很遗憾未能第一时间写出我的观后感，脑海中剩下的电影画面已日渐稀少和模糊，不过所谓观后感主要都是自己的感悟和体会，未必需要过多地去解读导演的心思和意图，所以电影细节记得多与少似乎也不太重要了，闲暇之余，继续一封书信，何乐而不为。
之南，在电影里是一个活在回忆里的主角，自始至终都是所有人的焦点，而现实中是一个已亡人，从未露面。回忆中的过去，她集美貌与智慧于一身，人见人爱，而*在眼前的现实，她被老公家暴说没女人味，抑郁自杀。岩井俊二把这个最富戏剧性的人物隐藏了起来，而靠一些看上去并不那么光鲜耀眼的普通人去慢慢地把她的样子描绘出来。在缓慢挖掘这个人物形象的过程中，才隐约触碰到了一种游历半生的情愫，对于代表着纯真美好的青春不再那么肆意地去祭奠，因为知道很多东西都是一去不返，比如之南的死，比如中学校园的人去楼空。但同时又很难褪去那些美好刻在心里的痕，因为半生过后才发现一见钟情再难出现，心动也不是说有就有，就连与人交流都变得异常艰难。可能有很多人都在遗憾之南这个角色的人设，明明她就不缺优秀的追求者，可为什么偏偏选了一个渣男把自己逼入绝境。但如果把之南看成是心头的那道美好的痕，也许很多人就理解了，这也是为什么片中反复在吟诵的一句话：人生有无限的可能。她不过是无限可能中的'一种，让人难以忘怀，但还必须得坦然告别。如果你觉得这是对美好逝去最好的缅怀，它算是，如果你觉得这是对人生万象的一种无奈，它也算是，与之南有过交集的那些人随着她的离去都在经历着内心各种类似的煎熬，所以岩井俊二告诉我们他走出来了，可是你呢，还在哪里？
谨以此给那些心里有类似之南存在的人。
和朋友在这个寂寥的冬夜去看了《你好，之华》，观众不足十位，很适合安静地欣赏。一部*淡温情、波澜不惊又带着少许遗憾的文艺片，就像手里那杯渐渐喝至寡淡的红茶，温度却刚刚好。
名为《你好，之华》，但故事的主线却是以之南而展开。主角仿佛不是之华，亦不是死去的姐姐或者年少时的暗恋对象，侄女和女儿仿佛也不在中心点的位置，更不用说其它人。或者应该说，每一个人都像主角，但又不是。
没有能猜到下一幕的标准的流程剧情，也没有激烈的冲突和主线。但总有某些吸引人的点始终贯穿着。我以为我会不耐烦，却渐渐看得更专注。
姐姐之南的悲剧，在于他被胡歌饰演的张超当猎物捕获了。张超，家境不好，又想当明星，典型的眼高手低，沦落到在大学食堂打工。看到之南这么出色又美貌的女性，顿生占有欲，要把她抢过来报复生活对他的所谓不公。他不爱之南，只是想捕获一个猎物。偏偏从小优秀的之南，像绝大对数的*女性一样，她所受的教育里，没有如何防止坠落和被捕获这一课。而且乖乖女，最容易通过爱上“坏男孩”来释放自己被压抑的天性。
一旦和这种猎手生了孩子，被捕获的女性人生就无限下跌了。一次次被家暴，最终抑郁自杀。
唯一让我想落泪的一幕，是之南的女儿对妈妈的前男友尹川说：如果你是我爸爸就好了，以前日子过得很苦，但我总想，那个以妈妈的名字写书的人，总有一天会来带我们走的。
其实之南是有机会止损重新开始的。可惜，不是每个人都有发现走错路之后，立刻离开止损，重走另一条路的决绝与勇气。最终，自己丢掉了性命，也让一儿一女那么年幼就成了孤儿。
只是结束时片中每个出场角色都好像褪去了负面的情绪，各自笔直的前进了。就连逝去的之南也鲜活起来，虽然在这影片里，她一开始就从世间败退谢幕。但剧终时她唯一留下的东西，仍然是曾为命运斗士的期望之证。
这片子里我最喜欢的，就是每一个人心底都有一片坚不可摧的圣域。然后各自为了这片不可侵犯之处而探求、而尝试着去努力。就好比之华的婆婆，一个已经老态龙钟的老奶奶，还会用英文跟人交流修道院与凡尔赛宫。还会“不小心”遗落下口红。
想起以前跟好友聊过的：每个人自幼都抑制不住的以为自己应该被上天青眼有加，特殊对待，然后终有一天要从梦境中清醒。重新面对自己存在如蝼蚁这个事实。
或早，或晚。
但蝼蚁亦有浩瀚的爱和尖利的恨，心底亦有万壑千岩，在这一点上，被上天宠爱的或被背弃的，都将十分*等。然后，在认知自己可笑的微渺之后，变成方寸间的舞者。每天重复着汲汲营营的求生，然后从磨砺道路的间隙里搜寻着缥缈微光，用来修补维护自己的圣域。在心底焚起弥天大火，持续燃烧着不肯*庸不愿磨灭的骄傲，持续着与卑污的世界战斗终生。
贯穿全剧的，是那些信件，不管是情书还是问候，都是用书信交流。我很羡慕那些还喜欢写信的人，也羡慕还能见到情书的人，心理年龄越来越大的我，反而更喜欢这种老旧的生活方式。在这个信息超载的时代中，看到用邮寄信件的方式来进行沟通，便想起木心的《从前慢》：从前车马很慢，邮件很慢，一生只够爱一个人……
尽管，那些些无处安放的小心思，*静又寡淡。但于当事人而言，那就是一场盛大的波澜。整部影片的铺陈，更像是特意让我们站在旁观视角。不需要共情，也不必难过。就默然的，接受着我们生命中每一个人的潦草而过。
就像故事的最后，我们不管得没得到想要的，活没活成喜欢的样子，都学会顺其自然得过且过了。毕竟啊，像张超说的：人生不是你随便扒拉扒拉就能写清楚的。
被拒绝的经久痛苦，放不下的无尽折磨，所托非人的致命代价，不仅是在电影里，不是在听别人的.故事，这明明是自己的故事。可我仍相信书信里传达的爱，哪怕最终仍是无缘，哪怕需要漫长的等待，哪怕心仪的人竟从来就没有收到！哪怕多年后，只换来晚辈的泪水，只剩下满满的记忆与空空的信笺。
散场后，与友在街边吃馄饨，不约而同慨叹，周迅真的开始老了，你看她的鱼尾纹双下巴都出来了，已不是那个精致的周公子了。可是忽而又想，除了她，谁能更合格的去演绎中年之华呢？她曾经鲜活精灵，但不能驾驭沉重和松弛，现在她年龄够了，能载重了，也够松弛了，这是她最好的时代。也是我和你的。我这样对朋友说。
我们都曾经想要活成最好的样子，却忘了接受现在的样子。生活固然不尽人意，却仍要匍匐前行。如此，看似稀松*常的日子也有了它的意义。我们需要这样的夜晚，需要一些暖来填充这个冷寂的冬夜——在与好友看过一场貌似无味的剧之后，我还能熬一个夜写一篇影评。在经年之后，在我耄耋之年记忆力严重衰退之后，我仍会念念不忘：噢！那一晚，我与她看过这场剧，它是冬夜里浅浅的温润又柔和的一束光，告诉我：
我们爱过的人，终不负众望。
历来有什么好电影，大家都喜欢翻拍，比如*的《扫毒》被韩国翻拍，《那些年，我们一起追的女孩》**本翻拍，而韩国、日本、欧美的优秀电影，*有些导演也想拍出自己的感觉、拍出*的印象。但我还是第一次见有导演跨国翻拍自己的电影的。
想必很多人都看过日本导演岩井俊二的代表作《情书》，但是，《你好，之华》其实就只是*版的《情书》，甚至相比原版《情书》，质量还大大的不如。不知道岩井俊二在拍这部电影的初衷是什么，是靠名声在*挣些钱，或者是在*的电影史上留下自己的作品，再或者给*的影迷们一个交代?
