唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
一、发声练*
以往的发声练*都是以发mi和a为基础的渐进音阶练*，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练*而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练*让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练*，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练*，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
二、编舞练*
我们学*了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练*出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学*了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
三、舞蹈学*
我们还学*了民族舞——藏族舞，*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及*自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，*们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学*，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学*一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学*与探究。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
——声乐课心得体会 (菁华3篇)
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练*
以往的发声练*都是以发mi和a为基础的渐进音阶练*，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练*而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练*让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练*，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练*，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练*
我们学*了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练*
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学*了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学*
我们还学*了民族舞--藏族舞，*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的`历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及*自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，*们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学*，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学*一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学*与探究。
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。 我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释．不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！！！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距．
经过此次学*，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。 我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释．不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！！！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距．
经过此次学*，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
——声乐心得体会（精选10篇）
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识——必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的.歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识――必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
经过两学期的二胡教学，不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富，更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。
二胡教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学*的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学*劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的.，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬。我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长。这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学*效果。
初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对D调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶，他们认真的一遍遍练*，不懂就问，还向拉的好的同学请教，看着他们热火朝天的学*场面使我很是感动。中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，他们练*了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教学是一项复杂而严谨的工作，在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法，从而使自己的教学更贴*于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的，同时会不断确定新的目标，以便可以加快我在教师这一行业中的成长，让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师－康伟伟老师的精心配合下，我想我校的孩子们一定会取得更大的进步！
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任***艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们***艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的'，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学*，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.
