《观沧海》
曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉!歌以咏志。
译文： 登上高高的碣石山，来眺望苍茫的大海。水波多么汹涌澎湃，山岛高高的耸立在水中。 山岛上有丛生的树木，各种各样的奇花异草生长的很茂盛。 水面上吹起萧瑟的秋风，水中涌起了水花波浪。雄伟的太阳和皎洁的月亮，好像在大海里升起。 灿烂的银河，好像出自大海里。(用了互文的手法)喜悦高兴到了极点，用这首诗歌来抒发自己的心愿志向。
赏析：描绘了祖国河山的雄伟壮丽，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，表达诗人博大的胸怀和一统天下的雄心壮志。
“日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。”互文的手法，虚景，诗人借丰富的想象，描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。最能表达诗人博大的胸怀和一统天下的雄心壮志。
《天净沙 秋思》
马致远
枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。
译文：远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，*看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。
赏析：这是一幅羁旅荒郊图，表达一个长期漂泊他乡的游子的孤寂愁苦的思乡之情。
①“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家，”是一个对比鲜明的画面，前者是凄凉的，后者是温馨的田园生活，衬托了游子的孤寂愁苦的思乡之情。
②“断肠人在天涯”是点睛之笔，寓情于景的手法来渲染孤寂愁苦的气氛，表达长期漂泊他乡的游子的思乡之情。
《浣溪沙》
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。
译文：喝着一杯杯美酒，听着一首首歌词翻新的曲子。 又想起去年同样的季节，还是这种楼台和亭子。 天边西下的夕阳啊，你什么时候才又转回这里? 美丽的花儿总要凋落，这是让人无可奈何的事。 那翩翩归来的燕子好生眼熟，就像旧时的相识。在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。
赏析：写了作者对好景不长的惋惜，青春易逝的感伤。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。即景抒情，一切必然要消逝的美好事物都无法阻挡，但在消逝的同时仍有美好的事物的再现，只是已不是原来的事物，原因就是似曾相识了。写了作者对好景不长的惋惜，青春易逝的感伤。被称为天下奇偶。
——中秋节的诗句古诗赏析3篇
《中秋维舟君山看月二首》——李群玉
汗漫铺澄碧，朦胧吐玉盘。雨师清滓秽，川后扫波澜。
气射繁星灭，光笼八表寒。来从云涨迥，路上碧霄宽。
熠耀游何处，蟾蜍食渐残。棹翻银浪急，林映白虹攒。
练彩连河晓，冰晖压树干。夜深高不动，天下仰头看。
《同乐天中秋夜洛河玩月二首》——裴夷直
清洛半秋悬璧月，彩船当夕泛银河。
苍龙颔底珠皆没，白帝心边镜乍磨。
海上几时霜雪积，人间此夜管弦多。
须知天地为炉意，尽取黄金铸作波。
不热不寒三五夕，晴川明月正相临。
千珠竞没苍龙颔，一镜高悬白帝心。
几处凄凉缘地远，有时惆怅值云阴。
如何清洛如清昼，共见初升又见沈。
《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》
王昌龄
高卧南斋时，开帷月初吐。
清辉澹水木，演漾在窗户。
荏苒几盈虚，澄澄变今古。
美人清江畔，是夜越吟苦。
千里共如何，微风吹兰杜。
赏析
玩月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出“南斋”;二句点“明月”;三、四句触发主题，写玩月;五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变;七、八句转写忆故友;最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有极强的'艺术感染力。
水调歌头·明月几时有
北宋.苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间?
