终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受
首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
2、艺术的个人理解（概念、现象、结构、功能、关系）
从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅*的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、*面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的*面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅*而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
——艺术的故事读书笔记优选【5】份
终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像…还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。
艺术与信仰
埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。
建筑的威严
埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”
雕刻的艺术
作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾*衡，使得天*的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。
对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的躯体。
除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。
永恒的艺术
埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草……还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受
首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
2、艺术的个人理解（概念、现象、结构、功能、关系）
从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
——《艺术的故事》读书笔记优选【5】篇
在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。
建筑、绘画、音乐、文学，一场文艺的视觉盛宴，从历史、文化角度出发谈艺术，很好的一本艺术普及类读物。
作者亨德里克·威廉·房龙按照时间线，从史前文明的艺术，一直聊到了19世纪的艺术。
在艺术领域（像在自然中一样）没有捷径可走。成功不是靠灵感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若没有灵感就可能永远无法达到最高层次，但如果没有大量艰苦的努力、缓慢而痛苦的付出、一丝不苟地练*，即使拥有整个宇宙的灵感，也对你毫无用处。
有些人甘愿**淡淡地过一生，他们觉得人生不就这样，结局都是归于尘土，就这么安于现状地过得了。而有的人生下来就是为了热爱而活，一腔热血去追求心中的目标，为之迷醉，为之疯狂，为了爆发刹那耀眼绚烂的光芒而燃烧生命，奉献灵魂，这也是一种宿命，也许安于*淡的人内心也深藏着火焰。
这世界的美从来都不曾缺*，只是我们缺少发现美的眼睛，感悟美的心灵，和表达美的坚韧。
时间流逝，大浪淘沙。王侯将相商贾优伶乃至碌碌凡人都灰飞烟灭，了然无痕。只有艺术，还活着，以其特有的方式，感动着并将继续感动着人们。
这是一本艺术史启蒙书，讲述了古希腊罗马的建筑，中世纪的宗教和艺术的融合，绘画，雕塑，诗歌，戏剧和音乐。受益匪浅，值得再读。
亨德里克·威廉·房龙（1882—1944），荷裔美国历史学家、记者，著名人文主义科普作家，在历史、文化、文明、科学等方面著述颇丰，且读者众多。1921年，《人类的故事》出版，他一举成名。其代表作还有《宽容》《圣经的故事》《地理的故事》《艺术的故事》等。
终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，*处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在*面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术
前言
“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲*的念头，无论是童年时期的*画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
