，他患有妄想性精神分裂症。这对他怀孕的妻子是沉重打击，但不曾离开他，陪在他身边理解治疗，但他也意识到自己有精神分裂症的时候，也发奋的克服透过意志的力量，与幻影作斗争，一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅仅拥有完美情感，并具有美丽心灵的人。
普林斯顿的数学系竞争激烈，这个“神秘的来自西弗吉尼亚的天才”并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”他的研究都是靠他自己的发奋，奋斗，在最艰难的时期，是他想象的浪子室友给他帮忙鼓励安慰，可见他内心的孤单，但同时也表现出他为了研究付出的心酸挣扎，他执着的心就是美丽的心灵。还有之后他知道自己病情，但为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。
他的妻子在得知自己的丈夫患了这种病的同时发现自己怀孕了，她却没有想要逃避职责，相反，她陪在纳什身边，照料他的起居。在纳什发病并威胁到她的生命安全时，她把孩子送回娘家，自己不弃不离，她明白丈夫不愿意去精神病医院治疗的担心，把丈夫留在身边，在住家休养中给予无微不至的关怀与照料，并顶住巨大的精神压力支撑着一个家庭走过忧患。这又是一曲感情挽救生命与拯救健康的颂歌，这是美丽心灵最生动的诠释。“在事业上我有了重大突破，在生命中我也找到了最重要的人：只有在这种神秘的感情方程中，才能找到逻辑或原由来。今晚我能站在这儿全是你的`功劳，你是我成功的因素，也是唯一的因素。谢谢你！”这是纳什在获得诺贝尔奖时对他妻子美丽心灵最好的感激。
当纳什患病经常被幻觉引导，不自觉地到自己所在学校普林斯顿大学讲学时，大学同事们给予了一个精神病人相当的包容与明白，配合纳什重新找回自我。纳什生活在一个充满关爱与明白的家庭与大学校园里，这是精神病患者运用自己良好心理品质战胜疾病的客观条件。同时也是美丽心灵的又一次诠释。
影片取名为美丽心灵不仅仅仅是赞美纳什的美丽，同时赞美了深爱着他的妻子，还有那些用心为他治疗的医生，大学的同事们。我们是彼此相连的共同体，我们不单单是为自己而活的，我们的行为将会对他人产生影响。我们不能轻易的放下一个人，正因在任何时候，他都是需要你的。拥有颗美丽心灵，可能会是我们对世界、对生命的美丽回应……
我坚信：每一个看过美丽心灵的人都会喜欢上这部电影的。
它讲述了伟大的经济学家：纳什的曲折离奇的生活经历，励志且感人！
纳什年轻时是那么的专注于他的研究，他也遇到了很多困难：一向没有作品发表，面临着毕业不被任何学校需要的可能，强大的压力下，他挺了过来！最终发现了一个伟大的原创性理论，被惠尔实验室录用。
纳什，很幸运！首先，年轻的时候发现了博弈论，这是他毕生最大的`贡献；但如果没有这第二个幸运，他得奖是不可能的，因为诺贝尔奖不期望把奖颁发给一个精神病患者，就象它不会颁发给逝去的人一样。这个幸运就是该电影的题目所说的拥有“美丽心灵”的女主角：爱丽莎Alicia（纳什的妻子）！
她崇拜他的教师纳什，不舍求什么浪漫，坚决的嫁给了他，一心一意帮忙他搞学问；当她发现他有精神病的时候，巨大的精神压力她一个人承担、无怨无悔；当她发现纳什可能会因为神智不清而致她于死地的时候，她坚定的选择不送他去精神病院，而是冒着生命危险、相信他、鼓励他如何去战胜病魔！就这样，在纳什自身坚定的意志与妻子的帮忙下，他最终胜利了！
战胜了病魔的同时，也成为了1994年诺贝尔经济学奖得主！
我由衷的崇拜他，但崇拜归崇拜，不是每个人都能成为他。每个人都有自我的人生，每个人都有自我的生活轨迹，生活中充满坎坷与波折，也有喜悦于欢乐，没有悲伤的痛苦就无法感受欢乐的喜悦，就想没有死就体会不到生的意义一样。世界是公*的，又是不公*的，关键在于你看问题的角度与方法，有得必有失，塞翁失马，安知非福？生活中得智慧还是需要我一点一点去体会、学*。
影片美丽心灵是一部以纳什的生*经历为基带创作的人物传记片。该片获得了奥斯卡金像奖，几乎包揽了20xx年电影类的全球最高奖项。影片主人公原型纳什因此而成为热门的公众人物。
约翰·纳什生于1928年6月13日。纳什小时孤独内向，虽然父母对他照顾有加，但老师认为他不合群不善社交。纳什的数学天分大约在14岁开始展现。纳什21岁博士毕业，他的一篇关于非合作博弈的博士论文和其他相关文章，确立了他博弈论大师的`地位。在20世纪50年代末，他已是闻名世界的科学家了。由于博弈论、代数几何和非线性理论方面取得的成就，被财富杂志推举为同时活跃在纯粹数学和应用数学两个领域的天才数学家中最杰出的人物。
