音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学*音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，直接的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学*兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水*、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二*均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学*兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学*的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学*角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、语言美
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学*的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的.语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。
教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、**、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
作为一名农村学校音乐教师，由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材内容提不起学生的学*兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短.因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用.作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型，反思型的新型教育工作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学*。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
本周作为刚刚进入教学阶段的第一周，在教学上发现了很多学生中存在的问题。
第一、学生们对于乐谱知识非常薄弱，之前没有得到乐理知识的组织性学*。对于乐理知识也非常不感兴趣。对此我认为，学*音乐一定要从乐理知识入手，不积跬步，无以至千里。不学*音阶，不练*节奏，不掌握乐谱的唱法，就不能真正的学会如何唱歌。鉴于学生乐理知识比较薄弱，会在每节课或多或少的传授给学生一些基本的乐理知识。
第二、初中学生对于音乐的学*兴趣不在课本，而在课本之外的流行音乐。这一点是所有步入青春期后的学生的特点，特别是初二学生。流行音乐固然是音乐的一部分，但是有一些音乐始终经久不衰，在历史的长河中流淌多年，依然会被人们广为传唱。因此在课堂上，我还是会以教材为基本点，以民族歌曲和世界名曲为舞台向大家展示音乐的魅力。
音乐不光是歌唱，还有欣赏，还有展示。如何鼓励学生展示出自己的才华，勇敢的面对观众唱出动人的歌声，是教学过程中很重要的一点。对此我会鼓励学生多多展示自己的才华，增加学生的自信心。
在这次支教实*中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学*和表演中。
因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学*氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学*，保持他们的学*欲望和兴趣，从而提高学*效果。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学*态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学*的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学*正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的*惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏*惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学*兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。
一、创设情境，引发学生创新思维。
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学*积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。
在欣赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生兴趣，了解摇篮曲的风格特点。我采用多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，周围寂静极啦！一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔和的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m”哼唱了起来。可见，妥帖的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。
二、启发想象，唤起学生创新能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的'知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。
长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。
如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。
让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学*目标，设计学*方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？
三、主动参与，激励学生创新实践。
在课堂教学中学生是学*的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。低段孩子喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。如在欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐欣赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的积极性和想象力，对每位同学的创造性思维作出充分的肯定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的***理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
四、捕捉时机，诱导学生创新动机。
在歌曲教学中，有好多知识点
适合学生进行发散性的创编，如果教师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，教师必须从学生的年龄特点出发，诱导学生去创新。
如在欣赏《鸭子拌嘴》时，听着音乐孩子们高兴地当了一回“小鸭子”。为了激活思维，挖掘潜力，给学生充分展示的舞台，我由衷地说了这么一番话：“小朋友真能干，既是遵守纪律的小学生，又能编动听的故事，还是了不起的舞蹈家。一定还有其他的本领吧？”学生马上就七嘴八舌起来，有个小朋友说他能把这音乐曲敲出来，“可是没有乐器怎么办？”其中有一个大叫起来：“我能自己制作乐器！”“好，那咱们就回家做做，练练。”第二节音乐课的课堂上出现了很多瓶瓶罐罐，我和孩子们玩成了一团……从中学生进一步了解了打击乐器的特殊功能，也提高了创作能力。
五、留有余地，提高学生创新能力。
在音乐课堂上，教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。让学生尽情地表现形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地。音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我材必有用”，要提供尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学*中去。
如在引导学生聆听《野蜂飞舞》时，我就让学生用自己喜欢的方式来表现音乐。有的学生就用画画的方式表现自己对音乐的感受；有的学生以野蜂为主题，让学生拿出课前准备好的物品或身边的物体模仿野蜂飞舞时的声响；也的有学生用体态语言来表现。每个学生都有动手探究、亲身体验的机会，因此学生个个神采飞扬，不亦乐乎。
综上所述，只有创造性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。另外，课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题以后不应多加约束，让学生自由思考，畅所欲言。讨论时，教师只是指路灯，结论应该让学生自己获得。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他*时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很*稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学*兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。
三把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题
受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学*音乐的兴趣。
二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析
针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性
新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学*积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法，转变教学模式
小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识
就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。
随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。
《编花篮》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫剧风格。戏曲对于学生们来说总显得较为陌生，它离我们的实际生活较远。这样一首带有豫剧风格的歌曲，学生能唱好吗？上课一开始，我就我国的戏曲向同学们稍稍做了铺垫，从戏曲的种类、起源地以及服装、唱腔等特点展开，没想到学生听了出乎意料地感兴趣，有些学生对某些剧种还挺了解的，比如有的学生还向同学们介绍了他所了解的国粹京剧。他提到了京剧的脸谱，不同颜色图案的脸谱就代表不同性格的人物。瞧这些鬼灵精，还真别小看了他们。这么一来，我心里就有底了，孩子们对于戏曲并不排斥，相反还表现出极大的兴趣来。我接下来顺理成章地引入了歌曲《编花篮》，在初听歌曲时，孩子们就被其欢快的旋律吸引住了，很多孩子在听的时候就在不由自主地轻声哼唱。我向同学们介绍了这首作品背景并向大家简单介绍了豫剧的风格以及唱腔特点。学唱的过程中，还是感觉有难度的，毕竟带有了戏曲元素，更何况这首民歌的旋律迂回辗转，起伏较大，不是十分容易上口。见此状况，我首先把歌曲中出现的`所有装饰音一律去除以降低难度，在唱熟以后再逐句加入。戏曲元素的体现很大程度取决于装饰音的把握，在教唱过程中，我始终注意示范，让学生反复听，反复模仿，不断纠正。渐渐的，孩子们已经基本掌握了演唱。最后，我又让学生欣赏了联欢会上小演员表演的《编花篮》，让孩子们不光做到声似，并尽可能地做到形似。
小小的一首《编花篮》让学生们感受到了音乐的魅力，由衷地希望他们能将我们的民族文化发扬光大！
一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题
受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学*音乐的兴趣。
二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析
针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性
新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学*积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法，转变教学模式
小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识
就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。
随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。
六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。
小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。
对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和*、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的.共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。
在歌曲中有两段的旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。
在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。
——音乐课堂教学反思9篇
现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学*兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学*兴趣和提高学生的综合素质。
一、让学生走出小学时的“枷锁”
在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。
二、让学生做课堂的主人
在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式
三、教师在教学中应始终体现一个“活”字
我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。
四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华
音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水*和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水*；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。
音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。
中专高职的音乐课和初中有所不同，中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏，让学生综合的感知音乐，理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏，有的学生还能认真听下去，有的学生就当催眠曲，甚至有上课说话，玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识，学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况，我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐，感受音乐，然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达，曲作者要表达的真实内涵。当然，音乐是没有固定的含义的，有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突，但也很有他的观点，这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做，有了自主性，下意识他们会认真去听音乐，避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外，刚欣赏的时候，我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐，让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来，欣赏时也就有了积极性。
中专高职的学生，上课也很好动，静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱，或者把课交给学生自己，让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己，表现自己，让他们找到自己的闪光点，从而增强自信心，感受到学校大家园的欢乐及温馨。
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。
在音乐欣赏课堂中，应根据中班幼儿的具体情况去提问题，让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发幼儿学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。幼儿是教学最有用而普遍的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，据此，在本节中我做了以下的教学尝试：
1、开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》，引起幼儿学*兴趣。
2、 出示2/4拍节奏图谱：幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练*。
3、带幼儿认识少数民族，最后导出瑶族，进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。
4、欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏，感受乐曲的不同。
5、出示《瑶族舞曲》图谱，教师带幼儿一起看图打节奏。
6、幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练*。
7、幼儿听曲自编舞蹈动作，幼儿自由舞动。
8、教师示范跳瑶族舞，幼儿跟着一起跳舞。
通过此次活动，我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴*他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学*兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
1。针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
在这次支教实*中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学*和表演中。
因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学*氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学*，保持他们的学*欲望和兴趣，从而提高学*效果。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学*态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学*的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学*正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的*惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏*惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学*兴趣的环节，避免机械化的教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
课程改革至今，我们的音乐教学发生了诸多改变，最重要的是音乐课变得充满了生机，学生也变得活泼开朗。他们积极参与各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学*五线谱及简谱。教师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐知识与技能的学*变得更有趣味、更加生动、更容易被学生所接受，学生愿意并更加喜欢上音乐课了。但是，我们也应该清楚地看到我们在教学中所存在的问题，不断反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学，谈谈教学实际中的一些体会和反思。
一、课前认真备课。
教师准备好本节课所需教具，特别像我们音乐学科，所需要的学生和老师的乐器准备很多。教学目标内容以审美教育为核心，体现课改精神联系学生生活和社会实际，合理整合教学资源并能注意音乐教学各领域之间的有机联系，重点突出，难易适度。围绕目标创设灵活的、有助于学生学*的教学情景，营造民主、*等、互动、开放的学*氛围。善于引导学生关注音乐，注重学*过程中的体验、探究与合作、表现，指导具有针对性、启发性。学生认真参与音乐的学*、评价活动，积极思维，乐于表现和创造，敢于表达和质疑。
二、关注情境活动创设的有效性
1、情境创设的必然性。音乐教育是音乐审美教育为核心的，而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学*必须要让学生带着情绪带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在很多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，显然学生学*积极与参与热情大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。显然在这样的歌唱中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与，并能主动发现或感受音乐表现中的得与失。
2、到底怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教育于无痕，其中最重要的就是激发学生学*兴趣的，真正唤起学生音乐参与的，最终实现学生个性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音乐的过程，让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美又如，情境创设的
（1）指向性要明确，如为了让学生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出现和谐伴奏；
（2）要符合生活规律；
（3）要渗透音乐学*的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动，要活动过程始终围绕音乐的特点来展开。
3、关注情境创设的生活化。不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的欣赏中，让学生模拟；音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：xxxxxx，xx，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过模仿，聆听再演奏，学生的参与很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参与积极性不高。
三、关注艺术活动参与的有效性
艺术教育的三大基本原则是愉悦性、参与性与融合性。这里提，参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参与的有效性上，我觉得，在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参与的目标的问题：我们经常可以看到课堂学生参与很热闹的现象；其参与的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。
1、关注活动参与的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的方式参与应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与解释，多一些现象。描述——描述什么音乐的现象，即音乐元素的变化。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课，关注音乐聆听，听是一切音乐活动的根本。
2、关注参与的广泛性。要实现最大程度的参与，让每个学生，都动起来。
3、关注参与中创造性。
四、关注落实的有效性
淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能就展现在我们面前。因此，在音乐学*中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。
1、关注音乐本体的落实。所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教育。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应该提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，倡导音乐技能学*于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。
2、关注学科学*规律与基本方法。参与要讲求音乐美的展现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体展现时，应让学生也在旋律声中展现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按教师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，xxxxxx，x。
总之，要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课，我们要关注很多方面，我们要学*很多方面，以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会，在实践中我将不断总结经验，争取更好地提高
课堂效率，使每一个学生都有进步。就像陈老师说的：有效体现在学生的参与，教师的自我评价。
新课程不仅将改变学生的学*生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在*一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:
1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学*活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。
2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。
3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。
4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学*小组，师生之间、学生之间建立学*责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学*，不断进步!
20xx年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀*教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“20xx版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。
分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系
就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。
感悟之一：在比较中学*，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。
在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水*的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学*，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。
分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证
在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与*教师在40分钟内完成的教学内容。
感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的重要途径
内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。
分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为
吴斌教授指出，听与模仿是学*音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学*音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学*的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学*。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。
感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界
以整体方式学*音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。
在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。
在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。
音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。
聆听大师讲解，感受成长喜悦！提高自身素养、遵循教育规律，回归音乐本质，提高民族地区音乐基础教育水*，我们任重而道远。
在以往的音乐课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学*压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：
首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待**的态度去对待他们，让他们达到**的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学*，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学*的能力与创新精神。因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的'体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。
其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水*一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐!
—— 音乐课堂教学反思
音乐课堂教学反思
作为一位刚到岗的人民教师，教学是重要的工作之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的 音乐课堂教学反思，希望能够帮助到大家。
在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学*兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。
一、开头要新颖。
对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学*的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。
二、衔接要巧妙。
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学*小三和弦时可先复*大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学*自然小调时，可先复*自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。
三、结尾要精彩。
一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水*高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。
强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。
一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学*兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
1。针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣，又要围绕音乐而展开，在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验，在情感上得音乐美的陶冶，知识和技能得到提高，在精神上得到升华呢？在这实践过程中，笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历，现结合课堂教学现象加以阐述。
---磨练
一、预设中的高潮
这是校内音乐研讨课《春节序曲》，记得那天当我和学生顺利地完成导入，展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节，创编表现春节热闹欢庆的情景时，我问：“同学们，如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐，你该怎样再现”？安静了很久的学生一听到这句话，第一反应是：我要鼓，我要锣，我要扇子，没听清要求就蜂拥而至，教室里“锣鼓齐鸣”，绸扇飞舞，好不热闹。眼看着时间一点点过去，学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛，我的心真快要急死了，一个劲地想：完了，完了，这一下完了，眼看来收不了场了，我只好大声说：“好，停下来”。就这样本来应是课的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收场。课后老师们进行评课，一位音乐同行的话使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各个环节都得照顾到，既要考虑学生参与，又要考虑感受体验，创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐，有多少时间在讨论春节的相关知识，表现春节情景和创作歌词？多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景？
这一次评价带给我极大的震撼，迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》，《新基础教学报告集》，我渐渐明白自己在这节课的教学中，天*向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜，而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。
二、防不胜防
在一段时间的学*和反思后又迎来年级组的研讨课，这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时，提问：“你听了这首乐曲有什么感受”？突然有位男同学发言：“我听过这首曲子后，好听是蛮好听的，但是晚上听了会睡不觉，影响睡眠。”教室里一阵大笑。（这是个意外，这突如其来的答案使我有点不知所措，一阵心慌后我说了声：“啊，你真幽默”一带而过，继续在提问其他同学寻找我想要的答案。（这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听，再没有别的了）我颇感尴尬，整节课死板地拉到下课。
课后我反思这节课失败的原因，面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课，教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景，做好应变准备，而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息：1．音乐用在何时何处最为妥当。2．他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导，改变预设的程序，指出人在睡眠的时候，需要一个相对安静的内外环境，而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点，始终给人一种动荡、旋转的动感，特别《春之声》力度强，音乐起伏较大，对人的情绪影响较大，如在清晨起床听就能焕然一新，然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来，在生成时即时变奏，获得启发学生学*新知识的契机，这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。
三、渐入佳境
在一次一次的失败和反思后，我渐渐清晰了音乐课堂的本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课，这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》，我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践.分析这两首作品的旋律特点，体会浓浓的思乡情，能够用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿波》。
片段（一）引入--引情
师：今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。（A姑苏行、B喜洋洋、C思乡曲）
生：A，我选择C，我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉，好像他在思念什么人？
B，我也选择C，我觉得她的箫声是沉思和悠远的，跟这段音乐的感觉一样？
此刻，学生已被画中和音乐感染，沉浸在一种浓郁的思乡氛围中，有进一步聆听音乐的渴望。
片段（二）欣赏与感受—激情
师：同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》，下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。（初步感受，并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识，而且能够理解地进行分析和判断）。
新课程不仅将改变学生的学*生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在*一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:
1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学*活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。
2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。
3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。
4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学*小组，师生之间、学生之间建立学*责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学*，不断进步!
