教学内容：
1.听赏《中华人民共和国**》。
2.学唱歌曲《****真美丽》。
教学目标：
1.能安静地聆听音乐，并知道在什么场合下要唱、奏**。
2.熟悉《中华人民共和国**》，感受人声和器乐不同的音色。
3.学唱歌曲《****真美丽》，能用正确的演唱姿势唱歌。
教学过程：
(一)听赏《**》
1.引入新课。
教师简单介绍每个国家都有自己的**。**代表着一个国家的尊严，反映该国家人民的精神风貌。因此，在唱、奏**时一定要起立。面部表情要庄重、肃穆，身体不能乱动。介绍完后，请学生起立，播放《中华人民共和国**》的录音，让学生完整地听赏一遍。
2.可向学生提问：在什么场合、情景下唱、奏**?然后播放有关唱、奏**的VCD、录像带或幻灯片及有关图片，再请一至两位学生补充。
3.介绍**的来历，并听齐唱和铜管乐演奏的**，使学生感受人声与乐器的不同音色。
4.教师启发学生简单谈谈，用乐器演奏和人声演唱《中华人民共和国**》给他们的不同感受。
5.播放奏**、升**的画面，让学生知道奏**、升**的联系。
(二)学唱《****真美丽》
1.教师可让学生自己谈一谈，**的形状、颜色、五星的排列、象征意义等**知识。
2.教师播放歌曲录音或范唱一遍，以引起学生学唱歌曲的兴趣。
3.教师带领学生将歌词按语言节奏朗读一遍。
4.学生跟着教师分句模唱歌曲数遍。
5.教师引导学生，以接唱方式熟唱歌曲，如教师唱“****”，学生接唱“真美丽”……
教学评价：
1.是否能安静地听音乐。
2.是否知道在什么场合下，唱、奏**。
3.是否能用自然的声音学唱歌曲《****真美丽》，而不喊唱。
第二课时
教学内容：
1.学唱歌曲《我爱家乡，我爱祖国》。
2. 认识常用课堂打击乐器碰铃、响板。
3.听赏歌曲《吹芦笙》。
教学目标：
1.能有兴趣地听喜乐，并知道《吹芦笙》是表现哪个民族的儿童歌曲。
2.能有表情地演唱《我爱家乡，我爱祖国》。
3.认识碰铃与响板，并知道正确的演奏方法。
教学过程
(一)学唱《我爱家乡，我爱祖国》
1.教师挂出中国地图和长江、黄河风景图，介绍长江、黄河，并请学生指出长江和黄河在中国地图上的位置。
2.教师将歌曲范唱一遍，或播放童声独唱录音。使学生初步了解歌曲的歌词、节奏和情感。
3.跟着教师有表情地分句轻声学唱。
4. 请几级学生集体演唱，并评出有表情且音色较美的小组进行表扬。
(二)听赏《吹芦笙》
1.教师播放歌曲《吹芦笙》，引导学生欣赏，初步感受歌曲的情绪。
2.教师简单介绍侗族及其吹奏乐器芦笠的主要特点。
3.引导学生在听赏时接唱歌曲中的衬词。
4.在听赏几遍以后，可让学生跟随录音轻声哼唱。
(三)认识打击乐器：碰铃、响板
1.教师向学生展示乐器实物，演示基本的演奏方式，并让学生识别两种打击乐器的不同音色。
2.教师将乐器发给学生，在教师的指导下学会正确的敲击方法。如乐器数量不够，可轮换进行。
3.教师出示卡片
响板
学生在教师的指导下统*演奏。可分组交换练*，每两人为一组作乐器交换。
教学评价
1.能否区别碰铃与响板的音色，并能正确演奏。
2.是否知道《吹芦笙》是哪个少数民族的儿童歌曲。
3.能否有表情地演唱《我爱家乡，我爱祖国》。
第三课时
教学内容：
歌表演《彝家娃娃真幸福》。
教学目标：
1.能用打击乐器为歌曲伴奏。
2.能主动、大方地参加歌表演。
教学过程
(一)用碰铃和响板为歌曲《****真美丽》伴奏
1.在教师指导下将歌曲集体演唱一遍，使学生感受节奏、速度和情绪。
2.教师给出节奏卡片：
学生分组按节奏拍手练*。
3.每两人一组发给碰铃和响板，按卡片上的节奏练*。
4.教师弹奏歌曲旋律，学生分组为歌曲伴奏。
(二)歌表演《舞家娃娃真幸福》
1.在教师的指导下听歌曲的录音。
2.学生四人为一组学*彝族集体舞的走步与拍手。
3.教师引导每组学生随歌曲跳简单的彝族集体舞。
4.教师请出跳得较好的学生作示范，并和自己一起跳，以鼓励其他学生。
5.要求学生回家后将所学的彝族集体舞的基本动作大方地跳给爸爸和妈妈看，并能在家里寻找一件能敲击出清脆声音的物件，制作打击乐器。
教学评价
1.能否正确地使用打击乐器并按规定节奏为歌曲伴奏。
2.能否主动、大方地参加歌舞表演。
3.能否背唱《****真美丽》
一、教学分析
（一）教学内容分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有xx的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二、教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三、教学重点、难点
（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析
（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。
五、信息技术与课程整合的整合点
1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的引导学生对本节课的内容产生兴趣。
2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用texxtbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
六、课后总结与反思
本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。
一、教学分析
（一）教学资料分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，构成鲜明的比较。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，经过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏本事，对于音乐的节奏，旋律的起伏变化以及演奏乐器有必须辨知本事，对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。
（三）教学环境的分析
本节课经过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的到达课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
二、教学目标
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。经过迥异的风格比较讨论分析不一样风格的音乐描绘的是怎样不一样的场景，利用哪些元素来表现出不一样的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，经过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
三、教学重点、难点
（一）教学重点:两首乐曲的特色欣赏与比较分析
（二）教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动趣味的欣赏课，四年级的学生欣赏本事正处于萌芽状态，所以本节课以学生自主讨论探究为主，教师知识情景引导为辅，经过教师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不一样角度，不一样方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不一样的欣赏效果比较十分明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，教师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，教师与学生共同参与，师生共经过合作，教师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最终全体学生共同讨论欣赏后的比较总结，让学生从教师的引导中渐渐独立能够把自我在欣赏中的所感所想进行总结。
五、信息技术与课程整合的整合点
1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学资料主题相契合，更好的引导学生对本节课的资料产生兴趣。
2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有必须印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用textbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
六、课后总结与反思
本节课资料较多，所以在课堂环节的分配和时光的把握上教师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，可是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，提议将该课分为两个课时。
一、说说教学思路设计：
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学资料，这是一首两段体的优美抒情歌曲。44、34拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆完美童年的内心激动的心境。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，*稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心境走在熟悉的小路上，勾起了对往事完美的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心境。全曲未句，在呣的哼鸣中结束，但心境久久不能*静，往事历历在目，仿佛童年多完美的话语还要向你倾诉。
在教学本课时，我诱发学生学*音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参加，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学*进取性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以到达培养学生的创新思维本事。所以我的教法中体现：
（1）审美体验价值
（2）音乐中加强群体意识
（3）变难为易的教学手段。
充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参加课堂教学，培养学生的创新精神和实践本事，经过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标：
新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生完美的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学*，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应当是在教师指导下，学生进取、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的资料。因为故乡是家的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。所以我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自我对故乡的爱。
2、经过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作本事。
三、说关键处的处理：
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将34与44变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个简便的能够一笔带过的东西。
四、说教学过程：
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）
边做律动边进教室，经过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的.韵律印象。学生说出两种拍子的不一样，你是用什么方式区分的？
2、导课：
刚才我们大家一齐听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学*新知识的进取性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参加其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生经过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子拍手掌、点手心、点手心；四拍子拍手掌、点手心、点手心、点手心。教师举起拍号卡，（34拍和44拍的）带领学生一边做动作，不一样的卡代表不一样的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一齐分享；最终，教师将学生们的注意力重新收拢，团体进行变拍子的音乐游戏：根据教师弹奏的音乐节拍特点，做出不一样的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。经过以上的练*，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学*气氛，能够调动学生身心各方面的本事和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
刚才大家的练*做的十分好，教师此刻想测试一下你们的听力。请听教师弹奏的这两个乐句，有什么不一样？
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不一样。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
经过教师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词资料，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学*的难度降低，使学*效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最终按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，经过充分的音乐实践培养学生的本事，提升音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计：
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱
第三页：变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏
第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练*。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和教师们提出宝贵意见，多谢！
教学内容：
1、歌曲“上学歌”学唱;
2、综合训练
3、欣赏：快乐的一天
教学目标：
1、熟悉学生情况，建立课堂常规。
2、通过学唱《上学歌》和欣赏《快乐的一天》，培养学生听音乐与唱歌的良好*惯，激发学生学*的兴趣。
3、指导学生听着音乐做简单的律动。并能自编简单的动作，表现《上学歌》活泼愉快的情绪。
教学重点：
学唱歌曲，并感受到歌曲愉快的情绪，能通过演唱表现出歌曲的情绪。
教学难点：
感受乐曲情绪，能自编动作表现出音乐的情绪。
教学手段：录音机、磁带
教学过程：
一、常规培训(欢迎同学们来到音乐世界学*音乐)
1、老师先讲今后上音乐课的要求。手*放在腿上，两脚*放在地上，不要乱动，背要挺直，有利于正确的发声。书放在乐椅的扶手上，今后带一只笔一块橡皮，不要在带其他东西。要爱护音乐书这个朋友。再请学生自己说一说今后应怎样表现。(调动积极性，自己感受到应遵守的纪律和要求)
2、发声动作应怎样做才是正确的。
全体起立，跟老师找到双手放的位置，放的方式，再跟老师体会吸气和呼气的变化，引导学生自己找到腹部变化的规律。
跟教师练唱小乐段，感受正确发声方法的运用。
(第12页发声练*曲，谱例略)
3、进教室的要求：听音乐并根据音乐节奏自编动作边做边走到自己的位置。
听音乐练*
将学生带到教室外练*，看谁做的好。
二、新授
1、导入：
“同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗?那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。”“好，接着，我们来听一首“快乐的一天”，看是不是你做的事情。”
2、听音乐的第一段“早早起”
请生说一说这一段听过后有何感受
看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。
“早晨起床后应该做什么?”“上学去”“这时你的心情怎样?路上看到什么景色?”
