今天我要介绍的这本书是著名教育专家、特级教师孙蒲远老师写的《美丽的教育》一书，全书有八章，但与其他教育书籍不同的是，书中为我们展现了一个个栩栩如生而纷繁多样的师生现实生活，与我们的教育实践更为贴*，看来感触更深。书中让我深深感受到的是，孙老师对学生那份浓浓的爱心。正如本书封面上写到的：“班主任在学生心目中的地位可以说是至高无上的，孩子对自己的班主任简直到了崇拜的程度。班主任提倡的东西将会酿成这个班的班风，班主任的好恶将回成为这个班学生的是非标准，班主任的要求将会成为这个班学生的*惯，班主任常说的话将会成为这个班学生的座右铭，班主任的言谈举止对学生性格气质的形成都起着举重轻重的作用……”也正是这个原因，孙蒲远老师的感伤人格对其学生产生了非凡的影响力。这是一部生动形象的学生心理学和教育学，也是新的教育诗篇。
孙蒲远老师的教育特色，在细微之处求效果。多年以前，孙老师发现学校给三好学生颁奖状时，校长双手把奖状递给学生，可有的学生却用一只手把奖状随意抽过去，晃晃悠悠地下了领奖台。孙老师感到难受，她认为，这不是孩子的错，是班主任没有尽到自己的职责。从此，她开始培养学生尊重别人双手接物的行为*惯，并且每天训练。每天发作业本时，孙老师总是双手递给学生，如果学生忘了，单手来接，她不会递出去，直到学生伸出双手。久而久之，她的学生们形成了*惯，递给来势的哪怕是一快小小的橡皮，也一定用双手来递。孙老师相信，这种良好的*惯会使孩子很有教养的对待长辈。阅读了《美丽的教育——写给年轻的班主任》一书，孙蒲远老师在建设班集体方面的经验对我有了很大启发：
首先引导学生及家长特别注意欣赏和学*同学身上的优点，这几乎成了孙老师的第一法宝。她说：“老师在班上常说什么，常做什么，对集体舆论起着导向作用。你常常看到同学们的长处，常常强化这些地方，同学们的情绪就会是愉快和稳重的。”人人都喜欢听好话，没有一个人愿意整天被包围在批评与指责中。我们班就有一个软硬不吃，经常控制不住自己行为的小男孩。确实这样的学生着实让我头痛，但与其整天他惹事，我来应付处理，还不如抓住教育的主动权，放开胸怀给自己一点信心，更给学生增加自信心。于是，我试着观察学生各方面的闪光点，一但发现优点，就以各种表扬的方式有书面的，口头的；个别的，集体的等等，从而拉*了师生间的距离。学生对班主任有了好感，老师所说的话就更有分量了做起工作来就变得事半功倍了，。正如孙老师说的：“老师对他的充分肯定，往往可以激励他向更高的层次迈进；老师的一次赏识，也许就能引起他创造的源泉；老师的一句鼓励，足可以唤起他抬起头走路的自尊；老师的一句赞扬，说不定就点燃了他内心要求上进的火花。”善于把表扬作为班主任工作艺术的教师，就意味着赢得了教育上的主动权。因为这样做，容易建立融洽的师生关系，能够创设和谐宽松的课堂氛围，有利于培养学生健康的心理素质，有利于学生思维的发展，有利于后进生的转变。
其次要培养批评与自我批评的*惯，努力形成明辨是非知错就改的班风。孙老师在讲到有关批评学生的话题时说：“当孩子犯了错误的时候不批评吗？不是！没有批评就等于放纵孩子的不良行为，但是批评的时候，一定要讲清其要害，是在告诉孩子这样做为什么不可以，这样做对别人、对自己、对集体有什么不好。”孩子在犯错误中长大的，但这并不等于错误无所谓。能否认清是非对错，是能否成长进步的关键。很多时候，我们一看到学生违规就气不打一处来，批评了再说。其实这是很不明智的做法，具体问题要具体分析，每次违规的背后肯定有一个理由，而班主任在下结论之前应该了解这个“理由”。老师可以将自己对某件事情的感受说给学生听，用以感化学生。
读完《美丽的教育——写给年轻的班主任》一书，我受益匪浅。当然，孙蒲远老师在树中所体现的教育智慧，不是我三言两语就能概括得了的，这是一本通俗易懂，却又包含深刻教育内涵的班主任教科书，正如孙老师在后记中写的“学生的进步是我最大的幸福。当我看到胆子小的孩子变得开朗了，攻击性强的孩子变得文质彬彬了，不爱学*的孩子知道主动写作业了，情感淡漠的孩子变热情了……都会从内心产生由衷的喜悦。”老师爱学生，学生感到幸福，老师也会感到幸福；同样，老师也得到了学生最真挚的爱。这就是所有班主任的幸福，这样的教育也是最为美丽的教育。
《美丽的教育》，一个迷人的书名，读孙蒲远老师的这本书，我陶醉在孙老师的美丽教育中。
孙老师说：“宽容与赏识让教育更美丽，爱心与智慧让教育走得更远。”这是孙老师教育的高度总结。她从心灵深处理解和关爱儿童，面对生理机能有障碍的学生，学*特别吃力的学生，单亲家庭的学生，她给了他们更多的爱，让每个孩子都感受到了自己是孙老师的小天使。申继亮教授称赞说：“孙老师把教育视为事业，几乎奉献了自己的全部；把教育视为科学，孜孜不倦而追求；把教育视为艺术，倾心去创造。”
读读这本书，让孙老师的伟大熏陶我们。
一、全面
这本书全面介绍了班级工作的各个方面。从学生的坐姿到听课，从学生生病到与家长沟通，从课间到课堂，从队会到学生创造，从孩子淘气到爱每一个学生，从教师管理班级到教科研……班主任在工作中遇到的任何问题好像都能从这本书中找到，从中得到有益的启示。《美丽的教育》是班主任的百科全书。
二、适用
欣赏着孙老师的《美丽的教育》，我感到熟悉。书中写的那些事就发生在我们的教学中，孙老师的处理总是那么恰到好处，佩服孙老师的同时，也有一种喜悦，我从孙老师这儿又学了一招儿，到班里也试试。
这就是这本书最吸引我的原因了。书中一个又一个来自一线的生动案例，让我感到真实，是我最愿意看的，能具体指导我的教学实践。
三、人格魅力
读着这本书，我更被孙老师的人格魅力深深感动。
孙老师的人格魅力在于她善于观察、善于发现、善于思考、善于解决。她的成功在于小事细节不放过，小错小病不错过。同时她还是个“以身作则”的好老师，她知道身教大于言传，和同学同喜同悲，融入却不放纵。这些都是她的人格魅力。
孙教师的人格魅力来自她不停地学*。不停地读书，不断地提升精神境界，提高做人的修养，更新教育理念，跟上时代的潮流。从孙老师的话中，我们可以看出她的善学、善思、善变通。她说：“学教育理论、看书时，我会边看边记，记的是我看书时产生的灵感，是从书中的观点演变过来的。”“当工作中产生严重的困惑，如果能够认真思考，努力学*，勇于探索，那就是你的教育思想将要产生飞跃的前兆。”“班上稀奇古怪的事情层出不穷，真令人难以招架。……怎么办？学*！我看到美国心里学专家林格伦的.《课堂教学心理学》中写道，创造性的孩子一般都不驯服、不顺从。原来我的这班学生是‘创造性人才’啊！难得遇上啊！这样，思想感情就变了，变‘反感’为‘欣赏’，这就看到了光明；变‘学生适合我的教育’为‘创造适合学生的教育’，这就与时代合上了拍！”
孙蒲远老师用自己的宽容与赏识、爱心与智慧创造了美丽的教育，汲取孙老师的精华，也努力创造美丽的教育！
智者乐水，仁者乐山，各有所好。山水本是自然，
就教师而言，有善于发现美的眼睛，有赏心悦目的心情至关重要。即使山不是很峻拔，也用悦纳的心态去欣赏，即使水不是很清醇，也用发展的眼光去赞美，则是“山水”之大幸也。所以做孙蒲远老师的学生是幸运的，作为一名教师能够从《美丽的教育》中领悟教育的真谛，你的学生也将是幸运的。
孙蒲远老师融43年的心血与智慧于一炉，谱写着栩栩如生而又纷繁多样的儿童生活，展现着爱的力量，教育因爱而美丽。
爱是关注：
很多时候，很多教师都懂得应该爱孩子，可是怎样去爱，为什么去爱？孙老师在“爱学生”是什么意思一文中说道：老师爱学生主要是对学生诚心诚意的“关注”。你要细心的发现他的闪光点，认可他的努力，鼓励他点点滴滴的进步，理解他的苦衷与需求，关心他的生活与学*，帮助他解决生活和学*中的困难。充分发挥他的特长。让每个孩子都抬起头来走路。这样的语言是朴实的，这样的爱是具体的，所以学生能够感受到孙老师的爱，学生能够被这样的爱点燃希望，积极向上。
爱是尊重：
尊重是人的高层次的心理需要。从小被人尊重的人，有很强的自尊心、自信心，容易形成完善的人格。而我们不管作为教师还是家长，一味的希望孩子能听我们成年人的话，常常忽视孩子的需要，不考虑孩子在想什么，不体谅孩子的处境，不顾及孩子的自尊心，不了解孩子的苦恼和心理障碍，只凭着我们想象的情况去教育孩子。一旦孩子的行为出乎我们的预料，或者孩子没有按我们的要求去做，我们就可能对孩子不满意，甚至批评或采用其他方法来惩罚。孙蒲远老师告诉我们“惩罚是教育失败的根源”，惩罚的结果让学*吃力的孩子更加自卑，让常常出现问题的孩子更加自暴自弃，让本来就顽皮的孩子丧失自尊心和自信心，让这样的孩子失去了童年的快乐。那么，当孩子犯了错误的时候不许批评吗？不是！没有批评就等于放纵孩子的不良行为，但是批评的时候，一定要讲清其危害，实在告诉孩子这样做为什么不可以，这样做对别人、对自己、对集体有什么不好。
爱是宽容：
宽容不同于纵容。宽容的前提是理解。教育家陶行之曾说过：要想做孩子的老师，你首先要变成孩子。如果你三十岁，你不可能要求孩子也三十岁，你也曾经有过自己的八岁或者十三岁，所以我们只有“变成孩子”，才能懂得孩子，教育孩子。也曾读过这样一篇短文，寺庙里的老师父看到墙脚的小凳，猜到小和尚在天黑无聊时偷溜出去玩耍，搬走小凳蹲在墙脚，小和尚踩着师父的背翻过墙，惶恐不安，师父拍拍尘土说：“天凉，多加件衣服。”从此小和尚再也没有翻墙出去。淘气是孩子的特点，是正常现象，犯错误是难免的，你不可能限制他，你要从他的淘气中找寻身上闪光的地方，用欣赏的眼光看待孩子的淘气，这时我们的工作就会变得主动和轻松起来，甚至还可以从中得到很大乐趣。当然，老师对学生的宽容不是对学生无原则的迁就和让步，他是以学生认识错误为前提的。对已经认识到错误的孩子的宽容是启发孩子自我教育的有效方法。孙蒲远老师教给我们很多宽容的方法，给胆小而又出错的孩子一句安慰；给知道自己错了的孩子台阶下，用显微镜找淘气包优点，给矫情的学生一个存在的空间，包容学生进步过程中的反复……
这虽然是一本写给年轻的班主任指的工作指南，而书的内容值得任何教育工作者、甚至是家长认真的阅读，从不同的角度读这本书会有不同的收获。
*年来，轰轰烈烈的教育改革使宁静的教育清音常常被喧嚣的浮躁的急功*利的教育所困惑，43年*实的铺垫使《美丽的教育》在许许多多的困惑里的幸福和快乐显得十分难得。假如我们每一位教师都能在教育事业中发掘出快乐和幸福，用宁静的、美丽的心情来看待我们辛苦的工作，那么在未来的生活中，春日的鲜花，夏日的小溪，秋天的明月，冬天的残阳，都将以更为美好的风姿走进我们日臻完美的生活！
——《呐喊》高中生读后感3篇
鲁迅先生的代表作《呐喊》是自《狂人日记》后的第二本经典小说集，令我记忆难忘，可以说它是*的名著，也是世界的名著，书中收集了许多我们所熟悉，使人津津乐道的文章，例如有《孔乙己》《故乡》，《药》，等等鲁迅先生的名作。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世，这篇文章遗留给我们更多的是一个“精神胜利法”的渊源，读者想必也能理解“自欺欺人”是如何的要不得！
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
《藤野先生》一文是中鲁迅先生以自己的亲身经历，即在日本的首都东京留学时，所看到和听到当时一幕幕*人民的麻木不仁景象为背景，文中较大篇幅叙写了他的老师藤野先生如何的一丝不苟和对先生的欣赏，只是在鲁迅先生看来：学医只能医治身体上的疾病，而思想精神上的疾病不是医学所能拯救的。文章从一个侧面描述了鲁迅先生强烈爱国意识的苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。文中鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的*人民，以及对于他们的怜惜和悲伤，依旧振聋发聩
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的*人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的*人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——*，早日苏醒，重整我中华雄威！
鲁迅，著名的无产阶级革命家、思想家、文学家，鲁迅弃医从文，为的是不仅仅拯救人类的身体，更重要的是思想，他用独特的语言，阐述自我的观点；用犀利的文字，刺痛了一代又一代后人的心；用讽刺的手法，对封建下了封杀令，他的一切，都将成为经典，我个人十分喜欢鲁迅，实话是，我更喜欢他的文章，在他的文章中，我能看到千姿百态的人生与各种各样的情感，我能感受到鲁迅那一双炽热的眼睛，以及那渴望世人苏醒的心，这是多么强烈的感情。
在呐喊里，我以开始就上书隐了，当看到这个题目时，我的感觉就爆发出来，这题目也许是作者以及世人心中最深处的呼唤，呐喊吧，让心也炽热起来！
呐喊是鲁迅短片小说的精粹，它包含了好几篇小说，每篇小说都从不一样的角度反映了封建时代的残酷。
我深刻的感受到了鲁迅的感情，从荷中，我看到了世人的愚昧无知，他们用鲜血浇灌馒头，却以它为神圣的东西，为了治病，不惜用他人的鲜血，多么令人发指；从狂人日记里，我看到的是一副又一副的险恶的心肠，人们生活在吃人的世界，每个人都如同野兽一般，虎视眈眈，看到的尽是旧社会的麻木不仁，残忍无情；从阿Q正传中，我看到一个堕落的可怜的人儿，即自欺欺人地把自我当爷爷，别人是孙子，被人打到吐血，却不知悔改，虽然之后穿的衣冠楚楚，大摇大摆，却是当贼头偷别人钱得到的，多么令人叹息，无奈；在孔乙己中，我看到一个堕落的书生，被封建科举残害得如此可悲、可叹、可怜又可恨，他的迂腐，自命清高以及自高自大成为他最终的失败的原因，可是在另一方面，我做产生对他的同情，但也有善良，诚实的一面，但已经被封建科举制磨得面目全非了，在太多的故事都在我心中留下深刻的印象，不仅仅是对过去的了解，更是一种教育，一种教训。
书能够使我们更加成熟，而好的'书更能够开我们自身的素质，鲁迅的文章，成为我精神上的一顿大餐，我将取之不尽，用之不竭。读过呐喊，我对文学更加感兴趣了，我恨不得天天泡书里，遨游在书的海洋，汲取知识的甘霖。
总之，在学*的道路上，我会以勤奋为友、书籍为伴、；艰苦为师、认真为母、坚持不懈地学*，读呐喊后，我会呐喊地，大声说：“我将向书发出呐喊，我会努力加油！”
初读《呐喊》，体会确实颇小，再读《呐喊》感悟颇深。
尤爱读鲁迅先生的文章，最钟爱他的《呐喊》。
先生的文章很精辟，其所蕴含的意味着实耐人寻味。似“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”不知怎的，读先生的文章总有一股民族团结的凝聚力，品来总会心潮澎湃。
鲁迅是*无产阶级文化思想的先驱。《呐喊》真实描绘了辛亥革命到“五四”时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对*旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，反映了“五四”彻底不妥协地反封建主义的革命精神，真切的体现了鲁迅先生对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
*称誉他为“人民的斗士”，不禁让我想起了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的真实写照。《呐喊》便从*社会底层挖掘出了愚弱的国民，可谓是睁眼看*的第一人。
鲁迅先生曾问朋友：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”那人答道：“然而几个人既然起来，你不能说绝对没有毁坏这铁屋的希望。”这便是鲁迅开始创作《呐喊》的缘由。
先生希望自己的作品能唤醒“铁屋”中的人，使国人得救。他说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
在《药》的瑜儿的坟上*空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
先生对人吃人的封建社会进行无情的揭露和猛烈抨击。至于先生喊声是勇敢或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的。用他的话讲，既然呐喊，须听将令，倒不恤用了曲笔。
——高中生读后感
高中生读后感
当阅读了一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的高中生读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一双黑暗最深处的眼眸，一把充满杀意的弑血之刃，在金银财宝的诱熏中，变得愈发坚韧，终于有一天，蔚蓝的天空充满了血的颜色。
来自基督山的伯爵说道：“主，永远站在我一边”。
一次快意的复仇，就像梦魇吞噬了小恶魔，鲨鱼吃掉小虾米一样轻松与自然。——题记
