电影《刘三姐》塑造了一位令人敬佩的女子，她的聪明伶俐、美丽动人、尤其是那副美妙的歌喉给我留下了深刻的印象。
刘三姐不仅歌唱得好，人品更好。她嫉恶如仇、仗义执言，用歌声做武器，与土豪劣绅作斗争，令乡亲们拍手称快。
她勇敢正直，恶霸莫怀仁处处刁难老百姓，但勇敢正直的刘三姐用她的歌声与智慧打败了莫财主，就连三个秀才也被她羞辱的狼狈不堪，为百姓出了一口恶气。她所唱的：大路不*众人踩，情理不合众人拍。横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”大灭乡绅恶霸的威风，展现了劳动人民的'正直勇敢，不畏权势。不仅如此，她还善良、大胆，用歌声传递感情，最终求得真爱。
总之，刘三姐的歌声走遍山山水水，传遍千家万户，另土豪劣绅如坐针毡，丧魂落魄；另乡亲们扬眉吐气，拍手称快，她代表了壮族人民的勤劳、勇敢、智慧，令人钦佩。
昨天下午，老师在教室里给同学们播放了《刘三姐》这部影片，我在这个影片中认识到了一位百姓们的代言人——刘三姐。
刘三姐是一个嫉恶如仇，敢于仗义直言的人。她用自己的山歌作为武器，帮助广大贫苦百姓，战胜可恶的财主。财主恼羞成怒，在她打柴的时候把藤砍断，让她掉了下来。刘三姐并没有死，她来到了一个新的地方，这里的财主是莫怀仁，他十分狡猾，欺压穷苦人民。刘三姐到了这里后，用山歌一次次击败了莫怀仁，最后因为黑暗势力的压迫，却不得不离开这里，另投他乡……但是，刘三姐的歌声却没有停止，它仍然让土豪劣绅如坐针毯，穷苦百姓们人人拍手称快。在看这部电影的时候，我非常感动于刘三姐嫉恶如仇的精神。她不顾自己的生命安全，仍然用歌声来“进攻”一个个地主。可她却从来没有想过地主的报复，仍然把群众们的利益放在第一位。我不由得想起了先秦时期的屈原，他不也是如此，嫉恶如仇，就算死，也坚决不与那些楚国贵族们同流合污。最后，屈原只好投江自杀。他们两人十分相似，不一样的是，屈原本身出身高贵，而刘三姐只是一个普通的百姓。但他们都有嫉恶如仇的这种精神。还记得顾瑛这名伟大的警察么？他也是如此的嫉恶如仇，有时想要笼络他，让他在办案的时候手下留情。于是，就给他送去了大量的钱。可是顾瑛虽然家庭很困难，面对巨额的贿赂，却一概不收。后来，只要是顾瑛着手的案子，就不敢贿赂他了。从顾瑛的身上，我们也能够看出嫉恶如仇的这种精神。
我们在生活中，也要做到和刘三姐一样嫉恶如仇。虽然现在没有什么土豪劣绅，而且我们也不可能像刘三姐、屈原一样做出那样为百姓造福的行径。但是，嫉恶如仇这种精神我们还是能够做到的。在如今的社会上，仍然有一些贪官与坏人，他们欺压百姓，拿着一些不该拿的钱财。我们要做一个正义的人，像刘三姐那样敢于仗义执言的人，这样，社会才会变得更美好，更和谐！百姓们的代言人——刘三姐，她身上嫉恶如仇、仗义执言的精神值得我们每一个人学*！
今天，我在家看了一部电影，名叫——《刘三姐》。
起初是抱着试试看的心态去欣赏这部影片的，但最后我被电影打动了；被刘三姐打动了，被刘三姐的精神打动了！
他讲述的是：
在唐朝时期的壮族有一位才女，应为在家排行老三，所以人称“刘三姐”。她聪明、美丽、智慧、勇敢、出口成章，歌颂如花，被当地的人称为“歌仙”刘三姐，不仅歌唱得好，而其品质更好，她经常用歌声做武器，与那些仗势欺人的土豪劣绅斗争。
本片中详细介绍了刘三姐与莫家做斗争，莫家仗势欺人常常因为自己是地主，欺负村民。刘三姐就用歌声打败了莫家。本片赞扬了刘三姐的勤劳、勇敢、善歌善舞、好客、质朴、坚韧不拔的精神，同时也贬低了剥削阶级的狠毒，阴险和自以为是。最后我希望我们大家都向刘三姐学*，把正义的精神传扬下去！
我上了大学之后，认识了很多来自广西的同学，他们基本上都是能歌善舞的。每年的“三月三”，壮族的同学们都会开展很多别开生面的庆祝活动，跳竹竿舞、抛绣球、撞鸡蛋，当然还有对唱山歌。相传“三月三”就是为了纪念刘三姐而来的，所以又称为“歌仙节”。在壮族人的心目中，刘三姐就是那个最会唱山歌的人。
影片《刘三姐》就是讲述了刘三姐以歌智斗财主的故事。莫老爷是当地的财主，欺压百姓，乱收苛捐杂税，无恶不作。刘三姐带领着百姓用唱山歌的形式与莫老爷做斗争。莫老爷大为不爽，曾下令杀死刘三姐。想不到刘三姐命大，成功的虎口脱险，而且还继续带领百姓与财主做对。
刘三姐在百姓中的威信越来越高，这让莫老爷坐立不安。他下令，若敢再唱*山歌，就坚决不允许他们上山采茶。大家一片反对之声。最后，莫老爷决定用对山歌的方式决一死战。如果刘三姐唱输了，就答应再也不唱山歌，而且也不许上山采茶了。其实，以刘三姐的实力，这简直就是小菜一碟。但莫老爷就不同了，他到处招兵买马，最后找来三个自命清高的书呆子和一大堆的歌书，以此向刘三姐宣战。
对歌比赛开始前，莫老爷的三个“秘密武器”就迟到了，气场就输了一半。接下来，用歌来互骂，三个书呆子用一成不变的曲调和临时找来的歌词草率上场，惹来一堆笑柄。刘三姐则干净利落，大方得体，嘹亮的歌声既鼓舞了众人，又羞辱了敌人。她的歌词多用比喻和象征的手法，歌词中的意向也全都是农民生活中非常常见的事物，当语言变成刀子，歼敌指数相当的高。比如“你会腾云我会飞，黄蜂歇在乌龟背，你敢伸头我敢锥”，就用极富幽默感的言辞狠狠的挖苦了一下财主。这场PK赛最终以莫财主落水的狼狈相收场。
莫老爷丢了面子又赔了比赛，岂能善罢甘休。于是他派了杀手，绑架了刘三姐。然后再威逼利诱，企图想要收买她。但是刘三姐的意志是打不垮的，她又狠狠的骂了一顿财主，让他难以招架。就在莫老爷决定杀死刘三姐的时候，全村的乡民都来了，用声东击西的方法解救出了刘三姐。劳动人民的智慧是无穷无尽的，惩恶扬善是刘三姐为百姓做的贡献，最终百姓也用智慧帮助了刘三姐逃出虎口。
正是因为刘三姐正确的阶级立场和她敢为人先的精神，她成为了广西人心中的精神偶像。2008年，我来到了广西桂林，在这里还有刘三姐当年与莫财主对歌的对歌台。当电影、传说和现实融为一体的时候，我发现我们祖国的民间文化是何其的丰富啊！
刘三姐的勇敢和机智值得我们学*。看到她的朴实，纯洁的面颊，带着与无数邪恶作斗争的勇气，每每的歌唱都让人震惊，她将自己的心情、想法、自己的饿不满全融在歌里。村里的百姓生活在*静的水乡，但快乐的生活却被邪恶侵扰，他们仰慕刘三姐，仰慕她同邪恶作斗争的勇气，他们奋勇向前，也让我们知道了只要勇敢的去拼搏，才会有幸福。
看《刘三姐》，有让人有焕然一新的感觉。人物的淳朴笑容，以及山水的清新秀丽，都让人心旷神怡，回味无穷。刘三姐，一个淳朴的村姑，一个善于用她甜美的歌声诠释爱与恨的人，她的聪慧击倒了三个秀才，为全村的人出了口恶气，同时，她少女的情怀，也赢得了善良的小伙子阿牛的钟情。
——《刘三姐》观后感 (菁华5篇)
说起民族电影，我首先想到的总是《刘三姐》。我认为不它不但是一部电影，更多程度上是一种精神，一种不畏强权冲破羁绊的精神！
特殊的时代背景赋予了这部电影特殊的意义。60年代的*正处于**和反封建的大潮之中，封建黑暗势力的压迫还是存在的，女性在旧社会本是最阴柔、最被压迫和约束的对象，所以正在这样的压迫束缚下对自由和*等的追求绝对是一发而不可收拾。
以歌斗智，是刘三姐对地主强权的不服，也是她所代表的千千万万女性同胞渴望冲破羁绊，追求自由的体现！
我很喜爱剧中刘三姐朴实的形象，她不倾国倾城，但她那眼神那神态一分一毫的流转，传递的感情都是那么的逼真那么的亲切。她不仅勤劳而且充满了智慧，以山歌为武器，与封建势力斗争，同时也用她婉转动听的山歌表达了心中对阿牛的爱慕。
与她斗歌的.莫老爷败后觉得很没面子便派了杀手绑架了刘三姐，并且威逼利诱，企图收买她。但是刘三姐绝不低头宁死不屈，最后就在她准备被被杀后村民靠智慧救出了她，结果便和阿牛哥在大榕树会歌终于终成眷属。
每一次再看完这部电影总会再有感慨，除了佩服山歌那富有生活情趣很贴切，而且又具有文学色彩的歌词外，其实每一次都会被里面的主人公以及那些老百姓身上的精神深深地打动。
正是因为刘三姐正确的阶级立场和她敢为人先的精神，她才成为了广西人心中的精神偶像！电影《刘三姐》不愧是最优秀的巅峰之作。它不仅仅给我们年轻一代留下深刻的印象，更是给上一辈，老一辈的人们留下更难忘的回忆。
影片主要是讲：原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在那里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民但是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。
影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗但是歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。家访小结
刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美感情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一齐，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音就应让现如今千篇一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。
说起民族电影，我首先想到的总是《刘三姐》。我认为不它不但是一部电影，更多程度上是一种精神，一种不畏强权冲破羁绊的精神!
特殊的时代背景赋予了这部电影特殊的意义。60年代的*正处于**和反封建的大潮之中，封建黑暗势力的压迫还是存在的，女性在旧社会本是最阴柔、最被压迫和约束的对象，所以正在这样的压迫束缚下对自由和*等的追求绝对是一发而不可收拾。
以歌斗智，是刘三姐对地主强权的不服，也是她所代表的千千万万女性同胞渴望冲破羁绊，追求自由的体现!