3、直接听第二段，请生边听边做动作表现。
“那么在上学途中，有一个小朋友遇到了这样的事情。”
4、学唱《上学歌》
① 教师范唱歌曲，请学生跟琴用“Lu”模唱歌曲。
② 读歌词，注意咬字要清楚。
③ 跟琴唱歌词，注意情绪，要活泼欢快。
歌曲处理：
中速、充满朝气地演唱。
“太阳天空照，花儿对我笑，” 连贯舒展
“小鸟说：早早早” 轻松、亲切、富有弹性
“我去上学校……爱劳动” 情绪饱满、富有激情、
节奏明快。
“长大要为人民立功劳” 坚实有力，表现出决心
注意以上几点，教师范唱后，学生练唱。
请同学根据歌词给歌曲编舞蹈，
边唱边跳，看谁表演的好。
5、分别听“来学*”、“做游戏”、“放学了”、“静静睡”，
并请生边听边根据乐曲情绪、表现的内容做相应的动作。
听后，让学生说一说每一段的情绪是怎样。
6、完整复听乐曲，并做动作。演奏到“上学歌”处齐唱，做动作。
三、小结
今天我们学*了歌曲“上学歌”，也欣赏了“快乐的一天”，同学们有什么收获?
(好好学*;长大立功劳;养成良好*惯;热爱学*等)
希望同学们今后向歌曲唱的那样好好学*、快快乐乐。
板书设计：
第一课 上学歌
情绪 欢快、富有朝气
中速演唱
——音乐课教学课件
音乐课教学课件
一、案例背景：
这是一节校音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。
二、主题：
新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
三、案例教学设计：
【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学*、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。
【教学目标】
通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。
【教学重点】
本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走*音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。
【教学难点】
积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
【教学策略】
1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
教学方法 欣赏法 讲授法 讨论法
【教学准备】
1、 网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件。
2、 音乐剧《猫》DVD光碟、《如果·爱》VCD光碟、《音乐之声》DVD光碟、《白毛女》舞剧视频。
【教学课时】
一课时
【教学过程】
一、 提问式导入
师: 下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧?歌剧?是音乐剧?(学生举手回答)
媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段
当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗?(学生回答问题)
师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......
(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学*音乐剧的兴趣)
二、 音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：
1. 什么是音乐剧?
2. 音乐剧起源的时间和国家?
(师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。)
看完音乐剧片段之后,回答这些问题：
问题1: 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。
(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)
三、 欣赏音乐剧《猫》
1. 作者简介:
安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber) 英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、 《巨星耶稣基督》
师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
2. 剧情介绍(戏剧元素)
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
(好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学*的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。)
3. 音乐《猫》中的舞蹈元素
播放《猫》中的舞蹈视频。
(学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用)
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。
(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的`艺术形象。)
4.音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧*三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。
师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受?
(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)
播放《回忆》两个视频
回忆(1)这首歌曲感觉唱完了吗?歌声表达的是他什么样的心情?(有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。)
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。
回忆(2)领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。(音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。)由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
(歌曲：《Memory 回忆》)
(说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。)
5. 舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。
首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。
课件展示：其中一些猫化妆前后对比
舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路!
播放《通往九重天》视频
(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)
6.欣赏改编成电影的音乐剧
播放《音乐之声》、《红磨坊》视频
(体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。)
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。 使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
四、 评析
这节课主要内容是欣赏音乐剧。采用的教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握音乐剧的特点。如：在教学中欣赏两次《回忆》，引导学生体验不同演唱者不同心情下，同样的旋律和歌词，所传达出来的感受是不相同的。这就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。在这节课的开始部分，观看《白毛女》芭蕾舞剧和《如果·爱》音乐剧的片断，探讨什么他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学*的兴趣，还在于加深学生对音乐剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。
不足之处，应该让学生分组在课后查找资料进行探究性学*，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。学生们可以在积极的创作中获得了经验，提高了学*兴趣，也展示和发展表演才能及创造才能。
一、在游戏中学*
喜欢游戏是每个孩子的天性，我们可以将游戏和乐理知识联系起来，提高学生的学*兴趣。
例1：在五线谱教学中，可根据七个音符的高低规律，分别请七个学生各代表一个音，然后根据课件上五线谱的音高变化，排出他们的站位，比一比哪个学生排得又快又准。这样，时间短、记得牢。
例2：请一位学生将头转过去，然后将一件小玩具藏在班上某个学生身上，在音乐声中开始寻找，全班学生用拍手表示，当他离玩具越来越*时大家拍得越来越强，反之则越来越弱。这样，可以将强弱规律的变化以及符号快速而准确地掌握。
二、在律动中学*
例1：当低年级学生感受到进行曲的风格时，他们可以让学生亲自散步，然后把进行曲、圆舞曲、奏鸣曲等风格的音乐放在一起，让学生走路比较。这样，你就可以意识到只有进行曲适合行走，充满激情；同时，你也可以感受到三拍和圆圈的特点。
例2：在拍子强弱的教学中，让学生用拍手拍腿的规律来比较强弱，边听歌边拍。或者有一些肢体语言可以让学生亲自感受到。例如，在五年级的白兰鸽课上，用节奏模仿鸽子的飞行动作，将强、弱、休息符带入煽动翅膀的动作中，生动地掌握歌曲的节奏和强度。
三、在看动画中学*
看动画片，在卡通世界里孩子们有着无限的想象，也有着浓厚的兴趣。因此，可以把动画和音乐知识联系起来教学。
例1：将一些乐理知识借助卡通人物形象，将卡通人物做成有趣的音乐*题课件。比如学*滑音时，我们可以找一个卡通人物摔跤场面，学生看了既好笑又记得牢。
例2：在学*某一乐理知识时，与学生约定，如果全班都学会了可以看一小段动画片，作为“激励奖励”。偶尔为之，效果甚佳。
例3：在欣赏歌曲或需要了解音乐特点时，可以用比较的方法。如欣赏《溜冰圆舞曲》时，找来《猫和老鼠》动画片段给学生欣赏（背景音乐是溜冰圆舞曲）。看了两遍，第一遍无音乐，第二遍加入音乐，然后比较，很快记住了这段音乐的特点、圆舞曲的特点。
四、在听故事中学*
可在学*乐理知识前，讲一些简单而形象的小故事，巧妙地将知识与故事结合，快速、有效地学*。
例：在教低年级学生学*七个音符名称时，可以讲一个小故事，do和re是好朋友，他们养了一只猫咪，有一天这个猫咪吃了一份发馊的饭，它闹肚子就拉稀了。学生大笑，第二节课再提起，都会讲了。
五、在循序渐进中学*
乐理知识教学要有计划地由易到难、循序渐进地开展。要让学生学好扎实的音乐知识，就需要不断巩固，利用音乐课中重复的知识点进行复*，多次加深印象。此外，还可采取各种各样的测试方式，组织竞赛、小测试等，用奖励的方法帮助学生巩固这些知识。
教学目的：
1、掌握歌曲的表演情绪
2、了解摇篮曲
3、了解欧洲音乐风格
教学难点 ：
体会摇篮曲温柔的曲风
教学方法：启发提示式、示范法
教学过程 ：
一、组织教学
1、 问好
2、发声练*
二、导课
师： 同学们，我们小的时候，最幸福的不过是在妈妈的怀里，听着优美的摇篮曲甜甜的入睡了，母爱是伟大的，世界上所有的母亲都是一样的，不同的只是妈妈 嘴里哼唱的摇篮曲而已，同学们，你们听过的、了解的、熟悉的摇篮曲有几首？--------好，今天我们就来学*德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，看看勃拉
姆斯用音乐为我们描绘了一幅什么样的画面。
三、新课教授：
(介绍作者：约翰内斯·勃拉姆斯(1833一1897) 德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指导、乐队指挥。勃拉姆斯一生写有大量作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。)
1、 学*F大调
2、 节奏 (为解决这个难点：教师在琴上弹奏， 学生模仿节奏型，可自创。)
3、 视唱
4、 范唱（多媒体）
5、 唱谱
6、 读词 有感情的朗读
