浣溪沙
浣溪沙
当年我也曾爱诗，
疏影横斜矫情时.
惹愁若恨更若痴.
弹指时空如飞去，
廿载间里傍旁枝.
飘来荡去任人嗤.
浣溪沙・伏雨朝寒愁不胜
伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。
翻译
这连绵不断的雨如同剪不断的哀愁，依稀记得去年我们到杏花园游玩，还一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。
香炉中的熏烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。人间何其广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。
注释
伏雨：指连绵不断的雨。
高摘：攀高折花。
斗轻盈：与同伴比赛看谁的动作更迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态的轻快、灵活。
炉烟：香炉中的熏烟。
酒晕：喝完酒后脸上泛起的红晕。
创作背景
在这一年，纳兰生命中最重要的那位女子离开了人间。在以后的悼亡诗词中，他浸着泪水的墨笔一再流露出哀婉凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。他在一首《沁园春》中写道：便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。
赏析
这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的怀想，亦不是刻骨铭心的感念。如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。
所谓“那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。
转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。
尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，**呵出：人间何处问多情。以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。看似*淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。
古诗带拼音版
huàn xī shā
浣溪沙
yī xiàng nián guāng yǒu xiàn shēn ， děng xián lí bié yì xiāo hún 。jiǔ yán gē xí mò cí pín 。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌*莫辞频。
mǎn mù shān hé kōng niàn yuǎn ， luò huā fēng yǔ gēng shāng chūn 。bù rú lián qǔ yǎn qián rén 。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
古诗翻译
片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。
若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友;就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。
古诗赏析
《浣溪沙・一向年光有限身》是北宋词人晏殊所作。这是一首伤别之作，叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的及时行乐的思想，反映出词人的无奈与洒脱。全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远;“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。全词一改词人的闲雅之风，取景阔大，笔力雄厚，深沉而温婉，别具一格。
浣溪沙・闺情
宋代：李清照
绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
鉴赏
此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊。
李清照的词作大概可分为两个时期――前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。
起笔便带出了不同寻常的女性之美。“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的*惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”(《书事》)、“山路元无雨，空翠湿人衣”(《山中》)等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。
“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢?显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧?他会怎么想?天啦，多羞人呀!”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。
“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢?笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨(大家懂得……)。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢?“月移花影约重来”。明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧!花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。
综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼;眼波流转，细腻羞涩;凝视花月，苦苦思恋;写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。
原文：
浣溪沙·游蕲水清泉寺
朝代：宋代
作者：苏轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。
译文
游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的'旁边，溪水向西流淌。
山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。
谁说人生就不能再回到少年时期? 门前的溪水还能向西边流淌!不要在老年感叹时光的飞逝啊!
注释
蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时(字安常)同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。
浸：泡在水中。
萧萧：形容雨声。
子规：布谷鸟。
无再少：不能回到少年时代。
白发：老年。
唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。
——《浣溪沙》改写作文合集5篇
元丰元年(1078)，徐州的大路上，匆匆行走着一位官员，他姓苏名轼，刚到这里作知州不久，就发生了春旱，他焦急万分，后来多方祈祷终于下了雨，现在他必须到城东石潭谢神去!
他一边赶路，突然耳中听到了簌簌的声音，原来是开过的枣花轻柔地落在他宽大的官服衣襟上，这使他突然惊觉已是初夏了，春旱终于解除了呢，一笑，放慢了心情和脚步，这才听到耳畔传来吱吱呀呀的纺车声，他怀着好奇侧耳倾听，却又无法分辨声音的来处，因为在这个繁忙的收蚕季节里，缫丝声已在村南村北此起彼伏响成一片了。
眼中繁忙的农村景象使他的心情闲适轻松起来，这真实的感官体验激发了他作为地方官员的愉悦。继续赶路，看见一位披着牛衣的农民坐在古柳荫下，面前摆着一堆黄瓜，虽然衣裳贫寒但刚被女人细细浆洗过。此时行人并不多，卖主也并没有大声叫卖，而只是斜依着柳树，看着卖瓜人自得的神情，他不由感受到了天气的炽热，突然生起想到树下避暑的念头来。大概中午喝了点小酒，也许应该在这午风轻暑里美美地小憩一会儿吧!二十里的路程此刻却显得是那样漫长，无法午睡也罢了，偏偏日头正晒，微醺的他渐渐感到困意弥生。口中越来越感干渴难耐，越走越乏，再无心绪去感叹农家乐，他的`需求变得实际而迫切起来：一盏清茶，哪怕一碗井水也好!
那么就向附*的人家讨口茶来喝吧。他似乎并没有多少知州的架子，诚然，在跌宕变幻的仕途里，他一直正是这样不拘小节、随遇而安的!可是郊外的人家稀少，走了好一会才遇到一隅茅屋。他把解渴解乏的希望寄托在了这野外的茅屋上，于是抱着希望上前敲门，心情却是忐忑的正值农忙时节，不知主人是否在家呢?终于有老妪来应门了，他用谦和的语气请求着，当然接着便喝到了百姓双手为他捧上的一碗清凉的井水，困倦、渴望顷刻间变成了喜悦与满足，他精神为之一振。接着，这个热爱百姓、为民谢雨的知州在受到了村民热情的款待之后，终于又重振精神上路了。
我是苏轼，我去游览了蕲水清泉寺。
清泉寺整座在坐落于兰西旁边，兰溪的水一直向着西方流，一直流淌着，向远方流去，渐渐的，从我视野里消失了，一望不到头。“水最终会流到哪里去？”我问到。但没有人回答，因为谁也望不到头。
山脚下，一部分兰草嫩芽泡在溪水中，嫩芽好像喝足了水，个个看起来圆圆的，很饱满。松林间，有一条小路，路面上非常的干净，一点泥也没有，树叶也一片也没有，好像都消失了一样，不知是谁扫的这么干净，可以想象到那位扫地的人在扫地时有多么的认真。
傍晚，天上下着细细的毛毛雨，而在这细雨中，不时的还会有几声来自布谷鸟的鸟叫声，那声音很轻快，他们是在唱歌吗？唱的内容又是什么呢？是给对象唱的情歌吗？我甚至还能看见布谷鸟在夕阳的阳光下在树枝间来回跳动的影子。还不忘唱着它们轻快的歌。它们不仅唱歌，还跳着非常欢快的舞蹈。我还隐约看见一些兔子在跳跳的，别提有多欢了，溪水里的鱼也好像有好多值得高兴的事一般，游来游去，一条比一条游得快。
晚上白天的事在我脑中一一浮现。谁说人老不能再回到少年时代？门前的流水还能执着的奔向西方呢！不必因为老而抱怨过度感慨时光的流逝。
天下诗词千千万，而我对苏轼的《浣溪沙》情有独钟。
我喜欢李清照的婉约，也喜欢辛弃疾的豪放，但苏轼的《浣溪沙》既婉约又豪放，实是难得。且看他的写景，多么清新：山脚下初生的兰芽浸泡在溪水中努力生长，松间的沙路被雨水冲刷得没有泥土，反倒更加好走。即便萧瑟、伤感的“暮雨”和“子规啼”，都因苏轼的豁达、乐观冲淡了哀伤。词的下阕直抒胸臆，用问句强力推出自己的观点，用事实加强自己观点的说服力，然后用一个“休”字再次表达自己老骥伏枥的壮心，读来令人热血沸腾。
苏轼用字很有特色，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”，点明地点与时令，“兰芽短”可以看出时值春天，兰芽才刚刚探出头。“浸”字表达出了当时的天气，刚下过雨。这样就很妙，把季节、天气融合到诗里，让读者细品。“松间沙路净无泥”可以看出沙路被雨水冲洗得干干净净，给人一种幽静的感觉，昨夜的雨水不但没有让路变得泥泞，反倒帮助了行人。人生面对问题，不应该被“雨”吓倒，化“雨”为“动力”反倒让人生更加畅快，尽管昨夜还是一幅“萧萧暮雨子规啼”的凄凉景象。
后面就越发豪放起来了。“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”是啊，谁说人不能回到少年时代了，溪水都可以往西流，我们为什么不可以？不要因为老去而悲叹，苏轼不服老的决心深深包含在了里面。
连苏轼这样一个伟大的人对自己都不满意，那我还有什么资格放弃呢？“少壮不努力，老大徒伤悲！”是啊，现在不努力，长大了只能白白伤悲、白白叹息。苏轼经历了那么多劫难，人生起起伏伏，还不满意，那我们这种普通人还凭什么不努力！
我不禁想起钟南山爷爷来。他一生为国家、为人民做出巨大的贡献。当年非典那么严重。若不是钟南山爷爷主动收治重症病患，积极治疗，又有多少人将被困于病毒？如今，新型冠状病毒又来祸害人们，钟南山爷爷日夜操劳，毫无怨言。钟南山爷爷虽然已经老了，但是他那不服老的精神深深烙印在我心里。老了又怎样，只要保持一颗不服老、不服输的决心，就一定会成功！