2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.
在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.
美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的*衡.适应最好的*衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有*衡感觉.我们在练*长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,*衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到*衡.当然这得需要我们*时不断的练*.这些是我们生活中不*惯的,但必须了解我们练的*惯是适应歌唱的*惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成*惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧*常人是不会的.但杂技演员就要练这个.
在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.
3,歌唱的共鸣
呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的`感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练*中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,*时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练*中常犯这样的错误,
大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.
关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色
彩与生活中用的声音是有距离的
曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.
对于我**唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自**后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国 际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目. 主要参考书目:
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识-------必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任***艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们***艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的.口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学*，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变
动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
——声乐培训心得体会优选【5】篇
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水*不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学*声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学*音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学*兴趣的方法
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水*，从而忽略情感表达对学*声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学*和研究，从而获得最佳的学*效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学*上难以长进。因此可知，引发学生长久的学*兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学*兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学*欲望，为日后的学*指明方向。起初学*声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好*惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练*时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行**，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练*过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练*达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学*前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学*声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，"意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变
动。"无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，"造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。"大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的.打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，"意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变
动。"无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，"造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。"大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练*
以往的发声练*都是以发mi和a为基础的渐进音阶练*，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练*而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练*让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练*，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练*，每天必练的，需要坚
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练*
我们学*了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练*