可在盛名的顶峰，纳什得了精神分裂症，让他在以后的30年里，一直饱受思维与情绪错乱的困扰。往昔才华横溢的天才少年，变成了一个衣着怪异、喜欢在黑板上乱写乱画，留下些稀奇古怪的信息，成为一个游荡在普林斯顿校园里的满怀忧伤的幽灵。他的妻子艾利西亚———麻省理工学院物理系毕业生，表现出钢铁一般的意志：她挺过了丈夫被禁闭治疗、孤立无援的日子，走过了惟一儿子同样罹患精神分裂症的震惊与哀伤……漫长的半个世纪之后，她的耐心和毅力终于创下了了不起的奇迹：和她的儿子一样，纳什教授渐渐康复，并且因为在博弈论方面的奠基性工作，走上了1994年诺贝尔经济学的领奖台。如今，纳什已经基本恢复正常，并重新开始科学研究。他现在是普林斯顿大学数学教授，但已经不再任教。学校经济学系经常会举办有关博弈论的论坛，纳什有时候会参加，但是他几乎从不发言，每次都是静静地来，静静地走。
美丽心灵，真的就像影片的名字一样，影片中的人心灵美丽，也带给我们这些观影的人心灵的震撼。当约翰。纳什患有精神分裂症的事实摆在眼前时，震撼正一波又一波地向我们袭来。他是如此聪颖、勤奋、独特、不苟同于世，可是似乎总是没人发现，人的可贵之处在于能够实现精神的分享，在我们开心时有人能共享，伤心时有人能诉说，迷茫时有人能指点，自卑时有人能鼓励，而他正是缺少这样朋友。他活在自己孤寂的生活里，像暗的发霉的房间，又冷又潮，看不清墙的外面，房间里面没有别人，没有镜子，看不到别人的一张笑脸，甚至是自己的喜怒哀乐。于是出现了查尔斯和他的侄女，这两个纳什幻想中的人，没有深入学过心理学，也不想用心理学的专业术语对纳什的心理进行分析，在我的理解中，这两个朋友是他对自己深度的自我暗示。从他们身上纳什得到的是缺少的爱和鼓励，是快乐和依赖，是另一个世界，是另一个自己。当幻想与真实碰撞，这对纳什太过残忍，还记得医生说的话，当一个人发现自己活在一个不存在的世界里，最爱他的人都不存在，这种心情可想而知。这时我对纳什的情感是同情，觉得这真是一个可怜的人，这个人又一次陷入无边的孤寂之中，真希望着一切都是一个误会。
然而，再次发病让我彻底感到可惜，这是一个真实得不能再真实的事实。作为纳什的妻子，她不但爱孩子，也爱纳什，决不允许发病的纳什伤害到孩子，当他展开双手拦在她的车前，说“那个女孩从未长大过”，我知道故事的希望来了。那个在他幻想中的天使般的小女孩经历这么多年从未长大，他确实在幻想。当他决定再也不理会心中的查尔斯和小侄女时，我对纳什的情感是敬佩加悲伤。就好比两个相爱的人，明明比肩却只能装作陌路相逢，这曾经在生命中最重要的伙伴，从此不再有交流，剩下自己活在真实里。
终于，守得云开见月明，年迈的纳什终于获得的别人的认可，他居然可以自如的与他人交谈，这是他花了一辈子，站起来的又一个自己！当他站在诺贝尔奖台上，感谢他爱的人，我想不仅仅是他妻子，还有那两个从不曾消失的朋友都是他感谢的人。当他们在最后对视无语时，眼泪终于再也止不住，感觉他们就像是一辈子亲昵的朋友，不离不弃，反而觉得纳什还能看见他们是一种欣慰。
我想受感触的不仅仅是这个故事，还有我们自己本身，我从来不觉得能有人比自己更能了解自己的全部，虽然有时我们看不清自己的缺点，别人更能看清，但这只是一小部分，只有自己最了解自己需要什么。时不时的，也会有自我鼓励，会有自我安慰，这是作为人这种生物最可贵的地方，每个人都有脆弱的一面，不要害怕别人知道，让给更多人走进我们心里，走进的还有更多的阳光，而这些人不是查尔斯也不是他侄女，是真实的朋友。
——心灵捕手观后感 (菁华5篇)
人生无常，宇宙之辽阔，世间之无奇不有，人的内心更是奥妙无穷。在现今的社会中，强大的压力，梦想与现实之间的巨大落差，总会让我们心中郁郁而疾。
这部影片《心灵捕手》深入探索当代人心里困惑及救赎突围之路。在MIT工作的清洁工的男主角是哥之上超人的数学天才，他能够很成功地运用自我的天赋完美的解出那些数学题。却是一个麻省理工的教室外打扫卫生的清洁工，他轻而易举地解出了教授研究了2年的数学难题，贫寒的出生以及幼年遭遇构成他自我有着自我封闭的性情，可对于自我的生活确实一团糟。教授发现了这个天才，欣喜万分，期望把他培养成自我心目中的天才。虽然，威尔聪明绝顶，却叛逆不羁，甚至到处打架滋事。因为他明白，教授对他的关心，只是期望自我在数学上功成名就，殊不知，这样的生活不是威尔想要的，心灵的创伤似乎不是那么简单能够笑笑而过。