是的，只要努力，一切困难都会迎刃而解，老天是不会辜负有心人的。变化的是时间，衰老的是容颜，不变的是拥有一颗不服老、不服输的决心。我们要保持这种决心，就算老了，也一定会有所作为的。
后记
刚读《浣溪沙》时，只觉得词写得美而豪放。当我读了几遍此词，了解苏轼作这首词的背景后，越来越喜爱词中的情感与用语。原来要学会一首诗词，真是要用“品”的方法，方能品出诗词中的意蕴。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来……槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去……何时才了得一个“燕”字啊！
花前月下，面目荒凉，黄金葛爬满了雕花门窗，月光斜斜印在斑驳的砖墙上。谁曾失手打翻了月光的光芒，然后荒诞的笑得如此虚伪。帘卷西风，满城樱花烂漫，蝶，穿梭在樱花间，有谁可知她的心早已滴血。脉脉见殷切寻觅的目光随这烟波浩渺守望千年，凝眸处依然是雨疏风骤的情，载不动许多殇
情依然存在于世间，可猜不到物是人非啊！月的亮，是会变的；开的花，也是会枯的;亦然间，人也是会变的。无法去挽回花的凋零，无法挽回昨日钟情的燕，是否还在园乡小径徘徊。曾闻，燕儿是双飞的，为何独独我没有这一天。
夕阳西下几时回？明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户……又怎怀一份孑然独立的惆怅。夕阳既是离别，明月既是离愁。还是铭记燕的模样，带樱花烂漫之时，再去寻觅那只愿为情郎化身为殷蝶的燕儿。
小园香径独徘徊，独徘徊……任我在樱花小径上回忆每一只多情的殷蝶，撩起衣袖绵绵思绪：“那，是你的化身。浣溪沙，无可奈何花落去，似曾相识燕归来……”
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处……几分萧瑟、几分凛冽？碧树尽凋；木犹如此，人何以堪攀上高楼，不禁想起明月下，我与你最初的约定。“樱花自落，燕儿无法挽回。蝶恋花，槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。”吟完，不禁在凝眸处滴下晶莹泪花，多么的悲凉。
却不知远处樱花巷间有只殷红色的蝴蝶心也在滴血……
话说苏轼因“乌台诗案”被贬黄州时，肚子里满是怨气，刚开始时虽然也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”那样惴惴不安的诗句，后来生活安顿下来之后，他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。
阳春三月，细雨绵绵。如此大好时光，苏轼当然要痛快地享受一番啦！他打着伞走出门，就与微风撞了个满怀，风中含着露水和嫩草的气息。不知不觉来到了蕲水县城外的清泉寺。这座寺庙伫立在兰溪边上，溪水向西边流去。苏轼欣欣然地感慨一声：“啊！多新鲜的空气啊！多美妙的景色啊！”开始了自己的休闲游。
兰溪犹如一条细长的绸带般慵懒地握卧躺在山脚下，清澈见底的溪水还能隐隐约约看见溪底的悠闲的鲤鱼欢快地游动着，仿佛在庆祝着春天的来临。那水与天空的颜色融为一体，映衬着溪边静谧秀美的山山水水。溪边点缀着一抹水淋淋的绿色，兰草羞涩地探出头，犹如娇羞怯弱的女子。新芽上的露珠，随着微风的挑逗，左右倾斜着，生怕一不留神就滚落到湿漉漉的泥地上。这兰草绿得悠然自得，绿得轻松自在，绿得不掺一丁点儿杂质。
春雨，像断了线的珍珠，抛散在不远处苍劲挺拔的松林上，使松林仿佛是一片荡漾着青色大海，包围着神秘气息，好奇心驱使苏轼走进了这座松林。他漫步在洁净无泥的沙石小路上。黄昏渐渐来临，天色犹如乏了油的灯渐渐暗下去。侧耳聆听林间的布谷鸟在绵绵细雨中欢快地鸣叫着，犹如是一曲美妙的旋律。雨飘飘洒洒地落下，就像恋人们的喁喁情话，轻微得无法听清；又像顽皮的小女孩，小心翼翼，蹑手蹑脚地躲在垒石后面，想去偷听什么，然后发出一声曼妙的叹息，就又退去了。
苏轼捋了捋下巴的白须，乐呵着：“谁说人生不会再回到年少时光呢？你看看，那门前的流水尚能向西奔流呢！所以，不必以白发之身愁唱黄鸡之曲。”
——浣溪沙扩写作文合集5篇
江南。阳光是个早起的农夫，乘着一缕薄薄的雾霭，悄悄敲响了酣睡的柴扉。
风从一片叶子上醒来，和树枝捉起了迷藏。然后，调皮地摇了摇，摇了摇，满树的枣花，如一场金黄的细雨，簌簌而落。从树下路过的诗人，被一些含香的雨点，打断了一首刚刚想吟出的小令。诗人掸了掸衣巾上细碎的花朵，却无法拂去那些沁人的馨香。
村南村北，吱吱呀呀的缫车次第响起。那些灵巧的手指，又把蚕茧的柔丝抽成了长长细细的日子。屋前屋后，有少女的娇声细语，在初夏的天空下四处流转。她们会在今夜的梦里织出爱情吗？
古柳上，一窝羽翼未丰的小鸟，静静地望着树下的老农一声长一声短地吆喝着。青翠的黄瓜上，还缀着一滴透明的露水。他解开了粗布麻衣的领子，拿出一把蒲扇，轻轻地晃了晃。也许，他只是在叫卖一种闲逸的生活罢了。
山路是村庄一束绕来绕去的炊烟，不知被哪一条溪涧收藏。天遥路远，一丝困意纠缠不清地擦过了睫毛。那只随身的酒壶，已倒不出半点寂寞。微醺的诗人，昏昏欲睡。
中午。太阳是一炉越燃越旺的火，毫不留情地当空烤下来，那些翠绿的叶子也如喝醉了酒，软软地垂着头。疲倦的诗人唇干舌噪，口渴难忍，他抹了一把额头上的汗水，望着一只躲在树叶背后的蝉，不禁思绪飘飞：这时候，如果有一杯粗茗，灌入心田，那该是何等美事啊！
拐个弯，一座茅屋静静地摆在眼前。诗人匆匆赶上去，敲响了一扇山野的柴扉。一位执杖的老伯打开门，看到了一身汗渍的诗人。诗人急切地问：老人家，能向您讨碗茶喝吗……
春光溢满了整个庭院，诗人想到游览蕲水清泉寺。
诗人缓步行至寺里的亭台上，*地而坐，看着一旁的小溪，十分放松。这条小溪叫做兰溪，这条小溪很独特，它居然是向西流去的。
诗人起身走到了溪边的山脚下，望着兰草，它的嫩芽还有一部分浸泡在水中呢！风轻轻吹过，这松林间的小路上被春雨洗礼，显得没有杂尘，一点儿泥都没有。过了日暮，松林间的杜鹃鸟伴着雨声啼叫着，这是一幅多么幽美的画卷啊！
雨没有要走的意思，风也一阵阵的刮，诗人沉思良久，蓦然抬头，想起过去的这个时候，一样的景，一样的天气，一样的人，不一样的是失去了那时充沛的精力，诗人叹了一口气。
天色昏沉了下去，雨后的景色也是非常的动人，霞光满天。美景中遗憾的就是天边那最后的光，就和人生一样。
谁说人老了就不能回到少年时代？那溪水都执着地奔向西方呢！不用抱怨时光的流逝。诗人望着逐渐消失的霞光感叹。
一日清晨，有一位官员来到山脚，准备登上山看望隐居的老先生。这位官员姓苏名轼。
说是去看望人，其实是顺路也去蕲水清泉寺玩一下！现已到山脚，便准备赶快去到那里，抬头想看到山顶，云层已经把山顶裹了起来。有一条小山涧从山顶一直流到了山下。山脚底的小溪，里面有清澈的水，水下有美丽的小石子，水把小石子冲得很光滑。
他沿着小山涧从山边一条小路上爬上了山，那路已经不可能称得上是路了。全是杂草，这一簇，那一簇，这一丛，那一丛，这一堆，那一堆。那些草杂而无乱，有规律的生长着，自己有自己的地，各自想往哪儿长，就往哪儿长；想怎么长，就怎么长；想长多高，就长多高，即使长到天上去也没关系。一点儿也不受约束！
他爬了好一段时间，累了，想歇会儿，找了一块大石头，坐了下来，忽然发现，石缝里也有些生命，一些些嫩芽钻了出来，钻出了黑暗，见到了光明，那顽强的生命就是喜欢占据你的内心，因为他是独一无二的。
不久，他来到一条干净的小路上，那好像是人刻意设置的，听，那是谁在鸣叫，“布谷，布谷……”，哦，原来是布谷鸟的声音，清晨，它们站在树枝上，清楚明白地唱着歌，亮亮嗓子。大雾蒙在他的周围，使他看不清楚远处东面的小寺，他就要快到了，但是他真的太累了，十分缺水，如果这时有人给他一碗水，他会感到无比的欣慰。苏轼正闭着眼睛想，突然，一碗水神奇出现在他的面前，他看着那个人，原来是他要看望的老先生。
他“咕噜，咕噜”地喝完了水。看着白发飘飘但手脚麻利、精神矍铄的老先生，看到小寺门前流水向西流，这使苏轼想起了人生，毅然写下了诗句：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡！”
苏轼和他的朋友去湖北浠水一带的清泉寺游玩！清泉寺的一旁就是兰溪，溪边还有五颜六色的花。它们散发出一股清香直透人心，仔细一看，这条溪的水竟然向西方流去，真是不可思议。
巍峨的高山上长着几松树，它们是从岩缝中长出来的，而且这座山上云雾缭绕，宛如仙境般的美。山脚下的兰草在初春刚刚发芽，每一颗兰草都包含着浓浓的春意。刚发芽的兰草短短的，还有一部分泡在水中，就像泡温泉似的，清澈的泉水从身上流过去，想一想就很舒服。
松树林就在兰溪旁，在松树林中有一条弯弯曲曲的小路，这条小路上没有一丁点儿泥土。在松树林中，空气很清新，待上一整日都不会觉得烦躁。松树上还时不时的出现两三只松鼠在追逐打闹，并且还弄下来了好几个松果。傍晚时分，天色渐渐暗了下来，天也下起了蒙蒙细雨，顿时周围变得白茫茫一片，就算是有什么东西在四五米远的地方也完全看不清楚了，远处还传来了一声声的布谷鸟叫，布谷鸟唱的歌十分有节奏感，令人沉醉在其中，听完之后更是令人流连忘返。
这时，苏轼和他的好朋友聊起天来了，他的朋友脸上呈现出了无奈的表情，他的朋友叹了一口气，并且摇了摇头：“为何人的一生时间尽如此之短且还一去不复返呢？就连花谢了也会再开，树叶黄落了也会再长出嫩芽，这真是太不公*了。”
这时苏轼笑了笑：“谁说时间一去不复返呢！我就不这么认为，老了还是可以回到少年时代的，时间肯定是可以重新再来的，我们根本用不着抱怨。”说完，苏轼就把他的朋友带到兰溪边上，用手指着溪水：“你看，这原本东流的水，现在不是很执着的向西方流去了吗？而且对生活应该是积极向上的。”
苏轼的朋友与苏轼交淡之后恍然大悟并说道：“对！日子是会重来的，这才对生活应有的态度啊！”
清泉寺旁的溪水潺潺，清澈见底，一条溪岸左右延伸。溪岸旁有着许多的小草，溪水快乐的流淌着，水如明镜般，清晰可见溪水中的沙石、小鱼、小虾。
清泉寺在山顶上，山上刚刚下过一场蒙蒙细雨，使得兰溪的水都浸过了旁边的草，石子路边的兰草嫩牙它们的根部都浸在溪水里露出来的，只有一些零零的嫩芽。松林间只能听见一些蝉鸣鸟叫，走在干净无泥的石子路上原本不愉快的心情一下子就变得开心起来。
傍晚，天空中又飘起了蒙蒙细雨，在细雨中一只布谷鸟好像在不停的鸣叫像是在感叹：又一天过去了，我老了，可能已经叫我不了多久了。那人好像听懂了布谷鸟的哀叹，心中默默的掀起了一层忧伤。
回到家后，那人立即写了一篇文章内容就是：谁说人老了就不能回到当初那美丽的少年时代呢？俗话说：“人死不能复生"。难道人老了就不能回到属于自己的少年时代吗？清泉寺旁的兰溪溪水从东往西流，就代表着他从年老回到了年少，上了年纪的人就更不能因为年老而去抱怨时间过的快了。虽然时光一去不复返，但我们应该珍惜当下，活在当下。
——《浣溪沙雨过残红湿未飞》原文赏析合集5篇
浣溪沙·一叶扁舟卷画帘
一叶扁舟卷画帘。老妻学饮伴清谈。人传诗句满江南。
林下猿垂窥涤砚，岩前鹿卧看收帆。杜鹃声乱水如环。
鉴赏
上片写词人与老妻泛舟徜徉的野趣。
尽管是“一叶扁舟”，上面的设置却颇为清雅。词人卷起画帘，与老妻对坐。一面饮酒清谈，一面观赏着如画江山。“老妻学饮”句，雅兴溢于笔端。不用说，写诗填词，更是必不可少的内容了。“人传诗句满江南”一句，既道出了“清谈”的内容，又勾勒出了词人自信自豪的翩翩风度。
下片寓情于景，写归途的欢愉心情。
“林下猿垂窥涤砚”：垂，下挂、落下或向下俯身；窥，是从小孔或缝隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；涤砚，洗砚台。试想：一个或几个调皮的猴子，下挂或向下俯身，闪动着诡谲的小眼睛，在偷偷地窥伺着词人洗砚台的动作。这个镜头，很是生动传神，逗人喜爱。“岩前鹿卧看收帆”：靠岸了，收帆了，山岩前的小鹿，安闲地躺在那里，静静地观看着词人的一举一动，表现得饶有兴味。使人感到此情此景，难以言喻，真是：“此中有真意，欲辩已忘言！”接着，词人舍舟登岸，惊起了岸边杜鹃一片“声乱”，激起了船边的一片漩涡“如环”。
在这阕词里，词人以归途的三个动作为序：准备回去了，先要洗洗砚台，然后收起风帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他没有简单地去描写自己这三个动作，而是用猿、鹿的神态和杜鹃的反应，客观地揭示了词人的内心世界：自信，闲适，意趣潇然。
黄庭坚的这首小词，写得活泼、欢快，生活气息浓郁。可以说是人物的心境美和大自然的环境美的天衣无缝的统一。
原文：
浣溪沙·楼倚春江百尺高原文： 楼倚春江百尺高。烟中还未见归桡。几时期信似江潮。
