1、德彪西
阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是*代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练*曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
2、圣-桑
夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Sa?ns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。他是法国民族音乐协会的创始人之一，进取从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
3、比才
乔治·比才（Georges Bizet，1838年—1875年），出生于巴黎，法国作曲家，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学*作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法**剧的最高成就。
1、威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家，13岁开始学音乐，1842年创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自我的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》等。
2、帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新，十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的，代表作品《小提琴协奏曲全集》、《超级练*曲》等。
3、维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。除作有很多由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的等，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了之后的巴洛克大音乐家。代表作品：《四季》、《荣耀经》、《圣母颂歌》
1、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特乐于理解传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不一样于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲之后成为古典音乐的主要形式。代表作品：《奏鸣曲》、《协奏曲》、《安魂曲》等。
2、舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最终一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。代表作：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
3、卡尔·车尔尼
卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny，1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练*曲》等。卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品进取宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
1、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方*代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西欧不一样民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。代表作：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》，《*均律钢琴曲集》等。
2、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。代表作：《降E大调第三交响曲》、《c小调第五交响曲》、《d小调第九交响曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》。
3、勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最终的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一齐称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。代表作：D大调小提琴协奏曲、匈牙利舞曲第五号等。
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自我的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最终一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治。桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时光长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的构成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练*曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的`意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学*，踏上理解真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自我宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描述、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－18*他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几*涉及所有体裁。异常是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练*曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学*作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来代替和丰富原先仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的构成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了*四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，异常是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最终的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最终一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但十分精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等
——世界著名音乐家50位 (菁华5篇)
1、德彪西
阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是*代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练*曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
2、圣-桑
夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Sa?ns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。他是法国民族音乐协会的创始人之一，进取从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
3、比才
乔治·比才（Georges Bizet，1838年—1875年），出生于巴黎，法国作曲家，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学*作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法**剧的最高成就。
1、威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家，13岁开始学音乐，1842年创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自我的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》等。
2、帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新，十九世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起是由他首先掀起的，代表作品《小提琴协奏曲全集》、《超级练*曲》等。
3、维瓦尔第
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），男，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。除作有很多由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的等，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了之后的巴洛克大音乐家。代表作品：《四季》、《荣耀经》、《圣母颂歌》
