教学目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点、难点：
重点：学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。难点：学生将颜色调和到合适的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三种水彩颜料，吸管一根。小毛笔、水罐、纸、小抹布等。
2、教师除准备颜料外，还需准备好相关图片。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏精美的图片，对比彩色画面与黑白画面，让学生在讨论交流中了解自然界中色彩的丰富与美丽。
二、学*、发展：
2、老师根据同学们得总结，做一次范画，让学生明白调好颜色是关键。
3、学生练*调色，鼓励学生大胆试验，汇报自己的发现。
三、共同探索
1、引导学生观察自己的作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么变化？这些颜色是怎么“变”出来的。
2、教师帮助学生一起总结。
3、奇思妙想做一做，对画面进行添加，使构图更加完整，情节更完美。
4、除了吹的方法以外，你还能想出哪些好方法来让这三个好朋友一起玩耍呢？想一想、做一做。
四、收拾与整理：
学生将自己的作品放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后用抹布清理桌子，最后将水罐等洗净。
五、作业设计：
用红、黄、蓝三种颜料制作一幅优秀的作品。
一、教学目标
1、引导学生体验各种材料的不同效果。
2、引导学生尝试用线材表现烟花。
3、指导学生学会安全的使用剪刀等工具。
二、教学重、难点
1、点、线、面的应用。
2、尝试用不同的材料来表现烟花。
课前准备：教师准备一张大纸、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水彩等。学生准备作业纸、水彩笔、油画棒等。
三、教学活动过程
（一）引导阶段：
1、引导学生回忆自己在哪儿见过烟花，都有什么样子的。
2、引导学生回忆烟花是如何升空的，用手势表演一下烟花。（同时引导学生发现烟花升空后是从中间向外放射）
（二）掌握、创作阶段；
1、观察书上烟花的照片，说说它们的形状象什么？
2、请几位同学到前面的大纸上，用油画棒或水彩笔画画烟花。其他同学在自己桌子上用水彩笔或彩线摆出烟花的形状。
3、烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。
4、教师将五、六支彩色铅笔绑在一起花烟花，出现一种五彩斑斓的效果。鼓励学生思考还可以怎样表现特殊的绘画效果，如：在彩纸上画，用深色油画棒涂满底色后再用硬物刮画等。
5、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可添加上人物、建筑物，增加节日的气氛。
作业完成后，贴在教室的墙上，互相评价、欣赏。
教学科目：
《彩虹桥》
教学时间：
一小时
教学目标：
培养儿童对色彩的认识能力，提高儿童的记忆能力和观察力，以及提高儿童对颜料的兴趣感，让儿童了解部分颜色的调合，并开发儿童的想象力来装饰“彩虹”。
教学重点：
两种不同色彩的颜料混合后所变成另外一种颜色的过程，变后的颜色是由那两种颜色相结合的。
教学难点：
儿童对色彩的理解，动手能力相对较弱。
教学方法：
以彩虹的颜色和形状的形式开头，以此来吸引儿童的注意力，并在讲故事的过程中提及到本节课所讲课程的重点，或部分重点，主要以学生动手为主，老师引导为辅的教学方法来进行。
教学过程：
1.彩虹有几种颜色？彩虹的形状？彩虹是什么时候出现？出现在什么地方？（老师在提问的时候先让学生回答，老师再做讲解和补充）
2.介绍画材：排笔、颜料、调色盘等（主要以学生能够理解的话）
3.动手绘画
A：画彩虹（单个色彩的绘画）
B：彩虹有几种颜色？只有红、黄、蓝三种颜色如何调出其他颜色来？（老师以变魔术的方法来吸引孩子的注意力，或让孩子自己用两个手指沾上不同的颜色，和在一
教学材料：起变出的颜色）黄加蓝——绿、黄加红——橙、红加蓝——紫、绿加蓝——青
C：发挥儿童的想象力在彩虹上画一些东西（如：云，小鸟，太阳等等，老师记住他们在画面上画出的有特点、有意思的东西，到时候给家长讲解）
4.儿童自己讲解自己画面上的内容。（给家长讲解） 排笔、水粉颜料、纸、水桶、画板、透明胶布（窄）
教学目的：
1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：
器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程：
一、导入：
老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？（泥土）——揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥：每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
教学目标：
1、知识与技能：学*和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、过程与方法：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、情感态度价值观：培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学*活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学突破：
通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学设计：
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们如果要用对比色作贴画可以怎样利用色彩或彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、作业设计：
利用对比色制作有动感的纸贴画作品或画一幅色彩画。
学生作画，教师个别指导。
四、课堂小结：
组织学生作品展并评价。出示部分用对比色画的水粉画。
——学*美术新课标的心得体会实用五份
我是蒙泉镇夏家巷完全小学派出的美术培训教师，有幸参加了8月27日在石门楚江一完小举行的小学美术义务教育新课程标准培训。我经过这次培训，受益匪浅、深有体会。现将这次培训的内容与体会和老师们共同进行交流与探讨。
一、本次美术新课程标准修订的原则
（1）总原则
不“伤筋动骨”，而着力于使之更科学、更完善、更可行、更适应中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。
（2）具体的原则
①保持原有的基本理念和学*领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。②以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。③追求国际水*与体现中国特色相结合。④力争美术本体与教育功能相*衡。⑤以理性的态度进行文本表述。⑥追求文本的精致，突出可理解性。
二、本次美术新课程标准修订的内容与特点
（1）突出美术学科特点
确定课程的性质是个具有导向性的问题，性质一旦被确定将会导致后面的教学内容和行为发生相应的变化。定性为人文性质，就会使美术课程更加强调用人文精神熏陶学生，培养他们的人文情怀；定性为工具性质，则会使美术课程更加强调基本的技能的教学，帮助学生掌握美术技能这一“工具”，以解决学*、工作和生活中的问题。其实，美术课程应该兼备人文性和工具性，但由于所谓工具性学科在基础教育体系中被先入为主地认定为语文、数学和外语，导致美术课程无法“挤入”，因此原来的美术课程的性质只能被定为人文性。然而，这种定性容易给人以忽略美术基本知识和技能的错觉，而且在调查中也被批评为不属于美术独有的定性，思品、语文、历史、社会、音乐同样可以共享这一定性。《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称为《课标》）中将美术课程的性质表述为：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增加的，一方面这一限定为美术课程所独有的，另一方面也突出了美术学科的特征，有利于引导教师围绕“对视觉形象的感知、理解和创造”开展美术教学。同时，修订后的《课标》将美术课程性质具体定性为“视觉性”“实践性”“人文性”“愉悦性”，更加突出了美术学科的特点。
（2）采用理性与*和的表达方式
课程改革是一种需要激情的行为，尤其是课程改革之初更是如此，但只有强烈的激情或情绪，容易造成矫枉过正的结果。因此，在课程改革进行到第十个年头，我们需要降低情绪性，增加理性精神，以*和的态度看待课程改革中的诸种问题。基于这一认识，我们在《课标》中，删除了原来的一些比较情绪化的表述，如“我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学*兴趣。”这样可以使得文本的表述更加*和，让更多的人能够从情感上和理智上*静地接受此次课程改革。
（3）明确应知应会的知识与技能
对基本知识与基本技能的关注是中国教育的特色，所以本次修订适当地增强了对知识与技能的规定性，但又避免回到原《美术教学大纲》（以下简称《大纲》）对知识与技能表述的严格性，尽可能在两者之间保持了一种*衡。在具体的结构上，将原《义务教育美术课程标准（实验稿）》中的“评价建议”改为“评价要点”，尽可能运用量化和具有量化意味的限定词，如“通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学*水*的作品。”“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“认识和运用原色、间色和冷暖色。”“运用对比色、邻*色，表现适合的主题。”“知道单独纹样的设计方法和应用。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”“知道连续纹样的设计方法和应用。”“知道中国美术史中的5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。”“描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。”“灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。”
（4）注意思想和表达的辩证性
为了避免教师的误解，本次《课标》修订注意了表达的辩证性。如在“学*活动建议”中，提出“研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学*方法，并用于引导学生进行自主合作、探究学*，帮助他们学会学*，有效掌握基本的知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。”在“教材编写建议”中，提出“妥善处理传统与现代、中国与外国的关系。选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。”
（5）重新选择、组织“设计应用”学*领域的内容和递进关系
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》比较偏重于工艺制作部分，对设计特征和规律的认识不足，这次主要从设计语言和功能需要等方面，突出了设计的特征和对学生创意能力的培养，如“了解设计的主要门类和基础知识、运用对比与和谐、对称与均衡、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。此外，值得重视的是，本次修订中再次强调了“学*民族传统纹样”，让我们的学生不仅学*现代设计的理念、内容和方法，也了解传统纹样在设计中的价值和应用。
（6）厘清了“欣赏评述”学*领域的递进关系
“欣赏评述”学*领域的递进关系主要上明确了不同学段的欣赏内容，四个学段依次是“观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品”、“欣赏符合学生认识水*的中外美术作品”、“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家”和“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派”。评述的形式的在四个学段的递进依次是“用简单的话语”、“用语言或文字描述”、“通过描述、分析与讨论”和“通过描述、分析、比较与讨论等方式”。需要关注和表达的内容在四个学段的递进依次是“大胆表达感受”、“表达感受与认识”、“用美术的术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解”和“认识不同美术作品的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。”
（7）增强了课程资源建议的硬度
鉴于材料和设备在美术教学方面的基础性作用，也鉴于目前全国许多地方美术教学的条件连起码的教学水*都不能满足，本次修订增加了课程资源建议的硬度。主要体现在三个方面：第一，满足学生的美术学*的基本条件；第二，完善美术教学的基本材料和设置；第三，丰富美术教学的图书和影像资源。
（8）对本文作精致化处理
一是在文本结构上适当调整，删除了第一部分中的“价值”内容；二是删除了文本中的一些不必要的内容，如图表、案例和名词术语解释，三是在体例和文字上做了进一步的调整和完善。比如，为了增强体例的统一性，实施建议部分的表述方法都做了统一。此类修改较多，因此不再一一例举，详见附录《义务教育美术课程标准》。
三、美术新课程标准与学科中心的转变
【一】、美术新课程标准的主要特点（一）做到以下四个方面的突破：1、在学生的学*方式上有所突破；
2、在改革以学科为中心组织学*内容方面有所突破；3、在目标层次和课程多样化方面有所突破；4、在评价方法上有所突破；
为此，在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学*、合作地学*、探究性地学*、综合地学*。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学*态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学*和形成正确价值观的过程。
（二）新课程标准具有导向性、选择性
从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。认清这一点，有助于我们学*和研究美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学*，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水*。美术“在所有的学科当中是最难以量化的。一味地去量化是没有实在意义的。”正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。
美术课程标准没有采取列出具体的知识点（大纲列出具体的知识点）的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如1—2年级的“欣赏评述”学*领域的内容标准是：
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。上述内容标准非常概括，体现大的导向性，为了指向上述标准，有如下的教学活动建议供教师选择：
教学活动建议：
走出教室，观赏校园和所在地区的景色。欣赏自己和同学创作的美术作品。
了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。欣赏描绘不同季节的中外美术作品。
到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。
欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
既然标明是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。这样，“课标”就具有了弹性，给予课本的编写（特别是校本课程）和教师的教学更大地发挥空间。
新课标与教学大纲相比较，“大纲”刚性太强，基本上是以开列知识点的方式构筑教学内容体系，而且知识点的规定比较具体、严格、具有较强的限制性。（三）以美术学*方式划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
（四）强调课标实施的可行性
1、为了帮助教师领会美术新课程的理念和精神，课标提供了具体可操作的案例（各学*领域案例），以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学*美术文化的兴趣和爱好。
a。降低学科知识和技能的难度和要求，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学*兴趣如课标中（1—2年级“造型表现”学*领域教学活动建议第一条。
b。将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学*动力，努力追求生活的艺术化。如课标中（5—6年级“设计应用”，学*领域）教学活动建议第一、三、五条。美术新课标与大纲相比较：大纲在“教学要求”选择教学内容的原则，“教学中应该注意的问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体的案例，以便教师在教学活动中举一反三
【二】、美术新课程性质决定学科中心的转变
美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中：
（一）由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。弊端有三：
其一，学生被动学*，学*的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。其三，脱离学生的实际生活经验
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
（二）由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知一一探究一一实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
二、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
【一】树立新的理念
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
在过去的美术课教学中，很长一段时间所采用的多是接受式的学*方法，无论是教材的编写，教师的教法都受着这种单一学*模式的牵制，素描知识、色彩知识、工艺知识和绘画步骤都是以一种定论形式呈现的，虽然教师在教学中也采用了不少多变的教学方法，但“传授和接受”的阴影，始终笼罩在学生的头上
【二】现代学*方式的特征
（一）主动性。
那么，要转变学*方式，首先应对现代学*方式的特征有所了解，新的学*方式的首要特征是主动性。主动性是对应学生接受学*的被动性而言的，被动式学*就是我们经常提到的“要我学”，这是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性。
而主动性则是“我要学”，它体现了学生学*的内在需要，它的优点在于学生对学*有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学*还体现在学*的责任上，学*是谁的事，学生既然是学*的主体，就应该
明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学*和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学*就谈不上主动性。