《艺术的故事》这部艺术史著作不同于以往我所学*过的关于介绍西方美术史的书，作者以自己真诚且不加个人主观情感的文字以讲述的方式，把一部原本繁杂的艺术发展史予读者轻松地娓娓道来。从艺术的起源、形成、成熟以及经历次次的沉寂乃至一次又一次的复兴、回归、革命、危机，把西方美术的流变清楚明晰地和读者分享，没有一点的矜才使气。尤其在最末一章，他把难以避免的“当代人治当代史”的思想搁存于思维以外，以其科学的学术态度对当代艺术现状做了论述，没有丝毫的娇柔做作，以其湛然的艺术视角给予后来学人以广袤的视野。我在阅读《艺术的故事》一书时对这几个问题思考的最多，如下：
基督教对西方艺术的影响
我常常幼稚地思维，基督教对西方社会、文化、艺术的影响就如同孔孟、释迦、老子之对于中国。尽管这二者是无法硬拉到一起的，而我也只是就其二者的影响而言。在贡布里希先生的讲述中有这样一段话，许是能说明这个问题。“一座教堂对那个时期（12世纪）的人意味着什么，在今天是很难想像的；只有在乡间的一些古老的村落里，我们还能窥见教堂的重要性。教堂过去往往是它邻*地区中惟一的一座石头建筑物；是方圆若干里之中惟一高大的建筑物，它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志。”在今天的西方，人们对基督教的信仰许是早已不像19世纪以前那样坚定和纯洁了，只有在一些古老的村落里还能“窥见”到信仰对当地区民众的重要。我曾读过一篇纪念托尔斯泰的长篇幅文章，其中介绍了一座走
过托翁生命长河的教堂；作者在文中引出，似乎所有有基督教信仰的国家，一座教堂对于当地民众的重要性，就如同故乡之对于在外的子民；作者谈到，教堂在它所在的'地区往往是该地区的博物馆、**中心，是人们心灵依归的所属。
贡布里希说教堂是它邻*地区若干英里以内唯一的高大建筑物，可以这样说在那个有信仰的时代，对于人民来讲没有比教堂更重要的了吧。建筑、绘画、雕塑、文字、语言，这些人们对外部世界认知的所有具体的媒介，基督教的教义和精神是其全部，一直到今天还依稀可见。在那个时代“它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志”，不管是普通群众还是统治者，更多的是艺术家；艺术家的创作自始自终都要在基督教的信仰中完成，所有人都参与在其中导演和完成。
在基督教统治最森严的中世纪，法国诗人弗朗卡斯·维龙为母亲写的诗篇惹得贡布里希先生说了这样一句话“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”，尽管作者如此着眼中世纪的艺术，但基督教的艺术随时间的推移也回归了艺术原本的自然与亲切。
第一次在西方学者的书中知道“文艺复兴”
“文艺复兴”这个词汇在我多年的学*生活中显现过我也记不清多少次了，但每一次都是以乔托、但丁、达芬奇、米开朗基罗等巨匠的文艺成就为了解而已；而我对其的理解也从来都是含糊不清的，也许是向来都是从我国的学者所著的文艺类史书得来的。一些诸如革命、复兴、觉醒、人文主义的词汇，把原本清晰的一个史实主观化了许多。
贡布里希先生在《艺》书中的第十二节开篇如是说：“文艺复兴一词的原意是再生和复活，这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。”在交代上一个问题时我引用了先生这一句话：“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”。可以肯定的说，“自然”、“ 优雅”、“明快”是先生给予古典时期文艺的肯定，是针对中世纪的文艺作品而言。中世纪是古典时期和文艺复兴时期存在于西方文艺史中的一段“伤心的插曲”。意大利人意识到在遥远的过去，自己的民族以罗马为首都，曾经是世界文明的中心；是因为战争的失败而使得文化也没落下来。这一点是否也能给中国文化的命运以新的注脚。文艺复兴之所以能够发生在意大利，是意大利这一罗马帝国遗民子孙对自己曾经的文明不甘因战争的失败而没落有关吧。这是我在学*中最大的所得。文艺复兴是意大利人对古典时期文化意识的一次觉醒，是复活和再生，是回归于“自然”、“ 优雅”、“明快”，而并非与此无关的意识形态所注释的那样。
荷兰的美术为什么作者谓之“自然的镜子”
到了十七世纪，欧洲社会分裂成为天主教和新教两个阵营，原本的基督教一种声音的意识形态已不复存在。在新教日臻兴盛的各个以商品交易为主要的国家里，北方荷兰人的眼光与欧洲南部的文艺眼光有不同；他们接*于英国的清教徒，是诚恳、勤勉、节俭的民族，不喜欢放纵浮华的南方作风。他们尽管对天主教以缓和的态度，但是从来没有接受那种纯粹的巴洛克风格。
十七世纪荷兰的艺术，用贡布里希先生的话说就是，“当我称此章为‘自然的镜子’的时候，我不仅仅是想说荷兰的艺术已经学会像一面镜子那样忠实地复制自然。艺术和自然二者都不会像一面镜子那样忠*滑而冰冷。反映在艺术中的自然总是反映了艺术家本人的内心，本人的嗜好，本人的乐趣，从而反映了他的心境。”伟大的画家伦勃朗忠诚于自然，他的艺术生命随着个人的秉性跌宕起伏。伦勃朗忠实地在镜子里观察自己，也许就是作者所谓的忠实的体现吧。从伦勃朗的自画像中，可以看到作为杰出的荷兰画家那双敏锐而坚定的眼睛，既洞察人物的内心同样也洞察着自然的一切。这并不是矫情的感情用事。
中国*代有一位伟大的画家曾经这样要求自己：为万物写神。荷兰美术对自然的忠实能使原本*凡的场面一变为具有宁静美的景象，这让我想到宋代那一系列院体的花鸟画，东方的写