我很喜爱剧中刘三姐朴实的形象，她不倾国倾城，但她那眼神那神态一分一毫的流转，传递的感情都是那么的逼真那么的亲切。她不仅勤劳而且充满了智慧，以山歌为武器，与封建势力斗争，同时也用她婉转动听的山歌表达了心中对阿牛的爱慕。
与她斗歌的莫老爷败后觉得很没面子便派了杀手绑架了刘三姐，并且威逼利诱，企图收买她。但是刘三姐绝不低头宁死不屈，最后就在她准备被被杀后村民靠智慧救出了她，结果便和阿牛哥在大榕树会歌终于终成眷属。
每一次再看完这部电影总会再有感慨，除了佩服山歌那富有生活情趣很贴切，而且又具有文学色彩的歌词外，其实每一次都会被里面的主人公以及那些老百姓身上的精神深深地打动。
正是因为刘三姐正确的阶级立场和她敢为人先的精神，她才成为了广西人心中的精神偶像!电影《刘三姐》不愧是最优秀的巅峰之作。它不仅仅给我们年轻一代留下深刻的印象，更是给上一辈，老一辈的人们留下更难忘的回忆。
《刘三姐》这部影片是比较老的一部电影，但是影片传达的对封建地主阶级的反抗精神流传至今，影片中的对歌以及刘三姐反抗的故事也广为流传，不失为经典之作。影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，刘三姐的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。影片是新*第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。
故事是这样的：原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主，地主想置她于死地，却不料刘三姐命福，在河上脚踩葡萄藤，手摇清竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并请她去自己的家乡安顿生活，可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢，而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙，刘三姐能达到这样的感召力，怎是只因唱歌而已呢?看看刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，成为农民反抗强权的领袖，是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明刀明枪，怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读子曰的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才门斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。
这部电影描写的是少数民族地区的一位聪明、伶俐、机智、敢为、而又能于歌唱的少女刘三姐，再现了刘三姐于地主的歌斗、身体力行的抗争;故事也穿插了与阿牛的爱情独白。
影片以戏曲的形式，自然的风景，质朴的人物性格，尤其是那些诙谐又斗争力很强的歌曲，至今都叫人难以忘怀。刘三姐的故事随着电影的播放，飞过祖国的大江南北，在人们心里留下了很深的印象。
“三月三”，是壮族地区最大的歌圩日，又称“歌仙节”，相传是为纪念刘三姐而形成的民间纪念性节日。1984年，广西壮族自治区人民*正式将这一天定为壮族的全民性节日──“三月三”歌节。每年的这一天，自治区首府南宁市及其他各地都要举行盛大的歌节。歌节期间，除传统的歌圩活动外，还要举办抢花炮、抛绣球、碰彩蛋及演壮戏、舞彩龙、擂台赛诗、放映电影、表演武术和杂技等丰富多彩的文体娱乐活动。另外，各种商业贸易、投资洽谈等活动亦逐渐增加，形成“文化搭台，经济唱戏”的新风尚。届时，岭南壮乡四海宾朋云集，歌如海，人如潮。那不绝于耳的嘹亮歌声，寄托着人们对歌仙刘三姐的思念和对丰收、对爱情、对幸福美好生活的憧憬和向往。
壮歌最大的特点就在于“传达”感情。壮家儿女勇于唱情， 善于唱情，爱情、友情、亲情，都唱得淋漓酣畅，动人心魄，使听者随之而喜怒，而哀愁，达到爱之欲其生，恨之欲其死的艺术效果。刘三姐被恶霸地主陷害落水，被老渔夫救起。她用歌声歌颂劳动，讽刺地主老财。恶霸地主莫怀仁妄想禁歌，三姐设计和莫怀仁对歌，把请来的三个秀才个个击败。莫怀仁施计把三姐抢到家中，三姐在阿牛和群众的帮助下连夜离开莫家，又到新的地方用山歌鼓舞群众斗志。
壮歌能够传情，更在于它充满着意境感。在美妙的意境中，寄寓着人类的丰富情感和美好理想。在壮乡，人们行路之时，闲谈之间，劳作之中，指山唱山，指水唱水，都能随心所欲地吟唱出意境开阔、气魄雄伟的壮歌来。
刘三姐承天地之灵气，接山水之精华，用山歌文化承载了壮族人民的民族情感，记录了壮族人民追求自由、反抗压迫的历史，是我国少数民族文学中的瑰宝。富于壮族民族精神、民族性格的开掘和塑造的作品，是最富于审美价值的作品;富于壮乡民情*俗和地方色彩的作品，同样也是最有永恒生命力的作品。刘三姐已经不再是简单的刘三姐，而是我们民族文化的集体记忆，是一种历史符号，也是一笔文化遗产。刘三姐已成为一种文化现象，已成为深*们心中一份永难割舍的情感。
影片中以山歌表达人物的情感，刘三姐唱的山歌集趣味、机智于一体，譬如有一段对歌唱道“什么有腿不走路?什么无腿走千家?”，刘三姐答到“财主有腿不走路，铜钱无腿走千家”。演唱进行的过程中，镜头就切到了莫老财坐着轿子赶路的场面，接下来的剧情正是莫老财来到他们对歌的地方发生了一场禁歌与反禁歌的冲突。过渡得非常自然。
山歌优美动听，朗朗上口。也是劳动人民优秀的传统文化，它作为劳动人民一种口头文学，创作素材是以劳动人民生活为基础的。本来山歌的内容丰富多彩，语言表达质朴，通俗易懂，形象、生动、优美，极具浓郁的地方特色，深为劳动人民所喜爱。在山歌基础上发展起来的山歌剧，也有着它的独特魅力，在现实生活中，它有着相当重要的意义。
今年来对山歌也越来越重视了，春晚上也有山歌的节目，山歌是一种文化财富，希望山歌会更好的流传及发展下去。
今天下午，我们一起在教室里观看了《刘三姐》。刘三姐不仅聪明伶俐、美丽动人，而且还有一副美妙的歌喉。可是，她因为揭发了几次莫财主的阴谋诡计，而成为了莫财主的眼中钉，肉中刺。不过坚强的刘三姐并没有被他的势力所压倒，而是勇敢地用山歌来对付他：
一天，刘三姐随着村里的女人去茶山上采茶，她们边采茶边唱山歌，不一会就采了很多筐的茶叶。这时候，村里的男人都干完了活，刘三姐她们也采完了茶叶。于是，他们又你一句，我一句的唱起了山歌。
正当他们唱到高兴的时候，猎人阿牛漫不经心的一扭头，竟看到了莫财主正往这边来了！大家都非常慌张，因为谁都知道莫财主是个非常非常坏的大财主。可是刘三姐并不慌张，就站在原地等着他们接*。大家都很不解，可是看到刘三姐那坚定的眼神，大家也都不知不觉的不慌了。
莫财主走到了他们跟前，莫财主听了管家对刘三姐的介绍后，开口就说关于茶山的事——要是想采茶，就不能唱山歌。要是想唱山歌就不能采茶。采茶是自己生活的**子，养家糊口全靠它了。而唱山歌也必不可少，该怎么办呢？正当大家左右为难的时候，阿牛的父亲站出来说：“茶要采！山歌也要唱！”
莫财主听了，气急败坏，命人在他们面前的土地上插上了写有“不能在此采茶”字样的牌子。大家看了后，都非常吃惊，可又没办法反抗，只能摇头叹息。这时，刘三姐挺身而出，带着大家唱起了优美的山歌。这下大壮了乡亲们的志气，灭了莫家的志气。大伙蜂拥而上，拔起来了哪些牌子摔成两节，把莫财主赶出了茶山。
莫财主被赶出茶山后非常不服气，心想竟然被那些小小的山歌给赶出了茶山。于是他找来了当地的三个秀才来给刘三姐对歌，结果还是被刘三姐“骂”的狗血淋头，狼狈而逃。
看完了电影，我觉得刘三姐是一个仗义执言的人。她用自己的山歌，帮助百姓打败了权利浩大的财主，大涨了乡亲们的志气，灭了财主的威风。
一次下午放学，我们都写完了作业，来到了篮球场上打篮球。因为敌我实力悬殊太大，所以本大虾自告奋勇的拖住对手，为队友争取时间投球。果然，一开始我就用这种方法拖住了几名对手，为队友争取了很多有利的时间。别看只有一会会，可这一会会也是很重要的。不一会，我们队就连投进了两三个球，这多亏本大虾的功劳啊！
——《三国》观后感 (菁华5篇)
“白家讲坛”栏目*日推出“易中天品三国”，从小对“三国”不很了解也不喜欢的我居然也被深深地吸引住了，让我下定决心去一睹《三国演义》和《三国志》。
易中天先生的语言非常的幽默，他将一些现代词套用到古代人的身上，如“垃圾股”“绩优股”“帅哥”等，让我觉得“三国”并非是一大堆烦人的“文言文”，而是浅显易懂，生动形象的`。这是吸引我的其中之一。
还有易中天先生的语言是调侃的。当他讲到刘备、关羽、张飞“寝则同床”时，猜测“他们的太太在哪里”。有学者说他不学术，但是易中天回应道：““他们的太太在哪里”是句学术上的评论，调侃也是做学问的方式，如果没有调侃，下面的人都走光了。
易中天先生还善用肢体语言，他在节目中曾侵亲身示范三国中的“坐姿”和“跪姿”以及每一个姿势的作用。我想有哪一个老师或讲师会在课堂或讲堂上这样做呢？这是我非常佩服他的，也是我被他所吸引的最重要的原因。
经过徐州的几次三番，我以为刘备是个不争之人，偏老实本分一点。现在他不仅征战了袁术，还重新占领了徐州，还设计夺了曹操五万兵马——曹操先是惊异，再是自我安慰，终于还是气倒了，病了好多天。
原来，刘备不是不争，只是在看“时候”，虽说这次多少有些出其不意，毕竟连曹操都没有想到，但是刘备现在是刘皇叔，肩上担着责任和使命，占领徐州必要且重要。能让敌人佩服和感念是一件很难能可贵的事，因为此时，敌人不仅在心态上对你敬畏，甚至还有愧，比直接打击他有用。
刘备就是这么一个人，袁术已经没有活路，张飞建议刘备直接给他来痛快的作以报复，但刘备没有采纳，还写了道书，大意是为袁术着想，表示对他尊重，希望他自裁。袁术看完十分感动，感叹“刘备是个忠厚人”，然后自杀。
所以，除了为国建功，刘备也报了仇，还能让敌人感念，也符合刘备信仰“仁义”，这个处理方式我觉得佳。
互诉衷肠要注意场合，你没有在意的往往会让你“死”得莫名其妙。董承跟太医吉*商讨如何除掉曹操，吉*想在曹操的药中下毒，没想到这事被仆人庆童偷听，结果人家告诉了曹操，吉*最后当然没什么好果子,估计也不知道计谋如何败露。
那么，庆童为何要背叛自家主子？他跟董承小妾干伤风败俗的事被董承知道后，宣布天亮赐死。他晚上利用黑屋里的火星将捆绑的绳子烧断，出逃向曹操告了密。永远猜不到小人会做什么......