再一次的，我拿起《基督山伯爵》这本书，揩去它扉页上的尘埃与落寂，一次次的翻阅，无数次的倾心阅读，而每一次的重新翻阅，都会带给我不一样感悟。
《基督山伯爵》讲述的是三个男人对一个水手的迫害：“一个为了感情，一个为了生存，一个为了事业。”三个男人制定出了只有恶毒的后妈，疯狂的弃妇才能想出来的天衣无缝的计划，在婚礼当天，爱德蒙——那名水手被投进了监狱。在监狱里，爱德蒙遇到了他终身的老师——神甫法里亚，他了解到了真凶，知道了一批财宝，更学到了许多的知识，爱德蒙借着神甫死去的契机，成功越狱，并在基督山得到了巨大的财富，于是他化名基督山，以伯爵的名份跻身巴黎的上流社会，开始一步一步实施他的复仇计划。他做的每一步看似无心，其实都是在他的计划中推进，渐渐地他接触到了真凶。他不露声色，他策划着一切，最后，木偶师将木偶的机关卸除，用细线扼住他们的喉咙。为了感情的木偶自杀了，为了生存的木偶疯了，为了事业的木偶在宽恕下苟且偷生。
从人性的弱点考虑，那三个男人本该不会遭到如此悲惨的结局，因为同样的事情在神州大地，在古往今来，在人间，不知上演了多少回，而大多数的他们在多次咒骂与哭喊中依然健康快乐的生活，而那些受害者除去隐忍，愤怒，也别无他法。
与其说是天造就了爱德蒙·唐泰斯，更不如说是他造就了天。
神甫拿起了枯瘦的笔，在羊皮卷上写下了一行字：“主说，你将拔去龙的牙齿，你将傲然的把狮子踩在脚下。”于是基督山伯爵去做了，他，最终得到了成功。
基督山伯爵是成功的，亦或是失败的。因为他虽然实现了复仇，但他的情人早已灰心，他的老爹早已饿死，他羁绊着世俗的事情似乎只有复仇本身。
所幸，迟到的正义仍然是正义。复仇，从不会因为时间的流逝而停止挥舞手上那把随身的镰刀。
小时候我在那篇读书有感的最后一句话是：“知识就是力量，它能够改变命运。”而大仲马在这篇小说的末尾写道：“等待与希望。”
尽管这本书早已残破不堪，尽管他饱经岁月的沧桑，他每一次的等待与拾起，都已然等待了太久太久。但每一次阅读它，我都会感受不同的震撼。
等待与希望，使复仇的火焰变得缓和，生活的意义，就像雨后的彩虹一般绚烂。
血红色的天空黯淡下来，才发现那只不过是一次黄昏的降临。
用了两天的时间读完作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是*惯使然吧。
这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于xx的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。
爱情、友情和**织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和*于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。
你爱不爱我？这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至*于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细化了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱，甚至更加可以细化到友情。
所以在文章开始处的伏笔更有意思，直子讲的那草皮掩过的让人毛骨悚然的井，男人会小心翼翼的去提防，而女人，包括直子，因为不怕，或者那怕只是潜意识的怕，所以终于掉进去，是偶然之中的必然。爱，走的太*，付出的太全部，就可能变成相互的伤害。这些与性无关。玲子拥有的仅仅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脱俗的女性，她可以把性从爱中解脱出来，坦然面对美好的生活，这区别于一般，显得很不容易。
谈及作品中悲剧性的人物，直子和初美，虽然通往悲剧的路途，一个激腾一个*坦，但其根蒂都在于对性和爱有太完美的憧憬，想得到百分之百的完美又不可能，终于导致悲剧。而绿子则很幸运的拥有确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局。有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
总的看来，这是一本区别于以往的更模糊，其实包含更加深邃思想的书。现在是一定不能完全体会作者思想的，因为年轻，或许，再经过十几年的生活炼励，重读到这本书，重见到这篇文稿的时候，我会有更澎湃的感受。
如果你对霍格沃茨魔法学校感到陌生的话，那么你至少好几年没有去过书店了。中译本一出，洛阳纸贵，它创造了无可比拟的销售佳绩。
了解这个故事的人都知道，故事由一个住在碗橱里的小男孩接到一封信开始，从此小哈利坐上了开往霍格沃茨魔法学校的火车，开始了冒险历程。
。故事的情节需要依靠矛盾来发展，本书主要是魔法世界的矛盾，即蛇与鹰的对立。故事中最大的反派—伏地魔，他的代表就是一条蛇，而哈利所在的格兰芬多学院，代表图案就是鹰头狮身的怪兽，伏地魔在英文中的意思即是“飞离死亡”，可见他向往长生。向往长生并不可怕，但可怕的是这个人有一颗异想天开的脑子。他将自己的灵魂分成了七份。而它的代价即每分离一次灵魂，则必须相应杀死一个人。其次，分离灵魂的次数越多，那人就越疯狂。此外伏地魔还想建造一个由纯血巫师统治的世界。这使读者不禁想到二战时希特勒的极端种族主义，称雅安人是最优秀的种族，大肆屠杀犹太人。由此可见伏地魔这种反社会巫师会成为终极大反派也是注定的。
看完了反派诞生的原因，再来看一下哈利，就明白两人为何是死敌了。首先哈利的父母是被伏地魔杀死的，并且婴儿时期的哈利就打败了当时嚣张的伏地魔。而伏地魔借助之前的七片灵魂碎片一次次复活，所以JK罗琳女士一口气写写了七部。当然最后电影上映时有八部，有人讽刺这是为了赚影迷的钞票，也许有部分这方面的原因，更显而易见的就是第七部书篇幅较长，分成两部也可以更好地表达故事内容。
当然，除了英雄主角与大反派之外，该故事还有不少配角与副线。必不可少的配角首先要说哈利的小伙伴罗恩与赫敏，最后他俩结婚了。哈利在学校中的死对头—德拉科马尔福，虽说不是正面角色，但在电影中却有很高的人气，大概是因为颜值较高?以及不得不提的书中第一悲情角色—教授西弗勒斯斯内普，间谍的身份本身就暗示着一个悲剧，还有老爷爷校长邓布利多等，此外配角太多就不细说了。
看完七本书想说的话实在太多，贴吧上的一段话颇能表达哈迷们的心情：
你说你爱EXO,我说我爱哈利波特；你说你爱爱情公寓，我说我爱哈利波特；你说你爱《星星》，我说我爱哈利波特；你说你在等巡回演唱会，我说我在等猫头鹰；你说你在等爱5，我说我在等HP续集；你说你在等*兽来中国，我说我在等一个人证明魔法真正存在；你等来了他们的声音，我等来了无垠的天空；你等来了续拍的消息，我等来了虚无飘渺的传言；你等来了男神的签名，我等来了和我一样等待的人。
当我们正值青春懵懂的时候是否想过未来的生活会是怎样的？当我们真正步入生活，我们又该如何面对？面对生活中的种种快乐、痛苦，我们是勇敢向前还是沮丧颓废？对于生活，每个人都会有不同的感悟，但正是这些源于心底深处的感悟构成了我们这个*凡的世界。
在期间的高中生是非常艰苦的，每天拼命干活，学不到多少东西。而恢复高考却又令他们欣喜而失望，他们的能力是绝对考不上大学的。而他们也将走入社会去面对属于自己的生活。
少*是一个穷学生，他人虽穷可是骨子里有一股拼搏向上，不服输的劲，他毅然离家去一个全新的地方当小工，后来又去挖煤。虽然日子很苦，可他从未消沉因为他是在靠他自己的手赚钱，他不用靠别人养活。
而他的哥哥少安也同样是个不服输的人，他开办砖窑，在生意接*低谷时又出现转机使他燃起了奋斗创业的希望，重新兴办砖窑成了响当当的“万元户”。
同时，我们在生活中不可避免的会遇到属于我们的那份——爱情。
少安为了能让弟弟妹妹上学，毅然留在家帮父母种地。小时候他经常和邻居家的女孩润叶一起玩，可是人家父亲做的官越来越大，就搬离了他们。润叶只喜欢少安，少安又不可否认的喜欢润叶，可是少安不敢接受这份恋情，他……太封建了。他只去山西娶了一个能干的女子。而润叶一气之下嫁给了一个一直追求他的司机李向前。她和李向前的“夫妻”只不过是徒有虚名。她甚至没在李向前面前笑过，二人结婚后不久就分居了。可是当润叶得知李向前因郁闷饮酒不慎开车出了车祸失去双腿时，润叶的心一下子燃起来了，她重新负起了一个妻子的责任一心一意地照顾起向前。
少*高中毕业后没考上大学，当过几年教师，后来独自一人去闯荡，经历了许多磨难。可他与中学同学晓霞相爱。晓霞是地委**的女儿。他在一颗火热的心下又隐藏着一条冰冷的河。因为他认为他和晓霞因为“地位”的关系会很难在一起。正当他为此纠结之际，晓霞在采访时为救一个被困在洪水中的女孩一下子被洪水冲走了，连尸骨也没找到，两个生龙活虎的年轻人，两颗火热的心就这样被洪水冲走了，消逝了。
他们的爱情都是凄美而又悲凉的让我们不禁看到那个年代的等级观念对人的影响之大毒害之深。可是即便是现在这种观念又何曾少呢？谁家父母不看看儿子、女儿是否门当户对呢？殊不知有多少段美丽的爱情就断送于此啊！
除了爱情我们也为少*、少安的奋斗历程所折服、震撼。少*放弃了在家与哥哥烧砖，独自一人去外地闯荡，他不怕吃苦，踏实肯干，从未对自己的工作感到自卑，他甚至为了读书住在连猪窝都不如的清净地方。在他艰苦奋斗的时侯是众多的名人与信念在鼓舞着他继续向前。他的精神不得不令我们敬佩。回望我们这些温室的花朵，谁又有少*一半的精神呢？
生活中固然会遇到种种困难，但是只要我们肯努力，不偷奸耍滑，脚踏实地那么我相信我们一定会创造出属于自己的幸福生活，也同样会在*凡的世界中活出不*凡的人生。
活着在我们中国的语言里充满了力量，他的力量不上来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受显示给与我们的幸福和苦难.无聊.和*庸.作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方.他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。
福贵,这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。他终于在贫困中觉悟,也许那并不算迟。可厄运的阴影一直追随着他的脚步,残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命,毫不同情。他的父母在家境败落后相继死去,伤痛还未*复,与自己同甘共苦的妻也离他而去。最后,连他唯一的孙也没有逃过死神的魔掌,只剩下他一个人孤独地活着。
福贵亲手埋葬了六个至亲至的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚,他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后,他学会了忍受,忍受生活的重压。他只是很单纯地为了活着而活着。
记得有那样一句话： 生活就是人生的田地,每一个被播种的苦难都会长成为一个希望,他们就是我们的双手。不管身上承受着什么,不管脖子上套着什么,不管肩上负载着什么……
正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现在1995年前后，也就是在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。
首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的'告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。
那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。
从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头。
俄国作家列·托尔斯泰有三部影响世界的名作，其中一部便是《战争与和*》，它被誉为“一部史诗般的巨作”。托尔斯泰在最后对历史、民族的总结中，提出了这样一句话：历史是一门关于各个民族和整个人类的生活学问。这句话深刻地揭示了作品主题——战争与和*的精华之处。
是什么使得这本书魅力四射？从1805年抵抗拿破仑侵略的俄奥联军到1812年俄国反拿破仑侵略的卫国战争；从1805年彼得堡安逸的宫廷生活到1812年莫斯科居民的大逃亡，作者通过对真实的人物如亚历山大一世、拿破仑、库图佐夫和虚构的四大家族罗斯托夫、博尔孔斯基、别祖霍夫和瓦西里等的故事的描写，再现了俄国历史上这段波澜壮阔的岁月，讴歌了俄罗斯民族为保家卫国而战斗的伟大精神。
从故事一开始，战争与和*这两条线索就“和谐”地交替进行着，到1812年，这两条主线就明显地交融在一起了：彼得堡的宫廷正在举办沙龙宴会时，莫斯科的居民正从将要被炸毁的城市逃出…..作品有着许多类似这样的场景描写，在让人影响深刻的同时，也不断地催人思考。当战争*息下来几年之后，我们仍然能从“和*”这根线条中隐隐看到残留的战争的影子。
战争的场面经过精工描写变得活生生起来，战士们在战场上的奔跑厮杀，简直让我喘不过气来。贵族伯爵皮埃尔·别祖霍夫看到早晨的雾气笼罩着灌木丛，忍不住赞叹这般美景，和*时期司空见惯的景色在残酷的战争环境中竟然是那么难得！只有经历过战争的人们才能深刻体会到和*的珍贵，战争期间，人们开始真正懂得珍惜一切事物：亲人、粮食、风景……战争使得和*时代的一切梦幻主义者变成了现实主义者。
我发现在作品中，不管是俄军战士们用生命换取的一场场胜利，执着地捍卫自己的国土；还是法军突破俄军的一道道防线，直逼莫斯科的军事行动。交战双方都是打着“效忠皇帝、振兴民族”的旗号的。在那时的俄国，亚历山大所到之处民众一片欢呼，在小说中，当尼古拉和别佳·罗斯托夫见到沙皇时激动万分，觉得自己就算战死沙场也是值得的了。而在法国，大革命推翻了路易十六的统治之后不久，拿破仑又称帝了，法军也是打着皇帝和民族的旗号到处征讨的。实际上，历史书上对拿破仑战争的评价也是正面居多，在我眼中，战争的性质由此变得相当复杂。
托尔斯泰把历史的进程比作“推动人类进步的神秘力量”，这个力量不能用“好”与“不好”来评定，而且这股“神秘力量”往往会使一个民族驶入暗无天日的黑洞，在这股神秘力量面前，你会看不清方向，你会无法招架，希特勒时期的德国即使如此。这股神秘力量还会淘汰落后的制度，欧洲文艺复兴、中国辛亥革命、法国大革命、俄国十月革命……这些进程并非都是以战争的方式来解决的，但其进程都堪称惊心动魄。
既然托尔斯泰是以“抽象”的形式描写战争与和*这两个宏大的主题，那么我也学着抽象地思考：在战争时期，和*是抽象化了的；在和*时期，战争也会被抽象化。
历史却往往都不是这样。
从朋友家的书柜里看到《堂吉诃德》这本书，早就听朋友提起过它了，所以对它还不算陌生。读了这本书我深有体会。
《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个**姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。
初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但是细细品味，又觉得书中蕴涵了一种道理。人们的最基本的本质就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁杆儿似的游侠骑士，那位奇想联翩的绅士，时刻体现出他正直、善良的本性，这是人类最崇高的精神，因为太单纯了，才闹出许多笑话。
塞万提斯写《堂吉诃德》时，为的是打击、讽刺胡编乱造、情节离奇的骑士小说及其在人们中造成的恶劣影响。本打算写成几个短篇故事，后来写着写着，他把自己的生活经历和人生理想都写进去了，思想内容越来越丰富，人物形象越来越现实，直至描绘了西班牙社会给人民带来的灾难，成为我们了解和研究西班牙当时社会政治、经济、文化和风俗*惯的一部百科全书。塞万提斯在《堂吉诃德》中一方面针砭时弊，揭露批判社会的丑恶现象，一方面赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德，歌颂了黄金世纪式的社会理想目标。所有这些，都是人类共同的感情，它可以穿越时空，对每个时代，每个民族，都具有现实感。相隔四个世纪之后，仍感动着每一个读者。
《堂吉诃德》中出现了*700个人物，描写的生活画面十分广阔，真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。
看了这本书以后我终于明白它为什么风靡全球54个国家和地区了。的确是一部经典之作啊!你们可不要错过啊!
