这些天，我一直在研读《现代教学艺术的理论与实践》一书，从中学到了很多知识。这本书详细讲解了课堂教学中的各种教学艺术，同时列举了大量实例，读完真的让人受益匪浅。教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。
作为一名普通教师，我一直工作在教学一线，努力尽职尽责的做好自己的本职工作。教学是展现教师人格力量的重要方面。所以，我在教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，努力形成自己的教学风格。教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学*，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水*和艺术。
1、怎样才能提高教学艺术呢？
首先要不断积累知识，进而提高自身的课堂教学言语艺术
言语体现出的艺术性是教师日积月累的知识加以灵活运用的精华和结晶。作为教师，我们在日常的`学*、生活或工作中，有计划、有意识的积累、背诵一些名言警句、民间谚语、成语、诗词歌赋、典故、故事，不分古今中外，不分名言或是从群众口语，只要是有益或有哲理性的词汇，教师都可以多听、多读、多看、多写、多记，通过学*不断扩种自己的知识面，丰富自己的词汇量。在教学中一旦可用，便可以从自己的知识库中灵活取。
2、积累生活经验，提高幽默指数
教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。作为一名教师，不仅要重视外在知识的学*吸收，更应注重乃在修养的自我提升；要广泛涉猎，做博览群书的“杂家”，善于发现生活和工作中的幽默点。只有这样，教师才能在课堂教学中游刃有余，幽默风趣地表现出智慧和才华，才能在教学领域里利用教学言语自由地发挥。使学生既佩服教师的学识，又喜欢教师的个人风格。师生之间会更加互相尊重，师生关系会更加亲密融洽。
总之，当代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我将在今后的课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学*兴趣，全面提高学生的科学素养。
这些天，我一直在研读《现代教学艺术的理论与实践》一书，从中学到了很多知识。这本书详细讲解了课堂教学中的各种教学艺术，同时列举了大量实例，读完真的让人受益匪浅。教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。
作为一名普通教师，我一直工作在教学一线，努力尽职尽责的做好自己的本职工作。教学是展现教师人格力量的重要方面。所以，我在教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，努力形成自己的教学风格。教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学*，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水*和艺术。
1、怎样才能提高教学艺术呢？
首先要不断积累知识，进而提高自身的课堂教学言语艺术
言语体现出的艺术性是教师日积月累的知识加以灵活运用的精华和结晶。作为教师，我们在日常的学*、生活或工作中，有计划、有意识的积累、背诵一些名言警句、民间谚语、成语、诗词歌赋、典故、故事，不分古今中外，不分名言或是从群众口语，只要是有益或有哲理性的词汇，教师都可以多听、多读、多看、多写、多记，通过学*不断扩种自己的知识面，丰富自己的词汇量。在教学中一旦可用，便可以从自己的知识库中灵活取。
2、积累生活经验，提高幽默指数
教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。作为一名教师，不仅要重视外在知识的学*吸收，更应注重乃在修养的自我提升；要广泛涉猎，做博览群书的“杂家”，善于发现生活和工作中的幽默点。只有这样，教师才能在课堂教学中游刃有余，幽默风趣地表现出智慧和才华，才能在教学领域里利用教学言语自由地发挥。使学生既佩服教师的学识，又喜欢教师的个人风格。师生之间会更加互相尊重，师生关系会更加亲密融洽。
总之，当代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我将在今后的课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学*兴趣，全面提高学生的科学素养。
学*了魏书生教育思想的有关书籍，思绪万千，感慨不已，既感叹其教育思想的时代性和切实性，又佩服其教育方式和方法的针对性、多样性，回顾自己几年的教育生涯，深感惭愧和内疚。“同为人师，为何一些简单不过的道理在自己身上就不能运用，起不到好的效果”成为看魏书生书的同时时常徘徊在脑海中的疑问。
古人云：知已知彼，百战不殆。搞教育同样如此，只有了解学生才能教好书，育好人。孔夫子教育学生成效卓著，重要原因之一，在于他对颜回、子路、曾参等学生的性格特长、思想状况了如指掌，在知人的基础上因材施教、因势利导。综观古今中外凡有成就的教师，教育家，都有一个共同的特点：有知人之明，能察觉学生思想深处的奥秘，能触摸到学生感情的脉搏，他们的心和被教育者相通相印，息息相关，只有这样的教学，教师的教学和学生的学*才是一种幸福和享受。反思过去，自认为责任心强的自己对自己的学生又了解多少呢，是否真和学生打成了一片，是否常与学生聊天、谈心，是否关心到了每一个学生，无论其成绩好坏，行为*惯好坏，是否走进了学生的心灵，学生是否真愿意同自己作心与心的交流，是否自己真成了良师益友。 我想，以上这些除某些在每学期的教学计划和工作总结中偶有提及外，真正落到实处的还相差太远，每个教师都希望自己的学生听话、懂事，上课认真听讲，下课认真完成作业，期末考试考个好成绩，如此，教师、学生、家长皆大欢喜，所以“很有责任心”的自己会在班上制定出许许多多的“不准”和“禁止”，有时还用相互监督的方法来检查不准和禁止的落实情况，结果却与想象中的相差甚远。总体看，班级的纪律似乎被管好了，可同学们的学*兴趣却大大减退了，热情少了，积极性没有了，总体成绩也不见上涨，学生在课外活动时的好奇、好动、好玩、好积极思维的特点不见了，而作为教师的教学难度也就更大了，上课不活跃或太活跃，有问题也不问了，这种课上得实在难受，是谁让他们变成了这样子，是我们自己，无数事实告诉我们，要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先必须了解花的*性，医生治病首先必须了病人的病情一样。
——*艺术精神读后感3篇
从大二开始接触*特有的*绘画后，就经常听到有人谈论*艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把*艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《*艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是*绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及*的艺术精神，徐复观先生就其*艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解*艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对*艺术发展特别是最为*绘画主流的山水画产生了重要影响。*地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，*绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的.无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究*艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视*艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了*美学理论。
