上海市川沙镇 五三中学 初一（3）班 韩佳莹
听说一部电影叫做《头文字D》，它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影，我当然一定要去观看一下了。终于放暑假了，学校给每一位同学都发了电影卡。过了几天，我满怀欣喜地来到了川沙影剧院，向看一部电影，正好那天放《头文字D》，我马上跑了进去观看。想看的电影终于被我看到了，我心里十分激动。
从电影中我才明白，原来这部影片名称的含义是飘移第一。《头文字D》给我的第一直觉是：这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾，随之的是影院里如临现场般的音效。
我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。在我看《头文字D》是典型的一部商业电影，里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀，秀给适龄的年轻人看。如果你是个赛车迷或《头文字D》迷，那就一定要看这部电影；如果你喜欢周杰伦，那也要看这部电影；如果你是各紧随潮流脉动的人，那就更加要看这部电影了。这部电影如果能让你在看到偶像的表演时感到开心、刺激的话，这部电影的娱乐功能就达到了，仅此而已。
可是我却不是很赞同我妈妈的看法，因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。那就是周杰伦所演的角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。他在影片当中，尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子，但他还是不怕失败地和人家比赛，结果自己车子的发动器坏了。可是他并不像我想象中那样，我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。但是实际上它是回去吧车子修好，把里面的零件更新，过一段时间再和人家比赛。
我从这部电影中，学到了一个人只要不怕失败，就能够成功这个道理。我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。
当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学*雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。
这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。
虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。
虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的激动。
毕竟，那是我们记事后的'第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的.有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
北京*钱的**，是由工人们辛苦制作而成的，从“**”这部影视中我们了解到了**是什么，**的含义，了解到当时人们在听到广播国家征集**图稿是的激动心情。
于是，在全国掀起一片制作**的热潮，全国人民积极创作想要为国家的**制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造**这一光荣任务，*在看到请示后立即表明同意将铸造**的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了**铸造小组。就在工人们接送到的**木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造**时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成**表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造**小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去**铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将**竖起时发现铸造出来的**凹凸不*，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不*。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的.劳动下，我国的第一枚**在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
随着影片的结束我们了解到**是一个国家，民族的象征，是我们*人的脸面。是代表国家的*。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。
在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。
本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。
一、贾宝玉贴身书童改名
这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：
只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
而《周本》这部分的内容是：
只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。
与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。
相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。
二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化
根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。
笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。
三、对“不洁文字”的处理
从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。
实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页
那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……
在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。
此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。
由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。
实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：
刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……
此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。
《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。
实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：
又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。
