这一次为期四天的儿童音乐剧培训，我可谓是收获满满啊。音乐剧对我来说是很陌生的，是从来没有接触过的。
一、了解戏剧与音乐剧
戏剧是什么？戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。而且戏剧还有四种元素，分别是声台形表，这些构成了一整个戏剧。
音乐剧是属于戏剧的一类，音乐剧的三元素是表演、声乐、舞蹈，这三元素跟我们的日常活动也是息息相关的，可以运用到我们教学活动中去渗透的。
二、幼少儿音乐剧
音乐剧的三大体系是斯坦尼（体验派）、布莱希特（间离式）和梅兰芳（京剧、程式化），老师怕我们不知道还特意演示了一下，让我感受到了音乐剧的有趣之处。音乐剧课程的核心有四个：选择单元素、碎片式教学、阶段性整合、叠加式教学。选择单元素就是一句很简单的话，却能从中散发出去好几个点，例如小兔子蹦蹦跳跳地到山顶去拔萝卜，一个简单的句子包含人物、地点、事情、动作，但是每一个点都能够延伸出很多种情况，为了让我们能够更好地开脑洞，给我们做了几个热身的游戏，这几个游戏很有趣也可以运动到我们的日常教学活动中去。
儿童音乐剧只是音乐剧小小的一个分支，但却是我们没有接触过的，一场音乐剧怎么编排，人员的分配，道具的制作，都是一个个难点，而经过老师的一范讲解，让我们跳出了固定的思维，脑洞大开，感觉有了一个新的知识领域。老师给我们列举了一个大家耳熟能详的故事《谁咬了我的大饼》，这个故事诙谐有趣，但是让我来编排的话可能是很常规的，把故事演一遍，而老师通过利用各种动画片的桥段，把这个故事变得更加丰满了。大饼可以有七个小饼组成，故事里的主角是小猪，而在音乐剧中，却弱化了主角光环，让每一个都有可能是主角，就像老师说的没有绝对的主角，没有绝对的配角，在戏剧中得取配合的快乐，这才是一个音乐剧最重要的部分。
三、音乐剧的编排
老师除了给我们讲解示范了《谁咬了我的大饼》，还让我们自己根据绘本去编排一场音乐剧，这对于我来说既是挑战也是一次锻炼的机会。当我们还用常规思想复刻绘本的时候，老师让我们自己发散思维，把自己看过的动画片中印象深刻的场面放进去。这个时候，我发现了我们的眼光都太狭隘了，思维过于的定式，要过于合乎常理，接*现实生活，这样子孩子才能切身体会。可是通过这次培训，我觉得有时候可以放手给孩子，让他们自己去创造，我们的身份是他们资源的整合者，而不是像一个领导者去教给他们这些需要想象力的事物。
苏娜丹·黛珂说过告诉我，我会忘记；让我看，我会记得；参与过，我会明白。我们要放手给孩子，让孩子自己参与过，才能够去体会，然后才掌握。
其实每一个孩子的秉性家长是最清楚的！但是就因为是自己的孩子，在自己的眼中孩子就是最好的！确实是，每一个家长都希望望子成龙望女成凤！可是社会是个大群体，对每一个人都是一样的、*等的！就像是老师对待孩子们一样，一视同仁！相信每一个从事幼教工作的人都是很有耐心，很细心的，因为我们面对的群体是孩子，他们是天真是无邪的，什么事情都不懂，需要我们耐心的教导，相信每一个做爸爸妈妈的家长朋友都能体会！因为你们的耐心教导与细心照顾才有了孩子今天的快乐成长！可是在孩子的成长过程中会遇到许多的问题，比如说：孩子为什么，有的时候会把大人都问住，您是会说行啦，问的太多了别问了，还是会说这个妈妈不知道，那让我们一起去查一查吧！前者看起来一件事情解决了，可是那会打击孩子的积极性，以后会变得很少提问，而后者就大大提高孩子的兴趣，喜欢去学*，自觉去学*，现在有的孩子为什么不爱学*，一个是孩子的童年太单调了，大家都居住在城市里，而且大部分都是楼房，邻里间比较的疏远，孩子们的同伴又少，只能和家长在一起，特别是爷爷奶奶，问题更严重，因为自己的孙子所以特别的疼爱，易造成孩子以自我为中心，恃宠成娇，这就是家中的“小皇帝”“小公主”！上幼儿园之后在很短的时间里适应不了这里的生活！二是，家长期望太高，逼的孩子太紧，现在在幼儿园就开始有特长班了，那么小就开始学*，家长给孩子报班孩子就没有游戏的时间！渴望游戏的心里致使孩子讨厌学*，不爱学*！
这个时候家长朋友们你们会怎么办，孩子就是不出成绩，逼着学，打着学，还是晓之以理动之以情！可能这样的情况都有，总会有成功的，但是有的时候还孩子，你是打我也不听，讲道理也不听，那样怎么办？总会有那么一两个特别的孩子是这样的！其实我们也挺纠结！就像老师对待孩子一样，其实，她们是爱每一孩子的，对待每一个孩子都是一样的，看着他们一天天的成长直到他们走了，回忆这段时间其实孩子们记得是老师的好！走在路上就会看见孩子们和老师们打招呼！那一刻，在家长你的心里是不是也和孩子一样的高兴，一样的脸上带笑……
其实这一刻的微笑是老师用这一年的时间换来的，其中的酸甜苦辣，只有自己最清楚！今天这个孩子不小心刮伤了，老师要和家长解释，赔礼道歉，明天这个小朋友被那个小朋友打了，老师要说明，没有好好的看好孩子，你跳舞的时候老师帮你纠正动作不小心碰了你一下，把你碰到了，你还要跟孩子解释，道歉！孩子当时可能会明白，你不是故意的，可是万一身上留下伤痕，身为家长的你肯定会问一下，再有孩子表达不清楚家长肯定会误会老师是故意的！可是生活中不是一成不变的，随时都有可能发生危险，或许那个小朋友摔一下，就有可能骨折，因为每个人都是不一样的！所以老师们随时随地的看着孩子们，孩子的安全是最重要的！但是在安全过后就是孩子的教育，我们都希望孩子们都是最好的，不管在学*上还是在纪律上，还是在思想品德上！可是人无完人，上帝在为你打开一扇门的时候就会为你关上另外一扇门！有的孩子很聪明，但是就是不好好的学*，不遵守纪律，老师是怎么说我都不听，有的老师可能教育的时候语言过激，孩子就会以为老师实在骂他，有的老师可能脾气不好的可能会扯扯他的衣服，孩子就会以为那是再打他！其实家长您在教育孩子的时候肯定也会出现这样的情况，甚至还会出手打孩子！身为老师就不能打孩子，第一是造成孩子心灵的创伤，第二让孩子胆怯害怕。不利于孩子健康成长，所以不管是家长还是老师都应该用心去教育孩子，爱护孩子。
xx年x月x日，我参加了xx教育集团组织的xx县小学音乐教师培训学*。这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学*后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学*，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得：
一、改变观念、推进教学改革
通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学*，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。
二、以审美为核心，激发学*兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学*效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学*环境与氛围的创设，取得较好的效果。
三、注重个性，培养能力
在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学*音乐的兴趣，培养他们的自主学*与协作学*能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学*的环境，从根本上改变了原先的传统学*模式，更给我们带来了新的学*观念、学*方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学*虽然结束了，但网上远程学*还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修*台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可
如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学*、探究学*的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学*与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学*情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学*的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学*教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学*让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师
1、该不该让孩子学钢琴？
我的大儿子快满12岁了。从他出生到四岁的那四年里，“该不该让孩子学钢琴？”这个话题一直反复出现在我家的饭桌上。为什么要给孩子学琴？学了琴对孩子有什么好处？这个答案不难找：从小给宝宝一份艺术和音乐熏陶，有助提高孩子的情商、想象力和开朗的性格。所以我一直坚信学琴有百利而无一害，如条件允许父母让孩子学琴或其他乐器不是件难做决定的事。
2、什么时候开始让孩子学钢琴？
回想当大儿子刚满三岁时，我就有点跃跃欲试了，然而去咨询了专业老师后发现，太早学钢琴并不是件好事，因为孩子的手还没有发育成熟，对手指小肌肉的控制力还较弱，万一把手型练坏了，以后就很难再纠正。然而这并不影响让孩子接触音乐，对音乐的兴趣可以在学琴前就开始培养了。比如，小儿子一岁时对唱歌表现出极大兴趣，又喜欢模仿哥哥“瞎弹琴”，于是三岁后，我就带他去参加朱宗庆打击乐兴趣班来培养他的乐感，学*节奏，开始识谱。所以熟悉音乐欣赏音乐可以趁早，但学琴则须遵循孩子的身体发育规律。
3、学琴为了情趣培养，还是为了考级？
学琴的'过程对大人是体力和精力的挑战，对小孩，更是身心的煎熬。以什么目的去引导孩子学琴会直接影响到孩子在学*过程中的感受和日后对音乐的悟性。去年大儿子的钢琴老师组织了一次年度钢琴表演会，参加的孩子从4岁到12、13岁不等。在小朋友的介绍手册上渲染最多的成绩是每人考过钢琴几级。然而听完整场音乐会后我心里却充满疑惑和怜惜。大多数小朋友都已经能流畅地弹奏出较有难度的曲目了，但是乐感普遍较弱，其中最缺乏的是孩子对音乐的陶醉。他们像是被放入了一个考级的“牢笼”中，更多的是机械地被动地学*。另外一次不同的经历是我去参加儿子学校的年度音乐会，他是学校乐队打击乐手。在这场音乐会上，所有乐队的孩子都陶醉在自己所要呈现的乐句里，轻松里充满了互动。当轮到儿子的那一段时，我能体会到儿子的投入和自豪感，他在用音乐表达自己，用音乐与其他乐手交流。
在两场音乐会上，同一个孩子我却看到的是对待音乐的不同态度。这也提醒我们家长去思考一个问题：我们希望音乐带给孩子欢笑，还是苦恼？
4、孩子不想练琴了！怎么办？
两个礼拜前，小儿子开始正式拜老师学钢琴了。他现在对钢琴的迷恋已经达到了前阵子对奥特曼小人的热烈程度了。然而可以预料的是：当短暂的热情过去后，当孩子接到老师的练*曲作业时，他的热情还能维持下去吗？他可能会说：“妈妈，我不要弹了！”此时，妈妈才真地遇到麻烦了。当孩子还是4、5岁时，强压政策会有点作用;当孩子8岁时，强压会碰到强烈反弹;当孩子过了12岁后，强压政策必然会加强这个年龄段孩子固有的叛逆心理。因此家长该怎么办？我们必须寻找第二条出路：如何吸引孩子对音乐始终保持最初的那份热情？
首先，家长必须自我定位清楚：学琴是为了丰富孩子的情感，让孩子从小学*一份自娱自乐的爱好，让他在成年的日子里多一份自我的快乐。因此妈妈可以在孩子的日常生活中加入音乐活动，比如准备一套音响，挑选一些适合孩子年龄的音乐CD带，带孩子走进音乐厅，聆听现场音乐演奏的魅力……逐渐让孩子感受到音乐是与生俱来的欢乐，就像吃饭洗澡一样，是生活的一部分。有了这份爱乐的*惯，学琴也就更自然了。
其次，充分发挥偶像的作用。我的侄女学了很多年琴，由于学业繁重停了半年。有一次，我带她去听朗朗音乐会，然后去后台见到了朗朗并合影留念。回家后，她立即告诉妈妈：“我好喜欢朗朗弹琴，我要继续学琴。”让她重拾学琴的原因不重要，重要的是她愿意再坐回到钢琴前练琴了。所以，妈妈们可以为孩子找一个差不多年龄的偶像，让孩子爱上偶像，爱上偶像做的事，然后对他讲述偶像刻苦训练的经历。
5、我的孩子没有音乐天赋怎么办？
许多父母都有望子成龙的情结。我个人认为“天赋”二字中的“天”字很大程度上是指天赐的，与生俱来的才能。所以，当孩子仍年幼时，父母无需太急功*利，因为“天赋”是急不来也求不到的。“很多孩子会对某些事物表现出强烈的兴趣，然而当学*进行到一半后，却发现孩子并没有天赋”，这时是一如既往地支持这份不是“天赋”的兴趣，还是停止学*去寻找另一份“天赋”？我想，孩子可以不是姚明，但可以成为一个篮球爱好者。这份兴趣可能会影响他的一生，说不定他的终身事业都跟篮球相关。
学*音乐应该成为孩子享受自我、认识自我的一个修养途径。不成为郎朗不要紧，但如果让学琴成为孩子终身拒绝音乐的理由，那么孩子将失去一项人生的美好体验，那么父母逼孩子学琴的“罪责”就犯大了。其实，只有让孩子爱上音乐，他才会在困难时以音乐来自我陪伴人生。
Jane‘s Tips：
1. 巧妙设计激励机制。所谓“巧妙”就在于这种“激励”并不是基于“物质”层面的奖励，而是精神上的。例如，为孩子召开一个小party，制造机会让孩子在众人面前露一手，瞬间孩子便会有当上“偶像”的感觉。孩子的自豪感与荣誉感得到激发，学琴自然也就有了动力。
2. 除非你的孩子有特殊“音乐早慧”迹象而需要妈妈协助，原则千万别把自己的人生“赌”在孩子的学琴生涯里。
3. 音乐学*只是孩子心智发育的一个重要环节，但不可取代其他学*和熏陶。
4. 人生之路条条通罗马。不学音乐的孩子一样可以绘出自己五彩缤纷的人生。
1、该不该让孩子学钢琴？
我的大儿子快满12岁了。从他出生到四岁的那四年里，“该不该让孩子学钢琴？”这个话题一直反复出现在我家的饭桌上。为什么要给孩子学琴？学了琴对孩子有什么好处？这个答案不难找：从小给宝宝一份艺术和音乐熏陶，有助提高孩子的情商、想象力和开朗的性格。所以我一直坚信学琴有百利而无一害，如条件允许父母让孩子学琴或其他乐器不是件难做决定的事。
