昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。
这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。
这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。
陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的*来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。
原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。
陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。
这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。
所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。
昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。
这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。
这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。
陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的*来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。
原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的'孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。
陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。
这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。
所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。
星期五的下午，老师告诉我们一个好消息：要看电影!我们都欣喜若狂，怀着喜悦与好奇，我们来到了电影播放室。
播放室中很热闹，同学们都在议论今天要放的电影，说得七嘴八舌。终于，电影开演了，大家立刻安静下来。放的原来是《西游降魔篇》这部电影。
一种安谧和谐的场景在银幕上显现了，同学们仿佛也受这种氛围而感染，也变的安静了下来，播放室中鸦雀无声。
一个小渔村，村里的人安居乐业，过着逍遥快活，男耕女织的生活。有一天，一个突然的消息打破了这里的宁静与快乐——水妖的出现。水妖出现后残害渔民，一次，水妖又来捣乱，一个女孩被水妖吞食，她妈妈为了救她奋不顾身地跳入水中，可是，也葬身鱼腹，直到驱魔人玄奘的出现才改变了这一切。
猪妖因情丧失本性，祸乱人间，誓必杀光全天下之有情人，为降住它，玄奘踏上了寻找妖中之王——孙悟空的艰险道路。
终于到五指山下找到了孙悟空，可孙悟空诡计多端，阴险狡诈，他在降伏猪妖后骗玄奘解除了佛祖的封印，放出了妖王孙悟空，玄奘一心向佛，差点被妖王所杀。
人心本善，六根清净。人之所以变邪恶，是被内心的恶性所控制，成为恶人。心中的善于恶不*衡，才导致恶占据了人的内心。我们应该爱感化人心，净化内心的恶性，融化那因恶而冻结的内心，去温暖他人。从而让我们心中充满善良，用善良去冲淡内心的邪恶。“人之初，性本善”人内心是善良的，大勇之人会将小爱化成大爱。众生之爱皆是爱，不分大小。让我们心中充满爱，只有这样，才能让社会变得更好!
西游降魔，以另类的方式在一次让我们感悟到爱的力量。走出播放室，回到现实世界，我的眼前始终浮现的是玄奘的形象。《西游记》中着力刻画的是孙悟空，《西游伏魔篇》中却突出玄奘的大智大勇和大爱，让我们认识到了一个不一样的唐玄奘。
西游降魔，永远说不完的话题!
——《西游降魔篇》观后感 (菁华5篇)
人之初，性本善。
——题记
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“《驱魔大典》”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的.记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的'周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄：
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
人之初，性本善。
――题记
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“《驱魔大典》”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的'世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄：
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：
被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。
但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。
寒假期间的一天，妈妈带我看了一部叫《西游降魔篇》的电影，看后令我最佩服的是驱魔人玄奘为成为驱魔人，努力学*本领和降妖。在这艰巨的旅途中认识了本领高超的驱魔人，而他做驱魔人是为了大众，不图钱和名利。一路上玄奘受到了驱魔人的帮助，降伏了二个本领高超的妖怪。驱魔人是为了金钱而杀妖怪降魔兽的，于是他们都想自己孤军奋战挑战妖中之王孙悟空，但他们都被孙悟空打的.落花流水，都受了重伤。这时，妖王要杀玄奘，一个个遭受重伤的驱魔人都上前来保护玄奘，结果这些驱魔人都牺牲了，从而让玄奘明白了什么是友谊。驱魔人的这一举动感动了如来佛，如来佛最终帮助玄奘降服了孙悟空，并让孙悟空成为玄奘的徒弟去真经。
看完了电影，我电佩服的是玄奘，因为他当驱魔人不是为了金钱和名利，而是为了大众。这让我想起了那些一直默默为社会工作的清洁工。前几天，天气非常的冷，有零下15－6度的样子，在家都感觉有点冷。我和妈妈出去买点日用品，一出小区的大门就看到清洁工在打扫大街。妈妈给我买了一些吃的东西，吃完后我把塑料袋就随手一扔，而清洁工看见了跑过去扫了起来，这时我感到非常的惭愧。自从我看了这部电影后，就更加惭愧了，因为清洁工就像玄奘一样，而我却给他们制造麻烦。
以后，我要向学*他们的高贵品质，多做对社会有益的事情。
——《西游降魔篇》观后感 (菁华5篇)
人之初，性本善。
——题记