最*在网上一本书，书名是《谁动了我的奶酪》，乍看以为是一本寓言小说，等细细看来，不禁被书中的内容深深吸引。它运用了一则简短的寓言故事引伸出许多简单易懂的道理。读来轻松有趣，又发人深剩
本文的作者是斯宾塞？约翰逊。他是位医学博士、演说家和作家。他的观点让我们知道了许多生活中的简单道理。本书是他的经典之作。本书中的四个角色：老鼠嗅嗅，匆匆、小矮人哼哼，唧唧，它们来代表我们不同方面的性格。我们每个人都具有这些不同的方面，不论是我们的年龄、性别等。故事讲述了这四个可爱的小精灵在迷宫中寻找它们的奶酪的故事。
迷宫”代表着你花时间寻求着的东西所在的地方，它可以是你工作的地方、生活的地方、生活中的某种人际关系。在故事中你会发现，当面对变化时两个老鼠做的比两个小矮人要好。因为它们总是把事情简单化；而两个小矮人所具有的复杂的脑筋和人类的情感，却总是把事情变的复杂化。这并不是说老鼠比人更聪明，而是说有些事你过于复杂化的话反而会变的更糟。在当今这个社会，人会面对各种突来的变化，关键看你怎么去应对。本书告诉我们：要清醒的认识，有时需要简单的看待问题，以及灵敏快速的行动，你不必把事情过于复杂化，或一味的让那些惊恐的念头使自己感到慌乱；其次，必须要善于发现一开始发生的那些细微的变化，以便你为即将来临的更大的变化做好准备；最重要的是只有当你克服了自己的恐惧念头，并且勇于走出自己*惯的生活，去享受冒险带来的喜悦的时候，你才会得到新成果带给你的报酬和奖赏。还有一点必须承认，那就是阻止你发生改变的最大的制约因素就是你自己，只有自己发生了改变，事情才会开始好转。生活不会遵从每个人的愿望去发展，改变随时可能降临，但积极的面对改变却会让你发现前景更加美好，正所谓塞翁失马，焉知非福。
人生犹如“迷宫”，每个人都在其中寻找各自的“奶酪”。那么，你是否正在享受你的奶酪呢？如果是的，恭喜你，你只需要阅读一下书中的小故事即可，因为它会时刻提醒你，你的奶酪是否已经变质；如果不是，欢迎你，请你把这本书从头到尾阅读一下，希望你能够从中受到启发，尽快享受你的奶酪。
，有个公主贴出了一个布告：谁能猜中她出的谜语，就嫁给谁。
有三个裁缝来猜谜语，结果第三个小裁缝猜中了，公主不想嫁给他，就让他和熊在一起过一夜，是想让熊把小裁缝吃掉。哪知，小裁缝非常聪明，想办法用老虎钳夹住熊，就安全地度过了一夜。第二天公主看小裁缝还活着，只好嫁给他。小裁缝的两个同伴非常妒忌他，他们把熊放出来，熊去追赶小裁缝和公主乘坐的马车，聪明的小裁缝做了个老虎钳的样子，熊害怕再次被夹住，就马上掉头跑回去了。小裁缝和公主过上了幸福的生活。
通过阅读这个故事，我感到小裁缝的聪明值得敬佩，我们要学*小裁缝善于思考、善于动脑、仔细的分析、大胆的去实践。今后在学*中我如果遇到困难，一定要开动脑筋，去想出克服困难的办法，把学*成绩搞好。
《童年》是高尔基的一部经典作品。我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。高尔基的作品可以说是独一无二的。他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
《童年》十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋*，然而细读高尔基先生的童年，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。这篇充满对童年回忆的散文，正如读着发处高尔基先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的高尔基。趁大人不注意，将布料染成了别的颜色。结果受到了他的外祖父的‘顶针时间’。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许是引起了我心中的共鸣吧，真不懂自己怎么会那么喜爱《童年》中的一篇，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情小说中的主人公阿廖沙的生活环境是让人心酸的，他三岁上父亲生病去世了，便跟着妈妈来到外婆家。外公是一个性情粗暴、自私的小染坊主。两个舅舅也同样是粗暴、自私的人，甚至他们的儿女也是这样。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐打：外公经常痛打外婆及孩子们，有一次竟把阿廖沙打得失去了知觉，结果大病了一场。在这样黑暗的的环境下，谁能不觉得恐慌和不安？我读了之后心情非常压抑。生活在这样的家庭里，阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不都是丑陋不堪的，他的身边还有外祖母等善良正直的人存在着，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。其中，外祖母就是他的太阳。外婆总是用她的温存用她的宽容给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。外婆用她的爱抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里，当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难。但他却被两个舅舅给害死了。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那一家子的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。所以高尔基又感慨地说：“外祖母一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，……是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活的。”
当我们告别童年，走向少年的时候，回首自己在童年时候的朝朝暮暮难免会有一些遗憾。但是人总是要长大的，长大以后，这些事便都成了美好的回意。
《追风筝的人》，一本好评如潮的书。短短几年时间，该书已在全球销量超过800万，一本好书不一定畅销，一本畅销的书也不一定是好书，但《追风筝的人》绝对是一本既畅销又极具可读性的书。该书讲述的是在阿富汗，那片饱受战争摧残的土地上，两个小伙伴的故事，确切的说是两个兄弟间的故事。对于阿富汗，或许太多的中国人都是很陌生的，而作为美国人来说，给那片国土上的一些人带来了一段难以遗忘的惨痛记忆，但对于阿富汗，他们也存在着诸多的疑问，虽然美国人在阿富汗的战争中取得他们所谓的胜利。而作为一名出生在阿富汗，移民到美国的作家，阿富汗的根依旧保留在他心中，血液里是割不断的阿富汗情节。写一本关于那片国土上的故事，对于作者来说，更像是在讲述他或是他身边的人，娓娓道来，让你随着故事脉络的发展，陪伴作者亲历阿富汗，去感受他们的故事。
还是让我从阿米尔一次又一次的伤害哈桑开始吧。虽然哈桑对阿米尔有着异乎寻常的忠诚，阿米尔却一次又一次的侮辱他，伤害他，背叛他。阿米尔的行为确实可以称得上“卑劣”二字，可是我相信，每一个读者都会发自内心的原谅他。因为每一个人的心里都有一个阿米尔，他懦弱、胆怯、过于敏感、满心嫉妒，但也正是这个阿米尔，内心柔软，有着超乎常人的道德感，对自己无比苛刻。正因如此，在受到无法抗拒的诱惑和无法言喻的苦痛而对最忠诚的哈桑作恶的同时，他一生都为此背负着沉重的十字架，永远也无法原谅自己对哈桑的背叛。直到他历尽千难万险，了解了身世的秘密，设法收养了哈桑的遗孤，他才得到了最终的救赎。
与性格复杂的阿米尔相比，哈桑简单得像个符号。他忠诚、勇敢、善良，他说的第一个单词“阿米尔”决定了他的命运，决定了他只为阿米尔而活。阿米尔视他为仆人，看着别人打他见死不救，嘲笑他不识字，甚至用收到的礼物诬陷他偷窃：但只要与阿米尔相关，他什么都能原谅——虽然我不确定他是否真的无怨无悔。但是，从他最后为了保护阿米尔的房子而死，我想，他真的从来不曾后悔过。他用生命实现了他的誓言：“为你，千千万万遍！”他那种不含任何杂质的纯粹信任、忠诚和爱，让兔唇的他成为了我心中一个天使般的存在。
看了这本书，对责任有了更深刻的理解，喜欢这本书的风格，它所包含的东西很多：责任、诚实、爱情、友情、宽恕和赎罪。每个人都有可能犯下错误，但关键是承担错误的勇气，在很多时候，因为脑袋瓜里一时错误的念头，导致错误的行为，伤害到其他人，碍于面子，碍于需要承担的责任，我们有时候选择逃避，逃避我们的错误，逃避我们对其他人的伤害。
这本书就较深刻得写出作者为了弥补自己曾经的错误，历经千辛万苦去赎罪的过程，让人感受人格的魅力。
风筝，这本书的主线，是亲情、是爱情、是友情，是正直、是善良、是诚实，是人格中不可缺少的部分，只有追到，才能是健全的人。
每个人心中都有风筝，无论它意味什么，都要勇敢地去追逐。
感恩，一个温馨的词汇，它蕴涵着纯洁、宽容与无私，感恩仿佛一泓清泉，绵延不绝，贯穿于成长的长卷中，让人生饱满丰盈，一个人只有懂得感恩才能富有勃勃生机、拥有传递爱的力量。
《感恩的心》，文中小女孩一家异常贫困，母亲失去丈夫后，拖着耳聋的女儿苦苦地生活，为了让女儿能和正常的孩子一样生活得好一点，母亲拼命地工作，终于积劳成疾，在回家的路上，病死在路上，小女孩为了感恩母亲数不清的护佑和深深的疼爱，悲痛地为母亲吟唱感恩，使母亲得到了安息。是谁触到了心底的柔软，是难岁月中生死相依的兄弟姐妹，是千万百计教诲我们知识的老师;是带给我们无数次疼爱的爸爸、妈妈。
“滴水之恩，当涌泉相报”，记得上小学时，“非典”在全国漫延，病人像潮水一般源源不断地送进医院，正当病人们感到无奈与寂寞时，孩子们可爱的脸庞进入了电视屏幕，一串串五彩缤纷的纸盒挂在了病床前，红色的纸鹤吉祥如意，白色的纯洁无暇，蓝色开阔豁达，绝色生机勃勃，黄色温馨暖人。我们要感谢社会，感谢医疗人员，是他们给予病人希望、帮助，写意卡各式各样，人们共度难关，给予病人生的希望。
甘肃舟曲地震发生后，***官兵迅速赶到灾区，他们冒着生命危险，把灾区群众从死亡线上救起，他们不是亲人胜似亲人。全国人民也积极为灾区人民捐款捐物，使他们渡过了难关。当一个人懂得感恩，在逆境中依然能够感恩。
有一首歌的歌词中写道：“天地虽宽这条路却难走 我看遍这人间坎坷辛苦 我还有多少爱我还有多少泪 要苍天知道我不认输 ”。静夜，凝望天空，仿佛它又出现了那个单薄，瘦弱的身影，女孩一脸的期待，期待母亲为饥寒交迫的自己而来一份奢望的年糕，思绪飞越了高楼大厦，田垄细小颗粒，忆起了那一段段久远的片段，这首曲幻化成圆润的，或轻微噪音的小音谣，不眼不息，不休不止的吟唱，唱着女孩生命中最挥上不去的牵挂和深深的感恩，感恩看母亲对自己浓浓的爱。当我们体验着生活时，
我们会浅笑落泪，更会生出一份难忘的情谊，感恩，“落花不是作春泥更护花”，只要心存感恩，败落的残花也依旧富有勃勃生机，每时每刻，我们何尝不是在着爱与感恩。
感恩父母，是他们给予你的生命;感恩老师，是他们引领你进入知识的殿堂;感恩同学，是他们帮你共渡难关;我们要感恩逆耳的忠言，也要感恩鼓励你的人，要感恩钟爱你的人，也要感恩安慰你的人，同时也要感恩批评你的人。
感恩鼓舞着我们负重前行，给予我们慰藉的力量，让我们懂得感恩，学会在感恩中成长。
在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星，
巴黎圣母院读后感800字高中。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将*两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德？弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七年大革命的爆发。
《钢铁是怎样炼成的》以十月革命前后（1915年至20世纪30年代初）这一段历史时期为背景，描绘了当时的社会变革、阶级斗争和各阶层人物的心态。这部小说真实生动地反映了这一段历史时期的社会面貌。
小说叙述了主人公保尔·柯察金的一生，塑造了一个生命不息、奋斗不止的布尔什维克形象。小说引起巨大反响，主人公保尔也成为苏联及中国青年学*的榜样，激励人们自强不息。
《钢铁是怎样炼成的》是一部闪烁着崇高的理想光芒、洋溢着炽热的革命激情的长篇小说。作品是以作者生活史为原型写成的，但又并非作者本人的自传，而是经过艺术加工提炼、典型化的文学珍品。小说通过主人公保尔·柯察金在革命斗争中成长的历程，真实而艺术地反映了从十月革命、国内战斗到恢复国民经济各个时期的苏联社会特点和时代气氛，热情歌颂了为祖国而战的苏联年轻一代，展示了他们的成长历程和精神风貌。
主人公保尔·柯察金经历第一次世界大战、十月革命、内战和国民经济恢复时期的严峻生活。他的生命中充满了严峻的考验，他通过了。在命运无数次的压迫中，他没有低头，而是顽强地拼搏，活出了生命的真正价值。1927年，保尔完全瘫痪，继而双目失明。这对一个人来讲，是多么大的打击啊！一生坎坷，还要经历病情的折磨，虽然保尔想放弃过，但是他还是站起来了，用另一种武器与命运抗争。那就是写作。他把自己的故事写了下来，激励着那些同他一样的人们。我们怎能不说保尔的一生富有多少的传奇色彩。
在21世纪的现代社会，已经不再有这样的人生了。可我们不得不说保尔的故事仍然可以激励我们。在我们的人生遇到打击时，就该像保尔一样。保尔遇到的是打的困难，而我们的困难远不及他的。既然那么大的困难保尔已经战胜了，更何况我们这些小困难呢？世界上没有永远克服不了的困难，只要有敢于竞争的精神，再大的困难终会在我们面前低头的。在不断地战胜困难的过程中，我们已经活出了一个顽强的人生。
从另一角度看，保尔的经历还告诉了我们什么才是人生的意义。人生，不是虚度光阴。既然世界给了我们生命就该好好利用生命中的时间。莎士比亚说：“人生苦短，若虚度光阴，则短暂的人生就太长了。”在这既长又短的人生里，我们应该做些什么呢？**淡淡的就这样过期吗？尽管不可能像保尔一样为革命付出，那么我们还不能身边的人付出吗？人生如白驹过隙，一晃即逝。看来很长的人生其实会很快就过去。所以活出一个有意义的人生，活出一个有价值的人生吧，至少不会辜负这个生命的存在。
《钢铁是怎样炼成的》这本书含有太多的道理。只有慢慢去体味，才能找出它给我们带来的意义。我真诚的感谢它，教会了我人生的意义。
《傅雷家书》 是我到现在为止看过最包含深情的书。编入傅雷夫妇写给傅聪和儿媳弥拉的家信，它是一部布满着父爱的家书，煞费苦心的教子篇。它不只仅仅是家书，更是傅雷对远在万里之外的儿子的教育的文字篇本。傅雷先生终身以慎重著称，但在家书中完全推翻了往日那个冷峻严肃的傅雷形象，而向我们展示了一个慈父的形象。
这本书傅雷告诉儿子该怎样做人，怎样搞艺术，以及怎样过日子等问题。他让儿子要做一个狂妄自大的人，也要做一个“德艺兼备，品质超卓的艺术家。”在日子上，家书中所写大到艺术人生，小到吃饭花钱。事无巨细，无不关怀备至，而且他勇于在子女面前承认自己的过失。