2、什么时候开始让孩子学钢琴？
回想当大儿子刚满三岁时，我就有点跃跃欲试了，然而去咨询了专业老师后发现，太早学钢琴并不是件好事，因为孩子的手还没有发育成熟，对手指小肌肉的控制力还较弱，万一把手型练坏了，以后就很难再纠正。然而这并不影响让孩子接触音乐，对音乐的兴趣可以在学琴前就开始培养了。比如，小儿子一岁时对唱歌表现出极大兴趣，又喜欢模仿哥哥“瞎弹琴”，于是三岁后，我就带他去参加朱宗庆打击乐兴趣班来培养他的乐感，学*节奏，开始识谱。所以熟悉音乐欣赏音乐可以趁早，但学琴则须遵循孩子的身体发育规律。
3、学琴为了情趣培养，还是为了考级？
学琴的过程对大人是体力和精力的挑战，对小孩，更是身心的煎熬。以什么目的去引导孩子学琴会直接影响到孩子在学*过程中的感受和日后对音乐的悟性。去年大儿子的钢琴老师组织了一次年度钢琴表演会，参加的孩子从4岁到12、13岁不等。在小朋友的介绍手册上渲染最多的成绩是每人考过钢琴几级。然而听完整场音乐会后我心里却充满疑惑和怜惜。大多数小朋友都已经能流畅地弹奏出较有难度的曲目了，但是乐感普遍较弱，其中最缺乏的是孩子对音乐的陶醉。他们像是被放入了一个考级的“牢笼”中，更多的是机械地被动地学*。另外一次不同的经历是我去参加儿子学校的年度音乐会，他是学校乐队打击乐手。在这场音乐会上，所有乐队的孩子都陶醉在自己所要呈现的乐句里，轻松里充满了互动。当轮到儿子的那一段时，我能体会到儿子的投入和自豪感，他在用音乐表达自己，用音乐与其他乐手交流。
在两场音乐会上，同一个孩子我却看到的是对待音乐的不同态度。这也提醒我们家长去思考一个问题：我们希望音乐带给孩子欢笑，还是苦恼？
4、孩子不想练琴了！怎么办？
两个礼拜前，小儿子开始正式拜老师学钢琴了。他现在对钢琴的迷恋已经达到了前阵子对奥特曼小人的热烈程度了。然而可以预料的是：当短暂的热情过去后，当孩子接到老师的练*曲作业时，他的热情还能维持下去吗？他可能会说：“妈妈，我不要弹了！”此时，妈妈才真地遇到麻烦了。当孩子还是4、5岁时，强压政策会有点作用;当孩子8岁时，强压会碰到强烈反弹;当孩子过了12岁后，强压政策必然会加强这个年龄段孩子固有的叛逆心理。因此家长该怎么办？我们必须寻找第二条出路：如何吸引孩子对音乐始终保持最初的那份热情？
首先，家长必须自我定位清楚：学琴是为了丰富孩子的情感，让孩子从小学*一份自娱自乐的爱好，让他在成年的日子里多一份自我的快乐。因此妈妈可以在孩子的日常生活中加入音乐活动，比如准备一套音响，挑选一些适合孩子年龄的音乐CD带，带孩子走进音乐厅，聆听现场音乐演奏的魅力……逐渐让孩子感受到音乐是与生俱来的欢乐，就像吃饭洗澡一样，是生活的一部分。有了这份爱乐的*惯，学琴也就更自然了。
其次，充分发挥偶像的作用。我的侄女学了很多年琴，由于学业繁重停了半年。有一次，我带她去听李云迪音乐会，然后去后台见到了李云迪并合影留念。回家后，她立即告诉妈妈：“我好喜欢李云迪弹琴，我要继续学琴。”让她重拾学琴的原因不重要，重要的是她愿意再坐回到钢琴前练琴了。所以，妈妈们可以为孩子找一个差不多年龄的偶像，让孩子爱上偶像，爱上偶像做的事，然后对他讲述偶像刻苦训练的经历。
5、我的孩子没有音乐天赋怎么办？
许多父母都有望子成龙的情结。我个人认为“天赋”二字中的“天”字很大程度上是指天赐的，与生俱来的才能。所以，当孩子仍年幼时，父母无需太急功*利，因为“天赋”是急不来也求不到的。“很多孩子会对某些事物表现出强烈的兴趣，然而当学*进行到一半后，却发现孩子并没有天赋”，这时是一如既往地支持这份不是“天赋”的兴趣，还是停止学*去寻找另一份“天赋”？我想，孩子可以不是姚明，但可以成为一个篮球爱好者。这份兴趣可能会影响他的一生，说不定他的终身事业都跟篮球相关。
学*音乐应该成为孩子享受自我、认识自我的一个修养途径。不成为郎朗不要紧，但如果让学琴成为孩子终身拒绝音乐的理由，那么孩子将失去一项人生的美好体验，那么父母逼孩子学琴的“罪责”就犯大了。其实，只有让孩子爱上音乐，他才会在困难时以音乐来自我陪伴人生。
Jane‘s Tips：
1. 巧妙设计激励机制。所谓“巧妙”就在于这种“激励”并不是基于“物质”层面的奖励，而是精神上的。例如，为孩子召开一个小party，制造机会让孩子在众人面前露一手，瞬间孩子便会有当上“偶像”的感觉。孩子的自豪感与荣誉感得到激发，学琴自然也就有了动力。
2. 除非你的孩子有特殊“音乐早慧”迹象而需要妈妈协助，原则千万别把自己的人生“赌”在孩子的学琴生涯里。
3. 音乐学*只是孩子心智发育的一个重要环节，但不可取代其他学*和熏陶。
4. 人生之路条条通罗马。不学音乐的孩子一样可以绘出自己五彩缤纷的人生。
——幼儿音乐教育心得 (菁华5篇)
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学*动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学*动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴*幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种*等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为*淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
大班年级组要评优质课了，作为年级组长的我当然不敢怠慢。在确定科学活动“蚂蚁的生活”为参评活动资料后，我便带领孩子们开展了一些前期的准备活动。我让孩子们去幼儿园各个角落寻找蚂蚁，看看蚂蚁最爱在什么地方活动，蚂蚁的外形特征是怎样的，然后把这些记录下来。孩子们对此很感兴趣，没过多久就完成了任务。我正想把孩子们带回活动室，忽然有个孩子问道：“教师，蚂蚁最爱吃什么东西呢”大家七嘴八舌地议论起来，有的说糖，有的说面包，还有的说青草……这不正是我公开活动要探索的资料吗我心中暗喜，及时把问题抛给了孩子：“这个教师也不明白，你们能够回去问问爸爸妈妈，也能够查查资料，然后把蚂蚁爱吃的食物带到幼儿园来，下次活动我们再来讨论这个问题。”
公开活动开始了，我先让孩子们介绍自我带来的食物，然后猜哪一种食物是蚂蚁最爱吃的。孩子们思维活跃，发言进取。连*时不爱说话的几个孩子也发了言。开头很顺利。下一个环节是本次活动的重点，我让孩子们按组把带来的食物分别放在塑料圈内侧。再把装着小蚂蚁的瓶盖打开，放在塑料圈中间，让蚂蚁爬出来，然后观察蚂蚁往哪儿爬，最终各小组按蚂蚁聚集多少给食物排行。很快25分钟过去了，孩子们经过观察得出了初步的结论，即蚂蚁最喜欢吃糖等甜食，不爱吃青草。我正想请孩子们轻轻地把蚂蚁装回瓶子，进入最终的总结、评价环节，突然一个孩子说：“教师，小蚂蚁还没吃完东西呢！”“吃不完就搬回家吧！”另一个孩子之后说。“那它们怎样搬东西的呢刚才我们没看见呀。”“教师，先别把小蚂蚁装进瓶子，我们再看看吧，也许吃不了那么多，它们就会搬走。”看来孩子们余兴未尽。我抬头看了看墙上的钟，半小时的活动时间就要到了，如果满足孩子们的要求，就会大大超时，从而影响我这次公开活动的评比结果，因为其中一个比较重要的评价指标就是教师对活动时间的把握是否恰当。于是，我以不容商量的口气说：“小蚂蚁累了，让它们回瓶子休息吧。”听了我的话，孩子们只得很不情愿地把蚂蚁装进瓶子。就这样，活动“圆满”结束了。
在评价、反思的时候，教师们就针对“活动中如何将孩子的注意力引向下一环节”作了探讨。有的说用趣味的游戏情境吸引孩子，有的说*时要注意培养孩子这方面的常规……其中有位教师却提出了不一样的看法，她认为：“孩子不愿停止操作，是因为他们的情感和探索欲望没有得到满足。像本次活动，孩子们不愿意把小蚂蚁装进瓶子，是因为孩子还想明白更多关于蚂蚁的秘密，这时教师完全能够满足孩子的探索欲望，尊重孩子的兴趣，让孩子继续探索、发现，没有必要把孩子的注意力强拉到下一环节。我认为能充分尊重孩子需要的活动就是成功的活动。”这位教师的一*话提醒了我，确实，有些活动，异常是探索性科学活动，我们没有必要一味追求活动结构的完整性或对活动时间的准确把握，而应当根据孩子的.兴趣和需求调整活动的教育目标、结构、资料和时间，使活动真正为孩子的发展服务。
一直期待着感受xx教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣， 也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：
1. 大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，*时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
通过这次学*在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉*距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、*板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学*上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学*欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学*的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听*惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学*技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学*音乐的厌烦心理，丧失对学*音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学*。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学*过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学*积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学*的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学*兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学*音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
xx年x月x日，我参加了xx教育集团组织的xx县小学音乐教师培训学*。这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学*后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学*，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得：
一、改变观念、推进教学改革
通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学*，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。
二、以审美为核心，激发学*兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学*效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学*环境与氛围的创设，取得较好的效果。
三、注重个性，培养能力
在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学*音乐的兴趣，培养他们的自主学*与协作学*能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学*的环境，从根本上改变了原先的传统学*模式，更给我们带来了新的学*观念、学*方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学*虽然结束了，但网上远程学*还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修*台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可
如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学*、探究学*的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学*与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学*情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学*的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学*教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学*让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师
——音乐教育读书心得合集5篇