花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥。日长才过又今宵。
诗词赏析：
这首《浣溪沙》为闺怨词。起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水气。
桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。
过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的`“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。
浣溪沙·掩卷*生有百端
掩卷*生有百端，饱更忧患转冥顽。偶听鹈鴂怨春残。
坐觉亡何消白日，更缘随例弄丹铅。闲愁无分况清欢。
翻译
阖上了书本，想到*生，不禁百感交集。我已经饱历忧患，现在反而变得冥顽不灵了。偶然听到的悲鸟啼叫，才为春天的逝去而伤怨。
我渐觉得再也没有什么办法来消磨漫长的日子，只好随意校勘书籍。连闲愁都无福消受，哪能谈得上清欢？
注释
掩卷：合上书本。
百端：百种情绪。
更：经过，阅历。更事，阅历世事。
冥顽：顽固、固执。
鹈鴂：即子规，杜鹃。
坐觉，犹云正觉也。坐：因为。
消：消磨。
缘：借助、凭借。
丹铅：丹砂和铅粉。古人校勘文字所用。
闲愁：指由无关紧要的事所惹起的愁绪，闲极无聊时所产生的愁绪。
创作背景
该词作于1907年秋季。这时候，父亲与爱妻相继去世，词人不胜悲凉。此词在从容浅谈的自娱自嘲中，浸透了作者感伤沉痛的心情和于事无补的遗憾。
赏析
词中所写的是一位饱经忧患的中年人索莫的心境。静思身世，万感*生，仿佛对什么事情都麻木了。被愁苦浸的麻木了，莫可奈何只好任由它去，心的麻木只为了减少心灵敏感带来的精神苦痛。
上片写词人掩卷，从叙写眼前景物开始，想到了词人的心酸的过往，想到了词人更加努力地专研书籍，只是偶然听到的悲鸟啼叫，觉得时间易逝。
下片转而写词人的内心，“坐觉亡何消白日”写出了作者不知道如何消磨漫长的日子，只能借助校勘书籍来打发时间。内心的愁苦无法和人述说。
该词表达了词人深悲极苦之情和悲天悯世之意不被人知道，该词是词人从眼前寻常景物写起，却蕴含极为丰富的深情和哲理。
浣溪沙·往年宏辞御题有西山晴雪诗
日射云间五色芝，鸳鸯宫瓦碧参差。西山晴雪入新诗。焦土已经三月火，残花犹发万年枝。他年江令独来时。
注释
五色芝：即灵芝。
鸳鸯宫瓦：宫瓦俯仰相次，故以鸳鸯名之。
西山晴雪：作者自注，往年宏辞御题有西山晴雪诗。
三月火：指蒙古军队的烧杀劫掠。
江令：指南朝人江总，官至尚书令，世称江令。此作者以江令自喻。
注释
五色芝：即灵芝。能益精气、强筋骨，久食延寿，旧以为兆端之草。
鸳鸯宫瓦：宫瓦俯仰相次，故以鸳鸯名之。
西山晴雪：作者自注，往年宏辞御题有西山晴雪诗。
三月火：指蒙古军队的烧杀劫掠。《史记·项羽本纪》中载：项羽引兵屠咸阳，烧秦宫，火三月不灭。后世便以“三月火”为遭劫之典。
江令：指南朝人江总，官至尚书令，世称江令。不理政务，日与陈后主游宴后庭，颇有文名，陈亡入隋，此作者以江令自喻。
赏析
金亡之后，词人重游故都，触景生情，咏词寄怀。
上片追忆金朝往昔盛况。“日射云间”二句意谓昔日在阳光照耀下的皇宫生长着五色神芝，宫殿鸳鸯碧瓦，红墙参差，一片昌盛景象。“西山”句，回忆曾将“西山晴雪”写入新诗的旧事，借眼前之景写怀念旧君情。
下片转写现实。“焦土”二句，写蒙古军烧杀掠抢，社稷倾覆，故都化为焦土，而花枝树木不知人事之悲，依然年复一年自开自落，物是人非，愈感悲痛。最后以亡国入隋的江令自喻，自己已沦为异国臣民，在亡国后又独自重游故都，怎不令人感慨万千？
全篇采用今昔对比的手法，写世事变迁，寓黍离之悲，是血泪和流的国难实录，语极痛切，情极感人。
宋代：苏轼
缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
苏轼
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
采桑子
宋代：晏几道
春风不负年年信，长趁花期。小锦堂西。红杏初开第一枝。
碧箫度曲留人醉，昨夜归迟。短恨凭谁。莺语殷勤月落时。
水调歌头（管待李参政壁劝酒）
宋代：魏了翁
落日下*楚，秋色到方塘。人间袢暑难耐，独有此清凉。龙卷八荒霖雨，鹤十州风露，回薄水云乡。欲识千里润，记取玉流芳。石兰衣，江蓠佩，芰荷裳。个中自有服媚，何必锦名堂。吸取玻璃清涨，唤起逍遥旧梦，人物俨相望。矫首望归路，三十六虚皇。
江城子（重阳）
宋代：李处全
一番风雨一番凉。炯秋光。又重阳。潇洒东篱，浑学汉宫妆。今日且须开口笑，花露，鬓云香。
泼醅新取淡鹅黄。趁幽芳。趣飞觞。落帽当时，□发少年狂。万事破除惟有此，尘外客，醉中乡。
——浣溪沙作文6篇
一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
初读这首词的时候，心里隐隐难过。词用最简单的视角，描绘了对物是人非的无奈和惋惜。
在这熟悉的亭子里，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转了个头，想去与朋友碰杯欢饮。却一瞬间醒悟，还是暮春时节，还是这个亭子，只有他还停留于此。而本以为会始终伴于左右的故友，早在白驹过隙的时光里消弭不见。
这一刻的心酸与悲哀，我也从深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方呢？太阳不会有所变化--它已历经了足够沧桑的岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨的面目全非。
花落了，人走了。在如此多，不可抗力的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。心里油然起一种苍白的无力感。不论你处于什么时代，有着什么样的身份地位，都只能被时间与时代的洪流淹没。
燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归来，故人不归，似曾相识的燕，带来的也只余下思念了吧？
所以诗人执着的徘徊在原地，不肯离去。花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝踪迹，或许是抱着可悲的幻想。也或许，只是想在抬头之际，看到熟悉的面孔，说一句好久不见。谁知道呢？他只能迷茫的徘徊。
春的世界里，缕缕都充满着美好。花草婀娜，燕语叮咛，小溪潺潺。伴着春意，我踏上了清泉寺的旅程，幽美，惬意，让心灵得到洗礼。
寺前有一条淙淙的溪流，整日不知疲倦地朝西腾跃而去，宛若一个赤着脚尖的调皮小孩，又好似匆匆的时间，一去不返，谁也无法阻拦它的脚步。抬头一轮暮春的艳阳把七彩的生机飘洒人间，小溪在阳光的映照下像斑斓的宝石一样，反射出缤纷光芒。
岸边，有一丛绿意盎然的芽儿蔓延在水中，伸展着柔韧的身姿，翩翩摇曳起来，宛如一位朝气蓬勃的少女。芽儿之旁，挺立着一群气宇轩昂、英勇威姿的松树士兵，保卫着这份神秘的静谧，漫步其间，会发现脚下的泥沙宛若一张柔和毯子，没有污泥，没有荆棘。
渐渐，夜幕垂落，布谷鸟拉起了优美的提琴，潇潇的春雨飞扬在空中，若一个个窈窕娇媚的芭蕾舞者，飘荡我的思绪。
望此，谁还说花有重开日，人无再少年？门前流水马不停蹄向西奔去，人为何又不能再潇洒年轻一回呢？乐观豁达地去笑对挫折吧，豪气向上地度过生活分分秒秒，不要再唱黄鸡催晓了。快乐，最重要！微笑，更美好！
话说苏轼因“乌台诗案”被贬黄州时，肚子里满是怨气，刚开始时虽然也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”那样惴惴不安的诗句，后来生活安顿下来之后，他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。
阳春三月，细雨绵绵。如此大好时光，苏轼当然要痛快地享受一番啦！他打着伞走出门，就与微风撞了个满怀，风中含着露水和嫩草的气息。不知不觉来到了蕲水县城外的清泉寺。这座寺庙伫立在兰溪边上，溪水向西边流去。苏轼欣欣然地感慨一声：“啊！多新鲜的空气啊！多美妙的景色啊！”开始了自己的休闲游。
兰溪犹如一条细长的绸带般慵懒地握卧躺在山脚下，清澈见底的溪水还能隐隐约约看见溪底的悠闲的鲤鱼欢快地游动着，仿佛在庆祝着春天的来临。那水与天空的颜色融为一体，映衬着溪边静谧秀美的山山水水。溪边点缀着一抹水淋淋的绿色，兰草羞涩地探出头，犹如娇羞怯弱的女子。新芽上的露珠，随着微风的挑逗，左右倾斜着，生怕一不留神就滚落到湿漉漉的泥地上。这兰草绿得悠然自得，绿得轻松自在，绿得不掺一丁点儿杂质。
春雨，像断了线的珍珠，抛散在不远处苍劲挺拔的松林上，使松林仿佛是一片荡漾着青色大海，包围着神秘气息，好奇心驱使苏轼走进了这座松林。他漫步在洁净无泥的沙石小路上。黄昏渐渐来临，天色犹如乏了油的灯渐渐暗下去。侧耳聆听林间的布谷鸟在绵绵细雨中欢快地鸣叫着，犹如是一曲美妙的旋律。雨飘飘洒洒地落下，就像恋人们的喁喁情话，轻微得无法听清；又像顽皮的小女孩，小心翼翼，蹑手蹑脚地躲在垒石后面，想去偷听什么，然后发出一声曼妙的叹息，就又退去了。
苏轼捋了捋下巴的白须，乐呵着：“谁说人生不会再回到年少时光呢？你看看，那门前的流水尚能向西奔流呢！所以，不必以白发之身愁唱黄鸡之曲。”
今晚的星空闪烁着两颗星，虽然隔着几亿光年的距离，但仍然能感受到对方的光芒。
——题记
一曲新词酒一杯
可否记得，在我的生日晚会上你曾唱了一首自编版的《生日快乐》？你说，如果有人鼓掌，就要我喝下一杯酒。结果“葡萄美酒夜光杯”，我心甘情愿地喝下了一杯葡萄酒。因为你唱得真的很动听，我不骗你······
去年天气旧亭台
昨日，我去了我俩曾去的亭台。望着与那年一样的景象，树还是那棵树，草依旧在哪儿栖息，鸟儿依然在蔚蓝的天空下盘旋。可惜却早已物是人非。
夕阳西下几时回
看着这番美丽的景色，让我想起那日，西下的夕阳染红了淡蓝色的天空和那洁白的云朵，那是多么令人陶醉。我一如既往地躺在山坡上，却始终未发现你那布满愁云的面庞。而就在那时，一个晴天霹雳很不巧地霹在我头上。你说：“我就要读书了。”我没有说话，因为我不知道该说什么。原来这就是你最*不开心的原因。至今，我还在懊恼，如果我早点发现，再对你说：“只要你过得好就行了。”也许你也不会那么不快乐，那么内疚了。
无可奈何花落去
无奈逝去的时光不再复返。即使复返了，也改变不了你离开的事实。花朵枯萎，还会有绽放的时刻，我与你呢？我们是否同样正等待彼此相见的时刻？我在等，同样你也在等。
似曾相识燕归来
望着一个远去的背影，与你的背影竟如此相似。我毫不犹豫地追了上去，可与我面对面的脸却不是那张熟悉的脸庞。是啊，你要后天才回来呢。
小园香径独徘徊
独自一人走在铺满落叶的小径上，落叶的清香沁进我的心扉，令人惬意也令人激动。现在的你是否与我一样想象明天见面时的情景？我想我会与你拥抱，然后再哭出我这些年对你的思念，你应该会说；“如果想哭，就去跑步，让泪水变成汗水吧。”可那是辛酸的泪水，而我明天流的是思念与幸福的混合物。就算跑，也要我俩一起跑，不是吗？
你知道不知道那两颗星是谁？一颗是我，另一颗则是同桌的你。即使我不在你身边，我也会感受到你的快乐、你的辛酸。
天下诗词千千万，而我对苏轼的《浣溪沙》情有独钟。
我喜欢李清照的婉约，也喜欢辛弃疾的豪放，但苏轼的《浣溪沙》既婉约又豪放，实是难得。且看他的写景，多么清新：山脚下初生的兰芽浸泡在溪水中努力生长，松间的沙路被雨水冲刷得没有泥土，反倒更加好走。即便萧瑟、伤感的“暮雨”和“子规啼”，都因苏轼的豁达、乐观冲淡了哀伤。词的下阕直抒胸臆，用问句强力推出自己的观点，用事实加强自己观点的说服力，然后用一个“休”字再次表达自己老骥伏枥的壮心，读来令人热血沸腾。
苏轼用字很有特色，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”，点明地点与时令，“兰芽短”可以看出时值春天，兰芽才刚刚探出头。“浸”字表达出了当时的天气，刚下过雨。这样就很妙，把季节、天气融合到诗里，让读者细品。“松间沙路净无泥”可以看出沙路被雨水冲洗得干干净净，给人一种幽静的感觉，昨夜的雨水不但没有让路变得泥泞，反倒帮助了行人。人生面对问题，不应该被“雨”吓倒，化“雨”为“动力”反倒让人生更加畅快，尽管昨夜还是一幅“萧萧暮雨子规啼”的凄凉景象。
后面就越发豪放起来了。“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”是啊，谁说人不能回到少年时代了，溪水都可以往西流，我们为什么不可以？不要因为老去而悲叹，苏轼不服老的决心深深包含在了里面。