1、莫扎特
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特乐于理解传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不一样于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲之后成为古典音乐的主要形式。代表作品：《奏鸣曲》、《协奏曲》、《安魂曲》等。
2、舒伯特
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最终一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。代表作：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
3、卡尔·车尔尼
卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny，1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练*曲》等。卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品进取宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
1、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方*代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫把西欧不一样民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。代表作：《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》，《*均律钢琴曲集》等。
2、贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。代表作：《降E大调第三交响曲》、《c小调第五交响曲》、《d小调第九交响曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》。
3、勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最终的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一齐称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。代表作：D大调小提琴协奏曲、匈牙利舞曲第五号等。
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自我的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最终一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治。桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时光长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的构成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练*曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的`意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学*，踏上理解真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自我宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描述、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－18*他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几*涉及所有体裁。异常是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练*曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学*作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来代替和丰富原先仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的构成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了*四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，异常是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最终的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最终一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但十分精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等
——《小音乐家扬科》3篇
《小音乐家扬科》讲述了一个凄惨的故事，这篇文章中的扬科也会成为我生活中的动力。
一位瘦得皮包骨头的穷孩子从8岁就当起了牧童，他对音乐十分痴迷，他十分想有一把属于自己的小提琴，甚至想用自己的所有去交换。一次，他偷偷地去地主的仆人那看一看那心爱的小提琴，可这却被地主的仆人看见了，他就这样被残忍的管家打得遍体鳞伤，妈妈哭着把他抱了回去，过了两天他就去世了。看到这，我伤心透了，我为这位苦命的音乐天才的不幸感到痛心，并为我的“生在福中不知福”感到羞愧。
仔细想想，八岁那年妈妈把我送进了学堂，我一边吮吸着知识的甘露，一边和同学们尽情玩耍，欢声笑语中开始了快乐的童年。而他这么小就当上了要受尽苦头的牧童，那是多么残酷的事实啊！可怜的他，不！是可敬的他，用生命，满足了他对音乐的渴望。我俩的鲜明对比足已说明了，我生活“天堂”，而他却生活在“地狱”。
我们要珍惜现在，感到满足。
今天，我们学*了《小音乐家扬科》一课。
文章描写了酷爱音乐的波兰穷孩子扬科为了看看摸摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打后含冤死去的故事，表达了作者对不合理的社会制度的无比憎恨之情。读完文章，掩卷沉思，我的心情久久不能*静。看看自己，想想扬科，我们俩的生活真是一个天上，一个地下。由于扬科的母亲是个短工，扬科八岁就做了牧童。扬科酷爱音乐，尤其喜爱小提琴那美妙的声音。他多想拥有一把小提琴呀！可是，他家太穷，买不起，好用树皮和马鬃做了一把声音很小很小的小提琴。他曾经有这样一个想法：“要是能有一把小提琴，真愿意用自己的一切去交换。”可见，他对音乐痴迷的程度。最后，扬科下定决心要去摸摸地主仆人的小提琴。可是，他被逮个正着。管家让更夫狠狠地打了扬科一顿，第三天，他死去了。和扬科的悲惨命运比起来，我就幸福的太多了。我也非常喜爱音乐，并且拥有一架卡西欧电子琴。那是爸爸妈妈花三千多元钱买的，我十分爱惜它。看了这篇文章以后，更加爱护它了，因为扬科连摸一摸小提琴的机会都没有，而我天天都能用它演奏出优美动听的曲子。除此以外，爸爸妈妈还给我做可口的饭菜，买漂亮的衣裳，让我健健康康、漂漂亮亮……。而扬科那么瘦弱，肯定吃不饱、穿不暖。我们生活在21世纪的*真是太幸运了。我真希望扬科能生活在我们这个年代，要是这样的话，我一定让爸爸妈妈给他买最好的小提琴。
读完《小音乐家扬科》以后，我的心久久不能*静，对地主的凶狠、残暴感到愤慨，为扬科的悲惨命运感到痛心。
小扬科是19世纪波兰一个穷人家的孩子，8岁那年就了牧童。他觉得世上一切响声都是音乐，他都爱听。一次，扬科听到小提琴优美的声音，对小提琴喜爱极了。他觉得哪怕是仔细看一看，摸一摸，也就是心满意足了。管家的仆人有一把小提琴，就放在厨具后。在没有人的时候，扬科悄悄地来到食具间，由于小提琴的魅力实在难以抗拒，他不知不觉地去摸了一下，不小心触动了琴弦惊动了管家，小杨科遭到了一顿毒打。第三天，他就死了。
新旧社会决定儿童截然不同的命运。像扬科这样有音乐天赋的儿童在旧社会不但得不到培养和重视，更得不到发展。他的才能就这样被无情地扼杀了。如今，时代发生了很大的变化，社会在进步。新*的少年儿童是多么幸福啊！在家里有爸爸妈妈的疼爱，在学校有老师的教育。家长为孩子的全面发展而努力。孩子们有的学钢琴，有的学绘画，有的学书法……。相比之下，扬科生活在黑暗的旧社会，贫富差距极端悬殊，他哪里有上学和发展特长的机会呢？
读了这本书，让我对自己现在所拥有的教育环境感到满足,它是多么来之不易，我会更好的珍惜机会，努力读书。有兴趣的朋友可以来读一读《小音乐家扬科》，也许你会发现原来自己的生活是很美好的……
——《我是小小音乐家》教案 (菁华5篇)
教学内容：
1、学唱、表演歌曲《我是小小音乐家》
2、认识小提琴及了解其音色
教学目标：
1、技能目标：准确、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌表演。
2、认知目标：认识小提琴、吉他及了解其音色和演奏姿势。
3、情感目标：体会演奏乐器的乐趣，和当一个小音乐家的自豪感
教学理念及思路：
本课以唱歌教学为核心，以音乐家为主题，以认识并演奏乐器为贯穿，通过学生主动地听、唱、演来逐步感受歌曲的情绪，从而学会有感情的演唱。演唱达到一定熟练程度后再进行歌曲创作，对本课内容进行适当的拓展并将课堂氛围推向高潮。
教学难点：
正确演唱一字多音的歌词唱法如：“跳吧、唱吧”这句中的“跳”
教具准备：
1、钢琴
2、多媒体课件
3、奖励贴纸
教学过程：
步骤
教学过程
设计意图
时间安排
一、组织教学
1、师自我介绍
2、师生问好
二、初步感受旋律
师：同学们，今天董老师要带同学们一起参加一个乐器演奏会
1、听歌曲旋律（初步感受音乐）