7、 再次收听范唱（带问题）
用怎样的情绪和速度来演唱？表达了什么样的情感？
8、 完整唱完全曲 用富有弹性的、温柔的声音演唱解决重点问题
四、 课堂小结：
这节课我们学*了勃拉姆斯的《摇篮曲》，通过本课，我们了解了摇篮曲的演唱情绪与方法，体会到了勃拉姆斯这首摇篮曲的风格，我们被勃拉姆斯所做的这首细腻的歌曲所打动，体会到母爱的伟大，回去后，大家可以查找还有多少首摇篮曲，不妨找出来做做比较，看看他们的曲风有什么不同。
一、学情分析
小学二年级的学生，对什么事物都很感兴趣，但对于音乐知识的了解又显得比较浅显。因此在教学过程中，我还是注重教学常规，注重学生学**惯的培养，通过音乐*惯的养成潜移默化地影响学生，通过各种教学方法使学生主动、积极地参与课堂教学活动，激发学生的学*音乐的兴趣。
二、教学目标
（一）情感态度与价值观
1、通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”，明白要保护大海、保护环境、热爱大自然。
2、通过音乐教学，使学生真正的走进音乐，了解音乐，并在音乐实践中学会鉴赏音乐，聆听音乐，进而喜爱音乐。
（二）过程与方法
1、完整而充分地聆听音乐作品，获得愉悦的感受与体验，并在体验中充分展开想像，获得自己独特的音乐理解及感受。
2、在教学中引导学生进行以即兴式自由发挥创造，发展学生创造性思维。
3、利用集体表演、小组合作等形式，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
（三）知识与技能
1、学会有感情地演唱歌曲《大海》，初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和“x. x ”这个节奏型，认识简单的节奏符号，感受歌曲的音乐形象，能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创编活动，能够配合歌曲、乐曲用身体做简单恰当的动作，用体态语言或律动来表达自己的情感。
2、让学生感受大海的声音并用自己的声音进行模仿。聆听歌声时能学生能作出相应的情绪或体态反应。
3、学生能够在律动、音乐游戏和歌表演等活动中与他人合作。
三、教学难点
引导学生掌握三拍子歌曲的强弱节奏规律和“x. x”这个节奏型。
四、教材工具
多媒体电子教学设备、课件、电子琴（钢琴）、教案
五、教学过程
（一）听声、看大海沙画表演，导入课题
1、教师播放一段大海沙画表演的视频，问学生：听到了什么？看到了什么？（大海）
（教师鼓励学生用自己的声音模仿大海的声音。）
教师问学生：你见过的大海是怎样的？（学生：有沙滩、有鱼、有海浪、涨潮退潮、海水打在礁石上，贝壳、海螺、帆船等）
2、教师播放介绍大海风景的视频片段，让学生感受大海的美丽与神奇。导入这节课的主题——《大海》。
（二）学唱歌曲
1．聆听歌曲《大海》（学生跟着老师做简单动作，体验三拍子律动。）
2．欣赏后教师提问：这首歌是几拍子的？它的强弱规律是怎样？ （教师出示四三拍节奏规律图谱并要求学生掌握三拍子的强弱规律：强弱 弱）
3．出示歌谱，复听歌曲，再次感受四三拍强弱规律。（使学生对歌曲旋律、对四三拍节拍加深印象）
4．出示“x. x”这个节奏型，让学生感知附点节奏，并掌握附点节奏。
5．出示歌谱，教师播放音乐，学生完整聆听歌曲，找出歌曲中出现了几次附点节奏。
6．按节奏读歌词，学生试着读，读不准确的句子，教师及时给予纠正和指导。
7．教师出示歌谱，一边弹琴一边范唱，学生跟老师小声哼唱。（加深对歌词的理解）
8．学唱歌曲
（1）学唱前半段歌曲，教师弹琴范唱歌曲，积极鼓励学生试唱，唱不准确的乐句教师及时给学生进行纠正、指导并示范演唱，让学生多演唱巩固几遍，能更好的掌握。（教师提示学生注意听好音乐节奏“x. x”并注意歌唱姿势）
（2）教师引导学生对前半段歌曲进行感情分析、处理，教师弹琴提示学生融入情感演唱前半段歌曲。（教师提示学生注意听音乐节奏和速度，注意歌唱姿势，用声音表现出大海的“美“感）
（3）学唱歌曲后半段，教师弹琴范唱歌曲，学生用心聆听。（教师提示：注意歌曲中歌词的演唱速度与节奏）
（4）教师弹琴，鼓励学生自己演唱。教师听后指导纠正学生个别乐句和歌词节奏的演唱，尤其是高音部分和最后一句歌曲的节奏多重复练*几次，加以巩固。（教师提示学生演唱时注意气息和声音的控制，切记扯着嗓子大喊）
（5）教师弹琴，学生完整演唱后半段歌曲，教师提示：注意听准音乐及歌曲的节奏。
（6）分析、处理歌曲后半部分，设问学生：波涛涌动的大海应该用什么的情感和声音去表现？大海摇篮应该用什么样声音哄着太阳和月亮睡觉呢？
教师弹琴，提示学生融入情感演唱歌曲后半部分。
（7）出示全部歌谱，教师弹琴，学生跟琴声完整演唱全曲。（教师提示：注意歌唱情绪及节奏，听好音乐，注意歌唱姿势）
（8）教师播放歌曲范唱，学生合音乐完整演唱歌曲。教师提示学生，可以用自己的肢体动作随着音乐即兴创编能表现出大海的律动动作进行表演。
9．分小组表演歌曲《大海》，教师做几个简单动作，鼓励学生大胆创编动作为歌曲表演。
10．分组表演：一组演唱歌曲，一组用身体的律动来表现。
（三）课堂拓展
（课堂小结）
教师请同学们谈谈这节课的“收获”， 引导学生说出学*的内容，想到的事物。然后出示“海洋污染“的几幅图片，让同学们说说自己的看法和想法。
最后教师总结：要好好保护环境，不要乱丢垃圾，热爱我们的海洋，热爱我们的地球，一起努力争当一名保护地球文明的小金星。
教学内容：
1．单弦牌子曲《风雨归舟》。
2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。
3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。
教学准备：
钢琴、录音机、磁带、图片等。
教学目标：
1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。
2．复*、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。
教学重点、难点：
1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。
2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。
教学过程：
1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。
2．逐首欣赏。分别简单介绍
（1） 各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。
（2） 各曲目内容、音乐特点。
扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）
牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）
3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。
苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。
4．复*歌曲《重整河山待后生》，背唱。
5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。
6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听 一遍，让学生来听辨曲种
7．课堂小结：
本节课初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。
——小学生音乐课课件优选【5】篇
教学目的：
1、掌握歌曲的表演情绪
2、了解摇篮曲
3、了解欧洲音乐风格
教学难点 ：
体会摇篮曲温柔的曲风
教学方法：启发提示式、示范法
教学过程 ：
一、组织教学
1、 问好
2、发声练*
二、导课
师： 同学们，我们小的时候，最幸福的不过是在妈妈的怀里，听着优美的摇篮曲甜甜的入睡了，母爱是伟大的，世界上所有的母亲都是一样的，不同的只是妈妈 嘴里哼唱的摇篮曲而已，同学们，你们听过的、了解的、熟悉的摇篮曲有几首？--------好，今天我们就来学*德国作曲家勃拉姆斯的《摇篮曲》，看看勃拉
姆斯用音乐为我们描绘了一幅什么样的画面。
三、新课教授：
(介绍作者：约翰内斯·勃拉姆斯(1833一1897) 德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指导、乐队指挥。勃拉姆斯一生写有大量作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。)
1、 学*F大调
2、 节奏 (为解决这个难点：教师在琴上弹奏， 学生模仿节奏型，可自创。)
3、 视唱
4、 范唱（多媒体）
5、 唱谱
6、 读词 有感情的朗读
7、 再次收听范唱（带问题）
用怎样的情绪和速度来演唱？表达了什么样的情感？
8、 完整唱完全曲 用富有弹性的、温柔的声音演唱解决重点问题
四、 课堂小结：
这节课我们学*了勃拉姆斯的《摇篮曲》，通过本课，我们了解了摇篮曲的演唱情绪与方法，体会到了勃拉姆斯这首摇篮曲的风格，我们被勃拉姆斯所做的这首细腻的歌曲所打动，体会到母爱的伟大，回去后，大家可以查找还有多少首摇篮曲，不妨找出来做做比较，看看他们的曲风有什么不同。
设计思路：
竹是自然界的一种植物，但它却与人们的生活息息相关，各种各样的竹竿、竹担、竹筐、竹*子等为人们生活带来了方便。竹笛、竹制品、竹玩具等为我们的生活带来了乐趣。孩子们生活在农村，所以对于竹竿并不陌生，但是家长却很少意识到竹竿也可以做游戏，就拿跳竹竿来说，让孩子双脚轻松自然地在竹竿中跳进跳出，既可以锻炼孩子动作协调、*衡的能力，同时也让孩子感受一种节奏，培养孩子的节奏感和敏捷能力。
在“我是中国人”这个主题中，孩子们知道了我国是一个多民族的国家，而且对于少数民族的服饰、舞蹈都很感兴趣，竹竿舞是我国海南黎族的一个舞蹈，结合我们开展的乡土游戏课题和我班以竹为特色的乡土环境，我预设了这个活动：跳竹竿，既让孩子了解了竹的用处、竹竿舞的由来，又让孩子感受合作游戏的乐趣，可谓一举两得。
活动目标：
1、了解竹与我们生活的密切关系，知道竹竿舞是我们少数民族的舞蹈。
2、提高幼儿动作协调和敏捷的能力，感受合作的乐趣
活动准备：孩子有玩竹竿的经验，竹竿，竹竿舞音乐、录象
活动过程：
一、说说竹子的用处（知道竹子和我们生活密切关系）
二、说说竹竿的多种玩法（经验回忆）。
三、欣赏黎族的舞蹈(知道这是少数民族的一个舞蹈)
四、教师示范跳花竿的方法（引导幼儿发现动作技巧）
1、教师讲解示范游戏。
2、教师提出游戏规则与要求。
3、幼儿结伴游戏。
幼儿三人一组，两个小朋友手拿竹竿面对面跪下，幼儿边念儿歌边游戏，两个幼儿用竹竿同时分合敲击，另一个小朋友在中间看准竹竿的分合跳进或跳出。三人轮流游戏。
五、交流分享（了解跳竹竿的规则）
说说你们是怎么玩跳竹竿游戏的？
你们说说玩跳竹竿应该注意些什么？
教师小结游戏情况。
六、再次欣赏录象（感受黎族竹竿舞的壮观）
你看了黎族的竹竿舞觉得怎么样？
我们下次再来完跳竹竿游戏。
附儿歌：竹竿歌——小竹竿，敲起来，小朋友，跳起来，分分合，合合分（创编）欢乐的歌儿唱起来。
一、教学目标：
1.“春天”、“春雨”、“小鸟”都向人们“致春天”的来临，本课汇编了一组描绘春意的音乐作品。让我们在音乐的感染下，进一步激发对大自然的热爱。
2.聆听《春水》，感受拟人化的“春水”活泼、顽皮的形象。聆听《致春天》，感受乐曲对春天的描绘，尤其是第一与第三乐段，相同的曲调，不同的手法表现不同的情绪。让我们在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。
3.表演《小鸟小鸟》、《春雨蒙蒙地下》，歌曲借景抒情，运用不同的节拍、节奏表达对春天的赞美。在学唱过程中学*切分节奏及乐句的重复、变化(相似)重复的创作手法。
二、教学内容：
1、聆听：《致春天》、《春水》
2、表演：《小鸟、小鸟》、《春雨蒙蒙地下》
3、音乐知识：切分音
三、教材分析：（略）
四、教学重点：通过聆听和歌唱表达对春天的爱
五、教学难点：音乐知识：切分音的运用
六、教学准备：电子琴 磁带 视频
七、课时安排：三课时
八、教材分析：
1.《小鸟小鸟》是故事影片《苗苗》的插曲。曲调欢快而又奔放，充分表现了在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。给人以明亮、轻快的感觉，展现了少年儿童像一只快乐的小鸟在祖国明媚的春光里自由飞翔欢乐幸福的形象。抒发了少年儿童对美好生活的热爱和幸福欢乐的情感。
2.春天，象征着美丽；春天，象征着生命。在这美好的季节里，万物苏醒，生机勃勃。春天，它又是许多著名的诗篇、绘画和乐章中赞美的对象。《致春天》这首钢琴抒情小品就是挪威十九世纪作曲家格里格谱写的春天的颂歌。