书中不时给人深刻的描述，处处闪耀着智慧的光辉。家书让我更加了解父母的心思，也让我能够更好的和父母沟通。子女能够透过这本书了解自己的父母，父母能够透过这本书了解自己的子女。当今有太多孩子对父母的太过依赖或者父母对孩子过分溺爱，在家书像傅雷那样能够用心与孩子沟通，及时发现问题，找出问题并解决的父母少之又少。
傅雷作为父亲，对子女的情感是十分温柔的。其实，我们每个人的父母也跟傅雷先生游着相同的*凡与巨大。只不过我们的父母不善于言表。傅雷能够说是千千万万个爱孩子父亲中的一个超卓的代表，他严厉但眼神中又充满温情。
但相反的是当代父母教育孩子的方式的确有很多的问题，但人不是完美的。教育孩子要告诉他的由来，责任一切一切他应该了解的事情。而不是一味的搪塞：“等你长大了你就理解了。”那样他会不爱惜年少，混混度日没有目标。
再说人自己一辈子都活在疑惑里，有时分只能默默从众。你给予了他生命，有职责给予他思想。每一个家庭，每一位父母都只是暂时的避风港，要出海的船始终是要出海的，他需要履历的风暴，迷雾。这都是无法避免的。
这本书不单单是讲述了家庭，父母和孩子关系。更多的我了解了如何做人如何成为一个我向往的人。“人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。”是整本书带给我最强烈的感触的话。往往在现实生活中我们把自己表现得很完美，但那毕竟不是一直可以“伪装”下去的。往往我们会因为一些挫折泣不成声，会影响别人对你的评价，有些“善意”，你可能一直自责自己为什么那么糟糕。就论我而言，从小被教导说：要微笑待人，“不能拥有自己情绪。”常常崩溃。看到这句话，我还是止不住的伤心和失落吧。
“感情的美*于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨之美，或是风和日暖、鸟语花香之美；理性的美却*于钻石的闪光、星星的闪光，*于雕刻精工的美，完满无 疵的美，也就是智慧之美！情感与理智*衡所以最美，因为是最上乘的人生哲 学、生活艺术。”
《红楼梦》中最引人注目的便是贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之间的爱情故事。我在第一次阅读时，的确也被他们的爱情故事吸引。我再次阅读的时候，觉得王熙凤别有一番风味。
首先是“辣”得能干。王熙凤是贾琏的妻子，王夫人的内侄女。长着一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚。她精明能干，深得贾母和王夫人的信任，成为贾府的实力大管家。她有着“凤辣子”的绰号，她做事心狠手辣，对待下人们的惩罚，那真是让人看着也揪心。就如，她对待给贾二爷望风的那丫头，喝命要拿绳子鞭子把那眼里没有主人的小蹄子打烂了，而且威吓她说要用烧红的烙铁烙嘴，要用刀子来割肉，而且当即就拔下簪子戳小丫头的嘴。还有一次在清虚观时，一个道士无意中冒撞到王熙凤，她扬手一巴掌打得那个小道士站都站不住了。在这种地方，王熙凤的出手之重、之狠、之快，是名副其实的“辣手”。如果没有这“辣手”，大观园可能早就成废墟了。
其次是“辣”得有度。我从书中看到她的另一面，她更像心理学家，非常善于察言观色，辨风测向，对待不同的人，凤姐有不同的语言。举一个熟悉的例子，刘姥姥第一次进荣国府来打抽丰，凤姐是怎样对待刘姥姥的呢？她揣摩对方的身份，彼此的关系。刘姥姥是一个年高秋古的农村老太太，她跟贾府并不沾亲带故，不过是偶尔来走动，但也不能够怠慢。凤姐懂得尊重他人，不愿意丢贾府脸，说：“我年轻，不大认得，也不知是什么辈数，不敢称呼。”“亲戚之间，原本就该有个照应才是，你又是第一次开口，不好叫你空手回去，如果你不嫌少，这二十两银子你暂且拿去。”她这一善举正体现了“予人方便，予己方便”这一实在道理。正因为有凤姐这样的“辣”管家，贾府才呈现“相安无事”。
再次是“辣”得有规。凤姐也是一个针对弊端能及时处理的人。贾府那么大的一个家，下人又那么多，有时真有人从中偷奸耍滑，凤姐针对这一点，立下了规矩，奖罚分明，以首犯为主。凤姐曾训斥过来升的媳妇，“既然托了我，我就说不得你们嫌了，我可比不上你们奶奶好性子，由着你们去。再不要说你们，这府里原是这样的话，如今要依着我，行，错我半点儿，管不得谁是有脸没脸的，一例现清白处理。”这话说明了凤姐处理事情时在规矩面前人人*等的一面，这样让人说不出毛病，而且也作为警告，别想仗着谁撑腰不把规矩放在眼前。这规矩让凤姐撑起了就要垮倒的大观园。
王熙凤在她“辣”的性格下，也露出了“贪”的本性。凤姐的结局都是因为她的贪婪成性，要不，大观园还可以让她多撑一会呢。
想着凤姐的威风与悲剧，我佩服她那“辣”能力，叹息她为“贪”而毁亡。看着身边的人和事，我明白了：不管你多能干、多伟大，贪就可以毁掉你的一切！做人啊，踏踏实实是最重要的！
——《巴黎圣母院》高中生读后感3篇
之前一直不明白为什么要读书，说的更具体点就是为什么要读名著?幸好，一切都在我拜读了《哈姆雷特》、《巴黎圣母院》之后，答案开始明晰。就像今天看的一部讲诗歌的书中说的那样，欣赏一件艺术品，不是为了从构思、技巧上面分析、揣测它，重要的是透过它让自己进一步了解生活，明确怎么去生活。
明白什么是爱，健康的爱，该怎么去爱，正确的爱，是我从中的最大收获。浮比斯、克洛德、卡西莫多、三个喜欢艾丝美拉达的人物。
浮比斯的迷恋，只不过是出自一个男人的好色本性。虚伪的他游走在两个女人之间，天真的艾丝美对他拉达爱错了人。
克洛德，很多人都在说他的自私、伪善，我在他身上感受到的更多的是可悲，不由得对他十分同情，但同情的同时清楚地知道他身上的自私、虚伪除了是因为宗教的禁欲压制，更多程度上还有他的自我道德沦丧，他的性格形成是必然的。他总是为自己的沦丧找寻一个冠冕堂皇的借口，甚至认为让他一步步步入深渊的是艾丝美拉达，面临选择，很多人的脑袋里都会有“天使”和“恶魔”在挣扎，和卡西莫多不同的是，克洛德总是选择后者。或许他自己都不曾意识到自己找了那么多借口，因为他从未意识到也从不认为在为自己找借口。这就是他最可悲的地方。而他对艾丝美拉达的爱和所做的一切只不过是为了自私的占有，这种爱是不健康的，不能说他这不是爱，不是喜欢，只是这份爱和喜欢不是真生的爱，他只是由于就被压抑的欲望还有强烈的自私。他的爱，带给对方的是伤害，自己得不到的也不要别人得到，就是死也要拉上她，他的这份爱太过沉重和压抑。
那么，卡西摩多的爱呢，他的爱的出发点以及为艾丝美拉达做的一切都是为了让她快乐、幸福、满足。他为了她，去求浮比斯和她见面;他为了她，每天送新鲜的面包和水;在所有人都抛弃她的时候，他还是待在她的身旁。是的，我想，真正的爱就是这样吧，站在她的角度爱她。
什么是爱，该怎么去爱，卡西莫多教会了我：爱，不是自以为是地付出，也不是自私地占有;而是，设身处地地站在她/他的角度给她/他需要的爱。
当然，书中还有很多值得回味深思的地方，这就是一部名著的伟大意义所在吧，回味无穷。雨果夹叙夹议的写作风格，还有他对建筑的研究在作品中均有体现，希望大家好好品味。
我沉沦在这黑夜，拨开重重迷雾，跟随雨果的《巴黎圣母院》的指引，我望见了那庞大的建筑，听见了那低沉的钟声，凝视着那一个可笑的躯壳与坚贞的灵魂。
小说贬斥了一个封建、教权和黑暗的社会，展现了艾斯梅拉达的被爱和所爱，揭露了一个纯洁和肮脏的灵魂之别。
有人说：“当上帝为你关上一扇门，定会为你打开一扇窗。”上帝虽遗留给卡西莫多一副丑陋的驱壳，却赐予了他一个美丽的灵魂。纵观他的一生，他被父母抛弃，却毫无怨言；他被诗人愚弄，却只淡淡哀伤；他被爱情伤害，却不离不弃，怀抱艾斯梅拉达于墓穴，终化为尘埃。他本该对世界充满痛恨，解开这层层蒙纱，我触摸了卡西莫多的内心——善良、纯真。他明白孤独的痛苦，理解戏弄的悲伤，所以他不愿伤害他人。因为懂得，所以宽容。
相对而言，弗比斯相貌不凡，身材高大，令人羡慕，可这光鲜亮丽的背后，躲藏的只是一个始乱终弃，胆小如鼠的肮脏灵魂。他的一生，充满了法国上层社会的人性缺失和灵魂的糜烂。
周国*曾言：“唯有作为灵魂的人，由于内心世界的巨大差异，人才分出了高贵和*庸，仍至高贵和卑微。”这两个灵魂的天壤之别，诠释了真正的美丽。回忆起来，我的身边又所尝没有一个“卡西莫多”呢？
外公有过多次手术经历，似乎是命运的玩笑，他最后一次差点身陷死亡。他将他大半生献身于厨房。他的顾客问他炒菜的秘诀，“诚信和道德”是他不变的回答。他每一次给我们姐弟俩好吃的，定是双份。他的一生，说一不二，任劳任怨，可是，现在的他，老了……他如夸父般倒在了逐日的路上。他的躯壳被生活碾压，被命运戏弄，被时间消磨，但他的灵魂依旧如此——公肃。
一个人的躯壳不过是一台行动的机器，而在这冷冷的，只有那炽热的灵魂才是真正美丽的。即使上帝给予我们的躯壳虽有差异，但在这岁月的漫漫长路，我们走在这漆黑的道路上，只有那真挚的灵魂的呼唤，才会照亮前行的路。然而，在这高楼大厦下，在这灯市街景中，在这嘈杂闹市里，那些自谓“高尚”的人缺少灵魂、人性和道德的躯壳无处不在！
雨果曾说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在美的旁边，畸形靠*着优美，丑怪藏在崇高身后，善与恶并存，光明与黑暗相共。”《巴黎圣母院》所给予的是光明，是划破那是黑暗的利刃，是启迪现代灵魂的`圣歌……霎时，那熟悉而由低沉的钟声，再次在我耳边回荡。
之前一直不明白为什么要读书，说的更具体点就是为什么要读名著?幸好，一切都在我拜读了《哈姆雷特》、《巴黎圣母院》之后，答案开始明晰。就像今天看的一部讲诗歌的书中说的那样，欣赏一件艺术品，不是为了从构思、技巧上面分析、揣测它，重要的是透过它让自己进一步了解生活，明确怎么去生活。
明白什么是爱，健康的爱，该怎么去爱，正确的爱，是我从中的`最大收获。浮比斯、克洛德、卡西莫多、三个喜欢艾丝美拉达的人物。
浮比斯的迷恋，只不过是出自一个男人的好色本性。虚伪的他游走在两个女人之间，天真的艾丝美对他拉达爱错了人。
克洛德，很多人都在说他的自私、伪善，我在他身上感受到的更多的是可悲，不由得对他十分同情，但同情的同时清楚地知道他身上的自私、虚伪除了是因为宗教的禁欲压制，更多程度上还有他的自我道德沦丧，他的性格形成是必然的。他总是为自己的沦丧找寻一个冠冕堂皇的借口，甚至认为让他一步步步入深渊的是艾丝美拉达，面临选择，很多人的脑袋里都会有“天使”和“恶魔”在挣扎，和卡西莫多不同的是，克洛德总是选择后者。或许他自己都不曾意识到自己找了那么多借口，因为他从未意识到也从不认为在为自己找借口。这就是他最可悲的地方。而他对艾丝美拉达的爱和所做的一切只不过是为了自私的占有，这种爱是不健康的，不能说他这不是爱，不是喜欢，只是这份爱和喜欢不是真生的爱，他只是由于就被压抑的欲望还有强烈的自私。他的爱，带给对方的是伤害，自己得不到的也不要别人得到，就是死也要拉上她，他的这份爱太过沉重和压抑。
那么，卡西摩多的爱呢，他的爱的出发点以及为艾丝美拉达做的一切都是为了让她快乐、幸福、满足。他为了她，去求浮比斯和她见面;他为了她，每天送新鲜的面包和水;在所有人都抛弃她的时候，他还是待在她的身旁。是的，我想，真正的爱就是这样吧，站在她的角度爱她。
什么是爱，该怎么去爱，卡西莫多教会了我：爱，不是自以为是地付出，也不是自私地占有;而是，设身处地地站在她/他的角度给她/他需要的爱。
当然，书中还有很多值得回味深思的地方，这就是一部名著的伟大意义所在吧，回味无穷。雨果夹叙夹议的写作风格，还有他对建筑的研究在作品中均有体现，希望大家好好品味。
——朝花夕拾高中生读后感
朝花夕拾高中生读后感
认真读完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。但是读后感有什么要求呢？以下是小编为大家收集的朝花夕拾高中生读后感，希望能够帮助到大家。
手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，心中洋溢着童年时代的生活，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
鲁迅原名周树人，浙江绍兴人。写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅先生还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。职业文学家、思想家、评论家、革命家。
鲁迅先生创作散文集《朝花夕拾》中的从百草园到三味书屋，透露了年少的疯狂时期，从中品味童真的乐趣。
百草园讲述了的景物美，同时也表达了“我”贪玩、淘气、有好奇心……种种的景物让我感觉百草园的无穷乐趣。‘不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了’用了排比的手法，把百草园写的有声有色。及捕鸟的全过程，也写出了雪后捕鸟的乐趣。
三味书屋讲述了“我”对百草园的依恋，对三味书屋的反感。但是‘三味书屋后面也有一个花园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作室捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音’先生是本城中级反正，质朴，博学的人。但当我问“先生‘怪哉’这虫，是怎么一回事？……”先生似乎很不高兴，连撒很难过还有怒气。
《朝花夕拾》，带我们去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会童年的乐趣。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊！
进入初中，我发现中学阶段有许多鲁迅先生的文章，而这些文章大多都选自一本书——《朝花夕拾》，于是，老师让我们去读一读这本鲁迅先生写的唯一一部散文集。
我品味着字里行间透露出来的年少轻狂时的童真。《朝花夕拾》这本书，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老的时候，回味起自己童年的点点滴滴，心中还是会有一些当初的味道的，想必还会别有一番滋味吧?!本就应快乐的童年，却被当时的封建思想笼罩着，透出迂腐的气息。从文章表面来看，鲁迅先生都是用了一些温情的文字来叙述的，其实，他把愤怒藏在了文字下。鲁迅先生还在这篇巨作里使用了比较和讽刺的手法，强调出了当时封建思想的黑暗。
鲁迅先生不管是对他人的赞扬还是批评，都会毫不掩饰的表露出来，有时还会很幽默。比如阿长与《山海经》的资料大概是这样说的：“阿长是我的保姆，我开始很厌恶她，而且她懂得许多规矩，这些规矩也大概是我不耐烦的。之后，她给我讲长毛欺压百姓的残忍故事，她伟大的神力让我敬佩。然而在明白她谋害了我的隐鼠之后，不但对她的敬意消逝，而且极严重的诘问，甚至要复仇。再之后，在我极度渴望着时，阿长为我买来了《山海经》，这让我又一次对她敬佩……”这段文章，透过“我”一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
我们的童年渐行渐远，留下的只是一个秀丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅先生的童年吧，慢慢体会!
