《半个喜剧》是部爱情喜剧片，但我想说说电影里的父母们。父母之爱子，则为之计深远。孙同的妈妈，为儿子计的一个北京户口和一份稳定的工作。莫默的妈妈，为女儿计的是一个老公，一个未来能陪伴她照顾她的男人。莫默的爸爸只出镜了一次，但我影响最深。在莫默失恋的时候，莫爸爸什么都没说，只是拿了一罐啤酒放在女儿面前。
这里面最让人窒息的就是孙同妈妈，典型的情感绑匪，撒泼打滚地逼着儿子听自己的.安排，儿子不从就搬出“我是你妈”、“我都是为你好”的重武器，儿子屈从了她还要扣一个“这可是你自己说的”的大红章。她的这种做法让孙同不得不照顾孙多多的感受，看他的眼色，不能做出自己真实的想法，甚至放弃自己的女朋友，为了工作，为了家人，不得不伤心而自己委曲求全的生活。
“父母之爱子，则为之计深远”。父母如果疼爱自己的子女，就要像莫默的父母一样培养儿女的自立自强品质，为以后的生活塑造最好的品性，独当一面。而不是让他为了世俗委曲求全，失去自己。
任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的`经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。
耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。
演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。
当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从A点到B点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”
当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的答案，“越贴*生活，越是你一转身就能看到的'人越难演，你掺不得一点假。”
角色无论大小，必须通过试戏。
这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。
男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。
他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”
饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。
后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。
周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。”
影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的'是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。
也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。
——《半个喜剧》观后感6篇
上帝没有打造任何一样完美之物，正因为如此人生百态，我们于残缺之中读懂了生活。看完以后觉得再没有比《半个喜剧》更贴切的片名了，——唤醒
影片的男主孙桐是一名北漂青年，家境贫寒。虽有硕士学历，但在诺大的北京亦难以扎根，以在酒吧驻场补贴家用。幸有好友富二代郑多多相助，为他提供免费住房，为他解决工作问题，还帮助他办下了北京户口。都说人生在世，得有贵人相助，这样说来郑多多该是孙同生命中的大贵人。孙桐本性敦厚善良，骨子里又有着寒门弟子的自卑感，在含着金块长大的郑多多面前，孙桐就像一株小草，他一面接受着郑多多这颗大树的荫庇，一面却又要把自己对更多阳光雨露的渴求埋藏心底。只要是郑多多想要的他都会自动退让，对同学高璐也是郑多多的未婚妻的多年暗恋就是最好的说明。《蓝色大门》中有一句台词：“我希望我们不要成为我们不喜欢的大人。”但事实上，我们大多数人都和影片中的孙桐一样被生活的浪潮推着前行，*惯了被动选择，*惯了舒适圈，亦*惯了隐忍、掩藏、沉默......
“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”莫默这个阴差阳错闯入孙桐生命中的人，让这株草内心的真我猛然觉醒。
莫默是一位奔三的大龄剩女，在北京有收入不错的工作，有房、有户口，她单身的理由与当下千万单身男女所信奉的如出一辙——“不愿将就”。不愿将就的人都是爱情的理想主义者，因为理想，所以天真，在熟稔于情场的渣男渣女面前，这份天真却显得有些可悲，稍不留意却发现已坠入情感陷阱。莫默就是这样天真地受了郑多多的欺骗。可也正是因为受骗，孙桐见到了莫默最无助、脆弱却真实可爱的一面，*邻崩溃的莫默在孙同的歌声里恸哭，却也在歌声里得到治愈。两个截然不同的生命体在那一刻发生了奇妙的灵魂对接。可喜的是，这一次，在爱情面前孙桐的男人本质得到了唤醒，他放下了所有的顾忌，勇敢地追求了莫默。男性荷尔蒙得以释放的孙桐变得阳刚、果敢、幽默，与影片开始时文弱、优柔寡断、内敛的他形成了鲜明的反差。看到这里我和一旁的璠璠不可抑制地激动：“这是神马神仙爱情呀！”是呀，这就是爱情的力量，不仅在双方奇妙情感的链接，更在处于爱情中的人内心真我的唤醒。
本以为他们因祸得福已是皆大欢喜，但是爱情总要接受现实的拷打。他们的感情曝光以后，却遭到了郑多多和孙桐母亲的激烈反对。自私的郑多多认为莫默是他的初恋，他没有机会再占有，那么作为兄弟的孙桐更不能碰。孙桐母亲顾及郑多多这棵大树，担心儿子因此与他闹掰，即将实现扎根北京的梦想化为泡影。
这时便出现了一对强烈的矛盾冲突，亦是孙桐的一次痛苦抉择：一面是爱情，一面是追寻了多年的北京梦。他既难以放下这段感情，又不想让一辈子以他为中心的母亲难过。这时，孙桐的妈妈给了他一个两全的“妙计”：先假装与莫默分手，等北京户口落地后他们再重新在一起。对于这一“妙计”，孙桐并非没有心动。可谁叫他喜欢的偏偏是莫默，此计无法实施。
与*惯于忍让、沉默的孙桐恰恰相反，莫默活得太真实，太有棱角。在经理面前说话直来直去，无法忍受任何一个在众人眼里不足为奇的谎言，与相亲对象因此闹掰。这一次，莫默也同样坚定,拒绝用谎言解决问题。