美术教材五年级第六课《会变化的蔬果》。教学目标是让学生通过削、切、裁切、连接等方法制作蔬果雕刻。课前教师可以要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都能完成这一课外作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活*性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了各种各样的瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和连接的制作手法；三是用了牙签、火柒棍、大头针、木棍等街接材料。有了主动的学*探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学*过程中，学生学*的主动性强，兴趣盎然，制作出的小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
（二）独立性
这也是一个核心特征。如果说主动学*被视为“我要学”，那么独立性学*就体现了“我能学”。
认真思考和观察一下，我们就会发现，儿童独立性的欲望是很早就萌芽的，大人给他喂饭，他即使有时往鼻子里送，也还是喜欢自己来。当然，值得强调的是基拙教育阶段，对于学生的独立性和独立学*，还应该有一种动态发展观点，从教与学的关系来看，整个教学过程是一个“从教到学”的转化过程，也即从依赖到独立转化的过程，在这一过程中，由教师的作用逐步转化为学生的独立能力，两方面的着力大小在不断转化，最后是学生基本或完全独立。
如果不在动态中去逐步培养学生的独立性，只是用单一的接受模式培养学生，即使学生成为教师心目中的“一件件精美工艺品”，其结果都是千人一面，即同一模式。
（三）独特性
姑且把它称之为个性。每一个学生都有自己的独特的内心世界、精神世界和内在感受，都有其不同于他人的观察、思考和解决问题的方式，因此，每个学生的学*方式都有其个性的体现，适合个性的学*方式，才是真正有效的。有一节优质课，课题是《瓶花剪贴》，教学要求是让学生用彩色纸剪贴一幅插在瓶子里的花。教师在教学过程中的许多环节，都给学生以自我展示其独特个性的机会，如：自己设计花瓶的形状，自己选择喜欢的花和颜色，也不着意去强调构图。在作业时，教师巡视发现一位后排的同学动作很快，较短的时间内已将作业完成，但瓶花却都集中在纸面的下半部分，上面是显得很空，因此，教师让同学们停下来，动动脑筋，帮助这位同学提出修改方案。发言的同学很积极；有的说可以在画面的上半部补贴花；有些说干脆是把上面部分的白纸裁掉；还有一位同学说最好另外贴一张。教师和同学虽然热心，却忘记了这位同学学*的“自主性”。后来这位同学没有采纳任何人的意见，自己在瓶花上面空白的部分，补贴了两只彩蝶其实这就是这位同学在自主的情况下的创新。他既解决了构图的问题，还由室内空间延伸到了室外空间，使作业显得更加生动。可惜这幅作业直到下课也没有被教师发现。
（四）体验性
本次课程改革特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究，在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要眼睛看，耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，达到亲身体验，心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命成长的需要。
美术教材五年级的《神奇的溶洞世界》，学生与教师课前动手搜集溶洞照片，在课堂上自己布置一个小型的溶洞图片展览，并分组参观，教师还通过放录像，将学生带入了亚洲第一溶洞贵州的“织金洞”，接着教师启发学生用语言描述在洞中看到的钟乳石、石笋、石柱、石帽的形状和色彩，进而播放音乐，让学生在耳听的同时，闭目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分钟，让学生经历了眼看、耳听、口述、心想、手做的亲身体验过程，虽然教师花在技法和构图上的.指导时间很少，却产生了很好的作业效果，学生合作作业（分组或全班）后的成果分享，也是心灵体验的一种好的形式。
（五）问题性
问题性学*方式是一个探究的过程，探究问题，进而提出解决问题的方案。它的模式是：提出问题‘形成假设、拟定计划、验证假设、总结提问。这种模式可以引导学生手脑并用，运用创造思维去获得亲身体验的知识，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，让学生养成探究的态度和*惯，逐步形成探究学*的技巧。这种学*模式理论上是借鉴皮亚杰的发生认识论原理、吸收入了杜威的“五步教学法”和布鲁姆的“发现法”。它强调的是教师只替学生设置探究的情境，而不是给学生现成的知识，学生是“探究者”教师只是“引导者”和“顾问”。
美术教学中，教材提供的有现成的知识，但也有大量必须探索的问题。新的美术课程标准的四个领域：造型、表现；设计、应用、欣赏、评术；综合、探索，都包含了问题性：造型应该如何去表现？设计中的创意怎样才能有新意？欣赏中学生对作品的自我认识，综合中的“探索”本身也就是问题的探究。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。
我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系！在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
小学美术新课标带来了很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，更加注重发挥学生学*的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学*兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学*美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学*方式，帮助学生逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养，为终身学*奠定基础。
二、注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、注重学生的学*兴趣
兴趣是学*美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学*兴趣。
四、注重文化和生活
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
五、注重创新精神培养
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学*、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
通过小学美术新课标的学* ，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学*了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学*美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下**出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学*方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点
知识与技能的学*是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学*的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。
技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学*活动的参与和探究中实现的。
美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
以上这些就是我学*的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术新课标学*心得体会1作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学*美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学*方式，帮助学生逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养，为终身学*奠定基础。
二、因地适宜、因材施教
《美术课程标准》中指出了一些具体的学*活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学*活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。
三、美术学*从学生兴趣入手
兴趣是学*美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学*兴趣。
四、将过程与结果等同对待
在美术各个领域的学*过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学*的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学*本节课的知识，要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学*、快乐学*。
五、培养学生创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学*、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，手机版不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱，我们的美术教育才能取得成功！
美术新课标学*心得体会2通过学*《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学*过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学*领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。
美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学*过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。
美术是人类文化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学*方式入手，特别设置了：“综合、探索”这一全新的学*领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学*领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。
研究性学*强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学*内容的选择，组织与发展，探索新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学*，将会大大拓展学生的学*空间，使学生更多地关注社会，融入社会，增强对综合知识的运用能力，为开发学生各方面的潜能，提供更多的可能性。
由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学*、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学*能力、交流合作、个性与情感等几个方面。
总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
美术新课标学*心得体会3每次学*美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学*方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学*领域。
新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学*过程中的导地位。帮助学生在学*中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学*方式：自主学*、探究学*和合作学*。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：
体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学*的主体，教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学*中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学*起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴*学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的*大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学*过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。学*活动以学生为主体，新课程标准强调学*过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。
提高教师自身素质，激发学生学*兴趣。学*兴趣斯学生学*接受教育和自我教育的基础，培养学生的学*兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广阔的空间。
作为当代的美术教师，我们因该不断提升自身的价值和品味，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，更好的去为美术教育而努力，做出自己应有的贡献。
美术新课标学*心得体会4今天我们学*了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学*，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学*的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学*，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的'对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学*积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学*要建立新的现代学*观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学*”的学*观，让学生人人学*。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学*的方法，让学生学会学*，是美术学科学*创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学*心得。
一、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学*兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学*活动，让学生自由选择学*制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学*领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练*中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练*，通过练*调动了学生学*的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
二、团结协作，培养学生与人相处的能力
我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练*，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学*，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、在欣赏中引导学生学*彼此的长处
在新课程“欣赏、评述”学*领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水*接*，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学*到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
——新课标体育教案实用五份
教学目标：
1、能较灵活的变换身**置，向不同方向走。
2、学*听从指令，并做出适当的反应。
3、体验同伴间合作交往的乐趣。
活动准备：
音乐、铃鼓、幼儿熟悉的健康操。
活动过程：
一、准备活动。
1、幼儿一个跟着一个走，走成大圆圈，跟随音乐节奏的快慢边走边做动作。当音乐停止，幼儿也应该停止所有的动作。
2、教师与幼儿一起做健康操。
二、练*听信号向不同方向走。
1、教师快速拍铃鼓，幼儿就向前步行;教师慢速拍铃鼓，幼儿就慢慢向后行;教师摇铃鼓，幼儿就原地自转。
2、变化要求练*：当教师说：‘两人走’时，幼儿两人手拉手走。游戏要求同前面的相同，原地自转改为两人手拉手转圈。幼儿熟练后，可以改为三人或者更多的幼儿为一组，合作进行游戏。
三、游戏“看谁听得清”
1、向幼儿介绍游戏名称及玩法。
玩法：幼儿扎上不同颜色的带子，分散站在场地的四周，听教师指令进行活动。比如，教师说道红色时，戴红色带子的幼儿就向前走四步。幼儿熟悉游戏后，教师可以变化指令，增加难度。
2、幼儿进行游戏。
四、活动结束。
听轻松的音乐，教师和幼儿自由摆动身体，做放松运动。
学*阶段：
水*三
学*目标：
在游戏比赛中发展跑的能力。
学*内容：
蹲踞式起跑、快速跑
学*步骤：
一、快乐游戏，活跃情绪
教师活动：
1、组织学生常规训练
2、组织学生游戏：抢位子
3、组织学生复*基本体操。
学生活动：
1、体育委员整队，检查出*人数。
2、在体育委员的指挥下进行常规和队列训练。
3、在教师的提示下进行奔跑游戏：抢位子
4、两人一组，随意选择三到四节基本体操进行复*，动作到位、有力。
组织：四列横队、小组分散
二、积极游戏，你追我赶
重点：蹲踞式起跑动作和轻松自然的快速跑动作。
难点：蹲踞式起跑时的蹬地有力，起动快速；快速跑时动作轻
松协调。
教师活动：
1、提示学生复*蹲踞式起跑动作。
2、组织学生起跑游戏：看谁反应快
3、采用多种游戏、比赛方式组织学生进行快速跑练*。
4、及时鼓励和小结各项游戏。
5、组织学生欢庆胜利。
学生活动：
1、两人一组借助教师的提示和报纸进行蹲踞式起跑练*，着重体验起跑时的蹬地动作。
2、积极参与游戏，和伙伴比一比谁的反应快
3、游戏：龟兔赛跑（同一起跑线）
4、游戏：你追我赶（追逐跑）
5、团结力量大：分成六小组，每组六人，小组商量，根据每人的体力分配不同的距离，接力赛跑，进行集体力量的展示。
6、手舞足蹈欢庆胜利。
组织：
场地器材：
操场、录音机、每人一张报纸
教学活动目标：
1.练*听信号走跑交替，发展动作的灵活性和协调性，练***走。
2.知道要遵守交通规则。
活动准备：
1.代表方向盘的小塑料圈人手一个;
2.交通标志4个，警服一身;
3.场地上画上大圆圈，各色跑道以及停车的车库。
活动过程：
1.利用“圈”进行热身活动，提起孩子们的兴趣。
师：小司机们，你们看，老师今天穿上了谁的衣服啊?
师：老师今天就来当一名警察，你们来当小司机，我们一起开着车去郊游，你们想不想去呢?在出发前呢，为了安全起见，我们先检查一下我们的车灯……车轮……小喇叭……车身……握好方向盘，我们上路喽!