然而，卖主求荣是没有好果子的，相当于主动被利用还主动送死。曹操虽狠但正邪还是分得清，当众直接赐死庆童，还侧面告诉所有人：你们可要注意，不要对我做不恭不敬之事。曹刘争战前期，刘备失败的主要原因在于缺乏军师助他，不像曹操有荀彧、郭嘉、程昱等，袁绍还有许攸、田丰等，再加上曹刘相比，曹的思维不拘常规，所以前期如果没有他方（比如袁绍）外援，刘备惨败是无疑的。
曹操常说“兵法教出的都是呆子”，他对曹丕教导说：兵法要学好，但不要拘泥于它。想想其实很有道理，我们都学一样的谋略，运用一样的规律，那么在征战或者普通的比赛中，能赢其实是靠运气。学*了。
袁绍因为小儿生病而无心征战，贻误良好战机，实属太可惜。如果换做曹操，一定不会这么做，想不到两全之策，就直接出兵了。作为统帅，袁绍太情绪化，又一次展现了*庸。
那个年代曹操看透了很多事情，曹操不狠，也成就不了他。
曹操对关羽是真爱，不仅说出“关羽一人抵得上十万雄兵”，还关注到关羽鞋带开了，还亲自蹲下给他系鞋带，就算是为了笼络他，能做到如此也很可贵，对战败暂降的关羽来说，肯定会心动一点。
目前，我对曹操是又爱又恨。
以前对于理论知识还是太概念化，比如优缺点可以互相转化（矛盾的对立统一），这次看到义薄云天的关羽被曹操设计归降，被曹操“吃”得死死的，深有感触。要了解自己，扬长避短，如若实在免不了遇难，也不必过于自责，可以学*关羽来个“约定三章”之类，以后改正便是。
新三国终于上映了。它的上映免不了要和老版的三国演义相比较。我感觉这两个版本各有千秋。看了几集感觉新三国在战争场面很气魄。规模宏大确实把古代战争的残酷表现的淋漓尽致，但在人物刻画方面要比老版要逊色的多。特别喜欢老版人物，他们的表演出神入化，一个动作，一个表情，都那么到位。
举个例子来说：
一、刘备的出场，始终以哭惯穿全书中，你看新三国哪一次刘备有哭的情节。相反新三国刘备一出场，就表现出他的志向远大。这一点都被曹操看出。
其他的所谓的英雄没有看出也就罢了，因为他们算不上英雄。每一次刘备和曹操的对话中，都体现出刘备作为枭雄的一面，城府极深。刘备的城府在十八路诸侯面前就表现出来了。我们也知道，曹操他的志向。他看出刘备的志向，以至于在后来两个煮酒论英雄时说出：天下英雄惟使君与操耳。日后我们也知道曹操也强大了，作为强大的曹操，知道刘备是个英雄，也知道会与他争天下，阻碍他事来的发展。曹操什么都明白，为什么没有刘备成大事前把他杀掉呢，如果我是曹操，我一定会杀掉刘备。相反，在老版的三国中，刘备除了会哭没有别他，表现的很懦弱，从而骗过了曹操，以至于以后鼎足三分。
二、曹操为报父仇，进攻徐州，刘备支援徐州，后因吕布在后方给曹操捣乱，曹操做了个顺水人情，让刘备一封信解了徐州之围。后陶公祖三让徐州，刘备做了徐州太守，之后吕布被曹操打败，前来投靠刘备。刘备出于仁义收了吕布。这时，曹操为了消灭刘备和吕布，采用了荀彧的"驱虎吞狼"建议，让刘备出征攻打袁术，在出征前，刘备为防范吕布，商量谁留下守徐州看家。根据新三国的剧情现在的刘备有三员大将，关羽，张飞，赵子龙。商量来商量去，结果留张飞在家守徐州，看到这儿我就是感觉刘备的大脑是不是被挤了，为什么留张飞在家？我们知道，张飞向来和吕布不和。让张飞在家，徐州不丢那才怪呢？这是关羽和子龙分别要求留下在家，可刘备却说出征事事要和二弟关羽你商量，所以让关羽必须跟着刘备出征，子龙是作为先锋最好的大将，必须让赵子龙也一起出征。看到这儿我就很纳闷了，难道张飞不是一员？
做大将先锋最好的人选吗？我们知道张飞也是一员有勇有谋的大将。而且是一员猛将。后来诸葛亮入川，可是让张飞做的前部呀，张飞成功的完成了入川任务。我们知道赵子龙是智勇双全的大将，做事细心谨慎，让他守徐州万无一失的。如果赵子龙守徐州，张飞也不会醉酒失徐州。
今晚，新版《三国》大结局了，一时半会还真不*惯没有它的日子。明晚的我，肯定会倍感失落，虽然是看他人在演绎历史，但是这份历史让人深刻感受到了智慧和哲理。我实是没有水*评论其中，只是发表一下自己的观后感。
《三国》，在历史上是能人凭自己的勇气、智慧、机智、坚持去争夺天下，可是如果将其中的一些道理引用到现实社会来的话，就如同一个个的企业如何去争取市场。难怪会有挺不错的收视率，不仅是为了认识历史，更是为了学以致用。前两天早上在上班途中，趁着时间还早，进了一家文具用品专营店采购点办公用品。一大清早的，店老板就坐在电脑前看《三国》，我明知故问了一句：您也在看《三国》啊？没想到他竟然说了一句：我这是看第三遍了。我惊叹之余问道：你这么喜欢看啊？他笑了笑说：我这也是在学*，这《三国》其实也像本生意经，可以贯通借用。这个店老板还真是挺爱学*，让我不由的刮目相看。
要说我最喜欢《三国》中的哪一个人物，答案是肯定的，那就是诸葛亮。也许电视剧中把他的能力过于放大了，但他的聪明和常识真是让人佩服。他简直就成了我现在心目中的偶像，估计有很多一段时间都没有人能取代他在我心中的偶像地位了。昨晚看到巨星陨落，让人不禁悲伤，百年难遇的奇才也谈不上英年早逝，但50多岁就离开人世，以至于司马懿没有了对手。感叹之余，还有两点很深刻的认识：第一，身体健康是最重要的。就像我们现在经常说的身体是革命的本钱，曹操再奸诈，刘备再仁义，诸葛亮再会算计，都比不上司马懿厉害。因为他不仅有才坚忍，更重要的是他寿命长，经历了魏国四代帝王，还活在人间，最终从曹操的曾孙那把权给夺了。第二，子孙后代的能力也非常重要。曹操打下的江山，继承到曾孙那时就被夺了，不过那也没办法，他也太年幼了。刘备的儿子阿斗也是一例，难怪我们经常会听说这么一句话“扶不起*”。而司马懿的儿子司马昭及孙子司马炎却能力出众，最终由司马氏一统天下了，估计是曹孙刘都难以预料的一个结果吧。
看着三国人物演绎着精彩的历史，看着历史人物花开花落，对我的影响还是非常之大的。偶尔的深夜中，会突然惊醒，重复着小时候就很惧怕的感觉。再伟大或再*凡的人，不管如何释放着自己的生命之花，都会最终走向一个结局，哪怕是神机妙算的孔明，也有天命所归的`那一刻，更何况是*凡的我们呢？人真的可以*凡的活着，但不真不能*庸，即使付出努力却没有成果，但追求的脚步是不会让人觉得空虚的。所以有一句话对自己说：从今天起，严格要求自己。
《三国》这个电视剧是围绕刘、曹、孙，三足鼎立来写的，让我感受最深的是这部连续剧创造了许多栩栩如生的人物，如关羽、赵云、诸葛亮、曹操等，而让我最敬佩的有三个是关于、赵云、诸葛亮，关羽赤缅长须，手拿青龙偃月刀，一副忠肝义胆，他在曹操挂印封金达大礼下竟还执意千里寻兄，过五关斩六将让人佩服：赵云白甲白马，手握七尺长枪，为了救甘夫人，糜夫人和阿斗，七进七出曹操百万之众，身背阿斗令曹操敬佩，诸葛亮身穿白袍手拿白羽扇，满腹韬略，却十分谦虚。
在《三国》中有许多精彩的回合让人陶醉，也让人回味，让人伤心，其中“三英战吕布”十分精彩，意思就是刘关张三兄弟一起与吕布交战，这里有张飞的猛，关羽的忠，刘备的善，不允许弟弟身处险境。
怎么样，听了我的介绍心动了吧，快快找机会看看吧！
——《桃姐》观后感 (菁华5篇)
真正的感动是感而不伤，高明的感动是无需煽情。与传说中的泪流满面不同，《桃姐》没有使出催泪弹，但其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。
《桃姐》讲述了仆人桃姐(叶德娴饰演)与少爷罗杰(刘德华饰演)之间的故事，桃姐一生未嫁，在罗杰家中服务60年，见证家中五代人的成长。突然中风后，桃姐主动要求住进老人院，从照顾人变成了被人照顾，而她与罗杰之间的主仆情也渐渐产生了变化。
在《桃姐》中，许鞍华放弃了所有可以煽情、可以催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事。中秋节时，电视台带明星来老人院慰问，临走时却收回了赠送的月饼，对于这样的社会现象，影片没有批判，只是淡淡带过。除夕夜，老人院主任回到院中陪老人们过年，当桃姐问主任家人在哪儿时，主任轻叹一声却一言不发，其中定然有故事，但影片也只是点到为止。
不仅没有哭天抢地，许鞍华还在片中安排了不少笑点，消解了桃姐渐入老态的悲情之感。电影一开始，博纳影业老总于冬出镜扮演电影公司老板，刘德华扮演的制片人则和洪金宝、徐克扮演的两位电影导演联合起来，耍诈来骗于冬追加一部电影的投资。看看《桃姐》的筹拍背景就会知道，许鞍华在拍片前四处寻找投资，却始终凑不齐钱，最终只好请刘德华出手追加投资，影片才得以开拍。在片中，类似对香港电影人的自嘲等笑料不在少数。
影片在叙事上不悲不喜，《桃姐》所传达出的生死观亦是不悲不喜。老人院中一位老者去世后，她的女儿站在画面中间嚎啕大哭，但在画面的左侧，几位老人照常下着象棋、嗑着瓜子。这样的'景象可以解读**心冷漠，但正如片中神父所言：“生有时，死有时。”人们最恐惧的莫过于生死无常、老无所依，《桃姐》所要讲述的也是这样一个生死之间的故事，但它呈现出一种坦然和笃定，观众在看到桃姐的死去后并不会心生恐惧，反而感到豁然开朗。
《桃姐》中反映的主仆之情，对很多观众来说并不熟悉，但影片对老年人生活真实的记录勾起了观众对亲人的感情。一位观众看片后安慰地说：“我的亲人还在，我还可以去行动，我要去深深地感谢抚养我们的亲人。当我自己老去时，我一定不会等死，会像桃姐一样乐观地去面对生活。”
都说许鞍华是影后制造机，《桃姐》为女主角叶德娴带来了威尼斯、金马奖的影后桂冠，还入围了金像奖的最佳女主角。而在看完《桃姐》后，叶德娴如入无我之境的表演征服了所有人，在她面前，放弃耍帅、戴上老花镜、穿上蓝色工装的刘德华也失色了几分。
与影片所呈现出的朴实风格一样，叶德娴的表演也是不动声色。第一天进入老人院时，她顺手在柜子上摸了一把，嘴角微微一瘪，观众立刻领会：这个在殷实人家服务了60年的仆人，对老人院的污秽是不*惯的。而当她打开家中的老式木柜，拿出一样样老物件儿时，观众眼中的她已不是桃姐，而是每个家庭里都有的那个慈爱老奶奶。
仆人桃姐与少爷罗杰的关系在片中有几层变化，开篇时，少爷在厅中享用美食，桃姐却站在厨房里吃剩饭，叶德娴呈现出的是一个勤勤恳恳、谨守本分的仆人形象。而当罗杰第一次说“这是**妈”时，叶德娴脸上闪过一瞬间的拘谨，继而变成幸福，小人物的卑微与不安全感浮出画面。
周末，小记者团组织我们去看了一场电影——《桃姐》。
影片讲述在梁家侍候了六十年的老佣人桃姐在中风住入老人院后，自幼被桃姐照顾的梁家少爷罗杰尽心尽力地照顾她 ，陪她百年归老的故事。
其实我看得出，桃姐很爱罗杰。
她虽然嘴上念叨着不能吃牛舌，但当罗杰说想吃时，她还是隔天就做好了牛舌放到厨房；她为罗杰找女佣，挑了又挑，选了又选，还提出了一堆千奇百怪的问题……
桃姐不求回报的爱 ，得到了罗杰的回报。
桃姐中风住进老人院后，他常常来看望她，为她收拾出一套房子，让她安逸地度过晚年生活，还把小猫卡卡送到她身边陪她过年……
感动之余 我也不禁反思： 桃姐的晚年尚有罗杰的照顾和陪伴，老人院里的其它老人们呢？过年时，他们是不是也渴望亲人子女的陪伴呢，是否在老人院里一天一天等待着子女来看望她们呢？……
