原文：
云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。
月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。”恒又作姮。
2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。深：暗。
3．长河：银河。长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4．碧海：《十洲记》：“扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。”
5．碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
赏析：
【评析】：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
翻译、评析：
中国与月亮有关的神话中，恐怕是嫦娥奔月的故事最为脍炙人口，且又家喻户晓。中国文学作品里，也有很多文人以这个美丽动人的传说做为写作题材，其中尤以李商隐的〈嫦娥〉诗最具代表性。
李商隐字义山，是晚唐的代表诗人，才学兼具，却多愁善感，二十多岁便考取进士，他原来也有很高的政治理想抱负，但一生之中却被政治派别和感情的痛苦所纠缠，以致于抑郁不得志，而造成他感伤忧郁的性格。李商隐所处的时代，正是唐代牛、李两派排挤倾轧最激烈的时候，他原依牛派的令狐绹考取进士，后与李派王茂元的女儿结婚，婚后过着美满幸福的生活，但不久王夫人死了，他非常感伤。政治上的冲突，情感上的失落，使他的诗呈现忧愁悲伤的情调。
这首诗是以嫦娥奔月的故事为题材，衬托诗人身心两方面的寂寞孤单。
云母是一种很珍贵的矿石，切割成薄片便成半透明的晶体，可以透光，古人拿来做镜屏，或屏风上的装饰品。
屏风是古人陈设于室内，用以挡风或遮蔽的用具。这首诗中的屏风用云母装饰，可见很精美细致，「烛影深」是指屏风后面透出来的烛光，诗人用「深」字形容烛光映在屏风上的烛影，让人觉得屏风后面的`屋子很幽深。屋子的主人，在幽深的屋内，望向窗外，只见「长河渐落晓星沉」。
长河指银河，又叫天河，是由大量恒星构成的星系，在晴天的夜空，呈银白色带状。晓星即晨星，诗人在屋子里望见窗外天空中长河逐渐疏落，晨星也逐渐稀微了，他必定是整晚没有睡觉。什么事使他长夜无眠，一个人坐在幽深的屋子看长河渐落，看晓星西沉呢？想必是孤独寂寞的心情没有办法排解吧！所以当他望向夜空的时候，很自然便会联想到月中的嫦娥，诗人便一厢情愿的写到「嫦娥应悔偷灵」，也许暗中也透露自己对以失落感情的悔恨，写来深情感人。
关于后羿射日，嫦娥奔月的神话，古书中有很多的记载，日人白川静先生曾综合各家的说法加以整理归纳。
后羿，有些书称他为后羿，是一位英勇且善于射箭的天神。嫦娥又叫姮娥，是后羿的妻子，他原本是天上的女神，和月亮女神常羲在传说上有些关系。
故事发生在唐尧时代，曾经有九个太阳同时出现在天空，造成严重的的旱灾，给贤能爱民的尧带来极大的忧愁烦恼，尧每天向天帝帝俊祷告，请求天地为人民解除这个灾害。十个太阳原是帝俊和他的妻子羲和生的，他们原来住在东方海外的汤谷，每天由母亲羲和驾车护送一个太阳到天空值班，但日子久了，千百万年都如此轮流值班，他们觉得很乏味，便私下商议第二天早晨轰的一声全跑出来，不理会羲和妈妈在车上大声呼唤，顽皮的太阳觉得这样很好玩，便每天都结伴出来，不愿分开。
大地受不了十个太阳炎热的烘烤，植物枯死，野兽也四处侵害人民，人民或热死，或饿死，或被野兽吃掉，天帝只好派遣后羿带着一张红色的弓，十枝白色的箭到地球上帮助尧解决难题，因为十个太阳都是天帝的儿子，天帝只让后羿装个样子吓一吓十个太阳，并不希望后羿射下十个太阳。
后羿带着妻子嫦娥降到凡间，看到愁苦的尧，以及奄奄一息的可怜人民，他们听到天神后羿下凡间，都高兴得聚集在王城的广场上，大声吶喊欢呼，请求后羿替他们诛除恶害。后羿怜悯可怜的人民，痛恨太阳逞威，于是再也无法顾到天帝的嘱咐，只是对太阳摆个样子，吓吓他们，后羿决定把这些太阳收拾下来，免得他们将来又出来捣蛋。于是后羿走到广场中间，从肩上拿下红色的弓，取出白色的箭，搭上箭，拉满弓，对准天上，咻！咻！射下几个太阳，气温也顿然凉爽了些。这时尧忽然想起太阳对人民也有大功，不能全射下来，于是令人暗中从后羿的箭囊取走一枝箭，所以天空还剩下一个太阳。
后羿以为自己立了大功，天帝一定会很高兴，没想到天帝很生气后羿射杀了他九个儿子，便革除他的神籍，嫦娥也连带受到处分，从此二人便住在凡间。
后羿和嫦娥夫妻间的感情，原来很好，但嫦娥受到丈夫连累，使她由天上的仙女降为人间的凡人，心中有很多悲愁烦恼，时常抱怨并责怪后羿，两个人感情便有了裂痕。嫦娥伤心不能再回到天上，更害怕将来死了以后要到阴间和鬼魂住在一起，后羿也不愿意死后到阴间过那种愁惨阴暗的生活，他听说在昆仑山的西方，有一个神人，名叫西王母，藏有不死的药，吃了这药，便可以长生不死，于是决定到昆仑山，请求西王母送他不死的良药。
西王母对于为人民除大害的英雄后羿，被开除神籍的遭遇非常同情，便送后羿不死的药，并告诉后羿，这些药如果他们夫妻两人分着吃，便可以长生不死如果一个吃了可以升天成神，并嘱付后羿好好收藏，因为除此之外，长生不死的药再也没有了。
后羿高高兴兴的带着药回家，把事情的经过一五一十的告诉嫦娥，并把药交给嫦娥保管，准备选一个美丽的日子，夫妻一起吃，在凡间过着长生不死的恩爱生活，也不比回到天上差。但自私的嫦娥却不这么想，她认为自己原是天上的仙女，受到丈夫连累才被留在凡间，于是便趁着后羿出门的时候，一个人偷偷的把药全吃了，飞到月宫去。
后羿回来后，发现嫦娥不见了，地上留着一个空瓶子，他知道他的妻子背弃他，单独回到天上，从此之后，后羿变得暴躁易怒，后来被家臣逢蒙设计杀害。后羿死后，人民为了纪念他的功德，奉他作完布神，供奉家中诛邪除怪。
嫦娥升上月宫，从此一个人过着孤独寂寞的日子，所以李商隐在诗里面才会写到「嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心」，记录这一段苍凉而美丽的神话故事。
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
原文
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
翻译
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。
2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3．长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4．碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"
赏析
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的'束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
翻译/译文
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1、云母屏风：以云母石制作的屏风。
2、深：暗淡。
3、长河：银河。
4、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
5、灵药：指长生不死药。
6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
赏析/鉴赏
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的`动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
嫦娥
朝代：唐代
作者：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1、嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。
2、云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3、长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4、碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"
赏析：
作者：佚名
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的`意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
原文：
云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。
月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。”恒又作姮。
2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。深：暗。
3．长河：银河。长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4．碧海：《十洲记》：“扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。”
5．碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
赏析：
【评析】：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
翻译、评析：
中国与月亮有关的神话中，恐怕是嫦娥奔月的故事最为脍炙人口，且又家喻户晓。中国文学作品里，也有很多文人以这个美丽动人的传说做为写作题材，其中尤以李商隐的〈嫦娥〉诗最具代表性。
李商隐字义山，是晚唐的代表诗人，才学兼具，却多愁善感，二十多岁便考取进士，他原来也有很高的政治理想抱负，但一生之中却被政治派别和感情的痛苦所纠缠，以致于抑郁不得志，而造成他感伤忧郁的性格。李商隐所处的时代，正是唐代牛、李两派排挤倾轧最激烈的时候，他原依牛派的令狐绹考取进士，后与李派王茂元的女儿结婚，婚后过着美满幸福的生活，但不久王夫人死了，他非常感伤。政治上的冲突，情感上的失落，使他的诗呈现忧愁悲伤的情调。
这首诗是以嫦娥奔月的故事为题材，衬托诗人身心两方面的寂寞孤单。
云母是一种很珍贵的矿石，切割成薄片便成半透明的晶体，可以透光，古人拿来做镜屏，或屏风上的装饰品。
屏风是古人陈设于室内，用以挡风或遮蔽的用具。这首诗中的屏风用云母装饰，可见很精美细致，「烛影深」是指屏风后面透出来的烛光，诗人用「深」字形容烛光映在屏风上的烛影，让人觉得屏风后面的屋子很幽深。屋子的主人，在幽深的屋内，望向窗外，只见「长河渐落晓星沉」。
长河指银河，又叫天河，是由大量恒星构成的星系，在晴天的夜空，呈银白色带状。晓星即晨星，诗人在屋子里望见窗外天空中长河逐渐疏落，晨星也逐渐稀微了，他必定是整晚没有睡觉。什么事使他长夜无眠，一个人坐在幽深的屋子看长河渐落，看晓星西沉呢？想必是孤独寂寞的心情没有办法排解吧！所以当他望向夜空的时候，很自然便会联想到月中的嫦娥，诗人便一厢情愿的写到「嫦娥应悔偷灵」，也许暗中也透露自己对以失落感情的悔恨，写来深情感人。
关于后羿射日，嫦娥奔月的神话，古书中有很多的记载，日人白川静先生曾综合各家的说法加以整理归纳。
后羿，有些书称他为后羿，是一位英勇且善于射箭的天神。嫦娥又叫姮娥，是后羿的妻子，他原本是天上的女神，和月亮女神常羲在传说上有些关系。
故事发生在唐尧时代，曾经有九个太阳同时出现在天空，造成严重的的旱灾，给贤能爱民的尧带来极大的忧愁烦恼，尧每天向天帝帝俊祷告，请求天地为人民解除这个灾害。十个太阳原是帝俊和他的妻子羲和生的，他们原来住在东方海外的汤谷，每天由母亲羲和驾车护送一个太阳到天空值班，但日子久了，千百万年都如此轮流值班，他们觉得很乏味，便私下商议第二天早晨轰的一声全跑出来，不理会羲和妈妈在车上大声呼唤，顽皮的太阳觉得这样很好玩，便每天都结伴出来，不愿分开。
大地受不了十个太阳炎热的烘烤，植物枯死，野兽也四处侵害人民，人民或热死，或饿死，或被野兽吃掉，天帝只好派遣后羿带着一张红色的弓，十枝白色的箭到地球上帮助尧解决难题，因为十个太阳都是天帝的儿子，天帝只让后羿装个样子吓一吓十个太阳，并不希望后羿射下十个太阳。
后羿带着妻子嫦娥降到凡间，看到愁苦的尧，以及奄奄一息的可怜人民，他们听到天神后羿下凡间，都高兴得聚集在王城的广场上，大声吶喊欢呼，请求后羿替他们诛除恶害。后羿怜悯可怜的人民，痛恨太阳逞威，于是再也无法顾到天帝的嘱咐，只是对太阳摆个样子，吓吓他们，后羿决定把这些太阳收拾下来，免得他们将来又出来捣蛋。于是后羿走到广场中间，从肩上拿下红色的弓，取出白色的箭，搭上箭，拉满弓，对准天上，咻！咻！射下几个太阳，气温也顿然凉爽了些。这时尧忽然想起太阳对人民也有大功，不能全射下来，于是令人暗中从后羿的箭囊取走一枝箭，所以天空还剩下一个太阳。
后羿以为自己立了大功，天帝一定会很高兴，没想到天帝很生气后羿射杀了他九个儿子，便革除他的神籍，嫦娥也连带受到处分，从此二人便住在凡间。
后羿和嫦娥夫妻间的感情，原来很好，但嫦娥受到丈夫连累，使她由天上的仙女降为人间的凡人，心中有很多悲愁烦恼，时常抱怨并责怪后羿，两个人感情便有了裂痕。嫦娥伤心不能再回到天上，更害怕将来死了以后要到阴间和鬼魂住在一起，后羿也不愿意死后到阴间过那种愁惨阴暗的生活，他听说在昆仑山的西方，有一个神人，名叫西王母，藏有不死的药，吃了这药，便可以长生不死，于是决定到昆仑山，请求西王母送他不死的良药。
西王母对于为人民除大害的英雄后羿，被开除神籍的遭遇非常同情，便送后羿不死的药，并告诉后羿，这些药如果他们夫妻两人分着吃，便可以长生不死如果一个吃了可以升天成神，并嘱付后羿好好收藏，因为除此之外，长生不死的药再也没有了。
后羿高高兴兴的带着药回家，把事情的经过一五一十的告诉嫦娥，并把药交给嫦娥保管，准备选一个美丽的日子，夫妻一起吃，在凡间过着长生不死的恩爱生活，也不比回到天上差。但自私的嫦娥却不这么想，她认为自己原是天上的仙女，受到丈夫连累才被留在凡间，于是便趁着后羿出门的时候，一个人偷偷的把药全吃了，飞到月宫去。
后羿回来后，发现嫦娥不见了，地上留着一个空瓶子，他知道他的妻子背弃他，单独回到天上，从此之后，后羿变得暴躁易怒，后来被家臣逢蒙设计杀害。后羿死后，人民为了纪念他的功德，奉他作完布神，供奉家中诛邪除怪。
嫦娥升上月宫，从此一个人过着孤独寂寞的日子，所以李商隐在诗里面才会写到「嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心」，记录这一段苍凉而美丽的神话故事。
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的`意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
——不见原文翻译及赏析合集5篇
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。
翻译
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》
校勘记：此首实系《临江仙》调。
秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。
吹箫女：指秦弄玉。
上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
低昂：起伏不定，时高时低。
一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。
琼窗：华美精致的窗子。
梦醒：一本无“醒”字。
碧阑干：绿色栏杆。
垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。
赏析
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的.花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
创作背景
从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。
谢新恩·秦楼不见吹箫女
秦楼不见吹箫女，空馀上苑风光。
粉英含蕊自低昂，东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残月，当年得恨何长。
碧阑干外映垂杨，暂时想见，如梦懒思量。
古诗简介
《谢新恩·秦楼不见吹箫女》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首怀思旧好的怨词，当是李煜对已故昭惠后周娥皇（即大周后）的怀悼之作，全词写得悲切缠绵，表现了对故人的怀思之情。
翻译/译文
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来已经是夕阳西下时分了。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她的相处，只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
①秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。事见汉刘向《列仙传》。后人遂以“凤去楼空”指楼中人去、睹物思人。
②上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
③粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
④低昂：高低，高下。
⑤一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物，类似的情况有：徐仲雅《赠齐己》：“骨瘦神清风一襟，松老霜天鹤病深。”吕岩的《沁园春》：“有一襟风月，两袖云烟。”一说，堂后（北）叫背，堂前（南）叫襟，一襟香，指堂前一面有香。
⑥琼窗：华美精致的窗子。
⑦碧阑干：绿色栏杆。
⑧垂杨：垂柳。古诗文中杨柳常通用。
⑨思量（liáng）：想念，相思。
赏析/鉴赏
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
谢新恩·秦楼不见吹箫女
秦楼不见吹箫女，空馀上苑风光。
粉英含蕊自低昂，东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残月，当年得恨何长。
碧阑干外映垂杨，暂时想见，如梦懒思量。
古诗简介
《谢新恩·秦楼不见吹箫女》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首怀思旧好的怨词，当是李煜对已故昭惠后周娥皇（即大周后）的怀悼之作，全词写得悲切缠绵，表现了对故人的怀思之情。
翻译/译文