连苏轼这样一个伟大的人对自己都不满意，那我还有什么资格放弃呢？“少壮不努力，老大徒伤悲！”是啊，现在不努力，长大了只能白白伤悲、白白叹息。苏轼经历了那么多劫难，人生起起伏伏，还不满意，那我们这种普通人还凭什么不努力！
我不禁想起钟南山爷爷来。他一生为国家、为人民做出巨大的贡献。当年非典那么严重。若不是钟南山爷爷主动收治重症病患，积极治疗，又有多少人将被困于病毒？如今，新型冠状病毒又来祸害人们，钟南山爷爷日夜操劳，毫无怨言。钟南山爷爷虽然已经老了，但是他那不服老的精神深深烙印在我心里。老了又怎样，只要保持一颗不服老、不服输的决心，就一定会成功！
是的，只要努力，一切困难都会迎刃而解，老天是不会辜负有心人的。变化的是时间，衰老的是容颜，不变的是拥有一颗不服老、不服输的决心。我们要保持这种决心，就算老了，也一定会有所作为的'。
后记
刚读《浣溪沙》时，只觉得词写得美而豪放。当我读了几遍此词，了解苏轼作这首词的背景后，越来越喜爱词中的情感与用语。原来要学会一首诗词，真是要用“品”的方法，方能品出诗词中的意蕴。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
大概很少有人能像刘禹锡一样对着西风残照的秋天生出“我言秋日胜春朝。”的感叹。尽管是蟹肥菊黄的季节，但要是有那么一两分凄凉的情绪，也会受到满目落叶的感染而被无限放大吧。这位赫赫一时的南唐中主，也不能幸免。
“留得枯荷听雨声”也只有李义山对即使枯萎的荷叶深情不减。黛玉把“枯”字改为“残”字，其中暗藏玄机，真是个妙人。秋日荷花尽落，连香气都消散干净了，清圆的荷叶也褪去翠色，变得枯黄衰败，不复往日的生机勃勃。西风吹动绿波，掠过枯荷，裹挟了几分寒意扑面而来，撩动人满怀的愁绪，“西风吹老洞庭波”，若说愁什么，想必是愁在一个“老”字上。“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”香销翠残，年华老去，正是草木零落，美人迟暮的景象。美好的人生年华不断消逝，与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看这满眼萧瑟破败的景象。
偏偏不巧的是此时又下起了小雨，义山枯荷听雨，也是为了排解相思之苦，秋雨下起来在失意人心中最是伤筋动骨的孤寂凄凉，好似秋雨是根根钝针扎在心上，令人难以承受。在绵绵细雨中，她放佛听到了塞外利刃一样的风和黄沙莽莽间一轮清冷的月，看到了魂牵梦萦的征人，像梦境一样缥缈。回过神来听见笙箫的呜咽之声回荡在小楼中。此时想起了故人旧事，那是怎样的故人旧事？良辰美景，花前月下，山盟海深，桃夭佳人，宜室宜家。定是清风霁月的旧事，谦谦如玉的故人，才令她如此挂怀，以至于在秋日里想到这样的事情，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨，好似有无限的哀愁要诉说。
在一个秋雨潇潇的日子对着满塘衰败之景，倚着栏杆思念远在塞外的征人，女子在一天天的等待逐渐憔悴，最美好的年华消磨在无尽的等待中。李璟的这首词或许只是与韩熙载、冯延巳等饮宴时赋的诗。但这首诗所流露出的情感确是无比真实的，让人觉得似在观画，又忍不住想抚*画中女子的眉头，更恨不能把远在他乡的征人抓来放在她眼前。
这首词有的版本题目是叫《秋思》王国维说这首词是：“大有众芳芜秽、美人迟暮之感。整首词的感情基调都是哀伤的，从秋景衰败写道美人因相思之苦而憔悴不堪，两相衬托之下让人感受到了浓重的悲凉凄清之情，末了怀着惆怅倚栏，让人回味无穷。
——《浣溪沙》教学反思 (菁华5篇)
晏殊是北宋文坛上与欧阳修相提并论的著名词人。王灼在《碧鸡漫志》里这样称赞他的词：“晏元献、欧阳文忠公风流蕴藉，一时莫及，而温润秀洁，亦无其比。”然而他的词大多数写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，以小令见长，纯净雅致、雍容和缓，语言清丽淡雅，温润秀洁，因此颇有花间遗风，然大抵因晏殊少年英才过早入仕，深谙封建社会为官之道，虽有一腔才华，却不如范公、欧公能够以天下为己任，以自己的一腔热情忠君爱民，践行儒家“修身、齐家、治国*天下的宗旨，谱写出一曲曲为官的正气歌和风骨颂，他的一生太过*坦，永远奉行中庸之道，因而没有太高的政治建树，但他不嫉贤妒能，重视奖掖后进的品德也为世人所歌颂和赞赏。大抵因为常常沉醉于这种封建士大夫的享乐生活，他的词有美无思，所以在流传的过程中渐渐也被教坊冷落，逐渐散佚了。唯有这首《浣溪沙》因为道出了自然理趣和人事变迁而脍炙人口，代代相传，历久弥新。
讲授这一节课时，先给学生介绍晏殊的生*和作品风格以及艺术成就，接着导入新课，康桥朗诵的视频深深感染了学生，学生也在对其本人的经历和词风的理解基础上，能够模仿着去朗诵。自读了之后，教师做简单指导，如第一句读出那种叙事的*和语调，第二句读出那种物是人非的惆怅，第三句读出那种韶华流失的感慨和渴望与旧人重聚的希望，下阕一字一顿读出花落的无奈，第五句读出似曾相识、惊讶疑虑，最后一句读出寂寞孤独惆怅之感。很多人都知道在宋朝的时候有一项巨大的改革就是庆历新政，一共历经了一年零四个月，虽然它的结果是失败的，但是它的出发点却是好的。
晏殊雕像
很多人都说，晏殊是这场改制中的幕后领导人，要说起晏殊和庆历新政的关系，还要说晏殊的一生了，晏殊五岁就会作诗，他一生不论是在做官还是做人的方面，他都有自己的特点和特色，在很多人看来他是一个神童，在年少时期就已经被人举荐给朝廷了。他主要是为朝廷引进了一大批有才能的人，范仲淹就得到过晏殊的提拔，其实晏殊他的女婿也和这场新政有着不可磨灭的联系，他的女婿是当时和范仲淹一起提出这场新政的富弼，富弼当时写了一篇文章给晏殊看，晏殊特别喜欢，觉得他是一个特别有用而且可靠的人才，便把女儿许配给了他，范仲淹看到富弼之后特别高兴，他觉得他们两志趣相投，并且也觉得富弼是一个有用之才，就带着他一起进行这场新政。然而富弼是当时的宰相，他和范仲淹走得很*，就引起了宋仁宗的注意，宋仁宗觉得他们结交为党朋党，历代的皇上是特别不乐意看到这种状态的，而且当时庆历新政已经遭到了一大批的反对派的反对，所以借由范仲淹和富弼等人的关系，来结束了这场新政。总的来与晏殊和庆历新政没有特别必然的联系，反倒是他的女婿，和这一场新政有着密不可分的关系。
庆历新政的背景
庆历新政的背景是相当复杂的，北宋宋仁宗庆历年间社会矛盾不断激化，在表面上一片太*盛世下其实蕴藏着巨大的危机，而且这样的危机已经威胁到北宋*的统治根基，概括起来这些危机总体来说一是积贫积弱，二是内忧外患。正因为如此，以范仲淹、欧阳修为代表的一批有识之士提出一系列的改革措施，历史上称为庆历新政。
庆历新政的主导者宋仁宗
庆历新政的背景之一就是积贫积弱，这是导致北宋中期社会危机重重的根本原因。北宋开国之初，吸取了唐末五代灭亡的教训，用杯酒释兵权解除了地方节度使的兵权，避免对*产生威胁。但代价就是*允许这些开国功臣的子孙以恩荫的方式入朝为官，进入北宋中期的庆历年间，这种恩荫做官的人数越来越多，不仅导致正常科举的官员没有职位安排，而且导致大量的冗官，造成中央财政的极大困难。
庆历新政的背景之二就是内忧外患，北宋社会的土地兼并现象很严重，而*又不加以抑制，导致社会贫富差距越来越大，普通老百姓的负担很重，失去生活保障，因此各地不断爆发农民起义，*只好疲于应付。而且当时的民族危机空前严重，西夏、辽国不断对北宋构成威胁，而北宋的几场对外作战都以失败告终，最后都以贡献大量岁币了结，这就造成冗费现象。
为了应对这样的危机，正是在这样的背景下，爆发了庆历新政。
庆历新政的中心内容
庆历三年，公元1043年，因为元昊前来求和，双方的矛盾有所缓和，北宋朝廷于是有精力开始对内改革。于是宋仁宗任命范仲淹、富弼等改革派开始着手改革，范仲淹提出十项改革措施，称为条陈十事，这构成了庆历新政的中心内容。
庆历新政
庆历新政的中心内容便是范仲淹提出的条陈十事，具体包括三方面的内容，一是澄清吏治，包括明黜涉、抑侥幸、精贡举、择长官、均公田。这些措施主要是针对当时社会上日益严重的土地兼并和冗员现象提出的。二是富国强兵，具体内容包括厚农桑、减徭役、修武备。这主要是针对北宋积贫积弱和冗兵现象提出的。三是厉行法制，这是针对当时朝廷政令朝令夕改，威信不高的情况提出的。
范仲淹提出的条陈十事便是庆历新政的中心内容，可以看出，这十项改革措施针对性非常强，可以说是针砭时弊、切中要害，非常具有可行性，可以说就是完全针对北宋社会的弊端和矛盾提出的，而且在改革初期，范仲淹等人也是切实贯彻执行的，因此取得良好的效果。一时间朝廷风气为之改变，一派政治清明，欣欣尚荣的局面，受到百姓的欢迎。但是这十项措施并不完全实施，所遇到的阻碍非常巨大，虽然只是封建体制的自我改良，但是由于统治集团内部矛盾重重，最终还是失败了。
本词没有背景，但从晏殊一生的经历来看，他门下的弟子才华出众者甚多，如范仲淹、王安石、韩琦、富弼、欧阳修等等，他们大都在朝廷为官，也许经纶之余总有闲情，欣逢俊侣、共酌春酿、同品新词的聚会，愉快之情总是令人难忘的，可是，好景不长，随着庆历新政的失败，门下之人相继被贬，那么再也没有那种众星拱月般的存在感了，再也没有那种饮酒作乐的欢愉生活了，于是孤身一人在这暮春时节伤春悼时，独自哀伤了。
上片词因今思昔，追忆难忘的欢聚，感叹时光的易逝。一曲新词酒一杯，词人自饮自吟，借酒消愁愁更愁，眼前的孤单寂寞可触，可见，这是词人感情的第一个层面。第二句运用互文的修辞，天气和亭台都和去年是一样的，然而物是人非，看着夕阳缓缓沉下，不觉暮年已至，更觉韶光易逝，聚散无定。
下阕描写落花归燕，抒发伤春怀人感慨。花落去是无法改变的自然规律，因此无可奈何。燕归来是失而复得的补偿和心灵上的慰藉，然而昔人已杳不可寻，空留景色依旧，可去年亭台的欢聚又在何处？花开花落和燕子归来意味着春秋的更迭，年华的流失，岁月不居，又怎能不益发觉得这萦绕梦魂的思念度日如年啊！这是词人的第三层感慨。然他的忧郁终无人能解，只好独自一人顾影自怜徘徊在这绿肥红瘦香消玉减的小路上了。
学生在理解了词的意思之后就是感悟赏析了，感悟这首词讲了什么？描绘了什么样的意象？想表达什么感情？运用了什么表现手法？这些核心的问题。亦可以就自己对诗歌的理解，来说说词中的炼字炼句，主旨情趣等等，学生在经过讨论和教师的点拨之后，纷纷能说出自己的见解，再赏析到最后的名句时，时间不够，最后留作学生自己下去之后查阅的一个难点，留待下节课的交流，学生兴趣盎然，顿觉这节课的点拨引导激发了学生的求知心理。
这一节课，读花去了很长时间，尤其是学生有感情的朗诵，选取了两组，男女生，他们能够很好的把握感情，并且配合默契，确实在朗诵上能够渐入佳境，因此慢慢培养学生有感情地读，尤其是在理解了之后身临其境去品味的时候确实能够在读上出彩，读出了味道，自然也就品出了味道，诗歌的美也自然把握得比较到位了。
晏殊是北宋文坛上与欧阳修相提并论的著名词人。王灼在《碧鸡漫志》里这样称赞他的词：“晏元献、欧阳文忠公风流蕴藉，一时莫及，而温润秀洁，亦无其比。”然而他的词大多数写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，以小令见长，纯净雅致、雍容和缓，语言清丽淡雅，温润秀洁，因此颇有花间遗风，然大抵因晏殊少年英才过早入仕，深谙封建社会为官之道，虽有一腔才华，却不如范公、欧公能够以天下为己任，以自己的一腔热情忠君爱民，践行儒家 “修身、齐家、治国*天下的宗旨，谱写出一曲曲为官的正气歌和风骨颂，他的一生太过*坦，永远奉行中庸之道，因而没有太高的政治建树，但他不嫉贤妒能，重视奖掖后进的品德也为世人所歌颂和赞赏。大抵因为常常沉醉于这种封建士大夫的享乐生活，他的词有美无思，所以在流传的过程中渐渐也被教坊冷落，逐渐散佚了。唯有这首《浣溪沙》因为道出了自然理趣和人事变迁而脍炙人口，代代相传，历久弥新。
讲授这一节课时，先给学生介绍晏殊的生*和作品风格以及艺术成就，接着导入新课，康桥朗诵的视频深深感染了学生，学生也在对其本人的经历和词风的理解基础上，能够模仿着去朗诵。自读了之后，教师做简单指导，如第一句读出那种叙事的*和语调，第二句读出那种物是人非的惆怅，第三句读出那种韶华流失的感慨和渴望与旧人重聚的希望，下阕一字一顿读出花落的无奈，第五句读出似曾相识、惊讶疑虑，最后一句读出寂寞孤独惆怅之感。 很多人都知道在宋朝的时候有一项巨大的改革就是庆历新政，一共历经了一年零四个月，虽然它的结果是失败的，但是它的出发点却是好的。
晏殊雕像