音乐响起，把小司机们带入圆圈跑道中跟随音乐一起进行热身活动。
2.教师与幼儿一起游戏，引导幼儿会听指令做动作，初步学会倒退走，发展幼儿动作的灵活性和协调性，使幼儿在游戏中识别各种交通标志，从而遵守交通规则。
警察发出指令，向前慢慢开车，引导小司机们把车开到圆圈中央，同时发出指令：“倒车请注意……”请小司机们退回到圆圈跑道上，在游戏进行的同时，警察出示各种交通标志，观察小司机们的反应，在识别交通标志的情况下，提醒小司机们要遵守交通规则。在遵守交通规则的情况下，带领小司机们接受马路障碍物的考验。
3.进行“倒车库”的游戏，进一步练***走。
警察带领小司机进入各色跑道区域，引导小司机们按照汽车的颜色进入相对应的跑道，听口令把车倒入车库。
4.引导小司机们放下车，进行放松活动。
师：小司机们今天表现的可真棒!我们一起放下车，放松一下我们的车灯……车轮……小喇叭……车身……放松一下我们的手臂。小司机们都到我的车上来，我来送你们回家。
活动延伸：
在音乐声中把幼儿带离场地。
教学目标：
1、能在各种材料建构成的障碍物上行走，练*手眼协调和*衡能力。
2、努力尝试多种*衡的方法，培养创新意识。
3、遵守游戏规则，体验与同伴合作游戏及控制性教学带来的快乐。
4、体会集体合作游戏的快乐。
教学材料：
变形*衡木、大块积木、弧形塑胶板、沙包、硬纸板、雪花片
教学过程：
一、导入：
1、以游戏《风和小树》做为教学腰部、颈部及手部肌肉的准备动作，同时激发幼儿的教学兴趣。
2、教师："昨天晚上的一场大雨把小河上的桥冲走了，小动物们不能到河对面去找食物了，请你们帮它们想个办法，可以顺利到达河的对面。"
二、基本部分：
1、让幼儿利用已有的材料（*衡木、积木、塑胶板）建构不同的桥，并分别上去走一走，提醒幼儿小心。
2、集中：讲讲每座桥的不同之处，请几名幼儿示范，说说自己是怎样又快又稳地过桥的。
3、幼儿自由练*，体验在不同障碍物上行走的难易度，手眼协调。
4、集中：教师："小动物们得到你们的帮助，又能吃到食物了，为了表示感谢，送来了好多吃的，咱们一起去运回来，好吗？"
5、引导幼儿用各种方法把食物（沙包、硬纸板、雪花片）运回来，鼓励幼儿尝试用身体的各个部位运食物。提醒幼儿注意安全。
三、放松：
1、总结性评价，对幼儿愿意帮助别人、动脑筋想出的各种办法给予表扬和肯定。
2、一起做放松运动：甩手、扭腰、晃头、捶腿等。
3、鼓励幼儿和老师一起收拾材料后回班。
教学反思：
老师设计的环节很科学，先是热身，然后是*衡上由易到难的练*，再是将*衡组合进行走、跨的练*。教学中，教师设置了有趣的情境、具有层次性和挑战性的教学内容，使枯燥的练*变得趣味盎然，幼儿练*起来乐此不疲。
目标：
1． 掌握屈漆团身走路的技能。
2． 练*在15cm—20cm的独木桥上手持物品走来走去，能保持身体的*衡。
3． 会双脚向前行进跳。
准备：
1． 红、黄、绿三色纸，布置好场地。
2． 小图的头饰若干。
过程：
一．老师扮演妈妈，带小朋友自然进入场地。
1．“孩子们，今天天气不错，妈妈带你们出去玩玩，好吗？
（红眼睛。短尾巴。长耳朵。）
2． 你们愿意帮妈妈做事情吗？那你们得先跟着妈妈把身体锻炼好，这样帮妈妈做事情妈妈才放心。
二．做运动，幼儿分散站立。
1． 孩子们，找一个位置站站好。
2． 握住小手转一转，伸出小脚晃一晃。
换只小脚晃一晃，双脚并拢抬一抬。
双手叉腰摇一摇，双手摸地蹲一蹲，
最后轻轻跳一跳。（两遍）
三．预备练*。
1． 妈妈：孩子们，我们兔子有一个最大的本领，你们知道是什么吗？
（分别请幼儿说一说）
2． 看妈妈怎么跳的？
教师示范双脚向前行进跳，让幼儿观察妈妈的动作（轻。稳）
3． 小兔跟着妈妈在门前空地上练*。（要求幼儿双脚同时起跳，不必跳太高，双放在体前。）
4． 妈妈带领小兔做矮人走。
四．游戏部分。
1．妈妈带领宝宝跳进家里，妈妈：
“妈妈要出去采蘑菇，你们好好在家里看家，谁来也别开门，只有妈妈回来才可以开门。
a． 妈妈跳出家，双脚向前行进跳，沿行走路线跳至土坡前。
b． 走过土坡，继续向前跳。
c． 刚采了个大蘑菇，大灰狼来了，妈妈连忙蹲下，双手举起大蘑菇，至头顶，躲在下面。
（大灰狼转了一圈走了。）
d． 妈妈看见大灰狼走了，躲在蘑菇下面，继续前进，团身走回土坡处，站起来，双手举起蘑菇走过土坡，然后将蘑菇移至体前，跳回家。
2．妈妈：红眼睛，长耳朵，短尾巴。（幼儿分别答应）看，妈妈采了个大蘑菇
——美术新课标学*心得实用五篇
今天我们学*了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学*，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学*的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学*，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学*积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学*要建立新的现代学*观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学*”的学*观，让学生人人学*。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学*的方法，让学生学会学*，是美术学科学*创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学工作搞得更好！
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学*方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学*领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学*方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学*知识、体验学*的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学*活动中，“造型·表现”领域的学*方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学*美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学*领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学*领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学*领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学*领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学*领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学*领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学*领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学*活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学*领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学*领域的划分是相对的，每一学*领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学*领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学*美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
通过小学美术新课标的学* ，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学*了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学*美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下**出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学*方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点
知识与技能的学*是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学*的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。
技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学*活动的参与和探究中实现的。
美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
以上这些就是我学*的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
在本学期中，我系统的学*了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学*的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学*兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
一、把握课程性质，做好课堂教学
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
二、把握课程基本理念
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生
（2）激发学生学*兴趣
（3）关注文化与生活
（4）注重创新精神
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学
生的.整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
三、把握学*领域，注重学生整体素质的提高
新课标中美术学*领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学*领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学*方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学*的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
通过对美术教育变革的培训学*,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、教师是指导者，学生是活动的主体
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学*，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。
二、面向全体学生、尊重学生的自主选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学*兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学*活动，让学生自由选择学*制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学*领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练*中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练*，通过练*调动了学生学*的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
四、从生活中寻找美，创造美
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
——小学美术新课标心得体会实用十份
在本学期中，我系统的学*了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学*的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学*兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
一、把握课程性质，做好课堂教学
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的`表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
二、把握课程基本理念
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生
（2）激发学生学*兴趣
（3）关注文化与生活
（4）注重创新精神
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学
生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
三、把握学*领域，注重学生整体素质的提高
新课标中美术学*领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学*领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学*方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学*的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学*的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的'改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学*的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学*方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放*等的多向交流，学生才可能在这样的学*氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学*和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
作为一名数学教师，我深知要教好这门课，就必须对这门课程的课程标准完全了解。在现在的教学改革背景下，小学数学的新课标有了巨大的变化，那现在的小学数学，到底是一门怎样的课程呢？通过又一次学*了小学数学新课标，再结合具体的工作实践，我有了如下几点体会：
一、教师要成为终身学*者。
教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标，教师首先要把自己定位成一个“学*者”。教师要在掌握扎实的专业知识基础上，学*自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识，还要学*与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格。现代教师不再比喻为“一桶水”，而应当被比喻为“一条不断流动的河流”，“装满一桶水，享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。
二、学*模式的多元化。
教育家陶行知说过：“真教育是心心相印的活动”。在新课程中，传统意义上被认为是知识传授者的教师的教与学生的学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学*共同体”，建立起教师和学生之间的*等的朋友式的关系，营造和谐的教与学的氛围，创设师生“对话”的情境，使学生体验*等、自由、民主、尊重、信任、理解和宽容，形成自主自觉的意识、探索
求知的欲望、开拓创新的激情和积极进取的人生态度。这就需要教师与学生、学生与学生之间形成*等而又密切合作的.关系，以达到共同合作完成知识建构的目的。
创设情境，发挥最佳效果。在教学实践中，可以从日常生活入手，创设生动有趣的问题情境，吸引学生的注意力，激发学生的学*兴趣，这样使学生从生活经验和客观事实出发，在研究现实问题的过程中学*数学、理解数学，同时把学*到的数学知识应用到生活实际，使学生亲*数学，感到学*数学的快乐，初步体现与现时生活的联系。
三、在教学中，充分关注学生情感态度变化，采取积极的评价，较多地运用激励性的语言。
如：说得真好！你懂得真不少！你想象力非常丰富！真会动脑筋等等！调动了学生积极探求知识的欲望，激发了学生学*的情感，让每个学生体验成功，增强自信心。转变学*方式，培养实践操作能力。我们体会到要实现学生学*方式转变要注意做到：既重视科学精神，又充满人文精神教育。也就是基本功要扎实，基础知识和基本技能熟练，还要关注每一个孩子，尊重学生人格，满足不同学生的学*需要，让每个学生都能得到充分的发展。教师要有创新的教学模式，创新的教学方法，灵活的教学内容的选择，以创新思维培养为核心的评价标准，要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。学生正处于人格塑造和定化时期，社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、等都会受教师潜移默化的影响。
总之，课程改革的核心环节是新课程实施，而教材和教师是新课程实施中的重要角色，教材仅提供一些生活背景的素材，还要我们教者细心揣摩发现与数学背景相关的素材，使教学内容不断丰富，逐渐完善，同时教师要不断学*新知识，新方法充实自己，不断总结自己的课堂教学，改变教学方法，才能提高教育教学质量，在研究现实问题的过程中做数学、理解数学和发展数学。
学*新课程标准，在教学工作中给我提出了极大的挑战，作为一名一线的普通教师，接受课改新理念，感受课改新思维，使用课改新教材，至始至终将课改的精神贯穿于我的教学之中。经过努力，渐渐地从陌生走向了熟悉，从战战兢兢走向了从容应对。对我来说，新课改是一场对话，一座*台，更是一把迈向成功教育的钥匙。
通过学*新课程标准，使我越来越感受到这次课改绝对不仅仅是改变一下教材而已，而且还是学生学*方式的彻底改革，更是我们教师教学方法上的重大改革。在学*的过程当中，我意识到课改的设想最终要靠教学实践去实现、去完善，不仅要改变自己的教育观念，而且要改变教学方式、教学行为。我对自己过去的教学思想和行为进行了反思，用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视。下面就谈一下我的感受：
一、理解新课程的基本理念，改变教学方法。
新课程倡导教师“用教材”而不是简单的“教教材”。教师要创造性的用教材，要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧，要对教材知识进行重组和整合，选取更好的内容对教材深加工，设计出活生生的、丰富多彩的课来，充分有效地将教材的知识激活，形成有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述清楚，同时也要有能力引导学生去探索、自主学*。
新课程标准的基本理念之一是“实现人人学有价值的数学;人人都能获得必需的数学;不同的人在数学上得到不同的发展”。理念之二是“学生的`数学学*内容应当贴*学生的生活，这些内容要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动”。基本理念之三是“学生是数学学*的主人，教师是数学学*的组织者、引导者与合作者”。教师要深入、全面地学*课程标准，理解课程标准的精神实质，掌握课程标准的思想内涵，通晓课程标准的整体要求，才能目的明确、方向集中地钻研教材，具体、准确地把握教材的重点、难点，创造性地设计教学过程，分散难点、突破疑点，从而得心应手地驾弩教材，灵活自如地选择教法。
二、教学中教师要正确把握自己的角色定位。
面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学*活动的组织者、指导者、参与者。
新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学*的组织者。教师作为学生学*的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学*资源。在教学中，个别学*、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学*提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。
从新的课程标准来看：数学活动的教学，是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程。数学教学应从学生的实际出发，创设有助于学生自主学*的问题情境，引导学生通过实践、思考、探索、交流，获得知识，形成技能，发展思维，学会学*，促使学生在教师指导下的生动活泼地、主动地、富有个性地学*。