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来已经是夕阳西下时分了。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她的相处，只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
①秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。事见汉刘向《列仙传》。后人遂以“凤去楼空”指楼中人去、睹物思人。
②上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
③粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
④低昂：高低，高下。
⑤一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物，类似的情况有：徐仲雅《赠齐己》：“骨瘦神清风一襟，松老霜天鹤病深。”吕岩的《沁园春》：“有一襟风月，两袖云烟。”一说，堂后（北）叫背，堂前（南）叫襟，一襟香，指堂前一面有香。
⑥琼窗：华美精致的窗子。
⑦碧阑干：绿色栏杆。
⑧垂杨：垂柳。古诗文中杨柳常通用。
⑨思量（liáng）：想念，相思。
赏析/鉴赏
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的`“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。
翻译
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》
校勘记：此首实系《临江仙》调。
秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。
吹箫女：指秦弄玉。
上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
低昂：起伏不定，时高时低。
一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。
琼窗：华美精致的窗子。
梦醒：一本无“醒”字。
碧阑干：绿色栏杆。
垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。
赏析
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
创作背景
从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。
原文：
独不见
唐代：李白
白马谁家子，黄龙边塞儿。
天山三丈雪，岂是远行时。
春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。
风摧寒棕响，月入霜闺悲。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
终然独不见，流泪空自知。
译文：
白马谁家子，黄龙边塞儿。
骑在白马上翩翩而驰的，那是谁家的少年，是在龙城边塞戍城立功的征戍之人。
天山三丈雪，岂是远行时。
天山如今天寒地冻，积雪厚有三丈，这个时候怎么适合远行呢？
春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。
春日的蕙兰忽而变得枯萎，变成了秋草，闺中的美人也已经到迟暮之年了。在这凄清落寞的深秋，曲池边传来阵阵吱吱呀呀梭子的声响。
风摧寒棕响，月入霜闺悲。
那是风吹动寒梭发出的声响，月亮伴着清霜，更显出秋天深居闺中的女子的无限伤悲。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
还记得与丈夫离别的那年，门前种的桃树与她齐眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
如今桃树已经高百余尺了，花开花落几十年过去，很多枝条已经枯萎了。
终然独不见，流泪空自知。
始终不见丈夫归来，只有凄伤的眼泪独自空流。
注释：
白马谁家子，黄龙边塞(sài)儿。
黄龙：古代城池名。又名龙城。在今辽宁朝阳一带。此处泛指边塞地区。
天山三丈雪，岂是远行时。
春蕙(huì)忽秋草，莎鸡鸣西池。
蕙：蕙兰，兰花的一种，春日开花。莎鸡：虫名。又名络纬。俗称纺织娘、络丝娘。
风摧寒棕(zōng)响，月入霜闺(guī)悲。
寒棕：谓织布梭，状家境的贫寒，或冷天犹织，故称。霜闺：即秋闺。此处指秋天深居闺中的女子。
忆与君别年，种桃齐蛾眉。
桃今百馀尺，花落成枯枝。
终然独不见，流泪空自知。
赏析：
《独不见》，乐府《杂曲歌辞》旧题。这首诗描写的是闺中女子对丈夫的思念之情。
——《嫦娥》原文、翻译及赏析(精选5篇)
原文：
嫦娥
朝代：唐朝
作者：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文及注释：
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。
2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3．长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的.夜过去了。
4．碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"
赏析：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
《嫦娥》
作者：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
【原文注释】：
１、深：暗。
２、长河：银河。
３、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
４、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
【翻译译文】：
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
【赏析鉴赏】：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
名家点评
吕本中：杨道孚深爱义山“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以为作诗当如此学。（《紫薇诗话》）
洪迈：借嫦娥抒孤高不遇不感，笔舌之妙，自不可及。（《唐人万首绝句选评》）
高棅：谢云：意谓嫦娥有长生之福，无夫妇之乐为悔，前人未道破。（《唐诗品汇》）
敖英：此诗翻空断意，从杜诗“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”变化出来。（《唐诗绝句类选》）
钟惺：语想俱刻，此三字（指“夜夜心”）却下得深浑（末句下）。（《唐诗归》）
周珽：陆时雍曰：多以意胜。胡次焱曰：此诗盖自道也。上二句纪发想之时，下二句志凝想之意。唐仲言曰：此疑有“桑中”之思，借嫦娥以指其人，与《锦瑟》同意。盖义山此类作甚多，如《月夕》、《西亭》、《有感》、《昨夜》等作，俱与《嫦娥》篇情思相左右，但不若此沉含更妙耳。（《唐诗选脉会通评林》）
黄生：义山诗中多属意妇人。观《月夕》一首云：“草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应通肠。”玩次句语景，“嫦娥”字似暗有所指，此作亦然。“朱栏迢递”“烛影屏风”，皆所思之地之景耳。（《唐诗摘钞》）
姚培谦：此非咏嫦娥也。从来美人名士，最难持者末路，末二语警醒不少。（《李义山诗集笺注》）
屈复：嫦娥指所思之人也，作真指嫦娥，痴人说梦。（《玉溪生诗意》）
朱鹤龄：此亦刺女道士。首句言其洞房深曲之景，次句言其夜会晓离之情。下二句言其不为女冠，尽堪求偶，无端入道，何日上升也？则心、如悬旌，未免悔恨于天长海阔矣。《重订李义山诗集笺注》
沈德潜：孤寂之况，以“夜夜心”三字尽之。士有争先得路而自悔者，亦作如是观。（《唐诗别裁》）
黄叔灿：此诗似有所为，而借嫦娥以托意。上二句赋其长夜阒寂，借后羿之妃奔入月宫而言，亦翻案语。义山最喜作此等诗，如“金徽却是无情物，不许文君忆故夫”、“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，皆是有意出奇也。（《唐诗笺注》）
冯浩：或为入道而不耐孤孑者致诮也。（《玉溪生诗集笺注》）
纪昀：意思藏在上二句，却从嫦娥对面写来，十分蕴藉。非咏嫦娥。（《玉溪生诗说》）
张采田：义山依违党局，放利偷合，此自忏之词，作他解者非。（《玉溪生年谱会笺》）
俞陛云：嫦娥偷药，本属寓言。更悬揣其有悔心，且万古悠悠，此心不变，更属幽玄之思。词人之戏笔耳（《诗境浅说续编》）
嫦娥
李商隐
云母屏风烛影深①，
长河②渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，
碧海青天③夜夜心④。
【诗人简介】
李商隐：（约813 - 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。少*骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。宣宗朝先**桂州、徐州、梓州幕府。复任盐铁推官。一生在牛李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。晚年闲居郑州，病逝。其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。为晚唐杰出诗人。
【注释】
①深：暗。
②长河：银河。
③碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
④夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
【简析】
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
朝代：唐代
作者：李商隐
原文：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。
2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3．长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4．碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"
参考资料:
陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：216-217．
赏析
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的`不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
参考资料:
刘学锴等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1215-1216．
朝代：唐代
作者：李商隐
原文：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译文
透过装饰着云母的屏风，烛影渐渐暗淡下去。银河也在静静地消失，晨星沉没在黎明的曙光里。月宫的嫦娥恐怕后悔偷了后羿的长生不老药，现在只有那青天碧海夜夜陪伴着她一颗孤独的心。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1．嫦娥：古代神话中的月中仙女，江苏人。《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。"恒又作姮。
2．云母屏风：嵌着云母石的屏风。此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。
3．长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。
4．碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。"
参考资料:
陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：216-217．
赏析
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的.孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
参考资料:
刘学锴等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1215-1216．
——嫦娥原文、翻译及赏析范本五份
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
翻译/译文
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1、云母屏风：以云母石制作的屏风。
2、深：暗淡。
3、长河：银河。
4、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
5、灵药：指长生不死药。
6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
赏析/鉴赏
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的.主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
《嫦娥》
作者：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
【原文注释】：
１、深：暗。
２、长河：银河。
３、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
４、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
【翻译译文】：
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
【赏析鉴赏】：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
名家点评
吕本中：杨道孚深爱义山“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以为作诗当如此学。（《紫薇诗话》）
洪迈：借嫦娥抒孤高不遇不感，笔舌之妙，自不可及。（《唐人万首绝句选评》）
高��：谢云：意谓嫦娥有长生之福，无夫妇之乐为悔，前人未道破。（《唐诗品汇》）
敖英：此诗翻空断意，从杜诗“斟酌��娥寡，天寒奈九秋”变化出来。（《唐诗绝句类选》）
钟惺：语想俱刻，此三字（指“夜夜心”）却下得深浑（末句下）。（《唐诗归》）
周�E：陆时雍曰：多以意胜。胡次焱曰：此诗盖自道也。上二句纪发想之时，下二句志凝想之意。唐仲言曰：此疑有“桑中”之思，借嫦娥以指其人，与《锦瑟》同意。盖义山此类作甚多，如《月夕》、《西亭》、《有感》、《昨夜》等作，俱与《嫦娥》篇情思相左右，但不若此沉含更妙耳。（《唐诗选脉会通评林》）
黄生：义山诗中多属意妇人。观《月夕》一首云：“草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜��娥应通肠。”玩次句语景，“嫦娥”字似暗有所指，此作亦然。“朱栏迢递”“烛影屏风”，皆所思之地之景耳。（《唐诗摘钞》）
姚培谦：此非咏嫦娥也。从来美人名士，最难持者末路，末二语警醒不少。（《李义山诗集笺注》）
屈复：嫦娥指所思之人也，作真指嫦娥，痴人说梦。（《玉溪生诗意》）
朱鹤龄：此亦刺女道士。首句言其洞房深曲之景，次句言其夜会晓离之情。下二句言其不为女冠，尽堪求偶，无端入道，何日上升也？则心、如悬旌，未免悔恨于天长海阔矣。《重订李义山诗集笺注》
沈德潜：孤寂之况，以“夜夜心”三字尽之。士有争先得路而自悔者，亦作如是观。（《唐诗别裁》）
黄叔灿：此诗似有所为，而借嫦娥以托意。上二句赋其长夜阒寂，借后羿之妃奔入月宫而言，亦翻案语。义山最喜作此等诗，如“金徽却是无情物，不许文君忆故夫”、“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，皆是有意出奇也。（《唐诗笺注》）
冯浩：或为入道而不耐孤孑者致诮也。（《玉溪生诗集笺注》）
纪昀：意思藏在上二句，却从嫦娥对面写来，十分蕴藉。非咏嫦娥。（《玉溪生诗说》）
张采田：义山依违党局，放利偷合，此自忏之词，作他解者非。（《玉溪生年谱会笺》）
俞陛云：嫦娥偷药，本属寓言。更悬揣其有悔心，且万古悠悠，此心不变，更属幽玄之思。词人之戏笔耳（《诗境浅说续编》）
《嫦娥》
作者：李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
【原文注释】：
１、深：暗。
２、长河：银河。
３、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
４、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
【翻译译文】：
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
【赏析鉴赏】：
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。兹且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，此时连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
至于这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁，诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
名家点评
吕本中：杨道孚深爱义山“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以为作诗当如此学。（《紫薇诗话》）
洪迈：借嫦娥抒孤高不遇不感，笔舌之妙，自不可及。（《唐人万首绝句选评》）
高棅：谢云：意谓嫦娥有长生之福，无夫妇之乐为悔，前人未道破。（《唐诗品汇》）
敖英：此诗翻空断意，从杜诗“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”变化出来。（《唐诗绝句类选》）
钟惺：语想俱刻，此三字（指“夜夜心”）却下得深浑（末句下）。（《唐诗归》）