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“《驱魔大典》”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的.记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的'周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄：
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
人之初，性本善。
――题记
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“《驱魔大典》”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的'世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄：
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：
被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。
但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。
寒假期间的一天，妈妈带我看了一部叫《西游降魔篇》的电影，看后令我最佩服的是驱魔人玄奘为成为驱魔人，努力学*本领和降妖。在这艰巨的旅途中认识了本领高超的驱魔人，而他做驱魔人是为了大众，不图钱和名利。一路上玄奘受到了驱魔人的帮助，降伏了二个本领高超的妖怪。驱魔人是为了金钱而杀妖怪降魔兽的，于是他们都想自己孤军奋战挑战妖中之王孙悟空，但他们都被孙悟空打的.落花流水，都受了重伤。这时，妖王要杀玄奘，一个个遭受重伤的驱魔人都上前来保护玄奘，结果这些驱魔人都牺牲了，从而让玄奘明白了什么是友谊。驱魔人的这一举动感动了如来佛，如来佛最终帮助玄奘降服了孙悟空，并让孙悟空成为玄奘的徒弟去真经。
看完了电影，我电佩服的是玄奘，因为他当驱魔人不是为了金钱和名利，而是为了大众。这让我想起了那些一直默默为社会工作的清洁工。前几天，天气非常的冷，有零下15－6度的样子，在家都感觉有点冷。我和妈妈出去买点日用品，一出小区的大门就看到清洁工在打扫大街。妈妈给我买了一些吃的东西，吃完后我把塑料袋就随手一扔，而清洁工看见了跑过去扫了起来，这时我感到非常的惭愧。自从我看了这部电影后，就更加惭愧了，因为清洁工就像玄奘一样，而我却给他们制造麻烦。
以后，我要向学*他们的高贵品质，多做对社会有益的事情。
——电影西游降魔观后感汇总5篇
昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。
这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。
这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。
陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的***来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。
原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的'孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。
陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。
这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。
所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。
我和妈妈看了一部电影，叫《西游降魔篇》，我看了之后不禁感慨万千。“用儿歌三百首（在影片中是陈玄奘最初降魔的法宝）降魔，有没有搞错？”听到这句话我也闷了。女侠（段姑娘）！
镜头里出现了一个女侠！这着实让我想起《水浒传》中鲁提辖拳打镇关西的场面。三儿字形容就是酷、帅、爽。故事讲的是：水妖沙僧在一个渔民们的水域里经常吃人，后来被一个女侠击败，收服了他，后来，高家庄一战，段小姐让他帮她按住穴位，并表明了自己的心意。陈玄奘的老师说，他的好运来了。陈玄奘说他不喜欢她，接着又问他关于男女之情的认识，陈玄奘还是认为男女之间只是小爱，我要为世间的大爱而修行。老师指引他去找孙悟空，灭猪妖。
接着，在竹林里，段姑娘和他的伙伴们组织了一起假绑架，以此想留住陈玄奘，无奈事情败露并引来了猪妖和三位为了名利而想杀猪妖的驱魔人。陈玄奘因不满他们的行为而出面，并且伤害了段姑娘，段姑娘把他的《儿歌三百首》撕得粉碎。陈玄奘和段姑娘分道扬辘。紧接着，陈玄奘找到了老师所说的庙。又接着，陈玄奘找到了孙悟空。猪刚鬣十分爱他的妻子，找个美女在月夜跳舞，把猪刚鬣引过来，剩下的就交给我吧。悟空说。
然后段姑娘就来了，月夜下，一舞倾城，舞乱了夜，也舞乱了陈玄奘的心。猪妖被收了，段姑娘抱着最后的希望来了，也丧失了希望走了。再后来不慎将妖王——孙悟空放出，再后来••••••段姑娘为了保护他而死，为了保护他，尸骨无存。
这部电影让我十分震撼，我明白了人的本性里原来是***，可由于种种原因使***消失，有过痛苦，才能了解众生之痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂！这是我记得最深刻的句子。
大话以后，再无西游。对当年至尊宝没有亲口对紫霞仙子说出的话，终于托唐僧的口说了出来，而一万年太久。18年匆匆流逝，当年的艳丽画面搞笑台词成了如今蒙了旧色的老照片，那些文字也只用来怀念。
记忆早就不甚鲜明，每每过年时CCTV6总要放一遍大话西游，那些退出我们生活的影星在电影里还年轻，带着无厘头的台词和天马行空的剧情，往往嘴角沾染笑意。常常是每年都在看，却一直因为看了一会就跑和姐姐玩耍帮奶奶干活而总拼凑不出完整的剧情。
在宿舍的日子里空虚的要命，找了很多老片子看，王家卫的片子看得闷了就找来了大话西游，才晓得原来它是有上下两部的。上部谈情，下部说爱，完整了生命也告别了心动，人间已无至尊宝。
你看他背影落寞。
而我们也在时光的推搡中麻木向前，曾经拼凑不出的剧情已然完整，而当初一同笑着的人也不见踪影，姐姐一家不再来奶奶家过年，做年夜饭的奶奶也退下来帮能干的叔叔打下手，和妹妹无言的看当年只是笑话的剧集，她看不懂，所以只是笑。
多希望我也没有看懂。爱你一万年的誓言在至尊宝举起金箍的刹那变得沉重，他从第一次见面就喜欢她，他骂她不理她看她倔强执着受伤在他心底留下一滴泪，可他不敢接受她，直到再无可能才借至尊宝之口说他爱她，然后决绝离。
至尊宝当初放手的爱情如今因着段小姐的死变成了执着，成为寂寥漫长时光里另一种方式的陪伴，痛苦过然后超然，而星爷仍然是了然一人。