神与西方忠实于自然的反应自我心境，这二者是否有着逾越时空的偶合。
四、 西方学者视角里的东方艺术
我在学*本书以前，从未真切地从一个西方学者的文字里了解到西方人对东方艺术的认识。多的是去西方学*后回来的审视。
在《艺》书中贡布里希先生说的依旧是东方的艺术表现形式以及内容，但给人的感觉则很是亲切。他说：“中国人是第一个不认为作画卑微下贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人同等看待。”这句话反映了中国的历史文化形态，在中国从事绘画的人群中大部分都是读书人，余下的一小部分也是读过书的人。中国人民对文化的尊敬是渗透到骨子里的，这或许就是先生“中国人对精神方面的训练超出于西方人对体育的追求”最好的注脚。在贡布里希先生的观点里可以读出，中国文艺之所以没有西方中世纪那段“伤心的插曲”，是因为中国的宗教艺术并非纯是去宣传某一个别宗教的教义，宗教的宣传在中国文艺类别中只是一小部分而已。先生讲到中国的艺术是辅助于参悟，也就是说是辅助于他们在精神方面的训练。然而在我们的学者眼中则普遍认为自己的宗教艺术亦同于西方的宗教艺术，是何等的贻误后学，让人难以释怀。
作者对东方古国艺术的解读是真挚的，他甚至这样说：“在画中寻求细节，然后再把他们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来是幼稚浅薄的。他们是要在画中找到露出艺术家激情的痕迹。”这是肯定的话语吧。在本节的末尾贡布里希先生亦真诚地指出中国画的不足，我记下以为学*之鉴，如是“但是，不言而喻这种作画方法也有危险性。随着时间的推移么可以用来画竹干和凹凸山石的笔法，几乎每一种都有传统的根基和名目，而且前人的作品博得了无比巨大的普遍赞美，艺术家就越来越不敢依靠自己的灵感了。”在这源溯千年的伟大文明面前，一代代的后世学人只是站在能站的地方，去往要去的远方。传统，这个充满了敬爱、尊重、颠覆、创新、继承、守望等等观点态度的词儿，我始终的观念都是敬重。
结语:最后，我不想具体地论说我最开始列举的第五个问题，而是想以先生在最后一节中，对当代艺术的解读时他所怀着的心态、观点，来说明《艺》一书予我的启示。如是“越走*我们自己的时代，就越难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚。我在前面描述了艺术家征服自然形象斗争，而不同的方式的探索必然导致一些旨在引人注目的古怪行为。不过，这同时也为色彩和形式的实践打开一个广阔的天地，留付给人们探索。结果如何，我们还难以预料。”他的语言是何等的真诚。我愿以此段文字结束我的读书报告。
在阅读了诸多的艺术史论著，我能从诸位先生的语句中感受到贡布里希先生所说的“写到现在”难以果断定义的“不安”。或许“不安”是属于对未来不知去向最好的尊敬，不需夹杂个人主观的预料。也许就如《富春山居图》第末段丹青的长天空幽沙岸浮渚一样，只待听余音袅袅。
参考文献
[1] 贡布里希 《艺术的故事》第十六版（2008年，广西美术出版社）
《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
1、感受
首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
2、艺术的个人理解（概念、现象、结构、功能、关系）
从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于*衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，*易*人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当感激各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
读完了这么厚厚的一本书，看了上万言的东西，露出的却只是冰山一角。越学*就发现自己的无知,我看到了自己的严重不足，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的角度去看问题。《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。这本书非常值得深入一读。
——365夜故事的读书笔记3篇
寒假期间，我读了《365夜故事》，读完后我深有感悟，这本书每一个故事告诉人一个道理，一个启发，所以我要推荐给大家。
在这本书里我挑选了一个最好的故事讲给大家听。这个故事的名字是《狗熊种地》，它讲述的是：狗熊家门前有一片空地，有一天山羊对它说；“菠菜又鲜又嫩，你种些菠菜吧！”于是它种上了菠菜。可是，过了几天小兔从它门前路过告诉它萝卜很好吃。狗熊把菠菜全拔了，种上了萝卜。一个月过去了它又看见小猴在吃西瓜，于是它又把萝卜缨全部拔掉种上了西瓜，两个月过去了，眼看西瓜长的有拳头那么大，可是，晚上下了一场霜，它的西瓜都被冻死了。这个故事告诉我们做什么事都不能三心二意，做一件事必须认认真真一心一意，才能取得成功。
生活中，我也做过这样的傻事。记得有一次，我自己在家学*，我想先练字吧！练了几个字后，又想还是先写英语吧，不一会再想还是先看书的好，结果白白浪费了时间。