这段时间，我看了《朝花夕拾》这本书，它是鲁迅先生唯一一部散文集，由《小引》《后记》和十篇文章组成。《朝花夕拾》这本书原名《旧事重提》，文章以叙述回忆为主，但其中又会夹杂一些讥讽，这是两个不同的方面。书中有从孩子看世界的角度和从成年人看世界的角度，孩子的角度是有趣快乐的，而大人的角度是孤单痛苦的，这本书含义丰富、耐人寻味。我觉得日后，我需要再次回头认真细品这本书。
让我最喜欢的文章是《从百草园到三味书屋》。这篇文章是鲁迅先生从童年的玩乐到读书的成长经历。百草园是鲁迅先生儿时的乐园，在那里有碧绿的菜畦、光滑的石井栏、高大的皂荚树和紫红的桑葚，多美啊，真令人向往!在百草园里，可以听油蛉、蝉唱歌，也可以听蟋蟀弹琴，这就是鲁迅童年的乐趣。听着长妈妈的"美女蛇"传说，在看着鲁迅童年，冬天雪地捕鸟的故事让人饶有兴味。但鲁迅要去上学了，他要告别这个充满快乐的百草园。三味书屋就是他要去的地方，三味书是老师的屋子，这里是严厉的，读书是枯燥的，这与百草园的快乐形成了鲜明的对比。但是课间学生会溜到后园玩耍嬉戏，这让三味书屋别有一番趣味!
鲁迅先生的童年丰富多彩，让人憧憬也令人向往。美好的回忆永远不会消逝，明天的蓝天将会更美好，让我们带着美好的回忆努力成长吧!
每次阅读鲁迅先生的作品，总会有一股激昂之情在心头腾涌。可当我翻开《朝花夕拾》这本书时，它让我感受到的则是童年的美好和那渐渐遗忘的乐趣。
《朝花夕拾》这册杂文集就具有这样的魔力。它用淳朴，清新的语言描写出了鲁迅童年是种种有趣的事。其中，令我记忆犹新的则是《阿长与“山海经”》这一篇文章。在文章里，鲁迅写出了他对《山海经》是如此的渴望，甚至彻夜难眠。而长妈则是为了完成鲁迅日夜渴求的愿望，让鲁迅得到知识的果粮，付出了艰辛的努力。这种朴实而真挚的爱着实令我大为感动。
在那个年代里，小孩子能得到一本书是多么不容易的事。而又有多少人为了汲取知识的养分而苦苦渴慕。而在我们生活的现代，书店，网站遍布，各式各样的书籍随手可得，可又有多少人用心地去阅读？大的、小的书店、书城林立，在其中的人却寥寥无几。特别是中，小学生，他们一部分整日沉溺于网络，游戏之中，像阅读这样能让人精神愉悦的事却很少有人去做，这难道不是一种极大的讽刺？
鲁迅的童年充满欢乐，那是一种淳朴，自然的欢乐。而现代孩子们的欢乐却来自于网络游戏，以及一些本不是他们这个年纪该做的事，却乐在其中。我多想像鲁迅那样与大自然做朋友，与可爱的小虫们为邻，而不是整天在钢筋水泥间穿梭，可这个愿望什么时候才会实现呢？
这也正是我们再阅读《朝花夕拾》中应该有的反思，如此才会有进步。
最*，我读了鲁迅先生所写的`唯一一部回忆散文集——《朝花夕拾》。书中一共有十篇散文，主要写了作者童年的生活和青年时求学的历程，追忆那些难以地忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念。
作品在夹叙夹议中，对**守旧势力进行了抨击和嘲讽。其中，最能体现封建的虚伪残酷的是《二十四孝图》，它主要写了作者读了二十四孝图时的感受，着重分析了“老莱娱亲” “卧冰求鲤” “郭臣埋儿”这几个故事传说，指斥这类封建孝道不顾儿童性命，将“肉麻当作有趣” “以不情为伦纪，污蔑了古人，教坏了后人。”作品对当时反对使用白话文，提倡使用复古的倾向予以了尖锐的抨击。
读了《朝花夕拾》，我最大的感想是;在鲁迅那个年代，人民受尽了黑暗的压迫，都纷纷发起了反抗，他们都经历了多少次的改革与战争，才有了我们现在和*安定自由的生活呀!现在我们可以愉快地生活在这里，家里有电视电脑等繁多的电气设备，衣食无忧，自由自在的生活着。不用遭受黑暗社会压迫，不用去吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的鲜血和身躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活，这也让我知道鲁迅是一个非常有同情心的人，他同情被压迫的那些艰苦劳动的人民，他痛恨那些压迫人民阻碍人民前进，折腾人民，损害孩子，保留封建思想的人。
以后，我要珍惜眼前的美好生活，不能浪费光阴。
点点滴滴的回忆，给了鲁迅晚年的快乐，好似一朵芬芳清香的花朵，在阳光下悄然无息的绽放着，散发出它那独特的幽香。待到夕阳西下的时候去摘取，花儿却已经失去了晨时的艳丽。可夕阳却给了它一种令人浮想联翩，回味无穷的力量，这不像是跟鲁迅他那独具一格的朝花夕拾一样吗？
每个人都有自己的童年，童年它那韶光的快乐和压抑，在自己的心里印下了美好的回忆，这种滋味，正如是《朝花夕拾》里的文章，就是一条走也走不完的回忆长城！
我读者鲁迅先生的散文，眼前仿佛看见了鲁迅长大后奔赴日本求学的样子，“哪里有天才，我只不过是把别人喝茶的时候用来学*了！”也因此得到了藤野先生亲人般的关照，最终考了一个好成绩。
一切都是那么的美好，风雨无阻，也因此引起我们的共鸣，每当绝望时，都只因为一张照片而坚持下去，读起来让人感觉异常的奇特。
童年是美好的，是那么的奇妙无比。我的童年也是多姿多彩的，我家建在海边，那里有好多条小溪和小河，小时候，我总会拿着爸爸的渔网偷偷地河边捉虾，久违的阳光总是那么灿烂，我赤着脚，跳到水中与小鱼玩起了游戏，风儿吹过我们的耳边，好像是在弹一首美妙的歌曲，别提有多高兴了，这就是孩子的“天堂”！
时间是无情的，抱着童年一同远走高飞，童年的脚印渐渐变浅。又一次拿起《朝花夕拾》，感受那个时代童年的悲欢离合，和鲁迅一同成长，一同分享着快乐。
先早的“花瓣”，现在来拾，不晚。——题记
有这样一本书，在其中有童年的美好回忆：《阿长与》中的长妈妈;《藤野先生》中的藤野先生;《从百草园到三味书屋》中的童趣;但在此其中也不免有一些时代的愚昧薄雾：《二十四孝图》中的“愚孝”;《狗。猫。鼠》中的“猫”;《父亲的病》中的庸医……这本书的名字叫做《朝花夕拾》。
有人曾说过：“幸福的童年治愈一生，不幸的童年需要一生去治愈。”鲁迅的童年是无忧无虑的。当鲁迅勇敢站出来抨击旧社会的时候，当他被“正人君子”唾骂的时候，《朝花夕拾》真如一片童年的花瓣治愈了鲁迅，当然也治愈了万千读者。同时也让我们明白了鲁迅那“横门冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的勇气来自何处，以及我们为什么在百年之后仍要读鲁迅的书。
我常常想，如果是我，不必说整个中国，就是课堂上发现老师讲错了一个点，我会敢于站起来指出老师的错误吗?也许我只是默默记下，不敢出声;又或是皱一下眉头便不以为然。也许读了这本书之后，我会站起来，鼓足勇气。
人终会死的，但要是逆来顺受，在别人的压迫下一再妥协，一再懦弱，即使享尽荣华富贵也会彷徨，死后便会被遗忘;那么如果鼓足勇气站出来，发出一声呐喊，便至少无悔无憾。在此，一句鲁迅的话总以证明他的伟大：“从来如此，便对吗?”。
在暑假的时候，我读了《朝花夕拾》这本书。书中写的是鲁迅以前的回忆，资料主要是作者对当时旧社会的批判，也体现了鲁迅先生写文章的语言特点。
在这本书中有十篇文章，其中有的写的是作者的童年，有的写得是作者的青年，作者几乎把自己的一生写进书中。有些故事读起来会有一丝亲切感，就如作者的《五猖会》，在“我”正准备去看庙会的时候，父亲却让“我”背书，此刻的我们身上是不是也会有相同的事情发生呢?正是因为这个故事我才觉得父母的这种行为是不是没有顾及孩子心理的感受呢?