书籍简介：
《*艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生书局出版，几十年间不断再版重印，影响深远。大陆有春风文艺出版社1987年版，华东师大出版社20xx年版，广西师大出版社20xx年版。全书共计十章，前两章分别论述儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。
感想：
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“20xx”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已*其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已*其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已*其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的.创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐*线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
从大二开始接触*特有的*绘画后，就经常听到有人谈论*艺术的精神，当时也只是凭自己有限的'知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把*艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《*艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是*绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及*的艺术精神，徐复观先生就其*艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解*艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。(.)庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对*艺术
发展特别是最为*绘画主流的山水画产生了重要影响。*地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，*绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究*艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视*艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了*美学理论。
——鲁班学艺读后感9篇
“书籍是人类的阶梯”，在暑假里我阅读了许多好书，唯独这本，我印象深刻，这本书如一股清泉，洗涤了我的心灵，净化了我的思想。
*著名的工匠——鲁班，他的'家里世代以做木工维持生计，在他没成年的时候就离开了父母，外出拜师学艺。一天，鲁班经过一间茅草屋时，看见了在椅子上午睡的老者，而地上的工具很乱，鲁班轻手轻脚地走进屋里，把工具摆的整整齐齐。
过了一会儿，老人醒了，鲁班扑通一声跪倒在地，叫了一声“师傅”，老人问：“你是谁呀？干嘛叫我师傅？”鲁班说：“晚辈名叫鲁班前来拜师学艺。”老人说：“你是想学三个月呢？还是想学三年呢？”鲁班爽快地说：“我愿意学三年，三个月只能学到皮毛，学三年才能学到真的技艺。”后来老人派鲁班去打磨这些工具，，鲁班整整花了七天七夜才把工具修理打磨好。
老人又派鲁班去把那棵树砍倒，然后再打整磨光滑，鲁班花了七天七夜才把树砍倒，又花了七天七夜才把树枝砍掉，把树皮削了，又花了七天七夜才修整成光滑的圆木。
老人看见了鲁班的决心，便收鲁班为徒，在师傅的指教下，鲁班学得很快。没过几年，他就成了一名杰出的工匠。
读了《鲁班学艺》，我明白了要想成为一名强者，要实现自己的梦想，就要有不服输的精神，要比别人多付出、多努力才能获得成功！
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*、吃苦耐劳的精神所感动。这篇课文通过记叙鲁班为了学艺辞别父母，千里迢迢，历经辛苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只有勤奋好学，不怕苦难，吃苦耐劳，才能学得真正的本领。
我读了这篇文章觉得鲁班有两点值得我们学*：
一是鲁班学艺的精神的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，他一学起来，就全身贯注，废寝忘食。我是个初中生，通过考试取得好成绩才能考上高中，上自己理想的大学，只有现在搞好学*，将来才能为祖国建设贡献力量。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学，就一心一意的学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*。学*，只能是老老实实。只有不畏劳苦，才能登攀高峰。
二是要学*鲁班那种不怕苦难、不达目的不罢休的精神。记得我上三年级的时候，我想做一名航海家，于是，参加了少年之家的航海模型小组，开始学造小船。起初，我兴致勃勃，以为造艘小船没有什么了不起，可是已经做起来就跟我原来想的'不一样。我把一艘小船做了一个多月，辅导员还说我做的‘产品’不合格，当时我便像一个撒了气的气球，再也不想学了。唉，比起鲁班的那股劲来，我心里感到惭愧。这件事我至今还没有忘记。如果在学*上遇到困难，就应当迎着困难而上。功夫不负有心人，只有刻苦、勤奋，才能在学*上获得丰硕的成果。
鲁班是我国古代著名的木工发明家，他发明了木工工具包括有曲尺，墨斗，云梯，钩强，石磨等等。鲁班从小就喜欢跟他爸爸学*，他爸爸做什么，他都跟着他爸爸做，而且做得很好，街坊邻居都夸他天赋异禀，将来肯定可以成就大业。
于是，父亲也早早下决心，让14岁的鲁班上山拜师学艺。父亲叫鲁班到跟前，对鲁班说，你长大了，应该要出去学好手艺，为人民做好事。父亲给了鲁班一匹马，一些财物，就叫他上山了。鲁班排除万难来到了师父家，看到师父还在睡觉，不敢打扰师父睡觉，一直等到黄昏，师傅才睡醒。师傅看到鲁班后，问他干嘛呢？鲁班说，他想要拜他为师，师傅问他为什么要拜师？他说，他会将他学到的东西全都用来帮助老百姓，师傅看到鲁班这么懂事，决定好好教导他。
第二天，师傅先叫他把斧头和锄头磨快，鲁班忙活了一个月，终于把它们磨好了。师傅又给鲁班一个新任务，把门口的大树砍下来，鲁班足足砍了七七四十九天，终于把树砍倒了。后来，师傅又陆陆续续的安排了好多任务，鲁班都能完全得很好，鲁班在师傅那里学*了几年，终于学成下山了，鲁班没有忘记跟师傅说的话，下山以后，帮助老百姓做了好多事情，比如建桥等等。
鲁班坚韧不拔的精神打动了我。以后，我也要学*他那种做事坚持到底，也要有始有终，全力以赴把事情做好的精神。
读完《鲁班学艺》这篇民间故事，我深深的被鲁班的刻苦学*、耐吃苦的精神所感动。这是我特别喜欢他的两大原因。
一是鲁班刻苦学艺。当师傅收他为徒时，他一学起来就是全神贯注。我是个小学生，即将升初中。只有现在努力学*，将来才可以贡献力量给祖国。在学*上我们应该向鲁班学*这种刻苦的精神。学，就一心一意地学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*。学*只能脚踏实地，不能靠一些小聪明，只要不畏辛苦，才能登上科学高峰。变成第一!
二是需要学*鲁班那不怕困难的精神。记得上三年级的时候，想着要做一名宇航员，于是在暑假里参加了一个小小宇航员的小组。一开始我很喜欢这个小组，开始学*宇宙知识，可是每次听完后都不懂老师的意思，于是我很自卑。觉得我不适合做宇航员，从此我就再也不学宇宙知识了。
读完《鲁班学艺》一文，我懂得了许多道理。今后我一定要像鲁班那样迎难而上!