说电影，拿《情书》来对比《你好，之华》，涉及剧透。《情书》的开头是男主意外去世来展开整个故事，《之华》的开头也是一个人的去世，这个人是女主之华的姐姐之南，而电影也是以这个人展开的。再有《情书》中有两个长得一模一样的人，而在《之华》中这种安排却显得过分，长得一模一样的人的这种剧情大有电影在，但是在《之华》中，不仅两姐妹之华和之南成年后长得一模一样，而且她们的后代也完全和她们小时候一模一样，因为电影涉及到回忆，回忆中的两姐妹和现在的两个姐妹(她们的后代)是同样的两个演员。或许这也是岩井俊二的一种放大，子女和父母像是理所应当的，而导演让她们完全相像也是为了更加突出故事的纠结和情感的渲染作用。但是不得不说，这很狗血。
《之华》的节奏很慢，和《情书》一样，都是远镜头和*镜头相互叠加，但《之华》在这方便的处理更加分明，相比《情书》少了很多拍摄技巧。《之华》在拍人物的时候全是*镜头，在拍景物、静物的时候又全都是远镜头。另外，电影上半部分和下半部分的结合也不是很好，明明是一部文艺片，但是电影上半部分却像是一部喜剧，而下半部分，喜剧又突然中断，完全抛掉了搞笑情节，变成了一段又一段煽情的桥段。《之华》很琐碎，背景和情节都是，从另一角度看，更像是导演在敷衍，在一个很简单的故事中，穿插各种没必要的情节，就像回忆少年踢足球，少女痴痴看着，镜头一闪而过，只有几秒时间，似乎都只是为了煽情，让人觉得美和怀念少年时的美，不像《情书》虽然是探寻过去，但是条理清晰，镜头的人物、场景也都给人很干净的感觉。
再说人物，影片最初，之华的丈夫温文尔雅、面容干净，完全是一副翩翩君子的样子，不像是日常生活中应该有的人物。但是，镜头一转，这个人突然变得偏执、心胸狭窄，面貌的处理和切换都来的猝不及防。特别出演的胡歌，在剧中扮演一个渣男，在前面的人物交代中，胡歌扮演的张超应该是不可饶恕的，但是镜头再转，男主和张超又喝上了酒，张超敞开心扉说自己的为人，说以往的事情。张超说他只是觉得之南很美而已，但婚后看见她眼睛中的目光就让他觉得厌烦，所以只是心情不爽而家暴。影片的格调是*和，太过于*和，以至于男主愤怒时该有的歇斯底里和作为渣男该有的刚劲都被抹除了。男主深爱着之南，爱了三十年，即便被渣男张超抢去了，也还是守身如玉，心心念的都是之南，在聚会上见了和之南长得一模一样的之华后，发的第一条消息就是三十多年了，我一直深爱着你，这么深的爱，在面对毁掉心里挚爱的一生的人时，不该是愤怒?怒不可遏?结果凭渣男几句自我感慨的话反而落下来泪?《情书》中的宣泄和争执时该有的态度和动作都还有呢，到了《之华》这里连人的本能反应也都没有了?喝完酒后张超这个人物就从影片中彻底消失了。若果要强加一个理由，这个人物或许只是为了凸显男主和之南的爱情遗憾，而且力度很小，甚至完全不必在影片中出面，只要交代是个渣男就好了。而影片女主之华喜欢上了喜欢姐姐的男主，这种三角恋安排又是为了什么呢?影片最后交代了男主的释怀，却没有交代女主的心情，就像是写作文写了前文却没有了下文。或许也是为了诉说爱情中的遗憾吧。只要想，总能给出理由，只不过理由有合适和不合适。
服装一方面，*的未成年女生是少有打底裤外套裙子的，这种形象我们想起来，都是日本和韩国的女生才是这样，但在《之华》中，*的两个未成年少女似乎成了日本学生。要知道*的校服中规中矩，虽然不好看，但却以安全(不走光)和舒适而**本和韩国学生羡慕的。还有通讯，这点也和《情书》很相似，《情书》的年代背景在过去，而《之华》的年代是在现在，导演通过女主之华的丈夫这个人物的一个动作，就让交流工具从手机变成了书信，而这个动作也刚好是这个人物的不合理的崩塌。
但，影片总体来说还是很美的，剧情缓慢，一些处理如孩子的内心变化和加入两条狗的作用都是让观众能很直接地感受得到的。而且，影片中言语不多，穿插了大量的舒缓音乐，更显得安静。轻柔的背景音乐，在影院中回响，就像是听了一场音乐会。要看的话，没那么多事，去看吧。
——《秋之白华》观后感3篇
4月23日晚六点，经济院的同学到学生事务中心观看*影——《秋之白华》。它讲述了了一段可歌可泣的革命爱情故事。为了劳苦群众的**和利益，出身于贵族世家的杨之华孤身来到上海大学社会系寻求救国救民之路。
在求学过程，杨之华结识了思想先进、博学多识的瞿秋白。在听瞿秋白讲课的过程中，杨之华被瞿秋白的智慧、学识以及气质所吸引，渐渐开始崇拜甚至爱慕瞿秋白，相反和自己的丈夫沈剑龙的关系越来越疏远。过了不久，瞿秋白的妻子王剑虹因病去世。杨之华终于下定决心向瞿秋白表白，在给丈夫的信中提到了"离婚"二字，这在当时是非常艰难的。杨之华向瞿秋白表白，而瞿秋白也早已对杨之华暗生情愫，两人于是情投意合。
随着与帝国主义者的斗争激化，两人还没来得及享受新婚的喜悦，就投入到反帝反封建的战斗中。在32年4月一次反围剿的突围中，瞿秋白不幸被捕。在三年的牢狱之灾中，*派多次威逼利诱，希望让瞿秋白投降。但革命立场坚定的瞿秋白始终没有屈服。最终，在1935年一个阳光明媚的早晨，瞿秋白面带微笑走向了刑场。
影片过后小编采访了经济院的同学。在被问及影片中最让人印象深刻的地方时，同学提到当时的革命者能再那样艰苦的条件还能坚持战斗，非常令人佩服。
是啊，现在的我们生活在没有战乱、安定和谐的社会里，没有经历过国家危亡，腥风血雨的时刻。但如果只满足于现状，一直沉溺在父兄给予的蜜罐温床中，缺少风里来，雨里去的磨练。势必会一无所知、一无所有。报效祖国，强我中华，现在有多少人还怀着这样一份热情投入学*和工作？如此一来，国家又会如何？我们观看*影的目的就是希望大家不忘初心。不要忘记我们享受的丰富资源，是由先烈们的鲜血换回来的。
国家的未来掌握在新世纪的我们手中。只有努力学*科学文化知识，拥有坚实的实力铺垫，才能将国家建设的更加强大。
《秋之白华》，一部迄今为止最让我感到浪漫与真实的革命历史题材电影，写意的手法如散文诗歌般将革命先驱瞿秋白先生和妻子杨之华的爱情故事描绘出来，*淡的言语，精致的画面，从中又闪烁着革命精神的光辉。
瞿秋白和杨之华缠绵的爱情故事，在那个年代是显得那样前卫洒脱，可不管怎样，感情的升华与真情的流露足以让人感动。“眼底云烟过尽时，正我逍遥处。”如此才华横溢英明大义的瞿秋白，美丽温柔中又不失倔强勇敢的杨之华，这样完美的结合，让多少人羡慕他们的爱情！那个在外白渡桥上的黄昏，那段没有第一人称的彼此表白，没有华丽的辞藻，却直指人心。因为爱情，他们走到一起；因为革命，他们彼此相依。