这一次是孙桐的崩溃。他一改往常温文尔雅的形象在医院发飙怒吼。他最亲*的人都把问题抛给了他，他被夹在其中撕扯，仿佛无论走向谁，他的心都会碎掉一半。但看到这里我突然想到了《亲密关系》中的一个观点“爱情是给你重生的机会。”这其实就是因为在亲密关系中，原生家庭带给我们的伤痛会重新被揭露。如果我们直面痛苦，走过了这一时期，痛苦会得到治愈，自我会获得新生，而这段关系也会更加坚贞。孙同身在单亲家庭，母亲的爱是温床也是枷锁。孙同妈妈一切以孙同为中心，处处为儿子着想，为了给儿子在北京买房，不惜卖掉老家的房子，自己寄人篱下。爱得太满于子女而言是一种压力。孙同懂事，懂得母亲的不容易，便做任何决定都会考虑母亲的感受，让母亲满意。可是在这一过程中却逐渐失去自我，不知不觉我竟成为了为母亲而活的人，而不是成为他自己。人不能成为自己是可悲的，是痛苦的。这一次因为爱情，孙桐再次不得不面对这份痛苦。
莫默越发坚守原则，孙桐的伤疤便被揭露得越发彻底。面对痛苦，孙桐再次选择逃避，他与莫默分手了。孙桐又变回了影片开始时的样子：忍让、掩藏、沉默。
但逃避掉的痛苦终会再次浮现，这或许也是老天赐予孙同的又一个机会。一直被蒙在鼓里的高璐隐约知道了郑多多与莫默的关系。在婚礼上高璐偷偷喊来的莫默，但还是被郑多多知道了，这位渣男的演技已练就得炉火纯青，在莫默面前大言不惭耗尽洪荒之力捏造事实。高璐这时也不知道相信谁，只好喊来孙同。孙同再次被拉回痛苦抉择的边缘。可喜的是，在与莫默分手后的这段时间里，孙同更加看清了郑多多的本来面目——他的生活中没有莫默，也会有下一个莫默。真正让高璐幸福不是继续以保护为由的欺骗，而是让她看到真相。与此同时，孙同也更加确定了对莫默的感情，这是他深深爱着的人，世界上亦只有一个莫默。他终于清楚什么才是他真正想要的了。就这样，孙同的真我彻底释放了，他搞砸了郑多多的婚宴，也搞砸了自己的事业蓝图，但是他与莫默重归于好，那一刻的他笑得如此灿烂。这株草终于离开了那棵大树，失去荫庇以后，阳光不再温存，雨水不再和润，但在风吹雨打或曝晒干旱之中，草才能成为真正的草。这让我想起多年前看到过的一句话：人生苦短，人总要有一次为自己而活。
孙同没有成为“人生大赢家”，孙同的故事只能称作“半个喜剧”，但不完满才是真正的'生活，如丰子恺所言“人生求缺不求满。”愿在不完满的人生旅途中我们都能与那个心灵深处的真我相遇……
开心麻花首战贺岁档，同时也迎来了高分喜剧《驴得水》原班人马的回归。在编剧导演周申、刘露的带领下，《半个喜剧》主创团队历时三年，只为打磨最贴*生活、最让观众走心的笑点。而与《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》等过往作品不一样的是，《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影“What if”的强设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂“社畜”人群的真实爱情、真实生活，呈现让观众触手可及的质感。
在保有开心麻花一贯喜剧品质的同时，《半个喜剧》也延袭了《驴得水》团队对喜剧创作的思辨：不用段子、不用肢体、拒绝做作表演。而《半个喜剧》的喜剧风格也与《驴得水》类似，巧用人物的错位情境制造效果，反而让观众更加具有沉浸感。有观众在观影后，也对《半个喜剧》这个有着开放式特征的片名回味无穷：“一半的喜剧，然后另一半留给观众生活的思考，没那么放飞自我，也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式，则是妙用巧合，借用错位与反差，将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接。”
影片也几乎一脉相承了《驴得水》的主题，讲述人与自我、与世界的相处之道，以及每个人都要面对的课题：底线与坚守。正如麻花兄弟*宣传曲《疯船长》所唱：“人们说前方有风暴，在海的深处咆哮，灯塔在雨中飘摇，他没有回头。”电影中的角色，每个人都是嬉笑怒骂的“疯船长”;生活中的观众，也都是掌舵自己人生小船的“疯船长”，在勇敢前进。
影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。
也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。
耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。
演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。
当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从A点到B点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”
当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的'答案，“越贴*生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”
任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。
开心麻花电影《半个喜剧》再一次让观众见识到讽刺喜剧的锋利与残酷，影片以大城市令人垂涎欲滴的户口和工作为饵，鸡飞狗跳狼奔豕突的出轨和爱情为刀，左挑右砍，让每个做出选择的人都不能幸免。
影片讲述了渣男郑多多在婚前睡了中学时暗恋的对象莫默，导致莫墨羞愤交加，想向未婚妻高璐揭露真相，寄宿在郑家的孙同周旋事件当中，左遮右挡的同时竟阴差阳错的爱上莫默，郑多多婚礼将至，面对郑家提供的户口和工作，也面临他和莫默的爱情抉择，每个人都需要被迫交出自己的答案。
演员汤敏在影片中饰演的角色是未婚妻高璐，青春靓丽，颜值吸睛，形象绝对是直男和渣男都爱的标准参考，但又绝非是花瓶人选，在舆论为做狗或做人高声争论的时候，反而觉得，这个角色才是最不应该被忽视的重要存在，因为所有人的选择是经过权衡之后作出的，只有她的身上，闪现着对跨越底线行为零容忍的鲜明态度。