我读了《鲁班学艺》一文后很受启发。大儿子和二儿子豪不珍惜三年时光，到最后一事无成，希望就在小儿子鲁班身上了。父亲告诉他：“孩子我一生的希望就寄托在你身上了，别向你那俩个哥哥一样一事无成。”鲁班从小就是个懂事的孩子。他告别了父亲，翻了无数座山，到了南山，拜一位有名的老木匠为师，老木匠给了他一把崩口的`斧头让他磨，他不分昼夜地磨呀磨，终于磨好了。老木匠高兴地说：“你不怕困难，有耐心细致，我要把全部的手艺教给你。
一份辛苦，一份收获，几年下来，鲁班学会了名匠的全部手艺，鲁班出师后，手艺更加精湛。后人叫他木匠祖师。
想起我，干什么事都不能够持之以恒，比起文中的鲁班真是相差太远了，鲁班的耐心细致，不怕困难，勤奋好学的精神。值得我学*，只有勤奋刻苦地努力专研，才能学有所成。
“书籍是人类的阶梯”，在暑假里我阅读了许多好书，唯独这本，我印象深刻，这本书如一股清泉，洗涤了我的心灵，净化了我的思想。
*著名的工匠——鲁班，他的家里世代以做木工维持生计，在他没成年的时候就离开了父母，外出拜师学艺。一天，鲁班经过一间茅草屋时，看见了在椅子上午睡的老者，而地上的工具很乱，鲁班轻手轻脚地走进屋里，把工具摆的整整齐齐。
过了一会儿，老人醒了，鲁班扑通一声跪倒在地，叫了一声“师傅”，老人问：“你是谁呀？干嘛叫我师傅？”鲁班说：“晚辈名叫鲁班前来拜师学艺。”老人说：“你是想学三个月呢？还是想学三年呢？”鲁班爽快地说：“我愿意学三年，三个月只能学到皮毛，学三年才能学到真的技艺。”后来老人派鲁班去打磨这些工具，鲁班整整花了七天七夜才把工具修理打磨好。
老人又派鲁班去把那棵树砍倒，然后再打整磨光滑，鲁班花了七天七夜才把树砍倒，又花了七天七夜才把树枝砍掉，把树皮削了，又花了七天七夜才修整成光滑的圆木。
老人看见了鲁班的决心，便收鲁班为徒，在师傅的指教下，鲁班学得很快。没过几年，他就成了一名杰出的工匠。
读了《鲁班学艺》，我明白了要想成为一名强者，要实现自己的梦想，就要有不服输的精神，要比别人多付出、多努力才能获得成功！
今天，我读了一个《鲁班学艺》的故事，说的是：鲁班十岁时，爸爸把他送到终南山上跟有名的木匠师傅学手艺。
师傅让鲁班把大树砍倒做成一根又光又滑的屋梁，还要在大梁上凿2400个眼，600个方的，600个圆的，600个三角形的，600个扁的。虽然非常难，但是鲁班没说半个“难”字。他认真地做了16天16夜，才把师父交待的活完成了。
三年过去了，鲁班学会了很多手艺，师傅笑着说：“实践出真知，钻研出智慧，你要注意对客观事物的观察、研究，学*是一辈子的事，回家以后一边做一边学吧。”鲁班含着眼泪，拜别了师父，下山了。
由于师父地耐心传授，加上他勤奋地学*，鲁班成了一名优秀的`工匠，并有过许多的创造发明。最有名的要数一次攀山时，手指被一棵小草划破，他摘下小草仔细察看，发现草叶两边全是排列均匀的小齿，于是就模仿草叶制成伐木的锯。其他发明还有曲尺、墨斗、刨子、凿子、锁等。由于成就突出，建筑工匠一直把他尊为“祖师”。
读完这个故事，我明白学什么本领都要坚持实干，勤于思考，才会有所成就。学本领如果不坚持，什么都学不会；如果不思考，就不会有创新。在生活中，有些人报辅导班补*功课，结果由于没坚持，学了一段时间什么都没学成，所以只有多动脑，才能找到适合自己的方法；只有持之以恒，才能学有所成！
今天，我读了一个《鲁班学艺》的故事，说的是：鲁班十岁时，爸爸把他送到终南山上跟有名的木匠师傅学手艺。
师傅让鲁班把大树砍倒做成一根又光又滑的屋梁，还要在大梁上凿2400个眼，600个方的，600个圆的，600个三角形的，600个扁的。虽然非常难，但是鲁班没说半个“难”字。他认真地做了16天16夜，才把师父交待的活完成了。
三年过去了，鲁班学会了很多手艺，师傅笑着说：“实践出真知，钻研出智慧，你要注意对客观事物的观察、研究，学*是一辈子的事，回家以后一边做一边学吧。”鲁班含着眼泪，拜别了师父，下山了。
由于师父地耐心传授，加上他勤奋地学*，鲁班成了一名优秀的工匠，并有过许多的创造发明。最有名的要数一次攀山时，手指被一棵小草划破，他摘下小草仔细察看，发现草叶两边全是排列均匀的小齿，于是就模仿草叶制成伐木的锯。其他发明还有曲尺、墨斗、刨子、凿子、锁等。由于成就突出，建筑工匠一直把他尊为“祖师”。
读完这个故事，我明白学什么本领都要坚持实干，勤于思考，才会有所成就。学本领如果不坚持，什么都学不会；如果不思考，就不会有创新。在生活中，有些人报辅导班补*功课，结果由于没坚持，学了一段时间什么都没学成，所以只有多动脑，才能找到适合自己的方法；只有持之以恒，才能学有所成！
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的`民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*、吃苦耐劳的精神所感动。这篇课文通过记叙鲁班为了学艺辞别父母，千里迢迢，历经辛苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只有勤奋好学，不怕苦难，吃苦耐劳，才能学得真正的本领。
我读了这篇文章觉得鲁班有两点值得我们学*：
一是鲁班学艺的精神的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，他一学起来，就全身贯注，废寝忘食。我是个初中生，通过考试取得好成绩才能考上高中，上自己理想的大学，只有现在搞好学*，将来才能为祖国建设贡献力量。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学，就一心一意的学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*。学*，只能是老老实实。只有不畏劳苦，才能登攀高峰。
二是要学*鲁班那种不怕苦难、不达目的不罢休的精神。记得我上三年级的时候，我想做一名航海家，于是，参加了少年之家的航海模型小组，开始学造小船。起初，我兴致勃勃，以为造艘小船没有什么了不起，可是已经做起来就跟我原来想的不一样。我把一艘小船做了一个多月，辅导员还说我做的‘产品’不合格，当时我便像一个撒了气的气球，再也不想学了。唉，比起鲁班的那股劲来，我心里感到惭愧。这件事我至今还没有忘记。如果在学*上遇到困难，就应当迎着困难而上。功夫不负有心人，只有刻苦、勤奋，才能在学*上获得丰硕的成果。
——《艺术的故事》读后感3篇
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅*的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、*面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的*面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；
另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。
因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅*而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。
但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，*的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
——人生的艺术化读后感3篇
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
按照朱光潜的理解，人生的艺术化在于和谐，那么人生应当不存在绝对的艺术化，因为人生本身就是矛盾的。浪漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的，他的生活豪放洒脱，他做他喜欢做的事，但是他的生活就是和谐的吗？他就没有烦恼吗？答案很显然是否定的。再看历史上十大奸臣之一的秦桧，他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下，这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢？
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生*也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术。
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
按照朱光潜的理解，人生的艺术化在于和谐，那么人生应当不存在绝对的艺术化，因为人生本身就是矛盾的。浪漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的，他的生活豪放洒脱，他做他喜欢做的事，但是他的生活就是和谐的吗？他就没有烦恼吗？答案很显然是否定的。再看历史上十大奸臣之一的秦桧，他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下，这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢？
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生*也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的'艺术
