从《大纲》要求看，古代戏曲属于我国优秀文化范畴，主要在于通过对学生鉴赏能力和审美情趣的培养，提高学生语文素养。
一、说教材、高中语文第四册第四单元是高中教材中唯一的一个戏曲单元。通过学*本单元，了解古代戏曲常识，培养戏曲鉴赏意识，初步涉入戏曲欣赏的瑰丽之门。《窦娥冤》是我国古代戏曲中成就最高的作品之一，又位于单元之首，发挥信息技术优势，构建学*环境，激发兴趣，发展思维，探究方法，将对本单元的学*产生良好的导向作用。
二、说教学目标知识目标：了解戏曲语言特点。
能力目标：1、学*鉴赏戏曲语言的方法。
2、感受其思想、艺术魅力，发展审美力。
情感目标：关注人的情感与生存环境之间的矛盾，培养人文情怀。
三、说教学重点难点
人物语言是戏曲这一艺术形式的精髓，教材中也明确指出，本单元学*重点是鉴赏古代戏曲语言。因而我将本课教学重点定位为鉴赏古代戏曲语言，曲词的抒情性因抽象不易把握而成为教学的难点。对剧情，人物和主题的把握为鉴赏提供了基础。
四、说教法学法
根据教学目标和本课特点，在教法学法上借助信息技术，创设学*情境，将信息技术与教学无缝整合的理念贯穿于教学全过程。如： 1、设问题情境，电影画面情境，形成学*探究的一个个阶梯，让学生在自主探究中获得真悟。
2、对于难以把握的人物情感，采用体验式教学形式，即（1）利用形式多样的朗读直接体验，加深理解；（2）利用图片、电影、录音直观展示，获得真切感受。；（3）通过对不同类型语言的比较，获得对戏曲语言的认识。
五、说教学过程
古代戏曲语言主要有三个特点：口语化、音韵美和抒情性。口语化是曲白共同的特点, 音韵美和抒情性是曲词特点，鉴赏重在曲词，安排时由次到主，由易而难。
口语化和音韵美两个特点比较容易掌握，学生通过努力就可以完成。教师的主要任务是创设问题情境，引导学生在不同形式语言的比较中发现戏曲语言的特点,并理解、体验其表达效果。这样，学生易获得成就感，进而产生进一步探究的兴趣。
鉴赏戏曲语言的难点在于第三个特点：曲词的抒情性。在难点的突破上，主要采取了以下四方面措施：
1、选择具有代表性的曲词进行重点鉴赏。如[滚绣球]和高潮部分的曲词。
2、设计问题情境，步步引导，层层深入。如重点鉴赏的曲词都分两个层次设问：（1）、抒发了主人公什么情感？（2）、曲词是怎样来达到这种抒情效果的？要让学生在获得审美享受的同时，掌握一些鉴赏的方法。
3、借助多媒体使抽象的感觉直观化，零散的知识系统化，模糊的效果明显化。如，听配乐朗诵，观看戏剧电影，让学生充分体验抒情性的曲词和流转回环的音乐相结合产生的强烈的艺术感染力
一、关于说第三折的说明
我说课的篇目是新教材第四册《窦娥冤》
新教材的《窦娥冤》内容由老教材只选取第三折，扩大到选取一、二、三3折，但我们知道第三折是全剧的高潮部分，不仅最集中的表现了窦娥的反抗精神，还深刻地揭露了造成窦娥悲剧命运的社会原因。所以，我今天以第三折带全剧，说这一课。
二、说教材
本课位于新教材必修四第一单元第一课。是元杂剧的代表作，也是*古典悲剧代表作。在*文学史上有举足轻重的地位。
通过本文的学*力求对本单元的学*产生良好的导向作用。践行新课标的要求：通过对学生鉴赏能力和审美情趣的培养，提高学生语文素养。
三、说教学目标，重点难点。
新课标中明确指出：“鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品丰富的内涵，体会其艺术表现力，有自己的感情体验和思考。”
教学目标：
1、品味戏曲语言，把握主人公形象。
2、鉴赏窦娥的三桩誓愿，领会作品的艺术性及思想性。
教学重点：鉴赏窦娥的三桩誓愿。
教学难点：领会浪漫主义手法，深入体会作品的思想性。
四、实施手段：
多媒体教学手段
五：教学内容及步骤
主要分两大块：
一、整体感知。
二、细节探究。
三、引向深入
主要根据思维由易及难，由感性向理性的发展走向而定。
（一）整体感知设计两个问题，设题意图：把握情节基本构成，了解窦娥基本性格特点。
善良与冤有什么关系？是否节外生枝？
像第二题，是过渡性问题，衔接整体感知与细节探究。为了激发学生的探求兴趣，促进全方位思考，我故意卖了个关子，也是故意质疑法，，不但使学生保持思维的活跃性，也能完成思维由浅入深的一个过渡。看似绕圈子，实则“诱敌深入”。
（二）细节探究
主要突破教学目标，教学重点难点。
我们知道读剧本最关键是要培养现场感。因此在品位语言一环，我首先用创设情境法，学生朗读[滚绣球]，放映越剧片断。制造现场感，给同学身临其境的感觉。
然后主要运用比较阅读法。体会语言特色。好的比较最关键的是找到合适的比较对象。所以选用越剧《斩娥》片断，是我精心设计的，二者以同样的故事同样的感情，用不同的语文字内容来表达。关键是“同中求异”体会本文语言的通俗易懂，本色质朴，抒情性强，富于音韵美。
比较阅读是使思维深化的重要方法，这样做既训练了学生思维的科学严谨，又交给同学品味语言的基本方法，提高文学作品鉴赏能力。基本完成教学目标1。
鉴赏语言附加题（学生理解好，课堂节奏快情况下）
以“只落得两泪涟涟”为例。通过不同风格的改写，本色派语文采派区别，这中间还穿插对比朗读。更好体会怨言，集人物情感。
接下来突破中带难点。理解三桩誓愿，把握该剧的艺术性及思想价值。
第一步：先请同学分角色朗读这一部分。创设情景，把同学待到强烈的悲剧氛围中。利于深入思考探究。
对突破重难点，我设置5个层进式的问题，应该说有梯度有深度。符合思维以及认知规律。其中三个问题，是解决重难点关键。做重点说明。
（1）本色语言不用典故可以吗？
理解三个典故，是理解浪漫主义手法、解决教学重点的一把钥匙。主要运用启发加比较法，着重培养同学的求异思维，以往谈到三个典故都是说它表明冤情之大，使誓愿合理，但我要引导同学通过三个典故之间的横向纵向的比较，看到冤情古已有之，部分时代，地位，性别，同样蒙冤，理解深层社会内涵；典故中的人物都没有积极的反抗，也是对窦娥抗争精神的衬托，对作品主题的深化。增强学生自主发现、分析探究问题的能力。同时为下面理解浪漫主义手法奠基。
（2）现实中，这三桩誓愿可能实现吗？如何评价这种写法？
理解浪漫主义手法，不但是领会作品艺术性的关键，又是把握全文思想价值的钥匙，研究中，还可以引进《孔雀东南飞》《聊斋》等作品，举例对比，分析探讨，老师适当点拨引导。
让同学看到运用浪漫主义笔法，除了加强艺术感染力外，越超越现实，越表明现实的黑暗不公，越为“冤”张本。也越让人们看到窦娥的刚烈反抗性。
在自主探究式的学*中，学生学会举一反三，管中窥豹，提高文学鉴赏能力，有助于形成自己独特的情感体验和思考，激发对古典文学的探究热情。完成教学目标2，突破难点。
（3）窦娥前面指斥天地鬼神，最后又要依赖天地昭雪冤情，样前后矛盾吗？
这个问题旨在把学生的思考引向更理性的境界，从而充分领会作品的思想性和社会价值。主要运用教师点拨，学生自主探究法、合作讨论的教学手法，另外，作品的思想性有着开放性和模糊性，所以，在探究中，提倡学生’“个性化”的解读。既培养学生独立思考，又增强了他们对文学作品的感悟，确立自己的审美取向。需要强调的是：在理解作品思想性时，在设计上我力求引导学生紧扣文本，结合字词句章，从人物的语言、关键语句入手，（管理美无心蒸发，使百姓有口难言；轮到你山阳县，为我），得出结论，而不是空泛的品评议论，因为我们再上的是语文课，而不是思想政治课。
总之，这5个问题循序渐进，符合认知规律。使学生对艺术性、思想性的领悟没有生涩感，拔高感，而是步步蓄势、水到渠成。既学到知识，又得到探究问题的方法。增强了鉴赏能力，提升语文了素养。到此我们教学重点难点也一一被攻破了。
（三）引向深入
包括结束语合作业两部分：
意在把本课的思想性引向更深处，在审美情趣及价值上感染学生，激发他们对社会人生更深的思考，达到言有余而意无穷的效果。
从《大纲》要求看，古代戏曲属于我国优秀文化范畴，主要在于通过对学生鉴赏能力和审美情趣的培养，提高学生语文素养。
一、说教材、高中语文第四册第四单元是高中教材中唯一的一个戏曲单元。通过学*本单元，了解古代戏曲常识，培养戏曲鉴赏意识，初步涉入戏曲欣赏的瑰丽之门。《窦娥冤》是我国古代戏曲中成就最高的作品之一，又位于单元之首，发挥信息技术优势，构建学*环境，激发兴趣，发展思维，探究方法，将对本单元的学*产生良好的导向作用。
二、说教学目标知识目标：了解戏曲语言特点。
能力目标：
1、学*鉴赏戏曲语言的方法。
2、感受其思想、艺术魅力，发展审美力。
情感目标：关注人的情感与生存环境之间的矛盾，培养人文情怀。
三、说教学重点难点
人物语言是戏曲这一艺术形式的精髓，教材中也明确指出，本单元学*重点是鉴赏古代戏曲语言。因而我将本课教学重点定位为鉴赏古代戏曲语言，曲词的抒情性因抽象不易把握而成为教学的难点。对剧情，人物和主题的把握为鉴赏提供了基础。
四、说教法学法
根据教学目标和本课特点，在教法学法上借助信息技术，创设学*情境，将信息技术与教学无缝整合的理念贯穿于教学全过程。如： 1、设问题情境，电影画面情境，形成学*探究的一个个阶梯，让学生在自主探究中获得真悟。
2、对于难以把握的人物情感，采用体验式教学形式，即
（1）利用形式多样的朗读直接体验，加深理解；
（2）利用图片、电影、录音直观展示，获得真切感受。；
（3）通过对不同类型语言的比较，获得对戏曲语言的认识。
五、说教学过程
古代戏曲语言主要有三个特点：口语化、音韵美和抒情性。口语化是曲白共同的特点， 音韵美和抒情性是曲词特点，鉴赏重在曲词，安排时由次到主，由易而难。
口语化和音韵美两个特点比较容易掌握，学生通过努力就可以完成。教师的主要任务是创设问题情境，引导学生在不同形式语言的比较中发现戏曲语言的特点，并理解、体验其表达效果。这样，学生易获得成就感，进而产生进一步探究的兴趣。
鉴赏戏曲语言的难点在于第三个特点：曲词的抒情性。在难点的突破上，主要采取了以下四方面措施：
1、选择具有代表性的曲词进行重点鉴赏。如[滚绣球]和高潮部分的曲词。
2、设计问题情境，步步引导，层层深入。如重点鉴赏的曲词都分两个层次设问：（1）、抒发了主人公什么情感？（2）、曲词是怎样来达到这种抒情效果的？要让学生在获得审美享受的同时，掌握一些鉴赏的方法。
3、借助多媒体使抽象的感觉直观化，零散的知识系统化，模糊的效果明显化。如，听配乐朗诵，观看戏剧电影，让学生充分体验抒情性的曲词和流转回环的音乐相结合产生的强烈的艺术感染力
——《窦娥冤》教学教案3篇
教学目标：
⒈鉴赏性格化的人物语言，体味本色语言的特色风格。
⒉充满浓郁生活气息的现实主义与想象奇特的浪漫主义相结合的表现手法。
⒊认识封建社会吏治腐败的黑暗现实和统治者草菅人命的罪恶。
教学时数：1
教学过程：
一、导入新课
二、解题
⒈元杂剧简介
⒉关汉卿简介
元曲四大家：关汉卿郑光祖白朴马致远
⒊《窦娥冤》剧情简介
三、整体感知
分主角朗读课文，要求：
⑴把你认为疑难的问题找出来，讨论交流。
⑵课文什么地方最能打动你?
