今天美术课的主题是“小手的秘密”，就是请幼儿在已画好的小手图案上添花手掌花纹。看似简单的纹路线条，画起来却不怎么简单。怎样画材最恰当呢?我想了很多……
课堂上，我先请小朋友们观察自己的手，并让大家讨论在手上发现了什么?大家说了很多，把手心手背都说了个遍，最后我总结了一段。
我开始示范作画过程，根据总结，我先画手指上的纹路，首先把手指分成三段，画上三条线，再画手指尖上的螺纹，然后画掌心的主要线条，最后是手掌连接小臂上的几条横纹。整个过程我都是用粉笔完成的。
接下来是小朋友作画，我的构思是先用铅笔画，再用黑色水彩笔勾线，这样即便画的不如意，铅笔的部分也能擦掉重画，不会造成画面的不整洁。一切准备就绪，大家开始积极作画。我就适当的用铅笔给他们做些修改。
这次的作画方式得到了很大的成功。先用铅笔画，再用彩笔画。其实这种方式我们很熟悉，但对中班的小朋友来说，是一种新的尝试，可以让他们形成一种作画的概念。
活动目标：
1、能有选择的将各种线条和简单纹样进行有规律的排列，设计出美丽的花边；
2、运用数学活动中积累的交替排序经验，大胆选择色彩、线条和纹样进行表现；
3、在不断重复中能较细致的完成自己的设计。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
1、两条运用简单线条和图案绘成的美丽花边；
2、幼儿用书《美丽的花边》（每人一本）；
3、各种颜色的水彩笔若干；
4、彩色粉笔。
活动过程：
一、图片导入
师：小朋友们看看老师今天为小朋友们带来了什么？（展示两条美丽的花边）
师：今天啊，老师为大家带来了两条美丽的花边。小朋友们觉得漂亮吗？
师：那小朋友们想不想画一条美丽的花边？
师：今天啊，老师想请小朋友们自己设计两条美丽的花边。
二、如何绘成美丽的花边
1、分析图片师：现在，我们一起来看一看老师画的美丽的花边。看看老师画的两条花边都用了什么颜色？用了那些线条和图案？
2、引导幼儿回忆以前学过的线条和图案师：小朋友们都说的非常对，那小朋友们想一想还可以用什么线条来画美丽的花边？（幼儿说教师板画）师：小朋友们想到了好多图案来画美丽的花边，除了这些老师还想到了其他的图案（教师补充）师：现在，我们用小朋友们喜欢的图案来画一条美丽的花边。（教师一边询问幼儿，一边示范绘画）师：小朋友们知不知道怎么画了？待会儿，小朋友就自己设计两条美丽的花边。
三、讲明绘画规则，发幼儿用书和水彩笔师：
1、待会儿，小朋友们在用水彩笔的时候，要注意不要把笔戳到自己和其他小朋友，不要抢…、
2、小朋友们在画的时候，不能把图案画到花边外面去了，那样一点也不好看，我们要把图案画到花边里。
现在，老师把书发给小朋友们，请小朋友们把书翻到…、页，然后用自己喜欢的颜色和图案设计两条美丽的花边。
四、幼儿绘画，教师指导五、展示幼儿作品，大家相互欣赏。
师：小朋友们都画好了美丽的花边，现在把你们画好的花边给旁边的小朋友看一看，看看谁画的最漂亮。
六、延伸活动师：小朋友们今天学*了美丽的花边，回家以后画出美丽的花边送给自己喜欢的人。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从*面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的.注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比*时都集中很多很多。
以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快。
本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
——初中美术课教学反思3篇
在学*湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学*“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学*掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置，激发学生的学*热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅*作，注重培养同学们的学*兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学*《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？”，问题的设置引起学生的兴趣，激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上？？等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些“形象要素”（树、白云、沙漠、桌子），然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的.自主学*活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学*与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是*淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学*的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着**眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
