再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的'确颇多感受。
奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。
每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。
至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。
每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！
人生这一条路，太过*凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？
幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。
“不去上班，你养我啊？”
“我养你啊！”
“你先顾好自己吧，傻蛋！”
电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。
不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。
命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。
星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。
最后的最后，我送给大家一句，我最*生活中所感悟出的一句哲语！
“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的`自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的*静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学*、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能*复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的*静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情......
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诬陷，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能*复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的*静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的.，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：TheDarkKnight》里小丑的那句台词：DoyouwannaknowhowIgotthesescars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的*静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学*、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
经过大概一天的痛苦折磨，我也受够了！
晚间道歌，让我安静，回归，*和，慈悲，回归自己。
接着观影，片头一个极度热爱当演员的女孩子，到处跑龙套。艰辛困苦，却快乐无比，有阿Q精神！
其中拿了一盒盒饭，坐在一个颠簸的车里，极晃！菜呀，米饭呀，晃的洒落一车，此刻她塞上耳机，是交响曲，激扬振奋，她陶醉其中，对我无不感染！这一点揭示，专注，投入，当下一刻极其快乐，境随心转，再苦逼的事都会成为乐趣而我们有转换的能力吗？
为了成就演员梦，不停折腾，跑龙套，而每次被奚落，一副满不在乎的样子，让人心疼又可敬！人一般面对挫折，只有两个状态，要么逃离，要么越矬越勇！而她属于后者。其中有一句，机会只留给努力的人！而如梦是一个面对挫折，依然坚定，绝不放弃的人！依然不停的跳跃，找机会。当她遭遇男友的欺骗，在一个风雨交加的夜晚，骑着外卖车，行驶在马路时，特别能感受她的心情。一般人的反应大概不堪一击，可如梦依然塞上耳机，交响乐想起，闭眼陶醉其中，她又活了过来，她赢了！战胜了自己！而这一连串的打击，也让她决定放弃演员梦。这就是*！因为如果总失败，人也是会恐惧，会产生自我质疑，退缩的。
后来与著名演员交流后，又再次激起她的演员梦，这句话是“只要不投降就是成功！”从而一炮而红。成为自己想成为的人！
总结，面对困境要么怂，要么行！你愿做哪一类人，自己说了算。如何成为生活与命运的主宰？那要看自己的决定与安排。
要么毁灭，要么创造！毁灭简单，创造需要毅力。
——《新喜剧之王》观后感3篇
*日，爸爸妈妈带我去了电影院，观看了《新喜剧之王》这部电影。
这部电影的导演是周星驰，大意是：一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员，但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦，但是由于她十分坚强，坚持不懈，然而机会是留给有准备的人的，最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的爸爸，表面上冷漠无情，可在背后却为她默默付出了许多。比如：当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时，他知道后立刻给如梦订了机票，还是头等舱呢！他虽然跟如梦说不要回家了，但又说：“拿家里的钥匙了吗？”真是一个有趣的好爸爸。