四、讨论交流
⒈讨论交流疑难问题
⒉自由发言：课文什么地方最能打动你?
示例：
(一)强烈的反抗精神
⑴指天斥地
在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分好歹，怕硬欺软，错堪贤愚。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。
⑵三桩誓愿
临刑时的三桩誓愿，尤其是第三桩誓愿，窦娥把斗争的锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。这是窦娥对自我蒙冤受刑的强烈愤恨和坚决抗争是她反抗性格的顶点。那里，是全剧的高潮，也是窦娥形象塑造的最成功的一笔，主人公的反抗精神由此得到完美的体现。这样，一个勤劳、正直、善良，但又有强烈反抗精神的古代年轻妇女的形象就丰满、鲜明地站在我们面前了。
(二)淳朴善良的性格
诀别婆婆：走后街→说真相→立遗嘱→劝婆婆
窦娥这善良、完美的心灵更突出了她的“冤”和“屈”之深，也就更深入地揭露了社会的黑暗和现实的残酷。
⒊谈谈关汉卿的语言风格
明确：
①曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。
②说白，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
③曲白配合相得益彰。
王国维评：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当元人第一。”
五、探究阅读
⒈窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神，却又在最终发下三大誓愿，要感天动地来显示冤情?
明确：窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依靠是始终交织在一齐的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他经过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自我变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
⒉这三桩誓愿的顺序能够颠倒吗?为什么?
明确：不能够，理由如下：
①“血溅白练”――是期望在场的人立刻了解她的冤情。并用“苌弘化碧”“望帝啼鹃”这两个典故说明她死得冤枉、悲凄。
②“六月飞雪”――证明她的清白，并用“六月飞霜”这个典故表现她的冤情深重，足以动天。
③“亢旱三年”――不仅仅是为了证明自我的冤屈，而是期望上天惩治邪恶。斗争的锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。“东海孝妇”这一典故的运用，更加强化了她的斗争性。
这三桩誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈，层层深入，不可颠倒。
⒊这三桩誓愿有两桩即时应验，还有一桩在第四折中也得到验证。现实中这本来不可能，作者为什么要这样写?
明确：在现实生活中，这三桩誓愿均是无法实现的。而在作者笔下，竟然都得到验证。正是作者浪漫主义的描述，显示了正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这也正是本剧最成功的一处，是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使杯具气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息，又充满着奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
六、主题探讨
造成窦娥杯具命运的原因是什么?用文中的一句话回答。
明确：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”→法制黑暗，官吏昏聩
七、课文总结
关汉卿是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，也是一位熟悉民间疾苦的艺术家，他用本色又当行的语言为我们塑造了一位善良、勤劳而又敢于抗争的女性形象，深刻地揭露了时代的黑暗、社会的腐败，并且为世界文学画廊增添了一个永不磨灭的形象，《窦娥冤》的确不愧为元曲之首。
教材分析：
这场戏节选自元杂剧代表作家关汉卿的代表作品《窦娥冤》中最精彩的一折。这一折戏是全剧的高潮，经过描述窦娥被解往刑场问斩的经过，刻划了她敢于反抗的性格，揭露了社会的黑暗。
教学目的：
一、使学生了解元杂剧的特点及有关知识;
二、理解节选部分的剧情及窦娥的形象;
三、理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题。
教学重点：窦娥形象、元杂剧常识。
教学难点：三场戏对表现窦娥形象的作用。
教学设想：先使学生了解元杂剧的常识，再理清：赴法场、别蔡婆、立誓愿三场戏的情节结构，依次分析三场戏对塑造人物形象的意义与作用，最终总结窦娥形象的社会意义。教学过程中注意启迪学生进取思考。
课时安排：三课时
教学过程：
第一课时
教学资料：简介常识、通读全文
具体步骤：
一、导入新课：从古代戏曲的不一样种类、不一样主角导入新课。
二、简介元杂剧的常识：套数(散套)
1、元曲的分类：散曲
元曲小令
剧曲(杂剧)
2、元杂剧的结构形式：“四折一楔子”
元杂剧的“折”相当于现代戏剧中的“幕”，由同一宫调的一套曲子组成，包括多场次。“楔子”相当于“序幕”或“过场戏”，多用在第一幕前的介绍剧情、人物，也有用在两幕之间的。
3、元杂剧的剧本构成：
唱词：按宫调、曲牌写成的韵文;
宾白：即说白。曲词为主，所以说白为宾。
科介：即现代戏剧中的“舞台提示”。
4、元杂剧的主角：
旦：女主角。包括正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦(老年女主角)、小旦(少年女主角)四类。
末：男主角。也包括正末、副末、外末、小末四类。
净：俗称“大花脸”，多扮相貌、性格上有特异之处者。
丑：俗称“小花脸”。多扮次要主角。
此外，还有“卜儿”(老妇人)、孛老(老头儿)、孤(官员)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等主角。
5、其他：元杂剧多一人主唱，因而又可分为“旦本戏”(女主角主唱)、和“末本戏”(男主角主唱)两类。
三、简介关汉卿及有关常识：
关汉卿，元杂剧的代表人物，与郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头立刻》)、马致远(代表作《汉宫秋》)四人共称为元曲四大家。关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是*十大古典杯具之一。
四、检查预*：说出下列元杂剧中常见的口语、衬字的意义
行动些、没来由、葫芦提、只合、则落得、无心正法、也么哥
五、理清节选部分的情节结构：
启发：节选部分中，窦娥先后做了哪些事课文可分为几场
赴法场怨天(窦娥指斥天地鬼神)
情节结构见蔡婆遗嘱(窦娥告别婆婆)
在刑场誓愿(窦娥发下三桩誓愿)
六、课堂小结：
学*本课，我们首先要了解元杂剧的知识，关汉卿及其创作情景，节选部分的情节结构。以上这几方面，我们要用心掌握。
七、布置作业：
1、预*：熟读“端正好”、“滚绣球”两支曲子;
2、通读节选部分，掌握字词。
附：板书设计
窦娥冤
元杂剧关汉卿
指斥天地
情节结构告别蔡婆
发下誓愿
第二课时
教学资料：赏析第一、二场戏
具体步骤：
一、复*检查：元杂剧的有关知识
节选部分情节结构
二、阅读欣赏第一场戏
1、指名朗读开场的舞台提示(科介)
问：这段科白写了什么资料起到什么作用
答：描述了押解死囚的情景。渲染了一种肃杀可怕的气氛。
2、阅读“端正好”这支曲子：
指名朗读;说出曲子大意。
问：这曲子中，窦娥主要诉说了什么
答：窦娥主要诉说了自我莫名其妙受到了惩罚，冤屈能够动地惊天。窦娥由“屈”而“怨”，自然地引出了下支曲子。
3、阅读“滚绣球”
教师范读这支曲子。
问：这支曲子的各句依次写了什么资料试理清此曲中窦娥的情绪变化过程。
学生回答以后教师明确：窦娥先前也是认为世间自有鬼神主持公道，但悲惨的遭遇让她不禁对天地鬼神产生了怀疑，而后愤怒地揭露了社会的不公，阶级的对立，对天地鬼神大胆地彻底否定。但封建社会的一句弱女子，又能如何呢窦娥的天大冤屈，怨恨，也只能转化一声悲泣。即：
传统观念怀疑质问揭露黑暗彻底否定一声悲泣
重点理解：“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉作天!”
简析：这两句，是作借窦娥之口，对封建社会作猛烈的抨击、尖锐的批判，同时，也表现了窦娥的觉醒意识和反抗精神，历来被认为是本剧中最具有思想性的一句台词。
三、阅读第二场
1、指名朗读“倘绣才”;问：窦娥为何哀告走后街
答：“怕则怕被我婆婆见”、“枉将他气杀也么哥”说明她怕走后街是怕被她婆婆见到后让婆婆悲痛。
2、讨论：这一情节表现了窦娥具有哪些精神品质对揭示主题有何作用
明确：这一情节表现了窦娥温顺善良的一面，使窦娥的形象更加丰满。同时，也突出了窦娥所处的社会环境的黑暗，现实的残酷。另外，这一情节也激起了人们对窦娥的深切同情。
3、学生默读接下来的.一段科介，及“快活三”“鲍老儿”，看科介和唱词在资料上有何联系
答：都诉说了自我的冤屈，立下了遗嘱。
点拨：人们称这种在唱词、说白中诉说同样的资料为“曲白相生”。
4、简析艺术手法：这场戏中运用多种艺术手法：
悬念：哀告走后街
巧合：怕见婆婆偏偏遇见婆婆
曲白相生：说白与唱词相互补充。
四、课堂小结：
前两场戏中，窦娥的感情由屈而怨，由怨到悲，初步展示了她的反抗精神，她温顺善良的品格。同时，也激起了人们对她命运的深切同情，对黑暗社会的憎恨。
五、布置作业：
背诵“端正好”与“滚绣球”二曲。
预*“三桩誓愿”疏通文字。
附：板书设计
诉说冤屈
赴法场怀疑质问怨(反抗精神)
揭露社会
彻底否定
哀告走后街(悬念)
(怕见蔡婆)
见蔡婆遇见蔡婆(巧合)悲(温顺善良)
白
立下遗嘱(曲白相生)
唱
第三课时
教学资料：第三场戏的阅读鉴赏、总结、练*
具体步骤：
一、复*检查背诵“端正好”、“滚绣球”两支曲子;
试述前两节中窦娥的感情变化、所表现的性格特点。
二、阅读第三场戏
1、指句朗读第一桩誓愿的相关段落，思考：
窦娥的第一桩誓愿是什么
剧中采用了什么手法来表现它的
这桩誓愿的实质是什么
2、学生回答：
窦娥的第一桩誓愿是“血溅白练”。作者以曲白相生的手法，反复表现，给人以深刻的印象。窦娥发下这桩誓愿，实质是期望刑场上的人能了解她的冤屈。
3、学生举一反三，自读以下两桩誓愿，填写下表：
誓愿顺序誓愿资料所用典故誓愿实质
第一桩血溅白练苌弘化碧、望帝啼鹃期望刑场上人了解她的冤屈。
第二桩
第三桩
3、思考讨论：这三桩誓愿之间，有何内在联系在全剧中地位如何
为何第一场戏中“怨天”，那里又寄期望于天怎样理解这一矛盾
明确：这三桩誓愿，层层深入地表现了窦娥对自我无辜蒙冤的强烈愤怒、坚决反抗，是她反抗性格的顶点，也是全剧高潮。
窦娥的诉说中，“怨天”和依靠于“天”的情感始终交织在一齐，这种矛盾实质上反映了作家世界观的矛盾。一方面，他经过窦娥指斥天地鬼神，批判了封建统治者，表达了变革现实的愿望，另一方面，作为封建社会的一个文人，他虽关心人民的疾苦，但不能从根本上看到救民于水火、变革现实的道路和期望，最终还是要借助“天”来为窦娥昭雪冤枉。
三、总结全文：
1、窦娥的感情发展：怨悲恨
2、窦娥古代妇女的反抗者形象
3、主题揭露社会的黑暗现实，歌颂窦娥反抗精神
4、语言通俗精炼，生动感人，运用元代口语
四、布置作业：
1、总结元杂剧的知识，记忆字词、典故;
2、学*本课后，你体会最深的有哪些写一篇剧评。
参考题目：《谈窦娥形象及其社会意义》
《评窦娥冤的情节结构艺术》
教学目标：
⒈鉴赏性格化的人物语言，体味本色语言的特色风格。
⒉充满浓郁生活气息的现实主义与想象奇特的浪漫主义相结合的表现手法。
⒊认识封建社会吏治腐败的黑暗现实和统治者草菅人命的罪恶。
教学时数：1
教学过程：
一、导入新课
二、解题
⒈元杂剧简介
⒉关汉卿简介
元曲四大家：关汉卿郑光祖白朴马致远
⒊《窦娥冤》剧情简介
三、整体感知
分主角朗读课文，要求：
⑴把你认为疑难的问题找出来，讨论交流。
⑵课文什么地方最能打动你?
四、讨论交流
⒈讨论交流疑难问题
⒉自由发言：课文什么地方最能打动你?