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
本课的教学设计最突出的亮点有以下三个方面：
1、“进入音乐世界，聆听人物命运。”
在导入环节，我借助多媒体播放了著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》。音乐声中，那强烈、震撼人心、不甘心于命运的摆布，与命运抗争的音符为文章创设了情境，烘托了气氛。刺激学生的感官，强化学生的感知，加深学生对文本的感受和理解，同时，也为本文的教学奠定了情感基础。
2、重主体意识，展学生风采。
自读课，就是学生的阅读实践课。所以，我在这节课中就始终让学生自己阅读，发现问题，品读细节，思索创新。我在指导学生自读的同时，非常重视学生的合作学*。例如：请用句式“——“这句话很精彩，写出了贝多芬是一个“——”的人？”说一句话。这样，在小组之间交流感悟，既可以对学生进行必要的合作技巧的指导和时间的限制，又能建立激励性评价。我规定的汇报时的语言表述应是：“我们小组认为……”，这样的合作学*充分建立在学生真正自主学*的基础上，珍视学生独特的感受、体验和理解。
3、走进人物内心，体验人物心境。
要想真正的深入的解读文学作品，必须透过语言走进人物的心里，用自己的心灵体验人物的心灵，从而感受人物的心灵。所以，这节课我让学生通过对佣人、客人眼中的贝多芬的阅读、感受，对人物外貌刻画的描绘，从而使得学生能够真切的体验到耳聋给贝多芬带来的身心重创。但是，更能让学生感受到的是贝多芬对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。
第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？
教学之前我仔细研读教材，找准切入点。从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。这一课时我还安排了欣赏和创造。从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。我们师生一起安静的倾听女声独唱《生日》，一起感受歌声中浓浓的亲情。随即我布置学生按照书中的要求做一张心愿卡送给家人（考虑到有些学生父母的生日已过，而且我想让学生学*感恩，不仅仅对自己的父母，所以扩大了范围），自己设计，写上想对家人说的话，下节课一起评比。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学*音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏《春天在哪里》一课中，先演唱一首《春天到》，直接的和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学*兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水*、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二*均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学发生了兴趣。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学*兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学*的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学*角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
三、语言美
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学*的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的`语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。
教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、**、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
1、《都有一颗红亮的心》教学反思
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
2、《春来了》教学反思
在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：
1、学*活动注意学*的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学*了歌曲，也不会感觉枯燥。
2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学*过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学*了歌曲。
3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵
春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学*的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。
4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，
体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。
5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。
总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水*出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。
3、《银色的马车从天上来了》教学反思
我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。
1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。
2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。
3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。
不足之处：
1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。
2、学生课堂行为*惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。
4、《美丽的黄昏》教学反思
《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲，学生之前未接触过二部轮唱，是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二部轮唱很难施行．唱好轮唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入．并且，唱好本歌曲，学生三拍子的节奏感要
好．针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练*都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练*练*多练*，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。
5、《在葡萄架下》教学反思
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学*音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。
6、音乐欣赏课《赛马》教学反思
课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.
7、《春节序曲》教学反思
第一．教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。
第二．本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。
第三．给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学*的积极性。第四．这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学*。
第五．渗透了由学生主动质疑的意识，培养学生发现问题的能力。第六．教学媒体的选择朴实无华、经济实用。
20xx年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“20xx版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。
分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系
就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。
感悟之一：在比较中学*，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。
在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水*的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学*，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。
分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证
在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与中国教师在40分钟内完成的教学内容。
感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的重要途径
内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。
分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为
吴斌教授指出，听与模仿是学*音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学*音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学*的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学*。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。
感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界
以整体方式学*音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。
在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。
在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。
音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。
聆听大师讲解，感受成长喜悦！提高自身素养、遵循教育规律，回归音乐本质，提高民族地区音乐基础教育水*，我们任重而道远。
在以往的音乐课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学*压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：
首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待**的态度去对待他们，让他们达到**的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学*，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学*的能力与创新精神。因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。
其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水*一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐!
六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。
小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。
对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和*、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。
在歌曲中有两段的旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。
在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作***同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
《放牛歌》是一首短小的创作歌曲，歌曲欢快活泼，富有朝气，生动而有趣的描绘了小牧童吹着笛子，骑着牛儿兴致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一个特点，就是作曲家采用了模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充（间奏），使歌曲听起来很丰满，很有趣，而且减小了歌曲的难度。
整个教学我运用了“参与体验――情感升华式”教学模式展开教学的，课的一开始“激情引趣”，老师播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老师引领学生用串铃运用简单的几种伴奏型为之伴奏，并让学生感受到节奏型的变化，目的是让学生感受音乐的轻快活泼，潜移默化的引导学生注意伴奏的方式和节奏型的变化，为歌曲伴奏做好铺垫，激发学生的兴趣，集中学生注意力，拉*师生距离。紧接着让学生闭上眼睛，老师再次放音乐让学生仔细聆听，启发学生“你都想到了什么？”从而让学生展开丰富的想象，经过教师的简单小结使学生了解了牧童的生活和放牧时的心情，为学唱歌曲《放牛歌》做情感铺垫，接下来的“体验理解”环节还是以激发学生兴趣为主，从猜小牧童的“宝贝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的动作，到学吹笛子的有节奏的嘀嘀声ＸＸＸＸＸＸ，到有节奏的模仿小黄牛的叫声Ｘ－，我都是在让学生从间奏入手的，目的：一是引导学生会听音乐，能听出哪是间奏；二是让学生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培养学生节奏感，知道笛声和小黄牛的叫声表示的节奏是什么，对两个声部的节奏训练进行一次渗透和尝试。实际教学证明，这个环节设计得比较好，既调动了学生的积极性，激发了学生的学*兴趣，又达到了我的教学目标，熟悉并掌握了所要掌握的节奏，孩子们出色的表现让我感受到了，二声部的渗透对于一年级小学生来说真的是必要的而且是学生能接受的。歌词教学这一环节，我以游戏的方式，把歌词做成颜色鲜艳形象的四幅小歌片，分到四个组，并把这四个组分别命名为“笛儿组”“云儿组”“牛儿组”和“太阳组”，放音乐让学生当听到自己组歌词的时候就快速的举起小手，目的是激发学生的兴趣，集中注意力仔细聆听音乐，培养学生仔细聆听音乐的良好*惯和锻炼学生的听辨能力及反应能力。歌曲的拓展部分的“创造表现”，我注重以音乐审美为核心，引导学生唱出歌曲强弱的变化和进行良好的情感表达，有感情的演唱歌曲，并让学生选择合适的节奏型为歌曲配间奏，培养了学生的创造意识，使课堂完整而充实，内容丰富而不浮燥。整个教学过程我注重了学生以听觉为主，从听觉入手让学生充分感受音乐，感受音乐的情绪，由浅入深的引导学生学唱歌曲。整个歌曲教学是在学生的玩乐中，在我设计的教学情境中引导学生一步一步的完成的。我认为整体的效果还是不错的，课堂气氛活跃，注重了学生兴趣、能力和创新意识的培养，以审美为核心，课堂中能以学生为主体，教师为“导演”，使学生在轻松愉悦的课堂中学*，同时双基落实也比较好，音乐知识的教学融入游戏与情境中进行，收到了良好的效果。
