唐·白居易《池上》原文
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
唐·白居易《池上》注释
①小娃：男孩儿或女孩儿。
②撑：撑船，用浆使船前进。
③艇：船。
④白莲：白色的莲花。
⑤不解：不知道；不懂得。
⑥踪迹：指被小艇划开的浮萍。
⑦浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。全草类。
⑧一道：一路。
⑨开：分开。
唐·白居易《池上》译文
一个小孩撑着小船，
偷偷地采了白莲回来。
他不管怎样隐藏，
都留下了划船的踪迹。
唐·白居易《池上》赏析
池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。
这首好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
[1]是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
[2]白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
原文：
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
译文
小娃撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
注释
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
赏析
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。
莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。
原文：
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
译文
小娃撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
注释
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
赏析
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。
莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。
——池上原文、翻译及赏析汇总十篇
九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。
美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。
相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
译文
九月的江南，百花凋谢，唯有迟开的荷花还在水中的小洲附*绚丽绽放。
远远望去，莲荷迎风起舞，依依动人，十分美丽，就像笑容满面的美人一样。日落时分，暮色沉沉，使人心生愁绪。
玉盘似的荷叶上渐渐凝聚颗颗露水，就像把荷叶洗过了一样；晚风吹来，成片的莲荷随风摆动，就像彩色的罗带一样，给附*的小城增添了别样的秋色。
眼前莲荷的清幽景色别具风姿，使人看了不会因为时间的流逝而产生伤感。
注释
芙蓉：此处为水芙蓉，即莲花。
钱氏池：钱家的池塘，钱氏是文徵明拜访的一位友人。
玉盘：指荷叶。
文徵明
文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。明代著名画家、书法家、文学家。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
池上
唐代：白居易
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
译文及注释
小娃撑小艇(tǐng)，偷采白莲回。孩撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。白莲：白色的莲花。
不解(jiě)藏(cáng)踪迹，浮(fú)萍(píng)一道开。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
译文及注释
译文
小孩撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
注释
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
创作背景
据《白居易诗集校注》，这首诗作于公元835年（大和九年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见小娃撑船而作下此诗。
赏析
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。 诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。
莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。
水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。
醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
古诗简介
《清*乐·池上纳凉》是清代词人项鸿祚所作的一首词。这首词描写的是夏日的夜晚，词人在庭院荷塘边乘凉消暑的闲适场景。上片写夜的宁静清幽。下片刻画乘凉时的心情。夏末纳凉，临水扶醉，听荷塘一阵雨过，想到过了今夜，这声音即将变做秋声。自是词人体物感时情怀，然于闲适中亦微含愁意。词人善于以传神之笔，抓住刹那间的愁情，描绘出如画的境界。语言风格清新自然、爽朗工致。
翻译/译文
水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。
醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。
注释
①清*乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三*韵。
②清话：清新美好的意思。
③销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。
④蜡炬：蜡烛。
⑤桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹*，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。
⑥熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。
⑦一霎：一会儿。
创作背景
这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。
赏析/鉴赏
词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。
词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹*上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。
全词勾勒出一幅常见的池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、*上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。
如梦令·池上春归何处
宋代：秦观
池上春归何处？满目落花飞絮。孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪，无绪。帘外五更风雨。
译文及注释
「译文 」水池上到处漂着落花柳絮，春天到哪里去了？孤寂的旅馆内悄无人声，梦中的我正行走在洒满月光的湖堤上，突然梦断人醒。伤心至极，只好坐听窗外五更时分的风雨。
「注释 」1、梦断：梦醒。
2、无绪：没有兴致。
赏析
词的开篇两句是作者对春去的叹息。“池上”一问横空而来，充满了惋惜、无奈和迷惘。接着作者描写漫天的“落花飞絮”，背景也正是在“池上”。这些漫天的落花飞絮，飘洒下来，纷纷扬扬，坠落往池面上，随水流逝。而对这样一幕场景，滴居、漂泊多年的秦观，内心自然会涌起无限的春愁。这种“春愁”，不再是某些婉约词人所抒写的闲愁，此时在他心中的”春愁”，不仅有对岁月流逝的哀叹，更有对功业无成而生命渐渐走到尽又的无限悲凉。“孤馆”“梦断”二句，正是表现这种悲凉。“梦断”二字点明开篇两句描写的景象是作者从梦中醒来时一瞬间的所见。从下文还可以知道，作者醒来时才刚刚“五更”，天方微亮，“悄无人”正符合此时的场景。词人从“月堤归路”这一重回故乡的美梦中醒来，发现自己仍旧是在“孤馆”之中，身边没有亲人也没有朋友。放眼望去，屋外一派春去的落莫，此情此景，引发作者无穷的哀伤。
于是词人孤寂地坐着，静静地感受着哀伤，”无绪，无绪”四个字，把这种哀伤如吟唱一般地表达出来。“无绪”是“无奈”，是“无计”，是“无情”，是“无聊”，种种复杂的感情都包容在这两句简单叹息之中。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三九：“东坡言《如梦令》曲名，本唐庄宗制。一名《忆仙姿》。嫌其不雅。改名《如梦令》。庄宗作此词．卒章云‘如梦，如梦，和泪出门相送。’取以为之名。”《如梦令》这一词调的命名，正是因为下阕这两句，因此词家用这一词调时，往往在这两句上费尽心机，比如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》用“知否，知否”，形象地写出疑问与感伤的语气，为人所激赏。秦观的《如梦令·遥夜沉沉如水》作“无寐，无寐”，非常警醒、精练。而此词中，“无绪，无绪”同样极为含蓄深沉，丝毫不逊于前人后人。
“帘外五更风雨”具有象征意义。作者在美梦破碎之后心绪不宁，听着帘外的风雨，预感到更坏的厄运将要到来。全同以此作结，显得极为绝望，可见这一时期秦观的思想。这一句同时也交代了整首词发生的时间、背景，读者因此可以知道，上文所描写的“落花飞絮”等场景，都是在五更时候，都是在风雨之中，更添一份落寞悲凉。
创作背景
此词作于绍圣四年（1097）春末作者谪居郴州之时。
池上原文
倚杖池边立，西风荷柄斜。
眼明秋水外，又放一枝花。
翻译
拄杖站在池塘边，西风拂过，托着残叶的荷柄微微倾斜。
突然看到这一派秋景萧瑟中，一枝荷花迎风开放。
注释
西风：指秋风。
赏析
张光启生活于明末清初，入清，隐居不仕，享年八十馀。从这首小诗的内容来看，写此诗时，他已是策杖而行的老人，但耳聪目明，身体尚健。
在一个败荷零落的秋日，诗人拄杖独自站在荷塘边，秋风一过，无数托着残叶的荷柄随之鼓斜倾倒。但是，他再举目远望，只见满目凋零的球景中，却有一朵新开的荷花突兀的闯进了他的视线，他不眼前一亮，心中激动之情不以言表。诗人不说一朵花而说“一枝花”，这表明他注意到的，不只是花朵，而且还有花枝。在众芳摇落、荷柄斜倒映衬下，挺直的花枝托着鲜花，不仅美艳，而且显出一种不为环境所左右的独立不羁的精神。诗人直接描画出的是残荷中的一枝新花，谁又能说诗人不是在借以歌颂这样一种不屈不挠、无所畏惧的精神呢？
本诗前后对照鲜明，如果说，读前两句诗，我们心中可能生出对诗人老境凄凉的同情，那么，当读到后两句时，就只有对作者坚贞不屈、不折不挠的精神的钦佩之情了。张光启无意于为自己画像，但这首小诗却成了诗人晚年极为生动传神的一幅小照。
这首词写的是夏季傍晚阵雨过后，一时之情轻，画所难到，得未曾有。
词的上阕写室外景色，轻雷疏雨，小楼彩虹，雨后晚晴，新月婉婉，尤其是“断虹明”三字和“月华生”三字的妙用，把夏日的景象推到了极美的境界。
“雷外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。”雷荫外、池塘上，阵阵惊雷后，下起了一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。词人未曾提及雷的远*，然而无论远*，雷都是来自雷的那一边，雷声被雷树阻隔，声音愈来愈小，故是轻雷，隐隐隆隆之致，有异于当头霹雳。夏雨泼洒在池上，而雷声此时已经停止了，惟闻沙沙飒飒，乃是雨声独响。此处一个“碎”字用得巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音阵过了荷叶本身风中相撞发出的声音。荷声者，其叶阵之声也。奇又在“碎”，夏季阵雨是转眼即逝的，而因荷承，故声声清晰。此为轻雷疏雨，于一“碎”字尽得风流，如于耳际闻之。
词上片前二句形象生动地描绘了一幅雷外池塘雨打荷叶的夏日风光图。雷荫外、池塘上，阵阵惊雷后，下起一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。此处一个“碎”字用的巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音阵过了荷叶本身风中相撞发出的声音。夏雨来得及、”得快，“小楼”以下三句写雨后情景。小楼西阁，一道彩虹下，“待得月华生”。这表明她曾长时间伫立在那儿。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。
下片描绘了一幅美人夏日睡觉图，据词意当是写第二天情景。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。只见她躺着的凉簟纹理*整，不见折皱，而她头上的钗钿则垂落在水晶枕旁。词人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖。
“小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。”夏雨来得急、”得快，“小楼”以下三旬写雨后情景。雨势本来就不汹涌，一会儿天就放晴了。小楼西角，一道彩虹挂在天空。断虹之美，令人难以名轻，词人又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，已被“明”字描摹得淋漓尽致。“明”乃寻常之字，本无奇处，但细思之，却表现了如此丰富的意境与层次之美。虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，在此时显得更加妙不可言，无可着笔处乃偏偏有此断虹，来为生色，来为照影。闺中女主人公出现了，她倚着小楼栏杆，看彩虹落下，“待得月华生”。这表明她曾长时间地伫立在此。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。
下阕写室内景象，以精美华丽之物又营造出一个理想的人间境界，连燕子也飞来窥视而不忍打扰。
“燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹*。水精双枕，旁有堕钗横。”下阕词的意境在“月华生”的基础上再上一层。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。写到阑干罢倚，人归帘下，天真晚矣。凉波以比簟纹，已妙极，又下“不动”“*”，竭尽全力渲染清幽处的悲凉。结尾两句是人物内心情感的自然流露，引人遐想，艳而不俗。水精枕，加倍渲染画栋玉钩，是用华美的物件以造一理想的人间境界（水精即水晶）。而结以钗横，词人此处，神理不殊，先后一揆。人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖，绣阁的静谧精美，不附会本事，这自是一幅闺阁妙画，若附会本事，则本篇虽涉艳情，却也表现清雅而自然。
欧阳修
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
翻译
两个僧人坐着下围棋，竹树树阴遮盖了棋盘。
再无他人能在竹林外见到他们，人们在竹林外的话可以听到两位僧人微小的落子声。
一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。
他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。
注释
山僧：住在山寺的僧人。
对棋：相对下棋。
下子：放下棋子。
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
赏析
第一首诗写山僧对弈，也是自己心态的一种反映。深山里的和尚本来就是与世无争，他们又在竹阴下下棋，那种不染一丝尘埃般的清净，令作者神往。“山僧对棋坐”，起码有两个和尚；“时闻下子声”，有人在旁边听，那么至少是三个人了。这首诗人物全都隐藏不露，所以虽有三人活动，也觉得清幽无比。尤其最后的那句“时闻下子声”更如天籁音乐，烘托了真正的宁静。
第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的`可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。《池上二绝》就是这样一组描写一种*凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。
创作背景
据《白居易诗集校注》，这首诗作于大和九年（835年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见山僧下棋、小娃撑船而作此组诗。
登池上楼
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷征在今。
古诗简介
《登池上楼》是晋宋之际诗人谢灵运的作品。此诗抒写诗人久病初起登楼临眺时的所见所感，描写了自然景物的可爱，抒发了自己官场失意的颓丧心情和进退失据的无奈情绪，最终表示了归隐的愿望。全诗可分为三个层次：前八句为第一层，抒发作者官场失意的牢骚；中八句为第二层，描绘作者登楼远望所见到的景物；后六句为第三层，表达了作者怀人思归的情绪。诗中成功地描写了初春时节池水、远山和春草、鸣禽的变化，显示出生意盎然的景象，但从全诗的思想情调来看却有些低沉。
翻译/译文
沉潜的龙，姿态是多么幽闲多么美妙啊！高飞的鸿鸟，声音是多么响亮多么传远啊！我想要停留在天空，却愧对天上的飞鸿；我想要栖息川谷，却惭对深渊的潜龙。我仕进修德，却智慧拙劣；我退隐耕田，却又力量无法胜任。为了追求俸禄，我来到这偏远的海边做官，兼又卧病在床，面对著光秃秃的树林。每天蒙著被子，睡著枕头，浑不知季节气候的变化。偶然间揭开窗帷，暂且登楼眺望。倾耳细听有那流水波动的声音，举目眺望有那巍峨高峻的山岭。初春的阳光已经代替了残余的冬风，新来的阳气也更替了去冬的阴冷。不知不觉池塘已经长满了春草，园中柳条上的鸣禽也变了种类、换了声音。想起《采繁祁祁》这首豳诗，真使我伤悲，想到《春草生兮萋萋》这首楚歌，更是让我感慨。唉！独居的生活真容易让人觉得时间难捱、特别长久，而离开群体的处境也真是让人难以安心。坚持节操那里仅仅是古人才做得到呢？所谓的“遯世无闷”今天在我的身上已经验证、实践了。
注释
1.池：谢灵运居所的园池。
2.潜虬（qiú）：潜龙。虬：传说中有两角的小龙。媚：喜爱，此有自我怜惜之意。幽姿：潜隐的姿态。这里喻隐士。
3.飞鸿：能高飞的雁、鸿鹄等大鸟。远音：鸿飞得高，所以鸣声可以传得很远。此喻有所作为的人。
4.薄霄：迫*云霄。薄，迫*。云浮：指高飞的鸿。
5.栖川：栖息水中。怍（zuò），惭愧。渊沈：指深潜水中的虬龙。
6.进德：增进德业。《周易·乾卦·文言》：“君子进德修业。欲及时也。”智所拙：智力不及。拙，指不善逢迎。
7.退耕：退隐躬耕。力不任：体力不能胜任。
8.狥（xún）禄：追求俸禄。狥，谋求。反，同“返”。穷海，边远荒僻的滨海地区，指永嘉。
9.卧痾（ē）：卧病。空林：因秋冬季节树叶落尽，故称空林。
10.衾（qīn）：被子。昧节候：不明季节变化。
11.褰（qiān）开：拉开，指拉开窗帘。窥临：临窗眺望。
12.倾耳：侧耳。聆：听。
13.岖嵚（qūqīn）：山岭高耸险峻的样子。
14.初景：初春的日光。景：同“影”。革：清除。绪风：冬日残余的寒风。
15.新阳：指春。故阴：指冬天。
16.“园柳”句：意思是园柳中叫唤的禽鸟种类因季节变化而不同。
17.“祁祁”句：《诗经·豳风·七月》：“春日迟迟，采繁祁祁，女心伤悲，殆及公子同归。”
18.“萋萋”句：《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”萋萋：草茂盛的样子。这二句写诗人由眼前春色而触发的离家伤春的情怀。
19.索居：离群独居。易永久：容易觉得时间长久。
20.难处心：难以安心做到。
21.“持操”句：意思是坚持高尚节操的人难道只有古代才有吗?
