阳光灿烂的午后，不想理解炙热阳光的最好的办法，就是窝在工位上看看书。碰巧*期单位为了丰富我们的业余生活采购了一批新书，新书的墨香吸引了众多同事，我到的时候已经略晚，书架上的书已被翻乱，突然视线被一本雅致的淡蓝的书给吸引，正是梁实秋的《雅舍谈吃》。写作不像一般的食谱，也不是一般的散文诗集，更像杂文，十分随意。打开一看先是一排的菜名和食材：火腿、酸梅汤与糖葫芦、煎馄饨等等。
本书分为两个部分，第一部分是主要讲雅舍谈吃，第二部分讲谈吃拾遗。
对于前半部分，梁先生的文字不是简单的介绍做法，而是透过结合古诗词和由来以及食材的挑选以及简单的做法。
就如咖喱鸡这道菜，原先我大约明白咖喱是由很多香料混合的，但是并不明白咖喱的黄色来自于郁金根。
原先咖喱的意思的不是香料而是调味酱，成分有十到八种的香料，小茴香、郁金根、胡荽。
书中引用了超多的古诗词，如说到笋的时候，就引用了《诗·大雅·韩奕》和《唐书·百官志》中相关文词，我也不禁对作者的古诗词储备量感到敬佩。
书中也有透过形象地描述场景，将当时的景象透过文字栩栩如生的呈此刻读者眼前，比如书中写汤包时：
两个不相识的人据一张桌子吃包子，其中一位一口咬下去，包子里的一股汤汁直飚过去，把对面客人喷了个满脸花。肇事的这一位并未觉察，低头猛吃。对面那一位很沉得住气，不动声色。堂倌在一旁看不下去，赶快拧了一个热手巾把送了过去，客徐曰：“不忙，他还有两个包子没吃完理。”读完我不经扑哧笑出声来。
我喜欢梁先生对于谈吃拾遗的随谈，国内也好，国外也好，从喝茶、请客到饭前祈祷。从圆桌与筷子到吃相，从吃在美国到再谈“中国吃”。梁先生生在大户人家，他八十多年的人生岁月里所接触到的餐桌礼仪以及吃的文化都呈此刻了我们的面前。正如先生说的，“我不曾对饮食有过研究，只因我连续吃了八十多年，没间断”。
梁先生这本**载的主要是对那些*凡的食材，日常的美食的杂谈。先生对这些日常美食的惦念，反映出老人的思乡之情，正如他自我说言：“偶因怀乡，谈美味以寄兴；聊为快意，过屠门而大嚼。”
有人说梁先生这个作品是那个年代的《舌尖上的中国》，在我看来，越是*凡的食材越是能让普通人引起共鸣。人的内心深处都会有那样一个关于味蕾的记忆，有的人半辈子都在找寻记忆中的'味道：远在他乡求学打工的游子，对家的思念有时候就寄托在食物上。正是因为国人这种对吃的追求，在如今的市场经济时代，越来越多的以“家乡味”冠名的“老底子味道”的餐馆才能如雨后春笋般的破土而生，门庭若市。
最*读了梁实秋的《雅舍谈吃》，这世上有那么多爱吃的人，有数不清的馆子，吃真的是一件值得说道说道的事。
这本书分为四个部分。
第一部分讲了许多吃食。有西施舌、火腿、醋溜鱼、烤羊肉、烤鸭、狮子头、两做鱼、炝青蛤、生炒鳝鱼丝、酱菜、水晶虾饼、汤包、核桃酪、铁锅蛋、瓦块鱼、溜黄菜、酸梅汤与糖葫芦、锅烧鸡、煎混沌、核桃腰、豆汁儿、芙蓉鸡片、乌鱼钱、韭菜篓、蟹、炸丸子、佛跳墙、栗子、海参、满汉细点、菜包、糟蒸鸭肝、鱼翅、茄子、莲子、白肉、干贝、鲍鱼、咖喱鸡、烙饼、黄鱼、笋、八宝饭、薄饼、爆双脆、拌鸭掌、鱼丸、腊肉、粥、饺子、锅巴、豆腐、菠菜、龙须菜、鸽子、味精、粽子节、面条、酪、烧饼油条、窝头、炸活鱼、腌猪肉、喝茶、饮酒、大菜。作者吃的可谓广泛，既有珍惜的鲍鱼鱼翅，也有*民的烧饼油条。作者吃的也十分考究，知道什么馆子里哪道菜好吃，知道一道菜怎么做才好吃，知道菜的典故。
第二部分讲了馋、吃、吃相、喜宴、萝卜汤的启示、北*的零食小贩、熊掌、厨房，都是些与吃有关的事物。
第三部分讲了外国的吃食，吃在美国，麦当劳，日本的饮食店，啤酒，豆腐干，康乃馨牛奶，饭前祈祷。正是作者在国外生活的经历给予了他这些写作的素材。
第四部分是饮膳正要、媛珊食谱、读中国吃、再谈中国吃、读烹调原理。主要是别人、古人对于饮食这方面的典籍。
我也想吃这些好吃的，可是正如作者所说，中国的好吃的，有的随着大师傅的故去就消失了，何况即使它不消失，我也未必有机会吃到的，所以我就读读这书，权当画饼充饥了。
第一次见到这本书，我就被深深的'吸引住了。《雅舍谈吃》，是多么新颖的书名啊！我读过有关天文历法的书，也读过中外名著，都从未读过有关写”吃”这个话题的书。于是，带着满满的激动，我开始捧书阅读。
书还是崭新的，纸页雪白。一走进梁实秋的散文中，我便被”吃”文化所吸引了。”民以食为天”，不错的，梁实秋先生却把这种理念体现了出来。这也是文学大师梁实秋唯一的美食散文集，从生活中对**淡淡的”吃”谈起，谈出一种新的境界，令人深感那滋味的美好。在那些令人垂涎的美食中，字里行间更是一种对故土浓浓的思念之情。
“馋”，则着重在食物的质，最需要满足的是品味。“馋”，基于生理要求，也可以发展成为*于艺术的趣味。沉浸在梁实秋的文笔下，更让我看见美食，看见感情，看见生命。全书浅显而隽永，并没有很多华丽的文笔，但读者在文字中感受到令人垂涎欲滴的各种各地美食。
不禁的，我也回想起儿时所吃过的美食。从书中更回忆起那令我难忘的各地美食。似又铺开在我面前，令我唇齿留香。书中虽大多只是普通的老北京美味，却更是进入了高雅脱俗的境界。
睡前读上一小段《雅舍谈吃》，回忆的那美食的色、味、香入睡，心中不禁暖暖的，甜甜的。远去的喊喝声，十里飘香的美味，早已幻化成丝丝清风，悄然入梦。张爱玲曾说过，”带着记忆和乡愁的香，是吃的精华。”我觉得这也是《雅舍谈吃》的字里行间的妙中之最。作者对似水年华的追溯，与对故乡的深深眷恋，正是这本书的动人之处。
懂得生活的人，才懂得那食之味。
看完《不复当年模样》，对于梁先生的散文旅程，来到了最后一站，《雅舍谈吃》。《雅舍谈吃》是梁先生的一本有关饮食文化的散文集子，在这本书中，梁先生就各种菜谱、饮食文化等进行了非常独到的分析。读来，一方面，阅读这些介绍性的文章，梁先生对于诱人食物的描述，令人生津，馋涎欲滴；另一方面，也可见梁先生的生活态度和人生体味，可见匠心。
也许，一国的吃，深刻地体现了一个民族和国家的文化。但是，吃者，总是口腹之欲；欲者，几乎在所有的文化中，都有“节制”之必要。所以，“格尽人欲”似乎让对于美味的追求变得不那么上得了台面。但是，也许，人欲本身就是人之为人的组成部分吧？在梁先生看来，“如果天理不包括美味的要求在内，上天生人，在舌头上为什么要生那么多的味蕾？”对于严肃的人而言，这话可能漏洞颇多，玩儿的是小蚊子伎俩；但是，对于饕餮之徒而言，这话，俨然可以成为饕餮客的圣经了！
虽说梁先生的文章，确实将很多笔墨耗费在了食物之上，比如西施舌、烤羊肉、狮子头之谓，但是，正如梁先生所言，“偶因怀乡，谈美味以寄兴”。对于出生于北*的梁先生，对于北*的小吃珍馐都如数家珍。小吃如豆汁儿、酸梅汤、糖葫芦，且“实在想念”，而对于所谓“大八件”“小八件”嗤之以鼻，对于鄙夷北京小吃的我辈而言，发现也找到了“权威论断”。
说是“怀乡”，更多的可能仍是思人。谈到狮子头，心中所思，是客死异乡的萧毅武先生；谈及“冬笋炒**”，那是“无上妙品”，但必须是“妈妈亲自掌勺”；而真道及那些吃食，尤论及父母爱吃之物什，未及供养仍是梁先生之哀伤。
同时，梁先生也在缅怀一个时代。例如东兴楼，日寇盘踞之后，一代名馆，后“名存实亡，不复当年手艺”。致美楼、厚德福、便宜坊……那些曾经的手艺，“全在掌勺的存乎一心”，有如“庖丁解牛，不仅是艺，而*于道”了。想想梁先生所谓名坊名斋，手艺不再，却也值得感伤。
食以寄兴，也是梁先生的智慧。论及窝头，梁先生有着士人之情怀，仍在追问“那些啃窝头的人，是否还在啃窝头，抑或窝头都没得啃”；论及炸活鱼之野蛮行径，梁先生直呼其未开化，“炸活鱼者，小人哉”；论及吃大菜，梁先生对崇洋媚外之行进行了讥讽，“不管我们这一辈子吃多少回大菜，头发不会变黄，眼珠儿也不会变绿”；以萝卜汤启示行文之道，“少说废话，便是秘诀，汤里少加萝卜少加水！”
或许，口腹之欲的“欲”，皆“人欲”也，本也无高下之分。讲究者，山珍海味仍无处下箸；困苦者，锅盔加上冻豆腐粉丝熬白菜，吃得稀哩呼噜，也可见其快乐。终是讲究充分享受，或细嚼慢咽，或风卷残云，“怡然自得”，才是乐事！
想到曾经看过的一个故事，一先生，即便吃糠咽菜，也要搬桌弄椅，正襟危坐。别人诧异，何必如此劳神？先生道：“毕竟是个人嘛！”可见，吃者，本是人生态度的一种重要体现！精者，可品饮食之艺术；粗者，也可得饮食之乐趣。阅读梁先生的最后一本书居然是馋涎欲滴，不知对先生是敬还是不敬？但遗憾的是，居北京五年，先生所述几乎都没有尝过，真是憾事！