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的`立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学*了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学*
我们还学*了民族舞--藏族舞，**族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞――最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞――藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及**自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢――藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，**们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学*，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学*一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学*与探究。
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练*
以往的发声练*都是以发mi和a为基础的渐进音阶练*，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练*而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练*让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练*，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练*，每天必练的，需要坚
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练*
我们学*了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练*
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学*了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学*
我们还学*了民族舞--藏族舞，**族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞――最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞――藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及**自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢――藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的`舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，**们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学*，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学*一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学*与探究。
——化工培训心得体会 (菁华3篇)
为期一年的化工专业培训已顺利结束，一年来在安监总局的精心安排下、在化工大学专家教授的悉心辅导下，自己能够克服年龄偏大、家庭现实问题多等不利因素，自觉遵守学*班的各项规定，潜心学*、广泛交流、深入研究，圆满完成了化学类、化工类、设备与控制类、管理类等四个大类，20多门课程、1600多个学时的学*任务，三次深入工厂进行实*。通过一系列的教学活动，使自己的化工专业基础知识得到了强化、视野得到了拓宽、利用专业知识分析安全生产问题的能力有了新的提高，为今后的安全监管工作奠定了坚实的基础，收到了较好的学*效果。现将主要情况交流如下：
一、学*基本情况
一是系统地学*无机化学、有机化学、高分子化学、高分子物理和安全化学等化学类基础课程。通过学*对无机物、有机物和高分子化合物的物理、化学性质、结构、反应类型、合成及制备，对它们有了全面的了解，掌握了结构决定性质这一基本原理，从而能够从微观的分子、原子结构来分析物质的危险性;掌握了物质的化学稳定性，一是看物质是否容易分解，二是看与它接触环境中的物质是否发生反应。从宏观热力学的稳定性来看就是看一个反应是放热反应还是吸热反应，如果是放热反应，就存在不安全因素;而动力学的稳定性主要表现在反应的速率，如果一个反应速度过快，就存在不稳定因素。这些知识为危险化学品的监管奠定了坚实的理论基矗二是系统学*了化工单元操作、无机工艺、有机工艺、化学反应工程、聚合物反应工艺等化工类基础课程。通过学*掌握了化工生产中流体流动、传热、传质过程的基本原理，典型设备的构造和性能，能够简单地利用自然科学的原理解释和分析工程实际问题;了解了“三酸”、“两碱”、合成氨和甲醇等典型无机化学品的生产过程，对原料制备、反应过程及产品、典型设备、工艺控制条件和主要危险部位都有了全面了解;掌握了乙烯、丙烯、苯乙烯等典型的有机危险化学品生产工艺及其过程的危险性分析，对乙二醇、聚乙烯、聚丙烯等聚合物生产有了初步的了解;学*了化工过程中主要反应器类型、基本原理、主要结构，能够结合相应的工艺过程，对反应过程中的安全隐患进行初步分析。
三是完成化工机械基储流体机械与过程装备、压力容器、危险与可操作性分析、安全系统工程与安全评价、设备失效分析等设备与控制类课程。通过学*对化工设备的材料选择，设备的受力分析、刚度、强度要求、设备疲劳裂纹萌生机理与规律、应力疲劳与应变疲劳、疲劳裂纹扩展规律、现代抗疲劳设计方法等内容有了一定的了解;掌握了风险的定义、识别，风险的后果和严重程度，风险分析的主要方法，能够较简洁的从全流程角度分析系统存在的隐患。
四是参加了三次化工企业实*。学*期间，我们先后到燕山石化炼油厂，xx宜化合成氨厂、氯碱厂、电石厂，巴陵石化顺丁橡胶厂、己内酰胺厂，兖矿集团国宏化工、国泰化工理论知识的理解把握，并对化工生产企业的安全监管有了进一步的了解。
五是听取了十多场专题讲座。学*期间，总局危化司、中石化研究院、化工大学等单位的领导和专家就危险化学品监管、《指导意见》、安全生产许可、易制毒化学品监管、石化企业安全设计、厂址选择、危险与可操作性分析、制药企业安全生产等内容进行了专题讲座，使自己对国内外危险化学品监管形势、未来发展趋势和重点有了更深的了解，拓宽了思路、开阔了视野，为今后的安全监管工作打下了坚实的基础。
二、主要收获
潜心学*理论、注重实践锻炼、化工专业知识得到强化。一年来，自己系统地学*化学、化工、设备和管理等相关内容，并能利用进厂实*的机会对所学的理论知识进行检验，并在实践中深化理论，更好的指导工作，通过这种从理论到实践，再从实践到理论的不断反复，每一次的反复都会得到深化和强化，为今后工作奠定了化工专业基矗。
广泛开展交流、深入进行思考、安全监管经验得到积累。这次培训的34名人员来自22个盛直辖市，既有总局、省直机关的，也有地、市机关的，既有机关处室的，也有一线的执法人员。自己在抓好课堂学*的同时，能够利用课余时间与兄弟单位的同志广泛开展执法交流，相互学*、取长补短，并能结合自身实际进行理性思考，积攒了宝贵的实践经验。
全面收集资料、注重归纳分类、分析解决问题的能力得到提高。一年的脱产学*，对自己来说是个难得的机会，学校有得天独厚的资源条件，有老师、有专家、有网络、有图书馆，还有全国各地的安全系统的同行，自己能充分利用有利条件，全面收集与本职工作相关的书籍、资料，认真加以归纳分类，结合工作实际进行分析，使自己分析问题、解决问题的能力有了显著提高。
三、几点体会
*安全监管的出发点和落脚点就是推动企业落实安全生产的主体责任。一年的学*和到典型企业的实*经历，使自己感到，只有企业的安全生产主体责任真正落到实处，才能实现安全形势的根本好转，作为*安监部门就是要加强法律、法规和政策标准的研究和制定，以法规和制度建设着力推动企业落实安全生产的主题责任。