22.“无闷”句：意思是自己现在做到了隐居遁世而没有烦闷。无闷，《周易·乾卦·文言》：“遁世无闷。”征，证明。
创作背景
此诗当作于宋少帝景*元年（423）初春。谢灵运在宋武帝永初三年（422）被逐出京都，这一年的'七八月至次年（景*元年）七八月间担任偏僻的永嘉郡（今浙江温州）太守。这是谢灵运首次在政治上受到沉重打击。来永嘉后的第一个冬天，他长久卧病，至次年初春始愈，于是登楼观景，托物起兴，写下《登池上楼》这一名篇。
赏析/鉴赏
全诗可分为三个层次。第一层写他出任永嘉大守的矛盾心情，懊悔自己既不能像潜藏的虬那样安然退隐，又不可能像高飞的鸿那样声震四方，建功立业。第二层写他在病中临窗远眺。第三层写他的思归之情。
前八句为第一层，主要写官场失意后的不满与当时矛盾的处境。魏晋南朝时代权力斗争激烈，仕途风波险恶，因此士族文人既有进取之志，又有企羡隐逸之心，而诗人所面临的，却是两者俱无所得的困境。诗一开头即由此下笔：“潜虬”一句喻深藏不露、孤高自赏的生活，“飞鸿”一句喻奋进高飞、声名动世的境界；下面两句说无论前者还是后者，自己都不能做到，深感惭傀。四句中，第三句紧接第二句，第四句远承第一句，诗意连贯而有变化。以上四句用形象的比喻写出自己的困境，但为何会这样，并未交代清楚，所以又有后四句把前四句加以落实。“进德”谓进取功业，施恩德于世人，与“飞鸿”一句相应。——但虽有此志，却是才智不及。这句实际的意思，是说自己耿直守正，乃至受人陷害。“退耕”谓退隐田园，以耕作自资，与“潜虬”一句相应。——但徒怀此愿，却是力所未能。以谢氏的富有，当然谈不上“退耕力不任”的问题。这句实际的意思，是说自己颇有退隐之心，只是为形势所格，无法实现。因为当时谢灵运如果拒绝赴任，就是公开表示与当权者对抗，极可能招致更**烦。下面进一步写自己于无奈中来到这偏僻的海隅，入冬后久卧病床，所对唯有萧索枯瑟之空林。全诗由虚入实，由远及*，气氛渐渐降到最低点。
自“衾枕”以下八句为第二层，写登楼所见满目春色。“衾枕昧节候”紧承前一句”卧疴对空林”而来，写卧病中不知不觉，已是冬去春来，同时自然而然引出下旬“褰开暂登临”。“暂”谓短时间，有抱病强起之意。“倾耳”、“举目”两句，写出诗人对自然风光的极度喜爱。池塘水波轻拍，在倾耳细听之际，令人虑澄意解；远山参差耸立，于放眼遥望之中，使人心旷神怡。眼前是一派景色：“初景”即新春的阳光，正在革除“绪风”即残冬的余风，“新阳”即春代替了“故阴”即冬的统治。“初景”、“新阳”写出总体的感受，是虚笔，下面“池塘”、“园柳”两句，转为*景的具体描绘。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是谢诗中最著名的诗句之一，曾引起很多人的赞赏，甚至引出一些带有神秘性的传说。但也有人提出：这二句实在很*常，没有什么可夸耀的。究竟应如何看待，颇可稍加分析。
看起来，这一联诗（特别是前一句）确实很*常，毫无锤炼之功，所写景色亦并无特别之处．但应该注意到，它很好地表现了初春之特征及诗人当时的心情。池塘周围（尤其是向阳处）的草，因为得池水滋润，又有坡地挡住寒风，故复苏得早，生长得快，其青青之色也特别的鲜嫩，有欣欣向荣的生气。但它委实太*常，一般人都注意不到。谢灵运久病初起，这*时不太引人注意的景色突然触动了他，使之感受到春天万物勃发的生机，于是很自然地得到这一清新之句。“园柳变鸣禽”，写柳枝上已有刚刚迁徙来的鸟儿在鸣叫，这同样是细微而不易察觉的变化。两句诗表现了诗人敏锐的感觉，以及忧郁的心情在春的节律中发生的振荡。再有，宋初诗坛，以谢灵运其人为代表，有一种追求佳句的风气，而通常的佳句，都以反复雕琢、精于刻画取胜。在这样的风气中，此种自然生动而富有韵味的诗句，更显得特出。总之，放在特定的文学环境和具体的诗篇之中来看，“池塘生春草，园柳变鸣禽”的确不失为佳句，单独抽出来加以评论，就没有多少意义了。从全诗来看，写到这里，情绪渐渐转向开朗欣喜的暖色调。
第二层是全诗最精彩的部份。诗人在病榻上度过了一个冬天，现已是初春时节了。他凭窗而坐，倾耳细听远处波涛拍岸之声；举目远望群山起伏之影。而*处所见的景致则是：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”诗人从冬去春回的众多景象中选择了一个细小而典型的镜头：不知不觉间楼外枯草瑟瑟的池塘里竟然春草繁生了；小园垂柳丛中禽鸟鸣声也已变换。正是从池塘小园的变化中，久病的诗人突然意识到，外面已是一派浓郁的春意。这里写景，有声有色，远*交错，充满了蓬勃生气。“池塘”二句为历来诗论家交口赞赏。它的妙处就在于自然清新，不假绳削。
最后六句为第三层。开头两句由登楼观春联想到古代描写春景的诗，借用典故表示自己的感慨，情绪又转向感伤。“祁祁伤豳歌”的“豳歌”，指《诗经·豳风·七月》一篇，诗中有“采蘩祁祁”等描写春景之句。“伤豳歌”，按照《毛诗序》《诗谱》等传统的解释，《七月》是周公在遭受流言、出居东都以避谗害时作的，谢灵运用此典故，带有暗喻的意思。“萋萋感楚吟”的“楚吟”，指《楚辞·招隐士》一篇，其中有“春草生兮萋萋”之句。所谓“感楚吟”，是说有感于隐士的生活。这两句回复到第一层的内容，但并非单纯的重复，而是表示要从困窘的处境中摆脱出来，决心走隐居的道路。接着“索居”“离群”两句，写隐居生活令人难以接受的一面，意思是：离群索居的生活，使人容易感到岁月漫长，枯索无味，难以安心。这两句从诗意上说，是指一般人的想法，并非说自己。但在潜在心理上，这种被否定的想法，也隐约透露了他自己的某种疑虑。谢灵运出身华胄，为世人所重，且骄纵自负，与世隔绝的隐居生活对于他确非易事。但不管怎祥，他归隐的决心已下。全诗结束两句说：“持操岂独古，无闷征在今！”“无闷”语出《周易·乾卦》，意谓大德之人，避世而无所烦忧。这两句意思是：坚持节操岂止古人能够做到，《周易》所谓“遁世无闷”在今人身上同样可以得到征验！这样，诗的情绪便从进退维谷的困境中解脱出来，以高亢的声调收结全篇。也就在这大约半年之后，谢灵运终于称疾辞职，归隐到始宁的祖居。
在这首诗中，诗人用各种方式来表达自己内心的郁闷，或是比兴，用虬和鸿的进退得所来说明自己进退失据；或是直抒胸臆，诉说独居异乡的孤苦；或是以景写情，用生趣盎然的江南春景，来衬托诗人内心的抑郁。
此诗以登池上楼为中心，抒发了种种复杂的情绪。这里有孤芳自赏的情调，政治失意的牢骚，进退不得的苦闷，对政敌含而不露的怨愤，归隐的志趣等等，虽然语言颇觉隐晦，却是真实地表现了内心活动的过程。诗中写景部分与抒情结合得相当密切，并且成为诗中情绪变化的枢纽。对景物的描绘，也体现出诗人对自然的喜爱和敏感，而这正是他能够开创山水诗一派的条件。只是，语言过于深奥、句式缺少变化，因求对仗而造成某些重复，也是显著的弱点。这些都有待于诗歌的发展来纠正。
名家点评
钟嵘：《谢氏家录》云：“康乐（谢灵运袭爵康乐公）每对惠连（谢惠连，灵运之从弟），辄得佳语。后在永嘉西堂，思诗竟日不就，寤寐间，忽见惠连，即成‘池塘生春草’。故尝云：‘此语有神助，非我语也。’”（《诗品》卷中）
叶梦得：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”世人多不解此语为工，盖欲以奇求之尔。此语之工，正在无所用意，猝然与景相遇，备以成章，不假绳削，故非常情之所能到。诗家妙处，当须以此为根本，而思苦言艰者，往往不悟。（《石林诗话》）
严羽：汉魏古诗气象混沌，难以句摘，晋以还方有佳句。如渊明“采菊东篱下，悠然见南山。”谢灵运：“池塘生春草”之类，谢所以不及陶者，康乐之诗精工，渊明之诗质而自然耳。（《沧浪诗话》）
刘履：灵运自七月赴郡，至明年春已逾半载，因病起登楼而作此诗。言虬以深潜而自媚，鸿能奋飞而扬音，二者出处虽殊，亦各得其所矣。今我进希薄霄，则拙于施德，无能为用，故有愧于飞鸿。退效栖川，则不任力耕，无以自养，故有惭于潜虬也。夫进退既已若此，未免徇禄海邦，至于卧病昏昩，不觉节候之易。今乃暂得临眺，因睹春物更新，则知离索既久，而感伤怀人之情自不能已。盖是时庐陵王未废，故念及之，且谓穷达离合，非人力所致，唯执持贞操，乐天无闷。岂独古人为然，当自验之于今可也。（《选诗补注》）
方回：此诗句句佳，铿锵浏亮，合是灵运第一等诗。（《文选颜鲍谢诗评》卷一）
谢榛：谢灵运“池塘生春草”，造语天然，清景可画，有声有色，乃是六朝家数，与夫“青青河畔草”不同。叶少蕴但论天然，非也。（《四溟诗话》卷二）
黄淳耀：谢康乐“池塘生春草”得之梦中。评诗者或以为寻常，或以为淡妙，皆就句中求之耳。“池塘生春草”，单拈此句，亦何淡妙之有!此句之根在四句之前。其云：“卧疴对空林，衾枕昧节候。”乃其根也；“褰开暂窥临”下，历言所见之景，至于池塘草生，则卧疴前所未见者，其时流节换可知矣。此等处皆浅浅易晓，然其妙在章而不在句，不识读诗者何以必就句中求之也？（《陶庵全集》卷二十一）
胡应麟：“池塘生春草”，不必苦谓佳，亦不必谓不佳。灵运诸佳句，多出深思苦索，如“清晖能娱人”之类，虽非锻炼而成，要皆真积所致。此却率然信口，故自谓奇。（《诗薮》外编卷二）
沈德潜：虬以深潜而保真，鸿以高飞而远害。今以婴世网，故有惭虬与鸿也。薄霄，顶飞鸿。栖川，顶潜虬。……“池塘生春草”，偶然佳句，何必深求，权德舆解为王泽竭，侯将变，何句不可穿凿耶？（《古诗源》）
何焯：谢灵运《登池上楼》，只似自写怀抱，然刊置别处不得，循讽再四，乃觉巧不可阶。“池塘”一联，惊心节物，乃尔清绮，惟病起即目，故千载常新。（《义门读**》）
临江仙·忆昔西池池上饮
朝代：宋代
作者：晁冲之
原文：
忆昔西池池上饮，年年多少欢娱。别来不寄一行书。寻常相见了，犹道不如初。
安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。相思休问定何如。情知春去后，管得落花无。
一、译文
回忆当年在西池池上宴饮，每天该有多少的快乐和幸福。可自从分手之后，相互间也不再寄信捎书。即使像往常那样相见，相互间也冷冷淡淡，不可能再像当初。
安好枕头，铺好锦被，今夜要在梦中趁着月明而渡江过湖，去与那些隔绝的好友会晤。尽管相互相思也不要问*况何如，因为明明知道春天已经过去，哪里还顾得上花落叶枯。
二、注释
①西池：指北宋汴京金明池。当时为贵族游玩之所。
②寻常：*时，*常。
③安稳：布置稳当。锦衾：锦缎被子。
④何如：问安语。
⑤情知：深知，明知。
三、简评
此词以冲淡隐约的情致，抒写记忆中的欢娱以及追踪已逝的梦影而不得的怅惘之情。这是一首寄宴颇深，但文笔淡雅的小词，颇耐回味啊。
登池上楼
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷征在今。
古诗简介
《登池上楼》是晋宋之际诗人谢灵运的作品。此诗抒写诗人久病初起登楼临眺时的所见所感，描写了自然景物的可爱，抒发了自己官场失意的颓丧心情和进退失据的无奈情绪，最终表示了归隐的愿望。全诗可分为三个层次：前八句为第一层，抒发作者官场失意的牢骚；中八句为第二层，描绘作者登楼远望所见到的景物；后六句为第三层，表达了作者怀人思归的情绪。诗中成功地描写了初春时节池水、远山和春草、鸣禽的变化，显示出生意盎然的景象，但从全诗的思想情调来看却有些低沉。
翻译/译文
沉潜的龙，姿态是多么幽闲多么美妙啊！高飞的鸿鸟，声音是多么响亮多么传远啊！我想要停留在天空，却愧对天上的飞鸿；我想要栖息川谷，却惭对深渊的潜龙。我仕进修德，却智慧拙劣；我退隐耕田，却又力量无法胜任。为了追求俸禄，我来到这偏远的海边做官，兼又卧病在床，面对著光秃秃的树林。每天蒙著被子，睡著枕头，浑不知季节气候的变化。偶然间揭开窗帷，暂且登楼眺望。倾耳细听有那流水波动的声音，举目眺望有那巍峨高峻的山岭。初春的阳光已经代替了残余的冬风，新来的阳气也更替了去冬的阴冷。不知不觉池塘已经长满了春草，园中柳条上的鸣禽也变了种类、换了声音。想起《采繁祁祁》这首豳诗，真使我伤悲，想到《春草生兮萋萋》这首楚歌，更是让我感慨。唉！独居的生活真容易让人觉得时间难捱、特别长久，而离开群体的处境也真是让人难以安心。坚持节操那里仅仅是古人才做得到呢？所谓的“遯世无闷”今天在我的身上已经验证、实践了。
注释
1.池：谢灵运居所的园池。
2.潜虬（qiú）：潜龙。虬：传说中有两角的小龙。媚：喜爱，此有自我怜惜之意。幽姿：潜隐的姿态。这里喻隐士。
3.飞鸿：能高飞的雁、鸿鹄等大鸟。远音：鸿飞得高，所以鸣声可以传得很远。此喻有所作为的人。
4.薄霄：迫*云霄。薄，迫*。云浮：指高飞的鸿。
5.栖川：栖息水中。怍（zuò），惭愧。渊沈：指深潜水中的虬龙。
6.进德：增进德业。《周易·乾卦·文言》：“君子进德修业。欲及时也。”智所拙：智力不及。拙，指不善逢迎。
7.退耕：退隐躬耕。力不任：体力不能胜任。
8.狥（xún）禄：追求俸禄。狥，谋求。反，同“返”。穷海，边远荒僻的滨海地区，指永嘉。
9.卧痾（ē）：卧病。空林：因秋冬季节树叶落尽，故称空林。
10.衾（qīn）：被子。昧节候：不明季节变化。
11.褰（qiān）开：拉开，指拉开窗帘。窥临：临窗眺望。
12.倾耳：侧耳。聆：听。
13.岖嵚（qūqīn）：山岭高耸险峻的样子。
14.初景：初春的日光。景：同“影”。革：清除。绪风：冬日残余的寒风。
15.新阳：指春。故阴：指冬天。
16.“园柳”句：意思是园柳中叫唤的禽鸟种类因季节变化而不同。
17.“祁祁”句：《诗经·豳风·七月》：“春日迟迟，采繁祁祁，女心伤悲，殆及公子同归。”
18.“萋萋”句：《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”萋萋：草茂盛的样子。这二句写诗人由眼前春色而触发的离家伤春的情怀。
19.索居：离群独居。易永久：容易觉得时间长久。
20.难处心：难以安心做到。
21.“持操”句：意思是坚持高尚节操的人难道只有古代才有吗?