一节课往往想法都是好的，初衷都是为了学生，教师都想以最新的教育理念，最巧妙、最新颖、最有趣的的教学方法进行教学，让学生寓教于乐，既注重了双基的落实，又考虑到形式的多样化，趣味化。但是在实际教学中总是会出现一些意想不到的效果，总有些不尽如人意的地方，也总有些遗憾，象这节课，我感觉我有几点做得不是很好，没有达到预想的效果。一是在歌词教学时有一幅歌片做得稍大了，学生小拿不住，这样就多多少少的影响了学生的注意力，另外学生在记词方面还不太快，记得不牢，由于时间的关系，老师在引导的方式上欠缺，这是今后值得注意的地方。其次，在课堂调控上尽管
我运用了多种“组织教学”的方法，孩子们还是异常活跃，有时“压”不下来，我在思考是不是还有更好的方法来调控教学，使课堂气氛“活而不乱”。三是在声音上我还需要在以后的教学中继续努力，使孩子们在兴奋的状态下也做到声音甜美，恰到好处的表现歌曲的情感。
一节好课需要我们不断的去完善，去总结吸取经验教训，改正不足，只要善于发现问题，并用恰当而有效的方法去解决，我想在实施新课程的今天，一节亮丽而难忘的课堂会展现在同行们的面前，让我们自信的去探索去研究，完善自我，完善我们的课堂，新课程的春天会莺歌燕舞，百花齐放。
小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学*歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学*“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
——英语课堂教学反思10篇
一、“玩耍”不能培养学生持久的兴趣，而是靠语言知识的积
小学英语教学是要重视培养兴趣，但单靠唱歌游戏不能培养学生持久的兴趣。新鲜劲儿一过，孩子们就会厌倦。所以，唱歌游戏应该作为小学生学*英语语言知识、技能的一些手段，而不是培养兴趣的手段。我们可以采用多种手段帮助小学生在记忆力强的时期多记单词，多学*语言规则，并尽可能多创造模仿的机会，提高学生的语音和语调。在英语学*中，听、说、读、写、译五种能力是可以互补的。真正做到听说先行，读写跟上。光听说不读写，很难收到高效。只靠模仿不培养学*能力，也难减轻学*负担。所以小学生还是应当认真进行语言学*。
二、英语应用能力需要相应的词汇量
而目前在小学的低年级的英语教学中，不要求学生掌握词汇，而只要求学生能根据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于小学生们没有相应的读音规则训练，不熟悉词汇的拼写规则，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了小学生学英语的困难。
三、培养英语兴趣
英语教师的教学重点是放在教学内容，教学大纲和考试形式上呢，还是将教学注重点转移到学生的性格、兴趣、情绪等方面的.培养和控制？这是，现代教育思想转变的重大原则问题。事实证明，认为自己“民主、开放、*静、友好、体贴、乐于助人、聪明、富于逻辑性和快乐”的人，一般来说，其学*英语成功的可能性要大于与上述性格相反或相差极大的学*者。另外，在外语学*过程中，由于外界因素的影响，学*者会出现焦虑沮丧烦躁不安等情况，英语教师作为教学活动的组织者，应注意对外语学*者情感因素的培养和控制。尤其是在小学的低年级阶段，英语教师要培养对学生的亲*感。在课堂教学中英语教师要十分尊重学生，注意激励学生，关注学生学*过程。在当前“减负”工作中，英语教师尤其要注意体察学生在课堂上的心理感受，亲*学生，使学生喜爱英语教师和英语课，从而提高英语课堂教学的效益。
这学期是我任教高二年级两个班的英语教学。由于教学对象英语水*参差不齐。因此，我对教学工作从不怠慢，认真学*，深入研究教法，虚心向同行学*。经过一个学期的努力，学生的英语学*取得了较大的进步，自我也积累了很多宝贵的教学经验。
教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。因此，了解和分析学生状况，有针对性地进行教学对教学成功与否至关重要。最初接触这两个班的学生的时候，我还不重视了解学生对教学的重要性，只是专心研究书本，教材，想方设法令课堂生动，学生易理解。但一开始我就碰了钉子。在讲授第一课的时候，我按照自我的教学设计，上了一堂自认为明白易懂而又不死板的课，认为教学效果如期理想，怎知小测出来才明白不如人意。之后听同学们反应，才明白我讲的口语大部分同学听不懂，而教学的部分资料同学们以前从来未接触过，更加重要的是，这一届的学生的英语基础是我教过的学生中最差的。一方面，学生英语听，说的潜力相对较弱，授课采用较深的全英教学，同学们还不能适应。另一方面，B班的同学比较活跃，上课气氛用心，但中等生占较大多数，尖子生相对较少。因此，讲得太深，没有照顾到整体，而A班的同学比较死板，学*欠用心性，虽然学生数目大，但下层面而也广，我备课时也没有注意到这点，因此教学效果不如理想。从此能够看出，了解及分析学生实际状况，实事求是，具体问题具体分析，做到因材施教，对授课效果有直接影响。这就是教育学中提到的“备教法的同时要备学生这一理论在我的教学实践中得到了验证。
教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节，备学生，又要备教法。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和用心性，曾有一位英语教学的老前辈对我说：“备课备不好，倒不如不上课，否则就是白费心机。”我明白到备课的重要性，因此，每一天我都花费超多的时光在备课之上，认认真真钻研教材和教法，不满意就不收工。虽然辛苦，但事实证明是值得的。
备课充分，能调动学生的用心性，上课效果就好。但同时又要有驾驭课堂的潜力，因为学生在课堂上的一举一动都会直接影响课堂教学。因此上课必须要设法令学生投入，不让其分心，这就很讲究方法了。上课资料丰富，现实。教态自然，讲课生动，难易适中照顾全部，就自然能够吸引住学生。所以，老师每一天都要有充足的精神，让学生感受到一种自然气氛。这样，授课就事半功倍。回看自我的授课，我感到有点愧疚，因为有时我并不能很好地做到这点。当学生在课堂上无心向学，违反纪律时，我的情绪就受到影响，并且把这带到教学中，让原本正常的讲课受到冲击，发挥不到应有的水*，以致影响教学效果。我以后务必努力克服，研究方法，采取有利方法解决当中困难。
英语是一门外语，对学生而言，既生疏又困难，在这样一种大环境之下，要教好英语，就要让学生喜爱英语，让他们对英语产生兴趣。否则学生对这门学科产生畏难情绪，不愿学，也无法学下去。为此，我采取了一些方法，就是帮忙班上的同学起英文名，尽量多讲一些关于英美国家的文化，生活故事，引导部分同学上互联网的英语网站，在网上交上了“penfriendinAmerica”，让他们更了解英语，更喜欢学*英语。因为只有英语水*提高，他们才能到达交异国笔友的目的，同时也能够提高同学们的英语写作潜力，对成绩优秀的同学很有好处。
因为英语的特殊状况，学生在不断学*中，会出现好差分化现象，差生面扩大，会严重影响班内的学*风气。因此，绝对不能忽视。为此，我制定了具体的计划和目标。对这部分同学进行有计划的辅导。例如在B班，我把这批同学分为三个组。第一组是有潜力提高，但*时懒动脑筋不学的同学，对这些同学，我采取群众辅导，给他们分配固定任务，不让他们有偷懒的机会，让他们发挥应有水*；第二组是肯学，但由于潜力不强的同学。对这部分同学要适当引导，耐心教导，慢慢提高他们的成绩，不能操之过急，且要多鼓励。只要他们肯努力，成绩有望搞提高；第三组是纪律松散，学*不认真，基础又不好的同学。对这部分人要进行课余时光个别辅导。因为这部分同学需要一个安静而又不受干扰的环境，才会立下心来学*。只要坚持辅导，这些同学基础重新建立起来，以后授课的效果就会更好。
英语是语言。困此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在早读时，我坚持下班组织学生早读，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式，提高他们的潜力。
期中考和期末考是考察每位同学在本学期的学*成果，因此就应予以重视。考试前进行有系统的复*，考试后进行学科总结。从考试能够看出两个班的*均水*相差很大，A班的差生面相对较大。所以在考后的时光里，我把力量主要集中在两班的差生辅导上，个性是A班，以缩短差距。另外，还发现学生的综合潜力不够强，所以以后的教学中要加强这方面的训练。让学生简单学，容易掌握。而学*结果证明，适当辅导差生对班的整体发展有很大帮忙。
经过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高两班的英语水*。因此，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多做，多想，多向同行学*，争取更大的进步。
以上就是我在本学期的教学工作总结。由于经验颇浅，许多地方存在不足，期望在未来的日子里，能在各位领导，同行的指导下，取得更好成绩。
作为一名大学教师，要不断取得进步，保持自己的新鲜性，除时刻提升自己的专业素养之外，还应随时进行教学反思。我国著名心理学家林崇德就提出了“优秀教师=教学过程+反思”的成长模式。
本人自参加工作以来，从事了十余年的大学英语教学工作，在以下方面感受并经历了大学英语教学的变迁：
1、教学理念
20XX年前后的*大学英语教学界经历了一个理念上比较混乱动荡的时期，我们也恰是在这一时期登上了三尺讲台。而后随着国外先进教学理念在国内各大高校不断探索实践，我们的教学理念从最初的以教师为中心、单纯传授语言知识和技能的教学思想和实践逐步转向以学生为中心、既传授语言知识与技能，又注重培养语言实际应用能力和自主学*能力的教学思想和实践，也是向以培养学生终身学*能力为主导向的终身教育的转变。
2、教学方法
我们的教学方法随着教学理念的更新及学生需求的提升在不断的发生着变化，从最初的语法翻译法转向了以语言交际为目的，以学生为主体，开展师生与学生之间有意义的对话或讨论为主的交际教学法，而后又迈向了现今比较流行、人性化的任务型教学法：课堂上不再单纯的就课文讲解课文，而会根据文章的文体，内容等设置具体的任务，学生个人或小组为单位解决任务，从而使其听说读写译各方面都得以锻炼，也培养了学生的团队协作能力。就个人而言，本人在教学上努力探索适合不同班级、不同学生的教学方法，认真制作多媒体教学课件，课堂上做到与学生最大限度的互动，组织丰富多彩的课堂活动如话剧表演、辩论等，引导学生有意识的锻炼提高口语水*，改进他们的听、说能力，积极为学生寻找、增加许多书本之外的、与实际生活密切相关的内容；在作为大学英语教学改革实验班任课教师期间，为配合大学英语教改的实施，本人积极学*掌握有关网络课堂的相关技术，不断扩充自己在此方面的知识，对教学起到了良好的辅助作用，对大学英语教学新模式的推行进行了积极有益的探索。
3、教学手段
自参加工作以来，对大学英语教学感触最深的便是教学手段的日渐更新，从最初的黑板、粉笔加录音机（听力），到黑板、粉笔加语音室（听力）到目前的多种教学手段：黑板、粉笔、多媒体、网络课堂（自主听力），这种。种变化无疑深刻的体现出了新的教学理念指导下的教学模式是以现代化信息技术，特别是网络技术为支撑，使英语的教与学可以在一定程度上不受时间和地点的限制，朝着个性化和自主学*的方向发展。
教学对象的不同决定了我们要采取的教学手段、方法都要随之改变，尤其面对已逐渐与我们产生代沟的95后学生，作为80后的教师在工作之余一定要时刻进行教学反思，以便真正实现教学相长。
上好每节课是每个老师的心愿，让课堂生活过程之旅常新，让课堂生活理论之树常绿，是我们当老师的理想。那么在英语课上如何激活学生的思维？如何将课堂气氛推向高潮？如何使创新的火花不时被点燃？如何让课堂教学的有效性得到很好的体现？下面我就将本学期的反思如下：
一、教师要有扎实的教学基本功
教师扎实的教学基本功是教师在三尺讲台“立住脚”、“站稳脚”、“站好脚”的前提，尤其是英语教师，一开口地道的英语，优美清晰的语音语调，精彩绝妙的知识讲解对下面听课的学生和教师都会有强烈的吸引力；教态亲切、自然、板书工整、美观，言简意赅，层次分明，而且 能熟练运用现代化教学手段，是成功的课堂教学的基础。
二、教师要透彻理解教材，教学设计从实际出发
一项优秀的教学设计必须具有方向性、科学性的品质外，还必须具有实践性、可行性和可操作性的品质。教师在正确和透彻理解教材基础上，把握好教学对象的实际、认识教学环境的实际和教师自身条件的实际，同时制定明确的教学目标，然后回绕这个教学目标展开各种教学活动，设计层次清晰的教学步骤，使教学过程有序而富有逻辑性，各环节之间的衔接能自然、流畅。所以，教师要创造性地使用教材，对教材进行适当的调整和取舍，教学设计必须符合学生的实际。
三、教师要营造“亮点”，让课堂教学高潮迭起
课堂教学的“亮点”是指教师的教学给学生留下最深刻鲜明的印象并得到学生最富于感情反应的时刻，这时师生双方的积极性达到最佳配合状态。课堂教学要牢牢地抓住学生的注意力，不失时机地精心制造教学的亮点，把课堂教学推向高潮，以使学生达到情绪高涨、智力振奋的积极状态。课堂亮点的出现使学生受到良性的强烈的.刺激，使课堂教学的境界得到升华。“亮点”可以是事先设计的，最精彩的往往是课堂随机生成的。教师在课堂教学中至少要设计一个高潮，最好高潮迭起。
四、教师要充满激情
做一个充满激情的英语教师，就需要教师在课堂上全身心地投入，真诚地对待学生，教师真诚的关注容易感染学生。英语教师要做到“让学生喜欢你的英语课，让学生喜欢英语学*，让学生有终身学*英语的意识”的境界有很多途径，而充满激情无疑是其中很重要的一条。
总而言之，“课堂活动是实际的、千变万化的；课堂是质朴的、守成的、粉饰的、思辨的、分析的、批判的、创新的、激昂的；课堂是思想生命火花的碰撞与展现，是情不自禁地从灵魂深处流露出不断滋润精神之园的丝丝甘泉的发源地。”理想的课堂总是以理服人、以志激人、以情动人的。英语课上教师把握了以上四个要素，这堂课一定会突现魅力，散发出更加夺目的光彩！
英语课堂教学中，我们力求全体学生有效地参与教学活动，提高教学效率。然而在日常教学活动中，低效的教学活动屡见不鲜，如讲授与联系不能同步，用生词解释学生同不懂的内容等。通过对课堂教学中低效的教学活动的反思，促进提高教学的有效性，我们常见的教学活动有很多。例如：
1.复*不能为新课起到铺垫的作用
一般在教授新课之前进行复*，其目的是为了巩固，深化前面学过的内容，但是重要的是为了新课的教学做一个铺垫，起到以旧带新，温故知新的作用。日常教学中，一些课的复*内容与新课的内容不能有机的联系起来，导致下一步教学活动步履艰难，失去教学的有效性。
2.呈现新内容没有直观性
英语教学在呈现新内容时，应尽量借助教学挂图，卡片，简笔画，投影仪和实物教具，必要时还要运用动作，面部表情来辅助介绍新语言知识，以增强教学的直观性，降低理解的难度，提高理解的准确率。而有的教师教学此而有直观性，翻来覆去的解释，学生还是不理解，教学效率大打折扣。
3.创设的教学情境对药呈现的内容没有注释
教学是为了让学生更有效的理解教学内容，需要创设一定的教学情境，以增强教学的直观性和可理解性。这就要求创设的教学情景对要教学的内容有注释性，解释性。
4.创设的教学情景要有真实性和可模拟性
例如在教学打电话时，背靠背进行要比让学生面对面进行更具有真实性和可模拟性。
5.旧知识联系不紧密
介绍新语言时，要借助学过的语言知识创设有意义的语境，同时把新语言知识有机的融汇在精心创设的语境中，让学生真实的语言情境中理解新语言知识，使新知识依附于旧知识。
【摘 要】在小学英语课堂教学中引入信息技术能够促进小学英语课堂教学的改革，丰富小学英语课堂的教学内容，给学生带来更为新奇、全面和直观的学*体验。这就需要将信息技术与小学英语课堂教学整合起来，发挥信息技术的重要作用。
关键词：信息技术；小学英语；课堂教学
