评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学*的动力。因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的.评价手段，能促进学生共同发展。这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。例如在整个学*过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学*过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得xxx小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个xxx，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学*的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学*，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
音乐欣赏中学生的参与形式是多种多样的，我主要是从以下几个方面着手，谈谈音乐欣赏教学的体会：
音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发孩子对音乐的兴趣就是把音乐美的魅力传送给他们的必要的先决条件”。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的关系，生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学*热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的经历参与活动。兴趣，能集中学生的注意力能推动学生不懈的学*。在音乐欣赏教学中，激发兴趣的导入法很多：故事法、游戏法、提问法、讨论法等，但要根据课题，做到新颖别致，丰富多彩，运用的好，会使学生产生获取知识的欲望。而我在欣赏课〈〈摇篮曲〉〉中，就先用讲故事的形式吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，再让他们能积极去听赏音乐《摇篮曲》，感受音乐，并参与到整个教学过程中去。
音乐是听觉艺术，在教学过程中，每个环节都离不开听。而音乐欣赏是培养学生提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，发展学生想象力以及丰富情感，陶冶情操的重要途径。它是整个音乐教学的核心。因此，我用不同形式让学生去欣赏这首乐曲。初听、复听、再分段欣赏、最后完整欣赏。让学生充分感受到整首乐曲的情绪。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量使欣赏者置身于音响的天地之中。通过教学能有效的培养学生的感受美，鉴赏美和创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的`全面发展。在教学中，我让学生发挥自己的想象力去编故事、演故事！充分发挥了学生的学*主动性。学生们也非常愿意的去想去做！整堂课在此达到了高潮！也只有以学生为审美主体让学生参与音乐欣赏活动中去，也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能——音乐审美知觉力和音乐审美判断能力，更好的完成音乐的感知情感体验，想象联想、理解认识等活动。
而“动”是欣赏作品的一种表现。音乐的律动和节奏都体现了一定的流动性。在教学中，我抓住学生好动的特点，把欣赏音乐与表演相结合感受和表现乐曲的情绪和内涵。在欣赏乐曲《摇篮曲》时，我让学生感受欢快的情绪，并将这种情绪通过动作的形式进行创编来表现出来。
上述几点只是自己在音乐欣赏教学中的一些体会，参与的方法还有许多，有待通过以后的教学工作不断的总结，探索。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的过程。因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈*时在一起生活、学*、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：“老师，我最爱我的妈妈了！”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学*的主人
学生是学*的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。例如：我在教授学生学*歌词时，问：“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的'形式进行。结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学*氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。例如：我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
四年级的第六课《摇篮曲》，选编了四首中外著名的摇篮曲，分别是我国已故作曲家贺绿汀的《摇篮曲》，是由大提琴独奏的聆听乐曲；德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，是在古今摇篮曲中颇负盛名的摇篮曲，是由管弦乐演奏的聆听乐曲；奥地利作曲家-“歌曲之王”舒伯特的摇篮曲学唱歌曲以及由汪玲、杨存德作曲的一首学唱歌曲。这四首摇篮曲，可以让学生在聆听和演唱活动中，体验摇篮曲的风格特征，同时感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。
为了让孩子们更加深入地体验摇篮曲的风格，并用轻柔的声音演唱歌曲，除了让他们唱会教材中的两首学唱歌曲外，我还教他们学唱了勃拉姆斯的摇篮曲。通过演唱三首不同风格的摇篮曲，孩子们对摇篮曲的风格特征理解更加透彻，而且在声音的把握上也更加准确。看到他们投入的.表情，听着他们轻柔的歌声，仿佛世界都安静了，眼前浮现出：柔和的月光，温柔的妈妈，晃动的摇篮以及睡梦中孩子甜甜的微笑…
另外，我还让他们从三首歌曲中任选一首，唱给妈妈听，然后让妈妈对他们的演唱做出评价再反馈。这样既提高了他们演唱摇篮曲的兴趣，加深了孩子对妈妈的感情，也能够了解学生们在家的音乐表现，为我的课堂管理，提供了较好的素材。
合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学*方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学*音乐的重要方式之一。随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学*方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。
片断之一音乐欣赏课《走*“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段*似于“摇篮曲”的`旋律，并配上歌词唱一唱。同学们可以自由组合，进行合作创作。但是，虽然在交流时众说纷纭，可在过了10分钟后的交流中，很多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感兴趣……
主要问题：感知材料存在复合性，教师要求缺乏引导性。
策略：合作交流的教育功能利弊探析，教师是音乐学*的组织者、引导者与合作者。
教育学原理告诉我们：任何教学策略都可能成功，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。音乐课堂教学中运用合作交流虽然可以创设一个鼓励儿童探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严重的弱点，且易使课堂讨论变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。因此在明确实施合作交流利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作交流，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。
——摇篮曲教学反思 (菁华5篇)
本节教学内容主要伟大、无私的母爱为主线。将本节教学内容共分五个部分：
一、导入：创设意境进行导入；用不同的风格的唱法来唱同一句歌曲，让学生对摇篮曲有初步的定位。
二、新内容教学：学*勃拉姆斯创作的《摇篮曲>》；掌握摇篮曲这音乐体裁的特点，体验并进行升华到感恩教育。
三、拓展：老师演唱*东北民歌《摇篮曲》；让同学听不同体裁的歌曲，辨别出各自己的体裁；欣赏广东儿歌《月光光》。
四、小结。
在教学设计的过程中，我注意坚持了“把课堂还给学生”的教学原则，充分调动学生的主观能动性，力求培养学生勤唱、勤练、大胆展示自我的学**惯。通过设计一些与歌曲内容相关的律动和表演，使学生在动嘴（唱）、动手（划拍子）、动耳（听）、动脑的过程中，充分体验到了音乐美，也感受到了母爱的无私和伟大。
在这节课，我充分发挥学生的主动性和积极性，冲破传统的教学方法，让学生在每一个环节都积极参与，让学生有更多自我展示的机会，激发学生的学*兴趣。
纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
1、全课以*凡而伟大的母爱为主线，音乐与情感相融，给人美的享受。
2、从歌曲中体验情感，再从情感体验升华到思想教育，培养学生的感恩之心。
3、 课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
4、教师大胆地张扬个性。
二、不足之处：
1、由于课堂时间有限，不能顾及到各个方面，还有些容易出现的问题还没解决。讲解知识点不够细，没有注意到个别学生出现的音准节奏上的错误。特别是男同学的声音训练比较欠缺。有些男同学用低八度来唱。
2、有些班的同学要求要轻声唱，但一轻就没声了。
3、有些班的同学做律动时不大方，放不开，经老师鼓励有所好转。
4、由于时间有限，音乐要素处理不够细致。
经过同行的建议，自己在不断反思——修改——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅。经过修改后的教学设计，教学质量更好，效果更佳。
现在更加认识到在教学中及时反思的重要性和必要性。它会使我自我反思的意识和自我监控能力。作为一名教师就是要在不断反思、不断总结和积极学*过程中提高自己的教学水*。