电影结束偶然看到了星爷的采访，他用帽子遮住了灰白的头发，神情寂落没有笑意，轻声问问柴静说我还有机会结婚吗。
世人看来他什么都有，他从底层爬起来乖巧认真甚至苛责，在顶峰时期迷失过，可人们印象中他依然风采，他不该这般低落，他像是一个神话，他的形象从来都来自大荧幕里那样搞怪犀利没心没肺的模样。
可当柴静问出那段台词是否也是你心中想要说出口的话语，星爷说是的，他反问你也是吗，她点头的一刻星爷抬起头很认真的说谢谢你，谢谢。
突然就泪眼朦胧，时间磨了他自信的笑意，年轻时的他或许因为心高气傲错失过，而今寻不回找不到，踽踽独行于岁月之中找不到出口，他说时间不多了，后悔当初没有做到想做的事情，一心扑在了工作。他那样努力的做好为了拥有所谓的得不到，等到现在什么都有了，却再也寻不回当年撕心裂肺的失了，在能得到的时候，把想说的话说出来，才不会遗憾。
“ 有过痛苦，才知道众生真正的痛苦
有过执着，才能放下执着
有过牵挂，了无牵挂 ”
而你看到的笑容里，藏有多少辛酸，*静疲惫的面孔里，有多说寂寞无人可诉。我们都为了失哭得肝肠寸断以为再也没有天明，可明天仍在继续，这样的情绪或许你也会明白。
女生节看的《西游降魔》，感觉挺好，充满想象力。他讲述了唐僧如何从一个驱魔人修成正果的故事。故事的关键词之一就是儿歌三百首。印象比较深的是以下几个场景。
场景之一唐僧出手降魔。唐僧一出场表现的絮絮叨叨、书生气十足，试图从逻辑上去解释为什么那只大古文鱼不是妖怪，真正的妖怪还没有被抓到。这种迂劲儿和《大话西游》里的唐僧有些像。在抓到妖怪之后，唐僧拿出了他的降魔利器——儿歌三百首，去唤醒这妖怪心里的***，来去除他的魔性。别说这儿歌三百首真的挺好听的。
场景二唐僧质问师傅。舒淇用她暴力和法器三下五除二的收了妖怪，这是唐僧不擅长的。他有些失落的回到师傅那里，问师傅是那个儿歌三百首真的能降服妖怪吗，或者说是不是他的能力不够，救不了那个四五岁的小女孩，他感到很难受。师傅说，你做的很好了，不是已经救了一个孩子了吗，就差那么一点点，你就可以了。
场景三是唐僧成了音乐老师，这个地方也比较精彩。舒淇为了和唐僧成亲，假装被驱魔人同行抓住，唐僧也被抓住。唐僧因为带了儿歌三百首，所以可以假扮音乐老师，来躲过一劫。舒淇呢，就成了他的老婆。后来，唐僧发现了这原来是一个局，就是想骗自己成亲的，就生气离开了。拍的节奏很紧凑，我也被骗了，后来知道这原来是个局，才松了口气呵呵。这一段，同行的对话，我听不懂，一开始以为是韩语，仔细听下，应该是类似于忐忑，也是时尚元素之一。
场景四是舒淇死的时候。这部分我感觉还比较圆满，尤其是唐僧对舒淇表白那一段。是啊，人只有爱过才懂得真正爱，只有执着过才能真正放下，这就是差的那一点点。而那本被撕碎了的儿歌三百首，翻开一看，竟成了大日真经，原来是舒淇一块一块粘起来了，再一次回归***。
值得再次细细品味。
这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。
陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的***来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。
原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五指山下找到被如来佛压在山底五百年的孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。
陈玄奘带着他的三个徒弟水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。
这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。
所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。
——《边城》电影观后感3篇
在《边城》人性美的背后，是一个小城的悲哀。为什么翠翠、爷爷和顺顺一家，之间发生了这么多阴差阳错，他们善良却无辜，因为他们是这座美丽*静的小城养育的。这个20年代的小城容不下这段爱情，如果结局能被改写，那只能是这座小城被改写。
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河；她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望；年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么？
小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。
翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而*静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是*静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情！所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。
但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。
作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被*代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。
“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”沈从文自己这么说。也许我不理解他所说的“隐伏的悲痛”，我感到的是小城的悲痛，是历史、民族的悲痛。
翠翠是故事的灵魂，她可爱乖巧，勤劳能干，是我国封建社会底层的劳动女性的典型。“湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体；茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子。”翠翠心中对傩送的分不清、道不明的朦胧的爱意，稚嫩的她不知道该怎么面对。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”无意间听到别人议论傩送婚事时，翠翠心中便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。傩送在月下为翠翠唱歌，翠翠后来对爷爷说“我像跟了这声音各处飞，飞到对溪悬崖半腰，摘了一大把虎耳草，得到了虎耳草，我可不知道把这个东西交给谁去了”。
她不知道这月下唱歌的人就是傩送，也不好意思问。她没有给傩送一点点暗示，懵懂的她面对爱情一直很害羞而过于含蓄。这是必然的，在20世纪20年代的一座封闭的小城里，女孩子不可能明明白白的表示自己喜欢谁，翠翠的性格里有着对爱情的固有的保守，她虽然希望得到真挚的爱情，但她从不表露，处处掩饰，看到傩送竟不好意思去摆渡。这是*封建社会劳动女性特有的对爱情的含蓄矜持，这种含蓄，是自古社会所推崇的，善良的劳动人民都具备这种对爱的含蓄，而不像现代的人们这么直白和奔放。这种民族的性格，这种历史的积淀，尽管美好，却也沉重，正是这含蓄，成了悲剧发生的一方面因素。
