《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学*领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力，以及热爱生活的情感。在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的设想。
趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。
对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。
《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。
我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学*，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。
课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。
小学生从三年级开始学*电脑，而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇，很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来，却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题，现在觉得这与我们*时的教学，特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。
绘画工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用却并不是一件容易的事，需要在大量的练*后才能掌握，才能从中摸出技巧来。因此，在教学每一种基本工具时，我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练*中学会工具的使用，更重要的是让他们在学*中学会技巧，甚至让他们学会创造性地使用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中，我们学*了圆、填充、曲线等工具的使用，我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练*工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树，让学生掌握树的画法，同时在画树的过程中再配以太阳、小草的练*，在练*中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的使用也随之领悟，甚至为自己的成就而手舞足蹈，有了成功的体验。我想这是学*的重要一面，有了这样成功的体验，必然激起学生学*的兴趣，为以后的学*开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了，感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费很多的时间去琢磨，去研究如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的内容，如何更好的组织我们的课堂教学，更合理的安排我们的教学内容，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此，当学生已经掌握了基本工具的使用方法后，就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的，也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力，取得了显著的效果。下面，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。
我先让学生看一幅月亮图，请同学们思考一下，谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表自己独特的观点。
生活中的物品也正如以上练*一样，只要你以创造性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的经验，学生很快找到了极具创造性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情，然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐！
我通过实例，激发了学生的兴趣，点燃了学生创造性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难情绪，使学生真正成为了电脑的主人。
那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课，我来不及准备实物和范画，但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力，应该是信手拈来的小事。活动一开始，我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事，以引起孩子的兴趣。接着，我重点示范了小蝌蚪的画法，我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象，一边笔下生花，不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样，我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久，我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望，不想画了。于是我反复强调：今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素，无论我怎么启发、引导，他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终，我只能草草收场。
事后，我冷静下来，反复思考这样一个问题：这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学*特点和兴趣需要。
首先，我忽略了小班幼儿的身心发展特点，对他们原有经验认识不足，设置了过高的教学目标。我不应该从**的角度去演绎小蝌蚪的画法，因为小班的幼儿动作协调性差，画完全封口的圆并非易事，在小面积的圆圈里涂色更是困难，再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难，难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法，即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋，画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验，又具有一定的挑战性，孩子们的创作热情可能会更高。
其次，我忽视了环境资源对幼儿学*的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维，我们应该提供直观形象的材料，支持幼儿的学*活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料，让幼儿充分观察小蝌蚪的形象，研究其活动特点，幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策，创作的过程也会变得愉快。
是的，尊重幼儿，尊重幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学*特点，不是一句口号，而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中，有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的，很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学*特点，从他们的需要出发设计和组织教学活动，是活动有效开展的关键所在。
新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学*方式也都发生了前所未有的变化。
从教师角色上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的*等、民主、合作的新型师生关系，拉*了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学*的“促进者”“参与者”“组织者”，如“我们大家一起画”？”“你觉得怎样？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学*的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从学生学*方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学*中学生也改变了传统的接受式学*方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
走出课程实施的误区，新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学*方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学*美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，与此同时，我们的美术课堂教学却走了另一个极端。
为了激发学生学*兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学*兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念，追求形式上的热闹。
为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。
合作性探究学*。为了突出学生在学*过程中有合作性探究学*这一环节，有的问题学生可以马上就回答出来的，可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学*，可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成，这样的探究性学*才有利于学生的发展。
最后，人无完人，我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。
以学生为主体培养学生的美术创新能力传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的色相》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的**，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
——美术的课后教学反思优选【5】份
现在正值春季，幼儿园里春天的景色已经映入了小朋友们的眼帘，一说起春天的话题，大家都会积极地表达自己的想法。“我看到幼儿园里的迎春花开了。”“我看到树叶变得嫩绿嫩绿的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飞来了”……小朋友们对春天的美丽景色记忆非常深刻，为了将这个幼儿感兴趣的话题延伸下来，我设计了绘画活动《春天来了》，引导幼儿将春天里人们的活动画出来。
绘画是中班幼儿喜欢的一种活动形式，我以谈论季节导入，因为关于春天的主题内容幼儿并不陌生，并且能将观察到的春天景色用自己的语言描述出来。所以我抓住幼儿擅长的、感兴趣的点切入。这样自然的过渡到观察春天的'背景图，看到的昆虫、植物联系到小朋友在春天的活动，激发幼儿探索、积极思考。为了让绘画活动“活”起来，我还让小朋友亲自示范动态人物的姿势，为更好地解决绘画中的难点做铺垫。
通过老师的示范讲解，幼儿对正面人物的画法已经完全掌握，侧面人物还存在一定困难。例如：侧面的耳朵问题、动作的摆放等。
整个活动环节与环节之间的过度比较自然，老师与幼儿间的互动也比较默契。幼儿参与的积极性很高，同时幼儿在语言表达方面比较完整连贯。所以导致整个活动老师想要给孩子的点太多，孩子说的也比较多，留到最后画的时间就比较少。但从孩子的作品中可以看出，幼儿对人物比例掌握的还比较好。
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。
其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的`作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。
在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是*面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练*都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。
比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的*惯。这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练*中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学*是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
活动刚开始，用小朋友最喜欢的故事的形式导入活动，幼儿很感兴趣，孩子虽然年龄随小，但他们也在逐渐与社会接轨，心中都有自己的好朋友，孩子在活动中，有幼儿说“xxx是我的好朋友”，也有的说：“我喜欢xxx，希望能和他成为好朋友。”说出朋友的名字，不仅提高幼儿口语表达能力更进一步增进好朋友之间的情感。讨论怎样才会拥有更多的好朋友？小朋友们知道要和好朋友互相帮助，分享快乐，分享好东西。在好朋友要分享中，我把*来几个幼儿带来的玩具和书拿出来。于是根据我们的活动，好东西一起分享的展开，请幼儿把自己的玩具以及好看的书以及玩具带来以好朋友大聚会的形式，让幼儿互相分享，看见他们高兴的样子，以及认真给好朋友讲解玩具的玩法的样子。幼儿之间的.交流更多的是语言，但小孩子很少主动说：“xxx我喜欢你”等甜甜的话，于是对好朋友说一句好听的话送给他们吧，让孩子们自己在儿歌声中找朋友，对朋友说说甜蜜的话，收到了很好的效果。我顿时也为孩子们开心起来。
通过这一系列的主题活动，我感觉我们班的幼儿学会了和朋友交往，体验到和朋友在一起的愉快心情。能关注好朋友的一切，懂得忍让小的，尊重大的，但我们还要深入的开展，让这种美好的情感贯穿着我们的所有幼儿。
这节课，是人教版小学一年级下册的内容。教材上提示学*要求是画出圆形的蛋糕，然后用剪刀剪开，再排列、组合成新的画面。上这一节课之前，我紧紧围绕这一教学目标，力求做到目标突出，重点明确。能让学生在一节课中学有所或，提高课堂效率。
我直接用生日的时候吃什么进行课题引入，让学生明白这节课就是学*与蛋糕有关的知识。知道了课题，然后就去一步步做。从蛋糕的样式到装饰蛋糕，到装饰后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它们拼贴在有颜色的纸上，知识的传授、语言的运用，尽力做到贴*学生。再有颜色的纸上还可以进行装饰，这样使画面更生动。
一节课没有太多华丽的语言，就是把最基本的要素提供给学生，启发学生，让学生自己去思考，去动手。整体看来，这节课的效率不错，同学们在规定的时间内完成的不错，大多都是画好蛋糕用剪刀剪下来，然后拼贴装饰。所以，也算是完成了教学目标。
我发现，一节完整的课需要教师课后付出很多努力，从教学环节的设置到教学目标的运用，从理论到实践，从课本到课堂，每一环节都要精心准备，不能遗漏。
这节课也让我明白，高校课堂的形成，是建立在教师和学生互相配合的前提下，发挥双方的最大值。
上完这节课，我对低年级美术课堂又重拾信心，找到了感觉。我相信，在这条路上，我会慢慢的走下去。
——掌声教学反思参考优选【5】篇
《掌声》一课生动地记叙了身患残疾而忧郁自卑的英子在上台演讲时得到了同学们热烈的掌声，在这掌声的激励下，她鼓起生活的勇气，从此变得乐观开朗。这个故事告诉我们：人人都需要掌声，尤其是当身处困境的时候；要珍惜掌声，同时我们也不要忘记把自己的掌声献给别人。文章语言质朴，但在*淡的叙述后面饱含着一个充沛的情感主题：文章中“掌声”代表着鼓励、尊重，代表着“爱”。
全文以英子的感情变化为主线贯穿全文，多次写到英子的'神态与动作。因此，如何指导学生朗读课文，感受英子在掌声前、后的变化；怎样通过英子的外在动作、语言来体会英子的心理变化，这是本课的教学重难点。
我在教学中以英子性格的变化为切入点，引导学生自读自悟，明白她变化的原因源自于同学们的两次掌声，来自于同学们对她的爱，紧扣本单元“爱的奉献”专题。在本课的教学中，我感到比较成功的几点是：
一、整个课堂以掌声为线索，充满着爱的氛围：
1、导入新课，引出掌声。
2、复*词语，总体感知。
3、研读课文，感受掌声。
4、扩展阅读，升华掌声。
5、回归生活付诸行动。
全文教学设计处处渗透“爱”。
二、整体对比，感受变化。
对比阅读（描写英子的两段话），让学生会质疑。再进一步深入探究，掌声真有这么大的魔力？有效地调动了学生思维的主动性和积极性，培养了学生的概括能力，激发了学生的求知欲望。
三、挖掘教材空白点。
在新课标背景下，语文教学要回归本位，指向语用。而“补白”则是行之有效的途径之一。充分利用文本“空白”，巧妙设计教学，引导学生在阅读时赋予自己的独特理解，从而激发思维，走进人物内心，揣摩人物心理，（“犹豫”处，体会英子的纠结。默默”处感受英子的自卑。“掌声”处感动同学们的爱）
四、以读代讲，角色转换。