桃姐也是一样，一样的倔强。总念叨着“我很好啊，什么都不缺，忙就不用来看我了”，却也总在罗杰来之前坐在门口的椅子上等着，直到所有的椅子空无一人。
这让我想起了我的外婆。
国庆放假，我和妈妈回了老家。正在田间劳作的外公外婆看到我们的到来，感到又惊诧又惊喜。外公忙从篮子里拿出一大把生菜：“快拿着。”
妈妈连忙说 ：“不用了不用了，家里的还没吃完呢。” 拗不过他们，我们还是拿了一小把。
摘完豆角，外公留在田里摘菜；妈妈带着弟弟坐车回家，我和外婆走在乡间小道上。 “外婆，妈妈给你买了新衣服，回去给你试试。” 我悄悄告诉外婆。外婆不言语，我侧过头去看她，却发现她的嘴角，悄悄地扯开了一个弧度 。
路过的两个熟识的婆婆，惊讶地说道：“这是燕子的娃吗？长高好多！”
“是呀，不知不觉就长高了。” 外婆满是皱纹的脸上露出了久违的笑容。 我看着外婆的笑，却忽然有点心酸。
想想外婆外公从来没有说过“要多来看看我们”什么的，但我们一来，他们却也很开心，尽管嘴上不说，不想让我们担心，可心里还是期盼着我们来的吧。
这时我才发现 ，我以前忽略了外公外婆的感情和内心，以后，我会多陪陪他们，因为，爱是陪伴啊。
周末，小记者团组织我们去看了一场电影——《桃姐》。
影片讲述在梁家侍候了六十年的老佣人桃姐在中风住入老人院后，自幼被桃姐照顾的梁家少爷罗杰尽心尽力地照顾她 ，陪她百年归老的故事。
其实我看得出，桃姐很爱罗杰。
她虽然嘴上念叨着不能吃牛舌，但当罗杰说想吃时，她还是隔天就做好了牛舌放到厨房；她为罗杰找女佣，挑了又挑，选了又选，还提出了一堆千奇百怪的问题……
桃姐不求回报的爱 ，得到了罗杰的回报。
桃姐中风住进老人院后，他常常来看望她，为她收拾出一套房子，让她安逸地度过晚年生活，还把小猫卡卡送到她身边陪她过年……
感动之余 我也不禁反思： 桃姐的晚年尚有罗杰的照顾和陪伴，老人院里的其它老人们呢
过年时，他们是不是也渴望亲人子女的陪伴呢，是否在老人院里一天一天等待着子女来看望她们呢？……
桃姐也是一样，一样的倔强。总念叨着“我很好啊，什么都不缺，忙就不用来看我了”，却也总在罗杰来之前坐在门口的椅子上等着，直到所有的椅子空无一人。
这让我想起了我的外婆。
国庆放假，我和妈妈回了老家。正在田间劳作的外公外婆看到我们的到来，感到又惊诧又惊喜。外公忙从篮子里拿出一大把生菜：“快拿着。”
妈妈连忙说 ：“不用了不用了，家里的还没吃完呢。” 拗不过他们，我们还是拿了一小把。
摘完豆角，外公留在田里摘菜；妈妈带着弟弟坐车回家，我和外婆走在乡间小道上。 “外婆，妈妈给你买了新衣服，回去给你试试。” 我悄悄告诉外婆。外婆不言语，我侧过头去看她，却发现她的嘴角，悄悄地扯开了一个弧度 。
路过的两个熟识的婆婆，惊讶地说道：“这是燕子的娃吗？长高好多！”
“是呀，不知不觉就长高了。” 外婆满是皱纹的脸上露出了久违的笑容。 我看着外婆的笑，却忽然有点心酸。
想想外婆外公从来没有说过“要多来看看我们”什么的，但我们一来，他们却也很开心，尽管嘴上不说，不想让我们担心，可心里还是期盼着我们来的吧。
这时我才发现 ，我以前忽略了外公外婆的感情和内心，以后，我会多陪陪他们，因为，爱是陪伴啊。
《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》。
《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。
许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。
看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：
死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。
维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢?!《桃姐》中说"生有时,死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……
人生这个命题的证明,像极了反证法。先预设一个前提,然后用一生去证明,最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论,于是人知道了"哦,原来这是错的"然而可悲的是,人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲,人生或许是没有对错的;但具体到活生生的生活,没有了对错,还会剩下什么呢?桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。
今晚看了电影《桃姐》，突然感触。一部电影，100个人看，有100个个人观点，因为经历的不同、家境的不同看完后所领悟的也不同。
别人看到的是描述港人最怀念的那种像一家人似的"主仆"关系。而我领悟的是这世界的道德和孝道。电影中女主角桃姐是一个没有儿女的佣人，养大了少爷罗杰（刘德华），等到了桃姐年迈了，刘德华反过头来照顾桃姐。这难道不是所谓的道德和孝道吗，知恩图报。然而电影中我看到了香港老年人的悲哀，一个养老院，住满了年迈的老人。其中一部分老人没有儿子来看他们，只是每个月给钱养老院然后就不管他们。还有全家移民了，剩下老人在养老院，几年没人来看。
当今社会确实存在很多这样的例子，这也就是道德和教育问题了。年轻人不赡养年迈的父母，让老人流浪外面，ZF的养老政策和医疗政策又不好。每天在微博看到了这社会的很多不公*，ZF却无心去拯救这个社会，这一切都得归于教育问题。我们小的时候，父母可以用10年的时间来培养我，为什么我们不能在他们年迈的时候抽几年的时间来照顾他们呢？结婚生子最终的目的还不就是等自己老了的时候有人来照顾自己吗？要不然生个蛋还能吃，养条狗还能摇尾巴。父母是孩子的模仿对象，如果每一个爸爸都能在爷爷老了的时候做到孝顺，我相信等孩子长大后也会这样对你的。在医院工作了4年了，也见到很多“久病床前无孝子”的例子，确实让人心酸。
缺乏亲情的我特别孝顺，记得读初中那时，我爷爷78岁中风了，左脚走不了路。开始就是我晚上帮我爷爷洗澡、擦背、穿衣服。后来病重了需要两个人帮忙了，就是我伯父是我叔叔两个，有时候我还要去帮忙。那时候爷爷已经有老年痴呆了，脾气也不好，老是讲粗话。就这样服侍了2年多，直到了我上来广州读书。就这样过了6年，那年暑假回去14天后，爷爷就走了，享年84岁。也许就是这样我伯父和叔叔他们的孝顺给我留下很深刻的印象。
现在的80后和90后很多也都成家立业了，也为了父母了。我们此时此刻要做的就是孝顺，好好对待自己年迈的父母，他们已经辛苦一辈子了，也开始老了，慢慢的也开始糊涂了，也开始像我们刚出生的时候了。所以我们要细心照顾好他们的晚年生活，这也是回报的时候了，要像小时候他们照顾我们那样。也在自己的孩子面前做个好榜样，将来我们老了，孩子也会像你现在这样孝顺的。还有在外工作的年轻人要常回家看看，父母无非就是想多看看自己的孩子一眼。有些人在外工作，或是嫁人了，一年只回去一次，假如自己的父母还能活20年，也就是20次，一次回去10天，也就是200天跟自己父母在一起的时间，多么心酸的数字。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
——《高三》观后感 (菁华5篇)
《攻守道》这部微电影影片开头人物慢镜头入画，以传统的插和梆子等打击乐器为背景音乐。随着镜头以垂直角度从主人公腿部上移的同时，背景音乐中帮子的打击速度逐渐加快，来表现主人公出场的神秘感，然后摄影机的视点代表主人公视点拍摄石匾，镜头快速拉*，给石匾特写，同时背景音乐加入西洋乐器长号，节奏是轻快跳跃的，突出强调了主人公找到目的地时的激动，也预示着影片的正式开场。
然后场景，影片突出表现篮球的撞击声，从而侧面表现出别挑战人物的力量强大，身手不凡，而后主人公入场，背景音乐变得激动奋进，能够使观众更投入，影片使观众的情绪也随之热血沸腾。拳击手出场时伴随着呼啸的音效，表现出了他的凶猛，打斗时，背景音乐更加激烈，节奏感很强，层层递进，将斗争场面的.激烈推向高潮。全片对于身体接触碰撞时，及各种物品撞击的声音都进行细致的配音，这种更贴*现实，表现真实的细节，使观众更有身临其境的感觉。而后画面转场，镜头于场景上方向下拍摄，且对于光线的处理也很好，阳光透过多彩玻璃反射在地上，这种色彩与背景音乐紧张的气氛形成强烈冲突，画面特写磨刀镜头更增加了气氛的紧张感。整部影片主要叙述主人公，寻找个高手门派比武，故打斗画面较多，整个影片的情绪主调较活跃、激动。每个打斗场景背景音乐，随着打斗招式和激烈程度发生细微的调整，但总体均是激昂的。
同时影片中有许多人物的特写镜头，突出体现人物的细微表现，从而推进剧情的发展。在“风伍堂”、“清河冢”的场景中，影片色调以暖色调为主，表现出了场景的热闹。而在“扬芳池”，人物，只有两位故以冷色调为主，强调的人物不问世事，远离世尘的淡然处世态度。且整部影片不乏喜剧色彩，丰富的人物性格和出人意料的人物对白，在热烈、紧张的打斗过程中，营造了更具感染力的喜剧效果，有效的控制了影片的节奏感，以打斗与喜剧色彩相融合，缓解了影片的紧张感。最后，画面切换到影片开头，徐花园景对焦*景人物背向镜头向里走去。然后场景中人物消失，一阵风*卷起落叶，画外音为一片喊叫声和兵器碰撞的声音，虽没有画面，但交代了观众故事的发展，然后镜头忽然上移，再次特写石匾，暗示着故事后续的反转，使影片最后的喜剧色彩更加强烈。影片后，主人公独自打太极时，背景音乐以古典乐器——古筝伴奏，表现出了影片主旨：功夫的武而不俗和高深莫测。
对于这部影片，大家更多议论的或是其所造成的社会效益的价值。但不可否认的是，这部影片也使观众，特别是不熟悉*功夫的外国观众对功夫有一个初步的了解。影片总监制李连杰更是表示：“我们希望把源自于*这样一个古老又传统的哲学和文化思想，用新的表达方式跟全世界去分享！”
故事一开始在一个荒凉颓败的小小的车站里，匆匆而过的行人头也不回的往前走。镜头徐徐拉过，一个穿着破败的人影出现银幕上，绝望而疲惫的眼神，脏兮兮的脸颊，蓬乱的头发，伤痕累累的肌肤，却不停的念着妈妈、节子……
昭和二十年，
九月二十一日的夜晚，
我死了。
银幕上出现了这些话。我有些怔住了。我想，这不是个*凡的故事。
车站的管理员收拾着他的尸体，嫌恶的搜着他的口袋，口袋里掉出一个装水果糖的铁皮罐子，另一个管理员漫不经心的说扔了吧，于是这个脏兮兮的铁皮盒子被扔到了夜幕下也脏兮兮的草丛中，惊起一片漫漫萤火虫……
一直很喜欢宫崎骏的动画片，淡淡的温馨，淡淡的感动，久久的回忆。虽没有激动激昂的情景，却让人久久不能忘怀，那一丝一毫的温暖在观众不知不觉的时候却也早已刻在了心里，等你彻底醒悟时，确是没有边际的感动，会为主人公的.善良所打动，为那不可言喻的情感所流泪。
这便是成功的电影了吧，只要你一听到名字便能想起那夭夭桃花林或是漫漫萤火虫……