狠抓制度建设、落实操作规程是安全工作的重要保障。燕化、宜化和兖矿集团几十年安全发展的经验就是不断加强制度建设，狠抓制度落实。企业在抓好*生产法律法规、国家标准和行业标准落实的同时，能够根据企业自身特点狠抓制度建设，相继建立了一系列规章制度，形成了以制度管人、按制度办事的良好氛围。同时，狠抓操作规程落实，对于每一台设备、每一道工序、每一个员工，都制定了操作规程清楚明了，让每一个员工对本岗操作都烂孰于心，以规范的操作确保安全工作的落实。
今后的安全监管工作要更加注重本质安全和自动化控制。安全生产的关键就是要实现本质安全，选用可靠的生产工艺是本质安全的核心;同时要选用可靠的仪器仪表、连锁控制系统、紧急停车系统，对压力、温度、流量、液位等关键参数实施联锁控制，对有毒、有害和易燃易爆气体实施报警，以确保真正的安全。
20xx年2月21日下午我接到XX化工股份有限公司管理部的电话，通知我第二天参加上岗前的培训。我听到这个消息后无比激动，我要珍惜这次来之不易的学*机会。回想起前几天招聘会的场面让我感到压力倍增，XX招聘点前人头攒动，把工作人员围了个水泄不通，计划招聘100多名员工，报名者就达500多人，如此大规模招聘还属首次。竞争如此激烈，我不禁为自己捏了一把汗。面对层层筛选，尤其是董事长和总经理亲自主持面试让我对XX化工更加刮目相看。如此严格的选拔录用制度，我想是沙河其它企业所不能及的化工培训总结化工培训总结。
参加培训后我知道淘汰并没有结束，培训期间成绩不合格者依然面临出局的危险。这次培训从2月22日开始到3月22日结束，时间为一个月。有的同学对长时间的培训感到不理解，急于上岗。任课老师得知这一情况后，为我们讲解理论学*的重要性，因为我们是在化工企业工作，危险无处不在，如果对自己的工作没有深刻的了解，自身安全都保障不了，工作也就无从谈起！。老师语重心长的讲解纠正了同学们的错误认识，端正了同学们的学*态度。虽然培训班成员来自不同的地方，年龄及受教育程度各不相同，但是大家都为能干好各自的工作而努力学*着，认真听讲和做笔记。培训内容涵盖公司发展史、公司规章制度、政治思想、公司礼仪等课程，课时安排紧凑。为我们讲课的老师语言清晰流畅，时而幽默的语言缓解了大家紧张的学*气氛，教学课件也通俗易懂。
通过培训让我们对XX有了更全面的认识，掌握了许多工作中非常实用的知识。每门课程讲完以后就会举行考试，我们都抓紧一切可以利用的时间，努力学*，谁也不愿意落后。
在培训中不但拓展了我们的视野，丰富了我们的头脑，而且为我以后的工作打下坚实的理论基础。在培训的过程中我也感觉到自己知识匮乏，在今后的工作中仍需进一步学*，不断充实自己，用知识武装自己的头脑，正如要有XX“永不满足”的企业精神一样。
现在培训仍在进行中，我们将分批走向自己工作岗位，但我们一定不辜负公司领导的厚爱和寄予的希望，珍惜这次学*的机会，以更加饱满的热情和积极的态度对待每一天，为XX的发展贡献自己的力量。
为期一年的化工专业培训已顺利结束，一年来在安监总局的精心安排下、在化工大学专家教授的悉心辅导下，自己能够克服年龄偏大、家庭现实问题多等不利因素，自觉遵守学*班的各项规定，潜心学*、广泛交流、深入研究，圆满完成了化学类、化工类、设备与控制类、管理类等四个大类，20多门课程、1600多个学时的学*任务，三次深入工厂进行实*。通过一系列的教学活动，使自己的化工专业基础知识得到了强化、视野得到了拓宽、利用专业知识分析安全生产问题的能力有了新的提高，为今后的安全监管工作奠定了坚实的基础，收到了较好的学*效果。现将主要情况交流如下：
一、学*基本情况
一是系统地学*无机化学、有机化学、高分子化学、高分子物理和安全化学等化学类基础课程。通过学*对无机物、有机物和高分子化合物的物理、化学性质、结构、反应类型、合成及制备，对它们有了全面的了解，掌握了结构决定性质这一基本原理，从而能够从微观的分子、原子结构来分析物质的危险性;掌握了物质的化学稳定性，一是看物质是否容易分解，二是看与它接触环境中的物质是否发生反应。从宏观热力学的稳定性来看就是看一个反应是放热反应还是吸热反应，如果是放热反应，就存在不安全因素;而动力学的稳定性主要表现在反应的速率，如果一个反应速度过快，就存在不稳定因素。这些知识为危险化学品的监管奠定了坚实的理论基矗二是系统学*了化工单元操作、无机工艺、有机工艺、化学反应工程、聚合物反应工艺等化工类基础课程。通过学*掌握了化工生产中流体流动、传热、传质过程的基本原理，典型设备的构造和性能，能够简单地利用自然科学的原理解释和分析工程实际问题;了解了“三酸”、“两碱”、合成氨和甲醇等典型无机化学品的生产过程，对原料制备、反应过程及产品、典型设备、工艺控制条件和主要危险部位都有了全面了解;掌握了乙烯、丙烯、苯乙烯等典型的有机危险化学品生产工艺及其过程的危险性分析，对乙二醇、聚乙烯、聚丙烯等聚合物生产有了初步的了解;学*了化工过程中主要反应器类型、基本原理、主要结构，能够结合相应的工艺过程，对反应过程中的安全隐患进行初步分析。
三是完成化工机械基储流体机械与过程装备、压力容器、危险与可操作性分析、安全系统工程与安全评价、设备失效分析等设备与控制类课程。通过学*对化工设备的材料选择，设备的受力分析、刚度、强度要求、设备疲劳裂纹萌生机理与规律、应力疲劳与应变疲劳、疲劳裂纹扩展规律、现代抗疲劳设计方法等内容有了一定的了解;掌握了风险的定义、识别，风险的后果和严重程度，风险分析的主要方法，能够较简洁的从全流程角度分析系统存在的隐患。
四是参加了三次化工企业实*。学*期间，我们先后到燕山石化炼油厂，xx宜化合成氨厂、氯碱厂、电石厂，巴陵石化顺丁橡胶厂、己内酰胺厂，兖矿集团国宏化工、国泰化工理论知识的理解把握，并对化工生产企业的安全监管有了进一步的了解。
五是听取了十多场专题讲座。学*期间，总局危化司、中石化研究院、化工大学等单位的领导和专家就危险化学品监管、《指导意见》、安全生产许可、易制毒化学品监管、石化企业安全设计、厂址选择、危险与可操作性分析、制药企业安全生产等内容进行了专题讲座，使自己对国内外危险化学品监管形势、未来发展趋势和重点有了更深的了解，拓宽了思路、开阔了视野，为今后的安全监管工作打下了坚实的基础。
二、主要收获
潜心学*理论、注重实践锻炼、化工专业知识得到强化。一年来，自己系统地学*化学、化工、设备和管理等相关内容，并能利用进厂实*的机会对所学的理论知识进行检验，并在实践中深化理论，更好的指导工作，通过这种从理论到实践，再从实践到理论的不断反复，每一次的反复都会得到深化和强化，为今后工作奠定了化工专业基矗。
广泛开展交流、深入进行思考、安全监管经验得到积累。这次培训的34名人员来自22个盛直辖市，既有总局、省直机关的，也有地、市机关的，既有机关处室的，也有一线的执法人员。自己在抓好课堂学*的同时，能够利用课余时间与兄弟单位的同志广泛开展执法交流，相互学*、取长补短，并能结合自身实际进行理性思考，积攒了宝贵的实践经验。
全面收集资料、注重归纳分类、分析解决问题的能力得到提高。一年的脱产学*，对自己来说是个难得的机会，学校有得天独厚的资源条件，有老师、有专家、有网络、有图书馆，还有全国各地的安全系统的同行，自己能充分利用有利条件，全面收集与本职工作相关的书籍、资料，认真加以归纳分类，结合工作实际进行分析，使自己分析问题、解决问题的能力有了显著提高。
三、几点体会
*安全监管的出发点和落脚点就是推动企业落实安全生产的主体责任。一年的学*和到典型企业的实*经历，使自己感到，只有企业的安全生产主体责任真正落到实处，才能实现安全形势的根本好转，作为*安监部门就是要加强法律、法规和政策标准的研究和制定，以法规和制度建设着力推动企业落实安全生产的主题责任。
狠抓制度建设、落实操作规程是安全工作的重要保障。燕化、宜化和兖矿集团几十年安全发展的经验就是不断加强制度建设，狠抓制度落实。企业在抓好*生产法律法规、国家标准和行业标准落实的同时，能够根据企业自身特点狠抓制度建设，相继建立了一系列规章制度，形成了以制度管人、按制度办事的良好氛围。同时，狠抓操作规程落实，对于每一台设备、每一道工序、每一个员工，都制定了操作规程清楚明了，让每一个员工对本岗操作都烂孰于心，以规范的操作确保安全工作的落实。
今后的安全监管工作要更加注重本质安全和自动化控制。安全生产的关键就是要实现本质安全，选用可靠的生产工艺是本质安全的核心;同时要选用可靠的仪器仪表、连锁控制系统、紧急停车系统，对压力、温度、流量、液位等关键参数实施联锁控制，对有毒、有害和易燃易爆气体实施报警，以确保真正的安全。
——学生培训心得体会 (菁华3篇)
在为期3天的奥尔夫打击乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染了我。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。此次活动内容分别由许卓娅、彩洪、刘海燕三位老师对我们进行培训活动，接下来我就对此次培训谈谈我印象最深的培训感想。