师：出发前让我们先准备准备，下面老师让同学们听一段音乐，它能带给你怎样的心情。
2、生听后交流
3、师：你们有没发现刚才董老师用什么动作为歌曲伴奏
4、出示旋律，听出师给哪句加上了拍手，那句用上了拍腿
5、师边唱谱边示范动作
6、生用动作告诉老师答案
7、师带生用动作感受歌曲旋律
8、学生自己试试
1、解决本课的难点
2、落实十六分音符在曲谱中的应用。
8分钟
三、学唱旋律
1、师：表演得不错，但老师觉得这样欢快的曲子，光光用动作表现还不够，让我们一起唱一唱，那两句最欢快的旋律。
2、点击红色第三、第五句旋律
3生学唱（师示范——生学——强调第五句与第三句的不同之出——学生随琴唱）
4、师生接唱全曲
四、认识小提琴了解其音色和演奏姿势
1、师出示小提琴
师提问：为了参加这次演奏会，董老师要先介绍一件乐器让同学们认识。知道他们的名字吗？
2、师：小提琴属弓弦乐器、它的声音明亮、悠扬，用他能奏出美妙的音乐。
3、师演奏全曲？
4、师：你们想不想试试
5、师简单介绍小提琴的演奏姿势
师：小提琴的演奏方式是：拉的。演奏时左手持琴，右手持弓，弓法有上弓、下工、连弓、分工。
6、师带生模拟小提琴演奏（实物）
7师纠正不正确的演奏姿势
8、光做动作不行，我们来模仿一下小提琴发出的声音
9、再来演奏
10师评价；这样就很像啦。
1、调动学生的积极性主动认识三件乐器
2、为理解歌词作好准备
5分钟
四、导入新歌、学唱新歌曲第一段
1、导入语：这次参加演奏会的，不仅有*的小朋友参加，还来了不外国小朋友表演，其中有一个就会演奏小提琴。一起听听这位小朋友来自哪个国家？
2、初听歌曲
3、生听后交流
4、师介绍柏林：德国首都柏林古老而又美丽，位于欧洲的心脏，整个城市在森林和草地的环抱之中，宛若一个绿色大岛。
5、轻声演唱歌曲
师：同学们让我们跟着柏林的小朋友一起唱一唱
6、解决“跳”一字多音唱法
师：老师发现同学们这个“跳“字唱得不准确，老师在这个字后面加上一个（ao），听听老师是怎么唱的，
7、师示范
8、生随琴练*
师：你们来试试
7再唱歌曲
师：老师要表扬一位同学，他唱的时候，特别能表现小音乐家的自豪感。
8、师示范，突出歌词中的“家、能”
9、生再唱歌曲
10、边唱边做动作
11、请学生上台表演
学*歌曲各个环节环环相扣作到落实，使学生能准确地、有感情地演唱歌曲
20分钟
五、学唱第二、第三段歌词
1、演奏会上除了柏林的小朋友的表演外还来了一位外国的小音乐家。听听他们来自哪个国家、演奏什么乐器
2、师范唱
3、生听后交流，师板书
板：伦敦弹吉他勃隆砰
4、让我们也来唱一唱
5、师纠正错误
六、创编歌词
1、外国小朋友的节目那么精彩，我们*的小朋友可不能落后呀
2、回忆一下我们*的民族乐器有那些：二胡、琵琶、古筝等
3、时间关系，我们今天先选择二胡
4、二胡是怎样演奏的？它会发出怎样的声音。
5、师现场演奏，生交流答案
6、加上我们住的地方（温州）
板书：温州拉二胡拉拉拉
6、生随二胡演唱
7、边唱边演奏
是本课的拓展内容，也是本课的高潮
七、器乐演奏会
1、师：同学们，器乐演奏会马上就要开始了，我想请一位同学和董老师一起扮演两位外国小朋友，其他同学表演我们的民族乐器二胡。
2、请生评价
3、第二场表演
六、结束
1、结束语：今天的器乐演奏会就到这里，但董老师相信音乐会让世界上更多的热爱音乐的同学走到一起，相互交流、相互学*，我们期待下一次音乐会再见。
教学内容：
1、学唱、表演、创编歌曲《我是小小音乐家》
2、认识中外乐器及了解其音色
教学理念及思路：
本课以唱歌教学为核心，以音乐家为主题，以音乐会为贯穿，通过学生主动地视、听、唱、演来逐步感受歌曲的情绪，从而学会有感情的演唱。演唱达到一定熟练程度后再自己制作乐器进行歌曲创编，进行合作性学*，通过这种学*方式，来激发学生学*兴趣，让学生亲身体验演绎自己制作的乐器的乐趣，培养学生的创造能力，将课堂氛围推向高潮。
教学目标
1、技能目标：能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。
2、认知目标：认识小提琴、吉他、圆号三件乐器及了解其音色。
3、情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。
重点歌曲情绪处理，创作歌曲
难点1、继续巩固十六分音符，并在歌曲中正确运用。
2、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。
准备钢琴、课件
教学过程
一、体验音的长短
1、吹卷纸“看”音的长短
师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）
2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；
碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）
3、交流身边、自然界的音响；
4、喊名字
师设计几种情景
例一：站在高山上喊，
例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。
生喊：张—宁—宁—、张—宁宁。
（教师用图谱的形式记录同学们的答案：———，—--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）
二、游戏“转圆圈”，在歌曲的乐曲中体验音的长短。
过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。
1、讲要求：根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。
2、听旋律：初步感受
3、个别玩，其余同学在原地用不同动作表现长、短音；
4、全体律动。
三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家
刚才这段旋律很好听吧，现在把自己想象成一个“演奏家”，把这首乐曲演奏出来。
1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索长音的演奏方法（手伸展）
2、取名（呱呱琴）鼓励学生每次学歌，都可用此“演奏”
四、学唱歌曲
师：有一个小朋友正在学*一种乐器，这样乐器和音乐十分特别，他可喜欢了，经常向别人介绍，你猜他心受的乐器叫什么吗？
1、教师有感情范唱，不出示“吉他”，学生猜；
2、听录音，揭示——吉他
3、说说这个乐器声音特点，介绍吉他
4、学唱
①学生先模仿唱“砰砰砰”，师唱词
②师唱“砰砰砰”，学生唱词
5、齐唱，歌处理。唱出喜爱之情。
6、有感情地完整地唱、动
五、欣赏：
师：假如你学会了一样乐器，就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏，今天我特意请来一个外国乐队，你把自己想象成为其中一员，
1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。
2、听到喇叭声吹长音动作，听到鼓声敲打。列队边走边表演。
师：这首乐曲有个最大的特点，那就是可以跟着踏步走，瞧，这个乐队就是边走边奏——军乐队
六、创编歌词：
好了，我们接触了好几种乐器，我想每位同学都有自己最喜欢的一种，你能不
能像刚才那位演奏家那样，把你的乐器声模仿一下，并向大家夸奖一番。
1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”
2、学生个别上台表演
总结：今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”，有演奏家、歌唱家、编词的，那张老师希望你们以后每次上音乐课，都能把自己想象成一名“小音乐家”，自信、勇敢地向同学和老师展示自己。
[教材简解]
大班律动游戏《我是小小音乐家》音乐选取的是《玛鲁序卡舞曲》，是一首钢琴曲。这首乐曲的节奏鲜明、有不断反复重复的段落。乐曲既抒情性又有一定弹性，两者比较巧妙地结合在一起。怎样让这样一段音乐呈现在孩子面前呢？我想到了游戏，因为游戏是孩子们最喜爱的活动之一。
[目标预设]
1、了解乐曲节奏鲜明、段落重复的特点，尝试用不同形式表达乐曲所描绘的音乐形象。
2、在熟悉掌握乐曲旋律、节奏的基础上，运用身体动作艺术性地表现乐曲中的“故事”情境。
3、乐意参与游戏，能按规则游戏，享受游戏带来的快乐。
[重点和难点]
能运用身体动作富有艺术性地表现乐曲中的“故事”情境。
[设计理念]
整个活动中，我始终都是利用故事情境“小黑想当音乐家”来引导孩子们感受、理解、表现音乐形象。尤其是通过创设游戏化的情境，来引导孩子们根据故事情节，用各种有趣的身体动作，经过讨论、实践和再讨论、再实践的过程逐渐学会音乐游戏。给孩子一个情境，就能让孩子们在情境中更快地融入进音乐游戏中去。
[设计思路]
在活动中，孩子们会很容易就被有趣的故事情节所吸引，能大胆想象、积极参与游戏。在导入部分，以“你们有愿望吗？”“你们的愿望是什么？”引发孩子们的讨论，为下面整个故事情节做铺垫。接下来的讲述故事、感受乐曲、用身体动作表现等一系列活动，都是紧紧围绕“小黑的故事”展开，给这段音乐富于鲜明的形象，便于孩子感受与理解。在掌握节奏、熟悉旋律的基础上，最后孩子们都能完整地进行表演，用身体动作表现出音乐的特征，同时感受到音乐游戏带来的乐趣。最后的线条表演，让孩子们感受到了不同的艺术形式，进一步激发孩子们对音乐活动的兴趣，也激发孩子们敢于用不同的形式表达自己的理解与感受。
[教学过程]
活动准备：
1、事先玩过韵律游戏《蹦擦擦蹦嚓》。
2、乐曲《玛鲁序卡舞曲》。
活动过程：
（一）律动导入：《蹦擦擦蹦嚓》
1、孩子们，找个空位坐下吧！来，精神点！对了，还记得我们做过的“蹦擦擦蹦嚓”的游戏吗？我们做给后面的老师看看？
2、师幼听音乐一起做律动。
3、耶，你们做的真不错！后面的老师给点掌声吧！
（二）谈话活动：《我的愿望》
1、哎，我呀，我！你们知道我和你们一样大的时候，那时候我的梦想是什么吗？（没猜出来吧）我和你们一样大的时候，在幼儿园特别想当一名幼儿教师，我的愿望实现了吗？实现啦，都实现好几年了，我特别开心！
2、对了，你们有愿望吗？你们的愿望是什么？
3、讲述故事：《小黑的故事》
（1）有这么一只小猫，要记住它的名字哦！叫“小黑”，叫什么呀？小黑也有梦想！小黑有什么梦想呢？因为这个小黑呀，特别特别喜欢各种各样的乐器，所以它的梦想呢，就是长大当一名音乐家。
（2）有一天呀，小黑从家里悄悄地走出来，来到了森林里。森林里面有一个小木屋，小黑非常好奇，推开门一看，啊，里面藏满了各种各样的乐器，小黑高兴极了。你们知道在藏满乐器的小木屋里会发生什么故事呢？