秋白之华，秋之白华，白华之秋，你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。
“秋之白华”那枚鲜红的图章印记，印刻着只属于他们的爱情。“赠我生命的伴侣”的金胸针，伴着他们的爱情走过历史，走过他们的爱情岁月。
瞿秋白先生在着作《多余的话》中的这段话：“这世界对于我仍然是非常美丽的。一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。那么好的花朵、果子、那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。”在表达他内心坚定的革命情怀的同时，我们为何不可将它理解成，他对于这份爱情的珍惜呢！
没有过多的缠绵情话，无言的眼神交汇，贯穿在这份革命的爱情故事中。杨之华对瞿秋白的每一个细小体贴的动作，生活中每一个细致入微的情节，此时无言胜千言，此时情话非多余。那枚小小精致的铜扣，锁住的是他们的爱情，锁住的是*静外表下那颗炽热的心！这样的故事太过唯美了，美得不真实，却又真实存在，没有什么能够让我们不相信这份刻骨铭心的真挚爱情。
因为爱情，所以爱一直都在……
“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。”
瞿秋白和杨之华的爱情故事堪称经典：一个是老师，一个是学生；一个单身，一个已婚。两人在大时代的浪潮中相知相爱，为了与杨之华的丈夫沈剑龙商谈离婚事宜，三人关在房里谈了差不多一整夜，于是几天后报纸上一天登了三条启事：一条是瞿秋白与杨之华确立恋爱关系，一条是沈剑龙与杨之华离婚，还有一条是沈剑龙与瞿秋白成为朋友。这三条启事在封建氛围浓厚的当时引起了不小的轰动，也传为佳话。影片基本上真实地还原了瞿杨这段传奇的爱情，但由于该片表现的是瞿杨一生的爱恋，并且为了给国庆献礼，加入了革命的部分，使得影片的“战线”拉的有点长，表达得有点跳跃，有些仓促，好像一句话未完又说下一句，不是点到为止的意犹未尽，而是缺少零碎部件的不完整。
为了渲染秋白之华的爱情，影片画面唯美：青郁的水乡小镇、原味的传统戏曲、静谧的林间小湖、苍劲的中华书法、屹立的跨海大桥、飘飞的祭奠纸花、漫山的刑场花丛，每个镜头都是一幅画，又胜似一幅画。略带磁性的吴侬软语传达着两人爱情的缠绵悱恻，仿佛天上人间。
影片前半部分用了杨之华《回忆秋白》的回忆，顺叙了两人从相识到结婚，后半部分用了瞿秋白在狱中撰写的《多余的话》的回忆，顺叙了瞿秋白被捕到就义的过程，其中还插叙了两人婚后的生活，有甜蜜，更多的是心酸。在大革命的浪潮中，杨之华“革了自己的命”——离婚，她勇敢地选择了志同道合的革命者瞿秋白，因为爱情，只为爱情，那是个相信爱情的时代，与之相比，今天的择偶标准“房子、票子、车子”是否过于庸俗，不知道有些人会不会为之羞愧。瞿秋白在党内的历史一直是被低调处理的，不能说他是政治的牺牲品，但他在复杂的政治争斗中确实处于不利地位，有着浓厚的悲剧色彩。导演有意淡化了那段不能不说的沉痛历史，最悲剧的地方不是跳过，就是用字幕表示，否则该片的悲剧程度将超出观众的承受能力，而现在，观众的注意力从瞿的死因转移到瞿的死，更多的人记得的是瞿死在了鲜花丛中，浪漫伤感，杨通过纽扣辨认出瞿的尸骨，心碎万般，这样不仅避免了触及敏感话题，而且增强了电影本身的艺术性。
两位主角的外在形象比较接*历史原型，瞿秋白帅气、儒雅，杨之华美丽、温柔，但两位历史人物内蕴深厚，具有领袖气质，这是普通演员无法诠释的。窦骁资历尚浅，他演绎的瞿秋白尽管文质彬彬，却缺少一种大家的底蕴，仅仅做到形似而未达到神似，董洁版的杨之华也只有表面的柔弱，缺少柔弱背后那种女性领导的坚毅。但总的说来，两位演员的演出还是可圈可点的。
一段凄美的爱情故事，一个革命的时代浪潮，一位悲剧的领袖人物，一部优秀的电影作品。
——《你好，之华》观后感范本五份
《你好，之华》和二十年前的《情书》在很多环节上都非常类似，冬天、信、教室、校园、青春、爱情……说是中国版《情书》一点不为过。但最重要的是，两个故事都是建立在死亡的基础上的。
和岩井俊二其它有关死亡的电影不一样（比如《燕尾蝶》、《花与爱丽丝》、《莉莉周》），在这两部电影里，岩井没有去展现一个生命的消失过程，而是一开篇就交代了死亡，然后慢慢带领大家去回顾这个生命存在的意义。
《你好，之华》里，我们被之华，尹川，还有女儿等人物之间构思精巧的关系所吸引，但实际上，导演是通过这些关系，向我们展现了一个逝去生命的至暗时刻和高光时刻，最终，我们看到了一个生命在逝去后，与这个世界依然存在联系。
周迅饰演的之华是这个电影的主角，她带来的是一段尘封已久的爱情，我们也为之吸引。但片中真正让人感动的，都是与之南相关的部分，我们每次看到之南的名字出现，她的一举一动喜怒哀乐都会引起我们的强烈共情。
与此同时，岩井其实在展现生者面对死亡的一个过程——从逃避，到面对，再到释然。
片中我最喜欢的一场戏，是儿子带着狗出走，之华和丈夫找到他后，他不顾一切地奔跑，那是个长镜头，孩子从没有目的地跑，从院子里跑到街上，从有灯光处跑向黑暗，从下坡跑到上坡，最后累倒在地。“你跟我回家。”“我没有家了……你们不知道。”“我知道。”
而在此之前，我们没有看到多少孩子对死亡的抗拒与恐惧，直到他看到一只死去的鸟，让他不得不面对死亡的现实。
李安曾说，“我最讨厌的就是把人简单化的定义，人太复杂了，哪有那么简单。”岩井俊二也一样，他让女儿说的“她不是自杀，她是病死的。”也让胡歌饰演的渣男讲述了自己的人生过往，并落下一句“一个人哪有你随随便便写几句那么简单。”
当一个普通的生命消逝，用他最后的一刻来诠释他的生命是不公*的，这也是我们常常犯的错误。
就好像我们看到一朵枯萎的花，很少有人能去想象它开得最绽放时刻的样子，更别说她努力长成一朵花苞时的样子了。我们顶多只会说：“枯了。可惜。”
如果非要从《情书》和《你好，之华》中总结出一点意义，其实就是生者该如何面对死亡，生者该如何告慰亡人，同时也如何解救自己。