总之言之，教学中，我由始至终都贯穿一种理念：赏识学生，鼓励学生。充分利用多媒体教学，让学生主动参与，把课堂还给学生，激励了学生的学*兴趣，感受音乐的美，体验歌曲的情感，让学生更多展现自我的*台，同时让我发现更多好苗子。而且促进了师生间的情感交流，并使得课堂氛更加活跃，课堂效果较好。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的过程。因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的'形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈*时在一起生活、学*、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：“老师，我最爱我的妈妈了！”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学*的主人
学生是学*的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。例如：我在教授学生学*歌词时，问：“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的形式进行。结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学*氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。例如：我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
三、以评激趣，互评互学
评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学*的动力。因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的评价手段，能促进学生共同发展。这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。例如在整个学*过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学*过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得XXX小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个XXX，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学*的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学*，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。
我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。可以把这种感情放到表现歌曲当中去。总体来看整节课完成是比较好。首先我给大家欣赏妈妈唱给孩子的一首轻柔、优美的《摇篮曲》来体现出妈妈对孩子的爱，然后以孩子用歌声来表达感谢妈妈的爱，引出一首唱给《妈妈的摇篮曲》来导入歌曲。
在教唱歌曲的过程中，我引导学生听歌曲并说出歌曲的情绪，声音，速度，在进行教学时把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，启发学生仿佛妈妈就在你的面前。合理的想象是这节课的亮点所在。
我在预设，编写《摇篮曲》教案的过程中，力图按照新课标的要求构建一个多方位、多视角的立体化的教学思路，营造一个和谐的教学氛围。教学中，我把音乐与美术、语文等与其他非艺术课程适当结合起来进行，跨科整合，激励创新，培养学生综合性艺术表演能力，在音乐实践中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。因此，我采用“创设情境→情感铺垫→掌握新课→实践拓展”的课堂结构模式完全成了教学任务，我自己比较满意的有以下几个方面：
一、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
让学生感受音乐，一般的做法是；通过多媒体音响播放音乐让学生感受，或是凭借教师良好的专业基本功激情范唱感染学生，这些做法都是无可非议的。在学生初听《摇篮曲》时，我采用了“闭目聆听”的方法，让学生在优美抒情、安宁温馨的情形下，激发想象，学生很自然地入情入景，结合媒体的教学手段，为学生创设了浓厚的音乐氛围，在初步感知摇篮曲的风格的同时，为学生积蓄情感，激发求知欲起到很好的作用，为落实情感目标做好了铺垫。
二、挖掘教材中的一个“情”字
情感是激起兴趣的火花。音乐教育是人的情感教育，学生情感的触发，往往与一定的情景有关。在教学中利用题材相似，表现主题一致的音乐来引出课题不仅为教学作好铺垫，同时激发了学生的想象，触动了学生内心深处对音乐的喜爱之情。学生在课的导入部分已积蓄的情感，必然转化为探求知识的巨大动力，为接下来的学*提供了能量。
本课教学我从“情”字入手，利用了音乐的导入方法，很自然地将学生引入情景，结合媒体的教学手段，为学生创设了浓厚的音乐氛围，使学生主动而快乐地参与音乐活动，培养了乐学精神，挖掘其丰富的艺术感染力，积极有效地实施情感教育。教学中，让学生体会作者巧妙运用4/4拍强弱节奏、附点音符、前倚音等知识来塑造母爱之情，围绕母爱这个话题展开“唱唱我的好妈妈”、“妈妈，我想对你说”等活动，让学生回忆母爱，说说母爱，体验母爱，表现母爱，回报母爱，表达出孩子对妈妈虔诚的情感，把孩子内心的情感演染得淋漓尽致。一首《摇篮曲》把“音乐与人”联系在一起。
我有这样的感受，每节课后都会留下遗憾，本课存在着很多不足，假如让我再上一次，我会更多地留给学生创作音乐与表现音乐的空间；我会把主动权交给学生，运用音乐的主题，运用不同的方法来表现歌曲，让学生更好地体验音乐，我会让更多的学生根据自己的理解来创作、表演，充分展示学生的才华……总之，我将继续努力，上好每一堂课，培养学生对音乐的兴趣和素养，进一步挖掘音乐财富的潜力，发挥音乐在培养人的全面素质中的功能。
由于低年级学生具有活泼、好动、较调皮的特点，对于感受和聆听音乐，还处于未知阶段，并且他们的注意力常常容易分散，因此，积极调动学生积极地投入学*、培养他们良好的聆听*惯、使他们感受到音乐的美成了我们最需要关注和解决的问题。通过这堂课的实践，使我有了这样的体会：
1、教学中，我用优美的语言、音乐和教室环境为学生创设了“宁静的夜晚”的美妙情境。首先聆听音乐，在音乐中让学生进入一个安静优美的氛围。不光是听觉，而且学生跟着音乐“摇”起来，用他们的方式去表现儿时熟悉的感觉。令他们在轻松美好的氛围中顺利参与了音乐活动。然后教师以亲切、动听的语言，情真意切的语感，把学生带入到小的时候，回忆起那甜甜的，温暖的怀抱，抓住这份感觉从学生感兴趣的律动入手，激发学生的学*情感，在优美动听的音乐声中学生轻轻的摇晃身体或者做出自编的动作，感受静静的夜，回忆的翅膀也越飞越远。
2、多种方式聆听，启发深层体验。音乐艺术离不开听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。于是吸引学生去聆听、培养聆听时的*惯、在聆听中启发深层的体验，成了要解决的重点。让学生带着问题去聆听是一种很有效的方法，它可以激起学生聆听的积极性和主动性，而一些启发性的问题还可能会收到学生们充满创意的回答。还有种方法便是反复聆听，如果每次聆听都没有新的主题和要求的话学生很容易失去兴趣，只有不断挖掘提升才能引发深层的体验，能让学生体会歌曲情绪、速度、旋律等音乐元素，使歌曲学唱变得事半功倍。在本课教学中，我采用多种不同方式的聆听，听音乐回忆、听音乐律动、听教师范唱等等，让学生不仅一直沉浸在安静的“夜”中，让学生怀抱布娃娃做一次小爸爸和小妈妈，使学生情感得到升华，从音乐和语言中感受到甜甜的、温暖的怀抱。
3、“动情”--筑起师生间的情感连接线。
音乐课要让孩子动起来--从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织--通过一系列充满关爱的教学活动，调动孩子们的学*主动性，使孩子的思维动起来、身体动起来、情感动起来。没有学生思维的活跃、兴趣的投入、精力的倾注、情感的升华和音乐审美经验的形成，就决不是一节优秀的音乐课。因此，唱歌、欣赏，等音乐教学活动一定要强调学生的“动”--“动情”。而“动情”的关键是要找准音乐的动情点，唤起学生对美的感受及对爱的体验。那么，要使学生动情，先得教师动情。教师要在音乐教学活动中感动学生，就先得感动自己。教师在教学中必须处处动情--动情的语态，动情的示范，动情的鼓励……学生只有在充满情感的环境中才能得到深切的情感体验，得到丰富的审美感受。如在本课教学中，通过师生之间动情的对唱，以及学生在优美的音乐声和教师有感情的朗诵中，让师生之间的“情”得以体现，得到升华。孩子们的人格在音乐情感的渗透中，在潜移默化中，得到逐步的提高和完善。
当然，在本课教学中，也存在一些不足的地方，我将在今后的教学中慢慢地探索，力求争取做得更好！
——摇篮曲教学反思实用10份
通过教学歌曲《摇篮曲》，使我感触颇深。他又一次使我深刻的体会到音乐教学成功的关键在于整个的教学过程能够将学生从传统的教学模式中**出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象和表现的机会，从而能够更充分的展示他们的才华，挖掘潜力、释放情感、体验成功。
在本节课的教学中，我创设了一种*等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学*音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课教师就特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。
听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。所以，从课的开始到结束，听始终贯穿于教学之中。
学生的想象力丰富，他们投入地学*、专注地思考、动情地回答，非常感动。在这一课里，我从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。通过学唱歌曲，感受到了乐曲理不清，斩不断的母爱之情。而这种在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个*等、民主、和谐的母爱关系，扩大了学生的音乐视野。
本教学活动中，基本实施程序是：
利用音乐渲染、语言描绘、多媒体展示等，创设情景――学生听音乐、唱歌、表演等，参与活动――学生领悟母子情深，情感体验内化。
运用音乐、语言、多媒体等，创设生动的情景，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
《唱给妈妈的摇篮曲》由四个乐句构成，曲调优美、抒情。歌词寓意深刻，它通过一个*日的生活侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。
为了充分表达孩子对妈妈的深爱之情，上节课学会歌曲后我就布置了一项实践活动--回去后，把《唱给妈妈的摇篮曲》唱给妈妈听，并让妈妈做评价，这节课反馈。孩子们都非常认真地完成了活动，反馈也不错。有的妈妈说：唱得不错，还需努力；有的还说：听过孩子唱给我的歌，非常感动，孩子懂事了，真的长大了。有的家长听了孩子唱的歌后，都留下了眼泪。到这里，这个环节应该结束了，这时一个孩子小声地问了一句：“老师，你给你妈妈唱这首歌听了吗？”我一下愣住了，教室里也安静极了，当我回过神后，赶紧回答说：“我很幸运，我的老母亲已经93岁的高龄了，本周末回老家我也把这首歌唱给她老人家听”。话音刚落，孩子们不约而同的鼓起掌来，掌声刚停，又有一个孩子问：“老师，是不是你经常唱歌给你妈妈听，所以她才这么高寿啊”！我连忙点头说：“是，是，是”！这时，我的心跳加速，脸颊发热，我真的愧对我的老母亲和学生们对我的期盼。