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的人生结局，你是选择它还是放弃它？
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢？人生不就没意义了吗！可读了朱先生的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度？他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊！”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
——教育的艺术读后感 (菁华3篇)
《教育是慢的艺术》这本书，是我的一位教师前辈向我推荐的。20xx年5月份第一次读，读着张文质的文字，满满的都是真实。他一直在讲教育的真相，一直在强调生命化的教育，读得我心里很痛的那种感觉！
和另一位教师前辈交流，读《教育是慢的艺术》，怎么会有心痛的感觉？她说，痛苦，就不要读了！于是，就把它搁置那里了。为了完成此文，又拿起了这本书。一年多的沉淀，心境完全不一样了，没有了曾经的痛彻心扉。
当教师失去了她该有的阳光下最光辉的师道尊严的时候，我们只能向自己寻找答案，一切从自己的内心去探求。也许，就是那种笑着哭的感觉吧。就是那种流着泪去追寻梦想——砥砺前行、静待花开、用生命去绽放教育的绚烂焰火！
在《直面教育与生命的悲情》一文中，我读到“德国教育家洪堡在一百多年前做了两件有深刻影响的事，一个就是极大地提高教师的工资，结果使得优秀的人才大量涌向学校；一个是实行从幼儿园到大学的免费教育。德国，哪怕经过两次世界大战，至今仍是世界上最富有、最强大、最有创造力的国家之一。这跟洪堡教育改革的理念所开启的制度有很大的关系。”
心里是振奋的！真的羡慕德国的教师从业者，不是艳羡他们高额的工资，而是眼气高额工资所带来的当教师的师道尊严！
我们当教师的有尊严吗？
有些家长一提起老师，就咋咋咋地评论。就是社会上，也总是贬低教师。我真不知道教师都犯了怎样的道德失误？世人为什么要用超于常人的道德标准绑架教师？
教师，是神？还是个人？
当孩子在学校擦伤，家长跑到学校嗷嗷叫：孩子交给你，就给我看成这！当老师和他讲道理时候，他说：滚一边儿去！甚至是想要向老师大打出手！
当教师的是否要问，教师的师道尊严，哪里去了？很多时候，我们都是在泥泞中，用那遥不可及的梦想支持着我们前行！
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水*也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
《教育的艺术》一书里，介绍了一个个生动而深刻的教育案例，蕴含了许多宝贵的教育经验和先进的教育理念，使我从中受到了很大的启发。读着这些案例，读不到那种厌恶、痛恨和无奈，反而能从字里行间感觉到宽容、爱心和思考。
苏霍姆林斯基说：“热爱儿童是我们生活中最主要的东西。”他认为教育的技巧的全部奥秘在于热爱儿童，他终生的座右铭就是“把整个心灵献给孩子们。”有教育就要有爱，有了爱才有教育的艺术，爱就是教育的生命线，贯穿与融合于教育的整个生命过程中。教育的艺术包括品德教育的艺术、情感教育的艺术和学*转化艺术等等。
教师决定要帮助孩子们之前，有否想过应当更加深入地了解孩子？但是要解除孩子们的，坦诚地把心里的话告诉你却是一门艺术。本书中‘怎样才能使格里沙说出心里的话？为了不伤他的自尊心，不使他逃而远之，应该怎样去接*他呢？对他说：“什么事使你激动不安呢？”那么他就难于分辨一般的好奇、打听跟同情与关心之间的区别。应当更加深入地了解这个孩子，多跟他在一起。’孩子们的内心世界都是十分丰富多彩的，只有和他们多交谈，给多一份关爱，那么师生的心灵之间必然会形成一座沟通彼此的桥梁。
教育，需要信任和尊重，本书中“米沙不信任老师，老是跟老师对着干，原因是经常唠叨挑剔的母亲还有永远对他说话时口气里总带有责备和不信任的老师。“苏霍姆林斯基的做法是创造条件，在活动中发现和发扬孩子的闪光点。激励是孩子成功的基础，没有一个孩子不期盼老师的赏识和激励，在老师的激励下，孩子在学*过程中尝到了甜头，在这种不断成功，不断进取的自我心理调节中，迈向成功的步伐就会愈来愈快。
寓教育于无形之中更显暗示教育的效果。“一个拥有不幸童年的12岁男孩‘尼古拉’鄙视一切优秀的人物，怎样使这个孩子相信世界上存在善与美呢？对心灵受到创伤而未愈合的人说同情的话会更厉害地刺痛伤口。我应该同这个男孩交朋友，让他主动来找我……我们一起嫁接果树，也许我们都忘记了相会的真正目的，尼古拉并未感觉出，我要对他进行教育。当我告诉他有一本记述米丘林生*的书时，他请我把这本书拿给他看。后来，他从书上认识到，人的真正的美在于，要对别人施善心。”苏霍姆林斯基之所以能成功地激发起孩子尼古拉（一个充满偏见、心如死水的儿童）“内心的精神活动”，其重要原因就在于他在谈话时能够接*和关心尼古拉，然后是在共同兴趣的谈话中，引出一段英雄人物的谈话……仿佛是在无意之中有目的将道德教育的内容潜移默化地被孩子所接受，用这种方式教育孩子。孩子大部分都会在心情舒畅的时候比较乐意地接受而且还能使教育达到事半功倍的效果。
教育就是一门艺术。
——爱的艺术读后感1500字 (菁华3篇)
人的一身追求的东西非常的多，可是能够让人从心底里感受到快了的东西也可能就是这三样了。
人说，不要在三十岁之前思考人生，但却不是想不思考就能够停下来的。很多时候做再多的事情，得到再多的物质可能还不及得到别人的赞美与心底的许可。
渴望被爱，更是那最基本的需求。也许人做的许多事情都是提你升自己，让自己变的更好，更有能力，更成功，才能吸引到别人的关注，得到别人的爱。被爱的感觉那么美好，哪怕是一个最不值一提，卑微的人对他人的爱，都是不会产生憎恨的。
被爱那最基本的需求，也许才是安全感的来源。
其实如果说，只是追求被爱，那这不是爱的全部。爱，本身也是幸福的，美好的。这里，爱不是名词，是动词，不是被动而是一个主动行为。爱本身和被爱也是完全不一样的。一个没有去爱的人，很难去感受爱带来的幸福和美好，同样也不会全部体会到别人给予的被爱，就像一个还没有为人父母的人，很难完全体会到父母对自己的那份爱，只有当自己去做父母了之后，才回过头来体会到了当时父母对于自己的那份深深的爱。
爱情中，总是会有伤害与痛苦。那爱有很多方面，不能那么美好的遇到一个既爱自己，你自己又爱的人。一旦感觉到不被爱，就觉得失去了一段感情，完全失去了一段爱情的经历。或则不到失去的很多人，也不能体会爱的幸福。他们去做的很多事情都是为了去得到被爱，得到别人对于自己的爱。这样的付出就是渴望着别人的回报，而这回报还必须是爱，可能还要求有形式。一旦别人不能如想象中回报，就受到了极大的伤害。其实，对于这样的人，也并不懂爱。不知道其实爱是不求回报的，不求别人对于自己的爱。不以爱换回爱。确实，爱情不同与母爱，占有性很强。得不到回报的爱，必然带来很多的伤害。
有些人在爱中受过伤害，就否定一个人否定一段情，否定一个性别，否定着世上还有爱。要否定的其实只有自己。否定自己的爱，自己的付出。一个毫无顾忌，毫不保留地去爱过人，能够体会到爱，不管遇到什么，心中都相信着爱。而爱带来的幸福感，永远都在心中，回味而带着微笑。即使，那已经是一段破损的经历。
有些人，在爱里受了千百回的伤害，千穿万孔，爱别人爱到毫不保留，也铭心刻骨，然后也被别人伤到死去活来。然后下次又是毫不保留的去爱别人，然后又被伤害。这样好几次，旁人可能都已经看不下去了。但自己却相信着每段感情，或许不相信某个人了，但不后悔，不后悔这样的经历，不后悔自己的付出，也同时相信着某人当时的爱，只是后来变了而已。朋友们，都会觉得他傻，可是也许没人体会过他的爱，以及他得到的爱。这样的人，对于自己的付出没有任何的期望，不会让对方感到压力，不会用自己的付出来要求对方或者给多方以责任感，也许对方感到的是自由，痛快，偶尔也带着不负责任。然后就被伤害了。可能够微笑着回忆这一切的，唯有对于爱的痴迷于信任，也许只是回忆着自己当时那奋不顾身的爱。
信仰，听着很高端。人们都觉得自己，*人，都没有信仰。先是有佛教道教之类的东西，然后被打倒了，开始觉得是*，也许后来的后来觉得这东西太过于飘渺了。然后的然后，就什么都不信了。于是成为了没有信仰的人，于是只看著名、利，只看重怎么自己能够生存下来，然后生活的更好，应该是比别人好。
其实信仰也没有这么高大上的。虽然解释都是说到人生观，世界观，价值观，但是每个人都是自己做事，考虑事情，权衡事情的方式，这些背后的东西就是这些各种观，只是很少有人去总结这个东西。而信仰也是这样，是自己对于这个世界，对于未来能够达到的一个自己内心的信念。这也是基于自己的很多观念的判断得出的。如果对于自己的判断坚信不疑，那么这就是自己的信仰。而对于世界的美好愿望，必然会影响这一个人的行为方式。相信着对于世界的愿望会实现，就是那源于自身的不同于他人的信仰。而有了这东西，自己的坚持有了理由，自己的做法有了解释，甚至受的苦难也会以未来的美好来回报，所以会因此而感到更加的美好和幸福。
读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。
人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通；另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为；所以弗洛姆提倡"创造性的人格".
