从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物，是我一直喜欢绘画的原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画漫画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的漫画人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的.一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。
你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。
我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。
我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练*，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。
于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。
画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。
这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。
以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的*面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接*，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的.，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的'绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的.《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。
在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。
画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。
我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达—芬奇画的那么出众，但也拥有*凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。
艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。
我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学*压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！
对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的.那头猫像模像样的画了起来。
等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”
通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。
我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学*压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！
对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。
等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的.是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”
通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。
在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学*才不到两年……
念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学*--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很*坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！
——绘画艺术作文9篇
以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的.线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的*面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接*，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。
在我很小的.时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了*坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学*生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。
我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。
画，是一个单纯的简单的字，它会让人参不透其中的奥秘；绘画，则是一种净化内心的工作，它会让人的心灵更加崇高；观画，则是一种放松压力的好方法，它会让人忘记许多的不愉快。
在我家的沙发正前方有一幅画，画上有好多竞相开放的牡丹花，这幅画只是一位普通大诗画的富贵吉祥。
画上有15多不同颜色的牡丹，1加5等于6，六六大顺，正可谓是吉祥！在画中，有五只翩翩起舞的花蝴得蝶，朝气蓬勃，则可谓是富贵！站在这幅充满艺术的画前，仿佛自己也身临其境，在牡丹花前感受大自然的气息，牡丹散发出阵阵清幽的“自然香水”令人感到心旷神怡。
我么每天放学回来都可以看见这幅画，它可以令人改善心情。他只是一位普通大师所画的画，虽然没有达—芬奇画的那么出众，但也拥有*凡的美。看着那几只蝴蝶在画中飞舞，自己也伴随它们在花丛中翩翩飞舞，心里顿时感到快乐的花朵齐开心头。
艺术，是一种本在的没美，充满着神韵，有着奇妙的传递，传递到每一个人的心灵，让它在心中净化，这就是绘画中的艺术。
在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学*才不到两年……
念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的`美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学*--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很*坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！
以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的*面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接*，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
“有信心的人，可以化渺小为伟大，化*庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。
三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。
妈妈给我报了美术班，在我学*的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学*绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。
现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……
我从七岁开始就在美术课上学*绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学*和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学*绘画的过程中有许多有趣的事情。
有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。
绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学*才不到两年……
念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学*--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很*坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！
——大班艺术绘画教案实用10份
活动目标
1、能根据观察和想象设计各种奇特的房子，运用所学的技能表现建筑物的特征和结构。
2、有一定的想象力和创造力，画面色彩鲜艳、协调。
活动准备
1、画纸、笔。
2、对房屋形式、功能，门、窗、顶有一定的了解。
活动过程
1、通过提问，引起幼儿回忆建筑物的基本特征。“小朋友，在你见过的楼房中，你最喜欢哪一种？为什么？”了解现代建筑物的特征，鼓励幼儿大胆想象各种各样建筑物的'结构。
2、引发幼儿想象，设计各种各样的建筑物。“如果请你来设计未来的新型房屋，你将在现在房屋的基础上做些什么变化呢？”从房屋外形、功能、门窗等方面观察现在建筑物中可以变化的地方。想象房子还可以是什么样子的，请个别幼儿描述自己想象的为了的房子。
3、幼儿绘画，老师指导。鼓励幼儿大地设计出与别人不一样的房子。
4、找出设计美观、新奇的建筑物，请小设计师介绍自己的设计。
评析《奇特的房子》
1、这是《我们的城市》主题背景下的一次活动，在我们的城市中，每天都发生着日新月异的变化，尤其是一幢幢新建筑拔地而起，吸引着幼儿的注意，顾老师选取《奇特的房子》作为教学内容，适合大班幼儿年龄特点，也满足了幼儿的探索欲望。老师能把“新房子和老房子”延伸到奇特的房子，拓展了幼儿的视野，具有一定的挑战性。
2、此次活动目标明确，重点突出。顾老师把这次教学活动的目标定为：
1、有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。
2、鼓励幼儿积极思维，大胆想象未来的幼儿园。
活动目标：
1 、喜欢进行绘画活动，对彩瓶的联想感兴趣。
2 、了解彩瓶的形状、颜色及花纹秘密。
3 、能大胆地对彩瓶进行联想，有一定的想象力及创造能力。
活动准备：
1 、彩瓶图片若干张及实物彩瓶若干个布置成“彩瓶展览会”
2 、 Ppt 制作：①各种各样的彩瓶。②彩瓶奇遇记。③动画制作。
3 、彩笔、画纸等材料。
活动过程 :
一、视觉体验：
参观“彩瓶展览会”。幼儿自由参观彩屏的实物及图片。教师提出问题：“请小朋友仔细观察彩瓶的形状、颜色及花纹有什么不一样？”幼儿之间互相说一说。
二、集体小结。总结彩瓶的几种类型，知道形状、颜色及花纹都不一样，并能大胆说出来。
三、故事体验：讲故事，让幼儿对彩瓶的'联想感兴趣。
四、游戏体验：
引导幼儿根据情景“彩瓶奇遇记图片对彩瓶进行大胆联想，并用语言表现与表达出来。
1 、彩瓶来到动物王国、美丽的城市，彩瓶来到陆地上会变成什么？
2 、彩瓶来到蔚蓝大海中会变成什么？
3 、蓝天多高，景色多美彩瓶会变成什么？
4 、把幼儿联想到的东西用动画的形式展示出来，如：彩瓶汽车…
5 、幼儿自由地说一说，然后集体讲。
五、创造出富于幻想和情趣的做作品。
1 、请幼儿闭上眼睛，教师慢慢提问幼儿在脑海中构图。
2 、你想把彩瓶变成什么？你想怎样变换它的身体，你是横着放还是竖着放，你是想把彩屏画上窗户变成房子、还是想把彩瓶添上车轮变成汽车、还是想变成更多有趣的东西……
3 、幼儿进行绘画，教师巡回指导。
六、分享故事并讲评
目标：
丰富幼儿美术表现经验，鼓励幼儿用遮拦的画法创造性地表现生活印象。
准备：
《谁是木头人》游戏，幼儿观察人群；范画两张
过程：
一、导入
师：今天我们来做一个游戏，小朋友都来参加，看看谁最棒。
（游戏中幼儿静止时）
师：谁能给游戏中的小朋友拍张照片？并对大家说说，你都拍到了什么？
幼1：我看到xx和xx在一起。
幼2：我看到xx站在xx的后面。
师：你能具体说说他们都在做什么吗？
幼1：xx的.头低着，两只胳臂是弯着的，他的一条腿往前伸，还有一条腿被挡住了，看不见。
幼2：我只看到xx的手往上伸着，他的头昂着，其他部位被挡住了，我看不到。
师：观察的真仔细，小朋友们想一想，我们刚才照出的照片，小朋友们被挡住的地方能够看见吗？今天，我们要给这么多小朋友一起画个像话的名字叫做人群，什么叫做人群？
幼：好多的人在一起叫人群。
师：你在哪里见过人群？
幼1：在马路上。
幼2：在操场上。
幼3：在超市里……
师：你们能把你们见到的人群画下来吗？咱们比比，谁画的人群最好看。
二、作画
教师出示范画，幼儿欣赏，注意画出人物的不同角度，画出被遮挡的人群。教师对有困难的幼儿给予一定的指导。
三、欣赏
师生共同欣赏作品。
目标：
1、通过欣赏碟片，简单了解热带雨林。
2、大胆把自己想象的小精灵画出来。
准备：
有关热带雨林的碟片、记号笔、白纸。
过程：
1、幼儿观看碟片，你知道刚才碟片里放的是哪个地方？你在哪里看到过的？你还知道非洲热带雨林的一些什么东西？
2、有一个法国画家叫高根，他离开巴黎到热带雨林中的一个小岛上去生活，在那里他画了许多的画，（出示高根的画），
3、幼儿观察画，讲一讲画上有什么？这些画给你什么感觉？
4、在热带雨林中有许多我们*时见不到的精灵，今天我们就来画一张想象的`热带雨林中的小精灵。这是我想象的小精灵，教师展示自己的画。
5、幼儿作画，教师鼓励幼儿大胆想象，并大胆的把自己的画表现出来。
6、请个别幼儿讲解自己的画。
7、幼儿向朋友讲述自己的画，展示每个孩子的画。
活动目标
1、能根据观察和想象设计各种奇特的房子，运用所学的技能表现建筑物的特征和结构。
2、有一定的想象力和创造力，画面色彩鲜艳、协调。
活动准备
1、画纸、笔。
2、对房屋形式、功能，门、窗、顶有一定的了解。
活动过程
1、通过提问，引起幼儿回忆建筑物的基本特征。“小朋友，在你见过的楼房中，你最喜欢哪一种？为什么？”了解现代建筑物的特征，鼓励幼儿大胆想象各种各样建筑物的结构。
2、引发幼儿想象，设计各种各样的建筑物。“如果请你来设计未来的新型房屋，你将在现在房屋的基础上做些什么变化呢？”从房屋外形、功能、门窗等方面观察现在建筑物中可以变化的地方。想象房子还可以是什么样子的，请个别幼儿描述自己想象的为了的房子。
3、幼儿绘画，老师指导。鼓励幼儿大地设计出与别人不一样的房子。
4、找出设计美观、新奇的建筑物，请小设计师介绍自己的设计。
评析《奇特的房子》
1、这是《我们的城市》主题背景下的一次活动，在我们的城市中，每天都发生着日新月异的.变化，尤其是一幢幢新建筑拔地而起，吸引着幼儿的注意，顾老师选取《奇特的房子》作为教学内容，适合大班幼儿年龄特点，也满足了幼儿的探索欲望。老师能把“新房子和老房子”延伸到奇特的房子，拓展了幼儿的视野，具有一定的挑战性。
2、此次活动目标明确，重点突出。顾老师把这次教学活动的目标定为：
1、有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。
2、鼓励幼儿积极思维，大胆想象未来的幼儿园。
活动目标：
1、在儿歌的提示下初步学会画大象的基本特征。
2、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
绘画小象的电脑课件，白纸、勾线笔，蜡笔。
活动过程：
一、谈话导入。
师：小朋友们，你们喜欢大象吗？那谁来告诉我大象长的什么样子？
教师小结：大象长着胖胖的身体，圆圆的眼睛，大大的耳朵，细细的尾巴，身体下面还长着四条腿呢！
二、个别幼儿示范画大象。
师：谁会把大象胖胖的身体画出来？
谁会把大象圆圆的眼睛画出来？
大象的头上还长着什么呢？（耳朵）谁会把大象的耳朵画出来？大大的耳像什么？（扇子）
我们看看，大象的身上还缺了什么？（鼻子、尾巴、脚）
那他们长的像什么呢？
三、幼儿观看课件。
你们瞧，我们一起用能干的小手画出了大象，那他到底是怎么变出来的呢？
教师边放课件边念儿歌：
胖胖的身体,圆圆的眼睛,大大的耳朵,长长的鼻子，细细的尾巴，腿儿粗粗像柱子
大象
大自然中有许多动物，水里游的，陆地上跑的，空中飞的，而我最喜欢陆地上的最的动物大象。
我非常了解大象的信息。它的体形非常庞大，连狮子和老虎那么厉害的动物都怕它。它四肢粗壮，非常笨重，跑起来不是很快。它的鼻子很长，再重的.物体也会被它轻而易举地抬起来，而且它能吸入很多很多的水，喷起来好像一个喷水池在喷水。它宽大的耳朵，好像两个巨大的蒲扇，它在热的时候可以用耳朵扇风，一定很凉快。尾巴非常的粗，像一条又粗又长的鞭子。
十一放假，我有机会去参观北京的世界公园。我终于看到大象了，虽然它跟我想的一样，但是它们的灵活让我吃惊，它们可以走过约六十厘米宽的铁桥。它们又是那么的聪明，能听懂专业人员的话，叫它们做什么就做什么，真有意思。
通过过北京之行，我更了解大象了，也更爱大象了。
活动目标：
1. 感受各种线条的美。
2. 了解树叶的外型特征。
3 能根据树叶的形状进行想象添画。
活动准备：
PPT 《奇妙的树叶》、各种树叶若干
活动过程：
一、观察树叶的外形特征：每个小朋友拿着自己收集的树叶进行对比观察。
与你的小伙伴比一比，你们的树叶有什么不同？
二、欣赏奇妙的树叶画。
1. 观看 PPT 《奇妙的树叶》。
我们来看看这些树叶像都会变成什么？
2. 讨论树叶能变成什么。
这些画是哪片树叶变来的，你怎样看出来的？
猜猜它们还变出什么？是怎样变的？
三、游戏《我是一片小树叶》
故事导入，幼儿随着故事的情节，用肢体装扮变换的树叶。
你变成了什么？
四、欣赏 PPT 《树叶的旅行》
叶子来到了这里，变成了 ** ，看看它周围都有什么？
你觉得它还可以有些什么？
五、幼儿作画
1. 引导幼儿作画。
先画树叶的轮廓再进行想象添画。
想想你的树叶到了哪里，变成了什么？
它们都在干什么呢？
六、幼儿作品交流，自评、互评。
大班活动 : 钟表店
活动目标：
1 、愿意欣赏音乐《钟表店》，感受钟表造型的可爱。
2 、能大胆想象音乐中的故事情景。
3 、尝试用各种奇怪的形状画钟表，并表现有趣的情节。
活动准备：
物质准备：小闹钟 ppt 、音乐《钟表店》、油画棒、水粉。
知识经验：了解钟表的简单构成。
活动过程：
一、 钟表店
1 、视频：欣赏钟表店里的钟表
2 、你最喜欢哪个钟表？为什么？
3 、欣赏：可爱的钟表小漫画
4 、钟表的表情是什么样的？你能学学吗？猜猜发生了什么事？
二、音乐想象：
1 、欣赏音乐，说说你听到了什么？
2 、再来听着音乐向同伴讲讲你听到的故事吧！
3 、故事欣赏：
钟表店里静悄悄，小钟表们全醒了。胖胖的钟表跳下架子，带头向前跟着走。左脚、右脚，一二一，大家一起哈哈笑！芭比钟表爱跳舞，一圈一圈转不停，一会儿像只花蝴蝶，一会儿像个小仙女。你要问我为什么？——这里的钟表最神奇。你瞧大家多有趣，边表演来边游戏。请你猜猜它们都在做什么？咦！好像淘气钟表的旅行记。（请边听音乐边有节奏的朗诵）
三、音乐游戏：
1 自由表演：自由选择不同的表盘妆扮成钟表，大胆表现小钟表各种可爱的样子。
2 小组表演：和你的朋友一起的好扮演钟表们游戏的各种场景吧。
四、画钟表：
1 、要求：画面丰富，钟表拟人化，富有动态。
2 、幼儿在音乐的伴随在下自由绘画。
设计意图：
内蒙古大草原，鲜碧如画，一望无际。蓝天白云、弯弯河水、茵茵绿草、群群牛羊、点点毡房是蒙古族皮画彩绘反映的内容，皮画是我国蒙古族独特的文化艺术表现形式，设计此次活动旨在让幼儿萌发对蒙古族皮画的兴趣，体验自制皮画彩绘的乐趣，萌发民族自豪感。
活动目标：
1、通过活动欣赏蒙古族皮画，感受皮画彩绘色彩的鲜艳，画面的生动。
2、鼓励幼儿尝试皮画彩绘，在欣赏与制作中体验皮画的艺术美。
活动重点：
尝试皮画彩绘，在欣赏与制作中体验皮画的艺术美。
活动难点：
积极参与活动，大胆作画，体验创作活动的乐趣。
活动准备：
1、皮画彩绘的相关知识。
2、海绵纸、彩笔。
3、多媒体课件、音乐。
4、皮画作品。
活动过程：
1、引入活动：教师与幼儿一同随音乐入场。
2、观看课件，激发幼儿兴趣。
出示多媒体课件，通过生动形象的画面让幼儿进一步了解草原上的风情，草原人家的故事。丰富幼儿知识，为创作绘画打下良好的.基础。
3、引导幼儿欣赏皮画作品。
(1)讲解、介绍蒙古族皮画知识：
教师：“勤劳的蒙古族人民特别聪明，他们根据自己的生活*惯利用牛皮绘制作出美丽的皮画，它也是我们内蒙地区独有的工艺品，今天老师也带来了好多的皮画作品，请小朋友说说这幅皮画作品中画了什么?”