有一段话，他的最好的朋友查克，那个看似对生活不抱任何期望的人，在工地用尽可能不在乎的语气说：“你是我的挚友，别误会我的话。如果20年后你依然住在那里，还来我家看电视，还陪我做工地工作，我就会宰了你！我并非出言吓你，而是言出必行！你有才华，我们谁都没有，你不是欠了你自我，你是欠了我！明天醒来我即使50岁了，但我依然要做这个工作，那倒无所谓；你去儿有个黄金机会展所长，你没胆量做去，简直一派胡言，我若有你的才华，我什么也肯做，那群狐朋狗友也一样，你再留在此地20年就是侮辱我们！然后每一天我开着车到你家门姐你，我们出去喝酒谈心，的却很开心，可知我每一天最渴望哪段时刻吗？就是我下车走向你家那十秒，因为渴望着我敲门时你已经离家远去，连一声道别也没有就离开，我所知不多单我明白我有过这种想法。”细节的流露，朋友期望自我过得比自我好。也许有一就是那么伟大，没有私欲，没有嫉妒，有的只是那颗上刀山，下火海的赤诚之心。朋友也是心灵的伴侣！剧情的推动，解救威尔的关键人物付出画面——西恩。
他是教授的大学好友，开始为威尔治疗，帮忙他正面应对自我的千疮百孔的人生。因为威尔内心弱小无助与外表的桀骜不驯恃才傲物，对亲密关系的恐惧VS提前拒绝所有的帮忙和亲密，不敢应对女友的感情……在西恩的敏锐的洞察，真诚的关心下，开始慢慢的解冻，似乎西恩是他的春天，给他的生命带来了生机。在最终一次的辅导中，用同一句话“这不是你的错”，反复追问威尔，威尔在西恩的逼问下，由无所谓到认真对待，到恼怒，到痛哭流涕，到与西恩紧紧拥抱。威尔在经历一系列的心理感受后，最终充分理解到自我的过去经历不是自我的错，没有必要一向背负着这个包袱而不肯真实应对生活，一向拿别人的错误来惩罚自我，一向用糟蹋自我的才华与别人的真挚感情来逃避人生，他认清楚了自我，找到了追求的目标。我们都是有缺陷的.人，但我们能够足够欢乐的自由选择自我的生活。让自我的生活得有滋有味，而不是被阴影控制着来进行自我那种需要完善而不承认自我任何缺陷的生活。
奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林，不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。
这是一部心理救赎的电影，成长于波士顿南区贫民窟的威尔.杭汀是麻省理工大学的清洁工，他与他的朋友整天泡酒吧、打架，却拥有着超人的智慧，是一位数学天才。他的数学才华是在偶然的情况下被人发现的，麻省理工大学的教授在讲课时给学生布置了一道高难度的数学题，能解答出这道题的人都是当今的顶尖人物，骄傲的学子无人解题，但主人公在很短的时间內将答案写在了教室外的黑板上，然而他并不想别人知道是他所为。教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上锁的，教授无法走进他的世界。
主人公走在自信与自卑的边缘，才华让他自信，心理创伤却让极度自卑。他把未来总是想象得十分恐惧，內心只有负面的事情，他宁愿与女朋友分手，因为他害怕被女朋友抛弃;他宁愿放弃好的'职位，因为他害怕工作中出错，对未来的恐惧一直让他改变不了现有的生活。他沒有办法信任别人，因为他被爱他的人所拋弃，所以他总是在别人离开之前先拋弃别人，在防正心理下他孤独了20年，没有人能够理解他。
主人公紧闭自己的世界时，什么都进不来也什么都容纳不了，在心理医生西恩的帮助下，他敞开自己心扉正视自己的过往，而这时，阳光便进来了。
电影《心灵捕手》是一部97年的老片，虽然因为罗宾威廉斯的缘故而早有耳闻，但一直未及观赏。这次由于心理培训得以如愿，自然感到愉悦。但是电影本身却并不是令人感到愉悦的喜剧片，而是一部反映青少年心灵成长的剧情片。剧中众多的心灵斗争，激烈的争论场面无不令人紧张，进而对主人公的命运、剧中人物关系感到忧心忡忡。
该剧的剧情是一名普通的美国青年威尔亨廷，在著名的麻省理工大学担任清洁工期间，碰巧看到知名数学教授林保在告示板上给学生出的一道数学难题无人问津，回去仅在镜子上写下一串公式便迎刃而解。于是，便在学校的告示板上作了答案。当大家都在等待这位数学天才出现的时候，他并没有出现因为他根本不属于这里，不属于林保教授的讲堂。又一次，林保教授出了题，威尔信手拈来，将题作出。这次林保教授看到了他，他转身骂了一句，转身便跑。在哈佛大学的酒吧，威尔以自己深厚的学术修养羞辱了那自以为是的哈佛高材生，并赢得了少女施嘉娜的赞赏。这时，影片为我们展现的是a good boy who called Will Hunting，这是我对影片片名的.第一个理解。最终，愤世嫉俗、叛逆不羁的少年因为打假事件送到了管教所，在他即将入狱的那一刻，他答应了林保教授的条件，每周都要按时接受教授的学术辅导以及心理医生的心理辅导。