要想认识到这个角色的闪光之处，需要从影片创作和现实两个方面去探讨和研究，创作层面，因为性而产生的喜剧，在封闭的剧场里看，真的是趣味无穷，但在电影中看，就有点不那么好笑了，就必须放进去一个能清醒认知并坚持正确价值观的人，去给那些维护错误的人生价值，去消解这种尴尬和刺目。汤敏所饰演的高璐就是这个人，她在生气的情况下，依然尽心操办婚礼，甚至还因为怕郑多多吃醋而不去健身房，是个肯为爱情付出实际行动的人，但在被整的稀碎的婚礼现场，毫不拖泥带水的决定不要这场婚礼，更不要这段出轨的感情，真正完成了影片的立意。什么功名富贵于我如浮云，爱就全情投入，不爱立刻全身而退，这是她所塑造的角色对所有人投递的知识点对任何跨越底线的行为坚决零容忍，不给渣人下一次犯错的机会。
现实层面，则显得更残酷些，城市中，每个人都在为自己的幸福努力，户口、工作、房子、生存缝隙中偶尔顾及一下的可怜爱情所以问题来了，当所有人连面对对错都需要付出代价做出抉择取舍的时候，就没人去关心那个蒙在鼓里的人那么谁是那个蒙在鼓里的人？一开始是莫默和高璐两个人，但当莫默选择以另一种方式离场之后，事实是最后只剩一个人而已，而这个人，其实就是现实中的大多数，那些无法提前获悉真相，只能等待最后意外来临你们做这样的取舍做那样的抉择，却忘了还有这样一个同样也是普通人的我。
作为汤敏的第一部电影作品，她在影片中的表现自然且投入，跟以戏好著称的任素汐对戏也毫不逊色，甚至因为角色的人设讨喜和出众的形象，更惹人瞩目一点莫默是故事主角，但高璐是现实大多数。但赢得观众的认可，还是她演绎出了人物敢爱敢恨、果敢干脆的态度，也让这个人物因为现实困境，得到更多共情和共鸣，通常，喜剧片中长的好看的人物往往下场并不好，但汤敏显然因为正确的选择，而成为一个例外。
作为歌手出道转战大银幕的汤敏，在经过《半个喜剧》的演技磨练之后，有两部新作和观众见面，一部是她担任主角的《人间烟火花小厨》，汤敏在剧中首次尝试古装造型，扮演古灵精怪率真可爱的甜美厨娘花小麦；另一部是她主演的爱情甜宠剧《将军家的小娘子》，剧中饰演娇生惯养但性格敏锐的王府小姐沈锦，两部作品中的崭新形象备受期待。
看，喜欢一个女演员就是这么简单无论是在作品中树立了正确的价值，还是角色在现实中得到呼应，而你，却已经开始偷偷垂涎她的美貌了。
——《半个喜剧》观后感 (菁华5篇)
开心麻花首战贺岁档，同时也迎来了高分喜剧《驴得水》原班人马的回归。在编剧导演周申、刘露的带领下，《半个喜剧》主创团队历时三年，只为打磨最贴*生活、最让观众走心的笑点。而与《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》等过往作品不一样的是，《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影“What if”的强设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂“社畜”人群的真实爱情、真实生活，呈现让观众触手可及的质感。
在保有开心麻花一贯喜剧品质的同时，《半个喜剧》也延袭了《驴得水》团队对喜剧创作的思辨：不用段子、不用肢体、拒绝做作表演。而《半个喜剧》的喜剧风格也与《驴得水》类似，巧用人物的错位情境制造效果，反而让观众更加具有沉浸感。有观众在观影后，也对《半个喜剧》这个有着开放式特征的片名回味无穷：“一半的喜剧，然后另一半留给观众生活的思考，没那么放飞自我，也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式，则是妙用巧合，借用错位与反差，将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接。”
影片也几乎一脉相承了《驴得水》的主题，讲述人与自我、与世界的`相处之道，以及每个人都要面对的课题：底线与坚守。正如麻花兄弟*宣传曲《疯船长》所唱：“人们说前方有风暴，在海的深处咆哮，灯塔在雨中飘摇，他没有回头。”电影中的角色，每个人都是嬉笑怒骂的“疯船长”;生活中的观众，也都是掌舵自己人生小船的“疯船长”，在勇敢前进。
很多人不知道，早在《驴得水》话剧面世4年前，中戏研究生刚毕业的周申和刘露就创作了另一部话剧《如果·我不是我》。《半个喜剧》正是改编自这部话剧。
当时的《如果·我不是我》展现了初入社会的80后，在理想与现实之间的挣扎，也是周申和刘露心境的真实写照。
时隔20xx年，此番的电影版在人物和主题上与话剧版有了本质的.不同：理想的部分被弱化，由爱情、友情、亲情引发的“底线”话题被凸显，同样对应了两位导演现下的关注点。
虽然片名已改为《半个喜剧》，《如果我不是我》仍然以另一种形式被保留了下来，成为影片的主题曲。
这首歌是话剧版的原创歌曲之一，由音乐总监樊冲和周申共同创作。孙同的角色身上有不少樊冲的影子。樊冲还在电影中客串了彩蛋中的录音师。
12月17日，电影《半个喜剧》空降沈阳，迎来坦诚相爱六城首映收官站，编剧兼导演周申、刘露，演员吴昱翰、刘迅、汤敏及赵海燕亮相，与热情好客的沈阳观众“敞开儿唠”，笑谈银幕前后趣事。当日首场映后做客沈阳城市建设学院，面对直言自己“笑岔气了”的零零后观众，周申导演表达感谢的同时，也分享了自己希望传递给同学们的寄托：“和《驴得水》一样，我们这次还是想继续探讨关于底线的问题，不要为了利益去做错误的事情，还是要坚持对的事情。这点对年轻的朋友们尤为重要。”映后互动中，有一位大三学生也表达了对电影的喜欢：“今年我大三，明年我就要去实*了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。”也有伴侣在旁的男生借电影表白对方：“就像电影里的孙同一样，或许我曾有犹豫，但是我知道，你就是我的底线。”
面对“挑剔”的沈阳观众，《半个喜剧》用连珠炮似的包袱和喜剧桥段在放映过程中掀起阵阵笑声，而豪爽的东北观众们也不断分享着自己的即时观感：“郑多多这老爷们就是欠削!”、“哎妈呀我要被海燕儿笑死了，咋这么逗呢!”、“莫默这样的姑娘还不好好珍惜，这脑瓜子让驴踢了吧!”等观后感如弹幕般萦绕在影厅中，引发频频掌声欢笑。一位观众在映后这样简单干脆地评价电影：“很好看，这种类型的电影在东北可以说没人不喜欢，我指定跟我媳妇儿再支持一次，没说的。”