（三）欣赏乐曲。
1、播放乐曲《玛鲁序卡》。
今天，我带来了一段音乐，我们来让音乐讲讲这段故事。
2、谁听出来，这里面有一个什么故事？
（你们的耳朵真灵，听出了这么多：钢琴、木琴、架子鼓等等）
3、播放音乐，师完整表演。
小黑高不高兴？现在我把这个故事表演一下，看看，和你们说的一样吗？
4、和你们说的一样吗？那你听出来什么？
（弹钢琴、踢球、跑步……）
（四）学*律动游戏。
1、师边分段讲述故事边用动作表示，帮助幼儿初步回忆理解。
小黑呀，推开门一看，这么多乐器，高兴极了！首先看到了钢琴，弹起了钢琴；接着是木琴，用打锤敲了起来，它的琴声太好听了，森林里有好多小伙伴呢，听到琴声会怎么样？来我们试一试（跑的动作）。什么声音这么好听呀？跑过来推开门，哇！原来是小黑！（我们推开门试一下）那，我这是在干嘛？（小木屋外挤满了人，我爬上小梯子爬到天窗往里看一看，我们试一试。）
2、幼儿跟着老师做动作。
现在我们坐在小椅子上，把这个音乐故事做一做？
3、分段学*动作。
真棒！给自己鼓鼓掌，是不是我们的身体也会讲故事呀？是呀，我们的身体都会讲故事。
（1）钢琴：那么谁见过投入的弹钢琴是怎么弹的？你来试一试？很投入弹钢琴是什么样子？
我们来试一试。
师边唱边做弹钢琴动作，你们见过朗朗哥哥弹钢琴吗？很投入，头也甩起来，我们跟着音乐试试。
（2）木琴：咱们听听下面的音乐到什么了？那你听这木琴是有节奏的敲打呢还是没有节奏？伸出我们的食指来试一下，要有节奏的敲！再来一次，这回把这架势摆摆好啊。
（3）小伙伴：继续下面的音乐。干嘛了这段？那我们也随音乐去看看。那你想想小动物听到这么好听的声音跑出来，一推开门看到小黑很惊奇啊，那惊奇时的表情是什么样的？谁来做一做？张大嘴巴，还要怎样？瞪大眼睛，你也想试试啊。我一起来坐坐这个惊奇的样子，好，我们跟着音乐试一试。
（4）行礼：小黑在上台前，看到这么多观众要行礼，那男孩怎么行礼？女孩怎么行礼？谁会？他会呀？别人都不会？
男孩来，抬头挺胸，宫廷礼；女孩宫廷礼怎么行？你来做一做，穿的什么？裙子？
来，听音乐，小黑，我们行礼，音乐一起来我们就做。
4、完整表演故事。
（1）师幼跟着音乐完整表演。
现在你选一个碰不到别人的地方，我们用我们的身体完整地将这个故事讲出来，加上行礼别忘了啊？
（2）起名字。
真不错，先回到小椅子上。好，给我们今天这个活动起个名字吧？小黑，你想起什么呢？
（五）不同形式表演。
1、用乐器动作表演。
这个音乐就只能这么玩吗？小木屋里不是有很多乐器吗？不是说还有什么什么小提琴吗？那些乐器都可以加进来玩哦，现在我想加一加，你看看我加了什么乐器？
2、师表演，用不同乐器动作。
提问：我又拿起了什么？试一试，跟着音乐学学乐器动作。
3、线条表演。
（1）今天你们的表演真棒，用我们的身体表演了这个故事，还可以用其他方式，想不想看看？
（2）放音乐表演线条画。
今天，我还想用线条来讲讲这个故事，你也可以跟我试一试。
（3）师幼用食指听音乐、看图谱画线条。
怎么样？我可以用线条画出来，有没有做过这个游戏？好，我们一起来试一试。
（六）结束活动。
1、今天我们做了很多小小音乐家的活动，回到教室后用我们的身体动作和画画的方式把这个音乐故事讲给其他的同伴听，好不好？
2、师幼边做动作边听音乐出教室。
一、课题：音乐综合课《我想当个音乐家》
二、教学内容
感受与鉴赏
表现
创造
音乐与相关文化
让同学了解锣鼓的形状，初步感受音的长短。
选择自身喜爱的方式进行《小乐手》的演奏，用多种形式扮演《小乐队》。
创编《小乐队》的歌词并演奏。
感受生活中的音乐，乐于与他人一起参与演奏活动。
三、教学目标
1.情感目标：通过《小乐队》的学*和《小乐手》的练*、感受，让同学在快乐的自主活动和游戏中，激发他们学*音乐的兴趣和欲望，立志成为一名小小音乐家，和音乐成为最好的朋友。
2.认知目标：通过猜谜语让同学了解锣、鼓的形状，初步感受音的长短，为欣赏《小乐手》、扮演《小乐队》做准备。
3.技能目标：通过同学主动的参与，让同学学会用正确的方法演奏锣和鼓，并能完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。
四、教学重点
完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。
五、教学难点
正确掌握好锣和鼓的节奏和演奏方法。
六、教学时间
一课时。
七、教具准备
多媒体课件、锣、鼓、打击乐器等。
八、教学过程
一、我愿成为小乐手
（一）营造氛围，激发兴趣
1、复*歌曲《数乖乖》
师：小朋友们，上次我们班成立了明星小乐团，通过激烈的对歌擂台赛，我们班有四名同学光荣入选了，首先让我们用热烈的掌声欢迎四位优秀的小歌星为我们带来最精彩的扮演─扮演唱《数乖乖》。
2、激发同学成为一名小乐手的愿望
师：刚才四位小歌星的扮演真是太棒了，但是我们的小乐团只有小歌星还不够，小朋友们，你们想一想，我们的乐团还缺少什么？
师：对，还需要自身的小乐队和小乐手，你希望成为明星小乐团的一名小乐手吗？下面我们就跟随老师一起去听一听，看一看画面中的小乐手是怎样演奏的？
（二）、欣赏乐曲，探究表示
教师操作：老师剪辑几个卡通动物乐队演奏的简短片段让同学看，看后启发同学说出这些乐队都用了哪些乐器进行演奏？你喜欢用什么乐器进行演奏？
同学活动：选用自身喜爱的乐器，模仿相应的动作，跟随音乐自身演奏。
师：刚才我们欣赏了各种乐器演奏的曲子，下面我们一起来听一首乐曲。初赏《小乐手》，提问：听完后告诉老师，这首乐曲是用什么乐器演奏的？听了以后你的心情怎么样？再次提问：这首曲子除了用钢琴演奏外，你还喜欢用什么乐器来演奏？
同学活动：选用自身喜爱的乐器随音乐《小乐手》自由演奏，让同学初次体验成为一名小乐手的自豪和快乐。
二、有趣的乐器城
1、猜谜导入，指导认识，初步感知
师：小朋友们，刚才欣赏的乐曲曲名叫《小乐手》，你也愿意成为一名神奇的小乐手吗？
师：好，成为小乐手，就要有属于我们自身的乐器，下面跟随老师一起进入乐器城，去挑选自身喜欢的乐器吧！
大屏幕打出一个卡通人物的动态头像和乐器城大门的图画，同时配以声音：“嘿！小朋友，你们好！我是乐器城里的总指挥彼特大叔，欢迎你们来到乐器城，乐器城里可有趣啦！有许多好玩的乐器小伙伴正等着你的到来！你们高兴吗？”
彼特大叔接着说：“认识你们我也很快乐，可是刚才我正发愁呢！因为有两个谜语我总猜不出答案来，你们能协助我吗？”
2、认识锣和鼓，初步感受音的长短
同学活动：
（1）大屏幕打出锣和鼓的谜语，同时配上形象的声音，让同学听完后，猜出谜底，引出锣和鼓的认识。
（2）每猜出一种名称，就出示相应的乐器让同学看，让同学知道它们的形状，并请同学上台自由敲击，让同学自身在实践中比较锣和鼓，谁的声音长，谁的声音短？
（3）巩固练*：老师再出示几种以前学过的打击乐器，按声音的长短分组，让同学自身比较，通过感知，自身说出哪些声音长，哪些声音短？如：三角铁和双响筒，碰铃和木鱼。
（4）拓展练*：可让同学自由说出生活中发现的声音长短比较，进一步加深同学对声音长短的感知。
三、我们的小乐队
1、激趣导入，激发愿望
师：小朋友们，彼特大叔夸奖你们真聪明，谢谢你们为他找到了谜底，乐器城的大门已为你们敞开，请快快加入他们的队伍，去看看乐器城里的小伙伴在干什么？
大屏幕打出乐器城里的小伙伴正在举行乐器演奏会的画面，配以《小乐队》这首歌曲的音乐，让同学边听边看，老师同时配以语音描述：小朋友们，你们看，乐器城里多热闹呀！小伙伴们正在举行一场快乐的音乐演奏会，提问：小伙伴们用了哪些乐器进行演奏？你们也想成为一名神奇的小乐手吗？
师：小伙伴告诉老师，参与演奏会前，先得学*一首儿歌《我的小乐队》。
2、指导体验，学*歌曲
（1）用学*儿歌《我的小乐队》的形式解决歌曲的难点。
（2）师生活动：这首儿歌采用先由老师教会，重点指导节奏。
（3）同学活动：学会后，让同学采用领读、分组的形式，进行儿歌和节奏的合作练*，同时请局部同学上台用锣和鼓边念边敲击节奏，其余同学可采用跺脚、拍手、打铅笔盒、拍桌子等多种自身喜爱的方式，一起边读边用自身喜爱的方式正确打出节奏，在活动中，解决歌曲《小乐队》的难点节奏。
3、大胆参与，积极表示
（1）小组讨论，合作学*
同学活动：先让同学分组分角色练*，一些同学自由担任小鼓、小锣、喇叭、电子琴这几种乐器的演奏，一些同学用舞蹈表示，一些同学演唱《小乐队》。
师生活动：练*完后，播放乐器小伙伴演奏课件，让同学和小伙伴一起完整地扮演《小乐队》，老师可担任指挥，指导同学正确地演奏和扮演，达到本课的高潮。
（2）分组创编，拓展能力
师：除了刚才这几种乐器外，你还能选用学过的哪些打击乐器为我们的小乐队演奏？（如：三角铁、沙锤、木鱼、手鼓等）
同学活动：鼓励同学将学过的打击乐器编唱进歌曲《小乐队》里，分组进行歌词的创编，老师注意引导，最后让同学把创编的打击乐器的歌词唱进歌曲《小乐队》里。
同学活动：自由选择自身喜欢的打击乐器或声势动作再次完整演奏《小乐队》，让同学自由参与，自由扮演，鼓励人人都成为小小音乐家。
四、课堂小结
师：小朋友们，今天你们来到乐器城玩得愉快吗？通过大家的努力，我们班的明星小乐团不只有了自身的小歌星，还成立了小乐队，有了自身的小乐手，就是还缺一名小小指挥家。下次我们再通过考试，选拔出最棒的同学担任我们乐团的小指挥。让我们和乐器城的小伙伴说再见，跟着老师一起回家吧！放《小乐队》的音乐，律动出教室。
[教材简解]
大班律动游戏《我是小小音乐家》音乐选取的是《玛鲁序卡舞曲》，是一首钢琴曲。这首乐曲的节奏鲜明、有不断反复重复的段落。乐曲既抒情性又有一定弹性，两者比较巧妙地结合在一起。怎样让这样一段音乐呈现在孩子面前呢？我想到了游戏，因为游戏是孩子们最喜爱的活动之一。
[目标预设]
1、了解乐曲节奏鲜明、段落重复的特点，尝试用不同形式表达乐曲所描绘的音乐形象。
2、在熟悉掌握乐曲旋律、节奏的基础上，运用身体动作艺术性地表现乐曲中的“故事”情境。
3、乐意参与游戏，能按规则游戏，享受游戏带来的快乐。
[重点和难点]
能运用身体动作富有艺术性地表现乐曲中的“故事”情境。
[设计理念]
整个活动中，我始终都是利用故事情境“小黑想当音乐家”来引导孩子们感受、理解、表现音乐形象。尤其是通过创设游戏化的情境，来引导孩子们根据故事情节，用各种有趣的身体动作，经过讨论、实践和再讨论、再实践的过程逐渐学会音乐游戏。给孩子一个情境，就能让孩子们在情境中更快地融入进音乐游戏中去。
[设计思路]
在活动中，孩子们会很容易就被有趣的故事情节所吸引，能大胆想象、积极参与游戏。在导入部分，以“你们有愿望吗？”“你们的愿望是什么？”引发孩子们的讨论，为下面整个故事情节做铺垫。接下来的讲述故事、感受乐曲、用身体动作表现等一系列活动，都是紧紧围绕“小黑的故事”展开，给这段音乐富于鲜明的形象，便于孩子感受与理解。在掌握节奏、熟悉旋律的基础上，最后孩子们都能完整地进行表演，用身体动作表现出音乐的特征，同时感受到音乐游戏带来的乐趣。最后的线条表演，让孩子们感受到了不同的艺术形式，进一步激发孩子们对音乐活动的兴趣，也激发孩子们敢于用不同的形式表达自己的理解与感受。