在教学本课时，我采用了“以读代讲，角色转换”的方法，通过引导学生入情入境地多次读书，让学生悄然走进文本，自己寻找感受英子不同的内心世界。通过不同的语气朗读，学生能更好地把握英子的不同性格，并在朗读当中表现出对英子的同情和对英子转变后开心的心情。真正做到在读中感知，在读中体味，很好地突破了教学重难点。
五、扩展阅读，升华掌声。
课标指出，走进文本是为了走出文本，而扩展阅读能使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣，所以，我以爱为导向，走进生活，感受爱的力量。
本节课课后我觉得教学中还有不少环节值得认真推敲，比如两次“一摇一晃”，没有很好抓住，不能充分体现掌声当时对英子明显的影响，以至于后面的变化有些突兀。英子上台前后的心理变化虽能体会，引导学生理解的层次性还不够清晰。而且，由于对多媒体的不熟练，也导致在操作中存在失误，有些环节没有很好的实施，需在这些方面改进。
这节课我注意设置情境激发学生的情感体验，只有感同身受，才能真正理解英子的内心感受，真正体会人物的内心情感，从而理解两次掌声的不同含义，有效突破重难点，达到教学目标。整堂课，以“情”贯穿始终。
一、以形象思维激情。
生动具体的形象符合儿童的认知规律。这就要求教师将文中感人的信息调动出来，内化成自己充沛的激情，然后酿化成强大的.感染力，去感动学生，使学生通过感悟，形成自己的知识和感情。带着这种知识和感情，学生再去感悟生活，感悟人生。这也符合语文新课改的理念。我利用配乐旁白、学生想象的形式，将第一次掌声响起时的情景，再现为一幅幅生动形象的画面，学生有了真切的感受，情感被充分激发，对掌声的理解就水到渠成了。
二、以灵活引读唤情。
引读能将情融于读，成为课堂情感升温的有效方法。引发学生反复读“教室里骤然间响起了掌声，那掌声热烈而持久”的中心句。那些情感未被唤醒的学生也逐渐地随着旋律的回转，随之盘旋上升，调整到审美的、优雅的、极富震撼力的状态中。
三、以品味语言煽情。
我抓住关键词“一摇一晃”渲染情感，伴随着感人的音乐，触发学生最敏锐的感官：“英子走下讲台时的“一摇一晃”和刚走上讲台时“一摇一晃”的还一样吗？”这一小小的细节却突显了浓浓的语文味。人文性和语言的学*同时落到实处。
四、以生活体验冶情。
对英子掌声前后变化的深切感受，离不开学生的主体发现，离不开对英子同学美丽心灵的发掘，这个过程是与学生的自身体验紧密联系在一起的，比如：“‘那一刻’英子的心情怎样？她最需要的是什么？”“如果你是英子的同学，你想在这掌声中对英子说些什么呢？”“你想怎么称赞英子呢？”……这些发现、发掘的过程，都注重触发学生的生活体验，引**感的升华。
本单元教学专题是“爱是奉献”。本文写的是同学们友爱的掌声改变了一个自卑的残疾女孩的命运。课文通过英子的变化表现了同学之间的鼓励和关爱。在本课的教学中，我感到比较成功的几点是：
一、整个课堂充满着爱的氛围：
（一）、设疑导入，引发爱；
（二）、研读课文，感悟爱；
（三）品句析段，体验爱；
（四）、拓展延伸，畅谈爱；
（五）、联系生活，奉献爱。全文教学设计紧扣“爱”字贯穿全篇，在训练语言文字的同时，突出学生的思想品质教育，使学生在学*课文的过程中思想品质得到升华。课堂设计达到了预期的效果，课堂也因动态生成而绚丽多彩。
二、这节课意外发现学生的闪光点：孩子们对爱的涵义异乎寻常地理解了——什么是爱：爱是给爸爸妈妈端杯热茶；爱是对有困难的'人伸出温暖的双手（捐款、献血等）；爱是给年迈的老奶奶梳梳头；爱是扶着残疾人过马路……听着孩子们精彩的回答，使我感到无比欣慰：孩子们不仅真正理解了课文内容，而且即将成为“爱”的创造者，他们将会用语言、用行动将“爱”的接力棒传递下去。
与此同时，在教学本课中，我把课堂的掌声与文本的掌声相结合。
整个课堂中，掌声多次响起，在潜移默化中学生已经知道了如何及时把掌声献给别人。
《掌声》一文写的是一位原本内心自卑的小女孩小英在同学们鼓励与爱的掌声中变成了一个活泼开朗的孩子。这样一篇感人致深的爱的课文给了我们一次出色的爱的教育机会。为此，教学中我设计了一堂情意交融，开放、扎实而有效的语文课，让爱的掌声响起在课堂的每个角落。
首先，我关注了学生多种方式的阅读。上课伊始，我让学生自由朗读课文、同桌互读课文、引读、齐读等多层次多角度地读，让学生充分地接触文本，在阅读中感知课文大意。
一、课件出示，品味重点语段。
俗话说“书读百遍，其义自见”，我通过出示重点语段，让学生以多种形式反复朗读，读中体会情感，并将关键字词下面点上圆点，让学生于细微处体味细腻的感情，领会其中包含的深刻内涵。如出示小英在那次演讲前后变化的语段时，抓住“总是默默地”、“一角”来感受小英因身体缺陷而表现出的自卑忧郁，通过掌声给小英带来的变化之大，不但不再忧郁，而是更加乐观自信了。再如出示小英上讲台之前的表现一段时，抓住了“把头低了下去”、“犹豫”、“慢吞吞”、“眼圈儿红了”这些词语让学生真切体会到小英当时痛苦无奈的心情和矛盾心理，也更突显出紧接着那骤然间响起的掌声的重要！这当中尤以表现小英神态变化的词语为重，使学生由表及里，感受小英内心的情感变化，从而加深了对文章主旨的理解。
二、全心投入，晓之以理动之以情。
如今的语文教学强调工具性与人文性的高度统一，既要教书也要育人，它标志着语文教学不再是单调地传授文本知识，而是注重陶冶情操，发展个性，培养人格。《掌声》一课情文并茂，加上我动情的讲述，感染打动学生则是必然的事情。我在研读教材时，首先被贯穿全文的“情”打动，课堂上我带着这样的“情”全身心地投入，带领学生产生共鸣，达到移情效果，教会做人的道理。就在学生还沉浸其中时，我那感人至深的话语再次响起：“人人都需要掌声，特别是当一个人身处困境的时候，让我们珍惜别人的掌声……”就这样，以情激情，情中悟理，给人美的享受，让人真真切切感受到我不光是上了一节语文课，更是上了一节思想品德课。在这里学生的情感得以升华，思想境界得以提升，课堂气氛和谐而美好！
在理解体会小英的情感变化过程中，我让学生想象自己就是文中的`小英同学，自己体会怎样说，这样他们理解起来就容易获得一种真切的感受了。而且，当时也收到了良好的效果。
整节课，以两次掌声为线索。通过抓住英子掌声前后的变化和人物动作神态，学生在阅读中感悟到两次掌声的不同含义。懂得要尊重、关爱别人。
课堂教学“唱响了爱的旋律”。初读课文感知“爱”，细读课文体验“爱”，生活拓展抒发“爱”。使我们感受到，不仅是在学*一篇课文，读懂一个故事，而且在发现人间的真情，呼唤爱的奉献。
在这节课的教学实践中，我深刻体会到要珍视学生独特的感受、体验、理解，让学生读出自已真实的感受，才能实现阅读教学中的朗读技巧。也让我深深懂得：只要我们能为孩子的点滴进步而鼓掌，为孩子的精彩创意而喝彩，让我们的课堂成为孩子们抒发心灵的天堂，相信每一个孩子在我们的课堂中都能成为一个个个性独特的自我！
三、妙设情境，把“小英”请进课堂。
把“此时此刻，小英有太多的话想说，她想说……她想说……”改成“此时此刻，你就是小英，你有太多的话想说，你想说……你想说……”我想：这一教学环节的设计，既丰富了学生的想象，发展了学生的语言，又陶冶了学生的情操，净化了学生的灵魂，是课堂教学中闪亮的一笔！
语文掌声教学反思9
吴老师所执教的这堂*作指导课，充分体现了《语文课程标准》的精神，在指导*作上有了较大地突破。
第一，关注情感的激发。赞可夫说过：“只有在学生情绪高涨，不断要求向上，想把自己独有的想法表达出来的气氛中，才能产生出使儿童的作文丰富多彩的那些思想、感情和词语。”可见，兴趣是写好文章的基础，要让学生写出好文章，首先就要让学生乐于动笔。本堂课的教学，教者注意通过交流课件演示、片断引导、语言激励等手段激发学生*作欲望，让学生饶有兴趣地投入到*作训练之中。
第二，关注思路的开拓。叶圣陶曾经说过：“心有所思，情有所感，而后有所撰作。”作文作为一种创造性的脑力劳动，一篇*作的完成必须经历从思维到表达的过程，想好是写好的前提。据此，课上，吴老师努力在引导学生“写法”上下了功夫： 1，先是让学生回忆过去有关“趣”事，触发*作兴奋点，让学生浮想联翩；接着通过片断引导，学生相互交流，相互引发，并且通过“温馨小提示”启发学生把想要写的情节说具体。2，采用多媒体播放歌曲让学生欣赏，指导写景、写人的先后顺序，这样一步一步地展开学生的思路，放飞的思想。
第三，关注引导自由、有创意地表达。课上，老师注意营造民主*等的学*氛围，以童心、童趣对待学生，为学生的自主写作提供有利的条件和广阔空间，重视对学生的鼓励和支持，努力减少对学生写作的束缚，这样做学生愿意打开思维和语言的闸门，更有利于学生的自由表达和有创意的表达。
《掌声》是苏教版小学语文三年级上册第七单元第21课。这篇课文生动地记叙了身患残疾而忧郁自卑的小英在掌声的激励下，鼓起生活的勇气变得乐观开朗的故事。告诉我们：人人都需要掌声，尤其是当一个人身处困境的时候；要珍惜掌声，同时我们也不要忘记把自己的掌声献给别人。作者以饱蘸爱心的笔墨，用朴素无华的语言，把学会尊重，学会关心的主题寓于这个动人的故事之中，读来十分感人。
全文以小英的感情变化为主线贯穿全文，小英一系列的情感变化都是由“掌声”引起。因此指导学生深刻领会“掌声”的内涵是本课的教学重点。
我在本课的教学中充分诠释了《课标》关于“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”这一主导思想，让对话“活”了起来。整堂课，没有提出什么琐碎的问题，而是抓住课文的重点和难点，以生为本、以情为线、以读为主、以拓展为目标，引导学生抓住关键词、句、段读悟体会。通过自主阅读，研讨交流，使学生在读中感悟，读中理解，懂得人与人之间需要尊重、鼓励，要主动去关爱别人，特别是身处困境的人；同时也要珍惜别人对自己的关心与鼓励。
1、正确把握课文重点，优化了课堂结构
语文课不像数学课那样层次清楚，，由易到难，环环相扣，它融整体层次性的明确和相对的模糊性为一体，所以语文课特别需要认真设计课堂内容，明确课文的重点和难点。这样老师讲起来才有所侧重，学生听起来才目标明确。这堂课在对课整体步骤安排中，没有循规蹈矩地依照事情的发展按部就班。主要用对比的教学方式：如原先的小英和后来的小英对比。先出示第一自然段，指导学生朗读，学生体会出小英孤独、寂寞、自卑的情感。接下来引出了第五自然段，通过让学生朗读使学生感受到小英快乐的情感。虽然没有刻意把两段进行对比，但学生已经在心里对比出前后两次情感的巨大差异。然后，再让学生找找小英情感变化的原因，学生当然很容易找出是两次掌声使小英产生了变化，但学生这时真正感受到的是掌声对一个残疾人产生的作用是非常惊人的。在这样一个隐形的对比当中很轻松地突出了本课的重点。
2、注重朗读，读得有效。
①读有要求：对每一环节的朗读都提出了要求，初读时要求读准字音，不加字不减字。精读时则要求学生读出自己的理解和感悟，如讲读第一段与第四段时让学生走进文中的字里行间来感悟英子，这样让学生有目的地读，有方向地读，教学便达到了事半功倍的效果。
②读有层次：开始要求读正确、读通顺，在给学生足够时间阅读课文之后，便结合学生初读时产生直觉，抓住小英的心理，细读揣摩，把各种情感体会溶入朗读读出了一个丰满的小英。只是，如果在讲完全文后能再指导学生通读全文的`话就更好了。
3、联系生活体验领悟内涵。
当学生阅读文本时，远离学生的生活实际，学生体会不到真切的情感，就发掘学生善良天性，引导学生转换角色，如：如果你是小英的同学，你想通过掌声告诉小英什么？假如我就是小英，现在就站在你的面前，你想对我说什么？学生变成文中的人物，产生联想或幻想，激发出情感，走入人物内心世界，就更真切地体会到了掌声给小英变化，领悟掌声的内涵
最后,这是心的呼唤,这是爱的奉献……"这是《掌声》最后背景音乐.伴随着音乐,让我们再次进入了这篇感人的课文中,一起来感受这份感动。巧妙的运用这样的音乐元素来感染学生,让学生对课文的思想感情有个更深入了解,也便更加充分来掌握课文。
——美术·教学反思参考合集五篇
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学*美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学*气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
二、增加练*的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
教师的评价对学生十分重要。评价得当，能激励学生敢于作文、乐于作文，因而对学生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。应根据不同水*的学生给予不同要求的评价，对基础好的学生要有较高的要求，基础差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次，我发现一个*时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”，于是我在批语中这样写道：今后能多看点书，认真作好记录，教师相信你的作文会更上一层楼!这样做，能让一些差生得到鼓励，看到希望。
这样的课安排得当容易激起学生的'学*热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学*美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
有些学生不是不能学好语文，也不是不知道语文重要，而是认为高考语文不考课本，试题全部来自课外，抱着投机取巧的心理，大搞题海战术，今天一套资料，明天一套试题，见题就做，企图能够“碰”上高考试题，对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生，题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理，等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。
《巨大的恐龙》这一课是三年级下册的教学内容，我的计划是将本课分两课时进行教学，分别为绘画创作和陶泥塑造，本课为第一课时。
说起恐龙，孩子都比较感兴趣，特别是男孩子，他们从小就喜欢玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学*的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。
为启发学生学*兴趣，在导入环节，我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。通过观看视频短片还大大激发了学生的学*热情。接着，是分析恐龙的外形特征，这是本课的难点，这里我花的'时间比较多，作了重点分析，比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外，在教师演示这个环节，我是用一幅恐龙化石来再现恐龙，为后面的学生大胆创作做了示范，发挥学生想象力。教师当场示范及范作的出示能直观的让学生了解绘画步骤与用线表现的技法，是有利于学生绘画技法提高的。在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式。让学生说说“给作品取了什么名字?”“说一说自己的恐龙有哪些特色?”，“谁的恐龙画的最棒?”通过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法，并敢于表达自己心中所想所感的勇气。
当然，在本课的设计和实践中，还存在很多不足之处，如学生带的恐龙玩具(资料)没有充分利用，学生回答问题后，教师没有进行准确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学*的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学*积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学*美术的兴趣
兴趣是学*美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的'作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）培养学生的能力
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。
（三）提高自身技能
教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学*外，还经常去图书馆学*美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学*，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
课时：2课时 课程类型：造型与表现
教学目标：
1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教学重难点：
1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教具学具：绘画工具、卡通资料
教学过程
一、课前准备
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入新课
1、引导阶段
看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的'色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……
2、发展阶段
1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。
2、介绍几种常见的临摹方法：
其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。
其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。
其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。
三、作业要求
选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。
四、学生作业
学生作业，老师巡回辅导。
五、讲评、收拾和整理
点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。
六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。
活动目标：
1、尝试用身体动作来表现不同形态的礼花。
2、学*运用不同颜色的点、线、面组合来表现美丽的礼花。.