民以食为天，是自古以来就有的说法。粗俗点，吃喝拉撒睡，吃喝也是排在前位的，可见，饮食在我们生活中所占的重要位置。梁实秋先生的这部《雅舍谈吃》中介绍的各种食物或说菜式是具有鲜明的地域特色的，毕竟都是基于他的亲身经历，与他的生活，他的时代背景息息相关。他用一种轻松、有趣，具有故事性的手法带我们走进他的那个时代，尝到那个社会的味道。
翻开书，看到目录上那一排排的菜名，什么水晶虾饼、锅烧鸡、瓦块鱼、烧饼油条，真真把人的馋虫都勾出来了。特别是在深夜，看着书，更觉胃里的空虚，真是体会到书里不断强调的“馋”。人有口腹之欲， 其实是一种生活幸福的表现，所以做一名吃货，有着对美食的追求，就像作者一样，于*淡生活中收获点滴温暖和美好，亦不乐哉？
每一小篇对美食的介绍描述，都让读者跟随作者追忆到他的以前，那是一个个他与亲人、好友及他生活中存在的人关于美食的回忆和故事。有母亲在儿时给做的核桃酪，有和先君在东兴楼吃饭时的醉酒，有和多位好友聚会时一桌三十元的酒*，食物因为有了人的联系，而充满了人情味。想想以后，因为一道菜而忆起一个人，食物已不仅仅是食物，是感情的纽带，另一端系着的是回忆中的人，也许是不在人世的人，再无机会共食一道菜，共饮一盅酒。
这样的食物是温暖的，是别有滋味的，纵使再无机会一膏馋吻，我相信，那味道始终留香齿颊间。
——《雅舍谈吃》读书笔记 (菁华5篇)
阳光灿烂的午后，不想理解炙热阳光的最好的办法，就是窝在工位上看看书。碰巧*期单位为了丰富我们的业余生活采购了一批新书，新书的墨香吸引了众多同事，我到的时候已经略晚，书架上的书已被翻乱，突然视线被一本雅致的淡蓝的书给吸引，正是梁实秋的《雅舍谈吃》。写作不像一般的食谱，也不是一般的散文诗集，更像杂文，十分随意。打开一看先是一排的菜名和食材：火腿、酸梅汤与糖葫芦、煎馄饨等等。
本书分为两个部分，第一部分是主要讲雅舍谈吃，第二部分讲谈吃拾遗。
对于前半部分，梁先生的文字不是简单的介绍做法，而是透过结合古诗词和由来以及食材的挑选以及简单的做法。
就如咖喱鸡这道菜，原先我大约明白咖喱是由很多香料混合的，但是并不明白咖喱的黄色来自于郁金根。
原先咖喱的意思的不是香料而是调味酱，成分有十到八种的香料，小茴香、郁金根、胡荽。
书中引用了超多的古诗词，如说到笋的时候，就引用了《诗·大雅·韩奕》和《唐书·百官志》中相关文词，我也不禁对作者的古诗词储备量感到敬佩。
书中也有透过形象地描述场景，将当时的景象透过文字栩栩如生的呈此刻读者眼前，比如书中写汤包时：
两个不相识的人据一张桌子吃包子，其中一位一口咬下去，包子里的一股汤汁直飚过去，把对面客人喷了个满脸花。肇事的这一位并未觉察，低头猛吃。对面那一位很沉得住气，不动声色。堂倌在一旁看不下去，赶快拧了一个热手巾把送了过去，客徐曰：“不忙，他还有两个包子没吃完理。”读完我不经扑哧笑出声来。
谈吃拾遗
我也喜欢梁先生对于谈吃拾遗的随谈，国内也好，国外也好，从喝茶、请客到饭前祈祷。从圆桌与筷子到吃相，从吃在美国到再谈“*吃”。梁先生生在大户人家，他八十多年的人生岁月里所接触到的餐桌礼仪以及吃的文化都呈此刻了我们的面前。正如先生说的，“我不曾对饮食有过研究，只因我连续吃了八十多年，没间断”。
梁先生这本*载的主要是对那些*凡的食材，日常的美食的杂谈。先生对这些日常美食的惦念，反映出老人的思乡之情，正如他自我说言：“偶因怀乡，谈美味以寄兴；聊为快意，过屠门而大嚼。”
有人说梁先生这个作品是那个年代的《舌尖上的*》，在我看来，越是*凡的食材越是能让普通人引起共鸣。人的内心深处都会有那样一个关于味蕾的记忆，有的人半辈子都在找寻记忆中的味道：远在他乡求学打工的游子，对家的思念有时候就寄托在食物上。正是因为国人这种对吃的追求，在如今的市场经济时代，越来越多的以“家乡味”冠名的“老底子味道”的餐馆才能如雨后春笋般的破土而生，门庭若市。
张爱玲在散文《谈吃与画饼充饥》里说：“报刊上谈吃的文字很多，也从来不嫌多。*人好吃，我觉得是值得骄傲的，因为是一种最基本的生活艺术。”作为一个饮食大国，有多少国人拜倒在了美食的“衣裙”下？文人墨客更是甘之如饴。
《雅舍谈吃》是梁实秋先生一生在饮食文化方面才华的集中展示，作者梁实秋只是站在文人的视野，回忆在老北京大街小巷里吃过的的各种小吃。文章从生活中最*凡的“吃”谈起，以食材为题，用字浅显而隽永。
梁实秋先生是公认的华语世界中的一代文化宗师之一，他的许多文学作品都流播海内外，被人们赞为经典。梁实秋在抗战爆发后辗转来到重庆北碚,在村子里租了一间小房子,苦中做乐,称其为雅舍,于是以雅舍为专题开始写作。雅舍即成为一种体裁。其中“雅舍小品”更是他的代表作，先后印行了三百多版。
看完《雅舍谈吃》，让我在对美食垂涎之外，更多的是感慨。该书并不是美食家的食谱，梁实秋没有像美食家如数家珍般道出各种美味的菜肴，随便从中挑出一篇文章，基本上梁实秋先生对那一美味的起源来历，历史典故，相关诗词，原产地，以及哪里哪里的最正宗不过，哪里哪里最有特色不过，味道如何如何……都说得头头是道。梁实秋笔下的很多食材并不都是珍贵的，更多的是充满了烟火气息的*民食物，他也很少正面讲述食物的味道，却让人感受得到那滋味的美好。这份美好并不只是美食带来的，而是作者在食材中弥漫着深沉的情感。一提到鱼丸，梁实秋便会忆起喷香喷香的故乡鱼丸，“......幼时这一幕闹剧印象太深，一提到鱼丸就回忆起来了”这些都使他齿颊留香，空余旧事萦绕心头；想起北*的烤羊肉就馋涎欲滴，怀想不已。
由此看来，梁实秋并不是就吃谈吃，而是“醉翁之意不在酒”，文中的各种吃食不过是梁实秋寄托思乡之情的载体而已。他不直接怀乡，字里行间却流露出浓浓的乡愁与故国人情。在这本书中，不仅让人看见美食，看见感情，也看见生命。
我在舌尖上品味梁实秋，品出的不光是美食，亦是人生各种说不尽的愁滋味。
《雅舍谈吃》作者梁实秋，一代散文大师，他自嘲嘴馋，一生中写下无数谈吃的文章，这些文章带有浓浓的故土情怀，是名家谈吃中的经典作品。作为吃货一枚的我，肯定是不会错过这些精致美味的。便是购得一款细细品味研读——这细致描写的字里行间，大师留给我们的不仅仅是舌尖上的味道，还有历史的味道，人情的味道，故乡的味道和记忆的味道。
全书共分为四个部分——序言、集内文、集外文、结束。
其中集内文共五十七个篇章，大都以菜品名称为标题：火腿、醋溜鱼、烤羊肉、烧鸭……都是大伙儿*日里常见且又耳熟能详的各式菜品。
方才读上第一篇，便被文中详实的描写给吸引住了，勾起了吃货的馋虫，口舌生津，咂舌欲吃——“色白而腴，味脆且鲜”，仅仅就此八个字，将西施舌具象地呈现在我们读者的眼前。我看到的是一份白嫩丰腴、喷香绵长的色香味形俱佳的神品。文中还引经据典告知读者们该菜品原料的品类，产地，并附上清诗一首颂咏食材的好味道。
大师的作品读起来很亲切，字间里都散发出鲜美诱人的气息。大师的作品也特别的接地气，从食材的选择、烹饪的技法、品尝后的口感一应俱全、面面俱到。如狮子头的那一章节，看过之后，我立即按照大师文中所述，购得食材，谨按步骤，一一制作，果然成就一道好菜品，并获得了家人们的赞许，也令我得瑟了好些天。真是书中自有美食来。
《雅舍谈吃》堪称民间美食大全，文中小吃大菜各式各样，五花八门无所不谈，充分展现了“形散而神不散”的散文真谛！大师的文字运用精致精美，每每读之画面感极为强烈，看了让人谗言欲滴，遇上了较为简单的操作方法，我便是觅得食材，照文中提示捣拾一番，也是别有趣味，成功者居多，使人特别地有成就感，好似在大师的指导下，完成了一份美业。
大师告诉我们，吃，要馋着吃，才是最好的'！饭吃八分饱，有胃口的吃，才是最好的。大师与寻常的吃货不同，他比寻常吃货更高一级，寻常吃货是大快朵颐，风卷残云；而他却是慢慢地吃，优雅地吃。他品的不仅仅是食物本身，他还吃出了食物的好地方、好故事。又如火腿一章中就引出了火腿的历史根源，《东阳县志》云：“熏蹄，俗谓火腿，其实烟熏，非火也……”以其县志告知读者哪为原产地，其制作工艺等等，如是。
大师的文字生动而又颇具情趣。美妙的吃食总是离不开人，在豆汁儿那一篇文章中，大师的描述使人穿越文字，重回北*城：“卖力气的苦哈哈，一脸的渍泥儿，坐小板凳儿，围着豆汁儿挑子，啃豆腐丝儿卷大饼，喝豆汁儿就咸菜儿，固然是自得其乐。”一幅生动的吃食物场景就在那“坐”、“围”、“啃”、“喝”中活跃起来，犹如置身其中，忍不住也叫上一碗豆汁儿吮吸起来。
读罢此书，只会惊叹于大师的通古博今，学贯中西，虽为谈吃食之文，却向读者传递了许多古今中外的草根生活和文化传承，无论是名酒茶楼，还是农家小菜，零食小贩，无不娓娓而谈，无贵无贱，无偏无颇，各有千秋。看似讲吃的，实则是讲文化、历史、渊源还有传承。