一开始看完这部《萤火虫之墓》总觉的天空都是灰暗的，标准的悲剧，情节也不够精彩，不免稍微有些失望。随着时间的推移却发现，再也忘不掉了，每一个情景。真的，是真的，再也忘不掉了，一想起便是微微的苦楚溢满胸口，却泛着一点点淡淡的温馨。
看了这部电影我对日本的态度有所改观，想罢战争真真是无情的，不论哪个国家，人民却是无辜的。这部电影讲述的便是日本与美国打仗的时期作为背景，以相依为命的兄妹两艰苦度日的故事为内容的。空袭时，大家都躲到防空洞中避难，炮火连绵不绝，一幢又一幢的房屋被摧毁，到处充斥着着哭声喊声。炮火过后，到处都是遇难的人民，死前痛苦的表情还未曾变过……
哥哥叫清太，妹妹叫节子。他们活了下来，可他们的妈妈在战火中再也没回来。
他们寄人篱下于姨妈家，起初姨妈的态度还可以，到后面却越来越恶劣，人的自私与贪欲暴露的淋漓尽致，清太将家中埋藏在地下的食物和衣物都给了姨妈，才换来完全不等的白米饭，每天只能喝稀稀得咸粥，而姨妈一家却吃着用清太家东西换来的白米饭做的饭团，妹妹很是不高兴，哥哥却让妹妹忍耐。半夜妹妹因为想妈妈而做着梦哭闹着，姨妈狠狠拉开门怒吼着要不要人睡觉了之类的，哥哥还是没说什么，只是带着妹妹到屋外散步，看看漫漫萤火虫。终于一天清太也忍不下去了，带着妹妹搬出了姨妈家，住在了破旧的防空洞中，过着自由的的生活。可好景不长，妹妹的身体一天比一天虚弱，身上长出了痱子一般的的疹，看着连走路都成问题的妹妹病成这样，哥哥立刻带妹妹去了医院，可医生只是不耐烦的说了声是由于营养不良造成的就打发他走了。
昨天看的《高三》纪录片，今天才开始起笔想要写感受，甚至一个晚上，我都认为我没有想好。
“没有高考，你拿什么拼过富二代。”在这个金钱至上的时代，尤其在上海，物质需求远远超过精神需求。高考，为了改变命运。说明白点，我们为了挣如果是我们从事中学教育的圈内人，他们肯定会理解我们的做法，但那些专家、学者对我们也许会有看法。但是我们还是坚持这种教育，因为如果我们不这么做，就对不起学生和家长。因为在教育的磁场中，吸附着老师、学生和家长：老师为的是升学率，学生为的是前途，家长为的是儿女的幸福。老师错了吗？学生错了吗？家长错了吗？都没有错。那么，我们的教育错了吗？答案是：教育没有错，只是和时代步伐不一致。老师传道授业，学生敏思好学，家长尊师重教——让我们的双眼直视坚硬的事实：升学率的达摩克利斯之剑高悬于老师的头顶，学生面临着要么读书而成为天之骄子、要么成为如父辈一样的农民、工人、农民工或者“社会闲散人员”的严酷事实，而家长，则要通过自己的孩子来改变一个家庭（甚至是几代人）的命运。
承载如此重负的，正是这个伟大的时代。或者说，教育的重负正是这个时代重负的缩影。学生的成绩是老师的“命价”，升学率的高低决定着他们的一切；学生的未来是家长的“命价”，他们要累死累活才能负担的起学生现在和将来的学费。满耳读书声，满耳升学率，这是什么？这是悲哀。因此“*”的高三，这群人的集体奋斗有一种悲壮和凄凉感。想起当时身边的人包括自己在内，对于高考了解少之又少，除了一开始就被学校，家长灌输的大学梦之外，别无其他。看着这一个个活生生的画面，学生诉说着自己的理想是那么得不纯粹，他们背负了太多责任负担了。可以想象，*多少农民，*学生，通往大学的门票又是多少。而农民为了培养一个大学生再把他们送进天之学府，难度可想而知，*的考生是不容易的，很多时候他们不是自己了。在*的教育中，学生是没有个性可言的。很想问一句：什么时候“高三”学年留给每一个*人不是痛苦的经历呢？
一部《高三》将最真实的故事完整呈现在观众面前，把思考的机会留给乐观众。对于《高三》屡获殊荣我没有惊讶。惊讶的只是在这样一个*凡的国度里，某些*凡的人正在人生不*凡的时期*凡地奋斗着，所为者，在别人看来的*凡，却是自己心底最大的不*凡。在*凡与不*凡的撞击中，掉落的是无可奈何的人文关怀之火花。
此外，这部《高三》让我学到了很多人生哲理：热爱生命，我不去想是否能够成功。既然选择了远方，便只顾风雨兼程；我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚；我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地*线，留给世界的只能是背影；我不去想未来是*坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。还有那句：失望惧我，我还惧什么？
昨天看的《高三》纪录片，今天才开始起笔想要写感受，甚至一个晚上，我都认为我没有想好。
“没有高考，你拿什么拼过富二代。”在这个金钱至上的时代，尤其在上海，物质需求远远超过精神需求。高考，为了改变命运。说明白点，我们为了挣如果是我们从事中学教育的圈内人，他们肯定会理解我们的做法，但那些专家、学者对我们也许会有看法。但是我们还是坚持这种教育，因为如果我们不这么做，就对不起学生和家长。因为在教育的磁场中，吸附着老师、学生和家长：老师为的是升学率，学生为的是前途，家长为的是儿女的幸福。老师错了吗？学生错了吗？家长错了吗？都没有错。那么，我们的教育错了吗？答案是：教育没有错，只是和时代步伐不一致。老师传道授业，学生敏思好学，家长尊师重教——让我们的双眼直视坚硬的事实：升学率的达摩克利斯之剑高悬于老师的头顶，学生面临着要么读书而成为天之骄子、要么成为如父辈一样的农民、工人、农民工或者“社会闲散人员”的严酷事实，而家长，则要通过自己的孩子来改变一个家庭（甚至是几代人）的命运。
承载如此重负的，正是这个伟大的时代。或者说，教育的重负正是这个时代重负的缩影。学生的成绩是老师的“命价”，升学率的高低决定着他们的一切；学生的未来是家长的“命价”，他们要累死累活才能负担的起学生现在和将来的学费。满耳读书声，满耳升学率，这是什么？这是悲哀。因此“*”的高三，这群人的集体奋斗有一种悲壮和凄凉感。想起当时身边的人包括自己在内，对于高考了解少之又少，除了一开始就被学校，家长灌输的大学梦之外，别无其他。看着这一个个活生生的画面，学生诉说着自己的理想是那么得不纯粹，他们背负了太多责任负担了。可以想象，*多少农民，*学生，通往大学的门票又是多少。而农民为了培养一个大学生再把他们送进天之学府，难度可想而知，*的考生是不容易的，很多时候他们不是自己了。在*的教育中，学生是没有个性可言的。很想问一句：什么时候“高三”学年留给每一个*人不是痛苦的经历呢？
一部《高三》将最真实的故事完整呈现在观众面前，把思考的机会留给乐观众。对于《高三》屡获殊荣我没有惊讶。惊讶的只是在这样一个*凡的国度里，某些*凡的'人正在人生不*凡的时期*凡地奋斗着，所为者，在别人看来的*凡，却是自己心底最大的不*凡。在*凡与不*凡的撞击中，掉落的是无可奈何的人文关怀之火花。
此外，这部《高三》让我学到了很多人生哲理：热爱生命，我不去想是否能够成功。既然选择了远方，便只顾风雨兼程；我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚；我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地*线，留给世界的只能是背影；我不去想未来是*坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。还有那句：失望惧我，我还惧什么？
故事一开始在一个荒凉颓败的小小的车站里，匆匆而过的行人头也不回的往前走。镜头徐徐拉过，一个穿着破败的人影出现银幕上，绝望而疲惫的眼神，脏兮兮的脸颊，蓬乱的头发，伤痕累累的肌肤，却不停的念着妈妈、节子……
昭和二十年，
九月二十一日的夜晚，
我死了。
银幕上出现了这些话。我有些怔住了。我想，这不是个*凡的故事。
车站的管理员收拾着他的尸体，嫌恶的搜着他的口袋，口袋里掉出一个装水果糖的铁皮罐子，另一个管理员漫不经心的说扔了吧，于是这个脏兮兮的铁皮盒子被扔到了夜幕下也脏兮兮的草丛中，惊起一片漫漫萤火虫……
一直很喜欢宫崎骏的动画片，淡淡的温馨，淡淡的感动，久久的回忆。虽没有激动激昂的情景，却让人久久不能忘怀，那一丝一毫的温暖在观众不知不觉的时候却也早已刻在了心里，等你彻底醒悟时，确是没有边际的感动，会为主人公的善良所打动，为那不可言喻的情感所流泪。
这便是成功的电影了吧，只要你一听到名字便能想起那夭夭桃花林或是漫漫萤火虫……
一开始看完这部《萤火虫之墓》总觉的天空都是灰暗的，标准的悲剧，情节也不够精彩，不免稍微有些失望。随着时间的推移却发现，再也忘不掉了，每一个情景。真的，是真的，再也忘不掉了，一想起便是微微的苦楚溢满胸口，却泛着一点点淡淡的温馨。
看了这部电影我对日本的态度有所改观，想罢战争真真是无情的，不论哪个国家，人民却是无辜的。这部电影讲述的便是日本与美国打仗的时期作为背景，以相依为命的兄妹两艰苦度日的故事为内容的。空袭时，大家都躲到防空洞中避难，炮火连绵不绝，一幢又一幢的房屋被摧毁，到处充斥着着哭声喊声。炮火过后，到处都是遇难的人民，死前痛苦的表情还未曾变过……
哥哥叫清太，妹妹叫节子。他们活了下来，可他们的妈妈在战火中再也没回来。
他们寄人篱下于姨妈家，起初姨妈的态度还可以，到后面却越来越恶劣，人的自私与贪欲暴露的淋漓尽致，清太将家中埋藏在地下的食物和衣物都给了姨妈，才换来完全不等的白米饭，每天只能喝稀稀得咸粥，而姨妈一家却吃着用清太家东西换来的白米饭做的饭团，妹妹很是不高兴，哥哥却让妹妹忍耐。半夜妹妹因为想妈妈而做着梦哭闹着，姨妈狠狠拉开门怒吼着要不要人睡觉了之类的，哥哥还是没说什么，只是带着妹妹到屋外散步，看看漫漫萤火虫。终于一天清太也忍不下去了，带着妹妹搬出了姨妈家，住在了破旧的防空洞中，过着自由的的生活。可好景不长，妹妹的身体一天比一天虚弱，身上长出了痱子一般的的疹，看着连走路都成问题的妹妹病成这样，哥哥立刻带妹妹去了医院，可医生只是不耐烦的说了声是由于营养不良造成的就打发他走了。
——前任三观后感 (菁华5篇)
去看前任3的时候，记住一句很深刻的台词，说："我的使命就是陪伴，她的使命就是让我成长，成长不一定会得到什么，但一定会失去什么。"
电影结束的时候，坐在我旁边的一个小伙子抱头痛哭，为什么有那么多人在看这部电影的时候泣不成声，大概是看完电影的我们，明白了曾经人生里的念念不忘，那些看不开的错过，那些放不下的遗憾。
许多人觉得孟云和林佳会和好，毕竟他们陪伴彼此五年，毕竟真心相爱，而孟云也有很多机会和林佳和好，在林佳给他新家地址的`时候，在林佳换季生病的时候，在ktv林佳找孟云的时候。他们只是一个选择闹脾气，一个选择不低头，但谁都能感受到他们还相爱，他们还彼此牵挂，但他们最后还是一别两宽，说了再见。
为什么明明相爱的人却不能再和好，为什么明明放不下却要生硬地分别，就像剧中说的那句话："两个人散了是因为一个以为不会走，一个以为会挽留" 。我们以为站在原地互相试探与等待能等回那个从未走远的人，可就是这些在时间面前，在面子面前的搁浅，让我们面对着心爱的人，也只能说上一句"我们再也回不去了" 。