最后，我要告诫全国的小朋友，要想成功必须：正切选择＋十分努力＝成功不要像狗熊一样，浪费时间，只要一心一意做事就会成功。
世界上有这么一种东西，它可以带给孩子瑰丽的梦，让他们在*的世界里保持那份纯真；它也可以让**在这里找到一个真实的自我，一个抛弃了所有烦心琐事、单纯的自我：这就是《365夜故事》。
故事里的王国是一个精彩而奇妙的世界，这里充满了天马行空的想象，洋溢着欢乐祥和的气氛。调皮的猴子、善良的兔子、坚韧的蜗牛、憨厚的河马，它们彼此互相帮助，团结友爱。当然，这其中也有狡猾的狐狸、凶狠的大灰狼，时时对弱小者虎视眈眈。但故事总会给人们以启示：正义总是会战胜邪恶，我们拥有着美好的未来。同时快乐王子、雪孩子教会我们，拥有一颗善良的心会给人带来幸福。
本书分为童话故事、民间故事、寓言故事、生活故事这四个板块，收录了古往今来孩子们喜闻乐见的故事，如“灰姑娘”“小猫学钓鱼”“小马过河”“水里捞月亮”等。同时，为了紧随时代的发展，我们还挑选了一些更新、更贴*现代生活的故事，如“乌鸦和狐狸的故事新传”“胖小熊的减肥计划”等。这些故事伴随着一代又一代孩子的成长，陪伴孩子们进入甜美的梦乡。
这本故事集，是给孩子们的一束繁花，其中有反映孩子们自己的生活的故事和童话，有非常古老的神话和寓言，有外国的童话和传说，也有增进知识，启迪指挥的故事和童话，其间还点缀了几首儿歌，几则谜语。凡是于孩子们有益而有趣的故事，我们能找到的都尽量收了进去。
为了适应四岁至六岁孩子的年龄特点，便于年轻的父母口述，这本集子里的故事大多作了剪裁，或者经过改编，情节简化了，语言口语化了，这对有些原作来说，可能有所逊色，不过孩子们长大之后读到原作，是会得到补偿的。
一年三百六十五天，这本集子供年轻的父母每晚给孩子讲一个故事，就象莳花人每天一早起来，给刚刚吐芽的花木浇一勺水。作文
在《365夜故事》里，有着一个个小故事却蕴含着大道理。这本书，它会以有趣的故事和美丽的图画来吸引你的眼球，里面有魅力十足的白雪公主和睡美人，有被人抛弃的丑小鸭……这些家喻户晓的故事时常让我阅读的每一遍都有新的感动。
下面是我最喜欢的故事之一，这是一个有关于尊重他人劳动成果的故事，让我把它与你们分享吧！
在一个破旧的房子里，住着一个老婆婆，她以一棵会结枣的枣树赚钱。有一天，老婆婆不在家，风把成熟的枣子从树上吹了下来，小刺猬想把枣子背回它家，小鸟见了便说：“小刺猬，这是老婆婆辛辛苦苦种起来的，你怎么能把枣子背回你自己家呢？”小刺猬听了赶忙说：“那我们把枣子背回老婆婆家吧！”小鸟同意了。它们马上把掉下来的枣子一个一个叼到老婆婆家去了。
这个故事告诉了我：做人不能像小刺猬一样拿走别人的劳动成果，而要像小鸟一样，不仅自己不拿走别人的劳动成果，还愿意劝阻像小刺猬这样想不劳而获的人，一起帮助别人……
这个小故事虽然很简单，但是我每次读时心中都有一股难以言喻的力量——乐于助人的活力。
——《*寓言故事》读书笔记3篇
《*寓言故事》是一个个奇妙的小故事组成的。他的里面有很多的好词好句。妈妈告诉我，里面的写作手法也很多，有拟人的，有比喻的，我认真地看着，虽然还不是很明白，但是我也很喜欢看。
这本书里也有几个小故事给我留下了深刻的印象。《重饵钓大鱼》说的有一位公子下了决心要钓一条大鱼，于是他精心的准备了几十斤重鱼饵，在海边等待鱼上钩。其间有人嘲笑他，有人议论他，有人甚至挖苦他。都说他异想天开。但他不为所动继续钓鱼。终于有一天，他钓到了一条很大很大的鱼。那条鱼咬住鱼钩就往深海里游去！公子最终战胜了大鱼。大鱼的肉也分给了所有的乡亲。读完这个故事，我懂得了一个人要干一件事情，必须要有坚定的信念。要不怕任何打击与困难才能成功！
《书呆子》这个故事在我看来有些幼稚。那书呆子为了吃羊肉和穿狐狸皮的衣服，竟然把这两个小动物请到家里来吃饭，并且告诉它们请吃饭的原因。当他说完原因以后，两只小动物都跑了。这个书呆子也太傻了，要是我我就不会这么做的。怎么也要讲点计谋啊！
《楚王葬马》说的是楚王非常喜欢马。对马的照顾无微不至。有一次一匹马死了，楚王很伤心。下令要用最高的级别来埋葬这匹马。他的想法引起了所有人的不满。大家都劝他。一匹马不用这么浪费。但是他却很生气地说到；“我的主意已定，谁再干出面说，我就杀了他！”就在这关键的时候，有一个大臣出面说了话，他说：“既然这样，我们就风风光光的.来埋葬这匹马。我们让所有的百姓，所有的士兵都出来安葬这匹马！让所有的人都知道大王爱这匹马胜过爱自己的士兵，自己的百姓！大王不语了！关键的对话这是出现，大王问道：“那么你认为如何处置？”大臣说道：“自然是为将士和百姓们改善生活了！”
读完这个故事，我有些感触。原来说话办事也要注意方法。我和同学说话的时候，就往往很厉害，还爱着急！有些事情本来可以好好说就能办好的，我却很着急的不讲方法就去办这件事，结果却并不好。
这本书我还没有完全看完。但是这些故事对我的触动很大很大。妈妈总说让我做一个高尚的人，善良的人，诚实的人。虽然我还不能完全明白妈妈的意思，但是我却从心底深处知道，无论如何，一个男孩子，要有良好的修养。我知道自己有很多很多不足。这个暑假，在妈妈和爸爸的帮助下，我也读了不少书。我希望自己，也时刻提醒自己，做一个高尚的人，善良的人，诚实的人！
寒假里，我读了一本有趣的书叫《*寓言故事》。其中有三篇故事让我印象深刻：《狐假虎威》、《画龙点睛》和《此地无银》。