第46回4页前半页有：
照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”
（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；
（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。
（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。
（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。
《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。
实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：
[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!
这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；
（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本
（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本
[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”
（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。
（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。
（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。
《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。
从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？
需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？
四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度
红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！
我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！
在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：
《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！
曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？
他不是一个三峡好人在战斗——电影《三峡好人》。
一个移长镜头扫过一片朴实的面孔和散发着原始气息的胴体，这个牛逼的长镜头足以让电影院里那白恍恍的馒头和金灿灿的鳞甲暗淡无光。最草根才是最生活，而导演贾樟柯要告诉我们的就是生活，一种不就应被忽视的生活，一种我们每个人都实实在在参与的生活。
电影叫做三峡好人，这显然是一个符号，它象征了我们每一个人。主角韩三明能够是你，是我，是另外一个面孔，整个故事能够在城市，能够在农村，也能够在三峡。我们都是草根，都在生活，所以导演命名我们作三峡好人。
故事是开始于开篇提到的那个长镜头，镜头的终点是煤矿工人韩三明，整船人有兴奋，有*静，有迷茫，最质朴的将情绪写在了脸上，惟独主角韩三明是若有所思的表情，看不到波澜，看不到喜悦或者悲伤。
他来自于山西，来到三峡是为了寻找当年买来却又跑掉的媳妇麻幺妹。透过他的眼睛和骑摩托小伙的对白，导演给我们展示了三峡的自然风光和三峡工程的一斑。当他寻到麻幺妹的哥哥麻老大时，几句简单的台词和质朴的动作给了他老实淳厚的性格以真实的特写。他操着蹩脚的普通话说：我就是想看看孩子嘛。带着一点点的委屈，带着一点点的乞求。然后他拿出两瓶家乡的酒，定格在那里，依然没有放下期望。导演用他的性格夸张表现了这个社会中人们最原始的善良和老实。那里我们能够看出导演是坚信人性本善的。
韩三明决定在三峡干活拆楼继续寻找。这时电影镜头移到了一个女人的*景。她是护士沈红，一个来三峡寻找两年没有回家的丈夫郭斌的女人。她的寻找经历了已经破产的工厂，那里一个工伤中失去一条胳膊的工人与厂长发生了激烈的争执。经历了拆迁指挥部的园子，那里有一个被砍伤的小伙计，他们的老大就是沈红的男人郭斌。显然拆迁遇到的麻烦需要必须特殊的手段来解决，而郭斌正是操纵手段的人。工伤工人的妹妹争执中提到了法律，而*性质的拆迁工作却要依靠社会的手段。导演前后给出的比较对于所谓的上层建筑进行了讽刺，或许这也是一种警醒。
之后的沈红最后找到了繁忙的郭斌，他们在三峡大坝前相拥起舞，动作笨拙却感人，不加修饰的原始是最能够清晰表达导演思想的，这点贾大导演比如今某些票房冠军要清楚的多。沈红和郭斌顺利的分手，不需要争执，他们互相理解互相清楚，导演的*民化手法再一次展现，自然而又真实。
然后故事又移回到了韩三明的身上，他救了那个在船上企图骗他钱下船又恐吓他的小马哥。小马哥嘲笑他好人一生*安的手机铃声，他不以为然。就算小马哥崇拜发哥的情节在现今看来多么的拙劣，可那种孩子般的天真却是那么的熟悉。儿时的我们都如此的天真，我们崇拜大明星，也向往社会里那种潇洒的作态。可现实给了我们当头棒喝，小马哥成了三峡工程的牺牲品，死在了坍塌的废石料堆里。那里提到了死亡，导演让他的“真实”一步步深入，由表及里的震撼我们早已麻木的心灵。
好人一生*安，韩三明也最后找到了阔别16载的麻幺妹，两人在长江边重逢，决定复婚。但是幺妹如今的男人拿出他与麻老大的债务作为理由不允许三明带走幺妹，于是三明决定回山西继续挖煤，因为高风险带来的高回报。虽然三明也无法预知自我是否能够带回3W来赎回自我的女人。
最后导演将影片的主题再次扩大展现给了我们，那些在三峡和三明一齐干活的工人也决定一齐和三明去山西“挣大钱”，贾导的镜头慢慢划过每一个人，喜悦却又有些担心的脸，凹凸分明光滑黝黑的皮肤，每一个都是上帝的杰作，每一个都扮演着自我舞台上的三峡好人。
Still Life，继续生存，我们的生活看似草根，但那是最伟大的，最宏伟的舞台剧。三峡工程的宏伟是又一个又一个鲜活的生命层叠而起的，我们不能随意定论究竟谁更宏伟一筹，因为我们伟大的草根生命是三峡工程一样气势雄伟的工程。
北京*钱的**，是由工人们辛苦制作而成的，从“**”这部影视中我们了解到了**是什么，**的含义，了解到当时人们在听到广播国家征集**图稿是的激动心情。
于是，在全国掀起一片制作**的热潮，全国人民积极创作想要为国家的**制作上献力，而在沈阳钢铁厂里的工人们主动向领导请示想要担任铸造**这一光荣任务，*在看到请示后立即表明同意将铸造**的任务交给沈阳钢铁厂。消息传到厂里时，工人们在高兴之后开始检查铸造机器设备是否有问题，并专门成立了**铸造小组。就在工人们接送到的**木模时送木模的车子陷入泥中，众人齐心协力，将车子将车子推出把木模运回场中，就在众人跃跃欲试想要铸造**时，看到木模时没想到竟然会那么大，而厂中从未铸造过这么大的铸件，铸造这么大的铸件不能用铁，只能用铝，厂中又没有融铝的熔炉，大家只能将设备拆除，工人自己想方设法的制作了熔铝的熔炉，工人们先开始制作沙子模型时发现工厂里的沙子颗粒大不细腻，会造成**表面不光滑，就在这时厂中的领导让之前技术好却因为出身不好而没被选上铸造**小组中的一位老师傅去大连运沙子，老师傅怕耽误时间一路将车从大连开往沈阳除过吃饭，未曾休息一刻，导致回到厂时因体力不支晕倒在地被送往医院，这时领导被老师傅的精神所感动对老师傅承诺等老师傅出院时便直接去**铸造小组中。老师傅回来后和大家一起制作了沙模，准备铸造，等铝冷却好后。大家刚松了一口气，但是，就在将**竖起时发现铸造出来的**凹凸不*，就在大家在焦头烂额中，有一个外号秀才的工人发现失败原因是由于冷却时间不同导致凹凸不*。发现问题后，工人们把铸融浆入口由原先的一个改为两个。这一次在众人努力认真的劳动下，我国的第一枚**在沈阳钢铁厂中由工人们铸造成功。