离开你以后，我拼命努力，用工作来麻木自己，我拼命成长和努力，也曾天真的以为只要我们彼此惦记，只要我们仍然在对方的生活圈里，只要我把曾经犯过的错一一弥补，我们就能重归于好。我等了很多年，也真的有意无意做了很多改变，可我等不到你回头，永远等不到了。
每个人出现在你的生命里都有意义，有些人来你生命走过一遭，只是为了告诉你什么是爱情，告诉你人生很难如愿以偿，告诉你很多人他只能陪你走一程，并不能走完一生。
孟云在广场上喊了一万遍"林佳我爱你"，林佳在屋里吃了很多会让她过敏的芒果，这并不是冰释前嫌的征兆，而是他们选了一种约定好的方式，在和最爱的人告别。
电影会让人怀有希望，是因为它会按照人所期待的方向发展，但生活不会。孟云和林佳没有和好才是生活真实的样貌，才是大多数人所经历过的事情。我们很难和曾经陪你走过艰难时光的人走向幸福，那么多人来人往，给过你刻骨铭心的，终究是离开的那个。不知道是因为刻骨铭心才离开，还是因为离开才刻骨铭心。
故事的最后，我也会选择一个愿意陪伴我的人终老一生。
2017年年末12月，前任3上映，紧接着就是朋友圈，微博各种被这部戏所刷屏，霸屏。上映不到两周，票房就超过了12亿。看完这部戏，大家有抱头痛哭的，有带上呼吸机的，有各种刷屏微信微博的，有的不削，还有的……
这部戏为什么会火，为什么会成为朋友圈以及微博热议的对象呢？有人说是因为故事情节太感人了，有人说是这个故事太真实了，甚至真实到大家在影片中看到了自己的影子。确实，在我们的生活里面，有太多的孟云和林佳，也有太多太多的余飞和丁点，反而影片中饰演王梓的罗米到是很少很少能被我们见到。
故事的最后结局，大家都觉得主人公，孟云和林佳，应该会重归于好。但是正好相反，出乎大多数人预料，孟云和林佳没有重归于好，反而林佳最后和大家所厌恶的丝老同学，走到一起，结婚生子，而宇飞和丁点倒是还是在一起没有分开。
其实故事的结局堪称《完美》，男一和女一彼此深爱着对方，最后却没能一起走到最后。在我们的生活中真的有太多太多的这样的故事，大家彼此都深爱着对方最后还不是有太多太多的原因最后没有在一起，谁又说过相爱的人最后走到一起才是最完美的结局呢？说不定冥冥之中，还有更加适合你的那一个人在等你呢？
夫妻之间大家处理情感的方式就应该像余飞和丁点那样，有问题及时沟通，床头吵架，床尾合，争吵不过夜，现在的社会诱惑太多，责任太多，压力也太多，夫妻之间应该多一份理解，多一份信任，这才是相处知道。
也许真正爱一个人，就应该像王梓那样拿得起放得下，有时候学会放手，到不一定是一件坏事。
刚刚从电影院回来，外面还淅沥沥的下着小雨，不知道是不是为了配合略显悲剧的电影结局，此处黑人问号。耳边还回荡着隔壁座女孩撕心裂肺的哭声，夹杂着我略带尴尬的笑，虽然说片子很感动，但是我实在不明白那个女孩明明有男朋友却还哭的如此伤心，是否是想起来自己的前任，抑制不住情感的决堤，我本来也是想哭来着，但是奈何陪我看电影的是一个异性朋友，我若是哭了，他是给我递纸巾啊还是给我擦眼泪，都不合适，最后忍着忍着就憋成了笑，但是实话，那段孟云喊我爱你跟林佳吃芒果的片段，真的虐到心坎里去了。
好了，不跑题，说一下我看了这个片子的感触，只能说，艺术来源于生活，升华于生活，呸，简直是废话。看了这个片子，这简直就是我们现在爱情的真实写照，男的死要面子绷着脸不肯服输，女的胡思乱想装无所谓最后撕心裂肺。爱情一直以来都是这个理儿，没有人能够看透，也没有人能够说破，所谓的大彻大悟，不过是因为经历过失去之后的最终总结，然后在电影中以旁白的形式来告诉后来者，这样的做法就是会失去彼此，得不偿失，但是依旧有多少男男女女在爱情中是这种死法走不下去的，不再少数。
我一直想，看这部电影我到底能够感悟什么，是叹息孟云的扮演者容颜不在，已经没有当初第一眼在大屏幕上见到的惊艳，剩下的成熟与稳重？还是在感悟爱情应该顺其自然，分手之后潇洒放手，等待命运的安排。
我觉得，每个人看电影都会有不同的感悟，我也一样，就因为这个结局是喜是悲跟同来看电影的小伙伴争执不下。
他觉得，爱情本应该是这样，错过了就不再，没有人会在原地一直等，当两个都是倔强的人一起死拗的时候，最后终究走不到头，因为爱情中，需要一个人来低头。
但是我认为，一切事在人为，所谓错过，不过是给自己强忍着的自尊的最后的遮羞布，源于不勇敢？还是源于不再爱？我觉得后者居多。给我最深的就是影片中，当孟云穿上至尊宝的衣服带上紧箍咒在广场上大喊“林佳，我爱你！”的那种决绝，是林佳毅然拆开箱子，吃自己最过敏的芒果吃到浑身起疹子的那种自虐。你说两个人之间没有爱吗？不可能，除非孟云煞笔，否则不会在大街上喊，林佳也不会拿过敏这种事情来开玩笑。我一度以为影片的高潮会是这里，两个人奇迹般的相遇，然后不计前嫌，互诉衷肠，然后快乐幸福的在一起，但是，编剧不是我，导演也没这么拍，最后的结果是，两个人自虐式的摧残，换来的是对六年感情最后的祭奠。
一个结婚了生了娃，一个顿了悟办公司。
这不是我理想中的爱情，片中王梓说过一句话，“孟云你之所以变得这么好，是因为林佳教的。”那个女人已经深入到骨髓里，当真是能够大哭一场大彻大悟一顿就能够从心中剔除掉的吗，看到最后，我竟然有种一个痴情女陪着小鲜肉辛辛苦苦创业，最后男人功成名就，因为点鸡毛蒜皮的小事抛弃糟糠之妻的狗血，当然，也不尽然是这样。我只能说，这种爱情，悲，太特么悲了，而且不公*，影片开头一直在说的就是孟云呼吁男女*等，可是*等个屁！*等就是林佳陪着他从青涩小男娃变成成熟大叔之后，分手离别，找了一个随遇而安的男子相夫教子过一辈子吗？我敢说，王鑫换了一个人名，只要是个暖男对林佳好，都能够跟她走到最后，因为他们两个之间已经不是爱，俨然成了一种孤独之后的相伴，起码，我觉得林佳是这样想的。
那孟云呢，为什么给他介绍了那么多姑娘他都看不上却唯独能够接受王梓，一样的道理，因为他还爱着林佳，那从这就看出来不公*，林佳的后半生已经跟温情相伴，但是孟云起码还有激情，这是我不服的地方。
看片子，孟云喜欢林佳吗？爱林佳吗？答案是肯定的。那是因为我们以旁观者的角度去看，如果是在现实生活当中，孟云的这种举动就是典型的，我爱你，我特么感动了全世界就是感动不了你，我倒是觉得，孟云是把自己感动了，因为他所做的一切都以为林佳会懂，KTV他出手相救，换季他会想着送感冒药，有用吗？毛用没有，因为当事人不知道，他真以为林佳是天桥上算卦的他做了这么多事情，她都掐指一算知道啦？这就是典型的感动了自己，却感动不了别人。他以为自己做了很多，殊不知，在林佳看来什么都不敢做，林佳有一句说的很好，“他连面对我都不敢面对。”是啊，连这个勇气都没有，还说什么绷着脸不肯放手，那就是给不爱找的一个最卑微的借口。
所以，我喜欢丁点跟于飞的爱，起码两个人还能有个了断局来维系彼此之前的情感，相对来说，这样的爱情我更觉得成熟。
太晚了就不写了，片中的歌曲很好听，我已经循环N多遍了，真的很推荐。
今天闲着无聊的时候，在网上下载了一部最*比较火的电影，叫前任3再见前任。个人感觉这种小清新电影适合一个人在电脑旁边看，完全没有那种需要电影院特有的音效和画面震撼感，没有人打扰，静静地品味细读，不管看高清的还是枪版的，效果基本上都一样。
电影里有的情节不由得让人回忆起自己的前任，有一点点小小的感动。但总的来说，还是脱离了我那个时代的实际，可能每个时代都有每个有的恋爱方式。但我感觉电影的主题是适合于每一个时代的，就是前任是一个人一生中重要的角色之一，没有前任的.人生是不完美的。
每个人可能都会有自己的前任。每个人都不希望自己的现任成为自己的前任，都想天长地久永远在一起。但可能因为各种因素的影响，前任成为了自己生命中的匆匆过客，仿佛是过眼云烟，有的留下了浓重一笔，有的只是轻描淡写，最终成为永恒的记忆被深深地埋在内心的某个角落。
前任教会了一个人很多，可能会影响一个人的.生活轨迹，甚至会影响一个人的生命和事业。前任可以让一个人成长，成熟，成功。所以回过头来看，每个人都应该感谢自己的前任。今天的工作生活，很有可能就是受到有前任的影响，所以，真心地向自己的前任在心里说声谢谢！
跟前任说再见，也是跟过去的自己说再见。电影《前任3：再见前任》笑点、爆点、感人之处都很明确，全程无尿点，金句频出，这个必须表扬！我选说我印象较深的地方。林佳因为看到王梓才猛然发现自己都不愿意承认的真相，哭着说发现自己已经不是以前的自己，其实都只是自己没有自信迎接孟云走向成功，也没有做好这个准备，只希望孟云来多陪自己去弥补这种不自信的失落感；而孟云也在王梓的提醒才意识到因为觉得自己忽略了对林佳的这些变化，没有顾及到她的不安，所以跟后来出现的与林佳性格那么相似的王梓去拼命去补偿，而导致到两人一如开头时说根本忘记为什么会闹分手的，导致两人渐行渐远，这一点很真实，确实很多分手的情侣很多时分手的原因既不是因为第三者，更不是因为性格差异之类，都搞不清当初为什么会就这么简单的就分手的，看着离谱却又是最贴*真实生活的。
当然，这个电影虽然以喜剧的形式剖析了现代都市男女感情生活的现状，提到孟云和林佳最终没走在一起的原因还是都不肯先低头，错过了很多明明可以就差一步，两人就可以和好的机会，导演不停的制造出这些复合的机会点，却在男女主角的各种因缘制会中不断的错过，导致两人真的说散就散了，令人唏嘘不已，也让原本大部分观众会是好结局收场的喜剧电影来一个让人意外的结局，也更让观众印象深刻，久久不能*复而回味。
让观众笑得最惨和印象最难忘是一开始孟云没手纸以及双雄与双胞胎约会那几段，观众简直都要笑到趴，爆笑声真是让人笑惨了。而观众最走心以及出现最多哭泣情况的就是孟云和林佳分别用他们承诺的方式跟前任互道再见那一段，孟云扮至尊宝在大街上倔强地狂喊“林佳，我爱你”，同时也为这段感情的结束流下泪水时真的太感人戳心了，林佳也不顾过敏地狂吃芒果两边画面不停的切换，并配合《说散就散》的BGM简直是挖心般的催泪，戳心的疼痛得让人很难过，我在电影院里听到的这么多哭泣声已证明电影的剧情和演员的表演真的触动到观众的泪点，这里真的恭喜韩庚你们成功了，孟云也将是韩庚你所演绎的一个经典角色之一！
当我们以为这个爱情轻喜剧会以套路观众到最后应该会让男女主角有happy ending时，导演却如在《前任攻略》第一部时，又把观众来一个意外的开放式结局，而这次的开放式的结局给的不只是男女主角孟云和林佳，却是孟云和后来的才出现的王梓，镜头最后出现的场景是三人都分手后的一年之后，林佳与王鑫在草地带着一个婴儿，王梓同样是在与孟云分手一年后再次出现在孟云的面前，两人相视而笑，更是让人感到导演又给观众留下不同的线索，这个开放式的结局可以让人浮想联篇。
请珍惜眼前人，别轻易放手，如果是为真爱就不要计较谁先低头。
——桃姐的观后感 (菁华3篇)
《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》，《桃姐》观后感。
《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。
许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。
看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：