如何引导他们正确的处理关系，正确看待问题，林保教授发现了威尔的数学天分，并有意将其塑造为下一位爱因斯坦式人物，他竭尽全力的训练威尔。这些都难不到他，但是教授请来的五位心理学大师都一一被威尔尖酸刻薄却又不失严谨的论调驳斥败北。他们的失败不仅在于威尔的天才和叛逆。比如第一位心理学家就缺乏咨询员的基本咨询原则——真诚。无奈之下，教授请来了他的大学同学，由罗宾威廉斯饰演的心理学教授肖恩。肖恩给威尔的辅导一共有八次，八个场景处处叫人难忘，这里不加熬述。
奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林，不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。
这是一部心理救赎的电影，成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀是麻省理工大学的清洁工，他与他的朋友整天泡酒吧、打架，却拥有着超人的智慧，是一位数学天才。他的数学才华是在偶然的情况下被人发现的，麻省理工大学的教授在讲课时给学生布置了一道高难度的数学题，能解答出这道题的人都是当今的顶尖人物，骄傲的学子无人解题，但主人公在很短的时间内将答案写在了教室外的黑板上，然而他并不想别人知道是他所为。教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上锁的，教授无法走进他的世界。
主人公走在自信与自卑的边缘，才华让他自信，心理创伤却让极度自卑。他把未来总是想象得十分恐惧，内心只有负面的事情，他宁愿与女朋友分手，因为他害怕被女朋友抛弃;他宁愿放弃好的职位，因为他害怕工作中出错，对未来的恐惧一直让他改变不了现有的生活。他没有办法信任别人，因为他被爱他的人所抛弃，所以他总是在别人离开之前先抛弃别人，在防正心理下他孤独了20年，没有人能够理解他。
主人公紧闭自己的世界时，什么都进不来也什么都容纳不了，在心理医生西恩的帮助下，他敞开自己心扉正视自己的过往，而这时，阳光便进来了。
拍摄于1997年的《心灵捕手》堪称一部经典之作，当沉郁舒缓又略带希望的片头音乐响起的时候，人们缓慢进入这个令人感动又神伤的心灵重生的故事。许多年来，关于《心灵捕手》的影评已经不甚枚举，人们在赞叹主人公威尔神奇改变的时候，我却想说说剧中那些支线人物，那些配角。
要说这部电影成功之处在于，每一个人都不是独立*面纸片人，细细思索每一个人的话，都能感受到他们内心的伤痛和渴望，而这些伤痛与渴望，通过他们与身边人的对话、打斗或者一个人独处时的孤独，展现的淋漓尽致饶有深意。深刻体察之下，发现我们人类共同的悲剧般的宿命，如此渴望被爱、被理解、被看到。
影片的开头是菲尔德奖章获得者数学教授兰波一段极为潇洒洒脱的课堂示范。实际上外表倜傥学术成就极高的兰波教授，是个并不快乐极为拧巴的人，从少年时期他就通过学业上的成就，赢取他人的赞美和关心，他认为只有当自己足够好的时候，才值得人们爱他。在亲密关系中的不自信，让兰波教授多年来苦苦支撑自己的高大上，却在有一天被一个清洁工轰然击溃，那些他引以为傲、视为自身价值一部分的数学才华，在一个叫威尔的清洁工面前不值一提，不堪一击，兰波教授陷入了深深的焦虑当中，从而也有机会重新审视自己。
作为和兰波教授恰同学少年的心理学家桑恩，虽然是在——对威尔心灵拯救的关键时刻被兰波教授想起，但是明显，兰波教授并不喜欢桑恩。要知道威尔看了5个心理医生，到最后走投无路的时候，兰波教授才说，有一个人必有办法。——可见这个人是兰波多么不愿意面对，但是却又在内心深处深深认同。
如果我们将电影中的时间倒退回20多年前，想象一下，出生于贫苦家庭、父亲是个建筑小工，饱受虐待、内向孤独的桑恩，面对着身为学霸俊俏无敌众星捧月的兰波，是多么的不起眼和非主流，在那些时光里，兰波该是多么看不上桑恩，而桑恩又该多少次被兰波的优越感所伤。这两个老男人之间的内心争斗纠葛多年，以至于桑恩从没有兴趣去参加定期举行的同学会大典，他宁愿回避而不触及当年的伤痛。但是，在这次拯救天才少年威尔的行动中，两个冤家又重新碰头了。