三天来感触最深的如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。我们有幸的欣赏了许卓娅老师的教育理念和教育风格，领略到了她的大家风范，感受到了她的朴素清爽。许卓娅老师主要针对如何组织好幼儿的打击乐器演奏教学内容进行交流，主要围绕如何设置教学目标与教学程序和方法。对我们进行了更全新的教学模式讲解（例如：我们19xx年教学模式划拍子式指挥法，现如今而是含提前预示指挥法，包括侧重模仿动作一击拍动作；80~90年代是示范模仿，现如今更注重幼儿不单单是模仿，还有创造简单而多重复的变通总谱）音乐教学游戏化的傻瓜流程：“故事—动作—音乐—其他”，是许老师音乐教学游戏化的主体，“讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，”这四个环节看起来是如此可操作，但内涵丰富，魅力无穷。在讲述、动作、音乐的过程中，孩子们轻松愉快地达到了学*的目标，培养了幼儿的音乐素养，这就是音乐教学游戏化的魅力所在。更值得我们学*的是许老师的讲课风格，幽默、风趣、生动，虽然大家久坐时间长了很疲劳，但老师的讲课风格仍然深深地吸引着大家，台上台下的互动，几百人的融入，也生动地再现了幼儿教师的教学特点，因此我们的听课效果也是空前地高效，听她的讲座你会觉得很实在、很快乐，因为她语言朴实而不失幽默；她采用体验式培训的方式，带领着大家唱、游戏，身体力行、倾情示范，台上台下气氛轻松而活跃。让我们扮演幼儿的角色，在活动中着实感受到许老师教学带来的快乐。热烈的掌声、会意的笑容、顿悟的神情交融在每一位听众的身上，大家在分享和体验中感悟着。此次活动让我受益匪浅，对我们今后的工作将起到大的指导和借鉴作用。这样的讲座也就是我们需要的。
这次还荣幸听到蔡洪老师的示范课，大班打击乐《船长与海盗》，她应用了许卓娅老师的教学理念，蔡洪老师让我印象最深的一句话，音乐也是一种创造，能带给孩子快乐。比如一种乐器大鼓，它不单单能敲出声音，它还可以有不同的方法，发出不同的声音，关键在于发现。原来它还可以有划音。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的歌也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用椅子带孩子进入情境。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
培训活动展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样*凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？
三期的培训学*，感觉每一次都幸福而又充实，因为每一次我都会接触到一些有思想、有学识、有经验的老师，他们先进的教育理念、独到的教学思想及教学睿智，对我今后的教学工作无不起着引领和导向作用。这三期的培训学*，耳濡目染的东西很多很多，每一天我都能感受到思想火花的冲击。
一、“聆听讲座”，给我们带来不同层面、不同专题的学*，开阔了理论视野。
黎校长的讲座让我认识到了教师的权利和义务，理解到了“畏到深处才是敬”的含义，体验到了幸福是需要智慧的头脑去调整心态才能得到的。陈主任的报告让我进一步明确了在职培训学*的价值意义，了解到了*教育与国外教育的理念差距；并坚定了我走课改之路的信心。龚老师从学科专业的角度就《如何判定小学数学教学目标》和《如何上好数学课》进行了专题讲座。让我学会了认真研读课程标准的步骤和方法，感受到了研读数学教材、分析学生实际的重要性，体验到了教学目标的构成、描述、表述的精准性。谭老师的专题讲授让我明白在数学课堂教学中，我们可以围绕“问题”这一主题，寻求切实可行的方法，有效地进行教学活动。一是知道数学教学中“主问题”怎么来？二是掌握以“主问题”为导向的课堂教学六个基本步骤。陈老师以《信息技术与数学课程的整合》进行了专题讲授，让我明白了整合的背景、含义、实施策略及在过程中应注意的问题。各位老师从自己切身的经验体会出发，畅谈了他们对价值取向、教育教学的独特见解。使我认识了不足，明确了的方向，更激发了我学*的动力和实践的潜力。
二、“深入课堂”，听课评课及同课异构，让我们见识到各位老师不同的教学风格。
优秀教师在课堂上那种浑然天成，对比鲜明的教学风格给我留下深刻的印象。每当脑海里回映老师们上课时信手拈来的精妙发问，形象生动的讲解，令人如沐春风。我想这些都是他们*日里下功夫、花时间进行教学实践、教学研究、经验积累的结果，所以才会达到现在教学随心所欲的境界。教师教学基本技能展示、案例研究设计和资源的共享，为我打开了一扇窗，拨云见日，使我对教育教学的理解更加透彻，为今后教学打下了坚实的基础。
三、“同行交流”，同行之间的交流，更能促进教育教学水*的提高。
学*期间，我们不仅聆听专家的讲座，并且成员之间的互动交流也成为我们提高自己教学业务水*的一条捷径。在培训的间隙，我积极尝试与其他学员之间的交流，在交流过程中，了解到各校新课程改革的开展情况，并且注意到他们是如何处理新课程改革中遇到的种种困惑，以及他们对新课程教材的把握与处理。在交流中，畅所欲言，提出许多的观点和问题，都是我教学中的实际问题，引起大家的一致共鸣，对于我今后的教学有着积极的促进作用。
总之，通过这三期的培训，使我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足之处以及与成为优秀教师的差距所在，对于今后如何更好的提高自己必将起到巨大的推动作用，我将以此为起点，让“差距”成为自身发展的原动力，不断梳理与反思自我，不断充实完善自我。
五天的培训课程紧凑，活动丰富，我感触颇深。我感谢组织上给我这样一次难得的学*机会，使我对如何做好一名优秀的村官有了更深刻的认识，对农村农业工作有了比较全面的了解，对大学生在农村创业有了比较的深入的认识。
本次培训安排的课程都是关于农村工作知识与农村创业方面的，内容科学实用。《低碳经济与农业现代化》、《农村科技知识讲座》等课程让我的农村工作理念得到了进一步的升华；《农村工作方法与实用技能》等课程让我对农村工作技巧有了更深刻的体会；《创业理念与技能》、《大学生村官创业在农村交流会》、《农村实用创业项目于技术推介》等课程使我更加坚定了再农村创业的信念；本次培训还组织了村官的学*交流和丰富多彩的文娱活动，最后还去了阿里巴巴公司实地参观考察。
通过这次培训，我看到了自身的很多不足，我浮躁的心态也得到了沉淀。我更加坚定了在农村工作的.信念，坚定了开创一番事业，实现自身价值的信心，我要以实际行动回报组织上对我的关心和培养，以实际行动回报村民对我的爱护，以实际行动为新农村建设作出自己的贡献。
——工会培训心得体会 (菁华3篇)
首先想到领导这么重视。我接到培训通知××工会组织的工会干部进行例行训练，多一些工作人员谈论的知识，领导礼“点取工会工作，工会可以认为××先生在百忙之中参加开幕式的课程，参加培训的学生的需求。最关键的学*型企业的最高荣誉员工学*知识改变命运，技术美好的生活。培训使我感到温暖，这是我参加过任何培训课程。××公司工会，宣传部部长××××总厂党支部*认真备课，专门为学员教授商业知识，我觉得领导的用心良苦。在研究过程中，我也明白了××工会高度重视基层工会干部的培训，认真作出安排，提出了具体的要求进行培训和学*的阶段，我无法想象，我们被教导部长丰富的理论和实践经验，*;参加工会干部培训心得体会××更多意想不到的党委*亲自授课。简介为期两天的理论学*，我听部长，秘书生动，详尽的解释，尤其是铿锵的语言*××××部长，诙谐的话语，×××*丰富的实践经验，枯燥的理论讲得娓娓动听地，给我留下了不可磨灭的记忆。
不认为培训安排，以便全面和丰富。××工会领导层，以让大家坐下来，静下心学*内专门拉的排名和××脱产培训，培训课程我看来，培训和教学安排，教学内容，时间安排，和其他各个方面都作出了细致的安排，所以所有的学生有更好的学*环境。当培训结束时，组织一个美丽的××考察，开阔眼界，陶冶了情操，交流经验，增进友谊。
三是学*让我明白了贸易的发展历史，没有想到这么多的收获。思想，“参加课程，通过一天的学*，可以采取”圣经“吗？”，但通过两天的学*，使我改变了最初的错误观念。*的工会，进一步明确指导思想，加强基层工会工作的目标和主要任务，“劳动法”，“工会法”深化组织，有效地权“的理解，提高认识丰富的内涵，它涵盖了工会工作的所有方面，是一个完整的系统。在理论研究的最后半天，我学到的深入了解具体的商业知识和××。通过学*，更深刻地理解××工会关注的工会干部，发挥工会在和谐的环境中体验到更多的期望和要求。学*部长和秘书和自己的学*，所以我完全理解的重要性和紧迫性，进一步加强基层工会工作在新的形势。××公司的经济关系与企业改革的深化，劳动关系已经发生了深刻的变化，XX公司的形式运作模式，就业，分配，多元化是更复杂的，各种矛盾和利益的××的工会工作新的，更高的的要求。更明确地重组的企业，依法维护职工的合法的权利和利益，调动积极性和创造性，工人参加企业的发展的重要性，以及坚持和完善权利保护机制，建立了新的和谐的企业劳动关系，更深刻的体会到只有坚持以服务职工群众，为工人办实事，办好事，得到工人的信任和支持。