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上那么表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对将来的梦想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于梦想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很*静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的比照浪漫主义音乐家灿假设群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯知名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学*，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的进步。总的来说，通过这门课的学*，我受益匪浅！
音乐审美教育表达在音乐教师的教育观念中，表达在音乐教育教学的`活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成安康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美才能。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时理解教改动态，教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学*与交流的*台。
新课程施行以来，我们的音乐课教学确实比以前鲜活了许多，可是在深化一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西，假设音乐教改抓的只是外表的轰轰烈烈，无视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生进步学*音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响构造实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点施行教学。
20xx初，《中国音乐教育》在北京昌*区举办了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充满了新意，老中青音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领略了名师们的风采：沉着面对异地学生、灵敏驾御各种课型和蔼于处理课堂应变的深沉功底。在感慨教学活动优质的同时应该感谢本刊物给出的信息。
《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、亲密的联络，读她使我们很受益。
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学*小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的'要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最*正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
只看书名《关注音乐理论》，就感觉到这本书值得研读。因为当前我国的新音乐课程标准特别强调音乐理论，怎么引导学生进展有效的音乐理论正是一线音乐教师必须去研究的探究的。再看其中的内容，观点鲜明，实例丰富，，阐述详尽，论证有力，所列举的音乐理论工程有可操作性，对于音乐教师来说很实用。因此毫不犹豫地买下并开始翻阅，果然收益良多。
本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家，在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育根底、音乐认知、研究方法、音乐课程开展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类理论之广义研究，特别关注现有的音乐教育理论所遗漏和忽略的问题。全书分三个局部，第一局部讨论古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二局部在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三局部为音乐教学提出了一种新的音乐课程开展观。因为翻译的关系，书中很多内容需经反复琢磨，才能理解作者所要表达的涵义。因此看了屡次，可以说每一次看，都有不同的感受和收获。看过后，感觉到自己有些一直比拟困惑的问题得到理解答，一些关于音乐教学的想法得到了验证。
对于从事音乐教育的教师来说，对音乐本身的理解必定影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐本身都有各种各样的理解，而自己对于什么是音乐也存在着一些困惑。《关注音乐理论：新音乐教育哲学》中明确地告诉我们：音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式，是人类认识中最重要的、独一无二的资源。这种对音乐的理解本身也是有创新性的。
常常考虑，音乐教师存在的价值是什么，音乐在学校教育中是必不可少的吗？在看了这本书后，这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对*期哲学与心理学研究的详细考察，逐步建立一个令人感兴趣的哲学根底，强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和理论性的追求之一，是个体和集体全面开展的根基，也是音乐教育理论的根基，并由此断定：对所有人来说，音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的阐述专门为鼓励、引导和支持在职和实*音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。每次上课前都会选择教学内容，考虑教学方法，设计音乐理论活动，在这个过程中总会有各种各样的困惑，当然也有思想的火花。在指导教师进展教学设计方面，这本《关注音乐理论：新音乐教育哲学》确实可以提供一些非常实用的内容，实例。书中构建了一种新的音乐教育理念，提出“课程作为理论”的观念，这是作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的“为什么、是什么和怎么样”提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。可以看到，作者勇于打破传统的音乐教育哲学，为表演、聆听、音乐素养、多元文化、创造性活动、自知自觉、课程开展等多方面的自然属性和意义提出了创造性的反思和透析，适用于处理音乐教育中的`许多理论与理论问题。 《关注音乐理论：新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书，也是一本实用的工具书。为了进一步理解其中的涵义，为了学*借鉴，我会常常翻阅这本好书。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学*，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏才能也有了一定的进步。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。整个学期学*下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学*心得：古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜欢的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深化的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了*代鸣奏曲曲式的构造以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的开展有深远影响。古典主义时期音乐的开展在器乐方面成绩比拟显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式构造标准，主题乐思开展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的开展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲开展趋势。并标准了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完好的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完好的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、*衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐开展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品构造严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思开展明晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比拟抑制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的比照）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深化、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。
《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学*的情感因素，参与是学*的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学*中的“主体”地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学*热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学*。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练*是音乐课堂教学过程中的首要环节。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学*产生积极和消极的影响。
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力，读后感《音乐教育读后感》。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练*时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练*等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练*，反复练*直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学*的评价是激励不同层次学生学*的催化剂。对素质好的学生，因为它们的`成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学*可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的'教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章 “感受与鉴赏”领域的教学策略;三章 “表现”领域的教学策略;四章 “创造”领域的教学策略;五章 “音乐与相关文化”领域的教学策略;六章 初中音乐教学方式实施策略;七章 现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
——中班音乐教育活动3篇
活动名称：山谷回声真好听
活动目标：能控制声音的力度变化，用优美是声音形象地表现“人声”和“回声”；能分角色合作表现。
活动准备：
1、在日常生活中有意识地播放这首歌，使幼儿熟悉旋律。音乐磁带。
活动过程：
一、爬山。
1、假日里，天气晴朗，我们一起去爬山吧！
2、教师播放音乐，引起幼儿边听音乐，边作各种动作，表现爬山情景。如：背上背包、擦汗、观望、休息、喝水等动作。
3、到了山谷大家会作些什么事，并用动作表示，如：双手拢成喇叭状，大声呼喊。
二、回声真好听。
1、幼儿完整欣赏歌曲一遍，说说听到了些什么，他有什么特别的地方？
2、欣赏歌曲，引导幼儿听一听歌曲中哪些是小朋友的声音，哪些是大山公公唱的？
3、怎样唱才能让人一听就能分出是谁唱的 重点学唱回声句。引导幼儿学*控制音量，表现回声由强变弱的过程。
4、山谷回声很好听又奇特，真有趣！怪不得小朋友哈哈哈的笑呢！让我们一起来学一下大山公公是怎样笑的。
三、与大山对话。
1、根据歌曲内容，让幼儿按意愿分成两组，一组扮小朋友，一组扮演大山公公。
2、幼儿分角色演唱歌曲。
3、怎样才能让几个人的声音听上去像一个人似的？
引导扮演小朋友的幼儿配上合适的动作，表演与大山对话时的情景。要求两组幼儿配合默契，体验合作的快乐。
目标：
1、让幼儿感受古诗的韵律。
2、在说唱儿歌的过程中体会节奏的变化，感受空拍子。