在学*湘版教材七年级下册第3课《绿洲》时，这节课是以学*“造型·表现”为主，结合“欣赏·评述”为辅的综合课。主要是让学生接触超现实主义绘画，感觉超现实主义新奇的视觉形象与效果，结合体现环保意识的招贴画的艺术构思对应分析，学*掌握超现实主义绘画的一些技巧展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。在教学过程中注意问题情景的设置，激发学生的学*热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅*作，注重培养同学们的学*兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施发散性思维教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励发散性思维，培养审美个性，审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在学*《绿洲》的教学中，我出示自己的两幅环保作品，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展，我要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，鱼儿变成了白骨；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的画面形成的视觉冲击力，体现出环境被污染的严重；有的领略到的是一种震撼人心画面，空气被污染了，树木砍伐光了，沙尘暴的肆意倾掠；有的则从作品中体会到环保的重要性。
学生对作品都有了自己的看法，我接着问：“看了作品后，我们的内心都会有自己的一片绿洲，你心目中的绿洲是什么样的？你会画成什么样？”，问题的设置引起学生的兴趣，激发参与意识都想来说出自己心中的绿洲是什么样的，会怎样去表现他。有的认为山清水秀，鸟语花香；有的说绿树成荫，鸟儿飞，鱼儿游，孩子们在无忧无虑的玩耍；有的说只要是自然的不被污染的都很美；有的认为蓝蓝的天，绿绿的水。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，让每位同学尝到了跳着吃果子的乐趣。可见鼓励学生的发散性思维，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而激发学生的参与意识和审美意识。
二、鼓励发散性思维，改变事物正常的逻辑关系。
高年级的学生随着生活经验的丰富，及对自然规律的认识，形成了一些因果关系，其存在或改变都会导致他们产生“可能”或“不可能”的判断。如果老师人为地打破这种因果关系，就会使学生产生一种莫名奇妙的陌生和惊异，从而促使他们探索这种“不可能”现实的奥秘，或创造者的意图。我们从赏析比利时画家马格里特的作品《绿洲》入手，展示给学生看。让学生自己分析评价作品，阐述自己的观点，得出自己对作品的认识。有的认为画的是一种客观世界不可能存在的景象——在反透视的桌面上，立着三棵树；有的认为云彩部分有的画在树前，而有的画在树后去了；有的认为更奇的是天空与大地的距离太小而显得非现实；有的认为沙漠里怎么会有桌子；有的认为树怎么会长在桌子上，云怎么会在树上等很多与正常逻辑关系相反的画面，充分活跃了思维。我们可以看出《绿洲》是在现实中抽象出一些“形象要素”（树、白云、沙漠、桌子），然后按照艺术家的构思重新进行不同寻常的组合，变成了超现实主义观念下的作品，其特征形象新奇，视觉冲击力强。其次是教师综合分析评价，既评价学生的自主学*活动，又整体分析评价作品。所以，教师要鼓励学生陈述自己对作品的看法和观点引发学生对营造新奇视觉形象的兴趣，通过图片范例让学生了解什么是超现实主义，激发学生的思维进入超现实主义艺术创新表现，进行创造新奇视觉形象的尝试，去体验其中的方法和作用，通过学*与借鉴，鼓励学生发表“奇思妙想”，正确地认识理解和选用表现手法。给学生五分钟的思维拓展时间，运用空间重组的艺术处理手法，描绘包含有树木形象的环保主题作品。尝试巧妙改变树木原有的空间位置和环境，创造出新奇的视觉形象。
三、鼓励发散性思维，激发艺术创造和表现。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是*淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
通过课堂教学活动学生有效性的探索，我有这样几点体会：
第一，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，在教学过程中更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，有助于学生的艺术性和创造性发挥。
第二、鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，更注重学生学*的过程而不是作品结果。完成一张好的作品固然重要，但在完成作品的全过程中，所进行的与众不同的思维探索和创造更为重要。
第三，鼓励发散性思维的美术课堂教学活动，能使更多的学生作品标新立异，画面中充满着**眼光中的“怪异”，而这种怪异正是创作的灵魂。
因此，美术课堂教学活动应巧妙地诱导学生发散性思维，启迪他们与众不同的思维方式，能充分发挥和培养他们的创造力，才能创作出优秀的美术作品。
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和*鸽》一课的时候，我让学生找跟和*、和*鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和*之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加*奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学*的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学*环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学*观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学*，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学*要从单纯的技能，技巧学*层面提高到美术文化学*的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学*加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学*，让美术课成为他们学*知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉*师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的*等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学*的教学组织形式。