22.“无闷”句：意思是自己现在做到了隐居遁世而没有烦闷。无闷，《周易·乾卦·文言》：“遁世无闷。”征，证明。
创作背景
此诗当作于宋少帝景*元年（423）初春。谢灵运在宋武帝永初三年（422）被逐出京都，这一年的七八月至次年（景*元年）七八月间担任偏僻的永嘉郡（今浙江温州）太守。这是谢灵运首次在政治上受到沉重打击。来永嘉后的第一个冬天，他长久卧病，至次年初春始愈，于是登楼观景，托物起兴，写下《登池上楼》这一名篇。
赏析/鉴赏
全诗可分为三个层次。第一层写他出任永嘉大守的矛盾心情，懊悔自己既不能像潜藏的虬那样安然退隐，又不可能像高飞的鸿那样声震四方，建功立业。第二层写他在病中临窗远眺。第三层写他的思归之情。
前八句为第一层，主要写官场失意后的不满与当时矛盾的处境。魏晋南朝时代权力斗争激烈，仕途风波险恶，因此士族文人既有进取之志，又有企羡隐逸之心，而诗人所面临的，却是两者俱无所得的困境。诗一开头即由此下笔：“潜虬”一句喻深藏不露、孤高自赏的生活，“飞鸿”一句喻奋进高飞、声名动世的境界；下面两句说无论前者还是后者，自己都不能做到，深感惭傀。四句中，第三句紧接第二句，第四句远承第一句，诗意连贯而有变化。以上四句用形象的比喻写出自己的困境，但为何会这样，并未交代清楚，所以又有后四句把前四句加以落实。“进德”谓进取功业，施恩德于世人，与“飞鸿”一句相应。——但虽有此志，却是才智不及。这句实际的意思，是说自己耿直守正，乃至受人陷害。“退耕”谓退隐田园，以耕作自资，与“潜虬”一句相应。——但徒怀此愿，却是力所未能。以谢氏的富有，当然谈不上“退耕力不任”的问题。这句实际的意思，是说自己颇有退隐之心，只是为形势所格，无法实现。因为当时谢灵运如果拒绝赴任，就是公开表示与当权者对抗，极可能招致更**烦。下面进一步写自己于无奈中来到这偏僻的海隅，入冬后久卧病床，所对唯有萧索枯瑟之空林。全诗由虚入实，由远及*，气氛渐渐降到最低点。
自“衾枕”以下八句为第二层，写登楼所见满目春色。“衾枕昧节候”紧承前一句”卧疴对空林”而来，写卧病中不知不觉，已是冬去春来，同时自然而然引出下旬“褰开暂登临”。“暂”谓短时间，有抱病强起之意。“倾耳”、“举目”两句，写出诗人对自然风光的极度喜爱。池塘水波轻拍，在倾耳细听之际，令人虑澄意解；远山参差耸立，于放眼遥望之中，使人心旷神怡。眼前是一派景色：“初景”即新春的阳光，正在革除“绪风”即残冬的余风，“新阳”即春代替了“故阴”即冬的统治。“初景”、“新阳”写出总体的感受，是虚笔，下面“池塘”、“园柳”两句，转为*景的具体描绘。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是谢诗中最著名的诗句之一，曾引起很多人的赞赏，甚至引出一些带有神秘性的传说。但也有人提出：这二句实在很*常，没有什么可夸耀的。究竟应如何看待，颇可稍加分析。
看起来，这一联诗（特别是前一句）确实很*常，毫无锤炼之功，所写景色亦并无特别之处．但应该注意到，它很好地表现了初春之特征及诗人当时的心情。池塘周围（尤其是向阳处）的草，因为得池水滋润，又有坡地挡住寒风，故复苏得早，生长得快，其青青之色也特别的鲜嫩，有欣欣向荣的生气。但它委实太*常，一般人都注意不到。谢灵运久病初起，这*时不太引人注意的景色突然触动了他，使之感受到春天万物勃发的生机，于是很自然地得到这一清新之句。“园柳变鸣禽”，写柳枝上已有刚刚迁徙来的鸟儿在鸣叫，这同样是细微而不易察觉的变化。两句诗表现了诗人敏锐的感觉，以及忧郁的心情在春的节律中发生的振荡。再有，宋初诗坛，以谢灵运其人为代表，有一种追求佳句的风气，而通常的佳句，都以反复雕琢、精于刻画取胜。在这样的风气中，此种自然生动而富有韵味的诗句，更显得特出。总之，放在特定的文学环境和具体的诗篇之中来看，“池塘生春草，园柳变鸣禽”的确不失为佳句，单独抽出来加以评论，就没有多少意义了。从全诗来看，写到这里，情绪渐渐转向开朗欣喜的暖色调。
第二层是全诗最精彩的部份。诗人在病榻上度过了一个冬天，现已是初春时节了。他凭窗而坐，倾耳细听远处波涛拍岸之声；举目远望群山起伏之影。而*处所见的景致则是：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”诗人从冬去春回的众多景象中选择了一个细小而典型的镜头：不知不觉间楼外枯草瑟瑟的池塘里竟然春草繁生了；小园垂柳丛中禽鸟鸣声也已变换。正是从池塘小园的变化中，久病的诗人突然意识到，外面已是一派浓郁的春意。这里写景，有声有色，远*交错，充满了蓬勃生气。“池塘”二句为历来诗论家交口赞赏。它的妙处就在于自然清新，不假绳削。
最后六句为第三层。开头两句由登楼观春联想到古代描写春景的诗，借用典故表示自己的感慨，情绪又转向感伤。“祁祁伤豳歌”的“豳歌”，指《诗经·豳风·七月》一篇，诗中有“采蘩祁祁”等描写春景之句。“伤豳歌”，按照《毛诗序》《诗谱》等传统的解释，《七月》是周公在遭受流言、出居东都以避谗害时作的，谢灵运用此典故，带有暗喻的意思。“萋萋感楚吟”的“楚吟”，指《楚辞·招隐士》一篇，其中有“春草生兮萋萋”之句。所谓“感楚吟”，是说有感于隐士的生活。这两句回复到第一层的内容，但并非单纯的重复，而是表示要从困窘的处境中摆脱出来，决心走隐居的道路。接着“索居”“离群”两句，写隐居生活令人难以接受的一面，意思是：离群索居的生活，使人容易感到岁月漫长，枯索无味，难以安心。这两句从诗意上说，是指一般人的想法，并非说自己。但在潜在心理上，这种被否定的想法，也隐约透露了他自己的某种疑虑。谢灵运出身华胄，为世人所重，且骄纵自负，与世隔绝的隐居生活对于他确非易事。但不管怎祥，他归隐的决心已下。全诗结束两句说：“持操岂独古，无闷征在今！”“无闷”语出《周易·乾卦》，意谓大德之人，避世而无所烦忧。这两句意思是：坚持节操岂止古人能够做到，《周易》所谓“遁世无闷”在今人身上同样可以得到征验！这样，诗的情绪便从进退维谷的困境中解脱出来，以高亢的声调收结全篇。也就在这大约半年之后，谢灵运终于称疾辞职，归隐到始宁的祖居。
在这首诗中，诗人用各种方式来表达自己内心的郁闷，或是比兴，用虬和鸿的进退得所来说明自己进退失据；或是直抒胸臆，诉说独居异乡的孤苦；或是以景写情，用生趣盎然的江南春景，来衬托诗人内心的抑郁。
此诗以登池上楼为中心，抒发了种种复杂的情绪。这里有孤芳自赏的情调，政治失意的牢骚，进退不得的苦闷，对政敌含而不露的怨愤，归隐的志趣等等，虽然语言颇觉隐晦，却是真实地表现了内心活动的过程。诗中写景部分与抒情结合得相当密切，并且成为诗中情绪变化的'枢纽。对景物的描绘，也体现出诗人对自然的喜爱和敏感，而这正是他能够开创山水诗一派的条件。只是，语言过于深奥、句式缺少变化，因求对仗而造成某些重复，也是显著的弱点。这些都有待于诗歌的发展来纠正。
名家点评
钟嵘：《谢氏家录》云：“康乐（谢灵运袭爵康乐公）每对惠连（谢惠连，灵运之从弟），辄得佳语。后在永嘉西堂，思诗竟日不就，寤寐间，忽见惠连，即成‘池塘生春草’。故尝云：‘此语有神助，非我语也。’”（《诗品》卷中）
叶梦得：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”世人多不解此语为工，盖欲以奇求之尔。此语之工，正在无所用意，猝然与景相遇，备以成章，不假绳削，故非常情之所能到。诗家妙处，当须以此为根本，而思苦言艰者，往往不悟。（《石林诗话》）
严羽：汉魏古诗气象混沌，难以句摘，晋以还方有佳句。如渊明“采菊东篱下，悠然见南山。”谢灵运：“池塘生春草”之类，谢所以不及陶者，康乐之诗精工，渊明之诗质而自然耳。（《沧浪诗话》）
刘履：灵运自七月赴郡，至明年春已逾半载，因病起登楼而作此诗。言虬以深潜而自媚，鸿能奋飞而扬音，二者出处虽殊，亦各得其所矣。今我进希薄霄，则拙于施德，无能为用，故有愧于飞鸿。退效栖川，则不任力耕，无以自养，故有惭于潜虬也。夫进退既已若此，未免徇禄海邦，至于卧病昏昩，不觉节候之易。今乃暂得临眺，因睹春物更新，则知离索既久，而感伤怀人之情自不能已。盖是时庐陵王未废，故念及之，且谓穷达离合，非人力所致，唯执持贞操，乐天无闷。岂独古人为然，当自验之于今可也。（《选诗补注》）
方回：此诗句句佳，铿锵浏亮，合是灵运第一等诗。（《文选颜鲍谢诗评》卷一）
谢榛：谢灵运“池塘生春草”，造语天然，清景可画，有声有色，乃是六朝家数，与夫“青青河畔草”不同。叶少蕴但论天然，非也。（《四溟诗话》卷二）
黄淳耀：谢康乐“池塘生春草”得之梦中。评诗者或以为寻常，或以为淡妙，皆就句中求之耳。“池塘生春草”，单拈此句，亦何淡妙之有!此句之根在四句之前。其云：“卧疴对空林，衾枕昧节候。”乃其根也；“褰开暂窥临”下，历言所见之景，至于池塘草生，则卧疴前所未见者，其时流节换可知矣。此等处皆浅浅易晓，然其妙在章而不在句，不识读诗者何以必就句中求之也？（《陶庵全集》卷二十一）
胡应麟：“池塘生春草”，不必苦谓佳，亦不必谓不佳。灵运诸佳句，多出深思苦索，如“清晖能娱人”之类，虽非锻炼而成，要皆真积所致。此却率然信口，故自谓奇。（《诗薮》外编卷二）
沈德潜：虬以深潜而保真，鸿以高飞而远害。今以婴世网，故有惭虬与鸿也。薄霄，顶飞鸿。栖川，顶潜虬。……“池塘生春草”，偶然佳句，何必深求，权德舆解为王泽竭，侯将变，何句不可穿凿耶？（《古诗源》）
何焯：谢灵运《登池上楼》，只似自写怀抱，然刊置别处不得，循讽再四，乃觉巧不可阶。“池塘”一联，惊心节物，乃尔清绮，惟病起即目，故千载常新。（《义门读**》）
——池上原文及翻译赏析优选【五】份
原文：
一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
译文
一场大雨过后池塘里涨满了水，非常*静，好像蘸水轻轻磨光的镜子照映着岸边房屋的倒影。
东风忽然吹起，下垂的柳条袅娜起舞，柳枝上的水珠撇向荷叶中间，不断发出声响。
注释
1、池上：池塘。
2、一雨池塘：一处雨后池塘。
3、淡磨：恬静安适。淡，安静。
4、明镜：如同明镜。
5、檐楹：这里指房屋。檐，房檐。楹，房屋前面的柱子。
6、舞：飘动。
7、更作：化作。
8、荷心：荷花。
赏析：
这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的*静，只淡淡地出一“*”字。如果只读这一句，会觉得它过于*常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常*静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势*缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。
三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由*缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。
雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句*直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。
赏析二
诗的第一句，是借时间来写景的。“一雨”二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这“一雨”才得以出现的。
第二句，是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中“水面*”的延展和补充。因为“*”只能状其形而不能显其色。所以续以“淡磨”、“明镜”，就把池面清亮之色渲染出来了。至于“照”，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详*静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着“照”字而出现的池面上的“檐楹”的倒影，无疑扩大了“雨后池上”的空间范围，因为“檐楹”自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物——垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使“雨后池上”这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。
以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。
三四两句，描绘的是一时*静之后的动景。“更作荷心万点声”一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的“一雨”的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。那末，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的'描写，也不是在于诗对自然物的形态（包括静态的和动态的）描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。
水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。
醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
古诗简介
《清*乐·池上纳凉》是清代词人项鸿祚所作的一首词。这首词描写的是夏日的夜晚，词人在庭院荷塘边乘凉消暑的闲适场景。上片写夜的宁静清幽。下片刻画乘凉时的心情。夏末纳凉，临水扶醉，听荷塘一阵雨过，想到过了今夜，这声音即将变做秋声。自是词人体物感时情怀，然于闲适中亦微含愁意。词人善于以传神之笔，抓住刹那间的愁情，描绘出如画的境界。语言风格清新自然、爽朗工致。
翻译/译文
水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。
醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。
注释
①清*乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三*韵。
②清话：清新美好的意思。
③销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。
④蜡炬：蜡烛。
⑤桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹*，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。
⑥熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。
⑦一霎：一会儿。
创作背景
这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。
赏析/鉴赏
词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。
词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹*上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。
全词勾勒出一幅常见的.池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、*上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。
原文：
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
翻译：
一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。他不知怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。
译文二：
池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。
注释
①撑（chēng）小艇，用竹篙抵住水底使小船行进。②莲：诗中指白荷花结的莲蓬。③解：明白，懂得。④踪迹：行动所留下的痕迹。⑤浮萍：一种浮生在水面的植物。
赏析：
夏天到了，村边的池塘里景色迷人。碧绿的荷叶，一片连一片，一片接一片，就像一把把大伞，撑在水中。雪白的荷花就像亭亭玉立的仙子，有的含苞欲放，有的已经开放，还有的`花已经谢了，露出了一个个绿色的小莲蓬。
一个七八岁的小男孩，头上扎两个髻，穿一身红衣裤，蹦蹦跳跳地从家中出来，他被眼前的景象吸引了，高兴地跳上一条小船，解开船绳，拿起船桨，划向池塘的深处。小男孩一边欣赏美丽的荷花，一边摘了几个莲蓬，划船回来。可是他不知道隐藏自己的行踪，小船冲开浮萍留下了一道长长的痕迹。
这情景被诗人看在眼里，他微微一笑写下了这样的诗句：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。
池上原文
倚杖池边立，西风荷柄斜。
眼明秋水外，又放一枝花。
翻译
拄杖站在池塘边，西风拂过，托着残叶的荷柄微微倾斜。
突然看到这一派秋景萧瑟中，一枝荷花迎风开放。
注释
西风：指秋风。
赏析
张光启生活于明末清初，入清，隐居不仕，享年八十馀。从这首小诗的内容来看，写此诗时，他已是策杖而行的老人，但耳聪目明，身体尚健。
在一个败荷零落的秋日，诗人拄杖独自站在荷塘边，秋风一过，无数托着残叶的荷柄随之鼓斜倾倒。但是，他再举目远望，只见满目凋零的球景中，却有一朵新开的荷花突兀的闯进了他的视线，他不眼前一亮，心中激动之情不以言表。诗人不说一朵花而说“一枝花”，这表明他注意到的，不只是花朵，而且还有花枝。在众芳摇落、荷柄斜倒映衬下，挺直的花枝托着鲜花，不仅美艳，而且显出一种不为环境所左右的独立不羁的精神。诗人直接描画出的是残荷中的一枝新花，谁又能说诗人不是在借以歌颂这样一种不屈不挠、无所畏惧的精神呢？