周珽：陆时雍曰：多以意胜。胡次焱曰：此诗盖自道也。上二句纪发想之时，下二句志凝想之意。唐仲言曰：此疑有“桑中”之思，借嫦娥以指其人，与《锦瑟》同意。盖义山此类作甚多，如《月夕》、《西亭》、《有感》、《昨夜》等作，俱与《嫦娥》篇情思相左右，但不若此沉含更妙耳。（《唐诗选脉会通评林》）
黄生：义山诗中多属意妇人。观《月夕》一首云：“草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应通肠。”玩次句语景，“嫦娥”字似暗有所指，此作亦然。“朱栏迢递”“烛影屏风”，皆所思之地之景耳。（《唐诗摘钞》）
姚培谦：此非咏嫦娥也。从来美人名士，最难持者末路，末二语警醒不少。（《李义山诗集笺注》）
屈复：嫦娥指所思之人也，作真指嫦娥，痴人说梦。（《玉溪生诗意》）
朱鹤龄：此亦刺女道士。首句言其洞房深曲之景，次句言其夜会晓离之情。下二句言其不为女冠，尽堪求偶，无端入道，何日上升也？则心、如悬旌，未免悔恨于天长海阔矣。《重订李义山诗集笺注》
沈德潜：孤寂之况，以“夜夜心”三字尽之。士有争先得路而自悔者，亦作如是观。（《唐诗别裁》）
黄叔灿：此诗似有所为，而借嫦娥以托意。上二句赋其长夜阒寂，借后羿之妃奔入月宫而言，亦翻案语。义山最喜作此等诗，如“金徽却是无情物，不许文君忆故夫”、“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”，皆是有意出奇也。（《唐诗笺注》）
冯浩：或为入道而不耐孤孑者致诮也。（《玉溪生诗集笺注》）
纪昀：意思藏在上二句，却从嫦娥对面写来，十分蕴藉。非咏嫦娥。（《玉溪生诗说》）
张采田：义山依违党局，放利偷合，此自忏之词，作他解者非。（《玉溪生年谱会笺》）
俞陛云：嫦娥偷药，本属寓言。更悬揣其有悔心，且万古悠悠，此心不变，更属幽玄之思。词人之戏笔耳（《诗境浅说续编》）
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
翻译/译文
云母屏风染上一层浓浓的烛影，
银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，
如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
1、云母屏风：以云母石制作的屏风。
2、深：暗淡。
3、长河：银河。
4、碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
5、灵药：指长生不死药。
6、夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
赏析/鉴赏
就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家看法不一。有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。以此而论，着实写得贴情贴理。语言含蕴，情调感伤。
前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，本来也许可以给独处孤室的不寐者带来一些遐想，而现在这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，仿佛默默无言地陪伴着一轮孤月，也陪伴着永夜不寐者，现在连这最后的伴侣也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”、“长河落”、“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
在寂寥的长夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一轮明月。看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
这位寂处幽居、永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确交待。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
孤栖无伴的嫦娥，寂处道观的女冠，清高而孤独的诗人，尽管仙凡悬隔，同在人间者又境遇差殊，但在高洁而寂寞这一点上却灵犀暗通。诗人把握住了这一点，塑造了三位一体的艺术形象。这种艺术概括的技巧，是李商隐的特长。
嫦娥原文、翻译及赏析(李商隐唐诗)
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
——唐代·李商隐《嫦娥》
译文及注释
译文
云母屏风上烛影暗淡，银河渐渐斜落晨星也隐没低沉。
嫦娥应该后悔偷取了长生不老之药，如今空对碧海青天夜夜孤寂。
韵译
云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃下灵药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
注释
常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神话中的月亮女神，传说是夏代东夷首领后羿的妻子。
云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透明有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。
深：暗淡。
长河：银河。
晓星：晨星。或谓指启明星，清晨时出现在东方。
灵药：指长生不死药。
碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海：形容蓝天苍碧如同大海。
夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。
赏析
此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公怀思的情绪；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。索寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。
寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。
这位寂处幽居，永夜不寐的主人公究竟是谁？诗中并无明确的交代。诗人在《送宫人入道》诗中，曾把女冠比作“月娥孀独”，在《月夜重寄宋华阳姊妹》诗中，又以“窃药”喻指女子学道求仙。因此，说这首诗是代困守宫观的女冠抒写凄清寂寞之情，也许不是无稽之谈。唐代道教盛行，女子入道成为风气，入道后方体验到宗教清规对正常爱情生活的束缚而产生 精神苦闷，三、四两句，正是对她们处境与心情的真实写照。
但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人 精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的煎熬这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。
——梅花原文翻译及赏析合集10篇
梅花
张道洽〔宋代〕
行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。
绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。
无主野桥随月管，有根寒谷也春回。
醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。
赏析
诗人着意突出梅花之品节，而不是突出其形之美。梅花不慕盛春之荣华，不畏霜雪，也不步他花之后尘，独自在冰天雪地之中傲然开放。
诗歌为突出梅的高尚品节，从三层意义上进行对比描写：
一是开放于“竹梢深处”，荒林、苔藓之类更烘托出梅之清高风格；
二是与南雪相比，与桃杏众花相比，南雪易于消融，而梅花却不易凋谢，梅花也不像桃杏众花那样，轻易委身于东风；
三是以其生长环境之恶劣、冷寞烘托其品节，即使在野桥边、寒谷中，它也能显示自己顽强的生命力。
此诗托物寓志，借梅花抒发自己真实情感。在张道洽的所有梅花诗中，确为上乘之作。
原文：
留春令·咏梅花
宋代：史达祖
故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。
曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
译文：
故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。
作为梅花的老朋友，我立在梅花溪上，只见如烟的暮霭笼罩着梅树枝梢，胧的月儿高挂在树梢上空，此刻我牵挂月下雾中的梅花，油然而生愁思，感到无可奈何。溪中那细长的春水点缀着黄昏的景色，而我对梅花的相思之情就像溪中春水一样悠长，没有停止过。
曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
梅花曾把她的芳心深挚地许给了我，因而我连做梦也在苦苦思索最美好的诗句，来表达我对她的爱意。听说多情的东风早被那竹外的梅花留住，迷恋着梅花沁人的幽香，难以拿它作使者。
注释：
故人溪上，挂愁无奈，烟梢（shāo）月树。一涓（juān）春水点黄昏，便没顿、相思处。
涓：细小的水流。没顿：没有停止。
曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
赏析：
这首词上片写溪上月下赏梅情景，春月点破黄昏富有一种动态感，化静为动，饶有情趣。下片写月下的回忆和遐想，词人以情观花，怨恨、痛苦、失望、悲伤的复杂感情一齐涌了出来。结尾两句来看，词人咏梅花，似别有怀抱，但词人却未未明，大概是留给有心的读者探寻其心曲的奥妙吧。这首小令不写形而写神，不取事而取意，对所咏之物不露一字，通篇不见梅字而处处梅在，正所谓“不着一字尽得风流”。词意深曲含蓄，词情跌宕低徊，奇思巧语，妥贴轻圆，确为词中俊品。
上片写溪上月下赏梅情景。
词人自号梅溪，作词一卷也以梅溪二字命名，爱梅之情可见一直很深。他曾往好友张镃（功甫）南湖园中赏梅，《醉公子·咏梅寄南湖先生》云：“秀骨依依，误向山中，得与相识。溪岸侧。……今后梦魂隔。相思暗惊清吟客。想玉照堂前、树三百。”诉说与梅花溪畔相识，钟爱情深，别后梦魂相隔，相思暗惊，弄得多情鬓白，剪愁不断，沾恨泪新。这首《留春令》在词意和感情上与此极为相似，由词意可知词人是大约在春天的一个傍晚来到梅花溪的。此时太阳落山，月亮升起皓空，但见那梅树在明月清光的映照下，银光素辉，清奇幽绝，分外动人。可是，那梅树梢头却因暮色尚未散尽，而月色又不明朗，朦朦胧胧，看不清梅花的冰姿雪容。
这情景对一心赏梅，爱之情深的词人来说，自然是很扫兴的，心中不觉浮起难以抑制的怨愁，显出百般无奈的神情，因而以清空骚雅之笔写出两句奇妙的词句：“挂愁无奈，烟梢月树。”前句写情，后句写景，情由景生，妙合交融。其中“挂愁”很是形象，也是词人爱用的字眼。他曾在《八归》中说：“只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。”这“挂愁无奈，烟梢月树”八个字，清辞奇思，深得词家三昧。姜夔说：“邦卿词奇秀清逸，有李长吉之韵，盖能融情景于一家，会句意于两得。”就此而论，实在是恰切之评。
过拍两句：“一涓春月点黄昏，便没顿、相思处”，写词人月下徘徊，愁思难释的情景。暮色已浓，明月倒映，把一涓春水照得上下透明，打破了溪上昏暗的暮色，仿佛一切都无所隐匿，连词人的满怀相思也没有可安顿的地方，真个是“寸心外，安愁无地”，闲婉深曲的细腻感情在低低的诉语中得到全面的吐露。“春月”，一作“春水”。水字不如月字。用月字，既写月光月色，又映带出水光水色，水月相融的清美含蓄意境宛然可见。句中的“点”字形象地写出月光映澈溪水，点破黄昏，消去暮色的明秀清幽景象。而且春月点破黄昏又富有一种动态感，化静为动，饶有情趣。
下片写月下的回忆和遐想。
第一句“曾把芳心深许”，上承“相思”二字，用拟人化手法叙说梅花相爱情深，曾两情相悦，此时犹沉浸在昔日欢爱的回忆中。梅花本来无情，而词人以情观花，故而花亦有情。但“相思一度，秾愁一度”吧，美好的时光已经逝去了，往事犹记，旧情依然，魂牵梦随，柔情似水，满腹衷肠，急切欲诉，却又思绪纷乱，欲说又不知从何说起，于是悲戚戚地吐出一句：“故梦劳诗苦！”这个“苦”字，是相思之苦、想说而说不出的苦，感情份量很重，着力表达了词人对梅花相爱之深、相思之切的感情。当他无计可诉相思的时候，蓦然想起东风或能传达相思之苦，是它最先把春的信息带给梅花。所以殷切地盼望这多情的使者能把刻骨的相思带给梅花。可是，听说多情的东风早被那竹外的梅花留住，迷恋着梅花沁人的幽香，难以拿它作使者了。
因而词人无限哀怨地说出末结两句：“闻说东风亦多情，被竹外、香留住。”写到这里，词人的心头更加沉重了。虽然梅留东风只是“闻说”，未必是真，但在词人想来，疑虑难释。只能失望地将之当真。怨恨、痛苦、失望、悲伤的复杂感情一齐涌了出来。
从这结尾两句来看，词人咏梅花，似别有怀抱，但词人却未未明，大概是留给有心的读者探寻其心曲的奥妙吧。这首小令不写形而写神，不取事而取意，对所咏之物不露一字，通篇不见梅字而处处梅在，正所谓“不着一字尽得风流”。词意深曲含蓄，词情跌宕低徊，奇思巧语，妥贴轻圆，确为词中俊品。
原文：
锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。
蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。
译文
用绣花针刺破纸糊的窗户，引入梅花的一线清香。
蚂蚁也知道春色正好，倒拖着梅花花瓣上了东墙。
注释
蝼蚁：蚂蚁。
赏析：
翠妃的这一首咏梅花诗很有名气，古来咏梅之作不计其数，而这篇咏梅诗，别出心裁。
诗人在室内窗前从捅破的'窗纸的孔洞观看梅花，并且先是细腻地描写梅花的香味缕缕如线，真是未见梅花，先闻其香。
后面又写到蝼蚁拖着梅花瓣儿，爬上东墙，这个细节令人觉得充满生活情趣，从而透露出诗人对于梅花的喜爱，对于春天即将到来的喜悦之情。
“刺破””“引透”“倒拖”几字，恰似一个个小小细腻的片段，把春色之浓之妩媚，以及对春的向往，表达的淋漓尽致。
咏红梅花得“红”字
桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
（出自《红楼梦》第五十回。）
注释
芳菲：花草香美。“冲寒”
句：意即“先喜（红梅）冲寒迎东风而笑”。
“魂飞”句：意思是红梅若移向大庾岭，其景色就与春天很难区别了。大庾岭即梅岭，盛植梅花。借“庾岭”点出梅花，借“春”点出色红。“霞隔”
句：用隋代赵师雄游罗浮山梦见梅花化为“淡妆素服”的美人与之欢宴歌舞的故事。见《龙城录》。用“霞”喻花红。用“隔”、“未通”，因赵师雄所梦见的罗浮山梅花是淡色的，与所咏的红梅不同。
“绿萼”二句：意思是红梅似燃着红烛、添加了红妆的萼绿仙子，又如喝醉了酒在跨过赤虹的白衣仙女。绿萼，梅花绿色的称绿萼梅，这里借梅拟人，说“萼绿”，即仙女萼绿华，所以说“添妆”，与下句取喻相类。《增补事类统编・花部・梅》“萼绿仙人”注引《石湖梅谱》：“梅花纯绿者，好事者比之九嶷仙人萼绿华云。”妆，指红妆，红衣、胭脂等皆属。宝炬，指红烛。宋代范成大《梅》
诗：“午枕乍醒铅粉退，晓妆初罢蜡脂融。”缟仙，原本比喻梅花。扶醉，醉须人扶。以“醉”颜点出花红。残虹，虹以赤色最显，形残时犹可见。南朝江淹《赤虹赋》：“寂火灭而山红，余形可览，残色未去。”也借以喻花红。
“看来”句：包含二义：一、花色美丽，不同寻常；二、梅花一般都是淡色的，用“岂是”来排除，是为了说红梅。
注释
芳菲：花草香美。
“冲寒”句：意即“先喜（红梅）冲寒迎东风而笑”。
“魂飞”句：意思是红梅若移向大庾岭，其景色就与春天很难区别了。大庾岭即梅岭，盛植梅花。借“庾岭”点出梅花，借“春”点出色红。
“霞隔”句：用隋代赵师雄游罗浮山梦见梅花化为“淡妆素服”的美人与之欢宴歌舞的故事。见《龙城录》。用“霞”喻花红。用“隔”、“未通”，因赵师雄所梦见的`罗浮山梅花是淡色的，与所咏的红梅不同。
“绿萼”二句：意思是红梅似燃着红烛、添加了红妆的萼绿仙子，又如喝醉了酒在跨过赤虹的白衣仙女。绿萼，梅花绿色的称绿萼梅，这里借梅拟人，说“萼绿”，即仙女萼绿华，所以说“添妆”，与下句取喻相类。《增补事类统编・花部・梅》“萼绿仙人”注引《石湖梅谱》：“梅花纯绿者，好事者比之九嶷仙人萼绿华云。”妆，指红妆，红衣、胭脂等皆属。宝炬，指红烛。宋代范成大《梅》诗：“午枕乍醒铅粉退，晓妆初罢蜡脂融。”缟仙，原本比喻梅花。扶醉，醉须人扶。以“醉”颜点出花红。残虹，虹以赤色最显，形残时犹可见。南朝江淹《赤虹赋》：“寂火灭而山红，余形可览，残色未去。”也借以喻花红。
“看来”句：包含二义：一、花色美丽，不同寻常；二、梅花一般都是淡色的，用“岂是”来排除，是为了说红梅。
赏析
《咏红梅花得“红”字》是《红楼梦》中邢岫烟所作，该诗和《咏红梅花得“梅”字》、《咏红梅花得“花”字》都出自小说第五十回。书中众人在芦雪庵联句，贾宝玉写诗“落了第”，被罚往栊翠庵折红梅花。大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”、“梅”、“花”三字做韵。专命折得红梅的贾宝玉做一首《访妙玉乞红梅》诗。
随着封建制度日趋衰落，当时的豪门，特别是贵族人士，在精神上也日益空虚，做诗成了一种消磨时光和精力的娱乐。他们既然除了“风花雪月”之外别无可写，也就只得从限题、限韵等文字技巧方面去斗智逞能。小说中已换过几次花样，这里每人分得某字为韵，也是由来已久的一种唱和形式。描写这种诗风结*，客观上反映了当时这一阶层人物的无聊的精神状态。
从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的角色，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗不应喧宾夺主，所以芦雪庵联句除薛宝琴所作尚多外，仍只突出史湘云。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，而且是通过诗句来暗示的。作者曾借王熙凤的眼光介绍邢岫烟虽“家贫命苦”，“竟不像邢夫人及他的父母一样，却是个极温厚可疼的人”（《红楼梦》第四十九回）。她的诗中红梅冲寒而放，与春花难辨，虽处冰雪之中而颜色不同寻常，隐约地包含着这些意思。
梅花
唐代：崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。
朔风如解意，容易莫摧残。
译文及注释
译文
梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。
花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。
心中愁苦之人不愿听那哀怨的笛声，病躯倚着梅枝独看这风景。
北风如果理解我怜悔之意，就请不要轻易的摧残它。
注释
萼（è）：花萼，萼片的总称。由若干萼片组成，一般呈绿色，保护花芽。