老船夫，也就是翠翠的爷爷，他慈祥、敦厚、善良，内心深处是对孙女无私的爱，从他身上我看到了中华民族原始而古老的闪光。然而，正是这爱，让他费尽苦心在双方之间“牵线搭桥”，无意中导致了对方一系列的误会。因为他想让翠翠自己做主，说话总是不点破，每次让翠翠害羞时总说“就当爷爷说了个笑话”，在顺顺那边总是小心翼翼的试探别人，结果傩送认为他“弯弯曲曲，不利索”。老船夫原是好心，却做了错事。他把整颗心倾注在翠翠身上，但最终却酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
傩送和哥哥都喜欢翠翠，他们互相说明之后，哥哥不愿和弟弟争，因为他的善良，便选择离开，不料死于意外。傩送从此有了负罪感，他即使舍不得爱情，也不会再冠冕堂皇地在家人的反对下选择翠翠而不要磨房，也因为他的善良。
小城的人都迷信，顺顺在失去大老之后自然不同意二老与翠翠的婚事。大老是被水淹坏的，而翠翠是船夫的孙女，一辈子与这里的河水打交道，对他家来说很不吉利，在他们的伦理道德观里，“间接地把第一个儿子弄死的女孩，又来作第二个儿子的媳妇”同样是是违背道德的。
错综复杂的原因，终于注定了翠翠的爱情会落空。
边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个*静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。
翠翠一人坐在船上，望着某个方向——那里有她的希望……这船，这水，犹如在为翠翠的爱情谱写一支挽歌，不是凄凄惨惨的悲，而是歌颂希望。
如果有一天，人们摆脱了封建迷信，外面的世界不再动荡，这座小城里的人们能够走出去，仍然继承这里特有的美好，成为崭新的干干净净的城市，那将是这座小城里的子民觉悟的一天。
这是翠翠能够等到爱情的唯一希望，是这座小城的希望，也是整个民族的希望。
看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候，我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影，不觉得很好看，但里边的故事情节渐渐吸引了我，就顺着看完了整部电影，故事的结尾并不是令人很满意，是我不想看到的结果。
故事是发生在湘西美丽的小镇上，女主人公与年迈的祖父生活在一起，两兄弟同时喜欢上了美丽的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，从一开始就喜欢上了二老，本以为有情人会终成眷属，但在大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然离开，为了成全弟弟，却在外出闯荡的途中，翻了船，掉进水里，再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有责任
和愧疚，翠翠也没有明显的表示，父亲逼他取一个有钱人家的女儿，无奈之下，离开了翠翠。祖父年纪已大，因为担心翠翠的婚事和将来的幸福，承受不住压力，在风雨之夜，离开了翠翠。二老离开以后一直都没有去过，她一直在等待着，也许一直都不会来，也许明天就来了。
剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和*的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲；这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着；这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突；小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之
徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个*静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥
遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。
茶峒，一座淳朴的小城，一个尚未被现代物质礼貌摧毁的小城……
窗外，华灯初放，将城市装扮得异常娇艳妩媚，很美，但这种美似乎是修饰出来的，毫不真实。渐渐地，我愈发憧憬沈从文先生笔下的“茶峒”一边城的生活，那里的人，那里的一草一木，一花一虫，一山一水，都带着一股淳朴，甚至连一只小黄狗似乎也懂了人的心思……
老船夫，在世间活了七十年，有五十年在小溪旁，与小船，与翠翠，与小黄狗相伴，在小溪*，来回摆渡，送来来往往的路人过河，无论风吹日晒，寒冬腊月，盛夏酷暑，他总是在自我的岗位上默默奋斗，可是当有人想给他一点报酬时，他却总是回绝。他就做了这么多年毫无收入的工作，但他却经常请人喝酒，待人总是那么友好，直到悄无声息的离开人世。茶峒，这座小城，造就了老船夫不为功利的难得品质。
翠翠，一位遗孤，与祖父一齐生活。十三四岁时，情窦初开，喜欢上了傩送二老，但因为种种原因，傩送二老最终离开了，而翠翠一向在等待这个也许永远不回来了，也许明天会回来的人……
老船夫是淳朴的，翠翠的梦也是纯朴的，边城的一切一切都是那么不含杂质的，而现代社会，已经被物质礼貌所摧毁，似乎一切都变的.虚假，似乎一切就是为了金钱，一切就是为了利益，渐渐地，我的脑海中浮现出几天前的一件事：
我与妈妈到街上去买鱼，看到了一位中年妇女很“孤独”地守着鱼摊，我和妈妈心有不忍，走上前去，向她买了几条鱼，她用秤一称，说是“三斤六两”，于是妈妈照斤两付了钱，谁知，我们回家一称，仅有“二斤八两”，第二天，我再次看到了那位卖鱼的中年妇女，心中有一种说不出的滋味……
——西游降魔篇观后感 (菁华6篇)
星期五的下午，老师告诉我们一个好消息：要看电影!我们都欣喜若狂，怀着喜悦与好奇，我们来到了电影播放室。
播放室中很热闹，同学们都在议论今天要放的电影，说得七嘴八舌。终于，电影开演了，大家立刻安静下来。放的原来是《西游降魔篇》这部电影。
一种安谧和谐的场景在银幕上显现了，同学们仿佛也受这种氛围而感染，也变的安静了下来，播放室中鸦雀无声。
一个小渔村，村里的人安居乐业，过着逍遥快活，男耕女织的生活。有一天，一个突然的消息打破了这里的宁静与快乐——水妖的出现。水妖出现后残害渔民，一次，水妖又来捣乱，一个女孩被水妖吞食，她妈妈为了救她奋不顾身地跳入水中，可是，也葬身鱼腹，直到驱魔人玄奘的出现才改变了这一切。
猪妖因情丧失本性，祸乱人间，誓必杀光全天下之有情人，为降住它，玄奘踏上了寻找妖中之王——孙悟空的艰险道路。
终于到五指山下找到了孙悟空，可孙悟空诡计多端，阴险狡诈，他在降伏猪妖后骗玄奘解除了佛祖的'封印，放出了妖王孙悟空，玄奘一心向佛，差点被妖王所杀。