(2)教师：“在我们的周围还有好多的皮画作品，请小朋友就*欣赏一下皮画作品。”幼儿欣赏作品，感受皮画彩绘色彩的鲜艳，图案的生动。
教师引导幼儿讲述画面内容。
4、幼儿尝试皮画彩绘制作。
(1)教师：“今天我们用海绵纸、彩笔、油画棒进行”皮画彩绘"，因为海绵纸比较软而且容易上色，颜色也很漂亮，和牛皮有很多相象的地方。
(2)幼儿绘画：美丽的大草原教师为每位幼儿发一张海绵纸，引导幼儿将刚才看到的草原风光绘制出来。鼓励幼儿大胆的创作，可以画绿绿的草原、蓝蓝的天空、白白的云朵、画可爱的小羊、洁白的蒙古包……
5、作品展示与 请幼儿相互欣赏作品，并向小朋友进行描述自己绘画的内容。
教学反思：
本节课自己讲解的比较多，幼儿的主体地位体现的不突出，幼儿参与的比较少，在今后活动设计中以《纲要》为依据，转变观念，以幼儿为主体。
活动目标：
1、 了解龙的外形特征，学*用绘画的方式表现。
2、 跟随音乐大胆想象，尝试表现出情节丰富的画面。
活动准备：
知识经验：①与父母一起查阅关于龙的资料，了解龙的来历。
②活动前玩“舞龙”的游戏，并拍下照片。
2、 物质准备：音乐及故事“金蛇狂舞”；龙的分解图；龙的图片及舞龙的图片若干张；彩笔、蜡笔。
活动过程：
一、 音乐体验：感受音乐带来的美，吸引幼儿活动的兴趣。
提问：“听到这段音乐，你有什么感受？，让你联想到的谁？”
二、 视觉体验：
1 、欣赏“龙”的图片，了解龙的外形特征。
提问：“龙的身体由那几部分组成？”
2 、出示龙的分解图。
“它身体的各部位让你联想到了什么动物？为什么？”
“龙的身上是什么颜色？你还想画什么颜色的龙，为什么？”
三、 游戏（想象）体验：
边听“金蛇狂舞“的音乐边欣赏；龙嬉戏、人们及幼儿舞龙等若干张图片。并提问：“听着音乐，你觉得它们在做什么？发生了什么有趣的故事？”
“龙在游戏时，身体会有什么变化吗？”
四、 故事体验：边听音乐边讲述“金蛇狂舞”的故事。
五、 绘画活动：
“你想画什么颜色的龙，它有什么特殊的本领，你想和它们一起游戏吗，在游戏时发生了什么有趣的故事呢？请你赶快把它们画下来吧！”
六、展示与评价：互评粘贴五角星。
我 的 梦
创意：梦——奇幻、神秘又充满色彩
活动目标：
1、 愿意与同伴分享梦中的精彩故事。
2、 大胆表现奇妙的梦境。
3、 能用渐变的背景表现梦幻的意境。
活动准备：①欣赏各种梦幻图，感受奇妙的意境，感受画梦的美术作品独特构图。
②倾听童话故事《爱丽丝梦游仙境》。
③分享爸爸、妈妈做过的有趣的梦。
活动过程：
图片体验：
请幼儿观察图片，说一说图片中发生了一件什么事情？
你做过有趣的梦吗？来说一说吧！
看了这些画，你有什么感觉？
故事体验：
让我们闭上眼睛听一听他们的奇幻旅程。
欣赏同伴的作品:
你知道画中表达的是一个什么样的梦境，来说一说吧！
交代作画要求：
发挥自己的想象，创造丰富的画面。
2、 用渐变的方法给梦境涂上背景色吧！
五、评价
活动目标
1、感受年夜饭合家团圆、喜庆、热闹的气氛，萌发热爱中国传统文化的情感。
2、了解中国吃年夜饭的*俗和年夜饭文化。
3、尝试围绕主题安排画面，能表现出上下、左右的位置关系。
活动准备
1、经验准备 知道每年的除夕夜家人汇聚在一起吃年夜饭，寓意着全家团团圆圆。
2、材料准备
（1）教师用材料 ：挂图“年夜饭”；收集家庭吃年夜饭的照片。
（2）幼儿用材料：《创意美术册》第37-38页；水彩笔、记号笔、油画棒。
活动过程
一、情景导入
1、出示挂图“年夜饭”,引发幼儿参与活动的兴趣。
教师：你们看到了什么？想一想，你们家是怎样吃年夜饭的？有哪些菜肴？小结：吃年夜饭，是我国传统的.庆祝新年的*俗之一。全家老少相聚一起，团团圆圆、热热闹闹。吃年夜饭时，每个家庭都会准备丰盛的菜肴，如鱼，象征年年有余；圆子，象征团团圆圆；火锅，象征红红火火
二、探索发现
1、请幼儿结合自己吃年夜饭的照片，回忆以往全家人吃年夜饭饭热闹的场面。引导幼儿重点讲述年夜饭上丰盛的菜肴，菜肴的颜色、形状都是幼儿描述的对象。
2、翻开《创意美术册》第37页，引导幼儿欣赏“创意坊”中的作品，激发幼儿创作的乐趣。
三、创作表现
1、请幼儿顶出《创意美术册》第55页的纸卡，鼓励幼儿大胆创作。
提示幼儿顶出纸卡上的不同菜盘，在上面画出自己喜欢吃的菜肴；再将画好的菜肴粘贴在 “餐桌”上。
2、幼儿制作“年夜饭”，教师巡回指导。
四、欣赏评议
1、鼓励幼儿相互参观“年夜饭”，并交流分享创作的经验和感受。
2、教师针对有独特创意的幼儿作品提出鼓励，并在展示台上展示所有幼儿作品。
3、教师从幼儿作画过程中的表现及完成的作品两个方面做出 五、结束活动
师幼一起收拾整理物品，结束活动。
——学绘画作文10篇
我喜欢学画画。
我第一次去画廊学画画的时候，又激动又紧张。因为我怕画不好，被老师批评，可是到了那里，老师看上去和蔼可亲，说：不要紧张，越紧张就越画不好。我听了老师的话，心情放松多了。老师叫我自己先画一幅画，看看我的基础怎么样。很快我的画就画完了。我画得又整洁又美观，我自己觉得很满意。但是老师却挑出了一些毛病。老师开始手把手地教我怎样画小鸡。老师说首先要学会仔细观察，不要画变形了。我听了老师的话，开始认真观察，再用铅笔打草稿，对比了老师的画之后再修改，然后用勾线笔仔细勾线，最后用蜡笔上色。画完了，老师看了我的.画，说：这次画得比第一次好多了。我听了老师的话，兴奋极了，一蹦三尺高。老师说不要太骄傲了。我听了老师的话，心里觉得很惭愧，还有一点点沮丧。
下课了，老师布置的作业是再画一幅画。我一回到家，马上就照着彩笔盒上的画画了一幅小熊和小猫。我觉得很漂亮，拿给爸爸妈妈看，爸爸妈妈都夸我画得好。我听了更兴奋了，不知说什么好。
通过学画画，我明白了学任何事都要细心观察，还有不要害怕失败。
在我的卧室里到处都贴满了我画的画，有孙悟空、皮卡丘、波波鸽、雷电球……因为我喜欢神奇宝贝，所以神奇宝贝的画比较多一些。每当我的朋友来我家玩的时候，我都带他们去我的卧室欣赏我的画作，他们总是不约而同地称赞我。嘿！学画画的时候我可吃了不少苦头呢！
我的.姐姐画画很好，每次姐姐画画的时候，我就在鱼缸后面，手里拿着铅笔和画本对着金鱼“写生”。
一开始很不顺手，总是构画不准，每当我把我的作品给我的姐姐看时，姐姐都笑着说：“哈哈哈！弟弟，你画的怪物可真好看呀！”每次姐姐就嘲笑我，就这样连续遭受“打击”之后，我再也不敢给姐姐看我画的画了。
从此以后，我便开启了“魔鬼式训练”模式。
每天，我都会刻苦地练*画画，夏天时我因没有开空调，额头上渗出的汗珠密密麻麻的。冬天，我也不畏严寒，一边打开窗户，一边观察着外面的景色，并作画，手指都被冻僵了。我画画的技巧越来越好了。
有一次，我正在画皮卡丘。忽然手一抖，出现了一道黑印子，我一生气，就扔下铅笔，朝凉亭那边走过去。
在凉亭那里看见一个七八个月的小孩子。他正在学走路，他的脸上布满泪痕，跌倒了，又站起来，我想：这个小弟弟都坚持，我呢？
于是我又重新开始画皮卡丘，花了几天的时间终于画好了。
现在画画成了我不可割舍的爱好。
今天暑假第一天，我还在床上美美地睡觉，妈妈就把我叫醒了，告诉我从今天开始每天上午让我去学画画。
吃过早饭，我极不情愿地在妈妈的催促下跟妈妈来到学画画的地方。老师帮我夹好画板和纸，先让我从基础学起，学画长方体和正方体、书和粉笔盒，我坐下来总是心神不定，不知道从何处下手，这时老师亲切地说小朋友，要静下心去画，只要按照老师的要求，你肯定
能画好的。后来按照老师的要求，先准确定位，其次勾画轮廓，然后画出明暗交接线，涂明暗。
一上午很快过去了，我的画终于画好了，老师检查，说我画的不错，我听了老师的表扬，开心极了。老师在给我的画指导修改的同时告诉我学*画画能对写作文也起到相应的帮助，开始我不理解画画和写作文有什么联系听了老师的一番话才知道原来画画与写作文有许多相似的地方：画画前需要构思，作文前也需要构思;画画要渲染，作文需修饰;一幅好画要有主有次，中心明确，内容丰富，一篇好作文也应该是这样的，学画还可以培养观察能力。我希望自己现在开始好好学*画画。
今天虽然第一次学画画，在老师耐心的指导下，我较好的完成了画画，得到了老师的表扬，但我不能骄傲，还要继续努力，好好学*画画，在学画的.过程中我得到了乐趣，学到了知识。
在寒假里我参加了三水区“红红火火过大年”主题志愿服务之儿童免费绘画班，这个班是在武庙举办的，为期五天。在这五天里，我都认认真真地去学画画，学到了很多知识。
1月31日是绘画班开班的第一天，我和妈妈很早就来到武庙，来参加画画的.小朋友有很多人，大概有30多人。上课了，老师教我们用水彩笔画画，由于我第一次接触用水彩笔画画，所以画得不好。
2月1日，老师要我们画《我喜爱的水果》，我画了一只小白兔，小白兔前面背着一个比她还高的大萝卜，后面背着一个比她矮的中萝卜，中萝卜上面还有一大筐苹果。小白兔还不知足，还在地上拔萝卜。画完后，我就开始涂颜色，老师看着我的画，微笑地称赞我的画画得好，我听了心里像喝了蜜糖一样甜。老师还说把我画的画挂到“光荣榜”上，让其他同学欣赏。
2月2日，老师让我们画《雨中的事》，我构思了一会儿，我就画了一个鸟叔演唱会，台上鸟叔在雨中尽情地表演，台下很多观众撑着五颜六色的伞在看演唱会，我想表达我们*人无论在多么困难的情景下都勇往直前，永不退缩的精神。老师看了，称赞我的画很有创意，也被贴到“光荣榜”上。
2月3日，老师说这次要画《海底世界》，我在画的时候不知道怎样画虎鲨，所以我请教老师，老师跟我说了虎鲨的样子，我就照着来画了一条虎鲨。到上色的时候，老师告诉我画水要由浅到深去画，我又画好了一幅美丽的《海底世界》了，所以又被贴到“光荣榜”，我开心得跳了起来。
2月4日，是绘画班的最后一天了，我更加认真地上好这堂课。老师让我们画“糖果屋”，老师要求我们要尽自己的全力去画好这幅“糖果屋”。我用薯条、饼干、棒棒糖等食物来造成一间漂亮的房子，我还用很多好吃的食物来造成了树、太阳、花朵等，你们仔细地观察，就会发现这些树、太阳、花朵，是用什么食物造成的。我画完后交给老师，老师、同学和妈妈都说我今天的画最美丽了，当然也上了“光荣榜”。我们整个班的同学拿着自己画的画开心地照了一张“全家福”。
在难忘的五天里，我真的很开心，我学到了很多绘画的知识，尝到成功的喜悦。我要特别感谢三水区主办单位、老师和全部无私奉献的志愿者，我期待以后还有这样的绘画班。
人的一生总会经历许多挫折，我们一定要坚强的去面对，克服它们。