如梦人生的道路上吃了许多苦，才换来了成功的喜悦，这也是值得的。看了这部电影，我明白了一个道理：坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功，但是不努力就一定不会成功！一次，我和好朋友陈欣怡比赛跑步，有好几次我都败下阵来，我和妈妈说，我想要多加练*，超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了，我利用这个时间练*跑步。开学了，我找陈欣怡进行跑步比赛，一连三局我都赢了，陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。
我和如梦都尝到了成功的喜悦，它是甜甜的，蜜蜜的，舒服的，令人感到心旷神怡的。
主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。
有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的`伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。
有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。
通过这部电影，我觉得实现一个人的梦想一定要坚持到底，不要放弃。
昨天是大年初四，我和好朋友李怡蒙去新世界看了一部刚刚上映的电影《新喜剧之王》。这部电影让我们很感动。
影片主要讲述了一个叫如梦的普通群众演员，为了成为主演的梦想，让她一直坚持着演出。为了接戏或工资高一点的角色，她什么都愿意接，当然都是没有台词的'。接过被吊起来的戏，吊的头晕眼花。因为接了一个鬼片装死尸的角色，她有两天不能卸装，头上顶着一把菜刀参加她爸爸的生日，结果和爸爸因为妆容的事吵了起来，被赶出了家门。因为容貌一般，她后来又在待头整容店把自己整成“白雪公主”，去面试时竟然通过了，当她满心欢喜以为自己要当主角时，最后竟然是被 打的替身。每当“白雪公主”要挨打时，就把她拉上去挨打，打完以后把她拖下去，让真正的女主角过来躺着接着演下去。几个回合下来，把她打得死去活来。但是，如梦凭借着顽强的意志，和不服输的性格，最终取得了胜利，实现了自我的价值。
当最后的年度最佳女主角颁奖典礼时，这是最感人的地主，我的眼睛都噙满了泪水。舞台的大屏幕播放着当初如梦当群众演员的花絮，台下除了她的父母在哭，其他人都笑得乐不可支。大家都把她当成一个笑料，只有最了解她的人才知道其中无尽的心酸，就像这部搞笑的电影一样，让人笑中带泪。她当时的拼尽全力，在如今的人看来，只不过是一件轻描淡写的事。追求梦想的道路有多艰辛，备受打击的如梦知道，我似乎也知道。现实就是这么残酷，当你容貌一般，学识一般，没有名气的时候，就只能在底层苦苦挣扎，更不要谈实现梦想了。
坚持、勇敢、相信自己才是成功的唯一之路。新喜剧之王送给追梦路上的我们，愿我们继续努力奔跑，永不服输！
——《喜剧之王》观后感(10)份
周日晚上重看《喜剧之王》，星爷，这次让我想起卓别林。看过《卓别林传》，卓别林演的也是喜剧，带泪的喜剧，他的电影都是表现底层人物的辛酸，应该也是他成名前那颠簸流离生活的侧面表现。星爷这部电影，有异曲同工之妙。同时，不可缺少的是，人物经历虽然辛酸，但是仍然存在温情元素。
“生活这么苦，还是只有童年的'生活才会如此?”。“人生就是如此。”《这个杀手不太冷》里面杀手已然洞悉了一切。但是《喜剧之王》告诉我们，生活仍存温暖。当两个落寞的人温存一晚后，阿仇说出那句“我养你啊”，接着是柳飘飘在的士内泪奔的场景，这个桥段，每次看都感触很大，我承认，我也泪奔了，真是难得。
枉我在大学还辅修了电影学，其实现在认为，看电影，哪管得了那么多正反双打，叠印，景深，手持摄影，长镜头，蒙太奇，电影中最重要的，就是打动观众的元素。《喜》这部，是星爷的奋斗史，也是充满人情的爱情史。个人感觉，星爷的最有内涵的电影就数这部了。
*日，爸爸妈妈带我去了电影院，观看了《新喜剧之王》这部电影。
这部电影的导演是周星驰，大意是：一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员，但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦，但是由于她十分坚强，坚持不懈，然而机会是留给有准备的人的，最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的爸爸，表面上冷漠无情，可在背后却为她默默付出了许多。比如：当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时，他知道后立刻给如梦订了机票，还是头等舱呢！他虽然跟如梦说不要回家了，但又说：“拿家里的钥匙了吗？”真是一个有趣的好爸爸。
如梦人生的道路上吃了许多苦，才换来了成功的喜悦，这也是值得的。看了这部电影，我明白了一个道理：坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功，但是不努力就一定不会成功！一次，我和好朋友陈欣怡比赛跑步，有好几次我都败下阵来，我和妈妈说，我想要多加练*，超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了，我利用这个时间练*跑步。开学了，我找陈欣怡进行跑步比赛，一连三局我都赢了，陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。
我和如梦都尝到了成功的喜悦，它是甜甜的，蜜蜜的，舒服的，令人感到心旷神怡的。
*日，爸爸妈妈带我去了电影院，观看了《新喜剧之王》这部电影。