课下我的心情久久不能*静：是啊，我工作快30年了，从来没有唱歌给我的父母亲听过，老父亲是听不到了，但我有机会唱给老母亲听。感谢孩子们的提醒，我也能够为我的妈妈唱首歌。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。
让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。可以把这种感情放到表现歌曲当中去。首先我给大家欣赏轻柔、优美的《摇篮曲》，然后又说说自己的母亲是怎样爱我们的。然后又让孩子们联想小时候妈妈的关怀。接着导入歌曲。在教学当中，为了启发学生对妈妈的关爱，对妈妈的深情，我先用多媒体播放FLASH展示妈妈因为在辛苦工作在桌子睡着了的情景。给学生以视觉冲击！接着再播放录音，视觉和听觉的交替的展现，引发学生由表象进入形象思维。在进行教学时要把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，多媒体再次展示：布满星星的`夜空，我给妈妈披花袄情境，讲解歌曲中的结束句，虽然只有一个字，是用哼鸣来演唱的，但是简单的一个字，却包含着我们对妈妈深深的感情，因为我们对妈妈的爱是无法用语言来表达的。经过画面的展示和老师的启发，学生情弦被拨动了，想象的大门也随之打开，眼前不由自主浮现妈妈工作的辛劳和*时对我们的种种关爱。合理的想象不仅渲染了歌曲的情境，表达了歌曲的情感，而且使学生对歌曲的艺术性、思想性有了更深刻的理解。
因此，在演唱时，学生能用轻柔的歌声完美地唱出对妈妈的一片挚爱与真情。
本节教学内容主要伟大、无私的母爱为主线。将本节教学内容共分五个部分：
一、导入：创设意境进行导入；用不同的风格的唱法来唱同一句歌曲，让学生对摇篮曲有初步的定位。
二、新内容教学：学*勃拉姆斯创作的《摇篮曲>》；掌握摇篮曲这音乐体裁的特点，体验并进行升华到感恩教育。
三、拓展：老师演唱中国东北民歌《摇篮曲》；让同学听不同体裁的歌曲，辨别出各自己的体裁；欣赏广东儿歌《月光光》。
四、小结。
在教学设计的过程中，我注意坚持了“把课堂还给学生”的教学原则，充分调动学生的主观能动性，力求培养学生勤唱、勤练、大胆展示自我的学**惯。通过设计一些与歌曲内容相关的律动和表演，使学生在动嘴（唱）、动手（划拍子）、动耳（听）、动脑的过程中，充分体验到了音乐美，也感受到了母爱的无私和伟大。
在这节课，我充分发挥学生的主动性和积极性，冲破传统的教学方法，让学生在每一个环节都积极参与，让学生有更多自我展示的机会，激发学生的学*兴趣。
纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
1、全课以*凡而伟大的母爱为主线，音乐与情感相融，给人美的享受。
2、从歌曲中体验情感，再从情感体验升华到思想教育，培养学生的感恩之心。
3、 课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
4、教师大胆地张扬个性。
二、不足之处：
1、由于课堂时间有限，不能顾及到各个方面，还有些容易出现的问题还没解决。讲解知识点不够细，没有注意到个别学生出现的音准节奏上的错误。特别是男同学的声音训练比较欠缺。有些男同学用低八度来唱。
2、有些班的同学要求要轻声唱，但一轻就没声了。
3、有些班的.同学做律动时不大方，放不开，经老师鼓励有所好转。
4、由于时间有限，音乐要素处理不够细致。
经过同行的建议，自己在不断反思——修改——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅。经过修改后的教学设计，教学质量更好，效果更佳。
现在更加认识到在教学中及时反思的重要性和必要性。它会使我自我反思的意识和自我监控能力。作为一名教师就是要在不断反思、不断总结和积极学*过程中提高自己的教学水*。
总之言之，教学中，我由始至终都贯穿一种理念：赏识学生，鼓励学生。充分利用多媒体教学，让学生主动参与，把课堂还给学生，激励了学生的学*兴趣，感受音乐的美，体验歌曲的情感，让学生更多展现自我的*台，同时让我发现更多好苗子。而且促进了师生间的情感交流，并使得课堂氛更加活跃，课堂效果较好。
教学目标：
1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》
2、感受体验摇篮曲的音乐情绪和风格特点
教学重点、难点：
识谱、歌曲中出现的装饰音节奏。
了解勃拉姆斯《摇篮曲》的特点，能够用优美抒情的情绪演唱，感受它所表达的情绪。
教学过程：
一、组织教学导入新课
1．引入，发声练*《摇篮曲》
教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，首先请大家听老师弹奏一段旋律，这段旋律大家熟悉吗？
123 ︳321︳1321︳2-︳123︳321︳1322︳1-‖
Lulululululululu
学生回答
教师：下面请跟老师一起用lu来练*。注意你们的气息要连贯，演唱姿势要正确。
（从简单的摇篮曲引申到发声练*）
．聆听东北《摇篮曲》的片段
教师：接下来请大家欣赏一首中国东北的摇篮曲片段，后请大家在黑板上选择出相应的词语表达它的速度和情绪。（在黑板上板书速度和情绪的词语供学生选择）。并跟随音乐做做动作，妈妈哄小宝宝的样子。
（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段）
教师：欣赏完了两首摇篮曲，我们是不是了解了一些摇篮曲的.特点呢？
学生：
教师：大家说的非常好。刚才我们听的是我国东北《摇篮曲》，今天我们就一起学*一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。
请大家翻到书的25页，看看舒伯特特的小故事，了解了解他的生活环境和生*简介。（给学生2分钟的时间看书）
教师：他一生创作了14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲，他的朋友说，他把看到的都写成了歌，有时候，一个早晨就写5-6首。而且大部分歌曲成为经典作品，还有些作品，在民间广为传唱。由于他丰富的创作，
所以人们也称他为“歌曲之王。”
8、聆听教师有感情地范唱勃拉姆斯《摇篮曲》。（学生安静的用心倾听。）
①教师轻声问：你们注意到老师用怎样的感情来唱摇篮曲吗？
②学生们概括：抒情的、温柔的等等。
9、师：让我们闭上眼睛，随着音乐感受摇篮曲的速度和强弱。
学生再次聆听勃拉姆斯《摇篮曲》。
10、师问：你们能感受到音乐的速度怎样吗？请用你认为合适的速度有感情的朗读歌词。教师启发学生有感情的朗读全词。
学生轻声跟琴歌唱。
教师弹奏旋律，学生歌唱并体验。
12、教师播放莫扎特的《摇篮曲》，使学生从三拍子和六拍子的摇篮曲音乐当中感受到摇篮摇摆的律动。（进一步体会摇篮曲的音乐特色。）
13、师问：你们注意到歌曲是在什么拍子起拍吗？这样对表现歌曲情绪有什么好处？
（教师边范唱边用指挥手势启发学生感受音乐。）
学生讨论、总结：作品每句从第三拍弱拍起使音乐更富于徐缓的叙事语气。
教案《小学二年级音乐下册《摇篮曲》教案及教学反思》来自网！/JiaoAn/YinYueJAX/87740.html
14、请同学们总结摇篮曲的音乐特点：
①：抒情的、温柔的、宁静的
②：速度较慢的
③：歌词具有叙述性
15、学生结合摇篮曲音乐的特点随琴有感情的歌唱。
课堂拓展
1、导入：刚才我们唱外国的《摇篮曲》，其实《摇篮曲》我们中国也有，那就让我们一起来听听，感受一下它们之间有什么不一样？
（不同点：前者直接抒发内心的情感，旋律舒展、大方；后者通过环境描述进行含蓄的表达，曲调极富中国民族特色。）
2、师小结：它们表达了一个共同的主题——母亲对子女的爱，对孩子未来的祝福和希望。
3、再次聆听中国的《摇篮曲》，请学生轻声哼唱。
4、舒伯特的《摇篮曲》我们已经学会了，能不能改变里面的歌词，成为一首《献给妈妈的摇篮曲》呢？（学生小组合作）
5、选择2——3首进行展示。
（五）、小结
让我们回到家为妈妈唱上一首自己创作的《摇篮曲》吧！那将是妈妈收到的最珍贵的礼物，也能为妈妈减少一些疲劳，安心地入睡。
教学反思：
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。在欣赏课《摇篮曲》中，我是这样设计的：通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华四个环节来欣赏两首中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最*凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。
一般来说，音乐有打动自己、感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎地淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
音乐欣赏中学生的参与形式是多种多样的，我主要是从以下几个方面着手，谈谈音乐欣赏教学的体会：
音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发孩子对音乐的兴趣就是把音乐美的魅力传送给他们的必要的先决条件。”一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的关系，生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学*热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的经历参与活动。兴趣，能集中学生的注意力能推动学生不懈的学*。在音乐欣赏教学中，激发兴趣的导入法很多：故事法、游戏法、提问法、讨论法等，但要根据课题，做到新颖别致，丰富多彩，运用的好，会使学生产生获取知识的欲望。而我在欣赏课〈〈摇篮曲〉〉中，就先用讲故事的形式吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，再让他们能用心去听赏音乐《摇篮曲》，感受音乐，并参与到整个教学过程中去。
音乐是听觉艺术，在教学过程中，每个环节都离不开听。而音乐欣赏是培养学生提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，发展学生想象力以及丰富情感，陶冶情操的重要途径。它是整个音乐教学的核心。因此，我用不同形式让学生去欣赏这首乐曲。初听、复听、再分段欣赏、最后完整欣赏。让学生充分感受到整首乐曲的情绪。
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量使欣赏者置身于音响的天地之中。通过教学能有效的培养学生的感受美，鉴赏美和创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。在教学中，我让学生发挥自己的想象力去编故事、演故事！充分发挥了学生的学*主动性。学生们也非常愿意的去想去做！整堂课在此达到了高潮！也只有以学生为审美主体让学生参与音乐欣赏活动中去，也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能———音乐审美知觉力和音乐审美判断能力，更好的完成音乐的感知情感体验，想象联想、理解认识等活动。