本诗前后对照鲜明，如果说，读前两句诗，我们心中可能生出对诗人老境凄凉的同情，那么，当读到后两句时，就只有对作者坚贞不屈、不折不挠的精神的钦佩之情了。张光启无意于为自己画像，但这首小诗却成了诗人晚年极为生动传神的一幅小照。
山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
翻译
两个僧人坐着下围棋，竹树树阴遮盖了棋盘。
再无他人能在竹林外见到他们，人们在竹林外的话可以听到两位僧人微小的落子声。
一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。
他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。
注释
山僧：住在山寺的僧人。
对棋：相对下棋。
下子：放下棋子。
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
赏析
第一首诗写山僧对弈，也是自己心态的一种反映。深山里的和尚本来就是与世无争，他们又在竹阴下下棋，那种不染一丝尘埃般的清净，令作者神往。“山僧对棋坐”，起码有两个和尚；“时闻下子声”，有人在旁边听，那么至少是三个人了。这首诗人物全都隐藏不露，所以虽有三人活动，也觉得清幽无比。尤其最后的那句“时闻下子声”更如天籁音乐，烘托了真正的宁静。
第二首诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。《池上二绝》就是这样一组描写一种*凡生活的小诗。诗人以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。
创作背景
据《白居易诗集校注》，这首诗作于大和九年（835年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见山僧下棋、小娃撑船而作此组诗。
——池上原文翻译及赏析(5)份
水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。
醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
古诗简介
《清*乐·池上纳凉》是清代词人项鸿祚所作的一首词。这首词描写的是夏日的夜晚，词人在庭院荷塘边乘凉消暑的闲适场景。上片写夜的宁静清幽。下片刻画乘凉时的心情。夏末纳凉，临水扶醉，听荷塘一阵雨过，想到过了今夜，这声音即将变做秋声。自是词人体物感时情怀，然于闲适中亦微含愁意。词人善于以传神之笔，抓住刹那间的愁情，描绘出如画的境界。语言风格清新自然、爽朗工致。
翻译/译文
水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。
醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。
注释
①清*乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三*韵。
②清话：清新美好的意思。
③销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。
④蜡炬：蜡烛。
⑤桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹*，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。
⑥熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。
⑦一霎：一会儿。
创作背景
这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。
赏析/鉴赏
词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。
词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹*上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。
全词勾勒出一幅常见的池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、*上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。
池上
唐代：白居易
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
译文及注释
小娃撑小艇(tǐng)，偷采白莲回。孩撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。白莲：白色的莲花。
不解(jiě)藏(cáng)踪迹，浮(fú)萍(píng)一道开。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
译文及注释
译文
小孩撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
注释
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
创作背景
据《白居易诗集校注》，这首诗作于公元835年（大和九年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见小娃撑船而作下此诗。
赏析
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。 诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。
莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的'浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。
原文：
一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
译文
一场大雨过后池塘里涨满了水，非常*静，好像蘸水轻轻磨光的镜子照映着岸边房屋的倒影。
东风忽然吹起，下垂的柳条袅娜起舞，柳枝上的水珠撇向荷叶中间，不断发出声响。
注释
1、池上：池塘。
2、一雨池塘：一处雨后池塘。
3、淡磨：恬静安适。淡，安静。
4、明镜：如同明镜。
5、檐楹：这里指房屋。檐，房檐。楹，房屋前面的柱子。
6、舞：飘动。
7、更作：化作。
8、荷心：荷花。
赏析：
这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。
首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的*静，只淡淡地出一“*”字。如果只读这一句，会觉得它过于*常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常*静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势*缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。
三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由*缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。
雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句*直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。
赏析二
诗的第一句，是借时间来写景的。“一雨”二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这“一雨”才得以出现的。
第二句，是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中“水面*”的延展和补充。因为“*”只能状其形而不能显其色。所以续以“淡磨”、“明镜”，就把池面清亮之色渲染出来了。至于“照”，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详*静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着“照”字而出现的池面上的“檐楹”的倒影，无疑扩大了“雨后池上”的空间范围，因为“檐楹”自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物——垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使“雨后池上”这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。
以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。
三四两句，描绘的是一时*静之后的动景。“更作荷心万点声”一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的“一雨”的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。那末，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态（包括静态的和动态的）描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。
九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。
美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。
相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
译文
九月的江南，百花凋谢，唯有迟开的荷花还在水中的小洲附*绚丽绽放。
远远望去，莲荷迎风起舞，依依动人，十分美丽，就像笑容满面的美人一样。日落时分，暮色沉沉，使人心生愁绪。
玉盘似的荷叶上渐渐凝聚颗颗露水，就像把荷叶洗过了一样；晚风吹来，成片的莲荷随风摆动，就像彩色的罗带一样，给附*的小城增添了别样的秋色。
眼前莲荷的清幽景色别具风姿，使人看了不会因为时间的流逝而产生伤感。
注释
芙蓉：此处为水芙蓉，即莲花。
钱氏池：钱家的池塘，钱氏是文徵明拜访的一位友人。
玉盘：指荷叶。
文徵明
文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。明代著名画家、书法家、文学家。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
池上
唐代：白居易
小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
译文及注释
小娃撑小艇(tǐng)，偷采白莲回。孩撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。白莲：白色的莲花。
不解(jiě)藏(cáng)踪迹，浮(fú)萍(píng)一道开。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
译文及注释
译文
小孩撑着小船，偷偷地从池塘里采了白莲回来。
他不懂得掩藏自己的行踪，浮萍被船儿荡开，水面上留下了一条长长的水线。
注释
小娃：男孩儿或女孩儿。
艇：船。
白莲：白色的莲花。
踪迹：指被小艇划开的浮萍。
浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。
创作背景
据《白居易诗集校注》，这首诗作于公元835年（大和九年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见小娃撑船而作下此诗。
赏析
这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。
这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。 诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。
莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。
白居易是一位擅长写叙事诗的大诗人。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着诗人自己的情感。同样的，他的诗中小品，更通俗*易。
——《田舍》原文及译文赏析3篇
癸卯岁始春怀古田舍二首
在昔闻南亩，当年竟未践。
屡空既有人，春兴岂自免。
夙晨装吾驾，启涂情己缅。
鸟弄欢新节，泠风送馀善。
寒竹被荒蹊，地为罕人远；
是以植杖翁，悠然不复返。
即理愧通识，所保讵乃浅。
先师有遗训，忧道不忧贫。
瞻望邈难逮，转欲志长勤。
秉耒欢时务，解颜劝农人。
*畴交远风，良苗亦怀新。
虽未量岁功，既事多所欣。
耕种有时息，行者无问津。
日入相与归，壶浆劳*邻。
长吟掩柴门，聊为陇亩民。
翻译
往日听说南亩田，未曾躬耕甚遗憾。
我常贫困似颜回，春耕岂能袖手观？
早晨备好我车马，上路我情已驰远。
新春时节鸟欢鸣，和风不尽送亲善。
荒芜小路覆寒草，人迹罕至地偏远。
所以古时植杖翁，悠然躬耕不思迁。
此理愧对通达者，所保名节岂太浅？
先师孔子留遗训：“君子忧道不优贫”。
仰慕高论难企及，转思立志长耕耘。
农忙时节心欢喜，笑颜劝勉农耕人。
远风**来*野，秀苗茁壮日日新。
一年收成未估量，劳作已使我开心。
耕种之余有歇息，没有行人来问津。
日落之时相伴归，取酒慰劳左右邻。
掩闭柴门自吟诗，姑且躬耕做农民。
注释
在昔：过去，往日。与下句“当年”义同。
南亩：指农田。
未践：没去亲自耕种过。
屡空：食用常缺，指贫穷。
既有人：指颜回。诗人用以自比像颜回一样贫穷。
春兴：指春天开始耕种。
兴：始，作。
夙晨：早晨。
夙：早。
装吾驾：整理备好我的车马。这里指准备农耕的车马和用具。
启涂：启程，出发。涂通“途”。
缅：遥远的样子。
伶风：小风，和风。
被荒蹊：覆盖着荒芜的小路。
地为罕人远：所至之地因为人迹罕至而显得偏远。
植杖翁：指孔子及弟子遇见的一位隐耕老人。
植：同“置”，放置。
杖：木杖。
悠然：闲适的样子。
不复返：不再回到世俗社会。
即理：就这种事理。指隐而耕。
通识：识见通达高明的人。这里指孔子和子路。
所保：指保全个人的名节。讵（jǜ巨）：岂。
浅：浅陋，低劣。
先师：对孔子的尊称。
遗训：留下的教诲。
忧道不忧贫：君子只忧愁治国之道不得行，不忧愁自己生活的贫困。
瞻望：仰望。
邈：遥远。
逮：及。
勤：劳。
长勤：长期劳作。
秉：手持。
耒：犁柄，这里泛指农具。
时务：及时应做的事，指农务。
解颜：面呈笑容。
劝：勉。
畴：田亩。
*畴：*旷的田野。
交：通。
苗：指麦苗，是“始春”的景象。
怀新：指麦苗生意盎然。
岁功：一年的农业收获。
即事：指眼前的劳动和景物。
行者：行人。
津：渡口。
行者问津：用长沮、桀溺的事。。
相与：结伴。
劳：慰劳。这两句是说黄昏时和农民结伴而归，再提一壶酒浆去慰劳*邻。
聊：且。
陇亩民：田野之人。
鉴赏
陶渊明在*诗歌发展史上，堪称第一位田园诗人。他的《癸卯岁始春怀古田舍二首》是诗人用田园风光和怀古遐想所编织成的一幅图画。诗分两首，表现则是同一题材和思想旨趣。
第一首以“在昔闻南亩”起句，叙述了劳动经过，描绘了自然界的美景，缅怀古圣先贤，赞颂他们躬耕田亩、洁身自守的高风亮节。他早就听说过南亩，只恨自己没有尽早赶来，过这俯身躬耕的日子。这里他提到《论语》里“屡空”的颜回。陶渊明不怕贫穷。这正是他用以反抗世俗的安贫乐道。他喜欢自给自足的农耕生活。他从村落清新的晨曦里一路走出来，架好车马，下地干活，他的胸中饱胀着自然的情怀。鸟声婉转，风中送来弥漫的花草清香，凉爽，和善，绝不寒冷。田地上的白雪潮水般褪去，荒草覆盖了冬后大地的无数小径。这偏远的、人迹罕至的地方叫人惊喜。他可以在这里找到自由。不需要繁华、光荣和热烈的事物，以及任何一个多余的人。他甚至觉得，汲汲于功名的人类是可笑的。他理解了植杖翁的遁世选择。陶渊明觉得隐居的道理应该为人生的通识感到惭愧。隐，还是不隐，一直是个问题。这个世界的通识就是，不隐，要入世，功成名就，出人头地。陶渊明还不想归隐，时候还没到，但他的愧对只是暂时的不安。他终将心安理得地归去。
但是，作者却意犹未尽，紧接着便以第二首的先师遗训“忧道不忧贫”之不易实践，夹叙了田间劳动的欢娱，联想到古代隐士长沮、桀溺的操行，而深感忧道之人的难得，最后以掩门长吟“聊作陇亩民”作结。陶渊明一向把孔子视为先师。孔子说过的“忧道不忧贫”，他记在心里。但他更喜欢这种“耕种有时息，行者无问津”的农耕生活。陶渊明想成为长沮、桀溺那样的隐士。他的内心有挣扎，有焦虑，本想有所作为，世界却使他望而却步。他很失望，渐渐生出一颗叛逆之心，甘愿“长吟掩柴门，聊为陇亩民”。这将是他生命的归宿。