在这本书中给我印象最深的是长妈妈，虽然让晚上的睡相不好，而且还爱说别人坏话，但她还是有优点的，如“我”和她聊到长毛的时候，她的精神，“我”甚至对她产生了个性的敬意，虽然这敬意越来越薄，在长妈妈的身上，我深深的体会到了当时的社会的妇女的形象。在此刻的社会中虽然也有这种“反面”形象，但已经很少了。这也是当时封建社会留下的后果。
在这本书中，我不但见到了一些旧社会的坏风气，还有一些值得我仍然学*的地方，就如书中的藤野先生，他是鲁迅先生从医时的老师，他为人十分的严谨、认真。在“我”的笔记中，他都会帮“我”勾勾画画，有一点错误他都会改出来，这也使“我”对他充满了敬意。而藤野先生严谨、认真的态度正是我们就应学*的。
总之《朝花夕拾》向我们揭示了当时旧中国整体社会现象，落后、愚昧。也激励我们珍惜这天，更好的去创造明天。
——高中生边城读后感范文10份
利用课余时间，我阅读了《边城》这本书。他的作者是著名的文学家沈从文，沈从文是世界公认的文学大师，作为中国现代史上最著名的乡土作家之一，他的地位正逐步上升，人们对其的认识也在不断提高，评价也趋于公*，沈从文的《边城》可以说是成名之作，这部小说也深深的影响了我。
沈从文的小说就整个创作来看，可以分为城乡两个方面但其侧重点是反映湘西边地生活，正因如此，沈从文被人们称为中国现代文学史上很重要的乡土文学作家。
在景物描写上，沈从文主要突出湘西过去的那种田园牧歌式的生活，而在写人上，主要突出湘西人民身上那种原始古朴的人性美和风俗美。这些都寄托了沈从文自己的人生理想，也就是他创作理想的核心，他认为好的作品因该引人“向善”，这是一种不可低估的力量，人们从这种人生景象中有所启示，对人生或生命能做更深一层的理想，也就是使人明悟“一个人不应仅仅能*安生存即已足，尚必须在生存愿望中，有些超越普通动物肉体基本的欲望，以饱食暖衣保全首领以终老更多一点贪心或幻想，方能把生命引向一个更崇高的理想上去发展。这种激发生命离开一个动物人生观，向理想境界发展与追求的欲望或意志，恰恰是人类一切进步的象征，这件事唯有小说还能担当，想必这便是沈从文创作《边城》的根本原因。
《边城》反映的优美人性的高尚道德在中国现在文学史，甚至是世界文学史中也是稀有的。应该说他的作品的积极意义势不可低估的
《边城》不是桃源，但它是沈从文的人生乐园。沈从文所写的《边城》是他对理想的寄托，边城里的人们之间没有矛盾斗争，充满着友爱和真情，充满着人性美的动人画面。人们都仗义疏财，扶弱济贫。而这种自然、优美、健康的人生形式，也确实反映了小农经济的某些特征。沈从文是想通过田园牧歌的情调，表现人们道德的完善和人性的完美。因此，《边城》超越了时代的局限。《边城》中的人物形象，皆栩栩如生，真实自然。女主人公翠翠，简直是自然美的结晶，这个迷人的形象，是沈从文全部创作中最理想的'一位女性，也是整个《边城》的灵魂。她是人之子，更是大自然的女儿。沈从文在塑造这个形象时，融合了在生活中的模特儿和历史文化内容。《边城》中翠翠所生活的环境，深潭碧水，青山翠竹。《边城》是对人生理想的梦幻般的追求。翠翠的命运同那群女神一样，美梦始终还是忧伤而逝。一场大雨，冲走了渡船，轰到了白塔，爷爷死了，心上人傩送下了桃源，只留下孤寂的翠翠守着渡口，期盼着傩送的归来。《边城》结尾写道：这青年也许明天回来，也许永远不回来了！这就是《边城》留下的凄凉的回味即艺术空白，也许这正如沈从文对生活的理解：“凡美丽的都不容易长存。”
《边城》是一部充满理想主义的小说，它所描写的故事是现实的，更是理想的，是现实与“梦”的结合，沈从文写《边城》是为了保留家乡人民那正直、淳朴、善良的品格，而不是逃避社会动乱。主要是启发读者认清什么是***的人性和假恶丑的灵魂，以便实现民族精神重塑的伟大理想。边城中人与人之间充满着人情味，是那么和谐美好，这让人想到当今都市人情的冷漠，不能不让人深思。
读完此书，我得到了许多感悟。相信人们对《边城》的认识，给他的评价，会越来越深刻和公正。同样，《边城》对人们产生的影响，也将会越来越广泛和深远！
美好总是短暂的，不可能一直保持下去，但灾难也会如期而至。
该来的终究会来，该走的自然也留不住。天保死了，傩送也离翠翠而去，白塔也倒了，老船夫也在一个风雨交加的夜晚死去了，翠翠以往的单纯彻底被打破，她瞬间真正的意识到失去是多么的悲苦。她甚至不愿相信，昔日与她终日为伴的爷爷已经永远的离开了她。爷爷是她在世上唯一的亲人，也是她生命中最重要的人。爷爷陪她渡过了很多个春夏秋冬，日子过得越快，爷爷老的也越快。转眼间，翠翠长大了，但老船夫也活不久了，终于在一个风雨交加的夜晚，他咽下了最后一口气。就这样，翠翠向往的美好爱情与亲情都以悲剧的形式告终。但我们要相信人间自有真情在，虽然有时人们无法把握自已的命运，一代一代的人们似乎在悲剧中轮回，但***终究永远是人们的追求目标。
第二年端午，他又去了茶峒，这次她没有见到傩送，却见到了傩送的大哥天保，天保也爱上了翠翠，翠翠的命运从此与天保傩送两兄弟的命运相联系了！
翠翠依然记得那年端午节遇到的傩送，和那天发生的事情，又过了一年，新的端午节到了，翠翠在渡船的时候遇到了团总的女儿，准备给傩送做媒的。傩送二老，派人来替他们，接他们二位去茶峒看赛龙舟，他们到了茶峒，翠翠恰巧和那个女孩子坐一起，很多人都来看那个女孩子，翠翠觉得无聊，下楼，却又听到了楼上的女孩子准备用一座碾坊来作陪嫁，给傩送做媒，同时也听说了，二老要渡船，不要碾坊。翠翠心中的失落从这里开始，却又不带有一丝的喜悦。其中有一段话，让我感觉很真实，当二老的长工告诉爷爷，二老安排翠翠和爷爷坐在楼上，爷爷问翠翠你去吗，翠翠说我不去，我愿意陪爷爷去。感觉特醇厚。
大老天保来渡船，对爷爷夸起翠翠。然后托人在端午节时向爷爷提起了他想娶翠翠的事情了，爷爷很高兴得回去给翠翠开玩笑的说，天保大老要娶她做老婆，翠翠不知道该怎么做，装作生气，爷爷也没敢再问下去，这事情放下了，傩送明白了哥哥的想法，同时也让哥哥，他不要碾坊，而是要渡船的，但是兄弟两个却又不能向其他情敌那样决斗，他们只能有自己的解决方法，他们约定为翠翠唱情歌，可是一开始唱歌时，哥哥天保就认定自己输给了傩送，于是决定离开了茶峒。
不巧，当天保离开茶峒之后，在一次行船中，他在水中死去了，一个水中生水中长的汉子就这样死了，傩送前去寻找哥哥的尸体，但是毫无进展，途中，遇到了爷爷，爷爷含蓄的一问一答，让傩送误会爷爷不愿意让翠翠嫁给他，傩送在回到家之后与父亲因为是要碾坊还是要渡船吵了一架，离开了家，而爷爷去船总顺顺家，顺顺由于大儿子天保的去世，对爷爷的态度极其不好，爷爷由于担心翠翠的将来，在忧郁中死去，他死去的那天，天下雨，雷声很大，第二天，爷爷死了，屋后的白塔也倒了，可怜的爷爷，可怜的翠翠。
杨马兵来照顾翠翠，船总顺顺也来了，并准备迎娶翠翠过门，搬过去住，但是杨马兵认为不成样子，要等傩送回来，但是傩送却不知道什么时候才能回来！
翠翠阿，你知道么，你所等待的傩送还能不能回来呢！
*实的语言却饱含真情，很喜欢。
刚刚读完了沈从文的《边城》，感触颇深。
小说并不长，却把我带入了长长的思考当中。小说以川湘边界的边城小镇茶峒为背景，以当时当地特有的风土人情为基本，以渡船人的孙女翠翠的爱情悲剧为线索而展开。
小说的主人公，也就是老船夫的孙女翠翠，其父母迫于内心的道德压力而殉情而死，留下翠翠与老人相依为命。虽然身世有些许凄惨，但也许是在美丽的大自然中长大的原因，触目为青山绿水，翠翠却依然长得天真活泼，单纯害羞，惹人怜爱。她不谙世事，只懂得乖巧地尽力帮忙爷爷守好渡船。就是这种朴素的美丽，也使得当地船总的两少爷都喜欢上了翠翠。
爱情是美好的，但却不是每个人都那么幸运能够轻易拥有的。大少爷天保性格豪爽，他本想退出成全弟弟傩送与翠翠，但却不幸溺死，在原本有发展机会的翠翠与傩送之间形成了隐形的障碍。守船老人因操心孙女的幸福而不断的向人试探，更加深了船总顺顺与傩送对他的误会，使得傩送好几次见面都表现冷漠。翠翠的羞涩，本应是翠翠美丽的一面，但却让傩送错解了。
猝不及防的大雨冲倒了白塔，爷爷的死让翠翠明白了更多，翠翠也许真的再也听不到曾触动她的歌声了，也许美丽的爱情终究注定在悲剧中让人留下遗憾。原本只要说清楚就能得到的幸福就这样在读者眼前生生地错过了。一切像是冥冥中自有安排，*在咫尺的幸福，本可以得到的快乐，却就这样在现实中硬生生地被错过了。
这似乎也在启示我们，很多时候，该勇敢时候就千万不要懦弱。
之前我听有些同学说过“《边城》，是沈从文‘理想主义的幻灭’”我做不出如此深奥的评价，但我却能深刻感受到沈对他自己笔下世界的向往。那里的人民善良热情，淳朴勤劳，人与人之间没有猜忌，更多的是彼此之间的帮助与理解。
我仿佛可以看到老船夫把钱一一拾起硬塞回到渡客的手上，然后从腰间拿一小束草烟扎到渡客包袱里的场景；我仿佛可以看到老船夫善意的勒迫过路人使用他的药方，喝那一碗解暑的凉茶；我仿佛可以听到竹篁里黄鸟与杜鹃的叫声，和回荡在山间如竹雀叫声一般的傩送的歌声；我仿佛能感受到满眼碧绿，流水潺潺的惬意与悠闲。这是一个美丽而难以寻得的世界。
独守空船，相思闺情，最终的悲剧结尾，是那么的哀婉，但那么自然。
易挑锦妇机下字，难识闺房玉女心。爷爷，傩送，天保，或许都知道，或许都不。这宁静和煦的生活，并不能使他们心静如水，因为一个女孩，因为一份感情。
问世间情为何物，直教人生死相许，这种在现在恶俗一般的三角关系，却那么的天真，淳朴，自然。
只是他们不懂，这懵懂的少女心，这迷惘的前途，会使他们跌入深渊，但我相信，就算跌入，也带着笑容。
憩静的夜晚，洒下一滴月光，照亮了翠翠的如棉絮的心，她想，那段不长但却占据她心灵的对话，那俏皮似得回答，看不清的朦胧郎君，仿佛激起了她心中自然地少女情怀，不禁留意住他，那种清净纯澈的思念慢慢包裹住她，好似沐浴在春光中，她不懂，这种感觉就是喜欢，是一种道不明的体验。
怀念与他的第二次相遇，她看清了那个摸得到却好似摸不到的人，她呆住了，这个她认识却又不认识的人，给了他一种无形的威严和亲和力，她找到了梦里的另一个主角，她抢着渡船，无非是一种心思的表露，她爱上了他。
爱情的魔力，不在相见，而在相思。夜晚会不自觉的微抬额头，看看那似水的月亮，想念着两次不长的相遇，记挂着对方的一切，仿佛世界都消失了，两人面对面站在一起，执手相看泪眼，竟无语凝噎，就那样望着，就拥有了世界。
那无奈的变故，打乱了这种相思，天保的离去，深深触及了傩送的心，他对这种相思产生了厌情，内疚，不敢面对所有人，从此，他不敢再踏入那个空间，一个只属于两个人的空间，他选择了逃避，逃出这个不敢留恋的地方。
当离去的灰尘化作空中的雾霭，有个女孩，轻靠在船上，用脚有意无意的玩着水，望着远方，好似看到了如意情郎的背影，伟岸，坚实，却又带有一丝缥缈，她又露出了一丝笑容，还是如此淳透，微风一吹，吹落了一滴露水，打到了她的手背，她抬起手背，过了一会，多了一滴一样的“露水”。
利用课余时间，我阅读了《边城》这本书。他的作者是著名的文学家沈从文，沈从文是世界公认的文学大师，作为中国现代史上最著名的乡土作家之一，他的地位正逐步上升，人们对其的认识也在不断提高，评价也趋于公*，沈从文的《边城》可以说是成名之作，这部小说也深深的影响了我。
沈从文的小说就整个创作来看，可以分为城乡两个方面但其侧重点是反映湘西边地生活，正因如此，沈从文被人们称为中国现代文学史上很重要的乡土文学作家。
在景物描写上，沈从文主要突出湘西过去的那种田园牧歌式的生活，而在写人上，主要突出湘西人民身上那种原始古朴的人性美和风俗美。这些都寄托了沈从文自己的人生理想，也就是他创作理想的核心，他认为好的作品因该引人“向善”，这是一种不可低估的力量，人们从这种人生景象中有所启示，对人生或生命能做更深一层的理想，也就是使人明悟“一个人不应仅仅能*安生存即已足，尚必须在生存愿望中，有些超越普通动物肉体基本的欲望，以饱食暖衣保全首领以终老更多一点贪心或幻想，方能把生命引向一个更崇高的理想上去发展。这种激发生命离开一个动物人生观，向理想境界发展与追求的欲望或意志，恰恰是人类一切进步的`象征，这件事唯有小说还能担当，想必这便是沈从文创作《边城》的根本原因。
《边城》反映的优美人性的高尚道德在中国现在文学史，甚至是世界文学史中也是稀有的。应该说他的作品的积极意义势不可低估的
《边城》不是桃源，但它是沈从文的人生乐园。沈从文所写的《边城》是他对理想的寄托，边城里的人们之间没有矛盾斗争，充满着友爱和真情，充满着人性美的动人画面。人们都仗义疏财，扶弱济贫。而这种自然、优美、健康的人生形式，也确实反映了小农经济的某些特征。沈从文是想通过田园牧歌的情调，表现人们道德的完善和人性的完美。因此，《边城》超越了时代的局限。《边城》中的人物形象，皆栩栩如生，真实自然。女主人公翠翠，简直是自然美的结晶，这个迷人的形象，是沈从文全部创作中最理想的一位女性，也是整个《边城》的灵魂。她是人之子，更是大自然的女儿。沈从文在塑造这个形象时，融合了在生活中的模特儿和历史文化内容。《边城》中翠翠所生活的环境，深潭碧水，青山翠竹。《边城》是对人生理想的梦幻般的追求。翠翠的命运同那群女神一样，美梦始终还是忧伤而逝。一场大雨，冲走了渡船，轰到了白塔，爷爷死了，心上人傩送下了桃源，只留下孤寂的翠翠守着渡口，期盼着傩送的归来。《边城》结尾写道：这青年也许明天回来，也许永远不回来了！这就是《边城》留下的凄凉的回味即艺术空白，也许这正如沈从文对生活的理解：“凡美丽的都不容易长存。”
《边城》是一部充满理想主义的小说，它所描写的故事是现实的，更是理想的，是现实与“梦”的结合，沈从文写《边城》是为了保留家乡人民那正直、淳朴、善良的品格，而不是逃避社会动乱。主要是启发读者认清什么是***的人性和假恶丑的灵魂，以便实现民族精神重塑的伟大理想。边城中人与人之间充满着人情味，是那么和谐美好，这让人想到当今都市人情的冷漠，不能不让人深思。
读完此书，我得到了许多感悟。相信人们对《边城》的认识，给他的评价，会越来越深刻和公正。同样，《边城》对人们产生的影响，也将会越来越广泛和深远！
连日的阴雨，心情本就有些郁郁，更那堪是夜晚，似乎寂聊也随之侵袭而来。不想陷入一种空洞和无助，就起身去泡了杯咖啡，让自己温热和活力起来。然后端坐在电脑前，慢慢地阅读起数日前朋友推荐的沈从文先生的《边城》。
初读，许是*惯性的读小说的方式，急切的想寻读里面的人物或情节，故对于小说开篇大段的景物描写似乎看不进去，可渐渐的，一幅曼妙的风情画卷随着文字徐徐展开，使人不由自主的沉浸其中，仿佛置身湘西那美丽的世外桃园。翠翠就是在这样一个淳朴、天然、优美的环境中孕育出来的自然之女。
就是这样一个懵懂、娇憨、不食人间烟火的纯美女孩，却遭遇了一段似乎尚未开始就已结束了的绵长而忧伤的爱。也许越是急切得到就越容易失去，难道这就是宿命么？“那个人明天会回来么？”故事的结尾以这样的反问戛然而止，让人唏嘘不已。掩卷，脑海中似乎浮现翠翠灯下托腮喃喃自语的神情：“那个人明天会回来么？”她的纠结让人生生的心疼起来：这漫长的日子她是否能够靠着那个初见时的甜美回忆安然度过呢？
很久没有读到这样使人惊艳的文字了，这惊艳不是华丽。而是不染尘世的纯美爱情遭压抑带给人的一种柔软、一种怜惜，一种淡淡的忧伤，一种对命运不解的扣问。不由感慨有时男子如何竟有比女子还极致的细腻，沈从文先生如何知晓那样一个情窦初开的女子那么隐微的心理，难道真如他所说：“在最好的年纪遇到了一个正当最好年纪的女子？”
有时间，有合适的心情，再读《边城》。
《边城》我国文学史上第一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，它是由被誉为仅此于鲁迅的“中国第一流的现代文学作家”—沈从文一手铸成。此书以独特的艺术魅力、浓郁的乡土风情吸引万千读者的心，它在民间广为流传，名扬海内外。
“老伯伯，你翠翠长得真标志，像个观音样子。再过两年，若我有空闲能留在茶峒照料事情，不必像个老鸦到处飞，我一定每夜到这溪边来为翠翠唱歌。”多么纯朴的语言，多么清纯的心灵，让人不禁心生美感思想联翩，但世事难料，万事总不能完美，总会有那么一点点遗憾。更所谓“此事古难全。”
书中一位摆渡老人与孙女翠翠相依为命，生活恬淡*静，与世无争。这种生活在现在人看来可称神仙般的生活，是多少人所向往的隐人生活。可那有这样的生活？再一次赛龙舟会上翠翠与船总儿子摊送结下了缘情，可是不由人，地方上王团总想把女儿嫁给他，而他有只想做个摆渡人，天佑摊送的哥哥也喜欢翠翠，但翠翠却不喜欢他，结局就可想而知，凄凉中略带美好，惨淡中略带爱的温情。
翠翠只好一个人守着渡口，在惆怅和期待中生活，只好接受着悲痛而惨淡的人生，只好面对着衰婉而凄美的结局。
世间万事也许开始是精彩的，但是结束却不是想象中的那麽美好，但是我们也无法去改变，左右我们的命运。既然命运如此人秘令人揣测不及，何不让我们去享受我们的命运，尽最大的可能让自己幸福，让自己拥有专属自己的快乐与美好。
汪曾祺说，沈从文的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜适度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。是啊美好的结局总是要经过磨练的，那么让我们从现在开始就奋斗吧，为了那“完美人生。”
《边城》是一个*凡中带着些许哀伤的故事，但它的哀伤是随着故事的发展一点点渗进去的。在开头，作者用明丽的笔调描写边城茶峒的*静美好，用欢快的语言叙述了翠翠与祖父的一唱一和，那哀伤隐藏的那么深，以至于我误以为这会是个美好而充满欢乐的故事。