《狐假虎威》说的是狐狸借着老虎的威风把百兽吓跑。这个故事告诉了我生活中有些人就像狐狸一样，假借别人的威风，恐吓别人，其实自己没有什么本事。让我明白了不能像狐狸那样，借助别人的`势力来欺负弱小，实际上自己非常弱小。
《画龙点睛》说的是梁代有一位擅长画龙的画家，名字叫张僧繇，龙画的栩栩如生，可是都没有眼睛。大家觉得很奇怪，便问：“为什么不给龙画眼睛？”张僧繇说：“不能画，一旦画了，龙就会飞走。”大家都不相信，一直催他画上眼睛。张僧繇只好拿起笔，给其中两只龙画上眼睛。结果画上之后，雷声大作，两条龙冲天而去，墙上只剩下没有眼睛的另外两条龙。这个成语常被用来比喻作文或说话时在关键的地方加上一两句重要的话，好比给龙“点睛”，使文章变得生动，并且点中要害，或变得深刻有力。
《此地无银》这个故事讲了古时候有叫张三的人，他有三百两银子。他把银子藏了起来，在藏银子的地方贴了一张纸条“此地无银三百两”。但是这一切都被阿二看到了，阿二把银子偷走之后怕被怀疑，就在旁边又贴了一张纸条“隔壁阿二不曾偷”。这个故事告诉我们：想隐瞒某件坏事，结果反而更加暴露。
在这本书里我学*到了很多有趣的知识，我要多读书，学到更多的知识。
内容大意：
一、穷光蛋狂想曲：陈大家里很穷，靠捡破烂为生。有一天，陈大捡到一颗鸡蛋，他说：“我们有财产了！”太太问：“为什么？”陈大回答：“因为……再请几个佣人。”太太越听越入迷。陈大又说：“我呢，就可以讨几个小老婆了。”太太一听先生要讨小老婆，气得把鸡蛋猛力一摔，陈大一看，美梦全泡汤了。
二、不要金子要指头：据说，神仙能用指头把石子点成金子。一天，神仙来到人间试试碰到的人，谁是不爱钱的。第一个人，一看到金子，伸手就想抓。第二个人，看到金子，拿起金子就要跑。第三个人，小和大的金子都不要，他想要会把石子点成金子的指头。神仙一听，赶紧逃回天上，从此再也敢到人间来了。
心得感想：*寓言故事这本书是在说有关*的寓言，其中，我最喜欢的一篇就是“穷光蛋狂想曲”。陈大捡到一颗鸡蛋就妄想“家当”，而不直接去花时间、心血去努力。类似这篇寓言，在东汉时，刘秀写信他的大将岑彭说“人若不知足，卽*笼（今甘肃地区），复望属（今四川地区）。”因为这个源顾，所以后人便把这句话简略成“得陇望蜀”，形容像故事中的陈大，贪得无厌、不知满足的人。
记得有一次，妈妈做了三种口味的布丁，我趁着弟弟妹妹在玩时，吃了一口牛奶布丁，因为太好吃了，我还想在吃巧克力口味的，还好，我没有去做这件得陇望蜀的事，不然，弟弟妹妹都没得吃了。从这里，我学到，有时可以让一让别人，也会比较开心。
——《*神话故事》读书笔记3篇
你知道我们人类是怎么来的吗？传说在很久以前，是女娲娘娘创造了我们。传说，在以前，天上有十个太阳齐烤着大地，民不聊生，后已得到了天帝的允许，射死了九个太阳，世界终于又归于*静了。还有一些著名的神话故事：*开天辟地、夸父逐日、嫦娥奔月、牛郎织女、精卫填海、太公钓鱼 ……在这本书中，讲述了无数个神奇的神话故事，这些故事都有这同一个寓意：要学*他们不贪生怕死的精神那些人物都拥有伟大的精神。
女娲补天时不怕危险，后羿射箭时不怕困难。他们为什么会这样做呢？那是因为他们没有向别人一样退缩，他们一定会想：如果我不去做这件危险的事情，那人们会怎样？只有我为他们解除了困难，他们才能幸福地的生活。正因为有了他们，我们这些后人们才能幸福的生活着。
在生活中，不是也有许多这样的例子吗？就像桑兰大姐姐一样，她他虽然在1998年7月21日晚发生了意外，但他却用微笑面对着一切突如其来的事故。 桑兰大姐姐还乐于助人，香港一位热心的读者在看了桑兰的专栏后，深受鼓舞与感动，毫不犹豫地向桑兰捐赠了10000元港币。而桑兰大姐姐却选择把这笔钱捐给了港大脊髓损伤基金，因为她相信还有更多比她更需要资助与关爱的人。
世界上的一切都有着他们存在的理由。就算是那些坏的事情，换一种思维，换一种角度，你就会有新的发现，新的快乐，不再烦恼。“上帝为你关上了一扇门，必定为你打开了另一扇窗。”不要气馁，不要沮丧，幸福快乐才是真谛。
寒假里，我读了一本书，名叫《*神话故事》，里面记载了二十个*古代神话，写的都是*以前的神话故事。令我印象深刻的是《哪吒太子》这一篇。
哪吒太子是托塔天王李靖的小儿子，母亲生下他们兄弟三人，大的叫金吒，二儿子叫木吒，三儿子左脚掌上有个“哪”字，右脚心上有个“吒”字，于是父亲就给他起名叫“哪吒”。其实，哪吒是玉皇大帝驾下的大罗仙，因为世间妖魔太多，玉帝命他下凡，所以投胎于李天王夫人的腹中。最让我感动的是哪吒闯祸后李天王要杀哪吒时，哪吒用刀割下自己的肉还给母亲，剔下骨头还给父亲。他自己只剩下灵魂飘飘悠悠去见佛祖了。我觉得哪吒好可怜好勇敢。
这本书讲述了一个个生动离奇的神话故事，它们带我了解了伟大的祖先对天地万物天真而有趣的想象。
暑期里，一本名叫《*神话故事》的书吸引了我，听后大家可别笑我幼稚哦，它之所以能吸引我，是因为它里面有丰富的故事情节和深刻的意义，让人读后感到舒畅万分。
这样吧，我先来给大家讲一下其中一个《神农尝百草》的故事：上古时候，五谷和杂草长在一起，谁也分不清它们，当时人们只能靠打猎为生，如果有人生病了，也不懂如何医治，只能眼睁睁地看着病人死去。经历了许久年之后，有一个名叫神农的部落首领，带着他的众多手下去寻找治病救人的草药，在一座山上，发现了许多花草，但山又高又陡，没有人敢上去，虽然手下不断地劝阻神农放弃，但他却信心百倍地想登上山顶去采摘。经过了百般周折，神农终于爬到了山顶，而且亲自去品尝各种百草的味道。传说中他成仙了，后人又称他为炎帝。