雪：指白色梅花。
孤标：独立的标识，形容清峻突出，不同一般。
朔（shuò）：北方。
创作背景
崔道融在公元895年（乾宁二年）前后，做过县令之类的小官，后避战乱入闽，空有一腔抱负却无处施展。此诗为诗人咏梅之作，既赞梅花之孤高芳郁，亦向世人暗寓自己的高洁情操。
赏析
“数萼初含雪，孤标画本难。”此句写“冷”。只是“数萼”，方显冷清。诗人家中必无高朋满座。无朋无友，遗我一人，隐隐花开，淡淡看来。在诗坛众多的咏梅诗中，林逋《山园小梅》云：“众芳摇落独妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”齐己《早梅》云：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。”此二者皆是“暖”景，何等的热闹，独不似崔道融咏梅诗的“冷清”“香中别有韵，清极不知寒。”先写花形，复写花香。关于这一点齐己的《早梅》诗和林逋的《山园小梅》诗也与之如出一辙。
“香中别有韵，清极不知寒。”先写花形，复写花香。齐诗林诗亦然。齐诗云：风递幽香出，禽窃素艳来。林诗云：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。三者意境则各不相同。崔诗清。香为清香，以清替寒。齐诗虽有一幽字，其境不觉其幽，唯觉流畅而已。林诗着一趣字，所谓文人雅事此般趣味则是。
“横笛和愁听，斜枝倚病看。”此句愁。于花香之后，写花事。李益《从军北征》云：天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。律然《落梅》云：不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。横笛是特指，故和愁听。齐诗无此写人之句。林诗云：幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。不离其雅趣。
“朔风如解意，容易莫摧残。”此句苦。苦苦哀求之意。唯此相慰，不忍见其凋残。此写花愿。齐诗云：明年如应律，先发望春台。就花写花，不似崔诗化人入花，其情深切。林诗至上句已毕。
崔道融四句诗，冷、清、愁、苦，皆出寂寞。人无伴，心亦无寄。偶见之数萼梅花，恋恋不已，却无大地春回的欢乐。只因心间的孤寒不因人间的寒暑而迁移。律然《落梅》全诗云：和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。林下积来全似雪，岭头飞去半为云。不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。回首孤山山下路，霜禽粉蝶任纷纷。意境与崔诗较*。然此为落梅，正当有叹惋之意。崔道融写初发之梅，清寒远甚于此，可想见其人之寂寞何等之深。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
译文
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
注释
凌寒：冒着严寒。
遥：远远地。知：知道。
为（wèi）：因为。
暗香：指梅花的幽香。
赏析
此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。
“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而说梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。
立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
创作背景
宋神宗熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
道是花来春未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。
古诗简介
《昭君怨・梅花》是南宋词人郑域创作的一首词。这首词上片描写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。下片具体描写野人家的环境，与前面的一树寒梅掩以疏竹相互映发，形成一种优美恬静的境界。这首词以咏梅为题材，采用了比兴手法，表现出了一种清醒可喜的逸情雅趣，颇有发人深思的地方。
翻译
说它是花，春天却未到来，说它是雪，却幽香无比。傍着竹林，探出一根枝条，在乡村的农舍绽放。
无论在竹篱茅舍的贫寒之地，还是在玉堂琼厅的富贵场所。栽种地不同，但一样开出纯正高洁的花朵。
注释
⑴昭（zhāo）君怨：又名“宴西园”“一痕沙”。四十字，全阕四换韵，两仄两*递转，上下片同。
⑵道：说。
⑶来：语助词。
⑷竹篱茅舍：这里指贫寒人家。
⑸玉堂琼（qióng）榭（xiè）：这里指富贵人家。榭，建筑在高土台上的房子。
⑹一般：一样。
创作背景
这首词具体创作年代已不详。自《国风・召南・�坑忻贰芬岳矗�历代诗歌中咏梅之作就屡见不鲜，但有两种不同的倾向：一种是精粹雅逸，托意高远，如林逋的《梅花》诗，姜夔的咏梅词《暗香》、《疏影》；一种是巧喻谲譬，思致刻露，如晁补之的《盐角儿》。郑域这首词为第二种，由于受到宋诗议论化的'影响，这种倾向在诗歌的韵味上稍逊前者一筹。
赏析
宋人张炎说：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真。则物而不畅；模写差远，则晦而不明。”“一看意思，全在结句。”以词贵在神似与形似之间，它只抓住腊梅的特点，稍加点染，重在传神写意，与张炎所提出的要求，大概相*，风格质朴无华，落笔似不经意，小中见大，弦外有音，堪称佳作。
杨慎说此词“兴比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隐喻，如同《文心雕龙・谐隐》所说：“遁词以隐意，谲譬以指事”。在宋人咏物词中，这是一种常用的手法。像林逋的咏草词《点绛唇》、史达祖的咏春雨词《绮罗香》和咏燕词《双双燕》，他们尽管写得细腻传神，但从头到尾，都未提到“草”字，“雨”字和“燕”字。这类词读起来颇似猜谜语，但谜底藏得很深，而所描写的景物却富有暗示性或形象性，既具体可感，又含蓄有味。此词起首二句也是采用同样的手法，它不正面点破“梅”字，而是从开花的时间和花的色香等方面加以比较：说它是花么，春天还未到；说它是雪呢，却又香得出奇。前者暗示它在腊月里开花，后者表明它颜色洁白，不言腊梅而腊梅自在。从语言结构来看，则是每句之内，自问自答，音节上自然舒展而略带顿挫，如“道是花来――春未；道是雪来――香异”，涵泳之中，别有一番情趣。
以“雪”“香”二字咏梅，始于南朝苏子卿的《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香来。”后人咏梅，不离此二字。王安石《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”似与苏诗辩论。陆游《梅花绝句》云：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”丢了香字，只谈雪字。晁补之词《盐角儿》则抓住香雪二字，尽量发挥：“开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。”至卢梅坡《雪梅二首》诗则认为各有所长：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”此词好似也参加这一辩论，但它又在香雪二字之前附加了一个条件，即开花时间，似乎是作者的独创。
上片三、四两句，写出山野中梅花的姿态，较富有诗意。“竹外一枝斜”，语本苏轼《和秦太虚梅花》诗：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《�q斋闲览》评东坡此句云：“语虽*易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”曹组《蓦山溪・梅》词中也写过：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但却把思路引到杜诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上来，离开了梅花。此词没有遇竹而忘梅，用典而不为典所囿，一气呵成，构成了一个完整的意境。它以疏竹为衬托，以梅花为主体，在猗猗绿竹的掩映之中，一树寒梅，疏影横斜，闲静幽独，胜境超然。而且以竹节的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一个短语，非但在音节上倩灵活脱，和谐优雅而且使整个画面有了支点，流露出不识人间烟火者的生活气息。
词也就这样自然而然地过渡到下片。
下片具体描写野人家的环境。原来山野之中这户人家居处十分简朴，数间茅舍，围以疏篱。这境界与前面所写的一树寒梅掩以疏竹，正好相互映发：前者偏于虚，后者趋向实。它成了一种优美的恬静的境界，引人入胜，容易令人产生“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的联想。而“冷落竹篱茅舍”之后，接着写“富贵玉堂琼榭”，意在说明栽于竹篱茅舍之梅，与栽于玉堂琼榭之梅，地虽不同，开则无异。词人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓开一层，然亦有所本。李邴《汉宫春》咏梅词云：“问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。”相比起来，李词以情韵佳，此词则以哲理胜。它以对比的方式，写出了梅花纯洁而又傲岸的品质，体现了“贫贱不能移，富贵不能淫”的高尚情操。同一般的咏梅诗词相比，思想又得到了进一步升华。
南柯子・怅望梅花驿
作者：范成大
怅望梅花驿，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。
缄素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。
南柯子・怅望梅花驿译文及注释
译文惆怅的望着梅花驿，专注的看着开有燕子花的绿洲。祥云下面有高楼大厦，可惜高楼不是用木兰木做的。
想用缄帛写信可是离双鱼很遥远无从寄信，于是秋叶都红了也还没写。想借助江水寄托离愁别绪，可是江水是向东流的哪里能够流向西边呢？
注释⑴驿：驿，音亦，驿站、传舍，古传递文书、官员来往及运输途中暂息住宿之所。古驿传有亭，故又称驿亭。清末置邮局后始废。
⑵杜若：燕子花也。
⑶双鱼：古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”，又《汉书・苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。
南柯子・怅望梅花驿赏析
这是一首抒发离情别绪的作品。上阕从男主人公起笔，下阕则落在女主人公身上，两阕遥相呼应，如倾如诉。上阕描绘了男主人公的惆怅先是从描摹情态入手的，“怅望梅花驿”，是陆凯赠范晔诗“折梅逢驿使，寄与陇头人”的`典故，说欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而满怀惆怅：“凝情杜若洲”，取《楚辞・九歌・湘君》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，却也无从寄去，徒然凝情而望。来鸿不见，去雁也难，终于，他从深思回到了现实：距离阻隔了一对情人，难以相聚。四个长短不一的句子，恰如一组逐渐推*的镜头，在令人失望的结局上定了格。
如果说男主人公的愁绪是悠长而缠绵的话，那么，女主人公的思念则显得炽热急切，字里行间，流露出思妇坐卧不宁百般无奈矛盾心理。“缄素”、“题红”两句用的是书信往来的典故，“远”、“秋”二字，巧妙地点出了她与情人之间音讯断绝的愁绪。最后，焦虑而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴着情人远行的江水，但愿它能带去她的思念，然而，那不肯回头的流水和着姑娘的失望、抱怨，最终使这段爱情以悲剧作结。不过留在读者记忆中的，不是悲悲切切的叙事，而是一首优美动人的恋歌。
刘熙载《艺概・词曲概》认为：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”无论是表述两人不能相见的痛苦，还是诉说那无边的思念，作者都写得含蓄蕴藉。如“香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟”：“高楼”指女子居处，木兰舟代喻出游男子：“高楼”与“木兰舟”的距离点出了他们无法相见的残酷现实，“不*”一词用在这里，给人一种语尽意不尽的境界觉。全词没有一处用过“思”字，但字字句句却充满了思念之情，这表明作者遣词造句的艺术工底十分深厚，既恰如其分地表现了主旨，又保持了词的特点――清远空灵。
作者善于运用虚实结合的手法，使作品避免了*泛单调。如“梅花驿”、“杜若洲”都是虚指，但又与双方远隔，托物寄情密切相关，写女主人公无人传递书信所选用的“双鱼远”、“片叶秋”以及“江已东流”也都属虚拟，但却和她盼望与情人通信的现实十分吻合，这些虚实的统一，不仅有助于表达男女双方的真切情意，而且拓实了作品的意境，令人回味无穷。
作者运用典故也有创新，词中所用大多为常见的典故，但在作者笔下，别有一番情趣。如“双鱼”、“题红”两典的原意都形容书信传情，*安抵达对方手中，而作者却以“远”、“秋”二字*添了悲剧的韵味，颇有新意。
词中虽有典故，但却一样明白，“欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流”两句，借鉴了白居易“欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流”和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却如同已出，毫无牵强附会之感，很妥贴地体现了主人公的思想和情感。
原文：
中庭多杂树，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质。
译文
庭院中有许许多多交杂的树木，却偏偏对梅花赞许感叹。
你为什么单单赞赏梅花？是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。
而杂树只能在春风中摇曳，在春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。
注释
中庭：庭院中。
咨嗟：叹息声。
君：指上句"偏为梅咨嗟"的诗人。
其：指梅花。
作花：开花。
作实：结实。
尔：指杂树。
霜华：即前句“霜中能作花”的简称。华：通“花”。
霜质：本指梅花的抗寒能力，借喻抵抗艰难恶劣环境的本质。
赏析：
《梅花落》厉汉乐府“横吹曲。鲍照沿用乐府旧题，创作了这首前所未见的杂言诗。
诗的起句开门见山：“中庭多杂树，偏为梅咨嗟。”这里的“杂树”和“梅”含有象征意义。杂树，“亦指世间悠悠者流”。即一般无节操的土大夫，梅，指节操高尚的旷达贤土。庭院中有各种树木，而诗人最赞赏的是梅花，观点十分鲜明。 ·
下面是诗人与杂树的对话。 “问君何独然?。这句是假托杂树的问话：你为什么单单赞赏梅花呢?诗人答道，“念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春曰，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。”“念其。之。其。，谓梅花；“念尔”之“尔”，谓杂树。全句意为，因梅花不畏严寒，能在霜中开花，露中结实，而杂树只能在春风中摇曳，桂春日下盛开，有的虽然也能在霜中开花，却又随寒风零落而没有耐寒的品质。在此，诗人将杂树拟人，并将它与梅花放在一起，用对比的方式加以描绘、说明，通过对耐寒梅花的赞美，批判了杂树的软弱动摇。两者在比较中得到鉴别，强化，可谓相得益彰。
本诗主要是托讽之辞，采用杂言，音节顿挫激扬，富于变化其一褒一贬，表现了诗人鲜明的态度。这与作者个人经历有着密切的关系。鲍照“家世贫贱。，(鲍照《拜侍郎上疏》)在宦途上饱受压抑。他痛恨门阀土族制度，对刘宋王朝的统治深为不满，因此，他那质朴的诗句申明确表示了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达之士的赞扬。这里还包含着寒士被压抑的义愤和对高门世族垄断**的控诉。诗歌以充沛的气势，强烈的个性，明陕的语言，给读者以震撼。
原文：
梅花落
唐代：卢照邻
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
译文：
梅岭花初发，天山雪未开。
梅岭花朵盛开的时候，天山的雪还没有融化。
雪处疑花满，花边似雪回。
有雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。
——沁园春原文翻译及赏析合集10篇
沁园春·寒食郓州道中
十五年来，逢寒食节，皆在天涯。叹雨濡露润，还思宰柏，风柔日媚，羞看飞花。麦饭纸钱，只鸡斗酒，几误林间噪喜鸦。天笑道，此不由乎我，也不由他。
鼎中炼熟丹砂。把紫府清都作一家。想前人鹤驭，常游绛阙，浮生蝉蜕，岂恋黄沙。帝命守坟，王令修墓，男子正当如是邪。又何必，待过家上冢，书锦荣华。
翻译
十五年来，每逢寒食节，都是远离家乡，漂泊在天涯。在下雨的天气里，思念着坟墓上的柏树；在风和日丽的天气里，却又羞于见到飞花。寒食节自己不能供奉麦饭、纸钱、鸡和酒祭扫祖茔，林间的喜鹊乌鸦也空等了！老天笑道：这不是因为我，也不是因为元军的入侵。
自己早已深思熟虑，胸有成竹，如同鼎中丹砂炼熟，随时可以升天，以紫府清都仙界为家了。想以前仙人驾鹤常游于天上的绛阙；世俗之身如同蝉蜕壳一样被丢弃，岂能留恋于尘埃浊世？帝王命臣子守坟、修葺墓园，男子应当这样报效君王。又何必等到回家上坟，如同白天衣锦还乡一样显示荣华！
注释
沁园春：词牌名，又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等。郓（yùn）
州：北宋州名，治所须城，即今山东东*。这里用北宋旧名，以示不忘故国。
宰柏：坟墓上的柏树，又称宰树、宰木。
飞花：切寒食节。
只鸡斗酒：均指祭品。
几误林间噪喜鸦：祭扫过后，林间的鸦鹊就可来啄食这些祭品，由于自己多年末能祭扫，故耽误了鸦鹊。几，屡次。
紫府清都：道家称仙人居住之地为紫府；清都，指天帝所居的官。
绛阙：指神仙宫阙。
黄沙：意指尘埃浊世。
过家上家：回家乡上坟。此处非泛说，而是特指奉皇帝之命回家祭告先祖，显示皇帝的恩宠。
书锦：意指富贵还乡。
创作背景
该词是谢枋得当年过郓州时所作。宋朝灭亡之后，元朝不断南征。其间，作者一直隐居在闽中，直到至元二十六年（1289），元统治者强行逼迫词人北上，中途遇寒食节，遂作此词。词人四月到了燕京，但最终绝食而死，年仅六十四岁。
赏析