3、让幼儿学会运用动作来表现音乐。
4、利用空间来进行故事的表演活动。
准备：
海鼓、音乐磁带、彩带、报纸
过程：
1、欢迎歌：Get to gether
2、坐地蹦跳：I can see me
3、乐器练*：传递海鼓，让幼儿通过介绍自己名字来认识海鼓这种乐器，并初步掌握使用方法。
4、身体部分：儿歌“小手跳舞”
让幼儿在说儿歌的过程中以2/4拍的节奏型来进行儿歌的说唱，感受拍子的强弱变化。
5、嗓音练*：用卷起的彩带来让幼儿进行嗓音练*。当教师打开彩带时幼儿发出“啊”的音，当打开
彩带的动作停止时，幼儿发音停止。然后练*继续进行。
6、唱歌游戏：she is my friend
7、歌曲：为了妈妈
让幼儿有感情的演唱歌曲，同时抒发热爱妈妈的情感体验。
8、古诗：早发白帝城
第一节让幼儿有节奏的说古诗；第二节加入歌曲的形式让幼儿唱出古诗；第三节请幼儿进行卡农的
尝试练*，借以用音乐的形式来表现*传统的文化。
9、音乐欣赏：啤酒桶波尔卡
教师首先以故事的形式让幼儿了解音乐所要表现的内容，然后让幼儿欣赏音乐；最后当幼儿了解音
乐后，请幼儿进行表演音乐。以达到了解乐曲的目的，同时提高幼儿的音乐素养。第二节让幼儿用报纸来当
道具，可以听到音乐有不同乐段变化时把报纸撕成有规则的条形。
10、圆圈活动：谁是小熊
教师带领幼儿进行游戏活动：一个小朋友当小熊，其他小朋友扮演自己喜欢的小动物，围城圆圈坐
好，当听到儿歌说到“小熊小熊在哪里”时，马上帮助小熊找到他的好朋友，然后游戏继续进行。
11、结束：Good-bay to you
以歌曲“Good-bay to you "这首歌曲为结束曲子，让幼儿在舒缓的音乐中结束这节音乐活动，稳
定幼儿情绪，为下一次活动奠定良好的基础。
活动目标
学*借助图片分辨音乐乐句。
能够用连贯、优美的肢体动作表现音乐内容。
感受音乐优美、动人的旋律，体会音乐中蝴蝶找花的快乐。
活动过程
1.出示蝴蝶图片，引发幼儿兴趣。
2.欣赏音乐《化蝶》。
（1）初步欣赏音乐，想像蝴蝶在干什么。
（2）播放蝴蝶找花的PPT，再次感受音乐。
3.结合画面感受音乐乐句，并分辨乐句。
（1）出示四朵花图片，并用顶部贴有蝴蝶图片的`棍子引导幼儿边观察画面边欣赏音乐，感受乐句。
教师：请你们听听，这段音乐中的蝴蝶在花园里找了几多花呢？图上只有四朵花，表示这段音乐有几句呢？
（2）再次听音乐，分辨音乐乐句长短。
——音乐教育实*结9篇
整个实*期间，我觉得班主任的工作是最令我难以忘怀的。五2班原班主任胡老师是个非常优秀的班主任，被称为全校最优秀的班主任。在她身上，我学到了很多关于班级管理方面的方法，受益匪浅。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化为先进生等等，虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬。第一，我觉得我的身份毕竟与胡老师不同；第二，我觉得我与学生年龄相仿，所以不会存在太大的代沟，这是我的优势所在，要加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了不错的效果。学生们都很喜欢我，把我当大姐姐对待，有什么事都会跟我说，找我商量！我还利用课余时间，叫学生唱《感恩的心》，还结合了手语。五2班的孩子们学得很快，也很认真。圣诞节那天，我带领全体学生给班主任胡老师唱了这首歌，并做手语！唱完后说：老师，我爱您！老师，圣诞节快乐！之后还让班长送上了我们一起合作做的礼物给老师。看着胡老师感动的笑脸，我们都笑了！因为我常会给他们开些小活动，他们现在越来越团结。我还很注重抓后进生的工作，我坚信没有教不好的学生。
初到实*学校，我很紧张，很担忧。可是踏进学校之后，听着每个学生见到我们就甜美地叫：“老师好！”心里舒服极了。*生第一次在学校里被人叫老师，真的感到好开心，好自豪。
这所学校的音乐教师只有一个，所以我的实*工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时，我还是五年级二班的实*班主任。当我第一次走进五2班时，迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们，我的心突然感到好温暖。
实*期间，刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐。凭着心底对孩子的喜爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己的弟弟妹妹一样，真切地爱他们。所以，不论是低年级还是高年级的孩子们，都很喜欢我。正如一句话，“也许你只给孩子一分，但孩子会回报给你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。
音乐教育实*结
听了一周的课之后，指导班主 任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。
在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的孩子其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，*时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。
但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。
在教思想品德课的同时，我也跟着学生一起学*。教他们同学之间要怎么相处，又要怎样孝顺父母等等。与此同时，我也在学*如何当好一个老师，如何更好地与学生相处等等。一点一点地学*，一滴一滴地累积，进一步提高我的教学水*和个人修养。
我的音乐课也上得挺顺利，无论是高年级还是低年级，我都认真地备好教案，尽心尽力地去教学生，每堂课下课，董老师都会认真评价，告诉我们那些上的好，哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价，在好的基础上继续发扬，不好的地方则想办法去改进，争取下节课取得更好的效果。
对待不同年寄的学生，教学的手段也不尽相同。低年级的学生很好动，而且注意力非常容易分散，经常开小差，影响教学效果。在这种情况下，我就会采取奖励小红花的方法，哪个小组最认真，坐得最好就给哪个小组奖励小红花。这样的办法取得很好的效果。低年级的学生还很喜欢炫耀自己，于是我会根据他们的个性和年龄特点，注重多去鼓励他们。只要他们打完了问题，我都会用鼓励性的口气跟他们说，“真棒”，“真响亮”，“真厉害”，“good”等等。我还会让其他小朋友去赞扬答对问题的小朋友，比如说：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”学生们要是得到老师赞扬，学*的积极性会提高，要是还得到同学的赞扬，他们会更满心欢喜，感到自豪，更加努力。其他学生也会跟着努力，不输给他们。这样，课堂气氛活跃，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。
对于高年级的学生就会采用另一种教学方法。高年级的学生可不像低年级的学生需要哄他们，而且跟高年级的学生说话的预期也不能想对小孩子一样，要不他们会嘲笑你，还会模仿你的说话语气，跟你对着干，或者自己聊自己的。所以上他们的课要有另一套方法。记得我上的第一节音乐课就是高年级学生，但当时我并不觉得有什么难的，因为在我眼里他们跟低年级学生一样，都还是个孩子。可是上了第一节课后，我发现我错了，高低年级学生存在很大的差异，第一次受到了挫折。在邓老师的指导下，我学会了如何很多教育高年级学生的方法。比如，当学生们非常吵闹的时候，老师就一定要凶，要严格。那个年龄阶段的学生已经懂道理了，在那是可适当地说，老师讲课已经很辛苦了之类的话来引出部分学生的悔意。
有一次我上四年级的音乐课，那节课正好没有老师听课，学生们就比较调皮。刚开始我好声好气地让他们安静下来，可后来他们有吵闹了，影响了我的教学。我想这样下去不是个办法，就干脆假装生气了，还跟他们说：“你们已经是四年级的学生了，还想一二年级的小朋友一样，上课吵个没完，你们不知道老师在上面讲课是很辛苦的吗？你们不晓得尊敬老师吗？”结果这些话一说完，便起到了很好的效果，下半节课上得很好。课后还有一个女同学跑过来跟我说：“老师，谢谢你教我们唱这首歌。”当时，我真是感到非常欣慰。高年级的学生比较害羞又喜欢听流行歌曲，我就抓住了这个特点，如果他们上课认真的话，我就会弹一首流行歌曲奖励他们，鼓励他们再接再厉，这个方法取得了很好的效果。
经过这两个月的实*，我还明白了一个道理。一个老师有时候不经意的一句话，一个动作，也会让学生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德课时说了一句：你们谁记得自己父母的生日啊？之后有一个学生跟我说：“老师，谢谢您，是您让我知道了自己的父母的生日，再过几天我爸爸就要生日了，我想到时送一份礼物给他……”还有一次，我留在班上看几个学生份早餐，他们都把粥打进饭盒，但没有把盖子盖上。冬天里，粥很快就凉了，学生们都去做早操，等他们回来早餐就很冷了。我就把那些饭盒的盖子盖上，几个在分早餐的同学看见了，也就立刻动手帮忙。之后看见做完早操回来的学生喝着暖暖的粥，我很开心。之后有几个学生私底下告诉我：“老师，谢谢您，粥很暖，以后我们分早餐会注意这点了。”听了之后我肯开心。我想，这就是所谓的“学为人师，行为世范”了吧。
现今社会及学校教育体系中，音乐教育和美术教育已经成为儿童早期生活和学*的一个比较重要的组成部分，它对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，被社会所广泛认同。幼儿的艺术教育，从根本上说，应该从对幼儿能力的培养、素质的训练、从注重幼儿非智力因素培养等方面来开展工作，纠正单纯只注重知识、技能的训练、违背幼儿早期生理、心理发育规律的一些片面做法。结合自己实践与理论的经验和体会，同时结合本班(3—4岁)幼儿发育的生理、心理规律来开展早期幼儿艺术教育教学工作，重点阐述对幼儿非智力因素培养中的一些典型做法，帮助幼儿形成初步的审美心理，促进其人格、身心的全面完善。
一、让幼儿学会听音乐、欣赏音乐。
幼儿欣赏音乐是一种全面的参与过程，分为三个环节：学会安静、非常感兴趣的听音乐;参与音乐节奏的分享，用行为表现音乐节奏;在前两个环节的基础上，培养对音乐的表现力和创造力。
3至4岁的幼儿，生性比较好动，对事物的持久性不强，如果坚持让其端坐，重复学唱某乐曲，时间一长，幼儿会出现不耐烦、不乐意的现象。针对幼儿这一特征我的做法是：
第一，创造机会，在有意无意之间让幼儿听到他们将要学*的乐曲。例如：在教新歌之前，利用幼儿吃饭前、午睡前这段时间，幼儿精神情绪都比较好时，有意无意地将新歌唱给他们听，用琴弹给他们听，如此反复几天，歌曲已经在幼儿脑海中留下很深的印象，到正式教唱时，音乐一响起，大部分幼儿已经会唱了，这样的方法让幼儿学起来很轻松，效果也很好。
第二，给幼儿欣赏表现手法较为复杂的音乐作品，内容可以超出教材的范围，例如可以选择一些世界名曲给幼儿欣赏，培养孩子的.倾听能力，丰富孩子欣赏音乐的经验。有的人担心幼儿是否能听懂这样的音乐，其实世界名曲源于大自然、源于生活，是对美的一种诠释，幼儿虽暂时不能理解，但可以感受。利用晨间入园和午睡入睡前、起床后这段时间，孩子情绪安静，适于欣赏。
二、让幼儿充分感受节奏并表达出来，培养表现力。
第一，对歌曲节奏快慢的感受。
每一首歌曲可以处理为慢节奏稍快节奏、快节奏三种节奏型，让幼儿分别感受三种节奏，并根据三种节奏来演唱。例如《小跑步》这段音乐，最慢的节奏是老爷爷、老奶奶走路，告诉幼儿老爷爷、老奶奶年纪大了，走不动了，所以很慢;音乐节奏稍快一点的是爸爸、妈妈走路，昂首挺胸，较有精神;快节奏是小朋友走路，欢呼跳跃。处理节奏时用这样的方法讲给幼儿听，形象直观，幼儿极易理解，而且还不用老师教他们怎么做，幼儿自己会想象加以模仿，非常形象逼真地表现出各种人走路的姿势，更加深刻地理解节奏。
第二，在感受的基础上让幼儿自主的发挥浅能。
用节奏来更深刻地表达故事寓意，同时把节奏穿插在完整的故事情节中表现，让幼儿进行音乐情节表演。例如：《小灰老鼠的故事》。表现的是一只小灰老鼠非常渴望能与他的朋友们在一起，让一个小朋友扮演小灰老鼠，每天贴着门缝仔细的听，聆听音乐节奏表现的不同角色的脚步声。第一次听到大力先生的脚步声，选一段低沉的音乐，节奏很慢，一些小朋友用重重的脚步，很笨的表情来表现大力先生很胖，走起路来很响、很重的样子;第二次听到皮球小姐的脚步声，选一段轻柔、优美、抒情的乐曲，节奏比第一段音乐稍快一点，一些小朋友伴随着轻快的乐曲来表现皮球小姐走路姿势的优美和温柔的神态;第三次选一段节奏较为欢快活泼的乐曲来表现小灰老鼠的脚步声，充分表达小灰老鼠见到小伙伴时的欢乐喜悦之情。通过让幼儿亲身参与到音乐情节当中，用自己的动作与表情来表达故事，体会音乐节奏所表现的故事的寓意，寓教于乐。这样的教学方法对培养幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力非常有益。
三、在对音乐感受、理解的基础上，进一步培养对音乐的创造力。
幼儿的感受性是有差异的。在音乐方面，有的幼儿很小就表现出听觉的高度感受性，能够敏锐地辨别音高、音色和音强;他们对各种声音非常着迷，不但喜欢听音乐，而且在听音乐时全神贯注，有很好的音乐记忆力，有愉快的体验，对熟悉的歌曲，删去歌词也能认出，这都说明他有发展音乐才能的可能性。
小班上学期音乐教学的重点是教幼儿学会感受和理解音乐作品的旋律、节奏，并用动作、表情表现出来。下学期可开展一些简单的歌曲创编活动，让幼儿结合日常生活经验，对一些简单的歌曲进行改编。例如《两只老虎》这首歌曲：
“1231|1231|345-|345-|565431|565431/151-/151-|”
两只老虎/两只老虎/跑得快/跑得快/一只没有眼睛/一只没有尾巴/真奇怪/真奇怪!