很多人都说，晏殊是这场改制中的幕后领导人，要说起晏殊和庆历新政的关系，还要说晏殊的一生了，晏殊五岁就会作诗，他一生不论是在做官还是做人的方面，他都有自己的特点和特色，在很多人看来他是一个神童，在年少时期就已经被人举荐给朝廷了。他主要是为朝廷引进了一大批有才能的人，范仲淹就得到过晏殊的提拔，其实晏殊他的女婿也和这场新政有着不可磨灭的联系，他的女婿是当时和范仲淹一起提出这场新政的富弼，富弼当时写了一篇文章给晏殊看，晏殊特别喜欢，觉得他是一个特别有用而且可靠的人才，便把女儿许配给了他，范仲淹看到富弼之后特别高兴，他觉得他们两志趣相投，并且也觉得富弼是一个有用之才，就带着他一起进行这场新政。然而富弼是当时的宰相，他和范仲淹走得很*，就引起了宋仁宗的注意，宋仁宗觉得他们结交为党朋党，历代的皇上是特别不乐意看到这种状态的，而且当时庆历新政已经遭到了一大批的反对派的反对，所以借由范仲淹和富弼等人的关系，来结束了这场新政。总的来与晏殊和庆历新政没有特别必然的联系，反倒是他的女婿，和这一场新政有着密不可分的关系。
庆历新政的背景
庆历新政的背景是相当复杂的，北宋宋仁宗庆历年间社会矛盾不断激化，在表面上一片太*盛世下其实蕴藏着巨大的危机，而且这样的危机已经威胁到北宋*的统治根基，概括起来这些危机总体来说一是积贫积弱，二是内忧外患。正因为如此，以范仲淹、欧阳修为代表的一批有识之士提出一系列的改革措施，历史上称为庆历新政。
庆历新政的主导者宋仁宗
庆历新政的背景之一就是积贫积弱，这是导致北宋中期社会危机重重的根本原因。北宋开国之初，吸取了唐末五代灭亡的教训，用杯酒释兵权解除了地方节度使的兵权，避免对*产生威胁。但代价就是*允许这些开国功臣的子孙以恩荫的方式入朝为官，进入北宋中期的庆历年间，这种恩荫做官的人数越来越多，不仅导致正常科举的官员没有职位安排，而且导致大量的冗官，造成中央财政的极大困难。
庆历新政的背景之二就是内忧外患，北宋社会的土地兼并现象很严重，而*又不加以抑制，导致社会贫富差距越来越大，普通老百姓的负担很重，失去生活保障，因此各地不断爆发农民起义，*只好疲于应付。而且当时的民族危机空前严重，西夏、辽国不断对北宋构成威胁，而北宋的几场对外作战都以失败告终，最后都以贡献大量岁币了结，这就造成冗费现象。
为了应对这样的危机，正是在这样的背景下，爆发了庆历新政。
庆历新政的中心内容
庆历三年，公元1043年，因为元昊前来求和，双方的矛盾有所缓和，北宋朝廷于是有精力开始对内改革。于是宋仁宗任命范仲淹、富弼等改革派开始着手改革，范仲淹提出十项改革措施，称为条陈十事，这构成了庆历新政的中心内容。
庆历新政
庆历新政的中心内容便是范仲淹提出的条陈十事，具体包括三方面的内容，一是澄清吏治，包括明黜涉、抑侥幸、精贡举、择长官、均公田。这些措施主要是针对当时社会上日益严重的土地兼并和冗员现象提出的。二是富国强兵，具体内容包括厚农桑、减徭役、修武备。这主要是针对北宋积贫积弱和冗兵现象提出的。三是厉行法制，这是针对当时朝廷政令朝令夕改，威信不高的情况提出的。
范仲淹提出的条陈十事便是庆历新政的中心内容，可以看出，这十项改革措施针对性非常强，可以说是针砭时弊、切中要害，非常具有可行性，可以说就是完全针对北宋社会的弊端和矛盾提出的，而且在改革初期，范仲淹等人也是切实贯彻执行的，因此取得良好的效果。一时间朝廷风气为之改变，一派政治清明，欣欣尚荣的局面，受到百姓的欢迎。但是这十项措施并不完全实施，所遇到的阻碍非常巨大，虽然只是封建体制的自我改良，但是由于统治集团内部矛盾重重，最终还是失败了。
本词没有背景，但从晏殊一生的经历来看，他门下的弟子才华出众者甚多，如范仲淹、王安石、韩琦、富弼、欧阳修等等，他们大都在朝廷为官，也许经纶之余总有闲情，欣逢俊侣、共酌春酿、同品新词的聚会，愉快之情总是令人难忘的，可是，好景不长，随着庆历新政的失败，门下之人相继被贬，那么再也没有那种众星拱月般的存在感了，再也没有那种饮酒作乐的欢愉生活了，于是孤身一人在这暮春时节伤春悼时，独自哀伤了。
上片词因今思昔，追忆难忘的欢聚，感叹时光的易逝。一曲新词酒一杯，词人自饮自吟，借酒消愁愁更愁，眼前的孤单寂寞可触，可见，这是词人感情的第一个层面。第二句运用互文的修辞，天气和亭台都和去年是一样的，然而物是人非，看着夕阳缓缓沉下，不觉暮年已至，更觉韶光易逝，聚散无定。
下阕描写落花归燕，抒发伤春怀人感慨。花落去是无法改变的自然规律，因此无可奈何。燕归来是失而复得的补偿和心灵上的慰藉，然而昔人已杳不可寻，空留景色依旧，可去年亭台的欢聚又在何处？花开花落和燕子归来意味着春秋的更迭，年华的流失，岁月不居，又怎能不益发觉得这萦绕梦魂的思念度日如年啊！这是词人的第三层感慨。然他的忧郁终无人能解，只好独自一人顾影自怜徘徊在这绿肥红瘦香消玉减的`小路上了。
学生在理解了词的意思之后就是感悟赏析了，感悟这首词讲了什么？描绘了什么样的意象？想表达什么感情？运用了什么表现手法？这些核心的问题。亦可以就自己对诗歌的理解，来说说词中的炼字炼句，主旨情趣等等，学生在经过讨论和教师的点拨之后，纷纷能说出自己的见解，再赏析到最后的名句时，时间不够，最后留作学生自己下去之后查阅的一个难点，留待下节课的交流，学生兴趣盎然，顿觉这节课的点拨引导激发了学生的求知心理。
这一节课，读花去了很长时间，尤其是学生有感情的朗诵，选取了两组，男女生，他们能够很好的把握感情，并且配合默契，确实在朗诵上能够渐入佳境，因此慢慢培养学生有感情地读，尤其是在理解了之后身临其境去品味的时候确实能够在读上出彩，读出了味道，自然也就品出了味道，诗歌的美也自然把握得比较到位了。
注重朗读，凸显诗词教学的语文味。
在本课中，我采用读的方法很多：读得字正腔圆，句句通顺；读得抑扬顿挫，琅琅上口；读得意味深长，声声含情。在读的过程当中，不仅教学生做到眼中有景，还要求学生做到心中有情。如在理解上阕词的意境时，我首先让学生自由朗读然后自己范读并问学生：“说说你听到了什么，看到了什么？想到了什么？”在学生初步理解的基础上，鼓励学生用你的朗读来将你眼中，心中的景致表现出来。本节课读的次数、形式也很多，有个别读，齐读，师范读，师生合作读。老师的范读也给孩子很好的示范作用，特别是配乐贯穿课堂，使学生朗读诗词更有感情，创设的情境非常好，几个梯度下来，学生已经把这首古词读得余韵悠长了。学生在不同要求的朗读之中实现了由读准到读通到读出韵味再到读出感觉的层层递进。不难看出学生的朗读已经有了质的飞跃，课堂的语文味十分浓厚。
现在的学生很多都不喜欢古诗文，或者说根本就不喜欢古典阅读，这样下去，便会导致浅薄和轻浮，另外让学生在有限的时间真正进入文化层面探究，也是有一定难度，所以在课堂上首先想办法调动学生的积极性，鼓动他们展开联想，体会诗词的语言美和意境美。在教学中坚持诵读、品味，思考相结合原则让学生真正体会到诗词的意境美和内涵美是非常重要的。另外诗词教学，教会学生阅读、欣赏理解诗词的方法，也是教学的关键。我这节课在这几个方面都做得很不错，其中我觉得以下几点特别值得我学*。
一、教学设计简约不简单
从课始的音乐《一剪梅》的导入到了解所学过的一些词牌的由来，从回顾学*诗词的三读法到小结理解词句意思的几种方法，从检查词义的理解到朗读指导，从指导读到带领悟，这一些教学环节貌似简约，实不简单，时时处处都在紧扣教学目标，扎扎实实地在为落实教学目标服务，体现出我巧妙灵活，简练明快的教学风格。
二、注重朗读，凸显诗词教学的语文味
在本课中，我采用读的方法很多：读得字正腔圆，句句通顺；读得抑扬顿挫，琅琅上口；读得意味深长，声声含情。在读的过程当中，不仅教我们的学生做到眼中有景，还要求我们的学生做到心中有情。如在理解上阕词的意境时，我首先让我们的学生自由朗读然后自己范读并问我们的学生：“说说你听到了什么，看到了什么？想到了什么？”在我们的学生初步理解的基础上，鼓励我们的学生用你的朗读来将你眼中，心中的景致表现出来。本节课读的次数、形式也很多，有个别读，齐读，师范读，师生合作读。老师的范读也给孩子很好的示范作用，特别是配乐贯穿课堂，使我们的学生朗读诗词更有感情，创设的情境非常好，几个梯度下来，我们的学生已经把这首古词读得余韵悠长了。我们的学生在不同要求的朗读之中实现了由读准到读通到读出韵味再到读出感觉的层层递进。不难看出我们的学生的朗读已经有了质的飞跃，课堂的语文味十分浓厚。
三、注重学*方法的渗透
在本节课的教学中，语文工具性目标落实地扎实而有序。既有朗读方法的细致指导，如：音调的问题，语速的问题，边读边想象等，还有学*诗词的方法指导。我在指导学生二次阅读时问道：“怎样才能达到读得抑扬顿挫的境界呢？”接着就引导学生回顾几种理解诗词的方法，并在接下里的学*中，要求学生学以致用。
四、注重积累拓展
为了帮助学生更好的理解下阕词中作者所表现出来的积极的斗志、豁达的胸怀，更多的了解苏轼的豪放，我还出示了的苏轼和其他诗人一些代表这种人生态度的诗句，如《卜算子》《念奴娇 赤壁怀古》《龟虽寿》《将进酒》等，这些诗句不仅加深了学生对文本的理解，更为学生走出课堂，走进诗词世界奠定了基础。
——浣溪沙原文注释及赏析合集10篇
[宋]张先
楼倚春江百尺高，
烟中还未见归桡。
几时期信似江潮？
花片片飞风弄蝶，
柳阴阴下水*桥。
日长才过又今宵。
注释：
【1】浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。
【2】倚：表示楼的位置。
【3】春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”
【4】烟：在这里指江雾之类的水气。
【5】归桡（ráo）：犹归舟。桡，即划船的桨，古诗词中常代指船。唐戴叔伦《戏留顾十一明府》诗：“未可动归桡，前程风浪急。”
【6】期信：遵守预先约定的时间。后蜀顾夐《荷叶杯》词：“一去又乖期信，春尽。满院长莓苔，手挼裙带独徘徊。”
【7】弄：戏弄，这里指相戏。
【8】阴阴：形容柳阴幽暗的样子。
【9】今宵：今夜。南朝陈徐陵《走笔戏书应令》诗：“今宵花烛泪，非是夜迎人。”
作品赏析：
此为闺怨词。
起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正在凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水气。
桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。
过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们在风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。
此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。
此词是一首以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见的题材，意境却与众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在*易晓畅之中显现出浓郁蕴藉的情思，丰腴隽永的韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。
上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿的心中之怨。“楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，江上水雾弥漫，白帆点点，由远而*，却始终不见她所盼的那只归夫船。看似*直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春江”一方面交待了百尺高楼临江而建；且因楼、江及人，把楼上凭栏人与春江中的“归桡”联系起来；二是以“春江”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春江”及下片又写到的繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高”与“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远的急切情态与望而不见，思而不得的苦恼和哀怨。
一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春江景象的具体、形象的描绘，二是以这迷蒙的春江景象巧妙地烘托思妇的伤高怀远、惆怅哀怨的情怀。“几时期信似江潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归的人来了：你还不如江潮有信，什么时候你也能如江潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春江”，即景取喻，又暗用唐代李益的乐府诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”的诗意。诘问之语，进一步刻画思妇的心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨与期待的复杂心理。在对远行人的埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的自哀自怨。