3、培养幼儿互相合作、共同表现的能力。
活动准备：
1、礼花VCD、相机、背景音乐《好日子》。
2、作画工具、黑纸大卡纸（下面贴有城区交通地图）、彩色粉笔。
3、泡沫板、布。
活动过程
一、看VCD，小朋友，今天教师请你们看一段录像，提问：
1、 你看到了什么？
2、 你看到礼花在什么地方放的？你还在哪些地方看到过礼花？
3、 什么时候会放礼花？
二、再看VCD，并用动作来表现礼花的绽放？
下面，我们再来看一遍VCD ，看清楚有那些形状的礼花，它们是怎么样在空中绽放的？在空中绽放后又成了什么形状？（看VCD）提问：
1、刚才你看到了那些形状的礼花，在空中绽放后又成了什么形状？
2、让我们来学一学这些礼花的形状。请你学一学。（拍照）（1）请你做一个漂亮的动作来表现这些礼花。（2）几个人合作来表现这些礼花。
三、画礼花
1、这些礼花美吗？你看到那些美丽的颜色？
2、除了这些礼花，你还看到过那些不同的礼花？
3、介绍：今天我们看到的礼花是元宵节时在新落成的大桥上放的'，下面我们也要来放礼花，在那里放呢？看看这是什么地方？下面，我们用彩色粉笔在城市的这些地方上空燃放礼花？
分组进行作画，提示幼儿要画得多、画得大，色彩要丰富。（放音乐和VCD ）
四、作品展示、共同欣赏
我们来一起欣赏美丽的礼花，让它们在这个美丽城市的夜空绽放，使我们的家乡变得更加美丽。
——美术教学反思
美术教学反思
身为一名到岗不久的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
今天上午我为美术组的李静老师录了一堂组内教研课，听过课之后我感触良深，真是一堂“美”不胜收的课啊，美哉！美哉！
李静老师的教研课我听过很多次，每次都非常精彩，很受启发。这次她讲的“怎样制作**”（那段时间正是国庆60周年）不仅让我从另一个角度认识了美术课，还让我深深受到了感染。
李老师教研课开始的导入是通过播放一些优秀的美术作品，学生欣赏作品进行引入的，这就让学生们在欣赏美、享受美的同时，对即将要讲的主题做好了铺垫；接着李老师又将一些自己班上和兄弟班级的优秀作品（选材有特点）展示给大家看，学生们饶有兴致地一边看，一边欢呼（看到了自己班上的作品），欢呼中有一种满足感，有一种成就感，从而充分调动了课堂的气氛，气氛调动起来后，李老师对部分作品进行了解读（点评作品语言优美，很到位），从发现美到分享美，从个性美到标志性美，学生们听得津津有味，时而学生发表自己的看法，时而师生互动。
接下来李老师自然而然地引出了制作**这个主题，只见她在黑板上画出了一面**，详细讲解了**的构成和制作**需要的材料和步骤（示范到位，方法得当，环节层次分明），并提醒学生们作法一定要规范（包括折、剪、贴），之后李老师让学生们自己动手制作，伴着孙楠的《***》，制作**正式开始了，学生们专注的眼神，激动的表情，充满了整个课堂，而李老师这时也面带微笑细心指导着每个学生（在学生做的过程中发现新方法，及时补充）。
最后当***飘扬在整个教室的时候，每个人的脸上都传递着“美”，每个人的心里都享受着“美”，这种“美”让我们自豪，更能真正体现出美术课的“美”。
《城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容，本单元属于“造型·表现”学*领域，本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学*活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。 “活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学*过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
根据《课标》提出的目标和本课教材的特点，()结合六年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1. 能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
2. 能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
3. 能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
教学重点：用卡纸制作建筑模型的步骤和方法，小组分工合作完成建筑模型的制作并用不同色彩、不同形体的建筑有机的组合产生韵律美和节奏美。
教学难点：引导学生正确运用折、剪、刻等方法制作建筑，并通过组合体现其韵律美和节奏美。
摘 要：在高中美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，教师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培养学生良好的学**惯，提升他们的观察能力，促进个性发展，拓展他们的创新空间，从而推进高中美术教学质量的升级。关键词：高中美术；素描；质量
美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学*，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成绩的提升。鉴于此，本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧，推进高中美术教学质量的升级。
一、增加鉴赏机会，提高学生品位
素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学*和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学*达·芬奇的构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。
二、培养学**惯，提升观察能力
素描重在观察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出理想的作品。因此，高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中，应将培养学生的学**惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔给予合理的呈现。
本课教学中，为了能够激发学生的创作意识，我在导入部分带来了自己的书包，让学生直观地看到身边竟然有功能这么强大的书包，首先让学生对带有特殊功能的书包产生浓厚的兴趣。我将示范环节分成了两部分，第一部分完成书包的基本型，第二部分添加特殊功能，前一部分仅用了20秒的时间，就已经让部分学生看的目瞪口呆，并给学生一个挑战老师的机会，在前期就让学生对创作产生了兴趣，当得知挑战成功，孩子们就已经信心满满了。在接下来的欣赏分析阶段，我给学生找来了网络当中一些概念性的书包样式，为学生打开了创作的天窗，使交流时的想法五花八门，课堂气氛十分活跃，创作意识已经在孩子们的脑海里开始萌发。创作时搭配适当的音乐，用音乐刺激学生的创造性思维，课堂轻松愉悦。最后的作业当中能够看到各种各样的设计，有些内容是老师一时间也想不到的。
不足之处：个别同学由于*常综合性知识获取的很有限，设计的功能不是很新颖，今后还要要求孩子们*常多看课外书，获取课本以外的知识，丰富自己。
这学期每到美术活动时间，幼儿都表现出喜欢学、乐意学、一起合作学的氛围来，组织完大班美术活动《海底世界》这个活动后，我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。
一、选择的内容容易引起幼儿的兴趣。 对于大班的幼儿来说，他们已经知道海里的多种生物，海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，幼儿可以根据自己的认知经验来选择作画具体内容，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的兴趣。境创设好，导入自然(观看《海底总动员》)，一下子就激发了学生的参与兴趣;课件生动形象的展示海洋世界的美丽，幼儿能直观的了解海洋环境，并认识海洋动物。整个环节鼓励幼儿探索，培养幼儿创新能力。
二、作画的形式多样，能激发幼儿的兴趣。 要求幼儿先在画纸上画出海底的动物、植物或到海底探宝的潜水员，用油画棒涂上鲜艳的颜色，然后用废旧材料来装饰打扮海底世界的底色，幼儿从中感受到了废旧材料共同搭配在绘画中带来的神奇效果，孩子们作画时俨然像一个自由作画的小画家，与往常不一般的作画形式，能很好地激发幼儿的学*兴趣。
三、恰当的教学组织方法，有利于幼儿兴趣持续。 教学中，通过观察、游戏的方式让幼儿自主地探索动植物们的生长特点，体现了幼儿的主体性;我事先为幼儿提供了两幅不同的范例画，一幅是用油画棒、水彩笔画的画，另一幅是用废旧材料搭配使用的海底世界，通过让幼儿观察、比较，幼儿区分出了两幅画的不同。在孩子们都完成了第一步画海底世界后，我对用废旧材料搭配是哟进行了示范提出了要求，所以幼儿能较好地掌握不同物体搭配使用，较好地完成作品。学方式灵活多样：情境体验、自主学*、多种游戏等等，使幼儿始终在一种愉快、舒展的状态中学*。
总的来说，这次活动不仅让孩子在作画能力上有的新的意识和提高，而且在情感的培养上也得到了满足。
教学目标：
1.喜欢美丽的雪花，学*画雪花。
2.初步体验用白色油画棒在浅灰色底板上作画的乐趣。
教学准备：
物质准备:
白色油画棒、浅灰色底板、《幼儿画册》。
知识准备：
已经观察过雪花飘落的美景，或者看过录像中的有关镜头。
教学重点：
喜欢美丽的雪花，学*画雪花。
教学难点：
初步体验用白色油画棒在浅灰色底板上作画的乐趣。
教学方法与手段：
示范法、练*法、讨论法等。
教学过程：
教师活动：
一、激起幼儿作画的兴趣。
1．师：今天老师带来了一支笔，你看是什么笔？
2．师：其实它是支海绵笔，你能用海绵笔让天空中变出雪花吗？（请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。）
幼儿活动：
1.观察老师手中的笔。
2.想象怎样用老师手中的笔让天空中变出雪花。
设计意图：通过笔激发幼儿的学*兴趣。为下环节的开展做准备。
二、讨论画雪花的方法
教师活动：
1．师：刚才他是怎么把雪花变出来的？（请其他幼儿讲述。）
2．教师小结：他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸，然后和天空亲一亲，一朵一朵，雪花飘起来了，可别让它们挤在一起了。（教师一边小结一边示范。）
3．师：唉，怎么样让雪花变的更大一些呢？（请幼儿尝试画更大块的雪花。）你是用什么方法让雪花变大的？（鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。）
4．教师示范：他的办法真好，我也来试试。要让雪花变得更大，可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起，一点、两点变成了一朵大雪花。（示范时可以画更多的方法，如用三点、五点等。）
5．师：你们看，那里还有好多地方还没下雪呢，我们让那里也飘满有大有小的雪花。
幼儿活动：
1.和老师一起讨论画雪花的方法。
2.倾听老师的小结和老师介绍的方法。
3.尝试怎样把雪花变大。
4.观看老师的画画过程。
设计意图：本环节为重点环节，通过本环节的教学能让幼儿了解学会画雪花的方法，并能自己尝试画雪花，并能把它变成大的雪花。
三、幼儿绘画
教师活动：
1．指导幼儿点画雪花的方法，雪花不要都挤在一起，提醒幼儿作画时应用力点。
2．鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花，点与点之间靠的紧点。
幼儿活动：
1.幼儿亲子进行画画。
2.在画画的同时，接受老师的指导。
设计意图：
通过亲自操作能把刚才学的知识运用到实际作画中。知识得以运用。
四、展示幼儿作品，互相欣赏雪花飘飘的美景。
教师活动：
1．将幼儿的作品布置成雪景。
师：雪下的真大啊，雪娃娃也来了。
2．师：你觉得哪里的雪下的最漂亮？为什么呢？
3．师：雪下的真漂亮，我们拍照吧。
幼儿活动：
1.互相欣赏各自的作品。
2.说说哪里的雪最漂亮，为什么？
3.和老师一起在雪景里拍照。
设计意图：通过相互欣赏，吸取对方作品中好的一面，以后能够运用到自己的作品中，绘画技巧得到提高。
活动反思：
因为已经进入冬天了，在*时的谈话中，我发现孩子们对于冬天的雪花都有自己的看法。当我出示了范画之后，孩子们就表现出了极大地兴趣，都希望自己能够来试一试。并且有过之前的《一串红》和《小鱼吐泡泡》的印画经验，孩子们很快地就掌握了印的方法。但尽管如此，我还是觉得，书中所示雪花的点法有点难，思考再三，也始终找不到一种更简便易教，学生易学的方法。
《城市灵光》（湘教版）一课建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学时我从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。然后安排学生交流自己所了解到的或自己喜爱的建筑，从建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学*自主性。最后从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养了学生的创新思维。
所以，美术教学不仅要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。吃水不忘挖井人教学反思掌声教学反思大禹治水教学反思
本课让学生根据自己姓名的汉字特点，通过想象设计，使自己的名字变成一件艺术品，体现美术的创造性和人文性，加强学*活动的综合性和探究性。教学中让学生体验为自己的名字加工设计的乐趣，感受文字与美术结合的无限魅力，探究文字的来源、名字设计的方法，注重学*的过程，通过综合性的学*来发挥学生最大的创造潜力，以学生为主体的学*活动贯穿整个教学活动，让学生在有效的学*方法指导下快乐地学*。
新的教学理念注重激发学生学*美术的兴趣，在广泛的文化情境中去认识美术，这一点在本课教学中得以体现。让学生把自己的名字变成一幅画本是学生感兴趣的内容，把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合，更让学生在学*中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。课后与孩子交流心得，有一个孩子说：“我原本不喜欢在语文课上学*生字，觉得这些字只是用笔画拼拼凑凑，想不到还这么有趣！”
另外，课堂上孩子们不拘于文字本身的形象，能快乐地进行造型，从作业中可以发现有些名字画在纸上并不是一目了然，但在孩子自己眼里，这些画与自己的名字已经完全结合在一起了。当我看不懂他们画的到底是什么字时，他们可以理直气壮地向你解释：“这是小兔子在哭，流下了四滴眼泪，像是在下雨呢！所以这里表示的是一个雨字头！”这是孩子探究、思考的结果，是一种大胆的创新，更是一种解决问题的能力。
于是，在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差，“欣赏”与“看画猜名”让每个孩子享受成功的喜悦，在无意交谈中实现自评与互评，促进了学生的个体发展。，〈闪光的名字〉教学反思
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学*动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学*兴趣不太难，但要使学生的学*兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学*激情，而要使学生的学*兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知*惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学*的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学*活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学*主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学*潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学*的整个过程，多维度地对学生的学*进行评价，树立学生的学*自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元
化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学*任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学*心理，以饱满的信心，自觉地按照学*目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学*活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
这是学生第一次进行人物写生练*。对于小学三年级的学生来说，人物写生有较大的难度，但他们也有自己的优势。因为中年级的学生，他们用笔大胆，线条流畅，无拘束。
由于教室空间限制，请学生到讲台上做模特，其他学生绘画的这种方式不适合，所以我用相机拍了几位同学的肖像，制作成幻灯片，大屏幕播放提供给孩子们进行观察写生。
我将本课的重点放在让学生运用线描方法，抓住人物的特征，表现出人物的特点来。在教学中，教师力求让学生自己去观察、发现人物的相貌特征，重在培养学生细致的观察能力。让学生尝试运用写生的方法来给同学画张像，增进学生间的友谊。
1、引导学生主动观察。先请两位高矮、胖瘦、五官对比鲜明的学生站到讲台上，让学生对不同特征的人物进行比较观察，同时老师提出问题，让学生带着问题去观察、去发现，找到正确的观察方法，比如：正面和侧面的`人物有和不同?等等。培养学生独立思考的能力与敏锐的观察能力。
2、欣赏比较。根据学生对不同人物特征的发现，运用课件进行相对应的比较观察训练。让学生能更易于概括和理解人物不同的特征。
3、在绘画的过程中，要求学生对人物的五官特征分析和概括，用简练的线条，简要、甚至是夸张的描绘出人物特征，本节课孩子们表现的兴致盎然，非常投入，不论是构图还是线条的表现力方面都收到了令人意想不到的好效果!这是一节成功的写生课。
我们*时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。
在想象画中,构思是作品成败的关键，课堂教学中,教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课
在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。
在本节课中总体说有成功之处，但也存在着不足和需要改进的地方。现做如下反思。
成功之处：本节活动完成了教学目标，整个活动中在老师的引导下孩子们的活动兴趣很高，每个同学都积极的参与了活动。体现了学生为主体，教师为引导的特点。在“感受风”的环节中孩子们发现了可以用身体的各个器官去体验和感受风的存在。在风来了这一环节通过游戏孩子们了解到了风这一自然现象与人类和动植物的密切关系，激发了他们热爱和探索大自然的兴趣，为下一节关于风的学*奠定了基础。