除了兰波和桑恩的纠葛之外，另有其他的一些副线。比如说在和威尔一起厮混的朋友中，有查克、摩根等，他们一起打架厮混，被大家视为是边缘少年。但是即使在这几个人当中，也是暗流涌动。威尔虽然出生贫困、被多个寄养家庭虐待，但是因为天赋甚高，被这群少年中的老大查克特殊对待，高看一眼。
查克会给威尔介绍地盘的工作，也会在威尔要放弃的时候，说上一段感人至深的话——“我每天到你家接你，我们出去喝酒笑闹，那很棒。但我一天中最棒的时刻，只有十秒，从停车到你家门口，每次我敲门，都希望你不在了，不说再见，什么都没有，你就走了，我懂得不多，但我很清楚。”对于查克来说，威尔是他理想中的.一部分，或者说，他内心多么希望成为威尔那样拥有才华能够主宰自己命运的人，但是神不眷顾，于是查克选择了一直尽可能地保护好身边这位天才少年，并且在合适的时候送上祝福。
相比威尔的天才和查克的老大位置来说，四人行中的摩根，是最不起眼的小角色。甚至大家会给他起个略带讽喻的外号“灰鼠”。但是对于矮小黑瘦的摩根来说，他心中最大的愿望是得到查克的认同，于是在四人相处的过程中，他会不断地挑衅查克，虽然经常会把自己搞得灰头土脸，呈现出一个得不到强势父亲认同的充满怨尤与愤怒的小男孩形象，但是面对冰冷世界的抱团取暖，让摩根不得不妥协。
所以当查克表示，给威尔介绍了地盘工作之后，摩根会充满愤怒的说“我一早就向你要求过，但是你却从来未曾满足过我”。后来，占满了查克内心的威尔，终于成功地走出了四人小天地，去奔向自己的世界的时候，摩根比谁都显得兴奋，他从自己位于汽车后排的位置雀跃着冲到前排，坐到曾经属于威尔的座位上，意气风发，这似乎也表明生活带给他新的希望，即在未来的日子里，他有可能赢得查克更多的关注和认同。
其实渴望被心目中强势父亲认同的孩子并不止于摩根一人，兰波教授的助理汤姆也是这样一个内心充满失落的孩子。他跟随兰波教授多年，却无法得到兰波教授更多的喜爱和关注。而当天才少年威尔肆意浪费着兰波教授所给予的关心以及提供的各种各样的机会的时候，在一个哀伤的午后，他对来见兰波教授的威尔说了一段话——大致意思是，“很多人都无从知道自己的天赋，因为他们无法找到相信他们的老师，于是他们坚信自己很笨。我希望你能珍惜这样的机会，因为那是太多人渴望而不可及的”。接下来，兰波教授进入办公室，然后非常自然地对助手汤姆说——“去给我倒杯咖啡，我要和威尔聊聊。影片此时拉出了助理一个落寞而无法挣脱命运安排的背影。
而威尔的哈佛女友，亦是这样一个渴望爱的孩子，这个继承了一大笔遗产的少女，却希求着用所有的钱换回父亲的生命。在和威尔的关系中，她一直等待威尔的主动，她不敢冒险，怕自己的一点不谨慎，就会像当初失去父亲一样失去威尔。于是，就算在第一次接到威尔的电话之后，她也要装出冷静，在威尔感情奔腾径直到女生公寓来找她的时候，她却借口自己要完成化学作业，不肯和情郎相处。表面的冷静不过是对内心感情的克制，在她心目中依然还住着当年那个对父亲的离去充满内疚的小女孩，她怕自己太过热烈之后会再次遭受命运的惩罚。而当她鼓足勇气，希望威尔陪她一起到别的城市继续深造的时候，满心伤痛的威尔蛮暴的拒绝了她，于是这个女孩不敢坚持不敢再提要求，她以为威尔的离开正是她的宿命所在，一如当初父亲的突然逝世。
《心灵捕手》就是这样一部走心的电影，看似*淡实则处处匠心安排，每一个人延伸出去都是一个故事，都是一部关于人类心灵苦难历程的奋斗史。不过好在，最终，威尔终于走出阴霾重新面对生命。恰如家庭治疗中所说的，我们每个人都在一个系统中，唯有和别人舞步和谐才能达至健康与完美。当威尔首先在这个系统中做出改变的时候，也许围绕着他的其他所有人的命运都将出现转机和新的安排。
——心灵点滴观后感 (菁华5篇)
影片《心灵点滴》是罗宾威廉斯主演的一部旷世杰作，在影片中罗宾？威廉斯饰演的帕奇在年青的时候，因有自杀倾向而被送进了精神疗养院，在疗养院的遭遇让他立志成为一名医生。于是在六零年代末期和七零年代初期进入维吉尼亚医学院就读。他天资聪颖，在医学院的成绩非常优异，可是医院内的医生们受传统观念的限制，都十分不*人情。他不屑于这种状态，他相信欢笑就是最好的处方，……坚持自己关怀病人、以病人为重的理念，和传统的势力周旋到底。最后，终于成功地拿到医科学位。