《雅舍谈吃》一本好书，一本谈吃的好书，一本高级的谈吃的好书，一本有深度的高级的谈吃的好书！
张爱玲在散文《谈吃与画饼充饥》里说：“报刊上谈吃的文字很多，也从来不嫌多。*人好吃，我觉得是值得骄傲的，因为是一种最基本的生活艺术。”作为一个饮食大国，有多少国人拜倒在了美食的“衣裙”下？文人墨客更是甘之如饴。
《雅舍谈吃》是梁实秋先生一生在饮食文化方面才华的集中展示，作者梁实秋只是站在文人的视野，回忆在老北京大街小巷里吃过的的各种小吃。文章从生活中最*凡的“吃”谈起，以食材为题，用字浅显而隽永。
梁实秋先生是公认的华语世界中的一代文化宗师之一，他的许多文学作品都流播海内外，被人们赞为经典。梁实秋在抗战爆发后辗转来到重庆北碚，在村子里租了一间小房子，苦中做乐，称其为雅舍，于是以雅舍为专题开始写作。雅舍即成为一种体裁。其中“雅舍小品”更是他的代表作，先后印行了三百多版。
看完《雅舍谈吃》，让我在对美食垂涎之外，更多的是感慨。该书并不是美食家的食谱，梁实秋没有像美食家如数家珍般道出各种美味的菜肴，随便从中挑出一篇文章，基本上梁实秋先生对那一美味的起源来历，历史典故，相关诗词，原产地，以及哪里哪里的最正宗不过，哪里哪里最有特色不过，味道如何如何……都说得头头是道。梁实秋笔下的很多食材并不都是珍贵的，更多的是充满了烟火气息的*民食物，他也很少正面讲述食物的味道，却让人感受得到那滋味的美好。这份美好并不只是美食带来的，而是作者在食材中弥漫着深沉的情感。一提到鱼丸，梁实秋便会忆起喷香喷香的故乡鱼丸，“幼时这一幕闹剧印象太深，一提到鱼丸就回忆起来了”这些都使他齿颊留香，空余旧事萦绕心头；想起北*的烤羊肉就馋涎欲滴，怀想不已。
由此看来，梁实秋并不是就吃谈吃，而是“醉翁之意不在酒”，文中的各种吃食不过是梁实秋寄托思乡之情的载体而已。他不直接怀乡，字里行间却流露出浓浓的乡愁与故国人情。在这本书中，不仅让人看见美食，看见感情，也看见生命。
我在舌尖上品味梁实秋，品出的不光是美食，亦是人生各种说不尽的愁滋味。
民以食为天，是自古以来就有的说法。粗俗点，吃喝拉撒睡，吃喝也是排在前位的，可见，饮食在我们生活中所占的重要位置。梁实秋先生的这部《雅舍谈吃》中介绍的各种食物或说菜式是具有鲜明的地域特色的，毕竟都是基于他的亲身经历，与他的生活，他的时代背景息息相关。他用一种轻松、有趣，具有故事性的手法带我们走进他的那个时代，尝到那个社会的味道。
翻开书，看到目录上那一排排的菜名，什么水晶虾饼、锅烧鸡、瓦块鱼、烧饼油条，真真把人的馋虫都勾出来了。特别是在深夜，看着书，更觉胃里的空虚，真是体会到书里不断强调的“馋”。人有口腹之欲，其实是一种生活幸福的表现，所以做一名吃货，有着对美食的追求，就像作者一样，于*淡生活中收获点滴温暖和美好，亦不乐哉？
每一小篇对美食的介绍描述，都让读者跟随作者追忆到他的以前，那是一个个他与亲人、好友及他生活中存在的人关于美食的回忆和故事。有母亲在儿时给做的核桃酪，有和先君在东兴楼吃饭时的醉酒，有和多位好友聚会时一桌三十元的酒*，食物因为有了人的联系，而充满了人情味。想想以后，因为一道菜而忆起一个人，食物已不仅仅是食物，是感情的纽带，另一端系着的是回忆中的人，也许是不在人世的人，再无机会共食一道菜，共饮一盅酒。
这样的食物是温暖的，是别有滋味的，纵使再无机会一膏馋吻，我相信，那味道始终留香齿颊间。
——《雅舍谈吃》读书笔记 (菁华5篇)
阳光灿烂的午后，不想理解炙热阳光的最好的办法，就是窝在工位上看看书。碰巧*期单位为了丰富我们的业余生活采购了一批新书，新书的墨香吸引了众多同事，我到的时候已经略晚，书架上的书已被翻乱，突然视线被一本雅致的淡蓝的书给吸引，正是梁实秋的《雅舍谈吃》。写作不像一般的食谱，也不是一般的散文诗集，更像杂文，十分随意。打开一看先是一排的菜名和食材：火腿、酸梅汤与糖葫芦、煎馄饨等等。
本书分为两个部分，第一部分是主要讲雅舍谈吃，第二部分讲谈吃拾遗。
对于前半部分，梁先生的文字不是简单的介绍做法，而是透过结合古诗词和由来以及食材的挑选以及简单的做法。
就如咖喱鸡这道菜，原先我大约明白咖喱是由很多香料混合的，但是并不明白咖喱的黄色来自于郁金根。
原先咖喱的意思的不是香料而是调味酱，成分有十到八种的香料，小茴香、郁金根、胡荽。
书中引用了超多的古诗词，如说到笋的时候，就引用了《诗·大雅·韩奕》和《唐书·百官志》中相关文词，我也不禁对作者的古诗词储备量感到敬佩。
书中也有透过形象地描述场景，将当时的景象透过文字栩栩如生的呈此刻读者眼前，比如书中写汤包时：
两个不相识的人据一张桌子吃包子，其中一位一口咬下去，包子里的一股汤汁直飚过去，把对面客人喷了个满脸花。肇事的这一位并未觉察，低头猛吃。对面那一位很沉得住气，不动声色。堂倌在一旁看不下去，赶快拧了一个热手巾把送了过去，客徐曰：“不忙，他还有两个包子没吃完理。”读完我不经扑哧笑出声来。
谈吃拾遗
我也喜欢梁先生对于谈吃拾遗的随谈，国内也好，国外也好，从喝茶、请客到饭前祈祷。从圆桌与筷子到吃相，从吃在美国到再谈“*吃”。梁先生生在大户人家，他八十多年的人生岁月里所接触到的餐桌礼仪以及吃的文化都呈此刻了我们的面前。正如先生说的，“我不曾对饮食有过研究，只因我连续吃了八十多年，没间断”。
梁先生这本*载的主要是对那些*凡的食材，日常的美食的杂谈。先生对这些日常美食的惦念，反映出老人的思乡之情，正如他自我说言：“偶因怀乡，谈美味以寄兴；聊为快意，过屠门而大嚼。”
有人说梁先生这个作品是那个年代的《舌尖上的*》，在我看来，越是*凡的食材越是能让普通人引起共鸣。人的内心深处都会有那样一个关于味蕾的记忆，有的人半辈子都在找寻记忆中的味道：远在他乡求学打工的游子，对家的思念有时候就寄托在食物上。正是因为国人这种对吃的追求，在如今的市场经济时代，越来越多的以“家乡味”冠名的“老底子味道”的餐馆才能如雨后春笋般的破土而生，门庭若市。
张爱玲在散文《谈吃与画饼充饥》里说：“报刊上谈吃的文字很多，也从来不嫌多。*人好吃，我觉得是值得骄傲的，因为是一种最基本的生活艺术。”作为一个饮食大国，有多少国人拜倒在了美食的“衣裙”下？文人墨客更是甘之如饴。
《雅舍谈吃》是梁实秋先生一生在饮食文化方面才华的集中展示，作者梁实秋只是站在文人的视野，回忆在老北京大街小巷里吃过的的各种小吃。文章从生活中最*凡的“吃”谈起，以食材为题，用字浅显而隽永。
梁实秋先生是公认的华语世界中的一代文化宗师之一，他的许多文学作品都流播海内外，被人们赞为经典。梁实秋在抗战爆发后辗转来到重庆北碚,在村子里租了一间小房子,苦中做乐,称其为雅舍,于是以雅舍为专题开始写作。雅舍即成为一种体裁。其中“雅舍小品”更是他的代表作，先后印行了三百多版。
看完《雅舍谈吃》，让我在对美食垂涎之外，更多的是感慨。该书并不是美食家的食谱，梁实秋没有像美食家如数家珍般道出各种美味的菜肴，随便从中挑出一篇文章，基本上梁实秋先生对那一美味的起源来历，历史典故，相关诗词，原产地，以及哪里哪里的最正宗不过，哪里哪里最有特色不过，味道如何如何……都说得头头是道。梁实秋笔下的很多食材并不都是珍贵的，更多的是充满了烟火气息的*民食物，他也很少正面讲述食物的味道，却让人感受得到那滋味的美好。这份美好并不只是美食带来的，而是作者在食材中弥漫着深沉的情感。一提到鱼丸，梁实秋便会忆起喷香喷香的故乡鱼丸，“......幼时这一幕闹剧印象太深，一提到鱼丸就回忆起来了”这些都使他齿颊留香，空余旧事萦绕心头；想起北*的烤羊肉就馋涎欲滴，怀想不已。
由此看来，梁实秋并不是就吃谈吃，而是“醉翁之意不在酒”，文中的各种吃食不过是梁实秋寄托思乡之情的载体而已。他不直接怀乡，字里行间却流露出浓浓的乡愁与故国人情。在这本书中，不仅让人看见美食，看见感情，也看见生命。
我在舌尖上品味梁实秋，品出的不光是美食，亦是人生各种说不尽的愁滋味。
《雅舍谈吃》作者梁实秋，一代散文大师，他自嘲嘴馋，一生中写下无数谈吃的文章，这些文章带有浓浓的故土情怀，是名家谈吃中的经典作品。作为吃货一枚的我，肯定是不会错过这些精致美味的。便是购得一款细细品味研读——这细致描写的字里行间，大师留给我们的不仅仅是舌尖上的味道，还有历史的味道，人情的味道，故乡的味道和记忆的味道。
全书共分为四个部分——序言、集内文、集外文、结束。
其中集内文共五十七个篇章，大都以菜品名称为标题：火腿、醋溜鱼、烤羊肉、烧鸭……都是大伙儿*日里常见且又耳熟能详的各式菜品。