乐曲的一开始，在右手高音合弦模拟出的流动的感觉的引导下，左手弹奏出清新、舒缓的主题旋律，让人彷佛看到了冰雪消融，万物复苏的景色，大地上到处充满了生命的勃勃生机；中间段低沉并且旋律逐渐急促，略显灰暗，似乎在告诉大家，在春天降临的过程中，并不都是阳光明媚的日子，也有春寒料峭，阴风阵阵的日子，但春天是不可阻挡的，所以在乐曲的最后部分，我们又看到了战胜了严寒的春天，为我们勾勒出明媚的阳光下的大地为渐渐茂盛的青草和朵朵绽放的鲜花所覆盖……
尾声是一连串的分解和弦，清澈、明亮，花蕾初绽，色彩缤纷，引起人们对美好春天的多少无穷遐想。
九、教学内容：
1、聆听《致春天》
2、表演《小鸟小鸟》
教学重点：通过聆听体会身边的春天 用轻快活泼的情绪演唱歌曲
教学难点：表演《小鸟、小鸟》
二声部做到声音协和。
休止符即空拍在歌曲中的演唱方法
注意解决六度音程大跳的音准
十、教学过程：
一、聆听《致春天》
1.介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。
(1)设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何?
(2)讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。
2.初听《致春天》。
(1)设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗?
(2)教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。
3.复听《致春天》。
要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作，表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。
4.完成教材中的书面作业。
(1)画出第三部分的图形谱，说明第一部分与第三部分曲调相同但情绪不同。
如用同样的线条，可以用线条的粗细表达其热烈的情景。还可以根据想像在图形谱上添加其他的图画等。
(2)完成方格框内的选择－－曲调高、低与情绪的*静、期待、 热烈。
5.三度(欣赏)创作。
让学生根据自己的理解，用舞蹈动作即兴表演对春天来临时人们的祈望心情，要把三段的发展变化过程能表达出来。不求动作和舞姿的优美，主要是体现学生的自主参与及他们对春天的向往的心情。
二、表演《小鸟小鸟》
1.生态环保导入。
设问：
(1)哪些小动物是人类的好朋友?我们要加以保护。
(2)你能说出描绘春天的成语吗?(春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞……)
2.聆听范唱《小鸟小鸟》。
设问：
(1)歌曲是几拍子?说出该拍号的含义?(复*6/8拍号，该拍号在第9册第1课讲过。)
(2)歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景?
3.学唱曲调。
(1)教师范唱曲调。
设问：
曲调每一乐句有什么规律?每起句的第一拍有什么规律?(弱拍起唱 ——第六拍起唱)
(2)先学第一部分(第一乐段)。
a.教师范唱。
设问：听辨并找出相同与相似的地方??
b.在教师指导下用6/8拍指挥图式，跟着教师的指挥放慢速度视唱第一乐句(2小节)。
c.学生自学第一乐段的其他三个乐句(每句2小节)。
d.按教材要求，画出该三个乐句的图形谱，找出相同与相似的部分。
e.按曲调的起伏，有感情地唱好第一部分曲调。
(3)学唱合唱部分(第二乐段)曲调。
a.教师分别范唱两个声部的曲调。
设问：听辨并找出相同与不同的地方?
b.在教师指导下，二个声部先学唱第二乐段的第一乐句(2小节)。注意第一声部六度音程以及第二声部的四度音准。
c.分声部自学各自的声部。教师重点辅导低声部。
d.合唱合成。要求学生能相互倾听对方的声部，做到和谐。
4.学唱歌曲
(1)完整地唱全曲曲调，要表达出欢悦、活泼的情绪。
(2)用“la”唱全歌。注意合唱部分的和谐；注意用稍快的速度表达喜悦的心情；注意每句的休止符，要唱得“藕断丝连”状，以表达欢乐的情绪。
(3)填入歌词要唱得更有感情。
5.表演歌曲。
在完成以上环节的基础上，让学生发表表演歌曲的处理意见，如：演唱形式；编配打击乐；伴舞；小品表演……进行二度创作表演。表达对春天的赞美。
三、课堂小结
1.进行保护自然、保护动物的教育。
2.学生二声部训练还有待提高，多加训练，唱多几次明显感觉好多了，但还是不太稳，要求老师带唱，请学生下课之后再去找找还有哪些描绘春天的歌曲和乐曲。
四、课后反思
现在新教材都很注重合唱教学，这既是个重点也是个难点，所以在教学时切不可加快速度，要循序渐进，最好之前要做些音程的练*，特别是相*的几个音。
教学目标：
能认识八分、十六分音符的形状、时值及其组合，知道一拍里有几个八分、十六分音符；
重点难点：
认识八分、十六分音符时值及其组合；
教具准备：CAI课件、音符卡片、音乐房子
教学过程：
一、情景激趣
出示音乐房子，师：今天老师将带同学们去音符之家做客，大家回答一个问题就可以推开一扇门，大家有信心把这些门都打开吗？
二、过渡
读儿歌复*全音符、二分音符及四分音符形状及时值。
(课件展示音符及儿歌图片让学生通过看、唱回忆老知识，从而引出新知识。)
三、游戏激趣：（课件展示八分、十六分音符以及时值对比的图片）
1、利用游戏“称天*”认识八分音符、十六分音符。
首先通过音符的自我介绍让学生认识两种音符，再利用课件中的天*对比演示让学生感知音符的时值关系。通过课件的直观演示，知道一个四分音符的时值等于两个八分音符的时值，一个四分音符的时值等于四个十六分音符的时值。
2、利用游戏“找朋友”进一步感知音符时值组合。
通过讨论，小组合作等形式让学生利用手中的卡片与课件展示的时值组合找到与四分音符时值相等的音符组合，并唱一唱，以便进一步巩固时值组合。
四、小结。
通过学*你收获了什么？
一、 活动目标
1． 大胆参与游戏，乐意与同伴共同体会游戏的乐趣。
2． 喜欢欣赏世界名曲，感受欢快的4/4节奏。
二、 重点和难点
1． 幼儿欣赏世界名曲，感受快乐的4/4节奏是重点。
2． 与同伴合作，共同表现节奏是难点。
三、 设计思路
大班幼儿随着年龄的增长，社会性逐步发展，在各项活动中与同伴合作相玩能体会游戏乐趣。音乐游戏“音乐接龙”就是在此思路上设计而成的。同时让大班的幼儿接触一些世界名曲，也能给予幼儿美的薰陶。
四、 材料准备
1． 维也纳新年音乐会“拉德茨基进行曲”录像。
2． “拉德茨基进行曲”磁带一盘。
五、流程
感受、探索（角落活动）——欣赏、体会（集体游戏）——表达、表现（角落活动）
1． 角落游戏中自由欣赏曲子、感受节奏，探索乐曲的特点。
①在角落里让幼儿反复观看“维也纳新年音乐会拉德茨基进行曲”录像，让幼儿知道这是世界名曲，感受乐曲的欢快，可让幼儿自由发挥翩翩起舞。
播放录像可持续二个星期，让每个幼儿参与感受过。
②在角落里可以让幼儿尝试采用有多种节奏表现乐曲。比如|X X XX X|；比如| XX XX X X |；比如| X XX XX X|；还比如| XX X XX X|。幼儿在各种节奏型的后拍奏中，体会乐曲的欢快。
可让幼儿在角落里以小乐队的形式来大胆尝试，感受4/4节奏。 注：在角落游戏中的探索是轻松的，愉悦的，教师安排目的是为了让幼儿反复熟悉，达到耳熟能详的效果。
③在体育游戏中玩“击鼓接龙”的游戏，熟悉“接龙”游戏的玩法和规则。幼儿排成一条长龙第一个幼儿击鼓四下再拍四下第二个幼儿的手即完成排到龙尾，由第二个幼儿击鼓四下再拍第三个幼儿四下手排到龙尾，接力依次。幼儿分成四队比赛谁最快。规则击鼓和击后面一位幼儿的手均四下。
此游戏的玩需可以帮助幼儿参与“音乐角”的游戏。
2． 集体游戏共同欣赏，合作相玩，体会游戏的乐趣。
① 教师播放录像，幼儿听赏，说说听赏的感受。
② 交代游戏名称、玩法、规则，激发幼儿游戏乐趣。
第一遍全体幼儿组成一条龙（玩法如体育游戏“击鼓接龙”，幼儿先自己拍手四下再拍第二个小朋友手四下变成龙尾，再由第二个幼儿自己拍手四下再拍第二个小朋友手四下再变成龙尾，依次接龙，直至音乐结束）规则是听好音乐节奏。
第二遍将幼儿分成二组变成二条龙，进行比赛，哪一组接龙正确又节奏合拍为赢，鼓励幼儿大胆参与，切准节奏。
第三遍将幼儿分成四组变成四条龙，进行比赛，哪一组接龙正确又节奏合拍并能表现出欢快情绪的为赢，鼓励幼儿大胆表现。
③ 教师发音乐，幼儿自由表现：可以变化节奏接龙、可以用其他肢体语言表现乐曲。
注：幼儿在集体活动中感受欢快的4/4节奏基础上教师要引导幼儿体会和同伴合作相玩、共同表现的乐趣。
3． 角落里的延伸活动，进一步感受节奏、欣赏曲子，并且各种方式表现与表达。 引导幼儿在角落里可以继续运用自编舞蹈以及其他节奏表现乐曲，教师还可以运用“小舞台”的形式让幼儿大胆表现
——小学音乐课课后的教学反思 (菁华3篇)
*年来随着教育观念与教育技术的发展，多媒体在课堂中的使用日渐频繁，也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中，使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备，在科技高度发达的今天，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。
多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生提供直观的感受，通过画面，图片，声音等多媒体技术，带给学生生动的，真实的形象，并引导学生发散思维，帮助学生突破难点，提高教学质量。但是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，教师必须从教学系统的整体出发，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用，要认真研究如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以达到事半功倍的教学效果。
一、多媒体在导入新课中的作用
学生学*音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学*情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐，开拓思维，展开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生的学*兴趣。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学*音乐和表现音乐的欲望。而且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境，能使学生迅速进入最佳学*状态。
如教学《上学歌》这课时，我制作了清晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：太阳公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小朋友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，一年级孩子对动画特别感兴趣，特别是那鲜艳的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜渐渐拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉，随着欢快跳跃的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球，使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。
二、多媒体在音乐欣赏课中的作用
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是，目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因，主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣，调动不起学生的积极性，有的埋怨学生的自律能力差。
事实上，小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱，加上小学生具有小孩子好动的年龄特点，如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长，就会造成听觉疲劳。尽管安静的听，我想也是很被动。固然，会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想，我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点，以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。