死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显，观后感《《桃姐》观后感》。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。
维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中说"生有时，死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……
人生这个命题的证明，像极了反证法。先预设一个前提，然后用一生去证明，最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论，于是人知道了"哦，原来这是错的"然而可悲的是，人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲，人生或许是没有对错的；但具体到活生生的生活，没有了对错，还会剩下什么呢？桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。
听来的消息，说是学校一位摄影老师，二月再次踏上探险之路，目的地是深山，时至今日，未能与之取得联繫，不知音信踪迹。大学时期，为数不多我能够记忆深刻的选修课老师，亦是极为欣赏的前辈。是以想到另一个故事，一位登山爱好者在珠峰遇难，其妻认领尸体的时候向搜救队询问，他是上山途中还是下山时罹难，得到答桉是下山，方觉安慰。
如果每一日均为理想同信念而生活，那么不管何时面向末日，都无足挂齿，险要化夷。如此，反而觉得无有激浪起伏由着岁月催老更是负担，可怖而惶惑。然，*凡是世间的众数。
老龄化的社会问题早已不再新鲜，正如黄秋生那个角色所言，投资老人院很赚的，因为需求量大嘛。生老病死，无有亲人者、子女工作繁忙者成为老人院的主要服务对象，甚至年已古稀的母亲要送五旬的病女无奈入住。老人院硕大的空间被简陋地隔断成一件件拥挤狭小的屋室，或是两三人同住，条件好的倒也可睡个单间，偶有转叶氾黄的排气扇吱呀转动。屋内一床一柜一钩，生活用品被贴上姓名签以便辨识。餐时，能自理的自食，不能者受食，而可自理者也未必全然意志清晰，年迈的表徵更似未识世事的幼儿。有些老人眼神早已失却年富力强时年的精厉，更多的是空洞和乾瘪。终日不是坐在椅子上等待时光流逝，就是斜倚牆壁不知所措。年轻时，也许是体面多识的校长，也许是*庸无奇的僕人，还是有老去的一天，同桉而餐未有差别。年迈者或许最害怕的便是被当做无功社会。老人院众生像早已让人唏嘘不已。或许，这样的趋势也只会蔓延，时代的步伐太快，迅勐的生活节奏鞭笞人们前行而不能停下脚步稍事休息，那么年迈的亲人除却送入此类全日制疗养机构，还能作何他法？也许我们希冀医疗制度的完善，养老机构的人性化，然而天伦之乐又岂是集众在这样的机构中？也许我们以为老人可与同龄人为伴，但是他们的幸福怎会不是同亲人相伴？再退一步，也许和同龄人相伴亦能如意，也许机构服务体贴入微，然而年事渐高所带来的肌体痛苦、与社会的孤绝之感，真真正正爱莫能助矣。片中一位老太，总是趁半夜收拾行囊念叨着要回家回乡下，而命运之门就如同老人院的玻璃门，即使依稀看得见外面，也再也回不去了，徒留惘然一片。
关爱老人是社会热点议题，亦是美德，媒体、学校借题发挥宣传教育者不乏其多，片中就有一处这样的描写。媒体走进桃姐住的养老院，为老人表演节目，赠送月饼，共度中秋，而前台表演节目时满面堆笑的歌者在后台却拿出一副不屑一顾的嫌弃表情，摄影机镜头前刚刚派送给每位老人的月饼，在摄影机关闭后又被一一收回，月饼只是道具，如此，这些老年人弱势群体活生生被等同于了月饼，成了作秀者的道具。作秀者离去，老人们本以为可以恢复*静，却被告知还要等待下一场“慰问”，接着一群小学生欢乐地涌入，老人的疲态同小学生的激情形成鲜明的对比，而二者又何尝不是都被无形地设置成了秀场的装饰？
桃姐辛劳一生，在梁家服务六十载。或许她已将梁家上下视为至亲，家政操心成为信念和*惯。看到梁家人处处都好，自己便心安愉悦。所生活的现实，或许不会遇到一位乳母或者佣人，可是身边有父母有祖父母。桃姐待梁家，像极我之至亲待我。不久前，见母亲更改通讯工具的签名状态，提及过去不堪回首的一年，不觉心中一沉。我的外祖父母同片中的桃姐年纪相彷，一位耄耋一位古稀，在过去的一年，由于肌体的`不堪而双双仙逝，时隔不到半年。外祖父正如桃姐，处处与人为善，怕麻烦他人，痛疼自己忍住，心爱小辈，事事都说好，寡言，默默付出。外祖母也如桃姐，细緻，讲究，热情，处处节省。罗杰（刘德华饰）带桃姐参加自己监製的电影的首映礼，归途中，他牵着矮过一个头的她，问她好不好看，她由衷地快乐地自豪地说好。尚记得外祖父同我讲的每一个讚誉，比如，儿时新买的凉鞋，他说好；参加画展拿了奖，他说好；学做一道菜，他说好。印象里，他从来都对我的事说好，哪怕其实没那么好。外祖母退休前是医生，讲求卫生细緻的生活，偶尔使点小性子，就像桃姐执拗地纠正说不放姜的燕窝是腥的，那个时候我不懂，外婆怎么不爱体谅家人的辛苦和心意，而如今，隐隐体会，这或许只是老者归于了童真，要像理解孩童一般去理解一位老人，即使他/她世事经身，最后亦要返回人生的初始。犹记得，外祖母意识不再清晰的时候还下意识地要求不用呼吸罩吸氧以节省金钱。如今，昔人不再徒剩空悲。我是看着外祖父母离开的，从有生命走向晦暗和枯藁。而祖父走的时候我在异乡，那一年他八十九。*二十年前祖母离世后的多年岁月裡，祖父是独处的，他不愿搬去任何一个子女的家中，或许认定了一个地方就会*惯它，再难以迁移。年幼的记忆中，祖父总是坐在他的椅子上，很少言语，高深莫测，我不知他在思索什么，有时候闭目养神。在电影中，老人院里有的老人也是这样静*着，我彷佛看到了我的祖父。那或许是一种我尚不能体察的孤独与落寞。如果可以，我渴望抛却对长者的畏惧感而小心地拥抱一下他们早已瘦弱的身体。
最*突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么？看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。
更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定*淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。
许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。
如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了！多艰难的岁月！多困苦的人生！能给我们点活路吗？！表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗？尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个**常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。
都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不*衡，就容易掉下，而不是爬上来！裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢？
而《桃姐》这部电影，讲的又是这样一个非常接*生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。
华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。仅此而已，更加接*生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。
而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来？桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。看这部电影会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办？怎么样照顾他。
生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家**安安的就是幸福。也就是常言道的**淡淡才是真。
另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力！但是记得保持一颗淡定，感恩的心。这样我们才更能接*生活的真谛。
——《桃姐》观后感范本10份
“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”
这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。
桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？
其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。
有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。
我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。
才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。
一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。
今晚看了电影《桃姐》，突然感触。一部电影，100个人看，有100个个人观点，因为经历的不同、家境的不同看完后所领悟的也不同。
别人看到的是描述港人最怀念的那种像一家人似的"主仆"关系。而我领悟的是这世界的道德和孝道。电影中女主角桃姐是一个没有儿女的佣人，养大了少爷罗杰（刘德华），等到了桃姐年迈了，刘德华反过头来照顾桃姐。这难道不是所谓的道德和孝道吗，知恩图报。然而电影中我看到了香港老年人的悲哀，一个养老院，住满了年迈的老人。其中一部分老人没有儿子来看他们，只是每个月给钱养老院然后就不管他们。还有全家移民了，剩下老人在养老院，几年没人来看。
当今社会确实存在很多这样的例子，这也就是道德和教育问题了。年轻人不赡养年迈的父母，让老人流浪外面，ZF的养老政策和医疗政策又不好。每天在微博看到了这社会的很多不公*，ZF却无心去拯救这个社会，这一切都得归于教育问题。我们小的时候，父母可以用10年的时间来培养我，为什么我们不能在他们年迈的`时候抽几年的时间来照顾他们呢？结婚生子最终的目的还不就是等自己老了的时候有人来照顾自己吗？要不然生个蛋还能吃，养条狗还能摇尾巴。父母是孩子的模仿对象，如果每一个爸爸都能在爷爷老了的时候做到孝顺，我相信等孩子长大后也会这样对你的。在医院工作了4年了，也见到很多“久病床前无孝子”的例子，确实让人心酸。