寒假来了，妈妈带我去报名了绘画培训学*绘画。因为是初学，所以老师就教我们画小狗。老师在黑板上画了一只棕色的.小狗。“呦，好漂亮啊！原来画画这么简单”！我坐在下面小声嘀咕着，胸有成竹的抬笔就画，“啊——我怎么把小狗的耳朵画成小兔的长耳朵了呢？”我擦了又画，这样反复了五六次，纸都被我擦破了。
这时，老师向我走过来，看到我画的小狗和那已经被我弄破的纸。然后严厉的对我说；“你这个同学，画得不好吧，还把纸弄破了。你不知道这纸很贵吗！”我低下了头，眼眶里满满的全是泪水，我拼命的不让眼泪出来，可眼泪还是不争气的流了下来，学画画真苦啊！
我回到家里，一见妈妈，眼泪不由自主的流了下来，妈妈看见了对我说：“孩子你不能一遇到挫折就不做了，哪怕再难也要咬牙坚持，先苦后甜吗。”
到了下一节课，我在心里默读了上次妈妈对我说的话。果然，这一次我得到了老师的奖品和夸赞。我高兴得几乎蹦起来。
以后，每每上绘画班我都会记着妈妈说的话，挫折，我不怕。
艺术，它就在我们的身边——它可以是一件并不起眼的工艺品，它可以是一首动听的歌，它还可以是一幅绚丽的画。
6岁时的我可喜欢绘画了，家里的墙上，门上……随处可见我的绘画作品。妈妈见我钟情于绘画这门艺术，便决定让我去学*绘画。
第二天，妈妈带我去报了名。我便正式踏上了我的“绘画之旅”。妈妈可以让我去学*绘画，别提我当时的心情有多么激动了。
学*绘画，就先要打好基础，练好最简单的线描。其它的小伙伴比我早入学一学期，那些基本功夫他们练得炉火纯青，根本不在话下。我非常羡慕他们可以画出那么美丽的图画——线条描绘得那么清晰，颜色涂得是那样均匀；多种颜色交杂着，美丽极了。于是，我便暗暗下定决心，一定要学好它。
我落下的绘画课比较多，总是被老师留下来单独辅导。“画线条时要一笔带过”“上色时颜色要涂得均匀……”老师说的每一句话，我都熟记在心。常常是老师走后，我还一人留在教室里苦苦练*。每天，我都是最晚离开教室。经过努力，基本功夫终于扎实了，老师还夸我聪明，心里别提有多得意。
虽说基本功夫已扎实，可那些复杂的线描成了我路上的“拦路虎”，我不是线条画歪了，就是颜色涂错了，这叫我如何是好。我最终决定——我放弃了！老师问妈妈这是怎么一回事，妈妈也不知道。
回到家，妈妈绷着脸对我说：“不许耍脾气，跟着老师好好学，妈妈要看到一个能坚持的乖乖女儿！”我明白：妈妈不是不关心我，而是想让我坚持。
我听了妈妈的话，又重拾信心和老师认真学画。通过努力，我的画技也受到了老师的好评。
有艺术的地方就有美，让我们走进艺术的.百花园，受到美的熏陶。
我自从4岁的时候就开始在纸上，墙上，板上开始胡乱画，7-9岁又因为经常好动，在凳子上坐不了几分钟，所以爸爸老说我有多动症，所以就给我报了一个美术班，让我改掉好动的毛病，这也使我走上了画画的道路。
起初爸爸给我找兴趣班，但是我都不喜欢，当我看到跆拳道的时候，我都有点想哭。所以找了好多个兴趣班也没有一个我喜欢的。最后，妈妈想到了我小时候喜欢画画，所以就找到了画画班。
转眼间，已经有4年了，我也认识了两位画画的老师，一位是韩老师，一位李老师，但是使我难忘的还是那个子高高的.，皮肤黝黑的李老师。他是教素描的，听说李老师教学生已经有二十多年了，他教学经验丰富，带的学生也非常多，教的也特别好，所以我就跟他学了两年，在这两年里我跟他学了很多东西，也学会了不少道理。
刚认识的他的时候，感觉有一点点亲切，让我觉得他这个人很好相处，*易*人，我想这大概应该是我们都姓李的缘故吧！他的第一堂课使我终生难忘。
大家好，我姓李，是你们的素描老师他的嗓门听起来是多么响亮，清晰。我看到他的手里提着一个袋子，里面会有什么东西呢？是吃的？还是玩的？过了一会，他做完自我介绍之后，就把手中的袋子举起来，问我们想不想知道袋子里装的是什么东西。我们都饶有兴趣地看着他，点了点头。只见他轻轻地把袋子里的东西拿了出来，我们瞪大眼睛仔细一看，大吃一惊，居然是个石膏。他说：今天我们上课的内容就是画它。我看了看，愣住了，开始浮想联翩。
我想：我以前从来没有比着真的石膏画过，以前都是从书上临摹的，这下可真把我给难住了。老师说：我先给你们示范一下，大家都来看看，看看有什么技巧，一会你们自己试一试，有什么不懂的地方可以随时向我请教。我看着老师灵活的手在纸上一会儿向右一会儿向左，嘴里还时不时蹦出来几个专业术语，把我给弄迷糊了，以前我都是比着书上想怎么画就怎么画，从来没这么专业过。看着老师这么厉害，心里不由得心生几分敬意。
老师说：好了，演示完了，大家照着我刚才说的方法自己试一试，开始画吧。突然，我的灵魂不知被什么扯了一下回来，糟了，我刚才一直在胡思乱想，思绪不知飘到了什么地方，哪里听见什么方法了。到了我们自己画的时间了，别的同学都画得和真的一模一样，栩栩如生，而我却甚是惭愧，呆呆地望着石膏，不知如何下笔，只在一张干净的白纸上留下了我花费好长时间才画出来的一条线，只有一条线。我低下头，心想：唉，为什么别人听一次就可以画的那么好呢？虽然我没听方法，可还是不知道怎么画。
老师仿佛看到了我，走到我身边，关心的问我：怎么？没听懂吗？我断断续续地说：听懂了。我紧张的表情出卖了我。老师说：听不懂不要紧，按照你的方法画，不用和老师的方法一样。凡事都要慢慢来，不能一蹴而就，你先一步一步来，先局部再整体，以后慢慢*惯就好。慢慢画，不是每个人天生就画的很好，这需要长久的努力，我相信你一定能够做到，每个人都是潜力股，我看你就很有潜力，加油。听了老师这番鼓励的话语，我重拾信心，下定决心，一定要画好给老师，交给老师一幅满意的作品，不能让大家看不起我。经过1个半小时的时间的努力奋斗，我擦了又擦，改了又改，虽然有点劳累，但我终于完成了*生第一幅画作。虽然仅仅只是一个轮廓，但对于我来说已经不错了，老师走到我面前，给我竖起大拇指说：太棒了，一开始画就能画这么标准，果然有潜力。
到了最后快下课的时候，老师给我们讲了一个故事，是达芬奇收学生的故事。一共有3个学生比赛画画，第一个学生一会儿就画完了，另一个学生画出了一半，也用了一点点时间，最后一个学生只是坐在那里看，手也没动，纸上一点痕迹也没有，但最后达芬奇选了最后一个学生做徒弟。老师说：在生活中，你要时时刻刻认为自己是笨人，如果别人说你笨，那你就有福了。当时的虽然我不知道什么意思，但我深深记住了这句话。
转眼间已经过去了两年多了，就要步入初三大门的我不知道您现在如何，身在何处，但我还是希望您能够在画画的道路上，给更多的人讲更多的道理，桃李满天下。
艺术，它就在我们的身边——它可以是一件并不起眼的工艺品，它可以是一首动听的歌，它还可以是一幅绚丽的画。
6岁时的我可喜欢绘画了，家里的墙上，门上……随处可见我的绘画作品。妈妈见我钟情于绘画这门艺术，便决定让我去学*绘画。
第二天，妈妈带我去报了名。我便正式踏上了我的“绘画之旅”。妈妈可以让我去学*绘画，别提我当时的心情有多么激动了。
学*绘画，就先要打好基础，练好最简单的线描。其它的小伙伴比我早入学一学期，那些基本功夫他们练得炉火纯青，根本不在话下。我非常羡慕他们可以画出那么美丽的图画——线条描绘得那么清晰，颜色涂得是那样均匀；多种颜色交杂着，美丽极了。于是，我便暗暗下定决心，一定要学好它。
我落下的绘画课比较多，总是被老师留下来单独辅导。“画线条时要一笔带过”“上色时颜色要涂得均匀……”老师说的每一句话，我都熟记在心。常常是老师走后，我还一人留在教室里苦苦练*。每天，我都是最晚离开教室。经过努力，基本功夫终于扎实了，老师还夸我聪明，心里别提有多得意。
虽说基本功夫已扎实，可那些复杂的线描成了我路上的“拦路虎”，我不是线条画歪了，就是颜色涂错了，这叫我如何是好。我最终决定——我放弃了！老师问妈妈这是怎么一回事，妈妈也不知道。
回到家，妈妈绷着脸对我说：“不许耍脾气，跟着老师好好学，妈妈要看到一个能坚持的乖乖女儿！”我明白：妈妈不是不关心我，而是想让我坚持。
我听了妈妈的话，又重拾信心和老师认真学画。通过努力，我的画技也受到了老师的好评。
有艺术的.地方就有美，让我们走进艺术的百花园，受到美的熏陶。
艺术，它就在我们的身边——它可以是一件并不起眼的工艺品，它可以是一首动听的歌，它还可以是一幅绚丽的画。
6岁时的我可喜欢绘画了，家里的墙上，门上……随处可见我的绘画作品。妈妈见我钟情于绘画这门艺术，便决定让我去学*绘画。
第二天，妈妈带我去报了名。我便正式踏上了我的“绘画之旅”。妈妈可以让我去学*绘画，别提我当时的心情有多么激动了。
学*绘画，就先要打好基础，练好最简单的线描。其它的小伙伴比我早入学一学期，那些基本功夫他们练得炉火纯青，根本不在话下。我非常羡慕他们可以画出那么美丽的图画——线条描绘得那么清晰，颜色涂得是那样均匀；多种颜色交杂着，美丽极了。于是，我便暗暗下定决心，一定要学好它。
我落下的'绘画课比较多，总是被老师留下来单独辅导。“画线条时要一笔带过”“上色时颜色要涂得均匀……”老师说的每一句话，我都熟记在心。常常是老师走后，我还一人留在教室里苦苦练*。每天，我都是最晚离开教室。经过努力，基本功夫终于扎实了，老师还夸我聪明，心里别提有多得意。
虽说基本功夫已扎实，可那些复杂的线描成了我路上的“拦路虎”，我不是线条画歪了，就是颜色涂错了，这叫我如何是好。我最终决定——我放弃了！老师问妈妈这是怎么一回事，妈妈也不知道。
回到家，妈妈绷着脸对我说：“不许耍脾气，跟着老师好好学，妈妈要看到一个能坚持的乖乖女儿！”我明白：妈妈不是不关心我，而是想让我坚持。
我听了妈妈的话，又重拾信心和老师认真学画。通过努力，我的画技也受到了老师的好评。
——我喜欢绘画作文10篇
在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学*才不到两年……
念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。
四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学*--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。
现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很*坦、很顺利;也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去!