下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年的痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥。”过片两句写暮春的对偶句是思妇望中的眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春江，江水与桥*——春去也。“水*桥”与上片的“春江”“江潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“*”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。然而在这一美景前，孑然独处的她，触景伤情，反而增添了无穷的哀怨。
看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾与丈夫分手时春日重聚的约定，春将去，人不见，引起无限的怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久的喟然长叹：漫长的白天刚刚挨过去，寂寞难耐的夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难*。结句的一声喟叹，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。
浣溪沙·题丁兵备丈画马
清代：王鹏运
原文：
苜蓿阑干满上林，西风残秣独沉吟。遗台何处是黄金？
空阔已无千里志，驰驱枉抱百年心。夕阳山影自萧森。
注释：
上林：上林苑，汉代长安苑囿，汉武帝自西域引入苜蓿，植于上林苑以饲马。
空阔：反用杜甫诗“所向无空阔”句。
赏析：
此词借咏马自诉怀才不遇。用典自然。“空阔已无千里志，驰驱枉抱百年心”，亦马亦人，语意双关。抒写了内心的感慨。“夕阳山影自萧森。”飘逸、空灵，为全词增添情致。
原文：
浣溪沙·红蓼渡头秋正雨
唐代： 薛昭蕴
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。
注释：
红蓼(liǎo)渡头秋正雨，印沙鸥(ōu)迹自成行，整鬟(huán)飘袖野风香。
蓼：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作药用。红蓼：开红花的水蓼。整鬟：梳理发鬟。
不语含嚬(pín)深浦里，几回愁煞(shà)棹(zhào)船郎，燕归帆尽水茫茫。
含嚬（也作“颦”）：愁眉不展。浦：水滨。愁煞：愁极了。棹船郎：撑船人，即船夫。帆尽：船已远去，不见帆影。以“帆”借代船。
赏析：
薛昭蕴不是画家，但他的这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。
词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹成行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，成行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女为悦己者容”的意思。
过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。
原文：
浣溪沙·夜夜相思更漏残
唐代：韦庄
夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？
译文：
夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
每个夜晚，我都处在深深的思念之中，一直到夜深人静，漏断更残，凝望着那一轮令人伤心的明月，我久久地依凭栏杆，想必你也思念着我，感到了锦被的冷，锦被的寒。
咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？
画堂*在咫尺，但是像海一样深，要渡过，难，回忆往日，只好把两人以前来往的旧书信翻来看，不知何时再见，一起携手进入长安。
注释：
夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾（qīn）寒。
衾：被子。锦衾：丝绸被子。
咫（zhǐ）尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？
咫尺：比喻距离很*。
赏析：
自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。
浣溪沙·麻叶层层苘叶光
麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠。问言豆叶几时黄。
注释
①．络丝娘：缫丝女。
②．垂白：须发将白的老翁。杖藜：拄拐杖。
③．捋青：摘取将熟的麦子。捣麨：将麦子炒干后捣成粉末。软饥肠：充饥。
赏析/鉴赏
这首词以浅显生动的语言，逼真地摹写了农村夏景，而且抓住景物特征加以描绘，词尽其妙，非常具有特色。这首词描写的是徐州城东乡村夏日的风光。因而，它写苘麻等农作物，写蚕妇、老叟等农家人，写煮茧缫丝、捋取新麦等农家事，无不扣住了彼时彼地的特点。词中虽未用“夏”字直接点明时令，却借助写苘麻、收麦等间接交代时值夏日。试想，倘若不在夏季，那须发将白的老叟会摘取新麦吗？倘若不在白日，而在黑夜，那“麻叶层层苘叶光”，那老叟扶着拐杖“抬醉眼”的神态，能显得如此清晰吗？
这首词不仅惟妙惟肖地摹写农村夏景，而且以巧笔写人。描写其音容笑貌，勾勒其劳作情景，或反映其生活境遇，或刻画其心理状态。苏词写人一目了然。上片以一特写镜头写蚕妇，下片也以一特写镜头写老叟。写蚕妇，仅“隔篱”一句，便使蚕妇煮茧缫丝时娇语谈笑的情态跃然纸上。写老叟，既传神地刻画了其老态龙钟、醉眼朦胧的肖像：“垂白杖藜抬醉眼”，也逼真地描写了他贫困的生活境遇及其盼望秋熟的心境：“捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？”
这首词以视觉、听觉、嗅觉等方面的感受来描绘乡村夏景。苏词上片的“麻叶”句，诉诸视觉；“谁家”句，诉诸嗅觉；“隔篱”句，诉诸听觉。下片3句也诉诸视觉、听觉等。这样，便使词中蚕妇、老叟等人物形象呼之欲出，具有浮雕感；使苘麻等景物及村民劳作、生活的情景历历在目，逼真可感。
原文：
浣溪沙·一半残阳下小楼
清代：纳兰性德
一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。
有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。
译文：
一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。
黄昏时分，夕阳依依，暮掩小楼，朱帘斜斜垂挂在软金钩上。依靠着栏杆，看那残阳斜晖，心中难掩愁绪。
有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。
那位盈盈动人的女子骑马而过，她略施薄妆，浅描眉黛，却也别有一番妩媚风流。她见到有陌生人就脸生红晕，神情羞涩却又回头顾盼。
注释：
一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑（lán）无绪不能愁。
斜控：斜斜地垂挂。控，下垂、弯曲貌。阑：同“栏”，栏杆。无绪：指没有心情，百无聊赖。
有个盈盈骑马过，薄妆浅黛（dài）亦风流。见人羞涩却回头。
盈盈：谓仪态美好。此处代指仪态美好之人。盈，与“赢”同，容貌之意。薄妆浅黛：指妆容淡雅。浅黛：谓眉画的浅淡。风流：指动人的风韵。
赏析：
该篇采用叙事的手法，正所谓“词宜抒情，或直发胸臆，或假以兴象，而叙事者少见”。所以显得更为奇妙。
上片情语出之于景语，写女子意兴阑珊之貌。首句点明时间是黄昏，正是夕阳西下时分，朱帘斜斜地垂挂在软软的金钩上，一副颇无心情的懒散样子。“倚阑无绪不能愁”是说这位女子倚靠着阑杆，心绪无聊，而又不能控制心中的忧愁。此三句以简洁省净之笔墨描摹了一幅傍晚时分深闺女子倚栏怀远图，为下阕骑马出游做好铺垫。
下片亦刻画了一个小的场景，但同时描绘了一个细节，活灵活现地勾画出这位闺中女子怀春又羞怯的形象。“有个盈盈骑马过”一句，清新可喜，与李清照“倚门回首，却把青梅嗅”有异曲同工之妙。特别是“盈盈”一词，形容女子，有说不出的熨帖生动。“薄妆浅黛亦风流”一句则凸现了她的风情万种，“薄”、“浅”形容她的容貌，“亦”字说她稍加打扮就很漂亮。末句言，“见人羞涩却回头”。这只是少女一个极细微的，几乎叫人难以察觉的动作，词人却捕捉到了，轻轻一笔，就活灵活现地勾画出闺中女子怀春又娇羞的复杂心情。可以说骑马少女薄妆浅黛羞涩回头的神态，把原本显得低沉的夕阳、小楼、斜挂的朱帘、软垂的金钩及无聊的心绪衬托为一幅情景交融、极具美感的画卷，读来口角生香，有意犹未尽之感。
原文：
浣溪沙·水满池塘花满枝
宋代：赵令畴
水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。
日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。
译文：
水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。
春水溢满了池塘，花儿在枝头绽放。那香气袭人的百花丛中，黄鹂鸣声婉转。东风轻轻软软的撩动着帘帏。
日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。
春天白昼渐长，可惜春梦太短。醒来后只见烟雾迷蒙的杨柳低处，燕子双双飞舞，令人无限羡慕。百无聊赖，只好在窗前以红子斗棋，独自游戏。
注释：
水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏（wéi）。
浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名“浣沙溪”、“小庭花”等，双调，正体为四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。乱香深里：香气袭人的百花丛中。乱香，即花丛。语：指黄鹂的啼叫声。黄鹂：也称“黄莺”、“黄鸟”，鸣声婉转。弄帘帏：吹拂着窗帘和帏幕。弄，拂弄，吹拂。帘帏，帘帐，帐子。
日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗（dòu）棋时。
交飞：双飞。柳烟低：形容柳叶低垂的轻柔之态。柳烟，柳树枝叶茂密似笼烟雾，故称。玉窗：装饰华丽的窗子。红子：指红色的棋子。斗棋：下棋游戏。
赏析：
此词上片从视觉、嗅觉、听觉以及触觉等角度写春天对闺中少妇的感官刺激，下片由上片生发，写闺中少妇沉浸于相思之中的情态。全词虽只有六句而每一句都独立形成一组景致，六个画面完美、和谐地组合成特殊的意境，通过景物抒写闺怨，写景饱满酣畅，言情深隐蕴藉，词浅意深、语短情长的艺术魅力尽显。
此词上片点染环境，依次写闺中人所见、所闻、所感，层层进逼，对景观的感受自远及*，人渐渐地被渲染出来。开头的“水满池塘花满枝”一句从视觉角度写盛春景色。接连用两个“满”字来表现水与花，是从唐代严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”名联化出，十分贴切地展现楼外春光满眼。“乱香深里语黄鹂”把颜色之鲜艳转化为气味之传播，在听觉感受上增设嗅觉一层，显得春天更为生动。在语意上与前一句既有衔接，又另成一境。其中“乱香”承接前句“花满枝”，一个“乱”字，写出百花争艳的春日胜景。“语黄鹂”中“语”字是将黄鹂的鸣叫想象成低语的表现，饶具情思，黄鹂软声细语的啁啾之态因而更加突出。
“东风轻软弄帘帏”一句从触觉角度写春色，将繁茂的春景与“帘帏”中人联系起来，一个“弄”字，几许撩人，“帘帏”二字则点示出人的存在。从池塘到花丛，再到院中帘帏，景物之间虽无脉络可循，却形成一幅整体的画面。此句写春风翻动帘幕，虽未写人，而人物情思已隐隐显露。帘外春光灿烂，人却在帘幕深处，是情慵意懒，没有出游赏春的心思，还是满心愁绪，怕孤身一人见春伤怀。对此句中并未直言，因而给人留下了想象的空间，显得笔致轻巧。