通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。
弗洛姆也大量探讨了现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散；其主要论据在于，现代社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞同，在工业大革命之后，"物"在人类生活中享有了从未有过的地位，受到了从未有过的崇拜；但是我不敢肯定，在现代社会之前，爱是普遍的，而现代社会的到来，带来了爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的.抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只不过大众媒体会不会这样坦诚。
让步假设说，现代社会确实存在爱的溃散，这也不能用资本主义社会的生产方式、美德标准带来了这样的情况来概括。如果爱——博爱、母爱、性爱，可以给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放弃相互之间的爱，用协作意义上的共生来替代吧。——人面对鱼和熊掌的第一反应，不会是，两者我该放弃哪一个，而首先会是，我能不能同时占用两者。另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把责任推于社会形态是一种既不负责任又无济于事的行为——我们大可以把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。
但是，我们确实注意到资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变了人的很多*惯、特征；这样特征和*惯的改变可能最终改变了社会里爱的现状。
确实，现代社会里更多幸福感来源于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到了消费品总量的限制，无法大幅扩张；而工业化带来了这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福来源，从而形成了大众逐利的场面；而这样的情况有可能造成了大家对于精神层面替代性的忽视。打个不恰当的比方，也许国际贸易里"福利恶化型"增长的情况会出现。
同时，现代社会从根本上改变了人的*性。弗洛姆在"爱的实践"里所提到了几种爱的基本要求："自律"、"专注"、"耐心"、"极大的热情"。但是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前。我们可以说，人性的的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的演化，更加慢于生产力的提升——尤其是在生产力经历了指数甚至更快的增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地可以适应生产力的提升，而同时保持了当初的种种坚韧不摧（或者至少在没有外界冲击情况下，表面的坚韧不摧）。因此，爱成为一种需要学*、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠*弗洛姆所提出的几项要求开始。
最*几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学*，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学*的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。
第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，*时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学*并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
——鲁班学艺读后感通用10篇
今天，我读完了《鲁班学艺》这篇带有传奇声色的民间故事，我深深的`被鲁班刻苦学*，吃苦耐劳的精神所感动了。这篇课文记叙了鲁班为了学艺，辞别父母，历尽千辛万苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只有勤学好问，不怕困难，才能学到真正的本领。鲁班学*的时候非常刻苦，当师傅收他做徒弟以后，他一学起来，全神贯注。我是一位六年级的学生，通过考试后即将升入初中，只有现在好好学*，将来才能为祖国现代化建设贡献力量。在学*上，我们只要有鲁班这种精神，学*就要一心一意，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*，只有老老实实，不畏劳苦，才能攀登科学的高峰。读完后，我懂得了许多。要相信“功夫不负有心人“只要刻苦，勤奋，就一定能在学*上取得丰硕的果实。
今天，我读了，《鲁班学艺》这篇文章，读完这篇文章我被深深的感动。
这篇文章组要讲的是：有一个行鲁的木匠，一心想让他的三个儿子继承自己的事业。一天，老木匠准备了三匹快马让大儿子和二儿子去南山学艺。因为三儿子小暂时留在他身边。三年后，大儿子和二儿子两手空空回来了，路木匠一气之下把他们赶出了家门。鲁木匠只有让鲁班去拜师。鲁班几年后，学会了所有手艺，被人们称为“木匠祖师”的事。
读完这个故事我深有感触：同样的机会，大儿子二儿子毫不珍惜，混了三年，一无所成，结果被父亲赶出了家门。三儿子鲁班却努力刻苦，勤奋好学，终有大成，被人们称为“木匠祖师”。这一失一得一败一成两种截然不同的结果告诉我们：只有勤奋刻苦努力钻研才有所成就。
今后我一定学*鲁班那种勤奋好学努力钻研的精神。
今天，由于沙尘暴，我没有出去玩。在家里看书，我最喜欢的故事叫《鲁班学艺》，鲁班12岁的时候就拜师学艺，师傅给他一个箱子，让他把里面的`工具全部修好。鲁班用了七天七夜把工具都修好了；鲁班用了十二天把门前的大树砍倒；接着用了十二天的时间把大树刨光滑；最后，他又用了十二天的时间在树干上凿了两千四百个眼儿。师父见鲁班这么能吃苦，把所有的手艺都传给了他。
我看了这个故事，学到了：不要怕吃苦，还要有耐心和恒心，才能学到真本领！
今天，我读了一个《鲁班学艺》的故事，说的是：鲁班十岁时，爸爸把他送到终南山上跟有名的木匠师傅学手艺。
师傅让鲁班把大树砍倒做成一根又光又滑的屋梁，还要在大梁上凿2400个眼，600个方的，600个圆的，600个三角形的，600个扁的。虽然非常难，但是鲁班没说半个“难”字。他认真地做了16天16夜，才把师父交待的活完成了。
三年过去了，鲁班学会了很多手艺，师傅笑着说：“实践出真知，钻研出智慧，你要注意对客观事物的'观察、研究，学*是一辈子的事，回家以后一边做一边学吧。”鲁班含着眼泪，拜别了师父，下山了。