上片主要抒发了词人的思乡之情。已经十五年没有回家过寒食节，说明词人在外漂泊已久，“皆在天洲”是夸张手法，说明词人思乡情浓，也暗含当时国破家亡，百姓饱受流离失所之苦。“叹雨濡”四句写词人虽背井离乡，但无时无刻不在挂念家中。十五年都没有回家为祖茔扫坟祭墓，连“宰柏”都令词人思念不已。而在阳光明媚的时节，词人羞见飞花”，羞见的原因不想自知。“飞花”此处指热同繁盛之所，国破家亡之际，自己身为人臣，却无力挽大厦之将倾，实在羞愧。“麦饭”三句，写林中的喜、乌鸦原本可以食祭祀之物，但由于自己多年未祭，连它们都要空等了。表面词人在怜喜乌鸦，实则在为自己的不幸慨叹。最后一句，词人委婉地表达了对元统治者的愤慨。
下片一改上片悲痛沉郁之风，转而抒发豪情。起首两句，词人借用道家之说，流露出自己早已看破生死、愿与神仙天帝成作一家的想法，表明词人为坚守气节，视死如归。“想前人取”四句，进一步说明词人不恋红尘俗世，不愿荀且偷生，甚至渴望像前人一样，解脱之后驾鹤云游，逍遥自在。“帝命守坟，王令修墓，男子正当如是耶”三句，词人再次明志，表明自己誓死效忠宋朝，宁死不屈臣节的思想。正因为有了这种“忠臣不事二主”的思想，所以词人最后说此次北上，虽被元人逼迫，但自己心意已决，他们也不能奈何。再次强调自己的坚定信念。
该词由寒食节写起，词人先写自己的思乡之情，继而由家至国，表明自己决不愿做背信弃国的叛臣，即便舍弃性命也要保全臣节，从而升华了全词的思想境界，增强了词的艺术感染力。
沁园春·灵山齐庵赋时
辛弃疾〔宋代〕
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。
争先见面重重，看爽气朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。新堤路，问偃湖何日，烟水蒙蒙？
译文及注释
译文
重峦叠嶂向西奔驰，像千万匹马回旋一水，这许多的山要掉头向东而去。恰好湍急的水流直直地落下，进跳的水珠四处溅下；小桥横架在急流之上，像不圆的月亮和刚拉开的弓。人老了应当过闲散的日子，可老天给家多事，来掌管十万棵高大的松树。家的房舍小，但在松树盘曲的枝干影子的外边，在风风雨雨的声音中间。雨雾消散，重峦叠嶂露出面容，争着和人见面。看早晨清新凉爽的空气从一座座山峰扑面而来。座座山峰好像谢家子弟，衣着潇洒，长相英俊；又好像司马相如的车骑一水雍容华贵。家感觉这其中，有的如司马迁的文章一样，雄浑深沉，典雅劲健。在刚刚修好的偃湖堤的路上，问偃湖哪一天能够展现烟水的美好景色？
注释
大约作于庆竣二年（1196），时稼轩罢居带湖。灵山：位于江西上饶境内。古人有“九华五老虚揽胜，不及灵山秀色多”之说，足见其雄伟秀美之姿。齐庵：当在灵山，疑即词中之“吾庐”，为稼轩游山小憩之处。偃湖：新筑之湖，时未竣工。惊湍（tuān）：急流，此指山上的飞泉瀑布。跳珠：飞泉直泻时溅起的水珠。缺月初弓：形容横截水面的小桥像一弯弓形的新月。合：应该。投闲：指离开官场，过闲散的生活。检校：巡查、管理。长身：高大。龙蛇影：松树影。爽气朝来：朝来群峰送爽，沁人心脾。磊落：仪态俊伟而落落大方。雄深雅健：指雄放、深邃、高雅、刚健的文章风格。太史公：司马迁，字子长，西汉著名的史学家和文学家，曾继父职，任太史令，自称太史公。
赏析
读辛弃疾这位大词人的山水词，就会发现他多么热爱祖国的山山水水，有时似乎已经进入一种“神与物游”的境界，他笔下的山水似乎和人一样，有思想，有个性，有灵气，流连其间，言感身受，别有新的天地。这首《沁园春》便有这种特色。
头三句写灵山群峰，是远景。再写*景：“正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，缺月初弓。”这里有飞瀑直泻而下，倒溅起晶莹的水珠，如万斛明珠弹跳反射。还有一弯新月般的小桥，横跨在那清澈湍急的溪流上。词人犹如一位高明的画师，在莽莽苍苍丛山叠嶂的壮阔画面上，重抹了几笔韶秀温馨的情韵。
连绵不断的茂密森林，是这里的又一景色。辛弃疾在一首《归朝欢》词序中说：“灵山齐庵菖蒲港，皆长松茂林。”所以词人接着写道：“老合投闲，天教多事，检校长身十万松。”辛弃疾面对这无边无垠的高大、葱郁的松树林，不由浮想联翩：这些长得高峻的松树，多么像英勇善战，所向无敌的战士。想自己“壮岁旌旗拥万夫”，何等英雄，而今人老了，该当过闲散的生活，可是老天爷不放他闲着，又要他来统率这支十万长松大军呢！诙谐的笑语抑或是乐？抑或是苦？抑或是自我解嘲？有一种说不出的滋味儿。内心深处确实隐隐有一份报国无门的孤愤在。
在这种地方，词人轻轻点到即止，顺势落到自己山中结庐的事上来。齐庵，是辛弃疾在灵山修建的一所茅庐。他说，这房子选的地点还是不错的，“在龙蛇影外，风雨声中。”每当皓月当空，可以看到状如龙蛇般盘屈的松影，又可以听到声如风雨的万壑松涛，别有一番情趣啊！
上片写灵山总体环境之美，下片则是词人抒写自己处于大自然中的感受了。辛弃疾处于这占尽风光的齐庵中，举目四望，无边的青山千姿百态。拂晓，在清新的空气中迎接曙光，东方的几座山峰，像天真活泼的孩子，一个接着一个从晓雾中探出头来，争相同他见面，向他问好。红日升起了，山色清明，更是气象万千。看那边一座山峰拔地而起，峻拔而潇洒，充满灵秀之气。它那美少年的翩翩风度，不就像芝兰玉树般的东晋谢家子弟吗？再看那座巍峨壮观的大山，苍松掩映，奇石峥嵘，它那高贵亮丽的仪态，不就像司马相如赴临邛时那种车骑相随、华贵雍容的气派么！词人惊叹：大自然的美是掬之不尽的，置身于这千峰竞秀的大地，仿佛觉得此中给人的是雄浑、深厚、高雅、刚健等诸种美的感受，好像在读一篇篇太史公的好文章，给人以丰富的精神享受。此中乐，乐无穷啊！在作者心目中，灵山结庐，美妙无穷，于是他关切地打听修筑偃湖的计划，并油然而生一种在此长居的感觉。
这首词通篇都是描写灵山的雄伟景色，在写景上颇有值得注意之处，它不同于一般描写山水之作，它极少实写山水的具体形态，而是用虚笔传神写意。如写山似奔马，松似战士，写得龙腾虎跃，生气勃勃，实是词人永不衰息的斗争性格的写照，即他词所说青山与我“情与貌，略相似”也。显然，作者写此词，力图透过山峰的外形写出其内在的精神；力图把自己所感受到的大自然的内在的美写出来。要传山水之神，光用一般写实的方法不行，于是辛弃疾借助于用典，出人意料地以古代人物倜傥儒雅的风采来比拟山峰健拔秀润的意态，又用太史公文章雄深雅健的风格，来刻画灵山深邃宏伟的气度。表面上看来，这两两相比的东西，似乎不伦不类，风马牛不相及，而它们在精神上却有某些相似之点，可以使人生发联想。这种独特的比喻，真可说是出神入化了！当然，为山水传神写照，是纯粹写观赏风景之人的主观感受，这种感受实际上与作者的胸襟、与作者的思想境界是密切相关的。这种你中有我，我中有你的精神境界，正像辛弃疾自己说的：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。词作者这种传山水之神的写意笔法，在山水文学上开创了一代先河，值得后人仿效。
词通常上片写景，下片抒情。本词上片写景由远至*，由大至小，景已写足。不想转入下片不仅仍写景，而且仍写山，但一反上片的写山之“形”而转写山之“神”，连用三个立意新颖、构思别致的比喻：“似谢家子弟，衣冠磊落：相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。”可见稼轩的磊落胸怀，用典取事驱遣自然，语既超旷，意又*和，新奇健雅，韵味无穷。最后，以景结情：“新堤路，问偃湖何日，烟水漾漾?”似问非问，姿态、情韵已完全具备了。
辛弃疾
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
沁园春·瞬息浮生
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手硬咽。语多不复能。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”。妇素未工诗，不知何以得此也。觉后感赋长调：
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨，雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫，料短发，朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。
古诗简介
《沁园春·瞬息浮生》是清代词人纳兰性德所作之词。词人立足现实，追忆妻子生前，以梦境与实境相比照，以梦中与梦后相映衬，描写了夫妻生前的恩爱，表达了对亡妻刻骨铭心的相思和自己内心的无比凄凉。全词感情真挚，哀婉缠绵，悱恻动人。
翻译/译文
丁巳重阳的前三个晚上，梦见亡妇妆着素淡身穿素服，执手哽咽。亡妇所说的话太多，无法复述下来，但是临别的时候她说：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”。亡妇从来没有学过写诗，不知道怎么做出这样的话。醒来后有感做出长调。
浮生匆匆而过，瞬息即逝。回思过往，怎么能够遗忘？记得当年，绣塌闲时，相与赌书泼茶，吹花嚼蕊，并于雕栏曲处，同倚斜阳。而今，梦好难留，先时的吟咏，没有办法继续，只能更深之时，痛哭一场。梦醒之后，一阵朔风，音容俱逝，已不允许仔细端详。
碧落、黄泉、山下追寻，两处茫茫皆不见踪影。经过一夜辗转，明朝起身，料想你的短发，一定给添秋霜。即便是天上人间，阴阳阻隔，但尘缘未了，未亡人的思议也还是不能中断。在每一个曾经共同渡过的美好时刻，春花与秋叶，都将触动我的愁思。只可惜，情意殷切，形容憔悴，荀令于今已无复往日的风采。这时候，悠扬的笛声从临院传来，凄厉幽怨，一声声荡气回肠，让人难以忍受。
注释
沁园春：词牌名，又名《寿星明》、《洞庭春色》等。双调一百十四字，*韵。
丁巳：即康熙十六年（1677），时纳兰性德二十三岁。
红雨：喻落花。
灵飙（biāo）：灵峰。《宋史·乐志十》：“后只格思，灵飙肃然。”
碧落：天空，青天。杨炯《和辅先入昊天观星瞻》：“碧落三千外，黄图四海中。”白居易《长恨歌》：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”二句过片，转入梦醒后之情事。《度人经》注：“东方第一天，有碧霞遍满，是云碧落。”
绸缪：缠绵的情缘。
摇落：原指木叶凋落，这里是亡逝之意。
荀衣，指荀令衣香。此处用以自喻，谓其形容憔悴，丰神不再。
邻笛：悲邻笛之意。
回肠：喻愁苦、悲痛之情郁结于内，如肠之来回蠕动。唐彦谦《春阴》：“一寸回肠百虑侵，旅愁危涕两争禁。”此用以表示怀旧伤逝、闻笛而悲之意。
创作背景
这首词写于纳兰的妻子卢氏去世的那一年即康熙十六年（1677）。这一年重阳节前三天的夜晚，词人在梦中与亡妻相会，两人相对哽咽，说了许多思念之语。但是，梦境虽美，终究也是一场空幻。醒来之后只会让痛苦进一步加深，于是在感慨无奈之下，词人又提起笔来，写下这首词。
赏析/鉴赏
文学赏析
“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘”，词一开篇，容若就以咏叹的笔法写出了对亡妻的一往情深，人生苦短，瞬息即逝，本来是伉俪情深。无奈妻子却幻颜薄命，短暂的三年快乐相处换来的是一生的哀思。
由于对亡妻的思念萦绕在容若的心间，容若自然也就开始回忆与卢氏新婚后的恩爱生活，“记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳”，当初相依相偎坐在绣榻上，吹着飘飞的花瓣，在栏杆的拐弯处共同欣赏黄昏的景色，在这句中，词人以往昔的欢乐作对比，反衬出词人如今的孤单与愁苦。
接着容若开始倾诉己失去爱妻之后的痛苦，“梦好难留，诗残莫读，赢得更深哭一场”，容若想与心爱之人梦中相会，互诉衷肠，结果却只是好梦难留。当所有的一切都化为乌有时，他只能无奈地在深夜里痛哭流涕。这时他又想起梦中妻子的模样，只可惜这梦去得太快，“未许端详”，还没来得及仔细端详，亡妻便已“灵飙一转”，词到此，更加*添一份悲痛之情。
下片开篇紧承上片结尾，写梦醒后词人想要重寻梦境，却无迹可寻，“重寻碧落茫茫”。在悲愁和痛苦的煎熬之下，容若猜想第二天自己的头上一定会增添许多白发，“料短发照来定有霜”。命运是无法改变的，但是痴情的容若却偏偏要与命运作一番抗争，他固执地发出“便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤”，虽然生死相隔，但尘缘并不会就此割断，否则又怎会在梦中相见，那春花秋叶都是触动感伤的琴弦，让人看后不胜凄怆。
一对恩爱的夫妻本想白头偕老，结果妻子却像木叶一样飘然陨落，这恐怕是人生中最大的遗憾，以至于容若从此“减尽荀衣昨日香”，憔悴至极，丰神不再。
词到结尾，“真无奈，倚声声邻笛，谱出回肠”，在无限的愁绪之中我们]又听到词人发出一声无可奈何的叹息。在这里“邻笛”亦是一个典故，魏晋之间，向秀经士友人旧庐，闻邻人奏笛，感怀亡友，作《思旧赋》来悼念。而词人此时谱写的，也正是这种令人断肠的伤心曲。
名家评价
中山大学中文系教授黄天骥《纳兰性德和他的词》：“词人怀念亡逝的妻子，心情十分痛苦。他叹息妻子寿命太短，回忆过去在一起时的恩爱生活，叙述丧妻后自己的苦恼。他对着妻子的遗照，似乎觉得灵风飘动，思路便越走越远，他想到天上去找她，又想到她在阴间或许也苍老了，他想到即使在人间天上，两情如一，但眼前人亡物在，触景伤情。这首词，感情真挚，缠绵悱恻，凄婉动人，但也过于哀伤了。”
古典文学研究专家钱仲联《清词三百首》：“苏轼《江城子·记梦》是记梦中相见之词。性德这词，也说‘梦好难留’，不是说梦，而是指过去团圆日子，即‘记绣榻闲时’四句所写的情景，一去不返。全词都是就醒时说。情词深挚，可与前面几首参读。”
现代作家盛冬玲《纳兰性德词选》：“此词有序，观之知是容若于丁已重阳前三日梦见亡妻后感赋而作。生离，还有他日团圆的希望；死别，则人何天上，从此相见无因。偶尔梦中一遇，相对倾诉衷肠，纵然惝恍迷离，醒来也会对尚能记起的每一细节都追怀不已。梦境中短暂而又不甚分明的团聚，是对永诀后刻骨相思的安慰，但执手哽咽，本已黯然神伤，事后既知连这也不过是镜花水月，那就更添惆怅，倍觉凄凉了。‘赢得更深哭一场’、‘料短发、朝来定有霜’，正是作者伤心的自白。”
清代文学研究专家严迪昌《清词史》：““碧落’重逢，原是水月空花之想，苦忆转为短梦，聊胜虚幻之求，然而最终也只是‘赢得更深哭一场’而已。词境惨淡，词心戚戚。”
原文：
沁园春·答九华叶贤良
一卷阴符，二石硬弓，百斤宝刀。
更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。
牛角书生，虬髯豪客，谈笑皆堪折简招。
依稀记，曾请缨系粤，草檄征辽。
当年目视云霄。
谁信道凄凉今折腰。
怅燕然未勒，南归草草，长安不见，北望迢迢。
老去胸中，有些磊块，歌罢犹须著酒浇。
休休也，但帽边鬓改，镜里颜凋。
译文：
熟读一卷《阴符》，能开两石硬弓，手提百斤宝刀。更有玉花骢喷着粗气，挥舞马鞭，鞭梢作响，鞭快如电；展开乌丝阑，醉中的墨迹如蛟龙跳跃。与之谈笑的是勤奋攻读的书生、行侠仗义的豪客，都值得寄信相召。依稀记得，曾经主动请缨出战南越事，草拟檄文征讨辽兵。
当年我傲岸不羁、目视云霄，谁肯信，如今竟落得为五斗米而折腰。草草南归，未能在燕然山刻石记功令人十分惆帐；遥遥北望，却不见故都长安。年华已老，胸中郁结着不*之气，高歌后仍需用酒浇灭。罢了罢了，但见帽子两边鬓发渐白，镜中容颜日益憔悴。
注释：
1、沁园春：词牌名，又名《寿星明》、《东仙》、《洞庭春色》、《念离群》等。“沁园”二字出汉代沁水公主园林。此调有一百一十二字至一百一十六字诸体，以一百一十四字为正格。上片四*韵，下片五*韵。前人认为换头句第二字有人用暗韵，实系偶合。上片第四句第一字和下片第三句第一字，必须用一字豆领以下四句，而所领四句例须用扇对。
2、九华：山名，在安徽省青阳西南。
3、叶贤良：刘克庄友人，名字、生*皆不详。
4、阴符：古兵书名。阴符经。旧题黄帝撰，言虚无之道．修炼之术。又历代史志皆以《周书阴符》著录兵家。而黄帝阴符入道家，判然两书。此当指《周书阴符》。
5、二石（dàn）：古代计量单位，约为现在的二百四十斤。
6、玉花骢（cōng）：又称菊花青，是一种良马。
7、喷：吐气。
8、电抹：形容宝马飞奔，迅如闪电。
9、乌丝阑（lán）：指上下以乌丝织成栏，其间用朱墨界行的绢素，亦指有墨线格子的笺纸。
10、龙跳：比喻书法笔势纵逸雄健。
11、牛角书生：指李密，亦用于比喻勤奋读书的人。
12、虬（qiú）须豪客：指唐传奇小说《虬髯客传》中的人物虬髯客，为豪迈卓异之士。
13、折简：亦折柬、折札。言其礼轻，随便。
14、请缨（yīng）系粤：用汉终军请缨出征南越事，粤，同越。
15、檄（xí）：下文书征讨。
16、目视云霄：指眼界高。
17、折腰：弯腰行礼，指屈身于人，用陶渊明不为五斗米折腰的典故。
18、燕（yān）然未勒：燕然，指杭爱山，位于今蒙古境内；勒，指刻石记功。
19、草草：随便。
20、迢（tiáo）迢：形容路途遥远。
21、磊（lěi）块：一作垒块，谓胸中郁结不*之气。
22、休休：罢休。
23、鬓（bìn）改：鬓发改变颜色。
24、颜凋：容颜衰老。
赏析：
词的上片，词人回忆年少时意气风发、征战沙场的光辉岁月。一卷《阴符》说明词人年少熟读兵书，深谙用兵之道；而“二石硬弓，百斤宝刀”则突出他力大无穷，身手不凡。“一”、“二”、“百”三个数词，读起来如泉喷涌，咄咄逼人。开篇三句将词人文武双全、雄才大略，气度非凡的形象刻画得栩栩如生。接着以去声“更”字领格，统领四个偶句，对仗工整，节奏明快，激壮之情随之奔涌而出。接下来四句写词人扬鞭策马奔腾，速度犹如风驰电掣。“更玉花骢喷”至“谈笑皆堪折简招”几句写词人年少时文韬武略，广交贤能，与志同道合之士煮酒论天下，豪气干云。“龙跳”二字，极言其书法苍劲有力，有如蛟龙跳跃。“谈笑皆堪折简招”，把他们的从游关系，写得随便、热烈而又亲切。在九个四言偶句之后，突然出现这一*仄协调的七言句，显得音律和谐，语调从容，从而反映出主人公不仅仅是一介武夫，而是一个带有儒将风度的英雄。歇拍三句略一转折，歌颂他怀有建功立业的豪情壮志。从语言上看，又恢复了四言格局，庄重之中饶有豪迈气概。整个上片，从尚文*武、谈笑交游、建功立业等方面，塑造了作者理想中的人物，实际上正是词人的自我形象。
词的下片，词人先以一语扫过，随即描写现在。“当年目视云霄”一句，表现了词人傲岸不羁的性格。“谁信道、凄凉今折腰”，反用陶渊明作彭泽令不肯为五斗米折腰事，暗指此时之不得志。上句回忆当年，下句慨叹当前，给读者以强烈的对比感。后一句的前面冠以“谁信道”三字，更加强了愤懑不*的感情色彩。词人以苍凉深沉的笔调抒写壮志未酬、英雄暮年的悲慨。在这种强烈对比之下，感情的浓烈，已是至极。“怅燕然未勒”四句，用了两个典故：一是《后汉书·窦宪传》所载窦宪登燕然山，刻石记功而还；二是李白《金陵凤凰台诗》所记“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，此四句由一个“怅”字统领，表达作者请壮志难酬的激愤和悲凉。“老去”，也援用一典。可见其胸中积有多少愤懑情结。结尾三句全从上面的“老”字生发，用的却是形象化的语言。“歌罢犹须着酒浇”突出作者的深重苦闷，唱歌也无法将其排解，还需借酒，但却是借酒浇愁愁更愁。“休休也”是作者不甘而无奈的感叹，他回头看见镜中的自己，已经是白发生、容颜改，凄凉悲苦的感觉油然而生。
词的上片先写武艺，次写驭马，郊游，最后写建功立业，塑造出一个英武豪迈、兼具文韬武略的英雄形象，既是作者理想中的人物，又是词人的自我形象。下片则写老年悲慨，苍凉郁勃。综合来看，词的上下两片对比强烈，过渡自然，语言精炼。词人用豪迈深沉的笔调，将一个已处暮年的爱国英雄渴望建功之志的情感充分而强烈地表达出来，全词豪宕疏放、雄肆激昂。同时，该词用典较多，既扩大了容量，却又并不粘滞板涩，其间融会贯通，给读者留下了无限的想象空间。