[教学过程]
活动准备：
1、事先玩过韵律游戏《蹦擦擦蹦嚓》。
2、乐曲《玛鲁序卡舞曲》。
活动过程：
（一）律动导入：《蹦擦擦蹦嚓》
1、孩子们，找个空位坐下吧！来，精神点！对了，还记得我们做过的“蹦擦擦蹦嚓”的游戏吗？我们做给后面的老师看看？
2、师幼听音乐一起做律动。
3、耶，你们做的真不错！后面的老师给点掌声吧！
（二）谈话活动：《我的愿望》
1、哎，我呀，我！你们知道我和你们一样大的时候，那时候我的梦想是什么吗？（没猜出来吧）我和你们一样大的时候，在幼儿园特别想当一名幼儿教师，我的愿望实现了吗？实现啦，都实现好几年了，我特别开心！
2、对了，你们有愿望吗？你们的愿望是什么？
3、讲述故事：《小黑的故事》
（1）有这么一只小猫，要记住它的名字哦！叫“小黑”，叫什么呀？小黑也有梦想！小黑有什么梦想呢？因为这个小黑呀，特别特别喜欢各种各样的乐器，所以它的梦想呢，就是长大当一名音乐家。
（2）有一天呀，小黑从家里悄悄地走出来，来到了森林里。森林里面有一个小木屋，小黑非常好奇，推开门一看，啊，里面藏满了各种各样的乐器，小黑高兴极了。你们知道在藏满乐器的小木屋里会发生什么故事呢？
（三）欣赏乐曲。
1、播放乐曲《玛鲁序卡》。
今天，我带来了一段音乐，我们来让音乐讲讲这段故事。
2、谁听出来，这里面有一个什么故事？
（你们的耳朵真灵，听出了这么多：钢琴、木琴、架子鼓等等）
3、播放音乐，师完整表演。
小黑高不高兴？现在我把这个故事表演一下，看看，和你们说的一样吗？
4、和你们说的一样吗？那你听出来什么？
（弹钢琴、踢球、跑步……）
（四）学*律动游戏。
1、师边分段讲述故事边用动作表示，帮助幼儿初步回忆理解。
小黑呀，推开门一看，这么多乐器，高兴极了！首先看到了钢琴，弹起了钢琴；接着是木琴，用打锤敲了起来，它的琴声太好听了，森林里有好多小伙伴呢，听到琴声会怎么样？来我们试一试（跑的动作）。什么声音这么好听呀？跑过来推开门，哇！原来是小黑！（我们推开门试一下）那，我这是在干嘛？（小木屋外挤满了人，我爬上小梯子爬到天窗往里看一看，我们试一试。）
2、幼儿跟着老师做动作。
现在我们坐在小椅子上，把这个音乐故事做一做？
3、分段学*动作。
真棒！给自己鼓鼓掌，是不是我们的身体也会讲故事呀？是呀，我们的身体都会讲故事。
（1）钢琴：那么谁见过投入的弹钢琴是怎么弹的？你来试一试？很投入弹钢琴是什么样子？
我们来试一试。
师边唱边做弹钢琴动作，你们见过朗朗哥哥弹钢琴吗？很投入，头也甩起来，我们跟着音乐试试。
（2）木琴：咱们听听下面的音乐到什么了？那你听这木琴是有节奏的敲打呢还是没有节奏？伸出我们的食指来试一下，要有节奏的敲！再来一次，这回把这架势摆摆好啊。
（3）小伙伴：继续下面的音乐。干嘛了这段？那我们也随音乐去看看。那你想想小动物听到这么好听的声音跑出来，一推开门看到小黑很惊奇啊，那惊奇时的表情是什么样的？谁来做一做？张大嘴巴，还要怎样？瞪大眼睛，你也想试试啊。我一起来坐坐这个惊奇的样子，好，我们跟着音乐试一试。
（4）行礼：小黑在上台前，看到这么多观众要行礼，那男孩怎么行礼？女孩怎么行礼？谁会？他会呀？别人都不会？
男孩来，抬头挺胸，宫廷礼；女孩宫廷礼怎么行？你来做一做，穿的什么？裙子？
——《我是小音乐家》教学反思 (菁华5篇)
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。
我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学*积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，唤起学生学*的热情
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作
处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的`个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学*，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉*了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音
在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学*，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。
1、创设情境，唤起学生学*的热情 兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学* 积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音 乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体 验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作处理 难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩 大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采 《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动， 能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性 和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞 台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自 己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生 表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造 性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个 性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力 在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学 生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节， 往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一 开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌 曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生 的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。 本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地 演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八 分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第 一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应 该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么 乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没 有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如： 乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌 最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
《小音乐家》设置了两首必唱歌曲和三首聆听歌曲，以及编创活动。孩子们通过学*，领会了本课的主题，并能够通过自己的方式，很好地表达出来。
对于歌曲的学唱，孩子们都掌握的比较好。都能够用自然、轻松的声音，欢快、活泼的情绪及稚嫩、可爱的动作，表现歌曲的内容及歌曲所表达的内涵。
在聆听乐曲选择拍击方式时，部分孩子没有选择准确。在这种情况下，我就采用多次聆听分别拍击的方法，引导他们辨别乐曲的拍子，用正确的拍击方法为其伴奏。
在编创活动中，我采取“辨别身边声音的长短”这一环节，鼓励他们学会观察生活，发现生活和学*中的.“音的长短”，进一步加深孩子们对这一知识的印象和理解，为以后的学*奠定牢固的基础。
一、“游戏”带领学生趣味学*音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学*音乐时，把音乐学*的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学*趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学*方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
——音乐家名言 50句菁华
1、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。莫扎特
2、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。柴科夫斯基
3、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。
4、作曲已经实现了，只是还没有写到纸上。
5、每天练*的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。——阿劳
6、音乐是思维着的声音。—— 雨果
7、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱
8、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫
9、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基
10、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔
11、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。苏霍姆林斯基
12、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。艾涅斯库
13、贝多芬的音乐激发了恐怖、惧怕、惊愕和痛苦的力量，引起了无穷尽的渴望，这正是浪漫主义的本质。霍夫曼
14、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。柏拉图
15、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不能够正因你不能猜测出兄弟姐妹的秘密而误解了他。
16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，个性是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图
17、即使为了国王的宝座，也永远不好欺骗违背真理。
18、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
19、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的好处，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬空间名字霸气
20、智慧勤劳和天才，高于显贵和富有。
21、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。---莫扎特
22、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐能够陶冶精神。——柏拉图
23、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。仅有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
24、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗违背真理。
25、歌曲对于革命，犹如盐对于人类，有同样重要的作用。盐能增加人类的体力，歌曲能增加革命的力量。——冼星海
26、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔，
27、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。仅有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。
28、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，可是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫
29、我愿意高唱出一切为愤怒的奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦
30、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔
31、音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎。
32、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。——李斯特
33、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
34、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ---—罗杰?诺斯
35、音乐使一个民族的气质更高贵。 ---—福楼拜
36、开启智慧的三把钥匙：数学、语言、音乐。 ---英.雨果
37、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ---德.贝多芬
38、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--- 贝多芬
39、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。--- 格鲁克
40、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。--- 门德尔松
41、兴于诗、立于礼、成于乐。
42、德者，性之端也;乐者，德之乐也。
43、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡
44、音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第
45、实际歌唱，刻苦钻研比空谈好，从反复体会中取得自我判断。自然比做作好，歌唱时觉得容易就对头，觉得紧迫就不好。总括一句话，在歌唱学*中，要用智慧去排除臆想。——普尔·奥则士
46、当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
47、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。
48、我为什么要作曲?——在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。
49、音乐并不仅仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须贴合人类逻辑的规律。它是人们所感觉理解表现东西中的一部分。——*
50、我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好更甜。要知道这是人民的'事业。——穆索尔斯基。
——《小音乐家》教案优选【5】份
教学目标
（一）通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学*表现乐曲的不同情绪。
（二）能用线条或动作表现自己听到的音乐。
教学重难点 感受音乐表达的不同情绪。
能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。
教具准备
教学过程
（一）组织教学：通过参观音乐小屋的形式引入新课，复*演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。
（二）新歌教学：
1 介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。
2 初听歌曲，理解歌曲含义。
3 复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。
4 再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。
5 解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。
6 教师范唱，学生模仿吹箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。
7 学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。
（三）欣赏《单簧管波尔卡》
1 从乐器箫导入介绍单簧管。
2 初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。
3 分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。
4 完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。
5 以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。
（四）主题拓展
以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。
(五）小结下课
课堂小结
教学目标
1、认识12个生字，会写8个字，注意有的字作部首时的笔画变化，感受汉字的形体美。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，从中感受小莫扎特的聪明、可爱。
3、积累并运用“亲切地”、“惊奇地”、“兴奋地”、“难为情地”等词语，初步了解抓重点词语读懂课文的学*方法。
教学准备
1、学生：搜集有关莫扎特的资料。
2、教师：生字卡片、挂图、莫扎特创作的音乐作品。
教学重点:认识12个生字，会写8个字，朗读课文，感受小莫扎特的聪明可爱。
教学过程
一、激趣，揭示课题
孩子们，你们有谁学过钢琴?说一说你们是怎么弹钢琴的。你们听说过能用第三只手弹琴的吗?简介小音乐家莫扎特。听听莫扎特的音乐。请同学们拿起你的小手跟老师一起板书：小音乐家。读读课题。
二、创设情景，读文识字
1、听一听：听读课文(范读)。圈生字，如果你愿意也可以跟老师一起小声读。
2、读一读：选择自己喜欢的方式读课文，要求看清音节，读准字音。想办法解决生字，看看你能用什么办法认识
它(读拼音，同桌或小组交流，查字典，猜一猜，组合生字等)。
3、记一记：师出示生字表。你要提醒大家注意哪些字的读音，如果你愿意，教大家读一读，或给你喜欢的字组组词，也可以用词说一句话。(注意：“厅”、“钢”、“量”是后鼻韵，“虽”是*舌音)全班读读生字，开火车读，打乱次序读，去掉拼音读。
4、猜一猜：一学生说记字方法，自己抽同学猜是什么字。(方法提示：熟字加偏旁，加一加，换一换，编谜语或利用字义记字，做动作记字……)孩子们的办法均给予鼓励，只要他能记住就行。教师适机利用偏旁或其他喜欢的识字方法拓展识字。
5、比一比：教师出示“余——斜”，让学生观察发现了什么。教师小结：有些字在作部首时，笔画有些变化，孩子们要特别留心。并在本课找一找，还有哪些字的部首像这样发生变化的?