作为编剧，周申和刘露一般只写出一个剧本框架，真正的剧本要由演员和他们在“排练”中碰撞产生，“我们希望角色的每一句话是演员自己创造出来的。”
在开拍前，团队花了两三个月的时间泡在排练场里。“导演扔出分场纲，我们演员让自己和角色生活在这个情景里面，然后做很多即兴练*，自然流淌出来的台词就形成了我们的剧本。”任素汐对我们描述道。
排练中会有很多电影中没有的情景，但都可以帮助演员进入角色，互相形成默契。在任素汐看来，排练过程也像是写“人物小传”的过程，甚至比小传还要丰富。
吴昱翰如此形容排练的过程，“就跟相声一样，我搭一嘴，你搭一嘴，就会越搭越多，这个东西就好玩了，自己去憋是很难的。”
关于排练是“话剧遗留*惯”，不应该是电影流程的质疑，周申表示，他们的排练，其实就像王家卫喜欢的“即兴”，“只不过王家卫比较有钱，能在现场即兴。我们只能在排练场。”
任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。
——《冰雪奇缘》观后感_观后感 (菁华5篇)
在家中闲来无事，和妈妈重温了一次《冰雪奇缘2》。迪士尼的电影从来不令人失望！
《冰雪奇缘2》中栩栩如生的画面如同一位冰清玉洁的美丽女子，使你被她吸引的神魂颠倒，又仿佛似茉莉花散发出的一种清香，沁人心脾，再配上影片中那扣人心弦的歌声与旋律，让人久久难以忘怀，记忆犹新。
爱与友好是冰雪奇缘这部影片中的主题。影片中，艾莎掌握着某种奇妙的魔法，也正是这种魔法使她听到了常人听不见的声音，为了揭开声音的谜底，前往了奇幻的森林。正是因为两族人之间的不信任，导致了互相的厮杀，激怒了大地之灵，经过艾莎和安娜的努力，得到了它的原谅，也解开了奇幻森林的阴云，还给这里人们自由与阳光，也拯救了自己的家园。
影片中，我看见了一个不一样的“迪斯尼公主”。没有中了魔咒的公主，没有邪恶善妒的巫婆，没有英雄救美的王子。印象最深的就是艾莎一次又一次冲向危险的大海与水灵搏斗。被海浪摔上海滩上，她还是一次又一次的尝试。没有人帮助她，一切都只能靠自己。安娜也是，在姐姐出了意外，最好的朋友雪宝也随风消逝之后，依然靠着自己，打起精神冒着生命危险消去了森林的迷雾。她们不需要白马王子，她们有自己，足矣！
我喜欢安娜的善良团结以及女主艾莎的勇敢坚强......总之这是一部不错的关于爱与友好的主题电影。最后送给大家影片中我最喜欢的一句话：“如果看不清未来，就走好当下的路，做你此刻该去做的事。”
今天我看完了《冰雪奇缘2》，这里面讲的是，艾莎每天会听见一个声音来烦她，在一天的晚上，他又听见了那个声音，它到阳台上去看了看，发现什么也没有，你往上面看呀，上面什么也没有，他用自己的冰雪魔法召唤出了自然之灵，之后城里便发生了灾难，艾莎把居民们带到一座大山上来避难，而他自己去了魔法森林，他在那里交了一个朋友，是一个火灵，他只要不感觉冷，他的身上就会着火，而那个火灵拍到艾莎的手上，她就能觉得凉快很多，所以他就成了爱莎的好朋友，后来艾莎再去，和可以预知未来的和尚交了一个朋友，那个朋友是水，那些水可以画成一匹马，他在去寻找答案的路上，遇到了危险，她的身体被冻住了，它释放出最后一点冰雪魔法去跟安娜说，她遇到危险了，随着艾莎的魔法消失，雪宝也消失了，安娜知道了一切真相，他把石头巨人引到大坝上，把大坝摧毁了，魔咒就解除了。
我知道了，我们大家要一起合作，那件事会做的更好，所以不要老是把别人拒之门外，让他走开，玩玩具很多人一起会玩得更好一些。学会团队合作真的很重要，俗话说二人同心，其力断金！
周末，妈妈带我去看电影《冰雪奇缘2》，这是一部特别受小朋友们喜欢的电影，电影院里坐满了小朋友和他们的家长们。
电影讲述的.是阿伦黛尔王国的两位公主—艾莎和安娜勇敢保护自己的国家和亲人的故事。艾莎听到了一个神秘声音的呼唤，这声音许诺将揭示她为何拥有冰雪魔法的真相，而这个神秘的真相也威胁着她的王国。于是艾莎和她的妹妹安娜再次踏上非凡的旅程，前往未知的魔法森林和暗海。最后，艾莎为真相差点付出自己的生命，安娜及时纠正了错误，于是艾莎又重新回到她的身边。两姐妹找到自己的归属，幸福地生活下去，是个很圆满的结局。
艾莎是我很喜欢的一个公主，不仅仅是因为她拥有冰雪魔法，衣服很华丽，还因为她拥有执着的信念，为了找寻真相，不畏艰难险阻，勇往直前。其中给我印象最深刻的是艾莎在过海时受到了水灵反复的阻扰，艾莎一次又一次地重新出发，眼神坚定地施展魔法，不惧水灵的威力，终于驯服水灵，成为了它的主人。这种精神很让我钦佩，值得我们去学*。
电影里还有一个小雪人，名字叫雪宝，特别招人喜欢，一直逗得我哈哈大笑。想知道它有多可爱吗？你也去电影院看看吧。
《冰雪奇缘》是一部动画片。讲的是有一对慈祥国王夫妇生了两个女儿，姐姐叫爱莎，妹妹叫安娜，姐姐有魔法，她摸到的东西都会变冰。但是妹妹没有魔法。后来，国王夫妇在一次航海中丧失了性命，王位就继承给了爱莎。
但是爱莎在一次疏忽大意中把自己会魔法的事情泄露出去了，别人都以为爱莎是妖怪，爱莎就因为这样逃到了山上，自己建了一座房子，是用冰做的房子，十分美丽，过起了自己的生活。安娜为了让爱莎回到自己的家里，追到了山上，但是迷路了，遇到了一个助人为乐的男子和一头驴。到了姐姐的皇宫，姐姐一不小心用冰击中了安娜的心脏，要一个真心爱自己的人给安娜一个吻，安娜才可以免逃一死。
后来，那个男子晚来了一步，安娜已经变成了冰，但是安娜是为了救爱莎才会变成冰的。爱莎感动的哭了，她是真心的爱妹妹。安娜就活了。
这让我懂得，真心相爱的人不是嘴上说说的，要用行动来证明。
我爱妈妈，即使自己受委屈，也不能让妈妈辛苦。就像妈妈爱我一样。爱别人，就要互相包容，体谅，不能一心只想着自己，这样的人是自私的。没有人会爱他。
三星给炫酷的画面和又美又飒的爱莎。
讲真，看完后感觉很失望。
技术上绝对是完美的，看的是imax版，特效炫酷，画面美腻，歌曲也很好听，人物也很可爱，但这些远远无法掩盖故事的无趣和单薄。像网友说的，第一部老少皆宜，第二部只适合小朋友看，过于幼稚和无聊了。
也许制作方也知道故事太无聊了，所以加入了大量的音乐来填充，然而我只想说，还是换个编剧吧！一个半小时的电影，有一个小时在唱歌，用一句话概括就是，几个MV里穿插了一个小故事，完全不值票价哇！
哪怕作为音乐剧，里面好几个唱歌画面也很多余啊，像森林里克里斯托夫的失恋MV，太长了，唱个三四句就够够了，一开始还觉得可爱，看到他一直唱没有停的意思，就觉得无趣了。还有雪宝的个人MV，也好长。