不足之处：通过本次活动我感受到了我为学生们提供的绘画的时间不是很够。如果再把绘画时间延长一下，学生作品的效果会更好，这样孩子们会更进一步感受到风的强弱体会也会更加深刻。还有我没有抓住课堂上风把门吹开了这个亮点，就把门关上了，没有把握好现成的教具。所以以后我会努力为每一节课做充分的准备，把握好课堂上学情变化。还有我的教学语言应该再精练一些会更好。
教学反思类型方法
反思类型可有纵向反思、横向反思、个体反思和集体反思等，反思方法可有行动研究法、比较法、总结法、对话法、录相法、档案袋法等等。
纵向反思和行动研究法
即把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。同时不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最后把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。小学教学方思贯穿于你的教学生涯，而不是某一阶段的特殊任务。我思故我在，我思故我新。
横向反思和比较法
教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，可以攻玉，通过学*比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。当然，无论是运用行动研究法还是比较法，我们都需要学*先进的教育教学理论，提高自己的理论水*，达到“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。
个体反思和总结法
“课后思”：一场课下来就总结思考，写好课后一得或教学日记，这对新教师非常重要；“周后思”或“单元思”：也就是说，一周课下来或一个单元讲完后反思，摸着石头过河，发现问题及时纠正；“月后思”：对于自己一个月的教学活动进行梳理；“期中思”：即通行的期中质量分析，这是比较完整的阶段性分析。通过期中考试，召开学生座谈会，听取意见，从而进行完整的整合思考；也可以以一个学期、一个学年或一届教学的宏观反思。
集体反思和对话法
集体反思指与同事一起观察自己的、同事的教学实践，与他们就实践问题进行对话、讨论，是一种互动式的活动，它注重教师间成功的分享、合作学*和共同提高，有助于建立合作学*的共同体。俗话说：“旁观者清，当局者迷”，以旁人的眼光来审视自己的教学实践，能使自己对问题有更明确的认识，并获得对问题解决的广泛途径。教师互相观摩彼此的教学，详细记录所看到的情景。还可以用摄像机将教学活动拍下来，组织观看。每个观摩的教师都写教学反思，都以自己的教学实践去分析，促使大家各自思考，然后共同研讨，重在针对教学中普遍存在的困惑，进行团队反思，每个教师发表自己的见解，提出解决问题的思路。“即使出现认识上的冲突，也是一个智慧碰撞和切磋学*的机会。” 注重教师之间的合作与对话是反思性教学的一个重要特征，反思不仅仅是“闭门思过”，与外界的沟通与交流也是进行教学反思的重要途径，这是由教与学的社会性本质所决定。除了同事之间的集体反思外，还可请教育教研学者介入，提出有促进性、针对性的建议，促使教师不断反思，从而获得更新、更全面的认识。
集体反思的提出及意义新课程改革的不断深入，要求我们教师有全新的教育理念，全面的教育教学能力，全新的教学行为。为此，**、教育行政部门以及学校对教师进行各层次各方面的教育教学培训，以期提高教师的专业水*，推进教师的专业发展，使我们能够真正肩负起实施新课程的重任。因此，我们教师必须在此基础上，通过各种方式实现自我完善，以推进自己的专业发展。而在众多自我完善的方式中，教学反思无疑是非常有效的一种。但教师的个人反思活动属于个体反思，由于受到自身素质、观察视角、知识与经验、专业发展水*等因素的影响，其反思内容及程度均较低。为此，在教师个人反思的基础上，引入“集体反思”非常必要。“个人智慧不过是草间露珠，集体智慧才是长河流水”。“集体反思”能够有效弥补教师个人反思的不足，利用集体的智慧，共同激活每一位教师的教学智慧。它能够集思广益，在交流和碰撞中可以相互启迪，共同提高。只有把个人反思融入到“集体反思”中，个体反思才有更广泛的价值，个体从“集体反思”中获得更多的收获。同时，“集体反思”能够在教师教育教学培训和自我完善之间建立起有效的联系，使集体培训与个人成长有效整合，共同推进教师的专业发展。
集体反思的意义
1、认识和改变自己
这种学*方法的提出本身就是在如何改变性格这个议题基础上思考的，通过对思想的追本溯源可以达到认识自我和改变自我的目的，集体反思学*最终就是要改变我们的思想、行为和性格。从无意识到有意识，从有意识到潜意识和下意识，这个过程本身就是认知、理解、学*、行动、*惯的过程。集体反思学*的方法可以实现这个过程，让优秀变成一种*惯。
2、培养良好思维模式
集体探讨是打破思维定势、突破思维局限的有效方法，我们每一个人的思维有其局限性，这是我们的成长、教育、经验、学*等多种因素共同决定的，而且一旦拥有就会固化从而变得根深蒂固。有时候大家不能理解别人不一样的想法，而这种不一样的想法就代表了不一样的心智模式、不同的思维模式，通过反思学*可以修正我们的思维模式和心智模式。世界应该是多元的，也允许不同的声音，我们应该包容各种思想和思维。
3、提升解决问题能力
这种解决和分析问题的思路做法毫无疑问可以锻炼和提升我们解决问题的工作能力，我们循着这种思路可以彻底找到问题发生的根源，以及找出预防问题的有效方法。这种方法与企业中所倡导的全员持续改善的管理手法也不谋而合，不论是理念还是方法，都是一脉相承，只是集体反思学*有更进一步的深入。
4、掌握一种学*方法
反思作为哲人们的工作方法，越来越被我们普通人来使用，特别是管理者。反思是经验学*的工具，经历必须经过反思，才能升华为经验知识。生活和工作都需要反思，其实我们每一个人无时无刻不在思考中，但对思想的思考还是需要进一步加强。
我们大班美术创意班共有17位幼儿，每次参加社团活动，他们都是那样积极和高兴。看到他们脸上洋溢着的笑容和画画时专注的神情我就知道，这些孩子们都很喜欢这样的活动，他们感觉在与画笔、材料、颜色一起玩、一起游戏。
这学期的社团活动又开始了，我安排的第一次教学活动是《照哈哈镜》，我让社团的孩子们集中在幼儿园的门厅里，然后在门厅里让他们依次上来照哈哈镜，观察自己在哈哈镜里的形态，其目的是引导幼儿对自己变形的滑稽的状态感兴趣。并结合提问思考：你照的是什么镜面的哈哈镜？你发现你有什么变化吗？通过照哈哈镜和*时积累的经验，知道人在照哈哈镜时的形体变化与哈哈镜面的凹凸有关。在愉快地照好哈哈镜后，我带领孩子们来到了活动室，启发幼儿用绘画的形式，把自己照哈哈镜时滑稽的形态画下来。在幼儿作画过程中，我重点引导幼儿画出变形后滑稽夸张的形态……
反思：
“哈哈镜”是幼儿*日里非常喜欢照的，但通过照哈哈镜来画画，可能还是第一次，所以孩子们觉得很新奇。在画画过程中，孩子们边画边还在偷着乐，可能想到了照哈哈镜时滑稽的样子。从幼儿的作品中，我看到画出的人物有高又胖也有弯曲变形的。但也有个别幼儿还是有点拘束，作品看起来很安静不够夸张、大胆，可能受经验、技能表现等的限制。不过没关系，毕竟是第一次尝试，这样的教学活动，其目的是引导幼儿善于观察和体验用绘画的方式表现自己变形形态的快乐。相信多次尝试后，孩子们的表现会更加大胆，作品会更加生动。
期待这学期的社团活动，孩子们会有更好地发展。
1、教学思想的创新
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣，本课通过一系列的教学手段（情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等），展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重，而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景，找寻方法步骤，培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念，符合美术课程标准精神，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。
2、教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，被动的接受。学生的学*积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作；营造一个宽松，探究的课堂学*氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说，这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
3、教学评价的个性化
传统的美术教学评价，往往只看学生作品的优劣，而对于学生的作业过程并不很关心。学生学*的评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而，压抑了学生的学*创造空间和情感的发展，在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价，把自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过交流展示，为学生营造一个宽松、和谐、民主的学*环境，拉*了学生之间的距离，增强了学生之间团结合作的学*精神，体现出人际间的交流与关怀、
《左邻右舍》是湘教版小学二年级美术课，本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体;属于造型表现领域，
本课是要我们观察我们身边的左邻右舍，透过窗户看到邻居们的表情，仔细观察，掌握基本的人物面部表情特征，理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力，培养学生和邻里友好相处。
本课重点是折叠粘贴一个能打开窗户的小房子，并添画人物，重点是怎样做好能打开的门窗，我通过让学生自学剪法，同学间互相指导的方法，让学生自学，提高了学*兴趣效果不错，
人物的添画可以是自己的照片，也可以是想象添画人物，充分发挥学生的想象力。教师只做旁听者和引导者，而不是主导者，让学生自主学*，自主思索，实际效果还有待提升。
——小学美术教学反思
小学美术教学反思
身为一位到岗不久的教师，我们要在教学中快速成长，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的小学美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术是一门个性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像**那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会思考小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形
式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。
教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学*氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学*美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴*自己，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学*方式还能够在潜移默化中培养学生主动学*的潜力以及在生活中发现美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察潜力、思维潜力、构图潜力和辨别、调色潜力的同时，努力为学生营造一个简单愉快，搞笑味的学*环境和学*氛围，使学生感到学*没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要资料展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《美丽的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。那里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，资料丰富。
三、注重调动学生综合学*的用心性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水*，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的用心性。在《棋牌乐――棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，我特意与其他学科的老师联系，好让美术活动的桥梁。透过这个桥梁学生看到的是一个与他们的生活、情感、需求息息相关广阔而美丽的美术空间。
本课教学任务的安排分为３个部分，首先是用彩色笔画一个搞笑的小人，要求学生充分发挥想象力，根据个人的喜好描绘能显示个性特点的小人；其次用剪刀挖眼，剪出人物外形轮廓，要注意剪纸操作的程序和工具的正确使用；再次将做好的小人套在手指上，尽兴玩耍游戏。本课的教学策略是在确定中心任务的前提下，《会走的小人》一课抓住课题中“会走”两个字做文章，围绕“故事”以游戏的方式开展教学，从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充，由表及里触及灵魂，借以激发创作热情，增加学*的表现性。
此刻的学生欢迎搞笑、形式新颖的学*方式。因此，建立简单、愉快的课堂气氛尤为重要。我从课的导入开始就注重这一点，让学生“玩中学、玩即学”。首先，幽默搞笑的指偶表演吸引了全体学生的兴趣。再请小朋友欣赏教师制作好的'《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、白骨精的同时让他们上台表演，学生也在不知不觉中认识了指偶，以及了解到了指偶的作用，激发制作的欲望。
如何开拓学生的思路设计一个搞笑的形象？我觉得寻找学生感兴趣的故事，从他们熟悉的、感兴趣的人物入手讲述人物形象特征和特点，使他们认识到只有自己熟悉的、了解的、感兴趣的人物才是适合自己画的对象。我校的二年级学生课外主要透过电视、图书理解一些信息，他们对卡通形象个性喜爱。我设计了这样一个问题：如果请你制作一个小人，你会设计一个怎样的人物呢？对于这样的问题，总是能激发起学生们的思维的。一般学生都乐意选取一些故事中的主角，卡通人物，以及一些出名的人物进行设计，同时我鼓励学生设计一些原创性的人物。
在一年级的教学中，为了让学生掌握一些基本的绘画方法，我通常是强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色，这种绘画形式显得单一、枯燥。本学期的美术特色教学课程――线描画是一种新的绘画形式，在教学中我和学生们一齐去感受线描画所带来的乐趣。
线描画也是儿童绘画的一种主要形式，主要以线条去造型。透过流畅的线条学生能够随心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表现出来，随意性很强。经过半个学期的教学，我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。首先我透过讲解让他们认识点、线、面，黑、白、灰这些线描画的基础知识，再透过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法，如添加，变形，重复等装饰手法。在辅导学生作业时，我会寻找一些与学生的日常生活贴*的题材作为描绘对象，如漂亮的鱼，可爱的小鸟等搞笑的小动物形象，以此来激发学生的学*兴趣。
透过与学生共同努力，学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体，但学生在学*线描画过程中还出现了一些需要注意的问题，最大的障碍就是线条的流畅性，在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错，所以不敢大胆下笔。这时我就会透过示范教给学生一些弥补错误的方法，鼓励学生大胆绘画。学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍，下笔肯定，一气呵成，从而越来越喜欢这种绘画形式，并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。在今后的线描画教学中我会继续努力，在感受绘画乐趣的同。
美术是一门个性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像**那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会思考小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学*氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学*美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴*自己，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学*方式还能够在潜移默化中培养学生主动学*的潜力以及在生活中发现美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，透过美术教学活动去唤醒他们对于生活。
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学*美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作潜力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学*气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，透过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气状况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。
学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学*的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简单快乐又严谨地完成了。