示例：
(一)强烈的反抗精神
⑴指天斥地
在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分好歹，怕硬欺软，错堪贤愚。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。
⑵三桩誓愿
临刑时的三桩誓愿，尤其是第三桩誓愿，窦娥把斗争的锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。这是窦娥对自我蒙冤受刑的强烈愤恨和坚决抗争是她反抗性格的顶点。那里，是全剧的高潮，也是窦娥形象塑造的最成功的一笔，主人公的反抗精神由此得到完美的体现。这样，一个勤劳、正直、善良，但又有强烈反抗精神的古代年轻妇女的形象就丰满、鲜明地站在我们面前了。
(二)淳朴善良的性格
诀别婆婆：走后街→说真相→立遗嘱→劝婆婆
窦娥这善良、完美的心灵更突出了她的“冤”和“屈”之深，也就更深入地揭露了社会的黑暗和现实的残酷。
⒊谈谈关汉卿的语言风格
明确：
①曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。
②说白，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。
③曲白配合相得益彰。
王国维评：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当元人第一。”
五、探究阅读
⒈窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神，却又在最终发下三大誓愿，要感天动地来显示冤情?
明确：窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依靠是始终交织在一齐的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他经过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自我变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
⒉这三桩誓愿的顺序能够颠倒吗?为什么?
明确：不能够，理由如下：
①“血溅白练”――是期望在场的人立刻了解她的冤情。并用“苌弘化碧”“望帝啼鹃”这两个典故说明她死得冤枉、悲凄。
②“六月飞雪”――证明她的清白，并用“六月飞霜”这个典故表现她的冤情深重，足以动天。
③“亢旱三年”――不仅仅是为了证明自我的冤屈，而是期望上天惩治邪恶。斗争的锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的.昏官污吏。“东海孝妇”这一典故的运用，更加强化了她的斗争性。
这三桩誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈，层层深入，不可颠倒。
⒊这三桩誓愿有两桩即时应验，还有一桩在第四折中也得到验证。现实中这本来不可能，作者为什么要这样写?
明确：在现实生活中，这三桩誓愿均是无法实现的。而在作者笔下，竟然都得到验证。正是作者浪漫主义的描述，显示了正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这也正是本剧最成功的一处，是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使杯具气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息，又充满着奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
六、主题探讨
造成窦娥杯具命运的原因是什么?用文中的一句话回答。
明确：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”→法制黑暗，官吏昏聩
七、课文总结
关汉卿是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，也是一位熟悉民间疾苦的艺术家，他用本色又当行的语言为我们塑造了一位善良、勤劳而又敢于抗争的女性形象，深刻地揭露了时代的黑暗、社会的腐败，并且为世界文学画廊增添了一个永不磨灭的形象，《窦娥冤》的确不愧为元曲之首。
——《窦娥冤》教案6篇
一、 教学目标：
(一) 初步了解元杂剧的特点，提高鉴赏古典戏曲的艺术素养。
(二)、结合“单元知识和训练”掌握研究性阅读的方法。
(三)、认识封建社会官吏昏聩，法制的黑暗现实以及人民的反抗精神。
二、 难点和重点：
(一)、这曲戏由几部分组成?彼此之间有什么内在联系?
(二)、如何理解窦娥这一人物形象的反抗精神?
三、教学方法安排：
点拨、研讨、赏鉴
四、 学时量安排：三课时。
第一课时
教学内容和过程：
一、介绍关汉卿
关汉卿，号斋叟，金未元初大都人(现北京人)，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元代人说他“生而倜傥，博学能文，滑稽、多智，蕴藉风流，为一时之冠。”他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹箫弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尘锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗的现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧60多部，但大都散失了，现仅存18部。《窦娥冤》《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等流传很广。其中《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被子列入世界文化名人之列。
二、讲授课文
1、 提问：在课文共出现了多少曲牌?都属于什么宫调?
明确：共出现10个曲牌，都有属于正宫调。
2、 根据10个曲牌和故事情节，把课文分成若干层次(按思考和练*一要求)
明确：10个曲牌有三个层次，使剧情有张有弛，有烘托，有宣染，扣人心弦，催人泪下。
第一层[端正好][滚绣球]两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。
第二层是[倘秀才]至[鲍鱼儿]四个曲牌大意是窦娥告别婆婆。
第三层[耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌，大意是窦娥发下三大誓愿
三、 作业设计：背诵[端正好][滚秀才]两个曲子
四、 板书设计
一关汉卿
二、情节结构：窦娥指斥天地鬼神——告别婆婆——发下三大誓愿
第二课时
教学目的和内容：研学课文
教学过程：
一、分析第一层
齐读课文第一层的两支曲子
提问：窦娥为什么要指斥天地鬼神?
明确：窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动天地惊鬼神。”又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥的对象，由于内心的悲愤难以控制，便筑成了对天地的怨恨与控诉。
二、分析第二层：
提问：从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑途中所受的苦难，可她为什么还要提出坚决走后街，舍*求远呢?
明确：因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了她的善良与淳朴的美好心灵，展示了她性格的一面。
然而，她的婆婆还是迎面赶来，情看她与婆婆的一段对白，并试做分析
(原文略)
三、提问：通过人物对白试分析关汉卿的'语言艺术和戏剧效果。
明确：关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，他可以根据生活本身所提供的语言来反映现实，充分为戏情的人物性格服务，窦娥对婆婆的一段对白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样贴切，表现得是那么自然生动。
四、阅读[快活三][鲤鱼儿]
提问：这两支曲子是窦娥临刑前对婆婆提出的希望的要求，在表现主题方面起到什么作用呢?
明确：使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明她善良美好的心灵。这样的好人蒙受冤屈而死，自然使人们对不公正的社会产生愤恨之情，戏剧的审美作用得到了充分的体现。
五、 阅读第三层：分析窦娥临刑时发出三桩誓愿，说明她所希望的是什么?
明确：第一桩誓愿是血溅白练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈：第二桩誓愿是六朋飞雪：她希望自己的冤屈会在上苍得到反应。第三桩誓愿是亢旱三年“她不仅希望介人的冤屈得到伸张，而且希望上天能够惩治 恶。
六、 她的三桩誓愿与第一层对天地的指责是什么关系?是否矛盾?
明确：窦娥对天地的指斥和感受动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作者的历史和阶级的局限性，一方面，他通过窦娥指斥天地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法。只能靠天动动容不定期昭雪窦娥的冤案。
归纳主题
本剧通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。
七、 作业设计：
如何分析理解窦娥的反抗精神?
八、 板书设计：
窦娥冤
1、 窦娥为什么要指斥天地鬼神?
2、 三桩誓愿是什么?表现了窦娥什么样怕精神?
3、 归纳主题
4、 作业设计。
一、学*目标
1．知识目标：了解作家作品；了解元杂剧的特点以及有关知识
2．能力目标：归纳窦娥的性格特点，认识窦娥的刚烈性格和反抗精神；体会戏曲的语言特点，理解想像、夸张的艺术手法
3．情感目标：通过窦娥这一冤案，认识元代社会的黑暗和统治者的残暴，以及人们的反抗精神
二、重点难点
1．品味戏曲的语言
2．现实主义和浪漫主义相结合手法的运用与理解
三、预*点拨
1．熟读课文，初步了解文意
2．查阅工具书或电子网络了解作家作品及戏曲有关常识并解决重点字词
第一课时
写作背景：
故事发生在元朝，元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、*和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。
一、知识储备
1．关汉卿，号 ， 戏曲作家，也是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。代表作品有 、 、 、 等。《窦娥冤》全名 ，共 ，是我国十大古典悲剧之一。关汉卿的 和王实甫的 代表了元杂剧的最高成就。
2．元曲四大家为“关”“马”“郑”“白”。其代表作是关汉卿的 ，马致远的
，白朴的 ，郑光祖的 。
3．元杂剧：元代形成的一种把 、 、 等有机结合起来的戏剧形式。剧本结构一般分为 ，有的还加一个 ，剧本由 、 、 三部分组成。每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲演唱，全用北方曲调，由 或 一人独唱至终。
4．正音
刽子手（ ）、亲眷（ ）、嗟怨（ ）、杳无音信（ ）、前合后偃（ ）、
尸骸（ ）、冤枉（ ）、荒阡（ ）、亢旱（ ）、鲍老儿（ ）、瀽（ ）、
5．课文出现 个曲牌，都属于 宫调。
二、理清结构（本折戏由三部分组成）
第一部分：
第二部分：
第三部分：
三、问题探究
研读第一层
1．【端正好】曲子表现了窦娥怎样的思想感情？
2．在【滚绣球】曲中，窦娥质问了什么？痛陈了什么？否定了什么？（用原文回答）
3．【滚绣球】这支曲子又表达了窦娥怎样的思想感情？
研读第二层
1．课文在表现窦娥反抗精神的同时，又反映了她性格的另一面，是什么？从哪些地方体现出来的？
2．试分析窦娥与婆婆的一段对白，体会关剧的语言艺术。
3．讨论：如果窦娥不怕连累婆婆，不替婆婆认罪，冤案还会不会发生？
课外延伸：把讨论内容写成一段小文字，阐明自己观点，言之成理即可。
第二课时
一、问题探究：
研读第三层
1．窦娥临刑时发出了哪三桩誓愿？为什么要发这三桩誓愿？
2．这三桩誓愿表现了窦娥什么性格？
3．作者设计三桩誓愿，并写两桩誓愿当场应验，运用了什么艺术手法，起到了什么样的艺术效果？
二、拓展延伸
思考讨论：除了《窦娥冤》，文学史上还有很多作品运用浪漫主义手法，比如《孔雀东南飞》写刘兰芝和焦仲卿双双殉情，化为双飞鸟；比如《梁山伯与祝英台》《西游记》这些在现实生活中都是不可能的，但是为什么文学作品中会这样安排呢？（提示：可从作家、人物形象、艺术手法、社会现实等角度考虑）
三．趣味探究
窦娥与哈姆雷特
关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一，是*戏曲的奠基人，在世界文学史中被誉为“*的莎士比亚”，因此关、莎二人的戏剧作品常被用于比较研究。窦娥与哈姆雷特，这两个著名的悲剧形象分别诞生于13世纪的*和17世纪初的欧洲，在反封建的斗争精神方面存在着一些共性，但二者又有很大不同。
窦娥是被昏官屈判死罪的，她在【滚绣球】一曲中指责天地鬼神，发下三大奇愿，要感天动地来显示冤情。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
哈姆雷特是丹麦王子。他的叔父克劳迪斯毒死了他的父亲，篡夺了王位。老国王的鬼魂显现，把自己被害的经过，告诉儿子哈姆雷特，要他报仇。他弄*相后，决心杀死奸王，但又顾虑重重。就在下决心动手时，不幸错杀了恋人的父亲。奸王把他送往英国，在去英国途中他逃回丹麦，在一场由克劳迪斯安排的比剑中死去。他在临死前总算刺死了克劳迪斯，但他改变现实的重大理想并未实现。
哈姆雷特的主要对手是克劳迪斯，克劳迪斯身上集中了封建、资本主义社会的许多恶德。从这一点看，窦娥与哈姆雷特悲剧的根源都在社会。
但窦娥的命运从一开始就不能选择，哈姆雷特则不同。他是个有理想、好思索的人文主义者，因苦苦思考“生存还是毁灭”这个问题而迟迟不能采取积极行动，最后只能凭一时冲动，抱着宿命论观点行动起来，以至于最终和所爱的、所恨的人同归于尽。他的悲剧不仅仅在社会，还在人性本身。