方才读上第一篇，便被文中详实的描写给吸引住了，勾起了吃货的馋虫，口舌生津，咂舌欲吃——“色白而腴，味脆且鲜”，仅仅就此八个字，将西施舌具象地呈现在我们读者的眼前。我看到的是一份白嫩丰腴、喷香绵长的色香味形俱佳的神品。文中还引经据典告知读者们该菜品原料的品类，产地，并附上清诗一首颂咏食材的好味道。
大师的作品读起来很亲切，字间里都散发出鲜美诱人的气息。大师的作品也特别的接地气，从食材的选择、烹饪的技法、品尝后的口感一应俱全、面面俱到。如狮子头的那一章节，看过之后，我立即按照大师文中所述，购得食材，谨按步骤，一一制作，果然成就一道好菜品，并获得了家人们的赞许，也令我得瑟了好些天。真是书中自有美食来。
《雅舍谈吃》堪称民间美食大全，文中小吃大菜各式各样，五花八门无所不谈，充分展现了“形散而神不散”的散文真谛！大师的文字运用精致精美，每每读之画面感极为强烈，看了让人谗言欲滴，遇上了较为简单的操作方法，我便是觅得食材，照文中提示捣拾一番，也是别有趣味，成功者居多，使人特别地有成就感，好似在大师的指导下，完成了一份美业。
大师告诉我们，吃，要馋着吃，才是最好的'！饭吃八分饱，有胃口的吃，才是最好的。大师与寻常的吃货不同，他比寻常吃货更高一级，寻常吃货是大快朵颐，风卷残云；而他却是慢慢地吃，优雅地吃。他品的不仅仅是食物本身，他还吃出了食物的好地方、好故事。又如火腿一章中就引出了火腿的历史根源，《东阳县志》云：“熏蹄，俗谓火腿，其实烟熏，非火也……”以其县志告知读者哪为原产地，其制作工艺等等，如是。
大师的文字生动而又颇具情趣。美妙的吃食总是离不开人，在豆汁儿那一篇文章中，大师的描述使人穿越文字，重回北*城：“卖力气的苦哈哈，一脸的渍泥儿，坐小板凳儿，围着豆汁儿挑子，啃豆腐丝儿卷大饼，喝豆汁儿就咸菜儿，固然是自得其乐。”一幅生动的吃食物场景就在那“坐”、“围”、“啃”、“喝”中活跃起来，犹如置身其中，忍不住也叫上一碗豆汁儿吮吸起来。
读罢此书，只会惊叹于大师的通古博今，学贯中西，虽为谈吃食之文，却向读者传递了许多古今中外的草根生活和文化传承，无论是名酒茶楼，还是农家小菜，零食小贩，无不娓娓而谈，无贵无贱，无偏无颇，各有千秋。看似讲吃的，实则是讲文化、历史、渊源还有传承。
《雅舍谈吃》一本好书，一本谈吃的好书，一本高级的谈吃的好书，一本有深度的高级的谈吃的好书！
张爱玲在散文《谈吃与画饼充饥》里说：“报刊上谈吃的文字很多，也从来不嫌多。*人好吃，我觉得是值得骄傲的，因为是一种最基本的生活艺术。”作为一个饮食大国，有多少国人拜倒在了美食的“衣裙”下？文人墨客更是甘之如饴。
《雅舍谈吃》是梁实秋先生一生在饮食文化方面才华的集中展示，作者梁实秋只是站在文人的视野，回忆在老北京大街小巷里吃过的的各种小吃。文章从生活中最*凡的“吃”谈起，以食材为题，用字浅显而隽永。
梁实秋先生是公认的华语世界中的一代文化宗师之一，他的许多文学作品都流播海内外，被人们赞为经典。梁实秋在抗战爆发后辗转来到重庆北碚，在村子里租了一间小房子，苦中做乐，称其为雅舍，于是以雅舍为专题开始写作。雅舍即成为一种体裁。其中“雅舍小品”更是他的代表作，先后印行了三百多版。
看完《雅舍谈吃》，让我在对美食垂涎之外，更多的是感慨。该书并不是美食家的食谱，梁实秋没有像美食家如数家珍般道出各种美味的菜肴，随便从中挑出一篇文章，基本上梁实秋先生对那一美味的起源来历，历史典故，相关诗词，原产地，以及哪里哪里的最正宗不过，哪里哪里最有特色不过，味道如何如何……都说得头头是道。梁实秋笔下的很多食材并不都是珍贵的，更多的是充满了烟火气息的*民食物，他也很少正面讲述食物的味道，却让人感受得到那滋味的美好。这份美好并不只是美食带来的，而是作者在食材中弥漫着深沉的情感。一提到鱼丸，梁实秋便会忆起喷香喷香的故乡鱼丸，“幼时这一幕闹剧印象太深，一提到鱼丸就回忆起来了”这些都使他齿颊留香，空余旧事萦绕心头；想起北*的烤羊肉就馋涎欲滴，怀想不已。
由此看来，梁实秋并不是就吃谈吃，而是“醉翁之意不在酒”，文中的各种吃食不过是梁实秋寄托思乡之情的载体而已。他不直接怀乡，字里行间却流露出浓浓的乡愁与故国人情。在这本书中，不仅让人看见美食，看见感情，也看见生命。
我在舌尖上品味梁实秋，品出的不光是美食，亦是人生各种说不尽的愁滋味。
民以食为天，是自古以来就有的说法。粗俗点，吃喝拉撒睡，吃喝也是排在前位的，可见，饮食在我们生活中所占的重要位置。梁实秋先生的这部《雅舍谈吃》中介绍的各种食物或说菜式是具有鲜明的地域特色的，毕竟都是基于他的亲身经历，与他的生活，他的时代背景息息相关。他用一种轻松、有趣，具有故事性的手法带我们走进他的那个时代，尝到那个社会的味道。
翻开书，看到目录上那一排排的菜名，什么水晶虾饼、锅烧鸡、瓦块鱼、烧饼油条，真真把人的馋虫都勾出来了。特别是在深夜，看着书，更觉胃里的空虚，真是体会到书里不断强调的“馋”。人有口腹之欲，其实是一种生活幸福的表现，所以做一名吃货，有着对美食的追求，就像作者一样，于*淡生活中收获点滴温暖和美好，亦不乐哉？
每一小篇对美食的介绍描述，都让读者跟随作者追忆到他的以前，那是一个个他与亲人、好友及他生活中存在的人关于美食的回忆和故事。有母亲在儿时给做的核桃酪，有和先君在东兴楼吃饭时的醉酒，有和多位好友聚会时一桌三十元的酒*，食物因为有了人的联系，而充满了人情味。想想以后，因为一道菜而忆起一个人，食物已不仅仅是食物，是感情的纽带，另一端系着的是回忆中的人，也许是不在人世的人，再无机会共食一道菜，共饮一盅酒。
这样的食物是温暖的，是别有滋味的，纵使再无机会一膏馋吻，我相信，那味道始终留香齿颊间。
——《谈读书》读书笔记 (菁华5篇)
《培根随笔》内容涉及到政治、经济、宗教、爱情、婚姻，友谊，艺术，教育，伦理等许多方面，其中有《谈读书》《论真理》《论嫉妒》《论死亡》《论美》等著名篇章。对于各种方面的内容培根都写出了自己的想法，从字里行间透露出培根的人生态度和处事方式。在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。这是一篇关于“美”的经典之作。它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。“善犹如宝石，以镶嵌自然为美;而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢?所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。世界上没有一个人是十全十美的，所以不要抱怨自己外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。
如今，有些人只注重外表美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。因此，我们应当把美的形貌与美的德行结合起来。只有这样，美才会放射出真正的光辉在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。”这说明在我们的生活中，朋友是我们身边必不可少的角色，他给我们的生活增添了一份色彩。当我们遇到困难时，朋友是一个可靠的支柱，让我们可以得到依赖;当我们跌倒时，朋友是一枝拐杖，扶助我们站起来，并告诉我们：“从哪里跌倒就从那里站起来!”当我们做事想半途而废时，朋友是一本备忘录，提醒我们一定要坚持到底;当我们获得成功时，朋友是一本字典，教我们下一步应该怎样做，且时刻告戒我们“胜不骄，败不馁”。朋友是可以倾诉、可以依赖、可以寻求帮助的人，我们应该珍惜身边所有的朋友，他们不仅是一种角色，他们还是我们的良师益友。在《论猜疑》中，培根说道：“当你产生了猜疑时，你最好还是有所警惕，但又不要表露于外。这样，当这种猜疑有道理时，你已经预先作了准备而不爱其害。当这种猜测疑无道理时，你又可避免因此而误会了好人。可见在人生中猜疑，是人的思想在做乱。《论嫉妒》中，‘自身无德者常嫉妒他人之德，因为人心的滋养要么是自身之善，要么是他人之恶，而缺乏自身之善者必然要摄取他人之恶，于是凡无望达到他人之德行境地者便会极力贬低他人以求得*衡’。彼此越了解，嫉妒心将占据越高。人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。嫉妒在人的生涯中是毕竟的道路，同情心总是医治嫉妒的一味良药。但有多少人能明白文中的道理呢?