“日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低”两句写日长之时，主人公百无聊赖，于是用午睡打发时光，偏偏好梦易醒，醒过来之后，梦中的美好消逝无踪，不觉间归燕交飞，烟柳迷茫，日又西沦，前句直露，后句微婉，有错落之致。其中“燕交飞”饱含情致，既是对“春梦”氛围的烘托，更暗示了“春梦”的内容，透出“双燕复双燕，双飞令人羡”的潜在意向，见燕子双飞，更突显闺中少妇的孤独；而柳又引出离愁别绪。其中“交”字将燕子引颈相戏的亲昵模样描写得十分贴切。接下来“玉窗红子斗棋时”一句以事结题，本旨拍合，味淡而永，流露出无可奈何中的奈何，无所用心中的用心。“玉窗”、“红子”构成一幅色泽鲜明、温润美好的图画，仿佛可以看见主人公斜倚玉窗，纤纤素手捏起鲜艳红润的棋子，懒懒下棋的模样。
全词没有花费笔墨讲述主人公的心情，情感的表达亦不见痕迹，只通过景物勾勒情思，但全词处处含情，主人公的困懒和孤寂蕴涵于浅淡的文字中，韵味深长。
五代：孙光宪
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。
腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
译文：
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。
腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
注释：
花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕(duò)阶萦(yíng)藓(xiǎn)舞愁红。
不耐风：经不注风吹，汤显沮谓“不耐风”是创新之语句。愁红：指落花。
腻粉半沾金靥(yè)子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。
金靥子：黄星靥，古时妇女面部妆饰。蕙心：既指落花之心，又指闺人之心，双关。
赏析：
这首词是咏落花之作。上片写落花的景象。花影稀疏，风吹残片，纷坠阶庭。“舞愁红”，写落花纷飞之状，带有感情色彩。此时，更觉空堂寂寞了。
下片写观花之人，有美人迟暮之感。她面饰不整，半着金靥，留着残妆；薰香尚暖，她的心别有一股滋味，是人们难以理解的。聊聊数语，将绿衣斑斑，倚栏听落花流水的空闺佳人，那万般无处着的凄婉之情描述得栩栩如生。“蕙心无处与人同”一句，非深情者不能道出。
原文：
一幅云蓝一叶舟，隔江山色镜中收。夕阳芳草满汀洲。客里莺花繁似锦，春来情思腻于油。兰桡扶梦驻东流。
译文：
一幅云蓝一叶舟，隔江山色镜中收。夕阳芳草满汀洲。客里莺花繁似锦，春来情思腻于油。兰桡扶梦驻东流。
注释：
一幅云蓝一叶舟，隔江山色镜中收。夕阳芳草满汀(tīng)洲。客里莺花繁似锦，春来情思腻(nì)于油。兰桡(ráo)扶梦驻东流。
镜：谓水明如镜。汀洲：水边或水中*地。兰桡：装饰华美的舟船。东流：安徽东流县，现与至德合并为东至县。
赏析：
在蓝天白云和绿水碧波之间，一叶小舟悠然而来，远山倒映在水中，夕阳洒满岸边芳草。舟中人不禁为繁花似锦的春色深深陶醉，于是驻桡于东流。末句“扶梦”二字，颖异可喜。
原文：
浣溪沙·莫许杯深琥珀浓
宋代：李清照
莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。
译文：
莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。
不要说这酒杯太深，如琥珀般的酒太浓，而未醉即已意蚀魂消。晚风阵阵，伴随着传来的时远时*的钟声。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。
瑞脑香渐渐熄灭，我从梦中醒来，如辟寒金鸟一样的金钗太小，头髻都松了。就这样清醒着，独自对着寂寞燃烧的红烛。
注释：
莫许杯深琥（hǔ）珀（pò）浓，未成沉醉意先融（róng）。疏钟已应晚来风。
琥珀：这里指色如琥珀的美酒。融：形容酒醉恬适的意态。
瑞（ruì）脑香消魂梦断，辟寒金小髻（jì）鬟（huán）松。醒时空对烛花红。
瑞脑：一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。辟寒金：相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。这里借指首饰。辟寒金小：犹云簪、钗小。烛花：犹灯花。烛芯燃烧后，馀烬结成的花形。相传灯花是喜事的征兆，亦当是词人心中希望的象征。
赏析：
此为闺情词。全词含蓄蕴藉，颇得婉约之妙。清人王士祯说“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》）。其婉约特色，一是表现在抒写惜春悲秋的柔情上；二是艺术上委婉、含蓄。此词上片写饮酒，下片写醉眠，通篇表现的是闺愁，主要采用“映衬法”，词作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）
开头写“莫许杯深琥珀浓”，以深杯浓酒来消愁，其愁绪绵绵可想而知。““未成沉醉意先融”意谓酒虽然没有喝多少，心却已经醉了。此词开头以饮酒说愁诉恨，情思深沉，却又似不甚经意，这种淡中寓浓、似淡实浓的词句，颇得隽永。“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”两句则是进一步描绘女主人公辗转不寐的绵绵愁思。香已消，魂梦断，可见夜之漫长而梦寐难成。金钗小，髻鬟松，则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词人的反侧床*、无法成眠之状，从而以人物情状来勾画人物愁情。结句“醒时空对烛花红”点题，将女主人公的满怀愁绪以景物映衬而出，景语实为情语。
全词在语言锤炼上也是颇见功力的。首先是精炼、形象、表现力强。如“莫许杯深琥珀浓”的“深”、“浓”两字，形象地勾出词中人即将豪饮之态。又如“应”、“空”是两个普通字眼儿，在这里却有极强蕴含力。“应”不仅写出钟声、风声相互应和的声响，而且暗示出女主人公深夜不寐之态，披露出人的脉脉愁情；一个‘“空”字又带出了词中人的多少寂寥哀怨。“香消魂梦断”一句中两个动词、用得也极为精炼、形象，它生动地勾画出女主人公梦寐难成之状。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一对形容词，而且又是相反相成，鬟愈松，钗愈小，颇有点思辨的味道，以此生动地描绘出词中人辗转床侧的情态。此句着此二形容词，大大增强了表现力，它使读者通过头饰的描写，不仅看到人物的情态，而且体察到人物的内心世界。如此精炼、生动的笔墨，令人叹服。其二，通俗的口语与典雅的用事自然和谐地统一于作品中。“琥珀”、“瑞脑”、“辟寒金”均是典雅富丽之辞，而“杯深”、“晚来风”、“香消魂梦断”、“髻鬟松”、“烛花红”等等又是极为通俗、明白如话的口语，这些口语经过锤炼加工，使其与典雅的用语相和谐，体现了“易安体”的显著特色。
——浣溪沙·红蓼渡头秋正雨原文及赏析合集五篇
原文：
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行。
整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎。
燕归帆尽水茫茫。
赏析：
薛昭蕴不是画家，但他的这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。
词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹成行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，成行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女卫悦己者容”的意思。
过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。
原文：
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行。
整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎。
燕归帆尽水茫茫。
赏析：
薛昭蕴不是画家，但他的.这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。
词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹成行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，成行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女卫悦己者容”的意思。
过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自雨行，整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。
注释
蓼（liǎo）：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作药用。红蓼：开红花的水蓼。
整鬟：梳理发鬟。
含嚬（也作“颦”）：愁眉不展。浦：水滨。
愁煞（shà）：愁极了。棹（zhào）船郎：撑船人，即船夫。
帆尽：船已远去，不见帆影。以“帆”借代船。
赏析
薛昭蕴不是画家，但他的这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。
词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹雨行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，雨行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的`苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女为悦己者容”的意思。
过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。
薛昭蕴
薛昭蕴，字澄州，河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自雨行，整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。
注释
蓼（liǎo）：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作药用。红蓼：开红花的水蓼。
整鬟：梳理发鬟。
含嚬（也作“颦”）：愁眉不展。浦：水滨。
愁煞（shà）：愁极了。棹（zhào）船郎：撑船人，即船夫。
帆尽：船已远去，不见帆影。以“帆”借代船。
赏析
薛昭蕴不是画家，但他的这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。
词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹雨行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，雨行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女为悦己者容”的意思。
过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的'悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。
薛昭蕴
薛昭蕴，字澄州，河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。
原文：
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行。
整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎。
燕归帆尽水茫茫。
赏析：
——晏殊《浣溪沙》原文及赏析(5)份
【原文】
浣溪沙
宋·晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
【翻译】