随着影片的结束我们了解到**是一个国家，民族的象征，是我们*人的脸面。是代表国家的*。并且在工人的问题与回答中我们知道，我们国家是工人阶级领导的，以工农联盟为基础的社会主义国家。
大概是2014年还是2015年，我和公司三个同事到了什邡大广场，有人告诉我们，等会儿会下雨，大家坐在地上蜷缩起来，那一晚的“雨”格外的冰冷，不像是夏天的雨那样黏湿，头顶的灯照得我们头发晕。我也记不得淋了多久的雨，最后迷迷糊糊知道拍摄结束了，可以走了。那一年我第一次参加了电影《一百零八》的拍摄。
罗汉寺108罗汉娃的故事，是我们什邡人的骄傲，每当和外地人讲起地震，我们总会自豪的说起这个故事。当年拍摄这个影片，整座城市又一次被凝聚起来，从*，企业到群众，给剧组提供人力，场地，各种资源，几乎是无偿和随叫随到。那段时间，能够选上群众演员，是大妈大叔最最自豪的事儿，当然，我还记得有十来个大哥自愿剃了光头参演。这座城为电影奉献了我们最朴素的心愿，希望罗汉娃的故事被全*甚至全世界知晓。
电影拍摄完，过去了好几年，这座城已经好几年不再提起拍电影的事了的时候。终于，《一百零八》要上映了，于是，这座城又沸腾了。电影院早早被各个机关单位包场，座无虚*一票难求。大家无比激动的冲进了电影院。可是出来之后，或失望或愤怒或困惑，大家都不知道该说些什么。就我身边讨论过这部电影的人，不下三五百，我没有听到一个人说这电影好。我知道，因为我们最为引以为傲的故事，我们为这个电影的付出，我们对灾难中绽放的人性光辉故事的期待，通通被这部电影辜负了!我们所珍视的，成为了一个不知所谓的“爱情”的背板，而这个爱情故事自诩为根据真实事件改编，我们成了傻子......
就在我们徘徊于院线电影和卫视剧集之间的时候，*两年我们渐渐注意到了国产网剧这种新生事物，这是一种针对这个网络时代衍生的艺术品种。而*几年来，正是网剧的黄金时代，网剧发展迅速，具有代表性的优秀作品也有不少，这让我们看到了这个时代下网剧的可能性。
下面着重讲一下本剧，作为一个普通的观众，我起初不会太在意网剧。因为网剧有几个特点：大部分是根据网络小说改编、制作方公司一般都不大、制作资金和水*有限，所以很难拍出一部好剧。但是现在很多网剧已经脱离了流水线产品和无脑剧情的特征，这让我再次关注到了这种艺术产品，而这部《假凤虚凰》就是其中之一。
起初我是被剧名吸引，中华民族的文字总有一种特殊的美感，特别是古代文学，人和人之间的交流方式和语言表达中体现出*古文化的博大精深。这也是本剧值得鼓励的一个方面，对于一部古装剧来说，本剧做到了这一点。
而对于本剧的制作，水*虽不算高，但也算得上合格水*。剧集质量也算对得起我们花费时间去看，这也是国产网剧越来越优秀的一个好的趋势。
剧情方面本剧还是欠缺火候，节奏性把握的不够好，并不能做到用剧情来带动我们观众的情绪和观剧兴致。故事的发展和走向也不够引人入胜。
这部剧是小说改编的，我并没看过原著，但是剧本还是有可圈可点之处，虽然让人时感荒唐，但是整体的剧情走向还算可以。而且本剧在台词方面也时常运用所谓的古今梗，这种手法比较成功的例子是前些年的《武林外传》，效果也非常的好。
总体来说，本剧虽不算优秀，但作为一部网剧，很多地方还是值得鼓励的。对于看过原著的和对这种题材的剧感兴趣的同学们，茶余饭后看几集又有何不可呢？
——影评作文10篇
在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。
他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。
人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……
“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”
我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的'忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。
《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。
梦一般的故事
一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。
一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。
令人感伤的结局
在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。
乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。
电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。
今昔罗马
电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。
今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。
对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。
一天的唯美假日
在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。
天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。
温暖，美好。这就是《罗马假日》。
《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
从父亲带着磕头拜师，师傅焦三爷不喜欢他，再到用麦秆吸水练功，哪怕风吹雨打都不间断，后来又来了一位机智聪明的师弟，谁都看得出主人公学艺艰难。他努力继承师傅衣钵，想就此走向飞黄腾达，却出现了洋乐队斗败唢呐，以及进城挣大钱的金钱诱惑。主人公凝思着传统文化将何去何从时，师傅帮他指明了道路。师傅宁愿放弃重金，却为那个为民*，抗击日寇，的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》，师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。躺在床上生命垂危，还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。师傅是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！看得在座的各位都哭了。
看完电影以后，瞬间泪崩。传统文化如何与时俱进，如逆水行舟。如同我读书一样要刻苦努力，勤勉发奋，不进则退！将那逐渐消失的非物资文化保留下来，包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。这都让我有一种怒赞的冲动。这是一部让人感想颇多的影片，有感动，有思考，有反省，有心酸，有无奈，更有无力和寂寞感。
第一次看少女漫改编的日剧，表演很是浮夸，人物性格特征很是极端，但从第一集开始看就停不下来了，让我一度怀疑自己的直男属性。
感觉这部剧的魅力首先在选角上。男女主角都是颜值高有看起来很舒服的类型，角色和演员的融合度很高。配角如龙太郎啊清良啊都很棒（休得列孜曼违和得来却很搞笑，口音真的会把我带偏）。然后在音乐的表现上，让我这种听钢琴独奏会几次想要睡着的家伙体会到了一些古典音乐的魅力和内涵，*时的自*背景音乐瞬间有了很多血肉和情感。最有意思的就是这部剧带着粉红色泡泡讲了一些人生里比较艰难的命题。如果你有天赋，不把这个天赋发挥到最大是不是很可惜？尽管那不是你想要的人生？如果你不想那么努力，就是想走更容易更*凡的路是不无奈是就很差劲？