为了充分发挥信息技术对小学英语课堂教学的促进作用，需要将信息技术与小学英语课程进行整合，将课程内容、人力资源、信息资源和信息技术充分地整合起来，打造出一种新型的教学模式。本文对信息技术与小学英语课堂教学的整合实践进行了反思。
1.信息技术与小学英语课堂教学整合的含义
1.1现代信息教育的重要特征
与传统教育相比，现代信息教育不再将计算机作为简单的教学内容呈现工具，而是要将计算机作为学生的认知工具和情感激发工具。现代信息教育具有多种多样的现代化技术，能够在课堂上提高学生的学*兴趣，多媒体和超文本链接还可以帮助学生自主学*，解答学生的疑问，提高学生的课堂主动性。
1.2信息技术与小学英语课堂教学整合的含义
小学英语教学的教育目的是让小学生了解和掌握基本的英语知识和技能，养成良好的学*方式和学**惯。将信息技术与小学英语课堂教学整合起来，也就是在小学英语课堂中充分利用现代化设备和资讯技术，将其与课堂教学内容融为一体，激发小学生对英语的学*兴趣。
2.信息技术与小学英语课堂教学整合的要求
将信息技术与小学英语课堂教学进行整合的根本目的在于更好地完成小学英语的教学任务，充分利用信息技术的各种优势，使小学英语课堂教学更加丰富、新奇和有效。
2.1促进小学英语教学与网络技术和多媒体的整合
在小学英语课堂教学中不应该仅仅将信息技术作为教学辅助工具，其技术还应该成为课堂重要的教学因素以及学生的学*对象，要真正做到二者的整合就应该通过信息技术来改变学生的学*方式和教师的教学方式。通过网络技术和多媒体技术，教师可以更好地呈现教学内容，使教学过程更加便利。
2.2二者的整合对教师提出了更高的要求
要做到信息技术与小学英语课堂教学的整合，小学英语教师面临着全新的挑战。首先小学英语教师必须全面提高自己的信息素养，包括了解信息技术的相关知识，能够掌握相关的操作技能。教师需要具备信息设备的应用和操作能力，还要能够整合、选择和创新信息资源。小学英语教师要能够选择和优化各种新型设备，并采取合适的方式在教学过程中使用信息技术。
小学英语教师还要对教学进行合理的设计，以课程内容、教学目的、学生的学*方法、学**惯为基础，使信息技术能够更好的融入英语课堂教学，并在此过程中帮助学生树立正确的价值观，培养学生的创新思维能力，提高学生的学*效率，充分发挥每个教师的教学特长。
3.信息技术与小学英语课堂教学整合的实践
本文主要从小学英语的英语单词教学、英语课文教学、英语复*课程教学和英语课堂游戏四个方面阐述了信息技术与小学英语课堂教学整合的实践，在这四个小学英语课堂教学的重要环节中应该充分发挥信息技术的作用。
3.1在单词教学环节中实现信息技术与教学的整合
单词教学是小学英语教学的一个重要方面，也是英语学*的基础。小学生的身心发展阶段性特征决定了其喜爱新鲜事物，不喜欢枯燥、重复的学*内容。这就要求小学英语教师在进行单词教学时要尽量避免枯燥的单词记忆，以免让小学生感到厌烦，影响课堂的效率。
通过信息技术可以帮助小学英语教师更好地进行单词教学，小学英语教师可以通过多媒体向学生展示英语单词，并配以色彩鲜明的实物图片、标准的英语读音甚至英语视频，激发学生的好奇心，吸引学生的注意力。
例如笔者会将每个单元的单词表制作成一个PPT，每一个单词都用鲜艳的颜色标示出来，并配以实物图片和准确的发音，让学生看图片、听读音并进行跟读。当学生学会一个单词之后笔者还会对该单词进行扩展教学。例如江苏译林英语新教材中“clever”这个单词，由于该单词比较抽象，笔者就在该单词的.PPT页面上画了一个“聪明的一休”这个形象，再配上“clever”的标准发音，让学生跟着图片的闪动进行跟读。当学生掌握“clever”这个单词之后，笔者又提出“clever反义词是什么？”进而再点开PPT画面上的反义词链接，链接到“foolish”这个单词的学*。这样的单词学*方法可以全面培养学生的听、看、读的能力，培养学生标准的发音，并且通过动感的节奏、鲜艳的颜色来吸引学生的注意，强化学生的记忆。通过信息技术能够极大地拓展英语单词教学的课堂容量，使学生的知识面得到拓展。
3.2在课文教学环节中实现信息技术与教学的整合
传统的课文教学环节往往是教师先对课文进行范读，再让学生进行跟读，由于课堂教学但形式比较枯燥，学生很容易感到厌烦，学*效果得不到提高。
通过信息技术可以使课堂教学的知识自主化、多样化的进行呈现，并通过图文并茂的方式来降低小学生的认知难度，吸引小学生的注意力。例如江苏省译林小学英语新教材6AUnit1“皇帝的新装”这篇课文的教学，笔者就将课文内容与信息技术整合起来来开展教学。笔者采取了一边逐句朗读课文，一边用多媒体播放课文情节片段的形式，让学生获得更为直观的感受，并将视觉与听觉结合起来，让学生能够通过观看多媒体图片来理解课文的意思，达到更好的教学效果，学生表现出对该故事强烈的好奇心。在学生朗读环节，笔者先让学生自由的朗读课文，之后再逐一播放刚才的多媒体画面，让学生根据每一幅画面来描述一个课文情节，最后让学生通过看图说话的方式完成课文的朗读。
3.3在英语复*课程教学环节中实现信息技术与教学的整合
复*课是小学英语学中一个重要的课型，能够帮助小学生巩固英语知识，形成良好的复**惯。然而传统的英语复*课的教学效率并不高，这是由于小学生往往对新鲜事物比较好奇，而对已知的事物都不再具有好奇心，课堂参与程度不高。运用信息技术可以加快复*教学的教学节奏，并在复*的基础上对学生的实践能力和创新思维进行锻炼。
例如笔者将江苏省译林小学英语新教材6AUnit3的单词制成一个PPT，每张图片都包含着一个单词的基本信息，或者是实物画面，或者是内容提示，让学生说出对应的单词。笔者还采取了比赛的方式，让学生分成若干个学*小组来参加看图说单词比赛，看哪个小组的学生说得又快又准，使学生的思维兴奋起来， 巩固对已经学过的学*内容的印象。
3.4在英语课堂游戏环节中实现信息技术与教学的整合
课堂游戏是小学英语教学的一个重要环节，其技术可以极大的丰富游戏的内容，是课堂游戏与英语知识更好地结合起来。教师可以利用Author ware等软件开发新的课堂游戏，不断给学生带来新奇的游戏体验。例如在译林英语新教材3A Unit1的教学中，为了让学生能够认识主要人物，并根据不同的情境与周围人打招呼，笔者设计了一个小游戏，学生能够拖动游戏人物来到不同的场景中，并遇到不同的人物，要求学生能够正确的说出人物的名字，并和不同的人物打招呼。学生对于这个游戏非常感兴趣，失败的学生还要求反复玩这个游戏，直到全部答对为止，取得了良好的教学效果。
4.结语
通过信息技术与小学英语课堂教学的整合，不仅极大地丰富了小学英语课堂教学的内容，更改变了小学英语的教学模式，提高了小学生的英语学*兴趣，课堂节奏更加活泼，小学生的课堂学*效率更高。教师要充分利用信息技术，不断提高教学效果，提高小学生的英语综合能力和英语素养。
参考文献
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新课标要求当代教师敢于创新。勇于挑战自我，教师应该是引导者，以学生为主体，然而有时我觉得自己就过于依赖。我想，很多教师和我一样。教师进入教室就如同进入车间，严格按的程序组织教学。课堂提问时，教师循循善诱，极力把学生的思维纳入自己的“轨迹”，遇到启而不发的学生，或语重心长的教诲一番，或弃置一旁，请出“高手”代替回答了事，以保证课堂教学进程顺畅，教学任务按时完成。
从表面上看，我们能够完成教学任务，实际上他完成的只是写在上的任务。其中，还有很多学生不能回答问题或未能充分发表自己的想法。教师没有从学生的实际出发，没能真正帮助学生达到各自目标。
这种教学方式以为本,不能体现以人为本的教育思想。教师应相信学生的潜能存在，让其在自己选择的学*方式中得到发展。
在课堂教学中，由于教师留下空白，出现学生学*效果提高的现象，叫做"空白效应"。从心理学的角度看，"教学空白"可以使学生从中得到积极休息，以消除他们的身心疲劳，避免"分心"现象；从记忆原理看，"教学空白"可以使学生较少受到前摄抑制和倒摄抑制的影响，更易记住学*的内容；从创造和想象原理看，留下"教学空白"更易使学生激起好奇的涟漪，荡起想象的浪花。可见，教学中留下"空白"益处多多。
我们英语教师应该根据自己所提问题的难易程度，用适当的问后停顿激活学生的思维，使他们上下联系、左右沟通、新旧融合，积极地填补思维的空白点，进而踊跃发言；切不可片面追求连贯流畅、一气呵成的课堂效果，剥夺学生充分思考的时间，引起他们的过度焦虑，导致他们仓促的回答难以全面和准确，以至于达不到活跃课堂气氛、提高教学质量的目的。
总之，在英语课堂教学中自觉运用心理效应，发挥心理效应的积极作用，克服其消极影响，无疑会使我们的语言教学充满艺术的魅力。
七年级正是打基础的阶段，培养学生良好的听、说、读、写的能力对以后初中英语学*很重要。因此，我觉得自己肩上的任务重大，教学上不敢有一丝的懈怠。
一、刚学英语的时候，学生对英语这门课程充满好奇，喜欢学*、模仿。但是，我发现自从小学开始学*英语之后，好奇心逐渐减弱。随着学*难度的增加，学生产生了消极情感，没有兴趣，甚至厌学。
二、教师面对一些整体学生进行教学的态度误区。教师对学生学*英语的要求过于严格，不能注意到学生的差异性，没有发现他们接受语言的快慢程度，最终导致有的学生吃得饱，有的学生吃不饱。吃不饱的那部分学生就会产生以下情绪：上课或讲练*的时候，就会马虎，注意力不集中。吃不了的学生就会产生厌学情绪，产生两极分化现象过早出现。如班级中的倪清欢和陈跃虎等几位同学，由于基础等原因，就是对英语学*产生了一些负面影响。
三、教师在有些知识点讲过后，有的甚至操练了多遍，反反复复强调了，学生仍没有掌握。有些教师就责怪学生，并因此加强反复训练。于是在教师的责怪声中，在枯燥的联系中，学生的学*兴趣消失了。从以上几个问题中，我体会到：学生学*语言的能力是因人而异的。有差别是正常的，要教好每一个学生，但不能要求每一个学生都一样、一个模式，不能要求学生都按一个模式去发展，而是开发学生不同的潜能，发展学生学英语的各方面能力。而且教师可根据不同学生之间的差异去因材施教。
新课程改革，是一次深刻的改革，新课改倡导全人教育，强调课程要促进每个学生身心健康的发展，培养学生良好的品质和终身学*的能力，新课改倡导建设性学*，注重科学探究的学*，关注体验性学*，提倡交流与合作、自主创新学*，教师是课程改革的实施者，作为教师的我必须做好充分的准备，学*新课程改革理论，更新教学观念，迎接新课改的挑战。下面简单地回顾一下所做的一些英语教学工作。
一、面向全体学生，为学生全面发展和终身发展奠定基础。
1、创设各种情景，鼓励学生大胆地使用英语，对他们在学*过程中的失误和错误采取宽容的态度。
——小学音乐课堂教学设计6篇
教学目标：学唱歌曲并有表情地演唱、表演，并从中受到思想上的启迪和教育。
教学准备：《蜗牛与黄鹂鸟》mp3、flash形式的MTV、曲谱、电子琴。
教学重、难点：真正深入角色的演唱，从而达到在感受音乐美的同时自然而然地受到深刻的思想教育。
教学关键：蜗牛与黄鹂鸟角色特点及品质的分析与演唱的有机结合。
教学过程：
随《蜗牛与黄鹂鸟》进入教室座好，随老师做动作，用身体动作来感受歌曲欢快的情绪。
一、熟悉旋律
1、“老师给你带来了两个小动物，一个是蜗牛，一个是黄鹂鸟。请你听一听老师弹得是哪一个?请用你的动作告诉老师，如果是蜗牛就请你学蜗牛爬，如果是黄鹂鸟就请你学小鸟飞。”
师用铜管在低音区慢速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生随着旋律学着蜗牛缓慢的爬行。
师用木琴在高音区快速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》生随着旋律学着黄鹂鸟灵活的飞舞。
2、“同学们听得非常好，下面我们来比一比谁的耳朵最灵?”
师不断地变换高低音区弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生不断地变换角色表演。
二、初听歌曲
1、“请同学听完、看完后告诉老师蜗牛与黄鹂鸟之间发生了什么事情?”播放《蜗牛与黄鹂鸟》flash形式的MTV。(将歌词挡住，让生只通过听歌曲、看画面来回答问题。)
2、“下面让我们看着歌词听两遍歌曲。”在听的过程中师用教鞭指着歌词，提示学生歌曲的反复路线，防止溜号现象。
三、学唱歌曲
“我们来试唱一下”师慢速弹琴，生跟唱。个别唱不好的地方采用听唱法学*。如：第二段开头或是结尾处的换气……，根据学唱情况而定。个别处纠正完之后，再完整复唱一遍。
四、处理歌曲
1、蜗牛：
a、“蜗牛从大树刚刚发嫩芽的时候就开始爬，一直爬到葡萄成熟。你知道蜗牛从什么季节爬到什么季节么?”生答。
b、“蜗牛从春天一直爬到秋天，无论刮风下雨，还是黄鹂鸟的嘲笑它都没有动摇一直坚持不懈的爬着，你能谈一谈对蜗牛的看法么?”启发学生要学*蜗牛“坚韧不拔、永不放弃”的精神。
c、“你在学*或生活中有没有遇到困难想要放弃的时候呢?比如有的同学学*钢琴，刚开始既枯燥又难听太累了，不知猴年马月才能弹出好听的曲子来，还是算了吧。”生答。“如果有请你想一想蜗牛你就不会放弃了，如果没有请你引以为戒，当以后你遇到困难或是问题想要放弃时请你唱唱这首歌想一想蜗牛你就有信心和动力了!”
d、“我们再来唱一遍这首歌曲，你认为哪一句最能体现蜗牛坚忍不拔的精神。”生带着问题唱后回答。“蜗牛虽然背着重重的壳，一步一步缓慢的爬着，但是他一直坚信自己的目标，老师看谁能把蜗牛的这种坚定的感觉唱出来。”生唱。“请你一边唱一边用你的动作表现”生边唱边做。
2、大树：
“我们来唱一下第一段，看看除了蜗牛以外还唱了谁”生唱回答。“请你们一边唱一边用你的.身体表现刚发嫩芽的大树，注意我们的大树长的是不一样的，而且还会随着音乐动一动。”第一段声情并茂的边唱边做。
3、黄鹂鸟：
a、“我们来唱唱第二段，看看第二段都唱得谁?”生唱回答。
b、“黄鹂鸟对蜗牛的这一做法是什么态度呢?”
启发学生说出黄鹂鸟嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起……。
“黄鹂鸟拿自己的长处和蜗牛的短处去比较，认为这么简单的事情根本用不着从现在就开始爬，所以讥笑蜗牛。那你在生活和学*中有没有象黄鹂鸟那样用自己的长处去取笑别人的短处呢?”生答。
“你也有短处，如果别人用他的长处来嘲笑你的短处，那你的心里一定不舒服。以后我们要多学*别人的长处，多检讨自己的短处，就不会犯黄鹂鸟的错误了。”
下面我们把嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起人的黄鹂鸟再唱一遍，这次请你一边唱一边用你的动作来表现傲气的黄鹂鸟。
4、蜗牛：
“蜗牛在黄鹂鸟的嘲笑下不仅没有退缩，还告诉黄鹂鸟一个什么道理呢?”生答。(启发学生说出笨鸟先飞的道理)
我们用坚定的语气把结尾唱出来。
5、声情并茂地完整演唱全曲，并配上自己的动作。
五、巩固歌曲
“请同学们自由组合，分角色进行表演。”
放三遍歌曲的时间让学生进行练*。
请1～2组上前表演，全体为他们演唱，师钢琴伴奏。
对于表演出色的给与掌声鼓励。
六、拓展
“蜗牛最后吃没吃到葡萄呢?”生答。
“这时当他再次遇到黄鹂鸟时，他们又会说些什么呢?请你回去好好想一想，编一首秋天的《蜗牛与黄鹂鸟》。”
随《蜗牛与黄鹂鸟》边唱边做动作走出教室。
教学内容：
1、欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》
2、选用内容：学*用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》，进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪，初步感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。
二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学*音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练*
1：随乐曲(自选乐曲)自编动作进室，(要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。
2：复*前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练*。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练*)
二、新课学*：
(一)欣赏《小放牛》
1、导入：谈话(从前课歌曲入)
A、教师出示幻灯《小放牛》曲调，教师边弹琴边唱。
B、学生跟琴哼唱，对该民歌有一个初步的熟悉。
初听录音乐曲：师设问：
A、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的?