这部电影的导演是周星驰，大意是：一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员，但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦，但是由于她十分坚强，坚持不懈，然而机会是留给有准备的人的，最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的.爸爸，表面上冷漠无情，可在背后却为她默默付出了许多。比如：当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时，他知道后立刻给如梦订了机票，还是头等舱呢！他虽然跟如梦说不要回家了，但又说：“拿家里的钥匙了吗？”真是一个有趣的好爸爸。
如梦人生的道路上吃了许多苦，才换来了成功的喜悦，这也是值得的。看了这部电影，我明白了一个道理：坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功，但是不努力就一定不会成功！一次，我和好朋友陈欣怡比赛跑步，有好几次我都败下阵来，我和妈妈说，我想要多加练*，超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了，我利用这个时间练*跑步。开学了，我找陈欣怡进行跑步比赛，一连三局我都赢了，陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。
我和如梦都尝到了成功的喜悦，它是甜甜的，蜜蜜的，舒服的，令人感到心旷神怡的。
又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”,从不成功的跑龙套开始,当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候,星仔始终保持着自己所特有的*静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言，屡受挫折,几乎所有的打击和失败都冲着他来时,但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候,他坚信“我是一个专业的演员”,每天去看《演员的自我修养》,每天去学*、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时,失败退却了。人生就如此戏,只要你够投入,只要一心一意地想做好一件事,没有什么可以阻挡你。你，相信什么,就能成为什么。“认真”改变自己,“执著”改变命运。
我觉得挺不错的。
最大的败笔，也许是蛮多的`、显眼的广告植入，碍眼。
本来，靠周星驰这块金字招牌，靠票房取胜，赚个盆满钵满就好，为什么要舍本逐末，因为这些蝇头小利（可能也不小）而自毁作品？就这一点，还是比较失望的。显得商业铜臭了，而非艺术家。
但是总体而言，片子我觉得不错。不敢苟同风闻。而且也没觉得是炒冷饭。有些细节处、特写处，演技蛮好的。
歌配得也蛮好的。感觉周星驰的电影歌曲也都还不错的，可见史蒂芬周确实是比较追求完美，而且感觉事无巨细他都要过问把关，感觉，不知事实如何。歌的曲怎么觉得跟谭校长的《万能的你》很像？
父母对子女的情感刻画很真实很到位，点赞。
娱乐圈下作肮脏，貌似影射不少？
又看了一遍曾看过很多遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传?还是一部喜剧?还是一部励志片?或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的*静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来?靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学*、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。
昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的'那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。
也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。
今年春节档的电影一个都没看，从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。
网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭，但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事，但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改，真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪，部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人，这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪，给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的.标准，但是我确确实实被剧情带入了，也存在我的欣赏水*不咋地的可能。
人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的安排。走自己的道路，让别人说去吧。
我们正是青少年，每个人都有自己的梦想。即使在实现自己的梦想道路上不能一帆风顺，但也要坚持下去。这才是人生。接下来我将为你们讲述戏剧之王—周星驰的故事。
香港电影艺人周星驰是一位非常具有影响力的喜剧演员。20xx年，他成功转型，当起了导演。如今，周星驰与成龙，周润发并称为“双周一成”，被视为香港电影的票房的保证。周星驰以无厘头的的表演方式出名，被影迷，媒体称为“喜剧之王”，而他本人也成了喜剧的代言词。