虽然一些情节有一点点老套的感觉，但对整部电影的影响是微乎其微的。整部电影给人的感觉特别纯，虽然极其感人，但却没有丝毫的造作之感，我觉得这很大程度要归功于罗宾？威廉斯的完美表演，他在片中的表演是那么的自然，找不到一点的瑕疵！影片的主题由于他的表演而得到了完美的诠释。影片最后的结尾更令人叫绝，绝顶的幽默，使得整部电影更显得无与伦比！看了这部电影，真的'让人产生纯洁的追寻完美心灵的冲动！
导演在这套戏的一开始就透过了一个病人以四枝手指的小故事开启了男主角帕奇的生命。它同时也灌输了学生有关这套戏的信息之一，那就是「不要注目在问题上，要看别人所看不到的，并日日更新创造未来」。这句话深深地打动我的心扉并吸引着我拭目以待，目不转盯的看下去。心里想深一层，这不就是一位教牧人员应该要有态度吗？身为领袖，必须要有远见，不要让虚幻的表面影响你对其实底的洞察。
帕奇很清楚知道自己进来医学院的目的，因为他是带着使命进来的。学术上的知识固然重要，但是知道自己身为一位医生可以如何走进病人的世界里来去帮助病人并与病人联系更为重要。因为，医生就是为了医人助人。换句话说，教师。医生或这辅导者犹如医生，也是为了拯救灵魂的工作和牧养人的生命为大前提。所以帕奇三年的医学院学*活生生的映射出学生三年的神学院学*应有的态度。猛上课与啃死书还为次要，在学校如何处事待人和与人接触才是我们需要看重的。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。
首先，作为一医生或辅导者，必须是一个聆听者、关怀者。
剧中帕奇因患有轻微忧郁症，自愿到疗养院治病。但他发现许多病人，其实不是精神异常，而是没人在乎他们心中的问题。因院方对待他们的方式如关在栅栏内的动物般，不关心、不寒暄，只给予食物及形式的诊疗。精神科医师也只是如问卷机器般问问题，没有眼神的关注，给病人的感受相当冷漠。
这是一个真实的故事，一个来自生活的故事。主人公曾在年少的时候正因患有忧郁症而住进了精神疗养院，在出院后，他就立志要当一名救死扶伤的医生。在经过自我的发奋之后，他考进了医学院。与当时其他的医生不一样，他十分反对传统医学界那种高高在上、不*人情的思想。相反，他坚信，欢笑、与病人在一齐就是最好的出方。在应对审官的质问，他人的质疑的时候，他依然持续着自我的处事方法，而在他应对审官的时候说了一句令我十分感动的话，他说："咱们就应和伟大的护士们建立友谊，她们能够教你，她们每一天与人相处，她们来回于血与屎之间，她们有丰富的知识，而那些人性尚存、受你们尊敬的教授们亦如此，分担她们的同情，用它来感染别人。"
在这句话中，我感受到了一名医生对护士的敬重，对护士这一个群体的尊重和肯定与支持。在很多医生，甚至是病人的眼中，护士的工作似乎并不是十分的重要，甚至以为护士也只是医生的跟班，要做的工作只是执行医生的遗嘱而已。而事实上，真的是这样的吗？护士的工作就不是很重要的了吗？护士只是在执行医嘱而已吗？我想，答案是否定的！如果真的是那样的话，为什么还要护士？直接只要护工就好了啊！事实上，在一个病人的治疗过程之中，如果没有了护士贴心的服务，细心的关怀，每一个患者都不可能顺利的康复，这不是在夸大了护士的作用，而是在阐明一个被很多人所忽略的事实。在一个病人进行治疗的时候，医生的遗嘱的确是基础，而护士的工作就是建立在这么一个基础上，但这并不代表护士的工作就那么简单。正因，护士是医生医嘱的执行者。如果没有了护士，医生的医嘱也只能是一个"空头的支票"，无法实现其治疗。我想，这个也许就是护士存在的好处了。一个和医生一样相辅相成的存在。医生为病人带给了治疗的方案，而护士就去关怀每一个病人，用欢笑、关爱，去贴心的保护他们，让他们的身体在照顾下慢慢的康复，重获健康。然而，在现实生活中，很多人都不明白这个道理，依然以为护士也仅仅是一个跟班而已。对于这个事实，咱们也只能感叹生活的无奈。而此同时，我也深深地意识到咱们自我到底就应做什么，到底就应怎样去做了。
作为一名未来的医护工作人员，咱们此刻首先要做的事情就是发奋学*专业知识，提高专业技能。其次，咱们要持续一颗充满爱的心，用爱去关怀身边的人。在未来的工作和学*之中，持续自我专长的同时，改正提升自我的不足之处，提高自我的呃综合技能，把自我培养成一名优秀的护士！如果咱们每一个读护理，从事护理工作的人都能如此严格的要求自我，那么，我想，咱们的付出，咱们的发奋也终会得到所有人的肯定！就如片中的主人公一般，坚持自我所思所想，付出自我最大的发奋去拼搏，最后获得了大家的认同！
电影围绕着两种治疗态度的医生的故事展开叙述的。其中，主人公Patch代表的是具有人文关怀的一类医生，另一类代表的以传统的治疗方式对病人进行治疗的一类医生。