整部剧都有一条暗线，野田妹钢琴天赋4星半但无奈遭受暴力教育留下阴影，从此抗拒中规中矩的弹奏，把理想设定为当幼儿园老师，而千秋王子认为她应该追求更高的目标。只想自由快乐地弹琴不可以吗？不知道，这部剧没有给出标准普适的答案。千秋君想要野田妹跟他一起去欧洲，野田妹想要追上千秋王子从而能和他同台演出，即便是最后电影版他们去了欧洲，迷茫了迷失了之后，还是用这样的回答来坚定了信念和方向。
都是些很小很自私的理由，但是生活没必要总是高光伟正，没必要总是苦大仇深，生活就是我乐意，要是你也乐意那就更好了。
每一个出现在马赛尔生命中的人，都是有血有肉的人，充满着人类丰沛的感情。 法国的温情，乡村，童年，我跟随着他的脚印，伴他一步一步长大。 他认为自己的父亲无所不能，不愿意父亲在狩猎上输给姨夫，最后父亲成功地打下了四鸟（不记得什么名了），他双手举起父亲的战果，站在山岗上。 这或许不算什么大事，但是在一个孩子的童年里，父亲的背影是最高大的，父亲的肩膀是最厚实的，守护父亲的荣耀，对于一个孩子来说，那就是天大的事。特别是在19世纪初的那个时代，地球没有加速转懂，天空还是那么辽阔，世界还是遥不可及的远方，一个孩子能触摸的世界，就是他的家，他的朋友，所有的一切，在马赛尔的记忆里鲜活着。
小伙伴李力让马赛尔期待着下一次回到小山岗，那是马赛尔的小山岗。
Jule（儒勒）衣服虽然让马赛尔觉得他很有点讨厌，但是旁观者看来，或许也就在马赛尔长大后看来，Jule姨夫真是一个性格蛮可爱的人呢。Jule姨夫大方，会和小孩子玩，第一次见面就抓住了他和弟弟的心，在度假的时候用自己的钱会租来马车，让他们不用那么辛苦跋涉，虽然在小山岗上姨夫有点嫉妒父亲的优秀，并且在教父亲狩猎的时候炫耀自己，但是这并不是什么十恶不赦的大事，这一切在马赛尔守护了父亲的荣耀之后就显得无关紧要了，本质上马赛尔还是很喜欢姨夫的，但是有时候与父亲的荣耀相比，这就算不上了而已。哈哈哈，小孩子心目中父亲都是一样的世界的大英雄啊，父亲是无所不能的。
致我们正在逝去的青春 青春的魔力，就是让我们一次次的冲动，一次次的不知所措，又一次次的成长。
作为90后，好像所有的电影写的都不是我的青春。那个狗血的，回想起来让人脸红的青春。《双煞》里的青春，就是属于我们那个年代的。
那时候，几乎每个年级，每个班级都会有一个玩世不恭的男生称为“大哥”，相对于书呆子每天规律的读书学*一样，大哥的任务便是打架。一个帮派看另一个帮派不爽，一个马仔撞上另一个马仔。当然，作为普通同学，我最爱看的桥段当然还是两个大哥争夺女生的戏。一写起那段时光，笔就停不下来。小时候，我们在电影里看别人的青春。没想到，我也到了打开电影怀念自己青春的年纪了。
如果，你跟我一样。是90后，那不妨看看这部《双煞》。之所以电影可以让我们那么熟悉，大概就是因为制作这部电影的所有人都跟我们一样大，有着一样的青春回忆。我们走过的每一天，每个月，每一年。发生过的每件事，每段恋爱，每次考试。都像刺青一样刻在了我们的时间轴上，打开了电影，就像翻开了青春，那些终将逝去的青春。
每个女孩子，都幻想过有一个bear熊一样的男朋友可以保护自己。但是青春期的恋爱，好像真的没有我们想象中的那么美好。在踮起脚尖，轻吻的那一瞬间，我们的青春就定格在那了。当我看到电影里面两个人轻轻拥吻的时候，真的好感动。悲伤的是，那种纯纯的爱情，大概不会再有了。
看完《双煞》，让我回想起那些美好时光，青春，是让人经历的，不是用来沉溺的。所以，我想致我们终将逝去的青春。希望每个人，都可以永远保存那些美好。
最后想说，要看就一定要看粤语原版，原汁原味。让我想起小时候偷偷看《古惑仔》的时光。
这篇影评可能有剧透。
电影《血狼犬》是一部由朋友参与投资的电影，昨晚带着家人和店里的兄妹们一起观看了这部电影。 不得不说《血狼犬》是国产电影动物类题材的佳作,在这个功利与商业电影肆意开花的时代，本片却似一股清流，直抵人心。
该片以“西北犬王”为故事原型，重塑了朱广生这个落寞、艰辛、倍感焦虑却不与命运屈服的护林员形象。 影片以唯美的新疆天山雪景，配以苍凉、粗犷的秦腔拉开帷幕，故事缓缓推进，人性、犬性、狼性相互踫撞，有对自然的敬畏，更有对人性的思考。当朱老狗生活、家庭的压力来袭时，他倍感焦躁、表面逃避，内心却正如护林员的身份坚守着自己的责任，以自己的方式保护着林场、爱犬和家庭。当彪子的逼迫、妻子的愤怒、女儿的埋怨到达顶点时，这个中年男人的压力也到达顶峰。他画着脸谱,蓝波依偎在他身旁，在雪山上悲凉的唱着秦腔，当他对着镜子里的自己鞠躬并说句朱老狗不容易时，男人不愿诉说的担当和压力以这种孤独的镜头得到了最有力的体现，直达心灵深处，让人产生强烈的共鸣。当朱老狗和小女儿夜困狼沟，面对狼群攻击时，蓝波竟率领犬群抗击狼群，场面震憾而悲壮，镜头从狼犬激战后惨烈的*景渐渐拉至苍莽的林海雪原，尤显悲情壮美。
影片不仅细腻地刻画了人与犬的真实感情，更是用一种悲闵的眼光观望人情晦明，拷问人情冷暖。人**恶，犬**善，最终人性终于在苍茫的自然中完成自我救赎。物竞天择，人与自然的和谐存在，在影片结尾秦腔的再次响起时得到了升华。
这是我看龚雪和张铁林主演的第二部电影，此前看了他们联袂出演的电影《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。
《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！
秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……
秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的勇气和自强不息、自尊的影片！
龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部电影！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）
活到22岁的时候，生命走向了岔路口：
我知道我永远不可能像他们一样，*凡而幸福的生活完一辈子，很长的一辈子。
在这个渐渐不能用的身体容器里，活着，有时，出人意料的辛苦呢。
死，是一个活的容器，因为活的不同，死才有形式与价值。
抑郁伴随了我整整一年，我曾经一个暑假，整天什么都不干，在客厅里搭着帐篷，快凌晨的时候，就静静的伫立在落地窗前，眺望东方，那里曾经住着我的梦想，而现在是永无的黑夜。我就像一棵大树，看启明星慢慢的暗下去，东方渐晓，太阳照亮整个面庞，是整整的每一天唯一觉得“活着真好”的时候。
慢慢的，知道自己的脆弱，也知道自己的坚强，有时候，知道自己的界限，才会无所界限。就在那些没有一丝活力，丧失自己，进而被所有的朋友，家人所隔离的日子，我又慢慢的活过来。
不同的树的树叶，在几亿年前，或许来自同一个细胞的分化。同一个细胞，经过不同的选择，在不同的环境中成长，分化，死亡，再生，却在几亿年后的今天，变成了两棵完全不同的树，最后长出完全不同的树叶。就像我们，总有一天，我们都会死，然而，我们对生的种种选择，最后放在死亡的容器里，成为自然界的新一轮的生发器。
仰望那些星空，我们的过去就像遥远的星星，或许已经不存在了，但是却发着光，那些光经过几亿年的时间，穿过几亿光年的距离，最后照亮我们的眼睛。
距离死亡还有910天，全神贯注的做好手头的事，对周围的人好好，我也是星星，卒于天空。
眼见现在的TVB已经彻底沦为老人坐镇的老人台，剧本烂得不能再烂，剧情俗到无法再俗，以至于TVB现在每捧一个人反而会造成一堆反效果，目前的陈法拉正处于这种状况，戏一多但绝大部分都是烂剧，视觉疲劳之余还顿生一堆反感！
说回正题，这部02年的古装戏，那时候的TVB还没现在如此沦落，虽然青黄不接已经初见端倪，至少四大花旦依然处于当打之年，新晋小生花旦如林峰、叶璇、胡杏儿、杨怡也开始小荷初露尖角，尤其以林峰和叶璇的风头最劲。
真的很难想象，在01年已经演出腹黑嬴政的林峰，没想到到10年反而陷入了那种千篇一律的深情公子形象，所以说TVB的剧本不行到已经足以把一个好苗子给毁了！希望明年的不速之约能够稍微给力点，那部所谓的花家姐简直就是一部垃圾，林峰那种公子哥形象已经快让人作呕了！