从故事中，我理解了万事开头难，而且要做好做成一件事情更难的道理。要取得成功，不是十分简单的事，它会有许多的困难险阻，如果退缩放弃了，那成功会离我们越来越远，但相反，如果面对困难我们能迎头赶上，并且不怕苦，不怕累，持之以恒，那成功一定会是我们的，就象神农一样，努力了，奋斗了，有付出就会有收获。对我来说，知识就象是高山上的百草，我只有好好学*，不怕辛苦，多学、多问、多练，高山上的百草也一定会属于我。
这只是《*神话故事》中的一个小故事，其它的故事也都非常的精彩，真是让人百读不厌。
今年的寒假，一直在下雪，很少能外出到外面玩。于是我变成了一只小蜗牛，在家认真地阅读了《*神话故事》等书籍。这些神话故事像一块磁石般吸引着我，如《宝莲灯》里的“沉香劈山求母”、“哪吒莲花化身”、“嫦娥奔月”、“后羿射日”、《白蛇传》里“白娘子与许仙”、《天仙配》里的“牛郎与织女”以及“尧”、“舜”、“禹”的故事。勇敢的沉香、哪吒、后羿，不畏邪—恶势力，正义最终战胜了邪—恶；白娘子与许仙、牛郎与织女、田螺姑娘与勤劳和善良的小伙子终成眷属，留下了千古流传的动人优美的爱情故事；尧、舜、禹禅让王位，以德治天下，关注天下民生疾苦，特别是“大禹治水，三过家门而不入”，至今传美谈。
在我们生存的世界上，自从*天天辟地，经历了女娲造人、补天、三皇五帝，才有了我们今天美好的生活环境；如果没有精卫填海、夸父逐日、后羿射乌、共工怒触不周山的坚持与勇气，我们*人就不会战胜各种自然灾害；如果没有神农尝百草、仓颉造字的.科学和创新精神，就不可能有后来的四大发明；如果把没有尧、舜、禹的禅让故事，就不会有春秋战国时期诸子百家对“大同社会”的大胆思索与描绘；如果没能白娘子与许仙、牛郎与织女、田螺姑娘与勤劳善良的小伙子的故事，也许我们还无法了解古人对神圣爱情的追求……
今天的*已处于盛世之时——科学发达，文化先进，经济发展，社会事业进步，人民生活殷实、小康，在新世纪迈向现代化的征程上，女娲造人、女娲补天、八仙过海、嫦娥奔月、后羿射日已不仅仅是神话故事，探索宇宙秘密的这一门科学已成为“现代空间学说”，所以神话并非愚昧。在十二生肖里，我属龙，而在世界160多个国家里，龙则是我们*和*人的象征，我将立志，象龙一样精力充沛、富于生机，并在探索科学的艰苦道路上不畏艰难、勇入直前。让我们从小开始养成严谨、勇敢和坚持不懈的科学精神和创新精神，好好学*科学文化知识吧！长大了，努力把儿时的童话、神话变成生活中的现实，为我们的生活和生活着的世界增添一份光彩，为*这条正在腾飞中的巨龙插上飞翔的翅膀。
——《渔夫的故事》读书笔记3篇
今天我们学*了《渔夫的故事》，被渔夫的勇敢和机智深深的感动了。
故事里讲了一个渔夫有一天打前三次网一无所获，第四次的`时候打上来一个黄铜瓶，打开锡封后跑出来一个魔鬼。可是，魔鬼不但不谢渔夫，而且还想吃提渔夫。勇敢的渔夫不但不害怕，而且把魔鬼骗回了黄铜瓶，封上了锡印，把它封到了海里。
渔夫和魔鬼相比，力量差得太远了，可是他并不慌乱，而是积极开动脑筋，想出制服魔鬼的办法。在我们生活中，也会遇到许多类似的情况，虽然世界上并没有魔鬼，但作者却告诉了我们：正义的力量一定能战胜邪恶势力，对付魔鬼那样的凶恶敌人，不能抱有幻想，施加仁慈，而要敢于斗争，依靠自己的智慧和力量去战胜它。我们在生活和学*中也要常常动脑筋，遇到什么困难就应该像渔夫那样要镇定、冷静，然后想办法消除危机，不要慌乱、紧张。并且，无论在什么时候，你都要相信：智慧可以给予我们无穷的力量。在学*上也不能每次都依靠父母和别人。不但日常生活要动脑筋，上课的时候也要多动脑筋。头脑就像机器一样越转才会越灵活。
智慧可以让一个矮小的人打败一个高大的人；智慧也同样可以使人化危机为转机，化转机为安全。我们不能失去智慧，不能没有智慧，我们应该让智慧之花永远盛开在我们的心间！
今天我读了普希金的名作《渔夫和金鱼的故事》。故事内容讲的是一个渔夫捕到了一条金鱼，在金鱼苦苦的哀求下，渔夫不假思索地放了金鱼。渔夫空着两手回家后，把捕到金鱼的事一五一十的讲给老太婆听。老太婆骂道：“你怎么不要点东西回来?”之后老太婆要了新木盆，紧接着要新房子;新房子有了，要当贵妇人;当上了贵妇人，还要当女王，最后要当海上的霸王，让金鱼亲自侍候她。金鱼忍无可忍，把送给她的一切通通变没有，就这样，老太婆不但没有改变自己的生活，反而又回到了原来的.生活状态。
读过之后，我想起爷爷对我说的故事——《生金蛋的鸡》。同样也是一位老太婆，她养了一只能生金蛋的鸡，这只鸡每天都生一个金蛋。一开始老太婆很高兴，每天都把鸡喂得饱饱的，可后来老太婆的贪心越来越大，她嫌每天一个金蛋太少了，忽然老太婆的脑子里像流星般闪过一个愚蠢的想法——鸡肚子里一定有许多金蛋，不如把鸡给杀了，把全部的金蛋都取出来。可是她剖开鸡肚子后，一看，里面不但没有一个金蛋，就连个普通的鸡蛋也没有。就这样，老太婆不但没有得到她想要拥有的东西，就连已经拥有的也失去了。
在现实生活中经常有一些贪得无厌而事与愿违的现象。比如一些彩民买彩票，他们的目的不是为了国家的福利事业和体育事业做贡献，而是想中500万的大奖。疯狂地购买彩票，做着一夜暴富的美梦，甚至债台高筑，家破人亡。这样的结果怎能不引起我们深思呢?