三、教学中教师要突出以学生发展为本。
学生的学*过程是学生主动探索、不断变革的过程，是学生不断发展知识规律和原理、不断修正自己的过程。学生的学*不是教师教出来的，是学生通过亲自体验，并不断发复地有意识地培养出来的。这就要求教师必须给学生留出活动和思考的时间和空间，要善于激发学生的学*潜能，鼓励学生大胆创新与实践。在学*中对学生提供经验和帮助，做好组织协调工作。教师要想方设法开阔学生的视野，启发学生的思维，要善于发现学生思维的闪光点，适当地给予一些建议，老师要向学生提供经验，帮助他们进行判断、检查自己想法的正确性，提醒他们注意探究中可能出现的问题和困难，要深思熟虑地、周全地统筹学生活动。教学中可让学生充分讨论，在这个过程中，学生思维会变得开阔，富有独特性和创造性，同时也提高了他们的认识水*和口头表达能力，逐步由过去的“学会”向“会学”转变。
作为教师，一定要**思想，改变旧的教学观念，勇于探索，勇于创新，实现课程改革的既定目的。应该不断学*、反思，不断充实自己，积累经验，在实践中去感悟新课程理念，因为我们的目标都是一切为了学生。
通过小学美术新课标的学* ，我深刻认识到《全日制美术课程标准（实验稿）》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比过去颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学*了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
（1）以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学*美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
（4）创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下**出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学*方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点
知识与技能的学*是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学*的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。
技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学*活动的参与和探究中实现的。
美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学*从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学*的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学*美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学*，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
以上这些就是我学*的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。新课标带给我们许多新的理念，通过学*我有了如**会：
一、以学生为主体，教师做指导
传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学*，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学*的过程，获得成功的体验。
二、面向全体、学生自我选择
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学*兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学*活动，让学生自由选择学*制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学*领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的.需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练*中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练*，通过练*调动了学生学*的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、“玩”中学，在玩中增长知识
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
今天我们学*了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学*，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学*的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学*，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的`热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学*积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学*要建立新的现代学*观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学*”的学*观，让学生人人学*。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学*的方法，让学生学会学*，是美术学科学*创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
什么样的课才能吸引学生呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”，一本好书，要吸引住读者，观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，所以关于美术新课标学*的运用是非常有必要的。我认为作为美术老师应该作好以下内容：
一、首先，巧妙安排课堂教学形式
轻松教与学爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学*的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学*任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节的课的成功来说是非常重要。
二、其次，把其他学科内容带进美术教室
1、把音乐融进美术课堂音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪。
2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学*、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。
3、与身边发生的事相结合美术来源于生活，形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的'内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如：举行大型的“书画比赛”活动时，让学生为学校设计等，给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。
三、再次，增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己：
信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向地传递学生知识的过程。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学*美术，及时捕捉他们的闪光点。为了激励学生表现自我，实*时，我根据学生不同的特点，让他们在画纸上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励、表扬他们，通过实践发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。
总之，要充分发挥师生互动作用，引导学生把学*美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，自觉地接受美术的熏陶，促进学生自身身心的和谐发展。从而领悟美术教学独特的不可代替的魅力。我希望学生了解什么是美，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值，教师才能培养出一大批有艺术涵养，高素质的人才！
回顾小学语文教学这几年走过的路，作为一名教师我庆幸，赶上了新课程改革，走进了新课程改革背景下的小学语文教学。在这一过程中，我真切地看到了自己成长的轨迹，真切地感受到了新课程改革给我们的孩子、学校和教师带来的活力和变化。“为了每一个学生的健康发展”是新课程改革的核心理念。但同时，新课程改革中暴露出的一系列的问题，也是让我们老师们要深思的。可喜的是，我们参与一线教学工作的老师已经能够理性地看待新课程改革，开始用批评与反思赋予课堂教学以新的生机，构建教学真的精彩。随着课改实践的不断深入，让我们发现了一个个充满生命活力的语文课堂。让我体会最深的是：课堂上师生之间的*等对话、共同参与和探究发展。以下我就围绕这几点谈谈自己学*新课程标准的体会：
一、*等对话是课堂教学的基础
著名教育家陶行知先生说：“我们加入儿童生活中，便发现小孩有力量，不但有力量，而且有创造力。”新课程要求转变教师角色，转变教学行为。教师不是绝对的权威，而是与学生*等的交流者，是学生的合作者。教学中教师的态度是否和蔼、亲切、有鼓动性，对学生是否民主、尊重、有亲和力，对教学过程有十分重要的影响。教师首先是学生学*的伙伴，同时才是学生学*的指导者，所以要走下讲台，走到学生中间，拉*与学生的距离，真正地俯下身子，和学生心贴着心，听听他们心中的疑惑，了解他们的喜怒好恶，帮助解决他们想努力解决的问题。为学生创造宽松、愉悦的教学氛围。给孩子真正的欣赏，就要给学生以心理的支持，创造良好的学*气氛，激发他们的表现欲望，因为“即使在最丑的孩子身上，也有新鲜的东西，无穷的希望。”在教学中，我们要做的是积极地看，积极地听，设身处地感觉学生的所作所为，所思所想。随时掌握课堂中的各种情况，根据这些情况考虑指导学生学*的方法，尤其是尊重学生个性，鼓励他们发表感受，谈自己的见解。
二、共同参与是课堂教学的灵魂
“参与”是课堂教学的灵魂，教学的真正含义是教师教学生如何学*。因此，要使学生学会学*，就要从课堂教学改革入手，构建和谐*等的师生关系，使学生主体精神得到发挥、主体人格不断完善、养成主动学*的*惯，促进学生积极地、主动地、创造性地去掌握新的学*方式。在课堂教学中调动全体学生的学*积极性，使他们主动参与、全面参与、全程参与，兴趣盎然地学*、生动活泼地发展，是课堂教学的灵魂。学生的思维状态如何，直接影响学*的效率。教师一定要根据学生已有的生活经验，创设鲜明生动的情景，激活学生思维的兴奋点，真正使学生动脑、动口、动手，学思结合，乐于参与。阅读课中声情并茂的语言，生动鲜明的图画，具体逼真的实物，引人深思的提问，根据课题组织活跃有序的质疑探源，根据文章情节组织角色鲜明的课本剧，针对疑难组织人人参与的辩论等，都能比较有效地激活学生思维，提起学生兴趣。*作（写话）教学中教师情真意切的下水文，组织学生认真细致地观察，开展丰富多彩的活动等，会使学生觉得*作也是师生互动的过程，是表现生活的手段，是交流的需要。
总之，教师在组织教学时，如果能时时想着学生原有的思维状态是什么，何种方法是激活思维的最佳切入点，何种手段能使学生人人积极思考，个个乐于参与，教学就成功了一大半。在学生的学*过程中，学生永远是学*的主体，教师要为他们创设探究的氛围，组织他们在参与中学*，在活动中领悟，在创新中发展。能激发学生强烈的学*需要与兴趣的教学，能使学生获得积极的、深层次体验的教学，能给学生足够自主的空间、足够活动的机会的教学，能真正做到“以参与求体验，以创新求发展”的教学，才能有效促进学生的发展。
三、探究发展是课堂教学的精髓
在课堂教学中，要有意识地让学生在自主学*、交流合作中，逐步提高独立探究的意识，增强与人合作的需求感。从而学会学*、学会做事、学会做人，学会与人交往和合作。这是课堂教学研究的主攻方向。《语文课程标准》指出：“积极倡导自主、合作、探究的学*方式，必须根据学生身心发展和语文学*的特点，关注学生的个体差异和不同的需求，爱护学生的好奇心和求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神。”我认为，应抓住“小学生主体性的发展”和“探究精神、实践能力的培养”，着眼于学生的可持续发展，使学生成为具有综合素质的人才。这就极其需要拓宽教育教学的视野，语文中进行探究学*，对培养自主学*能力有极大的促进作用。语文中探究学*，是学生在语文实践中获取知识、方法、情感体验的过程。探究的可以是文章的思想、内容，也可以是词句之美、景色之美、情感之美、意境之美，也可以是学生感悟学*过程，领悟学*方法的过程。“探究”更重要的还不是结果，而是探究过程本身，然后获取探究的乐趣，培养学生主动探究的意识。探究性学*的目的在于改变学生由单纯地接受教师传授知识为探究学*方式，为学生构建开放的学*环境，提供多渠道获取知识，并将学到知识加以综合应用于实践的机会，促进他们形成积极的学*态度和良好的学*策略，培养穿新精神和实践能力，发展学生个性。
“随风潜入夜，润物细无声”，对孩子的教育不是一朝一夕的事情，需要我们的老师细心、耐心地教导、引领。但我相信随着新课程改革的不断深入，教学理念、教学手段的不断更新，会出现了更多让人们感到高兴的事情。我们的语文教学课堂才会真正地发出金子一般的光彩，语文教学才会真正的姓“语”。
学*新课标最切身的体会就是教师教育理念和师生角色的转化！
1、教育理念的转化
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学*的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学*过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学*的主体，学*的'主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学*，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学*兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学*。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学*的教育环境，激发学生的学*积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
2、要正确认识新的学*方式新的学*方式
主要包括：自主学*、合作学*、探究性学*。自主学*就是自己作为学*的主人，而不受他人支配的学*方式。它强调学*的主动性、独立性、自控性，关注学*者的兴趣和责任，有助于弘扬主体性和自主精神。合作学*是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的相互性学*。它强调学*的交往性、互动性、分享性，有助于培养学生的合作精神，团队意识和集体观念。探究性学*是在教师的指导下，从自身生活中选择和确定专题，通过学生自主独立地发现问题获取知识，应用知识解决问题的学*方式。它强调学*的问题性、过程性、开放性，有助于形成学生的内在的学*动机，批判的思维品质和思考问题的*惯。自主、合作、探究性等学*方式，能够更大限度地调动学生的主动性、积极性，更能激发学生的内在的学*动力，更能培养学生的创造精神和实践能力。大力提倡这样的新的学*方式，是现实的要求和未来的需要。
总之无论我们多么*惯和喜欢从前的教学模式，无论有多大的艰难险阻，新课标已经为我们指明了新的方向，只有跟着新课标的方向，我们也才不会迷失自己的方向！
20xx年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学*任务为抓手，有机整合学*内容，构建一体化的内容体系。艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。更多的`是面向全体学生的发展、理解、创造而定。艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。
从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。艺术新课标既有大综合，也有小综合。”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学*、取经。老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。
——小班美术教案《太阳》实用5份
一、活动目标：
1在太阳和小花找朋友的游戏中学*摆放布局，学*贴、连线的方法。
2感受太阳小花的美丽，喜欢参加美术活动。
3在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣
二、活动准备:
小花若干，太阳形状若干，记号笔，胶水经验：幼儿在两个月的幼儿园生活当中认识了胶水、记号笔的基本用法。
重点：太阳与小花之间的位置布局，不能太*也不能太远，同时小花又是把太阳围起来的。
难点：如何让幼儿了解布局是难点。
对策：通过示范、范图以及语言提示来化解难点。
三、过程实录师：
你们好，知道我是谁吗？我是陈老师，我们拍手认识下吧！
(评析：小班幼儿对陌生老师很难亲*，这样的气氛会影响整个活动的效果。而陈老师在活动开始前用"你好，很高兴认识你"的亲昵话语与每一位幼儿打招呼，拉*了老师与孩子之间的距离，形成了良好的师幼关系、营造了轻松、互动的氛围，为更好地开展活动奠定基础。)⒈出示红色的圆形导入师：看看老师今天给你们带来了什么？（饼干）师：你觉得像饼干，那他到底是什么做的呀？
师：这是一个什么样子的圆形？（红色的）师：你觉得它像什么东西呢？
（评析：出示红色圆形的目的是引出"太阳"，可幼儿的回答总是纠结在"饼干"上。这就暴露了新教师缺乏应对的能力，当幼儿的答案止步不前时，如果老师追问"为什么你觉得是饼干呢？还有什么也是圆圆的、红红的？"如此将幼儿的思维引深、拓展，然后小结太阳的基本特征，让幼儿有所了解。）⒉介绍制作方法，学*布局及连线。
--留住太阳师：你们喜欢它吗？那我们把他留下来，好吗？
我们把它挂在蓝蓝的天空中吧！（教师放在黑板的蓝纸上面）师：咦？他为什么会掉下来？（没有涂胶水）师：哦，我们涂点胶水在太阳的反面。
（评析：这里老师设计了一个小小的情节：将太阳放到蓝纸上，由于没有涂胶水而掉了下来。这个小小的情节让幼儿一下子就回顾了已有经验：用胶水固定。它不仅能引出接下来的制作方法，更能促使幼儿了解遇到问题要寻求解决的方法。）⒊留住小花师：我们喜欢太阳，看看谁也喜欢太阳？（出示小花）师：红花宝宝要跟太阳玩游戏，我们也来把它挂起来吧，挂在哪里呢？太阳的边上好吗？（提示：离太阳太*了会挤到它，太远了太阳说的话小花听不见。）还有谁也喜欢太阳？（出示蓝花）师：蓝花宝宝也要来跟太阳玩游戏，我们也把它挂起来吧！（教师操作了5次后出示了另一幅完成图）（评析：用"挤"和"听不见说话"的提示语，不露痕迹地就解决了布局问题。如果教师不仅能关注布局及粘贴方法，还能渗透对颜色的巩固认识就更好了。可以先出示各种颜色的小花，让幼儿认认说说，然后再讲解示范。）⒋学*连线师：小花都挂好了，下面太阳要跟小花玩游戏咯！太阳要跟小花手拉手呢，看看，太阳先跟谁拉起手了？（教师示范将太阳跟小花连线）幼：蓝花宝宝师：直直的手拉手，然后再跟谁手拉手？（教师连线4次后出示了另一幅完成图）（评析：用拟人的口吻讲解连线方法既形象又有趣，但考虑到方法很简单，幼儿有过相关经验，因此教师示范的次数可以少一些，缩短时间。）⒌幼儿操作，教师指导师：你们想不想也来让太阳跟小花手拉手？看看老师为你们准备了什么？
师：那么先要做什么？然后做什么？最后做什么？
（评析：操作过程是幼儿运用所学、探索学*的过程，是整个活动的重要组成部分。在这个过程中教师的作用应该是幼儿的支持者、信息的传递者。当幼儿有困难时及时给予帮助；当发现有好的创意、想法时及时作出经验分享；也可给幼儿操作流程的提示，等等。总之在幼儿操作的时候教师并不是一个默默无闻的角色，这一点是新教师在以后的教学中应多加关注的。）⒍讲评师：今天宝宝们让小和太阳公公做了游戏，拉起了小手，你们开心吗？
活动目标
1、教幼儿练*使用画笔的正确方法。
2、培养幼儿对美术游戏的兴趣。
3、学*画封闭的圆形并进行涂色。
4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备
1、大白纸若干张，上面用线条勾画出太阳公公。
2、幼儿用水彩笔每人一盒。
活动过程
1、出示“太阳公公”，引起幼儿的兴趣。