电影《喜剧之王》是周星驰的自传式电影。几乎所有的影迷在说到这部电影时，都会讲到一点—它将悲剧与喜剧融合在一起，让你在笑的同时发现自己在不知不觉中落泪。这被认为是喜剧的最高境界。
影片中最能打动人的是周星驰的那股真诚。在这部剧中，周星驰饰演了一个很认真的临时演员—严格的说，只是一个跑龙套的。虽然如此，他总是抱着一本《演员的自我修养》研读，显得格外敬业。
每天，这个跑龙套的都在片场寻找机会，希望能在摄像机前过瘾，只要有一份盒饭吃就心满意足。他想法单纯，但却又着执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。……他努力争取每一次演出的机会，一次一次的失败，甚至一次一次的被他人羞辱，但他从不放弃，永远都对别人说：“其实我是一个演员”。当别人讥笑他时，当别人把他看作一个跑龙套的并在前面加一个“死”字，他仍保持着*和的心态，执著的向他们强调：“其实，我是一个演员。”
既然别人不给他演戏的机会，这个跑龙套的就努力为自己创造机会。虽然始终不得志，但醉心戏剧的他从未放弃寻找机会，后来终于得以在街坊开设了戏剧训练班。这就是希望，在心中有一盏永远不灭的灯。这种积极乐观的态度使得他从不轻言放弃。
当著名的女明星杜鹃儿请这个跑龙套的配合他排练时，入戏极深生的他拖着鼻涕的动情地说道：“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”这一句戏中之言，却是周星驰生活的真实写照。在成名之前，周星驰的境遇是悲苦的，没有钱，也没有殷实的家境，得不到人们的尊重，整天为了一盒盒饭奔波。他把这些心酸都拍进的这部电影中。
段周星驰的执着是单纯的、坚强的。就好比他所扮演的那个跑龙套的，只要导演没有喊“卡”，也要继续演下去。
每个人都有梦想，并且都在努力地追寻自己的梦想。当我们身处魔种困境时，不能轻言放弃。
没看过最初版本的《喜剧之王》，本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的'，没什么吸引力，剧情也简单：一个跑龙套女演员的奋斗史，主要是搞笑成分居多吧。
女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。
如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。
人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。
不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定，似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想，到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。
当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后，你会做什么?你原本的角色已经演到极致好，你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题，似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说，好好学*，考好大学，找好工作，结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么，你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后，当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从，你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案，我想了很久，如梦是继续自己的演艺事业，同时以自身为榜样鼓励他人继续努力，做好演员的角色，像周星驰自己也是，继续自己的演艺事业，从演员到模范榜样。
当你经历了人生的高潮之后，你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题，因为答案可以有很多种。对我而言，继续做好我自己就可以了，继续努力等待下一个人生高潮的降临，新的角色便随之而来，像居里夫人，二次诺贝儿奖，多么的不可思议，可她还是做到了，不是吗!门前流水尚能西，人生的高潮是难以计数的，只要你做好准备，迎接每一次，总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心，在机会渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在资金困窘中“厚着脸皮”迎接人生高潮，那我们也可以，即使你已错过了很多，从头再来从来都不是问题，不愿再来才是问题。
这个春节过得很开心。不像以往，我这回是真的看了很多好电影。
——《半个喜剧》观后感6篇
上帝没有打造任何一样完美之物，正因为如此人生百态，我们于残缺之中读懂了生活。看完以后觉得再没有比《半个喜剧》更贴切的片名了，——唤醒
影片的男主孙桐是一名北漂青年，家境贫寒。虽有硕士学历，但在诺大的北京亦难以扎根，以在酒吧驻场补贴家用。幸有好友富二代郑多多相助，为他提供免费住房，为他解决工作问题，还帮助他办下了北京户口。都说人生在世，得有贵人相助，这样说来郑多多该是孙同生命中的大贵人。孙桐本性敦厚善良，骨子里又有着寒门弟子的自卑感，在含着金块长大的郑多多面前，孙桐就像一株小草，他一面接受着郑多多这颗大树的荫庇，一面却又要把自己对更多阳光雨露的渴求埋藏心底。只要是郑多多想要的他都会自动退让，对同学高璐也是郑多多的未婚妻的多年暗恋就是最好的说明。《蓝色大门》中有一句台词：“我希望我们不要成为我们不喜欢的大人。”但事实上，我们大多数人都和影片中的孙桐一样被生活的浪潮推着前行，*惯了被动选择，*惯了舒适圈，亦*惯了隐忍、掩藏、沉默......