和让学生在自主学*的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
——中班美术课教学反思合集五篇
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比*时都集中很多很多，以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的.指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快，本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术课《我的好朋友》之前我了解了一些孩子的绘画功底，孩子们根本画不出人物的基本特征，于是我就在每一张白纸上画好一个大圆形表示那是一个小朋友的头部。
上课时我请孩子们向大家介绍自己的好朋友后用语言描述好朋友的面部特征，强调头发的'长短等等。同时也请孩子示范在圆形里添上好朋友的五官、头发。
开始画画了，除了几个孩子不能画出自己好朋友外其他孩子都画得像模像样。当孩子们看到自己能顺利画出好朋友时的喜悦心情课想而知。我把孩子们的作品贴在作品展里，家长来接孩子时每位孩子都拉着家长的手去看看自己的作品，孩子高兴，家长开心。
反思：如果在上课之前没有及时了解孩子的绘画能力，这节课上起来就很吃力，所以在孩子们的能力还没达到预定目标时教师应给予相应的帮助，让孩子更有信心完成作品。
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比*时都集中很多很多。
以前的`画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快。
本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术课《我的好朋友》之前我了解了一些孩子的绘画功底，孩子们根本画不出人物的基本特征，于是我就在每一张白纸上画好一个大圆形表示那是一个小朋友的头部。
上课时我请孩子们向大家介绍自己的好朋友后用语言描述好朋友的面部特征，强调头发的长短等等。同时也请孩子示范在圆形里添上好朋友的五官、头发。
开始画画了，除了几个孩子不能画出自己好朋友外其他孩子都画得像模像样。当孩子们看到自己能顺利画出好朋友时的喜悦心情课想而知。我把孩子们的作品贴在作品展里，家长来接孩子时每位孩子都拉着家长的.手去看看自己的作品，孩子高兴，家长开心。
反思：如果在上课之前没有及时了解孩子的绘画能力，这节课上起来就很吃力，所以在孩子们的能力还没达到预定目标时教师应给予相应的帮助，让孩子更有信心完成作品。
活动过程中原本我计划的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比*时都集中很多很多，
以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的.一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快，本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
——初中美术课后的教学反思3篇
我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。
一课程的变化
课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。
实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。
它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。
二教学的变化
课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。
*两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学*的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练*，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。
三困惑点
1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。
2学校对美术教学普遍比较轻视。
3农村学校的美术资源比较少。
4教材中的图片在选择面上是否在广一些。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用。
使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学*是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
三、欣赏与技法相结合。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学*中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在具体教学中，根据我的教学经验，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