和岩井俊二一样，另一个日本大导演是枝裕和，作品里也几乎都有死亡元素。虽然两个人的态度略有不同，但思路却都是一致的——去理解并接受死亡，而非恐惧。
活着不容易，死了亦自然。他们通过作品，小心翼翼地去传达这些东西，我们都感受到了，已然足够，其实也没必要说清楚。
今天晚上闲来无事，看了日本导演岩井浩二的电影《你好，之华》。这是一个很*静的故事。没有歇斯底里，没有狗血的情节，没有惊天动地的表白，整部电影就像是一个人以旁观者的角度讲了一个故事，从之南的死开始，到每个人对她死讯的释然结束。
青春时期的感情真的很简单，一句话、一个眼神就能使双方开心或是难过好几天。那个年纪所谓的恋爱，大概就是，课余时间偷偷约会，也要打着去自*的名号，牵个小手都要暗暗准备好久，跟喜欢的人说一句话，都要脸红好一会，跟别说接吻了。
之南跟尹川的感情很纯洁，也很美好，可还是走到了尽头。之南遇人不淑是造成她死亡的直接原因，但更多的是她自己。她是一个要强的女孩，在夫家受了家暴自然不愿意让娘家人知道，一方面是怕父母会担心，另一方面则是千百年来那句:家丑不可外扬。如果之南在第一次被家暴就能报警或是求助亲人朋友，也许悲剧就不会发生了……
张超是一个名副其实的渣男，家里贫穷完全可以一边打工一边蹭课，毕竟大学很自由。可他却因为向往美好而毁掉了美好。他对之南是愧疚的吧，娶了她配不上她，只好毁了她，真是令人切齿。
这部电影太*静了，每一个镜头都压抑着很重的感情，或轻松快乐悸动，或悲伤难过愧疚。这些感情的流露都很克制，导演试图站在一个旁观者的角度讲故事而已，毫无疑问，他做到了。这是一部值得一看的电影。晚安。
你如果觉得周公子漂亮，这部戏里就可以忽略了，因为她演的之华就是在万千人中毫不起眼，不仅外貌不吸引人，连性格都不吸引人，放在人群里几乎都找不到存在感的那种，最初还懵懂的时候对自己喜欢的人又拿罐头又拿相册甚至许诺传递情书给别人，可对方专注望向别人的眼神从来都不会放在自己身上，而且没有及时把情书传到不仅没有一丝理解甚至还被大声苛责，对方在别人身上能捕捉到的一丝一毫换做是她放大100倍呈现给对方也会视而不见，乃至最后放下仅存的属于少女的羞涩和自尊主动表白也被果断拒绝，丧吗？很丧，你以为这是因为她没有碰到那个对的人吗？其实更丧的是她可能一生都无法遇见那个对的人，一生都是个在别人眼里可有可无的人。所以我看到的之华，应该是放弃了在感情里流连，但坚持在寻找自己存在意义的人。她选择了祝福自己所爱之人和别人的感情，接受了相伴之人的自我和任性，成全了并非亲*之人的难以察觉的美意，而这一切只是在导演的镜头下呈现给了观众，如果放在生活里，也许根本不会有人关注到她的这些举动，哪怕是她身边之人，更不会设身处地去理解她的内心。她的孤独，她的渴望，都只能在自己的心里被悄悄打磨，顶多旁人会加上一句：“她很善良”，或者是一句：“总有一天……”
我很欣赏影片捕捉到这样一个之华，并没有急着要去给她找一份想要的爱，因为这确实太难了，求而不得，大概就是人生的.常态吧，大部分人虽然不至于像之南那样绝望到连生命都抛弃，但应该也对感情没抱太多希望，这也是为什么会有那么多的人只是选择在影视剧里去寻找安慰，而在现实中却是一味地回避，毕竟爱而不得的那种失落谁都不愿意相伴左右，更何况现在的生活节奏似乎也没有太多让感情滋生培养的空隙，都说从前车马邮件很慢一生只够爱一个人，别以为现在什么都很快一生就可以爱很多人，其实更可能的是连一个人都没得爱。
对于之华后来在准备开门要见尹川时急着去寻一支口红这一幕我其实是无感的，不论导演是想要传递一个什么信息，我都觉得这应该是强加给角色的一种表现形式，大概也是为很多的观众着想了一把，如果她就那样毫无波澜地走到影片结束，也许会让匆忙的观众毫无所获。事实上，之华对尹川的感情从来都是无处着力的，年少时的心动也许是她走过这么多年以来最振奋或者说是唯一的一次，所以这份心动一直在心里我能理解，但如果真像影片中那样她对尹川还遗留什么期待的话倒确实有些费解，照理说之华还算幸运，因为她一开始就很明确地知道对方并不喜欢她，比这更糟的情形反而是一直以为对方也喜欢自己，不过不论幸运还是不幸运，都没脱离一种情感就是你的心动并非我的心动，并不是所谓的其它因素导致了不能在一起，其实就一点：不够爱，所以这样的感情无论你在心里要埋藏发酵多少年，到最后其实并不会像酒那样醇厚甘冽，更可能的是发霉发臭然后烟消云散。很多人可能会说这样的理解太过悲观，不是还有那么多旧情复炽，爱火重燃？怎么解释？其实仔细琢磨一下，那并不是旧爱的延续，而是一段新的感情的诞生，我经历过更多感情后才发现原来对你的感情才是自己最想要的，我以前没留意过你，现在不仅留意还很在意，我以前不理你，现在不仅要理还更热情，如果你还没对我死心，那这种时候才会激情重现，但绝不再是旧情，人虽然是旧人，但感情绝对已经是新的了。所以之华和尹川一个喜欢一个不喜欢，后面几十年都再无交集，他们之间有什么土壤能栽种这所谓的期待？这是我对此情此景抱有的怀疑。
之华和她老公倒像是这人间最真实的情感映射，他们的相伴并非源于强烈的心动，反而可能是排除掉了情感因素后的一次结合，许多人一开始都坚持不要这样的结合，但一则年纪大了可能被别人诟病，二则经历过很多以后发现确实也没有想象中那般理想的感情存在，所以大部分人最终都选择了这样。在一纸协议建立起来的匆忙责任感下朝昔相处，幸运的也许还真就能培养出一种惺惺相惜的感情，不幸运的则真是貌合神离，要不要在一起也仅是涉及经济、声誉及生理因素，与感情没有丝毫联系。你以为有感情的相伴才会长久？未必。你以为没有感情的相伴才会长久？也未必。其实这就是一个活久见的问题，而且每个人都有自己的见解和选择，幸不幸福就只有自己知道了。
无论如何，还是特别感谢岩井俊二继续谈他的感情，有时觉得以他的阅历及我们现阶段的理解，应该是理性远超了感性，可是如果这短短的一生，你理性地按照既定路线走过，隐藏喜悦，遮盖遗憾，掩埋悲伤，且不论在别人眼中你的完美有多无趣，就是你自己会不会也感到特别落寞？！所以做个有温度的人，有自己的选择，终其一生也就够了，哪管是不是尽如人意。