通过上面的事例告诉我们一个道理——不可贪得无厌，只有保持一个*和的心态，知足常乐，脚踏实地努力工作，才能过上更好的生活。
今天，我和妈妈一起看了一本《一千零一夜》的故事书，听妈妈说这是一部伟大的*民间故事集。其中有一篇《渔夫和魔鬼的故事》让我深受启发。故事的内容是说:一个打渔为生的渔夫在一天打渔时什么鱼也没打到确打到一个瓶子，他本来打算把瓶子卖了换点钱用于生活，可是出于好奇，他打开瓶子想看看里面是什么，结果发现瓶子里装着一个魔鬼，被放出来的魔鬼想要杀掉这个渔夫，渔夫冷静的用自己的聪明智慧把魔鬼重新装回了瓶子里，救回了自己的生命。这个故事告诉我，当我们遇到危险时千万不能慌张，一定要冷静下来好好想办法，用自己的智慧才能保护和解救自己。
——《牛顿的故事》读书笔记3篇
牛顿是世界著名的大科学家，他非常聪明，特别有钻劲。牛顿在物理方面做出过许多成就。可是他在做一些小事上，却是一个“马大哈”。
《牛顿的故事》这书中描写了牛顿的许多重要发现。他的这些发现给人类带来了巨大的财富，为人类创造了巨大的价值。文中也描写了一些牛顿全神贯注，废寝忘食的事情。有一天清早，牛顿在研究一个难题，管家怕他饿，就端了一锅水，拿了一个鸡蛋放在桌上的怀表旁，为力不打扰牛顿，管家让他自己煮。
牛顿把全部心思都放在研究上，竟然把怀表放在锅里煮了。还有一次，牛顿请朋友吃饭，朋友按时来了，可是牛顿还在工作。等了好久，牛顿还是没有来，朋友就自己吃了，吃完后就跟他开了一个玩笑，把剩下的鸡骨头放进盘子里。等牛顿工作完后感觉肚子饿了，打开盘子看见鸡骨头，以为自己吃过饭了，然后就接着工作。
牛顿把毕生的经历都献给了科学事业，为人类创造了辉煌的成就，正是凭着他这种全神贯注一丝不苟的精神和不知疲倦、无穷无尽的力量，才登上了科学的高峰。读了这本书后，对我感触很深，在我的成长过程中，我应该向牛顿学*，他是我学*的榜样。
牛顿，出生在英国某个纯朴的乡下，牛顿就具备三个特质：他偏好研究机械原理，对陌生事物拥有旺盛的好奇心，以及很会模仿。十八岁那一年进入著名的剑桥大学，二十三岁获得剑桥大学学位，这段时间打下深厚的科学基础。
有一天，牛顿脑子里仍然不死心的思考着一些想不通的问题，后来又想到“地心引力”这件事，喃喃自语：“真是奇怪，为甚么所有的东西都要往地上掉，而不会往上飞起来？小鸟是可以飞，可是飞累了也是要往下掉，这到底是为什么呢？难道是某种神秘的力量在拉着我们吗？”忽然树上一棵成熟的苹果，不偏不倚的敲在他头上，让他想通了，领悟到任何东西彼此间都存在着吸引力，进而提出“万有引力”的理论。
我觉得牛顿是费了非常多的心血去研读、观察，并且他有着极佳的数学、物理基础，才能够推论出这个定律，大家千万不要误会，以为是那个苹果的功劳，他曾谦虚的说：“我只是在沙滩上捡拾小贝壳的孩子，还未到达海边呢！”这是真是送给无数莘莘学子最好的勉励了。
牛顿谦虚的态度，十分值得我们学*，他源源不绝的好奇心，使他发觉不为人知的自然奥妙，让后人能追求科学文明，也让世人的生活更加美好。
牛顿是世界著名的大科学家，他非常聪明，又特别有钻劲，在物理方面做出过许多成就，可是他在小事上却是个十足的“马大哈”。
这本书中讲述了牛顿的许多重要发明与发现。他的这些发明和发现给人类带来了巨大的财富，也为人类创造了有用的价值。
文中也记述了一些牛顿全神贯注、废寝忘食的事情。一次，牛顿请他的朋友司徒克博士吃饭。朋友到了，老妇人也已经把饭菜摆上桌子了。这时，牛顿忽然想起了什么似的，离开饭桌，，急急忙忙的跑进实验室，只留下一句话：“朋友，请等一等。”
因为是朋友，不必客气，司徒科博士就自己吃了起来，老妇人出去办事了，博士吃完后，准备给牛顿开个玩笑，把自己吃过的鸡骨头放进餐盘里，就坐在沙发上打起盹来。
牛顿觉得饿了，才兴冲冲的跑到餐厅里，看见盘子里的鸡骨头，还以为自己已经吃过了呢。
牛顿把一生的成就的献给了科学事业，为人类创造了辉煌的未来。正在凭着他这种一丝不苟的精神和无穷无尽的力量，才有那么好的成就，读了这本书，对我的感触很深，在我以后的学*道路上，我会向牛顿学*，他是我的榜样！
——孔子的故事读书笔记 (菁华3篇)
大家好，我是33号袁泽瑞。今天分享的是《孔子的故事》。