如：雨、需、竹、简……
三、再读课文，感悟体会
1、你喜欢莫扎特吗?读读课文。用“——”勾出你喜欢他的词语、句子。读读，说说你体会到什么。(充分鼓励孩子们去读书、去发现)
(1)抓住“5岁”、“大清早”、“丁丁冬冬”等重点词语，体会莫扎特从小对音乐的浓厚兴趣和刻苦学*的精
神。教师适机给孩子们介绍两句名言：
兴趣是的老师。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
(2)抓住“难为情”体会当时莫扎特的心情。
(3)重点体会最后一小节：抓住“有办法”，“爬上凳子”，“昂着头”，“把头一低”，“小鼻子碰在琴键上”等语言和动作的描写，感悟小莫扎特聪明、可爱、自信。
指导朗读第三句。通过反复朗读，联系上下文体会“第三只手”指什么?莫扎特用“第三只手”完成了什么任务。
做动作读，表演加对话读，让莫扎特的创举和创新深深地刻在学生心中。适机介绍名言：创造是一种乐趣。
2、老师喜欢莫扎特吗?从哪些词语或句子体会到的(注意引导学生感受教师感情的变化)?勾一勾。小组分角色读课文。小组讨论，分别交流。(学生只要说到一个方面均给予鼓励)再有感情地读读。
3、分角色朗读课文，复述课文，看谁讲得生动(内容不作求全求美的要求，多予鼓励)。
4、复*课文内容：你喜欢小莫扎特吗?你最欣赏他什么?学了这课，你想对自己说点儿什么吗?
5、作业：孩子们，只要你爱动脑，生活中处处都有创造的机会，我们人人都能创造，咱们也来尝试尝试吧，创作一段你喜欢的生活中或大自然中的音乐。交流评价，评选“创意之星”。
四、写字教学
1、“我发现”：学生观察“描描写写”中会写的字，说说你发现了什么，或你要提醒大家注意什么。
(例：“呀”、“弹”左窄右宽，“单”、“虽”、“简”上短下长，“忽”、“需”上下相当，“单”、“虽”的竖都在竖中线上)。
2、哪个字最难写，想看着老师写一写吗?教师范写“需”(注意关键笔画“需”的“一”、“丨”的位置)。请大家也来写一写。注意写字姿势。做到一看二写三对照。
3、交流展示，让学生体验“我真行”。
二年级上册语文《小音乐家》教学反思
这是一堂“以情景为中心”的课，面向全体学生，以儿童为中心，让学生在生活情景中学*。本课在整节课中都强调学生的情感体验。积极引导每个学生进行创造、合作学*。教师是学生学*的帮手，引导者，师生积极合作，关系亲密，师生*等。整堂课中学生积极参与音乐活动，大胆地展示自己.
在教学方法上我选择了合作、听唱法和情景教学法。教师与学生积极合作展开活动，分组合作表演唱《音乐小屋》，引导学生积极主动地参与合作学*。
结合学生年龄特点，把学*内容设计成一一个故事，进行情景教学，提高孩子的学*兴趣。小学二年级学生的形象思维要比逻辑思维强，教师针对学生好动的年龄特点，
结合音乐特点，设计音乐游戏和活动，边听音乐边参与游戏和活动，在游.戏和活动中积极聆听音乐，熟悉歌曲旋律,在不知不觉中学会歌曲。音乐艺术的切实践活动都须依赖于听觉，听是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就是决定了:第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉;培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务,作为进行而学*音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生学会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。学生是学*的主人，所以在学唱歌曲教师设计一些游戏和活动。如聆听歌曲，学生拍手听音乐(每小节拍一下)。学生边听音乐边用手在休止符的地方做一个房子的形状。学生边听音乐边在休止符和每句结尾的地方加节奏伴奏(拍手或加打击乐器)。引导学生积极主动地参与音乐活动和学*。
学*目标：知识目标：学*本课的生字新词。能力目标：训练学生有感情地朗读课文的能力继续学*读懂句子含着的意思的方法，培养学生的理解能力。情感目标：
了解在剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也不可能摆脱悲惨命运；感受作者同情受压迫者和憎恨剥削制度的思想感情。
导读一
今天我们来学*一篇新的文章《小音乐家扬科》，（板书课题）老师知道大家都已经预*了课文，谁能告诉老师，这篇文章的作者是谁？（生答）教师介绍：本文作者是显克微支（板书）显克微支是波兰十九世纪著名作家，诺贝尔文学奖获得者，被称为波兰的“语言大师”。他的早期作品描写波兰农民的痛苦生活，揭露了当时社会的黑暗，今天我们学*的这篇文章就是他这个时期的作品。二、
初读课文下面请大家拿出课本，身坐正，脚放*，给大家五分钟的时间再来读读课文，用你自己喜欢的方式，想一想（1）作者是怀着一种怎样的心情来写这篇文章的？（悲痛，惋惜）（2）作者笔下的小扬科你认为是个什么样的孩子？（生回答）在回答之前，老师有一个要求，在课文中找到依据（热爱音乐，有音乐天赋；命运悲惨）三、重点探究重点：第三自然段用“无论……总能”说句话指导朗读，读出欢快的语气。第十、十一自然段（出示插图）从这里能不能看出扬科很爱音乐？（学生讨论）他虽然很怕，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走无法抗拒的力量是什么力量？（对音乐，对小提琴的热爱的力量）反复读（出示投影）自己先读一遍，你认为应该怎样来读？（生答）教师总结：朗读时要用“深沉的语调”“缓慢的语速”，并且要注意较多的顿歇（如在“他”“很久”“很久”之后安排顿歇），要有拉长的停顿（如在“他怕”“他不敢动”后加长停顿时间），要把这种“怕”和“爱”的冲突变得异常沉重这么爱音乐，有音乐天赋的扬科他的命运是怎样的呢？（非常悲惨）
（音乐）对音乐，对小提琴的热爱让扬科情不自禁的去看看那把小提琴，但是他还想摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满足了，但就因为这一下，让扬科付出了多么惨痛的代价啊，同时也开始了他的悲惨命运，下面就请同学们读一读下面的文章，小组讨论一下，把你认为最能体现扬科悲惨命运的部分找出来，读一读，说一说从这些句子当中你体会到了什么？学生汇报重点：17自然段1、
导读二
白桦树也在为他号叫，如果你是白桦树，你会号叫些什么？（我会说扬科你死得真是太惨了，管家和更夫也太残忍了）（在这样黑暗的社会里，扬科到另一个世界去吧，那儿没有痛苦，但是有你最爱的音乐和小提琴）（扬科你才八岁，正是花一样的年龄，怎能死呢，）（扬科，你的天赋，以后一定能成为一个音乐家的，我在为失去了一个音乐家而悲痛号叫）同学齐读，然后接说三、感悟有人曾经说过，童年是一个人生命当中最美好的阶段，可扬科的童年却充满了悲苦、艰辛，甚至为了摸一摸心爱的小提琴就被无情的打死了，我们大家也有童年，我们的童年和扬科的童年有什么不同？为什么会有这种不同？（引导学生再深层次的体会社会制度的灰暗）四、总结：希望大家珍惜我们现在的好时光，好好学*