而“动”是欣赏作品的一种表现。音乐的律动和节奏都体现了一定的流动性。在教学中，我抓住学生好动的特点，把欣赏音乐与表演相结合感受和表现乐曲的情绪和内涵。在欣赏乐曲《摇篮曲》时，我让学生感受欢快的情绪，并将这种情绪通过动作的形式进行创编来表现出来。
四年级的家长开放日，我又有幸参与了。本节课教孩子们学唱了舒伯特的《摇篮曲》，他们深情地演唱，说明这节课上的还是比较成功。
一、清唱导入，激发兴趣。
老师声情并茂的演唱，可以较好地激发学生的演唱欲望，并引导学生对本节课所学内容作大体了解。因学唱摇篮曲，所以我就清唱了我国东北民歌和勃拉姆斯的摇篮曲，从而让孩子们知道：不同国家和地区的摇篮曲音乐风格的不同。接着聆听舒伯特的《摇篮曲》，进入本首歌曲的学唱。
二、音乐家生*，铸造品格。
一首歌曲的流传，都包含着一个感人的故事，所以我首先向学生们介绍音乐家舒伯特的生*和这首歌曲的创作背景，引导学生学*舒伯特不畏艰难，坚持创作的精神，培养他们在将来的生活和学*道路上，像舒伯特一样，不怕困难，坚定信念，勇往直前。在*时的学*和生活中，用心聆听，细心观察为以后的创作积累素材。
三、模唱-永恒的主题。
演唱歌曲是每节课上必须进行的教学环节。这首歌，孩子们很快就唱会了，他们跟着伴奏起劲地演唱，歌声嘹亮，但摇篮曲却唱出了进行曲的风格，这时教师的范唱以及学生的模唱至关重要。因此我用柔和和洪亮两种音色范唱歌曲，然后让他们选择适合这首歌曲的声音模唱，伴着碰钟清脆的声音，课堂上终于飘出了柔和的歌声。
我在预设，编写《摇篮曲》教案的过程中，力图按照新课标的要求构建一个多方位、多视角的立体化的教学思路，营造一个和谐的教学氛围。教学中，我把音乐与美术、语文等与其他非艺术课程适当结合起来进行，跨科整合，激励创新，培养学生综合性艺术表演能力，在音乐实践中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。因此，我采用“创设情境→情感铺垫→掌握新课→实践拓展”的课堂结构模式完全成了教学任务，我自己比较满意的有以下几个方面：
一、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
让学生感受音乐，一般的做法是；通过多媒体音响播放音乐让学生感受，或是凭借教师良好的专业基本功激情范唱感染学生，这些做法都是无可非议的。在学生初听《摇篮曲》时，我采用了“闭目聆听”的方法，让学生在优美抒情、安宁温馨的情形下，激发想象，学生很自然地入情入景，结合媒体的教学手段，为学生创设了浓厚的音乐氛围，在初步感知摇篮曲的风格的同时，为学生积蓄情感，激发求知欲起到很好的作用，为落实情感目标做好了铺垫。
二、挖掘教材中的一个“情”字
情感是激起兴趣的火花。音乐教育是人的情感教育，学生情感的触发，往往与一定的情景有关。在教学中利用题材相似，表现主题一致的音乐来引出课题不仅为教学作好铺垫，同时激发了学生的想象，触动了学生内心深处对音乐的喜爱之情。学生在课的导入部分已积蓄的情感，必然转化为探求知识的巨大动力，为接下来的学*提供了能量。
本课教学我从“情”字入手，利用了音乐的导入方法，很自然地将学生引入情景，结合媒体的教学手段，为学生创设了浓厚的音乐氛围，使学生主动而快乐地参与音乐活动，培养了乐学精神，挖掘其丰富的艺术感染力，积极有效地实施情感教育。教学中，让学生体会作者巧妙运用4/4拍强弱节奏、附点音符、前倚音等知识来塑造母爱之情，围绕母爱这个话题展开“唱唱我的好妈妈”、“妈妈，我想对你说”等活动，让学生回忆母爱，说说母爱，体验母爱，表现母爱，回报母爱，表达出孩子对妈妈虔诚的情感，把孩子内心的情感演染得淋漓尽致。一首《摇篮曲》把“音乐与人”联系在一起。
我有这样的感受，每节课后都会留下遗憾，本课存在着很多不足，假如让我再上一次，我会更多地留给学生创作音乐与表现音乐的空间；我会把主动权交给学生，运用音乐的主题，运用不同的方法来表现歌曲，让学生更好地体验音乐，我会让更多的学生根据自己的理解来创作、表演，充分展示学生的才华……总之，我将继续努力，上好每一堂课，培养学生对音乐的兴趣和素养，进一步挖掘音乐财富的潜力，发挥音乐在培养人的全面素质中的功能。
幼儿没有经历就没有经验。可见生活已有经验对幼儿学*的重要性。尤其象音乐欣赏类型这种对小班幼儿而言相对较抽象的内容，更应顾及到他们的已有经验与需要。“摇篮曲”中妈妈与孩子的爱抚、关爱等正是小班幼儿特别需要、印象深刻的生活经验。由于小班的孩子们对父母的依恋很敏感，常常会有孩子想家，想爸爸、妈妈。
幼儿认知、情感等都有了一定的积累。因此在活动中老师的引导下，幼儿更能理解音乐性质、乐意表现音乐。在欣赏《摇篮曲》时，他们不仅能用安静柔和的嗓声演唱，而且能用动作表示对娃娃的关心：有的幼儿做拍娃娃的动作；有的幼儿做摇摇篮的动作；还有的幼儿做轻抚娃娃的动作，体现了美好的情感。这种生活经验的自然整合，是活动顺利开展的保障。积极丰富的情感是幼儿终身收益、也是他们当前非常需要满足与发展的内容之一。
活动中创设了哄宝宝睡觉的场景。通过游戏，满足幼儿各种情感的需要与发展。如让幼儿扮演妈妈、爸爸。这样在让幼儿充分感受音乐性质的同时，满足了幼儿非常想要模仿**这类情感的需求。活动给予孩子的并非只是一首能哄宝宝睡觉的摇篮曲，更是一首让每样事物都入睡的舒缓、安静、优美的摇篮曲。这才是摇篮曲欣赏的更高价值。
不足之处：
但在引导幼儿创编抱娃娃动作的时候，如果能再给幼儿多一点拓展的机会的话，也许孩子们创编出来的动作也就更加贴*生活了。
一次活动的成功，并不代表了全部，要让孩子们真正有发展，让孩子们拥有更多“爱”的情感体验和“美”的生活感受、艺术感受，教师有责任在天长日久的日常教学中渗透“爱的教育”，让这种爱的教育价值在孩子们成长的过程中得以潜移默化的延续和升华。
本节教学内容主要伟大、无私的母爱为主线。将本节教学内容共分五个部分：
一、导入：创设意境进行导入；用不同的风格的.唱法来唱同一句歌曲，让学生对摇篮曲有初步的定位。
二、新内容教学：学*勃拉姆斯创作的《摇篮曲>》；掌握摇篮曲这音乐体裁的特点，体验并进行升华到感恩教育。
三、拓展：老师演唱中国东北民歌《摇篮曲》；让同学听不同体裁的歌曲，辨别出各自己的体裁；欣赏广东儿歌《月光光》。
四、小结。
在教学设计的过程中，我注意坚持了“把课堂还给学生”的教学原则，充分调动学生的主观能动性，力求培养学生勤唱、勤练、大胆展示自我的学**惯。通过设计一些与歌曲内容相关的律动和表演，使学生在动嘴（唱）、动手（划拍子）、动耳（听）、动脑的过程中，充分体验到了音乐美，也感受到了母爱的无私和伟大。
在这节课，我充分发挥学生的主动性和积极性，冲破传统的教学方法，让学生在每一个环节都积极参与，让学生有更多自我展示的机会，激发学生的学*兴趣。
纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
1、全课以*凡而伟大的母爱为主线，音乐与情感相融，给人美的享受。
2、从歌曲中体验情感，再从情感体验升华到思想教育，培养学生的感恩之心。
3、 课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
4、教师大胆地张扬个性。
二、不足之处：
1、由于课堂时间有限，不能顾及到各个方面，还有些容易出现的问题还没解决。讲解知识点不够细，没有注意到个别学生出现的音准节奏上的错误。特别是男同学的声音训练比较欠缺。有些男同学用低八度来唱。
2、有些班的同学要求要轻声唱，但一轻就没声了。
3、有些班的同学做律动时不大方，放不开，经老师鼓励有所好转。
4、由于时间有限，音乐要素处理不够细致。
经过同行的建议，自己在不断反思——修改——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅。经过修改后的教学设计，教学质量更好，效果更佳。
现在更加认识到在教学中及时反思的重要性和必要性。它会使我自我反思的意识和自我监控能力。作为一名教师就是要在不断反思、不断总结和积极学*过程中提高自己的教学水*。
总之言之，教学中，我由始至终都贯穿一种理念：赏识学生，鼓励学生。充分利用多媒体教学，让学生主动参与，把课堂还给学生，激励了学生的学*兴趣，感受音乐的美，体验歌曲的情感，让学生更多展现自我的*台，同时让我发现更多好苗子。而且促进了师生间的情感交流，并使得课堂氛更加活跃，课堂效果较好。
——摇篮曲的教学反思实用五份
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的过程。因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈*时在一起生活、学*、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：“老师，我最爱我的妈妈了！”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学*的主人
学生是学*的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。例如：我在教授学生学*歌词时，问：“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的形式进行。结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学*氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。例如：我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
三、以评激趣，互评互学
评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学*的动力。因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的评价手段，能促进学生共同发展。这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。例如在整个学*过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学*过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得XXX小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个XXX，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学*的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学*，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。