从小，我就对绘画有着特殊的感情。记记得有一次，爸爸妈妈带我去了绘画班。一走进教室，墙壁上挂着一幅幅美丽的画，顿时，我对绘画产生了兴趣。一位老师走过来问我：“小朋友，你喜欢画画吗?”我点了点头，老师和蔼地说：“那你想学吗？”我高兴地说：“想。”于是，爸爸妈妈就给我报了绘画班。
老师便让我坐下来学画画。老师在黑板上画出了一幅十分美丽的图画，让我们照着她的样子再画一张。这时，我心里想：不就是按照上面的画画吗?这也太简单了吧。想完，我便动手开始画画。不过一会儿，我就用我这双笨拙的小手画了一幅画。我看了看黑板上的这幅画，再看了我的画，心想：我画的画怎么这么难看呀?跟老师的画简直有着天壤之别啊！这时，我学绘画的信心一下子全都破碎了。这时，老师走过来微笑着对我说：“别灰心，小朋友，你才刚刚开始学绘画，这一点小挫折又算得了什么呢？”听了老师的这番教导，我又信心百倍，决心要把绘画学好。
几年之后，我的绘画技术大有长进，提高了不少，老师也常常夸我呢！每次，只要我一有空，我就会画画。有好几次，我还参加了市里的绘画比赛，获得了一等奖，二等奖呢！
在我的房间里，到处都可以看到我的画，每次只要一看到那些画，我就感觉无比的自豪。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的部分。
我十分喜欢绘画，对绘画有着很不一般的感觉。无论在什么时候，我都不会放弃绘画的。同时，绘画也带给了我们很多知识。
我的爱好很广泛，如唱歌、跳舞、跑步、弹琴……但是，我最喜欢的就是绘画！
我四年级的时候，就跟着袁老师学*绘画，那时的我是被同学介绍进来的，刚进美术兴趣小组，画画也是比较糟的，但是我从来没有放弃过，袁老师很帮助我，美术兴趣小组的其他老成员们也都很关照我，他们经常教会我许多画人物的技巧，眼睛、眉毛、嘴巴……
转眼间，现在我已经学*绘画两年多了。绘画技术也一天比一天精湛。我人物画得最好，经常受到老师的好评。每次绘画，我都是先画主体物，再画人物和衬托主题的有趣的星星、水果等。
如今，我在学校已经交上了不止二十张画，家里也积累了不要少画。每张画都是我每天晚上加班到十二点，一笔一画，精心勾勒的劳动成果。没有付出，怎能有回报？
其中，我觉得最引人入胜的就是那张《水果乐园》了！这张画还刊登过我们学校的《绿洲》报刊呢！让我们的视线转移到那张画吧！首先映入眼帘的是一个超大号西瓜，上面坐着一个小女孩，她仰望星空，似乎在想着什么。看！旁边的水果们似乎都活了起来，它们与孩子们一起欢歌笑语、一起自由自在的玩耍、嬉戏、一起津津有味地聊天。大西瓜旁边有一个橘黄色的橙子，它戴着一副镜片带着光泽的眼镜，手里拿着一把吉他，简直酷毙了，一曲优美的歌声随之入耳，观众们都被这优美的音乐陶醉了，也跟着橙子唱了起来。旁边呢？有一群水果们和一群活泼开朗的孩子们在狼吞虎咽吃着满桌的美味佳肴，这次它们可以大饱口福喽！……
我喜欢绘画！因为绘画会让我忘掉一切烦恼。绘画已经成了我生活中不可分割的一部分！
我喜欢绘画，绘画给人带来快乐！
“叮铃铃……”，上课铃响了。老师刚说完今天的题目是草原景色，我就“嚓嚓”画起来，到展示的时候，传来同学们热烈的掌声。只见上面画着绿油油的草地，草地上面开满了五颜六色的鲜花，有成群的牛羊在吃草，还有一条小溪在缓缓流淌。一个放牧少女正在悠闲地吹着牧笛。抬头一看，就看见了蓝天白云，还有一个红红太阳温和地对着我们笑。真美啊！
课间休息，我也喜欢画，画同学、画风景，想画什么画什么，绘画总是让人愉快。班上的黑板报我喜欢画，画出同学们的风采，画出老师对同学们的祝福和心愿。
最让我高兴的事，去年三八妇女节，我爸爸不在家，看着别的'阿姨手捧着鲜花、礼物，我替妈妈感到难过，突然我灵机一动，拿起画笔画了一束玖瑰花，红艳艳的花朵，碧绿的叶子，好漂亮！我在画上写着：任先生送给彭女士。我把画交给妈妈，妈妈开心极了，抱着我亲了一口。后来，爸爸知道了，说让我再画一幅，上面要写：彭女士送给任先生，我和妈妈听了都笑了。
绘画让我快乐！我喜欢绘画。
我家有一台电脑，它被端端正正地安放在爸爸妈妈的房间里。
从我刚接触电脑时，我就爱上了电脑这个奇妙的“小家伙。”记得我上小学二年级的时候，有一天，中午我放学回家，看见爸爸妈妈不在客厅里，我就到他们的卧室去找，原来他们正在里面安装这个“小家伙，”我高兴的叫起来：“我们家终于有电脑了！”然后我就让爸爸教我用电脑绘画，爸爸告诉我：“‘开始’里面有一个‘程序’，‘程序’里面有一个‘附件’，‘附件’里面就有绘画、游戏等项目。”我打开后，爸爸又说：“你看，图上有一只铅笔，你点住鼠标的左键，你想画什么就画什么。”我听了以后就画起来。
哎呀，开始用电脑绘画真难，鼠标老是自作聪明，不听我的指挥，常常画的圆不圆，方不方。好不容易画好了一个地方，对照书一看，画错了，怎么去掉呢？我赶紧把爸爸请来，爸爸又教我怎样用“橡皮”把错误擦去，就这样我一边画一边请教，我的'绘画水*越来越高。在学校组织的电脑绘画比赛中，我还获得了一等奖呢。
随着我绘画水*的提高，我越来越喜欢这“小家伙”了。
我的爱好很广泛，如唱歌、跳舞、跑步、弹琴……但是，我最喜欢的就是绘画！
我四年级的时候，就跟着袁老师学*绘画，那时的我是被同学介绍进来的，刚进美术兴趣小组，画画也是比较糟的，但是我从来没有放弃过，袁老师很帮助我，美术兴趣小组的其他老成员们也都很关照我，他们经常教会我许多画人物的技巧，眼睛、眉毛、嘴巴……
转眼间，现在我已经学*绘画两年多了。绘画技术也一天比一天精湛。我人物画得最好，经常受到老师的好评。每次绘画，我都是先画主体物，再画人物和衬托主题的有趣的星星、水果等。
如今，我在学校已经交上了不止二十张画，家里也积累了不要少画。每张画都是我每天晚上加班到十二点，一笔一画，精心勾勒的劳动成果。没有付出，怎能有回报？
其中，我觉得最引人入胜的`就是那张《水果乐园》了！这张画还刊登过我们学校的《绿洲》报刊呢！让我们的视线转移到那张画吧！首先映入眼帘的是一个超大号西瓜，上面坐着一个小女孩，她仰望星空，似乎在想着什么。看！旁边的水果们似乎都活了起来，它们与孩子们一起欢歌笑语、一起自由自在的玩耍、嬉戏、一起津津有味地聊天。大西瓜旁边有一个橘黄色的橙子，它戴着一副镜片带着光泽的眼镜，手里拿着一把吉他，简直酷毙了，一曲优美的歌声随之入耳，观众们都被这优美的音乐陶醉了，也跟着橙子唱了起来。旁边呢？有一群水果们和一群活泼开朗的孩子们在狼吞虎咽吃着满桌的美味佳肴，这次它们可以大饱口福喽！……
我喜欢绘画！因为绘画会让我忘掉一切烦恼。绘画已经成了我生活中不可分割的一部分！
我喜欢画画，无论我走到哪里，都不忘用自己随身携带的笔和纸画上几笔，让空闲的时间装得满满的。
我爱画画，因为它有很多优点。
画画可以 培 养 人对艺术的欣赏能力。每当妈妈去逛街的时候，总会让我一块去，说我为她挑选的衣服很好看。的确，我总能看到最适合她的衣服。妈妈问我， 为什么我的眼光那么好？我回答她说，这就是画画的功劳，因为它能让人对形状和颜色有一定的认识，所以我才能找到最合适你的东西。
画画可以 使 烦 躁的心*静下来。心*气和，是使一件事成功的原则。在心情烦躁的`情况下，我会细细地画一张高难度的画。画着画着，全身心就都投入到画中去了，根本不会去想烦心的事，一张画画完了，心也*静了。
还有，画画能让以及保存下来。以前去过的地方，去干什么，都不太记得了，我可不想这样，于是我想到了用画把时间记录下来，它可以随时提醒人们的记 忆。一次，我去了海南岛，那可真快乐呀！我画了一张海南岛的画带了回来。现在，我看到这幅画，还是非常快乐，仿佛又回到了那个热带岛屿。
画画当然还有许多别的优点，数都数不过来。我喜欢画画，不仅仅因为它的益处多，更因为它为我的生活增添了许多乐趣。
我从小就喜欢画画，我的图画本里画着我的“精华”。从这些作品中可以看出我的画画技术的点滴进步。
只要一有空，我就拿起笔和纸画起画来，这里画一笔那里添一画，不一会儿一幅栩栩如生的图画就好了。有时，同学会拿这我画欣赏个不停，口中啧啧称赞，有的.同学还请求我给他（她）一张画哩！
我的绘画不但得到了同学的称赞，还得到了老师的肯定呢！这个暑假我和妈妈去拿成绩报告单时，阮老师对妈妈说，下学期让我和陈珂帅一起出黑板报。我想，这下我的画画技巧终于有了用武之地了。我兴奋不已，下决心在三年级一定要把每一期的黑板报出好。另外，爸爸妈妈还在暑假里给我报了国画班，这使我的绘画有了更大的长进。作文
我喜欢画画，它不但丰富了我的课余生活，而且让我更加自信快乐了！
绘画我想大家都会吧，在我的课余生活中，大多是在绘画中里度过的。我觉得绘画就是一种享受；一种乐趣。我在绘画中慢慢的长大。我喜欢绘画，因为绘画可以给我带来快乐；可以给我带来幸福。
记得有一次，在我一年级的'暑假，妈妈给我报了一个美术班，我非常高兴，每天一大早就背着画板去美术班绘画。虽然我画的不是很好，但是妈妈很喜欢我画的画。把我觉得可以的画贴在我们家的墙上，剩下那些我觉得不太好的，就送给家门口路过的叔叔阿姨。他们看了我的画都说：“这么小的年纪，就会画这么好的画，真是佩服”。听了阿姨的话，看到叔叔伸过来的大拇指，我心里高兴得不得了。他们给我很大的鼓舞，使我更加喜欢绘画。绘画是一种艺术，如今虽然我读六年级了，绘画时间也随着减少了，但是我喜欢绘画的心却一直没改变。每当我欣赏着自己以前的作品时，就会情不自禁地拿起笔再画一次。虽然我学*不是很好，画出来的画也不是最漂亮的，但是每次上美术课，我都把其他的事放一边，认真地绘画。我相信，只要你拥有一支笔、一张纸，把你想象的东西画出来，你会感到美好；把你想得到的东西画出来，你会感到幸福；把你看到的美景画出来，你会感到快乐。这就是绘画，不可缺的艺术。只要努力，就会画出最出色的画来。
虽然我在二年级参加绘画比赛的时候只得了第二名，可是我相信有一天，我会拿到第一名的绘画证书。因为我太喜欢绘画了。所以我要努力，长大一定要考上个美术大学，将来要当个画家，让更多人看得我的画，希望这个梦想一定能实现。
我的业余生活是丰富多采的。我爱下棋，因为它能使我的思维能力得到提高；我爱手风琴，因为那悠扬的琴声使我陶醉……但是，我最喜欢的业余生活还是绘画。
一次，市里举办了小学生绘画比赛。我知道这个消息后，也去报名参加。比赛的要求是画一幅风景画，题目自拟。我想了好久，头脑中忽然闪现出那美丽的故乡，想起了捉迷藏的那片小树林，想起了门前那条小河……于是，我挥笔画起来，在一片绿油油的草地上，有一座小房子，小房子后面是一片茂密的树林；草地的旁边，是一条金色的小河，小河里的水，清澈见底，河里的鱼儿追逐嘻闹；岸边一艘渔船停靠在那里，它的倒影映在河里，美丽极了。远处是巍峨的高山，天空中飞着许多小鸟，浮想联翩。最后，给它拟题为《故乡山水》。
比赛结果发表了，我的画被评为一等奖。当时，我高兴的心情简直无法形容。那天，天气格外晴朗，温暖的阳光照耀着大地，小鸟在绿树枝头蹦跳。小燕子仿佛也在为我祝贺。
绘画，像一块大磁铁一样深深吸引着我。我爱绘画，更爱生活。
绘画能陶冶我的情操；绘画，能丰富我的想象；绘画，能使我消除疲劳；绘画，能使我进入美好的世界中去；绘画，还能使我懂得无论做什么事，都要有恒心，有耐心。只有这样，才能把事情办好。
我现在还是个小学生，手中拿的只是一支小小的画笔。但是，我多么希望自己快快长大，长大了，要用五颜六色的彩笔去描绘我美丽可爱的.祖国，去描绘勤劳的人民和幸福的生活。
——绘画艺术作文 (菁华6篇)
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的'。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
我从七岁开始就在美术课上学*绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学*和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学*绘画的过程中有许多有趣的事情。
有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的.，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。
绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的`学*压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！
对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。
等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”
通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。
“有信心的人，可以化渺小为伟大，化*庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。
三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。
妈妈给我报了美术班，在我学*的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。
很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学*绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。
现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的'时候，我就会拿起画笔……
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的.一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的`百花园感受艺术的魅力。
从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，
三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练*，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。
有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。
绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。
其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。
——抽象性绘画艺术论文 (菁华5篇)
一、西域名画家尉迟乙僧父子