师：老师给小朋友请来了一位客人，你们看是谁呀？（太阳公公）“太阳公公的年纪很大了，每天都在天上看着小朋友做游戏，今天他想吃一种天上没有的好东西。这种好东西的名字叫糖葫芦，太阳公公没有见过，小朋友知道它是什么样子的吗？对，这就是圆圆的糖葫芦。”我们一起做一些糖葫芦送给他吧。
2、请幼儿给太阳公公画糖葫芦,引导幼儿画封闭的圆。
（1）师：“现在我们来给太阳公公做糖葫芦，太阳公公把穿糖葫芦的工具都准备好了，请小朋友们仔细看一看太阳公公给我们准备了什么穿糖葫芦的工具？（幼儿回答）
教师：“原来太阳公公想我们把糖葫芦一个一个地穿在他的光芒上。糖葫芦上裹了一层厚厚的、甜甜的糖，小朋友画糖葫芦的时候一定要用糖包住里面的水果，可别让里面的水果跑出来哦！他们一个挨着一个排好队，再来一个，一串糖葫芦就做好咯。”引导幼儿画封闭的圆，教师指导。
3、鼓励幼儿大胆想象，制作各种水果口味的糖葫芦。
教师：“小朋友都吃过什么味道的糖葫芦呀？（幼儿回答）刚刚太阳公公告诉我他喜欢吃圆圆的、大大的，各种水果口味的糖葫芦，我们让他尝一尝各种水果味道的糖葫芦吧！”引导幼儿把画好的糖葫芦涂上各种水果的颜色。下面我们小朋友送一个五颜六色的好吃的糖葫芦给太阳公公吧。
4、评价幼儿作品。
师：小朋友们的糖葫芦都做好了，谁来说说看，你做了什么味道的糖葫芦呀？太阳公公要谢谢我们的小朋友，它要回家了，小朋友们和太阳公公说“再见”吧。
评价：
大家看了活动以后一致认为本次活动过程清晰，讲解比较清楚；幼儿掌握得非常好，都能在太阳公公的光芒上画出糖葫芦的形状。但是在强调糖葫芦的颜色时，不必说糖葫芦的各种口味，只要说出各种颜色即可。
教学反思
1、该活动设计比较合理，整个过程体现了在玩中学，学中乐的教育思想。
2、活动过程中，幼儿基本处于一种认真学*的状态，基本实现了预定的教育目标。
活动目标：
1.能仔细欣赏名画并发现其色块造型，大胆猜想米罗叔叔画上的故事。
2.尝试用线条和图形创意自己的抽象画。
活动重点：
1.在感知活动中能大胆表达自己对米罗作品的猜想。
2.在创意活动中能使用棉签进行勾画色块。
活动难点：
1.能顺延色块的轮廓进行勾画（预测：幼儿在圈画时可能会找不好色块的范围）
2.能有创意地对色块进行添画。
活动准备：
米罗作品《红太阳吞噬蜘蛛》；水粉彩画《小刷子跳舞》；黑色颜料；棉签。
活动过程：
一、“猜画家”。
1.欣赏《红太阳吞噬蜘蛛》。
（1）参与感知过的米罗作品、波罗克作品比较，引导幼儿用敏锐的目光去辨别不同画家的作品风格。
（2）寻找米罗作品中的“星星”标志，帮助幼儿巩固对米罗作品特征的辨认。
二、“猜画谜”。
1.鼓励幼儿从不同角度猜想《红太阳吞噬蜘蛛》的故事，并启发幼儿产生不同的想法。
2.告诉幼儿作品名称，让幼儿根据作品中的角色去猜想，这样可引导幼儿感悟画家的心灵
三、“寻找色宝宝”。
师：请小朋友们用棉签将颜色宝宝找出来，看看他们到底是谁？（此环节出示幼儿初次作品《小刷子跳舞》，引导而后再进行创作）
1.请幼儿按红、黄、蓝、绿的色彩顺序勾画色块。
2.观察色宝宝的造型，猜想他是谁？
3.为你的色宝宝添画其身体缺失的部位（如：为小兔宝宝添画耳朵，为汽车宝宝添画车轮等）。
4.启发幼儿为自己新作品起名字，并引导他们讲一讲自己画上的故事。
活动目标：
1、创造轻松愉快的绘画氛围，让幼儿体验涂涂画画的快乐，萌发幼儿对绘画活动的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆玩色，并运用各种色彩表现自己对太阳的印象，初步培养幼儿对色彩的感受能力。
3、增强幼儿的成就感和相互合作的意识。
活动准备：
知识准备--了解太阳的相关知识，阅读过《小兔子找太阳》的故事。
材料准备--各色水粉颜料，水粉笔若干，黑色卡纸10张。
彩色纸、墨镜、三棱镜、彩色瓶、糖纸等若干。
活动过程：
1、创造故事情节，激发幼儿的创造欲望。
（1）、引导幼儿回忆《小兔子找太阳》的故事情节，创设"小兔子"想找太阳的情景。
（2）、引导幼儿观察黑色卡纸，进一步激发幼儿的创作欲望。
2、玩色游戏--变色的太阳
引导幼儿运用各种带色的材料（墨镜、彩色纸、三棱镜、糖纸、彩色瓶等）照太阳，观察透过这些材料太阳的颜色变化，引导幼儿讲一讲自己看到的是什么颜色的太阳。
指导语："你看到的太阳是什么样子的？"
3、引导幼儿作画，鼓励他们大胆表现自己对太阳的印象。
指导语："我们把自己看到的、找到的太阳画下来吧！"
引导幼儿用各色水粉颜料，两三人一组，大胆表现自己的"太阳"，鼓励幼儿边画边说。
4、评价欣赏作品，引导幼儿相互交流，增强幼儿的成就感。
指导语："你画的太阳是什么样子的？"
活动目标
1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。
2、养成大胆用色、均匀涂色的良好*惯。
3、学会用简单的线条或图案装饰太阳宝宝的脸，选择自己喜欢的颜色装饰太阳。
活动准备
图片ppt：太阳
活动过程
一、导入活动，引起幼儿兴趣。
1、谜语：一个勤劳小宝宝， 天一亮就上工，若有一日不见他，不是下雨就刮风。
让幼儿猜出谜底（太阳）。
2、出示图片ppt。
教师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦？”
3、教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
教师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，
太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳宝宝就把自己的光芒全给了他。
太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢？
二、引导孩子欣赏画面，学*装饰太阳宝宝。
1、教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么？
太阳宝宝的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？
2、师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，
——美术新课标培训的心得通用5篇
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学*方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学*领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学*领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学*方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学*知识、体验学*的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学*活动中，“造型·表现”领域的学*方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学*美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学*领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学*领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学*领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学*领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学*领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学*领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学*领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学*活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学*领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学*领域的划分是相对的，每一学*领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学*领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学*美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
学校组织我们系统学*了《小学美术新课程标准》，通过这次学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重导向性和选择性，使每个学生积极参与美术学*，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
2、课程标准不具备强制性，使教材编写或教师教学时，可根据实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的内容标准教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学*积极性。
3、课程标准与生活紧密相连，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
4、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水*，而是尽量使每个学生积极参与学*，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。既重视结果激励，更重视过程激励。满足学生成功的情感和精神需要。
5、课程标准为学生创设宽松、多样、活泼的学*环境，学*方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学*中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学*具有挑战性，使学生学*后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学*的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足。
6、课程标准摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学*具挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。
《小学美术新课程标准》摆脱了单纯传授技能的教学模式，打破了传统美术教学的知识框架，强调写实性教学，体现素质教育的重要性，注重生活与艺术联系，鼓励学生自由表现，大胆创作，让学生充分参与到美术活动中来。然而在目前美术教学中，却普遍存在着以下几个问题：
（1）学生的观察力不强，想象力被传统教学的条条框框束缚，缺乏创作素材。
（2）学生缺乏大胆创新的意识，画的东西“千人一面”，没有个性。
（3）师生缺少交流，老师难以理解学生的创作意图，从而也影响对作品的评价，甚至有些老师为了显示自己的权威，对没按要求画画的学生大加斥责，长此以往，极大地影响了学生的创作积极性。
（4）教师在课堂上采用单一的教学形式，（如绘画课、欣赏课、手工制作课单独上，而且是教师指定），学生感觉自主选择的空间小，是一种被动的知识接受，从而产生枯燥感，也会影响他们的学*热情。
要在课堂教学上解决上述问题，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是要改进教学方法，通过引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学*等一系列行之有效的教学方法，激发学生丰富的想象力与创造力，使他们在积极愉快的美术课堂上去欣赏、体验、创造美，感受绘画创作的成功和快乐，从而提高他们的艺术能力和美术素质。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学搞得更好。
今天我们学*了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学*，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次学*的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学*，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准强调注重选择，多元发展。教师教学时，可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的学*积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术学*要建立新的现代学*观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学*”的学*观，让学生人人学*。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生学*的方法，让学生学会学*，是美术学科学*创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中依据新课程标准努力工作，争取把美术教学工作搞得更好
课标是教学的航标、也是教学的指南针，熟悉掌握《2022年版艺术课程标准》（下文称为新课标）是每位学*者的责任。此次课程标准较以前变化极大。正如尹少淳老师所说：“美术课程遭遇了百年未有之大变局。”
新课标明确指出要以深化教学改革为突破，强化学科实践，推进育人方式的变革。因此，课标的变化之一是实践育人。新课标倡导在真实丰富的情境中学会学*、学会创造。为此课标在教学建议和教学提示中大量增加了实践活动的要求，如观察、考察、设计、策划、制作、观赏、创造等，更加注重对学生核心素养的培养。其次，新课标坚持教、学、评一体化原则，增加了学业质量标准和考试命题建议，将教学重心从“重结果”回到“重过程”。
通过本次对新课标的解读和学*引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解，认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的连接和整合，同时也要形成良好的课程观，而不仅仅只是课堂观。在教学中，要根据《艺术课程标准（2022）版》的指向和要求，真正体现美术教育始终以学生发展为本。新课标的颁布，要求我们从一个单纯的美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进，努力提升自己的能力和素养，只有这样才能适应发展的要求，在未来成为一名合格的美术教师。
x月15日到x月30日，我参加了阳江市国家义务教育课程标准（2022年版）网络培训，这次培训，我系统学*了《小学美术新课程标准》，通过学*，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学*的一些体会和感受总结如下：
一、明确课程性质，突出学科特点
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学*方式，自主学*，合作学*，探究学*。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学*时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学*结果”向重“学*过程”转变
所谓重学*结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学*过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学*过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学*获得知识的过程中，学*能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学*活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学*能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学*，学会合作，学会生存，学会做人。
三、结合美术学科的特点来划分学*领域，强调学*活动的综合性和探究性。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学*领域。美术学*方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学*美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学*，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学*领域。“造型表现”是美术学*的基拙，这一学*领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学*领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学*领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学*领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学*是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学*领域其目的是通过综合性的美术学*活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学*领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学*领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学*领域要与综合“艺术”课程的学*相区别，注意保持美术自身的主要特色。
四、转变学*方式，探索美术教学改革
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学*方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学*方式，转向现代学*方式。
传统学*方式就是接受式，这种学*方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学*方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学*方式过分强调接受和掌握，把学*建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造**的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学*方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学*变**的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学*方式并不是学*方法或教学法，学*方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学*方式相对稳定，学*方法相对灵活，有较大的可选择性学*方式不仅包括相对的学*方法及其关系，而且还涉及学生的学**惯、学*意识、学*态度、学*品质等心理因素和心灵力量。所以，学*方式的转变对促进学*的发展更具有战略意义。
学*方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学*才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
——儿童创意美术教案实用5份
活动目标：
1.能大胆的运用多种线条进行创造性的表现，感受绳子作画的`乐趣。
2.感受色彩、线条、节奏的美，体验创作的快乐。
活动准备：
音乐磁带、棉绳、草绳若干、颜料、护衣、抹布。
活动过程：
1.通过歌曲《走路》，激发幼儿对活动的兴趣。
小动物们好，今天小青蛙邀请我们到他家去做客，我们一起走路去吧。先听音乐边唱边走路。
2.想象动物走路的样子与线条之间的关系。
小兔走路跳跳跳，教师边说边示范。夷，小路上留下了小兔走路的脚印，看看是什么样子的呀?小蜗牛也说：“真好玩，真好玩，我也来试试。”小蜗牛的脚印会是什么样的呢?谁上来试试。小动物可高兴了，都想走一走，看看自己的脚印是什么样的，你们想不想也去试一试呀?
3.交代作画要求，幼儿作画。
今天我们来了一个客人，是谁啊?介绍两种绳子。绳子宝宝想和你们一起学小动物走脚印，你们要把它扶起来，用它的“小脚”来画。看谁能动脑筋画的小动物的脚印和大家不一样，你们可以一边唱歌一边走路。老师还准备了几种颜料，你们在画脚印的时候想一想，走路轻的、快的小动物脚印可以用什么颜色?走路慢的、重的的可以用什么颜色?很多小动物都想在小路上走脚印，如果别人的脚印挡住你的时候怎么办?