第四不这么认为不容易，当一个合格的工会干部。在此之前，工会是“吹拉弹唱玩相机，党和*会议，会场布置，当工会干部不需要学*那么多的知识来组织这些东西很容易。学*××党支部*，”如何成为一个良好的基层，基层工会*“有了进一步的了解。企业，特别是在改制企业的工会的主要工作是维护职工的合法权益，协调劳动关系，但做好是不够的，只有激情，它需要较高的理论水*工会干部和企业的主要矛盾和次要矛盾的分析，应该熟悉国家的法律和法规，地方*和政策，良好的`法律，法规和有关政策，解决的问题，在保障的权利和利益的工人;交流和沟通与员工，以学*到真正成为工人的“铁哥们”密切的朋友“，工人有没有告诉自己，和在今天的机制，工会干部，但也学*如何保护自己，注意工作方法和艺术，这一切都需要仔细研究。作为企业的贸易工会干部的重组，我认为，在工会的优势，以发挥好回答的问题，在党和*的宣传和教育良好的改革原则，在思想政治工作，统一他们的思想和明确的方向，因此，所有员工，加强企业改革的信心，有信心，职业发展公司××集团企业，积极支持改革，投身改革，推动改革。要把握大局，履行其职责，正确处理改革，发展和稳定，维护职工的合法的权利和利益。要畅通的信息，加强沟通，发挥作用的链接，了解和掌握的思想状况，及时反映工人党和*及工会在更高层次普遍关注的热点，难点问题的，和工人的正当愿望和要求的准确表达。
x年x月x日至x日，在污水公司的带领下，我有幸参加了由西安市建设交通系统工会组织的工会干部培训班的学*。这次培训是一次规格档次高，教学水*高，培训时间适中的一次培训。他们精彩的讲解和演说，使我大开眼界，如获至宝。本次讲座老师们先后谈到了企业工会的基本任务；如何正确处理纠纷，促进企业和谐等问题；如何使自己以一种积极健康的心态去对待生活、对待工作；工资集体协商工作的形势任务及实际操作等内容。通过三天的培训学*，令我感触颇多：
一、服务大局、服务职工
胡娟老师的讲座非常引人入胜，她的整个讲座给人的感觉比较实在，告诉了我们一些日常处理工会工作的常用方法。工会解决问题要靠软办法，要靠感化去工作，应对突发、群访、个访事件时，要学会转换角色，站在对方立场上想问题。干好一件事情，我们工会的工作人员要把群众当亲人看待，爱护职工，感化她们，把他们错误的观念转变过来，最终达到解决矛盾的目的。
二、快乐地工作、快乐地生活
要想永远拥有这种快乐的感觉，其实很简单：首先人应该学会善待自己，第二再学会善待他人。在工作和生活中，
认真地处理好各种的关系，用一种积极、健康、感恩的心态去对待自己的工作。一定要明白自己在对生活与工作付出的同时，我们的生活与工作也赋予了我们很多很多！听了吕俊涛老师的讲座，使我受益非浅，我真正明白了“善待自己、善待他人”的真谛。人的一生是很短暂的，拥有一个快乐的人生才是一个人最大的财富。作为xxx工会的工作人员，我觉得自己更应该具有这种健康的心理素质。只有真正做到“善待自己、善待他人”，调整好自己的心态，使自己快乐起来，才能把自己这种快乐的心情感染给周围的人，帮助他们从不快乐到快乐，，使职工间的矛盾与不快乐消失在萌芽状态。尽自己最大努力，帮助身边的每一个人做到“快乐地工作、快乐地生活！”
通过这三天的学*，使我明白了很多道理。工会工作必须以服务大局、服务职工群众为根本，以建立健全协调劳动关系机制为重点，在创新中激发工会活力，使工会工作更好地体现时代性。而我，作为xxx公司的一名职工，首先要以身作则，做到心理健康，以自己的快乐去感染周围的每一个人，带着一颗感恩的心去工作。在工作中，要具有“三气”，即：正气、勇气、灵气。一个好的工会工作人员，应是不图名，不贪利，站得直，立得稳。敢于坚持原则，满腔热诚，善于为民服务，将自己的根深深扎在职工群众的深厚土壤之中，把自己的心同最大多数职工的根本利益系在一起。只有
这样，才能在工会工作中取信于民。在今后的工作中，我将继续协助工会*，努力把xxx工会建设成为组织健全、*到位、工作活跃、作用明显、职工信赖的职工之家，在xxx公司改革发展中充分发挥工会组织的作用，为公司加砖添瓦！
五月五日，通泰运输集团有限公司在北京昌*和宣化组织了为期三天的工会*培训会，期间还现场观摩了宣化分公司工会建家工作。这次培训活动，内容丰富，形式活泼。作为一名新任的工会*，感觉非常新颖，从中得到了启发，可以说是获益匪浅，感受颇多。
感受一：集团公司工会李*就如何当好工会*进行讲座。通过听取讲座，学到不少知识，李*对工会性质、工会的基本任务、工会职权等知识给予讲解，特别是在当前形势，围绕企业中心工作，如何开展工作进行了全方位的介绍。李*的讲座深入浅出，通俗易懂，形象生动，更主要的是结合本企业的实际，有的放矢，澄清了我的头脑中的一些模糊认识，工会工作不仅不是可有可无，而是非常重要，不可替代。工会工作运作的好对企业其他工作很大促进作用。
感受二：通过观摩宣化分公司的工会建家工作，得到了不少的启示和灵感。宣化分公司的一些作法具有很大的借鉴意义。观看视频和现场参观及文艺演出，内容新颖、组织完美，大家眼睛为之一亮，知道了工会工作可以这样搞，得到了启示。宣化分公司工会工作就在我的身边，*时没有发现，自己感觉迟钝。这次观摩耳目一新，感觉新奇。
感受三：这次工会*培训，内容安排丰富多彩，形式生动活泼，有学*、有娱乐，学到知识，等到了培养，开阔了思路，扩大了视野。学*之余等到了休息，通过学*培训，增进了各公司工会*之间的了解，增进了彼此间的友谊，扩大了交流，得到了锻炼，感觉非常愉快。
感受四：马总亲自参与了工会*培训，马总讲话增强了我们的信心，感受到集团公司领导注重干部培养，培育企业文化，建立学*型企业。领导们注重自身修养，注重学*，给我们树立了榜样。
——接待培训心得体会 (菁华3篇)
现代社会，礼仪不仅仅是关系到我们的个人形象，更是一门非常有用的学问，也是一门高深的文化，说它有用，是因为通过合理的着装以及礼仪，来促进贸易谈判;说它高深，同样是交谈，为什么有人能谈的很和谐，而有的人却把人惹的大发雷霆，生意告吹。
经过一学期的商务礼仪实训，受益匪浅，才知道一个人的言行举止在商业活动中是如此的重要，才知道一个人的言行举止中蕴含了如此多的东西，也才知道礼仪一词所涵盖的文化跟修养。
商务礼仪是指在商务场合下，为尊重客户、维护企业形象和个人职业形象，对商务人员与客户沟通和交往中在仪容、仪表、仪态、语言等行为规范的要求。
舒老师说：“客户会因为喜欢你而喜欢你的产品。”在交往的过程中，初次接触某一个人或某一事物所产生的第一印象，通常会直接左右人们对此人或此事物的评价的高低，而且在很大程度上还会决定着此后双边关系的优劣。所以，学*好商务礼仪，在与客户交往的过程中，给客户一个好的印象是非常重要的。客户对你的判断，是他的标准。客户能否准确的理解你的想法，只能通过你的行为、语言来判断。那么，你所表达的意思与客户的认知之间的落差，就是我们要完善和努力的方向。而商务礼仪就是一种能够完善与人交往中所需要的表达能力的方式和方法。
首先，最佳的职业形象。
1、基本的商务形象。面部干净清爽，手部清洁，口腔无异味等。
2、从容自信的仪态。规范的站姿、坐姿、步姿等。
3、解读和使用表情。感情的表达主要来源于表情，因此要有展示自信及良好心态的真诚微笑。
其次，商务接待礼仪。
1、商务语言。包括形体语言，握手礼等。
2、引见和引导礼仪。规范的介绍手势、准确的介绍顺序等。
3、称呼礼仪。政界一般称呼行政职务或同志;商界一般称呼先生、女士或职务;学术界一般称呼专业技术职称。
4、行进位次礼仪。走廊一般遵循内侧高于外侧，中央高于两侧，前方高于后方，右侧高于左侧的原则楼梯则为前方为上。如果是穿着裙装的女士，则应该走在一侧为好。电梯无人值守是，客人后进先出。
5、座次礼宾次序。一般遵循以右为上，内高于外，面门为上，居中为上，远门为上，前排为上的原则。
最后，商务拜访礼仪。在商务场合要使用礼貌用语，讲究会谈礼仪，学会聆听他人谈话，以及掌握向对方提问的方式等。
在商务交往中，应该学会换位思考，以*常交友的心态，多顾虑客户的感受，做到内外兼修，自然流露，给客户一个诚信，真诚，尊重，自尊的好印象，进而达到双赢的目的。
这是我第一次参加这课程，也不知道商务礼仪总结该怎么写，就随便说了些自己的感受与看法!而且在以后的日子里，我会按照商务礼仪中的准则去要求自己，还有继续我一直在进行的修心!