影片开始便是一种极其压抑之感，葬礼、拿骨灰的过程，没有人失声痛哭，甚至正常的像往常一般，一脸*静，没有过多表情。之南的自杀是所有回忆的开端。老一辈的人年轻时的喜欢，老套却也正常，妹妹之华喜欢上尹川，尹川却喜欢上姐姐之南，大学时期，姐妹有些许生分，尹川与之南在一起了，最后仍没有走到最后……妹妹之华是一个古灵精怪的人，所以他冒充姐姐去了30周年的同学会，再次遇到了尹川，其实尹川早就知道她是之华而非之南，却没有揭穿，互留了联系方式。之华的丈夫的暴脾气把之华的手机摔了，因看到了尹川发来的“三十年了，我一直喜欢你”，这也让电影的发展之后变得唯美，之华继续冒充之南向尹川用写信的不属于我们当代年轻人的方法描绘着自己的生活，抱怨的同时也体现出了之华夫妻之间的恩爱，这也让尹川哭笑不得，虽然之华让其不要回信，但尹川还是回了愿意做她的倾诉人的信至之华的老家。其实信真的是一个神奇的东西，还记得《北京遇上西雅图2》中也是这样，意外的信是开端。在《你好，之华》中，信，是之华与尹川的开端，是尹川与之南的开端，是睦睦与尹川的开端，是奶奶与扈老师的开端……
其实孩子的心思都很细腻，就像之华在影片中所说，觉得飒然长大了。三个孩子，睦睦、飒然、晨晨都长大了……或许睦睦是在懂事之后就长大了，醉酒便打人的父亲的阴影下，她主动去寻找希望，把把妈妈之南给写在书上的男人尹川当成能把自己带出这黑暗生活的希望；或许飒然是在12月份觉得自己开始喜欢同桌的时候长大了，模糊的懂得了世间的情爱中对异性的爱，并且在了解长辈之事后愿意去勇敢的面对这份感觉；或许晨晨是在母亲死后长大了，感受到了死亡与家时的茫然，当他放飞绑着他写给已逝母亲的希望，希望她能保佑奶奶早日康复的鸟儿时，死亡与家的真正定义其实并没有懂得，但是仍旧想逃离现实……
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每个人的恋爱都是独一无二的，就像每个人都是独一无二的一样。
自杀
之南是自杀死的，对外一致说是病死的。面对尹川，之华和睦睦都说出了实话，是因为抑郁症而自杀死的，尹川问为什么，之华说她也不知道，而睦睦，一个处于中学时代的孩子却道出了自己的见解，为什么不实话说，自杀像是一个不可告人的秘密，因为会受人指点，像是妈妈做错了什么是的，睦睦说妈妈没有错。是啊，为什么自杀是一种错呢？我由我命，受够了便自行了断，是对这个世界的厌恶，是对自己最后的成全，对自己最后的尊重，不是吗？其实，整部影片都是围绕之南来描述的，但是影片却以《你好，之华》来命名，我想这是导演在告诉我们每个人都是主人公，之华小时候讨厌被介绍为之南的妹妹，因为姐姐太过优秀，她成为了姐姐的影子，但其实她也是她生活的主人公……再看看张超，因为家境不好而自卑，却不愿努力让自己成为“寒门贵子”，把自己对社会的怨恨报复在之南身上，或许他曾经爱过之南，只不过是社会的压力、自己的压力让其成为那样不称职的人……
影片的最后一直在强调着之南的遗书，由年轻的之南、年长的之华、尹川、飒然、晨晨交织着朗读，说是遗书，但其实是中学毕业典礼上的演讲词。中学时代是一段美好的时光，是年轻的人的茫然时，但也代表着他们的未来有着无限可能；是年长的人的清醒时，但也代表着他们对过去单纯的怀念……
《你好，之华》是对每个人的肯定……
历来有什么好电影，大家都喜欢翻拍，比如中国的《扫毒》被韩国翻拍，《那些年，我们一起追的女孩》**本翻拍，而韩国、日本、欧美的优秀电影，中国有些导演也想拍出自己的感觉、拍出中国的印象。但我还是第一次见有导演跨国翻拍自己的电影的。
想必很多人都看过日本导演岩井俊二的代表作《情书》，但是，《你好，之华》其实就只是中国版的《情书》，甚至相比原版《情书》，质量还大大的不如。不知道岩井俊二在拍这部电影的初衷是什么，是靠名声在中国挣些钱，或者是在中国的电影史上留下自己的作品，再或者给中国的影迷们一个交代?
说电影，拿《情书》来对比《你好，之华》，涉及剧透。《情书》的开头是男主意外去世来展开整个故事，《之华》的开头也是一个人的去世，这个人是女主之华的姐姐之南，而电影也是以这个人展开的。再有《情书》中有两个长得一模一样的人，而在《之华》中这种安排却显得过分，长得一模一样的人的这种剧情大有电影在，但是在《之华》中，不仅两姐妹之华和之南成年后长得一模一样，而且她们的后代也完全和她们小时候一模一样，因为电影涉及到回忆，回忆中的两姐妹和现在的两个姐妹(她们的后代)是同样的两个演员。或许这也是岩井俊二的一种放大，子女和父母像是理所应当的，而导演让她们完全相像也是为了更加突出故事的纠结和情感的渲染作用。但是不得不说，这很狗血。
《之华》的节奏很慢，和《情书》一样，都是远镜头和*镜头相互叠加，但《之华》在这方便的处理更加分明，相比《情书》少了很多拍摄技巧。《之华》在拍人物的时候全是*镜头，在拍景物、静物的时候又全都是远镜头。另外，电影上半部分和下半部分的结合也不是很好，明明是一部文艺片，但是电影上半部分却像是一部喜剧，而下半部分，喜剧又突然中断，完全抛掉了搞笑情节，变成了一段又一段煽情的桥段。《之华》很琐碎，背景和情节都是，从另一角度看，更像是导演在敷衍，在一个很简单的故事中，穿插各种没必要的情节，就像回忆少年踢足球，少女痴痴看着，镜头一闪而过，只有几秒时间，似乎都只是为了煽情，让人觉得美和怀念少年时的美，不像《情书》虽然是探寻过去，但是条理清晰，镜头的人物、场景也都给人很干净的感觉。
再说人物，影片最初，之华的丈夫温文尔雅、面容干净，完全是一副翩翩君子的样子，不像是日常生活中应该有的人物。但是，镜头一转，这个人突然变得偏执、心胸狭窄，面貌的处理和切换都来的猝不及防。特别出演的胡歌，在剧中扮演一个渣男，在前面的人物交代中，胡歌扮演的张超应该是不可饶恕的，但是镜头再转，男主和张超又喝上了酒，张超敞开心扉说自己的为人，说以往的事情。张超说他只是觉得之南很美而已，但婚后看见她眼睛中的目光就让他觉得厌烦，所以只是心情不爽而家暴。影片的格调是*和，太过于*和，以至于男主愤怒时该有的歇斯底里和作为渣男该有的刚劲都被抹除了。男主深爱着之南，爱了三十年，即便被渣男张超抢去了，也还是守身如玉，心心念的都是之南，在聚会上见了和之南长得一模一样的之华后，发的第一条消息就是三十多年了，我一直深爱着你，这么深的爱，在面对毁掉心里挚爱的一生的人时，不该是愤怒?怒不可遏?结果凭渣男几句自我感慨的话反而落下来泪?《情书》中的宣泄和争执时该有的态度和动作都还有呢，到了《之华》这里连人的本能反应也都没有了?喝完酒后张超这个人物就从影片中彻底消失了。若果要强加一个理由，这个人物或许只是为了凸显男主和之南的爱情遗憾，而且力度很小，甚至完全不必在影片中出面，只要交代是个渣男就好了。而影片女主之华喜欢上了喜欢姐姐的男主，这种三角恋安排又是为了什么呢?影片最后交代了男主的释怀，却没有交代女主的心情，就像是写作文写了前文却没有了下文。或许也是为了诉说爱情中的遗憾吧。只要想，总能给出理由，只不过理由有合适和不合适。