让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。可以把这种感情放到表现歌曲当中去。首先我给大家欣赏轻柔、优美的《摇篮曲》，然后又说说自己的母亲是怎样爱我们的。然后又让孩子们联想小时候妈妈的关怀。接着导入歌曲。在教学当中，为了启发学生对妈妈的关爱，对妈妈的深情，我先用多媒体播放FLASH展示妈妈因为在辛苦工作在桌子睡着了的情景。给学生以视觉冲击！接着再播放录音，视觉和听觉的交替的展现，引发学生由表象进入形象思维。在进行教学时要把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，多媒体再次展示：布满星星的夜空，我给妈妈披花袄情境，讲解歌曲中的结束句，虽然只有一个字，是用哼鸣来演唱的，但是简单的一个字，却包含着我们对妈妈深深的感情，因为我们对妈妈的爱是无法用语言来表达的。经过画面的展示和老师的启发，学生情弦被拨动了，想象的大门也随之打开，眼前不由自主浮现妈妈工作的辛劳和*时对我们的种种关爱。合理的想象不仅渲染了歌曲的情境，表达了歌曲的情感，而且使学生对歌曲的艺术性、思想性有了更深刻的理解。
因此，在演唱时，学生能用轻柔的歌声完美地唱出对妈妈的一片挚爱与真情。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首以母爱为主题的叙事性极强的歌曲，歌曲表现了主人公对妈妈的热爱之情，所以教学中，对学生的情感启发培养尤为重要。让学生在歌曲中既得到情感陶冶，也在从中学会如何去爱自己的父母，了解父母的辛苦。
我的预设是让学生深刻体会母亲的爱。可以把这种感情放到表现歌曲当中去。总体来看整节课完成是比较好。首先我给大家欣赏妈妈唱给孩子的一首轻柔、优美的《摇篮曲》来体现出妈妈对孩子的爱，然后以孩子用歌声来表达感谢妈妈的爱，引出一首唱给《妈妈的摇篮曲》来导入歌曲。
在教唱歌曲的过程中，我引导学生听歌曲并说出歌曲的情绪，声音，速度，在进行教学时把握歌曲深情、轻柔、宁静的基本情绪，启发学生仿佛妈妈就在你的面前。合理的想象是这节课的亮点所在。
四年级的第六课《摇篮曲》，选编了四首中外著名的摇篮曲，分别是我国已故作曲家贺绿汀的《摇篮曲》，是由大提琴独奏的聆听乐曲；德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，是在古今摇篮曲中颇负盛名的摇篮曲，是由管弦乐演奏的聆听乐曲；奥地利作曲家—“歌曲之王”舒伯特的摇篮曲学唱歌曲以及由汪玲、杨存德作曲的一首学唱歌曲。这四首摇篮曲，可以让学生在聆听和演唱活动中，体验摇篮曲的风格特征，同时感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。
为了让孩子们更加深入地体验摇篮曲的风格，并用轻柔的声音演唱歌曲，除了让他们唱会教材中的两首学唱歌曲外，我还教他们学唱了勃拉姆斯的摇篮曲。通过演唱三首不同风格的摇篮曲，孩子们对摇篮曲的风格特征理解更加透彻，而且在声音的把握上也更加准确。看到他们投入的表情，听着他们轻柔的歌声，仿佛世界都安静了，眼前浮现出：柔和的月光，温柔的妈妈，晃动的摇篮以及睡梦中孩子甜甜的微笑…
另外，我还让他们从三首歌曲中任选一首，唱给妈妈听，然后让妈妈对他们的演唱做出评价再反馈。这样既提高了他们演唱摇篮曲的兴趣，加深了孩子对妈妈的感情，也能够了解学生们在家的音乐表现，为我的课堂管理，提供了较好的素材。
四年级的家长开放日，我又有幸参与了。本节课教孩子们学唱了舒伯特的《摇篮曲》，他们深情地演唱，说明这节课上的还是比较成功。
一、清唱导入，激发兴趣。
老师声情并茂的演唱，可以较好地激发学生的演唱欲望，并引导学生对本节课所学内容作大体了解。因学唱摇篮曲，所以我就清唱了我国东北民歌和勃拉姆斯的摇篮曲，从而让孩子们知道：不同国家和地区的摇篮曲音乐风格的不同。接着聆听舒伯特的《摇篮曲》，进入本首歌曲的学唱。
二、音乐家生*，铸造品格。
一首歌曲的流传，都包含着一个感人的故事，所以我首先向学生们介绍音乐家舒伯特的生*和这首歌曲的创作背景，引导学生学*舒伯特不畏艰难，坚持创作的精神，培养他们在将来的生活和学*道路上，像舒伯特一样，不怕困难，坚定信念，勇往直前。在*时的学*和生活中，用心聆听，细心观察为以后的创作积累素材。
三、模唱-永恒的主题。
演唱歌曲是每节课上必须进行的教学环节。这首歌，孩子们很快就唱会了，他们跟着伴奏起劲地演唱，歌声嘹亮，但摇篮曲却唱出了进行曲的风格，这时教师的范唱以及学生的模唱至关重要。因此我用柔和和洪亮两种音色范唱歌曲，然后让他们选择适合这首歌曲的声音模唱，伴着碰钟清脆的声音，课堂上终于飘出了柔和的歌声。
——《唱给妈妈的摇篮曲》教学反思3篇
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的过程。因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈*时在一起生活、学*、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：“老师，我最爱我的妈妈了！”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学*的主人
学生是学*的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。例如：我在教授学生学*歌词时，问：“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的`说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的形式进行。结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学*氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。例如：我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
三、以评激趣，互评互学
评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学*的动力。因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的评价手段，能促进学生共同发展。这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。例如在整个学*过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学*过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得XXX小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个XXX，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了。”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学*的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学*，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
《唱给妈妈的摇篮曲》是一首曲调深情、优美，歌词富有童趣的儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子对妈妈那种浓浓的、真挚的爱意。现在根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况谈谈我的教学反思。
在设计本课教学环节时，我以《新课程改革标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。
在整节课中，浓浓的母子、母女情这一主题始终贯穿整个教学过程，让学生通过音乐的感受和体验，对歌词中关键词的模仿，再加上看照片、送祝福等音乐活动的实践，来体验小朋友们爱妈妈的真挚情感，较好地完成了本课的教学内容并达到了设计的教学目标。我认为在课堂上，自己在以下几个方面做得比较好：
一、以情动人、以情促学
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心是音乐教育中最基本的理念。要理解音乐作品的思想内容，就要把握住它的情感性和形象性，而要把握音乐中的情绪和形象，则必须通过学生自己的音乐实践来感受和体验才能获得，这个过程就是音乐审美体验的.过程。因此，整课以浓浓的母子、母女情贯穿始终，注重以情动人、以情促学。例如：
（1）我的开课是以一个学生写日记的形式来表达孩子对妈妈的喜爱；
（2）引导学生通过对“轻轻走上前”和“我把灯熄了”等动作的模仿，唱出歌中小朋友给妈妈熄灯、害怕打扰妈妈的心情；
（3）通过播放班里小朋友和妈妈*时在一起生活、学*、游戏的照片，为妈妈送上一句最甜蜜的话语等活动，激发学生心中对妈妈浓浓的爱意并升华母子、母女之间的感情。学生通过老师一系列的教学手段，他们从不会唱歌曲到会唱再到能有感情地演唱、表演歌曲，演唱能力有了很大的提高，对妈妈的情感得到了升华。
最让我惊喜的是下课后还有三个小朋友跑到我的面前，对我说：“老师，我最爱我的妈妈了！”一句轻轻的话语甜进了我的心坎里，也让我对自己的教学效果充满了自信！
二、关注全体学生，让学生做学*的主人
学生是学*的主体，教师在教学过程中只是一个领路人。我在教学中努力追求人性化、个性化的音乐教学，尽可能地变教师的“指令性”为学生的“选择性”，让学生自主地发现问题、解决问题。例如：我在教授学生学*歌词时，问：“你觉得歌词中哪里最能表现孩子对妈妈的爱呢？”，他们有的说是“给妈妈披上小花袄”这一句，有的说是“亲爱的妈妈呀”等，通过这样自由选择乐句并指导有感情地练读后，他们比原来更熟练、更富有感情了。设计创编演唱形式时，让学生以自主设计——自主编排——阐述意图——展示的形式进行。结果，有的学生运用了独唱、对唱的形式，更让我意想不到的是，他们还设计出了轮唱、领唱加齐唱的演唱形式，真是五花八门，让我惊喜连连。学生就是在这样宽松、自由、愉悦的学*氛围中无所顾忌地发表自己的见解，思维能力得到了拓展，创编能力得到了提高。同时，我还关注学生学的过程，既关注整体，又关注个别，进行有效的教学。例如：我让学生跟着我随音乐拍四二拍的节拍，感受歌曲的旋律时，有个别学生没有跟着拍，我走到他跟前，用我的表情、我的动作告诉他：“来，和我一起拍”，学生在我的带领下都拍起了他们的小手。
三、以评激趣，互评互学
评价作为一项活动，存在于教师的教与学生的学之中，它是激发学生学*的动力。因此，评价的机制、评价的形式和评价的方法就尤为重要。适当、巧妙的评价能激励、教育学生，自评、互评、他评的评价手段，能促进学生共同发展。这一节课，我主要以《课程改革标准》的理念为原则，积极围绕着学生发展性评价为核心，以发展的眼光看待每一个学生。无论是我和学生之间，还是学生和学生之间的评价，我都有针对性的以不同类型、不同手段及形式来激发学生积极评价、学会评价。例如在整个学*过程中我时刻注意学生的每一次发言，对学生的表现给予了不同层次的评价，制作了小红花作为奖品，大大鼓励了学生，关注了学生的学*过程。其次，我还在教学中注重了把学生的自评、他评、互评作为评价的重点，让学生自己说出对自己、对他人的想法。特别是在创编环节中，给予了学生最宽松、和谐、团结的评价空间，学生能畅所欲言，体现了评价的民主性。结果，有的孩子会说：“我觉得他们设计得很好！”，有的则说：“我觉得XXX小朋友表演得最好，歌声很好听！”，还有的却说：“那个XXX，他唱得不够大声，如果能再大声些就更好了”等等，这样通过评比、奖励的形式激发学生学*的兴趣，通过自评、同学评、老师评的评价手段，让孩子们知道自己的优点与不足，促进自己的学*，让他们更加爱上音乐课，更喜欢、更有信心地表现自己。