B、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的?听完后，学生自由回答。
A、听第一段音乐：问：这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系?听完后，学生讨论回答。
B、第二段音乐：设问：这段音乐旋律与第一段有什么关系?在速度上有什么变化?
你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗?
(还是第一段主题音乐，但是速度加快。有必要的话可再听一边)
C、第三段音乐
设问：这段音乐在速度上有什么变化?情绪如何?你仿佛看到了什么情景?
D、复听全曲：听完后师生交流听后感。
(二)欣赏《牧歌》
1、导入：请小朋友们听一首歌曲，听完后说说你的感受。(师：范唱民歌《牧歌》)
学生谈感受(曲调悠扬飘逸，低回婉转)
2、师：介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌(学生用“LU”跟着老师唱《牧歌》曲调，唱时可以看书上的图形谱，再用竖笛吹一吹)
3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。
问：民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次?(后学生回答)
4、听乐曲
问：每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的?哪边高?哪边题低?各遍表达了怎样的情景，你能想象出什么样的场景?学生自由讨论回答。
(三)与《小放牛》对比欣赏，说说你的感受。提示：从题材、形式、风格等进行对比
可以以小组讨论的形式进行，然后再回答。
教师进行总结、板书。
板书：题材形式风格
《小放牛》
《牧歌》
教学内容：会唱歌曲《猜谜谣》
教学目标：
1、学生能用轻快活泼的声音，充满童趣地演唱《猜谜谣》，
2、能勇敢的担任领唱，与同学合作演唱歌曲。
3、关注生活中“有美感的声音”，从而增强孩子对自然界多种音响的好奇和兴趣。
教学难点：歌曲《猜谜谣》中衬词的演唱。
教学重点：能用轻快活泼的声音与同学合作演唱歌曲。
——小学音乐课堂教学反思 (菁华5篇)
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学*课，因此在音乐课中过多的强调了学*技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学*音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学*音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学*兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉*，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练*：在课始与课末，进行骑着毛驴进教室的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练*，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
*年来随着教育观念与教育技术的发展，多媒体在课堂中的使用日渐频繁，也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中，使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备，在科技高度发达的今天，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。
多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生提供直观的感受，通过画面，图片，声音等多媒体技术，带给学生生动的，真实的形象，并引导学生发散思维，帮助学生突破难点，提高教学质量。但是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，教师必须从教学系统的整体出发，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用，要认真研究如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以达到事半功倍的教学效果。
一、多媒体在导入新课中的作用
学生学*音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学*情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐，开拓思维，展开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生的学*兴趣。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学*音乐和表现音乐的欲望。而且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境，能使学生迅速进入最佳学*状态。
如教学《上学歌》这课时，我制作了清晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：太阳公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小朋友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，……一年级孩子对动画特别感兴趣，特别是那鲜艳的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜渐渐拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉，随着欢快跳跃的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球，使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。
二、多媒体在音乐欣赏课中的作用
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是，目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因，主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣，调动不起学生的积极性，有的埋怨学生的自律能力差。
事实上，小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱，加上小学生具有小孩子好动的年龄特点，如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长，就会造成听觉疲劳。尽管安静的听，我想也是很被动。固然，会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想，我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点，以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。
其实，欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而，有的教师千篇一律空口说教，挫伤了学生学*的积极性。运用多媒体把视听结合起来，把美妙的音乐与生动的图像联系在一起，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。
例如，过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上，简介乐曲内容时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子，以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学*场景。音乐形象生动的展现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学*氛围，创设出欣赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的教育功能。
三、多媒体对化解重、难点的作用
音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学*的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学*信心，降低学*热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师*时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。
首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学*兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。
接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。
由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及*，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学*乐理知识的兴趣。
四、多媒体在歌曲教学中的作用
多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学*材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学*积极性；激发他们学*的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学*信心倍增，学*效率高自不必言。
多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学*的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学*的兴趣，引发了学*的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学*兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉*了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
五、利用多媒体，创设情境，激发兴趣
在新课程改革中，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生提供开放的学*形式，营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，不仅能丰富学*的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和能力。
如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学*。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今天的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一起唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今天，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学*热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。
多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学*的积极性，这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动积极地参与到学*地全过程之中，使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。
新课程不仅将改变学生的学*生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在*一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:
１．多一些自由，少一些限制。
允许学生从事有意义的独立学*活动；允许学生发表自己的认识和见解，想说就说；可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌，我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的，正想叫他们全部回到座位上坐好，却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛，我的心顿时软了下来，就让大家边唱歌曲边来跳绳，结果竟然还达到了意想不到的效果。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧！
２．多一些创造，少一些模仿。
教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课，内容是欣赏《鸭子拌嘴》，我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲，没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题：“同学们，你们觉得这首乐曲好听吗？”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听！”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导，学生是不太容易能体会到其中的妙处的，那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答，一下子连词都接不上了，接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句：“这么好听的乐曲，怎么会不好听，你们有没有认真在听？”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中，虽然老师的讲解生动有趣，但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的，学生也有保留自己意见的权利，我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明，我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有，在以往的教学过程中，教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生，而忽略了对学生创造能力的培养，而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作，最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛，真是一举两得。
３．多一些开放，少一些封闭。
教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂，“猴哥，猴歌，你真了不得……”“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏，跟着仨徒弟……”学生们学*的积极性异常高涨。
４．多一些讨论，少一些讲解。
成立自学讨论学*小组，师生之间、学生之间建立学*责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化；自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入；教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
５．考试形式多样化。
可尝试用多种多样的形式来进行考试，如：编排舞蹈、演奏打击乐器、为歌曲编配歌词等等。只要是有创新的、目的明确的都可以得高分。实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看，而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详，