二、增加练*的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，用心性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学*热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学*美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、透过教学评价，帮忙学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学*美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我个性注意帮忙学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学*的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学*上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。
于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一齐，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学*的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学*，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学*，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计十分独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视构成性评价，提高学生的美术潜力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学*的结果，更要透过学生在美术学*过程中的表现对其在美术学*潜力、学*态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。
美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水*只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学*中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水*以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学证明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学*美术，为学生的学*和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，十分漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他资料兴趣不高，兴趣比较单一。
接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多资料等着你去学*，老师相信你必须能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学*有困难的学生降低评价标准，对学*优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，用心引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。透过自评，促使学生对自己的学*进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学*。
有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生用心性十分高，在简单氛围中透过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学*美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心，用心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；
二，引导学生参与文化的传承和交流；
三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；
四，构成学生的创新精神和技术意识；
五，促进学生的个性构成和全面发展。
就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学*美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
——小学美术教学反思优选【二十】篇
你在童年的时候玩过泥巴吗?你手中的泥巴会听你的话吗?《塑个小动物》是<美术>第三册第13课的内容。为了让二年级的学生更容易理解内容，我把课题改为《泥巴真听话》!一看课题就好象已经注入了活动的趣味性，不光是孩子们就连我们自己都很想知道泥巴怎么会听话呢?因此把泥巴作为本课的学*内容，不但可以激发学生的兴趣，满足孩子们天生爱玩爱动的需要，还可以通过游戏的方式使学生初步掌握泥塑制作的.方法，陶冶审美情操，激发他们自主学*的愿望。
孩子们对玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作为生活在山区的孩子，泥巴对他们来说并不陌生，对泥土的可塑性及用途有一些了解，所以我课前就布置学生在家亲自动手用水和泥巴先尝试玩泥巴的感觉。在教学中我先利用课件展示各种美观的泥塑作品，使学生知道泥塑是由什么做成，并让学生在欣赏中开眼界、激情趣，诱发学生的创造欲望。然后教师现场制作泥塑，把一块普通而又*凡的泥巴变成一个可爱的小动物，以“这泥巴可真听老师的话”来引出新课。
首先让学生通过摸一摸、揉一揉，亲身触摸泥巴，体验对泥巴的感觉，然后引导学生初步了解泥巴的特点，并探究出水放多了泥巴会沾手，水放少了泥巴就太硬的特性。
让学生动手制作泥塑，我给学生出示一些主题：如水果、蔬菜、玩具、点心等，要求学生运用学过的技法大胆想象，明确主题，构思制作出新颖而又别致的泥塑作品，教师可巡视指导。最后展示学生制作的每一幅作品，不管最终的效果如何我都给予鼓励。然后让他们自评、互评或师生共同评价，特别是让学生对自己制作比较精美、有创意的作品谈谈制作的过程，方法和体会。目的是巩固本课所学的知识，提高学生的鉴赏能力和口语表达能力，让学生体验成功的喜悦。
我认为本课教学的优点主要有以下三点：
一、导入较新颖，激发学生兴趣，加深学生对花的感受。
世界上花的种类繁多，它们的结构不尽相同，但不同种类的花具有不同的外形特征。因此我以“考眼力”这一游戏环节作为导入，目的是通过分别出示的不同数量的花卉，让学生快速说出数量，在看幻灯片的过程中巩固遮挡关系的处理方法，为学生接下来的欣赏以及绘画作铺垫。
二、有关的课外知识信息量大，开拓学生视野，从多角度了解花、认识花。
为了能让学生在课堂上了解更多关于花的知识，教师和学生课前搜集了大量的图片和文字资料，有选择性地安排进教学内容。如在教学中的花卉欣赏多为各国的国花、市花，为了让学生从多角度感受花的美，我有意在教学语言的设计上，尽可能的应用描写花的成语来辅助进行教学，意图使学生通过这些词语来感受花的.另一种境界美。本节课在教学语言上用到了“千姿百态、五彩缤纷、色彩斑斓、百花争艳、姹紫嫣红”等成语，既使学生感受到了花的语言美，又让学生了解了描绘花组成的成语。开拓了学生视野，从多角度了解了花、认识了花。
同时图片欣赏容量大，开拓学生视野，发展创造思维，增强对大自然美感的领悟。
三、小组合作探究，培养学生的合作意识和解决问题的能力。
“前后遮挡关系”这一知识点是本课的难点，在一年级的教学中我时常有渗透，所以这一环节我采用了小组合作探究的方法。学生们在新的绘画材料砂画纸上快速的用油画棒直接来画各种花卉，然后互相商量着添加大小、高低不同的被遮挡的花朵与叶子。通过合作，共同想办法，找出了表现“茂密”的方法——“前后遮挡关系”自行解决了教学难点。
上课是一门有缺憾的艺术，也正是因为有缺憾，教师才会逐渐进步与成长，而我，也将在这样不断的良性循环中逐渐成长！本节课教学还存在不足和遗憾，主要有以下几点：
一、作业评价不及时、不到位。
在本节课教学中，学生的作业缺乏教师肯定性的评价；学生间的互评不够，学生对自己的创作意图介绍得太少。
二、学生绘画时间不充足，导致学生作业半成品居多。
由于这是一节公开课，所以教学内容和学生作业必须要在一课时内完成，但二年级的孩子在绘画水*上相对来说较低，而且绘画内容也比较多，因此在课时结束时还有少部分学生并没有完成课上要求完成的“茂密的花”，或完成的画中“花”还不够“茂密”。以后要注意这方面的时间分配。
从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。
在上这节课前，我做了很多的准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不*整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。
在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。
为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的'。我向他竖起了大拇指，他很开心的制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。
我认为在美术课中，学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面发展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学*美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的'检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
（一）激发学生学*美术的兴趣
兴趣是学*美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学*外，还经常去新华书店学*美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，
并虚心向老师学* ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后，我认为有以下几点值得探讨与反思。
1、游戏：组装汽车。
教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。
小组汇报说说设计了哪几种汽车？
设计一辆车，在探究性学*里通过自主参与学*活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，让学反思：这个活动是为了让学生在小组活动中，每个人都有机会来生感觉非常有趣，在一种兴奋、积极的心态下学*，激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会，为后来的大胆想象，特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看，确实起到了较好的效果。
2、绘画活动：汽车设计师
教师：就让我们充当一回汽车设计师，请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能，使它的`利大于弊？
提示：
（1）、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。（如车能飞，车能在水中游……）
（2）、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。
（3）、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。
反思：研究性学*是学生在教师指导下，在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学*活动。在这种学*方式下，教师不再作为知识的权威，将预先组织好的知识体系传授给学生，而是充当指导者、合作者和助手的角色，与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者，被动学*，而是能与教师一样通过各种途径获取信息，带着自己的兴趣、需要与客观世界对话，从而使学*与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题，其实就包含了教学内容的拓展，使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车，创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究，使学生的思路更加开阔。学生的作业中，就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中，我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，学生的想象会更加精彩。
3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。
（1）教师以主持人角色举办“汽车展览会”。
请小朋友把自己的作品放在前边，大家一起来评出奖项。
“迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。
“多功能车”：要求多功能，用途广。
“皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。
（2）肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。
反思：在评价中采用，教师评、学生评，评个人、评集体等多种评价方式，也是想达到对学生的一个促进，培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花，所以，整节课学生的秩序井然有序，即使在活动中也没有出现混乱状态。
教学方法仁者见仁，智者见智，在教材的使用上也是如此，但总目标是一样的，让我们以孩子的观点看世界，充分发挥自身的创造性，选择学生最喜欢的方式和最适合师生的内容，赋予教材新的生命，师生一起成长。
五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理，制作一组简单的水*琴，并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜料调匀，这时，七个瓶子中的'水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可以敲出简单的音律。学生在制作水*琴时，放入水*琴的颜料多少有时候把握不太准，需要在老师指导下完成。
表现色彩简渐变的效果可采用方法有：烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发，这种方法学生易于掌握，节奏、秩序感强，它从一种颜色开始，按照一定的递变顺序，逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学*并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果，完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节，我在演示时演示的不够充分，以至于作业完成的不够好。在这一环节，不能过于高估学生的能力，老师应给与充分的示范及指导，在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流，并且一起研究解决的方法。
整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练*，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练*。
学生的想像力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。<
《漂亮的小钟表》一课的内容是小朋友们熟悉且喜欢的伙伴――小钟表，这非常贴*他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了小朋友们参与的主动性。课后就有不少小朋友对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程，能够给同学提供很大的发明空间，培养同学的创新意识，并能让小朋友在制作中充沛的享受胜利的喜悦。当小朋友做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导同学感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些同学利用不同的资料设计、制作的钟表作品，目的是引导同学充沛利用身边的废弃物和多种资料设计、制作小钟表，协助同学在设计制作的过程中开阔思路。
首先，通过欣赏、了解钟表的文化和造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高同学的审美能力。
欣赏，是美术教学的一个重要组成局部。它能提高同学的认知能力与审美能力。从课件中，同学了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了同学求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，同学的`心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。
其次，通过钟表的设计制作，培养同学的创新意识，以和设计与制作能力，激发同学对美术学*活动的兴趣，体验胜利的快乐。活动的胜利与否，并不在于同学绘画水*的高低，而在于同学心灵快车能否启动，能否提速。所以很多*时画儿画的不是很好的男小朋友，在这次活动中却表示的很突出。
巧用资料以和对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使同学在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且同学制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？
最后，在同学设计制作完钟表之后，布置作息时间游戏，培养同学的时间观念。同学分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……同学总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公*的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时，随同着小朋友们：“唉――杂下课了。” 的遗憾声结束的。我想假如以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注小朋友的兴趣，让小朋友在绘画中体验胜利，享受美术的快乐。