当然，有些小细节还是很有意思的，比如小时候的安娜超级可爱，好想抱抱亲亲举高高！再比如爱莎的那匹水灵幻化的马，那透明的马鬃毛倾泻而下，实在是太美了！
对了，最后的彩蛋其实一般，不过片尾曲很好听，所以不妨等等！
——《喜剧之王》观后感 (菁华5篇)
主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。
有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的.生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。
有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。
通过这部电影，我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底，不要放弃。
*日，爸爸妈妈带我去了电影院，观看了《新喜剧之王》这部电影。
这部电影的导演是周星驰，大意是：一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员，但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦，但是由于她十分坚强，坚持不懈，然而机会是留给有准备的人的，最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的爸爸，表面上冷漠无情，可在背后却为她默默付出了许多。比如：当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时，他知道后立刻给如梦订了机票，还是头等舱呢！他虽然跟如梦说不要回家了，但又说：“拿家里的钥匙了吗？”真是一个有趣的好爸爸。
如梦人生的道路上吃了许多苦，才换来了成功的喜悦，这也是值得的。看了这部电影，我明白了一个道理：坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功，但是不努力就一定不会成功！一次，我和好朋友陈欣怡比赛跑步，有好几次我都败下阵来，我和妈妈说，我想要多加练*，超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了，我利用这个时间练*跑步。开学了，我找陈欣怡进行跑步比赛，一连三局我都赢了，陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。
我和如梦都尝到了成功的喜悦，它是甜甜的，蜜蜜的，舒服的，令人感到心旷神怡的。
周星驰，一个众人皆知的谐星，带给了我们无数的欢声笑语，但他的人生历程却给了我们许多的`启思，他的电影已带给我们众多的启发，就如<喜剧之王>。
奋斗，努力。电影的开篇给我们一个发人深省的语句，人生如果缺少奋斗，缺少努力，最基本的快乐也将无处可寻，年轻的我们只有拥有一颗敢于拼搏的心才能更好的寻觅到机遇，不管是事业还是爱情，大多时候都更容易眷顾有所准备的人，就像星爷，他在剧中每天都去关注拍戏的过程，希望自己的演技能够得到大家的认可，即使一次次被排斥，他还是不断的去努力，因为他坚信，奋斗过就一定会有好的结果。
又比如在剧中，他和柳飘飘的爱情，他纠结，百般思索，最终吐露心迹。
“我养你吧”，
“你还是顾好自己吧，傻蛋”。
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
这对于我们对爱情的看法又何尝不是一种启思呢，一份爱情，承受太多，伤害多了，心怎能不痛；也许爱情就是这样令人甜蜜又恐惧吧，当然每个人都期待有一份美好的爱情，正如世界上没有免费的午餐，等待爱情又是否是可笑呢，每一份爱情都是需要磨合与奋斗，努力才能造就彼此更大的快乐，毕竟，光有爱情是养不活彼此的，不是吗？
人生这一条路，太过*凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？
还是开始的剧情，奋斗令人幸福，生活中的每个人都是在演一场戏，不同的只是有的人的演技如火纯青而有的人的演技羞涩难堪罢了，那么那些奋斗的经历就是在给我们打造一个更大的舞台去磨练我们的演技，让我们有更好的精力去面对这样一个多元的社会；奋斗就是不相信所谓的命运，命运掌握在自己手中，正所谓：心有多大，舞台就有多大；但是这一切的一切的初衷，也许都仅仅是为了让自己快乐吧，所以一切以幸福为出发点的事情，我们都应该尽力去做，但是如果今天不快乐，又何谈明天的幸福呢。
因此，年轻的我们奋斗吧，以一颗活泼的心去看待自己的舞台，今天的你，就是主角！
再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！
人生这一条路，太过*凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
“不去上班，你养我啊？”
“我养你啊！”
“你先顾好自己吧，傻蛋！”
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最*生活中所感悟出的一句哲语！
“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的`，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海，高喊“努力，奋斗!”，地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎，是穿越时空的至尊宝，都是呼风唤雨的人物，一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物，不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品，却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相，在这个浮躁的社会，人们只会看到美好的结果或表面，其背后的辛酸不过是别人瓦上霜，大家只顾扫着自家门前雪就好，哪来的闲功夫呢?