由于师父地耐心传授，加上他勤奋地学*，鲁班成了一名优秀的工匠，并有过许多的创造发明。最有名的要数一次攀山时，手指被一棵小草划破，他摘下小草仔细察看，发现草叶两边全是排列均匀的小齿，于是就模仿草叶制成伐木的锯。其他发明还有曲尺、墨斗、刨子、凿子、锁等。由于成就突出，建筑工匠一直把他尊为“祖师”。
读完这个故事，我明白学什么本领都要坚持实干，勤于思考，才会有所成就。学本领如果不坚持，什么都学不会；如果不思考，就不会有创新。在生活中，有些人报辅导班补*功课，结果由于没坚持，学了一段时间什么都没学成，所以只有多动脑，才能找到适合自己的方法；只有持之以恒，才能学有所成！
读完《鲁班学艺》这本书后，我深深的被鲁班那种刻苦学*的精神所感动。这本书通过记述鲁班辞别父母，在中南山拜师学艺的经过，教育人们只有吃苦耐劳，才能学到真正的本领。
鲁班有两个真正的.本领。
一是学艺的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，一学起来就是全神贯注。在学*上我们就要学鲁班这种精神。学*不能三心二意，学*只能老老实实，只有不畏劳苦，才能攀登科学的高峰。
二是要学*鲁班那种不怕困难，决不半途而废的精神。记得我念三年级的时候，有一道数学题不会写，我想呀想，老是想不出来，我就不写了，唉，比起鲁班来，我心里感到多么惭愧啊！
如果在学*上碰到困难，就应当迎着困难上！“困难像弹簧，看你强不强，你强它就弱，他弱你就强。”以后，在学*上我再也不怕困难了，一碰到困难就想办法克服它。
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*，吃苦耐劳的精神所感动。这篇课文通过记叙鲁班辞别父母，千里迢迢，历尽辛苦。
我觉得鲁班有两点值我学*：
一是鲁班学艺的时候，很刻苦。当师傅收他做徒弟以后，他一学起来，就全神贯注，废寝忘食。在学*上，我们就是要学*鲁班这种精神。学*，只能是一心一意地学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋、不刻苦学*。
二是要学*鲁班那种不怕困难，决不半途而废的`精神。如果在学*上碰到困难，就应当迎着困难而上！因为“困难就像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”
我想，如果我们每个人都能像鲁班一样，那么，我们都会比现在更优秀。
今天我读了一篇品德故事《鲁班学艺》。
鲁班12岁时，听说南山上住着一位本领高强的`木匠，决心拜师学艺。他翻过一座座高山，度过一条条小河，披荆斩棘，跋山涉水，经过千辛万苦终于来到了南山顶。一到那里，师傅就让他磨斧子、磨刨子、砍树，鲁班二话不说，连一句累也不讲，全部做得非常好。师傅说：“你是个不怕吃苦的孩子，我一定把我的全部手艺全传给你！”后来，鲁班成了一个能工巧匠！
我们也要向鲁班学*，要能吃苦耐劳，这样才能做成大事。
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的民间故事，我深深被鲁班那种刻苦学*，吃苦耐劳的刻苦精神所感动。
这篇课文通过记叙鲁班告别父母，千里迢迢，历经辛苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只要勤奋好学，不怕困难，吃苦耐劳，才能学到真正的本领。
鲁班学艺的时候，非常刻苦，当师傅收他做徒弟的以后，他一学起来，就全神贯注，废寝忘食。
我是一个小学毕业生通过考试后即将升入重点中学，只要现在好好学*，将来才能为祖国的“四化”贡献力量。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学*只能是老老实实。只有不畏劳苦，才能攀登科学高峰。
这个故事我至今没有忘记。如果在学*上碰到困难，就应当迎着困难而上!“困难像弹簧看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”
在学*上遇到困难不顾退缩，要一一克服。
今天，我入迷的走进了鲁班学艺一篇文章。
这篇文章主要写的是：古时候，有一个姓鲁的木匠，手艺高超。鲁木匠有三个儿子，他一心想让儿子们继承他的事业。他买了三匹快马，让三个儿子到终南山跟一个著名的老木匠学艺。那时第三个儿子还小，就先让大儿子和二儿子去了，过了三年，两个儿子两手空空被赶回了家门。于是鲁木匠把希望寄托在了三儿子鲁班身上。小鲁班骑上快马翻山越岭，终于走到了老木匠的家。老木匠让鲁班磨刀，鲁班就去细心的磨刀，有时为了学知识，还把眼圈熬红。一片耕耘，一片收获，几年下来，鲁班学会了全部本领。也成了著名木匠。
读了这篇文章，我知道了，只有勤奋刻苦的'努力钻研，就会有巨大的收获。
昨天晚上我读了《鲁班学艺》这篇故事，给了我很大的启发。
这篇故事说有一个姓鲁的木匠，手艺高超，很想三个儿子能够继承自己的事业。于是他就买了三匹快马分给三个儿子，让他们到终南山找一位著名的老木匠学艺。大儿子和二儿子由于怕吃苦，根本就没有到终南山，只是在外面混了三年后，什么也没学到就回来了，被父亲生气地赶出了家门。
小鲁班是个很懂事的孩子，他告别父亲，骑上快马，历尽千辛万苦，终于来到终南山下。老木匠问鲁班：“一门手艺，有人三个月就学好了，有人三年才学好，这是怎么回事？”鲁班回答说：“三个月学到的只是皮毛，三年才能学到真本领”。老木匠非常赞成小鲁班的话，就拿出一把崩了口的'斧头和两支又秃又弯的凿子让小鲁班磨。鲁班二话不说，就很耐心细致地磨了起来，老木匠看到鲁班磨好的凿子，认为他心灵手巧，又不怕困难，非常高兴，于是就决定把他的手艺全部传给鲁班。
就这样鲁班跟老木匠学起手艺来。每天天不亮，鲁班就起床学艺，到了很晚才休息。由于他十分刻苦，几年过后，终于学会了老木匠的全部手艺。
鲁班出师以后，更加刻苦钻研，手艺也更加精湛，后人都称他为木匠祖师。
这篇故事告诉我们，只有刻苦学*，不怕困难，努力钻研，才能最后取得成功。今后，我要向小鲁班学*，学*他的刻苦耐劳的精神，做一个勤奋好学的好孩子。
——《鲁班学艺》读后感汇总10篇
读了这篇文章，我觉得鲁班有两点值得我们学*：一是鲁班学艺的时候非常刻苦，当师父收他做徒弟以后，他一学起来就全神贯注，废寝忘食。我是一名小学六年级学生，在学*上，我也要学*鲁班的精神。学，就一心一意的学，不能三心二意；不能以为自己有一点小聪明，就不勤奋学*。学*只能是老老实实的`，只有不畏劳苦，才能攀上科学高峰。
二是学*鲁班那种不怕困难、不达到目的决不罢休的精神。记得我上四年级，看见小区里一些小朋友在滑滑板，羡慕极了，也买了滑板练了起来。刚开始还兴致勃勃地练着，以为滑滑板没什么难的，可后来就不一样了。我练*了一个月，可还是滑不起来，当时我就泄了气，决定再也不练了。唉，比起鲁班那股韧劲，我心里是多么惭愧啊！如果在学*上碰到困难，就应该迎难而上！以后，在学*中，我不能再害怕困难，一碰到困难，就想办解决它！
我以后一定要学*鲁班，学*他的不怕困难，只有刻苦努力，才能在学*上取得丰硕的果实！