我喜欢文章开头对茶峒人家淳朴的描写，特别是对**的浑厚，作者用了一大段话叙述。茶峒生活是那么美好，祥和得如同桃源，让我生出了无限的希冀与向往。作者写此文章时，是战乱的年代，中国再难见到如此宁静祥和的画面；而当下我们读此文章时，是物欲横流的时代，《边城》中鸡犬相闻的景象，恐怕更难见到。两相比较起来，让人不免生出几分哀伤。有研究表明，当代人相互之间的信任感越来越低，导致现代社会是个缺乏信任的社会。再看《边城》里的这句话：“这些人既重义轻利，又能守信自约，即便是娼妓，也常常较之知羞耻的城市中人还更可信任。”如此直白不留面子，我心中的哀伤又添了几分。
故事中翠翠与顺顺的两个儿子的爱恨纠缠也充满了哀伤。祖父问大老要走车路还是马路，别人问二老是要碾坊还是渡船。故事便在矛盾中发展。社会也在矛盾中发展。车路是新，马路是旧；碾坊是众人都会选择的安逸的人生，渡船是我们想得到的却充满荆棘的人生。面对这些，我们常常是不知所措。大老先选了车路，但最后被迫选择与二老一同走马路，新的有时并不如旧的，唯有真情能动人心；二老坚定地选择渡船，却因为大老的死和来自家里的压力选择出走。有的时候，我们无论做怎样的选择，都不尽人意。这便是生活的悲哀，这便是它带给我的哀伤。
哀伤在故事结尾达到了高潮。突如其来的洪水，坍塌的白塔，被洪水冲得无影无踪的渡船，以及悄无声息随渡船走了的老船夫，这种种，使得还带着娇气的翠翠几*崩溃。带着遗憾与担忧，老船夫在睡梦中死去，徒留不知前路何方的翠翠。这便是新旧的更迭，旧时代已消亡，新时代却还未看清前路，这便是时代的悲哀。结合时代背景，我联想到那时的中国，几经战乱，亟需救亡，每个人都在黑暗中苦苦挣扎，等待不知何时到来，或许永远不会到来的光明。于是翠翠只能等着那个“也许永远不回来了，也许‘明天’回来”的人。多么悲哀！
即便如此，沈从文内心还是充满了对未来的希冀。渡船走了，还可以再造一条；白塔坍了，在茶峒人的捐献下，又重新修好了；翠翠等的那个人，“也许永远不回来”，但还是有可能“‘明天’回来”。哀伤，却不失希望。谁又知道，毁灭后的世界，不是除旧迎新的时候？当代人的信任感再低，也总有勇者站出来抵抗这一切。所以，我们不该绝望，只应相信明天会更好！
世界或许令人哀伤，但希望仍在！
茶峒是个美丽的小山城，依山傍水，风景秀丽。
——高中生的边城读后感优选【10】篇
一方水土养一方人。山清水秀名为"茶峒"的小山城，小溪潺潺，溪边一户人家，一位老人，一个女孩，一只黄狗相依为命。老人与女孩负责过渡人渡船。他们相伴在清晨听鸟鸣犬吠，相靠在黄昏看朝霞余晖，十分悠然自得。后来女孩与掌水码头的两个儿子相识，他们都喜欢上这个女孩，最后大儿子为成全弟弟，伤心外出却遇难，而二儿子因愧疚哥哥便未迎娶女孩，女孩的爷爷也在风雨中离去。女孩执着的等待二儿子归来。
《边城》的作者沈从文在这本书中用许多笔墨来刻画翠翠这一形象。从黑黑的皮肤，水晶清明的眸子，为人天真活泼又乖巧到初遇二儿子傩送情窦初开的羞涩……沈从文都刻画得栩栩如生，大儿子天保性情豪放豁达。二儿子傩送眉清目秀，聪明富于感情，很受父亲偏爱，人称“岳云”。傩送从与翠翠初遇被误会了自己好意到与哥哥轮流唱歌追求翠翠，再到最后的因心里对哥哥有亏欠不愿娶翠翠，很富有情感。爷爷也是整本书中关键人物，爷爷善良淳朴，热心好客，因为女儿和女婿的悲剧，在他内心留下不可磨灭的伤痕，害怕翠翠走母亲老路，结果因天保的死，造成孙女的悲剧，他又无能为力，只能撒手而去，最后死于意外，也许正是他孤独的归宿。
书的结尾"或许他永远不会回来，或许他明天就会回来"，哀不伤，在凄婉中结束。两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥的观望。他一半的热情随哥哥的死而消失了，内心的自责又将另一半隐去，在某个寂寞的早晨，二老悄悄离去，带着满心的伤痛，去寻找自己的命途，留下翠翠无止的等待。
"一千个读者就有一千个哈姆雷特"，我对二老的行为不免有些责备，他辜负了翠翠的一片痴情。也许对翠翠来说，等待纵是孤独，但已在最美的年华相遇，夫复何求？结尾造物弄人，但我们知道，并非每个故事结尾都是完美的，有了生活中的悲欢离合，故事也会更加真实。
边城原始淳朴的民风和人情，讴歌了一种淳朴的象征着爱和美的人性和人生，也表达了作者的理想追求。
一直听说过《边城》的大名，但由于各种原因，一直都没有看过。这一次在语文课本上与《边城》结缘，感触颇深。
人性是世间最美的东西。在现代都市里，在这个物欲横流的森林里，我们又保留了多少纯净的人性呢？在城市中终日奔波劳累的我们实在无力去呵护，只任尘埃将它一点一滴淹没，甚至吞噬。人性中太多的美德将尘封的心灵在一角，疲倦的我们如何有闲暇将其开启？或许有很多人早已忘记了它的存在。可是在边城，在这个几乎被世界遗忘了的边城，我找到了人性的归宿。
湘西山美、水美，但人更美。青山绕水，水环青山，缠绵不已。在大自然母亲的宠爱中出落得亭亭玉立的翠翠，山教会了她坚强，水赋予了她柔美。在清澈的见底的溪水的眷顾下，她的心纯洁无暇。年少的懵懂，初开的情窦，她的心里喜愁掺半。因为纯朴，她无法拒绝大老，也无法向傩送表白。一切都是源于善。然而终是凑巧，落得个孑然一身独守空船，为了一个未必会回来的人作无期的等待！
其实不管悲惨也好，完美也罢，我们都要走下去，不管我们高不高兴，花开花谢，潮起潮落。昨日随风已逝，明日迎风将来，世界从不理会任何人。
翠翠的爱情随着傩送的悄然离开逝去，就这样，爱情之花还没盛开就已凋落了。也许没有开始的爱情才是最完美的，因为错过，才会刻骨铭心，没有结局。才会意味着永恒的存在。夕阳易逝的叹息，花开花落的烦恼，然而当我们感恩着这种体验，安然一份放弃，固守一份超脱，不管红尘世俗如何变迁，不管个人的选择方式如何，更不管握在手中的东西轻重如何，我们虽然逃避也勇敢，虽然感伤而欣慰，始终坚守着那种像《边城》中的爱一样纯洁与自然，为心中的秘密花园浇灌着更多的养料。
属于边城的故事结束了，但我们的故事才刚刚开始，人生路漫漫，吾等切记珍惜。
“我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，却只爱过一个正当最好年纪的人。”——沈从文
风轻轻撩开雾气，生怕惊动了雾气里沉睡的小城，它静谧安逸的躺在青山绿水中，仿佛千百年来未曾走过的寂寞。有山有水的地方，定会有一段缠绵悱恻的爱情故事，就像从这座城流过的小溪，潺潺不绝。只是在这儿，它是干净的犹如蓝天的白云，没有惊心动魄的生死劫难，难舍难分的柔肠满怀。只是一个关于等待的故事，叫人心疼。
翠翠是一个柔美淳朴的少女，与二佬傩送第一次见面两人便以一见钟情。情窦初开的翠翠，把心中情愫一直小心翼翼的`收藏着，不对任何人提起，甚至是他至亲的爷爷。但天保也爱上了翠翠，当他得知傩送也喜欢翠翠时，他选择了退出，最终溺死于湍急的漩涡中;傩送只要渡船不要碾坊的决心，由于大哥的死，也变得不再坚定如初，加上家人的反对，他毅然离家闯天下，没有人知道他什么时候会回来。这恬静的茶峒，碧淡的渡船上，只剩下一个清寂的身影，她依然在执着的守候。
如诗的边城，演绎着如诗的生活。
原来离散可以这样的迫*，原来一切曾经的拥有可以瞬间成空。时间的触角是那么的细而绵长，等待在远方的确是不能回头的沧桑!
柳珺仪说过：“放手是最痛苦的无奈，回忆是淡紫色的忧伤。”很多美好并不圆满，就像很多圆满，其实并不美好。生活就像一片充满孔洞的海绵，经历越多，就越厚重，越柔软，越细腻，越有机会回顾前程，体味曾经。
合上书页，我不禁遐想，如果没有那场暴风雨，如果爷爷不那么木讷，如果大佬没有死，如果翠翠主动一点，甚至，如果故事发生在这个时代，那么，她现在该是幸福的吧。又或者，有了这些如果，翠翠便不是原来的翠翠，边城便也不是这个边城了。
这座湘西小城，花自开来水自流，生生不息的孕育这一代代湘西儿女，但它却是那样朦胧无常，或许我们就是那条溪水中摆渡者或渡者，等待着那一条溪水，一座山城，一户人家，一个藏在内心深处的女孩。
愿读者可渡，待者不待，细水长流。
作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最*拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙*凡宁静的人生，以及这份*凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的`吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。
这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让我们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让我们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰。
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们很多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活很清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。
相比之下，我们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我希望，有那么一天，我们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着我们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要我们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
一方水土养一方人。山清水秀名为"茶峒"的小山城，小溪潺潺，溪边一户人家，一位老人，一个女孩，一只黄狗相依为命。老人与女孩负责过渡人渡船。他们相伴在清晨听鸟鸣犬吠，相靠在黄昏看朝霞余晖，十分悠然自得。后来女孩与掌水码头的两个儿子相识，他们都喜欢上这个女孩，最后大儿子为成全弟弟，伤心外出却遇难，而二儿子因愧疚哥哥便未迎娶女孩，女孩的爷爷也在风雨中离去。女孩执着的等待二儿子归来。
《边城》的作者沈从文在这本书中用许多笔墨来刻画翠翠这一形象。从黑黑的皮肤，水晶清明的眸子，为人天真活泼又乖巧到初遇二儿子傩送情窦初开的羞涩……沈从文都刻画得栩栩如生，大儿子天保性情豪放豁达。二儿子傩送眉清目秀，聪明富于感情，很受父亲偏爱，人称“岳云”。傩送从与翠翠初遇被误会了自己好意到与哥哥轮流唱歌追求翠翠，再到最后的因心里对哥哥有亏欠不愿娶翠翠，很富有情感。爷爷也是整本书中关键人物，爷爷善良淳朴，热心好客，因为女儿和女婿的悲剧，在他内心留下不可磨灭的伤痕，害怕翠翠走母亲老路，结果因天保的死，造成孙女的悲剧，他又无能为力，只能撒手而去，最后死于意外，也许正是他孤独的归宿。
书的结尾"或许他永远不会回来，或许他明天就会回来"，哀不伤，在凄婉中结束。两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥的观望。他一半的热情随哥哥的死而消失了，内心的自责又将另一半隐去，在某个寂寞的早晨，二老悄悄离去，带着满心的.伤痛，去寻找自己的命途，留下翠翠无止的等待。
"一千个读者就有一千个哈姆雷特"，我对二老的行为不免有些责备，他辜负了翠翠的一片痴情。也许对翠翠来说，等待纵是孤独，但已在最美的年华相遇，夫复何求？结尾造物弄人，但我们知道，并非每个故事结尾都是完美的，有了生活中的悲欢离合，故事也会更加真实。
边城原始淳朴的民风和人情，讴歌了一种淳朴的象征着爱和美的人性和人生，也表达了作者的理想追求。
“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远*有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清亮透明，河中游鱼来去皆可以计数。”
《边城》里的文字总是不经意的撩拨着我的心弦，文中处处浸润着湘楚景色，处处是淳厚质朴的风味人情，字里行间飘散着一种淡淡的诗意。读起它时你便会被忧伤围绕，像是触及到了什么，是怀念儿时那个有着暖阳的冬日午后？还是现在这个让我有些把握不透的世界？
“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将*湘西边境到了一个地方名为”茶峒“的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”
这便是沈从文先生带给咱们的他的边城，一座沉默的城，一座质朴的城，一座宿命的城，从开始到结束似乎都在默默的`隐忍着什么。翠翠，这个像观音一样的女孩子，她就是这座城的化身，从恋上了那个在梦中可以用歌声将她带到非常远地方的人儿开始，她便选择了沉默，虽然内心起伏不定，表面却始终如一。文中的结局疼爱她的祖父在雷雨夜里去世，天保淹死，白塔坍塌，默默相爱的青年恋人离去。翠翠依然重复着母亲的命运，惟有等待，“那人也许永远不会回来，也许明天就会回来。”
沈从文先生从人物的内心深处，以简练而又细腻，散淡而又自然的笔法刻画着人物的心理，使人不由自主的融入人物的心灵世界，融入湘西这片纯朴漂亮的土地，融入那群温良率直的人们中，他用诗一般的语言的轻声述说着整个民族的悲哀，召唤咱们炎黄子孙本性的良知，正是因为爱得这般深沉才孕育了这些带着哀思的文字。
我在想，为何取名《边城》，在心里它就这么“遥远”吗？还是在沈从文先生心灵深处正守护着什么？其实咱们每个人心灵深处不都有一座“边城”吗？也许那座悲天悯人的城已经随着历史的洪流沉入那厚重的底色中，而留给咱们的是对人生和社会的深深思考。
作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最*拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙*凡宁静的人生，以及这份*凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的`吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。
这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让咱们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让咱们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰。
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们非常多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活非常清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。
相比之下，咱们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我希望，有那么一天，咱们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着咱们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要咱们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
拿起《边城》这本书，它的封面中透露着一股朦胧与*静，仿佛有一只神奇的手，抚*了你蹙起的眉头，抚去了你内心喧嚣的迷雾。它朴实而富有诗意，像一个经过时间沉淀的老人自然纯净。
如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在*淡中继续。那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前进。然而就是那场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人――祖父。或许他就是为这里的渡船而存在的吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。如老船夫的渡船被冲走，但新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这*淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面――茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西下，小船收渡。如山间的溪水清流婉转，如天上的白云轻飘悠然。但却是生命的真谛。
沈从文曾说：“我要表现的一种人生的形式，一种优美，健康而不悖乎于人生的形式。”在他的笔下，边城风土人情的描绘很好地诠释了这一点，但文字中不免透出丝丝凄凉，像一块剔透的卵石贴在水面上。翠翠与傩送朦胧又脆弱的爱情，似一朵阳光下的'花朵，清新又健康，没有生离死别的感人泪下，没有险象环生的来之不易，没有充满铜臭的权势交易，没有如幻如梦的大团圆结局。明明是你情我愿，心心相印，为什么翠翠与傩送的爱情还是以悲剧结束呢?