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
电影里，尹天仇反复强调：“其实，我是一个演员。”然而，他在最后却说：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候，有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?
电影《武状元苏乞儿》的片尾，皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮，苏灿反驳道，丐帮的力量取决于皇上，若皇上励精图治，天下太*，百姓摆脱贫困，谁还愿意当乞丐?
另外在《鹿鼎记》中，陈*南私底下跟韦小宝这样说：“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们，使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号，跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们*，抢走了我们的银两和女人，所以我们要反清。”韦小宝一点就破：“要反清抢回我们的钱和女人，对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事啊，行了，大家都是聪明人，了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断，但又能阻止一个*凡人发表自己的历史观点呢?
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的负面新闻接连不断，当众多人都指责一个人的不是时，可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰，而且他把太多的欢乐付诸于电影，生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价，往往会由一时得势的言论所主导。可是，当很多人都夸大其词得指责他时，有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
其实，他只是一个演员，一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑，给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他，在我看来他一直是华语片的喜剧之王，是一个真正的艺术家。
——喜剧电影《你好李焕英》观后感范文十份
一大早，爸爸说带我去看电影《你好，李焕英》。听说是一部既搞笑又感人的电影，所以我非常期待。出门前妈妈特意为我们准备了纸巾。
电影讲述的是一个成绩很差的女孩贾晓玲为了让自己的妈妈李焕英高兴，做了假的录取通知书，说自己考上了名校。当真正的录取通知书掉出来时，这让她的妈妈十分丢脸和沮丧。回家路上，她妈妈意外出了车祸。这让贾晓玲更加自责，趴在病床旁大哭。迷迷糊糊的她从2001年穿越到了1981年，遇见了她年轻的妈妈。于是，电影拉开了序幕。
贾晓玲希望给母亲带来很多快乐，想让她以后过上更好的生活。这段故事充满了欢声笑语，而到了故事的结尾让人非常意外。原来那个年轻的李焕英还是从前的那个母亲，她也跟着来到了1981年。可是她并没告诉贾晓玲真相，而是默默地接受着女儿为自己所做的一切。她们这种母女之间的感情让人非常感动。当时，很多人都掉下了眼泪。
从这个故事中，我看到了母爱的伟大。其实父母对我们的希望也很简单，只要我们健康、快乐就行。
昨天看了《你好、李焕英》这部电影，总体感觉电影前半部分比较好看，后半部分转折有点突兀。前部分是喜剧，买电视机、排球比赛、看电影、划船、文艺表演，通过想让妈妈高兴、让妈妈嫁的更好串联起这几个场景，每一个场景都充满了笑点，让我体会最深的是，有一种浓浓的年代感，搪瓷杯、手电筒、拖拉机这些80年代随处可见的东西。后半部分节奏有点快，突然就明白了原来妈妈也跟自己一起穿越了，之前一直是在配合自己。然后想起了小时候磕碰裤子、考上艺校等事情。而妈妈已经遇到意外，将不再在身边，哭的稀里哗啦。
父母是我们最熟悉的陌生人，熟悉的是他们把我们养大，教育我们**，是我们前十八年几乎朝夕相处的人。而陌生又在于，我们只知道一味索取，却从来没有了解过父母心里想点什么。有时候甚至看不惯父母，觉得他们怎么这么啰嗦。等到真的失去了，我们才知道珍惜，那真实热烫的音容笑貌只能变成回忆。生活中再也没有这么一个人对你这么毫无私心的关怀，这么在乎你过得好不好。树欲静而风不止，子欲养而亲不在，这种遗憾正是这部电影所要抒发的东西。