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
赏析：《水调歌头》是宋代大文学家苏轼公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋在密州时所作。这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，中秋怀人本是透露着落寞情思，更何况一生波折的苏轼，独自品味着中秋月夜，但是，参悟自然之理的他，却出语峭拔，正如“月有阴晴圆缺”一样，人也有悲欢离合，唯希望能够千里共对一轮明月，来传递这悠悠思念，经历了官场起伏的苏轼，以出世之思入世，他对人生的态度，也格外显出一种释然的理性。
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚;下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
历代评价：
胡仔《渔隐丛话后集》卷三十九：中秋词，自东坡《水调歌头》一出，馀词俱废。
清程洪、先著《词洁》：此词前半自是天仙化人之笔。
刘熙载《艺概》卷四：词以不犯本位为高。东坡满庭芳：“老去君恩未报，空回首弹铗悲歌。”语诚慷慨，究不若水调歌头：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”尤觉空灵蕴藉。
郑文焯评《东坡乐府》：发端从太白仙心脱化，顿成奇逸之笔。湘绮王闿运诵此词，以为此“全”字韵，可当“三语掾”，自来未经人道。
——《将进酒》古诗原文和赏析3篇
五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【出处】 唐·李白 《将进酒》
【鉴赏】 李白好酒，以为酒可以解愁，所以他极力劝人饮酒，并且要大家痛快地喝。这几句诗语译是： 即使是贵重的五花马、千金裘，也可以让儿子拿去换取美酒。且让我们尽情地喝吧! 痛痛快快地用酒消融那万古以来，人世间深沉的痛苦与哀愁。五花马： 是指五色花纹的名贵好马。千金裘： 是指价值千金的皮衣。李白感叹人生寂凉，不惜以五花马、千金裘，换来美酒以销尽一腔的愁苦。这首诗颇能说明好酒的人，故作洒脱的无奈与苦闷。
【原诗】 见 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。
【鉴赏】《将进酒》为乐府《鼓吹曲·汉 绕歌》旧题，内容多写饮酒放歌时 的情感。盛唐时代，每个士人都想 建功立业，李白也是奋其智能，愿 为辅弼，曾一度被唐玄宗召入长 安，但只是作了一个点缀升*的词 臣，不久便被谗放归。一次长安之 行，彻底打破了李白用世寰宇的幻 想，所带来的只是痛苦与忧愤。他 的诗也染上了浓重的理想、自信与 社会时代相矛盾的悲剧色彩。这首 《将进酒》便集中体现了这种思想 感情。它在虚无消沉、冥冥长醉中 想了却一切的放浪形态里，表现了 一种鄙弃世俗、蔑视富贵的自负与 自信的傲岸精神。诗中那鲜明的、 极富个性的抒情形象，那充沛豪 迈、汪洋恣纵的激情，那天风海雨， 大起大落的气势，形成了一种震撼 古今、摄人心魄的美感力量。
李白《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，
将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，
千金裘，
呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
赏析