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：
一、拍节奏法。
即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。
二、口令法。
即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的'节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
——物理课堂教学反思(10)份
质量是教学的生命线，课堂教学是教学的重要环节之一。新一轮课程改革，既是一个挑战，同时也是基础教育得到更快发展的一次机遇。教育改革事业是一次没有终点的长跑，也只有这样才能使得我们的理论和实践不断得到更新和发展，保持新鲜和生命力。为了脚踏实地改革我们的中学物理教学，少走弯路，我认为，重要的是总结中学物理教学的优秀传统，在继承传统的基础上有所创新，教学改革才能健康地发展。所以我想初步谈谈以下几点关于物理课堂教学的反思和几点建议：
一、采取对话式互动教学，反对师对生单向传输
以前，有些学生*惯于指望老师”满堂灌”，对老师产生依赖心理，不主动积极思考问题;还有些同学表面上**在那儿，倒底有没有听讲，听了多少，理解了多少，对其听课效果老师并不知道。这都是传统教学老师对学生单向传输知识带来的弊端。
其实，课堂是提供给师与生研究探讨问题的场所，可以采取对话式互动教学。以对话、聊天、讨论的形式取代传统的空洞枯燥的理论学说的说教形式，可以避免传统教学师对生单向传输知识带来的弊端。这种教学活动面向最广泛的学生群体，注重每个人的参与，尽可能使学生在轻松活跃的.气氛中接受和理解知识，自学能力可以得到加强，同时注意利用个体之间相互影响、相互作用、相互促进，从而使他们集体提高、共同进步。采取对话式互动教学，既活跃课堂气氛，有利于调动学生的积极性，又体现了老师的民主、师与生的*等。在课堂实践时，运用下面两种手段，双管齐下：
(一)不断对学生进行智力激励
课堂上，不断鼓励学生，每位同学都能学好;不断地激励他们，哪怕点滴的进步。当学生在学*的过程中体验到成功的喜悦后，就会更加自信，从而争取得更好的成绩，超越自己。
(二)从自身错误中学*来得最快
从*时作业和考试反映出的问题来看，有许多同学概念模糊不清。因此，课堂上有必要把此作为重点，师生通过讨论进行”打假”、”排雷”。这些误区的来源一般有两方面：一方面是客观的错误观念，老师根据经验提出来让学生分析;另一方面是学生头脑中的主观误解。老师可以随机提问，找出学生头脑中的错误观念，取出来剖析、讨论，既可以警醒学生本人，又可引起一些思想不集中者的无意注意，最大面积地澄清并扫除学生脑中的错误观念。
二、有针对性有重点教学，反对眉毛胡须一把抓
过去，我在上课时贪多求全，面面俱到，生怕遗漏一点点知识，以致眉毛胡须一把抓，教学就显得比较盲目，教学效果一定程度上变得不可控制和难以估测，其实有针对性有重点教学才符合新一轮课改的精神。
要有重点教学首先要精选中学物理教学内容。确定中学物理教学内容，应该根据普通教育的任务和物理学科的特点，并结合学生的智力发展水*来考虑。不能随意增删教材规定的教学内容，要防止知识点讲得太多太深，又要避免讲得太少太浅。
课堂教学要有针对性，要抓住最基本的主干知识，抓住在现代科学技术中应用最广泛、最活跃的知识，对重点和难点、知识误区具体详细讲解。一节课时间有限，老师讲解突出重点、抓住关键，使学生较为深入地理解最重要、最基本的知识，有助于减轻学生的过重负担，把这些东西弄清弄透，进一步提高和运用才有牢靠的基础。
三、反对理论知识脱离实践
物理学的原理、规律深深地植根于浩瀚的实践之中。同学们在学*物理规律之前，由于经常和物理现象打交道，已经有了许多感性认识，这给我们学*物理带来方便。但是，我以前没有把握住这一点，使学生觉得物理非常难，从而丧失学*的信心和兴趣。
理论联系实际，可以使学生更好地理解知识、掌握知识，懂得所学知识的用处，最重要的在于使学生学会如何运用所学知识来分析解决实际问题。在课堂教学中，笔者要求同学们一方面要善于应用学到的理论知识解释日常生活现象，另一方面要善于”动手”，通过实践去检验物理学规律。讲过理论知识后，讨论一些应用所学知识的典型事例。例如：在讲《功》这一节课介绍日常生活中，科学实验中、社会生活中做功的实例，如直升飞机吊器架电线的铁塔、燃烧的气体使火箭起飞等。在教学方法上，不必讲那些技术细节，而要突出物理知识是怎样被用来分析解决实际问题的，不要去追求老师自己讲得清楚明白，而是要启发和引导学生来一起分析讨论，最后共同找出解决问题的办法。这一步，可以说是在老师的指导下，学生半独立地学*如何运用知识，有点象大人扶着儿童学走路一样。
四、重视培养学生的能力，反对片面强调知识讲授
现代教育强调以人为本，教学要注重学生的自身发展和个性化需要，要训练学生一生中不断创新，建立自我发展的机制，而非单纯掌握眼前的信息和技术。 当然，学生的知识和教育背景、兴趣爱好不同，培养目标也必须有弹性。对于能力的培养，我们提出同一的比较高的要求和规格，并不意味着人人要达到同一思维水*。我们不能挑选学生，却可以选择因材施教。在统一要求的同时，也能体现个体发展的目标，体现不同水*层次的差异性。
物理课程标准倡导自主、合作的学*方式,提倡以学生的自学和探究为前提,将课堂还给学生,让学生真正体会到学*和探索的乐趣。为了培养学生良好的自学*惯,培养学生自主学*的能力,我觉得应该从以下几个方面去努力：
一、激发学生的学*兴趣，提高课堂对学生的吸引力
1、提高物理课堂教学的实效性要从兴趣培养入手，使学生“乐学”、“想学”。
物理是以实验为基础的学科，在物理教科书中有演示实验、学生分组实验，还有每章都安排的小实验。通过这些小实验，可以开发学生智力，激发学*兴趣，培养学生的观察能力和实际动手操作的能力。初中学生好奇心强，利用有趣的实验能增强学生好奇心；鲜明、生动的物理实验，能激发学生的求知欲望。例如小实验“制作针孔照相机”，学生通过亲自动手实验，验证了小孔成像的性质，通过鲜明的感官认识，印象深刻。小实验可以起到“引导”、“解惑”的推动作用，帮助学生认识和理解物理知识，降低学*难度，通过对实验的制作、研究、讨论、改进和提高，帮助学生逐步掌握一定的学*方法，调动学生的学*积极性和主动性，教学效果会大幅度地提高。
重视生活体验，充分挖掘学生学*物理的潜力。物理新课标倡导“从生活走向物理，从物理走向社会”，利用身边的器材做好生活中的物理实验，使学生感受到物理就在我们身边，更能激发学生学*物理的兴趣。让学生在*凡的生活中感受物理知识，意识到物理并不难学，从而激发进一步学*物理的动力。
2、充分运用网络搜索引擎的作用和丰富的网络资源。
学生在课余自学时，经常遇到不能解决的问题，这时，我要求他们自己利用网络搜索相关知识，使他们感受到学*方式的多样性，肯定他们的成果，从而激发他们的学*热情。如在学*《电流的磁场》一节课后，很多学生想知道磁带式录音机是怎么工作的，教材和大纲没做要求，为了激发学生的学*兴趣，我建议他们上网去搜索相关知识，结果很多学生都去尝试，获得不错的效果。还可以利用*代的物理知识的“新”可激发学生的学*兴趣。例如，利用高温超导、磁悬浮现象、纳米技术等，唤起学生的求知欲望，激发他们树立献身科学的理想。
二、体现学生的主体地位，培养学生的自主学*能力。
陶行知先生说过：“我认为好的先生不是教书，而是教学生学。”目前，在物理学科的教学中重教轻学现象还很严重，教师只顾埋头教书，而不去指导学生如何学，致使学*效率低下，且不利于学生能力的提高。
课堂上，有的教师刚给学生提出问题，学生还没来得及思考，就马上要求其回答，这样不仅浪费了学生课堂思考的时间，而且效率很低。这种形式主义的教学方式使无效劳动充斥课堂，严重影响了课堂教学的效率。有的教师只对学生提出比较笼统的要求，学生不明白教师要他们干什么和要他们怎么干，这样，学生就失去了教师的有效指导。因此，要给学生一定的思考时间和思维空间，要减少“讲与听”，增加“说与做”，尝试“教与评”。当前，在大力推行素质教育，实施高效课堂的背景下，积极推行小组互助式学*制度，教师根据学生的认知水*和个性心理特点，可以把学生划分为若干个学*小组，发挥优秀学生的优势，带动小组成员整体前进，同时，教师通过对小组的学法指导和激励性评价，进一步提高学*小组的自主学*效果。这样，可以最大限度地面向全体学生，做到因材施教，以促进课堂教学效率的提高。
三、关注学生个体发展差异，推行作业分层布置制度。
教师在布置课堂练*和课后作业时，必须充分考虑不同学生的学*水*，做到“不布置死记硬背、机械训练作业，布置启发性、思考性作业；不布置重复性作业，布置可选择性、层次性作业；不布置繁难偏旧作业，布置实践性、研究性作业”。布置的作业数量要少，质量要高，要避免进入“教师随意布置大量作业―学生应付作业―教师随意批改作业―教师再随意布置过多作业―学生再应付作业”的恶性循环，消除教师无暇顾及教学内容的研究和设计、无暇顾及研究学生的现象，从而解决学生不堪重负、疲于应付、厌学情绪滋生等问题。因此，加强作业的管理与指导，避免超负荷、重复性、低水*的作业，给每个学生留有充分自主发展的余地，是提高课堂教学效率之必需。
四、及时反馈矫正，注重课后反思。
教学是一门永远没有完美的艺术，教学活动是一组没有底片的照片组成的，及时的反馈矫正能使学生在短时间内了解自己对知识的掌握情况，为进一步的学*提供依据；及时的反思能让我们在失败中前进，能锦上添花。反思的重点是：在教学过程中，教学目标是否科学，课题的引入是否能激发学生的兴趣，概念的形成与分析是否准确、透彻并利于学生理解，定律、公式的概括与推证是否简明、严谨和具有启发性，实验操作是否清晰可信，例题的选取是否具有代表性、能否突出本课重点，学生练*题的份量、难度是否适当，小结是否能起到画龙点睛的作用，再结合学生理解和掌握的程度，对原有的教学设计进行审视和修订，扬长避短使之更科学、更完善，切实提高课堂教学质量。
综上所述，构建“自主高效课堂”应以关注每位学生的发展为根本，教师为学生创造良好的学*环境，在上课过程中深入到学生中去，努力引领学生全员参与、并能做到及时反馈和个别有效辅导，在充分发挥学生的主体地位的基础上，促进学生学*方法的优化，在这样的课堂下，相信我们的教学会收到更好的效果。
教学不是赶时髦，教学方法的选择标准为：能否提高教学效率。最*网络式课堂教学正大为风靡，大有*卷全国之势。*阶段，本人听了几节教研课，无一例外地采用了此教学方法，大多数老师能充分发挥网络教学的优势，但教学过程中的硬伤也较明显，教研课一定要采用网络式课堂教学吗？
一、网络式教学的优点
1、课堂容量大
网络教学是一种先进的教学辅助手段，和以前传统的“黑板＋粉笔”教学模式相比，有着无可比拟的优势，它以其特有的文字、声音、图像、动画等功能，使课堂教学更显直观生动，更加容易突出重点，化解难点，能够取得以前传统教学辅助手段所达不到的效果，使教学内容更加紧凑、形象、直观，扩展了每堂课的知识容量，增加课堂教学的信息量，放大课堂的“空间”,延长课堂的“时间”。在网络教学中我们可以向学生呈现更多更丰富的信息，学生接收到的信息已不仅仅是单调的文字，而是各种立体化信息的综合。网络教学可以减少板书的书写时间，可以在短时间内呈现更多的知识要点。
《能源的发展与利用》网络课上教师精心设计了以能源的发展、利用、现状、危机、前景等为分支的教学框架，通过超链接使学生可以进入任何一个界面学*相关内容。给我留下深刻印象的是有一段“太阳内部热核聚变”的模拟动画，引起学生极大的兴趣，刺激学生兴味盎然地主动学*。这堂课不但覆盖面广，且结合社会现象，在“能源危机”一栏，还联系美伊战争，有利于学生在学*知识的同时关注生活、关注社会，培养责任感，提高综合素质。这么大的课堂容量采用传统的线状结构的授课方式是不可能实现的。而本堂课运用网络技术，对学生的视觉、听觉，多方位、全面性地刺激，使学生始终保持一种积极、主动的思维状态，取得了很好的效果。
2、视频直观、生动
利用计算机所具备的文字，图象，动画，音频和视频功能，发挥计算机所特有的交互功能将教学内容展现给学生，演示一些变化过程抽象、复杂，以至于用语言难以表达清楚的教学内容，以解决教学中用其它手段难以解决的重点和难点。例如，物态变化中的汽、液化，升华和凝华；光学中的反、折射规律，各种光学镜，尤其是透镜成像的虚实及原因；分子的热运动及分子间的相互作用；电荷的移动及电流的形成；磁场及其磁感线；发电机、电动机的工作原理；其它如声、光、电等各种波的传播等等。这些概念或者运动过程，通过计算机来显示动态图形和过程，从而将抽象问题具体化，形象深刻地反映事物的本质，帮助学生正确地理解和掌握相关知识。
《液体压强》课上教师通过播放一段电影《深渊》里一艘船沉入海里，随着深度增加，最后海水将船舱玻璃压碎的片段，让学生震撼于水的巨大压力，从视觉的刺激来引发强烈的探究欲。取得良好效果。
《磁体周围的磁场》课上，教师把较为抽象的“磁体周围的磁场”用三维立体视频来展现，轻而易举就突破了传统实验*面展示，容易令学生产生困惑的“瓶颈”。
3、互动及时、反馈面广
计算机网络技术的发展，多媒体信息的自由传输，使多媒体课件可以让学生与学生之间，学生与教师之间及教师与教师之间互相交流，从而使每一个学生或教师能够同时拥有无限的信息来源，以便实现教学信息交流，资源的高度共享。让学生将自己的实验结论用留言方式写在留言板上，这种方式给了每个同学完全自由的思考、组织语言发表意见的机会优于传统的提问方式发言面窄，且后发言、未发言的同学易受其他先发言者影响。而且，每个同学的留言所有的同学都可看到，可以对别人的观点进行即时的评价，彼此交流。学生的学*是在和计算机的交流对话中完成的，学生可按自己的学*兴趣来选择自己所要学*的内容，选择适合自己水*的练*。计算机按照学生的要求提供信息，同时对学生的反应做出判断、调整或修改学*内容，提供新的教学信息。
二、网络教学的不足
1、容量过大，学生无法在有限的时间内消化所学知识。
应用网络教学可以增加课堂教学的信息量，呈现更多的知识要点，但也很容易造成学*的“囫囵吞枣”现象，太大的课堂容量给学生课堂消化增大了压力，有时会手忙脚乱，要听要记要做题，一节课下来犹如走马观花，以至于对所学知识停留在蜻蜓点水式的肤浅的认识上。
2、视频代替实验，让学生产生“假”的感觉，失去了“质”的体验
在《液体压强》这堂网络教学课上教师将“往容器中注水，观察容器底部和侧壁橡皮膜形状”及“压强计的使用”和“用压强计探究影响压强的因素”这些用分组实验可以取得很明显结果的实验均采用视频演示的方式来展示，使学生失去了宝贵的亲身尝试，与同学合作完成任务的机会。学生可能对所学的知识很“懂”，但无从体会亲手操作中实验过程的质感和快感，并且容易对视频演示结果的真实性存疑。
3、将人与人的直接交流变成通过网络的间接交流
在《液体压强》这堂课上，教师在学生观看视频后要求学生将猜想“水的压强与哪些因素有关”用留言板的方式交流，使整个课堂本应非常活跃、热烈的思想的碰撞变成了默然无声的停顿，失去了本来非常简单的用语言交流可以达到的热烈讨论的课堂气氛。而人与人即时的交流、多种思想的撞击本就是面对面的课堂教学所特有，网络教学所欠缺的。犹如学外语之失去了“语境”。人与人的交流要借助于机器，让人产生慢半拍的感觉。
鉴于网络教学模式既具有传统教学无法企及的优越性又存在技术、实施中的一些不足，笔者觉得如何扬其长避其短，是值得我们每一个教师思考的。下面谈谈笔者一些初浅的想法。
三、发扬网络优势发展网络式教学应注意：
1、授课内容和形式的适应性
网络教学虽然有着传统教学模式所不具备的
——有效课堂教学反思优选【10】篇
我认为要提高课堂教学的有效性，促进学生很好的发展应当注意以下几个因素。
一、体现一个“主”字
这里所说的“主”字指的是：课堂的主阵地、学生主体和教师主导。首先要充分发挥课堂的主阵地作用，我们的教学活动主要以课堂教学的形式进行，学生知识的学*、能力的培养、情感、态度、价值观的培养，都是通过课堂教学进行的。所以我们要充分利用课堂主阵地，最大限度的挖掘学生潜能，有效地促进学生的发展，为学生今后的数学学*奠定坚实的基础。其次，要充分发挥学生的主体作用，促进每位学生的发展是课堂教学，也是教育的根本目的，学生有无进步或发展也是衡量教学有没有效益的唯一指标。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦，也是无效教学。同时，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。学生是学*活动的主体，从哲学角度分析，外因是变化的条件，内因才是变化的根本。所以，课堂上我们要善于把学生推向主体，让学生唱主角。让学生通过自身积极的思维活动，自主参与，亲身经历学*过程，主动获取知识，形成能力。再次，要充分发挥教师的主导作用，新课标指出：教师是数学学*的组织者、引导者与合作者。要改变过去那种教师主宰课堂的局面，让学生真正成为课堂的主人，把教师和学生从枯燥乏味的讲解和被动接受的痛苦中**出来。课堂上教师是导演，学生是演员，教师要导得巧、导得活、导得适时，学生才能学得有趣、学得轻松、学得生动活泼；如果教师当演员，学生当观众，就很容易造成高耗、低效、死板的课堂教学。
二、抓住一个“思”字
数学是思维的体操，数学知识的理解与掌握是通过思维活动实现的，学生的'思维发展水*直接影响着学*的效果。实践中我们发现，优质的数学课堂无不时时处处闪烁着思维的火花，在数学课堂上思维是“魂”，抓住了思维训练就能极大地提高课堂教学的有效性。因此，教师在设计与实施教学时，要以发展学生的思维能力与培养良好的思维品质为出发点，注意挖掘教材中蕴涵的思维素材，尽可能多的为学生提供思辩的机会，使学生在思维活动过程中逐步掌握分析综合、判断推理、抽象概括的逻辑思维方法，教会学生有理、有据、有序地思考与解决问题。