课上完后，我感到自己在教学中还有遗憾之处，比如一些学生不能够熟练地演唱这首歌、动作创编有些单一等，虽然我关注到了，但是一节课的时间有限，还要关注到整体，所以不能在某个环节停留太多的时间。尽管如此，我仍然觉得课已停——意尤存！相信经过后续教学，孩子们一定会唱得越来越熟练，越来越有感情。
《唱给妈妈的摇篮曲》由四个乐句构成，曲调优美、抒情。歌词寓意深刻，它通过一个*日的生活侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。
为了充分表达孩子对妈妈的深爱之情，上节课学会歌曲后我就布置了一项实践活动--回去后，把《唱给妈妈的摇篮曲》唱给妈妈听，并让妈妈做评价，这节课反馈。孩子们都非常认真地完成了活动，反馈也不错。有的妈妈说：唱得不错，还需努力；有的还说：听过孩子唱给我的歌，非常感动，孩子懂事了，真的长大了。有的家长听了孩子唱的歌后，都留下了眼泪。到这里，这个环节应该结束了，这时一个孩子小声地问了一句：“老师，你给你妈妈唱这首歌听了吗？”我一下愣住了，教室里也安静极了，当我回过神后，赶紧回答说：“我很幸运，我的老母亲已经93岁的高龄了，本周末回老家我也把这首歌唱给她老人家听”。话音刚落，孩子们不约而同的鼓起掌来，掌声刚停，又有一个孩子问：“老师，是不是你经常唱歌给你妈妈听，所以她才这么高寿啊”！我连忙点头说：“是，是，是”！这时，我的心跳加速，脸颊发热，我真的愧对我的老母亲和学生们对我的期盼。
课下我的心情久久不能*静：是啊，我工作快30年了，从来没有唱歌给我的父母亲听过，老父亲是听不到了，但我有机会唱给老母亲听。感谢孩子们的提醒，我也能够为我的妈妈唱首歌。
——摇篮曲教案优选【十】份
教学目标：
1、通过故事教学，了解舒伯特的生*。
2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境，感受母爱的温暖。
教学重难点：
1、体验《摇篮曲》表达的内容与情感。
2、用自然、甜美的音色准确演唱歌曲。
教具准备：多媒体电教用具、钢琴等。
教学安排：一课时
教学过程：
一、创设情境，感受情绪：
1、教师谈话导入新课，介绍舒伯特的故乡。
导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。
2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。
二、自主学*，激发兴趣。
1、观看课件——少年舒伯特
师：在维出纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位著名的作曲家——舒伯特。
2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？
3、师小结：在我们的学*、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。
三、学*歌曲，感受体验：
1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。
一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。
2、学*歌词：师生一起有感情地朗读歌词。
3、听范唱，感受歌曲情绪。
师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的`歌声。
教师弹唱歌曲请学生欣赏。
师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？
请学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。
师小结：摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调*静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
4、学生再次聆听，跟琴哼唱歌谱。
5、学唱歌曲，启发感情。
6、完整有感情地演唱歌曲后，请生做表演唱，生生评价，师生评价。
四、品味亲情，回报感恩
师：听了同学们演唱，我感受到了你们与妈妈之间深厚的爱。为了我们的成长，妈妈付出了许多。妈妈的恩情象温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们，我们要感谢妈妈。在*时的生活中，你是怎样表达对妈妈感谢的？
学生用简短的话讲述自己与妈妈之间的故事。
五、课堂小结，回味母爱：
师小结：在妈妈的呵护下我们健康地成长着，让我们怀着一颗感恩的心去回报我们的妈妈，回报我们的家人。让我们唱着音乐家舒伯特的摇篮曲，再次回味一下那浓浓的母爱吧！
一、教学理念
1、以音乐新课标提出的“以音乐审美为核心，重视音乐实践”的理念贯穿整个教学过程，通过歌曲学唱、歌曲赏析和拓展欣赏其他摇篮曲、寻找身边的摇篮曲的环节将音乐知识、演唱技巧、歌曲处理等知识渗透在教学环节中。
2、本以“自主学*、参与合作、创新拓展”的理念设计教学，在教学中注重学生自主探索学*、参与合作体验，设计分组合作竞争学*发挥了“生为主，师为导”的教学模式，提高和培养学生的合作意识和探索精神。
3、以“情感教育实现审美教育”的理念，用音乐进行心与心的交流，点燃学生
情感的火花，因此本节课以“情”贯穿渲染整个教学过程。
二、教学内容及分析
《走进音乐世界》第八册第二单元“妈妈的歌”的其中的《摇篮曲》。（义务教育课程标准实验教科书）。
本单元围绕“妈妈的歌”为主题安排教学，情感目标侧重于亲情教育，体验和感受母爱的真诚、无私和伟大。而舒伯特的《摇篮曲》是一首旋律优美委婉动听，像似一首音诗，轻柔和充满爱抚的音调让人们体味出母爱的伟大，唤起人们对幼年美好的回忆，全曲只有四句，短小精致，其中第二和第四乐句完全相同。
三、学情分析
音乐素质：本校本级学生音乐素质较好，有一半学生是学校合唱队的。学生对音乐学*有很好的兴趣和学**惯，另外学生的音乐技能上基础较好，有较强的音乐视唱、模唱、赏析、表现能力，并且有较强的参与合作精神，思维比较活跃。
情感方面：大多数学生与母亲有深厚的感情，但因都是独生子女—家中的小皇帝，自私、以自我为中心，很少学生有感恩的心态理解、体恤养育自己的父母。个别学生因父母离异对母爱体验不深。
四、教学目标
1、知识目标：感受、理解摇篮曲的风格特点
2、技能目标：a、能够用高位混和的声音圆润柔和地演唱《摇篮曲》。
b、通过歌曲学唱、歌曲赏析和拓展欣赏其他摇篮曲、寻找身边的摇篮曲的教学，学生能理解摇篮曲的基本风格特点。
3、情感目标：通过歌曲学唱、歌曲赏析和拓展欣赏其他摇篮曲，体验母爱的真诚、无私和伟大，培养学生热爱自己的母亲，并进行感恩教育。
五、教学重点
学唱歌曲，感受理解摇篮曲的风格特点。
六、教学难点
1、学唱歌曲时，能引导学生连贯自如圆润地演唱好前倚音和圆滑音。
2、引导学生自主探讨分析摇篮曲的情绪、节奏、速度、力度特点。
七、教学方法
教法：讨论谈话法、引导、分析法、示范法、练*法、欣赏法、归纳总结法。 学法：讨论谈话法、分组合作探究学*法、尝试练*法、表演学*法、欣赏法，发现法。
八、教学准备
教学课件、钢琴、油彩棒、相同大小卡纸若干
九、教学过程及设计策略
<一>情景创设,引入教学
1、用多媒体课件展示夜晚的美丽安静，小宝宝睡在摇篮里,妈妈摇着宝宝睡觉的画面,同时播放音乐。
2、组织谈话，引入教学
师：世上只有妈妈好！妈妈含辛茹苦地养育着我们，每天都无微不至地照顾着我们的生活和学*，尤其在我们小的时候，连睡觉都唱着歌、伴我们进入梦乡。今天我们就学*和妈妈的爱有联系的音乐体裁—摇篮曲。
<二>设问激趣，引导探索
1、师：在你们的.想象中摇篮曲是怎样的？
2、学生分组讨论，引导探索。
师：如果你们是小小的作曲家，你们认为妈妈唱给宝宝睡觉时听的摇篮曲的旋律、速度、力度是怎样的？
3、教师评价肯定学生讨论结果，并板书讨论结果。
4、教师总结讲解摇篮曲的发展。
师：摇篮曲也叫催眠曲。原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡的所唱的歌曲，以后逐渐发展成为独立的音乐体裁。摇篮曲能给我们什么样的感觉？它的旋律、力度、速度、节奏有什么特点？就是我们今天要探讨的问题。
<三>教唱歌曲，体验感受《摇篮曲》
1、欣赏舒伯特的《摇篮曲》，初步感受乐曲的旋律、速度、力度、节奏。
师：音乐给我们什么样的感觉？你认为歌曲的速度和力度是怎样的？
2、介绍作曲家—舒伯特及创作《摇篮曲》的背景故事。
a、 学生打开书本第11页阅读舒伯特的生*介绍，并分享收获。
b、教师用故事的形式简练讲述舒伯特创作《摇篮曲》的背景及《摇篮曲》的艺
术价值。
3、教师范唱，学生闭眼静听想象妈妈唱摇篮曲的情景。进一步感受旋律、速度、力度、节奏。
4、引导学生有感情地轻声、高位、按节奏朗读歌词。（模仿妈妈哄宝宝睡觉的感觉朗读。）
5、学生跟钢琴用lu哼唱歌曲的旋律，并随节奏摇晃身体。
6、学生跟钢琴轻声视唱旋律。指出不足，指出加以练*。
7、引导学生跟钢琴轻声高位学唱歌词。
a、完整跟琴学唱。
b、分句学唱，解决难点：前倚音和圆滑音
（1）教师示范讲解。（2）教师指导练*。（3）旋律歌词相结合分句教学。
8、完整有感情地练唱歌曲。
9、教师总结评价学*情况
<四>、进一步赏析歌曲、分组学*探究，参与合作竟争。
1、创设分组学*探究比赛的氛围
2、教师交待分组学*探究的内容和要求，引导学生自主学*。
a、分组练拍课本第11页的节奏，感受《摇篮曲》前四小节的节奏。并比较没有附点的节奏的感觉。
b、每组拿出课前准备的卡纸和油画棒准备为音乐的四个乐句画图形。 c、交待内容和要求：一、听音乐将课本乐谱所缺少的音符填入（）内。
二、感受有几个乐句？将感受相同的（基本相同的）乐句用
相同的颜色或图形表示出来。
d、播放音乐两遍，学生分组合作，完成并汇报。
e、检查学*效果：跟钢琴唱出所缺少的音符；每组把为音乐的四个乐句画图形的卡纸张贴于黑板，教师利用多媒体课件出示已画好乐句的流动乐谱，播放音乐。
f、分组讨论用自己的话说出《摇篮曲》的旋律、情绪、速度、节奏、力度的特点。
3、教师总结学生讨论结果，并总结板书《摇篮曲》基本特点，与引入教学时学生想象中的摇篮曲的板书进行对比，肯定学生的音乐实践经验。
<五>、拓展延伸教学——感受其他《摇篮曲》
1、安静聆听其他摇篮曲。a、勃拉姆斯的《摇篮曲》
b、莫扎特的《摇篮曲》
2、教师引导学生感受分析这二首曲子的情绪、节奏、速度、力度。
3、教师再次回顾总结摇篮曲的风格特点。
<六>拓展延伸教学——寻找身边的《摇篮曲》
1、教师演唱我国摇篮曲——东北名歌《月儿明》，引导学生寻找自己身边的摇篮曲。
2、以比赛的形式引导学生分组讨论回忆幼儿时代熟耳的摇篮曲，并请出代表演唱，加以评奖。
<七>、总结课堂
1、师：我们今天通过这节课的学*，收获有哪些？
2、引导学生说出摇篮曲的情绪、力度、节奏、速度的特点。
3、进一步渗透感恩情感教育。
教学目标：
1、将歌词与身体动作结合起来表现内容，为儿歌加上动作。