主人公Patch所代表的具有人文关怀的这类医生不仅仅关心病人的生理上的病痛，而且注意给病人带来快乐，带来心灵上的安慰。主人公与病人维持一种友好的朋友关系，在治疗时更加关注病人的情绪、感受。如，在称呼病人的时候以病人的名字代替“××号病人”的叫法，这种叫法让人充分地让病人感到自己被尊重，而不是自己是病态的。主人公在儿童病房里把灌肠的气球套在鼻子上，把体温表、输液用的架子和夜壶都变成杂耍道具来逗病房里的小孩子，让这些稚嫩的脸上重新绽放出发自内心的笑容，一扫原先病房里死气沉沉的气氛。
从医学上的意义来说，具有人文关怀的治疗方式猛烈地抨击了生物医疗模式。生物医疗模式将人看成是由一个个部分所组成的，而未把人看作是一个整体，忽略了人的情感因素。然而，无数的.医学奇迹告诉我们，诸如意志、感情这些非理性、带有强烈主观性的东西对健康的保持、对疾病的恢复具有强大的、不容忽视的作用。
其次，更加重要的是，从医生与病人的关系角度来分析。这种富有人文关怀的治疗方式改变了传统的医生和病人之间不*等的关系。传统的治疗方式是医生主导的，医生依靠其专业知识来确定病人的病况，病人常常是被支配，没有发言权，她们的需求不被医生所充分了解。如此一来，在这种治疗模式下，医生和病人有强烈的距离感，如片中反映的一样，病人极有可能不配合治疗，从而向医生、护士发脾气，这不但对病人自己的病情不利，也僵化了病人与医生之间的关系，造成了恶性循环。
与传统的治疗方式不同，具有人文关怀的治疗方式彻底改善了医生与病人之间的关系。医生不只是充满专业知识的扑克脸，而是一个离病人最*的朋友，能理解他们，关心他们，将他们看作一个有血有肉有思想有感情的人，这就让病人感到尊严。
以人文关怀的方式来治病的思想中存在着一个前提：病人是完整的个体，病人自己有能力对自己的疾病负责。而对比传统的治疗模式，传统的治疗模式的前提是，只有依靠专业的知识才能对病情作出准确的判断以及治疗，因此病人只能感到自己的身体不舒服而无法依靠自己的力量处理这些病症。
随着对生物医疗模式的抨击日益强烈，以及人道主义的思想的不断加强，人文关怀的治疗方式必定受到越来越多的青睐。
昨晚在《医事法》的课上看完了电影《心灵点滴》，感慨万千，一夜难眠。
曾几何时，我也是十分同情患者的，为什么此刻变得这样冷漠呢？记得实*的时候，我和闺蜜都曾不止一次为病人死亡而痛哭流涕，闺蜜甚至当时哭得比家属还悲哀。而此刻如果再看到实*生为病人哭泣，咱们只会觉得他们"太幼稚了"。
我研究生读的是神经内科，病房里大部分病人是脑梗塞，我每一天去看他们时都要进行神经系统查体，然后指导他们进行康复训练。我印象很深的一个病人是个老太太，来的时候大面积脑梗，半身几乎全瘫了，大部分肌肉肌力为0，只有个别的部分还能够微动，肌力为1，但是她的意识是清晰的。这样的病人多数来讲恢复得都不好，正因肌力为0，他们很难用上力，我只能安慰老太太说，剩余活着的脑细胞可能还能够部分代偿这些功能吧，此刻最好发奋活动这些还能够微动的部分，让它们刺激刺激脑细胞。而让我惊奇的是，没过几天，老太太的脚居然能动了！之后手也微微能动一点，于是我抓住机会每一天鼓励她进行功能锻炼，教她锻炼肌力，之后出院的时候，这半身的肌力基本能够到达3-4级，已经很了不起了！我告诉她，后期还需要长期的锻炼，想站起来还是有期望的，她和家属走的时候都十分开心。之后再遇到大面积脑梗的病人，我都以这个老太太为例，鼓励他们。还有一次，我的一个病人也是脑梗半身不遂，当天来的时候情绪低落，第二天我去看她的时候，她竟然说着说着就嚎啕大哭起来，护士长听到动静还以为她欺负我就赶紧跑过来看，我赶紧说没事就把门关上了。她主要是觉得自我还年轻，才四十出头就变成了废人；我极力安慰她，说
年龄更大的、病情更重的病人都能够透过功能锻炼而恢复得很好，她这么年轻，必须能够恢复自理潜质的！之后她透过功能锻炼，出院时是走出病房的，让我十分欣慰！和病人家属吵架的事我也干过，那是一个脑梗塞后遗症期的病人，神志不清，长期卧床，只能靠输液维持生活。每一天护士都很头疼给她扎输液，正因长期卧床，她的四肢已经萎缩，血管也越来越细，以至于之后只有一个技术最好的护士能够扎成功了，连护士长都不行。但是由于身体原因，那个护士有一天被调到门诊去了，那里更加清闲适于养病。她走了以后，我这个病人的输液就成了一个最棘手的问题。我于是找家属谈话，期望他同意咱们给病人扎一个中心静脉插管，这样每一天的输液问题就解决了。但没想到家属不一样意，说既然还有人能够扎成功，为什么不继续扎呢，为什么要做这项创伤更大的操作呢，人员调动是你们的问题，我不管！于是我和那个家属大吵一架，回到办公室还哭了半天。过了大约一个小时，我想想问题还是没有解决啊，于是又回到病房向家属道歉，并心*气和地商量这件事，没想到家属竟然反过来向我道歉，并痛快地同意了。我开始觉得很委屈，正因真心诚意为病人着想竟然家属会这么不领情，但家属向我道歉的那一刻，我感觉到了被明白的愉悦。