作为伟大的浪漫主义诗人李白，他的诗如其人，以飘逸闻名天下，丰富奇特的想象，雄健奔放的风格，瑰玮绚丽的色调，清丽自然的语言。令多少文人墨客掷笔长叹。然而，这些都是李白诗歌的外在表现，要想当真领略诗人的绝对情操和内在风骨，非得探索诗人的思想发展的轨迹不可。《将进酒》是诗人的名篇之一，完全体现了诗人的创作风格，从中我们可以窥睨到一些什么呢？
《将进酒》这个题目是乐府《鼓吹曲辞·汉铙歌》的旧题，主要是表达喝酒放歌时的情感。李白将之运用到诗歌中来，表达他喝酒时的愁绪，却能挥酒自好！淋漓尽放，这和他广泛吸取民间文学的营养有关。民间文学特别是乐府时，由于是广大劳动的人民的口头文学，因而显有浅显易懂自然，不受羁绊的特点、而李白情感是如此激昂，律诗的那种严格的韵律、*仄要求严重地束缚了他的发挥，因此李白用《将进酒》来表达情感，真是天马行空，随兴新欲，我们可以肯定地说，同是表达人生短暂的愁思，任何其它诗歌格式都无法象《将进酒》这样尽兴尽意，“奔流到海不复回”。
这首诗的情思跳跃性比较大，有时前后两句根本是相对的，但读来却没有突兀的感觉。整体上看，按照情感的波动我们可把诗歌分为三个层次：从起首到“莫使金樽空对月”为第一层；第二层从“天生我材必有用”到“会须一饮三百杯”；其余的为第三层。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，多么憾人的宽广、深邃的意境啊。诗歌一开始就把读者置放到了一个高古深远的意韵中去，诗人还没有表达他的思想，但不管是什么思想，悲哀抑或高兴，这样的意韵都能把这种思想扩大到一个无限深远的背景中去，展现出思想的高古深夺取之美。诗人马上又用下面的一个对比来表达出他的思想，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，强烈的对比，强烈的夸张将诗人对人生短暂的喟叹推向极限，以至诗人自之都无法经受这销金蚀骨般的无奈，油然抛出一句“人生得意尽欢，莫休金樽空对目；”何必！何必！算了吧！
但是，获如忽临万丈绝壁，诗人的情感陡转急迴，立刻以那种消极无奈中挣脱出来，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这种极其强烈的反差简直令人受不了，刚才还是那般无奈，现在却猛地将调下一拖万丈。了解李白的经历和心情的人却不得不为这句诗拍案叫绝，这正是要白的傲骨精神最潜在、最自然的表现，显现出一种瑰伟雄奇的奇崛美。胸怀大志的李白，由于受权贵的排挤，今天却落到如此光景，白发令人凄凉，那是历史无奈的见证，但我李白就此罢休，就此拉倒了吗？不，不，不，孤傲的心理使诗人不悲反笑，进而狂歌：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这丁点小事算得了什么呢？来，先喝三百杯再说，诗人那种狂傲放肆的形象在这句诗中表达得栩栩逼真。
且听之诗人的歌词吧，在第三层中、以李白一连吕激昂奔放的表白直抒胸臆，什么金银宝贝，我都不要，只要整日里沉浸在酒的醇青中，真正的圣贤能人都是会喝酒的，看看当年的陈王是何等倜傥风流，尽情地欢娱戏蟾。满腔的悲愤哀愁如同洪水泄闸，一倾万里，几多波澜，几多涟漪，尽在不言中。然而，感情的长何能向河处流呢？作者最后一句描写愁，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”如同一曲经久不衰的苦哙长叹，久久萦绕于天地间，李白这个愁，可真是愁煞了千古愁人，万种悲思，本是一句无奈的愁怨，读来当真荡回肠，隽永无尽，高旷久远。
很久地沉浸于那奔放奇特绚丽的诗境中，苏醒过来，我却不禁要问，李白的愁到底解决了吗？没有，那是一种万古悲，要经过万古的沉寂后方能消去。李白的悲实际是一种极其强烈的反差，即远大的社会理想和黑暗的社会现实之间的反差。诗人在这种反差间找不到出路，而流露出一种人生短暂及时行乐的消极思想。但李白太伟大了，能把这种复杂的思想表达得如此富有魅力，这就是李白留给后人的无奈!