人心本善，六根清净。人之所以变邪恶，是被内心的恶性所控制，成为恶人。心中的善于恶不*衡，才导致恶占据了人的内心。我们应该爱感化人心，净化内心的恶性，融化那因恶而冻结的内心，去温暖他人。从而让我们心中充满善良，用善良去冲淡内心的邪恶。“人之初，性本善”人内心是善良的，大勇之人会将小爱化成大爱。众生之爱皆是爱，不分大小。让我们心中充满爱，只有这样，才能让社会变得更好!
西游降魔，以另类的方式在一次让我们感悟到爱的力量。走出播放室，回到现实世界，我的眼前始终浮现的是玄奘的形象。《西游记》中着力刻画的是孙悟空，《西游伏魔篇》中却突出玄奘的大智大勇和大爱，让我们认识到了一个不一样的唐玄奘。
西游降魔，永远说不完的话题!
人之初，性本善。
——题记
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”“《驱魔大典》”“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
今天，我和我的几位朋友——徐静怡，徐孟琛，高周景明，一起向人民影院进发——去观看期待已久的《西游降魔篇》。一路上，我们打打闹闹，兴奋地猜想着影片的内容。不一会，我们便到了，交了电影费，我们就如一群鸟一般，叽叽喳喳的飞进了5号大厅。
坐下不久，影片就开始了，大家都啃着爆米花，一脸期待的盯着大屏幕。时光如箭，过了110分钟，啃食爆米花声音结束的同时，电影也结束了。
这部影片可以用六个字来概括：恐怖——搞笑——悲伤。
影片一开始出现了一条大鱼妖，专吃人，有一个小孩子在水边玩，她的爸爸在水里给她表演水下舞蹈，可突然血色弥漫，她的爸爸消失了，只留下一滩血，渔人们都知道，鱼妖来了！！大家请来降魔师来降妖，可那降魔师却捉了一只大蝠鲼，说是妖已经捉住了，水里安全了，大家十分开兴，便在水里游了起来，这时，影片的男主角陈玄奘看见水中有怪，便对水中的人们喊：“快跑有危险！！”可那时已经迟了，大鱼已经开始吃人了，人们奋力向岸边游去，可任有人死了，在玄奘的勇敢机智的努力下，救下了一些人，并认识了另一位降魔师——段姑娘，两人结伴除妖，在影片中闹出了许多笑话，让人笑得前仰后合，后来他们遇到了猪妖，敌不过它，便去五指山，找孙悟空帮忙，可孙悟空，阴险狡诈，为了逃出如来的钳制，帮玄奘降服了猪妖，但是在他解除了封印之后，孙悟空却欺骗了他，打死了其他降魔人，也打死了段姑娘，并扯光了玄奘的头发，在我们大家以为玄奘会发疯时，他却用自己的力量降服了悟空，这也就有了今天的西天取经。。。。。。
这部电影，给我印象最深的是玄奘，一开始，他只是一个普通的降魔师，甚至是一个菜鸟降魔师，可他在面对妖怪时，没有因自己技艺不精而逃跑，而是用自己的智慧与勇敢战神了妖魔，获得最终成功。这也让我明白了，我们每个人都有自己的不足之处，我们要学会去用自己的长处来弥补自己的不足之处，并去勇敢的面对现实。只有这样，最终的胜利才属于我们！！~
在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的`“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：
被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。
但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。
人之初，性本善。
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“《驱魔大典》”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
人之初，性本善。
——题记
一部《西游降魔篇》剧终，现已是深夜，我走在空荡荡的街上，看见落叶被风吹起，不禁有许些感触。
“就你也算是驱魔人？凭什么？”
“《驱魔大典》”
“《儿歌三百首》？就这样也敢出来驱魔？不怕妖怪吃了你啊。”
我欣赏的是他的胆识，仅凭一本儿歌三百首就敢出来驱魔。他在别人眼中什么都不会，他只是个不要命的傻瓜，但他们错了，他有”舍小我，为大我”的心，他意志坚定，一心向佛，不被外界事物所迷惑。他不追名逐利，金钱算什么，名利算什么，他为的是世间的大爱而活着，但，一点点，只差那么一点点。
只有《儿歌三百首》又如何，你别小看了它，它能唤醒人们心中的真、善、美，它是最纯真朴实的，我们生活中缺的就是这些吧。
记得孔子心中的大同社会，“货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己”，人们珍惜劳动产品，但毫无自私自利之心，不会将它据为己有；人们在共同劳动中以不出力或少出力为耻，都能尽全力地工作，却没有“多得”的念头，货尽其用，人尽其力，大同社会与桃花源一样美好，这正是玄奘心中的世界，处处充满着*，但人们寻不到它，这终究是虚幻的，是不存在的。
这天下熙熙，皆为名来，皆为利往，人活一世，辛苦奋斗，宁愿我负天下人，不肯天下人负我，你争我夺你死我活，人吃人，狗咬狗，其实也不过就是为了能做人上之人。这人世嘈杂，人们心中的*已不知飘往何处，或许儿歌是每个人最初的记忆，它是发自内心的纯真。
人之初，性本善。你是善良的，你心中有无尽的*，只是一点点，就差那么一点点，相信你会唤醒它，唤醒你的心灵……
——屈原电影观后感 (菁华3篇)
星期五的那天，我们看了一部叫做《屈原》的电影，这部电影主要讲了屈原的生*，他人生中所遇到的几大挫折及命运的变迁。
电影中的屈原担任着一个叫左徒的职位，那时的他正在为了给楚国变法所做着努力，而且深得楚怀王的重用，事业上可谓是一帆风顺。但是就在他的变法进行到一半时，他有一条法令是**奴隶，而南后等皇亲贵戚却又是靠着奴隶来生财的，这便触及到了南后等人的利益，从此南后等人就阻挠屈原的变法。他们不仅在楚怀王的面前诋毁屈原，还把所有的皇亲贵戚们联合在一起，一起阻挠屈原的'变法。本来他们这两个集团是斗得不相上下的，但在秦国丞相张仪来访出国的那天，命运却跟屈原开了一个大大的玩笑。张仪想拉拢屈原，但屈原拒绝了，谁知张仪却和南后等人联合起来，在宴*上成功的说服了楚怀王，让他解散了楚齐联盟。屈原立刻站出来阻止，但反而被楚怀王讨厌了，降了他的官职不止，还让他一辈子不得入宫。如果我是屈原，我会就此离去，我呕尽心血的为楚国变强而努力，你楚怀王却还贬我官。但屈原不是我，他不但没有就此离去，还日夜反思。后来又回到了楚王身边，但又被禁止不许和楚王交谈。不仅如此，还落入了南后的圈套，还得婵娟（屈原的女弟子）也因此而死，但屈原还是没放弃，又随卫士到另一个地方继续变法，全剧终。
看完了这部片之后，你可能没有什么想法，但我的心里却是掀起了狂澜。你想想，屈原只是一个诗人，哦，也是一个皇帝的左右手，但是像他这样的人物，为什么就能让百姓为了祭奠他而开办一个节日。自古以来，无论是多英明的帝王，多贤明的君主，多勇猛的将军，亦或是多得民心的贤者，都不曾被百姓用一个节日去祭奠他，但是屈原却做到了，这是多么难得啊！为了这个问题，我思索了有好几天，终于被我想出了答案，那就是——无私的精神。你可别小看这无私的精神，这可不是那些所谓的名义上的无私，这可是真正的深入民心的无私精神啊。在当时这可了不得，屈原他可是一个真正的皇戚，他的家族每年都有三至四人担当要职，是一个不折不扣的大家族。而他作为这样大的家族的继承人，我们一般的想到的只有一个词，就是——纨绔。可他不仅没有这样，还处处为百姓着想，为百姓说话，这可就很难得了。唉，想不到我苦苦思索了这么久的原因，竟是这么简单的两个字，不过这也是事实，只有真正的无私才能得到百姓们的拥戴，而屈原做到了这看似简单却困难无比的要求，便得以流芳百世。