服装一方面，中国的未成年女生是少有打底裤外套裙子的，这种形象我们想起来，都是日本和韩国的女生才是这样，但在《之华》中，中国的两个未成年少女似乎成了日本学生。要知道中国的校服中规中矩，虽然不好看，但却以安全(不走光)和舒适而**本和韩国学生羡慕的。还有通讯，这点也和《情书》很相似，《情书》的年代背景在过去，而《之华》的年代是在现在，导演通过女主之华的丈夫这个人物的一个动作，就让交流工具从手机变成了书信，而这个动作也刚好是这个人物的不合理的崩塌。
但，影片总体来说还是很美的，剧情缓慢，一些处理如孩子的内心变化和加入两条狗的作用都是让观众能很直接地感受得到的。而且，影片中言语不多，穿插了大量的舒缓音乐，更显得安静。轻柔的背景音乐，在影院中回响，就像是听了一场音乐会。要看的话，没那么多事，去看吧。
——《倾城之泪》观后感3篇
《倾城之泪》由三滴泪滴组成。三对情人分别讲述了爱有时间界限、重拾爱情梦想和当爱遭遇生离死别的三段凄美爱情故事。故事的主角对爱都坚信不移，他们各以差别的形式诠释着爱，演绎人生的离合悲欢。
人家都说泪是最纯洁的东西，如今看来，果然真是的。三滴泪，三段故事，三段如此纯洁的爱情，没有尔虞我诈、没有勾心斗角、更没有第三者，仅有相爱的两人。
第一滴泪：纯爱——《血之泪》
很多人都说自己不怕死，可是往往到了生命的尽头时才发现，自己对这个世界又多不舍，因为到那时你才会觉得很多*时*以为惯的亲情、友情、爱情是那么的珍贵。剧中的小孩胖胖是我第一个泪点，看着一个那么小的孩子抽泣的问到：“医生，我可不可以晚点死？我还没有将球赛踢完，我答应过妈妈我会努力好起来。”连一个小孩子都那么的珍惜自己的生命，却无可奈何的不得不放手，而众观当今，有多少人为小小挫折而自杀？可惜的是人生历练几十年，领悟到的还没有一个小孩子多。
第二滴泪：梦想——《梦之泪》
音乐、梦想、能力，这似乎是很多人常常会挂在嘴边的，但是当它们串联起来时却造就了一个个奇迹。每个人都有梦想，但大多因为现实逼迫而望而却步，只是如果你连最后那个抓住梦想的机会都放弃的话，那么这辈子就真的与它失之交臂了。这滴泪给我的感觉是震撼、是惊艳。各行各业中的才人、奇人，他们不是天生如此，而是他们愿意为自己的梦想而努力，即便她只是个家庭主妇、厨师……
最后他们的合奏真的让我震撼，没有华丽的舞台，没有专业的乐团伴奏，一群有梦想的人聚在一起，同样能奏出一支令人心动的交响曲，因为那里的每个人都怀揣着梦想。
第三滴泪：现实——《雨之泪》
*凡的两人相爱，为共同的梦想——去天堂之镜而一起努力，不过可能上天有小小嫉妒吧，磨难也总是源源不断的降临在两人身上，即使最后所有的障碍的排除了，可最后确是天人永隔。这是我最喜欢的一滴泪，不仅仅是因为主演，也因为剧情，这滴泪很贴*生活，很*凡，很现实。人生就是这样磨难重重，同样的`我们也看到爱的力量，他能改变一个人，亦或堕落亦或积极向上，努力拼搏，而剧中正是后者。事与愿违的事情太多了，而最后我觉得故事又回到了第一滴泪的初衷，因为爱你而娶你，所以我会带着你的爱，勇敢的活下去。
珍惜才会拥有，感恩才会长久。我们要好好珍惜现在所拥有的一切，那样我们每一个人就都是幸福的。
每个人心中都有不能说的秘密，其中，有关于爱情、关于亲情、关于友情。但是，爱情往往是最让人甜蜜的那份秘密。我们生命中都总在经历相遇与错过，错过的总让人怀恋与记忆。甚至于，我们没有经历过那些或甜蜜或痛苦的爱情，但是心中的那一份想念总让人想经历一次。若给你一次可以还原心目中那份最珍贵爱情的机会，你会接受吗？
《倾城之泪》：一部以还原爱情为主线的催泪故事
今年，一部以还原爱情为宣传点的爱情催泪电影《倾城之泪》进入了大家的视角。该片7月份上海开机，9月份杀青，真正让人印象深刻的是它的两个定位点，其中一个就是还原爱情，另一个就是电影的类型：爱情催泪。且最让人不可思议的是，该片将档期定于今年12月份贺岁档，誓与《金陵十三钗》《龙门飞甲》两部大片一争高下。在以动作、喜剧为主类型的传统贺岁档中，一部催泪电影想要占一*之地，确实让人有些担心。但同时也有一反传统成贺岁档票房黑马的可能，让人不得不期待。
还原爱情是《倾城之泪》的宣传点也是亮点。电影讲述了三段不同年龄段、不同人物角色、不同生活环境下的不一样爱情故事，之所以这三段故事能成为典型，因为它们都有着一般人们所经历过或幻想过的那些爱情的影子。该片由三段爱情故事组成，分别以“第一滴泪”“第二滴泪”“第三滴泪”命名。
“第一滴泪”还原心目中的童话爱情
其中，“第一滴泪”讲述的是一段疾病中孕育的爱情故事，两个身患绝症的年轻人互相成为对方的依靠，爱情让他们不再害怕死亡，甚至许下一起死的诺言。现实生活中，这样的爱情故事毕竟少见，然而在童话故事、言情小说、偶像剧中，这样的爱情反而是最美好、最浪漫的，因为相爱却无法长相厮守的痛苦最能打动人，特别是曾为爱情心疼、伤感过的那群人，不论那是自己的爱情，还是别人的故事。
“第一滴泪”为大家重温一次那种浓浓的童话般的爱情故事，再想象一次关于白雪公主与白马王子般的浪漫邂逅，就算悲伤，也让人期许，因为痛苦能加深记忆。
“第二滴泪”还原曾今怀揣梦想与爱情的那份心情
“第二滴泪”是三段故事中最安静、最*实但也最接*人们生活的。男女主人公在音乐学院毕业后未曾相见，他们各奔东西，女主人公成为一名出色的小提琴家，而男主人公因为机遇和就业压力问题，只做了一名普通的大提琴老师。本以为两个不再有交集的人生，却因为母校面临破产危机而将他们再次牵连在一起。而此时，女主人公却因为一次事故出现听力障碍，而痛苦地不再接触音乐。面对梦想与爱情，两个曾今的恋人怎样重新拾起对梦想及爱情的火花？