其实，欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而，有的教师千篇一律空口说教，挫伤了学生学*的积极性。运用多媒体把视听结合起来，把美妙的音乐与生动的图像联系在一起，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。
例如，过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上，简介乐曲内容时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子，以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学*场景。音乐形象生动的展现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学*氛围，创设出欣赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的教育功能。
三、多媒体对化解重、难点的作用
音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学*的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学*信心，降低学*热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师*时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。
首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学*兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。
接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。
由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及*，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学*乐理知识的兴趣。
四、多媒体在歌曲教学中的作用
多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学*材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学*积极性；激发他们学*的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学*信心倍增，学*效率高自不必言。
多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学*的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学*的兴趣，引发了学*的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学*兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉*了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
五、利用多媒体，创设情境，激发兴趣
在新课程改革中，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生提供开放的学*形式，营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，不仅能丰富学*的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和能力。
如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学*。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今天的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一起唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今天，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学*热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。
多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学*的积极性，这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动积极地参与到学*地全过程之中，使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器。
并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的`文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点，在学*音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
*年来随着教育观念与教育技术的发展，多媒体在课堂中的使用日渐频繁，也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中，使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备，在科技高度发达的今天，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。
多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生提供直观的感受，通过画面，图片，声音等多媒体技术，带给学生生动的，真实的形象，并引导学生发散思维，帮助学生突破难点，提高教学质量。但是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，教师必须从教学系统的整体出发，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用，要认真研究如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以达到事半功倍的教学效果。
一、多媒体在导入新课中的作用
学生学*音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学*情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐，开拓思维，展开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生的学*兴趣。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学*音乐和表现音乐的欲望。而且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境，能使学生迅速进入最佳学*状态。
如教学《上学歌》这课时，我制作了清晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：太阳公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小朋友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，……一年级孩子对动画特别感兴趣，特别是那鲜艳的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜渐渐拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉，随着欢快跳跃的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球，使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。
二、多媒体在音乐欣赏课中的作用
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是，目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因，主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣，调动不起学生的积极性，有的埋怨学生的自律能力差。
事实上，小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱，加上小学生具有小孩子好动的年龄特点，如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长，就会造成听觉疲劳。尽管安静的听，我想也是很被动。固然，会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想，我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点，以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。
其实，欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而，有的教师千篇一律空口说教，挫伤了学生学*的积极性。运用多媒体把视听结合起来，把美妙的音乐与生动的图像联系在一起，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。
例如，过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上，简介乐曲内容时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子，以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学*场景。音乐形象生动的展现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学*氛围，创设出欣赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的'教育功能。
三、多媒体对化解重、难点的作用
音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学*的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学*信心，降低学*热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师*时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。
首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学*兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。
接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。
由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及*，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学*乐理知识的兴趣。
四、多媒体在歌曲教学中的作用
多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学*材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学*积极性；激发他们学*的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学*信心倍增，学*效率高自不必言。
多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学*的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学*的兴趣，引发了学*的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学*兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉*了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