直到现在，自私仍然是一个日夜困扰着人们的问题，现代社会中，几乎每一个人都是自私的，都是为了自己的，真正像屈原那样无私的人几乎已经绝种了。当然，我也是自私的，这点我倒不会掩饰。不过，我现在也算是明白了为什么古时会有这么多在现代看来极度虚伪的讲亲情的故事了，其实，这虚伪只是针对现代社会的而已。在古代，其实这就是真的，不管是愚孝还是什么孝，这些故事都是真实的，因为古时候的人们比现代人要无私多了，不会只想着自己。
自私，这个看起来好像很小的问题，其实已经是一个巨大无比的难题了，如果人类依旧这么自私法，那么有朝一日，我们人类终究会变成一种没有感情的动物。希望人人多可以为他人想多那么一点点，让自己不那么自私，当然，我也会向着这个目标努力的。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”众所周知，这是爱国诗人屈原的名言。屈原是我们宜昌秭归人，作为他的家乡人，我因此而骄傲。我敬仰他忧国忧民的爱国情怀，也惋惜他不遇明主、被小人陷害的不幸遭遇。怀着这种心情，我和爸爸妈妈在端午节这天游览了屈原故里。
来到屈原广场，这里正在举行隆重的纪念活动，人们以吟唱诗词，跳传统舞蹈的方式，传承诗人的爱国精神。从屈原广场走进去，不一会就来到了屈原祠门前，那大门像一个“山”字，配上飞檐翘角，显得格外壮丽。走进大门，里面建筑青砖黑瓦，飞檐白墙，古色古香。进入前殿，首先映入眼帘的是一块高达3。5米，重达10吨的石头，它有着悠久的历史，名叫“前言石”。继续向前就是著名的“十里诗廊”，这里，镌刻着屈原写的一首首著名的诗：《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》……
过了前殿，从南配房一路参观过来，就到了大殿。一尊屈原铜像伫立在我们的眼前，他身穿长袍，头戴峨冠，手持佩剑，正低头沉思，也许正在琢磨优美动人的诗句，也许正在思考拯救人民于水火，也许正在探寻楚国的前途和命运。站在大殿回首眺望，长江奔流东去，雄伟的三峡大坝如在眼前。我想，如果诗人还在，一定会为今天祖国的成就而惊叹，而诗兴大发吧？
走出屈原祠，山上、路边、房前屋后，到处都种植着橘树，满眼的橘树郁郁葱葱。我不由想起老师给我们讲过的，屈原写的一首诗《橘颂》，就是赞美家乡的橘子甘甜可口的。
下了山，我们又收获了一个惊喜：饭馆里免费提供粽子。家乡的人们就是这样淳朴、热情，温暖着我们的心。吃着美味的粽子，我自然而然想起了吃粽子的美好传说：屈原被小人陷害流放到沅、湘流域。后来，听说秦军攻破楚国京都，眼看自己的祖国被侵略，心如刀割，抱石投汨罗江自尽。百姓们担心江河里的鱼虾吃掉他的身体，就纷纷回家拿来米团投入江中，以免鱼虾糟蹋屈原的尸体，后来就有了端午吃粽子的*俗。
游览屈原故里，我再一次沐浴在屈原的爱国情怀中，也感受到了家乡人民的热情好客和爱国之心。
星期六，我们坐着大巴车来到屈原的故乡——秭归。
我们坐着大巴，看着沿途的风景，终于来到了秭归。走进景区，映入眼帘的就是跳跳泉，那些鱼儿就好像要跃出水面似的。它的背后就是苍翠的竹林，古朴的竹简，精美的鲤鱼雕像像站着整齐的队伍，张着嘴巴，水柱从鲤鱼的嘴里喷出，和着古典的旋律，时缓时急，时高时低，在阳光的衬托下引吭高歌。沿途的古屋旁边都是翠绿色的桔子树，走着走着，我们来到了广场，几条喷泉如离弦之箭向上冲去，喷泉时而像美丽的少女在空中翩翩起舞；时而像漂亮的礼花在夜空中绽放；时而像一把箭直插云霄。在它的正左边，就是屈原祠了，屈原祠倚山面江，坐北朝南，整座祠宇被环绕在满园飘香的柑桔林和苍翠欲滴的松柏之中。走进去里面的建筑古朴清幽，壮观肃穆，歇山大屋顶，白墙琉璃瓦。
我们参观了各个展馆，其中一个展馆里有一个重达三吨的屈原青铜像。他头戴峨冠，身带长铗，头微低，眉宇紧锁，迈动右脚，抬起左手，两袖生风，飘逸的长袍一展他士大夫的风采。身体前倾，颔首思索，表现出屈原爱国爱民的满腔激情和孤忠高洁的精神境界。我想：是不是因为楚国在一步步走向衰亡而深思呢？
爬上山，山泉发出“哗—哗—”的声音，正在唱着一首优美的歌，枫叶火红火红的，周围的桔树上是点点金黄，松柏苍翠欲滴，看着周围美丽的景色，我们下了山。
最后，我们满怀着对屈原的敬佩之情，依依不舍地离开了，那里的景色真是让我流连忘返。
——电影《早熟》观后感 (菁华3篇)
昨天熬夜看完了电影早熟。电影讲的是一对相恋的少年情侣（家富和若男），偷尝禁果，意外怀孕，因若男害怕堕胎，于是决定把孩子生下来。然当双方的父母知情后都大怒，家富被父亲追着打，若男被父亲逼去堕胎，然后出国留学并且与家富断绝往来。故事情节其实在现实生活中还是很普遍的。
据有关统计，中学生性行为占10%，10个中学生当中就有一个人曾发生过性行为。并且每当寒暑假，都是学生人流高峰期。说实话，看那电影之前，我觉得性教育离我还是很远的事情，因为，没有性教育，我也这么过来了，结婚了生子了，看完电影后，看着床上睡得正酣的儿子，我突然很紧张，我想了很多。第一个概念就是在我儿子青春期一定要教他基本的性知识，包括避孕。当然，若是他有了女朋友，我会叫他父亲去买一些安全套放在他的书包里。
也许你们会说我很开放，事实上不是的，我也像你们一样，希望我的宝贝能克制情欲，不要过早的发生性行为，但是，我不能保证他们真的会听我的话。于是，我能做的是，尽量预防和减轻，他们犯错误带来的后果和威害。 希望早熟的孩子们，都能有正确的情爱观，尽可能在自己心理未成熟不能承担其后果前，忍一忍，转移一下你们的视线，扩大生活的视野；也希望有早熟子女们的父母们，多一些宽容和理解，去帮助那些孩子们在成长的道路上，少一点曲折。当然，如果路上有个坑，您的孩子不小心掉下去了，请不要责备他为什么这么不小心掉下去了，而最要紧的，是如何拉他们上来。
我们都是充满激情和追求烂漫的青少年，走过花季雨季，对思想，情感，也都变过，想过，对早熟这个禁果有想过，有的甚至也有尝过。 《早熟》是部很好的教育片，对那个时代的包括我们自己在内都是个很好的引路人，告诉了我们怎样去面对青春期以及将来对自己的子女或者是学生怎样进行一个正确的青春期教育的问题，虽然当我们已经处在青春期的末班车，但是回过头来看那段岁月以及这部电影的时候还是蛮有感触的，那个时候的我们听过或者身边明明有很多事例，但从不相信，也许那个时代我们是太相信自己还是太过于追求。明知道有些事是错但总会去做，就像《我的团长我的团》里一句话；明知道是失败但还是在想胜利。那是一份多么渺茫的希望，为什么总是自欺欺人的给一个没有结果的事画上一个圆满的句号呢？那份冲动你我都有，不是没有想过以后，而是太过于眼前，总以为自己有了勇气就能承担一切，但有些结果你是否又能承担呢，可以说是对现实看的太过于美好吧！电影的题材来源于生活，但电影是对生活一角的放大或戏剧化处理。