（二）形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水*线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体
（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水*线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的.观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，*时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性能力。
同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
——幼儿中班美术课教案 (菁华5篇)
活动目标
1、尝试运用线条与图形，对树杆及树叶进行创造性地装饰与表现。
2、在活动中初步萌发爱护树木的情感。
活动准备
1、范画二幅
2、幼儿用纸，彩色水笔，各色水粉。
活动过程
一、导入情境
1、教师：最*我们认识了一位新朋友――树木，它是我们人类的好朋友。
老师想考一考小朋友，为什么说树是人类的好朋友？树木对人有些什么帮助呢？
（幼儿讨论回答）
2、小结：树真是我们的好朋友，它保护了我们的环境，又让我们的生活环境变得这么美丽舒服，
大家都很喜欢树。
3、教师：如果将来的树木能变得更漂亮，那该有多好呀！
提议：今天我们一起去未来的森林里走一走，看一看未来的'树木会是什么样子的？
二、讨论欣赏
1、讨论一
（1）教师：我看见了一棵大树！（示范画一根竖线）
提问：这是棵大树吗？为什么？（树杆太细了，大树树杆粗粗的）
（2）教师：我来加加粗，现在这棵大树的树杆可粗啦！树杆上伸出了手指，像在和我们大家打招呼。
提问：树杆上长着什么呀？树枝比树杆粗一些还是细一些？树枝是怎么样长的？
像搭积木一样，一个接着一个往上长。
（师边示范边讨论）树枝越往上长就越细，越短了。
2、讨论二
（1）提问：这棵大树上会长什么样的叶子呢？
（幼儿扩散，师选一种添上，画满树枝）。
（2）提问：树身上还少了什么？我们给树杆穿件什么花纹的新衣服？
（幼儿扩散，师选一种示范）。
3、欣赏比较
（1）教师：森林里会有多少棵树呢？（许多棵）
那我们接着向前走，再去找一找其他未来的树。
（2）（出示范例）一下子找到了许多棵。
提问：这些大树穿上了什么花样的新衣服？
（幼儿比较，教师归纳形状，排列形式）。
（3）他们的树叶变成了什么样？象什么？（幼儿联想）
三、联想创作
1、.教师：未来森林里的树真漂亮，我们接着再向前走，找找新朋友，找得越多玩的越开心。
2、提示
（1）未来的森林里大树多还是小树多？（大树多）
（2）引导幼儿找到一棵再向前走，多找几棵不一样的树。
（3）在森林里我们已经找到了许多未来的树，赶快找几个朋友一起玩，一个人可能会在森林里迷路的。
3、（出示范例2）
看，我和我的朋友们玩的多开心。（引导幼儿添画背景）。
4、今天天气真好，阳光从树缝中钻进森林，象撒下了彩色的宝石。（水粉添加色彩）
四、引导讲评
1、今天你在未来森林里找到了几位新朋友？（幼儿数数）
2、你们找的真不少，还剩下一点时间，我们来一起去看一看朋友们找到的未来树吧！
（幼儿绕场走）
3、教师引导幼儿看树杆上的花纹，有些什么形状叶子等。
五、结束：
今天的旅行真开心，我们该和树朋友再见了，希望小朋友们今后学会各种本领，
将来真的能把这些未来树种出来，打扮我们的环境。
教学目标
1、引导幼儿在不规则的线条画里找出小鱼形象，并水添画小鱼的'眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。
2、学*合理的搭配颜色，并发挥想象力进行丰富的添画。
3、让幼儿感受用不规则线条作画的乐趣，乐于表现美。
活动准备
画纸、水彩笔，油画棒等、轻音乐（小鱼和水草）。
活动过程
一、导入语。
今天，张老师想和小朋友一起玩一个画画的游戏，这个游戏有点神奇。如果你想玩好这个游戏，一定要认真看哦！
二、教师边示范边讲述，引起幼儿作画的兴趣。（放音乐）
师：我用一块黑板、一支粉笔，画了一条奇妙的线，这条线在快乐的跳舞。你瞧！它在这儿转了一个又一个圈，看到仔细了，它是怎么转圈的。它跳啊！转呀！在每一块空地上都留下它的痕迹，一直到满满的……
三、引导幼儿观察整个画面，提问：
1、刚才看到这条神奇的线在跳舞，你感觉怎么样？
2、看到这一条神奇的线转了一个又一个圈，你觉得它像什么？
3、小结：刚才听了小朋友的想法都不错，其实啊！ 这条不规则的线里面藏了许多的小鱼，它正在和小朋友们玩"捉迷藏"的游戏，你们刚才没有找到吧！那现在罗老师告诉你啦，你能把藏在线里面的小鱼找到吗？
四、老师和幼儿一起观察会跳舞的线，找找小鱼会藏在哪里。
师：谁来找找看，找到就要让鱼儿现身，把它画出来。
五、提供材料，让幼儿作画，教师指导。（放音乐）
1、你们想自己用白纸、彩色笔、玩小鱼捉迷藏的游戏吗？那记得要把找出来小鱼添画上眼睛、嘴、鳍及鳞纹等。
2、要求幼儿听音乐完成作品，看谁最后找到的小鱼最多，小鱼最特别、画面最丰富。
3、提醒幼儿适当的添画泡泡、水草、石头丰富画面。
活动目标：
1、学*正确的握笔姿势，能用毛笔的中锋和侧锋进行绘画，画出小蝌蚪的基本形态。
2、喜欢大胆尝试不同的画法，对水墨画产生兴趣。
3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好*惯。
活动准备:
活动前渗透《小蝌蚪找妈妈的故事》;小蝌蚪实物小蝌蚪;墨汁、毛笔;废旧的报纸、图画纸、、颜料盘、抹布等。
活动过程:
一、以谜语导入引起幼儿兴趣。
“黑黑的身体圆溜溜，细细的尾巴拖后头，东游游、西游游，好象许多小黑豆。”猜猜这是什么小动物?