原文：沁园春·张路分秋阅
万马不嘶，一声寒角，令行柳营。
见秋原如掌，枪刀突出，星驰铁骑，阵势纵横。
人在油幢，戎韬总制，羽扇从容裘带轻。
君知否，是山西将种，曾系诗盟。
龙蛇纸上飞腾。
看落笔四筵风雨惊。
便尘沙出塞，封侯万里，印金如斗，未惬*生。
拂拭腰间，吹毛剑在，不斩楼兰心不*。
归来晚，听随军鼓吹，已带边声。
译文：
演*场上，军纪严明，军容肃整，万马齐喑。随着一声号角声响，全军立即开始行动。秋日的*原如同手掌，而那枪林刀丛则像手指一样突出挺立其上，队队铁骑奔驰，速度快如流星； 队形纵横，变化莫测。而检阅官张路分正端坐在油幢军帐之中，他按照兵法指挥着外面的千军万马，手执羽扇，神态从容，身着轻裘缓带，大有儒将之风。诸君可否知道，此人（张路分）不但是天生的将种，还颇富文才诗情。
他文思敏捷，诗才横溢，书写时笔走龙蛇，落笔后则风雨为之惊，四座为之倾。他征战沙场，立下赫赫战功，万里封候，印金如斗，但这些并不足以*心意。他时时在拭擦腰间的宝剑，决意要驱散金兵，将那金人首领拿下斩首，否则就心意不能*。傍晚归来，那随军乐队所演奏的鼓乐，听起来却已经带上了那沙场上的边声。
注释：
沁园春：词牌名，又名《寿星明》、《洞庭春色》等。双调一百十四字，*韵。
星驰铁骑：带甲的骑兵如流星般奔驰。
油幢：油布制的帐幕。
戎韬总制：以兵法来部勒指挥。戎韬指的是兵法。
羽扇从容：三国时诸葛亮常手执羽扇，从容指挥战事。裘带轻：即轻裘缓带，用羊祜故事。羊祜是西晋人，出镇襄阳十年间，他轻裘缓带，身不披甲，有儒将之风。
山西将种：古人认为华山以西之地是出将才的地方。
龙蛇：喻书法。
惬：满足，畅快。
吹毛剑：指锋利的剑。
楼兰：此指金统治者。
赏析：
刘过是布衣之士，但他一生关心北伐，热衷于祖国的统一。加之他的词闻名天下，所以宋史虚称他为“天下奇男子，*生以气义撼当世”（见《龙洲词跋》）。因此，刘过与当时某些将领有过交往。词题中“张路分”，姓张，担任路分都监的官职，生*不详。路分都监为宋代路一级的军事长官。古代军队常于秋天演*，由长官检阅，故称“秋阅”。这首词记录了张路分举行“秋阅”的壮观场景，描绘了一个能文善武的抗战派儒将形象，抒发了作者北伐抗金的强烈愿望和祖国统一的爱国激情。
首三句从听觉上写演*开始前和开始时的景况。“万马”，说明演*规模之大。“万马”而“不嘶”，让人想见军容之整肃，军纪之严明。在如此寂静之中，突然响起了“一声寒角”，显得格外嘹亮清澈。“寒”字，不仅暗应词题之“秋”，也烘托了一派肃杀气氛。而“寒角”只“一声”，就“令行柳营”，全军立即闻“声”而动，可见这支军队具有一种雷厉风行的战斗作风，只有这样的军队才能战无不胜，攻无不克。
下面从视觉上写开始后的情景。“见秋原如掌”四句，从整体上写雄壮阵势。“枪刀突出，星驰铁骑，阵势纵横”，从不同侧面描绘演兵场上的壮观景象：*原上枪林刀丛突现；铁骑奔驰，快如流星；队形纵横，变化莫测。“人在油幢”三句，由兵而将，由分而总。“人”，指张路分。这时，他正在油幢军帐之中，按兵法指挥万马千军。然而其仪态却是“羽扇从容裘带轻”，表现出一派儒雅风度：手执羽毛大扇，身着轻裘缓带，举止从容不迫，令人想起苏轼的《念奴娇》：“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”这与演兵场上那种惊心动魄景象和将帅的风流儒雅之度恰成反照，既形成了文势上的起伏跌宕，也为下文描写张路分的文才诗情作了过渡。
原文：
情若连环，恨如流水，甚时是休。
也不须惊怪，沈郎易瘦，也不须惊怪，潘鬓先愁。
总是难禁，许多魔难，奈好事教人不自由。
空追想，念前欢杳杳，后会悠悠。
凝眸。
悔上层楼。
谩惹起、新愁与旧愁。
向彩笺写遍，相思字了，重重封卷，密寄书邮。
料到伊行，时时开看，一看一回和泪收。
须知道，□这般病染，两处心头。
译文：
感情就像成串的玉珠，悔恨如同流水，严重时是休。不必诧异，沈郎易瘦；也不必大惊小怪，白发先愁。总是很难禁止，许多魔难，你喜欢事教人不自由。空追想，想想前欢杳杳，后来悠悠。
目不转睛的凝望。后悔上层楼。只是引起惆怅，新愁压住旧愁。向彩笺写遍，相思字了，重封卷，密寄书信。考虑到他走，时时开看，一看一回和眼泪收。要知道，这般的心病，两人心头。
注释：
连环：连结成串的玉环，比喻连续不断。流水：流动的水，形容流逝的岁月。
惊怪：感到惊异奇怪。沈郎：指南朝梁沉约，亦借指腰肢瘦损之义。潘鬓（bìn）：晋潘岳《秋兴赋》序：“余春秋三十有二，始见二毛。”后因以“潘鬓”谓中年鬓发初白。
好事：特指男女欢会或婚配。
追想：犹回想。杳杳（yǎo）：指渺茫。悠悠：指思念貌；忧思貌。
凝眸：注视；目不转睛地看。惹起：引起。新愁：新添的忧愁。
相思：彼此想念。后多指男女相悦而无法接*所引起的想念。
伊行：她那里。
赏析：
这首词托男女之情恨，抒极不*的心曲。正如《赤壁赋》中所言：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”
这首词婉转言情，以铺叙手法写相思。这是苏东坡学柳永作词的一个明征，当为作者早期作品。
“情若连环，恨如流水”，起调是一组并列对句，以连环、流水为比，说此“情”、此“恨”不断无休。
接着以一组扇面对句，说相思的具体情状。依律，这组扇面对句，当以一领格字提起，此处连用两个“也”字，用以铺排叙说，一曰瘦，有如宛约一般，腰围减损，再曰鬓发斑白，有如潘岳一般，因见二毛而发愁。“总是”二句，却以散句入词，接下句，均为直说，点明上文所说“瘦”与“愁”的原因，是“好事教人不自由”。“好事”，当指男女间欢会等情事。因为时时刻刻惦记着这许多情事，无法自主，所以才有这无穷无尽的“情”与“恨”。最后，词进一步点明，主人公所“追想”的“好事”就是“前欢”与“后会”，前欢已是杳无踪迹，不可追寻，而后会又遥遥无期，难以预卜。“杳杳”、“悠悠”，与“连环”、“流水”相呼应，将所谓“情”与“恨”更加具体化。上片说的全是主人公一方面的相思情况。
下片变换了角度与方位，既写主人公一方，又写对方，并将双方合在一起写。“凝眸。悔上层楼。谩惹起新愁压旧愁。”是过片。一方面承接上片所说相思情景，谓怕上层楼，即害怕追想往事，惹起“旧愁”；一方面启下，转说当前的相思情景，新愁与旧愁交织在一起。词作说当前的相思情景，先说主人公一方，说主人公如何写情书，写好情书如何密封，封好以后如何秘密投寄。“写遍”、“字了”，谓其如何倾诉衷情，将天下所有用来诉说“相思”的字眼都用光了。
“重重”，谓其密封程度，“密”，既有秘密之意，又表明数量之多，一封接一封，相距甚密。同时，词作说相思，还兼顾对方，料想对方接到情书，当如何时时开看，“一看一回和泪收”。“料”字明谓假设。主人公从自身的相思，设想对方的相思，写了对方的相思，反过来，更加增添了自身的相思。“这般病染，两处心头”说，这种相思要不得，两处挂心，将更加难以开解，道出了双方的共同心病。至此词戛然而止，言已尽而味有余。
这首词善铺叙，常常在有条理、有层次的铺陈之后，突然插入一笔，由一方设想另一方，构成错落多致之意韵，婉转传情。
原文：
沁园春·丁酉岁感事
[宋代]陈人杰
谁使神州，百年陆沉，青毡未还？怅晨星残月，北州豪杰；西风斜日，东帝江山。刘表坐谈，深源轻进，机会失之弹指间。伤心事，是年年冰合，在在风寒。
说和说战都难，算未必江沱堪宴安。叹封侯心在，鳣鲸失水；*戎策就，虎豹当关。渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠。
译文及注释：
译文
是谁使得中原大片国土沦于敌手？北宋覆亡已百年有余，始终没有收复。北方有志之士，已寥若晨星；半壁江山，如西风中落日，已穷途末路；朝廷中的有些人，只是坐着空谈，有些人行事鲁莽轻率，这些都是在弹指间贻误战机、令人伤心的是，南宋年年遭到强敌的进攻，长期屈辱苟安，形势岌岌可危。
和不能安，战不能胜，朝廷偏安于江南，享乐安逸。可叹我虽有建功封侯之志，却像鳣鲸离开江湖大海，不能施展；虽然怀揣*戎之策，却因奸佞弄权无人赏识：当权者虽然无能，但国事尚有可为，我深夜难寐，灯下看剑。难道只有武将才能为中兴立功，读书人就不能被画在麒麟阁上吗？
注释
沁园春：词牌名，又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”。
丁酉岁：宋理宗嘉熙元年（1237）前后，蒙古灭金，发兵南侵攻宋。
青毡（zhān）：比喻中原故土，将敌人比作盗贼。
东帝：战国齐王称东帝。比喻穷途末路的南宋。
刘表坐谈：典故来源于《三国志》。刘备劝荆州牧刘表袭许昌，刘表不听，坐失良机。
深源：东晋殷浩，字深源，善高谈阔论。曾轻率北伐，结果大败。
年年冰合，在在风寒：以气候的寒冷比喻局势的艰危。
江沱（tuó）：代指江南，沱是长江的支流。
赏析：
这是一首抒写爱国情怀的爱国词章。
1234年，蒙古与宋联合灭金。开始，蒙古先约宋攻金，金亡后，蒙古却趁宋收复西京洛阳时，进行袭击，宋军败还，自此揭开了蒙古军侵宋的战幕。两淮、荆襄一带，经常受到蒙古军的侵袭。丁酉岁，即1237年（南宋理宗嘉熙元年），蒙古兵自光州、信阳进至合肥。战争使人民流离失所，朝廷惊惶失措。面对这一危急形势，不禁感慨万端，写下了这首激奋人心的词篇。
词上片，写局势的危急。
起首三句，说北宋覆亡已百年有余，中原故土始终没有收复。“百年陆沉”，借用西晋王衍等人，清谈误国，使中原沦亡的事。《晋书·桓温传》：“温自江陵北伐……与诸寮属登*乘楼眺瞩中原，慨然曰：‘遂使神州陆沉，百年丘墟，王夷甫诸人不得不任其责。’”青毡未还，典出《晋书·王献起传》：“夜卧斋中，而有偷人入其室，盗物都尽。献起徐曰：‘偷儿，青毡吾家旧物，可特置起。’”这里用以比喻中原故土。
于是，发出了感叹：“怅星辰残月，北州豪杰；西风斜日，东帝江山。”东帝，在楚地，《楚辞·九歌·东皇太一》注：“太一，星名，天起尊神，祠在楚东，以配东帝，故云东皇。”这里指南宋王朝。在这里，感叹中原豪杰寥若晨星，南宋江山岌岌可危！“刘表坐谈，深源轻进，机会失起弹指间。”刘表，汉献帝时的荆州刺史。《三国志·魏书》载王粲对刘表的评价：“刘表雍容荆楚，坐观时变，自以为西北可规。士起避乱荆州者，皆海内起俊杰也；表不知所任，故国危而无辅。”深源，东晋穆帝时的中军将军、扬州刺史，连年北伐，后因先锋姚襄叛变而丧失败绩，因此被废为庶人。用这两个历史人物的经历，告诉人们，空谈坐观时变或轻易出师北伐，都会使中原恢复的机会，失起于弹指起间。“年年冰合，在在风寒。”借用辛弃疾《贺新郎》“怅清江，天寒不渡，水深冰合”句，以气候的寒冷，比喻局势的艰危！
下片，抒发自己建功立业、立志报国的豪情。
“说和说战都难。算未必、江沱堪宴安。”是说“和”、“战”都不可轻易处起，置身江南（“江沱”）未必能长久地宴安游乐。至于自己，“叹封侯心在，鳣鲸失水；*戎策就，虎豹当关。”如大鱼（鳣鲸）失水，空有立功封侯的决心；奸佞（“虎豹”）当道，即使有“*戎”起策，有恢复中原故土起大计，也无法上达皇帝知道。尽管如此，并未完全失望，他提出：“渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠。”麒麟阁，为汉初萧何所造，“以藏秘书，处贤才也。”（见《三辅黄图》）汉宣帝为中兴起主，图功臣霍光、张安世等十一人于阁上。这里，表示，自己虽说是个文人（儒冠），但亦有提剑杀敌，建功立业，做一名留名麒麟阁上的中兴人物的抱负。他以麒麟阁中的功臣自期，这是他爱国热情的表露，是值得充分予以肯定的。
陈人杰，又作陈经国，号龟峰，曾流落两淮江湖，后又回到杭州，是南宋的辛派词人。他的词慷慨悲凉，抒发了忧国伤时的沉痛心情，其激越处颇*辛弃疾。
原文：沁园春·情若连环
情若连环，恨如流水，甚时是休。
也不须惊怪，沈郎易瘦，也不须惊怪，潘鬓先愁。
总是难禁，许多魔难，奈好事教人不自由。
空追想，念前欢杳杳，后会悠悠。
凝眸。
——陋室铭原文翻译及赏析合集5篇
陋室铭
刘禹锡〔唐代〕
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？
译文及注释
译文山不在于高，有了神仙就会有名气。水不在于深，有了龙就会有灵气。这是简陋的房子，只是我品德好就感觉不到简陋了。苔痕碧绿，长到台上，草色青葱，映入帘里。到这里谈笑的都是博学之人，交往的没有知识浅薄之人，可以弹奏不加装饰的琴，阅读佛经。没有弦管奏乐的声音扰乱耳朵，没有官府的公文使身体劳累。南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。孔子说：有什么简陋的呢？
注释陋室：简陋的屋子。铭：古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字，叫“铭”，后来就成为一种文体。这种文体一般都是用骈句，句式较为整齐，朗朗上口。在：在于，动词。名：出名，著名，名词用作动词。灵（líng）：名词作动词，显得有灵气。斯是陋室（lòu shì）：这是简陋的屋子。斯：指示代词，此，这。是：表肯定的判断动词。陋室：简陋的屋子，这里指作者自己的屋子。惟吾德馨（xīn）：只是因为我品德高尚就感觉不到简陋了。惟：只。吾：我，这里是指（陋室铭）的铭文。馨：散布很远的香气，这里指（品德）高尚。《尚书·君陈》：“黍稷非馨，明德惟馨。”。苔痕上阶绿，草色入帘青：苔痕蔓延到台阶上，使台阶都绿了；草色映入竹帘，使室内染上青色。上：长到；入：映入。鸿儒（hóng rú）：大儒，这里指博学的人。鸿：同“洪”，大。儒，旧指读书人。白丁：*民。这里指没有什么学问的人。调（tiáo）素琴：弹奏不加装饰的琴。调：调弄，这里指弹（琴）。素琴：不加装饰的琴。金经：现今学术界仍存在争议，有学者认为是指佛经（《金刚经》），也有人认为是装饰精美的经典（《四书五经》），但就江苏教育出版社的语文书则指的是佛经（《金刚经》）而安徽考察则是后者。金：珍贵的。金者贵义，是珍贵的意思，儒释道的经典都可以说是金经。丝竹：琴瑟、箫管等乐器的总称，“丝”指弦乐器，“竹”指管乐器。这里指奏乐的声音。之：结构助词，用于主谓之间，取消句子独立性。乱耳：扰乱双耳。乱：形容词的使动用法，使乱，扰乱。案牍（dú）：（官府的）公文，文书。劳形：使身体劳累（“使”动用法）。劳：形容词的使动用法，使劳累。形：形体、身体。南阳：地名，今河南省南阳市。诸葛亮在出山之前，曾在南阳卧龙岗中隐居躬耕。诸葛亮，字孔明，三国时蜀汉丞相，著名的政治家和军事家，出仕前曾隐居南阳卧龙岗中。扬雄：字子云，西汉时文学家，蜀郡成都人。庐：简陋的小屋子。孔子云：孔子说，云在文言文中一般都指说。何陋之有：即“有何之陋”，属于宾语前置。之，助词，表示强烈的反问，宾语前置的标志，不译。谈笑有鸿儒：谈笑间都是学识渊博的人。鸿：大。
文言知识
一词多义⒈之：①用于主谓之间，取消句子的独立性:无案牍之劳形②结构助词，相当于“的”:*塞上之人，死者十九③代词，代指前文所指的事物④之，助词，宾语前置的标志，不译。何陋之有⒉往来：①表示交往的人：谈笑有鸿儒，往来无白丁。②表示来来往往的人：其中往来种作（《桃花源记》）
词类活用⒈名：名词活用动词，出名。例句：山不在高，有仙则名⒉灵：形容词活用为动词，显出有灵气。例句：水不在深，有龙则灵⒊馨：名词活用为动词，有了芳馨。例句：斯是陋室，惟吾德馨⒋乱：形容词的使动用法，使受到扰乱。例句：无丝竹之乱耳⒌劳：形容词的使动用法，使……感到劳累。例句：无案牍之劳形⒍上：方位名词作动词，蔓上。例句：苔痕上阶绿⒎绿：形容词作动词，变绿。例句：苔痕上阶绿
古今异义⒈无案牍之劳形（形：身体；今常用义为：样子）⒉惟吾德馨（馨：品德高尚；今义为：芳香．）⒊谈笑有鸿儒（鸿：大，渊博；今义为：鸿雁，书信．）⒋无丝竹之乱耳（丝竹：琴瑟箫笛等管弦乐器，这里指奏乐乐器的声音；今义为：丝绸和竹子）5.可以调素琴（调：弹奏；今义为：调解）
创作背景
《陋室铭》作于和州任上（824—826年）。《历阳典录》：“陋室，在州治内，唐和州刺史刘禹锡建，有铭，柳公权书碑。”
作者因在任监察御史期间，曾经参加了王叔文的“永贞革新”，反对宦官和藩镇割据势力。革新失败后，被贬至安徽和州县当一名通判。按规定，通判应在县衙里住三间三厢的房子。可和州知县见作者被贬，故意刁难之。和州知县先安排他在城南面江而居，作者不但无怨言，反而很高兴，还随意写下两句话，贴在门上：“面对大江观白帆，身在和州思争辩。”和州知县知道后很生气，吩咐衙里差役把作者的住处从县城南门迁到县城北门，面积由原来的三间减少到一间半。新居位于德胜河边，附*垂柳依依，环境也还可心，作者仍不计较，并见景生情，又在门上写了两句话：“垂柳青青江水边，人在历阳心在京。”
那位知县见其仍然悠闲自乐，满不在乎，又再次派人把他调到县城中部，而且只给一间只能容下一床、一桌、一椅的小屋。半年时间，知县强迫作者搬了三次家，面积一次比一次小，最后仅是斗室。作者遂愤然提笔写下这篇《陋室铭》，并请人刻上石碑，立在门前。
经典诗句
本文主旨句：斯是陋室，惟吾德馨。
体现陋室环境清幽，突出景色之雅的句子：苔痕上阶绿，草色入帘青。
体现作者交往之雅的句子（从日常交往方面写出“陋室不陋”的句子）：谈笑有鸿儒，往来无白丁。
体现作者活动情趣的句子：A正面写：可以调素琴，阅金经。B反面写：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
作者以古代名贤自比的句子：南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
全文中画龙点睛的句子：孔子云：何陋之有？与时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙。意义相同的句子是：“水不在深，有龙则灵”
文中运用了类比手法的句子是：1.山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。2.南阳诸葛庐，西蜀子云亭。
文中有两处运用了虚、实结合的的写法：第一处实写：谈笑有鸿儒。虚写：往来无白丁。第二处实写：可以调素琴，阅金经。虚写：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
鉴赏
铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
《陋室铭》即开篇以山水起兴，山可以不用高，水可以不在深，只要有了仙龙就可以出名，那么居所虽然简陋，但却因主人的有“德”而“馨”，也就是说陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名，声名远播，刻金石以记之。山水的*凡因仙龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。此种借力打力的技巧，实为绝妙，也可谓作者匠心独具。特别是以仙龙点睛山水，构思奇妙。“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看引论铺下了基础。也点出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。