李健吾先生在评论边城说：“作者的人物全部良善，本身却含有悲剧成分，唯其良善，我们才更易于感染到悲哀的力量。自然越是*静，自然人越是显得悲哀。”在青山绿水、黄狗素人、号子歌声的边城中，翠翠接下了祖父的责任，*静地摆着渡，梦里浮起了那个遥远的歌声。目前的悲剧似乎还有一线转机，因为“这个人也许永远都不回来了，也许明天就回来”。
拿起《边城》这本书，它的封面中透露着一股朦胧与*静，仿佛有一只神奇的手，抚*了你蹙起的眉头，抚去了你内心喧嚣的迷雾。它朴实而富有诗意，像一个经过时间沉淀的老人自然纯净。
如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在*淡中继续。那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前进。然而就是那场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人�D�D祖父。或许他就是为这里的渡船而存在的吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。如老船夫的渡船被冲走，但新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这*淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面�D�D茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西下，小船收渡。如山间的溪水清流婉转，如天上的白云轻飘悠然。但却是生命的真谛。
沈从文曾说：“我要表现的一种人生的形式，一种优美，健康而不悖乎于人生的`形式。”在他的笔下，边城风土人情的描绘很好地诠释了这一点，但文字中不免透出丝丝凄凉，像一块剔透的卵石贴在水面上。翠翠与傩送朦胧又脆弱的爱情，似一朵阳光下的花朵，清新又健康，没有生离死别的感人泪下，没有险象环生的来之不易，没有充满铜臭的权势交易，没有如幻如梦的大团圆结局。明明是你情我愿，心心相印，为什么翠翠与傩送的爱情还是以悲剧结束呢? 李健吾先生在评论边城说：“作者的人物全部良善，本身却含有悲剧成分，唯其良善，我们才更易于感染到悲哀的力量。自然越是*静，自然人越是显得悲哀。”在青山绿水、黄狗素人、号子歌声的边城中，翠翠接下了祖父的责任，*静地摆着渡，梦里浮起了那个遥远的歌声。目前的悲剧似乎还有一线转机，因为“这个人也许永远都不回来了，也许明天就回来”。
作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最*拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙*凡宁静的人生，以及这份*凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的'渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。
这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让咱们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让咱们产生对生命的悲悯，对美好人性的信仰。
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们非常多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活非常清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。
相比之下，咱们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我希望，有那么一天，咱们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着咱们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要咱们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
——边城高中生读后感(五)份
一直听说过《边城》的大名，但由于各种原因，一直都没有看过。这一次在语文课本上与《边城》结缘，感触颇深。
人性是世间最美的东西。在现代都市里，在这个物欲横流的森林里，我们又保留了多少纯净的人性呢？在城市中终日奔波劳累的我们实在无力去呵护，只任尘埃将它一点一滴淹没，甚至吞噬。人性中太多的美德将尘封的心灵在一角，疲倦的我们如何有闲暇将其开启？或许有很多人早已忘记了它的存在。可是在边城，在这个几乎被世界遗忘了的边城，我找到了人性的归宿。
湘西山美、水美，但人更美。青山绕水，水环青山，缠绵不已。在大自然母亲的宠爱中出落得亭亭玉立的翠翠，山教会了她坚强，水赋予了她柔美。在清澈的见底的溪水的眷顾下，她的心纯洁无暇。年少的懵懂，初开的情窦，她的.心里喜愁掺半。因为纯朴，她无法拒绝大老，也无法向傩送表白。一切都是源于善。然而终是凑巧，落得个孑然一身独守空船，为了一个未必会回来的人作无期的等待！
其实不管悲惨也好，完美也罢，我们都要走下去，不管我们高不高兴，花开花谢，潮起潮落。昨日随风已逝，明日迎风将来，世界从不理会任何人。
翠翠的爱情随着傩送的悄然离开逝去，就这样，爱情之花还没盛开就已凋落了。也许没有开始的爱情才是最完美的，因为错过，才会刻骨铭心，没有结局。才会意味着永恒的存在。夕阳易逝的叹息，花开花落的烦恼，然而当我们感恩着这种体验，安然一份放弃，固守一份超脱，不管红尘世俗如何变迁，不管个人的选择方式如何，更不管握在手中的东西轻重如何，我们虽然逃避也勇敢，虽然感伤而欣慰，始终坚守着那种像《边城》中的爱一样纯洁与自然，为心中的秘密花园浇灌着更多的养料。
属于边城的故事结束了，但我们的故事才刚刚开始，人生路漫漫，吾等切记珍惜。
利用课余时间，我阅读了《边城》这本书。他的作者是著名的文学家沈从文，沈从文是世界公认的文学大师，作为中国现代史上最著名的乡土作家之一，他的地位正逐步上升，人们对其的认识也在不断提高，评价也趋于公*，沈从文的《边城》可以说是成名之作，这部小说也深深的影响了我。
沈从文的小说就整个创作来看，可以分为城乡两个方面但其侧重点是反映湘西边地生活，正因如此，沈从文被人们称为中国现代文学史上很重要的乡土文学作家。
在景物描写上，沈从文主要突出湘西过去的那种田园牧歌式的生活，而在写人上，主要突出湘西人民身上那种原始古朴的人性美和风俗美。这些都寄托了沈从文自己的人生理想，也就是他创作理想的核心，他认为好的作品因该引人“向善”，这是一种不可低估的力量，人们从这种人生景象中有所启示，对人生或生命能做更深一层的理想，也就是使人明悟“一个人不应仅仅能*安生存即已足，尚必须在生存愿望中，有些超越普通动物肉体基本的欲望，以饱食暖衣保全首领以终老更多一点贪心或幻想，方能把生命引向一个更崇高的理想上去发展。这种激发生命离开一个动物人生观，向理想境界发展与追求的欲望或意志，恰恰是人类一切进步的象征，这件事唯有小说还能担当，想必这便是沈从文创作《边城》的根本原因。
《边城》反映的优美人性的高尚道德在中国现在文学史，甚至是世界文学史中也是稀有的。应该说他的作品的积极意义势不可低估的
《边城》不是桃源，但它是沈从文的人生乐园。沈从文所写的《边城》是他对理想的寄托，边城里的人们之间没有矛盾斗争，充满着友爱和真情，充满着人性美的动人画面。人们都仗义疏财，扶弱济贫。而这种自然、优美、健康的人生形式，也确实反映了小农经济的某些特征。沈从文是想通过田园牧歌的情调，表现人们道德的完善和人性的完美。因此，《边城》超越了时代的局限。《边城》中的人物形象，皆栩栩如生，真实自然。女主人公翠翠，简直是自然美的结晶，这个迷人的形象，是沈从文全部创作中最理想的一位女性，也是整个《边城》的灵魂。她是人之子，更是大自然的女儿。沈从文在塑造这个形象时，融合了在生活中的模特儿和历史文化内容。《边城》中翠翠所生活的环境，深潭碧水，青山翠竹。《边城》是对人生理想的梦幻般的追求。翠翠的命运同那群女神一样，美梦始终还是忧伤而逝。一场大雨，冲走了渡船，轰到了白塔，爷爷死了，心上人傩送下了桃源，只留下孤寂的翠翠守着渡口，期盼着傩送的归来。《边城》结尾写道：这青年也许明天回来，也许永远不回来了！这就是《边城》留下的凄凉的回味即艺术空白，也许这正如沈从文对生活的理解：“凡美丽的都不容易长存。”
《边城》是一部充满理想主义的小说，它所描写的故事是现实的，更是理想的，是现实与“梦”的结合，沈从文写《边城》是为了保留家乡人民那正直、淳朴、善良的品格，而不是逃避社会动乱。主要是启发读者认清什么是***的人性和假恶丑的灵魂，以便实现民族精神重塑的伟大理想。边城中人与人之间充满着人情味，是那么和谐美好，这让人想到当今都市人情的冷漠，不能不让人深思。
读完此书，我得到了许多感悟。相信人们对《边城》的认识，给他的评价，会越来越深刻和公正。同样，《边城》对人们产生的影响，也将会越来越广泛和深远！
作为一个从小在城市里长大的女子，我特别向往田园牧歌般的乡村生活。最*拜读了沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我迷恋不已。
《边城》讲述了湘西小镇上一对相依为命的祖孙*凡宁静的人生，以及这份*凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的凄凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有结局的爱情，可是爱情不是这本小说的全部。大师用他清淡的笔调娓娓讲述了湘西小镇上纯朴的风土人情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的景致。
湘西的生活是清苦而艰辛的。大师却让我明白，一个人对一片土地的热爱，是懂得它的残酷以后去心疼那背后醉人的风光。读完全文，我就开始向往那个远在湘西边境的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，潮湿的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村庄上的青炊烟。
这一切，构成一幅年代久远的画，在我的想象里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时间仿佛是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉清澈，歌声悠扬清亮，老爷爷慈祥又宽厚，船夫们浪漫又豪爽，就连生活的无奈，在这个地方，都带着诗意的色彩，美好地令人不忍亵渎。大师用他的故事让咱们看到湘西人在命运面前的无助和忧伤，却也让咱们产生对生命的`悲悯，对美好人性的信仰。
我最向往《边城》里那些淳朴善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟比赛，当地的龙头大哥顺顺送他们非常多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父去世，周围的乡亲都来帮忙。他们虽然生活非常清苦，却能够互相帮助，像一家人一样生活在那个偏僻的小镇。
相比之下，咱们每天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡漠，有时候，甚至邻居之间都互不相识。这不得不让人遗憾。
我希望，有那么一天，咱们的城市也能变得温暖和谐。每一个人都有宁静的理想，人与人之间没有私心，爱护着咱们生存的环境，彼此互帮互助，共同建造一个家一样的世界。而这一切，都需要咱们像《边城》中的人一样拥有一颗善良的心去生活。
“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远*有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清亮透明，河中游鱼来去皆可以计数。”
《边城》里的文字总是不经意的撩拨着我的心弦，文中处处浸润着湘楚景色，处处是淳厚质朴的风味人情，字里行间飘散着一种淡淡的诗意。读起它时你便会被忧伤围绕，像是触及到了什么，是怀念儿时那个有着暖阳的冬日午后?还是现在这个让我有些把握不透的世界?
“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将*湘西边境到了一个地方名为”茶峒“的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”
这便是沈从文先生带给咱们的他的边城，一座沉默的城，一座质朴的城，一座宿命的城，从开始到结束似乎都在默默的隐忍着什么。翠翠，这个像观音一样的女孩子，她就是这座城的化身，从恋上了那个在梦中可以用歌声将她带到非常远地方的人儿开始，她便选择了沉默，虽然内心起伏不定，表面却始终如一。文中的结局疼爱她的祖父在雷雨夜里去世，天保淹死，白塔坍塌，默默相爱的青年恋人离去。翠翠依然重复着母亲的命运，惟有等待，“那人也许永远不会回来，也许明天就会回来。”
沈从文先生从人物的内心深处，以简练而又细腻，散淡而又自然的笔法刻画着人物的心理，使人不由自主的融入人物的心灵世界，融入湘西这片纯朴漂亮的土地，融入那群温良率直的人们中，他用诗一般的语言的轻声述说着整个民族的悲哀，召唤咱们炎黄子孙本性的良知，正是因为爱得这般深沉才孕育了这些带着哀思的文字。
我在想，为何取名《边城》，在心里它就这么“遥远”吗?还是在沈从文先生心灵深处正守护着什么?其实咱们每个人心灵深处不都有一座“边城”吗?也许那座悲天悯人的城已经随着历史的洪流沉入那厚重的底色中，而留给咱们的是对人生和社会的深深思考。
“由四川过湖南区，靠东有一条官路。这官路将*湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城是，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独人家，这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”作者沈从文用淳朴的话语描述了这个边城的位置以及那和谐的画面，并且引出了作品的主人公。
这篇文章是以翠翠的成长和她曲折的情感为线索而写成。写出了边城人那朴实的民风，没有对利益的追逐，更没有那个年代战争的喧嚣。有的只是更有人性，更*人情，更为*凡的感情。
作者对于环境的描写也是极为细致的。读书时，总会在我的脑海里浮现出一幅幅和谐的画面。在乡镇旁亦或者山脚下，总有一个老者撑着竹筏，送路人过渡。这幅恬静的画面，是在城市中生活的我所不能见到的。我喜欢那种淡雅的感觉，很安静，很祥和。远离了车水马龙，纸醉金迷的城市，沉醉在边城那湘西小镇的故事中。
在作者的笔下，翠翠的祖父是那么的坚强，承受着女儿自杀的悲痛，又独自抚养翠翠长大。翠翠是一个纯真活泼的女孩，有着和她母亲一样的脾气秉性。对于爱情非常的执著。在文章的结局，翠翠仍然在执着的等待着，等待着那个她爱的，同时也爱着她的人。
边城的故事，就像是在那个战火喧嚣中一个唯美的梦境。