这是一个著名喜剧演员编排的电影，李焕英就是让这个导演一声挂在心上，后悔一辈子的人。电影出来后我感觉很意外，这个导演在众人眼中——大大咧咧、情商高、幽默，谁存想到，她的心里一直插了一把刀。
她叫贾玲，李焕英的女儿，他用他的努力让众人记住了“李焕英”这个名字。可以这么说，“李焕英”是天下辛劳母亲的代名词，一种细致入微的大爱。
看完这场电影，像我这么多愁善感的人，早已以泪洗面。贾玲一直是以一个搞笑的形象呈现在大家面前，她的脸上始终挂着那一对甜甜的酒窝，因为她的母亲说过：要开开心心、健健康康。在电影中，我第一次看见这个“活宝”，哭的那么惨，那么撕心裂肺，让人心疼。现在当她再喊：“李焕英！”再也没有那句“干什么？小王八蛋！”
……
泪水稀里哗啦的掉落，眼前一片模糊，但我仍然可以看见妈妈泪水映出的光。我知道，她想妈妈了，她当妈妈了，但他的妈妈却远在故乡，她肯定想她的“李焕英”了吧。
电影播完，我们走出场，场外像一开始如此等待的人，我想说，去哭吧。但凡有心，就应该珍惜自己的“李焕英”。
……
挺令人骄傲的——我也有一个“李焕英”。
《你好，李焕英》这部电影大家都说，前部分看得有多欢，后部分的反转哭的就会有多么的惨。
在《王牌对王牌》中，贾玲曾说过“我把我的心掏给大家看了”，这部电影真的让我们大家感到了，贾玲19岁时，母亲不幸离世，留在贾玲你心里的遗憾，让我们感到了什么是“子欲养而亲不待”。
在电影中，贾玲曾问，你想要一个怎样的女儿，李焕英的回答，真的让我当时泪崩“健健康康快快乐乐的”。所有人都感慨，贾晓玲确实争气了。可我觉得，贾玲一定会想，用自己的成功，去换妈妈健健康康快快乐乐的活着，即便自己不争气，和妈妈在一起，也愿意！
父母在，人生尚有处；父母不在，人生也仅剩归途。有父母在身边的孩子，如果你能读懂贾晓玲的这一次穿越，该怎么弥补和珍惜父母的恩情！
贾玲自导自演的这部电影，演出了对于母亲的遗憾，也让我们明白了母亲是多么的重要，所以，我们要珍惜好现在母亲对于我们的照顾。
影片从头至尾，笑声伴着泪水，能够把多凡演绎到极致，就是贾玲对于已经去世母亲的最大的安慰。
最后，我认为李焕英所说的，希望自己的孩子健健康康快快乐乐的活着，是所有母亲对自己孩子的希望和寄托！
如果说喜剧都有一个悲剧内核。那悲剧是什么?悲剧是把美好的东西毁灭给你看。
故事开头交代贾玲出车祸穿越到几十年前，现实是贾玲的母亲因为车祸去世，这是现实和虚拟的错位。
中间有很多包袱，都挺好的。但观众此时看着这些美好，就像看着将要凋谢的花朵。花儿越美，凋落的时候越让人伤感。
最后一段演绎的都是家庭琐事，可能你我都经历了无数遍，可你知道，她再也没有机会经历了。把美好的东西毁灭给你看。感觉这段如果可以再收敛一点，观众的情感宣泄会更充分。
这部影片笑中带泪，通过一些简单的故事，描绘出了母亲对于我们那些我们从未知晓的关爱。母亲应该就是这样的，简单而普通，但在为人母这件事情上，母亲做的不简单，或者是在别人眼中看似简单，母亲已经倾其所有了。这就是我们每个人的母亲，或者说是我们每个中国人的母亲。
《你好，李焕英》真的很值得一看，笑点足够，我笑的很开心。笑的肚子疼，每一个笑点都不显得尴尬，处理的很好。我在电影院笑的很苍狂，也会和剧中人物而尴尬的抠脚。很久没有这么紧跟着剧情发展，我自己有着相应的心理变化，这部电影直到结束的时候，我才忽然间想起来，哦，结束了，这是一场电影，这是我许多年未有的，很享受的一次电影时光。
最后的动情部分，我也觉得很好，不是强行煽情，处理的恰到好处，拿捏人心，我感受到了那种痛，那种心碎的感觉。
李焕英，绝对是要写入戏剧史的一部电影，它不是为了搞笑而搞笑，也不是为了煽情而煽情。
“女子本弱，为母则刚”，这是我看完《你好，李焕英》心中最大的感触！
贾晓玲穿越回1981年，遇见了年轻时的母亲李焕英，她以表妹的身份接*李焕英，试图改变她生活的轨迹，改变她的命运，但事实无常，最终改变不了原有的结局，画面一转，李焕英也“穿越”回来，出现在贾玲的幻想……屏幕那一个又一个感人的画面闪过！可是，他的母亲李焕英还是走了！
女子本弱，李焕英在见贾晓玲从天而降时，以自己瘦弱的身躯保护住了贾晓玲，这是她善良的本性和作为母亲的天性使然，即使不在现在，也义无反顾的去救女儿。生命危在旦夕，心中牵挂的仍是女儿，幻想中，所有的一切都是女儿，甚至不暴露身份，在女儿面前伪装出自己很快乐的样子，从来不在女儿面前表现她的悲伤，仿佛两个人之间没有那么复杂的情感！
依稀记得酒后，李焕英背着体形庞大的贾晓玲，躬着背，弯着腿，像不像母亲背着你的样子呢？“下辈子，还是我当母亲，你当女儿吧！”酒后吐真言，其中充满李焕英对女儿的不放心和浓浓的爱呀！
贾晓玲在过去百般折腾，却仍旧没有将沈光林和李焕英凑成一对，你以为李焕英只是单纯的喜欢贾文田吗？一个有钱有权，还一心一意爱着他的沈光林她不喜欢，仅此而已吗？贾玲说过，沈光林离让李焕英爱上只差幽默，因此李焕英嫁给了贾文田，而在我看来，她并不是不爱沈光林，而是因为贾玲，即使你不优秀，即使你在别人眼中一无是处，但你依然是妈妈心中无可替代的宝贝！有你在，妈妈就会觉得很幸福，即使终究有一天要离去，也满足了！