先教会幼儿唱这首歌，然后启发幼儿还见过什么动物?孩子们会一个个争先恐后地回答“兔子、猴子”，这时乘热打铁启发幼儿：可不可以把歌词“老虎”改成“兔子、猴子”呢?幼儿受到启发后，很快能把改编后的歌词唱出来，如此反复几次，幼儿还会想出很多种动物，回到家里，把自己家的动物玩具拿出来编成歌曲，第二天来到幼儿园，又纷纷唱给老师听，向老师表现他们的伟大杰作。这类活动幼儿非常感兴趣，它能使幼儿自身的创作欲、表现欲得到充分的满足，成功体现在把这类改编活动应用到其他场景中。例如：教完改编“动物”歌曲的第二天早晨，早点发鸡蛋，班上的王炎虹小朋友自言自语地编到：“盆里许多的鸡蛋，一个一个拿出来，我们喜欢吃鸡蛋，身体健康多快乐”。可见幼儿创造力方面有很大的潜能。
幼儿音乐教育的落脚点是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术表达自己的思想和情感。这就要求我们教师更多的参与幼儿的艺术学*，和他们一起感受美，分享创作的快乐，同时对幼儿进行随机的、及时的点拨和评价，健学*过程与评价有机的融为一体，使幼儿艺术教育的共性和个性在和谐的相互促进过程中得到健康发展。
整个实*期间，我觉得班主任的工作是最令我难以忘怀的。五2班原班主任胡老师是个非常优秀的班主任，被称为全校最优秀的班主任。在她身上，我学到了很多关于班级管理方面的方法，受益匪浅。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化为先进生等等，虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬。第一，我觉得我的身份毕竟与胡老师不同;第二，我觉得我与学生年龄相仿，所以不会存在太大的代沟，这是我的优势所在，要加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了不错的效果。学生们都很喜欢我，把我当大姐姐对待，有什么事都会跟我说，找我商量!我还利用课余时间，叫学生唱《感恩的心》，还结合了手语。五2班的孩子们学得很快，也很认真。圣诞节那天，我带领全体学生给班主任胡老师唱了这首歌，并做手语!唱完后说：老师，我爱您!老师，圣诞节快乐!之后还让班长送上了我们一起合作做的礼物给老师。看着胡老师感动的笑脸，我们都笑了!因为我常会给他们开些小活动，他们现在越来越团结。我还很注重抓后进生的工作，我坚信没有教不好的学生。
初到实*学校，我很紧张，很担忧。可是踏进学校之后，听着每个学生见到我们就甜美地叫：“老师好!”心里舒服极了。*生第一次在学校里被人叫老师，真的感到好开心，好自豪。
这所学校的音乐教师只有一个，所以我的实*工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时，我还是五年级二班的实*班主任。当我第一次走进五2班时，迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们，我的心突然感到好温暖。
实*期间，刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐。凭着心底对孩子的喜爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己的弟弟妹妹一样，真切地爱他们。所以，不论是低年级还是高年级的孩子们，都很喜欢我。正如一句话，“也许你只给孩子一分，但孩子会回报给你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。
音乐教育实*结
听了一周的课之后，指导班主任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。
在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的孩子其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，*时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。
但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。
通过这次教育实*检查及向相关老师了解的情况来看，实*生教育实*的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
1、课堂教学仍然是教育实*的主要内容。而且都达到了规定的实*课时，有的还大大超过了规定课时。如广西中医学校实*学生黄海燕还利用晚上的时间帮助实*学校排练舞蹈。
2、组织课外活动锻炼了实*教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实*教师帮助实*学校举办丰富多彩的文艺活动，例如：广西中医学校实*学生黄海燕帮助学校排练舞蹈队等。在这些活动中，不但极大地锻炼了实*教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。
3、班主任工作对实*教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以更多地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。
通过检查，实*的学生都能做到以下几点：
1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识, 主动积极地调整教学状态。
2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学*环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸 收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。
3、完成了由知识接受者到知识传授者——教师的过渡。经过这一个阶段的教育实*，学生们身临其境，深入教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。而且，对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。在走上讲台、传授知识的同时，能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。还为今后的学*明确方向。通过教育实*，学生们会深切感受到作为音乐教师所负有的责任，会发现自身存在的许多知识的不足，明确今后学*的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。
以下以各地区或个别学生为例：
玉林地区教育实*检查情况
〈一〉 课堂的检查：
优点：备课详细，教学目的明确，教材分析比较透彻，重点，难点突出，教学程序清晰，板书规划合理，语言表达能力强。
不足：最开始上第一节棵时，心理紧张，在课堂上会表现出学生气，不敢去把握课堂，但，慢慢就成熟了。
〈二〉特长生教学检查：
优点：我们学生技能基本功非常扎实，比如说在声乐课上都能做很好的范唱，并有一套很好的教学模式， 在乐理、视唱练耳课上，教学思路清晰，也有一套自己的教学模式。
不足：我们的实*生有点性急，总想很快就把知识全部教给学生，不太注重学生的实际情况。
——如何通过音乐教育幼儿 (菁华3篇)
一、培养幼儿参与音乐活动的兴趣
由于幼儿有活波开朗，天真好动的天性，因此，在对幼儿进行音乐教育时，要采取丰富的教学模式，生动活泼的教学内容培养和调动幼儿对音乐的兴趣。利用生动的语言和制作有趣味性的教具调动幼儿学*音乐的积极性。
选取教材时不但要选取歌词易上口、音域较窄、节奏简单的音乐活动内容，而且，必须既有教育性，又有趣味性，这样才能引起幼儿学*和参与的兴趣。一般来说，幼儿比较容易理解与他们的生活和兴趣比较相关的儿歌。例如歌曲《我爱我的幼儿园》、《数鸭子》等，孩子们在学*这样的歌曲时，能够与自身的认知条件相符合，容易记忆，也能够朗朗上口。
二、培养幼儿的审美能力和音乐情趣
热爱音乐是儿童的天性，优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。他们生活在想象的世界里，一块积木、一堆沙土、一个小动物都能为他们提供丰富的想象天地。教师要根据幼儿的这些特点，充分了解幼儿喜欢什么样的音乐形式，喜欢什么样的表演方式，在这些音乐活动中发挥自己个性的特点，从而在感受快乐中激发幼儿的想象力和审美能力。
三、将音乐贯穿于游戏活动中
幼儿心理发展水*比较低，注意力不易集中，还容易情绪化，在某种程度上依赖于自身的想像，因此，幼儿的音乐教育应当是生动活泼的，在开展音乐活动的时候，应当以采用接*幼儿本性，能以自然而然的、自由自在的手段和方式将幼儿带入音乐的天地，和音乐成为朋友和方式进行。
而具有游戏性的音乐活动，则是最接*幼儿的本性，最容易引发和维持生动活泼的学*气氛，将幼儿顺利带入游戏的情境中进行的。无论是寄音乐于游戏当中，还是寓游戏于音乐当中，都要将这两个因素有效地结合，使音乐活动更具有趣味性，让幼儿在音乐的审美过程中获得愉快的情绪体验与探索乐趣，也从中学*到严谨科学的音乐知识。
音乐活动中的游戏性可以让音乐活动的形式和方法都更自由、灵活、丰富多彩，让小朋友们能够经常体会到“和玩一样”的感受，从而自觉自愿地、快乐而不知疲倦地投身于其中。在教学实践中，游戏化的教育以其活泼多变的形式给刚幼儿们带来了许多的快乐体验。当幼儿初步认识了音乐知识以后，就可以以音乐知识点为游戏规则，让幼儿进一步掌握音乐知识。
如在音乐游戏《捉迷藏》中，当宝宝们了解了猫妈妈的声音大，小猫声音小的规则以后，就可以分角色扮演猫妈妈和小猫，当听见弱的声音时，就表演小猫，当听见强的声音时，就表演猫妈妈。在音乐游戏《小青蛙》中，当听见活泼的音乐声时，孩子们可以心情地表现小青蛙的各种动作，当听见轰隆隆的雷声时则要赶紧躲起来。就这样，孩子们在有规则的音乐游戏中，尽情享受着音乐所带来的快乐情感。
四、培养幼儿创造力，提高幼儿歌唱兴趣
幼儿歌曲来源于幼儿生活，引导幼儿了解歌曲内容和知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，而且有助于培养幼儿的动手动脑能力，培养幼儿的创造力，从而提高幼儿的歌唱兴趣。
例如在学*《勤劳人和懒惰人》这首歌，虽然歌词内容浅显易懂，但是能够让幼儿区别勤劳人与懒惰人的做事方法，这首歌与幼儿的生活世界有紧密联系，具有良好的教育意义。通过这首歌的学*，让幼儿明白，只有做一个勤劳的人，才能得到人们的喜欢。
总之，音乐是启迪“美”的教育，能够带给人以愉悦的心情，“美”的享受。在幼儿的音乐教育过程中，我们要坚持以感受“美”为导向，根据幼儿年龄特征，充分发挥音乐活动的游戏性，培养幼儿良好的音乐素质，使幼儿的情感世界得以丰富，增强自信心、成功感以及合作能力，为幼儿人格的健康发展打下坚实的基础，使之成为热爱生活，乐于创造的人。
音乐教育是眉宇的重要组成部分。音乐教育的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。涕泣幼儿园的音乐活动，我们便会象棋那些音乐形象鲜明旋律优美，节奏分明、又富有通衢的乐曲，如《高人和矮人》中高人的形象和矮人的形象，《五指歌。中的无个任务形象等等，我们常用音乐形象来对孩子进行教育；当孩子认真地排成一列听音乐开火车时，当孩子投入地表演大灰狼走路时，当孩子正用童声唱着“世上只有妈妈时”，我们有否深入考虑过，幼儿音乐教育对于幼儿的发展，究竟有什么样的意义？
在幼儿园，音乐教育的内容包括歌曲韵律活动，乐器演奏，欣赏等四大类型。在我们那到一个音乐教育教材时，首先要确定它是属于哪个类型。如果是歌曲，就要求教师在组织各项音乐活动中注意培养儿童对声音的高低、强弱、长短及不容音色的感受力，如果是韵律活动，就要求教师注意培养幼儿对音乐的旋律、节奏、力度、强度及表演力……总之，不管是哪个类型，教都需要考虑到幼儿对音乐感发展的要求，还应考虑到幼儿在认知、情感、个性、社会性等方面的发展。
由此，我们可以意识到，学唱一首歌曲或学一个韵律表演，对幼儿来说并不是简单的听听。唱唱、跳跳，而是在多方面接受熏陶和教育，幼儿正是在这样日积月累的过程中成长着。幼儿园音乐教育对幼儿的发展的促进作用，已远远超过我们已有的认识程度。
一、 音乐教育与幼儿的情感发展
音乐是儿童生活的灵魂，大凡健康的儿童生来就喜欢音乐，婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动，表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环，呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切的关系。音乐也是最善于表达 、激**感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张心情，获得情感的*衡，通过广泛的接触表现不同的情感内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变的丰富、充实。音乐可以带给人快乐，并将幼儿引发对世间一切的兴趣。
二、音乐教育与幼儿的智力发展
音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，*惯于跟随音乐的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己和音高、节奏和自己的声部协调统一，还要注意倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；由此可见，音乐可以训练儿童的注意力，促进幼儿发展，幼儿学*音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉，对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏觉性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学*不仅市耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应，伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。研究表明，让幼儿学一种乐器，对开发幼儿一般的认识能力大有益处。有人指出，凡学乐器的儿童，上小学后动作灵敏、思维敏捷，学*成绩优良。这说明学*操作乐器的技能与一般认知心理的发展之间有很密切的关系。如果与脑的发展相联系，乐器的操作很可能更有助于左右脑的*衡发展。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、莫不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，因此，音乐教育对于培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要的意义
三、 音乐教育与社会性的发展
艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排、律动、舞蹈中的动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的*惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些 活动中，幼儿体验到集体创造的愉快，学*与他人非词语的交流，默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿的审美能力，幼儿能够在音乐活动中通过感受美，体验美，表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并的得以健康成长。幼儿只有学会认识音乐、驾权音乐、学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验，全面、健康地发展。
音乐教育是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分、是幼儿园教学中一项主要的教育课程，对幼儿进行音乐教育，不仅能够陶冶幼儿情操，增强幼儿对美的意识和理解，还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。幼儿园的音乐教育对于孩子一生来说是很重要的，老师引导得好，孩子的音乐素质可能就大幅度提高了，而且从此对音乐就产生浓厚的兴趣了，那么，在幼儿的音乐教学中，教师应认真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。除了对幼儿进行音乐教学，还要将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅可以提高幼儿的音乐素质和能力，而且对于幼儿一日生活中的各项工作都有所帮助。所以，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学*积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
一、激发幼儿对音乐的兴趣
人常说兴趣是最好的老师，是学*的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养，并给予发展。这不仅仅是为了在幼儿园生活的短短几年中，使幼儿能对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固、保留，并成为终生的一种需要。要想更好的对幼儿进行音乐教育，首先要培养他们对于音乐的兴趣。如何才能更好的培养幼儿对于音乐的兴趣呢？
1、认识到幼儿对音乐的兴趣
在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况：当我们在散步时，只要一听到音乐就想扭动，正如我们为幼儿播放音乐时的现象，如放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起*齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体——————这正如陈鹤琴先生所说的：“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”因此，在我们日常的教育教学中，我们一定要善于发现幼儿对于音乐的兴趣，时刻观察，并进行保护并予以鼓励。
2、激发幼儿对于音乐的兴趣
认识到幼儿对音乐的兴趣后，就应该及时的激发和培养。首先要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。为此，我将音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在游戏后休息时，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中放松；在开展角色游戏时，我们专门创设了一个“音乐台”，里边有各种乐器和演出用的道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和舞蹈；在幼儿午睡时，我为他们播放催眠曲，让他们更快的进入梦乡——————另外，我还经常组织幼儿玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
二、对幼儿进行合理的教学
幼儿园的音乐教材，无论是歌曲、舞蹈，还是音乐欣赏、律动，都韵含着一定的教育内容。每当我们拿过来一节课，分析教材内容是至关重要的，教师只有把教材分析透彻，才能更好的设计教学活动，发挥教材的教育功能。
1、情感教育
每一个音乐作品都有自己所要表达的思想感情，目的是为了抒**感以及对美好生活的无限热爱。所以，我们在演绎音乐作品时，就应该把作品所要表达的内涵充分的表现出来。针对这一点，我在日常的音乐教学中，注意从情感入手，引导幼儿对音，乐作品产生相应的情感共鸣，培养了幼儿对音乐的理解和对音乐的表现力。
例如：庆元旦联欢会时，我们班集体表演的手语《感恩的心》，孩子们在音乐中用充满感情的手语动作表达出心中的感恩，在音乐中进行表演，孩子能非常的投入，能置身于整个音乐中而不受外界的干扰。如：幼儿歌曲《小兔乖乖》是一首欢快的歌曲，在学*之前，我们先给幼儿把这个故事讲述一遍，让幼儿在故事中感受小兔子的可爱，兔妈妈唱歌时的心情和轻快的声音，以及与后面大灰狼的沙哑的嗓音形成对比，幼儿在表演时就更能把握好歌曲的节奏和语气。唱兔妈妈的声音时轻快缓慢，模仿大灰狼时声音低沉沙哑。