著名的现代画家、教育家潘天寿先生称尉迟乙僧的画技“非特其技术，足以与阎氏兄弟抗衡，实与初唐绘画上以新趋向之波动”。在唐代画家中，阎立本是公认的初唐画杰，尤其擅长人物画，成就也最高，其画作被列为“神品”，可以说是艺绝当代。张彦远《历代名画记》中曾记载尉迟乙僧在隋唐画坛地位：“国朝画可齐中古，则尉迟乙僧、吴道玄、阎立本是也。”评价极高，这足以说明尉迟乙僧在*美术史上所占的地位是相当重要的。尉迟乙僧的影响力大大超过其父，《唐朝名画录》中尉迟乙僧笔下的花鸟、山水、人物，都是根据他所熟悉的西域情形所创作的，这使得他的绘画作品在长安城里风格独树一帜，而唐代大画家阎立本也有善于表现有关“异域”题材的绘画，其作品《西域图》《步辇图》和《历代帝王图》等名扬天下，号称“丹青神话”。两人相比之下，尉迟乙僧技法、形神更胜一筹，而且更鲜明地表现了西域风土人情，特别是运用西域凹凸晕染法技巧表现出震撼人心的立体效果，这也是现存下来的一种有关西域壁画风格的绘画手法。
二、尉迟乙僧绘画风格对唐代画坛的影响
向达先生在《唐代长安与西域文明》中曾说道：“唐代洛阳亦有尉迟乙僧及吴道玄画，凹凸派之画风当及于其地。又按凹凸画派，虽云渊源印度，而唐代作家之受此影响，当由西域人一转手。尉迟乙僧父子以善丹青弛声上京，即其一证；而*年来西域所出绘画，率有凹凸画之风味，足见流传之概也。”被誉为“画圣”之名的唐代画家“吴道子”深得尉迟乙僧晕染凹凸画法之精要，即所谓“吴带当风”，经过长期揣摩实践，终于开创了唐代绘画的巅峰局面，尤其对唐代以后山水画的发展产生了深远的影响。例如吴道子最有影响力的道教图《武圣朝元图》《八十期神仙卷》，在线条的运用上渗透着强烈的情感，整个画面气氛统一于形象又都具有强烈的运动感、线条流畅自如，因而得了“下笔有神”“援豪图壁、飒然风起”“天衣飞扬，满壁风动”的美誉。
尽管其真迹已不复存在，但从各摹本中我们仍能隐约窥见它们不同程度地保留了吴道子的遗风。当然，受到晕染凹凸技法熏染的并非只有吴道子一人，还有许多中原画家争相学*描摹，受影响的地区不仅在长安，随而遍及洛阳；不仅改变了人物画的画法而且也使“山水画”发生了“一大变局”。尉迟乙僧艺术创作技法及其风格对唐代画坛产生的影响主要表现在以下两个方面：第一，凹凸晕染法、曲铁盘丝法。所谓凹凸晕染法是指画面着色厚重，有立体感。如元代汤垢《画鉴》所言：“用色沉著，堆起绢素而不隐指。”尉迟乙僧的画作看起来好似凸起于表面，但用手触摸实则*实无华，究其原因是与他画作的用色与运笔有关。从现存的西域壁画或者是敦煌壁画中，考古工作者截取些许颜色进行化验，确认了壁画中青、绿等颜色系巴克达山及阿富汗等地区出产的青石和绿松石提炼而成。而这些颜色材料与色泽深沉、浓艳的赭石、朱砂、土红等矿物质颜色搭配使用，就会形成一种厚重沉稳、色度鲜明、对比强烈却不浮躁的立体画面效果。特别适用于表现人物衣褶紧窄和人体肌肉的明暗晕染以及**等方面。而曲铁盘丝法即现在所说的铁线描，其线条均匀有力度如弯曲的铁丝一般富有弹性。此种绘画技法，不同于中原绘画作品中只注意外轮廓与形体某些重要关系的描绘和传统的“迹简意澹而雅正”的方法。
瑏瑡尉迟乙僧的画风，用笔显然是更注意肌肉的起伏、重视人体的立体感的表现、体面的细致变化，注重精密的线的变化和运用。这在他所刻画的佛像、动物画以及西域民族人物画中得到了充分的显示。遗憾的是，现存的画作中并没有他亲自署名的作品，但有史*载，北宋时御府所藏尉迟乙僧画有《弥勒佛像》《佛铺图》《外国佛从图》《大悲像》《明王像二》《外国人物图》等八幅。瑏灛屧偃纾初唐时期的作品，新疆克孜尔石窟孔雀洞的壁画《降魔变》上所描绘的形象，与史*载尉迟乙僧所绘降魔图的处理手法有极相*的地方，壁画提供了关于曲铁盘丝线描与凹凸晕染法相结合的表现手法的实物资料。画中人物的外轮廓均是用铁线描勾勒，而身体起伏、面部肌肉的受光部分则是采用晕染的方法来表现受光的强弱。这些人物体态的处理充分说明画家对人体结构有比较深的理解和在绘画技巧上取得的成就。尉迟乙僧的绘画技巧不单单是抓住了对象的外形，更重要的是在于形神的兼备，不仅“奇”而且“妙”，所以在当时才得了绘画史论家们“身若出壁”“逼之飘然”的秒赞。正因为这样，他的画风代表了西域少数民族的画派风格，并影响了唐代绘画思想和绘画风格。总之，尉迟乙僧是封建时代促进绘画技巧发展的重要画家之一，是西北少数民族画派的杰出代表，他与中原画派的代表———阎立本共同影响和促进了我国古代绘画艺术的发展。第二，“于阗画派”兼收并蓄、推陈出新的精神。意大利学者马里奥布萨格里在《中亚佛教艺术中》提出了“于阗画派”的概念，并对“于阗画派”给予了极高的评价，他认为：“（西域）唯一能够夸耀并为*艺术家和评论家欣赏的伟大作品的画派是‘于阗画派’瑏瑣灐＝裉炜蠢矗这一说法虽有些夸大其词，但足以说明一点，那就是于阗画派的代表人物———尉迟乙僧父子的艺术水准远在当时画师、画匠之上，应属于唐代最著名的画家和画派之列。当时于阗国位于丝绸之路的西域绿洲之上，印度佛教随丝绸之路南北道传入西域后，当时的于阗国、龟兹国画家吸收了来自印度的犍陀罗艺术形式，即如何表现人物衣褶紧窄、人体肌肉结构明暗的技巧，同时又借鉴了中原地区的画法和艺术观念并与本土文化混合交融，创造出的一种具有西域风格和地方特色的绘画形式———于阗画派、龟兹画派、米兰画派等。于阗画派在中原的画作几*不存，仅能从史*载上窥见一斑。例如《沙埋和阗废墟记》中，曾记载一幅于阗画派典型的代表作品———《龙女图》。
“画着一个在方形水池中沐浴的妇女，环绕着水池的地面上铺着棋盘格状的纹路，水面上到处漂浮着莲花。女人全身赤裸，只有头上有一块形似印度的纱巾，颈部、两臂和腰上束有饰物，画面轮廓简练，以优美的线条勾画出了颇具活力的神韵。右手的纤指抚着胸口，左臂以曲线形弯至腰部，四条系着小铃的带子系在臂部周围，酷似早期印度雕塑艺术中的舞女。”灛伂幓面中对人物正面像的勾画：脸部是圆盘形的，眼睛拉得细长，人物眼睛、鼻子、嘴均由一根线条肌肉结构的起伏勾勒而出，这条线沿着鼻头到达鼻槽弯曲部位，再经过人中与上嘴唇连接，这种一气呵成的运笔方法，“不仅在印度绘画和*初期的佛教绘画中找不到痕迹，而且与西域其他地方的人物口鼻画法也截然不同。于阗画法用一根线条巧妙地完成鼻体、鼻槽和上唇的造型，结果使人感到其中有一种奇特的风韵。于阗佛画在描绘人物正面像时，为了表现上唇隆起，在接*鼻槽处中断线条，在画侧面时，鼻槽的线条和上唇的线条连接在一起……这种独特的画法可以更好地表现鼻槽周围筋肉的高低起伏，表明了于阗艺术家们对人体的观察是非常仔细的”瑏瑥灐Ｈ颂灏醋陨肀壤成*面对称结构，追求的是神情姿态（人物精神世界）与光影明暗的表现技巧。如何达到立体感的用色方法，是于阗画派最显著的特色。于阗画派以一种全新的面貌出现，它所波及的范围*者达到龟兹、敦煌，远者达到中原、*，以及日本、高丽等国。尉迟乙僧到达长安后，在保持于阗画派原有技法的同时，通过与阎立本、吴道子的交流，以及受到唐代诗歌、乐舞熏陶，使自己的绘画逐渐融入了哲理和诗化的成分，达到形神兼备、表现技巧与文化内涵并重的境界。其画风对国内外的影响相当久远，一直到北宋，还有一些画家“敬摹”其画。传统的*画与西方古典美学中“重在再现”的写实主义风格完全不同，其美学观点“重在表现”，追求的是意境、以形写神、讲究气韵、仪态，而不太注重结构比例、透视、解剖等关系。尉迟乙僧带来的西域画风和画技，给*画的真实感一个强有力的补充，使之更加完善。在与中原画家的交流中，尉迟乙僧也领悟到了中原传统美学观念中，把自然形态转化为视觉形态，更加注重以形写神，把笔中物象变成某种情感形态，描写艺术家精神上和感觉上的心灵真实。所以，尉迟乙僧成为推动*绘画进程重要人物之一，对隋唐的绘画艺术发展做出了重要的贡献，并在我国绘画史上留下了光辉的篇章。
三、结语
尉迟乙僧父子的画作，代表着隋唐西域民族的画风。有人或许要问，为什么西域画风能在中原地区如此受欢迎而且自成一派？笔者以为，原因在于隋唐时期是多民族国家形成发展的重要时期，各民族各地区之间的经济文化的相互交流交融，为西域绘画风格在中原的传播奠定了一定的社会基础。西域画风中人体结构、透视、色彩明暗塑造法和以线造型相结合这样的写实绘画风格，在较大程度上契合了中原地区汉族及北方其他民族绘画艺术的欣赏趣味与审美意识。实际上西域少数民族艺术对唐时期艺术影响的方面远不止绘画。例如在隋唐宫廷“十部乐”中占首要位置的是西域音乐：《清乐》《西凉乐》《天竺乐》《高丽乐》《龟兹乐》《安国乐》《疏勒乐》《康国乐》《高昌乐》《燕乐》，其中除了《燕乐》和《清乐》，其他八部均是少数民族和域外的乐舞；当时，西域的“胡舞”也曾*卷中原，如由西凉的大曲《婆罗门曲》改编而成的唐代著名的法曲大曲《霓裳羽衣舞》，传说由唐玄宗李隆基的宠妃杨贵妃独自演绎；另外，来自域外的外国陶瓷，隋唐时期传入我国，称之为《白瓷军瓷》，在我国长盛不衰，从唐代至清代的南方北方窑口均有持续生产，品种丰富，时代特征鲜明，还大量出口海外及世界各国。由此可以看出，从古至今少数民族的艺术对中原艺术的发展给予了很大的影响。同时，我们也要看到，在经济文化交往互动中，隋唐时期辉煌灿烂的中原文化，对于西域少数民族艺术也产生了巨大的影响。中华文化以一种令人钦慕和光芒万丈的姿态辐射远播，形成以唐文化为中心的文化圈，中原文化一直是西域少数民族积极学*和摹彷的对象。在现代化加快发展及社会转型的当下，我们要借鉴历史的经验，促进各民族经济文化的相互结合，善于吸收融合外来文化，促社会主义文化的大繁荣大发展，实现中华民族的伟大复兴。
一、如果说西方绘画艺术是一种科学态度的话。
那么*的艺术体系融合了儒、释、道的哲学思想，是在特定时期，特定的地域，特定的文明制度下产生的特有的艺术形式。在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。“外师造化，中得心源”是*画创作的原则，师造化可以理解为：
1、向古人学*。
2、向大自然学*其修成的正果由胸中抒发出来，变成自己的作品，这是形而上的内修外练的过程。
庄子《秋水篇》云：秋水时至，百川灌河，径流之大，两涘渚崖之间，不辩牛马。于是河伯欣然自喜，以天下之美为尽己。庄子认为大自然山水中，天地是无穷大的，其他以外的事物再巨大都极其渺小，“不见水端”的北海在天地间就像“小山小木在大山”，四海在天地之间就像“礨空之在大泽”，这种“无穷的天地”时空转到今天来讲也是高深莫测的领悟，甚至可以升华为人们的精神世界里一种寄托。北宋画家郭熙提出了“三远法——*远、高远、深远”，“*远”类似于西方绘画里的焦点透视，从高处往低处俯视。“高远”是站在低处抬头看前方迎面而来的高大山峰。“深远”是借景步步移，层层推进，层层有奇景。都是由*至远地观察方法，这就说明*古代绘画很早就研究“空间感”了。一副好的山水画，人看了会“身临其境”，融入画中，山水“造境”之法就是空间气氛的营造之法。
二、*山水画的绘制是利用的散点透视。
这跟西方的焦点透视观察方法不一样。古人创作山水画不像今天画画的人要提着画板，拿着纸笔对景写生，这太局部。他们不带任何工具，只是用纪游的方式到山中有眼睛观察，用大脑记忆。把大山中的特征，美好的事物默记于心，回家通过描绘一些草图创作出全景山水来。前面是一丛婀娜多姿的绿树，参差不齐地长在几处很有特点的土石之上，往后推移是亭台楼榭和小院，院内有芭蕉数丛，假山怪异嶙峋，周边有小桥流水围绕。走到园后是一片幽竹和树林，树林间瑞霭穿梭萦绕至山脚。中间层次是一座座山脉相连，苍翠雄浑，大山深处更有山居人家。
最后举目眺望，层云浮动，远山若影若现，或高或低，犹若仙境。这就是借步移景法，空间的压缩，用自己的体会来表现大自然，提炼出其精髓，师自然不完全抄袭自然，将大自然的规律和法则融入心中，用笔墨展现出山川云野的博大。充分展现了我国古人对绘事的奇思妙想。在《芥子园画谱》中，树法的第一讲就是画出树的出枝空间关系，即“树分四枝”，古人称：画树必须分清阴阳相背，左右顾盼。我们可以理解为“前后左右”四个方向，用线条的穿插连断，来表现树枝的空间关系，精练凝重的线条经过墨色的浓淡变化，长短虚实变化，能概括出树与大自然的空灵感。李成《寒林*野图》中的松树线条勾得苍劲有力，墨色滋润饱满，将自然界所见的松树化腐朽为神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，树与树之间相互倚让，相互照应，表现出松树的劲挺多姿和旺盛的生命力。古代画家还把画石头的方法称为“石分三面”，跟西画不同的是，山水画只用“勾、勒、皴”表现出了石头的阴阳关系，西画则用“黑、白、灰”的调子不断塑造来完成。哲学可以根据客观规律归纳万事万物的势态及变化，科学是以严谨的态度来对待，*画和西画
三、在特定的条件下就是哲学和科学的体现。
这是“和而不同”。“树有穿插，石亦有穿插，树之穿插在枝柯，石之穿插在血脉。”这是画石大间小小间大之法，层纍取势即成大山。五代董源《夏日山口待渡图》将丘陵以大小相间之法叠画出了秀润华滋的江南山。这种一望无际的空间，恐怕只有*山水画才能表现出无穷的魅力，这跟画家的蒙养和气度，阔达的胸襟相辅相成。“诗中有画，画中有诗”，*古代的诗词歌赋也展示了空间的浪漫。
唐代诗人王维提出画中要有诗的意境，诗里要有画的无穷景象，《鹿柴》原文：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。短短几行字，概括出了诗中山水画的大气局，使人构想出一幅林木深深的山中有行人往来，虽看不到，却容每个读者去想象的巨大空间。这个无形想象空间远比人们在现实中看到的美景要广阔得多，这么深厚的功力，没有几十年的积累是无法达到的，也体现了诗人在诗画方面的禀赋和灵气。同样，书法也讲究线条空间跌宕起伏的线条充满了无穷大的气息，篆书、隶书、楷书、行书、草书，虽然每种书体笔法形式不一样，但是其空间布白之理想通，它的用笔线条需要千锤百炼，追求的是圆、厚、润、畅，结体在严整的条件下，每一笔要用气来完成，笔断意不断。
横、撇、竖、捺、折、勾是写字的基本笔画，当它们被气连贯起来形成文字的时候就会出现空间布白来。由此类推，每个字与字之间也会形成空间，即所谓的行气。所以一幅好的书法作品就有一种真气充盈，其阴阳布白是由气生成了让人舒坦的空间感。宋代米芾的《蜀素帖》很能说明其中的道理，线条的粗细长短变化体现出通篇文字的丰富感，顿挫使转的有力线条便产生空间气息，随意却不失章法，用高山流水之势直抒性情，大气、个性、有条不紊。由一笔产生出的千万笔，是时空转换的过程，万法归宗，归根还是一笔之气。《石涛话语录》第一章：画者，众有之本，万象之根，一笔也是一样，*根深蒂固的哲学美学思想更多引用了老庄思想，将太极的阴阳辩证法运用到主观审美中来，一笔一个太极，即一个空间。
四、在绘画这个艺术大体系中。