放歌曲《走路》，教师鼓励幼儿能大胆地运用多种线条进行创造性的表现。
4.交流、评价作品
小路上都有哪些小动物走路的脚印啊?观察两种绳子不同的效果。你刚才画了那些小动物走路的脚印，你们可以一边唱歌一边做动作。放音乐，鼓励幼儿找同伴相互看一看、唱一唱。
一、活动的由来及意图：
通过前一阶段的“瓶艺”活动，幼儿充分体验到在制作过程中的乐趣，也在多姿多彩的成品中得到了美的享受，小朋友的学*兴趣也越来越浓。因此，我结合主题活动“七彩世界”开展艺术活动：“七彩花瓶”，满足幼儿的创作兴趣，进一步提供丰富的材料，为幼儿创设自由发挥的*台，使幼儿在制作七彩花瓶的过程中创造美、感受美，并在欣赏自己作品的同时，体验成功的'快乐。
二、活动目标：
1、试用多种材料，在光滑的瓶身上创造性地进行装饰，能耐心地完成作品。
2、让幼儿学*、体验新的装饰方法：“灌沙”法、“粘沙”法。
3、感受作品的色彩美，体验成功的快乐。
三、活动准备：
1、各种瓶子，作品展示台。
2、彩纸、固体胶、剪刀、橡皮泥、彩沙、胶带、毛笔、丙稀颜料。
3、统计表。
四、活动过程：
1、导入话题，激发幼儿的活动愿望。
（1）引导幼儿谈论、回忆已有的制作经验。
（2）扩散幼儿的思维，启发幼儿想象用其他材料来制作。
（3）介绍提供的新材料：彩沙，让幼儿学*新的装饰方法：粘沙法、灌沙法。
2、制作七彩花瓶。
（1）交代活动要求，请幼儿自由选择自己所需要的材料。
（2）幼儿制作，老师适当指导。
3、七彩花瓶展示会。
（1）让幼儿将自己制作的花瓶放在展示台上。
（2）引导幼儿相互欣赏自己的作品，重点欣赏作品中丰富多变的色彩。并交流自己的感受。
（3）介绍有关统计表。
延伸区角活动：
幼儿自由欣赏瓶艺作品，并可填写统计表，数一数相同材料装饰的瓶子有几个。
一、活动内容：《美丽的树》
二、活动要求
1、通过身体表现，激起幼儿徒手制作去表现树干的形态。
2、巩固泥塑中的搓条、捏接的技能技巧，并尝试用落叶来装饰树干。
2、发展幼儿的创造思维和想象力，体验陶艺制作的乐趣。
三、材料及环境创设
1、泥、泥工板每人一份。
2、课前幼儿去户外观察过树,并拾好大量的叶片小的落叶。
四、活动指导
(一)带领幼儿赏树，并进行游戏“变变变”,引导幼儿用身体将树干的各种形态表现出来。
“小朋友，树是千姿百态的，树上的树枝也是向各个方向伸展的。现在我们来做一个树的游戏“变变变”，用我们的身体来表现树的形态。小朋友可以一个人做，也可以找伙伴一起来做一棵树，看看哪棵树最漂亮。”幼儿游戏，教师引导幼儿大胆的用身体表现各种树的各种形态，并及时给予肯定及表扬。
(二)幼儿大胆的动手尝试制作树干，教师巡回查看。
(三)教师请个别幼儿示范制作树干。(搓条成树干的;双手捏泥做成树干的)
教师在请个别幼儿示范时，教师在旁给予适当的解释说明，告诉其他幼儿这种方法的技能技巧，及注意的问题。(如个别表达能力强的，教师可以直接请该幼儿边示范边说明。)
(四)幼儿再次制作树干，并加树枝及树叶。
1、要求幼儿大胆的去取泥塑造树干的外型形态，表现出树干的千姿。
2、鼓励幼儿用泥来做树枝并与树干连接，提醒幼儿注意树枝与树干的关系。
3、幼儿用在户外地上拾来的树叶插到树枝上。
(五)将幼儿展示出来，大家互相欣赏，讲评。
(六)以开一个树的展览宣传会将幼儿带出活动室。
“小朋友做的树都很好看，那你们知道树对我们人类有什么用吗?”幼儿自由发言，“哦，原来树对我们人类有这么多的好处，那我们可得好好宣传宣传。走，我们用我们做的`树去开个树的展览宣传会。”
活动反思：
春暖花开的季节，孩子们对周围花草树木的变化产生了浓厚的兴趣，几个小伙伴在一起说着聊着，我想可以顺着孩子们的兴趣来一次活动，最后确定为美术活动《美丽的大树》。开始的谈话活动，孩子们根据自己的生活经验，讲述着自己亲眼看到的大树的变化：树干粗了、发出了新芽、枝条变长了……通过谈话活动，孩子们将自己的已有经验进行总结，将他人的经验进行提升，为之后的环节进行奠定了良好的基础。接下来，为孩子们出示精心挑选的线描图片，意在让孩子们在绘画过程中将多种技巧运用到作品中，丰富画面，让孩子们收获成功感和喜悦感。孩子们通过欣赏线描图片，对图片中的种种线描技法表现出浓厚的兴趣，针对各种线条进行梳理和总结，孩子们基本掌握后，随后欣赏老师挑选出的不同风格的大树图片：粗粗树干发出新芽的大树、大树和小树错落排列的树图片、周围添加鸟和白云的大树……
孩子们观察着不同大树的图片，在心中勾画着自己将要绘画大树的样子，我穿梭在孩子们周围，欣赏着孩子们稚嫩小手笔下的大树，很欣慰：每一张画都是与众不同的，每一个孩子都在享受着这段时光，看着孩子们和画儿，我慢慢翘起了嘴角。接下来的分享点评环节，我一改往日的方式，将所有作品粘贴起来，带领孩子们巡回在作品周围，我想这样可以让每个孩子仔细观察到每幅作品，点评环节才会真正让孩子们有的说，并且说到点上。果不其然，每个孩子在点评环节中，都有自己的想法，我们采取小组发言的方式，每小组一名代表收集小组信息进行发言，发言代表语言组织流畅，点评有针对性，并根据画面布局和线描技法给出了建设性的意见，我惊奇孩子们的想法，真有大家风范的感觉!
大西瓜
活动目标：
学*手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。活动形式：小组或区域
环境材料：
画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。
活动过程：
1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。
2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。
如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。
3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。
小蝌蚪
1，培养幼儿对美术的兴趣。
2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。
准备：
1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。
2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签
过程：
1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化？（引出小蝌蚪）
2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾
巴。
3，教师示范讲解画法：
先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。
然后用纸巾擦手。
4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。
5，教师评价。
拓展：
教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。
可爱的瓢虫
一、目标：
1．学*手指点画的方法。
2．培养美术活动的常规。
二、准备：
没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。
三、重点与难点：
用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。
四、过程与指导：
1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮？”
引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。
教师学没黑点的`瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！”
教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢？”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。)
2．教师示范手指点画。
先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
3．幼儿点画。
教师发材料，每位幼儿选一瓢虫图片进行点画，教师巡回指导，提醒幼儿看准位置，点在红色的甲壳上，避免蹭脏画面。育&婴……会
4．展示幼儿作品。
教师：“小瓢虫穿上漂亮的衣服真高兴，咱们让小瓢虫飞到草丛中去玩吧。”
幼儿在教师的帮助下将点画完的小瓢虫粘贴到背景图上去，相互欣赏，体验成功的乐趣。
天空
活动目标：1.欣赏绘本画面，感受作品所呈现的色彩和布局之美。
2.运用涂画、拓印的方式进行大胆的创作，表现雨天之美。
活动实录：
一、谈话导入，让幼儿尝试用涂画的方式表现雨天的天空
1.师：“你们喜欢雨天吗？为什么？”
幼：“不喜欢，因为不能出去玩。”“喜欢，因为可以给车子洗洗澡”……
2.师：“你们有没有观察过雨天的天空？是什么样子的？”
幼：“黑黑的。”“有的天深，有的天淡。”
师：“哦，你看见了有变化的天空。”
3.师：“老师这里有黑色、白色的颜料，还有水，请你们想办法把天空画出来，时间有规定，五分钟。”
4.（幼儿操作，教师指导）
5.师：“我想问一问，你们是怎么画出来的？用了什么方法？”
幼：“黑的白的加在一起，变成灰色。”……
师：“原来，白色颜料和黑色颜料在一起会变成灰色，再加水会变淡。”
（这一个环节先是让幼儿把自己印象中的雨天的天空用涂画的方法画出来，并且让幼儿在尝试的过程中自己发现，黑色和白色颜料加在一起会变成灰色，加水会变淡，但是我觉得在这个环节中，教师可以选取两个幼儿的画做一个对比，让幼儿发现，水加的多颜色会更淡并且更均匀。）
二、观看课件，感受作品的色彩之美
1.师：“灰蒙蒙的雨天，你的心情怎么样？有没有什么好听的词形容。”
幼：“心里没有彩虹”“很舒服”“很*静”……
2.（观看课件《多彩的雨天》）
3.师：“小黄是谁？”
幼：“黄色的雨伞。”
4.师：“它为什么说雨天是鲜艳的呢？你看到了哪些颜色？”
幼：“红色、黄色、蓝色、粉色……”
师：“可以用什么好听的词形容这么多颜色？”
幼：“五颜六色、色彩缤纷。”
（这一部分是让幼儿感受灰色的雨天有了那么多五颜六色的伞变的更好看了，让幼儿体会到作品中的色彩之美。教师适当的给了幼儿一些词语，比如“色彩缤纷”）
三、观察图片，感受作品的布局之美
1.（出示四幅图）师：“你更喜欢哪一张？为什么？”
2.师：“这幅都是伞的画上面都有哪些颜色的伞？你喜欢什么颜色？”
总结：“有的颜色深，有的颜色浅，雨伞铺满了画面，丰富就是一种美。
3.师：“你还喜欢哪幅？为什么？”
总结：“雨伞们一个跟着一个走楼梯，有的在一起，有的走在前面，有规律的排列就是一种美。”
4.师：“还有的小朋友喜欢哪幅？为什么？”“谁和谁走在了一起？”（渗透遮挡的概念。）
总结：“有的一起，有的分开，这是一种变化的美。”
5.师：“最后一幅你喜欢吗？为什么？”