早熟问题是社会问题的一种，电影《早熟》从心理学角度来说更多的是反应处在青春期的男女对爱情的向往以及对异性追求的心态，其中也折射出家长对青春期的子女教育问题。
包括《早熟》这部电影电影在内，很多案例都在一定程度上揭示了青春期学生早恋的部分原因。实质上，青春期学生早恋的原因是多方面的，既有当代青少年的生理、心理发育提前的原因，也有家庭、学校、社会方面的原因。纵观其原因主要有以下几点：首先，生理成熟及性意识的觉醒是青春期学生早恋长绳的身心发展方面的原因。《早熟》中家富与若男以除夕之夜的欢欣作为催化剂，好奇心与爱之所至共同产生了一对年轻人不符的行为。我们无可否认现代的*社会已经走向了开放，在性观念方面更是走在前头。而故事放生在香港，发生婚前性行为也并非偶然。
其次，家庭是社会的细胞。如果把社会比作海洋，那么家庭就是港湾，是矮子们停泊靠岸、养精蓄锐的地方。缺少家庭温暖和爱护是导致青少年早恋的重要原因。影片中若男的父母工作繁忙，在若男生日的时候只有两个管家以及家富陪她，就连除夕的时候也只能是通过视频通话互相问候下。这种父母工作繁忙，无暇顾及子女长期在外地工作，子女隔代抚养或者寄托给他人的教养方式，缺乏与子女心理与情感上的交流和沟通，忽略子女的情感需要，使子女的情感需要得不到满足，容易产生早恋心理。而且，现在的青少年普遍早熟，影片中的若男父母对孩子进入青春期了解甚少，甚至毫不知情，当得知若男早恋之后大惊小怪，小题大做，也严重伤害了早恋双方的自尊，在逆反心理的作用下，他们很容易产生破罐子破摔的心理。
再次，青春期教育缺失和性教育保守是早恋产生的主要教育原因。目前，虽然性教育已经引起学校的重视，但是许多学校的青春期性教育没有正常开展。影片中若男和家富如果能够接受到学校较好的青春期和性教育相信也就不会造成这样的后果。
在宿舍看过一次这部电影了，在选修课上看这部片子的时候，我还是忍不住流泪了。不是因为他们经历的事情太艰难，过的那段日子太辛苦。而是我真的感觉得到，我们还都仅仅只是个孩子，无论何时，我们都应该记得我们的父母会担心，会一直支持我们。 十七八岁，正值雨季，懵懵懂懂的想要追寻一些所谓的自由。自以为自己什么都可以，已经足够成熟，可以承担起一些责任了。但是事实上，我们还都只是个恋家的孩子。
电影中的若男，从小被父母保护得好好的，生活安排的满满的，上私立中学，有专车接送，参加各种培训。可是她却并不能感到幸福。因为她的爸爸妈妈一直在忙于工作应酬，不能很好的陪伴她。就在若男要年满十八岁时，她遇见了另一个和她有着截然不同的成长背景的家富。但是他们却有着同样的懵懂和对自由的向往。那样单纯的时光中，没有考虑到太多，甚至并不明白什么是爱。却已经莫名其妙的成了父母。不得不肩负起作为一个父母所要承担的责任。
真的是身为父母时才能体会到做父母的不易。他们在乡下老屋里虽说过的也是甜甜蜜蜜的二人世界。但是，肯定还是会在夜里睡觉时，想家，想念那个即使没有很大，但是有着很多温暖的家。会想念那个可能很唠叨，但是却不舍得自己受一点点伤害的母亲。会想念那个虽然老是摆着一副臭脸，但是却一直对自己寄于厚望的父亲。 初恋的青涩是难以用言语描述的。当一个人能描述出来自己初恋时，他是真的已经从初恋中走出来了。真爱是什么?单纯的真爱，是深爱着对方，彼此承担责任，为幸福的未来而努力，但家富和若男都只是羽翼未长的年青人，他们在现实世界里，能否经得起考验？这还是一个值得我们思考的问题。当我们还不能承受住生活的现实时，就先不要考虑太多的风花雪月。但是，也不是钻戒，豪宅，跑车就能给真爱下一个完整的定义。
真的有爱，即使天天喝白米粥也是幸福的。只要是在对的时间里，能够遇到对的人就好。
虽然我们将来会和一个本不是家人的人成为家人，建立起一个新的家。但是，原来那个在夜晚为我们开着一盏灯的家里，还是会有最爱我们的两个人，在等着我们这些永远长不大的孩子。
——电影《小丑》观后感 (菁华3篇)
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终**”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会**，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, people are noticing.他察觉到了人群因自己**而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
今年有两部好电影值得一看，年中是奉俊昊的《寄生虫》，年尾是DC的这部小丑。
看过诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》的人，都不会忘记电影中莱杰饰演的小丑疯狂的笑声和嘴角微笑般的疤痕，人们说：莱杰之后再无小丑，然而杰昆菲尼克斯的演出让这句话成为历史。莱杰版小丑曾说：Madness is like a gravity、 All it takes is a little push（疯狂就像是万有引力，让一个人陷入疯狂只需要轻轻一推），他用a little push形容我们与恶的距离。就像是克尔凯郭尔关于信仰的描述，Leap of faith（信仰的一跃），信仰与深渊之间，只是跃过或者坠落的区别。
这让人想起《小丑》中小丑阿瑟回家时那条漫长的楼梯。导演用远景捕捉他的背影，他总是沉重地迈开脚步，摇晃、缓慢、承担着重负，但还要不时竭尽全力地仰头微笑，要继续攀登，因为don’t forget to smile，小丑的使命是带给人们欢笑。他的笑却像痛苦地哭诉。
影片后半段，镜头再次投向那段楼梯，这次小丑精心打扮，他不再上升而是下降，他轻快地跳着影片中不断重现的小丑之舞，他不再是那个衣衫破烂、脚步滞重、充满了痛苦的阿瑟，他是抛弃了一切期待与希望，同时也抛弃了一切责任与道德的小丑。他完成了向恶的坠落，飞向深渊时无比轻松。
如果说，《黑暗骑士》是一个答案，它为我们呈现了一个完全体形态的反社会者的疯狂与恐怖，那么《小丑》就是一次追问，追问a little push究竟是什么，人为何倒向深渊？
在沉郁的大提琴演奏下，影片给出了很多解释。街边小孩子们对于阿瑟毫无理由的殴打和捉弄；当阿瑟想要逗笑一个黑人小孩时，小孩母亲冷漠的指责；同事卑劣的手段；他人对于自己喜剧表演的嘲弄；精神失常的母亲和儿时的虐待；爱的缺失和幻想；失业；公交上危险的失控
古希腊悲剧作家欧底庇德斯说过：神欲使之灭亡，必先使之疯狂。阿瑟用左手写下：我只是希望，我的死比我的生命更有意义。（just wish my death makes more sense than my life、）以及用左手手势顶在自己的太阳穴，都在暗示小丑的精神即将崩溃。同时也是致敬1976年电影《出租车司机Taxi Driver》里面同样男主角特拉维斯精神世界已然疯狂。
Joker的编剧创作了一个多维度蚕食阿瑟，致使小丑最终诞生的环境。或许哥谭市的贫富差距，民众的仇富心态，富人阶级的歧视和剥削，管理者的视而不见，人心的冷漠与勾心斗角，才是混乱真正的根源。片尾的犯罪小巷与开篇在小巷里殴打小丑呼应，枪声瞬间带走了布鲁斯的双亲，也铺垫了小丑的宿敌，蝙蝠侠的诞生。