2、品德教育
幼儿园音乐教材中的品德教育，使幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，是达到音乐教育目标的根本问题。
例如：歌曲《小乌鸦爱妈妈》，讲述了小乌鸦长大以后不忘妈妈的养育之恩，叼来虫子为妈妈的故事。在现实生活中，我们班有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌。稍有不顺心意的是就大喊大闹。针对这种情况，我在上课时，着重向幼儿进行了这方面的教育。“连小乌鸦都知道报答妈妈的养育之恩，爱护妈妈，照顾妈妈，拿我们小朋友应该怎么做呢？”这个问题在幼儿之间展开了讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈、孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
3、音乐技能的培养
对幼儿进行音乐教育，首要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动，在音乐艺术的情感体验和美的感受中，培养幼儿对音乐艺术学*的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与、主动体验、主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力。
通过教学，教给幼儿歌唱、韵律活动、音乐欣赏、乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，培养训练幼儿的音高感、节奏感、音乐感、力度感和曲式感等基本的音乐素质。发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表达力及创造力等方面的音乐能力，促进了幼儿音乐素质水*的提高。
通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗、积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等方面的全面和谐发展。
三、教师的主导作用
一节成功的音乐课，除了好的教学设计和幼儿的良好配合以外，教师的主导因素只关重要。一节课能否上好，能否达到教育目标，收到好的教学效果，与教师的表现是分不开的。
在教学中，模仿是幼儿的主要学*手段。所以，教师的示范是教学中不可缺少的重要一环，也是幼儿能否正确掌握教学内容的关键。如：教唱歌时，教师准确、清楚的范唱对幼儿正确学*歌曲、掌握歌曲内容、了解歌曲节奏有很大帮助。特别是教授新课时的示范，会给幼儿留下完整、深刻的印象。
总之，教师只有在音乐教学中认真分析、研究教材，以发展幼儿的音乐技能、培养幼儿良好品德为目标，用多种方法调动幼儿的学*积极性，才能促进幼儿在音乐活动得到全面的发展。
——音乐教育的心得体会(10)份
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道，也都会经常在教学中学*，传讲过老师的教学。这次，能够在现场聆听、观摩、参与、互动，这的是一次非常难得的机会，同时也学*到很多。 艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的'心灵，同时为自身修养带去更多美的享受，也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中，给我们带来了很多律动，由浅至深，由易到难，有单到双。我们在学*的时候，不但可以参与观摩，还可以到现场与老师进行互动，大大的提高了我们对律动教学的兴趣，也加深我们对律动的认识。 音乐教学最让我们困惑的，就是如何将游戏渗透在音乐课中，如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课，要求孩子们的常规是非常严格的，决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在*时的一日生活中，注重幼儿常规的培养，有很强的规则意识才行。有了常规，才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如：我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍，教会孩子1—2个简单的动作，像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识，我们可以缩短拍子，在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通过缩短时值，再加入动作来进行音乐教学。当然，音乐教学中，除了单一的自己尝试，还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之，在这次学*中，幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋，收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验，同时也通过音乐，让我们的身心都愉悦起来。从而，使我更加热爱音乐了。
郑州市二七区马寨镇中心幼儿园曹乐雨
20xx年11月
师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上——《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的`变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么*。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。
下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更*！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！
20xx年8月15日--8月17日，我很荣幸能参加这次中外xxx教育大会，在这三天中，我在xxx老师那里学*了心智xxx音乐的教育。我是一名刚毕业一年的幼儿教师，孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的，他也分析了一些我们在幼儿园所存在的问题，也教了一些比较好的处理方法，真的很感谢他。其中他的一些话让我印象很深刻，他说：“教育幼儿，要先教会他们做人，再教他们做事。不以音教而为人本。”告诉我们要以幼儿为主体，尊重每一位幼儿的个性发展，因材施教。
在这次学*中，我也在仁迪老师那里学*了印尼的传统乐器----安格隆。第一次拿到安格隆的时候就很好奇，这个乐器怎么玩的呀？带着疑问向老师学*，慢慢的对它感兴趣，在老师的带领下，我们完成了几首乐谱的演奏，瞬间觉得我们很厉害，在那么短的时间里合作得那么好。在学中玩，在玩中学，真的很享受这个学*的过程，很感谢仁迪老师。
其中，美国xxx协会**克里斯的课我也去学*了，给我第一感觉就是，和这位老师上课好好玩，想一直玩下去。在课堂上，我们感受到了团结协作的力量，游戏由易到难，充满挑战性。从中老师教的.一些律动，跟着音乐做各种动作，甚至舞蹈，很享受这个过程，一个律动下来，整个人都放开了，心情很舒畅，虽然出了一身汗，有些累，但是我们真的玩得很开心，真希望以后有更多的机会和这么优秀的老师学*，非常感谢克里斯老师。
这次中外xxx教育大会能成功举办，真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、领导们、志愿者们，是你们的努力换来这次宝贵的机会，让我们有辛参加，真的非常感谢！被你们对教育的那份用心所感动，我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量，默默地去学*更多xxx知识，结合我们本地的特点，然后运用到课堂上，让更多的孩子感受到xxx音乐的魅力！
师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上――《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的'心，挨的这么*。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。
下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更*！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学*、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学*，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的.理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学*态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的*惯，而是让学生采取主动学*的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学*兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
教师在教书育人的时候，要作出自己对工作的心得和体会，才能认识自我，提升自我。下面是小编整理的音乐教学心得体会，希望对你有帮助！音乐教学心得体会
刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得体会。
一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。
对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
二、结合教材，培养他们良好的品德教育。
通过学*和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材中的《**》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
三、调动学生情感。
小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。
四、培养学生的丰富的想像力。
用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教师起引导作用，激发学生的.兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音乐课堂中还需要不断的学*。
音乐教学心得体会
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学*和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得体会。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学*，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学*音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水*和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学*要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学*策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学*，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学*之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学*热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学*内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学*的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学*目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学*、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学*中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道，也都会经常在教学中学*，传讲过老师的教学。这次，能够在现场聆听、观摩、参与、互动，这的是一次非常难得的机会，同时也学*到很多。 艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵，同时为自身修养带去更多美的享受，也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中，给我们带来了很多律动，由浅至深，由易到难，有单到双。我们在学*的时候，不但可以参与观摩，还可以到现场与老师进行互动，大大的提高了我们对律动教学的兴趣，也加深我们对律动的认识。 音乐教学最让我们困惑的，就是如何将游戏渗透在音乐课中，如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课，要求孩子们的常规是非常严格的，决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在*时的一日生活中，注重幼儿常规的培养，有很强的规则意识才行。有了常规，才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如：我们在小班就可以把一小段简短的'音乐划分为很多个八拍，教会孩子1—2个简单的动作，像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识，我们可以缩短拍子，在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通过缩短时值，再加入动作来进行音乐教学。当然，音乐教学中，除了单一的自己尝试，还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之，在这次学*中，幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋，收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验，同时也通过音乐，让我们的身心都愉悦起来。从而，使我更加热爱音乐了。
郑州市二七区马寨镇中心幼儿园曹乐雨
20xx年11月
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
我从事的.是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水*有所提高。
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学*难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织 这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学*的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠*时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学*音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的'小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？ 记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学*活动，与学生进行身体与思想上的*距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学*，并在学*中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学*的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学*氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之， “学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学*音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
我国自古老师教导学生，重视因材施教。*代教育心理学家则更加系统地从学生学*的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学*与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学*心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学*心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学*与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学*音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学*的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学*音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学*的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学*它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学*歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学*歌曲的因素。
——幼儿园音乐教育活动教案实用五篇
教材分析
《捏面人》是一首含有京剧中韵味的说唱歌曲，歌曲生动形象，唱起来朗朗上口。其中的念白部分是深受幼儿喜爱的《西游记》里的人物，且面人是孩子们比较喜欢的小物件。 大班幼儿已初步接触过京味的歌曲，对于京剧歌曲有了一定的认识，并且对捏面人这项民间艺术活动有着浓厚的兴趣， 这就为活动中念白部分的创编奠定了基础。本次活动通过歌唱、创编等形式，使幼儿独特的表现方式得到充分的回应和赞赏，为幼儿营造了一个敢于并乐于表现的艺术活动氛围。
活动目标
1.按歌曲的不同节奏，学*带有京韵味的说唱歌曲《捏 面人》。
2.掌握说唱的表现形式，根据捏面人捏出的面人形象创 编歌曲。
3.萌发对民间艺术“捏面人”的兴趣。
活动准备
与歌词内容相符的课件，圆舞板
活动过程
一、教师出示面人导入活动，激发兴趣。
教师：“有个老爷爷特别喜欢捏面人，他捏的面人可好看了。瞧!这是谁啊?捏面人的老爷爷本领大，捏出来的面人把眼看花，捏的什么呀?仔细听”。
二、用圆舞板以快板的`形式说唱歌曲，掌握歌曲中的念 白节奏，学唱歌曲。
1.师：捏一个猪八戒干什么?幼回答：捏一个猪八戒吃 西瓜 师问：捏一个唐僧干什么? 幼回答：捏一个唐僧骑大马
师：捏一个沙和尚干什么?幼回答：捏一个沙和尚挑着箩
师：捏一个孙悟空干什么?幼回答：捏一个孙悟空变戏法
2.师引导幼儿完整说一遍 师：捏面人的老爷爷真是本领大，真的这样吗?我们一起来听一听。
3.师唱歌曲 提问：“你听到什么了?还听到什么呢?”