总结：“简单也是一种美，红黄蓝是三原色，他们互相拉手，能变出各种颜色。”
手指点画《可爱的小蚂蚁》
活动目标：
1．初步学*用手指点画出小蚂蚁的不同神态、动作，激发幼儿对手点画的兴趣。
2．养成安静作画、正确操作美工材料的好*惯。
活动准备：
1．纸碟、勾线笔、红和黑色颜料、小毛巾。
2．示范手指画2幅。
3．电视机、视频转换仪，小蚂蚁图片。
活动过程：
一、观看小蚂蚁图片
1．小朋友，你还记得我吗？我就是和你们一起做游戏的小蚂蚁啊！
2．还记得我有几只脚吗？
2．我是怎样走路的呀？请你们模仿我走路的样子吧。
二、学*手指点画出小蚂蚁
1．引导幼儿观看示范画。
（1）观察示范画，发现蚂蚁画是用什么美术材料画的？
（2）画在盘子的什么地方？蚂蚁在盘子里做什么样的动作？谁来模仿它的动作？
（3）观察另一副画，两只蚂蚁有什么不同？
（4）小蚂蚁的身体是什么颜色的？它有几只脚？脚长在身体的哪个部位？2．教师示范，用手指点画画出小蚂蚁的神态、动作
（1）用右手十指轻蘸黑色颜料。
（2）在盘子的中间连续点画三个原形，并且是相连的，表示蚂蚁的身体。
（3）用勾线笔添画出蚂蚁的眼睛和六条腿。
（4）在盘子周边添画红色的边纹进行装饰，给蚂蚁幸福的家园。
（5）卫生要求：请幼儿注意在操作时不将颜料弄脏自己和同伴，保持清洁。
3．启发和指
导幼儿点画出不同的蚂蚁形态。
4．集体创作，个别指导，体验创作的成就感。
活动班级：中二班
授课教师：贺静
活动名称：艺术领域
活动内容：有趣的花朵
设计意图：
《指南》中艺术领域的两大目标：一是感受与欣赏，二是表现与创造。每个幼儿的心里都有一颗美的种子，我认为幼儿对艺术的学*，要源于生活，从大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。根据本班幼儿的年龄特点和能力，我安排了本节创意美工课，为幼儿提供丰富的“花朵”制作材料，帮助幼儿在实践中体验，生活中的一些废旧物品，都可以通过我们能干的双手，创造出漂亮的手工作品。引导幼儿通过观察，去感受和发现美，丰富他们的想象力和创造力，并用自己的方式去表现和创造美，并初步体验废物利用的乐趣。
活动目标：
1.喜欢艺术活动，乐于尝试用不同的材料通过剪、贴、涂色等方式制作不同的花朵。
2.知道利用身边的废旧材料制作工艺装饰品。
3.感受创意美工作品的美，体验创造的乐趣。
活动重点：
学*用鸡蛋盘、纸杯、吸管、毛根等材料创造出自己喜爱的花朵。
活动难点：
能将不同的材料良好搭配。
活动准备：
1.经验准备：幼儿已简单接触过纸杯花、毛根，有过涂色经验。
2.物质准备：立体花瓶图、水粉颜料，鸡蛋盘、纸杯等材料做成的花朵半成品、各色纽扣、吸管、双面胶，棒棒胶，花朵图片、音乐。
活动过程：
一、导入部分
1.教师出示立体花瓶图，请求幼儿帮助。
师：老师今天收到了一个寄给中二班小朋友的神秘包裹，你们想不想知道里面装了什么？（从包裹拿出一封信）
读完信之后出示没有插入花朵的立体花瓶图。
小结：小松鼠要给好朋友小熊送一瓶花，但是，由于现在是冬天，花儿都谢了，小松鼠采不到漂亮的花朵，所以想请我们中二班小朋友帮它把花瓶插上满满的花朵。它还告诉了我们它想要的花朵，连做花朵的材料都为小朋友准备好了。
二、基本部分
1.欣赏花朵图片，说说这些花朵的特点。
师：哇，好想知道小松鼠想要的花朵是什么样子的？我们一起来看看吧？（出示花朵图片请幼儿观察）
师：这是什么花？是什么样子的？你觉得它像什么？（幼儿回答）
2.引导幼儿认识操作材料。
师：小松鼠想要的花朵我们都了解了，想不想知道小松鼠为我们准备了什么做花的材料呀？我们一起来看看吧！（教师带幼儿认识材料，强调小松鼠说的废旧材料，请幼儿说说你想用这些材料做什么花？）
教师小结：小松鼠真是个爱护环境的小卫士，想要我们班小朋友用废旧材料来做花。接下来就交给小朋友们了，请大家用这些废旧材料，来帮助小松鼠为它的花瓶插上满满的花朵吧！但在制作花朵之前，老师有几个小要求：①仔细观察材料，想好自己想做的花朵再动手；②颜料不能涂到其他人或者自己的身上，也不能涂到桌子上；③一种颜色用完了要把笔洗干净，在抹布上擦一擦，再蘸下一种颜色；④小心使用剪刀，注意安全。
3.幼儿开始操作，教师巡回指导。
师：老师已经迫不及待了，大家一起开动吧！
幼儿听音乐有序上桌，开始制作，教师巡回指导，将幼儿完成的作品以小组为单位展示。
三、结束部分。
1.展示幼儿小组合作作品，幼儿互相欣赏。
请幼儿说说自己都用什么材料做了什么？怎么做的？你觉得哪一幅更好看？为什么？
2.教师评价幼儿作品并做出小结。
教师总结：我们班的小朋友真能干，你们利用这些废旧材料做的花朵都漂亮极了，老师要全都寄给小松鼠。
3.观看图片，欣赏废物利用再创造的作品图片。教师小结，活动自然结束。
师：老师这里还有一些用废旧材料做的漂亮手工作品，我们一起来欣赏一下吧！
小结：原来，生活中有这么多废旧材料可以用来制作各种各样的手工作品，既环保，又漂亮，可以用来做装饰品，希望我们班小朋友也可以做一个“环保小卫士”，学会利用生活中的废旧材料制作美丽的手工作品。
——《蔬菜》大班美术教案实用5份
活动目标：
1．对生活中常见的蔬菜感兴趣，能大胆介绍自己认识的蔬菜的名称、外形特征。
2．知道蔬菜是种出来的，可以做成菜的植物。并根据实物和图片上的线索，分辨出哪些是蔬菜。
3．能大胆发表自己的看法或观点。
4．帮助幼儿理解不同的蔬菜有不同的生长方式。
5．探索、发现生活中蔬菜的多样性及特征。
活动准备：
1．知识准备：幼儿已认识几种常见的蔬菜；自然角投放几种常见的蔬菜。（胡萝卜、白萝卜、马铃薯、青瓜、黄瓜、青菜、菠菜、生菜）
2．物质准备：幼儿每人自带一样自己最熟悉最喜欢吃的蔬菜；豆干、鸭子、萝卜、白菜、鸡蛋、马铃薯、青瓜排成圈的影子幻灯、实物图；幼儿人手一份操作图标、水彩笔。
活动过程：
一、分享交流（介绍自己带来的蔬菜）
1．你带来什么蔬菜？它是什么样子的？
幼甲：我带来的蔬菜是白萝卜，它是白白长长的，下边尖尖的还有细细的根。摸上去很光滑。
幼乙：我带来的是青瓜，是绿色的。它长得很有特色长长弯弯的像个月亮，摸上去刺刺的。
幼丙：我带来的是菠菜，是绿色的。它长得一叶一叶的下边还有根像胡须。
2．这些蔬菜是哪里来的？
幼：种出来的，种在土里。
分析：幼儿用已有的经验回答。教师在这一环节中始终以正面引导，不断地肯定幼儿对蔬菜的认识和描述。
二、播放幻灯片，了解蔬菜是哪里来的。
1．出示蔬菜的整体与局部的课件，帮助幼儿理解不同的蔬菜有不同的生长方式。（有的长在土里；有的长在水里）
幼：边看边说，生菜、青菜、菠菜、南瓜、青瓜、黄瓜、胡萝卜、白萝卜、马铃薯。
2．小结：蔬菜是种出来的，可以做成菜的植物。
分析：本环节播放的幻灯片太多太杂，老师们建议选折具有代表性的（如：生菜、青瓜、胡萝卜再加上种在水里的茭白或藕即可）还有小结时没有稳定幼儿情绪，集中幼儿的注意力语言不够简练。
三、观察图片 “猜影子”
1．王老师也带来一样蔬菜，瞧是什么蔬菜？
幼儿集体答：南瓜
2．（南瓜爷爷又带来许多影子朋友，）观察幻灯片，猜猜这些影子可能是谁？（第几个是谁？）引导幼儿给它们标上数字。
幼甲：（第一个方形的）毛巾。
幼乙：床垫
幼丙：被子
3．验证幼儿猜测结果。
分析：本环节幼儿猜测时，跑题太远了，我一紧张，没能把幼儿拉回来，教师应提出问题（如：毛巾、被子、床垫是菜吗？是吃的食物吗？）我没能及时提出有效性的指导语，这就需要我*时的积累，更多的经验，勤学勤问来造就自己成为一名合格、睿智的幼儿教师。
四、辨认各种菜，学*从菜中分辨出蔬菜。
1．南瓜爷爷带来了几位朋友？它们分别是什么菜？（在黑板上出示数字卡1-7和7种菜图卡）
幼集体答：7位朋友，1是豆干、2是鸭子、3是萝卜、4是白菜、5是鸡蛋、6是马铃薯、7是青瓜。
2．（南瓜爷爷要蔬菜朋友做邻居？请你们帮它找找哪些是蔬菜？）引导幼儿猜测并说说哪些是蔬菜，并在操作图表对应的格子上画圈。
3．共同讨论：豆干是蔬菜吗？为什么？（豆制品，是经过加工的，不是直接长在地里的）
4．幼儿验证操作图表上的猜测结果。共有几样蔬菜？（用数字4表示）
分析：本环节个别提问较少，没有讨论的基础点。且幼儿操作练*完应让幼儿分享交流，验证结果。 由于我环节交代不具体，想请幼儿上来说说并展示自己的操作板，但发现孩子们好几个要蜂拥而上，于是怕乱又取消了本环节。这就是本活动最大的败笔。
五、启发幼儿思考如何合理分配蔬菜的房子。
1．南瓜爷爷家附*有几栋房子？（用数字3表示）
幼儿：有3栋房子。
师：你们帮南瓜爷爷找了几样蔬菜朋友？
幼儿：有4样蔬菜。
2．这么多蔬菜怎么办？（房子只有3栋，蔬菜有4样，怎么办？）
幼甲：可以两个人一起住。
3．谁和谁挤在一起比较好？（形状差不多，颜色差不多）
幼甲：胡萝卜和青瓜一起住。
师：为什么要让他们一起住？
幼甲：因为它们都是长长的。
师：还有不一样的吗？
幼乙：青菜和青瓜一起住？
师：为什么要让他们一起住？
幼乙：因为它们都是绿色的。
4．土豆和黄瓜可以放在一起，为什么？回去想想。
分析：幼儿用已有的经验回答。教师在这一环节中始终以正面引导，不断地肯定幼儿的想法。但引导提升幼儿从形状、颜色、吃的部位、刨皮等进行分析分类，教师的引导语不够简练，有的没能提到点子上。有待进一步提高提问的有效性。
活动反思：
本次活动我们从幼儿感兴趣的蔬菜入手，活动前我们利用家长的人力资源请家长经常带孩子去菜场买菜，帮助认识和了解蔬菜，在家中多让孩子帮忙摘菜，洗菜，做一些简单的凉拌菜，激发孩子对蔬菜的兴趣。并通过自然角让幼儿进一步对常见蔬菜的认识。活动中，孩子们自带最感兴趣的蔬菜从它们的外形，名称和特征有声有色地介绍给同伴认识，让同伴们更直观、更真实的观察蔬菜，并让他们运用自己已有的经验讲一讲，扩展对蔬菜的进一步认识。孩子们能体现出生生互动的效应，在愉快轻松的氛围中，又接受了新的知识。教学中，我采用了幻灯片，让幼儿观察蔬菜是种出来的，接着抛出问题什么是蔬菜？当孩子们有了自己答案后，老师小结：蔬菜是种出来的可以做成菜的植物。然后，通过操作板让幼儿提升已有经验找出蔬菜。最后让幼儿从不同角度对蔬菜的形状、颜色、大小进行分析分类，从而得到经验的启发。
第一、在材料的丰富上和第一环节幼儿自带蔬菜介绍蔬菜的名称、外形特征等做得较好。教案设计也较理想，但我在实施教学中活动流程不流畅，引导语不明确简练。
第二、教师的指导能力还有待加强。我们有时候过于焦急，希望幼儿达成活动的目标，当他没有达成时就急于把答案告诉幼儿，而把幼儿动脑的机会给剥夺了。其实在活动中我们应该要耐心引导幼儿寻找答案，幼儿不会时，则教给相应技能，幼儿会时，教师及时退出。活动后，引导幼儿参与讨论，阐述自己的发现，对大部分幼儿没有参与的活动结果，不做肯定或否定的评价，留给幼儿探索的空间，待全体幼儿参加活动后共同讨论，得出结果。
活动目标:
1、通过逛逛小菜场的活动,使幼儿体验到秋天是一个大丰收的日子。
2、能根据菜场中各种菜的摆放位置,大致了解菜场中各种菜的分类及名称。
活动准备:小菜场
活动过程:
一、准备外出
1、 请小朋友猜一个(螃蟹)谜语。提问:你们最*吃过螃蟹吗?
2、 螃蟹只有我们中国人才吃的,味道好极了。你们知道螃蟹是什么季节才有的吗?
3、 秋天是螃蟹丰收的季节。俗语说:“秋风起,蟹脚痒。”就是说的这个意思。
4、 秋天除了是螃蟹丰收的季节,还有没有其他丰收的东西呢?