2、能灵活、自如地运用词语，为《摇篮曲》填上自己喜欢的词。
教学准备：
幼儿用书、录音机，《摇篮曲》录音磁带。
教学过程：
1、教师用提问方式引出幼儿的讨论话题：
①每天晚上你几点钟睡觉？
②你是*惯自己按时睡觉，还是要爸爸、妈妈催着去睡觉？
③睡觉前，你还想做什么？
2、教师和幼儿一起讨论关于睡觉的话题，教师小结后，引导幼儿观察图画，教师可以用以下问题提示幼儿说出图画内容。
①图画里面有谁？
②它们在做什么？
③谁的*惯好？
晚上9点了，窗外的天空上的星星在眨眼，小猪妞妞在房间里睡觉，小狗却还在啃骨头。小猪妞妞的*惯好，小狗*惯不好。
3、教师带领幼儿一起朗诵儿歌《我要睡觉啦》，边朗诵边做动作：“星星眨眼了，月亮打盹了，晚上九点啦，我要睡觉啦。”
4、教师放录音磁带，要求幼儿按自己随意设计的身体动作表演《摇篮曲》。
5、引导幼儿根据自己的生活经验，用自己的话修改儿歌歌词，例如：可以改为“星星眨眼了，月亮打盹了，晚上九点半，宝宝睡觉啦。”也可以改为“外面天黑了，小狗汪汪叫，晚上九点啦，妞妞睡大觉”等。
建议：换一首儿歌，让幼儿创编动作来表演。
延伸活动1、表演：指导幼儿用身体动作表演简短的'故事、诗歌或歌曲。
2、创编：带领幼儿参加户外活动，让幼儿观察大自然，启发幼儿用儿歌语言表现大自然。
3、绘画：指导幼儿画一幅夜晚的画面，要用彩色笔涂上颜色。
4、带回家的活动：请爸爸、妈妈带领自己晚上到空旷的地方去观察夜空，看星星和月亮在天空里有什么变化？回园后说给老师和小朋友们听。
附儿歌：
《摇篮》
蓝天是摇篮，摇着星宝宝，自云轻轻飘，星宝宝睡着了。
大海是摇篮，摇着鱼宝宝%浪花轻轻翻，鱼宝宝睡着了。
花园是摇篮，摇着花宝宝，风儿轻轻吹，花宝宝睡着了。
妈妈的手是摇篮，摇着小宝宝，歌儿轻轻唱，宝宝睡着了。
活动目标：
1、通过多种形式，欣赏感受《摇篮曲》轻柔、优美、舒缓的特点。
2、鼓励幼儿用语言表达自己的感受。
3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
4、启发幼儿按照原歌词的结构，创编新歌词并演唱。
活动重难点：
欣赏感受摇篮曲的特点。
语言的表达活动准备：课件、娃娃若干
活动过程：
一、导入
1．（出示课件）今天我给小朋友请来了漂亮的宝宝。你的眼睛在宝宝身上看到了些什么呢？
2．星星宝宝很调皮，眨着他们的亮眼睛，怎么也不睡觉。月亮妈妈很着急，你们有什么好办法可以帮助妈妈吗？
二．欣赏感受音乐
1．月亮妈妈请来音乐姐姐帮忙。音乐姐姐带来一首神奇的摇篮曲，星星宝宝听着听着，很快睡着了。
2．星星睡着了，音乐姐姐问：小朋友们，你听了觉得怎么样？
3．摇篮曲的本领真大，我们一起请音乐姐姐也给我们听听，好吗？
三．动作表演
1．（婴儿的哭声）哎呀，小宝宝哭了。这可怎么办呀？
2．我们小时侯和星星宝宝一样很顽皮，哭着不睡觉，这时，你的妈妈是怎么做的呢？你知道吗？
3．请你们来当爸爸妈妈，看谁最先使你的宝宝睡着。（动作轻轻的）
4．幼儿随音乐自由动作。
四．延伸
1．小宝宝听着摇篮曲睡着了，可是，爸爸妈妈却一直抱着宝宝，他们可真辛苦！宝宝最想对爸爸妈妈说什么呢？
2．伴着音乐，幼儿进行表达。
——《摇篮曲》教学设计(5)份
一、教学内容
摇篮曲与进行曲的对比欣赏，表现及创作。
二、教学目标
1、 情感目标：通过对摇篮曲、进行曲这两类体裁乐曲的欣赏、表现和创作，养成良好的欣赏*惯并适当提高音乐鉴赏和评价的能力，进而激发探究、表现音乐的兴趣。
2、 过程目标：通过课堂内以及师生互动的体验、探究、合作，进而更好地欣赏、表现及创作。
3、 认知目标：通过教学，在已有知识的基础上理解音乐，享受音乐，在已有技能的基础上表现音乐，同时以自主，即兴的创作表达自己的情感。
三、教学重点
区分摇篮曲和进行曲的不同的音乐特点。
四、教学难点
表现和创作摇篮曲和进行曲这两类不同体裁的音乐。
五、教学过程
㈠ 导入
分别出示夜晚妈妈摇篮图片和军装演奏乐队现场图片
问：你们觉得这里如果这里要配乐，应该用怎样的音乐，你可以模拟一下吗？
㈡ 学生展示收集的资料，进而谈谈所知的摇篮曲和进行曲的知识。
教师：同学们，今天这节课王老师要和你们一起来听一听，谈一谈，一起来表现一下摇篮曲和进行曲这两类音乐形象完全不同的乐曲。课前我请同学们去找一找，去准备一下自己喜欢的歌曲或乐曲，并且搜集相关的资料，不知道都准备的如何啊！”
⑴ 在组内同学中进行交流
⑵ 那些同学来说臆说？
分组上来谈一谈，唱一唱，奏一奏。
《军队进行曲》（舒柏特）
《摇篮曲》 （莫扎特）
学生在展示中要提到什么是摇篮曲，什么是进行曲，以及它们的一些特点。
㈢ 欣赏、表现《摇篮曲》、《威风凛凛进行曲》，再次强化学生对这两类乐曲的体验与感受。
教师：好，同学们已经举了很多例子，谈的也比较具体。在这里，王老师也给同学们准备了两首乐曲。让我们来感受一下。
⑴ 欣赏并表现《摇篮曲》（勃拉姆斯）
教师：这一首是德国作曲家勃拉姆斯与1868年创作的《摇篮曲》。这是一首广泛流传的经典乐曲。乐曲采用大调式，３/４拍子，简单的主题充满了温和安详的情绪，表现了母亲对孩子深深的爱，我们来听一听。
出示曲谱，听范奏熟悉《摇篮曲》旋律
用哼鸣演唱，表现出乐曲应有的情绪。
⑵ 欣赏《威风凛凛进行曲》（爱尔加）
教师：接下来要感受的是英国作曲家爱尔加于1901年创作的《威风凛凛进行曲》。这首进行曲因为它非常非常的形象，非常非常的有感染力，所以现在已经为许多国家军队仪式所采用。乐曲也是大调式2/4拍，速度较快。它分三个部分表现了热烈欢快的气氛和辉煌、庄严、壮丽的场面，是不是呢？我们来听一听。
㈣ 理解摇篮曲与进行曲的不同特点
1、教师：现在我们又感受了两支乐曲，那么王老师就要请同学们自己来总结了，什么是摇篮曲？什么是进行曲呢？它们有一些怎样的特点？
2、学生分别说一说。
㈤ 综合学*活动
教师：同学们已经感受、理解了摇篮曲和进行曲这两类形象、情绪截然不同的乐曲。作为五年级的学生，我们知道诗歌、散文这一类文学作品也能够很好的表现人们的思想与情感。那么王老师就要请孩子们来写一段话或一篇短小的文章，它们的整个的感觉，整个的情绪要和摇篮曲或进行曲的情绪相一致。最后选择摇篮曲或进行曲作为背景音乐朗诵给我们听一听。
㈥ 总结
教师：同学们，今天这节课通过你们自己动手、动口和动脑来欣赏、感受、理解了两类不同体裁的乐曲——摇篮曲和进行曲。在这里，王老师要说，音乐的表现力是非常强的，它是非常奇妙、美好的。今后我们要接触更多体裁，更多类型的音乐，从中感受到更大的乐趣！
教学内容：
感受摇篮曲的音乐风格，学唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。
设计理念：
音乐是声音的艺术，是听觉是艺术，它以其自身的艺术魅力陶冶着人们的情操净化着人们的心灵，所以，音乐既是耳朵的美味，又是心灵的净化水。作为音乐教育，特别是小学音乐教育，在培养可持续发展的人才的过程中，更有着其他学科不可替代的作用。所以，在设计《唱给妈妈的摇篮曲》时，我本着音乐学科所特有的原则，根据学生的学*特点，采用直观的教学方法和手段以及多种学科相结合的方法，通过感受、演唱、聆听、创编、制作、绘画等活动，让学生“品尝这音乐大餐的美味”，体验音乐带给我们的快乐，引领学生在玩中感悟，在感悟中逐渐升华到行动，从而潜移默化的进行美育和德育渗透。
教学目标：
1、通过学*、聆听歌曲，感受、体验父母为我们倾注的爱，并懂得要回报父母；
2、指导学生运用柔美、圆润的声音演唱《唱给妈妈的摇篮曲》，体验摇篮曲宁静舒缓的音乐特点，用深情、轻柔的声音表达歌曲的情感；
3、进一步培养学生对音乐的感受力，创编能力及合作意识，挖掘学生内心丰富的情感。
教学准备：
钢琴多媒体场景布置道具
教学重点：
1、感受摇篮曲的音乐特点。
2、对学生进行爱心、亲情教育，使之感悟爱、理解爱、体验爱，并能深情地演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。
教学难点：
三拍半、切分音、一字多音的准确歌唱。
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好歌。
2、用“”跟琴练声。要求：声音轻柔，气息连贯，嘴巴微张，面带微笑。
二、情感导入
1、聆听《小宝宝睡着了》感受摇篮曲的宁静舒缓音乐的特点。
2、让学生回忆曾感受到的母爱，说一说自己与妈妈的故事，背景音乐：《世上只有妈妈好》
三、感受歌曲
1、播放《唱给妈妈的摇篮曲》，学生仔细聆听。
2、提问：歌曲的特别之处在哪里？歌曲中的小姑娘看着熟睡的妈妈会想到些什么？她是怎样做的？
3、感受歌曲中小姑娘的一片孝心，随歌曲的旋律深情朗读歌词
4、紧随学生的动情朗读，教师用歌声将歌曲第一段歌词娓娓道来。
四、学唱歌曲
1、学唱歌曲第一段歌词
①请学生跟琴轻声模唱歌曲第一段歌词。
②找出歌词中的重难点重点练*。
练*“妈妈屋里静悄悄”一句中“静”字切分音的演唱，“悄”字“2”的时值唱足。比较拖足3拍半和不拖足3拍半的感情，并在提示在三拍半后轻轻吸气为下一句演唱做准备。
练*“伏在桌上睡着了”一句中一字多音的演唱，
加手势练*，唱准低音“5”。
③跟琴完整演唱歌曲第一段，提示学生前奏结束加“3”、“4”两个音。
④提问：为表达对妈妈的热爱之情，应该用什么情绪演唱？
⑤深情演唱第一段歌词，注意：用心去唱，利用气息控制演唱中的强弱对比。
2、学唱歌曲二、三两段歌词。
①教师弹琴，学生自由模唱歌曲二、三两段歌词。
②提问：找出自己唱不准的句子。师生共同解决二、三两段中的演唱难点。
③深情演唱歌曲三段歌词。
3、学唱结束句。
①教师弹琴范唱结束句，学生用心聆听
②学生跟琴轻声模唱结束句歌谱，唱准附点节奏与尾音“5”
③提问“”在歌曲中的作用。
④加入歌词，深情哼唱结束句。（提示演唱方法）
4、跟琴完整有感情的演唱整首歌曲。
5、视听结合，观看歌曲FLASH，体会摇篮曲的音乐风格。
①提问：视频中的小姑娘是怎么用她的表演去打动听众的？从情感、声音、表情几个方面回答。
②出示课件，通过欣赏小姑娘的演唱，说出图片中那些词最适合这首《唱给妈妈的摇篮曲》。
③结合实际，说一说摇篮曲的音乐特点。
④体会歌曲意境，与视频中的小姑娘一起在优美的摇篮曲中唱唱对妈妈的爱，并加入简单的动作配合演唱。
五、拓展与编创
1、分小组编创情景剧。教师将事先准备好的场景道具搬上讲台配合表演：桌椅、小花袄等。
提示：可由两名学生分别扮演母亲与小姑娘，其余学生深情演唱，观众用“”哼唱歌曲。
2、表演情景剧，评选出最佳表演、最佳演唱的小组与个人。
六、布置作业
提问：如果说妈妈的爱的那样的溢于言表，爸爸的爱又是怎样的呢？以《唱给爸爸的摇篮曲》为主题，为歌曲旋律创作新的歌词，下节课进行演唱与表演。
七、小结
再次深情演唱《唱给妈妈的摇篮曲》，伴随着下课的铃声轻轻走出教室，祝福全天下的母亲身体健康，永远幸福！
八、课堂小记
这是一堂以母爱为主题的音乐课，当今的孩子大都*惯了享受父母给予的爱，饭来张口、衣来伸手的日子让许多孩子忘却了自己也该关心父母、孝敬父母和回报父母！通过今天学*的以母爱为主题的《唱给妈妈的摇篮曲》，让学生在音乐中既得到了情感的陶冶，也深深打动了每位孩子的心，对如何感恩图报有了更深刻的认识！
作为一位优秀的人民教师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的《摇篮曲》教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
教材分析：