课外延伸：通过这段文字的阅读，或许会使你对刚才讨论的问题的理解有了很大启发，那么，把你自己的想法和刚才各组讨论的结果求同存异进行归纳整理，写成一篇小论文。
一、素质教育目标
(一)知识教学点
1、了解元杂剧的特点;初步了解关汉卿戏曲语言的艺术特色。
2、了解全剧剧情，了解课文节选部分在全剧中的重要地位。
(二)能力训练点
1、分析剧作主人公窦娥的艺术形象。
2、以《滚绣球》《耍孩儿》等曲子的曲词为重点，赏析课文中的戏剧语言。
3、鉴赏剧中“三桩誓愿”的超现实情节，了解超越现实的夸张和想象对于刻画人物、揭示主题和体现剧作浪漫主义特色的重要作用。
(三)德育渗透点
了解元代的社会现实，认识剧作抨击社会的黑暗反封建主题。
(四)美育渗透点
鉴赏古代戏曲的语言，欣赏曲词的抒情性和音韵美。
二、学法引导
1、抓住戏剧冲突，理清情节结构，总体上把握剧本内容。
2、反复诵读[滚绣球]，了解窦娥指斥的对象和她表达的感情，从中可以分析出，这一曲对当时的黑暗社会做了相当深刻的概括，是窦娥以生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实的控诉、*，是对封建法制、封建秩序的否定，也是她的反抗精神的集中表现。诵读第二部分中的[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鲍老儿]几曲，了解窦娥性格的另一面——善良。诵读第三部分的[耍孩儿]、[二煞]、[一煞]，进一步了解窦娥对自己蒙冤受刑的强烈愤怒和坚决反抗。
3、诵读典型片断，鉴赏语言特色，如婆媳诀别时的对话，凝练而又不失准确。又如[快活三]、[鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语百感交集，哀伤不尽。诵读三个场面的主要曲词，比较分析随着人物感情的变化，语言色彩和节奏的不同：第一场，指天斥地，语言高亢激越、紧张急促;第二场，与婆婆诀别，哀婉凄惨、徐缓低回;第三场，发下三桩誓愿，感情如火、慷慨激昂。
三、重点难点及解决办法
(一)重点、难点
分析主人公窦娥的形象，赏析课文中的戏剧语言，鉴赏剧作的超现实情节并进而把握其浪漫主义艺术特色，是教学的重点;后两方面，也是教学的难点。
(二)解决办法
加强课前预*，要求学生了解全剧剧情，从而使他们更好地把握主人公的形象。同时，在课堂教学中，引导学生精读曲词，借助课堂讨论，使学生认识剧中安排“三桩誓愿”超现实情节的作用，落实教学的重点和难点。
四、课时安排
2课时
五、师生互动活动设计
1、要求学生认真进行课前预*。阅读读本《元曲和明清传奇》一文的相关部分，了解杂剧的基本常识。以曲词为主，诵读课文;借助课文题解，了解全剧剧情。有条件的，可进而引导学生阅读剧本全文及关于关汉卿的戏剧评论。
2、第一课时，学生分角色朗读剧本，以便更好地投入情境，体味作品。而后，要求学生独立分析课文节选部分的基本情节，列出简要提纲。
3、第二课时，要求学生反复吟诵关键曲词，体会剧作语言和艺术构思的特色，进而通过课堂讨论，归纳出主人公的性格特点，分析剧中超现实情节的作用。
4、有条件的，可组织学生观看电影《关汉卿》和《窦娥冤》。
六、教学步骤
第一课时
(一)明确目标
本课时在学生充分预*的基础上，借助分角色朗读的学*，帮助学生掌握节选部分的剧情发展脉络，并初步把握主人公窦娥的基本性格。
(二)整体感知
《窦娥冤》是关汉卿最重要的剧作之一。现代戏剧家田汉创作话剧《关汉卿》(《语文读本》第四册选有该剧片断)时，也是以关汉卿创作《窦娥冤》作为剧作核心情节的。《窦娥冤》历来被列为元曲四大悲剧和*十大悲剧之首。课文节选部分，是《窦娥冤》的第三折，也是全剧的高潮部分。剧作借弱小无助的窦娥的不幸命运，为我们描绘了一幅元代黑暗现实的触目惊心的图画。尤其难能可贵的是，剧作赋予主人公窦娥坚强的意志和强烈的反抗精神。这个自幼被卖作童养媳，最后又被无辜推上断头台的弱女子，不仅敢于指斥天地鬼神，还大声控诉“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。剧作还为窦娥设计了临刑前的三桩誓愿，借助超现实的夸张与想象，运用浪漫主义的艺术手法，增强了剧作的感染力，使整个作品达到“寓褒贬，别善恶，分是非，明爱憎”的目的。
(三)教学过程
1、导入 新课
关汉卿(约1210—约1300)号已斋叟，金末元初大都(元代都城，故址在今北京城区北部及其附*)人;元代著名的戏剧家，与郑光祖、白朴、马致远并称为“元曲四大家”。元代人曾说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。他曾经把自己比做“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不烂，响当当的一粒铜豌豆”，表明了他敢于斗争，不畏权贵的性格。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿对当时的社会现实极为不满。他生活在社会底层，了解人民的疾苦，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他经常出入于歌楼、戏场之中，不仅写剧本，有时还登台演唱。他熟悉人民的语言和民间的艺术形式，音乐和戏曲方面的造诣很深，成了元代最多产的杂剧作家。他一生创作了60多部剧本，现存的有18部，其中《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》《蝴蝶梦》《单刀会》等都是十分著名的'。
《窦娥冤》的故事发生在元朝。元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、*和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。
2、指名提问，要求学生简要说明元杂剧的主要体式特点(参看《语文读本》)。
3、指名提问，要求学生复述《窦娥冤》全剧剧情(参看课文题解)。
4、分配角色，由学生分角色朗读课文(只读曲词与念白，科介从略)。
5、问题讨论：
(1)试分析剧情的发展过程，将课文划分为三个层次，并归纳各层大意。
第一层：开头至[滚绣球]曲末“……哎，只落得两泪涟涟”。窦娥诉说冤屈，指斥天地的不公。
第二层：“(刽子云)快行动些”至[鲍老儿]曲末“……不明不暗，负屈衔冤”。窦娥请求绕道走后街，怕婆婆看见自己被押赴法场而伤心;与婆婆见面后，诉说冤屈，嘱托后事。
第三层：“(刽子做喝科，云)兀那婆子靠后”至文末。窦娥临刑发出三桩誓愿，她的冤屈和抗争感天动地。
(2)从课文的三个层次中，可以大致看到她怎样的性格特点?(第一、三层主要表现她的反抗精神，第二层表现她的善良心地。)
6、学生自读课文，梳理课文词语。
下一课时，重点任务是鉴赏曲词，容量较大，难点较多。因此，在熟悉剧情后可引导学生分层梳理词语，减少下一课时的学*困难。以下所列词语，仅供参考。
第一层：实词：生(深) 糊突(混淆) 勘(核查、查验) 虚词：合(应当)
第二层：实词：纽(拘束) 哥哥行(那边) 落的(落得) 葫芦提(糊里糊涂)
第三层：实词：罚(同“发”) 委实(确实) 湛湛(清明)青天 苌弘化碧(周朝的贤臣) 望帝啼鹃(古代神话中蜀王杜宇的称号) 暑气暄(暖，文中指炎热) 古陌荒阡(“阡陌”，指田野) 官吏每(同“们”)
(四)总结、扩展
学*《窦娥冤》，重点在欣赏其曲词和艺术手法，这是下一课时的任务。但了解背景、把握剧情、梳理层次、通解文字，是进行鉴赏前必须完成的工作，也可以说是进行鉴赏的基础和前提。因此，大家要充分认识本课时知识积累的作用，有些内容，如作家作品、杂剧曲词语汇等，是可以融入我们的语文素养的，更不可忽视。
(五)课后作业
1、诵读全文，重点诵读[滚绣球]、[耍孩儿]、[二煞I、[一煞]等几支曲子。
2、初步思考设计“三桩誓愿”的戏剧情节对于刻画人物、凸现剧作主题的作用。
教学目的：
1．了解元杂剧的有关常识，高中二年级语文《窦娥冤》教学设计示例(三)。
2．理清《窦娥冤》的情节结构，弄清杂剧内容。
3．理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。
4．分析体会元杂剧的语言特点。
教学重点：情节冲突和人物形象。
教学难点：杂剧的语言。
教学课时：2课时。
教学方法：赏读法。
第一课时
教学内容：了解元杂剧、赏析第一部分
教学步骤：
一．教学导入：
元朝是*古代戏曲发展的一段辉煌的时期，杂剧成为当时一种流行的文学样式，涌现出了大批戏曲名家。今天我们一起来学*关汉卿的《窦娥冤》，了解元杂剧的艺术特色。
二．元杂剧与关汉卿：
1．关于元杂剧的知识：
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于*北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
杂剧角色分为末、旦、净三大类。每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。其中正末为男主角，正旦为女主角。此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。
杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、*仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句，初中三年级语文教案《高中二年级语文《窦娥冤》教学设计示例(三)》。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫做“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。
2．作者关汉卿：
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为*的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和*理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
三．预*测试：
1．下列加点字的注音不完全正确的一项是（D）
A．盗跖（zhi）嗟怨（jie）前合后偃（yan）
B．罪愆（qian）衔冤（xian）湛湛青天（zhan）
C．错勘（kan）亢旱（kang）苌弘化碧（chang）
D．埋怨（mai）尸骸（hai）哥哥行（hang）
2．下列句中有错别字的一项是(D)
A．我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。
B．念窦娥伏侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。
C．婆婆，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。
D．如果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似绵，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡。
3．对下列加黑词语的解释，完全正确的一项是（A）
A．可怎生糊突了盗跖、颜渊（混淆）则是看你死去的孩儿面上（只当是）
B．念窦娥葫芦提当罪愆（糊涂）你道是暑气暄（温暖）
C．也不见得湛湛青天（清明）此后遇着冬时年节，月一十五（每月十五）
D．念窦娥从前以往干家缘（操劳家务）不知亢旱三年的说话准也不准（抵御旱灾）
4．下列成语典故和传说中的相关的历史人物对应正确的一项是（C）
①望帝啼鹃②苌弘化碧③六月飞霜④亢旱三年
A．①邹衍②苌弘③燕惠王④东海孝妇B．①邹衍②庄周③燕惠王④窦娥C．①杜宇②苌弘③邹衍④东海孝妇D．①杜宇②庄周③邹衍④窦娥
5．下列关于元杂剧的术语，解释完全正确的一项是（B）
A．外，外末的简称，扮演青年男子；净，俗称“花脸”，扮演性
教学目标：
1、了解元杂剧的有关常识。
2、理清《窦娥冤》的情节结构，弄清杂剧内容。
3、理解主人公窦娥的性格特征，概括杂剧的主题。
4、分析体会元杂剧的语言特点。
教学重点、难点：
1、戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。
2、对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。
3、情节冲突和人物形象。
教学方法：赏读法讨论法
教学媒体 多媒体
课时：3
课型：教读课
第 一 课 时
一、教学导入：
在我国古代，由于种种原因，许多事情的结局都让人觉得凄凉悲惨，但人们都会把自己美好的愿望加在他们的身上，比如梁山泊与祝英台，虽生不能在一起，但人们让他们死后双双化蝶也算是有情人终成眷属；刘兰芝和焦仲卿虽被逼而死，但两坟相依，两树相连，也是人们对他们的美好祝福吧！今天我们又将看到一个凄惨悲痛的富有浪漫气息的古冤案——《窦娥冤》。
二、元杂剧与关汉卿：
（一）元杂剧有一套较严格的体制：
（1）题目：
杂剧剧本结尾处有总括全剧情节的对句。对句末句为剧名全称。如《窦娥冤》：“秉鉴赏=持衡廉访法，感天动地窦娥怨”。
（2）结构：
元杂剧一般是一本四折演一个完整的故事，如《窦娥冤》。个别的有五折、六折或多本连演，如《西厢记》。
①折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
②有的杂剧还有“楔xiē子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。《窦娥冤》属旦本。
（3）角色：
①扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
②男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；
③女配角有副旦、外旦、小旦等。
④净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵kuí。
⑤丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕lái儿（小厮sī）。
（4）宫调：
乐音七声：宫、商、角、徵zhǐ、羽、变徵、变宫。
以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。不同宫调之声情不同。《窦娥怨》第三折用正宫，适于表现“惆怅雄壮”的思想感情。