4.师再次范唱 提问：你们仔细听听，最后一句有什么特别的呢?
提升：因为这个捏面人的老爷爷是北京人，所以唱歌时 带有浓浓的京味。现在我们一起来学一学，唱一唱。
5.师唱响一点，幼儿跟唱(2—3 遍)
师：谁来说说这首歌与*时唱的歌有什么不同的地方?
(幼儿回答)
小结：这种既有说又有唱的歌曲叫说唱歌曲。 师：现在我们再把这首说唱歌曲练*一下。幼儿再练* 2 遍
三、分组进行，运用多种形式加深对歌曲的理解。
1.表演唱： 要求说的部分的幼儿要边说边做动作。
2.交换角色表演
3.男女生练*
四、根据歌曲内容，尝试创编歌词。
1.教师：“捏面人的老爷爷本领这么大，还会捏什么呢?”幼儿仿编，教师把幼儿仿编的歌词唱进歌曲
2.开火车仿编，教师把幼儿仿编的歌词唱到歌曲里。
活动反思
面人对于孩子们并不陌生，孩子们喜欢这种色彩鲜艳， 形象逼真的形象，但面人怎样捏出来的，孩子们并不清楚，也没有仔细的观察过，如果能有这样一位捏面人的老者亲身 示范。更能为孩子提供探索空间。
活动准备
幼儿已有区分红绿两色的学*经验、音乐
背景苹果树6颗，红、绿两色的大小不一样的苹果若干。
幼儿操作果盘，苹果的筐子三个。
活动目标
巩固点数的方法，并能说出总数。
幼儿不受颜色、大小的影响进行分类活动。
幼儿乐于动手操作，喜欢与同伴一起参与游戏活动。
活动过程
一、白版课件引入，帮老爷爷摘苹果
出示老爷爷，小朋友们帮助他摘苹果。
二、教师出示6颗苹果树背景图，巩固点数方法，并说出总数
师:小朋友我们来到了老爷爷的苹果园乐，快来数一数，一共有几棵苹果树?
幼：6棵。
师：苹果是什么颜色的?幼:红色，绿色。
师:我们用小手指指看红色的苹果在哪，绿色的苹果在哪，请小朋友指指看。幼:幼儿自由点指红色苹果，绿色苹果。
师:这些苹果都一样大吗?幼：不一样大。
师：我们再找找看，大苹果在哪里用小手指指看，小苹果又藏在哪里？
三、请幼儿帮助老爷爷摘苹果
1.老爷爷请我们小朋友帮小妹妹摘苹果，摘什么苹果呢？摘一个红苹果，一个绿苹果，提问幼儿要摘几个苹果？
幼：一个红苹果，一个绿苹果。
师：这是小妹妹的果盘，请小朋友把摘下来的苹果放在果盘里，开始摘。
2.老爷爷让小朋友给小弟弟来摘苹果，这次摘得和刚才的不一样，要摘什么苹果，一个大苹果，两个小苹果，请小朋友们重复老师的话，听好要再去摘苹果。
3.小弟弟，小妹妹收到你们给他摘的苹果非常开心，弟弟妹妹都很喜欢吃苹果，小朋友们喜欢吗？吃苹果有什么好处？
幼：吃苹果有营养，吃苹果洁齿，吃苹果有助于消化，让幼儿共同了解吃苹果的好处。
4.师；请小朋友为自己来摘苹果，摘一个红色的大苹果，一个绿色的大苹果和一个红色的小苹果。教师出示三个篮子，篮子有什么不一样的呢？你们发现了没有？幼：篮子的颜色不一样，大小不一样老一会请小朋友把大大的红苹果放在大大的红篮子里，大大的绿苹果放在大大的绿篮子里，小小的红苹果放在小小的红篮子里。幼儿进行操作，老师进行随机指导，鼓励。
四、活动自然结束
小朋友们今天真棒，我们帮老爷爷摘了这么多苹果，老爷爷非常感谢你们。快听，老爷爷和我们说什么？
教学目标：
1、通过学唱《划船歌》，能运用音乐力度变化来表达对歌曲的理解，在演唱过程中能体验作品的人文内涵与艺术魅力。
2、通过欣赏《沃尔塔瓦河》，得到丰富的情感体验，爱国主义情怀与作品产生共鸣，音乐视野得到开拓，加深学生对祖国及生活的热爱。
教学重难点：
1、能运用力度变化，唱出歌曲的摇曳感，把握歌曲的意境。
2、在欣赏中，体会将无限深情融入到江河大海，形象地体验对祖国的无限热爱之情。
教学过程：
一、导入
复*歌曲《让我们荡起双桨》
(课前三分钟放歌曲录音)
师：今天的音乐课，让我们坐上小船，荡起双桨，唱着优美动听的歌去享受大自然的美景
二、教唱《划船歌》
1、初听——感受歌曲情绪
（简介印尼的风土人情）
2、复听——理解歌曲内涵
师：听着这欢快的旋律，老师也情不自禁地想唱一唱，请同学们听一听，想一想，小船要驶向哪里？船公们心里在惦念谁？
3、歌曲学唱
??解决附点节奏
教师范唱无附点的感觉，让学生体会,哪里不一样？
学生唱一唱歌谱，然后再唱词。
处理重点乐句
师：在这段旋律中，你能找出表现小船在湖面上起伏比较大的乐句吗？解决换气，了解弱起特点。
教师与学生讨论后，标出换气记号，简介歌曲的弱起特点。
学生再唱一唱
④歌曲细腻处理，情感升华
师：小船由远处慢慢地向我们划来，越来越*。我们可以用怎样的歌声表现？——提示：唱两遍，第一遍用怎样的力度来表现？
学生按要求明显地做出声音力度的对比。
师：你听，发生什么事情了？
呼呼的北风向小船吹来，我们的声音应该怎样呢？
面对北风的来袭，船公们不畏艰险，奋力向前划行，这句我们以怎样的力度来唱？
学生把这两句唱一唱
师：请你找出歌曲中重复的乐句。这句为什么要重复出现？
教师小结，学生唱一唱
学生完整地演唱《划船歌》
三、欣赏《沃尔塔瓦河》
师：每一条河流都有一支动听的歌，让我们随着印尼划船的歌声，再划向沃尔塔瓦河——去感受捷克的“母亲河”带给我们的心灵震撼！
1、分段欣赏
片段一：
师：你听，这段音乐向我们展现了怎样的沃尔塔瓦河？
片段二：
师：接下来，沃尔塔瓦河又呈现出怎样的景观？
哼唱沃尔塔瓦河的主题旋律
师：其实，作曲家在写这首乐曲时，是这样来描述沃尔塔瓦河的，让我们来朗读一遍
作曲家是怀着一颗怎样的心来谱写乐曲的？
（学生朗读，发言）
简介作曲家——斯美塔那
2、完整聆听
（当听到主题旋律的地方，大家可以跟着哼唱或举手示意）
2、聆听合唱《沃尔塔瓦河》
师：斯美塔那用丰富的音乐语汇讴歌了祖国的光荣历史，抒写了祖国美丽的河山。让我们跟随这优美的主题旋律，再次感受沃尔塔瓦河深情的荡漾，进一步去体验作曲家对这“母亲河”、对祖国的热爱之情。
四、小结
音乐是无国界的，今天，我们感受了斯美塔那对祖国的那份挚爱，同学们，你们是否也像作曲家那样热爱自己的祖国呢？
老师相信，你们一定会成为我们祖国的栋梁！
活动目标：
1、通过实验激发幼儿探索的兴趣，进一步培养幼儿合作学*的意识和能力。
2、引导幼儿通过观察、实验、记录获得有关鸡蛋在盐水中变化的具体实验。
活动重点：
幼儿能通过商量、分工、合作、共同探索。
活动难点：
能通过猜测、实验、记录感受盐的多少与鸡蛋之间的变化关系。
活动准备：
熟鸡蛋、筷子、小勺、记录纸、盐各6份、纸板、纸、泡沫、塑料板、瓶盖、碟片等。
活动过程：
——音乐教育专著读书心得体会(精选五篇)
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学*的意识、创造自主学*的机会、提供自主学*的环境，帮助学生锻炼自主学*的能力、开启自主学*的心智、拓展自主学*的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。 仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻*。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学*者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学*哪些音乐内容并达到什么标准，如何学*，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学*等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。
因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学*音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学*与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学*、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水*的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学*过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学*中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
不知道为什么，听到这个音乐，我想起来的不是枝繁叶茂，藏匿山林的古刹，而是十八相送的梁山泊与祝英台。每走一处，仿佛会有一潭清水映照着那一对痴男怨女，他们不知疲倦的相送，九曲十八弯，或许音乐过于缠绵，每一个音符代表着的不只是微风后的细雨，花枝下的曳舞，夕阳下的蝴蝶，更深层次的是那份生死不离的情意。
也许我妄自菲薄，那只是人的一个幻觉，人们喟叹你为诗痴，诗歌疯子，并非只是言简意赅，那明明是行迹天崖的僧侣，饮一钵清水，行与江南江北，穿梭与古木丛林，就算是踏入人间，也只是微然一笑，本洁还来，本洁还去，纵然是桃花满天，我自岿然不动。
然而我相信没有不动凡心的人，就算是德高望众的僧尼，也逃不岀世俗的纷乱杂扰进而脱离升天，我相信他们是在刻意逃避自己，逃避自己的一颗心，怕自己的心太过脆弱，才将自己华丽的人生献与青灯古佛，求得心灵的一*之地，在这大千的世界，云云众生之中，也许，每一个人真有一位菩提保佑着，也许，还有一面明镜暗自照耀着毎一个爱伤的心灵，也未尝可知，我们必定是个凡人……
动人的旋律，仿佛是一泉叮叮铃铃的泉眼，汩汩地从久远的年代穿石而来，泌人的心菲，在深山中径自流逝，作雨化雾，郁结成花之泪，竹之岚，或行云流水，化诗成海，我相信千年之前，写曲的先生是一位痴情的种子，在老林的岩石上，引胫高亢，翘首以盼，他盼望自己的情侣踏着这首轻快的曲子，沿着这枚熟悉的泉眼姗姗而来……
不信，你听，那欢快的乐曲，他们一定手牵着手，如若两只缠绵的蝴蝶悠然而来，又遁世而去……
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学*到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学*到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水*的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学*音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学*，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学*下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学*心得：
一）古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了*代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二）浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很*静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学*，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学*，我受益匪浅！
——幼儿音乐教育的心得体会优选【五】篇
本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。
培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学*。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学*中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学*音乐的乏味，让老师也乐在其中。
以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中，我会继续探索钻研，把学到的知识运用到课堂实践活动中去，努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学*兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，。*时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学*音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练*了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
一、研究目的
经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神，经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水*的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等，表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。
二、研究方法
本研究主要采用经验总结法：将教师已有的经验总结出来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。观察法，包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察，以及对教育者教育行为的观察。
三、研究的主要内容
根据《纲要》精神，幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果，实现教育目标，特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。
四、对教师教育策略的研究
策略一：图谱法
所谓图谱法我个人简单地理解即为：在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等，借以帮助幼儿理解歌曲内容，包括歌词、节奏节拍、感情色彩等，从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌，同时也让我们教学者更好地达到教学效果，实现教育目标。记得，我们小时候唱歌是老师教一句，我们学一句，直到学会为止，纯粹的灌输法，而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了，教孩子唱歌就是弹着琴，幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束，幼儿虽然学会了完整地歌唱，可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解，掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来，学会了在教学中利用图谱渗透其中，并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确，幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时，我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍，制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受，使幼儿产生相应的形象思维，帮助其理解、记忆歌词，还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化，以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣，使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果，实现教育目标。