这个故事最能还原人们心目中的爱情，特别是对于已过中年的观众而言，他们的人生在经历了期初的迷茫、惶恐，到辛苦拼搏，再到如今的事业稳定，爱情与梦想在他们的生命中波荡起伏，为了生活，或许他们曾放弃了当初坚持的对爱情、对梦想的心。此时，若给他们一次还原爱情的机会，他们定能牢牢把握住吧。用一部电影、一个故事，让自己再次体会当初的那份心情，虽然不够真实，却能真情流露。
“第三滴泪”取材现实，还原爱情的感动与悲伤，给人予感动与启发
“第三滴泪”则讲述了一段生死之恋，男女主人公在雨中相遇、相识、相爱，为了让恋人不再因自己而委曲求全，女主人公毅然让恋人外出拼搏。待他成功回来，本以为两人就可以像童话故事中所说的那样，从此过上幸福生活。而然一次意外事故，让女主人公香消玉损，悲痛的男主人公为表达对恋人的深情，不顾大家的反对举行了冥婚。
这段故事取材于现实故事，深情的男主人公为实现对死去的恋人的誓言而举办冥婚，曾让无数了解该故事的人们感动不已。且电影故事中的他们，为生活而艰辛工作，但努力工作也没有办法改变艰难的生活状况，更不得已外出打工，这是当今社会很多年轻人都曾经历的事情。虽说，电影中所描述的爱情悲剧，现实生活中发生的机会很小，但是确实有发生过，它就在我们的身边。我们无法体会这段爱情的艰辛与悲伤，但是借着电影至少能让我们明白，自己是幸福的，因为爱的人还在身边，要趁着还能相爱，努力让爱人幸福。
结语
《倾城之泪》将还原爱情作为主线贯穿整部电影，不但要还原每个人心目中曾幻想过或曾经历过的感情，也启发人们：在茫茫人海中，可以相遇、相爱便是一种缘分，趁着我们还能拥有彼此，要努力爱着TA，让TA幸福，不要等失去时才陷入无法弥补的后悔之中。
在浪漫的12月份圣诞前夕，《倾城之泪》将带你体会三段不一样的感人爱情故事。
《倾城之泪》由三滴泪滴组成。三对情人分别讲述了爱有时间界限、重拾爱情梦想和当爱遭遇生离死别的三段凄美爱情故事。故事的主角对爱都坚信不移，他们各以差别的形式诠释着爱，演绎人生的离合悲欢。
人家都说泪是最纯洁的东西，如今看来，果然真是的。三滴泪，三段故事，三段如此纯洁的爱情，没有尔虞我诈、没有勾心斗角、更没有第三者，仅有相爱的两人。
第一滴泪：纯爱——《血之泪》
很多人都说自己不怕死，可是往往到了生命的尽头时才发现，自己对这个世界又多不舍，因为到那时你才会觉得很多*时*以为惯的亲情、友情、爱情是那么的珍贵。剧中的小孩胖胖是我第一个泪点，看着一个那么小的孩子抽泣的问到：“医生，我可不可以晚点死？我还没有将球赛踢完，我答应过妈妈我会努力好起来。”连一个小孩子都那么的珍惜自己的生命，却无可奈何的不得不放手，而众观当今，有多少人为小小挫折而自杀？可惜的是人生历练几十年，领悟到的还没有一个小孩子多。
第二滴泪：梦想——《梦之泪》
音乐、梦想、能力，这似乎是很多人常常会挂在嘴边的，但是当它们串联起来时却造就了一个个奇迹。每个人都有梦想，但大多因为现实逼迫而望而却步，只是如果你连最后那个抓住梦想的机会都放弃的话，那么这辈子就真的与它失之交臂了。这滴泪给我的感觉是震撼、是惊艳。各行各业中的才人、奇人，他们不是天生如此，而是他们愿意为自己的梦想而努力，即便她只是个家庭主妇、厨师……
最后他们的合奏真的让我震撼，没有华丽的舞台，没有专业的乐团伴奏，一群有梦想的人聚在一起，同样能奏出一支令人心动的交响曲，因为那里的每个人都怀揣着梦想。
第三滴泪：现实——《雨之泪》
*凡的两人相爱，为共同的梦想——去天堂之镜而一起努力，不过可能上天有小小嫉妒吧，磨难也总是源源不断的降临在两人身上，即使最后所有的障碍的排除了，可最后确是天人永隔。这是我最喜欢的一滴泪，不仅仅是因为主演，也因为剧情，这滴泪很贴*生活，很*凡，很现实。人生就是这样磨难重重，同样的我们也看到爱的力量，他能改变一个人，亦或堕落亦或积极向上，努力拼搏，而剧中正是后者。事与愿违的事情太多了，而最后我觉得故事又回到了第一滴泪的初衷，因为爱你而娶你，所以我会带着你的爱，勇敢的活下去。
珍惜才会拥有，感恩才会长久。我们要好好珍惜现在所拥有的一切，那样我们每一个人就都是幸福的。 观后感》
——《雀之灵》舞蹈观后感3篇
绚丽的灯光，灵动的孔雀，优美的舞姿，造就了一场让人叹为观止的舞蹈—雀之灵。真是光艳的一闪！杨丽萍化作一只孔雀端凝地站在台上，我应该怎样形容杨丽萍的舞蹈？
假如我是诗人，我就要写出一首长诗，来赞美她那优美的舞姿；假如我是画家，我就要用富有感情的笔墨来描绘出她笑颊粲然的样子；假如我是个作曲家，我就要用优雅的音调，来传达出她轻捷的脚步。
然而我什么都不是，我只能作为一个欣赏者，努力地说出我心中所感受到的，灵动的美！
音乐响起，她随着音乐翩翩起舞，仿佛一只美丽的孔雀在台上舞蹈，我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却也能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而抓起裙摆，让一只开屏的孔雀展现在我们面前；忽而疾速旋转，把我们带到另一个场景，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己，她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲述着一个孔雀一生的故事。
最令人叹为观止的，是杨丽萍用她那软弱无骨的手，化作翅膀，肩的微颤，臂的蠕动。从右手指尖，一直传达到左手指尖。我虽看不懂其中的故事，但我却能借用白居易的两句诗“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来形容她的舞姿了。
音乐戛然而止，剩下的，只是观众那发自内心的掌声和赞叹。我虽感受不到现场观众激动的心情，但还是被她那优美的舞姿所震撼！
舞蹈，是人类心灵的艺术。《雀之灵》这个舞蹈给我们呈现出的就是这样一种独特的艺术。
随着一片蓝色灯光的降落，一只“孔雀”缓缓地开了屏，仿佛进入了蓝色的梦境森林，上面的“眼睛”顿时变得也有了灵性，犹如神灵一般。
这时，音乐悄然响起，她身体慢慢往后仰，左手跟着扬舞起来，接着身体开始旋转，白色的尾羽在蓝色的灯光下依旧璀璨明亮，她，现在俨然一只活灵活现的孔雀啊！