二、观察实物小蝌蚪。
1、小蝌蚪究竟是什么样子的，我们一起看一看。(观察小蝌蚪，相互说一说)提问：小蝌蚪长得什么样子?它生活在哪里?它是怎样游泳的?
教师和幼儿共同小结：小蝌蚪有圆圆黑黑的身体，细细长长的尾巴，会在水中游泳。
三、引导幼儿学*小蝌蚪的基本画法。
1、小蝌蚪这么可爱，老师真想把它画出来，小朋友们想不想?那该怎么画小蝌蚪呢?(提示语：身体怎么画?然后呢?)
2、请个别幼儿上前示范，并请其他幼儿说说是怎么画的?
教孩子们正确的拿毛笔姿势，在毛笔蘸墨时，要让毛笔喝足了墨水，而且毛笔不能接着从盘子中拿出，要在盘子边缘滚一滚，舔好笔，将多余的墨汁蘸掉。
3、教师示范小蝌蚪的基本画法。
‘小小蝌蚪圆脑袋，浓墨侧锋画出来;长长尾巴弯又细，竖起笔来用中锋。”
四、幼儿操作，教师巡回指导。
要求小蝌蚪的身体要画的圆一点，涂色要顺着一个方向。
五、评价活动。
教师扮青蛙妈妈说：“呱呱，我的宝宝在哪里?教师说：“青蛙妈妈在找小蝌蚪宝宝了，我们一起把小蝌蚪送回家吧。”由“青蛙妈妈”评价幼儿的作品。
教学反思：
孩子们学*积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，*时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
能够准确地沿线剪纸条，边缘光滑.以下是应届毕业生网小编为大家整理的幼儿中班美术课教案《爱美的大象》，欢迎大家阅读，更多精彩内容请关注应届毕业生网。
活动目标：
1、学*用彩条穿插编织的方法;
2、能够准确地沿线剪纸条，边缘光滑;
3、在细致的编织活动中养成有条理有耐心的好*惯。
活动准备：
1、经验准备：幼儿已经能够较灵活地使用剪刀。
2、材料准备：绘本PPT《花格子大艾玛》、花格子大象艾玛图片一张、材料包、剪刀、水彩笔
活动过程：
一、情景导入
1、用绘本故事《花格子大象艾玛》导入，集中幼儿注意，引起幼儿兴趣;
2、提问，引导幼儿探讨。
教师：故事的主要说谁?(花格子大象艾玛——这时出示艾玛图片)
它身上的花纹是什么样的?(花格子)
花格子的排列有什么特点?(间隔排列)
3、出示操作材料——底板，激发幼儿兴趣。
教师：这是一只刚出生的小象，它也想穿花格子衣服，我们一起来帮帮它吧。
二、观察探索
1、引导幼儿观察底板小象与花格子大象的区别。
教师：这两只大象有什么不一样的地方?(底板小象身上是竖条纹，而且是切开的，一条条的，艾玛身上是格子花纹)
2、出示剪刀机彩色纸条，引导幼儿学*剪纸方法。
教师：要想给小象身上也穿上像艾玛一样漂亮的格子衣服，先得准备一些彩色纸条，那我们就得请剪刀帮忙了。谁来告诉大家该怎么剪?