母亲的伟大，在于她全心全意的为儿女奉献。谁的母亲生来不是一位花季少女，还不是因为遇见了我们，也从“稚嫩”变到成熟！
电影的开头是贾晓玲，为了让妈妈自豪一回，便告诉她自我考上了艺校，而实际上她只是考上了**本科。在宴会上，贾母发现了真正的录取通知书。而在回家的路上，贾母不幸出了车祸。贾晓玲趴在母亲旁痛哭，却在一觉后穿越到1981年。1981年的贾母正值青春年华，亭亭玉立，而贾晓玲也被认错成为贾母表妹。于是他便帮忙贾母买厂里第一台电视、参加排球赛、找对象……使出十八般武艺帮妈成为“人生赢家”。而当她看到李焕英在她裤子上缝补的可爱图案时，突然想起贾母是在贾晓玲上学时才学会缝的—她与母亲一齐穿越到1981年。
当看到贾晓玲痛苦着跑去找李焕英时，止不住的泪水像关不住闸门的水龙头般，一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷了她的不解。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。似水的母爱，潺潺流淌，汩汩成溪。常看到妈妈辛劳奔波，每日都早出晚归，头上的头发由黑变白，心中也有感触，操劳的手上也布满了岁月带给她的痕迹，我也曾想着去感激母亲对我的细心照顾，可却总是羞愧于口。妈妈是第一次当妈妈，却做得很出色，我是第一次当儿子，却什么也没做好。
趁早，来得及尽孝。
2月17日晚上，我们吃完晚饭，来到瑞立生活广场看电影。刚开始，我还有些疑惑：李焕英是谁呢？我带着这个问题来到了影院里。
影院里的人好多呀！有穿红色衬衣的、蓝色外套的、黄色裤子的……五颜六色！
2月17日晚上，我观看了一场电影——《你好，李焕英》。
电影开始播放了，一出场的是贾玲，她在这场电影里担当了“女儿”的角色，刘佳老师则是她的妈妈。
贾玲以前是个从不让人省心的孩子，她的学*成绩，永远是“倒数第一”；她从未让妈妈“开心一次、长脸一回”。这也让她更加重视自己的成绩，一直到她考上了省艺校。可就在她刚上大学的第三天，她的妈妈就因车祸去世了，这使她感觉受到了很大的心理刺激。但在她绝望的那一刻，她穿越了，来到了1981年，当时的她还没有出生，年轻的母亲是由演员张小斐扮演的。她很乐于助人，帮助了很多需要帮助的人。她尽量让妈妈多笑一回。在这场电影里，贾玲说：“这一次主讲我妈妈，所以只有我知道我妈妈的性格，有比我更优秀的导演，可是他们并不知道，我的妈妈是什么样的人。”这句话让我印象深刻。
看完电影，我知道了一个道理：只有做自己最适合的事情，才能做得更好！
贾晓玲开着车——看上去就很名贵，—副驾驶位上坐着她的母亲——李焕英，镜头拉低，贾晓玲和李焕英在有说有笑。贾晓玲笑着，李焕英也笑着，只是以那中年妇女的面容来笑，凹出了几道皱纹，显得苍老。镜头拉远了一些，绕着前视镜旋转，一直到副驾驶的窗口。李焕英不见了，贾晓玲没了神采，紧闭着嘴，呆愣着握着方向盘。汽车沉默着向前驶去，一如从前。这是我印象最深刻的画面。
这是一场惊梦。李焕英已经变回了那个中年妇女的模样，不难看出，她们已经回到现实了。有说有笑的温馨场面在镜头转到李焕英那的时候就不见了。这只是一场惊梦，贾晓玲为没实现愿望而有的惊梦。在这个梦中，她报答了母亲，表达了爱。现在梦醒了，无论梦中的事是不是真的，都不重要了，母亲已离开了她，带着愿望与遗憾走远。
这真是个令人悲伤的故事。谁又知道这个故事会不会在某个毫无防备的夜里降临至自己头上呢？我们当然不能现在买豪车豪宅给母亲，但可以做自己能做的事，可以做家务，给母亲捶捶背。至少，不要让母亲，生你养你的母亲，带着遗憾走远。
一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷了她内心的不解。
电影中有一句话说的特别好，“天要下雨、娘要家人”。观众们觉得搞笑，但也透露着一些心酸，融人了悲剧，还融入爱与温情。
尤其是电影里，那双开门的冰箱，崭新的绿皮大衣，都只能成为贾玲永远的回忆，对母亲的回忆。贾母因车祸离世后，贾玲穿越到了1981年，贾玲一些原本被封存的记忆，逐渐被想起。儿时的玲儿遇到了“危险”——玩具被抢，她的母亲李焕英便挺身保护女儿，并带她去抓小龙虾。如水般，母亲的爱悄无声息地蔓延着，湿润了我的双眼。这代母爱，多么宝贵而珍重，值得贾玲珍惜。为了让女儿开心，贾母奉献着，倾尽了她的所有去爱这个女孩。
“我只希望她健康快乐”这是剧中李焕英对于女儿仅有的一个希望，没有过多的要求只有这简单、质朴的愿望。因为她把温柔的抚触给了女儿，她把明亮的双眸给了女儿，她把美丽的青春给了女儿。一颗感恩的心，一粒和*的种子，我们要感谢父母的养育之恩，感恩与父母在一起的时光，而不是成为一生的遗憾。