刚开始过来做酒店前台接待员的时候，我很开心，对什么事物都充满了好奇，原本以为这是一份比较简单的工作，但是真正上岗的时候才感觉到这份工作的辛劳，但是不可否认的是，我从中学到了很多东西。
前台作为酒店的门面，是最先对客人产生影响并做出服务的部门。一家酒店的效率以及利润的创造，基本上都是从这里开始的。因而，一般来说，酒店对前台的要求都会高一点，通常都会对求职者的英语水*和交际能力有较高要求。丁山花园酒店前台的工作主要分成接待及客房销售，预定，登记入住，退房及费用结算，客人答疑及服务要求处理等业务。由于酒店前台涉及到的知识比较多，因此按酒店惯例，一般安排新员工培训两到三个月，然后试着让其独立上岗。
培训都有前台资深老员工带着。我到酒店后，经理安排前台主管带我，先接收两个月的培训，然后试着让我独立上岗。培训期间，要逐步学*酒店的产品知识，如何帮客人预订客房，入住登记，结算费用，懂得如何识别并登记各种身份证件，及通晓各国货币和人民币之间的汇兑。培训大体为两个月，但因人而异，可稍长或稍可短，培训期间只上早班和晚班。早班为早上七点到下午三点，晚班为下午三点到晚上十一点，培训知识基本掌握后开始上夜班，夜班为晚上十一点到第二天七点。
培训每天的任务就是跟着师傅在前台操作，遇到新的情况师傅都会讲解，操作流程师傅也会讲，忙的时候就帮忙打下手，从旁学*如何和陌生的客人沟通、如何站在客人的角度为他们订房、如何报房价、如何接听客人的电话等，并且每天留一定时间跟着师傅学*新的东西，然后抽空记忆。在方面上说我们学的是在前台的技能，可纵观全局前台也练就了我们与客人的沟通的能力。
经过培训，我深有感触和体会，我认为作为一名接待人员，要切实做好接待工作，除充分具备基本的接待素质和接待能力外，还应该充分具备以下两方面内容：
一是要加强学*、善于总结。接待工作是一件繁琐细致的工作，涉及的知识面广，知识更新速度快，只有勤学*、勤思考才能做到与时俱进，才能及时掌握政治、经济、文化的发展动向，才能不断提高综合素质和应变能力，进而适应接待对象不断增长的消费需求。在学*中要不断拓宽学*面，吸收各类对工作有促进作用的知识，不断提高自己的理论水*。要善于借鉴同事们有益的成功的接待经验，根据自身实际状况把握适用尺度，合理应用到自己的接待工作中。要坚持不懈做好接待日志，从工作中的点滴小事上积累接待经验，总结接待教训，思考接待措施，为以后的接待工作提供实践基础，为不断提高接待水*提供强有力的保障。
二是要全面考虑、统筹规划。在接待工作中，要认真分析接待对象的具体情况，制定针对性的接待方案，要全面考虑接待方式和接待步骤，将主要的参观考察地点的情况摸清吃透，在不同地点要采用不同的讲解方式，避免千篇一律导致接待对象有枯燥乏味感。要注意接待方位转变时的衔接性，在整个接待过程中做到不冷场。针对接待对象的各方面因素，接待前要搜集好相关的讲解介绍资料，有针对性地进行讲解，能够引发接待对象极大的兴趣，进而提高接待对象对自己的评价。充分考虑到接待过程中可能出现的突发状况，认真制定在突**况下的处理措施，有效避免临时慌乱出错。反复将接待过程全程每一个步骤、时间、地点统筹进行规划核对的同时，要考虑到在出现特殊情况下如何转换地点，如何有效缓解由于突然改变接待计划或行程时接待对象可能产生的思想矛盾。
在今后工作中，我一定要勤学苦练，不断提高自身素质和接待水*，不断提升服务接待能力，将为接待对象服务好作为第一要旨，全力以赴认真完成每一次接待任务，在不断总结经验的过程中虚心求教，为单位树立良好的接待形象而努力工作！
——活动培训心得体会 (菁华3篇)
有幸参加了宁波大学教育学院宁波幼儿园半日活动组织优化培训，连续五天的培训，真让我受益非浅！深刻地感受到贯彻《纲要》的基本精神是幼儿园组织实施活动的前提，幼儿园半日活动中的各项活动都对幼儿的一生发展具有重大的意义，也使我们进一步了解到生活即教育的含义，孩子每一个过程都是在学*的过程。看似幼儿半日活动的各个环节（如喝水、短暂休息、入厕）是闲散的，是自由的穿插在幼儿的教学活动中。其实我们静下心来会发现幼儿一日活动的各个环节作为一种独特的教育资源，隐含着丰富的教育价值，可能孩子的良好的生活学**惯就是在这样每天不经意的日复一日的重复训练中悄然的养成。做为幼教老师我们应该重视半日生活各环节的组织，树立“教育无处不在，教育无时不有”的教育观。从尊重幼儿主体性，发挥教师主导作用的角度出发，老师用愉快的情绪感染幼儿，让幼儿在宽松自在的环境中，形成活泼、开朗、主动、自尊、自信的健康心理。
本次培训最让我印象深刻的.是海宁实验幼儿园园长丁莹莹老师给我们带来的讲座《幼儿园体育游戏设计与组织》，讲座开始时丁老师带领着所有的老师伸展了自己的身体，在幽静的音乐中感受到了心情的方式，在讲座中我们通过观看各种幼儿的体操视频，让我们深刻体会到了其中的魅力。她根据体育活动的实施进行了策略解读，从活动的开始——热身部分、活动的主躯干——基本部分、活动的结束——方式部分，给我们引领了怎样组织好一个体育活动的路线。让我深深体会到，游戏是孩子接收知识的一个很重要的途径，在孩子们的心理最爱的就是玩，当幼儿进入幼儿园后，幼儿园一系列的课程陪伴着孩子们的成长，然而游戏是每个人在童年时期都喜欢的。游戏能促进幼儿体、智、德、美得发展，让幼儿在玩中学，学中玩。随着社会的发展，所以在幼儿园里的游戏也应该是千变万化的，每天都应丰富着孩子们的儿童时代。
虽然本次的幼儿园半日活动优化培训活动已经落下了帷幕，但我们全体教师在领略各幼儿园风采的同时，更引发了全体教师深深的思考。将此次学*为契机，好好反思和整理半日活动的组织，把学到的知识运用到实际工作中去，使我们的组织能力断迈上新台阶！
来到山西师范大学，给我印象最深刻的既不是干净整洁的校园风貌，又不是那些步履匆匆赶着去上课的青年学子，也不是教职工篮球队在球场上拼搏的风姿，更不是科学会堂前布满的各类讲座报告信息，而是新入职教师的培训。这个培训时间周期长，然而布局合理。时间跨度四个月，分为三个阶段，每个阶段安排不同的培训内容，整整一个学期我们都沉浸在培训的学*中。培训内容丰富而全面，包括专题报告，课程学*和教学技能等。培训形式灵活多样，既有讲授，又有实践。这次培训的各位老师，都是有着长期的工作实践、获得过各种奖项、赢得师生好评的优秀教师。他们的亲身经历告诉我们，作为一个合格的高校教师的不易，作为一名优秀教师的艰难。但是，既然选择从事这项职业，就应该“学高为师，身正为范”，努力地朝着优秀教师的目标而奋斗。
入职的青年教师，来到一个陌生的环境，会碰到各种的不适应。学校在这方面给予我们足够的人文关怀。首先就给我们安排校办人员讲解山西师范大学的校史、校情，让我们深入了解我校的发展历史，发展动向，发展愿景以及存在的局限。这既让我们作为师大人因学校而自信自豪，又让我们由于身上肩负的责任和重托而自省自勉。同时，其他负责单位人员在人事、财物、科研和教学管理制度上对我们作了详细的解说，免除了我们以后工作上遇到各种困扰。
教学是新教师首先面临的问题。《礼记·学记》有言：“虽有嘉肴，弗食，不知其旨也；虽有至道，弗学，不知其善也。是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”两千多年前就有先贤提出教学相长的至道，它至今仍然是我们学*的要求和目标。特别是在现代信息社会，知识更新日新月异，各种信息扑面而来。学生的自主性、独立性得到提倡，为此要求教师要不断地学*新知识、新方法和新技能，努力地在这个时代信息大潮中训练学生的思维能力、创新能力以及批判能力。同时，教师也应该注重向学生学*，做到“不耻下问”。
那么首先，教师应该学什么？一是要学*专业知识。这个专业，不仅是自己的本专业，而且是教育学、心理学的专业知识。只有建立在教育学、心理学的专业知识基础上的教学，才有可能深入了解学生。了解了学生才有可能因材施教。为此学校安排董新良教师教授《高等教育学》、冯喜珍教师教授《高等教育心理学》的内容。二是要学*现代教育技术。目前轰轰烈烈的教学改革之一就是针对传统教育的“满堂灌”而来，那么，要改革课堂，最直接、最有效的手段就是针对教育技术的改革。现在不仅仅提倡“互联网+课堂”，同时还有慕课等一些新型的教育手段，这些都是新老师所必须了解和掌握的。这也是杨威老师给我们上《现代教育技术学》这一课程的目的。三是要学*教育法规。只有懂得了教育法规，才知道哪些是教师能够做的事，哪些是教师不能做的事。