将进酒
唐代：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵；不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)
陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
赏析：
将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事，在这首诗里，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲。一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟，《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮阔景象，绝对不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，“自道所得”，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡。下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未*、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张；于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性，此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强；诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所*；在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐；五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了。未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的`未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖*上声口；既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）；说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表；并化用其《名都篇》“归来宴*乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不*之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高，以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休；这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一*，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”，浪漫色彩极浓，快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此；诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
——《春暮》古诗赏析3篇
原文：
蝶恋花·春暮
遥夜亭皋闲信步。
才过清明，渐觉伤春暮。
数点雨声风约住。
朦胧淡月云来去。
桃杏依稀香暗渡。
谁在秋千，笑里轻轻语。
一寸相思千万绪。
人间没个安排处。
译文：
夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。
桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。
注释：
①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。
②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”
③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。
④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠*体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠*体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠*体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。
⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公*体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公*体乐府》注：“一作在。”
⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的.意思。
⑦安排：安置，安放。
赏析：
这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。
词的开头就点明了散步的时间和地点：水边*地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。
下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到*处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。
这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅*，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。
【关键词】
诗词名句，写景，暮春，植物花卉，杨花，柳絮
【名句】
东风尽把杨花剪，吹作满城轻雪飞。
【出处】
宋 无名氏《春暮》
蜂蝶如知春已归，雨余莺亦缕金衣。
东风尽把杨花剪，吹作满城轻雪飞。
【译注】
春风把杨花尽皆剪下，吹的它像轻飘飘的雪花一样满城翻飞。
【说明】
此诗写暮春之景，无衰飒残败之气，充满情趣。最后两句“东风尽把杨花剪，吹作满城轻雪飞”写得十分精妙，运用比拟手法，表达了作者对春天的喜爱，以及对春风和杨花的赞美。
【赏析】
唐贺知章《咏柳》一诗“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把二月和煦的春风比作一把剪刀，裁出了这细长青翠的柳叶，手法高超，不落窠臼，由衷地赞叹了大自然的鬼斧神工。这首无名氏的《暮春》很明显是受到了《咏柳》的影响，深得其精髓。贺知章说春风像把精巧的剪刀，裁出了柳叶，而无名氏的《暮春》却说，春风是一把锋利的剪刀，竟然把杨花全都剪了下来，同属比拟，一个是裁，一个是剪，一个说柳叶，一个说杨花，都是对春风的赞美，具有异曲同工之妙。“吹作满城轻雪飞”，春风把杨花全都剪了下来，这还不算，还要把它们尽数吹起，杨花满城飘洒，像下起了一场纷纷扬扬的大雪。无名氏的《暮春》比贺知章的《咏柳》更妙的是，春风不仅有造物者之巧，更有一颗情趣之心，不仅把春风比作剪刀，还要把杨花比作雪花。更多有关柳絮（柳树）的古诗词名句请关注“”
此诗借杨花歌咏春风，同时又借春风歌咏杨花。把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天；把杨花比作雪花，说她是美的表现者，赞叹她装点了春天。诗中洋溢着诗人对春天的欣喜之情，比拟新奇贴切是此诗的成功之处。
怨王孙·春暮
帝里春晚。重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传。恨绵绵。
多情自是多沾惹。难拚舍又是寒食也。秋千巷陌，人静皎月初斜。浸梨花。
古诗简介
《怨王孙·春暮》是宋代词人李清照的词作。此词主旨为思妇念远，通过描写春暮时节的景物以及女主人公对“远信”的痴想，生动地刻画了一个京城思妇独处深闺的形象。全词语言工巧，情感真挚，尤其是词的结尾以白描手法描摹月色，更见词人遣词之精工。
翻译/译文
在京城的暮春时节，在重重门庭、深深院落中，阶前绿草萋萋，黄昏的天空，看不见大雁的踪影。伫立楼上等候音讯，而音讯全无，心中幽恨绵绵不绝。
多情人当是多烦恼，想不思念心里却又难以割舍，倏忽间寒食节又到了。夜深人静，秋千空荡，巷陌寂寂，皎月初斜，洁白的梨花沉浸在银色的月光里。
注释
⑴怨王孙：词牌名，有多体。据《词谱》，此调以秦观同名单调词为正体。此词为变格，双调五十三字。
⑵帝里：犹帝乡、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。这里指东京汴梁。
⑶远信：远方的书信、消息。
⑷拚（pàn）舍：割舍，舍弃。
⑷寒食：节日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。
⑹梨花：此处为见梨花思远人之意。梨，谐音“离”。
创作背景
这首词当为李清照婚后作于汴京，或与《一剪梅·红藕香残玉簟秋》作于同时，是在暮春时节，赵明诚出游不归，李清照幽居独处所作。
赏析/鉴赏
——七夕的古诗词赏析3篇
沉醉东风·七夕
元代：卢挚
银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。蛛丝度绣针，龙麝焚金鼎。庆人间七夕佳令。卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。
译文
白银烛台放射出的光线照亮了画屏，在晴朗的夜晚静静地坐在亭子里。妇女们用蛛丝穿过绣针在乞巧，金鼎中焚烧着龙麝香，人们都在庆祝人间七夕这个佳节，躺下来看牵牛织女星得鹊桥相会月亮飘过梧桐树投下了倒影。
简析
在这支小令中，作者化用唐杜牧《秋夕》，绘制成一幅静夜(望天河)图，并赋予新的内容、新的意境。七夕之夜，月明风清，人们焚起香来庆贺节日。渴望着心灵手巧的女子也拿出了针钱在梧桐树影下乞巧，看牛郎织女相会。因此此曲具有一定的民俗学价值
鹊桥仙·七夕
宋代：范成大
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
译文
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。
相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。
赏析
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少*人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”(《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》)，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河*，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒?则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见!见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉作天!哎，只落得两泪涟涟。”(《窦娥冤》曲词)
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。(现代黑色幽默庶几*之)全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归*淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”(《花庵词选》)之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”(《草堂诗馀隽》)，是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。