毕业后我来到放射科工作，接触病人的机会不多。离开神经内科的时候，我的导师和师姐师弟们都羡慕我，说我以后再也不用接触病人了，真好。当时的我很惊讶，正因我在研究生阶段从没觉得接触病人有什么痛苦的，我只是觉得常常对他们爱莫能助是最无奈的事。
然而工作之后，我的态度却发生了变化。正因工作中主要应对的是影像资料，即使给病人打电话也只是为了多了解一点病情从而出一份更可靠的报告，我对那些急切想知道结果的病人越来越不耐烦，我总是说，我需要再仔细看看，而且还有上级大夫要看的，此刻不能告诉结果，告诉了也不准确。咱们还有个岗位是"接诊医师"，负责接待来检查的病人，主要是对申请单过于简单的病人补充病史，有时还需要查体，当然顺便就需要向他们解释检查的注意事项、造影剂的危险性等。我在这个岗位工作的时候，发现有很多病人都是带着怒火过来的，甚至有的'人把对临床医生的满腔怒火转嫁到咱们身上--他们不敢得罪给他们看病的临床医生。病人不容许咱们犯错误，甚至对于等待时刻过长也怨气很大，有很多病人坚持用别人的名字做检查，导致信息不准确，这样有误诊的危险，也让人不厌其烦……事实上接触病人的时刻少了，反倒看到的都是他们的缺点，厌恶情绪激增，对那些只是想多问几句的病人也变得有点不耐烦了。咱们的主任总是说，要对病人好一点，她本人对挂她号的病人总是十分客气，看片子比*时要仔细许多。我不知道她是如何持续情绪*静的，她对咱们永远也不够满意，但对病人却关爱有加，甚至有说有笑。
和我差不多年资的医生如今也多数对病人冷漠了，再也提不起当年的热情。聊天的时候发现，咱们工作中多多少少都被病人或家属伤害过，主要是悲哀，因此对越来越多的病人失去了信心，不知道哪个人将来就会反咬一口。老公说他此刻对病人反倒比研究生的时候要好一点了，正因他越来越发现病人之间的差异，因此对大部分病人都越来越好，真心诚意帮忙他们，只有对那些素质比较低的病人持续必须距离；或许这就是一个医生开始成熟的表现吧。
反过来看《心灵点滴》，如果PatchAdams最初的表现只是像咱们实*时的那种原始的热情，那么当他深爱的人被病人谋杀后，他还能重新建立起对病人的热情，这简直就是奇迹了。咱们都有同情心，咱们也都感受过帮忙病人的愉悦。但怎样能在被病人伤害过之后还继续对他们好，这需要一个心理调整的过程，也需要在实践中找到适宜的与病人相处的方式。
主角名叫亨特.帕奇.亚当斯在学校中总是因为"过分乐观"而受到责备，曾经一个导师对他说："你想要成为小丑，那就去马戏团。"其实，帕奇是想当一名小丑，但他同时还行当一名医生，所以就成就了现在的他，帕奇在弗吉尼亚医学院学*，在学*期间用他的小丑天赋让很多病人的脸上多了一丝快乐，医院里有一间病房没有医生敢进去，他第一次进去试着和病人说话，但不到一分钟就被打出来了。第二天他穿着一身天使的服装拿着一本书进去了。过了一两分钟就推着那位从不出来的病人出来了，其他人都觉得不可思议。
毕业后，他成立了一个学院，致力于更接*的人性化的治疗方法，八十年代中期他的个性化的诊所受到了媒体的注意并由此出版了一本关于他成就的书。在书中，帕奇阐述了他的基于幽默的处方，解释了他为什么穿得象个大猩猩，为什么在病房里堆满气球或在浴缸里装满蜡烛以引起欢笑，以给病人精神上的接*或纯粹的欢笑。在使用特殊的方法来减缓病人的紧张情绪后，帕奇以先驱者的身份提出了医生应该治疗人，而不是疾病，他坚信，同情、加入和心灵相通对医生来说与灵丹妙药和技术进步一样重要。
在电影中，开始没有多少人赞成帕奇的观点，学院院长瓦尔考特尤其反对他的方法，而帕奇的室友米奇也认为他是一个孩子气的家伙。但同时他也影响了一些人，包括护士乔蕾塔、同学楚门和卡琳。帕奇发现他在儿童病房大受欢迎，因为他的可笑、古怪的方式驱散了儿童们的恐惧感。
在对传统方式的抗争中，他疏远了一些人、使更多的人吃惊，但是他看到了自己的价值。在不断的追求和探索中，帕奇实现了自己的梦想--开了一个诊所，每个人在这里不仅遇到了医生，还遇到了朋友。