一、教学目标：
1.知识与技能目标：通过学*歌曲能够简单了解和演唱弱起小节。
2.过程与方法目标：通过模仿乐器的演奏方式，认识小提琴、吉他、 法国号三件乐器及了解其。
3.情感态度与价值观目标：通过当一名小音乐家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新意识。
二、教学重点：
——音乐教案：小小音乐家优选【5】份
教学目标
1．能模仿布谷的叫声，用轻柔的声音演唱歌曲《布谷》。在与他人合唱“布谷”声中，培养歌唱的兴趣，提高审美情趣。
2．通过对歌曲《布谷》与乐曲《杜鹃圆舞曲》的比较，能创造性地参与音乐实践活动，发展学生的想象力，提高学生创造力与表现力。
教学重难点
学*歌曲《布谷》，模仿布谷鸟的叫声；模仿“布谷”的歌声表现“春天来了”。
教具准备
钢琴、多媒体电脑、屏幕、投影仪、课件光盘、彩色纸、剪刀、打击乐器等。
教学过程
一、创设情境
1．感受春天
播放MTV《小燕子》，师生一起律动，体验歌词意境。
①学生描述春天
师：春天是什么样子的，请同学们说说你们所见过的春天。
（学生说春的景色、天气、各种动物等。）
②教师描绘春天。
师：春天来了，万物复苏，燕子报喜，青蛙鸣春，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机，充满了活力。你们看，春姑娘给大地穿上了绿装，小草绿了，柳树发芽了，迎春花开了，冰雪融化了，蜜蜂也飞来了。（多媒体课件同步显示各种春景图）春天多美啊！听，什么鸟在唱歌。（教师模仿布谷鸟的叫声）
５ ３ ０ ｜ ５ ３ ０ ｜ ５ ３ ５ ｜ ３ �D �D ｜
布 谷， 布 谷， 布 谷
布 谷。
（方法：学生说说听到了什么鸟的叫声，想象这只鸟在什么地方唱歌。教师可告诉学生布谷鸟是春天的使者，它用歌声向人们报告春天的消息。）
2．体验春天
师：同学们也学学布谷鸟的叫声，看谁学得最像。
（方法：学生模仿布谷鸟的叫声。学生模仿时，教师要引导学生从力度、音色等不同的变化来模仿布谷鸟的叫声，这样“布谷”的声音才能更动听。）
师：听，又一只布谷鸟在唱歌了（教师模仿布谷鸟的声音）
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布 谷， 布 谷， 布 谷
布 谷。
（学生跟着教师模仿布谷鸟的声音。）
师：布谷鸟的声音真动听，这些春天的使者在用它们的歌声向人们诉说：“春天来了，春天来了！”
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布 谷， 布 谷， 布 谷， 布
谷， 布 谷 布 谷。
春 天， 来 了， 春 天， 来
了， 春 天 来 了。
（方法：接唱）
①教师唱“布谷”的高声部，学生唱“布谷”的低声部，再交换进行。
②教师把学生分成两组，分别模仿布谷鸟的高、低声部，再交换进行。
二、揭示课题，学*新歌
1．感受歌曲
师：同学们刚才学会了布谷鸟的歌声，下面我们一起来听听《布谷》这首歌曲。（播放教材课件伴奏音乐，教师范唱。）
（方法：随着音乐节奏一小节向右、一小节向左，学生随着老师的歌声摇晃着身体，初步感受音乐情绪。）
师：这首歌曲的基本情绪怎样？（欢快、活跃）
2．学唱歌曲
①听歌曲录音，让学生用手指点歌词，想一想哪些音最长？
②随琴用模唱旋律，身体轻轻摇晃。
③听歌曲录音，随教师手势一起划旋律线。
④学生哼唱旋律，教师唱歌词（注意节拍的强弱规律）。
⑤学生按节奏有感情地朗读歌词（重点朗读一音多字的读法）。
⑥学生跟琴唱歌词（引导学生用轻轻吹蜡烛的感觉唱歌词）。
3．拓展歌曲
师：布谷鸟在尽情地唱歌，向我们报告春天的消息，我们也学学布谷鸟，在歌曲结尾加上布谷鸟的合唱声音。
（学生完整演唱歌曲，并在歌曲结尾加上布谷鸟一问一答的声音。）
4．体验歌曲
（方法：听歌曲录音，第一段歌词击拍（一拍拍手，二三拍拍腿、肩或臂）；第二段歌词学生手拉着手，随着节奏左、右摇晃着身体；第三段歌词学生自编自演，结尾时模仿布谷鸟问答唱句。）
三、欣赏乐曲，深化主题
1．初步感知
师：布谷鸟的歌声刚刚停下来，这时，又有声音传出，你们听听是什么声音，把你听到的声音学给大家听一听，并给音乐取个名字？
（教师用手风琴演奏《杜鹃圆舞曲》）
学生模仿各种声音，并做出相关的动作。
师：这么多美妙的声音啊，你们给音乐取了个什么名字呢？（学生即兴给音乐取名）
师：这首乐曲与《布谷》比较，旋律有哪些相似的地方？（学生发言表达自己的意见）
师：这首乐曲运用了与《布谷》相似的鸟叫声，旋律清新、优美，时而欢快、活泼；时而连贯、流畅，描绘了大自然一幅生机盎然的景象，好像报春鸟在大自然中飞来飞去，欢呼、跳跃，在歌唱大自然的春天。所以老师给它取名叫《报春鸟圆舞曲》。
2．深入体验
师：你们知道大自然里有哪些报春鸟呢？说说它们的形状、特征，学学它们的叫声。（方法：师生共同讨论，然后课件展示报春鸟（比如燕子、布谷等）的形状特征。）
师：下面我们模仿自己喜爱的报春鸟，用自己的方式来表现春天。
（演奏《杜鹃圆舞曲》）
（方法：学生倾听乐曲，模仿自己喜欢的报春鸟做飞翔的动作和鸣叫的声音，体会报春鸟自由自在飞翔的快乐。）
师：同学们表演得真不错，你们就是一只只欢乐的报春鸟。《报春鸟圆舞曲》原名叫《杜鹃圆舞曲》，是根据挪威作曲家约纳森爷爷创作的一首同名管弦乐曲改编的手风琴曲。
四、创作表现
1．创作
师：报春鸟用歌声向我们报告春天的来临，下面我们也可用我们自己喜爱的方式来表现
春天的到来（提示学生可用诗歌、绘画、制作、舞蹈、乐器等形式表现春天）。
（方法：学生讨论交流，或独立创作，或小组合作等。）
（背景音乐：歌曲《布谷》、《杜鹃圆舞曲》反复播放。）
2．表现
形式一：学生朗读诗歌；
形式二：多媒体投影仪展示学生的图画；
形式三：打击乐器模仿的报春鸟叫声；
形式四：用各种舞蹈动作模仿报春鸟，表现春天。
五、小结
师：同学们的表现都非常精彩，老师从你们的创作表演中感受到你们对春天的喜爱。春天像一首歌，春天像一段舞，春天像一首诗，春天像一幅画，春天是我们的希望，报春鸟为我们描绘了一幅美丽的春景，让我们和报春鸟一起去教室外面找春天吧！
目标：
1、养成孩子认真倾听的*惯，手口一致点数的能力，培养孩子大胆探索的精神。
2、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
3、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的*惯，学说普通话。
4、培养幼儿的尝试精神。
准备：
相同的玻璃杯七个，筷子两只，水若干。
玩法：
1、七个玻璃杯并排在桌上，请孩子数数共有几只杯子。
2、在杯子里注入不同高度的水，让孩子给杯子按照水位由低到高排队。
3、孩子用筷子敲击杯沿，听一听说一说像什麽音?
4、家长引导孩子观察比较水位与声音的关系。
5、家长调整水量，以便发出Do、Re、Mi等音阶声音，然后演奏乐曲，激发孩子演奏兴趣。