老师发了一本w孔子的故事》，我读了才知道孔子是教育家，思想家，还是儒家的创始人。看了孔子的故事，让我感受最深是孔子和老子的相遇之交。孔子向老子请教了很多儒家思想和为人之道。孔子在洛阳住了一段时间要离开了，老子依依不舍送行，并且根据自己的处世态度向孔子叮嘱。老子说：“有钱人送行送钱，有学问的人赠几句话。我没钱，姑且冒充一下有学问有道德的人送你几句话。第一，你所钻研的是古人的东西，可是古人死了，不能把那些话看的太死。第二，有学问有道德的人，本来应该阔绰一下，如果过得去也就算了。第三，会做买卖的都不把东西摆外面，有道德的'人都很朴实。你应该去掉骄傲，去掉贪恋，去掉架子，去掉妄想，这对你都是有好处的。一切事不要太任性，这样对家庭，对朝庭也不合适"。
孔子深深地记住了老子的叮嘱，在后来的日子里一直都是谦虚谨慎的对人对事。在遇到挫拆的时候都心存善念。
我觉得我们也要向孔子一样虚心接受他人的教诲，遇事谦虚谨慎。遇到了困难也要勇敢乐观。
星期六阳光灿烂，我阳光从我的脚尖悄悄的爬上了我的膝盖像现在玩耍。我静静的坐在飘窗上，看着这本书——《孔子的故事》这本书像把我穿越到了古代
这本书主要讲了：孔子从幼年一直到死去发生过的事情和故事。有许多篇章让我深思熟虑。
而在这其中让我最受影响的是《孔子和老子的见面会》不要讲了鲁昭把孔子打发到，洛阳去观光。好学的孔子，觉得觉得这是一个很好的机会，因为那在历史悠久的京城洛阳有丰富的文化宝藏，而且大思想家老子也在那里，所以孔子就非常开心。老子一听说孔子来了，便套上车到郊外去迎接他，又叫他的仆人打把路打扫干净，孔子也照当地的礼节，从自己的车上下来，把见面礼大雁捧着送给了老子，老子比孔子的年纪大的多，那个经验与阅历也丰富的多，所以孔子觉得这是对自己极其有益的，孔子就在许多方面问老子一些问题，老子也按照真正的答案回答给孔子，孔子向老子请教了很多，甚至孔子最懂得礼数方面也向老子请教证明老子比他懂得多。孔子在洛阳住了几天就要就要，离开了，老子依依不舍的跟他说：“听说有钱人送行的时候是送钱，有得有道德的人，送行的时候是赠送几句话，我没有钱，姑且冒充一下，有道德，有学问的人送你几句话吧。”老子老子叮嘱了孔子许多，孔子深深地玩味了，老子的叮嘱，怀着感激的心情离开了洛阳，从这里我知道孔子真的非常的好学。也知道了孔子很会虚心向别人请教。从最后一段话，孔子对老子的评价我也知道了，孔子对老子的评价是很高的。
读完这本书，我知道了，做人一定要虚心请教，才能懂得更多知识。
这学期，我们“孔夫子班”阅读了《孔子的故事》这本书。墨绿色的封面上画着一个慈祥的老人，他就是孔子。一提到孔子，大家脑海里就会蹦出许多词：谦逊有礼、知识渊博、宽容大度、诲人不倦……但有一个词你别忘了，那就是清正廉洁。
孔子是个名副其实的清官。他诚心诚意地为百姓办事，用一颗仁爱之心对待百姓，不贪污百姓财产。正像他自己说的：“做官就要身体力行，为百姓做出模范，还要勤政爱民，永不懈怠。”有时遇到比自己职位高的人贪污了粮食，他定会立刻大义凛然地指出;有时碰上哪个官员犯了错误，他便会用心良苦地教育他;要是见到百姓缺衣少食，他就会好不犹豫地伸出援助之手;得知自己的学生在当官时违背仁德做事便不想认这个学生了……所有这些事，都说明他清廉正义，心里装着百姓，处处为百姓着想。正因为这样，人们都亲切地称他为“孔圣人”，并乐意拜他为师，以他为行动的楷模。
这使我想到了*，他是人民的好*。我们都知道温爷爷已经连任几届中华人民共和国**了。当雪灾阻挡了外地打工者回家团聚之路时，是他用温暖的话语安慰着人们，让人们树立起战胜困难的信心;当地震威胁着四川人民时，又是他不顾个人安危赶到现场，鼓励幸存者，给他们生活的勇气。因为*的心始终牵挂着人民群众，所以全国人民都爱戴他，觉得*就是我们的亲人。
然而生活中，许多官员与孔子、*等一些清官有着天壤之别。他们中有的玩忽职守，不尽责任;有的徇私枉法，甚至滥用职权，伤及无辜。他们怎么不想想自己的行为伤害了百姓、辜负了党和*的信任呢?
我是班里的班长，也是一个官。我要让孔夫子的种种美德在我心中扎根。我要带着所有的班干部以班级利益为中心，时刻想着大家，为大家服务。那样，我们与同学们就会更亲*，所有的问题也会因此迎刃而解，我们的班集体就会很和谐。
读一本好书就是交一个好朋友。《孔子的故事》已经陪我度过了一百多天，它是我的良师益友，是我人生路上的指明灯，它让我明白一个道理：清官自然亲!