在《论求知》中，培根说道：”人的天性犹如野生的花草，求知学*好比修剪移栽。”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。
一本好书可以使人明白一个道理，一本好书可以为人建造一条捷径，一本好书甚至可以改变人一生的命运!如同培根所说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩”，不得不肯定，从某一方面来说，这是一本使人上进的好书!《培根随笔》就像一本字典，当你有什么烦事和闹心事时，就可以向它请教，它不仅会帮你解忧，还会教你走正确的方向，以摆脱困难的纠缠。
不久前我看了一篇培根写的《谈读书》，从中收益非浅。感觉里面句句都是真言，使我对读书有了新的认识。 培根简介
“读书足以怡情，足以博采，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时;其博采也，最见于高谈阔论之中;其长才也，最见于处世判事之际。其说的是读书可以陶冶情操，增长知识，开阔视野。使我们能够从中学到很多前人留下的宝贵知识和吸取他们成功的经验，减少我们以后的学*和工作中许多不必要的麻烦使我们在前进的道路上少走弯路。
但是读书又不能费时太多，费时过多易惰，文采藻饰不易太盛，太盛则矫。因此我们要善于挑选，只因全凭条文断事乃学究故态。“读书还可以补先天的不足，而经验又能补读书的不足，盖天下生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接;而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。”这句话说得非常有道理，人不是生来就知道任何事的，都是经过慢慢积累，以补先天的不足之处。而积累的经验多了又能补读书时所不能学到的东西。
“书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。”换句话说，有只读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。而且不可尽信书中所言，也不可只为寻章摘句，而应该仔细推敲思考。读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。因此我们要多读书，读好书。同时对各个领域都要有所涉猎，盖因读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。
皆因以上所叙之诸多好处，我强力推荐大家看看这篇文章。
《雅舍谈吃》作者梁实秋，一代散文大师，他自嘲嘴馋，一生中写下无数谈吃的文章，这些文章带有浓浓的故土情怀，是名家谈吃中的经典作品。作为吃货一枚的我，肯定是不会错过这些精致美味的。便是购得一款细细品味研读——这细致描写的字里行间，大师留给我们的不仅仅是舌尖上的味道，还有历史的味道，人情的味道，故乡的味道和记忆的味道。
全书共分为四个部分——序言、集内文、集外文、结束。
其中集内文共五十七个篇章，大都以菜品名称为标题：火腿、醋溜鱼、烤羊肉、烧鸭……都是大伙儿*日里常见且又耳熟能详的`各式菜品。
方才读上第一篇，便被文中详实的描写给吸引住了，勾起了吃货的馋虫，口舌生津，咂舌欲吃——“色白而腴，味脆且鲜”，仅仅就此八个字，将西施舌具象地呈现在我们读者的眼前。我看到的是一份白嫩丰腴、喷香绵长的色香味形俱佳的神品。文中还引经据典告知读者们该菜品原料的品类，产地，并附上清诗一首颂咏食材的好味道。
大师的作品读起来很亲切，字间里都散发出鲜美诱人的气息。大师的作品也特别的接地气，从食材的选择、烹饪的技法、品尝后的口感一应俱全、面面俱到。如狮子头的那一章节，看过之后，我立即按照大师文中所述，购得食材，谨按步骤，一一制作，果然成就一道好菜品，并获得了家人们的赞许，也令我得瑟了好些天。真是书中自有美食来。
《雅舍谈吃》堪称民间美食大全，文中小吃大菜各式各样，五花八门无所不谈，充分展现了“形散而神不散”的散文真谛！大师的文字运用精致精美，每每读之画面感极为强烈，看了让人谗言欲滴，遇上了较为简单的操作方法，我便是觅得食材，照文中提示捣拾一番，也是别有趣味，成功者居多，使人特别地有成就感，好似在大师的指导下，完成了一份美业。
大师告诉我们，吃，要馋着吃，才是最好的！饭吃八分饱，有胃口的吃，才是最好的。大师与寻常的吃货不同，他比寻常吃货更高一级，寻常吃货是大快朵颐，风卷残云；而他却是慢慢地吃，优雅地吃。他品的不仅仅是食物本身，他还吃出了食物的好地方、好故事。又如火腿一章中就引出了火腿的历史根源，《东阳县志》云：“熏蹄，俗谓火腿，其实烟熏，非火也……”以其县志告知读者哪为原产地，其制作工艺等等，如是。
大师的文字生动而又颇具情趣。美妙的吃食总是离不开人，在豆汁儿那一篇文章中，大师的描述使人穿越文字，重回北*城：“卖力气的苦哈哈，一脸的渍泥儿，坐小板凳儿，围着豆汁儿挑子，啃豆腐丝儿卷大饼，喝豆汁儿就咸菜儿，固然是自得其乐。”一幅生动的吃食物场景就在那“坐”、“围”、“啃”、“喝”中活跃起来，犹如置身其中，忍不住也叫上一碗豆汁儿吮吸起来。
读罢此书，只会惊叹于大师的通古博今，学贯中西，虽为谈吃食之文，却向读者传递了许多古今中外的草根生活和文化传承，无论是名酒茶楼，还是农家小菜，零食小贩，无不娓娓而谈，无贵无贱，无偏无颇，各有千秋。看似讲吃的，实则是讲文化、历史、渊源还有传承。
《雅舍谈吃》一本好书，一本谈吃的好书，一本高级的谈吃的好书，一本有深度的高级的谈吃的好书！
《谈读书》是一部与《论语》相媲美的欧洲*代哲理散文经典。
全书坦示了一种反省和思辨的力量，其思想之博大精深，足可使人们汲取人生路上的精神养分。
英国随笔文学的开山之作，诗与思的完美融合。全书几乎囊括了这世界上很多我们会遇到也需要明白的道理与他的观点，上到国家政策，治国之道，下到个人的为人处世之道;有关于生命，死亡等的探讨，也有关于友谊，健康，财富等的启示……
58篇短文集，内容涉及生活和工作的各个领域，大多数短文都非常精彩，引用了很多“古人的智慧”，仔细读，慢慢想，对我们的为人，生活和工作一定大有帮助。
一章一种人生哲学，行文没有技巧堆砌，没有华丽词藻，春风化雨般的存在。
关于学*，培根说，学*的目的在于使人愉悦，在于装饰和增长才能。
关于死亡，培根说，一个意志坚定、一心向善的心灵是能够远离死亡的哀伤的。
关于勇气，培根说，勇气永远是盲目的，因为它忽略了隐伏在暗中的危险和困难。
关于爱情，培根说，爱情在舞台上，要比在人生中更有欣赏价值。
每章的字数都不多，但是都富有哲理简单明了。
作为一部智者的思想记录，是作者人生智慧和经验的结晶。全书坦示了一种反省和思辨的力量，其思想之博大精深，足可使人们汲取人生路上的精神养分，堪称世界散文和思想史上的传世瑰宝。
作为经典，本书耐读，引人深思，有许多个性化的思考和建设性的想法，即使在今天的社会也能看到其踪迹。
培根，是西方*代实验科学的先驱，同时也是一位杰出的思想家、哲学家与散文学家。尤其是对人性的善恶，剖析得非常透辟，可谓入木三分;并对世事也是深谙真道，堪称游刃有余，面面俱到。他对读书的重要性的阐释，更是令人印象深刻，很受启迪。
学*的目的在于使人愉悦，在于装饰和增长才能。当你孤独寂寞时，读书可以令人心情舒畅;当你在高谈阔论时，学识是一种很好的装饰;当你在处世行事时，正确运用学识可以显示出个人的才能。学识可以完善人的天性，而经验又可以完善学识。因为人的天性犹如自然界野生的花草，读书就好像修剪花草。而学识本身，虽能指引方向，但往往流于浅泛，如果不受到经验的约束，则难免会沦为空谈，贫乏无物。
读书使人充实，谈话使人敏捷，写作则使人严谨。因此，一个不常做笔记的人，就必须拥有超强的记忆力;一个不常与人交谈的人，就必须具备睿智的天分;一个不常读书的人又想冒充博学多识，就必须有几分小聪明，以掩饰他的无知。
读史使人明智，诗歌使人聪慧，数学使人精细，哲学使人深邃，伦理学使人庄重，逻辑和修辞学使人能言善辩。
总之，“读书可以修身养性”。
读书，读的是他人的人生，映照的是自身的人生观。
读书可以修身养性。
书能给人以知识，给人以智慧，给人以快乐，给人以希望。
书不仅给人知识和智慧，也给人希望。虽然每天工作都很忙，断断续续来看的，但是能拼凑一些空闲的时间去充电，真是极好的事!