这两首诗犹如一阕长调词的上下片，内容既紧相联系，表现上又反复吟咏，回环跌宕，言深意远。可整首诗又和谐一致，*淡自然，不假雕饰，真所谓浑然天成。仿佛诗人站在读者的面前，敞开自己的心扉，既不假思虑，又不择言词，只是娓娓地将其所作、所感、所想，毫无保留地加以倾吐。这诗，不是作出来的，也不是吟出来的，而是从诗人肺腑中流泻出来的。明人许学夷在《诗源辩体》中，一则说：“靖节诗句法天成而语意透彻，有似《孟子》一书。谓孟子全无意为文，不可；谓孟子为文，琢之使无痕迹，又岂足以知圣贤哉！以此论靖节，尤易晓也。”再则说：“靖节诗直写己怀，自然成文。”三则说：“靖节诗不可及者，有一等直写己怀，不事雕饰，故其语圆而气足；有一等见得道理精明，世事透彻，故其语简而意尽。”这些，都道出了陶诗的独特的风格和高度的艺术成就。
冲淡自然是一种文学风格，这是一种特殊的文学艺术境界。在这种境界里，我融于物，全忘我乃至无我；神与景接，神游于物而又神随景迁。这种境界的极致是悠远宁谧、一派天籁。因此，陶渊明的“鸟哢欢新节，泠风送余善”，“*畴交远风，良苗亦怀新”，就成了千古不衰的绝唱。不加雕饰却又胜于雕饰，这是一种艺术的辩证法。不过，这中间确也有诗人的艰苦的艺术劳动在，那是一个弃绝雕饰，返璞归真的艺术追求过程，没有一番扎实的苦功是难以达到这种艺术创作境界的。
这组诗写田野的美景和亲身耕耘的喜悦，也还由此抒发作者的缅怀。其遥想和赞美的是贫而好学、不事稼穑的颜回和安贫乐道的孔子，尤其是钦羡古代“耦而耕”的隐士荷蓧翁和长沮、桀溺。虽然，作者也表明颜回和孔子不可效法，偏重于向荷蓧翁和长沮、桀溺学*，似乎是乐于隐居田园的。不过，字里行间仍透露着对世道的关心和对清*盛世的向往。如果再注意一下此诗的写作时代，这一层思想的矛盾也就看得更清晰了。在写这两首诗后的两年，作者还去做过八十多天的彭泽令，正是在这时，他才终于对那个黑暗污浊的社会彻底丧失了信心，并表示了最后的决绝，满怀愤懑地“自免去职”、归隐田园了。这是陶渊明式的抗争。如果不深入体会这一点，而过多地苛责于他的逸隐，那就不但是轻易地否定了陶渊明的大半，而且去真实情况也不啻万里了。
有人认为，陶渊明《癸卯岁始春怀古田舍二首》所表现的诗意与襟怀现实而完美地昭示了一种“极高明而道中庸”的人生境界。或者说，借用冯友兰先生的人生“四境界说”，可以认为《癸卯岁始春怀古田舍二首》代表了陶渊明站在“天地境界”对自然、功利乃至道德境界的同时超越。这就是陶渊明选择返归田园过耕读生活所必不可少的勇气与智慧的思想资源，也是陶渊明为人为诗何以超绝凡俗的根本原因。
创作背景
这组诗作于晋安帝元兴二年（403年）春天。隆安五年（401年）冬，母丧返归，自此退职。元兴元年（402年），进占荆州的桓玄又进一步攻陷京师，称太尉，总揽朝政。国事无望，使陶渊明坚定了躬耕自资的决心，并付诸实际行动。这两首诗便是陶渊明亲自参加春耕之后的作品。
——《采薇》原文译文赏析3篇
《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。
采薇
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来!
彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居?一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘!
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!
译文
豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。 没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。
豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。
豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止， 哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。
那盛开着的是什么花?是棠棣花。那驶过的是什么人的车?当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下?因为一个月多次交战!
驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊(指精良的装备)。怎么能不每天戒备呢?猃狁之难很紧急啊。
回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会!
这首诗描述了这样的一个情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴;但边关渐远，乡关渐*。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。此诗就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。
全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情;而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归;这对时时有生命之虞的戍卒来说，不能不“忧心烈烈”。后四句为什么戍役难归的问题作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患;戍地不定，是因为战事频频;无暇休整，是因为王差无穷。其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书·匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐*。*被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。
第四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的'形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。
笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，不能不令“我心伤悲”。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记事，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。现代人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“*乡情更怯，不敢问来人”的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。
在艺术上，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。王夫之《姜斋诗话》的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”和刘熙载《艺概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成为诗家口头禅。而“昔往”、“今来”对举的句式，则屡为诗人追摹，如曹植的“始出严霜结，今来自露晞”(《情诗》)，颜延之的“昔辞秋未素，今也岁载华”(《秋胡诗》之五)，等等。
一般认为，此诗采用起兴、重章叠唱之法，表现普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。这里，我们首先要注意，对一篇文章思想内涵和艺术特色的理解可有不同层次，陆机在《文赋》里说“言象意”三个层次，其实“意”又可裂变为表层之意和深层之意。表层之意是“知其然”，而深层之意是“知其所以然”。上述对《采薇》的一般理解，从表层之意来解读大体没错，但从深层之意来验证，却还有许多疑问未能通释：
１、“采薇”乃是一种起兴之法，起兴并非空穴来风，而是一种有规则的暗示，为何独以“采薇”起兴而非其他，有没有深意？
２、我们知道在*古典文学中，“家”和“乡”是两个概念。“靡室靡家”和思念故乡等同吗？
３、“靡使归聘”“我行不来”，译为“没有办法让人探问家中”“无人慰问”，战事如此紧急，成天还想着“探问家中”，这现实吗？“王事靡盬”，竟然“无人慰问”？是想着家里人来慰问吗？
４、从“薇”到“华”，转而起兴，有何内在联系？
５、第一个“载饥载渴”尚可理解，篇末“载渴载饥”则令人莫名其妙了。
６、“杨柳依依”，一切景语皆情语，暗传什么情感？
７、首三章皆有“忧”，诗人“忧”什么呢，究竟是什么有这么大的力量，让诗人如此牵挂？篇末诗人回来了，又为什么说“莫知我哀”，快见着故乡了还“哀”什么呢？以下笔者尝试言之。
“采薇”之意实乃相思之举。我们采用《诗经·召南·草虫》一诗佐证之：
陟彼南山，言采其薇。未见君子，我心伤悲。亦既见止，亦既观止，我心则夷。
《毛序》说是“大夫妻能以礼自防也”（《毛诗正义》）。欧阳修解：“召南之大夫出而行役，妻留在家。”（《诗本义》）朱熹认为：“南国被文化之化，诸侯大夫行役在外，其妻独居，感时物之变，而思其君子如此。”（《诗集传》）由此可见，以“采薇”起兴，实言诗人行役在外而思家中之妇也，而且由“薇亦作、柔、刚止”还可勾画出思念的情感轨迹。
“靡室靡家”言家中并无配偶。家者，有妻方为“家”；室者，有子才为“室”。无妻则无子，无家则无室。因此“靡室靡家”，在根本意义上不是思念故乡，而是希望回家娶妻生子，过太*日子。依此，“靡使归聘”应当释为“没有人让我回去谈婚论嫁”，言外之意是如果能回去，自然有人与之完婚，说明有人在等他，这个人就是诗人边采薇边忧思的恋人。正因为“靡使归聘”，再加上“我戍未定”（教材此译“我们驻守的地方不固定”，不妥，因为战线再长，相应的部队要有相对固定的镇守地方，故较为妥当的译法是“我们驻守的时期不知道有多久”），才会“我行不来”，此句按事情发展的前后逻辑，应当释为“我出去打一仗可能就回不来了（永远也成不了亲了）”。
为什么会“我行不来”？“彼尔维何”“驾彼四牡”两章极状战争激烈之场面，从“一月三捷”“岂不日戒”可以看出战事之急，更可反衬出诗人说这句话时的悲壮之情，同时也补述了“我戍未定”“不遑启居、处”。一此一彼，第四、五两章与首三章在内容和形式上的联系都非常顺畅了。
正因为以上三点，诗人之“忧”才会由弱到强，以至于“痛”（“疚”），战争耽误了他的终身大事啊，而且更重要的是家里可能还有一位妙龄女子在痴痴地等他回来！不信再看：从“薇”到“华”除了一种上述的插叙之妙外，还有深意。《诗经·常棣》曰：
常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟。…兄弟既具，和乐且孺。妻子好合，如鼓瑟琴。…宜尔室家，乐尔妻孥。是究是图，亶其然乎。
如果说诗人此处借“采薇”起兴还是比较含蓄地谈论男女之事，那么“彼”处借“维常之花”再起兴则是放声呐喊了。诗人将压抑的情怀，化为对敌人的仇恨，在战场上“一月三捷”，更表明了他从“忧”到“恨”了。
前一个“载渴载饥”，可能出于战事而无暇顾及；后一个“载饥载渴”，则是一种心理反应了。什么心理反应？诗人现在的角色是怎样的？是一个退役的军人，固然不错。然而，他更是一个追求“君子”高仪的人，他无愧于保家卫国的战争。虽说几十年（？）的战事告一段落，离家的路也越来越*，但思乡之情从那时还带有一丝希望到现在完全化为泡影，青春已经逝去，心中的爱也成为遥远的回响，从一个年轻的小伙子到现在的中年人？老年人？年轻时盼望返乡，“年老莫还乡，还乡须断肠”。走在还乡的路上，即使不饥不渴，可心灵的震颤与情感的沧桑谁与言说，又怎能说尽？
最令人断肠之处乃是“杨柳依依”。诗人走在当初奔赴战场的那条路上，当年“杨柳依依”，杨柳为什么会依依，柳者留也，因为有人依依啊，这人是谁？——就是诗人开篇所“忧”之人啊！如今此人安在，在又怎样？“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”当年百花盛开，如今万木枯荣，面对霏霏雨雪，诗人心如坚冰，内心再也不是“忧”所能言，而是化为一江春水也无法传达的“伤悲”“哀”了。——“我心伤悲，莫知我哀。”这个“哀”从纵的方面说，诗人仿佛穿梭于历史的隧洞中，感受岁月的沧桑和人世的轮回，一切经历如影随形一齐涌上心头。从横的方面说，诗人既有摆脱战争的幸运，又有厌恶战争的抱怨；既有思乡的迫切，又有归家的失魄；既有落叶归根的夙愿，又有凄凉的无奈：诗人即将要到达的地方，不是一个可以栖风挡雨的港湾，而是一个没有妻、没有子的故乡啊。
综上所述，《采薇》一诗表达的是在保家卫国与成家立业之间激荡的“忧-恨-哀”的故园之思。
——《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇
原文：
鹊桥仙·乞巧楼空
清代：纳兰性德
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
译文：
乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。
注释：
乞巧楼空，影娥（é）池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝（pù）旧罗衣，忆素手、为予缝绽（zhàn）。
影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”丁宁：同叮咛。罗衣：软而轻的丝制衣服。
莲粉飘红，菱丝翳（yì）碧，仰见明星空烂。亲持钿（diàn）合梦中来，信天上、人间非幻。
莲粉：即莲花。菱丝：菱蔓。翳：遮掩之意。钿合：金饰之盒。盒：古作“合”字。古代女子以此为定情之信物。
赏析：
此篇约作于爱妻亡故之后，词中表达了楼空人去，物是人非的伤感，又进而生发出梦幻般的奇想。亦实亦虚、饶有浪慢特色。
鹊桥仙·一竿风月
朝代：宋 代 ‖ 作者：陆 游
原文
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕*城门，况肯到红尘深处?
潮生理棹，潮*系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。
译文
清早出去，笼一蓑霏微烟雨，傍晚归来，钓一竿迷蒙风月，家就居在富春江滨的子陵钓台西边。卖鱼的时候惟恐走*城门跟前，更不用说还会到闹市深处去了。
潮生时泛船出去打鱼，潮*时摆船靠岸系缆，潮落时高唱渔歌归家。当时的人们错把我比作披蓑垂钓的严光，然而，我更愿作一位无名的渔父。
注释
①鹊桥仙：词牌名，此调专咏牛郎织女七夕相会事。
②一竿风月：风月中垂一钓竿。
③蓑(suō)：蓑衣。
④钓台：汉代隐士严光隐居的地方，在今浙江省富春江畔的桐庐县。
⑤况肯：更何况。
⑥红尘：指俗世。
⑦棹(zhào)：指船桨。
⑧潮*系缆：潮水满涨时停船捕鱼。
⑨浩歌：指放声高歌，大声歌唱。
⑩严光：即严子陵，汉代著名隐士。
渔父：渔翁，捕鱼的老人。
赏析
“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情*似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走*城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮*时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情*似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。读者不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举?酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与!”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这首词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
《鹊桥仙》是北宋词人秦观为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。这首词将抒情、写景、议论融为一体，意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径，写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
原文
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
注释
1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。
4.银汉：银河。
5.迢迢：遥远的样子。
6.暗度：悄悄渡过。
7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
8.金风：秋风，秋天在五行中属金。
9.玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
10.忍顾：怎忍回视。
11.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
译文
纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮。
云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河*，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。
这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?