听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。
无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。
【作者】
晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同*章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。
【赏析】
古代高级士大夫的优雅的生活情趣跟现代人的生活相隔很远，要十分真切地理解它恐怕是很困难的。不过，在古诗词中我们对此尚能有所感受，虽然不必视之为效仿的对象，却可以从中体味到一种特殊的人生经验。晏殊的《浣溪沙》词便是一个恰好的例子。
晏殊的一生可以算是特别顺达。他自幼就是有名的神童，14岁中进士，在仕途上不断升迁，历任要职，53岁时官居宰相（枢密使加同中书门下*章事）。晏殊不是一个进取心很强的人，而北宋前期政局也较为*稳，于是他就成为一位典型的“太*宰相”。虽然在政治上没有什么突出的建树，但在选贤任能方面很受人称道，范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修、宋祁等名臣均曾受到他的赏识。同时晏殊又是一位渊博的学者和富于才华的词人，他的府第一度成为高雅之士汇聚的文艺沙龙。对古代读书人来说，这样的人生经历应该说是可以感到满足了吧。
由于这种特殊的经历和温文尔雅的个性，晏殊的诗词形成一种明显的风格，就是在清淡雅致的面貌下蕴涵着富丽之气，温润圆融，雍容华贵。据记载，晏殊曾经讥刺有些人喜欢堆砌金玉锦绣字面以夸耀富贵，说那其实是“乞儿相”。他觉得自己所写的像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”之类，才真正是富贵气象（吴处厚《青箱杂记》）。这里面的道理是可以体会的。
《浣溪沙》词描写的就是那种高级士大夫的日常生活情形。“一曲新词酒一杯”，是说在家中宴饮，听歌女演唱。宋代高级士大夫家中多蓄养歌伎以供娱乐，晏殊也不例外。与常人不同之处，是他喜欢让歌女唱他自己写作的歌词，自我欣赏。“去年天气旧亭台”，说这个春暮时分，天气与去年相似，园中楼台亭阁，也是往年景象。生活是如此安闲*静，似乎一切都没有变化。――然而，真的一切都没有变化吗？“夕阳西下几时回？”又是一日将尽，太阳在黄昏中落下，尽管明天它还会从东方升起，但那不再是今天的太阳。时光不断流逝，生命也随着不断流逝。
你如果明白“夕阳西下几时回”是一个什么样的提问，也许会突然想起曹操《短歌行》中的名句：“对酒当歌，人生几何？”晏殊要说的正是这样一个古老的话题，只是曹操的诗句短促有力，所表达的情绪慷慨激昂，而晏殊的词却写得委婉而*静，他不愿意显示出激动和不安的心情。在这里“去年天气旧亭台”一句意味深长，它并不像有些人解释的那样是对往昔的缅怀，而是借不变的景象写出世界永不停息的变化，以永恒的尺度量出人生的有限。你想，一切犹如往日，可是往日到哪里去了？
转入下阕，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是晏殊深感自得而千古传诵的名句。其美妙之处可以从好几个层次来解析：从对偶技巧来说，两个单句本身都是浅显而接*口语的，并无特别雕琢之处，而形成对仗却工整而精巧；从所表现的内涵来说，它既写出了眼前的实景，又蕴含了耐人寻味的哲理。花总是要落去，时光的流逝无从阻止，生命必然走向衰残，这是无可奈何的；但尽管美景不再，“繁华有憔悴”，也并不意味着这之后只剩下虚空和荒芜，燕子依旧翩翩归来，呢喃作语，给人以另一番欣慰。理性的作用使词人不致一味沉溺在人世无常的空幻感中，而是同时也看到万物常新，为之欣然有喜。这种兼天然与工丽、写实与暗喻于一体的对句，最能显示汉语的魅力，十分难能可贵。
终了，“小园香径独徘徊”，这是一个没有结束的动作，它把词人爱惜岁华、流连光景的情愫以缓慢的节奏延展开来，形成悠长的余韵。
在这首词中，没有描述任何特殊的事件，也没有抒发任何令人激动的情感，它表现的是日常生活中的“闲愁”。这种“闲愁”和强烈的哀愁不同，它不是由实在的原因所引发，无关生理的痛苦，也不牵连重大的现实利害关系，而只是一种无端而来的惆怅的伤感，带着轻柔而缥缈的气质。但它往往升起于心灵的深处，和生命的根本缺憾相关联，所以它又具有很强的感染力。古典诗词中的“闲愁”常常是很优美的，因为它在述说生命的缺憾时，更多地关注着世界的美好，令人对他们在世间所得到的有限时光有更多的怜惜。
当然，“闲愁”也是优越的生活境遇和敏感的心灵的产物。性情粗莽的人只有大喜大悲，不能从美丽的事物中品味人生的忧郁，而忧念饥寒的人首先要解脱现实的愁苦，哪里“闲”得起来？
【晏殊的其他作品】
玉描喜
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千了亍缕。
天压地角有时穷，只有相思无尽处。
清*乐
红蔓小字，说尽*生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处?绿波依旧东藏。
踏莎行
碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。
当时轻别意中人，山长水远知何处处？
绮*凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附?
高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
采桑子
红英一树春来早，独占菁时。
我有心期。把酒攀条惜绛蕤。
无端一夜狂风雨，暗落繁枝。
蝶怨莺悲。满眼春愁说向谁。
浣溪沙
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落融融月。柳絮毡塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，永远山长处处同。
原文：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
赏析：
词的大意是：填一曲新词听丽人演唱，倒一杯美酒仔细品尝，只觉得非常惬意而宠辱皆忘。时令气候依旧，亭台池榭依旧，都与去年没有什么两样。夕阳已经西下，什么时候才能回转再现光芒？
无可奈何啊，百花总是要凋零；那似曾相识的春燕，又归画檐。美丽的事物总是无法挽留，即使再现也与先前决非一样，只不过是似曾相识而已。想到这些怎不令人感伤，于是“我”独自在充满花香的幽径里徘徊彷徨，思量追忆。
这是晏殊一首脍炙人口的小令。抒写的是伤春、好景不常的愁怀，又暗寓相思离别之情。它的语言圆转流利，明白如话，意蕴却极宽广，能给人一种哲理性的启迪。
上片的起首，“一曲新词酒一杯”，以赋笔起，**叙来，以淡墨点染，写对酒听歌的现境。次句“去年天气旧亭台”暗点题，“去年天气”、“旧”，时间概念；“亭台”，空间概念，一起合成物是人非的“怀旧”境界，情深似海，凄婉动人。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的心情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然地触发出对“去年”所经历的类似情形的回忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的感叹：“夕阳西下几时回”，以比兴之笔再渲染怀旧深悲。“夕阳无限好”，暗喻去年的赏心乐事；“西下”喻都成过去；“几时回”，作“何时可再回”解。从夕阳西下这眼前景起，词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的希冀。这是即景兴感，但所感的实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有理念活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，虽然是无限好，但毕竟是要消逝的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。整个上片，实际上和刘希夷《代悲白头翁》“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的意蕴大体相同，不过表达方式要委婉含蓄得多。
下片转换境界，词人已从亭台到庭院。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这是词人在小园徘徊时所见，触景生情的妙笔。这首词的出名，和这一联工巧而浑成、流利而含蓄的对句很有关系，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情。难怪杨慎在《词品》中说：“‘无可奈何’二语，天然奇偶”。但更值得咀嚼的倒是这一联所含的意蕴。花的凋零，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜留念也无济于事，所以说“无可奈何”。人生的好景不常也正如花开花落，所不同的是自然的变化是按规律循环，而人的生命却只有一次。这一句承上“夕阳西下”。然而在这暮春季节，所感受到的并不只是无可奈何的凋零消逝，还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安家的旧时相识吗？去年飞走的燕子，今年又回来了，而人生的聚散，却不能如候鸟那样去来有信。这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联，它们的内涵便变得非常广泛，带有象征美好事物的意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴涵着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好的事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所欣慰的同时又不觉感到一丝惆怅。如果说，上片着重抒写了对不变表象下所包含的变化的感慨，那么下片这一联则进一步抒写了消逝中的重现、重现中的变化，以及词人对这种现象的感受与思索。“小园香径独徘徊”，“徘徊”，是动词，却还含有“时间”概念，不仅表现词人的行动，还寓有词人怀旧、低徊欲绝的悲凉心境。这一句是在惋惜、欣慰、怅惘之余独自的沉思：在小园落英缤纷的小径上，词人独自徘徊着、沉思着，好像是对所见所感所思来一番深沉的反省与思索，对上述现象的底蕴求得一个答案。这是上文的余波。
全词只写景，题旨是“怀旧”，然无一语及之，所谓善言情者不尽情。词人将怀旧之情，通过景物升华到哲理高度，对人生的执着，对时光的眷念，却蕴涵在字里行间，含蓄隽永，成为千古绝唱。此词可能是晏殊的晚笔，令词的造诣，已到炉火纯青的境地，对五代令词的创作方法，有新的开拓。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
注释 ①一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》
意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
②去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知已秋日伤感》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，是说跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。
③夕阳：落日。
④西下：向西方地*线落下。
⑤几时回：什么时候回来。
⑥无可奈何：不得已，没有办法。
⑦似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。
⑧燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。
⑨小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。
译文 听着一曲诗词喝着一杯美酒。
想起去年同样的季节还是这种楼台和亭子。
天边西下的夕阳什么时候才又转回这里？
花儿总要凋落是让人无可奈何的事。
那翩翩归来的燕子好生眼熟的像旧时的相识。
在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。