伴着淡淡的书香，我翻开了冰心这位世纪老人的《谈生命》一文，作为20世纪“同龄人”的冰心，目睹了百年来“*——世界”的世事动荡、风雨沧桑；亲历了百年来“个人——家庭”的喜怒哀乐、苦辣酸甜。他作为一个“个体生命”究竟有着怎样的“生命体验”呢？
“生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，在快乐中我们要感谢生命，在痛苦中我们也要感谢生命。”这里“感谢生命”的重心显然是落在了“痛苦”上。
孟子不是曾说过这样一句话吗：“生于忧患，死于安乐。”如果说机遇是上帝的恩赐，那么磨难则是生活的垂青。苦难于天才是一块垫脚石，对于强者则是一笔财富。没有范仲淹的画粥为食，怎么会有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古绝唱呢？没有欧阳修的荻秆画地，怎么会有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的潇洒词句？皮鞭下造就了高尔基，贫困、饥饿练就了马克思。别林斯基说过：“苦难是人生的第一所大学”，孟子也曾云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”可见，要想取得成功，首先要学会面对困难，在逆境中前行，化阻碍为动力。只有这样不断地挑战自我，生命才会精彩。
生命像向东流的一江春水，从最高处发源，奔流入道；而水道要经过不同的*，树木要经过常变的四时，但不是每一道江流都能入海，不是每一粒树种都能成树。但只要流动就不会变成“死湖”，只要生长就不会变成“空壳”！
“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？愿你的生命中有够多的云翳来造就成一个美丽的黄昏。”是啊，冰心的这一“生命体验”真是太深刻，太启人心扉了！
——《谈美》读书笔记菁选
《谈美》读书笔记
细细品味一本名著后，大家心中一定有很多感想，为此需要认真地写一写读书笔记了。你想好怎么写读书笔记了吗？下面是小编收集整理的《谈美》读书笔记，欢迎大家分享。
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的.心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓;听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢?审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢?
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。
一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。
书中，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回顾和整理”，也算是“给来信未复的朋友们”。在《谈人》里，老先生指出“原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，”美学，原来源于生活，贴*生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺……
现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的'美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。
文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗?还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知“我”的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子”，让它们“妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里”，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗?
什么是美?如何学好美学?我们没有系统地学*过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书中举例的杜甫诗句“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。
俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的`“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。
在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。
我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。
你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接*家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。
俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。
早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！
不过，现代人对于美的认识已经发生一些改变，以至于人们在追求自己外表靓丽的同时，似乎忘记了一些东西，这是一些你丢了却发现不了的东西——心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有很多。只有用你自己真实的内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的幸福和快乐。
如今，步入现代文明社会的我们，有许多甚至大多数的人都在为自己的`外表是否出众而忙碌着，这是为什么呢？这无非就是想在别人面前炫耀自己，显示自己的与众不同的身份，吸引他人的关注，使自己的虚荣心得到满足，当然，这种做法也无可厚非，毕竟每个人都有不同程度的虚荣心。但是，要知道在你得到一样东西的同时，也会失去一件你拥有时嫌累赘、但失去时却觉得宝贵的东西。
在社会上这种对容貌美的追求已成为时尚，以至于现在许多就业岗位都对应聘人员的外貌作出要求，使得有些外貌不出众的人为了能够拥有一份好工作，被迫去改变自己的容貌，这种改变可能会使他们失去健康，以至得不偿失。甚至有一些有钱人，把自己变得靓丽还不够，还硬要把自己身边的事物也弄得非同一般，以衬托自己“高贵”的身份。这种种的一切，往往会使他们在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本纯洁、高尚的灵魂给出卖。就好像电视上报道的那样，有些有钱人甚至口出狂言可以买到别人的生命，尤其是可以买到贫苦人的性命，在他们看来，有钱就是万能的，可以买到世间的任何东西，包括生命在内，这是件多么骇人听闻的事啊！
其实，要想让自己变得受人尊重，并不是说你需要有多少资本，只有当你拥有那原本属于你自己的***，别人才会发自内心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在别人心目中的地位，就必须先得学会尊重自己，努力提高自身的素质，这样才能够获得真正意义上的美，才能得到别人由衷地尊重。这样，即使你的相貌**，也能够成为真正的君子！
纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水*的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极*常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极*常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能*以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不*，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。” 在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像*常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太*则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水*不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到*勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的`有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学*，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的*衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。
开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”
对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。
书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。因此，是“美”就不“自然“。而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。
书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。
艺术的雏形是游戏，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。如过家家一类的游戏，也包括了创造和欣赏的心理活动。遗憾的是，越长大，越是难以像孩童在游戏时那么郑重，那么专心，那么认真了。
艺术的创造，是*常的旧材料之不*常的新综合。艺术最忌讳抽象，抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后再表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。而艺术创作中灵感的产生，常常出自长期留心积累而形成的潜意思的短暂爆发。
作者主张人生的艺术化，意思是主张对于人生的严肃主义。坦白说我想当然的很少将艺术和严肃关联起来，但显然作者眼中的艺术创作和我所理解的科学研究的.过程和态度是一致的。因为对于艺术的不了解，所以固有印象觉得艺术像是激情的爱恋一样，出彩的部分是无脑的，是不理智的。但其实恰恰相反，艺术是像科学理论研究一样的需要严肃对待的学科。