新课程给美术课堂带来了生机，不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了很大变化。美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也更积极。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，高中的美术教育是欣赏课，和高考没有什么联系，所以高中的美术教学对于教师来说非常的困难，那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢？
通过一段时间的教学实践，我反思了一下成绩和经验：
首先，让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学*美术的积极性
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水*的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，这些在很大程度上要靠学*美术获得。
第二，获得高教学质量，关键是上好课
必须掌握高中美术的学*内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、*惯，学*新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练*。备课时，细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，增强了学生的美术学*热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
第三，做好课后辅导工作
由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，让他们能举一反三，做到有所领悟和创新。总之，严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，同时培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促全面发展。
我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。<
《我们的影子》是岭南版第四册第10课的内容，本课教材以“美术与科技”为切入点，以“影子”这一科学常识为题材，以“我们”为物象形态，进行有趣的造影与联想活动，激发学生对生活现实的关注和兴趣，培养想象力与概括表现力。
为了能有效的上好本课，我与黄莹老师做了充足的准备工作，三次磨课、三改教案，还邀请了刘艳秀、刘蓓老师一起听课、评课。在磨课的过程中，我们发现有两大方面问题处理不当，需要解决的。一是对教材的处理。教材是以“阳光的影子”导入的，有人影、手影等，产生影子的情况也很多，我们不可能在短短的40分钟内，全面的、祥细的讲授所有的知识，第一次磨课后，我们决定降低教学难度、缩窄教学范围，以适应本班学生的学*能力。于是，我们最终选择了以手影为主要教学内容，以描画为主要手段来创造影子、记录影子、装饰影子。二是对小组合作学*的思考与处理。第一次上这节课，课堂上的小组合作教学形式明显是很糟糕，每小组有8名同学，小组内的分工不明确，小组合作学*时，组里成员不知道自己做什么，有些事情抢着做，在些事情却没有人，有些同学一直在玩，小组合作学*效果很差。为了真正达到合作学*的目的，我们查阅了大量资料，了解小组合作学*的相关理论与操作方法，对班里学生按“组内异质，组间同质”的原则，根据性别比例、兴趣倾向、学*水准、交往技能、守纪情况等合理搭配，分成学*小组，每组4人，按正方形围坐。整个小组学*效率有了大大提高。对上述的两个问题，我们不断的`研究与修正，今天的这节课，可以说是多次研磨后的成果。
在本课里，我们设定了四方面的教学目标：
（1）了解“影子”形成的因素；
（2）能运用线与色表现“影子”并组成有趣的我们的影子画面；
（3）能主动地与同学一起造影子、画影子；
（4）对造影子和创作影子感兴趣。
把“能用线与色表现影子，并组成有趣的画面”作为本课教学的重点。通过“观察影子、激发兴趣”、“了解影子、创造影子”、“留住影子、美化影子”、“欣赏影子、点评影子”与“拓展延抻、感受文化”五个环节，层层深入，在玩中学，在小组合作中学，在相互评价中学，充分体现美术课的学科特点。我认为本课有以下三方面亮点：
1、课堂引入巧妙，瞬间设置悬念。“今天，老师带来一个在画框，猜一猜我想用来做什么？”这一问题的抛出立马激起学生的好奇心，迅速把学生注意力吸引到画框上来，紧跟着的造影子与了解影子产生的原因就变得顺理成章。
2、教材处理得当，讲授深入浅出。本节课，黄老师充分考虑学生与课堂实际，以手影为教学切入点，通过欣赏学*法，观察法、学生讲解学*法、演示法等，各类教学方法交互使用，在不知不觉中解决重点、突破难点。
3、小组合作学*效果良好。小组成员分工明确，合作过程中做到各负其责，相互帮助，在规定时间里合作完成了造影子、画影子及美化影子的工作。在以小组为单位点评作品时，基本上能做到组内意见统一。这种小组合作学*，初步体现了学生合作意识。虽然，在合作学*过程中，课堂上有点“乱”、“吵”，但如果学生是真正的在讨论问题，在认真的合作完成作业，课堂上有点“乱”“吵”又有什么所谓。
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践本事、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且十分突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，教师把教学工作完全简单化：语文教师能够不讲课，直接就是做*题，背课文等一些能应付考试的事；数学教师将绝大部分时间用来让学生做*题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数教师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事！经过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自我的教育梦想。
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自我没水*，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢？因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢？除了阐明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。能够这样着手：一是观念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是学生的研究；五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么？二是教法的分类有哪些？三是经典的方法是什么？四是个性方法是什么？五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么；二是怎样激发学生的兴趣；三是怎样养成学生的学**惯；四是怎样培养学生学*方法；五是怎样提高学生的学*成绩；六是怎样构成学生的学*的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔！
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学*观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗？不懂得学*的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊！
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学*时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练*毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维本事，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的经验，直接让学生做课后练*，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。这是应试教育悲哀！周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术教师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有教师应当都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法教师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展？要做到这个方面的发展，我应当在教学中做到什么？其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学*机会，我会努力学*。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心中梦想的目标……
《六面怪脸》属于造型-表现的学*领域，通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后发挥大胆想像进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型，本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的.基础，用具象观念看似乎离奇，从抽象观点着眼就不尽然了。根据儿童的知识能力和认知水*的实际情况，且称为六面怪脸。
通过此次教学，学生学*到了一些美术手工制作和创造的知识、技能，对今后的学*起到了一定的作用，六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广，思路比较宽阔，还可以表现许多不同美的效果。我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏，启发学生大胆想像，自由地阐述自己的想法，鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。本课充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位，并有机地渗透了自主、合作、探究的学*方式，贯彻了以学生观察、发现规律的学*方式，学生在轻松、愉悦的课堂学*气氛中体会玩中学，学中玩的乐趣。不足之处是最后时间的关系，作业展评不够完美，缺少了总结和提升，今后我会更加严格的要求自己，加快自己课堂成长的步伐，让自己的课堂更精彩。
——美术教师教学反思范本10份
对于教学结果，我进行了认真的思考。我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学*积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的创作形象。可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢?原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的.示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。真是示范惹的“祸”。针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。实践证明了这个改变是正确的。在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的认识。课堂教学达到了预期目标。我觉得，课堂教学要真正提高学生的想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的设计要求是非常严谨的。任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。所以，我觉得美术课中的教师示范必须谨慎。传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学*策略非常重要。不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。这样，学生的创作才有价值。
在备这节课时，我认真钻研教材，分析学生情况，设想学生能找到的各种材料，运用制作小偶人的各种方法，制作了几个精美的小偶人。精美的教具往往可以调动学生的学*兴趣，给学生以直观的引导。用这几个小偶人表演什么节目呢？我设想了好几个方案，都觉得不满意，我又在班里找了几个善于表演的同学协商，后来确定下来一起表演童话剧《绿野仙踪》，我们一起分配了角色，练*了台词。虽然表演导入的这个环节用的时间很短，但通过这个环节可以创设一个充满情趣的舞台表演情境，让学生在欣赏表演获得感官愉悦的.同时，对用普通材料制作的小偶人产生浓厚的兴趣，产生动手制作的内驱力，充分调动学*的积极性。
在表演激趣这个环节，我和六个同学一起表演了童话剧《绿野仙踪》，不同材料、不同方法制作的精美的小偶人，随着故事情节的发展，陆续出现在学生面前，同学们不由发出一声声惊叹，几个“小演员”生动的表演也让他们哈哈大笑，教室里的学*气氛迅速调动起来了，从他们闪闪发光的眼睛和迫不及待的想拿材料的小手可以看出来，他们对本节课的内容非常感兴趣。
在制作小偶人的过程中，同学们充分发挥想象力，大胆创新，制作出了许多有趣的小偶人，后面表演的时候，他们用自己制作的小偶人即兴创作、表演，虽然很不专业，但台上的“演员”和台下的“观众”都开心极了，这是一次特别的体验！
这节课我结合教学内容，运用自制教具，创设了一个充满情趣的教学情境，综合了美术手工、文学剧本、音乐表演等知识，给学生展开了一个广阔的表现*台，对不同层次、不同爱好的学生都产生了不同的启发，降低了专业要求，更多地关注学生综合运用知识的能力以及综合实践能力的培养，使学生充分体验到美术创造的魅力和成功的愉悦，对于激发学生学*美术的长久兴趣是一次成功的尝试。
创设适合学生特点的教学情境，诱发学生对美术学*兴趣，让每个学生都能从他的最佳起点出发，积极主动地学*，是优化美术课堂实施素质教育教学的一种重要的手段。实践证明，创设合理的教学情境对于引发学生的学*兴趣起着十分重要的作用，而兴趣是学生学*、发展的优秀老师，只有学生对学*产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学*效果。
因此，课堂上，需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学*内容与学生的不同年龄特征的情意认知相适应，激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学*乐园。
这节美术课的主旨是要在课堂中体现学*策略的指导，因此，在这节课中，我着重设计的几个环节，也是围绕着这个要求去做的。
由此，我制定《黑白撕贴画》的教学目标为：
1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;
2、掌握事物组合的次序;
3、学会合理处理黑、白、灰的关系。
学*策略的指导目标为：
1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解，了解颜色搭配的常用规律：深浅搭配。
2、通过自己的观察和分析，摸索出制作的方法;
3、撕贴画的具体制作方法。
在具体的教学过程中，对于几个目标的达成有轻重。
1、“撕贴画”本身不是新授知识，对于三年级学生来说，撕贴画所需要操作技术含量较低，因此我将重点放到色彩搭配上，所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上，让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。
2、撕贴画的具体制作步骤，我并不去着重强调，而是将整个环节让学生回忆一下，即：想―画―撕―贴
3、“想―画―撕―贴”重点给学生强调的了“想”，考虑的原因是我认为这能解决*时学生匆匆动手，不经思考的*惯，也是一种隐性的学*方法的渗透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本环节的重点，而是必要的环节，不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区，必要的扶并不会约束学生的学*个性。
在实际教学过程中，遇到了一些教学问题，需要反思与改进的。
(1)“教”与“做”脱节。
在实际的教学过程中，给学生欣赏看的东西很多，往往使学生在眼界是有所提高，但对于如何操作还是缺少了必要的演示。使学生在欣赏完一节课后，对于作业有些无从下手的感觉。应该在教学过程中，穿插小练*作业的时间，并结合最后课堂作业形式层层展开，让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式，不会在真正作业时感觉到困难，应该有一种自然而然的过程。
(2)层次展开不明显。
学*的过程都是一个渐进过程，因此，由浅入深，层层递进对于学生的学*有帮助作用。在课程展开的过程中，这种层次递进的感觉不是很明显，内容衔接不自然，内容有些跳跃性。可以在各个内容连接处加上转折性的语言或活动，使学*有连续性。
(3)“黑白灰”讲解缺少教师的直接演示。
教学过程中，黑白灰部分内容的讲解一直觉得没有讲清楚，学生作业最后对于黑白灰的概念仍旧没有意识到，其实可以在教学过程中，加入教师亲身示范，在投影仪下，可以利用已经准备好的黑白灰纸条进行现场摆置，让学生直接体会黑白灰的组成对于画面感观的影响。
总之，《黑白撕贴画》主要就是为了能让学生用撕贴这样能够简单操作的方法通过拼摆组合粘贴，体会黑白灰的搭配关系，在制作的过程中学*黑白灰的搭配美感。同时，也让学生在*时色彩丰富的生活中，用黑白灰的角度去观察欣赏物体，并能发现美的存在。
在备这节课时，我认真钻研教材，分析学生情况，设想学生能找到的各种材料，运用制作小偶人的各种方法，制作了几个精美的小偶人。精美的教具往往可以调动学生的学*兴趣，给学生以直观的引导。用这几个小偶人表演什么节目呢？我设想了好几个方案，都觉得不满意，我又在班里找了几个善于表演的同学协商，后来确定下来一起表演童话剧《绿野仙踪》，我们一起分配了角色，练*了台词。虽然表演导入的这个环节用的时间很短，但通过这个环节可以创设一个充满情趣的舞台表演情境，让学生在欣赏表演获得感官愉悦的同时，对用普通材料制作的小偶人产生浓厚的兴趣，产生动手制作的内驱力，充分调动学*的积极性。