3、引导幼儿探索穿插编织的方法。
教师：这一条一条的彩条怎么穿到小象身上，让它的衣服变成彩色格子的呢?谁来穿穿试试?(教师可以穿一部分，请幼儿来试试，可以提示幼儿一上一下地穿彩条，让彩色格子显出来)
4、引导幼儿完善小象造型。多余的彩条剪掉;
5、给小象添画眼睛，给身体各部位添画花纹等，最后把小象对着起来变立体。
三、自主操作
幼儿自己动手操作编织，教师巡回指导。
1、提醒幼儿剪开彩条时注意连续，不能剪断;
2、建议幼儿穿好一根后向旁边推紧，彩条与彩条之间不能留缝隙;
3、鼓励能力强的幼儿大胆创新，可隔一根穿插，也可隔两根等;
4、提醒幼儿在剪的过程中注意安全，及注意桌面地面的卫生。
四、创意互动(视时间情况决定)
1、幼儿互相展示作品，分享成果;
2、找找有哪些有创意，和老师的不一样的。
活动名称：
绘制救生圈
活动目标：
尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。
培养幼儿的自我保护意识。
活动准备：
——美术课教学设计汇总五篇
一、教学目标：
1．了解字体装饰艺术的特点，学*字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2．从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学*、生活息息相关。学*用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3．了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二、设计与思路：
在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，
三、是设计指导。
四、是创意设计比赛。
本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。
现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学*息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发学生的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。
“创意设计”指导是本课的重点部分 。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使学生较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。
在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计， 如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自己喜欢的字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让学生既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，学生的注意力非常集中，手脚得以充分放开。在这一环节，我在学生作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从学生的作业来看，效果是比较好的，学生创作的积极性也得到较好地激发。
但是，尽管我给了学生20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的学生创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。
在三年多的教学实践中，作为美术老师，我意识到给农村中学的孩子上课不是一件容易的事情。虽然农村中学的教育环境已经得到了很大的改善，但受传统观念的影响，学生和家长都认为美术只是可有可无的副科，学生对于美术课的热情自然不高。
在这样的大环境中，怎样才能让学生爱上美术课，学好美术课呢？我始终坚持以学生为本，注重美术教育的渗透，让学生不仅仅学*绘画技法，更要感受到美术给他们带来的乐趣。
一、转变自身教育观念
美术教师的传统教学观念是：美术教学就是传授绘画技能。而在新课程下，教学过程应是以学生为本，师生互动、共同发展的过程。因此，我在教学中往往会穿插一些与日常生活相关的美术知识，让学生自己去感受生活，领悟生活中的美。我也会带领学生走*校园的风景，哪怕是一片叶子，一朵小花，让学生自己去观察思考，自己创作,把美术融入到生活中来。注重与学生的互动，跟他们一起学*，共同进步。
二、激发学生学*兴趣
美术课上，激发学生的学*兴趣尤为重要。教学内容不能全然依靠美术课本，应因地制宜做些调整，尊重农村中学的学情特点。
1、绘画方面，农村中学的孩子们绘画基础较差，因此教学以线描为主，可以能锻炼学生的构图能力，培养学生的写生能力。在课堂上应多与学生互动，活跃他们的思维。多让学生动手画，鼓励他们大胆下笔，不怕画错，在多次练*中获得进步。
在《熟悉的物品》这一课上，我让学生将家中常见的物品带到教室来。铃声响起，学生们纷纷拿出自己带来的帽子、手套、篮球、水果……互相观察，交流讨论着，好不热闹！接下来我便引导他们描述物品特征，用线描方式将它们画下来。课堂气氛热烈，教学效果良好。