七夕
唐代：李贺
别浦今朝暗，罗帷午夜愁。
鹊辞穿线月，花入曝衣楼。
天上分金镜，人间望玉钩。
钱塘苏小小，更值一年秋。
译文
天河隐隐逢七夕，独处罗帐半夜愁。
乌鹊离去穿线月，萤火飞入晒衣楼。
牛女双星合又分，人世情侣望玉钩。
不见钱塘苏小小，独处寂寞又一秋。
赏析
“别浦今朝暗，罗帷午夜愁。”一写天上七夕，牛郎织女相会;一写人间孤男，夜半怅然怀愁。银河是牛郎织女一年一度相会后重又分手的地方，因此称“别浦”。今夜别浦云水迷茫，星汉闪烁，牛女在鹊桥上还能依相偎珍惜这美好的一瞬，互诉别后一年来的相思深情。虽然匆匆一面，仍不免执手相看泪眼而黯然离去，但他们毕竟是喜得重逢，欢情如旧，悲中有乐。默想自身，一年前此夕定情以后就天各一方，重会无日。此刻已到了夜半，正是牛女情浓时;而诗人则只能怅卧罗帷之中，瞪大了眼，在相思中煎熬，心头的愁云越压越重，何况今后能否再见一面也在未知之天，真是“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)。相比之下，自己的苦况远远超过了牛女。首联透过对比，宾主分明地对自己的相思苦情作了深一层的刻划，可谓出手不凡。
“鹊辞穿线月，花入曝衣楼。”一夜容易，但在离人的心里却又是那般漫长。新月终于悄悄地挂在天边，喜鹊搭桥的时限也已到来。鹊群无可奈何地辞别了银月照映下的人间穿线乞巧的少女，鼓翅飞离而去。牛女重又陷入痛苦相思岁月之中。天色渐明，拂晓的轻寒，秋花映入诗人的曝衣楼。七夕曝衣，是当时的*俗。“花入曝衣楼”这一凄清的情景，定会勾起诗人对一年前七夕定情的缅怀，曝衣楼或许就是他们定情的场所。本来，诗人长夜不寐，一缕情思时时萦绕着那远去的恋人;如今七夕刚过，只有秋花辉映于曝衣楼上，当年伊人的倩影却已渺如黄鹤，杳不可见。这一颔联借用环境的陪衬和触景生情的手法，表现出时间的推移和诗人难以为怀的悲怆心情。
“天上分金境，人间望玉钩。”天已经大亮了，诗人还痴痴地凝望着碧空的半弯缺月，潸然欲涕。月亮本就像一面明镜，眼下却只剩下半轮，真成了破镜。牛郎织女可能都各自拿了一半，苦苦地隔河相望了。然而人间的破镜却难能重圆。望着望着，他多么想借助天上的玉钩把两颗破碎的心钩连到一起，有情人总该重归于好。颈联又着想天外，运用浪漫主义的.妙笔，给这一幕爱情悲剧渲染上几丝美丽的光彩，虽然这毕竟属于幻想。
“钱塘苏小小，又值一年秋。”幻想终于破灭了，诗人又回到了残酷的现实中。他日思夜想的恋人，可能是像南齐钱塘苏小小那样的名妓。年前一别，刻骨铭心，不觉又到了秋风瑟瑟的季节。别时容易见时难，诗人的遭际竟然比牛女还要不幸。面对茫茫的前景，一阵阵难以言说的隐痛又袭上诗人心头。这一貌似*谈的结尾，蕴蓄着无限缠绵的情思，表现出怅恨不尽的意味。
全诗以构思的新奇、抒情的深细以及语言的工整稳贴见胜，与李贺歌诗常见的惊才绝艳、秾丽诡奇多少有些不同。他遣词造句均是生活中的常语，抒情含而不露，味而愈出。特别是章法构思之妙实足令人折服，全诗从夜半写到天明，又以牛女的相会映衬自身的孤处，天上人间，融处生哀，充分显示出作者过人的功力。黎简《李长吉集评》说：“昌谷于章法每不大理会，然亦有井然者，须细心寻绎始见。”此诗就是一个很好的例证。
——中班简单古诗《春日》赏析3篇
原文
春 日 1
胜日2寻芳3泗水4滨5 ，无边光景6一时新。
等闲7识得东风8面，万紫千红总是春。
作品注释
1、春日：春天。
2、胜日：天气晴朗好日子，也可看出人好心情。
3、寻芳：游春，踏青。
4、泗水：河名，在山东省。
5、滨：水边，河边。
6、光景：风光风景。
7、等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别意思。
8、东风：春风。
作品译文
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际风光焕然一新。谁都可以看出春天面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天景致。
文学赏析
人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得初步印象。用“无边”形容视线所及全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中“识”字承首句中“寻”字。“等闲识得”是说春天面容与特征是很容易辨认。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红景象全是由春光点染而成，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句“万紫千红”又照应了第二句中“光景一时新”。第三、四句是用形象语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物春风。这其实是一首寓理趣于形象之中哲理诗。
名句赏析
首句点明出游时令、地点，下三句写“寻芳”所见所识。春回大地，诗人耳目一新。正是这新鲜感受，使诗人认识了东风。仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红鲜花；而百花争艳景象，不正是生机勃勃春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗则是一个“新”字。但泗水在山东，孔子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。
诗中“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，不露说理痕迹。这是朱熹高明之处。
《春日》作品介绍
《春日》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第539卷第95首。
《春日》原文
春日
作者：唐·李商隐
欲入卢家白玉堂，新春催破舞衣裳。
蝶衔红蕊蜂衔粉，共助青楼一日忙。
《春日》注释
①古乐府《相逢行》:“黄金为君门，白玉为君堂。”
②破:安排。③衔:全诗校:“一作含。”
《春日》作者介绍