对于叶璇来说，她塑造的孟丽君依然是目前公认最经典的一个角色，且不论当时她的演技还不到班，可那种穿起男装的英气在TVB里面几乎无人能敌，更何况她本人也是满腹经书，演起一代才女基本不在话下。现在的叶璇基本往大屏幕发展，虽然还经常在大陆接拍电视剧，谁叫那边工资高且剧本给力，TVB那些流水线般的垃圾剧本还是不要出来荼毒了。我想就算哪天TVB要找叶璇拍部剧，也希望TVB不要拿那种烂剧本来忽悠人！
很可惜这部剧没有让林峰和叶璇一同拿到飞跃进步奖，但他们俩塑造的荧幕情侣却是新世纪以来TVB最成功的一对，至今依然没有哪一对能够突破，哪怕是后来的泽杏或者峰怡，那种感觉始终欠缺......
——影评作文6篇
影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。
首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。
影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。
影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的.爱情越来越淡，最终不会走到一起。
超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。
影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动。
好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的`，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。
《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下*甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分*人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。
《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。
好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写
着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报……每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。
电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“*的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO ，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO 时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。
是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），
又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，*电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实……唉，今年还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了……
第一次去荒野书店，找了一下，进去已经很多人了。开始不久后，郭熙志老师来了。虽是第一次见，跟想象差不多。
片子讲述一位画家回到老家辽宁金城，画和他从小一起长大的朋友，有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说，他想用笔和色呈现这群被遗忘的人，农村被城市吞噬后的残余。
看完后，大都散去了，剩下的散乱地围坐着。郭老师说，侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是*视，或更好的是低于生活，而不是像这样的高于生活，有点滥情。特别是音乐，很矫情。导演与画家的视角是错开的。像这样的纪录片是可以在央视播的。
我开始问了个很细节的问题：树军参加的战争以及身上的砂子。郭老师提出应把握纪录片整体的问题，谁也不可能完全看懂。我想我整体已把握，需深究细节了。当然老师这样说也自有他的道理，因为不可能每个人都有整体视角。郭老师提到影片开始时说的艺术商业化的问题。他说现在无商业化的只有诗歌和纪录片，因为不赚钱。
我最记得的一句话是（大意）都是这样一代一代过来的，不会差太远。所以为什么要有历史，要知道历史。因为有历史才有你。一个人的生活*性、个人秉性，都是与你生长的故乡息息相关的。所以，怎能不去了解自己的故乡，了解自己身边的亲人、儿时的朋友。
我自看了小川绅介的牧野村，便觉一种使命感去了解自己的故乡。郭老师说他布置给学生的作业便是回去拍自己的故乡。他说先从一样东西拍起，不用很宏大的角度。对我犹如点津。
不知道你是否在看了一部电影之后会有这样的感觉：内心在这一刻被塞得满满的，你忘记自己只是一个观众，漂浮在空中，跟着电影里的主人翁一起经历了这一两个小时。当电影播放完毕的时候，你什么话都不想说，只是想静静地坐着，闭上眼睛，脑海里还是刚才电影的片段，是我自己很久都不想走出这种情绪。
这一部《妖术》又让我有了这种感觉，最初吸引我的是这是韩版杉菜的处女作，然后是那唯美的海报，和音乐相关的主题，总是能吸引我。三个年轻的音乐家，一起追逐着美丽的音乐，原本单纯而坚定地友情，也在这路上遭遇了波折，两个大提琴手同时选择了女孩的曲子作为参赛曲目，原本*和的友情就这样被打破了，原来已经爱了，可是突如其来的绝症，注定这是一个悲伤的故事，女孩的自杀结束了整个故事。片尾的三个人站在海边，彼此拥抱着，唱着歌，这是我最喜欢的镜头。这是一个有着悲伤结局的故事，除了伤感，还有温暖，因为音乐。
我喜欢这部电影，里面的音乐非常棒，大提琴和钢琴的合作很不错，这感觉有点像《八月迷情》的味道；整部电影，延续了韩国电影唯美的镜头风格，导演在取景，切取镜头的时候，注重了特写和模糊，比如房檐的冰柱，比如女孩坐在雪地里围着一根红色的围巾，亮点突出。具惠善的第一部作品是成功的。在经历了《花样男子》的热度以后，她依然不断进步突破着，又是写小说，又是开画展，现在又开始导演了。现在的她，活力四射。我也相信着，她之后会越来越好！
现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的——“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
活到22岁的时候，生命走向了岔路口：
我知道我永远不可能像他们一样，*凡而幸福的生活完一辈子，很长的一辈子。
在这个渐渐不能用的身体容器里，活着，有时，出人意料的辛苦呢。
死，是一个活的容器，因为活的不同，死才有形式与价值。
抑郁伴随了我整整一年，我曾经一个暑假，整天什么都不干，在客厅里搭着帐篷，快凌晨的时候，就静静的伫立在落地窗前，眺望东方，那里曾经住着我的梦想，而现在是永无的黑夜。我就像一棵大树，看启明星慢慢的暗下去，东方渐晓，太阳照亮整个面庞，是整整的每一天唯一觉得“活着真好”的时候。
慢慢的，知道自己的脆弱，也知道自己的坚强，有时候，知道自己的界限，才会无所界限。就在那些没有一丝活力，丧失自己，进而被所有的朋友，家人所隔离的日子，我又慢慢的活过来。
不同的树的树叶，在几亿年前，或许来自同一个细胞的分化。同一个细胞，经过不同的选择，在不同的环境中成长，分化，死亡，再生，却在几亿年后的今天，变成了两棵完全不同的树，最后长出完全不同的树叶。就像我们，总有一天，我们都会死，然而，我们对生的种种选择，最后放在死亡的容器里，成为自然界的新一轮的生发器。
仰望那些星空，我们的过去就像遥远的星星，或许已经不存在了，但是却发着光，那些光经过几亿年的时间，穿过几亿光年的距离，最后照亮我们的眼睛。