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的民间故事，我深深被鲁班那种刻苦学*，吃苦耐劳的刻苦精神所感动这篇课文通过记叙鲁班告别父母，千里迢迢，历经辛苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只要勤奋好学，不怕困难，吃苦耐劳，才能学到真正的本领。
鲁班学艺的时候，非常刻苦，当师傅收他做徒弟的以后，他一学起来，就全神贯注，废寝忘食，我是一个小学毕业生通过考试后即将升入重点中学，只要现在好好学*，将来才能为祖国的“四化”贡献力量。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学*只能是老老实实。只有不畏劳苦，才能攀登科学高峰。
这个故事我至今没有忘记。如果在学*上碰到困难，就应当迎着困难而上！“困难像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”在学*上遇到困难不顾退缩，要一一克服。
今天我读了一篇品德故事《鲁班学艺》。
鲁班12岁时，听说南山上住着一位本领高强的.木匠，决心拜师学艺。他翻过一座座高山，度过一条条小河，披荆斩棘，跋山涉水，经过千辛万苦终于来到了南山顶。一到那里，师傅就让他磨斧子、磨刨子、砍树，鲁班二话不说，连一句累也不讲，全部做得非常好。师傅说：“你是个不怕吃苦的孩子，我一定把我的全部手艺全传给你！”后来，鲁班成了一个能工巧匠！
我们也要向鲁班学*，要能吃苦耐劳，这样才能做成大事。
读完《鲁班学艺》这篇文章后，我深深地被鲁班那种刻苦学*、吃苦耐劳的精神所感动。这篇文章通过记叙鲁班辞别父母，千里迢迢，历尽艰苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只有勤奋好学、不怕困难、吃苦耐劳，才能学到真正的本领。
鲁班在学医的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，一学起来就全神贯注，废寝忘食。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学*，不能三心二意；学*，不能害怕困难。只有不畏劳苦，才能攀登科学的高峰。
我们还要学*鲁班那种不怕艰难，绝不半途而废的`精神。我不就是最好的例子吗？记得我一年级时，参加了钢琴班，开始学弹钢琴，有一次，我弹一首曲子弹了一个多月，还是不合格，当时我便泄气了，决定把钢琴停了。比起鲁班来，我心里感到多么惭愧呀！这件事我至今还不能忘记。我们在学*上遇到困难，就应该迎着困难上！“困难像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”以后在学*上我再也不害怕困难了，一碰到困难就想办法攻克它。
今天，我看了《鲁班学艺》，我觉得故事中的鲁班是我学*的榜样！
鲁班是我国古代著名的.能工巧匠。十岁时，他就去终南山拜师学艺。鲁班翻山越岭，跑了整整九十九天，才到了终南山顶，见到了祖师爷。他按照祖师爷的吩咐，把门前的那棵大树砍倒，磨了整整十二天十二夜，才把它磨成了一根光溜溜的柱子。之后，他又在这根柱子上凿了600个方眼儿，600个园眼儿，600个扁眼儿，600个三角眼儿，一共2400个。祖师爷看他这么勤奋，便收他为徒，把自己所有的本领都交给了他。
我真佩服鲁班，看了这个故事，我才知道鲁班是怎么变成我国著名的能工巧匠的了。师傅交给他这么多活儿，他竟没有怨言，而是踏实、勤奋地去完成。我应该向他学*，做什么事情都勤奋而又认真，这样，我才能尽早取得成绩，才能被大家认可！
读完《鲁班学艺》这篇文章，我深深地被鲁班那刻苦学*和吃苦耐劳的精神所感动。这篇文章通过记叙鲁班辞别父母，千里迢迢，历尽辛苦，到终南山拜师学艺的经过，来教育人们只有勤奋好学、吃苦耐劳、不怕困难，才能学到真正的本领。
我觉得鲁班有两点值得我学*：一是鲁班学艺的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，他全神贯注、废寝忘食地去学。我是小学毕业生，即将升入初中，只有现在搞好学*，将来才能在祖国的建设事业中贡献力量。在学*中，我就是要学*鲁班的这种精神。学*，只能是一心一意地学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*了。
二是要学*鲁班那种不怕困难，决不半途而废的精神。以后，我在学*上如果再碰到困难，一定要迎着困难上！“困难像弹簧，看你强不强；你强它就弱，你弱它就强
读完《鲁班学艺》这篇民间故事，我深深的被鲁班的刻苦学*、耐吃苦的精神所感动。这是我特别喜欢他的两大原因。
一是鲁班刻苦学艺。当师傅收他为徒时，他一学起来就是全神贯注。我是个小学生，即将升初中。只有现在努力学*，将来才可以贡献力量给祖国。在学*上我们应该向鲁班学*这种刻苦的精神。学，就一心一意地学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*。学*只能脚踏实地，不能靠一些小聪明，只要不畏辛苦，才能登上科学高峰。变成第一!
二是需要学*鲁班那不怕困难的精神。记得上三年级的时候，想着要做一名宇航员，于是在暑假里参加了一个小小宇航员的小组。一开始我很喜欢这个小组，开始学*宇宙知识，可是每次听完后都不懂老师的意思，于是我很自卑。觉得我不适合做宇航员，从此我就再也不学宇宙知识了。
读完《鲁班学艺》一文，我懂得了许多道理。今后我一定要像鲁班那样迎难而上!
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*，吃苦耐劳的精神所感动。
这篇文章通过记叙鲁班为了学艺辞别父母，千里迢迢，历经辛苦，在终南山拜师求学的经过，教育人们只有勤奋好学，不怕困难，吃苦耐劳，才能学到真正的本领。
我读了这篇文章，觉得鲁班有一点特别值得我学*。就是要学*鲁班不怕困难、不达目的决不罢休的精神。记得我上二年级的时候，老想着将来做一名航海家，于是参加了上海市青少年活动中心的航海模型小组，开始学造小船，起初，我兴致勃勃，以为造艘小船有什么了不起？可是一经做起来就跟我原来想的.不一样。我把一艘小船削了一个月，辅导老师还说我的“产品”不合格，当时我像泄了气的皮球，再也不学了。唉！比起鲁班那股韧劲来，我心里感到多么惭愧啊！
以后在学*中我再也不害怕困难，碰到困难就去解决它，攻克它！
读完《鲁班学艺》这篇课文，使我懂得了许多道理，这道理犹如点点春雨，滋润着我幼小的心灵，伴随我健康成长！
我读了《鲁班学艺》一文后很受启发。大儿子和二儿子豪不珍惜三年时光，到最后一事无成，希望就在小儿子鲁班身上了。父亲告诉他：“孩子我一生的希望就寄托在你身上了，别向你那俩个哥哥一样一事无成。”鲁班从小就是个懂事的孩子。他告别了父亲，翻了无数座山，到了南山，拜一位有名的老木匠为师，老木匠给了他一把崩口的斧头让他磨，他不分昼夜地磨呀磨，终于磨好了。老木匠高兴地说：“你不怕困难，有耐心细致，我要把全部的手艺教给你。