“空间”的运用只是南海一隅，它的妙用价值体现了跨地域、跨学科地共用性，其共用性又体现了各自的变数，在变幻莫测中寻找艺术家自认为个性的那个支点。技法可以成为程式来引导学者循序渐进地跨入圣殿的门槛，但每种博大精深的艺术形式都不以人的意志为转移，其天人合一的“神理”体现了强大的不可逆性。顺势而生，上天总是会眷顾懂得付出的人，每个技法点都蕴含着深不可测的潜质，还有更多值得我们去深思、去实践、去挖掘。
女性主义艺术是当代西方文化思想和社会活动的一个重要组成部分。是在二十世纪七十年代以来艺术发展的重要动力之一。有人说“一部没有女性主义艺术家的现代艺术史是不完整的艺术史。”[1]女性主义艺术作为一种独特的艺术潮流，采用各种不同的手法来表示自己的立场和主张。其中重要的一方面是对妇女权利的诉求动机，背后有着重要的社会意义，也表现了妇女的现状和心态。女权主义艺术理论家认为女艺术家的创作是在特别的环境、条件下产生的特别形式。由于历史背景和社会生态都长期歧视妇女，因此在她们的作品中自然而然就有一种不可避免的，对这种歧视的反映和不满。此外这些女性艺术家拥有女性特别的心理、生理以及生活体验，有着非常同一的对生命意义，及对身体、生殖、感受的描述。对事态、理念和人数，情绪的表达以同一情景的题材象征性元素得以体现。因此，女权主义艺术有相当高的逻辑性和自然性，而没有其他艺术形式的那种刻意性特征。女权主义理论家认为女性主义艺术是最流畅的，最自然的和过渡性的。作为具有强烈自我意识和主张的女艺术家的活动。除共性之外，还存在着个性特征。具有自己与其他艺术类型不同的个性特征。这就是女性艺术家特有的语言方式。下面是我对这种特征的分类和说明。
一女性主义绘画艺术语言方式
1、传统女性主义的原初形态
一方面，女性在小说中的自我描写是女性在文学艺术上的最初实践。19世纪初著名的女性小说，如简奥斯丁的《傲慢与偏见》、艾米莉勃朗特的《呼啸山庄》、夏洛蒂勃朗特的《简爱》等，都有很明显的自传性。当时这些妇女的生活范围和天赋被严格限制，没有获得从事文学，艺术创作的正当权利。有些在写作时期非常贫穷。她们的创作通常都是讲述自己的故事，由以往被书写的角色变成了自我书写的主体，也开始了她们“心灵的自由”。另一方面，女性在绘画中自我意识的集中体现，是对父权社会秩序的突破。因为在当时，女性没有条件进行绘画创作。19世纪只有很少的女性从事绘画，并且她们的绘画也不是通过模拟传统绘画方式，表现妇女生活范围非常狭窄。20世纪初自我意识突出体现，墨西哥女画家弗里达卡洛，被称为“女性主义之母”。卡洛的画以自我为题材。她摒弃了传统自画像中对于“像”与“美”形式化审美标准。用热带植物之旺盛与艳丽，猴子、鹦鹉等动物的怪诞而神秘，荆棘、鲜血、眼泪，同时装点严肃、冷漠，甚至有些男性化的自画像，是社会生存感受的强烈体现。她的绘画几乎都是以自我形象为中心，这种以自我形象为中心对生，爱与恨，天马行空幻想，家族命脉的描写成为她自我内心的写照。而自我形象成了一种象征符号在她的作品中反复出现。她以这种将历史、现实、幻想、传说，以及个人意象化的符号拼接在一起，超越了直线性的现实主义描述手法，从而以自我心中的意象，打破了现实中父权制话语的秩序感。
2、当代女性主义艺术家多元、个性化的自我讲述
（1）运用观念性的述事语言1970年发展起来的女性主义艺术，首先以观念艺术的方式开始。它是通过观念艺术而进入主流艺术的历史，并在70年代非常主要，占统治地位的艺术形式。并借最强势主流风格作为依附，在时间和风格的吻合上做得特别好，很快成为独立的国际艺术运动之一。女性主义艺术强调与主流艺术不相分离的关系。女性主义艺术借鉴了观念主义艺术（艺术家对主题是通过直接经验来表达观点，通过对象的视觉表现，通过语言的描述来表现观念）中的文脉性，叙述性，语言的描述性，可重复性，并从自身特点加以改进，发展。然而人有本质的区别。因为女性艺术家是对妇女权利的诉求为动机的，所以艺术背后的社会意义和艺术家的社会动机和诉求更为显著。
（2）女性主义绘画艺术实例解析在这方面，一些女性艺术家进行了更深层的思考。她们不满足于使用简单图形来表达权利要求，而是使用了更加复杂的构思来创作，表达自己的思想和感受。如玛丽凯利的作品《分娩后文件》中主要讲述了一个作为妇女的母亲在面临自己儿子被社会夺去之后无可奈何的心态。她采用的形式是一张叙述性的文件。通过叙述斥诉了这种文化的绑架。英国女艺术家采用了破碎的、凌乱的叙述方式。整个作品都在分析女艺术家和她的孩子之间的联系。从儿子出生开始，反映出儿子在融入社会的过程中逐渐与母亲分离。在这个作品中她反映出对社会强迫母亲失去孩子的过程的愤怒和焦虑。评论家说她的作品描述了一个文化的绑架，一个妇女抵抗这种文化绑架的故事，作为母亲，在这种情况下只有无可奈何地接受残酷的事实，而别无选择。这个作品具有强烈的知识性、文字性、叙述性，与观念艺术之间有密切的关系。
二对女性主义绘画艺术的真切个人体验
1、茱蒂芝加哥的理论和她的女性主义之屋
70年代是女性主义艺术的高潮，女性主义艺术家们不满足于使用艺术界公认的男性化语言模式和男优女劣的*惯性观念。试图冲破束缚，开拓完全属于女性艺术自己的空间。茱蒂芝加哥就是其中的代表人物之一。1970年，她在弗瑞斯诺艺术学院开办的“弗瑞斯诺女性艺术系”创办女子艺术教育课程，为女性艺术植根于女性主义理论，艺术史和艺术教育树立了样板。她在《茱蒂芝加哥和茱丽阿姆莎皮若的对话》一书中这样说：“我的意识就来自我的工作室，来自我多年来试图得到*等权利的斗争中。我认为教师是帮助学生的成长者，特别是在与处境相似的学生在一起时，使女性得到力量的过程和努力，使我感到女性在当前社会中尊严和信心遭以践踏。对女性教育任务，不再是传统信息的转达，因为其传达的信息往往也是以男性为主导的，应该给女性以补充教育，重在提升自尊和自信……对我来说，女性主义艺术的教育是和非常真切的个人经验有关的，任何人如果作为与他们个人经验的艺术都必须经过这个过程，不只是女人……我关注的是帮助她们找到个人生活的内容，并针对这个内容并找到表现它的方式。她的观点首先让女性意识到，许多不愉快的经验并非是个人的，而是女性集体的共同经验，因为我们所生活的社会正是一个性别歧视的社会。女性不受重视，往往也造成女性不能认同自己，不正视自己的需求。因此，她特别强调，面对自己的生活经验，用自己熟悉的材料（如化妆品、服饰、家物器具等）来创作。次年她创作了“妇女之家”——著名的女性主义之屋。这是女性们关注忧虑和恐惧，灌输希望和愿景的女性空间。她们在这里只面对自己的经验、感觉、认知，而无需顾忌其他人的看法。可以说她们在自己的空间是回避了男性话语标准。
2、从自己身体角度的体验
最*几年，在西方的女权主义艺术作品中，出现了集中体现女性与自己身体关系的趋向。如男性控制着医疗业，妇女不得不接受男性医生治疗。艾达阿普布鲁格的《催吐圈》为八联画，突出表现了男性医生的冷漠、专断和女性病人无可奈何的情况。指出了男性控制的医疗界杜绝了妇女可以自己选择医疗的可能性。一些女性主义艺术家设法表现病痛的感觉，因为妇女比较容易有各种病痛，这生理上的特征造成了她们易遭受折磨。哈纳怀克的作品《修拉查理——之二》是对她癌症过程中整个感受赤裸裸的体现。
三结论
女性主义绘画艺术的特点是从作者的内心出发的,这是艺术最本质的东西。所以它可以摆脱形式的束缚，成为真正自己的方式。这个过程本身就是一个创新的过程。这种独特的语言方式对创造源于生活的感受和体验。女性主义绘画艺术将体验借助超现实手法中物象的特征意味转化出来，叙述性地表达及人性内在的关注，重塑了妇女绘画的主题和题材，内心、感性、情绪自觉不自觉地表达备受注重。
摘要:刘纲纪先生是当代著名美学家、美术理论家、书画家。他对*传统绘画理论的研究，建立在马克思主义实践本体论的理论基础上，建立在自己对绘画实践的经验体验上。既有哲学、美学与思想文化史高度上的理论概括和总结，同时又有对画家具体作品的技巧、形式、风格的深刻体悟与分析。这使他的绘画理论具有卓异的创造性和科学的理论性，并成为他实践本体论艺术美学思想的重要组成部分。
关键词:刘纲纪;实践美学;绘画理论
刘纲纪先生是我国著名的美学家，马克思主义实践美学的奠基人之一。同时也是著名的美术理论家、书画家。在半个多世纪的学术生涯中，他将美术、美学、哲学三者相互交融，连为一体。在*当代文化史上留下了重要的印记。早在1959年，刘纲纪在《六法初步研究》的“后记”里说过:“对于我国十分丰富的传统绘画理论遗产整理的工作，需要多方面的素养:理论的素养、历史的素养和实际进行绘画制作的素养。只有具备了这些条件，才能做好这一工作，才能把我国传统绘画的理论科学地加以系统化，使其对当前的创作起到应有的作用。”［1］这是在一般理论意义对从事绘画理论工作者提出的基本要求，实际上也是他对自己的要求。刘纲纪先生对*传统绘画理论的研究，扎实可靠地建立在马克思主义实践本体论的理论基础上，建立在自己对绘画实践的经验体验上，这使他的绘画理论具有卓异的创造性和科学的理论性，成为他实践本体论艺术美学思想的重要组成部分。1960年，他的《“六法”初步研究》一书，由上海美术出版社出版。这是我国第一部运用马克思主义的世界观、方法论来研究*画的理论纲领———“六法”的专著。1963年，《龚贤》一书出版。1979年，《黄慎》一书出版(同属上海人民美术出版社《*书画家丛书》)。总体来说，主要成就表现在以下几个方面:首先是从实践本体论出发的研究原则和方法，二是不囿旧说、自抒新见的绘画历史人物论;三是对古代文人画精审独到的阐释;四是对谢赫“六法”的精微解读。
一、以实践本体论为指导的研究原则和方法
作为*实践美学的创始人之一，刘纲纪一直站在马克思主义哲学的立场之上，运用马克思主义实践论的观点创造性地建构了他的实践本体论，在这一哲学理论的基础上，深入地研究了美和美感的本源和本质，此后又以此为理论指导，研究探索艺术的一般本质和规律以及各部门艺术的本质特征，从而形成了一套行之有效的科学的研究原则和方法。在谈及*美学史的研究方法时，刘纲纪指出:根据马克思主义哲学，社会实践是美的根源，艺术是对现实生活的具体感性的审美反映，是美的最为典型最集中的表现形式，而现实生活正是人类在漫长历史过程中实践的结果，所以实践是社会的本源，是反映社会生活的一切艺术形式的本体。正如马克思所言:人类的精神生产的性质由物质生产(这是实践的首要方面)的一定形式产生出来的一定的社会结构和人对自然的一定关系所决定的。因此，要科学地说明包括艺术在内的精神生产的实质，就必须从一定的历史时代的物质生产状况出发，分析由这种状况所决定的人与人、人与自然的关系，进而又分析由这两者决定的，同人们的审美意识不能分离的'精神生活的方式，“这是我们认为在*美学史的研究方法上首先必须遵循的一个基本原则。”［2］实践本体论美学思想是科学的美学思想，以此为指导原则对艺术概念、范畴、规律的揭示和评价能符合历史的实际，把历史的分析与逻辑的分析结合起来，把考证训诂与理论分析结合起来，在人类文明发展的社会学的宏阔背景下进行中西美学的比较研究，才能对包括绘画理论在内的*古代美学做出新颖正确的研究。在《美术概论》中，刘纲纪先生把以上原则和方法具体分解为四点:第一，马克思主义哲学的世界观;第二，批判地继承中外美术理论遗产，以马克思主义观点加以改造，在广阔的理论背景中进行中西融会的比较研究;第三，实事求是的方法。从实际出发，知人论世，弄清各个画家的生*、作品、思想观点，坚持实践是检验真理的唯一标准;第四是辩证的方法。把握艺术现象或理论观点的对立统一的两面，搞清值得肯定的进步的一面和它局限性的一面，准确评价判断其理论价值和历史地位。［3］在谈到“六法”的来源的问题时，他指出了其社会实践根源;在对龚贤、文征明、云林等画家论述时，注重时代变化和政治影响;研究“四王”和“吴门四派”的兴起时，侧重历史必然性和当时的社会原因，指出“四王”乃是康熙文化政策的产物，从历史与逻辑统一的角度做出了客观正确的揭示和辩证的符合史实的解释。同时，他也注意到概念、命题在历史发展过程中衍化转变出的不同理论意蕴，如对“六法”的历时性研究，都深刻体现了理论分析与考据训诂相结合的研究原则，使其结论建立在真实可靠又辩证客观的基础上，形成了言之有据、论之有理、圆融自洽的理论风格和学术品位。
二、不囿旧说，独抒新见的人物论
刘纲纪的画论，涉及了历史上众多的画家和绘画理论家，在《*书画、美术与美学》中主要研究了顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最、文征明、董其昌、龚贤、“四王”、黄慎等重要人物，其中对谢赫、文征明、龚贤和黄慎等用力最多，进行了深入而系统的研究。对这些人物的研究中，刘纲纪依据实践本体论的美学观点和方法，在大量考据原始资料的前提下，在社会学的广阔视界里对他们的成就和局限进行了纵向的历史定位，同时对他们的理论观点同西方有关美学理论和相关画家进行了横向对比。龚贤是刘纲纪最为用心用力研究的人物之一。从1961年《龚贤》一书的出版到2003年为《*古代名家作品丛书》写《龚贤》，历时*半个世纪，对龚贤的字号、籍贯、生卒年、家世、生*、著作、主要绘画成就和绘画理论他都进行了精谨严肃的研究。以详实的考证为依据，澄清了相关错误记载，合理解决了研究者长期争讼不清的问题。考察了在清代画史上龚贤绘画艺术和理论不被重视，未能得出公正的、有见地的评价的原因。他指出，由于当时的画坛如娄东、虞山两派的独霸地位，也因当时社会好尚的影响，人们大都追慕“清疏秀逸之趣”，而与带有悲壮之气的“沉郁雄厚”的龚贤画风不能相容，造成了当时的论家不能公正地品评龚贤。他将龚贤的特殊贡献放到更为广阔悠长的历史背景上，放在从宋元至明清山水画发展的历史过程中，社会历史与艺术自身发展逻辑的统一中去考察，得出了突破旧说的富有真知灼见的结论。认为龚贤论画，重视天地造化，重视作画与造化同根，阴阳同候。在创作上，创造出了无笔法墨气之分的“浑沦”的技法，当同时代画家们则喜欢画残山剩水以寄托明朝亡国的哀思之时，他仍以积极入世的精神来眷恋赞美明朝的大好河山，在全景式重峦叠嶂的大幅山水中显扬气象万千的壮丽，视域超越了时代。其作品足以和西方17世纪如荷兰的写实主义风景画相媲美，可以成为打通研究中西绘画的一个重要渠道。
三、对“文人画”精审独到的阐释
在*画体研究中，历史上出现过三种划分模式，即郭若虚等人的“以体标体”，何良俊等人的“以家划体”和董其昌等人的“以宗划体”。但他们的这些分派都有牵强矛盾、繁纷凌乱之处，所以如何运用逻辑的方法进行梳理归纳，以科学体系勾勒出一个较为明确清晰的体派轮廓，一直是后世美术史论家们追求的一个学术目标。著名书画家、美术史论家王学仲先生根据*画原有体系与划分原则，把*画分为文人画体、作家画体和宫廷画体三体，是为人们广泛赞同的一种划分方法。［4］在比较归纳的基础上，刘纲纪等人认为，文人画应当是这样一个大致历程，即发生(魏晋)———发展(唐)———确立(宋)———成熟(元)———进一步演化发展(明清)。依据实践本体论的艺术反映论的观点，他指认了这些类型所产生的现实根源，即现实政治和社会生活。在刘纲纪看来，*绘画史差不多可以元代为界，划分为元以前和元以后两大时期，而宋元绘画异同于明清绘画的一个重要方面是文人画的发展问题。*绘画从宋到元的重大历史转变的发生，在于出现了以元四大家为代表的文人画，因此，元画与宋画的区别，最主要的是文人画的区别。对于文人画，刘纲纪提出了“广义文人画”的观点，这是一个颇具创造性的重要思想。关于“广义的文人画”刘纲纪认为:
(1)从思想上来看，在中唐禅宗产生以前，思想上是儒、道、玄三者兼而有之，禅宗产生以后，是儒、道、玄、禅四者兼而有之的文人画，在不同时代和具体的人那里，这种思想所占的比例以及它们相结合的情况各不相同，这一类文人对道家的飘逸、玄学的超脱、禅宗的空灵依时代和画家本人的个性不同而各有所爱，但最终又不否定儒家与仁道相关的中正和*的要求。
(2)从审美趣味追求上看，鄙弃与世俗对荣华艳慕相关的美，而追求一种天然、含蓄、悠远*和的美，在不否定现实人生的前提下，追求一种超越性与永恒性。
(3)从艺术观的理解上看，他们高度重视艺术家个性情感的表现。(4)文人画的发生可上溯至魏晋南朝，但它作为一种重要艺术倾向而明显地表现出来，实始于宋代。［5］所以，“广义地说，凡属表现了上述审美要求与思想的绘画就可称之为文人画。”［6］这样，对文人画的理解就不只限于元代文人画而可以上溯至晋代的王恺之、南朝的宗炳、王微、唐代的王维，但文人画取得成熟的典型的形式，成为独立的、人数众多的流派，并对*绘画产生重要而深刻影响的则是从元人文人画开始。广义的文人画，不限于元代，同时又以元代文人画为重要代表。这种界定承前启后，既符合对文人画最先标体划分的董其昌等人的理解，又符合于*绘画发展的实际。在对文人画进行分类的同时，刘纲纪依据文人画发展的历史状况及其影响，创造性地提出了“新文人画”［7］这一观点，并认为是董其昌开创了“新文人画”，这是董的重大贡献所在。他认为董其昌一反对元画轻视贬抑的看法，把它提到了极高的位置，同时又不否定宋画，立足于元画又注意吸收宋画的成就，这就与沈周、文征明、陈洪绶等人立足于唐宋绘画去吸取元画成就形成鲜明的对照，表现了明末绘画的一个新方向。
四、对“六法”的精审解读
从某种意义上可以说，刘纲纪是从研究“六法”开始涉足绘画理论研究的。发表于1957年的《关于“六法”的初步分析》，是刘纲纪“在50年代的条件下试图用马克思主义的美学观来解释*绘画‘六法’论的产物”［8］对于*美术理论界在建国之后运用新观点研究传统问题具有开拓性的意义，产生了深远的影响。主要表现在对“六法”源出所作的社会学考察和在此基础对“六法”原初意义的体辨;以辩证的分类观点从艺术创作与欣赏的角度对“六法”作出新颖理解;以历史的发展的观点对“六法”主要概念如“气韵”、“骨法”等作出精谨的解读等方面。任何一种理论的形成都是社会实践的结果，都应该在这实践中找到说明，“六法”也如此。过去国内外不少对“六法”的研究大体不外有两种情况:一种是孤立地而非从实际的历史发展中考察，往往在字面意义上或陷入古人争论纷纭的歧异之中，或引申出玄妙难解的诠释。另一种是唯心主义或*的阐释，常常把毫不相干的思想强加于谢赫。刘纲纪认为，对“六法”的研究和阐明，只有联系谢赫当时绘画发展的实际情况，才可能达到正确的了解。谢赫活动的南朝齐梁期间是*文艺史上自觉提出和讨论文艺理论，和批评同起的时期。当时文艺多用来吟咏情性，与现实生活中人的思想感情有了更加密切的关系，并成为上层社会中唯务享乐的重要精神生活内容，文艺品评也自然成为他们饶感兴趣的问题。谢赫的《画品》在此种时代环境中应运而生。由于谢赫是当时最有影响的宫廷画家，在表现技巧上有“细密精致而臻丽”的高超能力，又有“随时变改，与时竞新”的创造意识，有条件有资格出来评论还没有人论说过的绘画问题。“六法”虽为谢赫提出，但其它文艺形式的品评对他有不小影响，特别是《文心雕龙》、《诗品》等文论思想，萧子显、萧纲一派的文学和美学思想倾向。但最为重要是魏晋以来的绘画实践和思想的发展为其所作的准备，顾恺之的“传神写照”、“置阵布势”、宗炳的“以形写形”等言论观点都成为“六法”的思想资源。“谢赫的功绩在于他适应当时绘画批评的需要，把原来在顾恺之和宗炳那里还是零碎、散乱、模糊的思想，加以明确化、系统化、完善化，提升为创作和批评的准则。”［9］为了进一步印证，刘纲纪在1980年代出版的《*美学史》中对谢赫的生*活动，《画品》的成书年代及书名，“六法”句读等作了深入的考察和辨析。他认为，从创作和批评的角度来进行内部结构的分类分析是正确估价“六法”理论价值和历史影响的关键所在，因此，“六法”应这样理解:应物象形，随类赋形和经营位置是*绘画艺术表现技巧的三个基本方面;骨法用笔是绘画中的造型技巧;气韵生动是*绘画的现实主义美学准则;传移模写是向传统学*的重要方式。它是一个既包含了创作与批评的一般理论的准则，又包含绘画艺术技巧的准则，从而构成了*绘画理论科学系统的体系。为了正确理解和把握其真实含义，刘纲纪运用历史的发展的观点，对诸如“骨法”、“气韵”等重要概念进行了精细谨严的考析，在理清这些概念在历史上不同时代的意义变化的前提上，对其作出了马克思主义实践本体论美学思想的现代阐释。从谢赫的原初意义上讲，“骨法”是人的形体状貌，又与人的“性”即人的“操行清浊”有关，这原是一个性命哲学、面相学中的术语，在王充《论衡骨相》和刘邵品识人物的专书《人物志》里都论说过。顾恺之第一个在绘画批评中应用了这一术语，之后，谢赫才进一步提出来了“骨法用笔”，到唐代，张彦远把它称之为“骨气”，这是面相学中对“骨法”的另一种称谓，“气”就是人的“气色”。所以，刘纲纪认为，“古人所说的骨法，意味着我们现在所说的人体的形体比例、结构、质量感、体积感等等，即人体验生活造型构成的各个要素。”［10］但他同时指出，宋代山水画的发展使“骨法用笔”的含义有了重大变化，山水画家们按照创作实践中的要求去理解“六法”，拓展和丰富了“骨法”的含义，它不再只指人的形体的造型构成，而且也指山水中树木山石房屋，后来也指花鸟等形体的基本结构。这是把握“骨法”含义的一个必须注意的重要问题。总之，作为*实践美学创始人之一，刘纲纪先生以实践本体为基点，创立了以“自由”为中心范畴的美学体系，并延伸至艺术学的研究与艺术创作中。统观刘纲纪对*绘画史论、美术理论的研究，其重要特征在于既有哲学、美学与思想文化史高度上的理论概括和总结，同时又有对画家具体作品的技巧、形式、风格的深刻体悟与分析。在《美术概论》中他说:“从历史上看，美学或艺术理论有两种情况:一种可以叫做艺术家的美学，一种叫哲学家的美学。这两种各有优缺点。对我们来说，既要懂得艺术，热爱艺术，不是外行，又能做哲学思考，不要怕抽象思维的艰苦。换句话说，既要有艺术家的气质，又要有哲学家的气质，这两者统一起来，就会有所成就。”［11］毫无疑问，刘纲纪是兼长这两种气质的理论家。在马克思主义社会人类学、文化学、政治经济学的视域中，在历史维度和逻辑维度的交叉点上，刘纲纪先生对*古代绘画理论及相关作品作出了切合实际的历史还原与精彩的文本阐释。
参考文献:
［1］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第296页。
［2］李泽厚、刘纲纪:《*美学史(先秦两汉编)》，合肥:安徽文艺出版社1999年版，第11页。
［3］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第755－763页。
［4］王学仲:《王学仲美术论集》，天津:百花文艺出版社1994年版，第4页。
［5］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第540页。
［6］刘纲纪:《*书画、美术与美学》，武汉:武汉大学出版社2006年版，第321页.
一、我国绘画创作存在的主要问题分析
1.对创作规范的再理解问题
一些艺术家在进行绘画创作时总是追求一种无拘无束的创作状态，想要摆脱美术创作的规则，因而对异域风情产生了盲目的崇拜。而另一些人又认为涂鸦就是奔放、怪诞就是胆识，往往用这些生疏的规则限制了自己的创作灵感。
2.对形式的再理解问题
有艺术家认为，构图、造型和色彩等在绘画创作中不过是形式，如果再套上“形式取决于内容”这一共识，那么构图、造型和色彩就成为为题材服务了，其对于创作过程的作用就不那么重要了，这样做的结果只能是绘画语言的日益软弱空洞。
3.对素材的再剖析问题
从简单的绘画素材到有色有神的绘画语言，这中间需要一个质变的过程，而这个转变必须经过画家内心的熔冶才能完成。如果生活的素材没有经过画家的提炼，那就不可能成为绘画语言。
4.绘画创作的灵感来源问题
很多艺术家都在为绘画创作过程中想不出好的创意而苦恼，这就使得他们在绘画时总是模仿别人的创作方式，这样的作品自然毫无新意、千篇一律。换句话说，没有创新之处的绘画作品必然无法引起人们的共鸣，也必然无法拥有较高的艺术价值。所以，艺术家必须对艺术创作的灵感来源给予高度的重视。
二、绘画创作的影响因素分析
——艺术的故事作文实用10份
我在画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理
——题记
绘画有很大的吸引力 。
在一个周末 ，我那“望子成龙”的妈妈把我带到了伍早银廖薇去学*绘画。一开始，我并不在意。只是画画嘛，很难么？慢慢的，我发现画画其实不是那么简单的。
我报的是工笔画。绘画不是一样的吗？ 还 分这些东西？我带着这些无聊的疑问进了“所谓”的教室。
我发现，这里和我想象中的不一样。我以为是吵得鸡犬不宁的，可没想到，这里和外面比起来简直是天堂！每个人都在画自己的画，谁也不理谁。我的眼睛飘到了工具这。这是什么？毛笔！绘画？天啊，毛笔怎么绘画啊！
老师是一个很和气的女老师。她给我讲了一些东西。“这是颜色笔，这是清水笔，这是大板刷……”天啊，就一个毛笔也分这么多种类！囧一个！
一开始的时候，我拿着“颜色笔”，一划！哎呀，搞错了，我拿的是清水笔沾的颜色！我又拿笔一划，结果我的画成了“花脸猫”。我很沮丧，后来老师走过来为我加油。经过我不断的努力，我画出了第一幅画。
在我六年级的时候，我开始画了第一本连载漫画。这个工作可不是很简单的，我必须跑到外面去收集材料。还有要有好的画技，不然谁看那？因此我拜了“漫画大师”赵一为师，开始练漫画。
我从画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理。
“永定河，出西山，碧水环绕北京湾。卢沟渡，摆渡船，渡走春秋渡秦汉……”一听这首曲子，我就条件反射般的不由自主的跟着唱起来。这是我们艺术节演唱的曲子――《卢沟谣》。
下午第三节课结束自*课到放学的时间使我们排练的唯一时间。每次刘老师都会尽快回班里组织我们排练。一阵乱七八糟的声音后，正式的排练开始了。前几天排练时，都由宣委曹雅涵来排队行。只见她一会站在椅子上看一看，一会有把我们调来调去，有时还请求老师的意见，真是忙来忙去。我们也要练曲子，背歌词，做动作。因为我们还要配舞蹈，跳舞蹈的同学还要学动作。经常练到五点多种才回到自己的家。除了这些，唱歌也要讲究音准啊！我是乐团的`，老师还让我练*谱子，到学校的时候好练音准。我真可谓是忙到家呢！不光是练*，演出那天我们还要换服装，化妆。服装还要统一买，统一交款。
演出那天虽然出了一些错误，但是我认为这不是我们的错误。我们一定再接再厉下次争取拿第一。
加油！！努力！！为了得第一！
我喜欢钢琴，喜欢音乐。在学*钢琴的道路上我饱尝艰辛，曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次的的收获让我坚持了三年。
那是三年前的一天，我看见电视上的大师弹钢琴，弹得非常好听。我就指着电视上的大师说：“这个大师在弹得那么好，他在弹什么呢？”妈妈回答道：“他在弹钢琴。”“钢琴是什么？”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的，每个键按下去后都会发出不同高低的声音，然后组合在一起，就会成为一首很好听的曲子了。”此刻，我心头一个学*钢琴的'念头萌生了。
就这样，妈妈在肖邦音乐学院来，给我报了一个钢琴班。从此，我便走上了音乐求艺路。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班可认真了，经常受到老师的一句赞美。回到家里，总将空闲时间放在练*钢琴上。可是时间一长，这种单调的学*使我感到讨厌，音乐学校也不愿去，也不想练琴了，好像放弃学*钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都贵在坚持，于是，我重新鼓起勇气向音乐学校走去，一年四季，从不间断。果然，功夫不负有心人，我的钢琴越弹越好，每次家里来客人，总会弹上一首，总会得到鼓励呢！
钢琴是一门独特的艺术，让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜，让我在勤苦中享受快乐。
在我的生命之路上，有一条僻静有雅的小路，它，就是我的`音乐之路。
我在幼儿园时，音乐的吸引力，开始逐渐令我痴迷。上课，老师在给大家将音乐，我听得全神贯注，老师让边做动作边唱，全班一起来：“大大大大，小小小小……”多么快乐。下课，我和几个小朋友在一起玩，我边玩边唱。大家赞不绝口，我的心里很开心！
随着年龄地飞度增长，我对音乐的欲望越来越浓！妈妈终于给我报了一个音乐班，我在四年级一直连任音乐委员！我与音乐越来越*，上学，哼着歌儿；放学哼着歌，吃饭前唱首歌；睡觉前，唱首歌……我与音乐结下了不解之缘，我与音乐成了形影不离的朋友。
直到有一天，老师因为学生的学务繁忙，终止了教科。我虽然有点儿失落，但，我换没有中置我于音乐的深情厚谊。没事了，拿着谱子，给家人唱唱，给我提提意见，一直不断改进。
到了20xx年暑假，又找了一个老师开始学，不断地练声：“啊——哦——呦——”只能不厌其烦地练着，练到拿到中国音协的证书；练到拿到香港第四届国际青少年音乐舞蹈大赛的大金奖。感到多么自豪！现在，我依然走在这条音乐之路上，继续着这一切令我不放弃的“事业”！
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不*凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的'个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学*成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学*上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不*凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不*凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼，他深深地洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章充满无穷的力量。“情感如同忽明忽暗的灯火，但是记述却因为这灯火而引人注目。”叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人，他更是一位艺术家。叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“如果我没有阅读英文，如果我没有接触英文读物，我就不会写作小说.。”他的作品是反思与思辨的。这些不仅依靠感知，而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉，为中国现代文学开创了一片新天地。