《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏*稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，×·×，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。
教学目标：
1、通过歌曲学*，了解音乐家舒伯特的艺术人生、艺术魅力及情感世界，激发学生学*音乐的兴趣，培养终身热爱音乐的情感。
2、指导学生用柔和、甜美的音色和连贯的方法深情地演唱歌曲，感受歌曲的柔情真挚的爱，培养热爱母亲，热爱生活的情感。
3、了解《摇篮曲》的曲式结构及这种歌曲体裁形式，体会它的风格特点，感受不同艺术形式演绎摇篮曲的不同魅力。
教学重点：能用歌声表达歌曲蕴含的情感
教学难点：装饰音、附点音符的掌握
教师准备：有关舒伯特音乐作品CD光盘《摇篮曲》
学生准备：了解舒伯特的生*事迹和有关故事
教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法
教学思路：以《摇篮曲》为本课中心，以音乐家舒伯特的故事为导火线，围绕歌曲所要表达的情感为主线，在听，唱，看，演中从音乐，戏剧、美术中感受，将知识与技能，情感与人文完美的结合渗透，体验大师的艺术魅力，从而产生共鸣，激**感，释放情感。
教学过程：
一、故事引入，走进音乐大师的人生
1、谈母爱
师：“世界上最伟大的爱！―――莫过于母爱”
“下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。”
2、欣赏有关摇篮曲的图片，回忆自己的童年
3、想象为图画选择音乐应该是怎样的？（速度、力度、情趣）
3、引出《摇篮曲》这种体裁
――哄孩子入睡演唱的歌曲叫作摇篮曲
4、故事一盘土豆激**感，走进舒伯特
师：“下面要听到的歌曲就是一位伟大音乐家在菜单上写下的一首摇篮曲，你们想知道是怎么回事吗？”
这位伟大的音乐家就是―――奥地利誉为天才作曲家舒伯特。
二、学*歌曲《摇篮曲》
1、欣赏大师作品《摇篮曲》感受情绪、速度、力度
2、采用听唱法哼唱歌曲，想象入睡的情景
3、观察旋律特点，发现重复句，了解曲式结构
4、难点突破：（采用的方法：体验式）
A、感受摇篮“摇的的感觉”对比不带附点和带附点的不同，引导唱好附点节奏
B、装饰音的演唱（“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样？装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验！
三、歌曲处理，情感体验
1、再次聆听，想象歌曲意境（谈谈想到了什么？）生生交流，情感碰撞
体会母亲的情感
2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理（自主发言）
创造情境体验情感，对比感受，在试验中找寻美感。
要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度？演唱时妈妈的`心情和内心的情感？（结合大师的要抒发的情感与学生产生情感共鸣。）
3、完整有感情地演唱
师：“让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。”
四、创设情境，戏剧演绎
1、即兴创作表演母爱的情境(大胆表现)
2、生生，师生 评价
五、深化拓展，欣赏不同艺术形式的《摇篮曲》
1、聆听不同演奏形式的摇篮曲（合唱、小提琴，男女声重唱等）
2、谈谈自己的感受，跟自己演唱的有什么相同和不同，带来有什么不同的感受
3、 总结摇篮曲的风格
师：摇篮曲这种音乐体裁让我们感受到了它的魅力所在，它不仅有不同的表现形式，特别是它那舒缓的旋律，让我们愿意去听，还可以让我们在音乐中感受到了生活中的爱，以及美的存在。
六、释放情感
1、学生对妈妈说一句心里话。
师：通过你们的欣赏表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
2、大师事迹延伸:深入大师的情感世界体验母爱并介绍“歌曲之王”伯特的其他伟大著作和对生活的态度
3、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》结束。
七、课后延伸——进一步走进舒伯特的情感世界
了解他的内心世界，创作灵感等方面
教材分析：
《摇篮曲》是奥地利作曲家“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。歌曲为带再现的两段体结构。第一乐段的两个乐句末终止音外，基本相同。旋律以级进为主，节奏*稳而有规律。歌曲充满了温馨，静谧的气氛。第二段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，×・×，突出了摇的感觉，加上装饰音的运用与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句是第二乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始至终处于安详柔美的意境之中。
教学目标：
1、通过歌曲学*，了解音乐家舒伯特的艺术人生、艺术魅力及情感世界，激发学生学*音乐的兴趣，培养终身热爱音乐的情感。
2、指导学生用柔和、甜美的音色和连贯的方法深情地演唱歌曲，感受歌曲的柔情真挚的爱，培养热爱母亲，热爱生活的情感。
3、了解《摇篮曲》的曲式结构及这种歌曲体裁形式，体会它的风格特点，感受不同艺术形式演绎摇篮曲的不同魅力。
教学重点：能用歌声表达歌曲蕴含的情感
教学难点：装饰音、附点音符的掌握
教师准备：有关舒伯特音乐作品CD光盘《摇篮曲》
学生准备：了解舒伯特的生*事迹和有关故事
教学方法：体验法，交流法、听唱法、对比法
教学思路：以《摇篮曲》为本课中心，以音乐家舒伯特的故事为导火线，围绕歌曲所要表达的情感为主线，在听，唱，看，演中从音乐，戏剧、美术中感受，将知识与技能，情感与人文完美的结合渗透，体验大师的艺术魅力，从而产生共鸣，激**感，释放情感。
教学过程：
一、故事引入，走进音乐大师的人生
1、谈母爱
师：“世界上最伟大的爱！�D�D�D莫过于母爱”
“下面我们来看看诗人和画家是如何表现母爱的。”
2、欣赏有关摇篮曲的图片，回忆自己的童年
3、想象为图画选择音乐应该是怎样的？（速度、力度、情趣）
3、引出《摇篮曲》这种体裁
�D�D哄孩子入睡演唱的`歌曲叫作摇篮曲
4、故事一盘土豆激**感，走进舒伯特
师：“下面要听到的歌曲就是一位伟大音乐家在菜单上写下的一首摇篮曲，你们想知道是怎么回事吗？”
这位伟大的音乐家就是�D�D�D奥地利誉为天才作曲家舒伯特。
二、学*歌曲《摇篮曲》
1、欣赏大师作品《摇篮曲》感受情绪、速度、力度
2、采用听唱法哼唱歌曲，想象入睡的情景
3、观察旋律特点，发现重复句，了解曲式结构
4、难点突破：（采用的方法：体验式）
A、感受摇篮“摇的的感觉”对比不带附点和带附点的不同，引导唱好附点节奏
B、装饰音的演唱（“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样？装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验！
三、歌曲处理，情感体验
1、再次聆听，想象歌曲意境（谈谈想到了什么？）生生交流，情感碰撞
体会母亲的情感
2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理（自主发言）
创造情境体验情感，对比感受，在试验中找寻美感。
要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度？演唱时妈妈的心情和内心的情感？（结合大师的要抒发的情感与学生产生情感共鸣。）
3、完整有感情地演唱
师：“让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。”
四、创设情境，戏剧演绎
1、即兴创作表演母爱的情境(大胆表现)
2、生生，师生 评价
五、深化拓展，欣赏不同艺术形式的《摇篮曲》
1、聆听不同演奏形式的摇篮曲（合唱、小提琴，男女声重唱等）
2、谈谈自己的感受，跟自己演唱的有什么相同和不同，带来有什么不同的感受
3、 总结摇篮曲的风格
师：摇篮曲这种音乐体裁让我们感受到了它的魅力所在，它不仅有不同的表现形式，特别是它那舒缓的旋律，让我们愿意去听，还可以让我们在音乐中感受到了生活中的爱，以及美的存在。
六、释放情感
1、学生对妈妈说一句心里话。
师：通过你们的欣赏表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
2、大师事迹延伸:深入大师的情感世界体验母爱并介绍“歌曲之王”伯特的其他伟大著作和对生活的态度
3、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》结束。
七、课后延伸――进一步走进舒伯特的情感世界
了解他的内心世界，创作灵感等方面
教学目标：
1、情感目标：让学生从情感上体验亲情——母爱，分享亲情艺术之美，激发学生对“真、善、美”的追求。
2、知识目标：通过4/4拍的强弱规律、附点音符在歌曲中的运用，了解摇篮曲的风格特点。
3、能力目标：通过教学，使学生在已有知识的基础上理解音乐、欣赏音乐，在已有技能基础上表现音乐，同时以自主、即兴地创作表达自己的情感。
教学重点：
通过摇篮曲风格特点的感受与表现，感受母爱。
教学难点：
通过音乐知识、歌声、体态、情境创设来表现摇篮曲的摇荡感。
教学准备：
课件、不同风格乐曲、打击乐器
教材分析：
本教材是人民音乐出版社根据《义务教育音乐课程标准》编写。本课是一堂集唱歌、听赏、活动于一体的音乐综合课。本课设计包括知识趣味游戏、歌曲学*、创作实践三个教学内容。在轻松的游戏环节中，巩固并提炼出不同风格乐曲的特点；从感受摇篮曲温馨、甜美的'特点入手；学唱摇篮曲并用喜欢的方式表现，采用情境教学法，引导学生感受、体验、表现音乐形象，了解摇篮曲风格特点。
教学过程：
一、课前律动
设计意图：将学生带入音乐氛围。
二、引入新课
（一）创设情境
1、初听乐曲（闭眼聆听）
过渡语：谈谈此刻你的心情。
4、学生谈感受
过渡语：是啊！有妈妈在身边的感觉总是那么温暖，我们用“U”来哼唱曲调（出示歌谱），奥地利歌曲之王——舒伯特写的摇篮曲！一起来感受那份甜蜜。
5、学生用“U”哼唱曲调（第一遍）
师：4/4拍的强弱规律最能表现摇篮摇荡的特点。
（二）4/4拍
1、出示指挥图式（解决4/4拍指挥图式、强弱规律）
过渡语：今天有个新朋友四拍子，请看，你能根据图片上的信息，试着挥拍吗？
2、学生自由挥拍。
3、教师指导“下内外上”
师：4/4拍的强弱规律最能表现摇篮摇荡的特点。
三、进入新课
（一）曲谱学*
1、教师指导学生视唱乐谱（解决附点节奏）
过渡语：我们来作一个接龙游戏,我唱前,你唱后，注意附点音符的地方要唱准确。
6、学生用划拍完整视唱乐谱（第三遍）。
（在识谱过程中，感受附点四分音符、4拍子强弱规律在乐曲中的作用）
（二）歌词学*
1、背景介绍
师：听到这动人的旋律，让我想起了舒伯特创作这首歌曲时的情景，他是一位才华横溢的作曲家,他创作歌曲又快又多,不朽的音乐作品连连问世,可他连基本的温饱也无法解决。一天，身无分文的舒伯特试着走进一家餐厅，四处张望，希望能看见朋友。无意中看见餐桌上那张报纸上小诗就是摇篮曲的歌词
2、学生有感情地朗读歌词。