距离死亡还有910天，全神贯注的做好手头的事，对周围的人好好，我也是星星，卒于天空。
——《交响情人梦》影评3篇
我不喜欢“听上去哀伤”的曲调。以前是这样，估摸着以后也是。
陈胖有这方面的癖好，我猜她的潜意识里大概有致郁倾向。所以在整个《交响》里，我当然喜欢活泼的双钢琴联奏，燃到不行的贝七，轻快明亮的拉威尔，唯独不喜欢《悲怆 第二乐章》。
有很长一段时间我都不能理解：野田妹和千秋相遇时，为什么要选择这样一支曲子？
你听这名字——“悲怆”，哪里fall in love啦？
浪漫爱情故事的男女主人公，相遇时不应该充满着“蔷薇色的玫瑰”吗？
韩版就把这里的曲子改成了李斯特的《爱之梦》。
看上去好像合理了很多。这似乎……才是爱情嘛！
也就是去年吧，我经历了一段苦闷低潮期。
人生嘛，总有那么几天需要怀疑人生质疑自我。
有天，照例在床上挺尸的我无意间听到了《悲怆》，这是我第一次认认真真把这段曲子从头听到尾，安安静静。
我无法用言语去描述那一刻感受，感觉心底的空洞被一点一点、不着痕迹的温暖填满了。它像是一个旧识的老友，在恰当的时候沉默地陪着你。
用一种带着默契的共鸣，温柔地安抚了我。一瞬间，我好像理解了二之宫知子老师安排的用心和深意。
还有比它更适合野田妹用来安慰失意的千秋的吗？
百科上对第二乐章的介绍文案是“贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。”
真温暖呐。仿佛一抬头就可以看到野田妹顶着一头乱糟糟的头发，坐在垃圾堆里弹钢琴，回头冲你嫣然一笑。
所以，我郑重地把心爱之物推荐给你，暂时陷入低谷诸事不顺的姑娘，愿它也可以同样照耀你。
自太阳的后裔大热，很多人提出了一个貌似很新的概念——“*等的爱情”，顾名思义，就是女主不再傻白甜，有自己的职业，有自己的坚持。
不过在我看来太阳的后裔下的功夫仅仅流于表面，甚至宣传过头，一系鞋带便是男女*等，这样捕风捉影倒是显得更为可笑了。
在我看来，好的爱情是互相促进，互相学*，共同进步。
千秋的前女友想要的只是一个优秀千秋，只要结果，所以，在千秋失意时便分手了。对自己，对别人倒也不失的干净利落。
而野田妹不在乎千秋的成就，却愿意让千秋变得更加光芒耀眼，也愿意也付出努力让自己更能配得上千秋，不会妄自菲薄，不患得患失。
而千秋则了解野田的天才之处，不仅仅沉醉于自己的成就，会帮她进一步的提升。
被舍友安利了好久终于决定来看交响情人梦了！事实证明豆瓣高分没有吓唬人。两天的时间，熬着夜顶着黑眼圈追完了全剧加上sp和电影版，仍然还是意犹未尽。对于我来说，不仅是有着欢笑，还有背后的很多感动。
坦白说开头讲述仙贝小时候的故事我觉得有些非主流，都是一些简单的套路吧。特别是看到飞机撞击那一个段落，节目组应该是很萌的，纸飞机承包了节目的第一个小笑点。以及穿着制服，眼神清澈奶声奶气学钢琴的小千秋。
紧接着是野田妹和千秋相遇，相爱相杀的场景了。这时候我就在思考，是不是每个故事一定要有很厉害的人才支撑得起来这些情节，但是其实也有很大一部分的日剧不是这样的，可能因为交响情人梦是漫改，看到很多人说电视剧还原度很高而且很传神，我就放心了。讲真，一开始是被秋千仙贝帅到了。优质钢琴王子，穿着白衬衣翩翩款款，一脸不可一世的看着你。是不是“天才”的世界都是孤独的，因为在顶端太久了，渴望有一个人来了解他共同分享。如此才华洋溢的王子却没有办法走向更大的舞台，按照其他人所期望的那个样子前往世界音乐殿堂欧洲学*，而不仅仅只是在日本。即使如此，童年时的飞机阴影萦绕不去）。
越到后面，发现真的千秋满足我的所有理想型：高大帅气，心思细腻，才华横溢，极具上进心，而且做得一手好菜然后有洁癖！遇到仙贝就嫁了吧。每一次临危受命指导乐团，他都非常仔细认真的对待，我想这大概是音乐人的操守和对自己的高要求把。在S乐团的第一次指挥，按照他的完美主义，严格要求魔鬼一般把团员们都逼疯了。后来他反复思考米奇前辈和他说过的话，或许她应该换一种方式。大家都是热爱音乐的人，只是他们也在努力，可能你认为他们的努力程度不够，但是他们没有你那样的天赋。这让我想到了不起的盖茨比“当你批评一个人的时候，你要想他是不是有和你一样的有利条件。说的好在理，总是好为人师的我们应该多换位思考，第一要义的尊重。其次，是他对野田妹的态度。弹幕里很多人在刷说仙贝出轨啊三心二意之类的，在我看来并没有。
仙贝和野田妹是SOULMATE的关系，因为有着共同的爱好和理想目标，两人都有失意低落的时候，相互扶持的前进。两个人看似有着天壤之别，其实却非常相似。都很会为对方着想，都是很温柔的人。感觉也天没就是要遇到千秋这样的人。一点一点慢慢的来，不要着急。简直苏死我了。而且千秋不论是对彩子还是孙蕊，态度都是很精确。这也是唯一一个里面的类似于插足男女感情线的人我并不讨厌（发现日剧里插足男女感情线的人我几乎都讨厌不起来啊），为啥韩剧里男女主界限如此分明。人性就是多重的特点，不是男女主就要把他刻画得穷凶极恶按照观众思路走，愚弄天朝人民的我真是看得够够的。
然后就是我的萌萌哒野田妹。其实在这之前总感觉记不起来树里的脸，在家族的形式里被圈粉，在交响里简直是萌到爆炸。说话的声音，走路的动作，但是弹钢琴的时候就好像是完全换了变成另一个人。其实我有的时候在好奇，这样一个在垃圾堆一样的环境里生活，这种生物如何存活。看到小时候的野田妹那么开心的弹着钢琴然后被打了到流血，虽说是恨铁不成钢不想浪费他的天赋，但是心底真的也很心疼啊。那么卡哇伊的'小丸子！其实对其中的一句台词印象很深刻是本剧唯一大反派说的：即使是神童，过了20岁也是普通人了。天赋也有可能成为负担，别人总因为你的才能而在心里期许你可以做得更好。想要成为幼稚园老师的野田妹，也桎梏于自己的天赋，被周围的人期许成为大放异彩的钢琴家。为了追逐心上人的脚步，她努力弹琴，但是又感到自卑。这一点真的很真实。在我看来，势均力敌很重要，不想成为对方的牵绊。日剧日影更多的是于细小之处见人心啊。这也是让我爱上的原因，多遗憾没有早点入日剧坑。
以及很可爱的配角们。我的瑛太和水原姐姐的可爱CP，是仙贝和野田妹的男女翻版。峰总是很深情的在等待和支持清良的梦想，不给她太多的压力。而清良虽然总是死鸭子嘴硬，但是心底都懂。透过荧幕感受到的都是甜甜的爱意a。还有小出惠介扮演的真澈，真是很可爱的基佬。都i是一群为了梦想而努力的词语。
虽然在今天，梦想这个词已经被玩坏了，但是我仍然相信这最纯粹的东西带给我们的力量啊。每一次千秋穿上燕尾服，走向指挥台。眼睛里的光芒和星星一样善良，因为他在一步步走向自己心中理想的高度，在实现自己的目标和追求。就是这么具象化的！而野田妹，每次看到心爱的人，总是在台下热泪盈眶，可以找一个感同身受的人真好啊。但是，不能只是看对方离自己越来越远，要一起”我才不要输给你“互相扶持的进步，真的很美好，这才是我最想要的爱情啊。希望有一天，我也可以在台上闪闪发光，让我的千秋喊出”bravo“
——《疯狂动物城》影评3篇
“这部电影真好看！”刚刚看完《疯狂动物城》的我在心里赞叹道。
这部电影主要讲述了是一个叫尼克的倒霉蛋狐狸，尽管志向远大，却屡屡被栽赃陷害，并因此受到另一位叫朱迪的女兔子*的追捕。按理说，狐狸和兔子应该是一对天敌，但却阴差阳错它们俩成了搭档，开启了冒险之旅，最终互相信任并合作揭开了一场大阴谋。
影片中每个故事情节布局的都很好，里面的场景和配音效果让我们有身临其境的感觉，尤其是当兔子朱迪和狐狸尼克在潜入一家医院时，一打开门，里面突然传来一群嘶叫声，让坐在黑暗中的我们都吓了一跳，浑身紧张。而且影片的每个角色都很生动传神，有一只名叫“闪电”的树懒，它老缓慢的说着“你……们……好……啊！”再然后缓慢的眨一下眼睛，无论做什么都是慢吞吞的，让紧张中的我们顿时放松心情，开怀大笑。
《疯狂动物城》让我们知道了和*与宽容，只要努力奋斗，一切皆有可能；正义永远能够战胜邪恶，光明总会普照人间。
友谊，是落日时最后的一抹阳光；友谊，是打开心扉的钥匙；友谊，是冬天里的暖阳。友谊是不可测量的，它永远是这世上最珍贵的东西。
她，是一只兔子，一只梦想成为警察的兔子，虽然没有人瞧得起她，却成为了动物城享有盛誉的兔子警察朱迪；他，是一只狐狸，一只狡猾的狐狸，虽然起先他很不靠谱，却后和兔朱迪成为好友并破了案，也成为了这座城市里名气不小的警察尼克。