三、突出一个“活”字
这里所说的“活”字指的是：课堂教学的灵活性。一方面，课堂教学本身就是师生共同完成的双边活动过程，在这个活动过程中，不仅有教者的教学预设，而且伴随着教学过程的展开必然会有新的生成，这就需要教师灵活的作出调整，千万不能死搬教案，对课堂上产生的动态生成不闻不问。因此，教师要在长期的教学实践中，不断锤炼自己，以提高自身的教学能力和驾驭课堂的水*，只有这样我们才能灵活而精当的处理和运用课堂教学中动态生成的东西，活化课堂。另一方面，教师要善于激活学生的思维，激发学生的学*兴趣，调动学生的学*积极性，活跃课堂气氛。实践表明，一个人在积极的思维状态下，学*的效率是很高的，那么，课堂上我们怎样才能让学生始终处于积极的思维状态呢？要做到这一点我认为：首先，教师要增强思维意识，在教学设计与教学实施中，始终把激活数学思维放在首位。其次，教师在创设情境时，更应该创设一些学生喜闻乐见、贴*学生生活、生动活泼而又蕴涵着一些思维力度的数学问题情境，促使学生在最短的时间里被吸引到学*中来。第三，教学过程中，教者要善于不断把问题引向深入，引导学生多角度、多方位、多层次的思考问题，发散学生的思维，培养学生思维的灵活性。
四、重视一个“练”字
必要的练*是巩固与强化所学知识的重要手段，在数学课堂上更不容忽视，实践中我们发现许多教师不能很好的处理“练”的问题。主要表现在：练的目的性不够明确，针对性不强，随意性大；练的*题不够精选，思维难易度把握不准，层次性不够明显；不能正确处理练与讲的关系，以讲代练或以练代讲的现象普遍存在等等。解决这些问题首先要正确理解练*在课堂教学中的作用，摆正练与讲的关系，还要精心设计*题，做到精练、巧练、及时练。我相信，只要我们重视“练”，课堂中注意让学生充分“练”，就一定能收到实实在在的效果。
五、讲究一个“创”字
课堂教学的生命力在于不断创新，新课标下的小学数学课堂更需要创新，新课标指出：学生的数学学*活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程；数学学*活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学*数学的重要方式。那么，面对新教材我们怎样结合学生实际活化教材？怎样选择恰当的内容呈现方式？怎样创设有利于学生学*的情境？选择什么样的教学方式？这些都需要我们教师大胆创新，讲究教学艺术。教学创新是有基础的，这个基础就是对新课标的理解与把握、对教材的钻研、对学生生活实际的了解。所以，我们要不断学*新课标、理解新课标、实践新课标，潜心钻研教材，走进学生的数学生活世界。只要我们有强烈的创新意识，不断追求创新，勇于实践，就一定能找到一条适合自己而又促进学生发展的创新之路。我们的课堂教学会因为创新而更加有效，会因为创新而更加多姿多彩，我们的学生也会因为创新而更加爱数学，在数学的课堂上他们将得到更大的收获，得到更好的发展。
《新课程标准》指出：有效教学是指通过一段时间的教学后，教师帮助学生完成了学*任务，获得了预期的进步和发展，实现了教学目的。我一直在思索，什么样的教学才是有效的，抓好课堂40分钟，让每个学生都学有所获。在以前的教学中，心中只装着怎样让学生达到学*目标，为此有时方法过激，采用了一些不正确的方法促使学生计算，做应用题，结果效果并不怎么好。学*了《新课程标准》后，让我从中学*了很多，受益匪浅。
什么样的教学才是有效的呢？《标准》指出：“有效的数学学*活动不能单纯地依赖模仿和记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学*的重要方式。”数学课堂教学不仅仅是为了让学生在认识领域方面获得发展，更重要的是使学生情感领域和智能领域获得发展，张扬个性，发挥潜能。而传统的课堂教学存在的弊端，严重影响了教学效率，通过多年的观察、分析，我发现原因主要有两个：一是以教师为中心，教师讲学生听，学生在课堂上充当被动接受的角色，长此以往，其结果势必使学生的思维受到压抑。二是学生受年龄方面和心理方面的影响，自制力差，课堂上无法约束自己常常走神、跑题，影响了40分钟的质量。
针对低年级数学特点，要实施有效性教学策略，应从数的组成在加减中运用有效性入手，下面结合我对《新课程标准》的理解，谈谈我的一点心得体会。
数的组成在加减中运用离不开计算。计算，贯穿于小学数学教学的全过程，它是小学生的一项必备的数学能力，也是传统小学数学教学最为重视培养的能力之一。实施新课程以来，课标对学生计算能力的培养仍很重视，所不同的是，与以往的教材相比，它不仅要求计算正确、迅速，而且更突出要求计算方法的合理、简便与灵活，并注意把各种计算（口算、笔算、估算、简便计算）有机地联系与整合起来，使学生在使用各种计算方法的实践中逐步提高能力，从更高的要求提升学生计算的素质。
然而，由于受传统教学的影响，很长时间以来，许多老师一提到计算，就认为只需在教与学的过程中增加练*的量，多练、反复练。就一定会见成效。分析目前学生计算能力的现状，我们不难发现他们大都把计算作为一项机械重复的任务来完成，谈不上有任何学*的兴趣，以致于在做计算题时，学生普遍有轻视的心理倾向，注意力不够集中；没有形成良好的计算*惯，导致计算的正确率明显下降。学生的计算能力不容乐观，很大程度上与教师如何正确看待计算有很大关系。
计算、合理组织计算教学有直接的关系计算，贯穿于小学数学教学的全过程，它是小学生的一项必备的数学能力，也是传统小学数学教学最为重视培养的能力之一。主要包括口算、笔算、估算、简便计算。教师通过有效教学来培养学生的计算能力，从而达到数的组成在加减法中运用的有效性。新课程追求自主创新的学*，我们通俗的理解就是要让学生“能学”、“想学”、“会学”、“坚持学”，它不仅仅是如此，“自主学*”是一种建立在学*者自我决定、自我选择、自我调控、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学*行为和学*品质。小学低年级数学数的组成在加减中运用有效性要很好地落实，我认为从这些方面入手：
一、情境引入，激发兴趣。
苏霍姆林斯基说过：“掌握知识和获取技巧的主要动因是——良好的情境。”数学知识由于抽象而显得枯燥是影响学生积极学*的最大障碍。在数学教学中，适时适当的创设良好的情境，可以诱发儿童好奇心理，激发学*兴趣，在较短的时间里，轻松愉快地进入学*最佳状态。皮亚杰曾告诉我们：儿童是个主动性的人，他的活动受兴趣和需要支配，一切有效的活动以某种兴趣作先决条件。因此我认为对于低年级学生，应该从其熟悉的生活环境入手，创设情境，化抽象为具体，吸引学生注意，激发学*兴趣，让学生觉得数学就在身边，从而喜欢数学。
比如，学*“生活中的数”这一课时，我是这样引入的：屏幕上显示一座房子失火了，一位叔叔要打电话报警，一紧张忽然忘了电话号码，站在电话机旁正抓耳挠腮，急得满头大汗。这个画面一下子抓住了每个同学的心，许多同学急得大声喊：“赶快打119报警啊！”、“再不打119报警，要烧光了！”真是如临其境啊。我趁机说：“同学们真棒，帮叔叔想出了报警电话。瞧，叔叔打通了报警电话。”果然画面上随着**声出现了一辆消防车，哗啦啦，一下子把火浇灭了。大家松了一口气。我接着说：“假如遇到了坏人，要打什么报警电话？有人生病要上医院，又要打什么电话呢？”大家争先恐后举手发言。紧接着，我就自然地再用语言导入主：“同学们，象119、110、120这些数字都是我们生活中的数，在我们的生活中还有许多，比如我家住在1号楼502室的1和502也是。你们还知道哪些？”学生的.情绪再度兴奋起来，叽叽喳喳地讨论开了。
这样的导入，使学生觉得新知识并不陌生，激发学*的兴趣，及早地进入最佳状态，自觉接纳知识的程度就高了，有效地提高学*效率。
二、实践操作，发展思维。
杜威有句金言：“让学生从做中学”。在小学数学课堂教学中，遵循低年级学生的思维特点，借助于学具操作，通过动手、动口、动脑把学生所有的感官都调动起来，是一种很有价值的参与形式，这种形式不仅有利于学生把知识与技能结合起来发展各种能力，而且也有利于提高学生学*数学的信心，让学生主动参与知识的形成过程，促进思维的发展。每让学生进行一种操作时，必须首先要求学生看清题意，再想一想，根据题目要求，你在操作时先做什么，再做什么，该如何做。
例如：在学*“9加几”时，我让学生摆小棒：你是怎样想的就怎样摆。先摆“9+2”，有的学生摆好了就发言：左边摆9根小棒，右边摆2根小棒，然后移动右边的1根和左边的9组成10，数一下右边是几根，得数就是十几。这是“凑十”法。还有的学生说是用数的，数一数有几根小棒，得数就是几。接下去又摆了9加3、4、5、6、7，我也下去巡视，协助操作有困难的同学。
低年级的学生更容易接受直观的东西，所以，我们在教学中借助一些道具，可以帮助学生积极参与，也是为了更好地学*，从而使我们的学*达到很好的效果。
“学无定法、贵在得法”，有效的教、学方式是课堂教学效率的提高的有力保障。我们要不断深入学*《新课程标准》，用它来指导我们的教学，我们在转变学生学*方式的同时要转变教师的教学方式，要有利于学生的发展，要以学法的改革带动教法的改革，保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性，为课堂教学注入新的活力。通过数的组成在加减中运用有效性的学*、开展、探索，我相信小学低年级的数学有效性教学会取得很好的效果。
我参加了临高研训中心在第一思源学校组织的培训，聆听了王xx老师关于《基于课程标准学段目标的课堂教学的有效性》的专题报告及观摩口语交际课《可能》，领略了专家的教学风范，真实而自然，整合构新的课堂教学目标体系；树立学生自主发展的活动观等。
学生是发展是的人，是学*的主体，是具有思想感情的人，因此我们要坚信学生是可以学会的，就像鸭妈妈带领小鸭们上台阶一样，给学生机会，拯救他们。重构教学内容时要有新意，不能千篇一律，枯燥无味，合理地利用多媒体技术把抽象的概念形象化，使学生更易于理解，课堂上对学生的评价要适时适度，让学生有成功感和成就感，得到进步和收获。其次，“兴趣是学生最好的老师”，培养学生兴趣，让学生在愉快的气氛中学*，是调动其积极性，提高教学质量的`重要条件，学生有了兴趣，活动对其来说就是享受，愉快的体验，也会越来爱学。
所以，在导入新课时，集中学生的注意力，激发学*动机，使其很快进入学*状态。讲授新课时，注重引导学生的说话兴趣，如：练*说一句完整的话：早餐，你喜欢吃什么？早餐，如果你喜欢吃鱼，那么你可能是
小班刚升入中班的幼儿在认知过程中，容易受外界事物和自己情绪的支配，无意识记忆占优势，因此，数学活动宜生活化、娱乐化，让幼儿在日常生活、游戏中有意无意地亲*数学，愉快地步入数学世界。所以这次的数学活动，我主要是以游戏的形式开展起来的，对于这群幼儿来说，符合他们的年龄特点，在活动中，幼儿兴趣高涨，每个幼儿也都能积极地参与到活动中。本次活动我执教后，王老师提出整改，由郭伟华老师再次执教。在教案优化和实施的过程中，我有以下几点感受：
一、课前预设：寻根、把脉——遵循学科的特质。
心理学指出“儿童对数理逻辑知识的掌握，不是来自于操作对象本身，而是来自于儿童的行为，以及这些行为的协调。幼儿是通过与材料相互作用发现和建构数学关系的。游戏正是帮助幼儿建构和积累数学经验的良好途径。”本次活动中通过创设情境“学做小工人”激发幼儿情趣，在玩中逐步巩固对5以内数量的认识，学*将相同数量的物体放在一起。
同时《纲要》指出：“数学教育的价值取向更关注的是幼儿对数学的兴趣、情感和态度，数学教育应扎根于幼儿的生活与经验、从幼儿现实生活中去挖掘。”本次活动就是在情境中通过包装饼干、穿链子、串糖葫芦，在这样的生活情境轻松学*数学。我认为本次数学活动还是能够遵循数学的学科特质的。
二、课后反思：微格、诊断——实施课堂的有效。
我园一直致力于研究集体教学活动的有效性，相关在本次活动的实施过程中，我发现了以下方面的有效性不够，需要在后期进行调整与改进。
1、导入的有效性。
数学活动的一般模式是唤醒经验——形成新经验——运用新经验。在活动的一开始进行集体活动：复*5以内的数量，让幼儿说说1-5的数字的含义。在上的过程中发现这个导入环节，没有激发幼儿关于数量的经验，反而是一开始就把孩子问闷了。孩子对于5以内数量的概括意义没有了解，让孩子们来说3可以表示什么，4可以表示什么，太难了。建议在活动中直接开门见山，提出要求：小朋友们，今天老师来当老板，雇佣你们当工人，好不好？老板今天要聘用三种工人，包装饼干的工人，串手链的工人，串糖葫芦的工人。
2、情境的有效性。
活动创设的情境，“小猴开超市”，但整个后续的活动已经脱离了这个情境，缺乏情境的有效性和连贯性。建议将情境直接设定为“学做小工人”，老师来当老板，孩子们来当小工人，让孩子们直接了解操作要求后尝试自主操作。
3、评价的有效性。
数学课堂因差异资源而精彩，在数学操作后的评价交流环节非常重要。在本次活动中虽然我有寻找差异资源的意识，但在差异资源的选择上，我寻找的两个样本分别是：1个错误的和1个正确的，其中1个错误的是会数但取错数量的幼儿。其实，在取样的过程中，教师可以选择以下几种样本：1、不清楚操作要求，随便取物的样本；2、清楚操作要求，但取物时没有数清的；3、正确的，在这样的三类样本中通过差异资源的呈现，让幼儿逐步巩固对5以内数量的认识。同时，教师的评价话语体系要能够追问出幼儿的思维轨迹，今天我在课堂中的提问是“你加工的是什么食品？是几个？”可以改成“这个工人是按要求工作的吗？他串的糖葫芦是可以用这个数字表示吗？”这样可以兼顾到下面在看这个操作的其他大部分幼儿。同时，教师的评价语要跟上，适当鼓励幼儿。（错的：产品不合格没有关系，再去试一试；正确的：你真是个聪明、能干的小工人！）
教学活动的设计是复杂综合的工作，新的教育理念也向我们教师提出更高的设计要求，通过本次活动，做为青年教师的我还要不断提高教学观念和理论水*，不断在实践中积累经验，理论和实践结合，设计更好的活动，适应新时期新型教师的需要。
高效课堂是给学生一个自己的舞台，给老师一种新的希望，给学校一个美好的未来，这就要求教师注重课堂这个冲锋陷阵的主阵地，它不只是看你备课、上课的认真程度，更关注一个教师对课堂结构的把握，高效课堂是给学生一个自己的舞台，给老师一种新的希望，给学校一个美好的未来，从自己内心到对数学教学有以下反思：
一、何谓“高效课堂”？
何谓“高效课堂”？是不是教师把该学的知识都交给了学生就算“高效课堂”？或者说，这节课学生积极参与，达标练*顺利完成就算“高效课堂”？我认为，高效的课堂是在教师的指导下，以学为主，以探索为核心的课堂。是在宽松、民主、和谐、竞争的氛围中，学生积极活跃，40分钟内，知识得到充分内化，能力得到充分提高的课堂。
二、高效课堂要求教师的做法
1、转变教学态度。态度决定一切，只有对教育事业充满了热爱，真正将教学工作作为教书育人的事业来做，才能将工作做好，才能积极地投身于教育教学改革中去。
2、优秀教学设计。优秀的课堂教学设计，是在充分挖掘教材，充分了解学情的基础上，针对教学的重点、难点、疑点，利用多种适合的教学手段，选择适合的教学方法，将教师活动和学生活动有机的、整体的、有计划的、分步骤地编写制定，往往起着事半功倍的效果。
3、课堂角色定位。新课程改革，要求有教师为主体转变为学生为主体。教师应转变角色，充分发挥教师的主导主用，也就是教师的助学作用、评学作用、督学作用和同学作用。
4、充分挖掘教材。具有新课程教学理念的教师，善于将教材内容充分挖掘，将教材内容转变成为教学内容，并改造成为学生的学*内容。变“教材”为“学材”。
5、教师精讲点拨。高效课堂，不是不要教师的讲解，而是需要教师精心准备的精讲，要求达到“精确、精炼、精彩”。
6、抓好课前预*。高效课堂是建立在学生充分预*的基础之上的课堂，变厌学为乐学、被动学为主动学。
7、抓好学情反馈。抓好学情反馈和反馈后的归纳总结，使教师充分了解学情，了解学生的难点、疑点、困惑点，从而使课堂更高效。
8、注重环节意识。高效课堂，更注重课堂教学的环节意识，要求丝丝相扣，承转自然紧凑。导入、过渡、承转、小结、提问、讨论、训练、讲评等课堂环节，要求干净利索、不拖泥带水。
9、转变教学方式。高效课堂，要改变原有的教学方式，由单纯的教为教与学并重，由封闭式教学变为开放式教学，由注入式教学变为启发式教学，由单纯的知识传授变为知识和能力并重，真正实现学生是学*的主体。
——我的音乐课堂教学反思通用5篇
新课程不仅将改变学生的学*生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在*一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:
1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学*活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。
2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。
3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。
4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学*小组，师生之间、学生之间建立学*责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学*，不断进步!