五、利用多媒体，创设情境，激发兴趣
在新课程改革中，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生提供开放的学*形式，营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，不仅能丰富学*的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和能力。
如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学*。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今天的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一起唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今天，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学*热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。
多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学*的积极性，这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动积极地参与到学*地全过程之中，使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。
——音乐课教学总结范本十份
本学期，本组老师都能较好地贯彻学校总体工作计划，在各项教学与活动中发挥老师们的积极能动性，能较好地完成各项工作。在学校领导的亲自组织与带领下，我们音乐组能较好地抓好各项常规工作，通过新老结对的形式做好课堂教研工作，积极参加学校开展的各项活动，以自己的学科特色参与其中，特别是学校的“读书科技节”，显现我们第二小学的学科特色。以下是音乐组本学期来的工作情况，总结如下：
一、扎实落实教学常规工作。
积极开展常规教研活动。本学期我们音乐课组参加的比赛比较少，除了学校自己开展读书科技节活动之外，其他的时间我们都用来扎实做好本组的常规教研活动，除了继续在网络上进行学*探讨，我们还经常开展交流课学*，在交流中，我们都感觉颇有收获。
二、继续新老结对，教研活动更进一步。
（一）本学期我们组老师继续以结对子的形式学*，互相听课、互相交流。在本学期中老教师对典型的教学内容备好课，上示范课，邀请新教师听课；新教师主动听指导教师及本年级教师的课，借鉴他人的'经验上课，并且认真撰写结对心得，及时记录自己的成长点滴。
（二）以“智慧课堂”为教研宗旨，融汇我们学校音乐科原有的“唱演式”课堂教学方法，在饶志东主任和陈燕萍主任的指导下，我们组继续探讨“唱演式学*法”，并且在原有的基础上，进行“智慧课堂”的探讨。同时在智慧课堂的探讨中，我们组也形成一种统一的概念，就是如何进行科学的发声方法的指导、音域、音高、音阶等等，然后在抓好基础的情况下，对孩子们进行如何排练节目、怎么去欣赏音乐、欣赏节目等等的教学。
三、学无止境，组内老师均参加了不少专业培训与学*。
1、在本学期中，本组老师参加了各种音乐教研活动，具体略。
2、不断反思，撰写心得。
本学期，我们通过了数次的教研活动，每位老师都有了这样那样的教研心得，并且及时把心得记录下来，整理出一篇篇的论文。以下是本学期关于论文撰写的情况。
3月份，刘老师撰写了三篇论文。分别是《如何在音乐教学中实施先学后教》、《小学音乐唱演式课堂模式的探索》、《以己之长，打造个性化音乐高效课堂》。
5月份，刘、李、崔三位老师各撰写了一篇论文参加沙田镇论文评比，分别是《关注动态生成，让音乐课堂充满智慧情趣》、《在音乐课堂中，别让高效忽略了德育》、《建立开放性音乐课堂》。
四、热爱音乐，积极开展第二课堂活动。
兴趣小组的工作正常开展。作为音乐老师，不单止在教学中，提高全体学生的音乐修养与音乐水*，还能及时发现一些值得培养的苗子进行课后的训练，使这些学生能更快更好地成长，带领他们在各种比赛中丰富他们的人生经历，同时也为学校争取荣誉。本学期中，音乐兴趣小组有三个：话剧组、合唱队、竹笛队。话剧组由李xx老师担任辅导工作，排练了作品《追月》。合唱队由刘俊芳老师进行教学，训练曲目有《看看你经过的路上》、《榕树爷爷》和《天空之城》三首。竹笛队由崔玉婷老师负责教学，训练的曲目有《歌唱二小放牛郎》。这三个队不单止在规定的培训时间里训练对孩子们进行专业基础训练，更在每天早读课时间对孩子们进行外出表演节目的训练，通过不断地训练，孩子们的水*均有了明显的提高，并能够在各自的班级里发挥中坚作用，带领其他的学生学*音乐。
本学期学校开展了“读书科技节”活动，每个年级在5月25日、26日、27日分上午和下午，各自组织了一**整的汇报会，现场邀请了各个年级的家长回来观看，我们音乐组的老师制定了整个活动的具体方案，并在执行过程中对每个年级进行指导和帮助，最后配合学校各部门成功演出。并且在5月31日上午，我们抽取了一部分优秀的节目进行汇总表演，除了邀请学生家长，我们还邀请了市级领导和镇级领导到场指导，节目丰富、形式多样，效果不错。
6月底，我们收到“推普周‘诵经典华章，唱中国梦想’中华经典诵读比赛”的通知，并及时作出响应排练方案，决定用暑假的时间进行进一步排练和节目录制。
五、不断思索，探求以后努力方向。
时光匆匆，一学期很快就过去了，虽说有付出有收获，但是，在各种活动中，我们组还是有很多受限制的地方和工作欠缺的地方，总结有三点。
一是师资问题，老师数量不够，导致课时量大，工作量多，也导致学生没有得到更多的课堂教学。但这也是我们学校目前无法解决的事情，针对这种情况，我们只能调整自己的教学手段，努力使教学更高效。
二是教师专业与科组特色对不上号，导致我们在开展科组特色项目上受到种种阻碍，例如，学校开发合唱队特色，但是，现在由于没有一位正儿八经的合唱伴奏老师，合唱队基本资源配备不全，这样就不能使合唱工作有更大的进步，反而伴奏工作给合唱队的工作带来了很大的阻碍。真心希望能有更好的资源配给科组，让我们的工作如鱼得水，飞跃前进，但是在目前这样的情况，我们更需要用坚韧的性格去克服它，让工作稳步向前。
以上就是本学期音乐组的一些工作情况，希望各位领导、老师们能够多提宝贵意见，让我们在以后的工作中能更好地完成。
一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力；对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行总结，从而提高自身的教学水*，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的'体会。
音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计总结。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的总结还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
其次，在实际教学过程中验证总结。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的总结，对症下药，努力提高学生对音乐的学*兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学*兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学*的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学*兴趣。
通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学*的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学*兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点（长拖腔），同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。
总之，教学总结有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课程标准，我会不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
其实，音乐对思想教育是最特殊最有效的一种工具，因音乐最能感动人，使思想情绪起变化；根据歌词曲调使人会激动起来，或悲观消沉。音乐的传播效力很大，我们常在大街小巷中听到三轮车夫或没入学的孩子们大声唱着"没有***就没有新中国",他们完全是听就会的，所以有意无意中，音乐会起很大的宣传作用。
因此选教材都是含有教育意义的。材料方面**歌曲虽很多，但不见得全适合于做中学教材，简短些的歌，一堂可学会五六个，但中学生们需要变化多、复杂些的，因此感到我们的歌曲材料有些缺乏，不及苏联的歌曲材料丰富。所以这学期所选的歌曲，苏联的占了多一半。
一、各班学*概况
同一级中各班的程度不同，有的班一个歌一堂就可以学会，有的需要两三堂。要根据各班的情形进行教学，不能采取同一个方法。
各班程度不同兴趣也相异，进度快的班喜欢多有些欣赏、音乐常识及音乐家的故事等，进度慢的只想快点学歌少讲别的。
班长负责，全班很能遵守纪律。大部分人发音欠准，但不是急切短时间内所能纠正的，必须跟着钢琴，多练音阶，逐渐养成能正确发音。
上课情绪散漫，注意力不集中，时时需要用鼓励或刺激的话使她们振作。
各班程度较齐，上音乐课都很感兴趣，秩序良好，对于唱歌中间休息的时间，听音乐故事及欣赏特别高兴。
初二各班的意见，多要求下学期多做乐理练*，这是个好现象。普通上音乐课的学生，最不喜欢乐理。我在这学期做过两次乐理练*，结果测验出她们的程度。好多人感到自己乐理不够熟悉，于是希望下星期再多几次练*，我的计划也是如此。下学期要做到每个人凡是简谱的歌都要自己会唱，而且能记谱（听见一个歌就会记下来）。
各班上课的秩序不如初一。除去初二（7）、初二（8）纪律良好外，初二（1）、初二（3）、初二（4）秩序稍差。原因并不是她们不喜欢上这门课，或反对我而不好好上，讲的话她们都听，对乐理也很用心，就是太活泼即随便些。我觉得她们是情绪高而不是不好好学*，所以总不肯严厉的管束打击她们。希望各班小组长级任先生，帮我发动她们自觉的力量，把上课秩序改好。
初三学五线谱也是准备升学的一个条件，初三毕业后有的入专科学校，假使入音乐系，必须经过考试五线谱乐理。所以有五线谱常识是初中学生应具备的条件。歌曲原谱大多数全是五线谱，认识五线谱才任何歌曲全会唱，否则必须要等人翻成简谱才能学各种乐器。有了五线谱基础，才能进一步学和声、学作曲等。
初三（3）班的上课秩序如何改变好的？
这个班*常上课秩序最不好。有一天下课后，有个同学和我谈起，说我："应当了解同学们的心理，使大家好好上课，因为有些同学很喜欢音乐，可是堂上纪律这样坏，她们对音乐的兴趣都减少了。先生最好不要下了课就走，要和同学们多联系联系感情才好。"
我听了她的话，又是感动又是羞愧，因为她的态度非常恳切而且热诚。另外几个同学说我太好说话，应当严厉些。
我知道光采取严厉的态度不会有好结果，反而使同学对我更起反感。我仔细检讨一下她们所以不好好上课的原因是因为：
1. 她们把音乐看做不重要的课程，认为是只为消遣调剂精神的，学了音乐没有什么用处。
2. 我不该有一次讲了一些不是她们现在程度所能了解的乐理，于是她们说我讲乐理没有系统。
3. 因为她们上课情形不好，就对她们也采取冷漠不关心的态度，当然她们对我不会起好感。
根据这几种原因来努力纠正改善上课的情形。首先让她们认识音乐能起很大的作用。我给她们讲了几个将音乐应用到政治军事上得到胜利成功的例子。
一个是齐桓公出兵孤竹山打蛮子，山路很难走，行进的非常慢，恐怕在预订的日期内到不了目的地。丞相管仲编了一首上山歌、一首下山歌，使士兵们应和的唱的非常起劲，而忘记了疲劳，结果很快的达到了目的地。
另一个是张良利用思乡曲，使项羽的兵都因想家而士气消沉，三三两两地全开了小差跑回家乡，剩下孤孤单单的楚霸王，力拔山兮气盖世的英雄好汉，凭他一个人又能干出啥事来呢？结果自刎在乌江边。
古人已经知道运用音乐到政治军事方面，我们现在更加要充分运用它到革命、生产、工作上去，激起大家对革命的热情，对工厂、农村增加人们对生产劳动的情绪。