另外，我也会选取某个题材，让学生进行想象创作。例如我以《缤纷多彩的热气球》为题，引导学生们对热气球展开联想，让他们设计热气球的形状以及图案。学生们的丰富的想象力让我惊叹，优秀作品更是层出不穷。
2、手工课的灵活性更大，除了简单的剪纸外，树叶贴画、蛋壳人的制作等活动，学生也特别有兴趣。
我将收集树叶的任务布置下去，学生们便兴致勃勃的'去准备材料。课上让学生发挥想象力，随心所欲的进行手工创作，互相交流。最后将优秀作品收集起来，办一个树叶贴画的展览。不仅仅让学生学到了手工制作的知识，同时培养了学生废物利用、环保的好*惯，使每个学生都体验到了上美术课与其它课有着不一样的乐趣。
三、优化美术作业评价
1、评价不打分数。在美术作业批改上，我采用等级加评语的评价方式。在作业上批注“优”、“良”等，再简洁的说明优点或缺点。我建议表扬多一点，批评少一点，一句“构图准确，继续保持”，“线条优美，继续努力”可以给学生莫大的鼓励。遇到优秀的学生作业，我都会拍照上传，以便学生课下欣赏和参考，也为今后的教学提供了更多素材。
2、注重过程性评价。例如在写生课上，我会在学生绘画的过程中在教室里巡回指导，及时指出学生需要修改的地方，避免他们继续“走形”，同时我也会将构图准确，线条优美的学生作品展示给大家看，让学生欣赏和对比，找出自己的不足之处。
3、多种评价方式相结合。在美术课上，除了多让孩子动手，也需要多让他们开口，评价他人的作品就是一个良好的锻炼方法。在作品评价环节，我一般采用自评、互评、师评相结合的模式，先让学生自己讲讲作品的创作思路、过程以及不足之处，再由其他学生点评作品的优缺点，最后教师进行总结性评价。这样的评价方式有助于学生之间的互相欣赏和学*，也让他们能在同学的肯定中获得自信和成就感。
总而言之，美术教学方式是多元化、多样化的。作为农村美术教师，我会以学生为本，努力让他们感受到美术课的乐趣，用美术教育引导他们感受生活，热爱生活。因材施教，注重创新，让学生的素质得到全面发展。
活动目标：
1、在说说、剪剪、玩玩中了解春的基本特征。
2、在活动中能大胆想象，乐意用语言表达对春的感受。
3、体验欣赏活动的愉悦情趣。
活动准备：
1、展板两块，上有剪纸“春”。
2、录音机，VCD轻音乐。
3、各种颜色、不同形状的手工纸 ，剪刀 、铅笔。
活动过程：
1、春天来了，你们喜欢春天吗？为什么？
2、（出示展板）知道是什么字吗？你怎么会认识的？你看到的“春”主要是什么颜色的？这种颜色给你什么感觉？在什么场合看到过这种颜色？
3、“春”是什么形状的？你还发现我们生活中哪些东西也是对称的？给你什么感觉？
4、欣赏了这么多的“春”，老师想起了一句谚语：“一日之际在于晨，一年之际在于春”，你想到了什么？知道有关春的成语吗？
5、两块展板上的“春”有什么不一样？这样装饰后你有什么想法？你最喜欢那个春？为什么？
6、老师结合春的字型，朗诵散文诗“春”（钢琴曲伴奏）。
7、小结：剪纸是我国人民喜爱的民间艺术之一，反映了人们吉祥、喜庆的心愿。教师间“春”送给小朋友，祝愿小朋友学*棒！身体壮！
8、幼儿设计、剪“春”。
9、展示作品。附：散文诗“春”：春天来了，树枝上长出了新的树叶，一片树叶长出来了，两片树叶长出来了，三片树叶长出来了，一阵春风吹过来，又一阵春风吹过去，吹向一间紧闭门窗的小屋，春风敲打着门窗：“呼呼呼，春天来了！”小阁楼上的窗子打开了，楼下的窗子打开了，小屋的大门也打开了。孩子们跑出来欢呼着：“春天来了！春天来了！”他们笑着，跑着，在树林中游戏，在草地上打滚，春天像活泼的小姑娘，向我们走来了。
教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文。
2、能展开想象仿写句子。
3、会写本课生字。
教学重点：
能正确、流利、有感情地朗读课文。教学方法：朗读感悟、想象法
教学过程：
一、复*旧知，引入新课。
导入：同学们，这节课我们接着学*《假如》这首小诗，我们来读一读这些词语：缩着身子
寻食
操场
哭泣
把词语放到句子中读。
二、朗读感悟。
师：3个愿望都是美好的，我们来读读看，看我们能不能读好它们。我要给窗前的小树画一个红红的太阳。
我要给树上的小鸟画许多好吃的谷粒。
我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。
1、指导朗读全诗。
2、学*“第一小节”看课件
①、小树为什么缩着身子？
②、他需要什么啊？
③、一起读这一小节。
3、学*“第二小节”
看课件（小鸟）：刚出生的小鸟这样地站在树上。
①、看到这个画面，你一定有好多的话想说，有好多的问题要问，你要说什么？
②、鸟妈妈到哪去了呀？鸟妈妈会到哪去寻食呢？
③、会飞过哪里？感悟“遥远”的地方。
④、神笔就在你手中，你想画什么？---谷粒
⑤、指导朗读这一小节。
4、学*“第三小节”
假如我有一只马良的神笔，我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。
当我们在操场上奔跑的时候,西西可以和我们
5、拓展：假如我有一枝马良的神笔，我要给谁画什么？
①生写。
②汇报。
三、指导写字。
①、课件：
②、师引导学生说出须注意的地方。