追梦中的兔朱迪巧遇狐尼克，从此成为了一对死对头。当时是一个和*的时代，却因羊副*闹事，把这本是和谐的城市变成了弱肉强食的时代，引起了很大的轰动，让居民们倍感不安，兔朱迪在狐尼克的帮助下成功破案并名声大增。
有时，一时的光彩并不耀眼，有时被人重视可能也并没有你想象中的那么重要，不用再意别人对你的看法，只要做好自己就可以了。
当然友谊的存在会使你不发生这样的错误，因为你还有朋友关注和重视你。所以珍惜你的友谊吧！
热爱一部电影的理由是什么?它的画风?它的故事?它的哲理?他的插曲?我认为这些因素如果完美去搭配的话，就形成了这部迪士尼第55部作品《疯狂动物城》
先从插曲说起，《TryEverything》是此部影片的主题曲，它不会像《Letitgo》有很强释放感，也不会像《Immortals》重金属音乐的摇滚，也不会像《WhencanIseeyouagain》电子乐的动感;配着歌词听起来拥有很强的励志感，在预告片里向观众展现动物城的繁华和讲述主角朱迪坚持自己的梦想时，用这首插曲再适合不过了。
故事讲述朱迪与尼克从陌生间隔到不忍割舍的感人至深和朱迪一心想要完成自己的梦想，遭到所有人反对但靠坚持毅然完成的震撼人心;虽然影片还未上映，我也没有看过;但从预告片和片段中可以看到这些，相信泪点会很多;迪士尼一向不会刻意让观众投入到影片中，观众总是能够不自觉的与故事产生共鸣。
这就是疯狂动物城，城市结构从外景看的话与现实中并无差别，但如果随着朱迪的视角进入的话;就算品味再怎样高尚也会发自内心的喊一声：“哇哦”，制作团队从动物*性和栖息地来考虑，所以片中的细节和设施都与人类社会截然不同的。
这里大概是城市的中心广场吧，影片中构造的还包括冻土层和森林区。
影片的核心在于贯穿全文的亲情：由朱迪居住在乡下、离开去往动物城、第一天工作后通电话都有体现出父母对她浓意满满的关爱，因为父母的这种爱使得在离开时多般劝说和阻止她去城市;就进一步衬托出朱迪对梦想的渴望，这种决心的支撑使她毅然而然的去了动物城;虽然看到了城市的繁华但工作时却是对美好事物的幻想，与梦想擦肩而过使朱迪的一天很懊恼;工作结束后回到简陋的宿舍，父母带着关心的一通电话是朱迪来不及掩饰自己的沮丧但也给予了她鼓励，拥有信心再次迎接明天的挑战;想必这会是整部影片的泪点之一。
影片的精髓也是体现在朱迪对梦想的这份坚持上面，如果故事失去了这一支柱而单单在亲情和友情过度着墨就会远离观众的亲和感;对票房和口碑会是一大损失，相信这会是一部不错的电影，不知道会不会颠覆对前两部的最爱。
制作团队们认为两位在现实中互为天敌，且影片中又性格相反的主角在情感上发生摩擦是非常有趣的，尤其是他们互相争吵调侃的时候。狐狸尼克设定为是对不屑一顾、遇事处事极为淡定;但观众要知道他可不是天生就这样狡猾，应该是以前的经历所造就的。
而朱迪是一位很称职的*，这取决于他的梦想;所以第一天上任就十分严谨、认真负责;但所有人都看不起她，身材娇小是改变不了的硬伤;但依然靠毅力坚持了下来，获得了大家的认可;影片中同样会反映出朱迪的同情，这有好有坏;比如帮助了陌生的尼克买了大冰激凌，结果发现被欺骗了;但也是因这份同情感动了尼克，同样使友情的表达感人至深。
热爱皮克斯的同时也不要忽略迪士尼的作品，在17.9亿的成绩后对于技术上有很大的改进，相信此部影片会完美展现渲染的魅力;当然也不要忘记这首《TryEverything》的主题曲，在现实中是由夏奇拉演唱;在影片中是由一位同名的羚羊演唱。
——《让子弹飞》影评3篇
姜文的《让子弹飞》恐怕是今年到目前为止最为叫好又叫座的电影，这从票房及各种影评就能能够说明问题。早前这部电影的主创阵容公布时，就让人对这部纯爷们的电影抱有了很大的期待，不论是三大影帝的强强强联手，还是众多青壮年帅哥的簇拥而上，都吊足了胃口，而今一睹本片阵容，果然不负期待。
姜文在晦涩难懂的《太阳照常升起》之后，果然吸取了教训，这次讲了一个让广大人民群众都能看的懂的故事，故事用电影里姜文自己的话说就是马匪与恶霸PK的事儿，本来挺简单的，却加上了葛优饰演的老骗子在中间这么一折腾，故事就复杂了。马匪、恶霸和老骗子在故事的发展中都逐渐偏离了自己原本的目的，说不上是形势所逼呢还是情不自禁，每一个人在那种乱世里，要想秉承自己的原则，不论是想站着还是想跪着，都不是一件容易的事儿。姜文将原著中一些针砭时弊的元素去掉，又修改了大悲剧的结尾，将故事拍的有一种西部片的风采，但他还是有文艺片情节的导演，即使在这样的商业片中也不忘加入写意的文艺片结尾和隐喻。如果你不是单单把这部电影当做一个商业电影动作喜剧来看，你也能看出导演在明爽和隐喻上都下了很多功夫。电影的开头出现的马拉火车，那冒着白烟的，轰隆的现代文明的标志却要用最原始的动力牵引，是不是像极了我们目前身处的地方，还有关于站着赚钱还是跪着讨钱的讨论，还有张牧之说：“我终于明白了我为什么会上山当马匪，因为我跟他们这些人玩不起”，再有三大男主在17岁时都是投身辛亥革命的热血青年，而20年后却走上了三种不同的道路。这种隐喻继承了从《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》的一贯风格，彰显了姜文一贯的个人作风。不得不说这个号称修改了三十几稿的本子，的确在故事情节上做到了一路的峰回路转，畅快淋漓，经典场面应接不暇。
好本子加上好演员，一定是成功的好电影。《让子弹飞》的演员阵容，也是空前强大，姜文自己演了霸气外露的马匪，那么恶霸必须是一个在气场同样强大的对手，而且还不能是同一种风格。姜文的man根本不用特意的去表演，那沉着，冷静，睿智，决胜千里的缜密和一份血性浓厚的侠骨柔肠在每一个眼神、动作中张扬了起来，戎马军装果然是衬托男人硬朗气质的最佳行头。发哥一人分饰两角，一个无辜且呆傻，一个奸诈而狠毒。恶霸黄四郎不是土财主的形象，而是一派海归精英的劲头儿，新三步老三步的不说，还时不时的中英文双语一番，永远的西装革履，永远的衣冠禽兽，眼角眉梢都是戏。咱们亲爱的葛大爷真是太出色了，这种老骗子的角色，让他演真是太对味儿了，那一头飘逸长发，那一脸的圆通表情，抛却了《赵孤》里压抑的隐忍，活脱脱一个见人说人话，见鬼说鬼话的油珠子。再加上葛大爷那质朴的音质，那台词是一句经典接着一句经典啊，就连那句“AB型”都那么有料。张默这小子还真是块演戏的料，虽然他出演的六爷出场时间不长，但令人印象深刻，死得也很重口味，单纯、鲁莽的个性跳脱了出来，即使他的死才是故事的真正开始，却不会在电影结束时被人忘记。陈坤这次也梳起了汉奸头，阴损毒辣了一把，不过陈坤演阴还是比演狠演得好，那段法庭辩论的无良律师戏码，果然明快流畅，和姜武那一荤一素，一白一红的侧应也配合默契。马匪队伍里的一众型男各具特色，性格鲜明，且各个身怀绝技，演员形象气质也很衬。总之在这些让人肾上腺激素激增的各款爷们儿中，必有一款适合你。
《让子弹飞》虽没有打着喜剧片的旗号，但却是一部黑色幽默的精品，片中的精彩段子数不胜数，堪称应接不暇。我最喜欢的当属“大哥你是知道我的”这一段，当师爷在声嘶力竭的唾骂声中离场之后，哥几个分别向大哥表清白，这一段真是句句劲暴，句句点亮。再一个就是葛优和姜文哭刘嘉玲那段，姜文那眼神，那一嗓子哭号，简直太传神了。当然如果说到精彩，那还是“鸿门宴”一段，不论从360度的拍摄角度，还是这一段的犀利台词，有明有暗，有奸有诈，各怀鬼胎，暗潮涌动，三人话不落地精彩连连。《让子弹飞》中的笑点难得就在于它没有一处生硬添加的感觉，所有的笑点都融在了剧情里，就从片头一开始冯导的吃火锅客串开始，这种调侃的风格就已经融进了电影，成为一个不可或缺的元素（说来，冯导也不是一般人，非二还没上，自己倒先露了把脸）。
最后我说一下镜头感，除了片头及片尾的镜头，还有一个我超喜欢的镜头就是姜文与葛优回忆青春时，老七站在城墙上，夕阳（应该是夕阳吧）照过来的那个剪影。
姜导的《让子弹飞》让人看得过瘾，不负期待，让子弹在飞一会儿吧。
姜文是个人才，当今电影节当之无愧的老大。张艺谋的团体操和陈凯歌的小悲情，一律靠边站。国内虽然也有电影拍的比较有深度的好导演，但是没有人能够把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽。
剧情不说了，影射之处太多，回来后在网上搜了一些说明，才真正体会到姜文的老辣独到之处。《鬼子》被禁，姜文这回十分巧妙的躲过了广电总局的剪刀手。等到那些人真正明白过来的时候，老百姓已经笑够了，姜文也早已站着挣了个盆满钵满。