（5）套数：
亦称联套，是将同一宫调的若干支曲子，按照一定规则连缀起来，每套必有[尾]，亦称[煞]，表示全套曲子成一阕què。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。《窦娥冤》用正宫，其联套形式为[端正好]、[滚绣球][倘秀才][叨叨令][快活三][鲍老儿][耍孩儿][二煞][一煞][煞尾]共10支曲子。
（6）曲词：
剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、*仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。《窦娥冤》套曲，押的是“先天”韵。
（7）宾白：
指剧中人的说白部分。”
宾白又分以下四种： 对白：人物对话；
独白：人物自叙；
旁白：背过别的人物自叙心理话；
带白：唱词中的插话。
所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”。
（8）科介：
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。
（二）作者关汉卿
关汉卿，号已yǐ斋叟sǒu，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖（《倩女离魂》）、白朴pǔ（《墙头马上》）、马致远（《汉宫秋》）一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为*的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和*理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
三、理清节选部分的情节结构：
楔子（序幕）： 交待背景，写出窦娥的悲苦身世。
第一折（开端）：赛卢医为躲债欲杀蔡婆，蔡婆为谢恩引狼入室。
第二折（发展）：张驴儿为逼婚误杀亲父，窦娥在公堂屈打成招。
第三折（高潮）：赴法场窦娥指斥天地，明冤屈发下三桩誓愿。
启发：节选部分中，窦娥先后做了哪些事？课文可分为几场？
赴法场 怨天 （窦娥指斥天地）
见蔡婆 遗嘱 （窦娥告别婆婆）
在刑场 誓愿 （窦娥发下三桩誓愿）
五、布置作业：
1、预*：熟读“端正好”、“滚绣球”两支曲子；
2、 通读节选部分，掌握字词。
教学目的
１．初步了解元杂剧的特点。
２．结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研究性阅读的方法。
教学重点：
１．通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。
２．认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。
３．介绍元杂剧的体制。
教学难点：
１．戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。
２．对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。
教学方法：
讲授与研究性阅读相结合。
教学时数：
2课时
第一课时
导入新课
１．介绍关汉卿：
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”
他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
２．介绍元杂剧：
元杂剧有一套较严格的体制：
①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
指导阅读
１．阅读“自读提示”中与本折有关的情节。
２．阅读课文。
３．提问式阐述：文学史上公认课文所选部分是全剧的高潮。但在前两折里，已经把窦娥受害的故事情节交待得清楚明白。窦娥与张驴儿的冲突，窦娥在公堂上的斗争，都已在前两折里表现出来，那么高潮为什么出现在第三折里？
通过阅读课文，我们发现；第三折里仅有窦娥指天发誓，刑场受戮，故事情节简单，而构成窦娥矛盾冲突的对立面，如社会恶势力的代表张驴儿、元代残酷统治的典型官府都隐藏在幕后，没有冲突，就没有戏剧，更没有高潮，可见，全剧高潮出在第三折里是与戏剧本身的特点分不开的。
——《窦娥冤》优秀教案设计3篇
教学目标
（一）知识目标
１．与《窦娥冤》一文的学*相结合，进一步了解元杂剧的特点与成就。
２．了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。
（二）能力目标
１．把握剧情，鉴赏女主人公莺莺的艺术形象。
２．体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。
（三）德育目标
认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
重点、难点及解决办法
把握、鉴赏女主人公的艺术形象，鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界，是学*的重点和难点。为突出重点，突破难点，应在疏理剧情的基础上，重点赏读若干支曲词，通过诵读、比较，让学生掌握有关知识，进行文学鉴赏的训练。
三、课时安排
2课时
四、学生活动设计
１．第一课时，要求学生疏理剧情，并重点赏读这出戏开头的三支曲词和结尾处《一煞》、《收尾》两支曲词，体会曲词情景交融的艺术特点。
２．第二课时，重点赏读自《脱布衫》至《二煞》共十四支曲词，体会曲词中反映的莺莺心理活动，并理解人物的思想性格。
五、教学步骤
第一课时
一、整体感知
《长亭送别》是《西厢记》的第四本第三折，（《西厢记》共五本二十一折，这在元杂剧中是颇为少见的。全剧剧情，可参看课本题解）也是全剧最为脍灸人口听精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心**的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但接下来便是老夫人逼张生赶考，并说考不取功名便“休来见我”，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中张生只好起程“上朝取应”。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。
二、教学过程
１．导入：《西厢记》是脍炙人口的艺术杰作，同学们是从什么时候起知道这部作品的？读过那些与《西厢记》有关的书，是否观赏过相关的影视戏曲作品？
（学生可自由作答，能引入课文学*的正题即可。）
２．疏理剧情：《长亭送别》写莺莺、红娘、老夫人到十里长亭送别上京赶考的张生，莺莺是最重要的剧中人，经过的时间线索。度依据送，把课文划分为四个部分。
第一部分{开头至“叨叨令”结束}：赴长亭途中
第二部分{承上至“四边静”之前}：长亭别宴
第三部分{承上至“小生又生些念”}：临别叮咛
第四部分{“一煞”至此折剧终}：长亭别后
３．赏读曲词《端正好》。全曲共六句二十五字，可要求学生先背诵，后作赏析。提问：这支曲子在修辞上有什么特点？是怎样渲染出剧中主人公的离愁别恨的？
明确：曲子句子式既整饬又参差错落，前3个三字句构成对偶、排比。后又各有一个四字句、七字句和五字句。前四句一句一景，点明送别的季节，以景衬情。后二句用设问手法，说是“离人泪”“染霜林醉”，一“染”一“醉”，下得极度有分量。沟通了景与情的联系，使大自然的景物融入凝重的离愁，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
４．与《端正好》对比，赏读剧本末尾的《一煞》、《收尾》。
提问：和《端正好》一样，《一煞》和《收尾》也是情景交融、借景抒情的。王季思教授评点这两支曲子说：“末二曲写张生去后莺莺的怅望情景，景中有人、有情，虚情实写，正语反诘，俱臻妙境。”试说说你对这段评语的理解。
明确：“虚情实写”，就是寓情于景，借生动的景物来传情。这两支曲子写夕阳残照、青山疏林、淡烟暮霭、秋风马嘶，我们仿佛看到莺莺满怀凄楚，怅然痴立，目送张生转山坡、出疏林，“离愁渐远渐无穷”，此时的满目秋景，都是莺莺悲凉心境的外化。《收尾》的末句“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”？便是“正语反诘”，即用反问句抒写心境。比之于李清照的“只恐双溪舴舟，载不动许多愁”的正面直说，更显得激越真切。
５．与以上三支曲子对比，赏读《滚绣球》和《叨叨令》。
提问：这两支曲子主要写什么？有人说，只有《端正好》、《一煞》和《煞尾》这样的曲词，才可以称为“绝纱好辞”，《滚绣球》与《叨叨令》便相形见绌，你的看法怎样？
明确：《滚绣球》仍是莺莺的内心独白，借去长亭途中的景物，从正面刻画莺莺与张生难以离舍的复杂内心世界。《叨叨令》由红娘的问话引发，叙说动身前无心打扮的原因，设想今后孤凄的生活情景。
关于曲词的评价：《端正好》、《一煞》等化用唐诗宋词精美语句固然堪称“绝妙好辞”，而《滚绣球》、《叨叨令》亦各有特色。这两支曲子使用对偶、排比、夸张等修辞手法，写得也很生动真切，同时，又更多地融口语入曲，语言通俗，才能使演员宜于演唱，听众容易接受，雅俗共赏。《叨叨令》多用叠词、衬字，更能体现口语化的音韵美。有时委婉含蓄，有时尽情倾泻，两种曲子风格各异而能统一，正是王实甫才具超群之处，不必硬性分出高下。
三、总结、扩展
本课时我们只重点赏读了五支曲子，对课文华美曲雅、富于文采的语言已多有领会。王实甫是酿造气氛、描摹环境的圣手，他描绘的情景交融的艺术意境，有使人感泣的魅力；他又是杰出的语言大师，曲词艳丽曲雅，又自然流利，毫不矫揉造作。下一课时，我们将时一步赏读共余曲词。
四、课后作业
１．复*已讲析、讨论的五支曲子，进上步作吟诵体味。
２．诵读自《脱布衫》和《二煞》等十四支曲子，体会其中反映出的莺莺的心理活动与思想性格。
五、板书设计
剧情分析 曲词赏读
（《端正好》至《叨叨令》）送别途中 《端正好》：浓色重彩 以景写情
（《脱布衫》至《朝天子》）长亭别宴 《滚绣球》：借景抒情 哀婉动人
（《四边静》至《二 煞》）临别叮咛 《叨叨令》：口语入曲 通俗真切
（《一煞》至《收尾》）长亭别后 《一煞》、《收尾》：虚情实写 正语反诘
第二课时
一、整体感知
与课文一、四部分不同，二、三部分都是写莺莺、张生在长亭别宴上的表现。张生赶考，莺莺送别，表现了二人之间的真挚爱情，更反映出莺莺的痛苦心情和叛逆性格。对此，应通过曲词的赏析，用心体会。
二、教学过程
１．学生吟诵、赏读曲词，教师作适当解说。
２．进行课堂讨论。
问题讨论一：自《脱布衫》至《二煞》的十四支曲子，并未脱离长亭送别的具体情境，也仍旧体现了情景交融的特点。哪些曲词体现了这一特点？
明确：在叙事抒情中融情于景，借景抒情的，如《脱布衫》的“下西风黄叶纷飞，染寒烟蓑草萋迷”，把整个离宴用萧条气氛笼罩起来，使秋境与离情统一。又如《四煞》的“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，黄河与西岳华山，也被用来作离愁别恨的陪衬。还有《四边静》的“两意俳徊，落日山横翠”，把*残人散，两人相别的人物活动包容在苍山落照的秋境之中，气象阔大，使人如在画里，历历在目。
问题讨论二：莺莺是重爱情轻功名的，具有反抗封建礼教的叛逆性格，哪些曲词中体现了这一点？
明确：在莺莺心目中，金榜题名，并不是爱情的前提与基础。如在《朝天子》中，她称上朝应考是“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里”，在《二煞》中说“你休忧文齐福不齐”“你却休‘金榜无名誓不归’”，在《幺篇》中说“但得一个并头莲，煞强如状之及第”。这些言语，与老夫人汲汲于功名的态度形式鲜明对比，是莺莺叛逆性格的体现。）
问题讨论三：虽然张生一再表白自己不会再在异乡拈花惹草，但莺莺却总担心他“停妻再取妻”，故而一再试探、叮咛，莺莺为什么会有这样的担心？
明确：在男尊女卑的封建时代，妇女地位低下，始乱终弃的事是屡见不鲜的。实际上，作为《西厢记》故事雏形的《会真记》（唐元稹作）和《莺莺歌》（唐李绅作），都将张生描写为始乱终弃的薄情文人。莺莺的离愁别恨，固然反映她对爱情的执著，同时也是她对不能掌握自身命运的悲哀和抗争，而不只是单纯的儿女情长。
问题讨论四：课文二、三部分的十四支曲子中，细节生动，描摹逼真处甚多，试举你最喜欢的曲子作说明。
此题无统一答案，可由学生自由发挥。如《满庭芳》、《快活》、《朝天子》的细节描写，《耍孩儿》、《四煞》的夸张对比等，都很突出。
三、总结、扩展
《西厢记》既有曲折的故事和栩栩如生的人物形象，又有美曲雅的语言，称它能代表元杂剧的最高成就，绝非过誉之词。而且，不仅《红楼梦》的中宝、黛爱读《西厢记》，今天读它也还有现实意义。当代著名作家李存葆，便为《西厢记》写下他感悟人类情爱的长篇散文《飘逝的绝唱》。
问题讨论：
李存葆在《飘逝的绝唱》中说，当代世界，“暴力对美色的霸抢远未结束，权力对美色的侵吞仍显贪婪”；以金钱为媒，“用钞票铺设婚床”的现象更为多见。你思考过这些问题吗？作为已步入青春期的年轻人，你认为什么样的爱情观才是正确的？
明确：社会丑恶现象是客观存在的事实，不必隐晦，自然也不要夸大。让年轻人早一些接触“爱情观”问题亦无坏处，可避免他们在独立面对生活时的迷失。爱情是人类最美好的情感之一，引导青年人珍惜它，有利于他们美好情操道德的养成与坚守。
四、课后作业
１．选择最喜欢的一支或几支曲子，背诵出来，并把它写成现代诗。
２．课后阅读《西厢记》全剧剧本。
３．阅读李存葆《飘逝的绝唱》，写一则读笔记。（李文原载2000年第3期《十月》，《散文·海外版》等多种报刊转载，并收入《2000年度*最佳散文》等文集）
五、板书设计
人物性格 思想启迪
崔莺莺 蔑视功名利禄 营造良好的社会氛围
执著追求爱情 摒弃金钱权力的侵蚀
反封建礼教的叛逆性格 让爱情的人类精神之花更美更艳
一、素质教育目标
(一)知识教学点
1．了解元杂剧的特点；初步了解关汉卿戏曲语言的艺术特色。
2．了解全剧剧情，了解课文节选部分在全剧中的重要地位。
(二)能力训练点
1．分析剧作主人公窦娥的艺术形象。
2．以《滚绣球》《耍孩儿》等曲子的曲词为重点，赏析课文中的戏剧语言。
3．鉴赏剧中“三桩誓愿”的超现实情节，了解超越现实的夸张和想象对于刻画人物、揭示主题和体现剧作浪漫主义特色的重要作用。
(三)德育渗透点
了解元代的社会现实，认识剧作抨击社会的反封建主题。