缺乏亲情的我特别孝顺，记得读初中那时，我爷爷78岁中风了，左脚走不了路。开始就是我晚上帮我爷爷洗澡、擦背、穿衣服。后来病重了需要两个人帮忙了，就是我伯父是我叔叔两个，有时候我还要去帮忙。那时候爷爷已经有老年痴呆了，脾气也不好，老是讲粗话。就这样服侍了2年多，直到了我上来广州读书。就这样过了6年，那年暑假回去14天后，爷爷就走了，享年84岁。也许就是这样我伯父和叔叔他们的孝顺给我留下很深刻的印象。
现在的80后和90后很多也都成家立业了，也为了父母了。我们此时此刻要做的就是孝顺，好好对待自己年迈的父母，他们已经辛苦一辈子了，也开始老了，慢慢的也开始糊涂了，也开始像我们刚出生的时候了。所以我们要细心照顾好他们的晚年生活，这也是回报的时候了，要像小时候他们照顾我们那样。也在自己的孩子面前做个好榜样，将来我们老了，孩子也会像你现在这样孝顺的。还有在外工作的年轻人要常回家看看，父母无非就是想多看看自己的孩子一眼。有些人在外工作，或是嫁人了，一年只回去一次，假如自己的父母还能活20年，也就是20次，一次回去10天，也就是200天跟自己父母在一起的时间，多么心酸的数字。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
PS：感觉自己书读的太少了，表达能力有限，词穷。
看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的`遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用*景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的*二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。
这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。
正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。
今天，我看了《桃姐》。我原本以为我会因为这部戏而哭个不停。可是到最后，我不仅没有用我事先准备好的纸巾擦眼泪，甚至还在导演不知是精心布置，还是无心插柳的几场戏中大笑不已。原来感动人不一定需要煽情戏，不一定要主角痛哭流涕。原来感动是细水长流、潜移默化才会刻骨铭心。原来越是*凡，越是普通，越是正常，越是生活化才是越能感动人的。我承认，我被感动了，也被启发了……
幸福其实就在我们身边
前几天在网络上看到所谓城市幸福指数的评比。广州排在倒数第三。对此结果，我一点也不觉得奇怪。因为现在的人已经不知道幸福是什么了，我也不知道。那有何谈幸福有多少呢？但这部戏告诉我，其实幸福就在我们身边。戏中，桃姐了解并照顾主人罗杰的一切生活起居，样样都以他为先。但罗杰一直就欣然接受。但在桃姐离开了他时，他才惊觉幸福竟一直在他身边，他都不以为然。当你晚上回家时，抬头看见自己家里亮着灯，有人等你，是幸福；当你可以肆无忌惮地做自己想做的一切，而有人一直无条件地包容你时，是幸福；当你可以做到子欲养而亲尚在，有能力照顾、满足和保护你想这样做的人事，是幸福……幸福就是，她在的时候，你不以为然，当她走时，你后悔不已的一切。我们不需要可以去寻找，只有珍惜，你才会发现她一直在身边。
不要以为*惯会常在
我们一直会说，这是我的*惯。*惯这个词语，真的很可怕。当一个人对你好时，你会*惯她的好，然后不以为然。当一个环境对你好时，你会*惯它的好，然后不以为然。但当不失去这些好时，你会不知所措，难以接受。戏中，江美仪饰演一位名叫金姨的老人的女儿。她经常因为觉得母亲对哥哥的偏爱而肆意将母亲大骂。但当母亲突然离世后，悔恨的眼泪才不停地从她的眼中流出。真的再也没有了，真的再也不存在了。这莫过于是世上最伤害人的话了。假如不想悔恨，那我们不应该**惯，而是应该去珍惜。
生老病死才是一个人的完整
记得在《on call 36小时》中有一句话，当人在面临疾病、死亡是之所以会惊惶失措、逃避躲藏，是因为人忘记了这是必经的阶段，忘记了做好身心的准备。在《桃姐》这出戏中，没有可以将桃姐的病、死用很黑暗的、痛苦的手法表达，而是愉快地轻描淡写。是啊，为什么要可以放大疾病和死亡呢？这本来就是再正常不过，如同人食饭睡觉一般。本来，我在看到戏的后面，罗杰对医生所的话是如此冷静、理智时，我会觉得这个人冷血。当现在回想起来，自己已经做了可以做的一切，不让她带着一丝的遗憾离开就已经是最好的了。只要你的心里一直想着她，那她就永垂不朽了。
再好的戏也会有落幕的时候，这出戏也不例外。片尾出人意料地将桃姐生前等罗杰回家的片段呈现，使观看的人从新又回味前面的场景，回想起自己也有人等的感觉。我想这或许就是这部戏享誉国内外的原因之一吧。我一直喜欢看温情戏，因为通过这样的戏，我才会被提醒身边有爱，身边有幸福……
没有事物不应该存在，没有电影不值得观看，没有歌曲不值得欣赏，只在于你。
每一个人的生命从诞生那一刻起，便开始了一个严肃的话题－－－那就是人生…，从出生到死亡，其实无论长短，都是一次生命的过程。
深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“**”开幕那天就开始了，现在**都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“**”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！
网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！
看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一个人动容和感动！敬老院里各式老人生活和所需，没有煽情，也没有哭泣，影片用最简单的的拍法让我们深深体会到了孤寡老人的无奈和悲凉。甚至到来的死亡都显得那么的*常和宁静，而在那*常和宁静后面又是多么的无奈！如果有一天，我们的父母老无所依，我们又到底能为老人做些什么呢？请善待我们身边的老人，更别忘我们身边的桃姐！终有一天我们也会老去！好电影总是会让人想到自己。
陈弋弋 说：《桃姐》就是这样的电影。城市里太多我们这样的孩子，少小离家老大不回。故乡曾经是义无反顾要离开的地方，如今却成了再也回不去的乡愁。父母曾经是必须叛逆的对象，如今却变做两个让人失语的苍老背影。
佛曾说：只有心中装着别人才能真正拥有自己。
1.这个片子让我越看越激动!!!多么*淡的剧情!多么朴实的情感!多么长的时间跨度!!!可是看下来一点都不累，一点都没有出戏!一直在被电影本身带着走!特别好的叙事节奏!!!这才是伟大的电影语言!!!
2.关于刘德华和桃姐的关系，尤其是最后刘德华对医生说要去内地工作一周，如果桃姐死了就直接推到太*间。有人说这是冷血，有人说这是刘德华不忍看桃姐最后一面。
其实我想说，整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。
后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。
转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。
再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的电影一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。
但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。
再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景?坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假……
母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。
而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。
但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。
PS. 码完字才发现，影片虽叫《桃姐》，讲的其实是一个缺失母爱的孩子的内心成长历程……
3.Roger母亲第二次去看桃姐的时候带了两桶燕窝，可是桃姐说这燕窝腥，这显然是不给主人面子。
以前桃姐与Roger讨论过为何不结婚的问题，Roger说桃姐喜欢的是她爸爸;后边Roger妈妈也提到过二人同年，并且桃姐坚持不收她的钱，要求买花祭奠“大少爷”。桃姐服侍这个家五代人六十年，这里的“大少爷”指的大概就是Roger的父亲。由此我们可以猜测，也许桃姐确实对Roger的父亲心存爱慕，所以她与Roger母亲之间就多了一层“情敌”的关系。而此处“燕窝事件”，在我看来，是一种情敌之间的斗嘴。
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆?然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义?《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法*实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴*总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务*60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不*，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
最*突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么？看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。
更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定*淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。
许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。