影射一：张麻子和黄四郎的身份。剧情发生在1920年左右，辛亥革命刚刚结束10年，之前军阀混战，黄四郎能够保留辛亥革命中两枚经典版地雷中的一枚，可见地位并不一般。张麻子应该属于之前跟随蔡锷将军的卫队队长，蔡锷死后落草为寇。都不是一般人，眼神言语中无不流露出杀气与霸气。乱世之中豪杰并出，双方根本上就是革命者和当权派的代表。一方要的是公*与民主，一方则是掠夺与欺诈。二者水火不容，自然子弹飞个不停。
影射二：鹅城的民众，可谓是当今国民的最好比喻。钱拿了，不敢收，都送回当权者手里；枪拿了，不敢用，等着两边叫板，那边赢了投靠那边。胆小、猥琐、自私、哀其不幸怒其不争。——我怎么觉得历史仿佛倒退了几十年？有人说，历史就是不断的周而复始——原来如此。
影射三：张麻子领导一干人浴血奋战，推翻了黄四郎的暴虐统治，可是兄弟也好、女人也好，最终都离开了，剩下张麻子孤家寡人一个。最后的镜头，那个坐在火车车尾，穿着师爷衣服的不是别人，正是黄四郎。势单力薄的革命者与根深蒂固的腐败统治阶级之间的斗争，不是用枪打那些拉火车的马儿，子弹多飞上那么一会儿，便分崩离析。“革命尚未成功，同志仍需努力。”看似不少的喜剧元素，观众也笑声不断，其实，这片子是个彻头彻尾的悲剧啊。
再说说表演吧，就演员来讲，三强鼎立的局面的确令人不好取舍。不过以我看来，最出色的，还属葛爷。姜文演戏男人味十足，可惜的是缺乏点喜剧元素，抱着老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像；发哥，虽然一人分饰两角，可谓物尽其用，可是怎么看怎么像小马哥啊，不够坏，不够令人生恨。还是葛爷，演*就是*，演师爷就是师爷，贪财好色，圆滑狡黠，亦正亦邪、善恶兼具，悲与喜如此和谐的溶入同一个人物的内心，可见其功力。在冯小刚和陈凯歌那里，都不够让葛爷演得畅快，唯有姜文，能把葛爷骨子里沉淀的那些东西翻个底朝天，难怪葛爷大呼演得过瘾。
*电影在如此艰难的环境之下，于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，套用网络里一个词——“给力”。
《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影。没有那些难懂的和晦涩的意象，此次的姜文是如此的纯爷们，刀刀见血，酣畅痛快。第一次，姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事；第一次，姜文留下了“一地鸡毛”。这部电影是讽刺？是混乱？是针砭时事？还是毫无意义？或许只有姜文才能给我们答案了。
周润发、葛优、姜文，能让三位影帝同台演出，本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会。周润发之“奸”，葛优之“诈”，姜文之“霸”，尽显影片中三位主角之个性。姜文饰演的土匪，与周润发饰演的恶人，展开了一场场斗智斗勇的精彩对决。葛优饰演的骗子，在其中“出谋划策”，“吃里扒外”，为影片增添了不少笑料。再看影片之配角，刘嘉玲、陈坤等，都是可以在别的电影中独挑大梁的演员。还有那冯小刚在影片开头的友情客串，尽管短暂，但其表现出来的风格却是此后全片的基调：“一黑到底”的黑色幽默。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，*均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与*有关的青春记忆为蓝本的式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部*电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
——《阿童木》影评3篇
今晚好激动啊，陪女儿去看了《阿童木》。
还没有进场就看到一群一群的小孩，还有伴随着的嬉戏声，喊妈妈的声音，快乐的欢笑声~超赞！似乎很久没有听到这样的美好的音乐了！O(∩_∩)O哈哈~难得今晚又再次听到！所以心情特别的好！
一边看电影，一边听到后面的小孩子的声音，“妈妈，妈妈，他是不是死了”、“妈妈，妈妈，他可以打败外星人吗？”、“妈妈，妈妈……”等等。有点想回家了，哈哈，虽然好像刚回来没有多久。想打电话给妈妈，不过又不想打，很纠结哦！话说，男孩啊，不应该惦记着家，可是我做不到那样~
666.在心情大好的这一刻，我决定写点东西，就写这个吧！
刚刚想起，今天是六一儿童节，祝所有的小孩子儿童节快乐，祝所有的大孩子儿童节快乐，祝所有的老孩子（老人家啦）儿童节快乐！默默祈祷一下，我贪心点，所有的父母也要跟着快乐！
《阿童木》，虽然是动画片，但是我也喜欢。
如果不是搬家我应该也不知道要到什么时候才会碰这部电影。我看过豆瓣对它的评价，貌似都不是很好，听说是因为故事还是老套了，而且听说3D效果也不好。所以我也不报以任何希望，毕竟距离我上一次接触阿童木已经是很久以前的事情了。
我不知道是不是搬家彻彻底底的刺激到了我，正如我的一个好朋友讲的，她从来没见过有哪一个人是可以一年搬四次家的。But, I did. 我承认我一年搬了四次家，我搬家的原因是因为总是相信下一个居住地会好过我的上一个。我没有和我爸爸妈妈住在一起，一个人在外面租房子的那种心情究竟有多少人能理解。在经历一次次搬家风波后，终于让我申请到了学校宿舍。很有人问我，你爸爸妈妈是和你一起住么？我总是会反问他们，难道不是么。我顿时就觉得我过的日子比阿童木凄惨很多。他再怎么过的凄惨，人家总有一堆又一堆的人在陪伴。而我只能一次一次地在搬家。
有家很重要。
我爸爸曾经和我说过，如果我们一直住在XX小区，至少有很多不必要发生的事情就不会发生了。我听了就想掉眼泪。我一直觉得就算是我这下半生都只能在香江花园过了，我也不会爱上它。我爱的是那个已经被家人遗忘很久了的XX小区。我第一次看《铁臂阿童木》的地方，我第一次躲着爸爸偷偷打开电视看《铁臂阿童木》的地方。那个地方，我爸爸第一次正式和我说“如果是看<铁臂阿童木>的话，其实你不用偷偷地看的，我批准你在这个时间看。”感动了半死，准时守在电视机旁边不就是为了看这个叫阿童木的人是怎样运用自己的超能力去拯救世界的。
阿童木不是一直都是这样的么，在漫画里是，在动画里是，在电影里还是。
电影后面阿童木和天马博士拥抱的镜头真的让我羡慕嫉妒恨。我羡慕嫉妒恨，因为我做不到。四百八十天没有和亲人见面，一个一直在搬家的人看到这部片子怎么可能不感动。
剧情如何重要么，制作技术如何重要么，不够创新重要么。至少它在我最需要被安慰的时候，真真切切地给了我一个很大的拥抱，这是我身边没有一个人能够做到的，这也才是为什么我毫不犹豫就给五星的很正常的看法。
总觉得美国人改编别人的故事，每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光，使之失去棱角，也随之失去感动的力量。然而这一次是个例外。《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着，也拥有超越文化的共通情感。阿童木被博士抛弃时，我可以理解他悲伤而生的出离愤怒；而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时，我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。阿童木同每一个超级英雄一样，有高处不胜寒的孤独，有不容于世的痛苦，有身为少数／异类的自我怀疑，可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂，也没有X men的野心膨胀，更没有蝙蝠侠的身份伪装，他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿，不管你如何欺骗他，背叛他，伤害他，他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。他是不可能，正因为此，他是人类的理想。
的确，我们长大了，我们始终知道故事只是故事，可是感情的力量依然时如此强大，足已撼动我们日益冷漠的人心。