在表演激趣这个环节，我和六个同学一起表演了童话剧《绿野仙踪》，不同材料、不同方法制作的精美的小偶人，随着故事情节的发展，陆续出现在学生面前，同学们不由发出一声声惊叹，几个“小演员”生动的表演也让他们哈哈大笑，教室里的学*气氛迅速调动起来了，从他们闪闪发光的眼睛和迫不及待的.想拿材料的小手可以看出来，他们对本节课的内容非常感兴趣。
在制作小偶人的过程中，同学们充分发挥想象力，大胆创新，制作出了许多有趣的小偶人，后面表演的时候，他们用自己制作的小偶人即兴创作、表演，虽然很不专业，但台上的“演员”和台下的“观众”都开心极了，这是一次特别的体验！
这节课我结合教学内容，运用自制教具，创设了一个充满情趣的教学情境，综合了美术手工、文学剧本、音乐表演等知识，给学生展开了一个广阔的表现*台，对不同层次、不同爱好的学生都产生了不同的启发，降低了专业要求，更多地关注学生综合运用知识的能力以及综合实践能力的培养，使学生充分体验到美术创造的魅力和成功的愉悦，对于激发学生学*美术的长久兴趣是一次成功的尝试。
创设适合学生特点的教学情境，诱发学生对美术学*兴趣，让每个学生都能从他的最佳起点出发，积极主动地学*，是优化美术课堂实施素质教育教学的一种重要的手段。实践证明，创设合理的教学情境对于引发学生的学*兴趣起着十分重要的作用，而兴趣是学生学*、发展的优秀老师，只有学生对学*产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的学*效果。
因此，课堂上，需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学*内容与学生的不同年龄特征的情意认知相适应，激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学*乐园。
《“蘑菇”家园》一课是浙美版教材第二册中的第七课，本课属于造型、表现的学*领域，内容和形式贴*儿童生活，符合学生心理。
这堂课从备课教具都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。能把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的*惯，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学*制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
不过这节课如果我能更好的更精准的设计好时间及学生的问题。还有如果能才用学生给教师提问等更新颖的教学形式那么我相信能使这节课更加的出色。
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学*的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学*积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学*美术的兴趣
兴趣是学*美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）培养学生的能力
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。
（三）提高自身技能
教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学*外，还经常去图书馆学*美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学*，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
优点：
1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发，关注学生的知识、能力基础，以现实生活为切入口，从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动，而不是从教师的主观意愿出发。
2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间，让学生去动手操作、亲身体验，让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力，也很民主，相信学生可以自己选择学*内容、自己设计学*活动，自己选择学*伙伴。
3、教师作为学生学*活动的指导者，在学*方法上给予了有效的指导。同学的合作学*指导科学、细致，满足了学生发展的需要。
4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的'学生有不同的活动设计、作业要求，这样促使每个学生都积极地参与了进去，让不同水*的学生通过活动都能够得到真正的发展。
5、重视课堂中学生学*过程和作业的评价，对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主，肯定同学在活动中付出的努力，让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐，当然，教师也给学生提出了积极性的意见和建议，使评价更具有指导性和针对性，促进了学生的发展。
6、教师要注重空间资源的开发和利用，创设适宜的情境，使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性，变化，有利于学生再创造。
改进：
1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学*的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸，向家长学*用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上，我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长，能者为师”的思想，劳技课可以改变教师一统课堂的现象。
2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所，能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里，让学生有空去看一看，聊一聊，既节省了时间，又给了学生更多的学*、交流的机会。
优点：
1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发，关注学生的知识、能力基础，以现实生活为切入口，从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动，而不是从教师的主观意愿出发。
2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间，让学生去动手操作、亲身体验，让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力，也很民主，相信学生可以自己选择学*内容、自己设计学*活动，自己选择学*伙伴。
3、教师作为学生学*活动的指导者，在学*方法上给予了有效的指导。同学的合作学*指导科学、细致，满足了学生发展的需要。
4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的.学生有不同的活动设计、作业要求，这样促使每个学生都积极地参与了进去，让不同水*的学生通过活动都能够得到真正的发展。
5、重视课堂中学生学*过程和作业的评价，对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主，肯定同学在活动中付出的努力，让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐，当然，教师也给学生提出了积极性的意见和建议，使评价更具有指导性和针对性，促进了学生的发展。
6、教师要注重空间资源的开发和利用，创设适宜的情境，使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性，变化，有利于学生再创造。
改进：
1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学*的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸，向家长学*用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上，我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长，能者为师”的思想，劳技课可以改变教师一统课堂的现象。
2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所，能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里，让学生有空去看一看，聊一聊，既节省了时间，又给了学生更多的学*、交流的机会。
本学期由于学校实际工作需要，我任，四年级、五年级和六年级的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
一、激发学生学*美术的兴趣
兴趣是学*美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。
三、重视简笔画训练
本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学，在简笔画教学中，我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练，现在大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来，而且收到的教学效果是比较好。
四、培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
五重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学*，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学*、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
六、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学*外，还从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
我在本节教学过程中，注重培养学生的创造能力，以学生发展为本的前提下，根据学生及教学的实际情况，突破传统教学中存在的千人一面的死板式教学，大胆创新，勇于实践。下面，我就针对美术第三册教材中的《捏泥巴》这节课进行了反思，谈一谈自己的收获与体会。
这节课我使用了多媒体课件导入，欣赏陶瓷艺术作品，激发了学生学*的兴趣。本身“捏泥巴”这一活动对学生来说是一项熟悉的游戏，在小的时候大都随意的捏过这样或那样的东西，因而学生在学*过程中兴趣盎然，情绪十分激动。在教学中，我提出质疑：陶制品是如何制成的呢? “我亲自演示给同学们看。”我用按的方法，把橡皮泥变成了扁的。”“我用搓的方法，把橡皮泥变成了细条，就象面条一样。”“我用捏的方法，把橡皮泥变成了一朵花。”学生看完老师的示范作品之后，让学生给大家总结出泥塑的方法，进而，我在黑板上进行了板书，泥塑方法――1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奥的字便的具体形象，学生对其含义也迎刃而解。
接着，我又布置了本课作业――捏容器。提出要求：“比一比，赛一赛，看看哪组捏的容器多。”鼓励学生求新、求异，大胆探索与创新。在下课之前，我还安排了让学生下座
——三年级小学美术教学反思优选【5】份
1、创设情境，培养兴趣
民主和谐的教学氛围是学生积极主动参与的前提。因此，我课开始时用了一个谜语导入，又给学生看了春天美景的图片，让教室里洋溢起浓浓的春天的气息，并用生动形象的语言描绘鸟语花香的春天的景象，让学生产生找春天的欲望。
2、示范指导，教给方法
想说、爱说是口语交际的前提，会说才是教学的目的。低年级学生多数胆子小，声音轻，怕说错话，怕别人笑，不敢说。即便说也有困难，有时不知如何去说，也不知道从哪儿开始说起，说的话不是东一句，西一句，就是看到啥说啥，想到哪儿说哪儿。因此，消除胆怯心理、做好示范，教给学生方法就显的尤为重要。这也是规范学生口语，展开口语交际训练，提高口语交际能力的重要环节。
在教学《春天来啦》一课时，我先指导学生从整体上观察，把春天的美景分为了三大类：景色、动物、人们，接着知道他们用三种基本的句式来说话：
1、什么样的花（草、树）怎么样了？
2、什么动物在什么地方干什么？
3、人们有的（ ），有的（ ），还有的（ ），他们的心情（ ），会说些什么？在说的过程中，注意激发学生的想象，努力引导学生用上比喻、拟人等修辞手法，丰富说话内容，把句子说具体、生动，培养学生的创新能力。
但在教学的过程中，我还要注意一些小细节，如：
1、在孩子说出错误答案时，不能立即否定，而应该想办法引导孩子说正确，鼓励他们说的更好。
2、没有得到奖品的孩子，不能把卡片送给他们，也应该将给他们，鼓励他们认真写话，把春天写的更美。 《春天来啦》教学反思
在这堂课中我充分利用多媒体资源通过图片、音乐刺激学生的感官，引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望，同时也激发了学生学*兴趣，并在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生的'学*主动性。营造和谐自然的交际氛围整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。在操作示范整个教学过程是轻松有趣的，但也教给了学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握绘画知识。在学生作画这个环节中，我并没要求固定画哪些物体，而是让学生充分发挥自己的观察能力、想象能力画出春天的美丽。
第一，突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学*，如在课前让学生自己收集生活中的一些物品，了解其特征，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据自己所带物品的形象特征进行联想，发表自己的想法，充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学*的主体性。
第二，注重了学生的差异发展。在课堂教学中，老师按照学生客观存在的技能水*、兴趣爱好个体差异首先对三种不同层次的学生进行分层。让不同层次的'学生在同一小组的学*过程中取长补短，共同发展。使整齐划一的学*走向充满个性化的学*，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进发展。使整齐划一的学*走向充满个性化的学*，为不同层次学生发展开辟广阔的空间。在作业要求方面，按照学生的差异设置梯度渐进不同层次的作业要求，采用星级制，让学生可以根据自己的能力水*自由选择，，的作业，激发了不同层次学生学*美术的兴趣。使每个学生在适合自己的学*环境中，体验到学*带来的快乐和愉悦。
第三,体现了美术学科的创新价值。在课堂教学中时刻把握住美术学科的三维目标，并着力于培养学生的创新意识，保护学生的独特的个性，给予学生发挥个性的自由空间。鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解，注意培养与创造性密切相关的发散思维，联想思维、求异思维、批判性思维等能力。
这堂课我无论从选材到备课、教具的制作准备以及多媒体课件都进行了认真的组织、设计，紧紧围绕教学目标，通过灵活多样的教学形式来指导学生积极参与活动，让学生利用橡皮泥以及其它废弃的材料制作他们喜欢的动物朋友，激发了学生的想象力，创造力，整节课气氛活泼、生动、且愉快，整堂课很成功，很值得我们学*。
一、课堂导入
引用奥尔夫音乐《啤酒桶波儿卡》轻快的音乐旋律激发学生边跳边做各种动物的动作让学生导入了角色（让学生从身体语言上开始感受和投入），并在短时间内调动了学生的思维，活跃了课堂气氛，激发了学生学*的热情。然后老师以魔法师的身份带来礼物箱（范作），问学生想不想看看是什么礼物？敢不敢去解开这两个魔咒？利用学生的好奇心里，采用激将法，一下子把学生的心抓住了，于是适时地抛出两个课堂预设解决问题（魔咒），通过解开两个问题（魔咒）循序渐*地引导学生自主探究余下的问题，自主发现动物的造型特征、表现材料和制作方法。
二、赏析与探究
首先，在揭示课题后，我以多媒体的形式展示了各种各样的动物范作图片：纸碟、纸杯、卡纸、纸盒、黑豆、牙签、布、夹子、瓶子、树叶、菜、香蕉、橡皮泥等等材料制作的各种动物。通过学生的欣赏、观察、分析、自主地发现了不同动物可用不同材料的表现方法（材料适合法，就是不同造型、色彩、质感、性格的动物采用适合表现的材料，恰倒好处地把动物的个性美感表现了出来。），在造型上丰富了学生的视觉，启发了学生的想象力，运用缤纷的材料、色彩使学生突破了原有动物的色彩概念，为下面创作的多样性打下了基础。
接着，我又提出：“如果让你来做魔法师，你会把他们变成什么样的呢？”提出两个问题：（1）你会做什么动物？ （2）你会用什么材料、方法来表现？学生通过小组热烈的讨论，然后在班级中积极发表自己的看法，（尤其是不同的材料表现不同的动物，不同的材料表现同种动物，同种材料表现不同的动物，以及各种材料的制作方法等几个方面发表了各自的想法。）将自己的奇思异想描述给其他同学听，形成一种交流会，无形中互相之间得到了潜移默化的学*交流，更促发了各种创新，可谓百花齐放，异彩纷呈。在这个环节中学生在我的引导下挖掘创新了不少新的材料和制作表现方法，我根据学生的想法引导他们归纳出各种材料的基本技法。（例如：水粉、水彩、蜡笔可以用画、涂、印、吹、染、印、刮等技法；卡纸和荧光纸以及瓶子等可以用剪、贴、折、插、撕、搂空等方法；粘、贴、压、刻、划、点、挖、折、插等等方法；以及综合运用法。）
三、合作创作，共享成功快乐。（合作实践）
我通过设置作业要求引导学生大胆尝试、实践，亲手来做一做，个人或小组合作完成自己喜欢的“动物”朋友制作。在合作制作中让学生学会协作，学会互助、学会交流，使每一个学生都有不同程度的提高。教师通过设置“材料自选商场”为学生好的创意思维提供了更多的表现材料，让更多创意作品展示可能空间。
四、学生作业及讲评（互赏互评）
我在这节课评价学生作业时主要采用了多元的评价方式，我非常注意评价的角度和方式。在过去的教学中，无论是学生回答问题，还是学生作画、制作手工作品等，都是由教师作单一的评价，学生是没有发言权的，而且评价的方式也很单一，长期下来就导致了学生只会听教师评价来区分好坏、对错，或者合理不合理。