我记得之前看歌手李健的采访，记者问他作曲的时候是否是像文思泉涌一般的灵感爆发流淌的过程。李健说，其实所谓灵感来了常常只是短暂一瞬间的事情，而写歌常常是个耗时的工作，灵感是很重要的，但灵感更多的是开了一个小头，或埋了一颗种子。后面大量的工作都和灵感无关，是理性的脑力工作，需要Hard work。
由此可见，不论是发现美，看美，创造美，都是需要下些功夫的。美，来之不易啊。
最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，读朱光潜《谈美》有感。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴*于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离 这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到，读后感《读朱光潜《谈美》有感》。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的`条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。 美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?
为什么要研究美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其*时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年*花甲的时候，还努力去学*俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。
其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
那么，到底是什么美？
什么是美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。
然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的`条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。
美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？
那么，为什么要研究美？
现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其*时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。
对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。
因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年*花甲的时候，还努力去学*俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《谈美书简》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。
正如朱自清在《序》中所讲，这本书帮你把东鳞西爪拼凑起来的美学知识改编成正式军队。
本书写作时正值“九一八”事变后，日本出兵东三省，轰炸淞沪时。在《开场话》中，作者开宗明义，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，“要求人心净化，先要求人生美化”。所以作者写信给青年人“谈美”。作者以为，美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，可以帮人跳出现实世界的网罗。
全书从美感是什么，美感不是什么，美的创造和人生的艺术化四个角度展开论述。
美感是什么
作者首先区分了实用的、科学的、美感的三种态度。作者认为，对人而言，一件事物并不是固定的东西，它的形象反映了观者的性格情趣。专持美感的态度时，才能见到美。“注意力的集中（脱净了意志和抽象思考的直觉），意象的孤立绝缘（不考虑它的使用价值及其与其它事物的联系）是美感态度的最大特点”。
人之所以要旅行，是因为可以暂时跳出现实的生活，从而和实际人生维持一种适当的距离，这是唤醒审美意识的关键所在。“艺术本来是弥补人生和自然的缺陷的”。“从道德的观点来谈文艺”，或者谈“文以载道”，“是把艺术硬拉回到现实的世界里去”。
——哑舍读书笔记(精选五篇)
前几个星期，我从书店买回了《哑舍》，以前只听朋友说过，没想到这么好看。哑舍，这个既是书名也是古董店的名字。我最喜欢的章节还是《四季图》和《和氏璧》。
赵佶当上了皇帝，四季图认了主。可他当上皇帝后，却丧失了本心——他被利益所迷惑了，当年被人绝口称赞的人，竟成了**。四季图也因本心不定渐渐褪去颜色。传播文化的印刷术却用来印刷道教典籍；用来杀敌的火药却用来放烟花……这一切证据都证明了他并不适合当一个皇帝。的确，他不想成为一位手握重权的皇帝，他一开始只是想当一个善书喜画的普通人罢了。可他没能坚持，他选择了利益。
我也丧失了本心。
我认为世上没有本心能经起时光的消磨，然而我只是在给自己找借口。这也许算是失去了自我吧。我轻叹，几年的时光，我们没以前严格了；几年竟能改变这么多。能经起时间消磨的本心该是如此坚定！
我想成为一个出群的人，这才是我的本心。我会实现它。这就是哑舍所带来的启示，我本有心，心存永毅！
最*我喜爱上了关于古董的书，这其中我最喜爱的没过于《哑舍》。我总是对它里面的资料念念不忘。
我最喜爱里面的老板说的话：哑舍里的古物，每一件都有自己的故事，承载了许多年，却无人倾听。——这是老板对哑舍的解释。我也喜爱老板的故是。从黄粱枕至白蛇伞再到长命锁，这一串事件不仅仅让我推翻了原来的想法，又让我不可抑止的想解开老板那一层神秘的白纱，我想，大部分读者都有这种冲动吧……他，实在是太神秘。了解太多鲜为人知的秘密，会个性却不一样寻常的法术，永驻青春还有，那一条会动的龙。而医生，又是一条主线。或许能够这么说，老板若是明线，那么，医生反而是那条暗线。他在不自觉中左右着老板。
一件古物，他们默默等待上千年，只为追寻自己的主人，继续为他们效忠。而时刻荏苒，没有人能够拦得住时刻的脚步，去阻止一个又一个人的死亡。生死轮回，谁又能真正了解。人生，究竟有多长……时岁苍悠，时刻在悠悠中流逝，岁月在苍茫中消逝，所有人都忘却了自己的前世，忘却了自己最重要的人，忘却了自己最痛恨的事。这，未尝不是一种解脱？
我喜爱老板的故事，我了解到了这其中的无限无奈与悲凉。我总是能回忆起每一个故事与他的结局。而在我的世界观里我觉得，哑舍——一种沧桑之感，一种古香古色之感，一种神秘之感。哑——给人一种难以言喻的无奈、凄凉。那是一种悲哀，一种无人倾诉的悲哀。记得第一章是讲的阿瑶和霍去病穿越了两千年时光的爱恋的故事。我倒觉得主角其实并不是那一对男女，确实一面满是沧桑和古朴的镜子。如若不是那面镜子，那一对男女就始终不能够倾听对方的心声，如若不是那面镜子，两个时刻的相思就不可能架起心灵的桥梁，那是一件古物的使命。因此，它，才是真正的主角。
我能够从这本书中看到老板的无奈与怜惜，还有对于自己的结局的迷茫。他是不死之人，拥有很长的生命，但是时刻却也是他的致命毒药，他不知道自己最后的结局是什么，也不知道自己人生的方向，只能盲目的前行。也许他那么帮忙古物们，只是正因与自己相似而找的寄托吧！
哑舍，这个既是书名有时古董店的名字，第一次看到它还是在朋友真悦家里看到的，一看到哑舍的封面就被迷住了，深深的棕色为背景，给人以古朴的感觉，一个身穿赤龙袍的少年，黑发凤眼，右手食指轻轻放在唇上，被鲜艳的彼岸花簇拥着，身后是花纹缭绕的云雾…没有书名，却有这样的一竖排字：默然等待千年，只为再此相遇……就是这句话，让我打开了哑舍的大门，去聆听古物背后的故事……那些神话传说中亦真亦假的奇珍异宝，曾一度遗落在历史的长河里。然而，此刻，它们就在那里——名为“哑舍”的古董店：一面古镜，能够连接两个时空使人相见；一根香烛燃烧千年，也流了千年烛泪，只为等到那个人……
让我最为深刻的是香妃链，正因我是一个丢三落四的人，一向期望有一件宝物能将我的东西找回。
香妃链的有缘人苏晚落在一次偶然，也不就应说偶然，就应说是命中注定的机会下，她从哑舍得到了一条宝石手链，而这条看似*常的宝石手链，竟是清朝乾隆皇帝为宠妃香妃打造的手链，上嵌蛋白石、青金石、托帕石、月光石、橄榄石、石榴石、黑曜石七颗宝石，传说戴上它便可找回七样失去的东西。
苏晚落首先失去的是寓意为不再哭泣的黑曜石，但她丢失的宠物狗狗——可乐回来了，但是她却发现可乐当初并不是走丢了，而是被父母给丢弃了。她第二次失去的是誉为友谊之石的`托帕石，她当年的生日会录像带找到了，她以为找回了珍重友谊时，却发现很久很久以前就被丢弃了——当年那些所谓的朋友根本没有把她当做朋友看。她第三次失去的是被誉为恋人之石的月光石，找回了同桌的伞，但她却不知道，最后丢失的究竟是他的伞还是他……三次的找回，三次的失去，得到完美的同时，她也看到了完美背后的黑暗，这些使她明白了：失去的东西，其实从来未曾真正属于我，我不会追悔，也不必惋惜。
事实证明其实失去的东西反而会显得分外完美，而得到以后却不知道珍惜。失去的东西真的是完美的么？我的心中产生了这样的疑问。其实丢东西是人的天性，而拥有自己得不到的东西是人的欲望。淡淡的遗憾总是流连在脑海之中，但是有时候去能够的找回来，反而没有记忆中的完美。
读完哑舍我发现我其实不需要一个找回东西的宝物，正因我能够将自己对丢失东西的完美的回忆记放在心中，想象着这个样东西被怎样的一个人捡到，过着被人珍惜的生活。
哑舍里的古物，每一件都有自己的故事，承载了许多年，无人倾听。但是，它们都在等待……
哑舍里的古物，
每一件都有着自己的故事，
承载了许多年，无人倾听。
因为，它们不会说话……
作者玄色是一个有着丰富幻想的女孩，里面的故事却透露出一点又一点哀伤，我也是一个很容易感伤的人，无人倾听，那么我也说给你听。或者说来，这是现实与古代的摩擦，我翻开这本哑舍，出乎意料饿没有带给我陌生的感觉，只是很熟悉很熟悉。哑舍里面的每一件古物都有着自己的故事，每一个古物，都有一个主人。或者是千古垂青的帝王，或者是这个帝王的遇见，每一个时间轴都带给读者一个又一个惊喜。辗转间，似乎可以瞥见他们曾经的点点滴滴。
玄色是带给我惊喜的作家，一本书十二个故事，一个月一个故事，一年一本书，她没有让人失望。每一笔都是关于一个传奇的诞生，带给我一种深深的感动。史上最年轻的太上皇，他重视的太子，太子的母亲，是一个贵人，都是那该死的祖制，立太子必赐死其母，所以，当自己的儿子成为太子时，作为母亲，她有些自豪和怨愤，但是却带给了她无限的荣耀。
当他病重的时候，是这个年轻的太子日日夜夜守护在父皇的身边，他14岁得到了第一个儿子，他醒后，有些心疼的搂过这个小小的孩子，太子很开心的望着他的父皇。当他将皇位传给这个小太子时，太子满眼泪水”父皇不要孤了……“带给我了心疼。
”父皇怎么可能不要汝呢？只是父皇累了，宏儿一定能理解父皇的对不对？“宫中的一切，这个皇帝比谁都清楚。宏儿哭着要父皇，可是眼前最疼爱他的父皇，却缓缓向他的儿子跪下”参见**。“
“参见**！！”殿下群臣也纷纷参拜，参拜声震天而响。