(四)美育渗透点
鉴赏古代戏曲的语言，欣赏曲词的抒情性和音韵美。
二、学法引导
1．抓住戏剧冲突，理清情节结构，总体上把握剧本内容。
2．反复诵读[滚绣球]，了解窦娥指斥的对象和她表达的感情，从中可以分析出，这一曲对当时的黑暗社会做了相当深刻的概括，是窦娥以生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实的控诉、*，是对封建法制、封建秩序的否定，也是她的反抗精神的集中表现。诵读第二部分中的[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鲍老儿]几曲，了解窦娥性格的另一面——善良。诵读第三部分的[耍孩儿]、[二煞]、[一煞]，进一步了解窦娥对自己蒙冤受刑的强烈愤怒和坚决反抗。
3．诵读典型片断，鉴赏语言特色，如婆媳诀别时的对话，凝练而又不失准确。又如[快活三]、[鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语百感交集，哀伤不尽。诵读三个场面的主要曲词，比较分析随着人物感情的变化，语言色彩和节奏的不同：第一场，指天斥地，语言高亢激越、紧张急促；第二场，与婆婆诀别，哀婉凄惨、徐缓低回；第三场，发下三桩誓愿，感情如火、慷慨激昂。
三、重点难点及解决办法
(一)重点、难点
分析主人公窦娥的形象，赏析课文中的戏剧语言，鉴赏剧作的超现实情节并进而把握其浪漫主义艺术特色，是教学的重点；后两方面，也是教学的难点。
(二)解决办法
加强课前预*，要求学生了解全剧剧情，从而使他们更好地把握主人公的形象。同时，在课堂教学中，引导学生精读曲词，借助课堂讨论，使学生认识剧中安排“三桩誓愿”超现实情节的作用，落实教学的重点和难点。
四、课时安排
2课时
五、师生互动活动设计
1．要求学生认真进行课前预*。阅读读本《元曲和明清传奇》一文的相关部分，了解杂剧的基本常识，初中三年级语文教案《高中二年级语文《窦娥冤》 教学设计示例(一)》。以曲词为主，诵读课文；借助课文题解，了解全剧剧情。有条件的，可进而引导学生阅读剧本全文及关于关汉卿的戏剧评论。
2．第一课时，学生分角色朗读剧本，以便更好地投入情境，体味作品。而后，要求学生独立分析课文节选部分的基本情节，列出简要提纲。
3．第二课时，要求学生反复吟诵关键曲词，体会剧作语言和艺术构思的特色，进而通过课堂讨论，归纳出主人公的性格特点，分析剧中超现实情节的作用。
4．有条件的，可组织学生观看电影《关汉卿》和《窦娥冤》。
六、教学步骤
第一课时
(一)明确目标
本课时在学生充分预*的基础上，借助分角色朗读的学*，帮助学生掌握节选部分的剧情发展脉络，并初步把握主人公窦娥的基本性格。
(二)整体感知
《窦娥冤》是关汉卿最重要的剧作之一。现代戏剧家田汉创作话剧《关汉卿》(《语文读本》第四册选有该剧片断)时，也是以关汉卿创作《窦娥冤》作为剧作核心情节的。《窦娥冤》历来被列为元曲四大悲剧和*十大悲剧之首。课文节选部分，是《窦娥冤》的第三折，也是全剧的高潮部分。剧作借弱小无助的窦娥的不幸命运，为我们描绘了一幅元代黑暗现实的触目惊心的图画。尤其难能可贵的是，剧作赋予主人公窦娥坚强的意志和强烈的反抗精神。这个自幼被卖作童养媳，最后又被无辜推上断头台的弱女子，不仅敢于指斥天地鬼神，还大声控诉“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”。剧作还为窦娥设计了临刑前的三桩誓愿，借助超现实的夸张与想象，运用浪漫主义的艺术手法，增强了剧作的感染力，使整个作品达到“寓褒贬，别善恶，分是非，明爱憎”的目的。
(三)教学过程
1．导入新课
关汉卿(约1210—约1300)号已斋叟，金末元初大都(元代都城，故址在今北京城区北部及其附*)人；元代著名的戏剧家，与郑光祖、白朴、马致远并称为“元曲四大家”。元代人曾说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。他曾经把自己比做“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不烂，响当当的一粒铜豌豆”，表明了他敢于斗争，不畏权贵的性格。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿对当时的社会现实极为不满。他生活在社会底层，了解人民的疾苦，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他经常出入于歌楼、戏场之中，不仅写剧本，有时还登台演唱。他熟悉人民的语言和民间的艺术形式，音乐和戏曲方面的造诣很深，成了元代最多产的杂剧作家。他一生创作了60多部剧本，现存的有18部，其中《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》《蝴蝶梦》《单刀会》等都是十分著名的。
《窦娥冤》的故事发生在元朝。元代统治者是蒙古贵族和官僚，被统治者是劳苦大众。元统治者不仅对劳动者残酷盘剥，而且实行民族分化的种族歧视政策，以利于巩固统治地位。他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、*和南人。统治者和地主阶级紧密勾结，共同压迫各族人民，可以说，劳动人民与统治者的阶级矛盾，是元朝社会的主要矛盾。杂剧《窦娥冤》反映的就是元朝社会的黑暗现实。
2．指名提问，要求学生简要说明元杂剧的主要体式特点(参看《语文读本》)。
3．指名提问，要求学生复述《窦娥冤》全剧剧情(参看课文题解)。
4．分配角色，由学生分角色朗读课文(只读曲词与念白，科介从略)。
5．问题讨论：
试分析剧情的发展过程，将课文划分为三个层次，并归纳各层大意。
第一层：开头至[滚绣球]曲末“……哎，只落得两泪涟涟”。窦娥诉说冤屈，指斥天地的不公。
第二层：“(刽子云)快行动些”至[鲍老儿]曲末“……不明不暗，负屈衔冤”。窦娥请求绕道走后街，怕婆婆看见自己被押赴法场而伤心；与婆婆见面后，诉说冤屈。
教材分析：
这场戏节选自元杂剧代表作家关汉卿的代表作品《窦娥冤》中最精彩的一折。这一折戏是全剧的高潮，经过描述窦娥被解往刑场问斩的经过，刻划了她敢于反抗的性格，揭露了社会的黑暗。
教学目的：
一、使学生了解元杂剧的特点及有关知识;
二、理解节选部分的剧情及窦娥的形象;
三、理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题。
教学重点：窦娥形象、元杂剧常识。
教学难点：三场戏对表现窦娥形象的作用。
教学设想：先使学生了解元杂剧的常识，再理清：赴法场、别蔡婆、立誓愿三场戏的情节结构，依次分析三场戏对塑造人物形象的意义与作用，最终总结窦娥形象的社会意义。教学过程中注意启迪学生进取思考。
课时安排：三课时
教学过程：
第一课时
教学资料：简介常识、通读全文
具体步骤：
一、导入新课：从古代戏曲的不一样种类、不一样主角导入新课。
二、简介元杂剧的常识：套数(散套)
1、元曲的分类：散曲
元曲小令
剧曲(杂剧)
2、元杂剧的结构形式：“四折一楔子”
元杂剧的“折”相当于现代戏剧中的“幕”，由同一宫调的一套曲子组成，包括多场次。“楔子”相当于“序幕”或“过场戏”，多用在第一幕前的介绍剧情、人物，也有用在两幕之间的。
3、元杂剧的剧本构成：
唱词：按宫调、曲牌写成的韵文;
宾白：即说白。曲词为主，所以说白为宾。
科介：即现代戏剧中的“舞台提示”。
4、元杂剧的主角：
旦：女主角。包括正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦(老年女主角)、小旦(少年女主角)四类。
末：男主角。也包括正末、副末、外末、小末四类。
净：俗称“大花脸”，多扮相貌、性格上有特异之处者。
丑：俗称“小花脸”。多扮次要主角。
此外，还有“卜儿”(老妇人)、孛老(老头儿)、孤(官员)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等主角。
5、其他：元杂剧多一人主唱，因而又可分为“旦本戏”(女主角主唱)、和“末本戏”(男主角主唱)两类。
三、简介关汉卿及有关常识：
关汉卿，元杂剧的代表人物，与郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头立刻》)、马致远(代表作《汉宫秋》)四人共称为元曲四大家。关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是*十大古典杯具之一。
四、检查预*：说出下列元杂剧中常见的口语、衬字的意义
行动些、没来由、葫芦提、只合、则落得、无心正法、也么哥
五、理清节选部分的情节结构：
启发：节选部分中，窦娥先后做了哪些事课文可分为几场
赴法场怨天(窦娥指斥天地鬼神)
情节结构见蔡婆遗嘱(窦娥告别婆婆)
在刑场誓愿(窦娥发下三桩誓愿)
六、课堂小结：
学*本课，我们首先要了解元杂剧的知识，关汉卿及其创作情景，节选部分的情节结构。以上这几方面，我们要用心掌握。
七、布置作业：
1、预*：熟读“端正好”、“滚绣球”两支曲子;
2、通读节选部分，掌握字词。
附：板书设计
——《窦娥冤》读后感6篇
《窦娥冤》中的窦娥家境贫寒，母亲又去世得早，所以窦娥对自己的父亲更是关心，不久父亲为了进京赶考，只好把窦娥给别人做了童养媳。长大后她遭受奸人陷害，被处死刑。
窦娥咬着牙，眼含泪水痛咒道：“我死后血溅一丈二尺白布，三尺大雪盖我尸体，楚州大旱三年！“果然这一切在窦娥死后都得到了验证。这真是千古奇冤啊！其实做人就要象窦娥一样敢怒敢言，光明磊落。
如今我们的时代改变了，当官的处处为老百姓作想，对老百姓们更关心、更体贴了，同时，在新社会、新国家中，法律面前人人*等，为民办实事的官也越来越多，我相信像窦娥那样的悲剧不会重演。
我的理想是当一名清官，为国家出一份力，多造福于人民。
读了《窦娥冤》之后更让我懂得了清官的重要性。以后我的理想如果实现了，我一定像林则徐、*、孔繁森……看齐。
透过窗户我仿佛看见窦娥在向我微笑，勉励我前进，将来造福于民。
开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地也！”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。
有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公*现象：坏人得志，好人受欺。这种现实世界的不公*和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。“天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公*合理，相反，却和社会上的邪恶残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的*民百姓。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。
这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，*古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。
这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不*等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公*，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用口语，既贴*老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。因此，千百年来盛传不衰。
在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪）。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良。
窦娥是一个善良女子──具有亚里士多德在《诗学》中对悲剧人物所要求的那种善良性格。她有封建社会下层少女可能遭遇的命运：做童养媳。我们一开始就看见她和父亲生别──也就是永别。父亲哭道：“儿呵，我这一去了呵，几时再得相见也?”直逼第四出。我们在对话中，还知道这个用来抵债的小女孩三岁就死了母亲。剧作者不给这不懂事的七岁小女孩语言，她不开口，更收可哀的效果。只在父亲辞出时，她才哭闹，也就够了。这里不需要成年演员扮演，那样一来，意味就不真纯了。
这是基础。情形已经够惨了。紧跟着是十年后，我们再见她时，不是新婚后的少妇，而是开始由成年演员扮演的年轻寡妇。原来她已经和丈夫死离了，──死离太惨，不宜明写。而且不足以成为悲剧。剧作者也不写那悠长的十年的童养媳生活。不重要吗?形式有限制，他放弃可能在生活上比较幸福的十年。她和未婚夫很可能就有青梅竹马的`感情。蔡婆婆也不算坏人。这说明她为丈夫守节，不一定完全由于封建观点，还可能由于有较深的感情。这样一想，你会帮自己在开始就建立一种真纯的悲剧感情：这女孩子实在命运多舛。
更大的打击还在后头。这些苦难经历，由于女主人公只是消极承受，不能形成震撼人心的悲剧作用。但是有过这一连串的苦难经历，我们明白，她的性格将是一个经得起考验的性格。我们将发现她对命运之神永不低头。她可能迷信，还可能头脑封建：这是封建社会一般的妇女的精神生活。她的性格中真正属于她自己的那一部分，却是刚直。她认为对的时候，一定说到做到。她劝说婆婆。她大骂张驴儿。她说话不会拐弯儿，做事不会拐弯儿。她是那种坚强的性格。这是性格的一面。剧作者鞭辟入里，写她的烈性，又写她的孝心。她怕婆婆受刑，招成死罪;怕婆婆看见她赴法场就刑，哀求刽子手绕道后街。直到做了鬼，她还一再要父亲照管孤苦无依的婆婆。
忠厚还表现在她不知道怎样对付那一对地痞父子。我们可以想象这一对老实的婆媳的尴尬处境。悲剧为她们结束了这种可耻的生活。张驴儿的父亲错吃羊肚汤，毒发身死。嫁张驴儿?还是上公堂?她相信自己清白。她对统治机构存着幻想。她以为封建社会和它的统治机构是上天为她这种苦命人设立并服务的。
说明剧作者的反抗思想的，就是这里并不出现什么传奇。他把一个信任官府的善良少妇如实写成官府把她活活儿屈死。不信任统治机构的反叛者，被统治机构处死，有动人心处，但决不如信任者被处死的控诉力量那样“感天动地”。
从三大愿起，关汉卿采用浪漫主义手法。它的可能性包含在他赋予少妇的斗争到底的灵魂中。没有人为她昭雪，她为自己昭雪。她为自己昭雪，岂不加强人间暗无天日的暗示?