李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的王维的诗全集栏目。
据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
《春日》繁体对照
卷539_95 春日李商隱
欲入盧家白玉堂，新春催破舞衣裳。
蝶銜紅蕊蜂銜粉，共助青樓壹日忙。
朝代：宋代
作者：朱熹
原文：
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
译文
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
注释
1、春日：春天。
2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。
3、寻芳：游春，踏青。
4、泗水：河名，在山东省。
——写春天的古诗以及赏析3篇
【宋】朱熹
胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。
等闲识得东风面， 万紫千红总是春。
【古诗的赏析】这是一首哲理诗，诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，不露说理的痕迹。
【唐】贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
【古诗的赏析】此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。《咏柳》是咏物诗的典范之作。
【元】白朴
春山暖日和风，
阑干楼阁帘栊，
杨枊秋千院中。
啼莺舞燕，
小桥流水飞红。
【古诗的赏析】运用绘画技法，从不同空间层次写春天的景物，首句描绘的是远景，次句是*景，第三局是中景，春意盎然、生机勃勃的景象跃然纸上。
——写春天的古诗句3篇
课文包括两首有关春天的古诗：《春雨》、《春晓》。据我了解，几乎全班的学生都能熟练背诵《春晓》。然而，古诗的学*，仅仅做到熟练地背诵那是不够的.。《语文课程标准》这样指出：“诵读儿歌、童谣和浅*的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”所以，学*古诗，教师应带领学生从感性认识走向理性认识，让学生将自己的情感融入到诗歌中去。
读诗题，我们就感受到了无限盎然的春意。如何让学生流露出对春雨及春天的喜爱之情呢？张若田先生说：“阅读教学，一是“读”，二是“读”，三还是“读”，古诗词的教学更应以读为本。”课堂教学中，教师始终以学生读书为本。初读古诗时，让学生借助拼音自读，做到读准字音，读顺诗句，把全诗读正确流利。在初读全诗的基础上，抓住重点字、词，借助插图引领学生逐句诵读领会。读第一首可抓住“好”、“知”、“当……乃……”、“润”、“潜”、“细”、“无”等字提醒学生注意；读第二首抓住“不觉”、“处处”、“啼鸟”、“多少”等词语让学生读好。
本以为二年级的孩子想象一定十分有趣，可是说话练*中发现许多孩子思维定势了。可能是设计的练*框住了他们的思路了吧。
1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》
2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》
3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》
4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》
5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》
6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》
7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》
8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》
9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》
1、 晓出净慈寺送林子方（宋）杨万里（三年级上册）
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
2、 宿新市徐公店（宋 杨万里）（二年级下册）
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
3、 小池（宋 杨万里）（二年级下册）泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
4、 饮湖上初晴后雨（宋 苏轼）（五年级上册）
水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗Ｓ把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
5、 四时田园杂兴（一）（宋 范成大）（六年级下册）
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
——初中课内古诗词赏析 (菁华5篇)
春望（唐杜甫）
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
背景：这首诗是诗人天宝十四载（755）十一月遭遇安史之乱时逃离长安前一个月写的，它集中地表达了诗人忧国伤时、念家念亲的感情，感人至深。
赏析
1、“国破山河在，城春草木深。”这是写望中所见：国都在沦陷后已经变得残破不堪，然而山、河依旧是原来那个样子；春天降临到长安城，然而眼前却是乱草丛生。如此强烈的反差怎能不使人怵目惊心呢！这一联虽是写景，却也痛切地传达了诗人忧国伤时的感情。
2、“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花、鸟在春景中是最有代表性的事物，能使人赏心悦耳，但诗人此刻面对残破的都城，不知官军何时才能*定叛乱，不知妻儿在兵荒马乱中如何度日……种种念头困扰着他，他怎能不见花而落泪，闻鸟而惊心呢？这自然是诗人移情于物的结果。这两种解释实质上并无区别，都表达了感时伤世的感情。本联以“感时”一语承上，以“恨别”一语启下，章法分明。