左手松开了，右手继续在旋转，不久，她的身体自然俯了下来，头微微颤动着，好似在嗅闻着花朵的芬芳与泥土的气息。
此时的她已经与孔雀完全融为一体了，那白皙修长的手指在头顶舞动着，显出一副孤傲的神态，她的头努力后仰着，望着这属于她的世界。
不久，她又俯身下去，开始认真地梳理起自己的羽毛来，全身上下都是那么纯洁，剔透。她已经完全沉醉在自己的美丽之中，无法自拔。
过了一会，她又开始旋转起来，高贵无比，时而又背转俯下身去，翅膀不停地舞动着，如水般柔软。
她在舞台上尽情地跳着、舞着，仿佛就要飞起来似的。左脚尖前扬，右脚尖后扬，又像是在向全世界显示自己的美丽身躯。
她又旋转了起来，它——仿佛太空中最闪耀的一颗星，在跟星星们交流，与月亮谈心，陪太阳散步，和云朵一起玩耍，你看，她多开心哪！
她又背转我们，翅膀在灯光下跳跃着，踏着闪动的节拍，她手指甲的颜色也在不住地变幻着：红色，黄色，混合色，绿色，淡蓝色，紫色，橙色，最后变成了那等待已久的蓝色。
霎那间，她狂舞了起来，一次又一次地开屏，她的手指，腰肢、手臂都在展示着做孔雀的自豪！她，就是一只真真切切的孔雀，一个传奇，一个神话。她陶醉于自己的舞蹈之中，身子微微颤动，脸上洋溢出笑容。她，一只白孔雀的化身，身体如此婀娜多姿！
灯光开始渐渐变弱，变柔和，慢慢地，慢慢地，她在旋转中离开了舞台。
她。这位神一样的舞者，名叫杨丽萍，孔雀女王的使者——杨丽萍！
屏幕是黑暗的一片。
忽然，舞台被清冷的月光徐徐笼罩着，带着一股恬静柔和的气息，一个窈窕的身影出现在我的眼前。她穿着白色的、及地的长裙，裙褶上绣着一片一片青绿色的亮片，犹如孔雀屏上艳丽的花纹。她开始翩翩起舞，牵着层层的衣裙便如陀螺一般凌空飞起，而后又缓缓趴下。倏忽，她轻轻抬起兰蔻小指，比作孔雀头上的羽翎，骄傲地抬起尖尖的下巴，恍如一只美丽骄傲的孔雀一般翻飞着，接着又抬起自己的双臂，好似波浪一样翻腾着，汹涌又宁静地涌向岸边，带着一颗坚韧的心，纤细的手指似柳絮一般，若有若无的流动着，一波又一波地拍击着海岸的礁石，无言的诉说着心中的孤独与悲伤。
她突然又站了起来，腾空跳了起来，脚步焦急地在地板上来回踱步，好像身下的烈火已经熊熊燃烧到了她的双脚。过了半晌，她又恢复了*静，只是紧紧地抱住自己，尔后又轻盈地抬起自己的一只脚，孤傲地站立着。几个来回，她身上散发着的淡淡的哀愁便萦绕在我的身边，一点一点弥漫着我的思绪。
白色的裙边又开始旋转了。这一次，她转得更加的激烈，双脚不停地在地面上绕着小小的圆圈，交替着，宛如翥凤翔鸾，萦尘集羽,折腰翘袖。眼前浮现的好似不再是一名女子，而是一只风华绝代的孔雀!渐渐的，渐渐的，她又举起了自己的手臂，在空中悬浮着，落到了耳边，又转向了自己笔直的身后。淡雅的装束衬托着她苗条的身姿，这时的她，灵动得无法让我用语言描述。
夜色昏沉了，最后只剩下一点点的月光笼罩着，万籁静寂，她只是静静地等待着生命最后的一刻，用手拎起裙子的一角，再次抬起她的手指，舒展着，伸向朦胧的远方……
落幕。
她的身影，如孔雀一般的身影，永远将深深地烙印在我的心里。我只祈祷，她在经历了浴火重生之后，能够化为一只凤凰，更加夺目耀人。
——《龙之谷》观后感3篇
我在寒假期间看了一场电影，名字叫《龙之谷破晓奇兵》。电影是真心好看，十分值得一看。这部电影还是一部兼具史诗、魔幻、冒险、战争的动画大作！是不是很让人期待！
故事的内容是这样的：原本宁静的阿尔特里亚大陆，被黑龙及其大量魔物追随者的势力*卷，乱世下，民不聊生。
绰号“小鱼”的兰伯特，是生活在小村庄里的普通少年，在一次被魔物追杀时误打误中，加入了为了讨伐黑龙而建立的“屠龙联盟”。这支由精灵、魔法师、牧师、游侠、战士、骑士组成的临时杂版联盟，踏上了失落已久的迷失古道，翻越诡异的丛林和奇幻的雪山寻觅黑龙的巢穴。前方，意想不到的魔物大军降临，莉雅死去，兰伯特爆发，旅程的艰辛和奇异的境遇让兰伯特迅速成长起来。兰伯特终于找到了属于自己的战斗意义：保护我所爱的一切。
我们要保护我们的环境、家人和朋友。还有美丽的地球。兰伯特的勇敢和坚强时时激励着我，鞭策着我，向着自己的理想目标奋斗！
看完《龙之谷》后，感触颇深。
电影讲述的是一个少年叫兰伯特，在监视一个地区时发现了怪兽，于是兰伯特把它们领入一个死角，然后，叫他的“小分队”（其实是两只狗，一只棕色的，一只黄色的）出来，咬了这两个小怪兽。
然后，又一次的突然袭击让兰伯特无处可逃，之所以被一个大块头战士用锁链把他拉了上来，可是兰伯特起初认不出这个大块头，大块头说：“你真是不识好人心，还打我，不过对付你这种咸鱼我一只手就够了，你连一把真正的剑都没有，要不这样吧！你赢了我，我就给你一把真正的剑。
后来，兰伯特使诈赢了，于是就和兰伯特去人类当时的首都：神圣天堂去买剑，但是他没有钱，于是就把兰伯特的那两只狗押在了那儿。
在飞船上还有女巫、弓箭手、游侠、战士、剑士等等，有好多好多的人，去跟恶龙展开一般较量。
最后，兰伯特何其他说有人的攻击，加上游侠杰克斯的龙的变身，一齐击败了恶龙。
他们真了不起啊！
今天，我们学校组织去电影院看了一部名为《龙之谷.破晓奇兵》的电影。这部电影不仅演得有声有色，而且具有教育意义，我们看得津津有味。
一群由精灵、魔法师、游侠等人组成的“英雄联盟”，为了阻止邪恶势力黑龙踏足宁静的阿尔特里亚大陆，直击黑龙巢穴，把黑龙打败。一路上波折重重，有诡异的丛林，有奇幻的雪山，惊心动魄，扣人心弦。不过，影片的主人公却是一个不谙世事的小男孩兰伯特，他虽然善良机智，却不学无术，一路上盲打误撞，立下了许多功，当然也惹出很多乱子，可是就是这样的主人公我们最喜欢。
兰伯特的勇敢机智和无畏；杰兰特的崇高英雄气概；佣兵团首领巴尔纳的豪情与抠门……一切，与他们那“战斗—是为了和*！”的意志，成功了！黑龙败了！胜利的那一刻，我为他们欢呼！同时，我又想起印象中最深刻的主角—兰伯特，尽管他一开始战斗力是最弱的—瘦瘦的，小小的，连把剑也拿不起，但那力量—永恒的力量在他心中凝聚，坚持进步，向前！剧中，贝思柯德的黑暗与自私将自己逼向死亡，只是他临死前的最后一句话，证明他还有善心……
“破晓奇兵”—咦？电影的结尾怎么没有太阳？哦—太阳在我们的心中！