赏析
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。该词的内容也正是咏此传说。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?
——湖上原文翻译及赏析6篇
饮湖上初晴后雨
宋代：苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文及注释
水光潋（liàn）滟（yàn）晴方好，山色空蒙雨亦奇。
在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。方好：正显得美。空蒙：迷茫缥缈的样子。亦：也。奇：奇妙。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。总相宜：总是很合适，十分自然。
译文及注释
译文
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
注释
湖：即杭州西湖。
潋滟（liàn yàn） ：水面波光闪动的样子。
方好：正是显得很美。
空蒙：迷茫缥缈的样子。
西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称 先施 ，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。
相宜：也显得十分美丽。
译文及注释二
译文
在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
注释
湖：即杭州西湖。
潋滟（liàn yàn） ：水面波光闪动的样子。
方好：正显得美。
空蒙：细雨迷蒙的样子。
亦：也。
奇：奇妙。
欲：可以；如果。
西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。
总相宜：总是很合适，十分自然。
创作背景
苏轼于1071年—1074年（宋神宗熙宁四年至七年）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
赏析
这是一首赞美西湖美景的诗。此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与*仄有关系（第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是*声字）。现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
赏析二
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇
从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖？”
原文：
建炎庚戌题吴江
*生太湖上，短棹几经过。如今重到，何事愁与水云多？拟把匣中长剑，换取扁舟一叶，归去老渔蓑。银艾非吾事，丘壑已蹉跎。
脍新鲈，斟美酒，起悲歌。太*生长，岂谓今日识干戈。欲泻三江雪浪，净洗胡尘千里，不用挽天河。回首望霄汉，双泪堕清波！
译文
建炎四年庚戌年题于吴江
我以前曾几次乘舟经过太湖，如今我重来此地，为什么总觉得愁恨像湖上的云、湖中的水那样多呢？我准备把匣中的长剑，换成一叶扁舟，归隐江上。做官本不是我要做的事情，寄情山水的隐居生活都被耽误了。
切上鲈鱼，斟起美酒，放声悲歌。生长在太*盛世，万万没有料到今天要饱尝兵戈之苦。我想要倾泻三江的水浪，消灭尽金人侵略者，决不要休战求和。但回头来看看朝廷，朝廷无意收复失地，让人伤心垂泪。
注释
吴江：即吴淞江，太湖的支流。
“*生太湖上”二句：我以前曾几次乘舟经过太湖。*生：从来。太湖：古名震泽，又名具区，位于江苏、浙江之间。短棹：此指小船。经过：曾经经过。
“如今重到”二句：如今我重来此地，为什么总觉得愁恨像湖上的云、湖中的水那样多呢？
拟把：意为准备把、想把。长剑：古人佩剑，表示要争取功名。
“换取扁舟”二句：以剑换舟，暗示报国无门。只好终*湖。老：终老。
渔蓑：渔人穿的蓑衣。此指渔钓之事，即隐居江上。
“银艾非吾事”二句：掌管印信本不是我要做的事情，即无意仕途，想寄情山水，也因被琐事耽误而未能成行。
银：银印，即官印。艾：像艾草殷绿色的拴印用的丝带。
丘壑：山丘沟壑，泛指山水。
蹉跎：虚度光阴。此指失时。
脍（kuài）新鲈：烧煮新鲜的鲈鱼吃。脍：把鱼肉切细。鲈鱼是吴江、松江、太湖一带的名产。
“太*生长”二句：意谓自己生长在太*盛世，万万没有料到今天要饱尝兵戈之苦。
岂渭：哪料到。
——念奴娇原文翻译注释及赏析 (菁华5篇)
原文：
念奴娇·凤凰山下
明代：张红桥
凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。含怨吞声，两行清泪，渍透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。
还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。寒灯旅邸，荧荧与谁闲说？
译文：
凤凰山下，恨声声玉漏为何不在今霄停歇。送别的三叠阳关曲还未唱完，城上啼鸟已经催人离别。一缕相思之情两行凄清的泪水，把衾被浸透冰冷如铁。再不要问今后相会之事，离别的杯前早巳愁苦至绝。
曾记得浴后你给我描属梳鬓，还记得梦醒后我们手挽手踏碎花间明月。不要再空忆往日豆蔻年华时的旧事了，今后这些美好之事再难办到。南京桃叶渡口莫愁湖畔，远树云重重叠叠。夜阑人静帘幕空空，当我去剪灯花时，这绵绵相思之情又向谁诉说？
注释：
凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。含怨吞声，两行清泪，渍（zì）透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。
凤凰山：此指福建同安之大风山。阳关：即《阳关曲》，因须重复唱三次，故谓三叠。此泛指离别之曲。哑哑：形容鸦啼的声音。渍：浸；沾。
还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻（kòu），今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。寒灯旅邸（dǐ），荧荧与谁闲说？
描眉：《汉书·张敞传》载：西汉张敝，夫妻恩爱。妻子梳洗时，敞为其画眉。后以此形容夫妻恩爱。怀：揣。豆蔻：俗名“含胎花”，有香味，象征处子，旧传宜女子佩带。桃叶津、莫愁湖：均南京城名胜，与旧时男女风情传说有关。旅邸：邸，高级官员的住所。此泛指一般旅舍。荧荧：形容灯光闪烁的样子。
赏析：
此词一片纯情，出自肺腑，虽不假雕饰，而感人之力犹强。
词的上片写夫妻惜别情景，作者把笔墨的焦距，对准在临别之夜的焦点上。
“凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。”前两句点明惜别的地点、时间，同时也渲染气氛，暗寓作者的感受。就地点而言，作者从大处落墨；至于具体的环境，是在饯别的宴*上，还是在闺房之中夫妻俩就着摇曳的烛光对酌，作者均不作进一步的交待，她更敏感的是对时间飞逝的感觉。她恨那时间的尺度——玉漏，怎么今夜一声一声，这么快就要滴完了。因“恨”，故觉时光“易”逝，曲折地写出良宵苦短之情。
“三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。”三、四句揭示出全词惜别主题，两人的心声尚未尽情倾吐，而城上的乌鸦不停地叫着，仿佛在催人道别。“阳关三叠”，揭出惜别主题；“栖乌催别”，烘托当时环境，而“催”字与上文“易”字均具美学上的“移情作用”，是带有作者强烈的主观色彩的感受。这两句是给“恨”字充实了具体的内容，揭示了此“恨”乃“离恨”。
“含怨吞声，两行清泪，渍透千重铁。”五、六、七句正面写惜别之苦，手法全用白描，夸张句想法奇特而不悖情理，极具感情力度。情如丝，正写出了此情不绝如缕之状，偏于写实；而两行清泪浸透千重铁，则用夸张的笔法，形象地刻画出刻骨铭心的相思之情。
“重来休问，尊前已是愁绝。”末两句是一跌宕。“重来”句已遥想到将来重逢之日，但“尊前”句又跌落到眼前“愁绝”的痛苦现实。在作者看来，夫婿一别，万念俱灰，她失去了生活的.依靠，且不说日后重逢时“新婚不如久别”之类的安慰话，就是这眼前的痛苦，已使她柔肠寸断，无法承受了。
下片换头承上转折，追想恩爱之时的幸福与欢乐，与“愁绝”恰成反衬。
“还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。”“浴罢描眉”，作者的思绪从痛苦的巅峰折回到朝夕相处时的欢爱“浴罢描眉”，用典而不“隔”，概括了丈夫*日对她的体贴和宠爱；“梦回携手，踏碎花间月”，写尽夫妻之间的情意缱绻、兴趣相投，使人们仿佛目睹了这对恩爱夫妻穿行在花前月下，携手并肩，情话绵绵的情景。在一篇愁苦之辞中忽然插入这一段欢快之辞，作者的目的绝不是夸耀或自我陶醉，而恰恰相反，正是为了反衬今日的痛苦。
“漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。”“豆蔻”是青春和爱情的象征，“漫道”两字透露出作者的灰心和失望，又以“虚设”两字回应“漫道”，说尽作者的万念俱灭。在古代社会里，生为妇女是一大悲哀，沦为**是更大的悲哀，身为**而又富于才情是最大的悲哀。作者出身青楼，虽然从良，但她仍逃不脱当小妾和受歧视的命运，丈夫一走，她失去了支持她的支柱，而她又不甘心让自己的人格遭人践踏，所以，她在与丈夫分别的前夜，感到了人生最大的失望。
“桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。”桃叶津与莫愁湖指代南京，它们与上文的“凤凰山”构成遥远的空间距离，揭示出作者的孤独。“远树云烟叠”，意境迷茫，正与作者此时的心情相吻合。这是作者伫立窗前、翘首远望之所见，曲折地暗示了作者的心将伴随在丈夫的身边。
“寒灯旅邸，荧荧与谁闲说？”词的最后两句思绪再次宕开，揣想同丈夫分别后自己孤独凄凉、苦苦相思的情景。每当夜深人静，自己对着一盏孤灯和落在帘幕上的影子，相思之苦阵阵袭来，但她竟连一个可以倾吐衷肠的人都没有，只好在孤独和寂寞中品尝人生的苦酒。
这首词是古代妇女词作中不可多得的佳构，全词把千般情、万般愁巧妙地编织起来，感人肺腑、催人泪下。
原文：
念奴娇·炎精中否
宋代：黄中辅
炎精中否？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
译文：
炎精中否？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
宋朝的国势还是如日中天吗？可叹人材*庸，不见杰出的英雄。金兵长驱直入三困汴京，谁是保国的壁垒长城？天翻地复，二帝被虏，深仇大恨何时雪清。君王求贤三顾茅庐，民间自有隐居的豪英。
天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
上天希骥大宋中兴，新皇神武英明，如周武王姬发一样贤明。海内边陲愿为朝廷效力，狂妄的金人很快就要灰飞烟灭无踪。高宗南渡驾兴临安，使人无处拜谒宫廷。空怀愤慨激昂，一腔孤忠，相伴只有秋月下闪着冷光的剑锋。
注释：
炎精中否(pǐ)？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙(què)，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
精：太阳的别称，引申为国运。中否：是否处于正中。胡马：指金兵。阙：皇宫前面两边的门楼，代指京城。万国：天下、四面八方。两宫：指宋徽宗和宋钦宗，当时都被俘虏囚禁在北方。草庐三顾：指刘备三顾茅庐请诸葛亮出山。
天意眷我中兴，*神武，踵(zhǒng)曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍(hūn)无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓(máng)冷浸秋月。
踵：追逐、追随。曾孙周发：指周武王姬发，继承文王未竞之业，灭商兴周。翠羽：用翠鸟羽毛装饰的旗帜，指皇帝的仪仗。阍：宫门。剑铓：剑的尖锋。
赏析：
上片感叹广大的中原大地，没有御寇的统帅，也没有坚强能战的军队作保卫国家的长城，致使胡马的铁蹄三次入侵，直捣京阙，百姓奔走逃难，徽钦二帝被掳幽陷。表达了词中对国势衰颓及朝中人材*庸无能表示忧虑。“胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁”两句把不满直接指向尸位素餐的文武百官，也企盼出现一位挽狂澜于既倒的“长城坚壁”。“草庐三顾，岂无高卧贤杰”两句，则委婉地劝诫朝廷要像刘备三顾茅庐延请诸葛亮出山一样，延揽人材，中兴宋室天下。当时许多词人都抒发过对入侵者的强烈愤怒，但到此时，由于投降派的得逞，致使抗战受到阻挠，那愤怒的忧国之音，无可奈何地降低了音调，从愤于外患而转向愤于内患。
下片“天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？”五句对敌我双方的实力条件作了详尽的分析，指出新皇帝上应天时，下顺民心，又占尽地利，打败狂傲的敌人大局已定。“翠羽南巡，叩阁无路，徒有冲冠发”三句是一大转折，“翠羽南巡”四个字似褒实贬，对高宗置大局于不顾，闻风丧胆渡江南逃，贻误了中兴的大好时机表示深切的痛惜和强烈的不满、后两句则是在宣泄自己空怀一腔热血报国无门，“叩阍无路”的无不奈何的悲衰。结尾两句“孤忠耿耿，剑锥冷浸秋月”似乎是在表明词人杀敌报国之心不泯，随时准备挥剑上阵，杀退金虏，中兴大宋王朝的夙愿。
全词表现了词人对朝廷无人、恢复无期的无比愤慨和对国家的耿耿忠心。词人的感情“高”而不“亢”，“壮”而不“强”，“愤”而含“悲”，为祖国的前途和民族的命运充满了危机感和焦灼感，使读者可以感受到作者那被压抑的豪放，和深沉的悲凉。上片多用问句，“谁作长城坚壁？”“此恨何时雪？”淋漓尽致地宣泄心中的愤激之情。“岂无高卧贤杰”与下片“叩阍无路，徒有冲冠发”对应，写出“孤忠耿耿”、报国无门之痛。全词前后贯通，起伏跌宕，一气呵成。
原文：
念奴娇·凤凰山下
明代：张红桥
凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。含怨吞声，两行清泪，渍透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。
还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。寒灯旅邸，荧荧与谁闲说？
译文：
凤凰山下，恨声声玉漏为何不在今霄停歇。送别的三叠阳关曲还未唱完，城上啼鸟已经催人离别。一缕相思之情两行凄清的泪水，把衾被浸透冰冷如铁。再不要问今后相会之事，离别的杯前早巳愁苦至绝。
曾记得浴后你给我描属梳鬓，还记得梦醒后我们手挽手踏碎花间明月。不要再空忆往日豆蔻年华时的旧事了，今后这些美好之事再难办到。南京桃叶渡口莫愁湖畔，远树云重重叠叠。夜阑人静帘幕空空，当我去剪灯花时，这绵绵相思之情又向谁诉说？
注释：
凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。含怨吞声，两行清泪，渍（zì）透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。
凤凰山：此指福建同安之大风山。阳关：即《阳关曲》，因须重复唱三次，故谓三叠。此泛指离别之曲。哑哑：形容鸦啼的声音。渍：浸；沾。
还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻（kòu），今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。寒灯旅邸（dǐ），荧荧与谁闲说？
描眉：《汉书·张敞传》载：西汉张敝，夫妻恩爱。妻子梳洗时，敞为其画眉。后以此形容夫妻恩爱。怀：揣。豆蔻：俗名“含胎花”，有香味，象征处子，旧传宜女子佩带。桃叶津、莫愁湖：均南京城名胜，与旧时男女风情传说有关。旅邸：邸，高级官员的住所。此泛指一般旅舍。荧荧：形容灯光闪烁的样子。
赏析：
此词一片纯情，出自肺腑，虽不假雕饰，而感人之力犹强。
词的上片写夫妻惜别情景，作者把笔墨的焦距，对准在临别之夜的焦点上。
“凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。”前两句点明惜别的地点、时间，同时也渲染气氛，暗寓作者的感受。就地点而言，作者从大处落墨；至于具体的环境，是在饯别的宴*上，还是在闺房之中夫妻俩就着摇曳的烛光对酌，作者均不作进一步的交待，她更敏感的是对时间飞逝的感觉。她恨那时间的`尺度——玉漏，怎么今夜一声一声，这么快就要滴完了。因“恨”，故觉时光“易”逝，曲折地写出良宵苦短之情。
“三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。”三、四句揭示出全词惜别主题，两人的心声尚未尽情倾吐，而城上的乌鸦不停地叫着，仿佛在催人道别。“阳关三叠”，揭出惜别主题；“栖乌催别”，烘托当时环境，而“催”字与上文“易”字均具美学上的“移情作用”，是带有作者强烈的主观色彩的感受。这两句是给“恨”字充实了具体的内容，揭示了此“恨”乃“离恨”。
“含怨吞声，两行清泪，渍透千重铁。”五、六、七句正面写惜别之苦，手法全用白描，夸张句想法奇特而不悖情理，极具感情力度。情如丝，正写出了此情不绝如缕之状，偏于写实；而两行清泪浸透千重铁，则用夸张的笔法，形象地刻画出刻骨铭心的相思之情。
“重来休问，尊前已是愁绝。”末两句是一跌宕。“重来”句已遥想到将来重逢之日，但“尊前”句又跌落到眼前“愁绝”的痛苦现实。在作者看来，夫婿一别，万念俱灰，她失去了生活的依靠，且不说日后重逢时“新婚不如久别”之类的安慰话，就是这眼前的痛苦，已使她柔肠寸断，无法承受了。
下片换头承上转折，追想恩爱之时的幸福与欢乐，与“愁绝”恰成反衬。
“还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。”“浴罢描眉”，作者的思绪从痛苦的巅峰折回到朝夕相处时的欢爱“浴罢描眉”，用典而不“隔”，概括了丈夫*日对她的体贴和宠爱；“梦回携手，踏碎花间月”，写尽夫妻之间的情意缱绻、兴趣相投，使人们仿佛目睹了这对恩爱夫妻穿行在花前月下，携手并肩，情话绵绵的情景。在一篇愁苦之辞中忽然插入这一段欢快之辞，作者的目的绝不是夸耀或自我陶醉，而恰恰相反，正是为了反衬今日的痛苦。
“漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。”“豆蔻”是青春和爱情的象征，“漫道”两字透露出作者的灰心和失望，又以“虚设”两字回应“漫道”，说尽作者的万念俱灭。在古代社会里，生为妇女是一大悲哀，沦为**是更大的悲哀，身为**而又富于才情是最大的悲哀。作者出身青楼，虽然从良，但她仍逃不脱当小妾和受歧视的命运，丈夫一走，她失去了支持她的支柱，而她又不甘心让自己的人格遭人践踏，所以，她在与丈夫分别的前夜，感到了人生最大的失望。
“桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。”桃叶津与莫愁湖指代南京，它们与上文的“凤凰山”构成遥远的空间距离，揭示出作者的孤独。“远树云烟叠”，意境迷茫，正与作者此时的心情相吻合。这是作者伫立窗前、翘首远望之所见，曲折地暗示了作者的心将伴随在丈夫的身边。
“寒灯旅邸，荧荧与谁闲说？”词的最后两句思绪再次宕开，揣想同丈夫分别后自己孤独凄凉、苦苦相思的情景。每当夜深人静，自己对着一盏孤灯和落在帘幕上的影子，相思之苦阵阵袭来，但她竟连一个可以倾吐衷肠的人都没有，只好在孤独和寂寞中品尝人生的苦酒。
这首词是古代妇女词作中不可多得的佳构，全词把千般情、万般愁巧妙地编织起来，感人肺腑、催人泪下。
原文：
念奴娇·炎精中否
宋代：黄中辅
炎精中否？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
译文：
炎精中否？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
宋朝的国势还是如日中天吗？可叹人材*庸，不见杰出的英雄。金兵长驱直入三困汴京，谁是保国的壁垒长城？天翻地复，二帝被虏，深仇大恨何时雪清。君王求贤三顾茅庐，民间自有隐居的豪英。
天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
上天希骥大宋中兴，新皇神武英明，如周武王姬发一样贤明。海内边陲愿为朝廷效力，狂妄的金人很快就要灰飞烟灭无踪。高宗南渡驾兴临安，使人无处拜谒宫廷。空怀愤慨激昂，一腔孤忠，相伴只有秋月下闪着冷光的剑锋。
注释：
炎精中否(pǐ)？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙(què)，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
精：太阳的别称，引申为国运。中否：是否处于正中。胡马：指金兵。阙：皇宫前面两边的门楼，代指京城。万国：天下、四面八方。两宫：指宋徽宗和宋钦宗，当时都被俘虏囚禁在北方。草庐三顾：指刘备三顾茅庐请诸葛亮出山。
天意眷我中兴，*神武，踵(zhǒng)曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍(hūn)无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓(máng)冷浸秋月。
踵：追逐、追随。曾孙周发：指周武王姬发，继承文王未竞之业，灭商兴周。翠羽：用翠鸟羽毛装饰的旗帜，指皇帝的仪仗。阍：宫门。剑铓：剑的尖锋。
赏析：
上片感叹广大的中原大地，没有御寇的统帅，也没有坚强能战的军队作保卫国家的`长城，致使胡马的铁蹄三次入侵，直捣京阙，百姓奔走逃难，徽钦二帝被掳幽陷。表达了词中对国势衰颓及朝中人材*庸无能表示忧虑。“胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁”两句把不满直接指向尸位素餐的文武百官，也企盼出现一位挽狂澜于既倒的“长城坚壁”。“草庐三顾，岂无高卧贤杰”两句，则委婉地劝诫朝廷要像刘备三顾茅庐延请诸葛亮出山一样，延揽人材，中兴宋室天下。当时许多词人都抒发过对入侵者的强烈愤怒，但到此时，由于投降派的得逞，致使抗战受到阻挠，那愤怒的忧国之音，无可奈何地降低了音调，从愤于外患而转向愤于内患。
下片“天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？”五句对敌我双方的实力条件作了详尽的分析，指出新皇帝上应天时，下顺民心，又占尽地利，打败狂傲的敌人大局已定。“翠羽南巡，叩阁无路，徒有冲冠发”三句是一大转折，“翠羽南巡”四个字似褒实贬，对高宗置大局于不顾，闻风丧胆渡江南逃，贻误了中兴的大好时机表示深切的痛惜和强烈的不满、后两句则是在宣泄自己空怀一腔热血报国无门，“叩阍无路”的无不奈何的悲衰。结尾两句“孤忠耿耿，剑锥冷浸秋月”似乎是在表明词人杀敌报国之心不泯，随时准备挥剑上阵，杀退金虏，中兴大宋王朝的夙愿。
全词表现了词人对朝廷无人、恢复无期的无比愤慨和对国家的耿耿忠心。词人的感情“高”而不“亢”，“壮”而不“强”，“愤”而含“悲”，为祖国的前途和民族的命运充满了危机感和焦灼感，使读者可以感受到作者那被压抑的豪放，和深沉的悲凉。上片多用问句， “谁作长城坚壁？” “此恨何时雪？”淋漓尽致地宣泄心中的愤激之情。“岂无高卧贤杰”与下片“叩阍无路，徒有冲冠发”对应，写出“孤忠耿耿”、报国无门之痛。全词前后贯通，起伏跌宕，一气呵成。
原文：
念奴娇·炎精中否
宋代：黄中辅
炎精中否？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
译文：
炎精中否？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
宋朝的国势还是如日中天吗？可叹人材*庸，不见杰出的英雄。金兵长驱直入三困汴京，谁是保国的壁垒长城？天翻地复，二帝被虏，深仇大恨何时雪清。君王求贤三顾茅庐，民间自有隐居的豪英。
天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓冷浸秋月。
上天希骥大宋中兴，新皇神武英明，如周武王姬发一样贤明。海内边陲愿为朝廷效力，狂妄的金人很快就要灰飞烟灭无踪。高宗南渡驾兴临安，使人无处拜谒宫廷。空怀愤慨激昂，一腔孤忠，相伴只有秋月下闪着冷光的剑锋。
注释：
炎精中否(pǐ)？叹人材委靡，都无英物。胡马长驱三犯阙(què)，谁作长城坚壁？万国奔腾，两宫幽陷，此恨何时雪？草庐三顾，岂无高卧贤杰？
精：太阳的别称，引申为国运。中否：是否处于正中。胡马：指金兵。阙：皇宫前面两边的门楼，代指京城。万国：天下、四面八方。两宫：指宋徽宗和宋钦宗，当时都被俘虏囚禁在北方。草庐三顾：指刘备三顾茅庐请诸葛亮出山。
天意眷我中兴，*神武，踵(zhǒng)曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？翠羽南巡，叩阍(hūn)无路，徒有冲冠发。孤忠耿耿，剑铓(máng)冷浸秋月。
踵：追逐、追随。曾孙周发：指周武王姬发，继承文王未竞之业，灭商兴周。翠羽：用翠鸟羽毛装饰的旗帜，指皇帝的仪仗。阍：宫门。剑铓：剑的尖锋。
赏析：
上片感叹广大的中原大地，没有御寇的统帅，也没有坚强能战的军队作保卫国家的长城，致使胡马的铁蹄三次入侵，直捣京阙，百姓奔走逃难，徽钦二帝被掳幽陷。表达了词中对国势衰颓及朝中人材*庸无能表示忧虑。“胡马长驱三犯阙，谁作长城坚壁”两句把不满直接指向尸位素餐的文武百官，也企盼出现一位挽狂澜于既倒的“长城坚壁”。“草庐三顾，岂无高卧贤杰”两句，则委婉地劝诫朝廷要像刘备三顾茅庐延请诸葛亮出山一样，延揽人材，中兴宋室天下。当时许多词人都抒发过对入侵者的强烈愤怒，但到此时，由于投降派的得逞，致使抗战受到阻挠，那愤怒的忧国之音，无可奈何地降低了音调，从愤于外患而转向愤于内患。
下片“天意眷我中兴，*神武，踵曾孙周发。河海封疆俱效顺，狂虏何劳灰灭？”五句对敌我双方的实力条件作了详尽的分析，指出新皇帝上应天时，下顺民心，又占尽地利，打败狂傲的敌人大局已定。“翠羽南巡，叩阁无路，徒有冲冠发”三句是一大转折，“翠羽南巡”四个字似褒实贬，对高宗置大局于不顾，闻风丧胆渡江南逃，贻误了中兴的大好时机表示深切的痛惜和强烈的不满、后两句则是在宣泄自己空怀一腔热血报国无门，“叩阍无路”的无不奈何的悲衰。结尾两句“孤忠耿耿，剑锥冷浸秋月”似乎是在表明词人杀敌报国之心不泯，随时准备挥剑上阵，杀退金虏，中兴大宋王朝的夙愿。
全词表现了词人对朝廷无人、恢复无期的无比愤慨和对国家的耿耿忠心。词人的感情“高”而不“亢”，“壮”而不“强”，“愤”而含“悲”，为祖国的前途和民族的命运充满了危机感和焦灼感，使读者可以感受到作者那被压抑的豪放，和深沉的悲凉。上片多用问句， “谁作长城坚壁？” “此恨何时雪？”淋漓尽致地宣泄心中的愤激之情。“岂无高卧贤杰”与下片“叩阍无路，徒有冲冠发”对应，写出“孤忠耿耿”、报国无门之痛。全词前后贯通，起伏跌宕，一气呵成。
——水调歌头原文注释及赏析 (菁华3篇)
原文：
水调歌头·重上井冈山
*现代：*
久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。
风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。
译文：
久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。
长久以来都抱有宏大的志向，今天我再次登上井冈山。从千里之外来寻访这片旧地，哪里还有半分它昔日的容颜。到处都是莺啼燕飞的晚春新景，流水潺潺，宽大的盘山公路直入云端。过了黄洋界隘口，就没有任何的险处可看了。
风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。
当年革命时期风雷激荡，红旗漫卷，这就是人世间。三十八年都过去了，犹如弹指的一刹那。可以飞向长空摘月亮，也可以潜下深海捉鱼或鳖，谈笑间高奏凯歌还师。世上没有什么困难的事，只要肯下定决心去登攀。
注释：
久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺（chán）潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阕，九十五字，*韵。重上井冈山：1965年五月下旬，作者重上井冈山游览视察。先后到黄洋界和茨坪。在茨坪居住期间，了解井冈山地区水利、公路建设和人民生活，会见了老红军、烈士家属、机关干部和群众。黄洋界：井冈山五大哨口之一，另四个是八面山、双马石、朱沙冲、桐木岭。