其次，教师应该教什么和如何教？教师不仅要教给学生相关专业知识（这是教学的基本），而且要教会学生如何思考，如何批判。在教学内容上，各个专业有不同的要求，也有着很大的差异，而且新入职的教师在这方面专业性强，内容的把握方面肯定是相当熟练。关键是如何教，即教学技能上如何去完善。这正是第三阶段教学技能培训的内容。针对不同的内容，在教学方案的设计和实施上就有不同，在教学方法的选择和运用上也相异。这就要求教师以最优的教学方案、最有效的教学方法运用于课堂，以此达到最佳的教学目的。
最后，教师的教学实践。这个实践包括听课和讲课。为了吸取优秀教师的课堂经验，我们听取了十位优秀教师的讲课。课堂上我们针对教内容、教学技能、教学方法、教学手段和教学态度一一作了详细的记录。为了讲好一门课，我们选择小组试讲，班内讲课等多种方式弥补我们教学经验的不足。通过这些环节的学*和实践，我们基本上能够圆满地完成一堂课程。
四个月的时间倏忽即逝，培训也宣告结束。在这段时间中，我们学*到诸多宝贵经验。它让我们的人生因为这次培训而丰满起来，也方便我们以后的教学工作。这次培训，让我们认识了不同学科专业的教师，他们大都是和我一样的同龄人，有着共同的兴趣和话题。同时，我们的班主任杨老师和任老师，兢兢业业，对我们关爱有加，不管是课堂上的循循善诱，还是评课的严格犀利，都是更好地为了我们新教师以后顺利地实施教学，所谓用心良苦，莫过于此。
20xx年2月23日我参加了郑州市中小学电脑制作活动评选类项目培训，这是我成为初中信息技术老师的半年时间以来参加的第一个专业培训，在这短暂而充实的一天里，我收获了很多。
首先，郑州四中的赵红霞老师给我们解读了电脑制作活动指南。经过赵老师深入细致地解读，我了解到了全国中小学电脑制作活动是全国小学、初中、高中在校学生都可以参加的，并且了解到了本届电脑活动内容和“评选项目”项目设置、相关要求、评比指标及办法。
接着，赵丽老师给我们展示了电脑制作中的美术形式，在赵老师精心准备的PPT中，我们看到了很多优秀的作品,而且赵老师给出了很多好的建议和指导，我也是大开眼界，原来图画还可以这么画，真是长见识！
接下来，朱银果老师给我们指导了微视频制作、王军老师给我们剖析了电脑艺术设计&3D创意设计、朱安海给我们讲解了创客项目&郑州市新设竞赛项目以及陈繁老师给我们指导了电脑动画作品。每位老师的讲解都让我学到了很多新知识，看到了电脑制作的灵活多样性，更加激发了我的好奇心和求知欲。
一天下来，对电脑制作活动总的感知是，作品的设计首先要：1、主题明确，内容健康向上，科学严谨。2、创新性——主题和表达形式要新颖，内容内容创作注重原创性，构思巧妙、创意独特；具有想象力和个性表现力。3、艺术性——反映出作者有一定的审美能力、艺术表现能力和设计能力；表现形式美观、新颖、准确，具有艺术表现力和感染力，易于理解和接受；内容完整、意思连贯，叙事流畅精炼，富有情趣。4、技术性——选用制作软件和表现技巧恰当；技术运用准确、适当、简洁，视觉效果好；软硬件开源，可扩展性强。
总之，通过参加这次培训，我学到了很多以前从未接触过的东西，也为以后参加这类活动指明了方向，避免走弯路。对于参加工作时间不长的年轻教师，我学到的可能只是一些肤浅的知识，还无法消化吸收本次培训的精髓，在以后的工作中，我会继续努力，尽我最大努力来提升自己的水*，更好的来引导学生。
——声乐教学心得体会优选【5】篇
一、发声练*目的和要求：
1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练*
2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的`基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化
二、发声练*步骤：
第一阶段：中声区训练为基础小字一组d—小字二组降e第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区
第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣
三、发声练*的起音：
1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音
2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较*稳，舒展(高位置练*)
3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强
四、发声练*曲
1、“哼鸣”基本练*，练“m”，这音容易
2、母音的练*，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求*稳呼吸
3、连音练*
连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰
注意:连音练*换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变
4、跳音练*(断音练*)
均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响
注意：跳音练气息具有爆发性
5、结合字声练*，字正腔圆《花非花》《送别》
五、练声注意事项
1、训练时间不宜过长，30分钟以内
2、高音没有能力唱，切勿练*，唱满意的音
3、练唱新鲜感，精神集中
4、多用慢的、短的乐句练*
教材以《义务教育音乐课程标准》的课程理念为依据，以课程改革实验为重点，以审美为中心，以音乐文化为主线，以学生发展为本，全面推进素质教育的基本指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。作为一名教师，我将以新的课程标准及课程理念为指导，改变传统的教学方法，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，培养学生学*合作，创新精神，为学生的终身发展奠定基础。根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、以学生发展为本
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，理念是建立在教师中心论上，强**师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学*。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学*音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。*年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学*，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学*音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
5、加强综合与渗透
其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学*领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。
6、把激发学生学*音乐的兴趣贯穿于始终
兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学*兴趣，逐步形成学生对音乐的学*志趣，是促使学生学*音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（xxxx）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水*。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学*经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的`运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