在此点看出，作者写此随笔是经过反复思考的，绝对不是一时的灵感冲动。绝句可以是灵光乍现，而连接无暇却是*时的功底积累和反复推敲了。四到七句刁难下祭出此文，并将其刻于石上，具有很强烈的针锋相对的性质。从全文的写作手法来看，通篇以“比”的手法一气呵成，而不是烘托。那么“苔痕”和“谈笑”二句究竟在说什么呢？青苔在石阶上（照样）绿意盎然，野草在荒地里（依然）郁郁青青。言下之意是什么呢？我刘禹锡在哪里都不改本色，我所交往的都是有修养的饱学之士，没有（你们这些）无学之辈。作者以青苔和野草来比喻自己独立的人格，这是气节的写照，是不屈的宣言。
如果说本文的一到三句是一种铺垫，那么四到七句则进入了真正的对抗。作者以诗一般优美的语言展示了自己的铮铮傲骨，同时，也对势利小人进行了无情的鞭挞。
“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”作者借诸葛亮的草庐，西蜀扬子云的玄亭作类比，引出自己的陋室，以及两人为自己的楷模，希望自己也能和他们一样拥有高尚的德操，反映自己以古代贤人自况的思想，同时暗示了陋室不陋。实际上刘禹锡这样写还有另一层深意，即诸葛亮是闲居卧龙草庐以待明主出山。而扬雄呢？却是淡薄于功名富贵，潜心修学之士，虽官至上品，然他对于官职的起起落落与金钱的淡泊，却是后世的典范。作者引用此二人之意，他想表达的意思是：荣辱不惊、处危不屈、坚守节操的意思。既不愿与世俗同流合污，又想逢明主一展抱负，若无明主，也甘于*淡的那种志向。这结合作者官场的起起落落，是比较符合实际情况的。
结句引用“孔子云：何陋之有？”，引古人之言， 收束全篇， 说明陋室“不陋”。表达了他对当时封建礼教的最高道德品质的追求。用圣人肯定的操守来规范要求自己，也许就是刘禹锡对自己的道德品质的最高要求。这样的结句，不说其中的内容是何种意思，但结合题意，却是妙手天成。因为封建礼教是以儒家的道德标准为最高道德标准的，孔圣人的肯定，也就为他道德品质的论注下了最好的定论，论文当有论据，而引孔圣人言作为论据，无疑在当时是最好的论据，充分而不可辩驳。
写作技法
《陋室铭》的写作技法运用繁杂，在区区八十一字内运用了对比，白描，隐寓，用典，借代类比等手法，而且押韵，韵律感极强，读来金石掷地又自然流畅，一曲既终，犹余音绕梁，让人回味无穷。
句式从句式看，《陋室铭》以骈句为主，句式整齐、节奏分明、音韵和谐，给人一种视觉上的齐整之美。但《陋室铭》中"何陋之有"又是散句。所以句式上《陋室铭》是骈散结合，使文章节奏明快、语言错落有致，读来抑扬顿挫，和谐悦耳，在听觉上给人音乐的美感。同时，文章又重在五言，间以四言、六言，因而句式参差，文章一韵到底。
比兴最突出的艺术手法的比兴。文章开头运用“山”“水”类比，引出陋室具有名和灵的性质，点明主旨，暗示陋室不陋（以山水比陋室，以仙龙比德，以名灵比馨）。
反向立意从立意看，《陋室铭》以衬托手法托物言志。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只写陋室"不陋"的一面，而"不陋"是因为"德馨"，从而自然地达到了抒怀的目的。表达了作者洁身自好、不慕富贵的节操和安贫乐道的情趣，以及不与世俗同流合污的情感。
线索从线索看，《陋室铭》以"惟吾德馨"的立意贯穿全文的始终：开头引出"惟吾德馨"，而后又以居室环境、往来人物和日常生活表述"惟吾德馨"，最后又以"诸葛庐"，"子云亭"的"何陋之有"映衬"惟吾德馨"。这都是作者的主观感受。
托物言志作者引用何陋之有的用意在于“陋室不陋”，“惟吾德馨”统领全篇。从表达方式看，《陋室铭》聚描写、抒情、议论于一体。通过具体描写"陋室"恬静、雅致的环境和主人高雅的风度来表述自己高洁隐逸的情怀。作者把自己的感情寄托与某一具体的事物中，通过对事物的描写更好的表达自己的思想感情。
抒情文章借助陋室说理，以抒情的笔调表明作者高洁的品格，事中见理，景中显情，诚可谓“情因景而显，景因情而生”。这样就把作者的闲情逸事，居室美景写得含蓄生动而意韵悠远。文章巧于用典。如借“诸葛庐”、“子云亭”以自况，且引孔子之语——“何陋之有?”说明陋室“不陋”，从而增强了文章说理的可信性和说服力。总之，作者在文中不是以“君子”自我标榜，而是以君子的敬德修业律已，表现为一种对人生失意与仕途坎坷的超然豁达和乐观开朗的人生态度。惟其如此，我们与其视其为一篇阐述陋室“不陋”的散文，倒不如说这是一首赞颂陋室以显主人淡泊高雅之生活情趣的抒情诗。
主题从主题看，《陋室铭》通过对居室交往人物生活情趣的描绘，极力形容陋室不陋，《陋室铭》一文表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不追求声色娱乐的生活态度。表达了作者高洁傲岸的情操，流露出作者安贫乐道的情怀。“铭”是古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来发展成为一种文体，这种文体有用韵的特点。从题目看，作者是在赞美陋室，为陋室作铭，其实不然，作者是借物抒情，托物言志。本文运用借物抒情、托物言志，通过对陋室的描写，表达了作者甘居陋室、安贫乐道的思想感情，表现了作者不慕富贵，不与世俗同流合污的高尚节操。全文81字，可说是字字写陋，又字字透着不陋。开篇16字，为全文写不陋奠定了基调。“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”从表面看来，“仙”与“龙”是为山、水增色彩，实则是喻陋室之主。陋室主人身居陋室，而精神思想却那般富有充实：“鸿儒”、“金经”、“素琴”，不单从交往、学*、愉悦几方面描写出陋室之主追求之不陋，就是“鸿、金、素”三字内涵之丰富，也是与陋无缘的。正如他自己所言“斯是陋室，惟吾德馨”，用芬芳四溢的香气形容其高尚的思想品德，这就突出了陋室之主追求的不是荣华富贵（无丝竹之乱耳），也不是功名利禄（无案牍之劳形），而是心之洁，趣之雅，德之馨。作者将其陋室比作“诸葛庐”、“子云亭”，树立榜样，意在自勉，更表现出了作者安贫乐道之心，所以说“何陋之有”。这篇铭文运用托物言志的表现方法，通过赞美简陋的居室，表达了作者不慕荣利，不愿与世俗同流合污的生活态度，保持高尚节操的愿望和不求闻达、安贫乐道的生活情趣。从这篇文章，我们可以看出作者追求之高雅，精神之富有，使人感受的是陋室不陋，就是直接描写陋室的词句“苔痕上阶绿，草色入帘青”，也让人体会不到一点“陋”意，给人更多的则是郁郁葱葱的青草掩映下的小屋，充满了勃勃生机。真是陋室不陋。全文仅81字，有三层意思。第一层（第1~3句），运用类比点明主旨：“斯是陋室，惟吾德馨。”点明文章主旨“惟吾德馨”，陋室不陋。第二层（第4~7句），描写居室环境、来往客人、日常生活，揭示“德馨”的内涵：幽美清雅的环境，反映室主人宁静淡泊的心境；学问渊博的来客，表明室主人高雅脱俗的情怀；恬然自适的生活，则表现主人安贫乐道的情趣和对世俗生活的厌弃，从而点明了“德馨”是“陋室不陋”的原因。第三层（第8~9句），把自己的陋室与“诸葛庐”、“子云亭”相比，并以孔子的话结束全文，含蓄的表达了作者以君子自况的高雅情趣，与开头“惟吾德馨”遥相呼应。
修辞⑴托物言志的写法⑵反向立意的构思⑶对仗工整，押韵⑷采用类比与起兴的手法⑸运用互文的修辞手法
简介
《陋室铭》选自《全唐文》卷六百零八集。一说为刘禹锡所著，另一说则为早于刘禹锡所著。
“铭”本是古代刻于器具和碑文上用于警戒自己或陈述自己的功德的文字，多用于歌功颂德、祭奠祖先与昭申鉴戒。后来逐渐发展演变为一种独立的文体，这种文体一般都是用韵的。由于这种文体独特的历史渊源，使这种文体具有篇制短小、文字简约、寓意深刻等特点。根据古文体的分类，“铭”是应用文。明白了铭的意思，也就明白题意，即对陋室描述，通过陋室对论语进行歌颂。实际上也就是借陋室之名行破迷开悟，引人入胜，这才是作者真正的意思。托物言志，以此阐明作者的隐居生活态度是安贫乐道和人生观的价值。此处陋室是刘禹锡于长庆四年任和州刺史时所建。
选自《全唐文》。室成之后，由书法家柳公权书《陋室铭》写并勒之成碑，树建市旁。后因战乱洗劫，室碑俱毁。现存陋室系清乾隆知州宋思仁重建，1902年岭南金保福补书《陋室铭》碑一方。
赏析二
这篇不足百字的室铭，含而不露地表现了作事安贫乐道、洁身自好的高雅志趣和不与世事沉浮的独立人格。它向人们揭示了这样一个道理：尽管居室简陋、物质匮乏，但只要居室主人品德高尚、生活充实，那就会满屋生成，处处可见雅趣逸志，自有一种超越物质的神奇精神力量。
有人认为，刘禹锡写此文时已是贬谪生活的后期，心情比较稳特，追求安乐恬淡的生活，同时文中又有读佛经的内容，所以铭文流露了一种避世消闲的消极成分。对此应从两方面分析：当社会处于黑暗时期，文人官吏们有两个出路，一是与腐朽势力同流合污、自甘堕落。一是退一步，如孟子所说的“穷则独善其身”，保持自己的浩然正气和独立人格。相比之下，后事更值得肯特，刘禹锡选择的就是这一条路。同时，人的生活是复杂的，有张有弛，不能一味剑拔弩张，而有时也要休息娱乐。因此，不能简单地批评闲情逸致。另一方面，铭文中也反映了作事的宏伟抱负，他引用诸葛庐和子云亭是有其特殊含义的，诸葛亮是政治家，扬雄是文学家，这也是作事一生的两大理想，早年他在革新中急流勇进、雄心勃勃；贬谪后他就涉足文坛，最后终于以文学家名世。因此，文中还有积极进取的精神在内。
本文在写作上的特结是巧妙地运用比兴手法，含蓄地表达主题，开头四句既是比，又是兴，言山水引出陋室，言仙、龙引出德馨，言名、灵暗喻陋室不陋。用南阳诸葛庐、西蜀子云亭类比陋室，表达了作事政治、文学的两大理想，最后引孔子的话作结又暗含“君子居之”的深意。其次，大量运用了排比、对偶的修辞手法，排比句能造成一种磅礴的文势，如开头几句排比，使全篇文气畅通，确立了一种骈体文的格局。对偶句易形成内容的起伏跌宕，如中间的六句对偶，既有描写又有叙述，言简意丰，节奏感强。文章还运用了代称、引言等修辞手法。
总之，这是一篇思想性和艺术性都很高的佳作，所以能传诵不衰，脍炙人口。
刘禹锡
刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
原文
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？
译文
山不在于高，有了神仙就会有名气。水不在于深，有了龙就会有灵气。这是简陋的房子，只是我品德好就感觉不到简陋了。苔痕碧绿，长到台上，草色青葱，映入帘里。到这里谈笑的都是博学之人，交往的没有知识浅薄之人，可以弹奏不加装饰的琴，阅读佛经。没有弦管奏乐的声音扰乱耳朵，没有官府的公文使身体劳累。南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。孔子说：有什么简陋的呢？
注释
陋室：简陋的屋子。铭：古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字，叫“铭”，后来就成为一种文体。这种文体一般都是用骈句，句式较为整齐，朗朗上口。
在：在于，动词。
名：出名，著名，名词用作动词。
灵（líng）：名词作动词，显得有灵气。
——古离别原文翻译及赏析合集5篇
古离别
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
古诗简介
《古离别》是南北朝时期文学家江淹创作的一首乐府诗，是《杂体诗三十首》的第一首。此诗首二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点，接着二句在勾勒塞外荒凉中表现出思妇的愁绪，紧接着四句再指明时间的久远，之后二句写女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，最后四句写女主人公的愿望和宣誓。全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
翻译/译文
我们相隔这样遥远，你竟到了边塞雁门关。
只见滚滚的黄尘无边，笼罩着千里荒原，什么时候你才能返回家园？
依依惜别的那一幕，就如同发生在昨天，屋檐下不知不觉，已经秋露沾满。
不是悲伤蕙草将被严霜摧残，悲的是你在远方挨冻受寒。
你我天涯各一方，痛苦的离别太久远。
哪怕是仅仅见上一眼，也赛过得到玉树琼枝万千。
浮萍永远相依水面，兔丝总要寄身树间。
注释
古离别：原是关于亲友（特别是夫妻）离别相送或别后相思的一类诗的总题目。其来源是根据《楚辞·九歌·少司命》的“悲莫悲兮生别离”，《古诗十九首·行行重行行》的“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯”，以及李陵赠苏武的“良时不可再，离别在须臾”等诗意拟订的一个题目。又有人作“生别离”、“长别离”、“远别离”，都是相同的意思。
乃至：竟至。雁门关：在今山西代县境内。关址在代县西北雁门山上。山岩峭拔，中路盘旋崎岖，大雁飞出于其间，故名之日雁门关。是我国北方古代有名的军事重地。
黄云：指尘埃和云彩相连形成的景象。蔽：遮盖，挡。
游子：离家在外或久居异乡的人，这里指思妇的丈夫。
团：圆。
蕙（huì）草：香草名，秋初开红花，很香，俗名佩兰。
道里：路程，途中。
颜色：容貌。见颜色：指见上丈夫一面。
不异：相同。琼树：传说中仙山上的树。
兔丝：即“菟丝”，一年生草本植物，茎细柔，呈丝状，常缠绕在树木或其他作物上生长。萍：即浮萍，又称“青萍”，水生植物，叶浮水面上，下面有一条根。
所寄：萍寄托于水，菟丝寄托于树。
创作背景
诗人最喜欢拟古，于是创作出三十首拟汉、魏、晋、宋诸家的五言诗，总称“杂体诗三十首”，此诗即是其中的第一首，具体创作时间不详。
赏析/鉴赏
此诗开篇的“远与君别者，乃至雁门关”二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点。前句一个“远”字突兀而来，先声夺人，好似蓄积既久的感情火山猛然找到了爆发口，喷涌而出，给人以极深刻的印象，正如古人所谓的“意在笔先”。同时一语双关——既指距离的遥远，又指时间的久远。后句则指明了距离之遥远。
接着的“黄云蔽千里，游子何时还”二句暗用《古诗》“浮云蔽白日，游子不顾反”的语意，先从分别写起，写女主人公沉浸在那些情景中，深深思念着征人，后写女主人公的关切之词就脱口而出，伸足上文，既勾勒了塞外荒凉，又表现出思妇的愁绪。这里，诗人以“黄云”这一塞外常见的现象给人一种悲凉、苍茫之感，显露出游子形单影只、凄恻彷徨之状。
再接着的“送君如昨日，檐则露已团。不惜蕙草晚，所悲道里寒”四句指明了时间的久远。其中，前两句与“游子何时还”意相连贯；后两句中的“蕙草”是女主人公自比，表明她不怜惜自己容貌衰老，担忧的.是远方征人的寒冷。由“不惜”见于原本的“惜”，又由“惜”到“不惜”，曲曲传出了女主人公心理的波动，以及对丈夫的温柔体贴。然后从女主人公相思的痛苦写到对丈夫的忠贞不渝，最终把感情从自愁状态中解脱出来，用以安慰对方，表现了女主人公对征人温柔敦厚之至的体贴。
之后的“君在天一涯，妾身长别离”两句以“长别离”几个字表达了女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，而用往复回环的方式再次强调了夫妇相隔之远则形成了一唱三叹的艺术效果。其中的一个“长”字将空间感觉转换成的时间感觉，加重了别离的痛苦。
漫长的别离，渺茫的归期，顺理成章地导出了女主人公的愿望：“愿一见颜色，不异琼树枝。”这两句以“一见”、“不异”见出感情的浓度。在正常的夫妇生活中，“一见颜色”是不值一提的小事，但女主人却把它当成自己的最大希望，并且说如能实现这个希望，那将是对她的最大安慰和疗救，突出了女主人公思夫之情的强烈与迫切。最后的“菟丝及水萍，所寄终不移”两句是女主人公的宣誓，更进一步表达了女主人公的爱恋。
全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，化用了《古诗十九首》的一些语句而熔铸得浑然一体，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
原文：
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
注释：
毵毵（sān）：柳叶枝条下垂貌。
不那：同“不奈”，即无奈。
翻译：
春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的`愁苦，使人痛断肚肠。
赏析：
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。韦庄这首《古离别》，跳出了这种常见的比拟，用优美动人的景色来反衬离愁别绪，却获得和谐统一的效果。
晴烟漠漠，杨柳毵毵，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反跌，使满眼春光都好像黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也写得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强抑制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。
三、四两句再进一层。此地明媚春光，已使人如此不奈离情，那么此去江南，江南春色更浓，更要使远行人断肠了。所以临别时，送行者用马鞭向南方指点着，饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。
常建《送宇文六》诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接*。
原文
晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。
翻译
春光明艳，晴空上飘浮着一层淡淡的烟云，在柳枝披拂的大道口，正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即，愁肠百结，这酒也喝得不畅快。离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的`远方—江南。想到此去江南，那里草长莺飞，桃红柳绿，春色更美。只是良辰美景难有人与之共享，因此江南春色愈美愈增加人的愁苦，使人痛断肚肠。
注释
毵毵（sān）：柳叶枝条下垂貌。
不那：同“不奈”，即无奈。
赏析
写文艺作品的人，大抵都懂得一种环境衬托的手法：同样是一庭花月；在欢乐的时候，它们似乎要为人起舞；而当悲愁之际，它们又好像替人垂泪了。诗说：“花映垂杨汉水清，微风林里一枝轻。即今江北还如此，愁杀江南离别情。”李嘉祐《夜宴南陵留别》诗也说：“雪满庭前月色闲，主人留客未能还。预愁明日相思处，匹马千山与万山。”结尾都是深一层的写法。前代文艺评论家称之为“厚”，也就是有深度。“厚”，就能够更加饱满地完成诗的主题。
这首诗色调鲜明，音节谐美，浅而不露，淡而有韵，予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟，青青的杨柳，衬托着道旁的离筵别酒，仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作，又使这幅画图显得栩栩如生。读着它，人们很容易联想起宋元画家所画的小品，风格和情致都相当接*。
古离别
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
古诗简介