在本节课的作品展示环节中，当孩子们的作品展示出来时，所做的动物作品可谓是构思巧妙、形状各异、色彩纷呈，很多作品都是出乎于我的意料之外，这时我觉得如果我们仍以**、常规、传统的.评价观念、思维方式去评价一件学生的作品，那将是对学生心灵展现的封杀，个性表现的抹杀，创新能力的扼杀。我们作为孩子们的艺术启蒙者应以人为本，尊重学生的个性发展，允许奇思异想，于是我决定要鼓励学生敢于与众不同，并给予学生客观、多元的评价。
例如：在本节课作业赏评环节中，我以魔法师的身份说同学们本节课中表现很好，为了奖赏同学们特邀请学生去参观“动物王国”（实际上是让学生互相观赏各自的作品），创造互赏互评*台，而在评价时我鼓励学生们积极参与评价（引导他们从材料选择、技法运用、颜色搭配等方面进行评价），同学们一个个表现得很有热情，大胆互评，有赞赏的，有批评的，有提出建议的等等，课堂氛围变得非常热烈、浓厚；然后再转变为师点评，从选材、配色、技法等方面促进学生表现创新能力的发展。在让评价者的面变广，评价的方式变多的同时，我还要求他们要学会善于观察，并在评议时先是告诉大家值得学*的地方，再提出诚、合理的建议。于是，本节课中孩子们学会了欣赏自己，欣赏别人，发现别人的优点，学会了宽容，学会了交往，使整个教学过程充满自由、轻松、和谐的气氛。
五、课后延伸
最后，我还注意了课后的延伸，知识的拓展，布置学生生以小组为单位，把动物朋友进行组合，并创编一个小故事，写成一篇《我的动物朋友》简单角色故事剧，并要求下节课进行简单的角色表演。这样在课后仍然可以继续延伸了学生创作欲望，增进学生间的信息交流，培养学生间的协作精神，激发学生自主学*的积极性，同时，也促进了学生的语言文字表达能力，艺术表演能力，合作能力，使学生的综合素质得到全面的发展，即多元发展。
总之，让我在以后的教学过程中将继续引导学生主动探究，找寻规律，让学生在主动参与，独立思考，合作交流中，获得提高，真正实现学生“自主、愉快地学”的情感体验，在探究和发现中学会创新和发展。
本学期，将克服以老师讲述为主，注重学生积极参与，积极探索的教学方式，尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述，不断提高学生的欣赏和评述能力。
在欣赏齐白石作品时，我引导学生先描述画面的内容，大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的`花鸟鱼虫作品时，有的学生说：“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样，很逼真”，“小蜜蜂画的栩栩如生”，“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了，像有生命一样。”这就是孩子的语言，虽不像评论家的语言精深透彻，但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时，学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同，并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的：“荷花和荷叶是用写意的方法画的，显得奔放、大胆；蜻蜓是用工笔，细致精美、逼真，形成对比。”我很高兴，学生们能说出自己的准确感受。
之前，学生可能没机会说，不敢说，怕说错，或是不愿意说；慢慢变成不思考，没有感受。看来激发学生参与“欣赏·评述”，提高感受能力，欣赏，评述能力势在必行。
本节课是三年级下学期第一节美术课的教学内容，这也是学生入学以来的首次接触中国画的学*内容，对于这个年龄段的学生来说具有一定的难度。
本节课的教学，我大概分为两个阶段，首先是基础知识的讲授。中国画的学*应先从所用的工具材料开始，特别是国画所用工具种类较多，学生比较陌生，所以课堂上将主要精力放在这一部分的讲授学*上。在课前准备各种工具实物，并且尽可能多的准备不同种类实物，对学生进行展示讲解，使学生对这些工具有较为直观和初步的了解。并且注重联系学生的生活实际，将传统的工具材料和现代常用的工具材料进行对比，使学生认识更加全面。
本节课的第二个学*阶段应该是学生实践练*，学生亲手用毛笔在宣纸上进行笔墨练*，感受笔与纸的特殊绘画感觉，特别是尝试笔中水分的多少对于绘画效果的影响，体验墨分五色的中国画特殊技法。但是这个阶段我安排学生在家中自己练*。这是因为本学期课程安排中只有一节中国画课程，需要学生准备众多的国画材料，使得这些工具的使用效率大大降低，而且目前三年级班级人数众多，学生的活动空间极为有限，不适合进行国画练*，所以将这部分内容安排为学生的课后任务。
——幼儿美术的教学反思实用5份
1.材料上的考虑，注重了色彩美
前两次试上活动中，我们请幼儿在绿色和橙色纸上绘画大白鹅，虽然效果也不错，但我总觉得大白鹅不够突显。一次我到苏州观摩优质课比赛活动时，看见苏州那所幼儿园的墙上张贴了一幅幅黑色卡纸的水粉画作品，顿时让我有一种眼前一亮的感觉。于是我就想到了让幼儿在黑色卡纸上画大白鹅，这样不仅可以让大白鹅的白、红在黑色上十分的跳出、醒目，更扩展了幼儿的想象空间，可以让幼儿随意的想象大白鹅在什么地方游戏，而不会出现绿色底就是草地的狭隘局面，对幼儿的拓展思维的发展有利。
颜料的色彩我为幼儿准备了白、红、黑三种颜色，背景装饰的蓝、绿、黄、粉色则用了油画棒，这样不仅可以让白、红色在黑色底版的衬托下显得更加亮丽、漂亮，而且还避免了因为颜料颜色太多，不停的换色造成混乱、混色而影响了整幅画面的美感。
2.运用故事情境来画白鹅，易于幼儿理解和掌握
虽然我班幼儿已经尝试了*一年的水粉画，但对于学*绘画一种新物体的幼儿来说，也是具有一定的难度的，要想让幼儿形象生动的表现出不同姿态的白鹅造型，老师枯燥的讲解、示范，幼儿不一定理解和掌握，只有抓住了幼儿的年龄特点和兴趣点，才能让幼儿又快又好的理解和表现出来。于是我结合了大白鹅的外形特征，创编了一个“草地上有两个蛋宝宝，它们因为分离孤独而打起了电话”的故事情境，引导幼儿在形象生动的故事情节中很快就学会了画大白鹅。随后我再引导幼儿知道，只要变换两个蛋之间的位置和距离，就能画出不同姿态的大白鹅形象。这种方法不仅增添了作画的乐趣，而且还大大降低了作画难度，让幼儿轻松愉快地学会了画大白鹅，非常有趣，也更体现出了它的有效性。
一、美术课前准备
美术课的备课不仅仅是教具的备课，它应该有更广泛的内容。例如，在“节日装饰”课程中，教具是各种手工制作的装饰品。
为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些有节日气氛的歌曲，比如《happy festival》，这对增强课堂气氛起到了很大的作用。除了准备有形的课堂资源，更重要的是准备教师的各种知识和深厚的文化底蕴。
二、课堂教学艺术
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的组织与引导孩子自由创作时可能出现的混乱之间的矛盾。
课堂教学的组织是一堂好课的保证，这是大多数教师所认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子们规规矩矩端端正正地作业，比如有些手工课，需要几个孩子一起完成合作，孩子们在一起难免会表达自己的观点，不会像成年人那样拘谨，所以势必造成不良的纪律。
为了更好的调动孩子们的积极性，一些绘画班增加了游戏、舞蹈等活泼的形式，这将使课堂变得杂乱。
问题是这种形式的“杂乱”并不是无效的。外教在美术课上不需要孩子坐直，他们给孩子足够的创作空间，可以在桌子上画画，可以“涂鸦”。
学校要求课堂必须井然有序，但一味有序往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造力。如何两者兼顾?这就要求教师在组织教学中自由自在，既不放纵，也不压抑。
例如，可以使用开放内容。教师可以引导学生走向大自然，走向社会，走进多彩多姿的生活，把学校、公园、田野、乡村作为艺术学*的大课堂，在自然中学艺术中，感受红色、黄色、蓝色的生活。
如果是手工制作的课，不妨带领同学们去放风筝，迎着风去玩一个小风车，带着制作的彩绘练*，悬挂饰品。
窗户美化周围环境;结合绘画课，我们可以举办小班展览，组织学生参观和演讲，潜移默化地培养学生主动学*的能力和结合学生生活的能力。
艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：
一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学*中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。
二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。
三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。
上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：
一、预成教材和生成教材相结合。
知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴*和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、**是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最*的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，**、大炮、飞机、航母、导弹??,孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴*幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作画。
二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。
示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水*，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学*绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学*和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。
以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水*的幼儿“有胆敢画”。
三、教师评价与幼儿评价相结合。
评价作品的过程，也是幼儿再学*的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水*之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。
四、课内空间与课外空间相结合。
常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良*惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；六个*面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲；*净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣；选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！
总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水*低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
2、适当的示范。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学*的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水*也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学*、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水*，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练*，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水*上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。
在传统的美术活动中，我大都会采取让孩子们看范例，让他们进行临摹作画，或者是教师在黑板上讲解示范，让孩子们跟着老师来画。这样的做法往往是局限了孩子们的创作与想象，而且太注重于幼儿的知识技能的传授，跟现代的教育理念是违背的。
为了更好地体现新的教育理念下的教育行为，我采取了引用古诗的诗句，让每一句诗句作为表现大白鹅的特征，我发现这样更易于让幼儿接受。因为孩子们只有在自己的体验下才会用自己的表达方式来表现大白鹅的特征。更何况我们的孩子是属于城镇的孩子，可真正*距离地观察鹅的幼儿几乎没有，所以为了帮助幼儿理解“蹼”是怎样的，活动中我特意用纸剪了鹅的脚与鸡的脚的形状，让幼儿直接地去比较鸡脚与鹅脚的不同之处，并了解“蹼”的作用，让幼儿在美术活动中积累新的认知经验。
在活动的最后我打破了以往传统的评价方法，去说某某孩子的大白鹅有多好看、又有多像，而是把问题带给孩子们：会游泳的动物而且长有蹼的动物还有谁呢?更是激发了幼儿对了解事物的探究心理，我想这正是培养幼儿良好的学*方法的最好时机，因为教育的最好时机只有在特定的时机下才会产生特定的效果。当我把孩子们的绘画作品进行展示时，孩子们会不由自主地齐声吟诗：鹅、鹅、鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波这种意境中来。
——大班美术活动教案及教学反思优选【五】份
活动目标：
1、观察蝴蝶的各种造型和花纹，知道蝴蝶的翅膀是对称的。
2、用折、画和剪的方法剪出美丽的蝴蝶。
3、培养幼儿的剪纸兴趣。
活动准备：
1、幼儿欣赏过美丽的蝴蝶。
2、各种美丽的蝴蝶图片，蝴蝶折、剪步骤图，剪好的蝴蝶。
3、剪刀、彩纸、铅笔各人手一份，胶水、棉签。
活动重难点：
活动重点：画好蝴蝶翅膀及触角。
活动难点：沿线剪好半个蝴蝶。
活动过程：
(1)组织教学，活动手指，做一下手指游戏。
师：我们每个小朋友都有一双能干的小手，今天老师就要带小朋友用能干的小手剪一个非常好看的图案，是什么呢?;现在请小朋友猜一个谜语：头上两触头，身穿花花衣，飞在花丛中，快乐把舞跳。 (幼儿猜，猜不出来，老师提示)
师：对，这个谜底就是蝴蝶。蝴蝶是一种非常漂亮的昆虫。
(2)出示蝴蝶挂图，请幼儿观察蝴蝶的外形。
师：蝴蝶有一对触角，两队翅膀，触角翅膀都是互相对称的，也就是说蝴蝶的两边大小、样子都是一样的。蝴蝶的翅膀非常漂亮，是五颜六色的，两边翅膀的图案也是一样的。蝴蝶的种类特别多，有14000多种，大的展开翅膀有26厘米，小的展翅只有1.5厘米。(请幼儿讲一讲蝴蝶的外形特征。)
(3)出示蝴蝶剪纸图案
师：现在请小朋友看一看今天老师给你们带来了什么?它漂亮吗?
(4)看老师剪蝴蝶
出示一张长方形纸，告诉幼儿蝴蝶的剪法。
(5)出示剪纸蝴蝶步骤图，全班幼儿操作剪蝴蝶。(告诉幼儿剪蝴蝶应注意什么?)
师：老师这儿有一幅画草图，但是老师还觉得缺点什么，你觉得可以添画上什么动物呢?(把幼儿剪好的蝴蝶贴上去)
(6)活动结束
师：现在老师扮演蝴蝶妈妈，小朋友扮演小蝴蝶，飞到花草丛中去游玩。因为漂亮的小蝴蝶最喜欢漂亮的花儿了，哪里有花它就飞到哪里去，它是花儿的好朋友，我们小朋友都非常喜欢小蝴蝶。
活动延伸：
请小朋友回家教自己的爸爸妈妈剪蝴蝶，一起进行亲子游戏 --小蝴蝶飞飞飞。
活动反思：
剪纸活动是孩子们最喜欢的活动之一，每次我告诉孩子今天的手工有剪纸活动，孩子们都是欢呼雀跃、兴奋不已，情不自禁的鼓起掌来。但剪纸就要求每个孩子都要用到剪刀，这也是老师们最不放心的教学活动之一，因为老师*时都教育孩子们不能玩尖锐的东西，不能玩剪刀等，可是剪纸活动最重要的工具就是剪刀，这就要求每位老师给孩子讲清剪纸时用剪刀的方法，不能用剪刀对着小朋友，剪刀只能用来剪纸，剪刀这个时候是用来帮我们小朋友学本领的。
本次活动是剪蝴蝶，这在我们老师看起来是很简单的剪纸图案，但对于孩子们来说却是一件不简单的事情。首先要求孩子来画半个蝴蝶，这看似简单的活动却引发了很多问题，很多孩子画出来的蝴蝶很小气，有的孩子画不好蝴蝶的触角，蝴蝶的翅膀也画得不好，缩在一起了，就这点看来也充分说明了孩子们在*时的生活中缺乏观察，再就是沿画线剪好半只蝴蝶对于孩子来说也是一件很不容易的过程，有的孩子会把触角剪掉，有的孩子会把真个翅膀剪掉。
但孩子们对整个教学活动是非常感兴趣的，不管是手指游戏活动，还是猜谜，讲述蝴蝶的知识，剪蝴蝶，粘贴蝴蝶都是情绪饱满，课堂气氛非常活泼，真正做到了师幼互动，快乐学*，快乐成长的教学氛围。
在我们的生活中美是无处不在，需要我们去发现。“染纸”是人们在最初的无意识中发现的，后来成为中国传统的一种民间美术，因其变化无穷最能激发幼儿的好奇心和探索欲，是一种适合幼儿特点富于游戏性的美术活动。能提高幼儿的审美情趣和动手操作能力，激发幼儿创作的兴趣。
活动目标
1.认知领域：通过活动了解我国民间艺术悠久的历史，初步感知染纸工艺的乐趣。
2.情意领域：培养幼儿动手操作能力，增加幼儿对色彩变化和创作的乐趣。
3.技能领域：尝试用折叠、浸染的方法染纸，体验不同折法产生的色彩、图案变化，并感受对称美。
教学重点、难点
教学重点：积极参与染纸活动，尝试用折叠、浸染的方法染纸，感受其中的乐趣。
教学难点：尝试重叠晕染的效果，感受深色能遮盖浅色的颜色特性。
活动准备
两种不同的纸张（白纸、宣纸各一张），4―6幅范例，字条，4张彩纸，事先学*几种折纸的方法（米字折、田字折、折扇折、任意折），彩色墨水，宣纸，水彩盘，旧报纸，抹布，磁带，录音机。
活动过程
一、开始环节：
1.出示纸张导入：对白纸和宣纸进行比较，激发幼儿的学*兴趣。
小结：白纸厚而硬，吸水性差，遇水不容易破；宣纸薄而软，吸水性强，遇水容易破。
2.复*米字折、田字折、折扇折、任意折的折法。
二．基本环节：
1.出示范例：请幼儿观察再次激发幼儿学*兴趣。
2.教师示范讲解染纸的过程及方法：
（1）先折叠：每折一次都要压*，这样等下染出来的纸就*整，这时候不需要打开。
（2）染颜色：把折好的纸的角或边浸到水彩盘中，想要花纹大一点就在颜料中多染一会儿，想要花纹小点就在颜料中少染一会儿。这时候宣纸里面吸饱了颜料，刚才老师说宣纸湿了很容易破的，要把里面的水分去掉一些，所以把它放到旧报纸里轻轻地按一下就可以。
（3）打开作品：小心地把它打开，按折的顺序打开就不容易破，*放在旧报纸上晾干。
3.教师提出要求，幼儿操作，教师巡回指导（播放欢快的音乐）：
（1）要求：保持地面、桌子、身上干净，可以用不同的折法染出来的效果不一样，打开时要小心*放在报纸上晾干。
（2）幼儿动手操作：提醒幼儿注意色彩的搭配，使画面色彩明快。同时别让颜料滴下来。
（3）帮助能力差的幼儿把作品打开。
（4）幼儿可尝试多种折染的方法，感受不同折染方法能产生变化无穷图案的乐趣。并启发幼儿大胆设计折叠方法进行染纸。
三．结束环节：
1.讲评、展览：
师幼欣赏，简单介绍自己的作品。进一步激发他们对民间工艺的热爱，培养他们的审美情趣。