他这一生大多数作品都是为孩子创作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。
今天，我有幸得到了采访这位艺术家的机会。
他的作品非常贴*生活且易懂，于是我问道：“您为什么喜欢写关于生活，关于社会的文章？”
叶圣陶告诉我：“在记忆中，我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的东西，但我也没有失掉想象力。我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面，我关注着中国革命逐渐的发展，同时，我也记录下这些事情。
“我认为文章是为读者而作的，同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的`人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此，文学作品难于被普通大众接受。我认为一个人只有把文章写得实际且易于理解，我才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容，文章就毫无用处。”
“那么，你写作的灵感又来自于哪儿呢？”我忍不住好奇地问。
“我写的作品通常都反映了社会现象，许多知识分子都是被剥削者，是没有反抗能力的社会底层的人。我写的这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。”
如今的社会，叶圣陶先生已经离开这个世界27年了，但他的信念，他的作品却还在一直流传，现在是，将来也会是。
叶圣陶发现新中国的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满，希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事，而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣，而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛，而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然，没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛，对于眼睛的训练，是为了洞察现实，丰富生活。”
听音乐会一种奇妙的感觉，听音乐让我非常享受，音乐会让我受到艺术的熏陶。
在我三年级时，我对音乐充满了好奇，在我每一次在家练*时，妈妈都会支持我，使我遇到挫折没有放弃，每天我的房间就像音乐房，装满优美的旋律，姐姐路过都会进来鼓励我，而我每当看见钢琴台上金光闪闪的三级钢琴奖，我就会受到鼓舞，挑战高难度音乐，知道四年级……
那天我上钢琴课时，老师却对我说：“你可以考四级了。”我很惊讶：“啊！不是吧！这都可以？”我一直不相信自己这么快就能升级。当我吧这个消息告诉妈妈时。她便对我开始严格了，周末早上起床我都会练*，一直到中午吃完饭还在练，妈妈就坐在我傍边拿着尺子，当我有弹错，断断续续、不会弹……她都会狠狠地打下来，当我想放弃、流泪时或我给妈妈打时，总会望望三级钢琴的奖状。那我就有动力继续弹。不知不觉地一天下来了。弹了八个小时，眼又花背又酸手又痛，尽管如此我依然坚持每次的'练*。知道我睡觉时手依然在空中挥动着。像着了迷似的。
果然功夫不负有心人，最后得到老师的高评，考上了四级。
在我5岁的时候，妈妈给我请了一位钢琴老师。一个星期天，老师到我们家来教我钢琴。
我坐在座位前，打开钢琴，弹了一首非常简单的曲子，可是却很糟糕。老师听了后，皱皱眉，说：“你要把手放端正，仔细看谱，慢慢来》”我又试着弹了一遍，但仍旧很糟糕，我心中充满了绝望，想站起来走掉，再也不弹钢琴了。老师看出了我的心思，对我说：“不要着急，这首曲子我来弹一遍吧。”
只见她端坐在位子上，身体很直，手如一道彩虹延伸到键盘上，轻触到键盘上。接着，一阵阵优美的琴声从钢琴中传了出来，她的手指有力地在钢琴上 跳舞，却不显笨拙。手腕机器*稳的在空中悬浮。
那优美的琴声仿佛将我带到了一个美丽的'小屋里，外面开满了鲜花，里面的叮咚咚的响着。忽然，一阵大风踩着轻快的步子冲了过来，将一切蒙上了黑影……
我被这琴声陶醉了，老师对我说：“只要你认真练*，你也可以达到我的水*。”
从此，我下定决心，一定要认真练*，早日达到这种水*！我每天不论严寒酷暑都坚持每天练*，每当我*乎绝望的时都会想起老师演奏时的景象，这给我前进的动力。
现在，我钢琴水*有了很大的提升，取得了十级的好成绩，它练就了我的毅力。
快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。
记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。
花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学*了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份*静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵*静的波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。
她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的'只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于*静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇
美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水*的画作，也将会画许多更高水*的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！
她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。
每当我听到别人在弹钢琴时，心里就会想起我的钢琴道路。我的钢琴道路是由汗水、泪珠……等无数的小水滴一点一点积累成的。
这其中就有许许多多关于我的艰苦故事 记得我刚学时，只有六岁，因我的手脚不协调而经常被老师留，那时的我，是个天天泡在蜜罐里，被爸爸妈妈爷爷奶奶娇生惯养的小皇帝，哪里经得起老师这样对我，于是，每当在弹琴时，我总会默默地流哭泣着，可老师却毫不在意。我越哭老师留的.时间就越长。过了段日子，我也不哭了，因为我悟出了一个道理，想弹好钢琴，不仅要爱弹钢琴，也要有毅力、有决心这才能弹好。这个道理不但让我在钢琴上进步了，而且我在家里的表现也变了变了，我变成了一个勤劳懂事的好孩子。这让我的家人也感到由衷的高兴记得有一次。
在我们学校，要举行一场比赛。那天，来到现场，每个人的实力都很强。学的时间一个比一个长，有5年的、有8年的，估计都比我学的时间长。顿时，我就紧张起来了，妈妈好象看透了我的心思，说：“没事的，少辉，重在参与嘛！大胆点。”听了这句话，我想*常一样，把*时艰苦联系的水*发挥了出来。琴声刚完，台下就想起了热烈的掌声。回到家，家人们个个竖起大拇指表扬我，决定庆祝这个特别的日子。那是我最开心的一天！
——儿童绘画教案实用10篇
活动目标：
1.学*树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。(认知)
2.能根据不同形状的树叶进行拼图、组合，表现物体的主要形象特征。 (能力)
3.体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。(情感)
活动准备：
1.课前带领幼儿收集各种树叶，幼儿已认识许多不同形状的树叶。
2.胶棒、胶水、画纸、彩笔。
3.树叶作品若干(PPT上)。
活动过程：(PPT上不呈现)
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
“小朋友们，现在是什么季节呀?(秋天)。”
“那你们在秋天都有什么感受呀?有没有什么发现呢?(引导到落叶)。”“小朋友还记得上一次的户外活动我们一起收集了什么吗?(落叶。)” “对了，我们一起收集了很多的树叶，老师今天把这些树叶带来了。这些树叶一样吗?(不一样)，都有哪不一样呀?(形状、颜色。)你们觉得这些树叶怎么样?有什么用途呢?()”
“小朋友们真细心呀，发现了这么多的不一样。接下来呀，老师要用这些漂亮的树叶来变个魔法，小朋友们注意看啦!”
(1)“先取一片小柳叶，横过来，粘上去;再取一片，这次要竖着，粘上去。好啦 完成了，小朋友看看像什么?”(像帆船)。
(2)教师把两片树叶拼贴好后，用彩笔添上旗子，在周围画上海水。海鸥，让幼儿了解制作的方法和步骤。 (语言自己组织，一定要有话语)
(3)教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么?
二、介绍树叶拼贴画的方法。
告诉幼儿一片树叶和不同的树叶组合有不同的图形，小朋友可以先选自己喜欢的树叶，再在纸上拼出图形，最后用浆糊粘贴固定。注意提醒幼儿浆糊不能太多，启发幼儿用彩笔装饰画面。
三、幼儿操作，教师巡回指导。
带领幼儿观看PPT上的示例，欣赏画面上的树叶拼贴画，了解作画方法，鼓励幼儿大胆想象，并选用合适的树叶拼贴画，了解作画方法，鼓励幼儿大胆想象，并选用合适的树叶表现物体的主要特征。
四、欣赏作品。
共同欣赏全体幼儿的作品，对大胆想象、画面整洁的作品给予表扬。 在活动之后启发幼儿回家和爸爸妈妈一起收集树叶。
活动延伸：让幼儿选择喜欢的叶子当作自己的签名图案，将色彩涂在叶子上，然后印在纸上，做叶子的纹路图。
设计意图：
大班的幼儿已经具备了一定的观察能力，随年龄和知识水*的增长，他们对大自然产生了好奇心。通过本次活动可以让幼儿亲*大自然，感受落叶的美。通过引导幼儿对树叶的摆弄，让幼儿动手动脑，发展幼儿主动探索的能力。在交流讨论中介绍自己的发现，这不仅提高幼儿积极探索的欲望，而且对思维、语言发展也很有益。
设计意图：
因为孩子们比较喜欢看动画片，动画的世界更贴*于孩子们的想象世界。而大班幼儿也已经具备了丰富的绘画经验，有着较强的表现力。所以，我选择孩子们喜欢的动画形象作为绘画内容，使孩子们在有兴趣的基础上大胆的创作和表现各种动画形象。
活动目标：
1.通过提问和观看幻灯片，引导幼儿运用各种线条和图案，大胆的、富有个性的创作各种动画形象。
2.幼儿能够初步合理的布局画面的位置和大小。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动重点：
引导幼儿能够根据自己已有的经验，运用各种线条和图案，大胆的、富有个性的进行创作。
活动难点：
引导幼儿合理的布局画面的位置和大小。
活动准备：
1.课件、示范画。
2.每位幼儿一份画材：卡纸、记号笔。
3.音乐《别看我只是一只羊》、钢琴曲
活动过程：
1、导入
设计意图：激发兴趣，引出主题
杨老师想带你们到好玩的动画世界去，你们想去吗?好，我们出发!老师和孩子们随音乐来到活动场地。
2、谈话引出主题
设计意图：通过谈话、回忆，总结动画形象的特征，为幼儿自己创作提供思路
"刚才的的音乐小朋友是不是都很熟悉?"
"对了，是动画片《喜洋洋与灰太狼》的主题曲。"
"那小朋友喜欢里面的哪个动画形象呢?它长的什么样子?"
3、播放课件
设计意图：丰富幼儿对各种动画形象的记忆，为幼儿大胆、富有个性的创作提供帮助
"杨老师还为小朋友准备了一些动画形象请小朋友欣赏，再看的过程中注意观察它们的样子和特点。"
4、教师示范讲解
设计意图：此过程让幼儿通过自己的观察，总结出怎样才能合理的布置画面
教师示范讲解并引导幼儿通过对两幅大小布局不同的画进行比较，总结出合理的画面布局方法。
5、幼儿作画，教师巡回指导。
6、展示作品，教师讲评。
活动结束。
请客人老师欣赏。
教学反思：
幼儿的学*是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的漫画、人物进行，幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在：幼儿注意力专注，情绪愉快，积极参与，思维活跃，教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。
【活动目标】
1.细致观察画面，能根据动物的外形特征猜测故事情节。
2.能模仿句式“藏在……后面，肯定不会被发现”，大胆、清楚地讲述动物藏的位置。
3.体验藏猫猫游戏的快乐，萌发认真倾听、细致观察的阅读意识。
【活动准备】
经验准备：幼儿玩过藏猫猫的游戏。
物质准备：《藏猫猫》绘本PPT课件。
【活动过程】
(一)谈话导入，激发兴趣。
师：宝宝们，你们玩过藏猫猫的游戏吗?是怎么玩的?
(二)分段欣赏，交流内容。
1.观察小老鼠、狐狸藏猫猫的画面。
师：瞧，小动物们也在藏猫猫呢，谁和谁在玩藏猫猫?
师：小老鼠想藏在什么后面?
2.观察河马、大象、怪兽藏猫猫的画面。
师：河马躲在什么后面，肯定不会被发现?
3.感受找到动物后的喜悦。
小结：小动物们的藏猫猫游戏真有趣，五个动物一个比一个大，所以藏在它们后面，肯定不会被发现。
(三)自主阅读，完整欣赏。
师：这么好听的故事还藏在一本书里，就叫《藏猫猫藏猫猫》。
(四)扮演角色，体验快乐。
师：哇，藏猫猫真有趣呀!你们想不想来玩一玩?
活动延伸：
1.表演区：木偶剧场利用手偶表演《藏猫猫藏猫猫》的故事。
2.户外活动：继续组织幼儿玩一玩藏猫猫的游戏。
【活动目标】
1、学会用一个或几个长方形画出一幢或几幢彩色高楼。能注意画面的合理安排。
2、能随意地装饰，大胆发挥想象，画出不同形状的门窗。