一份辛苦，一份收获，几年下来，鲁班学会了名匠的全部手艺，鲁班出师后，手艺更加精湛。后人叫他木匠祖师。
想起我，干什么事都不能够持之以恒，比起文中的'鲁班真是相差太远了，鲁班的耐心细致，不怕困难，勤奋好学的精神。值得我学*，只有勤奋刻苦地努力专研，才能学有所成。
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的`民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*，吃苦耐劳的精神所感动。这篇课文通过记叙鲁班辞别父母，千里迢迢，历尽辛苦。
我觉得鲁班有两点值我学*：
一是鲁班学艺的时候，很刻苦。当师傅收他做徒弟以后，他一学起来，就全神贯注，废寝忘食。在学*上，我们就是要学*鲁班这种精神。学*，只能是一心一意地学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋、不刻苦学*。
二是要学*鲁班那种不怕困难，决不半途而废的精神。如果在学*上碰到困难，就应当迎着困难而上！因为“困难就像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”
我想，如果我们每个人都能像鲁班一样，那么，我们都会比现在更优秀。
——鲁班学艺读后感400字（精选五篇）
读完《鲁班学艺》这篇文章后,我深深地被鲁班那种刻苦学*、吃苦耐劳的精神所感动.这篇文章通过记叙鲁班辞别父母,千里迢迢,历尽艰苦,在终南山拜师学艺的经过,教育人们只有勤奋好学、不怕困难、吃苦耐劳,才能学到真正的本领。
鲁班在学医的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，一学起来就全神贯注，废寝忘食。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学*，不能三心二意；学*，不能害怕困难。只有不畏劳苦，才能攀登科学的高峰。
我们还要学*鲁班那种不怕艰难，绝不半途而废的精神。我不就是最好的例子吗？记得我一年级时，参加了钢琴班，开始学弹钢琴，有一次，我弹一首曲子弹了一个多月，还是不合格，当时我便泄气了,决定把钢琴停了.比起鲁班来，我心里感到多么惭愧呀！这件事我至今还不能忘记。我们在学*上遇到困难，就应该迎着困难上！“困难像弹簧，看你强不强，你强它就弱，你弱它就强。”以后在学*上我再也不害怕困难了，一碰到困难就想办法攻克它。
读完《鲁班学艺》这篇民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*、吃苦耐劳的精神感动了。这篇课文通过记叙鲁班告别父母，千里迢迢，历尽千辛万苦，在终南山拜师学艺的经过，让人们知道只有勤奋好学，不怕困难、吃苦耐劳，才能学到真本领。
我觉得鲁班有两点值得我们学*：
一是鲁班学艺时，非常刻苦。在师傅收他做徒弟时，他一学起来就全神贯注，废寝忘食。在学*上，我们就得这样。学*，只能一心一意，不能三心二意；也不能以为自己很聪明，就不勤奋学*。学*，只能老老实实，这样才能学的多。
二是要学*鲁班不怕困难，绝不半途而废的精神。记得我二年级时，想当航海家，于是参加了“少年之家”举办的航海小组，开始我还以为很好学呢！可是一旦做起来才知道不好做。我把船削了一个多月，辅导员老师是说我的“产品”不合格，当时我就放弃了。唉，比起鲁班，我心里感到多么惭愧呀！这件事，我至今难忘。如果在学*上碰到困难，就应该迎着困难上。
以后，在学*上碰到困难，我要想办法攻克它。
读了这篇文章，我觉得鲁班有两点值得我们学*：一是鲁班学艺的时候非常刻苦，当师父收他做徒弟以后，他一学起来就全神贯注，废寝忘食。我是一名小学六年级学生，在学*上，我也要学*鲁班的精神。学，就一心一意的学，不能三心二意；不能以为自己有一点小聪明，就不勤奋学*。学*只能是老老实实的，只有不畏劳苦，才能攀上科学高峰。
二是学*鲁班那种不怕困难、不达到目的决不罢休的精神。记得我上四年级，看见小区里一些小朋友在滑滑板，羡慕极了，也买了滑板练了起来。刚开始还兴致勃勃地练着，以为滑滑板没什么难的，可后来就不一样了。我练*了一个月，可还是滑不起来，当时我就泄了气，决定再也不练了。唉，比起鲁班那股韧劲，我心里是多么惭愧啊！如果在学*上碰到困难，就应该迎难而上！以后，在学*中，我不能再害怕困难，一碰到困难，就想办解决它！
我以后一定要学*鲁班，学*他的不怕困难，只有刻苦努力，才能在学*上取得丰硕的果实！
读完《鲁班学艺》这篇带有传奇色彩的民间故事，我深深地被鲁班那种刻苦学*、吃苦耐劳的精神所感动。这篇课文通过记叙鲁班为了学艺辞别父母，千里迢迢，历经辛苦，在终南山拜师学艺的经过，教育人们只有勤奋好学，不怕苦难，吃苦耐劳，才能学得真正的本领。
我读了这篇文章觉得鲁班有两点值得我们学*：
一是鲁班学艺的精神的时候，非常刻苦。当师傅收他做徒弟以后，他一学起来，就全身贯注，废寝忘食。我是个初中生，通过考试取得好成绩才能考上高中，上自己理想的大学，只有现在搞好学*，将来才能为祖国建设贡献力量。在学*上，我们就要学*鲁班这种精神。学，就一心一意的学，不能三心二意，也不能以为自己有点小聪明，就不勤奋学*。学*，只能是老老实实。只有不畏劳苦，才能登攀高峰。
二是要学*鲁班那种不怕苦难、不达目的不罢休的精神。记得我上三年级的时候，我想做一名航海家，于是，参加了少年之家的航海模型小组，开始学造小船。起初，我兴致勃勃，以为造艘小船没有什么了不起，可是已经做起来就跟我原来想的不一样。我把一艘小船做了一个多月，辅导员还说我做的‘产品’不合格，当时我便像一个撒了气的气球，再也不想学了。唉，比起鲁班的那股劲来，我心里感到惭愧。这件事我至今还没有忘记。如果在学*上遇到困难，就应当迎着困难而上。功夫不负有心人，只有刻苦、勤奋，才能在学*上获得丰硕的成果。
今天，我读了一个故事名叫《鲁班学艺》。这篇文章告诉了我们：学海无涯苦作舟。历史上每一位卓越有成就者都是通过自己的奋斗，经历许多艰难挫折达到成功的。
这篇文章主要讲了：传说，有一个木匠，姓鲁，手艺高超，一辈子积攒下三百银两。鲁木有三个儿子，一心想让儿子们继承他的手艺。一天，他买了三匹快马，分给三个儿子，要他们到终南山找祖师学艺。大儿子和二儿子骑着马走了，三年后，却有又手空空地回来了。原来，他们在外面混了三年，根本就没到终南山，什么也没有学到。鲁木一气之下把他俩赶出了家门，不在认他们了，他对三儿子鲁班说：“孩子，我一生地希望就寄托在你的身上了！”小鲁班从小就是一个懂事的孩子，他骑上了快马，告别了父亲，上路了。经过千辛万苦他终于来到了终南山下，见到了木匠祖师。祖师问他说：‘一门手艺，有人三个月就学好了，有人三年就学好了，这是怎么回事？“鲁班回答说：”三个月地这是皮毛工，而三年的才能真正学到真本领。“祖师点点头，收他为徒了。过了三年，鲁班成了一位真正的木匠，被后人称为木匠祖师。
读了这篇文章，我觉得我们干什么事最好干的时间长一点，否则会只学一些皮毛工的。