3、“烽火连三月，家书抵万金。”意思是自开春以来战火愈烧愈炽，因而跟家人难通音信。他用“抵万金”来形容家书的珍贵，表达了他对妻子儿女的强烈思念。
4、“白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实，“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。
1.过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
——这两句写景抒情，生动含蓄地刻画了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆”可见思妇望江时间之长。“皆不是”三个字包含了多少情思。“斜晖脉脉水悠悠”是写夕阳西下，江水不断东流的自然景象，江水悠悠，预示着明天、后天还要不停地等下去。等待是充满渴望的，又是苦恼无奈的，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情毕现。
2.肠断白蘋洲。
——生动含蓄地刻画了思妇盼望之切，相思之苦，忧愁之深。
3.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
——“燕然未勒”指边患未*，功业未成。运用典故，表达了作者的思乡报国之情。
4.人不寐，将军白发征夫泪。
——运用互文，情调悲怆，含蓄地表达了作者对朝廷重内轻外，不修武备，不重边功的愤懑不*。
5.亲射虎，看孙郎。
——运用典故，突出地展现了作者虽然年纪不小，但仍有着少年狂气。
6.持节云中，何日遣冯唐？
——“遣冯唐”运用典故，以魏尚自比，希望朝廷能像派冯唐赦魏尚一样重用自己。
7.会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
——运用典故，表达了作者要报效国家，抵抗入侵者，建功立业的决心。
8.只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
——此句运用比喻，巧妙地将抽象的感情化为具体的形象，把愁搬上了船，是愁有了重量，不但随水而流，而且可以用船来载，极为为自然妥帖。
9.马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
——生动的描写了惊险激烈的战斗场面，刻画了一个杀敌报国的英雄形象。
10.了却君王天下事，赢得生前身后名。
——此句表现了作者渴望杀敌报国的雄心壮志，以及壮志未酬报国无门的悲愤。
观沧海
东汉曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
背景：汉献帝建安十二年(207)八月，曹操大破盘踞在我国东北部的乌桓族及袁绍残余势力，统一了北方；九月，在归途中经过碣石山，写下了这首诗。
大意：向东到碣石山来观看沧海虽然已到秋风，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。秋风萧瑟中海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
中心思想：诗中描写河朔一带的风土景物，表现了诗人旷达的胸襟和宏伟的政治抱负----即统一*建功立业的雄心，和对前途充满信心的乐观气度。
重点赏析：
开头交代观海的地点
（1）“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句竦峙的山岛，后二句则是具体写“水何澹澹”，这里写了动态的“荡漾的海水”、“洪波”和静态的“耸立的山岛”、“草木”，相互映衬，显示了大海的宏伟辽阔气象。也能见出诗人胸怀之博大，这是实写，同时对下文起了衬托的作用。
（2）“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”借助奇特的想像来表现大海吞吐日、月、星辰的气概，这是虚景即诗人的主观感受，从两个“若”字看出来的。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，表现了诗人旷达的胸襟和宏伟的政治抱负----即统一*建功立业的雄心和对前途充满信心的乐观气度。
这首诗基调是苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作。
次北固山下
唐王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮**阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。
背景：这首诗就是写乡愁的。作者王湾，洛阳人，先天元年(712)中了进士，以后曾往来于吴、楚间，不得归家，故有此作。
大意：大路绕过青山之外，船在绿水中向前航行。潮*息，江面宽阔；风顺，白帆高挂。在夜将尽未尽之时，海上一轮红日升起；江上萌动的春意，在旧年未尽时提前到来。写回家乡的书信到什么地方去寄？要到归雁经过的洛阳附*。
中心思想：这首诗写的是船停泊在北固山下所见的景象和作者的思乡感情。
重点赏析：
开篇表明船到镇江后，作者还要乘驿车到别的地方去，已暗含旅途奔波之意。
（1）潮**阔，风正一帆悬。颔联写船上所见景色，“*”“阔”“正”“悬”四字炼得好：“潮*”，*才显得宽阔；“风正”，帆才有悬空的态势。“潮*”一语，又是为颈联中“江春”一语作铺垫。这里以“一帆悬”之小景，写出了“*阔”之大景的神韵，是“形容景物妙绝千古”的名句。
（2）海日生残夜，江春入旧年。颈联既写景又点明了时令，“残夜”指夜将尽而未尽之际。残夜而东方海日已升，旧年而江上已是春天──时间过得这么快，怎能不令人感慨系之!何况诗人离家日久，日复一日，年复一年地旅居他乡，见到此景，情何以堪?这里透露出自然的理趣，“生”“入”拟人手法的运用形象的写出了夜退日出、冬去春来的变化更有动感和情趣，宣告了春天的来临，透出勃勃生机和积极、乐观、向上的感情。揭示了新事物必将代替旧事物的哲理。
由此他自然想到要借雁足来给他传递家书了。表达了作者浓浓的思乡之情。