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。
新课程不仅将改变学生的.学*生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在*一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:
1、多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学*活动；允许学生发表自己的认识和见解，想说就说；可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。
2、多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。
3、多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。
4、多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学*小组，师生之间、学生之间建立学*责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化；自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入；教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学*，不断进步!
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也就应学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教学潜力呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生个性有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，带给教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，能够透过语言也能够透过文字，能够自我反思也能够透过交流进行群众反思。
反思最具有借鉴好处的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是透过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等。教师将这些典型案例透过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学潜力，也能够带给给同行借鉴。
反思除了自我反思，也能够透过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师就应多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自我能够如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的用心作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更就应在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
在以往的音乐课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学*压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：
首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待**的态度去对待他们，让他们达到**的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学*，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点“乱”去培养他们自主学*的能力与创新精神。因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。
其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水*一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐!
——最新音乐课堂教学总结(5)份
一学期过得真快，转眼间本学期的教学工作已结束了，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，现就本学期的工作总结如下：
一、指导思想：
着重培养学生具有高尚的、健康的审美情操和较高的音乐鉴赏能力，使学生掌握一定的技能，使学生的音乐素养、音乐知识、音乐技能结构能适应时代的要求。
二、工作情况：
1、紧扣音乐学科特点，采用不同形式的教学方法，激发学生的学*兴趣，取得了成效。如：
①渗入适当的流行音乐转移学生的学*兴趣。
②采用积分奖分制进行提高学生的兴趣等。
2、认真贯彻学校计划要求和新课标要求，结合本期制定的进行实施教学，使本期的教学工作能按质按量地完成。
3、狠抓课堂纪律，提高教学质量。
课堂纪律是提高课堂教学质量的根本保证。而对于非统考科目的音乐学科，课堂纪律尤为难抓，针对这一情况，本期充分运用了奖分积分制进行约束学生的课堂学*纪律，效果非常好。
4、运用多媒体教学进行优化课堂。
根据教材内容，选取多媒体教学用具，大大提高了教学效率，优化了课堂教学，同时也促进了教学质量的提高，如选一些现实生活中出现的声音作引导。适当选用录像、录音、图片等等的手段进行创造和运用多媒体教学。特别是本科组xx老师在区举行的音乐课例《**，**真美丽》中所运用的多媒体教学，深受区领导和听课老师的好评，全面革新了区的音乐教学，起到了带头作用。
5、积极与体育科组配合，认真训练，使校园舞在区、市级获奖。
三、学生情况：
1、学*的兴趣大大提高，但学*的思想观念仍是未完全转变。
2、学生普遍已掌握了一定的技能技巧，如：自学唱新歌曲和舞台表演的技巧等。
3、学生的课堂学*纪律大大好转。
4、学生的自我表现能力还较差，有待努力提高。
四、期望与今后努力的方向：
1、学生对音乐科的学*兴趣，能进一步提高。
2、教学资料更齐全。
3、今后，仍需不断积累经验，力求教学方法有所突破，使学生的音乐素质更高。
*年来，我们在音乐教学实践中，为了实践《音乐课程标准》，促进学生身心健康、和谐地发展，结合儿童好奇、好动、好胜、好玩以及善于模仿，接受能力较强，而注意力容易分散的特点，对音乐课堂教学方法做了一些探索性的尝试：在音乐教学中，改变以往静态教学为动态教学的课堂教学方法--"互动"教学方法，取得了较好的教学效果，现将点滴教学体会求教于大家。
"互动"教学方法，是通过师生在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的"要我学"为学生积极主动参与式的"我要学"，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。我们在运用"互动"教学方法教学实践中，就如何将教师的教融于学生的学之中，如何实现以教师为主导、学生为主体，以使教与学达到最优化的整合，作了一些粗浅的尝试与探索。我们体会到："互动"教学方法，能体现了《音乐课程标准》的教学新理念、新思想、新方法。那么，在音乐教学的过程中，如何做到全面的"互动"?又从哪些方面进行"互动"呢?我们认为可从如下几个方面去实现：
一、激发互动
为了激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。例如：
1、多媒体电化教学法--充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生观察能力(眼动)、思维能力(脑动)以及反应等能力(行动)。
通过绘画(眼动、手动)的形式表达出来。
2、音乐与美术整合法--让学生一边唱歌(口动)一边把自己的感受(脑动)通过绘画(眼动、手动)的形式表达出来。
3、自主表演法--在学生能有感情(心动)地歌唱(口动)的基础上，通过自主的即兴(脑动)表演(行动)的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。此外，诸如：快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法…等，也是激发"互动"的好方法。
总之，在学生学*音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学*方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学*的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学*，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。
二、乐于互动
教学过程中，教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，要营造一种宽松、*和、*等、有利于学生主动参与的教育环境与学*氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享的*台，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师及学*伙伴们"互动"交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展，同时也培养了学生的交往与合作能力，工作总结《(原创)音乐教学总结》。
例如，在学*《火车来了》这首歌时，课前先让坐过火车的学生谈谈坐火车时的所见所闻，交流坐火车时的亲身感受，然后教师作为火车乘客一员，参与学生们合作自编自演的开火车、坐火车游戏。这样结合学生自己生活实际的音乐活动，在没有教师事先安排、也没有一味教师"主宰"的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，"互动"教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要要求教师转变角色，精心设置、创设适合每节音乐课内容的教学情景，激发学生学*音乐的兴趣，使学生敢于互动，乐于互动。
三、全体互动
在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会。同时要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学*、活动指导。使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。还要在音乐实践活动中引导学生不断发现自己，发展自己，激励学生主动开发自己学*音乐的潜能，真正做到面向全体学生，达到全体师生人人参与互动的目的。
例如，在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料；或组织学生举行不同形式的演唱会；或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报；或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家洗星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献等。这样的音乐欣赏教学方式和活动，突破了以往以"课堂、书本、教师"为中心的传统教学模式，取而代之的是一种"以学生为主体，师生互动，学生主动探究学*"的新型教学模式，而这种教学模式更适合学生主动参与，合作学*的需求。同时，这种教学模式注意了学生个体的差异，让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学*活动，共同享受到音乐带给的快乐。而且也化解了教学中的难点，以适应不同层次学生的需要。为各种知识层面的学生创设不同的*台、多方位的音乐实践活动空间，从各个教学层面让学生全面接*音乐、理解音乐。这样才能使学生全体互动、得到各自的发展，较好地落实了素质教育。
四、全面互动
1、教与学的互动。重在发挥各具特征的生命个体--教师的教对学生的学发挥触媒催化作用，以及学生的学对教师的教产生积极主动的能动作用与反应。
2、情感交流的互动。重在要求教师创造性地利用并开发音乐课程资源与多媒体教学手段，引导激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的"共鸣"与"谐振"。
3、信息流的互动。重在发挥教师在教学过程中对信息流畅通渠道的调控与疏导作用。同时更重在发展学生积极主动传输、获取、处理、存储和应用信息的能力。
4、师与生间的互动。重在转变教师的角色，建立师生完全*等的人际关系，让学生真正地感到自己是学*的主人，教师是自己学*过程中可信赖的亲密伙伴。
5、生与生间的互动。重在培养发展学生的交往、合作的意识与能力。
6、评价与被评价间的互动。重在民主协商、发展导向、共勉激励、反馈调控，培养学生形成正确的价值观。
要真正达到音乐"互动"教学的效果，教师、学生、教材、教学手段这四个环节间，必须达到高度的协调一致。如果某一环节出现了问题，或者是某一环节的缺失，都将会影响音乐"互动"教学的效果，甚至会导致音乐"互动"教学的失败。
为使"互动"教学方法达到最佳效果，我认为：除了要注意加强教师在音乐课堂活动中的应变调控能力外，还要指导帮助学生形成自控学**惯与能力。总之，运用"互动"教学方法进行音乐教学时，要做到活而不乱，动中有节，动中有序。
在本学期里，我坚持认真备课、上课、听课，认真批改作业、讲评作业，课后，对学生进行恰当辅导，广泛吸收各种知识，形成比较完整的知识体系，严格要求学生，尊重学生，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水*，努力做到教学相长，并顺利完成育教学任务，注重全体学生在原有的基础上向前提高，努力提高合格率。
下面将本学期的教学工作作如下总结：
一、抓好学生的学**惯：
作为刚刚进入一年级的小学生来说，如何能让他们在40分钟的课堂上认真地听讲，是非常重要的。因此，培养学生良好的学**惯是我教学工作开始的重点。刚开学的二个星期里，我采用编儿歌、口令等形式，将学生学**惯的培养融入情趣之中，让学生在情趣之中慢慢地养成良好的*惯。从坐直到站立，从写字到读书拿书，从保持正确的读写姿势到爱惜学*用品，都需要老师不厌其烦地讲讲讲、说说说，通过一学期来的培养，我班学生都能养成好的学*。
二、认真备课
不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学反思。
三、抓好学生的基础知识
一年级作为学生走进学校的第一步，正如修筑高楼大厦一样，必须要为学生的成长打下坚实的基础。本学期，我主要在注重学生的汉语拼音知识的掌握、写字、读书、课外阅读等方面作了努力。外语学*网
（1）注重汉语拼音知识
汉语拼音知识既是学生学好语文的基础，又是学好语文的重点。如何让学生能把这看似枯燥的知识学得生动有趣，又能很好地掌握，我与年级里、科组里的老师经常交流，并向她们学*教学经验，以使自己能让学生学得轻松、学得扎实。同时，在开学前一个半月教学拼音的时间里，我针对学生因材施教，每天鼓励学生读课外书，并经常引导学生对已学拼音知识活学活用，通过学儿歌、“摘苹果”游戏等形式激发学生学*的兴趣。
（2）抓好写字
写字教学是一年级语文教学工作的难点。能让每一个学生写一手好字，是我最大的心愿。所以，在*时的教学工作中，我特别注意对学生写字的要求。首先，要让学生写好字，作为他们的语文老师，我更注重自己在课堂板书、给学生的留言等方面给学生做一个很好的示范。其次，我充分利用农远资源中的写字教程，引导学生学会读帖、描红，既从技能方面要求学生，又从*惯方面的要求学生。特别是*惯方面的要求，如怎样握笔，保持怎样的写字姿势，这些往往容易忽略，而恰恰正是这影响了学生的写字质量的提高，甚至影响到用眼卫生和骨胳发育。因此，在抓好学生写好字的同时，我更注重学生有良好的写字*惯。
（3）抓好读书
如何让学生能从“阅读”变为“悦读”是一个关键。首先，调动学生读书的积极性是最为重要的，在课堂上，我经常设立各种各样的读书比赛，小组读、男女读、抽生范读、教读等形式在一定程度上激发了学生读书的兴趣；其次，我注重在阅读教学的过程中，尽量引发学生能打开想象的翅膀，读出自己的感受出来。第三，注重自己的示范性。由于一年级的学生模仿性较强，所以在教学生读课文之前，我都要特别注意这篇课文的字音、语速、语调、语感等方面，尽可能地为学生作出很好的示范。
四、注重提高学生的语养。
经过一年的实验，最直接的体现是学生的变化。首先是学生学*积极性普遍提高了，对学*语文有了比较高的兴趣。这不仅体现在学生在课堂上的学*热情和学*方式上，还体现在学生在课外学*上。学生能主动积极地参与语文学*，把学*当作自己的需要。不仅学*了课内要求掌握的知识，还引进了许多课外资源，学*了许多课外的知识。采用不同的学*方式，也让学生从中得到了许多实惠，学会了如何与人合作，学会了如何自主学*。也应该加强联系。
总之，在这学期的教学过程中，本人始终坚持以新课程的标准实施教学，坚持以学生为本的教育理念，重视课程资源的开发与利用，积极投身教研活动之中，提倡合作学*精神，引导学生从生活源泉中不断吸取发展思维和语言的养料，在文字教材和生活教材的结合中，开辟了课程学*的广阔天地。不过还应该说的是在取得成绩的同时，也出现了教学上的许多不足，众多的学生是可以接受新课程的教育方式的。一小部分学生由于年龄上的差异，以及家庭教育的空缺，学*上就有点困难了，因而班级里就有了两个极端的现象。如一些学生只会说而不会写等，这都有待于进一步去提高。当然，今后我还会在教学中不断改进，以适应教育改革的新浪潮。使自己成为一个称职的语文教师。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是美育的过程，是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜，润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授，优美规范的表演，精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学*音乐知识的同时，得到美的享受。
一、结构美结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中，先演唱一首《翻身道情》，直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力，把他们引入一个美的境界，激发他们的学*兴趣和热情。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说：“当演员来到剧院的时候，他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外，在这里，剧院里的他，整个属于艺术。”所以，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。例如：在学生唱不好视唱时，不能火冒三丈，把学生批评一通，这样会给学生心理上罩上阴影，在这种情况下，教师应循循善诱，对症下药，或请唱得好的同学表演，再表扬鼓励一番，这样的效果就明显不同与前一种了。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