策略二：故事引题法
故事引题法即以故事引路，将歌曲内容（歌词）改编成动听的故事，作为教授新歌的导语，引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事，教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐，不仅可以有效调动幼儿的兴趣，还可以提供给幼儿感受音乐的线索，引领幼儿走进音乐的世界，提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时，我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听，让孩子通过故事了解歌曲内容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣，从而调动幼儿学*的兴趣和积极性。
策略三：将歌曲内容变换成游戏的形式开展
游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动，幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍，学*。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学*歌曲《春天在哪里》时，我就将歌曲变换成寻找春天的游戏，让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感，学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此很好开展，而幼儿也很容易理解接受。
策略四：利用多媒体的方法
幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化，有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》，我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋，表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡，表示“可爱可爱，真可爱”，再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡，附加上跳跃的音符，表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样，幼儿就能在兴趣的带动下，在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情，从而轻松地理解、掌握歌词，唱好歌曲。
策略五：将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中
幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说：“开启幼儿智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育，不仅可以在集中活动时进行，同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行，使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐，使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如：幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》，让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……
策略六：视听结合
各种辅助教具的发展、多变，为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中，利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验，激发幼儿的联想与想象，有利于帮助幼儿直观理解音乐作品，使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿，以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒，连几个*时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来，这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法，是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象，与通过视觉所感知的形象紧密结合起来，从而获得比较清晰的音乐形象，帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词，唱好歌曲。
策略七：为幼儿创设良好的音乐氛围
在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象，幼儿难以直接感知，因此音乐意境的渲染就显得尤为重要，教师需要用心创设情境，以唤醒幼儿的音乐情感。比如：在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中，我在活动进行前就在活动室播放音乐，让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐，感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快（学*小老鼠走的动作），B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景，最终让幼儿体验活动带来的愉悦。
策略八：充分发挥音乐角的作用
音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具，比如：小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。
综上所述，是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结，在幼儿园音乐教育中效果明显。总之，音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以，任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养，并以幼儿为本，尊重幼儿身心发展的规律，让孩子在感受成长幸福的同时，感受艺术的美妙、快乐！
“兴趣是最好的老师”，但是如何激发幼儿的学*兴趣却是个难题。现就结合中班音乐活动《布丁扭扭舞》谈谈我对激发幼儿音乐学*兴趣所做的尝试。
一、激发幼儿音乐学*的兴趣要有内容
激发幼儿音乐学*的兴趣要有内容，也就是说要想激发幼儿音乐学*的兴趣就要有适合幼儿年龄特点的音乐教学内容。通过*时对幼儿的观察发现，边唱边跳是学龄前幼儿的特点，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。歌曲《布丁扭扭舞》选自于巧虎系列动画，不但形象生动可爱受幼儿的喜爱，音乐也欢快有趣。另外布丁舞动的情景与歌词能给幼儿广阔的想象与创造空间，比较适合有一定表现能力的中班幼儿。设计与组织本次活动意在让幼儿在音乐活动中得到启发、交流和表达，提高幼儿对音乐的兴趣，以及对音乐的理解和表现能力，对我园课题研究中音乐活动的开展方式和如何提高幼儿的音乐学*兴趣进行探讨。
二、激发幼儿音乐学*的兴趣要有策略
再好的“原材料”没有巧妙的呈现与引导策略也是于事无补的，在本次活动中我主要运用以下几种策略来激发幼儿音乐学*的兴趣。
1.利用变化的图谱激发幼儿的兴趣，辅助幼儿的练唱与动作的创编。
传统的图谱形式对提示幼儿歌词内容十分有效，所以本次活动中我也利用图谱推进整个活动的开展。活动一开始就利用体现歌词内容的直观图谱帮助幼儿复*歌词并形象记录幼儿创编的歌词。在动作创编的环节，图谱摇身一变，在部分形象保留的同时出现了提示动作的各类线条符号，给幼儿形象提示的同时又留有广阔的创造空间。同时，图谱的变化也让整个活动充满了变化，让幼儿在变化中积极参与、感受与表现，让整个活动热闹起来。
2.利用有趣的游戏与变化的肢体语言调动幼儿积极参与、主动创编与表现。
游戏在教学中的重要作用不用多说，其实简单方便的肢体语言同样能让幼儿爱上音乐演、爱上模仿练*、爱上创造表现……因为人的身体、头、四肢都能变化出各种动作，加上丰富的面部表情，可表现的内容就更加丰富了。各类音乐教材中的角色，都离不开人的各种体态动作，就连各种动植物的出现也都具有人类的语言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各种体态与动作变化来表现布丁的摇摆、晃动等动作。我们的教育对象是幼儿，从心理发展角度看，他们的认识活动以具体形象性为主，对事物的认识主要依赖于感知，而肢体语言就具备了这些特点。运用肢体语言让幼儿边学*、边动作，消除幼儿呆坐听讲的烦恼，让幼儿的注意力更加持久。
3.创造开放性的教学环境，给幼儿一个自由的学*空间。
开放性的教学环境普通意义上的理解是：首先要轻松、愉悦。因此，不管是幼儿还是老师，郁闷的环境都是不可取的。试想如果连老师都没有激情，又怎能奢望幼儿投入呢？所以活动组织中我争做和幼儿互商互助、协调行动的民主作风型教师。同时也鼓励幼儿有独立的见解，有创造精神，这是新《大纲》“以儿童为中心式”的教育精神。在我的`教学活动中体现为：让幼儿提出和展示自己的理解与看法；让幼儿提出和展示不同于他人的方法与观点。
三、激发幼儿音乐学*的兴趣要有兼顾
有兼顾的意思是要尽可能地激发全体幼儿的学*兴趣而不是一部分幼儿的兴趣。为了做到有兼顾，我尝试了以下几种方法：
1.练*巩固法。
活动一开始，我组织幼儿在歌词图谱的引导、提示下进行已掌握歌曲部分的练*，提出演唱要求、巩固歌曲的记忆的同时也通过部分歌词的创编激发幼儿练唱的兴趣，为下面律动的开展打好歌唱的基础。在律动的创编与练*中，我通过集体练*与游戏活动的组织来进行巩固练*，让幼儿在一次次的音乐感受、表现中表演歌曲，体验快乐。让全体幼儿在积极尝试参与活动时循序渐进无压力，保持对音乐活动的兴趣。
2.分层教学法。
幼儿能力各不相同，所以教学活动中我注重幼儿的分层教学，在面向全体幼儿的同时也面向个别幼儿。如对于表现力强的幼儿给予示范展示机会的同时，也给能力相对较弱的幼儿以提示与带动，这样的带动有教师的示范带动，也有同伴间的互动带动。如对于音乐活动积极性不高的幼儿，我注重兴趣的激发与维持，力争用自己的情绪、夸张动作与鼓励性语言带动他们爱上音乐活动，愿意参与其中。而对于积极性高的幼儿则重在动作等的创造性激发，又如幼儿各大智能发展能力不一，我在活动中除了给幼儿展示自己较好智能发展的机会与空间以外，还设计了让多种感官参与其中的内容与互动环节，让每个幼儿的多种智能都有所提高。
3.示范演示法
幼儿喜爱音乐，情不自禁地会受音乐感染与带动，但是幼儿由于理解能力、语言表述能力和动作表现力的不够，从而很难系统有序且准确地表现自己对歌曲的理解与感受。这个时候，教师和同伴间的示范就比较关键。所以活动中我多次运用示范演示法，在动作创编的过程中利用幼儿间的相互示范来激发幼儿的参与兴趣。在完整感受与创编后，进行了一次完整的教师示范演示，不仅为幼儿提供了适当的休息时间，还为幼儿展示了完整、个性的表现形式，为幼儿自行完整地练*具有示范作用。
4.游戏体验法。
“兴趣是最好的老师”，“游戏是幼儿最大的兴趣”，所以我在活动的开展中加入了很多游戏的元素。在动作创编的过程中通过布丁带大家玩转圈的游戏来带动幼儿探索单人转、两人转和多人转的多种方法。同时，在最后练*巩固与给幼儿表演展示的环节中我创设了“吃布丁”的情境，让幼儿在生动游戏活动的积极参与中大胆表现与自然练*巩固。整个活动让幼儿“学”在游戏中，“练”在游戏中，在愉快轻松的游戏环境中感受歌曲并创造性地表现歌曲，实现教学目标。
四、激发幼儿音乐学*的兴趣要有能力
活动结束后我反思自己的教学，想象着如果其他骨干教师来组织会是何效果。其实在同样的音乐内容选材与教学方法、策略设计的基础上，不同教师组织会有不同的教学效果与幼儿反应，这说明在前面提及的三点因素的基础上还有教师能力的影响。教师能力包括表现力、洞察力、随机应变力等，夸张到位的动作表达和生动形象的语言表达能很好地激发幼儿的兴趣；敏锐的洞察力能较好地了解幼儿兴趣、情绪的动向，有方向性地做好激发与调动工作；有较强的随机应变能力，能及时用适当的方法帮助幼儿解决各类突发问题，很好地激发不同幼儿的学*兴趣……所以，为了日后在音乐教学活动中更好地激发幼儿的学*兴趣，教师还得注重个人全方位能力的提高。
通过本次音乐活动我发现激发幼儿学*音乐的兴趣需要有内容、有策略、有兼顾和有能力，只有当教师巧妙地让音乐与幼儿互动起来，让幼儿自由“徜徉”在音乐中，“玩乐”在音乐中，才能真正感受到音乐的魅力，感受到音乐的快乐，从而自发地提高对音乐的兴趣，慢慢地学会欣赏、体会、理解与表现音乐。
炎炎夏日被凉爽的秋风送走，一个金黄的收获季节悄然而至，我们的学科培训也如期而来。学科培训，我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼，让我感受颇深、受益匪浅。
一、学会用心善于思考
说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”，“我要参加说课比赛了”，但实际上，我却没有真正的说过课，对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中，马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中，最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后，各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上，一语点醒梦中人，学不在多有心则灵。
在日常的学*教学中，我总相信量变会引起质变，努力让自己多看、多听、多读。在学*生活中，应该更注重用心的思考，做一个有心人。