最后父亲以廉访使的身份为女儿昭雪，岂不加强人间暗无天日的暗示?
换一个清官为窦娥雪冤又怎么样?可以。但是悲剧意味淡薄了。十三年前说“几时再得相见也”的父亲，富贵荣华及身，多年寻访女儿不见，而今只有梦中相会，她不仅是死鬼，而且还是屈死鬼。他迈进统治机构，发现它屈杀了他的独养女，怎么能不失声痛哭：“白头亲苦痛哀哉，屈杀了青春幼女孩儿也!”清官没有这种凄厉的哭声。他雪冤，然而他救不活他屈死的女儿的性命。观众面对着伤心的老人，又流下了眼泪。
《窦娥冤》的悲剧性，单纯有力，像钉子一样，越敲越深，又像阶梯一样，越升越高。
或许命运的捉弄使一柔弱女子遭遇诬陷；或许命运的捉弄使她早年丧命，我们无不为她——窦娥喊冤。
与窦娥相比，我们很幸运，像“温室里的花朵”在父母的呵护下茁壮成长，窦娥的一生是短暂而不幸的，三岁丧母，七岁做童养媳，二十岁丈夫便死了，本以为还可以过安淡*静的日子，确遭人诬陷。我们非常同情她的遭遇，或许放在大多数人身上，有可能屈服，有可能反抗，但我相信更多的是与黑暗势力抗争。
人的一生是短暂的，时光不可再重来，窦娥因不像黑暗势力屈服而丧命，人们佩服她的勇气；人们赞叹她的品格；人们热爱她的精神，而所谓的“屈服”者却遭人鄙视，遭人唾弃。
窦娥不像黑暗势力低头，我们要不像生活挫折低头，学*不像失败低头，在学*的过程中难免有挫折和失败，面对挫折与失败要鼓起勇气去面对，而不是一畏的退缩。失败不仅一次，一次次的放弃了失败会一事无成。
小时候的窦娥喜欢读一些诗歌，也非常喜欢文学，但她并没有像我们一样，在学堂里上课，衣食无忧，每月还有足够的零花钱。所以我们要珍惜现在，好好学*。
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。和大多数艺术家一样，关汉卿生前并没有什么功成名就，写的东西也不受人们待见，这种被许多人视作上不得台面的东西很长一段时间被人们摒弃了。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的歌功颂德是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品是需要历史来沉淀的，且这种沉淀是建立在人民的认知上的。
血溅白练，六月飞雪，大旱三年，以明己冤。这是发生在元代的一个悲剧。
穷书生窦天章女儿窦娥，从小卖给蔡婆婆做童养媳。婚后不久，丈夫逝世，婆媳俩相依为命。蔡婆婆讨债，被欠债人胁迫，有生命危险时，被张驴儿父子相救。无赖张驴儿贪图美色，妄图娶窦娥为妻，却被拒绝。张驴儿恼羞成怒，买来毒药打算毒死蔡婆婆，霸占窦娥，不料阴差阳错害死了亲生父亲。公堂上，糊涂官判糊涂案，窦娥为了保护婆婆，被迫认罪。行刑前，窦娥向苍天立下三个誓愿，含冤离开了人世……三年后，窦天章应试高中，重审此案，终于为女儿沉冤昭雪。
读了此书，我心里感慨良多。窦娥是一个孝妇。小时候，父亲为了生活，已经无法养活她，只好送人，年幼的她深知父亲的艰苦，即使心里有万般痛苦，也不任性撒娇。长大了，就是婆婆引狼入室，让她委身于人，她也没做出大逆不道之事，只是同婆婆讲清事理。在公堂上，窦娥宁愿自己去死，也不让婆婆受一点皮肉之伤。最后*时，她也让父亲照顾好婆婆。
想起这些，我不禁惭愧。在家中，我完全是个骄横的公主。遇到好吃的，我总是抢着吃完，不留一点给父母；每次我心情不好，就把气撒在父母身上，一点也不顾他们的感受；*时在家，我也很爱折腾，比如早餐明明说好吃这个，可吃到一半就不吃了，害得父母在百忙之中还要给我重烧早饭。跟窦娥相比，我无地自容。因此，我下定决心，学*窦娥的优良品质，孝顺父母，做一个让父母幸福的人。
——窦娥冤教学反思
窦娥冤教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的窦娥冤教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
今天在七班学*《窦娥冤》，上课效果比在八班好，我调整了授课内容，先让学生讨论了《窦娥冤》，这一课的主要矛盾冲突，学生答得很好，再问根本的矛盾冲突是什么，学生大部分答是窦娥与张驴儿的矛盾冲突，我明白他们把这个根本理解是根源。后来我就换了一种文法：最重要的矛盾冲突是什么。学生都能认识到是窦娥与官府的冲突，并且能够认识到从这些矛盾冲突上反映出的社会现实以及人物的性格特征。反抗精神，刚烈。
然后我又由窦娥不*的命运讲到窦娥面对这种不公*的命运所表现出的行为，师生共同研读了第三折，然后问学生在这一折最打动他或他感触最深的是什么，第一个学生回答的是窦娥临刑前的三桩誓愿，我契机问他是如何看待这三桩誓愿的。这三桩誓愿反映了什么，窦娥为什么要发这三桩誓愿。第二个学生回答的是窦娥临刑前与婆婆的诀别，这一情节让他感到窦娥的善良和孝顺，窦娥冤屈那么大，而临刑前对婆婆的要求这么少，还一直劝慰婆婆。让他深为这一人物感动。我契机有问了一个问题，为什么在这一折中再次突出窦娥的美好品质，学生能够认识到是反衬当时社会的黑暗、吏治的腐败。把这么一个美好的人冤杀了。我补充说这也是悲剧的力量，像鲁迅说的就是把美好的东西毁灭给人看。关汉卿在这里用他几位细腻的笔触，把主人公心灵深处最美好最闪光的东西袒露给观众看。然后又是观众看到它的毁灭。关汉卿把主人公对社会不公*世道的怨愤和对于亲人的体贴结合起来，这样人物的性格就更加丰富饱满了。
《窦娥冤》这篇课文是中国古代戏曲单元的第一课，学生对于怎样鉴赏古代戏曲无所适从，所以，我在上第一堂课时，借助多媒体课件，我帮助学生了解与戏曲有关的文学常识，引导学生学*鉴赏古代戏曲的要点以及如何入手进行鉴赏古代戏曲的方法，然后让学生自读课文，结合书下注释了解剧情，理解字意，熟悉内容，所做这些为第二课时做好铺垫。
在上课前，我做了一下预想，如果在老师的引导下，要求学生通过切身感受能感受到什么，能感悟到本课的艺术特色吗，能提出一些什么问题，我把能出现的问题都尽可能地考虑之后，我是这样设计的(一)表演课本剧(二)出示学*目标(三)鉴赏曲词《滚绣球》(四)鉴赏“三桩誓愿”。在每个过程中总结归纳窦娥这个人物形象和关汉卿戏剧语言的艺术特色。
教学中，我设计的教学内容基本按照我的思路进行。学生自编自导自演的课本剧很生动，比较成功，赢得同学们热烈掌声，抓住课本剧，引导学生自己认识到学*本课的要点，并且结合课文观看课本剧让学生自己感知、感悟。借助多媒体课件加强辅助教学，营造氛围，渲染气氛。学生思考了片刻之后开始发言。有的谈对窦娥这一形象的认识，有的谈曲词中所体现的思想内容及表现方法，有的学生直接提出问题——《滚绣球》表现了怎样的艺术特色?通过学生的回答可以证明学生鉴赏这支曲词的预期目标基本完成。在鉴赏“三桩誓愿”中，学生的发言各抒己见，从这一点入手了解作家创作的意图，艺术手法，作品的主题等。照常理，完成了本堂课的学*目标就适可而止，但是，立足于以学生的发展为本，应发挥学生的主体性、独立性，学生在掌握了应知应会的内容基础上，还要拓展学生的思维空间，培养学生的思维能力，让学生多角度、深层次鉴赏。所以，我引导学生进一步探究问题，一探一思索，一拨一启迪，一通一发现，学生纷纷提出自己的看法。有的说，窦娥一会儿指天斥地，一会儿感天动地，这不是矛盾吗?有的问，这三桩誓愿可能实现吗?有的说，窦娥发愿——抗旱三年，百姓不受苦吗，怎么能说她是善良的呢?有的学生竟然提出，假如窦娥嫁给张驴儿不就没有这出悲剧了吗?学生提出了问题，其他学生争先恐后地表明自己的看法，我在这期间采用鼓励的方式，放开学生的手脚，让学生内心深处迸发的思想火花绽放出来，尽可能地发挥学生的自主探究能力，展示学生最精彩的一面。
教学后，我及时进行全面冷静的反思，从教学设计与实施方面，从学生行为和师生互动方面，整体结构严谨，思路清晰，突出了重点，突破了难点，达到了我预期的教学效果，在教学过程中体现了新课程的基本理念，让学生做课堂的主人，为学生创设情境，设置张扬学生个性的*台，充分发挥了学生的自主性，学生能自主合作探究式的学*，老师做到了尊重学生，赞赏学生。让学生在切身体验时，有获得成功的感觉。学生在教师的鼓励声中更加坚定自信心，并且结合课堂上探究的问题引申到课下继续研讨，调动了学生可持续性学*的愿望，培养了学生的发展能力。如果我在课堂上，我调动学生的时候再放开一些，完全相信学生，课堂效果会更好。
这节课由一个学生主讲。其模式仍然是分段，讲解大意，朗读之类。
按照授课老师的见解，师生关系是动态变化的。主体的位置发生着变动。从小学到中学，教师的职能：保姆→教师→导师；学生的地位也相应发生了变化：依赖→依靠→独立。他的意思是他现在的学生经过他带了*两年时间，已经可以独立了，有主体的独立地位了。
我不怀疑，就这位上课的学生而言，她确实有了主体的地位。但问题是，另外的几十名学生了。他们不是仍然在被动接受的位置上吗？他们的主体地位又如何体现呢？
授课老师说，他上课很注重过程。这不错，但是在这样的课中，我们看到的只是某个学生的过程，而不是众多的个体的学*过程。且这位学生所讲内容基本上是搬用教参，从前老师搬，现在学生搬，这就是教改？
说到底，这仍然只是一种形式。时下语文教学的改革太关注形式的层面，而对实质的问题关注显然不够。那就是：学生有否通过学*这样一个文本，完成自己的意义的建构。
这个文本包含三个重要的片段：①窦娥上场诉说冤屈；②与婆婆话别；③发下三桩誓愿。
“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。〔滚绣球〕有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖（zhí）、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”
在第一个片段中，包含了如下文化内涵：日月、鬼神、天地、贤愚、好歹、命长与命短、善良与邪恶、富贵与贫穷，盗跖与颜渊，这些是中国老百姓的是非与善恶的范畴。而裁定是非善恶的是“天”，天隐喻着什么呢？“错堪贤愚枉作天”，这里的关键是这个“枉”字，是谁“枉”呢？面对这种“枉”，作为一个社会的弱势群体，又能怎样呢？
（比较：“天高地迥，号呼靡及。”“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”）
如何引导学生解读这些内容？如何在这种解读中，完成自己的意义的建构？也许可以设置这样的问题情境：如果这一段诉说，不用隐喻的手法，而直接说明白，当怎样表述呢？或者，你换一种喻体来隐喻，你又当怎样表达呢？
“我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有瀽不了的浆水饭，瀽半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。（唱）念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘，婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。念窦娥伏侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。”
这个片断极力渲染窦娥作为弱势群体的一员的无能与无奈。
“（正旦唱）不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。……你道是暑气暄，不是那下雪天，岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似绵，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡？……我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年。……（正旦唱）你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不见甘霖降，也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你出阳县，这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。”