——立夏的美术活动教案实用5份
活动目标：
1、 在掌握水墨画表现方法基础上，用水墨化的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2、 培养幼儿的想象力，创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。
3、 加深幼儿对夏天的认识。
4、 培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备：
1、 教具准备：
①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾;
②录音机和音乐磁带、图片四幅。
2、 知识准备：布置幼儿*时注意观察夏天的景象。
活动过程：
一、 开始部分
教师启发性谈话，引导哟额说出自己对夏天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的夏天”主题画的创作愿望。
1、 引导幼儿讲出夏天最喜欢去的地方。
2、 丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。
二、 基本部分
1、 出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题化的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作绘画。
2、 幼儿作画，老师巡回指导。
要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
3、 启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。
⑴请幼儿为自己的画命名。
⑵两人一起相互讲述画面。
⑶请个别幼儿独立讲述。
三、 结束部分
1、 教师将幼儿的作品挂在活动室四周，给幼儿欣赏。
2、 请幼儿评选自己最喜欢的作品。
3、 教师启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力丰富等方面进行讲拼。
4、 幼儿随音乐做轻松活动，出活动室。
教学反思：
孩子们学*积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，*时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
活动目标：
1、引导幼儿尝试用水粉颜料和毛笔进行简单的装饰画创作。
2、启发幼儿体验美术创作的乐趣，培养幼儿初步的欣赏美、表现美的能力。
活动准备：
1、幼儿每人一件用白纸做的大背心、展示板、范例、盛有各色颜料的杯子若干个、毛笔人手一支。
2、音乐磁带、录音机。
活动过程：
一、教师带领幼儿伴随欢快的音乐进入活动室。
二、活动进行：
1、请三至四名幼儿到前面展示自己身上的衣服，其他小朋友欣赏。
教师与幼儿自由交谈：这几个小朋友的衣服好看么？为什么？小朋友今天穿得是什么衣服？怎样才能使自己的衣服变得更美丽？
2、启发幼儿想出各种方法把自己的衣服打扮得更漂亮。
3、参观服装展览，引导幼儿仔细观察，说说它们的漂亮之处。
4、出示用白纸做的大背心，幼儿试穿。教师尝试作画，幼儿仔细观察并说出教师做画的方法。
5、鼓励幼儿自由创作装饰自己背心的正面，教师作巡回指导，提醒幼儿不要将颜料弄撒。
6、教师提出问题：背心的正面画好了，背面怎么办？（引导幼儿说出：小朋友之间相互帮助作画）
7、幼儿作画，教师随即指导帮助幼儿，发现好的方法及作品及时表扬。
三、活动结束：
1、先请幼儿进行互评，然后教师简要讲评幼儿作画情况。
2、听音乐，教师带领幼儿进行时装表演。
活动延伸：带领幼儿到其他班级，为小朋友进行时装表演。
活动目的：
通过和家长共同编织网袋、装饰蛋、和同伴碰蛋、剥蛋比赛中加深对中国传统节日“立夏节”的认识和了解。
活动准备：
准备带三个蛋宝宝来幼儿园：
一个是跟爸爸妈妈一起制作的“创意蛋宝宝”。
第二个熟的蛋放在与家人一起编制网袋里，进行宝宝一日护蛋活动；
第三个熟的蛋宝宝是准备要与同伴碰蛋用的（尽量挑选硬的蛋宝宝）。
教师准备：有关立夏节的知识，给幼儿的奖状和奖品表示鼓励。
活动过程：
活动一：《创意蛋宝宝》
活动时间：5月4日—5月6日
活动目标：能用剪、贴、粘等多种手段，进行蛋宝宝创意活动，让孩子发现生活中的各种美。
活动二：《我是蛋宝宝的妈妈（爸爸）》
活动时间：5月 6日一日活动
活动目标：能带着自己的蛋宝宝游戏、活动、吃饭和睡觉，并有意识地、轻轻地保护自己的蛋宝宝，不让蛋宝宝磕了、碎了，体验爸爸妈妈带宝宝的辛劳。
活动三：《班级集体活动----在幼儿园过立夏》
活动时间：5月6日早上活动
活动目标：
1、在看看、说说、玩玩中加深对中国传统节日“立夏节”的认识和了解。
2、学会碰蛋和剥蛋的游戏，提高小肌肉的灵活性。
活动过程：
一、欣赏彩色丝线编织成的小网袋，装饰好的蛋宝宝。
幼儿相互介绍自己的蛋宝宝是什么蛋？被装饰成什么样子等？
推选出最具有创意装饰奖的蛋宝宝。
二、碰蛋游戏
教师介绍游戏规则
幼儿进行淘汰制比赛，推出最最硬的蛋宝宝。
三、剥蛋比赛
每个幼儿一个蛋，看谁剥得最快。
四、品尝蛋宝宝
一．活动背景
立夏是农历二十四节气之一，虽然不是节日，但却有很多的民间*俗。为了让幼儿更好地了解这些*俗，我园特地开展了丰富多样的立夏活动，让孩子感受立夏、感受民俗。
二．活动目标：
1．通过活动，让孩子们知道了有关立夏的知识，如立夏的来历，立夏的意义以及立夏的食俗。
2．通过活动，培养孩子们积极向上、健康的心理，成为一名快乐的孩子。
3．激发幼儿对传统文化和对家乡的热爱之情。
三、活动准备：茶叶蛋、有关立夏食俗的内容
四．幼儿经验准备
先带领幼儿去参观各班的区域角，再让幼儿观看有关立夏的一些图片，说一说有关立夏的知识及立夏的*俗。
活动形式：中班段集体举行拼蛋比赛
五．活动流程：
主题渗透阶段――经验积累阶段――活动实施阶段――展示分享阶段――活动总结阶段。
（一）主题渗透阶段：
1．向家长和孩子传达本次我们中班段的大主题为“立夏拼蛋”。
2．通过图片和多媒体课件及区域角的展示，让孩子知道立夏的知识，如立夏的来历，立夏的意义及立夏的食俗。
3．请家长配合渗透一些有关拼蛋的知识。
（二）经验积累阶段
1．了解什么时候是立夏节。
五月五日是什么节日？（立夏）
2．了解立夏的来历。
那么，你们知道立夏的来历吗？
（三）活动实施阶段
1．教师生动地讲述有关立夏的知识及宁波人过立夏的传统*俗。（附内容）
（1）清明过后一个月，就是立夏。这时春去夏来，天气渐暧，越冬小麦已成熟收割，菜园里一片新绿，江浙一带有“立夏尝新”的风俗。这时也是水产品捕捞季节，海鲜、河鲜自然也在“尝新”之列。
苏州地方有“立夏见三新”的谚语。“三新”指新熟的樱桃、青梅和麦子。人们先以这“三新”祭祖，然后活人尝食。苏谷立夏还要吃海蛳、面筋、白笋、荠菜、咸鸭蛋、青蚕豆。各家酒店立夏这天对进店的老顾客奉送酒酿、烧酒，不取分文，把立夏叫做“馈节”。
镇江地方有“立夏尝八新”的食风。这“八新”就是樱桃、新笋、新花、新麦、嫩蚕豆、杨花萝卜、鲥鱼最为名贵。头潮鲥鱼是送往朝延的贡物，寻常人家尝鲜吃鲥鱼已是三潮过后的鲥鱼了。
常熟地方人们立夏尝新，食品丰盛，有“九荤十三素”的说法。“九荤”指
鲥鱼、鲚鱼、咸蛋、海狮、 鸭、腌鲜、卤虾、樱桃肉各鲳鳊鱼。“十三素”指樱桃、梅子、麦蚕（新麦揉成细条煮熟）、像笋、蚕豆、茅针、豌豆、黄瓜、苣笋、草头、萝卜、玫瑰、松花。
浙东农村立夏有吃“七家粥”的风俗，就是务农人家左领右舍互相赠送豆、米，和以黄糖，煮成一锅粥，叫“七家粥”，说是吃了这种粥，邻里和睦，一心去夏耕夏种。杭州人每逢立夏，要烹煮新茶，备了果品饼饵，在亲戚邻居之间，互相敬茶、馈赠，叫做“立夏吃七家茶”。
浙江的民间立夏食俗有一首民谣写道：
青梅夏饼与樱桃， 腊肉江鱼乌米糕。
——设计邮票大班美术教案实用5份
活动目标：
1、知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。
2、能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
3、对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。
活动准备：
1、请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的资料。
2、彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。
3、幼儿学*材料—《身边的科学》，幼儿学*材料—美术用纸第11页。
活动建议：
1、创设情境，使幼儿了解邮票的用途。
（1）出示信封，引出主题。
提问：老师去邮局寄一封信，邮局的叔叔说这信封少了一样东西，不能寄，请你们帮我看看，信封上少了一样什么？不贴邮票为什么寄不出去？
（2）师幼讨论邮票的.用途。
提问：邮票有什么用途？
小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。
2、引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。
（1）幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子？
（2）结合《身边的科学》第30页，帮助幼儿进一步了解邮票的特点。
提问：邮票具有什么相同和不同之处？
小结：邮票具有多样性，有普通邮票、纪念邮票、特种邮票等。
3、师幼讨论，鼓励幼儿设计内容各异的邮票。
（1）鼓励幼儿设计邮票。
提问：你如果是邮票设计师，准备设计怎样的邮票图案？
（2）幼儿相互交流自己设想的邮票图案内容。
4、请幼儿设计、制作邮票。
（1）师幼讨论制作邮票时应注意的问题，如安全使用剪刀、将邮票内容填写完整等。
（2）幼儿设计邮票，教师指导。
展览会，引导幼儿欣赏、交流。
一、说选材
根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”的要求，结合大班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：
1、知识目标：了解邮票的用途和组成部分。
2、技能目标：尝试设计制作邮票，表现自己的特色。
3、情感目标：体验合作活动的快乐和成功的喜悦。
活动重点：
了解邮票的用途和组成部分。
活动的难点：
设计具有自己特色的邮票。
活动的准备：
ppt、剪好花边的画纸
2、人手一份记号笔、12色油性笔
二、说教法与学法
新《纲要》指出：教师应成为学*活动的支持者、合作者、引导者。活动中应力求“形成合作式的师幼互动”，采用适宜的方法组织教学。活动中我运用了
1、情景教学法：在活动中，我创设了邮票欣赏的情景，让幼儿能够很快的进入到活动中去。
2、观察法：在活动开始时，请幼儿仔细观察邮票。通过观察，使幼儿对邮票进行认知。
3、提问法：对幼儿进行一些启发式的提问，有助于幼儿对邮票的组成有进一步的认识。活动中孩子们运用了
1、多种感官参与法。幼儿在活动中通过看一看、说一说、做一做等多种方法来获得对邮票的形状、组成的知识体验。
2、操作法：幼儿动手作画，在相互作用的过程中探索和学*，获得设计邮票的技能。操作法对幼儿学*美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出：只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能达到高水*的学*。因此，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来作画，在充足的时间里积累经验，以获得技能。活动也证实了这一点。
三、说活动程序
总的设计思路：
根据大班幼儿学*的特点和本活动目标要求，设计以“邮票”为中心主题，以教师的示范幼儿练*为教学模式来组织教学。
活动流程：
观察欣赏邮票→出示范画导入→师幼互动→幼儿练*→活动评价（展示幼儿的画，欣赏）。
四、说反思
情景创设的导入很能吸引起幼儿的注意，兴趣的确是最好的老师，也是幼儿学*的动力，所以在看教师绘画的时候，幼儿个个全神贯注地听着。大班幼儿对于这种新的作画形式很感兴趣，用它作画能激发他们对绘画的兴趣，由此发展幼儿的认知能力，积累相关的绘画经验，让幼儿对美术课产生喜爱之情。课后我想也可以让孩子先画出自己理解的邮票，再丰富幼儿有关邮票的常识，再设计，可能效果会更好。
活动设计背景
现在的时代已经是电话手机e—mail的电子通讯时代，很多幼儿寄信的行为都没有过，更何况对于邮票知识的了解。于是，我就和孩子们一起收集了各种邮票。在孩子们自由活动时，我就和孩子们一起观察邮票、欣赏邮票。设计本次活动，是为了让幼儿了解邮票文化，增加邮票知识，热爱邮票，为一种文化的传承做点应该的贡献。
活动目标
1.幼儿初步尝试了解邮票的用途和组成部分。
2.幼儿尝试设计制作邮票，表现自己的特色。
3.幼儿享受艺术活动的乐趣。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点
活动重点：幼儿了解邮票的用途和组成部分。
活动难点：幼儿设计具有自己特色的邮票。
活动准备
1.ppt、剪好花边的画纸
2.人手一份记号笔、12色油性笔。
活动过程：
一、 谈话导入
1.“今天李老师遇见一件麻烦事，老师去邮局寄信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？”(出示信封)这封信到底少了什么？（邮票）
2.小朋友知道吗，邮票除了寄信以外，因为它图案精美、有纪念意义，还有很高的收藏价值呢。
二、欣赏邮票
1.今天老师也带来一些有纪念意义的邮票，我们也来欣赏一下好吗？
2.你看到的邮票是怎样的？教师引导幼儿边欣赏边说说邮票上的图案（观察一些特殊的纪念邮票，为设计邮票做铺垫）（有花边、有币值、有美丽的图案等）
3．刚才小朋友看见邮票上有纪念意义的美丽图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边还有白色的花边和中国邮政四个文字。这些都是邮票设计师叔叔阿姨们精心设计的。如果你是邮票设计师，你准备设计什么样的有纪念意义的邮票图案呢？
三、设计邮票
1.幼儿讨论设计一张怎样的邮票，然后画在纸上。
2.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁贴上中国邮政四个文字和币值单位。
四、活动评价
1.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家。
2.幼儿介绍自己的作品。
教学反思
今天我反思的内容是大班美术活动《小小邮票设计师》。
一、说选材
根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”的要求，结合大班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：
1、知识目标：了解邮票的用途和组成部分。2、技能目标：尝试设计制作邮票，表现自己的特色。3、情感目标：体验合作活动的快乐和成功的喜悦。活动重点：了解邮票的用途和组成部分。活动的难点：设计具有自己特色的邮票。活动的准备：ppt、剪好花边的画纸
2.人手一份记号笔、12色油性笔
二、说教法与学法
新《纲要》指出：教师应成为学*活动的支持者、合作者、引导者。活动中应力求“形成合作式的师幼互动”，采用适宜的方法组织教学。活动中我运用了 1、情景教学法：在活动中，我创设了邮票欣赏的情景，让幼儿能够很快的进入到活动中去。 2、观察法：在活动开始时，请幼儿仔细观察邮票。通过观察，使幼儿对邮票进行认知。 3、提问法：对幼儿进行一些启发式的提问，有助于幼儿对邮票的组成有进一步的认识。活动中孩子们运用了 1、多种感官参与法。幼儿在活动中通过看一看、说一说、做一做等多种方法来获得对邮票的形状、组成的知识体验。 2、操作法：幼儿动手作画，在相互作用的过程中探索和学*，获得设计邮票的技能。操作法对幼儿学*美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出：只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能达到高水*的学*。因此，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来作画，在充足的时间里积累经验，以获得技能。活动也证实了这一点。
三、说活动程序
总的设计思路是：根据大班幼儿学*的特点和本活动目标要求，设计以“邮票”为中心主题，以教师的示范幼儿练*为教学模式来组织教学。
活动流程是：观察欣赏邮票→出示范画导入→师幼互动→幼儿练*→活动评价（展示幼儿的画，欣赏）。（具体的活动程序见活动教案）
四、说反思
情景创设的导入很能吸引起幼儿的注意，兴趣的确是最好的老师，也是幼儿学*的动力，所以在看教师绘画的时候，幼儿个个全神贯注地听着。大班幼儿对于这种新的'作画形式很感兴趣，用它作画能激发他们对绘画的兴趣，由此发展幼儿的认知能力，积累相关的绘画经验，让幼儿对美术课产生喜爱之情。课后我想也可以让孩子先画出自己理解的邮票，再丰富幼儿有关邮票的常识，再设计，可能效果会更好。
活动目标：
1、知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。
2、能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
3、对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。
活动准备：
1、请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的.资料。
2、彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。
3、幼儿学*材料—《身边的科学》，幼儿学*材料—美术用纸第11页。
活动建议：
1、创设情境，使幼儿了解邮票的用途。
（1）出示信封，引出主题。
提问：老师去邮局寄一封信，邮局的叔叔说这信封少了一样东西，不能寄，请你们帮我看看，信封上少了一样什么？不贴邮票为什么寄不出去？
（2）师幼讨论邮票的用途。
提问：邮票有什么用途？
小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。
2、引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。
（1）幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子？
（2）结合《身边的科学》第30页，帮助幼儿进一步了解邮票的特点。
提问：邮票具有什么相同和不同之处？