后来，佛像的诅咒，依旧在延续……
心里看的很心疼，每一个故事，每一个结局，请有兴趣的人一定要和我一起进入这个世界中，一起感受……
第一次读这本书的时候我还是一个在读初二的小女孩，一转眼都成为要为生计奔波的姑娘了。那个时候还是纸书，现在是电子书了。
重新再读一是为了把它完全读完（当时只读到第三部的《定盘珠》，很遗憾）；二是为了寻回当年那些遗忘的回忆和曾经的往昔；三是为了心中的一个不为人知的秘密和执念。这是我给五星好评的一个原因：敬逝去的青春。
不过，不得不说，这本书写的真的很好，除了第一部略显青涩，其他几部都很成熟，文笔也很好。这也是我给五星好评的`另一个原因：真心喜欢本书。
在哑舍里，历史不再是历史，而是一个个鲜活的有感情的人物，这些情感的描述表达，真的会不自觉的把自己给带进去。
喜欢这种*淡自然悟出道理的叙述方式，淡而雅的风格，犹如哑舍的名字般不俗。喜欢看历史人物的或内敛睿智，或意气风发，人物从少年的单纯乖巧到历经岁月洗礼后运筹帷幄的成熟。整个故事带人从古至今今的游历了一番，慨叹自身的渺小可微，曾经辉煌一时的秦皇汉武也只是历史长河里的一颗石子吧，人生不过三万天，我们短短的人生也就只能是一粒流沙啦，卷入河水而流失不见。
纵观历史，我们还有什么可计较的呢？可是渺小如我们没有大事可计较，小事也在意下以示我们的存在吧！证明我们正在努力地活着，有喜有悲才是人生！
——雅舍读书心得通用五篇
今年暑假，我读了梁实秋的《雅舍小品》，虽说是读，其实就是听，因为我的眼睛散瞳了，看不清，但就是这样，我才有机会用耳朵听到了这么美的散文。
《雅舍小品》每一篇都很美，里面有描写台北故居、写雅舍、时间即生命……但最让我留下深刻印象的是《雅舍》。雅舍，是作者的故居。它修建在山上，从房子到山下的.大路有二十几公里，如果有客人来，要爬七八十层土台阶，再走过一段上坡路才到雅舍。雅舍不大，共六间，作者只占了两间。因为房子是依着山势修的，就形成了一个超好玩的现象。早晨起来从书房到厨房是上坡，吃完饭从厨房到客厅是下坡。房子是用来挡风避雨的，可雅舍既不能遮风，也不能挡雨。不能遮风是因为窗上没有糊纸，不能挡雨是因为房顶上的瓦片有很多小细缝。虽然雅舍尽不到房屋的责任，但作者认为“雅舍”还是自有它的个性，有个性就可爱。雅舍给了作者灵感和快乐，雅舍前面是金灿灿的稻田。再远望过去是几抹葱翠的远山，旁边有高粱地，有竹林，有水池，有粪坑，后面是荒僻的土山坡。这么美好的景色，作者怎么会不喜欢呢？读了《雅舍小品》，我真正认识到了语言的美。当我读到一些词句的时候就感觉深处作者描写的那个地方，比如有一篇叫《鸟》的散文，里面描写了各式各样的鸟，当作者在描写这些鸟的时候我都有一种身临其景的感觉。我不仅体会到了语言的美还懂得了要珍惜时间。我在《时间即生命》学到“不要浪费时间，浪费时间等于浪费生命，年轻的时候要学*，不然到了老就会有所遗憾。”
这本书用它独特的方法让我受益终身。
我最*刚阅读了《雅舍小品》。这本书是梁实秋先生1939年在北碚雅舍所写的小品文的结集。当时，刘英士在重庆办《星期评论》，邀请作者写稿，作者用笔名一连写了10篇，即名为“雅舍小品”。刊物停办后，梁实秋又写了10篇。战事结束后，作者又应张纯明之邀，继续以“雅舍小品”的名义在《世纪评论》上陆续发表了14篇小品文。本书全部收录了这些文章。
“雅舍”虽然是一栋陋居，但在梁实秋先生的笔下写来，却是如此的美丽而优雅。一个人有许多方面可以表现梁实秋的才华。画家拉斐尔不是也写过诗吗？诗人但丁不是也想画吗？“雅舍小品”不过是梁实秋先生的一面。许多人喜欢梁实秋这一面，虽然这并不是梁实秋的'全貌。梁实秋先生还是中国迄今为止唯一一个独立完成莎剧莎诗汉译工程的翻译家。
从《雅舍小品》中，我读到了梁实秋先生积极乐观的人生态度。
拿起了《雅舍小品》，它分为若干小篇，每篇都记录了作者的一些感受，或是一些世相百态，各地美食。当我捧起它的时候，一切都淡忘了，也算是正式打响了我写作甚至人生，极其重要一课的上课铃。
这节课的第一讲是真实朴素。作者尽取材于真实生活，例如说“拥挤”、“讲价”。他没有天马行空、天花乱坠的浮夸，也没有为了生动而添油加醋。**淡淡间，自有些许幽默诙谐。关于讲价“童叟根本也不见得好欺侮，而且买卖大半是流动的，无所谓主顾，不讲价还是不过瘾，不七折八扣显得买卖不和气，交易一成买者就又会觉得上当。”这可谓是真实揭露了做买卖的的现况，所谓“言不二价”、“童叟无欺”的确不符现世，让他一语道破，不由得令人莞尔。这样的文章字里行间自会有一股亲和力，大家身边的人和事，当然强于胡编乱造。与其以词汇的堆积罗列哗众取宠，不如以亲身所历的实事打动人心。与其说：我此题是否够吸引人，是否有的写；不如说：我此题是否真实，是否是我曾经历过的。(.)这是我常犯的错误，我想它很有可能也是年轻一代人的通病。没有亲身经历，是做不出好的文章的，正如人生，待人多份真实，少份虚假，岂不是好？
这节课的第二讲是细致观察。例如他讲拥挤：“既上车之后，不消说可以听到下列各种的呼声：‘哎呦！你看看我的脚’‘别挤哟！’‘喂，你趴在我的身子上了！’‘没得办法！’‘你倒是拉住上面的把手啊’”这般细致的描写，光凭想象可是达不到的，“汽车尚未停稳，一群人蜂拥而上，结果是车上的'人不得下来，下面的人也不得上去，一阵混战之后，上面的人倒是下来了，下面的人除了儒弱文雅的之外到也都上去了。然而费掉‘民力’不少。”细致地观察品味会让生活更加丰富，写作更有素材，而不是乱七八糟地瞎想。当你致力于观察生活的一点一滴时，你会发现很多很多*时未注意到的有趣的事情。就比如拥挤，我从来没有认真观察甚至从来没有注意到它，可它确确实实地存在着，当梁实秋娓娓道来之时，方是“噢，原来如此！”
下次坐公交、挤地铁，再观察观察印证印证，岂不有趣？
拜读梁实秋的《雅舍》，我首先想到的就是刘禹锡的《陋室铭》。暂且不看《雅舍》，我们先看看刘禹锡要想表达什么思想。
刘禹锡通过《陋室铭》表现的主题就是通过对陋室的描绘和歌颂，表达了作者淡泊明志、不为物所役的高尚情操，反映了梁实秋不与权贵同流合污的高洁品格。
怀着这样的崇敬之情我继续往正文看。第一段主要讲“雅舍”的特征：简陋，不能避风避雨，风雨来往无阻。此段作者在介绍木头架子时，用了一个拟人的句子“看上去瘦骨嶙嶙，单薄得可怜”使得雅舍的简陋形象化、具体化。第二段主要讲的是“雅舍”的地理位置，雅舍位居半山腰上，以及雅舍旁边的风景，还有客人来的话要上几级阶梯。第三段作者以幽默诙谐的口吻诉说了雅舍的简陋，可以与邻居互通声讯，特别是讲到蚊子和老鼠，以其幽默看出作者是个生性乐观之人。如果说前几段都是讲雅舍的基本特征的话，这段讲的就是雅舍的“思想”了。最喜“雅舍”的月夜，细雨蒙蒙之雅舍，以其凝练的'文字，勾勒出一幅幅月升中天，细雨蒙蒙，大雨磅礴下的“雅舍”图，又通过雅舍陈设之简，表达出作者淡泊明志，不由得又想起了刘禹锡的《陋室铭》，“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”把自己置身于世外，人便超然脱俗了，不为世事所累，这不是陶潜的“少无适俗韵，性本爱丘山”的雅趣吗？“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。”雅舍啊，何陋之有？何陋之有啊！
由此我感慨良多，当今时代下，能居陋室者，能安雅舍者，少也！现代的人往往只看得到物质上的东西，精神上的东西也越来越物质化，利益化。再难有那些淡泊明志，像孔子所言“君子食不求饱，居无求安”的雅致，灵静致远、志存高远离我们越来越远了。
其梁实秋的我不甚了解，就拿我们大学生来说，已经越来越现实化。很多同学谈恋爱，如果你跟女朋友或者男朋友谈孔子，谈艺术，对方绝对会说：你吃饱了没事干是吧？呵呵，那些还不如去哪个秘密的地方，kiss个天昏地暗来得热情啊。所以这人就有一种现象，当一个人物质食粮匮乏的时候梁实秋的精神食粮就会很丰富。就拿阿城的《棋王》来说吧，棋王王一生对吃要求得特别低，梁实秋只讲求能吃饱，能有吃的就满足，在那个饿死人的年代，而执着于追求精神享受，穷尽心力追求棋术的精髓，最终能以一敌九，成就了名副其实的棋王。所以，人的精神境界都是被逼出来的，越恶劣的环境，我们的想象力就会越丰富。更有余华的《许三观卖的血记》，许三观给许玉兰和三个儿子“抄”菜更是一绝，没有一点材料，却可以“抄”出精神上最美的佳肴，当时我看到那些激动的文字都口水直流。这就是经历了苦难才体会得出吃一顿饱饭的难能可贵啊。试想，今天我们还有哪个能为吃到一顿红烧肉而欢喜得涕泗横流呢？
因此，当我们居于陋室，当我们身处困境，不要埋怨，不要浮躁，我们要懂得享受生活，享受上天给予我们的一切苦难和幸运。不管幸福，不管困难；不论贫穷，不论富有；不在乎你身在何处，我们都懂得这是上天给我们生存的恩赐。我们再穷也不能穷到思想匮乏，再累不能累到只认识钱，再困难也不能难到泯灭了人性。
当我们不能感恩生活时，就想到一盏香茗，一副茶几，一栋陋室。念天地之悠悠，唱一支赞歌给生活。山不在高，水不在深，我们不论出生，不论富贫，只要有爱，我们就要淡泊明志，让思想在陋室上优雅地萦绕着，随着香茗飘到阳光的笑容里。
那阳光下的陋室和雅舍，笑得好甜，好甜！
《雅舍》是梁实秋先生的随笔录。分为雅舍品人，雅舍品世，雅舍谈吃，海外撷英四个部分。
文章给人整体的感觉多是用轻快，一本正经的语气来陈述事例等，却表现出讽刺的意味。有些幽默。总惹来无奈一笑。看得出来作者对于国学和外国文学都有很深的造诣，可以随便拉出《尚书》一类书中的事例，句子，又可以引入外国文人或思想家的话语和做法。
随笔描上写的都是本身所想，实际经历，世间百态。具有浓厚的'时代特点，其中所描述的很多现象与揭露的事实一直存至今日。作者选取的都是日常生活中在*凡不过的事物，却写出丰富的内涵，看见我们没有看见的东西，做出联想。可见作者思考问题的深入，全面。和对事物的了解之深。
我读《雅舍》并未觉出有多少晦涩难懂，却依旧觉得读得很累，或许是人生履历不够。没读一篇文章都要想许多，其中有问题，还有许多深刻的地方没能理解。
雅舍品人与品世是最深刻的部分。品人中开头就有男人，女人，然后按年龄写，按职业写，再到具体的五个人。基本表达了他对人的看法，有些并不全面，是着重以讽刺去了。如男人这篇，开头一句便是“男人令人首先感到的印象是脏！”。下一段开头则是“对了，男人懒。”再如是“男人多半自私。”
至于品世，作者选取的都是*常事物，说出自己的观点。举得事例是我们熟悉，却又不常用的。写得很真实。如“音乐”疑问。很是实在，“音乐的耳朵不是人人都有的。”看多了那些高雅艺术，什么歌剧，古典音乐会后，只能让人有些许愉悦，可是花了多久的时间，受了多少磨砺才会这样。我呢，没有什么艺术细胞，就如毕加索的《格尔尼卡》画了什么，我真没啥感觉，连历史书介绍它时都是用的“据作者介绍”如何如何。如果听不懂，看不懂，就不必逼着自己，音乐和绘画都是宁缺毋滥的。
再到雅舍谈吃，就多是一些没事的出处，做法以及世人对其的观点，还联系了许多生活上，作者经历过的事情。想想，也许作者是在怀念友人，回忆当初。看着，还觉得作者是享受生活之人，在入内就读不出许多了。
至于海外撷英，多是写作者在美国的所见所闻，语言风趣幽默。一“豆腐干风波”为例，描写的是作者踏上美国本土，与美国海关的一些故事。把当时美国人对中国的不了解写了出来。至于有个美国作家写的那本书，就像是个笑话，作者也仅是说自己孤陋寡闻而一笑而过了。有很典型的美国人形象。对于美国人的人情味，则有一种反讽的意味。
这本随笔，对人生，对世间百态的看法。有许多问题是值得我们思考的。
也许再过很多年再去读，味道就不同了。