我最*在杂志上见到一篇中学生写的文章，题目是《我需要学音乐》，这个学生*时在学校中对美术、音乐课很不注意，她认为学了没有什么用。去年暑假她回家乡去，群众的干部要她出来画壁画、教唱歌，可是她哪样也不行，不肯答应。村干部和她的家里人不相信她不会，他们认为一个中学生，在学校里整天就是学*，而且各门都应该学，唱歌图画怎么能不会呢！若不出来做，大家都说她不肯为村里做点事儿。出来做呢，真做不了。急得她不敢再在家里，就跑到姥姥村上去住。这时自己深悔音乐图画没有好好学。在姥姥家住了没几天，她便回到学校，找到她们的音乐老师要求补*音乐。因为她若不把音乐学好，寒假也不敢回家。这对于她是个很严重的问题。
同学们听到我给她们说到这里，都呆了，因为我说这并不是我编出来的，这是一个事实。然后她们谈到上课的情况很不好，我们要设法改良。我先向她们检讨自己的错误，表示一定改正，也向她们提了一些意见，要她们保持上课的秩序。我们今天就作为是一个新的开始，共同改变上课的情形。她们一致说："好！ "在我眼前，她们一个个变得非常可爱，一直到学期终了，她们始终坚守着诺言，保持良好的秩序。
二、我所采用的方法
1.如何帮助落后的同学
因唱歌是集体性的，一两个程度差的便会影响全体。比如齐唱时，一两个人把拍子或音唱错，教员不能分辨出来是哪个唱错的，于是让全班再唱，是不是耽误全体的时间。所以特别要注意落后的学生。先用乐理测验（并非枯燥的考问，用记谱的方法，我击拍唱一短歌，她们用笔在纸上记下来。她们对这样的练*很感兴味），测验结果分别出个人对乐理的认识程度。选出音乐干事（每小组一人），音乐干事的练*由我改，其余的交给各组音乐干事改。为使音乐干事了解她这组各人的`程度，特别帮助落后的，使全班程度向上拉齐。我把程度差的名字记下来，随时考问提醒她注意。
有的人对音符、拍子都认识，但不会连起来唱，原因是缺少单独自己练*识谱，在堂上总是跟着别人唱，自己没用过心。这样的学生我给她们留下寒假作业，让她们在寒假中完全靠自己练会一首歌，开学时唱给我听。
2.记分的方法
以前音乐分数由考唱来决定，分数多少根据嗓音好坏，如此很不公*。有的人对乐理很用心，唱得一点没错，但因声音不好受了天然限制，如何努力分数也到不了九十分，因此对音乐感到灰心，兴趣减少，也不想再努力了。嗓音好的人，认为自己一定得好分，于是对乐理反而不太注意，结果唱的很不准确。
所以我打音乐分是如此来评定的：乐理和唱歌分数*均各占50%,考唱时以 80分为基础：
1） 拍子及音准，有一个错扣 2分。
2） 声音大小，要全班都能听见，否则扣分。如此鼓励每个人把声音发出来。
3） 强弱记号，按照一定的规律及强弱表情记号，表现完全的加 10分。
4） 声音好的（圆润、清亮），由 1分加到 10分不等。
按照这个标准计分，只要声音全班能听见，拍子及音准没有错，有强弱表情，即使嗓音不大好，也可得 90分以上。但如果拍子有两个错，再没有强弱表情，连 80分都难得到。
三、课外活动
1.歌咏组
一部、二部的课外歌咏时间冲突，所以不能两部兼顾，只负责二部的歌咏组。参加的人为各班选出来的，每班 2名至 4名，共 40人左右。每星期练*两个钟头，共练了五个歌。
1） 一切为了胜利
2） 新中国的青年（二部合唱）
3） （原稿空白）
4） ***颂
5） 人不犯我，我不犯人（二部合唱）
2.钢琴组
报名的人数很多，选出 24人：一部 12人（有 10人是学过一年以上的），二部 12人（其中 10人系初学，2人学过）。
在课余时间教 24人钢琴是个尝试，因钢琴是个别学*。初学者每人需半小时，已学者一小时，如此 24人一周至少 12小时以上。课外时间学生们还有政治学*及开小组会等，在分配时间上是有困难的。于是采用小先生的办法，学过二年程度较高的 8人为甲组作为小先生，再分成乙组 8人。甲组间隔一周来学一次，乙组及丙组每隔一周跟我学，一周同小先生学。如此我每周教琴 4小时，24人轮流教到。
第一周，甲组同我学，乙组、丙组停一周（自己练*）。
第二周，乙组同我学，丙组同甲组（小先生）学。
第三周，甲组同我学，乙组、丙组停一周（自己练*）。
第四周，丙组同我学，乙组同甲组（小先生）学。
照此轮流。
四、两个意见
1.对教导处及事务科的意见
一部的音乐教室座椅多有损坏，人数多的班（初三一、初三三）便不够用，学生上课时临时要从外边搬椅子（有的自己搬，有的向我发脾气），影响上课秩序。我向丁主任提过一次，但一直到学期终了仍未补齐。
二部的音乐教室椅子有几排是修理过的，开学时够用，但因不牢固又都坏了，现在在后排的学生有好几个是站着上课，坐在前面的也常有跌跟头的危险。请事务科先生检查一下。
2.对工友的意见
二部管教员休息室的老郭，对管理、打钟的事不大适合，常常误点晚五分钟是常事，有一次（某个星期六上午第二节）下课钟晚打了一刻钟……希望注意，否则上下课不按时，等于用教员开玩笑。
新一轮中小学音乐课程改革正在研讨热潮中，一项对于我国普通音乐教育具有里程碑意义的“建立以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最*已经启动，音乐课程改革教学经验总结。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在这阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，那是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学*方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学*方式，是我们这场讨论中得以获得科学共识的重要前提：那么，中小学音乐课程该给学生一个什么样的信息呢?
首先应该从课程内容谈起，我们教育工作者最基本的观念，即是课程内容强调系统和规范，不成熟的内容是不能进入课程的。我们的课程强调的是打好学科的基础，强调学科基础中的原理部分。因此，我们是教所有人按同一种方法做同一种事情。老师讲，学生去操作，强调的是记忆、模仿，重现书本知识的间接经验，强调学生听讲与接受。几十年来学生的学*方式是一种记忆、接受、模仿的学*方式，教学宁可要若干个知识的结论，也不愿意要知识发生发展的过程：一种“唯书、唯上”的教学方式和学*方式。影响了人的一生。这是目前课程改革关注的重点。
联合国科教文组织给教育下的定义是，教育是为了提高每一个人的生活质量。因此西方课程关注做人的基础、生活的基础。西方课程强调理解和创造，强调实践活动，强调直接经验，强调学生自主探索，强调合作学*；西方人也有原理，但他们强调的是从生活中理解原理．强调学科中应用的部分。他们学原理是为了应用；是为了解决问题，在解决问题中理解原理，寻找原理。他们是从儿童的生活经验中一步一步引导学生经历知识的发生发展过程，最后获得知识。也许时间不够，也许最后没有形成共识，但过程的教育价值比结论的教育价值更为重要。二十世纪初教育追求的第一价值是知识拥有的多少；二十世纪中叶随着苏联卫星的上天导致国际教育和科学的变化，国际教育的改革运动引起人们的思考；二战后随着计算机的产生，知识的更新极为迅速，在学校时间内获得的知识是极为有限的。因此，能力比知识更重要。我国中小学音乐课程改革，应该有一种开放的姿态，使得课程内容随着时间的发展，能及时予以调整，强调应用和生活，这个问题应该值得我们思考。
对于新一轮的音乐课程改革，我们要从重视学生学*的心理研究开始：正如国际著名的心理学家皮亚杰所说：“如果没有精心建立一个真正的儿童心理或心理社会学，就不可能产生新的方法，新方法的存在无疑必须从建立这样一门学科之日算起，工作总结《音乐课程改革教学经验总结》。”纵观本世纪重大的教育改革，无一不是建立在研究儿童心理基础上的。而音乐学科中音乐学*的心理研究可以说在我国还是一块有待开垦的土地。这种滞后直接影响了目前音乐教学的深层次改革，即课程、教材、课堂教学方法以及学生学*方式和评价等多方面的改革，有碍于二十一世纪中小学音乐教学的发展前景。
课程内容只是课程改革中的一部分，是根据教学目的来组织的，呈现一定的教学内容和信息，是供教师和学生展开教学活动的材料，并不完全等于教学内容。因此，新一轮音乐课程改革对我们音乐教育工作者提出了更高的课程要求，教师必须创造性地去使用教材和改善教学方式。并引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术发展，改善学*方式。教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学*的组织者、指导者、帮助者和促进者。音乐课堂教学的过程不仅是认识过程，还是一种心理体验过程和实践过程，构成教学方式的思路为，不拘泥于某种教学模式，以在活动中促进学生发展为宗旨，参考建立当代心理学、教学论等理论基础上的多种教学方式，结合学生学*对象的不同特点和学生认知、情感的实际，创造和采用合理、灵活、适用的多种教学形式。如目前很多教师在实践中创设和开发的教学形式有：发现式、情境学*式、范例式、问题解决式、资科研*式、课堂讨论式、合作学*式、探索情感和解决矛盾式、辩论式、分层自学指导式、角色扮演式、群体调查研究式、掌握学*式等等。其中分层自主学*式是利用编制“人机交互”型的多媒体课件，由学生自己操纵计算机选择不同的学*方式，从课件的设计、大量资料的“引入”、“帮助”等手段，实现课堂教学以学生为中心，突出学生的主体作用的形式。学生喜欢的是活动性强的教学方式，例如：1．配合教学以各种形式欣赏听音乐，2．配合教学搜集音乐资料；3．老师运用多媒体辅助教学；4．希望不是老师一人讲，学生也参与教学；5．教师参与活动，如角色扮演等；6．研究音乐材料，进行间题研究式学*等等。音乐课程应该给学生营造一个多样化的课堂教学，让学生在活动中走进音乐，领悟音乐和人生。因此，“建立以人为本的音乐发展观”，用新的信息和新的观念冲击陈旧的教学方法，加快新一轮音乐课程改革的步伐，是我们全体音乐教育工作者当前十分紧迫的任务。美国教育家弗雷塔科说过一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”愿此言作为共勉。
当然，当前这次大面积而迅速的课程改革实验对我们来讲还有些不太适应，课改的某些理论还不十分成熟(如，课程标准正在征求意见进行修订)，对于教学中某些问题还显得模糊和茫然，在一些操作层面尚存在着和理论相脱节的现象，甚至在教学中也出现了一些这样或那样的问题。如：
1．课堂是越“活”越好吗？
2．表扬是越多越好吗？(程式化和庸俗化的现象)
3．音乐基础知识和基本技能的问题(不是可有可无，而是要赋予它新的内涵。如必要的识谱教学的必要性和唱歌方法的*惯性培养等等)
4．学科综合的某些问题(顾彼失此的现象)
5．音乐课的音乐含量的问题(音乐课应以声响为载体，以音乐审美活动为核心)
6．如何看待主导与主体的问题
7．音乐教师自身对音乐的情感有多少的问题(只有在教学中授课者以自己丰富的音乐情感体验和表现才能与学生一起享受音乐的快乐和美的真谛。)
面向21世纪，中小学音乐课程改革涉及的问题还很多，只要我们认真领会和贯彻音乐课程的新理念，不断探索、总结音乐课改实验的规律和经验，经过全体音乐教育工作者的不懈努力，我国的音乐课程改革实验工作必将取得丰硕的成果。
为了使学校的音乐教学工作再上一个新台阶，实现教学任务和目标，特作计划如下：
一、所教学生现状分析
二年级：本年级有两个班，学生对学*音乐的积极性很高，大部分孩子学*兴趣浓厚、爱学*，养成了良好的学**惯。但也有一小部分孩子行为*惯差，在学*中至今没有一个良好的*惯，需要教师的细心和耐心。
三年级：三年级共有三个班，这一年级的学生生性活泼、好动，因此教学中要设计活泼、轻松的教学方式才能吸引他们的学*兴趣。要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的手段进行教学。
四年级：四年级共有三个班，这一年级的学生对音乐的理解力很强，大部分孩子对歌曲的演唱充满了很大的兴趣，节奏、音准都把握的很好。
二、本册教材的知识系统和结构
二、三、四年级的教材内容都是以单元为主题，其中二年级上册六个单元，三年级上册八个单元，四年级上册七个单元。每个单元除了歌曲还包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学*用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学*正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练*竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。
三、本册教材总的教学目的、重点、难点
二年级：
1、学*以音乐的方式与教师和学生交往，喜欢并乐于参加音乐实践活动。
2、能够和大家一齐整齐地演唱歌曲，每学年背唱歌曲4—6首。
3、认识课本中的几种音乐学*标志。
4、认真聆听欣赏曲，尝试以动作和语言表达自己的情绪。
5、初步了解简单的音乐知识。
6、能够选择学过的打击乐为歌曲伴奏。
三年级：
唱歌：1、注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学*正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。2、教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