我们每个人心中或许都住着一个小丑，一个蝙蝠侠，小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们同样也可以选择以蝙蝠侠代表善良与正义的方式去感化他，认可他，同情他甚至改变他。不被电影中的小丑反社会极端人格控制住自己。因为当你凝视内心的深渊时，深渊也在凝视你，一旦把心中的恶放出来，它会一直围绕着，吞噬着你。想要摆脱忘却深渊，最好方法是向上看，向善走。
纵使世界以痛吻我，我要报之以歌。
人性这个东西，就是善恶的念头，就是人在神和魔鬼之间签下的契约。
这或许正是#电影小丑#带给我们深入的反思与警示，绝不是盲目的崇拜或效仿。
爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气；下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系？
《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大（电影里还特地让他爬了两次），大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。
当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。
《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄及反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。
而亚瑟为何能够如此令人动容？除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔？真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。
《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢？光是亚瑟一个人还不够惨吗？《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。
因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。
——电影刮痧观后感 (菁华3篇)
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的.迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。*文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用*几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指**待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分*常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的*人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是*等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把*家喻互晓的孙悟空搬上来。在*，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在*，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的.迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。*文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用*几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指**待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分*常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的*人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是*等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把*家喻互晓的孙悟空搬上来。在*，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在*，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
《刮痧》这部电影讲述的是由刮痧疗法而引起的，华人在美国一系列的矛盾冲突，反映了中美文化的差异。
许大同在美国八年已经取得了一定的成就，事业有成、家庭幸福，后来也把父亲接到美国生活。一次，许大同的儿子丹尼斯发烧肚子痛，爷爷刚来到美国，对药品的说明书也不懂，便使用*流传已久的刮痧疗法给孙子治病，这便是整个故事的导火线了。后来丹尼斯因为意外而受伤，在医院就诊的时候医生发现了他背部因为刮痧留下来的痕迹，怀疑许大同虐待儿子，便通知了儿童福利局，对丹尼斯进行了监护。后面就是许大同与妻子漫长地夺回儿子的抚养权的过程了。 刮痧在*人的眼中，也算得上一种很正常治疗手法了。但在当时美国人的眼中，这是完全没法理解的事，因为西方人都要讲究实实在在的科学依据。但在*很多医疗是很难直接用科学来解释的。当大同向别人解释什么是“刮痧”时，连法官都觉得很荒谬，这些不解与误会正是因为*与美国之间的文化差异。所以对于我们的积极的*文化，我们也应该对外发扬，让外国人知道这些*文化的重要性。
电影里面还有很多值得我们去思考的，除了文化上的差异，还有在意识上和观念上也存在着巨大的差异。许大同说他爱美国，说那里是他的家，但他毕竟是在*出生的，骨子里的*传统文化已经根斯蒂固，这让他的思维方式没办法做出改变。就比如他在朋友面前体罚自己的孩子，并说是“打是疼骂是爱”；当上司无法理解他而认为他不可理喻时，他随口就说出了“道不同不相为谋”；还有在护士指控他在接产时说“保大人”的时候，他也说出了“留得青山在，不怕没柴烧”的话。可见他的*传统文化已经在他的思维中根深蒂固了，所以美国人很难理解他的想法与做法，而认为不可理喻，这让他在也受到各种的阻碍。
在影片的后面部分，还是有很多很感人的镜头的。许大同的父亲找到大同的律师朋友，尽管不能用语言来交流，但他很努力地用比划来告诉律师说给丹尼斯刮痧的是他。后来律师自己也去体验了刮痧，他也明白了刮痧这一种疗法。在圣诞节的夜晚，许大同不可以靠*家人，但他对于家人的那份情感，他扮演了圣诞老人爬上了自家的窗户，有惊无险，终于与家人团聚，结局打动了观众。
《刮痧》表现出来的是*与美国之间的文化差异而导致的冲突，这种文化差异的冲突以后还是会长久的存在的，重要的不是去改变它，而是去理解它。影片也用了很多镜头了表现人与人之间的相互理解。只要有爱，遇到的困难都可以迎刃而解的。