风雷动，旌（jīng）旗奋，是人寰（huán）。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖（biē），谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。
人寰：人世间。三十八年过去，弹指一挥间：从一1927年10月*率领秋收起义部队上井冈山，到这次重来，已经过去了三十八年，作者却觉得只是弹一下指、挥一下手的短时间。九天揽月：九天，天的极高处。览同揽。捉鳖：喻擒拿敌人。
赏析：
全词上片纪事、写景，下片抒怀明志。文字简单、明了，沿袭了诗人一贯的写作风格，豪迈、自信依然是*在这首词中的两大元素。
“久有凌云志，重上井冈山。”首句即破空而来，气魄非凡。诗人在闲庭信步的从空间让阅读者看到的是一种大气派。“凌云志”借井冈山的巍峨写出了诗人的“凌云”抱负。三十八年前诗人在此立下的天下抱负，今天早已经实现，如今他一路征尘归来，重访故地，心情是何等激动与自豪。诗人在走过他自己当年曾经战斗过的每一处地方时，都留下了深情的目光和不尽的思绪。这是最容易为人所理解的词意。然而，“重上”的含义仅仅是重回、重游吗？为何“重上井冈山”又是诗人“久有”的“凌云志”呢？这只是一次感情的寻觅回归，还是执政党领袖对使命的深层呼唤？
巍巍井冈，山高林密，竹繁花盛，树茂草深。涧水潺潺，莺歌燕舞，“高路入云端”，三十八年前的旧地，如今变了新颜。这让走在井冈山、站在井冈山的*禁不住思绪万千、感慨万千。他透过眼前的景色不仅看到了当年的腥风血雨，也看到了自己坚定不移的信仰所起到的作用。也因此，诗人激动、豪迈、自信，挥毫写下“过了黄洋界，险处不须看”。这是一种驻足回首的豪迈与慷慨，也是诗人即将进行新一轮革命行动的信心和决心。
诗人展示一幅绚丽多彩图画：蓝天绿树，黄莺婉转，紫燕飞翔，溪涧流水潺潺；举目仰望，盘旋的高路，插入白云渺渺的云端。字里行间，洋溢着诗人无比喜悦、轻松而舒畅的心情。流畅明快的笔调，抒发了诗人对井冈山变化之美的赞颂。
诗人采用以小见大的手法，形象的描绘了井冈山的变化；它是当时国民经济经过调整、巩固、充实、提高，呈现祖国新貌的缩影。
湖南黄洋界海拔1343米，群山巍巍，云雾茫茫，形势其险要，可谓“一夫当关万夫莫开”。诗人以轻松、舒畅的情怀来到黄洋界哨口，攀登鬼斧神工般“鹰隼难度，猿猴难攀”黄洋界，其他“险处”岂能阻挡雄姿虎步，何须再看？诗人由眼前景色，荡开一笔，留下广阔的想象空间。
上阕描述诗人重上井冈山经过，叙事、写景、抒情溶为一体；表达了诗人欢快的情绪和豪迈的气概。
下阕开头三句，铿锵有力，掷地有声。壮伟遒劲地展现了井冈山以及整个革命斗争时期的风雷激荡，红旗漫卷的壮阔场面。井冈山猎猎红旗，打碎帝、官、封枷锁，变成没有压迫，人人*等，人民当家作主的新*！
诗人运用白描手法，不仅照应前文“重上井冈山”，点出离别的时间；而且浓缩时空距离，表达了抚今追昔丰富的情感。三十八年，在以*为首的**人，不屈不挠的中华儿女经受的是血与火、生与死严峻的考验，囊括抗日战争，**战争，以及新民主义、社会主义革命和建设丰富内涵。神州大地发生了翻天覆地的变化。这“过去”“弹指”看似轻松，饱含着沉重的牺牲和可歌可泣感人的诗篇。胜利果实来之不易，这只是万里长征第一步。
诗人以无产阶级革命家的豪迈气魄，表达中华儿女凌云壮志。可以飞往昔日高不可攀的天上去摘“月亮”，可以探入深不可测五大洋去捉拿“鱼鳖”，然后谈笑风生、唱着胜利的歌曲，从容而归。酣畅淋漓的抒发了诗人征服宇宙的革命家豪情。
“世上无难事，只怕有心人”民间谚语；作者把深刻的哲理，用口头语融于诗词之中，诗人此词以议论的手法结穴，不仅首尾呼应，而且启迪、鞭策人们：胜利属于不畏艰险，勇敢攀登的人。世界上什么事都是如此。“无限风光在险峰”，只要有毅力，有恒心，就一定能实现。
下阕诗人触景生情，回顾三十八年革命历程；融情于理，以发人深省、深刻的哲理总结诗篇。
纵观全词，笔调明丽、轻松，挥洒自如；节奏优美欢快，巧妙运用谚语、古人诗句。叙事、写景、抒情、议论有机地结合一体，意境开阔、高远。可以说其艺术性和思想性高度统一，是现代诗词宝库中难得的瑰宝。
［原文］
黄庭坚
瑶草一何碧①，春入武陵溪②。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里③，红露湿人衣。
坐玉石，依玉枕，拂金徽④。谪仙何处⑤？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草⑥，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去⑦，明月逐人归。
［注释］
①瑶草：仙草。
②武陵溪：在今湖南常德。此处代指世外桃源。
③“只恐”二句：形容竹经花丛仙露晶莹欲滴。
④拂金徽：指弹琴。
⑤“谪仙”二句：倾慕李白飘逸旷放，感叹缺少知音。
⑥“我为”三句：写自己的志趣品格。愿为超尘的仙草，不作悦人趋时的妾妇。
⑦醉舞：词中指放浪自得之志。
［赏析］
这是一首飘逸超旷的豪放之作。上阕写幽雅清纯的世外桃源般的仙境美景。瑶草、仙溪、桃花、鹂鸟、白云、浩气等美好的意象；碧、黄、红、白等多种鲜美色彩，构成令人心驰神往的神话般的世界。下阕写身临其境徜徉其间的狂态逸情。所坐、所依、所拂的身边事物，件件高洁不俗。“谪仙何处？”为与不为的选择，象征意味地表达自己的高洁不俗的志向。结尾写词人放浪形骸的风姿。全词写景寓情、寄托理想，溶桃源遗韵和谪仙风情于一体，别具特色。
原文：
雪洗虏尘静，风约楚云留。何人为写悲壮，吹角古城楼。湖海*生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。剩喜燃犀处，骇浪与天浮。
忆当年，周与谢，富春秋，小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。我欲乘风去，击楫誓中流。
注释：
庞佑父：一作佑甫，名谦孺（1117—1167）生*事迹不详，他与张孝祥、韩元吉等皆有交游酬唱。
雪洗：洗刷。这里用“雪”字，疑与冬天用兵有关。
风约楚云留：说自己为风云所阻，羁留后方，这时作者知抚州（今江西市名，旧属楚国），未能参加前方工作，故云楚云。
悲壮：指悲壮的胜利战绩。
吹角：奏军乐，这里象征胜利的凯歌。
风景：用《世说新语》载周“风景不殊，举目有山河之异”语意，指宋南渡。
燃犀处：晋温峤*乱还镇至采石矶，传云其下多怪物，燃犀照之，见水族奇形怪状。怪物指金兵。
香囊：《晋书·谢玄传》“玄少好佩紫罗兰香囊，（谢）安患之，而不欲伤其意，因戏赌取，即焚之于地，遂止。”
乘风去：《南史·宗悫传》载宗悫少年时胸怀大志，曾对叔父说：“愿乘长风破万里浪。”
赏析：
绍兴三十一年冬，虞允文击溃金主完颜亮的部队于采石矶，这是一次关系到南宋朝廷生死存亡的重要战役，朝野振奋，国人欢呼，张孝祥怀着激动的心情，写了本词。
上片叙事。起首“雪洗虏尘静”充满胜利的痛快与喜悦，为全篇的情绪定调。采石之胜，具有重要的历史意义，洗雪“靖康之耻”，释解宋人痛失家国之恨，所以词人笔调轻快而充满了豪情，同时他为自己因受风云之阻未能奔赴前线而十分遣憾。“何人”二句，写他兴高采烈地命人吹奏军乐，欢庆胜利，然后用一系列的典故抒写怀抱。“湖海”三句，说明自己*生具有豪情壮志，对中原沦丧感到痛心，渴望恢复中原，目睹山河之异，亟欲一展*生抱负。夜间燃烛抚摸宝剑，心潮难*，想到曾在采石矶战胜金军，就如当年温峤燃烛照妖一样使金兵现出原形，心中就十分高兴。
下片抒情。开头巧妙地举出两大战役的名将，破曹的周瑜和击溃苻坚的谢玄以喻虞允文。虞和他们一样年丰力强而战功卓著，都是从容不迫地建立了功业。而现在物换斗移，时过境迁，他们的功业，已成历史陈迹，空余古战场供人凭吊。
当前江淮失地尚待收复，词人希望自己能奔赴战场，借宗悫乘风破浪和祖逖中流击楫的故事，表达了自己报效国家的愿望，回应上片“风约楚云留”，以激昂奋发的情绪振起全篇，使全词结束在慷慨悲壮的激情之中。
全词闪耀着时代的光彩，将历史人物和历史事实融入词中，自然贴切，舒卷自如。词人壮怀激烈，忧国情深，是一首洋溢着胜利喜悦抒发爱国激情的壮词。
——江上原文赏析及翻译 (菁华3篇)
望江南·江上雪
江上雪，独立钓渔翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。
云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
赏析
上片，写老渔翁在冰天雪地中垂钓。首句化用柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”两句。“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。”斗笠上只听见雪弹子敲打的声响，蓑衣上不时抖落堆积的雪花。“箬笠”“蓑衣”勾勒出钓翁雪天垂钓的外在形象，函面简约，意境空灵。“冰散响”描写轻细的声音，衬托出环境的寂静、钓翁的宁静。钓翁“时振玉花空”的动作，衬托出钓翁的凝定。“但”字写出了钓翁的心无旁骛。“图画若为工。”展现在眼前不是生活图景，简直就是一幅画，极言其美感。
下片写渔家乐。天色已晚，渔翁消失在淡淡的云烟中。小岛上的竹篱茅舍就是渔翁的家，他钓满一篓鳊鱼和鲫鱼归家后，听到的是一片儿童的欢笑。“云水暮，归去远烟中”渲染环境的高远空旷，暗示钓翁生活的'闲适自在；“茅舍竹篱依小屿”，描写钓翁生活的简朴与环境的清幽；“缩鳊圆鲫人轻笼”流露出钓翁生活的自得之情；“欢笑有儿童”凸现了钓翁生活的温馨和欢乐。
古人说：“达则兼济天下，穷则独善其身。”当不得志的李纲看到渔翁简朴自在的生活时，他应该也想过“独善其身”吧！但无论多难，他都没有放弃，他一直在坚持，直到与这个世界决绝。柔美婀娜的柳丝固然给生活增添了诗意，但世上如果没有坚挺的胡杨，这份诗意也将荡然无存。李纲，就是那坚挺的胡杨，民族的脊梁。
江上渔者
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
古诗简介
《江上渔者》是宋代诗人范仲淹的一首五言绝句。这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝鲈鱼味道的鲜美，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。
翻译/译文
江上来来往往的人只喜爱鲈鱼的味道鲜美。
看看那些可怜的打鱼人吧，正驾着小船在大风大浪里上下颠簸，飘摇不定。
注释
①渔者：捕鱼的人。
②但：只
③爱：喜欢
④鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。
⑤君：你。
⑥一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。
⑦出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。
⑧风波：波浪。
赏析/鉴赏
这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。
首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。[2]
表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以*常的语言，*常的人物、事物，表达不*常的思想、情感，产生不*常的艺术效果。
江上秋夜
雨暗苍江晚未晴，井梧翻叶动秋声。
楼头夜半风吹断，月在浮云浅处明。
古诗简介
《江上秋夜》是宋代诗人道潜创作的一首七言绝句。这首诗前两句写景，通过“苍江”“井梧”反衬出作者所处环境的幽静。后两句写夜风乍息，月亮在薄云处露出一点光明，则显示了诗人对前景的希冀与祈盼。这首诗构思精巧，层次分明，写景真切细致。
翻译/译文
写苍江阴雨绵绵，时至傍晚仍未见晴，井边的梧桐翻动着叶片，飒飒有声。
站在江楼上，风吹到半夜才停，乌云渐散，但未完全散去，透出朦胧月色。
注释
⑴井梧：井边的梧桐。
⑵风吹断：风停了。断，止。
创作背景
宋人写景，往往不满足于总体印象的概括或静态的勾勒，而是刻意追求深细地表现出时间推移过程中的自然景物的变化。这首七绝就是那个时代的文化产物。
赏析/鉴赏
这首七言绝句通过描写苍江从傍晚到夜半、天气由阴雨转晴的变化过程，烘托出江上秋夜由喧闹渐入静谧的气氛，构成了清冷寒寂的意境。全诗四句四景，分别选择最适宜的角度表现了阴雨、风起、风停及将晴时分的景色，虽一句一转，却合成一幅完整的画面。
首句写阴雨笼罩中的苍江到晚来还没见晴，“暗”字气象浑涵，下得精当，不但用浓墨绘出了天低云暗、秋水苍茫的江景，而且使浓重的雨意和渐渐来临的暗夜自然连成一气，一句写尽了白昼到傍晚的天色。这句是从大处落墨，第二句则是从细处着意。井边的梧桐翻动着叶子，飒飒有声，是风吹所致，此时倘若还是“梧桐更兼细雨”，便应是“到黄昏点点滴滴”（李清照《声声慢》）的另一番景象了。由梧叶翻卷的动静辨别风声，可见此时风还不大，始发于树间，因此这细微的声息暗示了风一起雨将停的变化，又是秋声始动的征兆。第三句写半夜里风声才停时的情景，“吹”与“断”说明风曾刮得很紧，从楼头判别风声，就不同于从桐叶上辨别风声了，必定要有相当的风力和呼呼的声响才能听出是“吹”还是“断”。所以这一句中的“断”字放在句断之处，与上一句井梧翻叶相应，虽只是写风的一起一止，却概括了风声由小到大，吹了半夜才停的全过程。这正是欧阳修所写“初淅沥而萧飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊”（《秋声赋》）的秋声。这两句全从江楼上的人的听觉落笔，真切地写出了秋声来时江上暗夜中凄清的气氛。这个“断”字还承上启下，带出了最后一句精彩的描写：风停之后，乌云渐渐散开，但尚未完全放晴，月亮已在云层的浅淡之处透出了光明。作者准确地抓住了浮云将散而未散的这一瞬间，表现出月亮将要钻出云层的动态，烘托出半夜风雨之后天色初晴时那种特有的清新和宁静的气氛。“明”字在首句“暗”字的映衬下，成为全诗最耀眼的亮色，在结尾处预示出一片雨过天晴的明朗境界。
这首诗纯以写景的'真切细致取胜，但如果没有作者对秋意的敏锐感受，便不容易准确地捕捉住每个特定时刻的景物特征，如果没有精巧的构思和炼字，也不容易在一首短短的绝句中如此层次分明地展现出景色随天色阴晴而转换的过程，并形成浑成的意境。