听赏：1、了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。2、进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。
识谱：掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。
四年级：
1、通过学*歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的`指挥手势。
2、通过学*本册教材，认识一些乐器，学*演奏方法。
3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
4、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。
四、主要的教学措施和教学思路
本学期我将针对所教年级各班级学生学*的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学*。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学*。
五、安排教学进度
二年级上册：
第一单元《郊游》四课时
第二单元《进行曲》五课时
第三单元《劳动最光荣》四课时
第四单元《音乐中的动物》四课时
第五单元《五十六朵花》四课时
第六单元《童谣》五课时
三年级上册：
第一单元《童趣》三课时
第二单元《可爱的家》三课时
第三单元《农家孩子的歌》五课时
第四单元《绿色的梦》三课时
第五单元《小乐队》四课时
第六单元《歌声中的回忆》四课时
第七单元《五十六朵花》四课时
第八单元《七彩的旋律》四课时
四年级上册：
第一单元《林中的鸟声》五课时
第二单元《绿水江南》四课时
第三单元《五十六朵花》四课时
第四单元《学*曲》五课时
第五单元《中国功夫》二课时
第六单元《小小音乐剧》四课时
第七单元《环球采风》三课时
这学期我继续担任一年级的音乐课，转眼间，一学期的教学工作又结束了。回顾本学期的工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。
一、取得的成绩与经验
1、在教学中，认真备课的基础上，运用多媒体于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是要求学生不要大喊大叫，一年级小学生唱歌时高兴时就难以控制叫喊。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用听唱教学法，都是先将全歌听一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后朗读歌词、讲解歌词大意、教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学*，培养学生以后自学的能力。
二、采取的方法和措施
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐的兴趣。
3、给他们的环境较为宽松。
4、我经常从网上收搜集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的，从儿童歌曲增长见识，并获得更多美的感悟。
三、不足及今后努力的方向
小学低年级音乐课应该多让学生做律动，可我感觉一旦让学生律动，教室内学生太多，活动空间狭小，课堂容易混乱。所以我上课让学生律动太少，这很不好。今后在低年级音乐课上应尽可能让学生多律动，这样不仅能提高学生对音乐的兴趣，还能提高学生的表现力和创造力。
一、基本情况：
四年级有2个班，共94人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学*，学生的总体水*提高了。
二、主要成绩：
1、认真学*新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新
课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。
2、唱歌教学时，始终坚持对学生进行思想品德教育，运用简单的画片故事，猜谜语的形式导入新课，激发学生的学*兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中获取更知识，在传授知识的过程中要以情感人，潜移默化的熏陶浸染，培养学生的兴趣爱好，使每一位学生都乐意上音乐课。
3、器乐教学方面，主要学*竖笛的正确演奏方法，通过学*与自己的努力，学生吹奏水*提高了，现在，学生以具有初步的齐奏、合奏、伴奏的能力。
4、读谱知识方面，主要学*了弱起小节，切分音、三连音等，进行了节奏练*和音乐短句的编写练*。
5、视唱练*方面，学*了画拍视唱，视唱八度以内音乐短句含切分音和音乐短句的编写练*。
三、经验不足：
1、唱歌教学过程，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。
2、教学工作中，对课后*题研究的不透彻，节奏练*是难点，学生掌握的不够好。
四、今后的努力方向：
在今后的教学中加大检查的力度，在教唱歌曲时，必须先把歌词朗读清楚，在进行学*时，要针对学生采取不同的教学方法，使他们在掌握原有知识基础上在上一个台阶。
五、教育教学情况：
在教学工作中，我注意做到以下几点：
1、深入细致的备好每一节课。在备课中，我认真研究教材，力求准确把握难重点，难点。并注重参阅各种杂志，制定符合学生认知规律的教学方法及教学形式。注意弱化难点强调重点。教编写认真，并不断归纳总结提高教学水*。
2、认真上好每一节课。上课时注重学生主动性的发挥，发散学生的思维，注重综合能力的培养，有意识的培养学生的思维的严谨性及逻辑性，在教学中提高学生的思维素质。保证每一节课的质量。
3、认真及时批改作业，注意听取学生的意见，及时了解学生的学*情况，并有目的的对学生进行辅导。
4、坚持听课，注意学*组里老师的教学经验，努力探索适合自己的教学模式。本学年*均每周听课二到三节，对自己的教学促进很大。
5、注重教育理论的学*，并注意把一些先进的理论应用于课堂，做到学有所用。
六、班主任工作情况：
本年度我继续担任四年的班主任，多年半的工作使我认识到作为一名班主任，除了维持好正常的教学秩序，保证同学良好的学*环境外，更应该关注每一个学生的思想状况，全面了解学生情况。我*时非常注重与学生的交流，通过与学生谈心，家访等各种手段，排除学生思想上的顾虑，解决他们的实际困难，以有利于他们的学*和生活。现在班级情况稳定，学*气氛浓厚，同学互帮互助，在各项活动中表现突出。
——音乐课教学反思优秀(五)份
《编花篮》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫剧风格。戏曲对于学生们来说总显得较为陌生，它离我们的实际生活较远。这样一首带有豫剧风格的歌曲，学生能唱好吗？上课一开始，我就我国的戏曲向同学们稍稍做了铺垫，从戏曲的种类、起源地以及服装、唱腔等特点展开，没想到学生听了出乎意料地感兴趣，有些学生对某些剧种还挺了解的，比如有的学生还向同学们介绍了他所了解的国粹京剧。他提到了京剧的脸谱，不同颜色图案的脸谱就代表不同性格的人物。瞧这些鬼灵精，还真别小看了他们。这么一来，我心里就有底了，孩子们对于戏曲并不排斥，相反还表现出极大的兴趣来。我接下来顺理成章地引入了歌曲《编花篮》，在初听歌曲时，孩子们就被其欢快的旋律吸引住了，很多孩子在听的时候就在不由自主地轻声哼唱。我向同学们介绍了这首作品背景并向大家简单介绍了豫剧的风格以及唱腔特点。学唱的.过程中，还是感觉有难度的，毕竟带有了戏曲元素，更何况这首民歌的旋律迂回辗转，起伏较大，不是十分容易上口。见此状况，我首先把歌曲中出现的所有装饰音一律去除以降低难度，在唱熟以后再逐句加入。戏曲元素的体现很大程度取决于装饰音的把握，在教唱过程中，我始终注意示范，让学生反复听，反复模仿，不断纠正。渐渐的，孩子们已经基本掌握了演唱。最后，我又让学生欣赏了联欢会上小演员表演的《编花篮》，让孩子们不光做到声似，并尽可能地做到形似。
小小的一首《编花篮》让学生们感受到了音乐的魅力，由衷地希望他们能将我们的民族文化发扬光大！
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。
我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学*歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的'动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。
从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。
在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。
为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学*兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。
《花儿朵朵》是一首由欣赏曲《快乐的啰嗦》主题词而来的一首歌曲，歌中将儿童比做盛开的花朵，表现出儿童活泼，健康，向上的形象，《花儿朵朵》教学反思。本课我设定的教学目标是能够用活泼，有弹性的'声音演唱《花儿朵朵》能跟老师模唱旋律，提高一定的音乐感知力，为了完成我的教学目标，我重点关注了几个环节：
1、导入环节
这是一首彝族民歌，学生对这些少数民族的风土人情比较陌生，在课的导入环节，我用
多媒体展示了彝族的风土人情和他们载歌载舞的热闹景象，由此引出彝族人民非常喜爱唱歌弹琴，出示打击乐响板和串铃，教师示范演奏，学生模仿，演奏熟练以后，在老师的带领下边念歌词边进行演奏。
2、学唱歌词环节
这是一首简单易学的歌曲，在学唱歌曲环节，我采用了整体听唱法学*歌曲，要求学生用la随琴哼唱，在逐步过渡到唱歌词，期间我还采用了师生接口唱，生生接龙等形式进行反复练唱。
3、创编环节
在老师带领学生熟悉歌词以后，引导学生自己填词，在进行演唱，在唱好歌曲的基础上加入教材中的呼喊声，在将呼喊声教给学生，在进行分组表演，一组演唱歌词，一组加入呼喊声。
但在实际教学中，存在了一些不足之处，学生在填词环节表现的不是很好，歌词创编的比较随意，没有注重格式，加入呼喊声环节没有表现好，有些乱，可能是我没有很好的引导他们，在以后的教学中，我会加强这方面的训练。
孩子们到了大班以后，他们对歌唱活动的接受能力越来越强，甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好，但这样的情况却也是少数的，而且针对绝大多数孩子的接受能力来看，他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以，我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法，比如：运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时，要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中，我对如何提高音乐的感受力有所尝试：
1、加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象，歌曲前部分的曲调非常活泼优美，后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格，提供了小树叶的头饰，让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落，在音乐中体验欢乐的情感，感受叶子舞蹈的快乐。
2、控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中，我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。在前部分，鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱，表现小树叶欢乐的情绪；在后面部分，让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱，幼儿知道了该如(何控制自己的声音，才能又清楚又好听，使演唱更加的动听。
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的'少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