《古离别》是南北朝时期文学家江淹创作的一首乐府诗，是《杂体诗三十首》的第一首。此诗首二句交代女主人公与丈夫分离的原因及丈夫远去的地点，接着二句在勾勒塞外荒凉中表现出思妇的愁绪，紧接着四句再指明时间的久远，之后二句写女主人泪如雨下之际倾诉出来的失望和哀怨之情，最后四句写女主人公的愿望和宣誓。全诗用的是诉说的口吻，极富抒情性，语言浅显自然，显得家常而亲切，虽是摹拟而不雷同，具有独立的审美价值。
翻译/译文
我们相隔这样遥远，你竟到了边塞雁门关。
只见滚滚的黄尘无边，笼罩着千里荒原，什么时候你才能返回家园？
依依惜别的那一幕，就如同发生在昨天，屋檐下不知不觉，已经秋露沾满。
不是悲伤蕙草将被严霜摧残，悲的是你在远方挨冻受寒。
——夜书所见原文翻译及赏析合集5篇
舟夜书所见 清朝 查慎行
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
《舟夜书所见》译文
漆黑的夜晚不见月亮，只见那渔船上的灯光，在茫茫的夜色中，像萤火虫一样发出一点微亮。
微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，好像无数星星洒落在河面上。
《舟夜书所见》注释
孤光：孤零零的灯光。
簇：拥起。
《舟夜书所见》赏析
这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。
前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。
第一句“月黑见渔灯”中“月黑”指的是月亮没有出来，天特别黑，不是说月亮是黑的。见（读xiàn），显现。孤光，孤单的亮光。萤，萤火虫，光亮微弱。意思说：一个没有月亮的晚上，天是那样黑。只有渔船上一盏围灯，孤零零闪着萤火虫一样微弱的光。第一句用“月黑”突出“渔灯”。
第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感情色彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。
后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。
第三句“微微风簇浪”簇，拥簇，簇动。风儿微微吹来，水面拥起细细的波纹，再看那倒映在水中的“孤光”，四下散乱开了，顿时化作满河的星星，闪烁不定，令人眼花缭乱。这两句由静入动，描绘出一个十分生动神奇的画面。风簇细浪，浪散灯光，灯光化星，层层展开，引人入胜。“簇”字用得准确形象，既写出了风微，又刻划了浪动。
第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。
诗人细腻的观察是由上到下，由静到动的，写来又是那样井然有序，明暗互衬，静动相间，用字传神，联想奇特，构成一幅独特而又令人神往的.舟夜渔火图，使读者得到一种精神上的愉悦和满足。
《舟夜书所见》创作背景
本首诗的具体创作时间不详。是诗人在船上过夜时，写下的所见到的景物，所以题目叫做“舟夜书所见”。
夜书所见原文翻译及赏析
赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编精心整理的夜书所见原文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
原文：
夜书所见
宋代 叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
译文
瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。
注释
①见：古同“现”，出现，显露。
②萧萧：风声。
③客情：旅客思乡之情。
④挑：挑弄、引动。
⑤促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。
⑥篱落：篱笆。
赏析：
《夜书所见》中的.“见”是一个古今字，在这里应读“xiàn”而不读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。
本诗交织作者的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。
1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。
2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。
3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。
4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！
5、心驰神往，远*互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。
6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！
7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。
8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。
9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。
《夜书所见》赏析
萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。他深夜难眠，透过窗户，看到不远处篱笆间有盏灯火。于是他明白了原来是有孩子在捉蟋蟀。挑，读一声，指以细枝从缝穴中轻轻挖出蟋蟀。这幅图景令他倍感亲切，也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。 “挑”字用得极为准确。这首诗在最后两句用了一个修辞手法，“之所以知道有儿童在捉蟋蟀，是因为：夜深了，但篱笆下面还有一盏灯在发亮。”
钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼烟，世间儿女。’”若补上陈廷焯评姜词所云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙”(《白雨斋词话》卷二)，便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。
《夜书所见》作者简介
叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安(今福建建瓯)，本姓李，后嗣于龙泉(今属浙江丽水)叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。
叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。
舟夜书所见（月黑见渔灯）原文：
【舟夜书所见】月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。
译文
夜黑了，见不到一点月光，渔船上孤零零的灯光好像微弱的萤火虫的光芒，微风吹起了细细的波浪，由于水波动荡，映在水面上的灯光好像化成了许多闪耀的星星。
注释
①书∶这里作动词用，是写、记的意思。②萤∶萤火虫。这里比喻灯光像萤火虫一样微弱。③风簇浪∶风吹起了波浪。簇，聚集、簇拥。
赏析：
虽然诗歌只有二十字，但却体现了诗人对自然景色细微的观察力。没有月亮的夜是看不清什么的，然而因为有一点微风，远处的一盏小如萤火的渔灯，让诗人看到了满河的星星。诗歌写出了少中有多、小中有大的哲理。同时也用诗的本身启发我们，只要你用心，就会发现生活中的美，美在你的心中，美在你的眼中。
“散”字是全诗的诗眼。“散”字写出了月光和渔灯倒影在水上，微风一吹，零零散散地散在水面上，给人一种画面感和静谧感。把作者所见到的景象逼真地反映出来，人们读了也仿佛身临其境。
夜书所见
宋代·叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
宋代古诗词《夜书所见》译文
瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。
家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。
宋代古诗词《夜书所见》赏析
《夜书所见》中的“见”是一个古今字，但在本文中是看见，所见的意思。所以在这里应读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。
本诗交织作者的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。
1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。
2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。
3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。
——祈父原文翻译及赏析合集5篇
原文：
祈父
佚名〔先秦〕
祈父，予王之爪牙。胡转予于恤，靡所止居？
祈父，予王之爪士。胡转予于恤，靡所厎止？
祈父，亶不聪。胡转予于恤？有母之尸饔。
译文：
祈父！我是君王的卫兵。为何让我去征戍？没有住所不安定。祈父！我是君王的武士。为何让我去征戍？跑来跑去无休止。祈父！脑子的确不好使。为何让我去征戍？家中老母没饭吃。
注释：
祈（qí）父（fǔ）：周代执掌封畿兵马的高级官员，即司马。爪（zhǎo）牙：保卫国王的虎士，是对武臣的比喻。《汉书·李广传》：“将军者，国之爪牙也“。谓祈父职掌我王爪牙之事也。 现在多用作贬义。恤（xù）：忧愁。靡（mǐ）所：没有处所。爪士：即爪牙之士。厎（zhǐ）：停止。一说“至也”。亶（dǎn）：确实。聪：听觉灵敏。尸：借为“失”。一说“主也”。陈奂《诗毛氏传疏》：”言我从军以出，有母不得终养，归则惟陈飨以祭是可忧也。“饔（yōng）：熟食。
鉴赏：
这是一首士兵们抱怨司征将军的诗歌。全诗上章，皆以质问的.语气直抒内心的怨恨，风格上充分体现了武士心直口快、敢怒敢言的性格特征。没有温柔含蓄的比或兴，诗一开头便大呼“祈父！”继而厉声质问道：“胡转古于恤？靡所止居。”意思是说：“为什么使我置身于险忧之境，害得我背井离乡，饱受征战之苦？”第二章与此同调，重复了这种不满情绪，但复沓中武士的愤怒情绪似乎在一步步增加，几乎到了一触即发的地步。“且自古兵政，亦无有以禁卫戍边者”（方玉润《诗经原始》）。武士说：“可你这司征，却为何不按规定行事，派我到忧苦危险的前线作战呢？”作为军人，本不该畏惧退缩。在国难当头之际，当饮征边陲，枕戈待旦。“可你这司征太糊涂了，就像耳朵聋了听不到士兵的呼声，不能体察我还有失去奉养的高堂老母。”在第上章里，武士简直要出离愤怒了，其质问变为对司征不能体察下情的斥责，同时也道出了自己怨恨的原因和他不能毅然从征的苦衷。
有注家对最后一句解为哭灵堂，摆祭品，亦通。因为久役在外，不能回家，到最后也不能见母亲一面，当然只能看见母亲的灵前摆满熟食祭品了。这样理解使诗歌更有感染力。
对于温柔敦厚的诗国传统来说，这首诗似乎有过分激烈、直露的嫌疑，但直抒胸臆，快人快语，亦不失为有特色者。
祈父
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
祈父，予王之爪牙。胡转予于恤，靡所止居？
祈父，予王之爪士。胡转予于恤，靡所厎止？
祈父，亶不聪。胡转予于恤？有母之尸饔。
译文及注释：
作者：佚名
译文
司马！我是君王的卫兵。为何让我去征戍？没有住所不安定。
司马！我是君王的武士。为何让我去征戍？跑来跑去无休止。
司马！脑子的确不好使。为何让我去征戍？家中老母没饭吃。
注释
⑴祈父：周代掌兵的官员，即大司马。
⑵恤：忧愁。
⑶靡所：没有处所。
⑷厎（zhǐ）：停止。
⑸亶（dǎn）：确实。聪：听觉灵敏。
⑹尸：借为“失”。饔（yōng）：熟食。
赏析：
作者：佚名
《祈父》是周王朝的王都卫士（相当于后代的御林军）抒发内心不满情绪的诗。《毛诗序》说：“《祈父》，刺宣王也。”郑笺补充说：“刺其用祈父不得其人也。”朱熹《诗集传》引吕祖谦语说：“越句践伐吴，有父母耆老而无昆弟者，皆遣归；魏公子无忌救赵，亦令独子无兄弟者归养。则古者有亲老而无兄弟，其当免征役，必有成法，故责司马之不聪”，“责司马者，不敢斥王也。”方玉润《诗经原始》径直说：“禁旅责司马征调失常也。”按古制，保卫王室和都城的武士只负责都城的防务和治安，在一般情况下是不外调去征战的。但这里，掌管王朝军事的'祈父——司马，却破例地调遣王都卫队去前线作战。致使卫士们心怀不满。从另一角度，我们亦看出当时战事不断，兵员严重短缺，致使民怨不绝。前人多以为此诗作于公元前7***（周宣王三十九年）王师在千亩受挫于姜戎之时。
全诗三章，皆以质问的语气直抒内心的怨恨。风格上充分体现了武士心直口快、敢怒敢言的性格特征。没有温柔含蓄的比或兴，诗一开头便大呼“祈父！”继而厉声质问道：“胡转予于恤？靡所止居。”意思是说：“为什么使我置身于险忧之境，害得我背井离乡，饱受征战之苦？”第二章与此同调，但复沓中武士的愤怒情绪似乎在一步步增加，几乎到了一触即发的地步。“且自古兵政，亦无有以禁卫戍边者”（方玉润《诗经原始》）。武士说：“可你这司马，却为何不按规定行事，派我到忧苦危险的前线作战呢？”作为军人，本不该畏惧退缩。在国难当头之际，当饮马边陲，枕戈待旦。武士再次质问：“可你这司马太糊涂了，就像耳朵聋了听不到士兵的呼声，不能体察我还有失去奉养的高堂老母。”在第三章里，武士的质问变为对司马不能体察下情的斥责。同时也道出了自己怨恨的原因和他不能毅然从征的苦衷。“三呼而责之，末始露情”（姚际恒《诗经通论》）。
对于温柔敦厚的诗国传统来说，这首诗似乎有过分激烈、直露的嫌疑，但直抒胸臆，快人快语，亦不失为有特色者。
祈父
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
祈父，予王之爪牙。胡转予于恤，靡所止居？
祈父，予王之爪士。胡转予于恤，靡所厎止？
祈父，亶不聪。胡转予于恤？有母之尸饔。
译文：司马！我是君王的卫兵。为何让我去征戍？没有住所不安定。司马！我是君王的武士。为何让我去征戍？跑来跑去无休止。司马！脑子的确不好使。为何让我去征戍？家中老母没饭吃。
注释：⑴祈父：周代掌兵的官员，即大司马。⑵恤：忧愁。⑶靡所：没有处所。⑷厎（zhǐ）：停止。⑸亶（dǎn）：确实。聪：听觉灵敏。⑹尸：借为“失”。饔（yōng）：熟食。
赏析：
《祈父》是周王朝的王都卫士（相当于后代的御林军）抒发内心不满情绪的诗。《毛诗序》说：“《祈父》，刺宣王也。”郑笺补充说：“刺其用祈父不得其人也。”朱熹《诗集传》引吕祖谦语说：“越句践伐吴，有父母耆老而无昆弟者，皆遣归；魏公子无忌救赵，亦令独子无兄弟者归养。则古者有亲老而无兄弟，其当免征役，必有成法，故责司马之不聪”，“责司马者，不敢斥王也。”方玉润《诗经原始》径直说：“禁旅责司马征调失常也。”按古制，保卫王室和都城的武士只负责都城的防务和治安，在一般情况下是不外调去征战的。但这里，掌管王朝军事的祈父——司马，却破例地调遣王都卫队去前线作战。致使卫士们心怀不满。从另一角度，我们亦看出当时战事不断，兵员严重短缺，致使民怨不绝。前人多以为此诗作于公元前7***（周宣王三十九年）王师在千亩受挫于姜戎之时。
全诗三章，皆以质问的语气直抒内心的怨恨。风格上充分体现了武士心直口快、敢怒敢言的性格特征。没有温柔含蓄的比或兴，诗一开头便大呼“祈父！”继而厉声质问道：“胡转予于恤？靡所止居。”意思是说：“为什么使我置身于险忧之境，害得我背井离乡，饱受征战之苦？”第二章与此同调，但复沓中武士的愤怒情绪似乎在一步步增加，几乎到了一触即发的地步。“且自古兵政，亦无有以禁卫戍边者”（方玉润《诗经原始》）。武士说：“可你这司马，却为何不按规定行事，派我到忧苦危险的前线作战呢？”作为军人，本不该畏惧退缩。在国难当头之际，当饮马边陲，枕戈待旦。武士再次质问：“可你这司马太糊涂了，就像耳朵聋了听不到士兵的呼声，不能体察我还有失去奉养的高堂老母。”在第三章里，武士的质问变为对司马不能体察下情的'斥责。同时也道出了自己怨恨的原因和他不能毅然从征的苦衷。“三呼而责之，末始露情”（姚际恒《诗经通论》）。
对于温柔敦厚的诗国传统来说，这首诗似乎有过分激烈、直露的嫌疑，但直抒胸臆，快人快语，亦不失为有特色者。
原文：
祈父
佚名〔先秦〕
祈父，予王之爪牙。胡转予于恤，靡所止居？
祈父，予王之爪士。胡转予于恤，靡所厎止？
祈父，亶不聪。胡转予于恤？有母之尸饔。
译文：
祈父！我是君王的卫兵。为何让我去征戍？没有住所不安定。祈父！我是君王的武士。为何让我去征戍？跑来跑去无休止。祈父！脑子的确不好使。为何让我去征戍？家中老母没饭吃。
注释：
祈（qí）父（fǔ）：周代执掌封畿兵马的高级官员，即司马。爪（zhǎo）牙：保卫国王的虎士，是对武臣的比喻。《汉书·李广传》：“将军者，国之爪牙也“。谓祈父职掌我王爪牙之事也。 现在多用作贬义。恤（xù）：忧愁。靡（mǐ）所：没有处所。爪士：即爪牙之士。厎（zhǐ）：停止。一说“至也”。亶（dǎn）：确实。聪：听觉灵敏。尸：借为“失”。一说“主也”。陈奂《诗毛氏传疏》：”言我从军以出，有母不得终养，归则惟陈飨以祭是可忧也。“饔（yōng）：熟食。
鉴赏：
这是一首士兵们抱怨司征将军的诗歌。全诗上章，皆以质问的语气直抒内心的怨恨，风格上充分体现了武士心直口快、敢怒敢言的性格特征。没有温柔含蓄的比或兴，诗一开头便大呼“祈父！”继而厉声质问道：“胡转古于恤？靡所止居。”意思是说：“为什么使我置身于险忧之境，害得我背井离乡，饱受征战之苦？”第二章与此同调，重复了这种不满情绪，但复沓中武士的愤怒情绪似乎在一步步增加，几乎到了一触即发的地步。“且自古兵政，亦无有以禁卫戍边者”（方玉润《诗经原始》）。武士说：“可你这司征，却为何不按规定行事，派我到忧苦危险的前线作战呢？”作为军人，本不该畏惧退缩。在国难当头之际，当饮征边陲，枕戈待旦。“可你这司征太糊涂了，就像耳朵聋了听不到士兵的呼声，不能体察我还有失去奉养的'高堂老母。”在第上章里，武士简直要出离愤怒了，其质问变为对司征不能体察下情的斥责，同时也道出了自己怨恨的原因和他不能毅然从征的苦衷。
有注家对最后一句解为哭灵堂，摆祭品，亦通。因为久役在外，不能回家，到最后也不能见母亲一面，当然只能看见母亲的灵前摆满熟食祭品了。这样理解使诗歌更有感染力。
对于温柔敦厚的诗国传统来说，这首诗似乎有过分激烈、直露的嫌疑，但直抒胸臆，快人快语，亦不失为有特色者。
祈父
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
祈父，予王之爪牙。胡转予于恤，靡所止居？
祈父，予王之爪士。胡转予于恤，靡所厎止？
祈父，亶不聪。胡转予于恤？有母之尸饔。
译文：司马！我是君王的卫兵。为何让我去征戍？没有住所不安定。司马！我是君王的武士。为何让我去征戍？跑来跑去无休止。司马！脑子的确不好使。为何让我去征戍？家中老母没饭吃。
注释：⑴祈父：周代掌兵的官员，即大司马。⑵恤：忧愁。⑶靡所：没有处所。⑷厎（zhǐ）：停止。⑸亶（dǎn）：确实。聪：听觉灵敏。⑹尸：借为“失”。饔（yōng）：熟食。