在这个片断中，作者为我们似乎找到了一种解救弱势群体的办法。说到底，还是要靠天。中国古代，老百姓就望清官，就望明君。但这些都靠不住的时候，便只能靠天了。
这里需要的是体验，体验窦娥的冤屈和无奈，也体验作者良知与无奈。只有深深的体验才能将活生生的生命意义和本质穷尽，只有通过体验，你才能真切而内在地置身于文化与生命之流中，并与窦娥与关汉卿的生命融合在一起。
你现在能够体会作者创造时的心情吗？你能够认同作者对弱势群体的关怀吗？
还有形式的意义，作者选择戏剧的形式，来表现这种生活的.现实。在当时，这样的形式是最能为人们（包括大众）所接受的。
可以与西方戏剧的兴起作一比较。
这种戏剧形式由那些部分构成？由哪些角色组成？
小舞台，是如何与大社会交融的？
教学人民教育出版社高中语文第四册第四单元中的关汉卿《窦娥冤》（节选）时，首先必须注意到这是一篇中国古代戏曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教学此篇课文才不会局限于字面的理解，也才不会认为对文本中用典理解的障碍与对字词理解的障碍一样，都只是表层的，借助资料就能解决的问题。作为文言课文，确乎存在一个在“字词句串讲”和“分析鉴赏”这两“极”间寻求“*衡”的问题，而作为戏曲作品的《窦娥冤》的学*目的，毫无疑问，应该是定位于培养学生的“文学鉴赏能力”，而绝不可能等同于一般文言课文以培养学生“阅读浅易文言文的能力”为目的。
戏剧这一文学样式，不少高中生原本就不大喜欢，而且这一文学样式是适宜表演与观看的，我们的阅读只是一种“退而求其次”的欣赏手段。尤其是中国古代戏曲，能够真正读懂的人又有几个呢，更别提喜欢并且欣赏了。就语言特征而言，元杂剧作品的典型共性（其实也是我国传统戏曲的总体特征）是“语言比较通俗，多用口语”。──不仅元杂剧中的“宾白”（人物对话）是这样，即便是剧本中的“曲词（唱词）也注意口语化”（人教社２００４版高中语文第四册１４１页“古代戏曲鉴赏”）。虽然具有“口语化”特征，“戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能使演员宜于演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。”（人教社２００４版高中语文第四册１４１页“古代戏曲鉴赏”）可是我们今人阅读《窦娥冤》等元杂剧时，对其语言仍然感到相当陌生。面对《窦娥冤》时，同面对《促织》一样有着语言理解上的困难与障碍，但还是有区别的，具体表现在以下几点：
第一，中国古代戏曲与中国古代散文（文言文）、中国古代小说在语言上有着较大区别的。中国古代散文的阅读与赏析，可以从所积累的文言实词、虚词、句式等入手，可以根据上下文语境来猜测字词句的意思，而且朗读时大多是可以朗朗上口的，能够从大体上去把握其内容的。而中国古代小说即明清小说也是比较容易阅读的，因为其故事情节较强，即使是白话文言文的章回体小说《三国演义》，相对中国古代戏曲而言，还是比较浅显易懂的。而中国古代戏曲语言很多是当时戏剧家创作时期的特定口语，距离我们现今的口语时间太久远，并且口语有太多的变化，这是我们读者特别是高中生较难接受的。不结合下面的注释是很难确切把握其涵义的，如《窦娥冤》中的“磨旗（摇旗）”，“糊突（混淆）”等。正如王国维先生所说：“古代文学之形容事物，率用古语，其用俗语者绝无。又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，故辄以许多俗语或以自然之声音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在阅读中国古代戏曲时，大部分的学生都会认为不好理解、不顺畅太拗口。为此，我们教师在教学中国古代戏曲时，该如何进行教学目标定位，又如何进行课堂教学设计，这些问题都将影响着课堂教学的成败。
第二，关于中国古代戏曲常识，高中学生知之甚少或者不甚熟悉。中国古代戏曲里面的人物名称具有明显的时代口语特点，如果没有掌握相关的古代戏曲常识，是无法准确把握其人物角色变换的。同时唱词的唱曲人也是变化的，学生有时甚至弄不清楚哪些曲词是由哪个人物角色来演唱的。特别是元代杂剧与明清传奇人物角色名称以及戏曲样式区别较大，高中生若没有把握这一方面的戏曲常识，是较难实现阅读元代杂剧与明清传奇的心理转变。当然，戏曲所传递出来的故事也是可以吸引学生的眼球的。但是戏曲其情感思想可把握，而其戏曲艺术形式及唱词所蕴涵的深刻意义却是难以驾驭与把握的。只有深入鉴赏戏曲语言和艺术手法，才能领悟其艺术魅力及深刻韵味。从总体上说，中国古代戏曲远不及中国古代小说、散文、诗歌那样容易为高中生阅读接受。
第三，高中生在接触中国古代戏曲时，除了因语言特征及戏曲样式难以接受所形成的畏难情绪外，还有着极强烈的功利目的情绪。不少高中生认为高考又不考查中国古代戏曲鉴赏，只是考查中国古代诗词及中国古代散文（文言文）的理解与鉴赏。因此对已较难阅读的中国古代戏曲就更不感兴趣了。
针对《窦娥冤》的文体特点及高中生阅读中国古代戏曲时所存在的一些问题，在设计《窦娥冤》的课堂教学步骤及教学目标、重难点时，我抓住文章的“单元要求”指出，“戏曲语言和艺术手法的鉴赏”，是古代戏曲作品鉴赏的“教学重点”。另外，根据人民教育出版社出版的《普通高中语文课程标准（实验）》（２００３年版）中“阅读与鉴赏”的要求，“学*鉴赏中外文学作品”，“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”，“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品”，“学*中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。（第八页）有了这些依据，可以说，“典故运用”是《窦娥冤》这一作品解读与鉴赏的有效钥匙。典故的理解，正是学生解读《窦娥冤》的难点，而这一难点，也恰恰是这一戏剧作品鉴赏的重点所在。
典故是古典文学作品教学绕不开的话题。所谓“典故”，是“诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语”（《辞海》），典故凝结了中国传统文化的丰富底蕴，运用典故是古典文学作品中最常见的艺术表现手法之一。典故生动、形象具有强烈的情感说服力，并使得作品语言凝练简洁。所以，在课堂内围绕着典故所开展的教学活动是富有价值的，教师有责任引导学生掌握解读典故的钥匙，感受典故的精髓。《窦娥冤》中窦娥临刑前发下三桩誓愿时所涉及到的四个典故本身就是具有丰富内涵的特殊言语形式，语文教师在进行课堂教学时有必要对它们做层层深入的探究，使学生从中获得文学、文化方面的滋养。同时，也可以“通过感悟、品味、理解典故，使学生的语言感受力、理解力获得一定的提升”。
在《窦娥冤》的教学设计中，我始终围绕着学生对四个典故理解的语感图式，设置了由简到繁，由易到难的教学过程，将典故学*分解为“复述四个典故的具体内容──解析四个典故的相似之处──探求四个典故的时空跨越──领悟四个典故的文本作用──回顾古典诗词的典故运用”等五个步骤进行，并且以学生小组讨论、各抒己见为教学形式，让学生完成复述了解典故到探求领悟典故再到回顾使用典故的语感的层次递进。实现“注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验，学*探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辩能力和批判能力”，“注重合作学*，养成相互切磋的*惯。乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得，展示自己的读书成果”等教学目的。（人民教育出版社出版《普通高中语文课程标准（实验）》（２００３年版）第九页）
面对教材，面对课文，成熟而清醒的教师都明白这样一个事实：不可能是教材有什么我们教师就教什么、学生就学什么，必须对教材（课文）的教学价值进行合理的“定位”。一篇课文尤其是经典作品必然同时具备许多教学价值。“文学作品，即便是一首短诗，也有*乎无穷的含蕴，无必要也不可能将所有观照角度的所有内涵均开发为课程内容。能成为现实内容的，只能是某些角度的观照”。（王荣生《新课标与“语文教学内容”》广西教育出版社２００４年版第３０页）像《窦娥冤》这样一篇经典文学作品，其潜在的教学内容是无限的。可是面对这些潜在的东西，我们不可能面面俱到，而是应该切实抓住属于语文的东西，凸现和挖掘语文课的价值。
《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一，是元杂剧中悲剧的典范，具有极高的艺术成就。全剧共四折，开头有一个“楔子”（序幕），第一折为故事的开端，第二折是故事的发展，第三折是情节的高潮，第四折是故事的结局。本文选的是第三折，是戏剧矛盾冲突的高潮，也是窦娥性格发展到顶点的部分。本文的重点有如下几点：
①把握贯串全文的线索——冤；
②把握人物形象的性格特征；
③本文是如何塑造窦娥这个人物形象的？
④把握窦娥这个人物形象的社会意义。
因此，学*本文，应紧扣住情节发展的顺序，弄清作者是如何刻画窦娥这个人物形象及其性格特征的。对“滚绣球”及三桩誓愿要仔细体味，认真研究，学会辩证分析，才能全面准确地把握形象的社会意义及其人物性格中所体现出来的矛盾性，从而深刻认识当时社会的黑暗和法制的腐朽性。对“滚绣球”一段，反复吟诵，力争会背会默写，并从深层涵义上去理解、把握。
教材在变，人的观念也在变，语文新课程标准的发布实施对语文老师而言，既是机遇，又是挑战作为一名语文教师，不仅要成为课堂教学的主要载体，还要在新一轮的语文教学改革中充当教研的先锋，边教学，边研究我和沂南一中的语文老师在教学中，坚定不移地认为，新课标指导下的语文课，不是对传统语文教学的否定或反叛，而是对传统理念的批判继承与发展因而，我在设计《窦娥冤》这节课时，比较注重对传统优秀教学经验的传承，课堂中，我多次采用了诵读教学，指导学生体会戏剧语言的美和文字的张力；词语教学也是立足文本，吸收了传统语文教学的长处；板书精练概括，富有新意在这个基础上，我认真吸收了新课标中的自主、合作、探究的新的教学思路，在整个教学过程中，学生通过自主、合作、探究，轻松攻克教学重点、难点，并对文本进行了个性化的解读与探究
在这节课中，我认为我的成功之处有以下几点：
一、 提供*台，吃透文本
我着眼于学生的学*实际和认知水*，立足文本，通过问题导读和自我思考、讨论交流等方式，想方设法地创设机会，提供*台，让学生踊跃参与到教学中来，吃透文本，很好地把握课文内容
二、声情并茂，创设氛围
我认为一堂好的语文课，应该是味正而情浓的所谓味正，即语文课要上出语文味、文学味；所谓情浓，即语文课要声情并茂、情思飞扬因此，在教学中，我不仅注重了教师语言的感染力，还利用了多媒体课件中的音乐、图片等来感染学生
三、适时引导，拓展提升
在学生对三桩誓愿的认识以及造成窦娥悲剧的原因发生分歧时，适时给予引导，并灵活处理了浪漫主义手法这个教学目标一堂课，学生并没有在活跃的氛围中冲昏头脑，而是学到了扎扎实实的语文知识
整堂课，我感到整体设计比较流畅，达到了预期的学*效果，但是这堂课遗憾的地方也很多，例如：在学生回答问题后没有及时的予以肯定，还缺乏一定的教学机智，粉笔字不够工整，同时在多媒体教学方面我还有许多需要学*和改进的地方
作为新课程标准的忠实执行者，我会以更大的热情和勤奋使自己不断的走向成熟教育工作的灵魂是奉献，我会用的青春和热情，以及扎实的专业知识点燃学生的希望之火，把教育当成毕生的事业去求索。