“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”莫默这个阴差阳错闯入孙桐生命中的人，让这株草内心的真我猛然觉醒。
莫默是一位奔三的大龄剩女，在北京有收入不错的工作，有房、有户口，她单身的理由与当下千万单身男女所信奉的如出一辙——“不愿将就”。不愿将就的人都是爱情的理想主义者，因为理想，所以天真，在熟稔于情场的渣男渣女面前，这份天真却显得有些可悲，稍不留意却发现已坠入情感陷阱。莫默就是这样天真地受了郑多多的欺骗。可也正是因为受骗，孙桐见到了莫默最无助、脆弱却真实可爱的一面，*邻崩溃的莫默在孙同的歌声里恸哭，却也在歌声里得到治愈。两个截然不同的生命体在那一刻发生了奇妙的灵魂对接。可喜的是，这一次，在爱情面前孙桐的男人本质得到了唤醒，他放下了所有的顾忌，勇敢地追求了莫默。男性荷尔蒙得以释放的孙桐变得阳刚、果敢、幽默，与影片开始时文弱、优柔寡断、内敛的他形成了鲜明的反差。看到这里我和一旁的璠璠不可抑制地激动：“这是神马神仙爱情呀！”是呀，这就是爱情的力量，不仅在双方奇妙情感的链接，更在处于爱情中的人内心真我的唤醒。
本以为他们因祸得福已是皆大欢喜，但是爱情总要接受现实的拷打。他们的感情曝光以后，却遭到了郑多多和孙桐母亲的激烈反对。自私的郑多多认为莫默是他的初恋，他没有机会再占有，那么作为兄弟的孙桐更不能碰。孙桐母亲顾及郑多多这棵大树，担心儿子因此与他闹掰，即将实现扎根北京的梦想化为泡影。
这时便出现了一对强烈的矛盾冲突，亦是孙桐的一次痛苦抉择：一面是爱情，一面是追寻了多年的北京梦。他既难以放下这段感情，又不想让一辈子以他为中心的母亲难过。这时，孙桐的妈妈给了他一个两全的“妙计”：先假装与莫默分手，等北京户口落地后他们再重新在一起。对于这一“妙计”，孙桐并非没有心动。可谁叫他喜欢的偏偏是莫默，此计无法实施。
与*惯于忍让、沉默的孙桐恰恰相反，莫默活得太真实，太有棱角。在经理面前说话直来直去，无法忍受任何一个在众人眼里不足为奇的谎言，与相亲对象因此闹掰。这一次，莫默也同样坚定,拒绝用谎言解决问题。
这一次是孙桐的崩溃。他一改往常温文尔雅的形象在医院发飙怒吼。他最亲*的人都把问题抛给了他，他被夹在其中撕扯，仿佛无论走向谁，他的心都会碎掉一半。但看到这里我突然想到了《亲密关系》中的一个观点“爱情是给你重生的机会。”这其实就是因为在亲密关系中，原生家庭带给我们的伤痛会重新被揭露。如果我们直面痛苦，走过了这一时期，痛苦会得到治愈，自我会获得新生，而这段关系也会更加坚贞。孙同身在单亲家庭，母亲的爱是温床也是枷锁。孙同妈妈一切以孙同为中心，处处为儿子着想，为了给儿子在北京买房，不惜卖掉老家的房子，自己寄人篱下。爱得太满于子女而言是一种压力。孙同懂事，懂得母亲的不容易，便做任何决定都会考虑母亲的感受，让母亲满意。可是在这一过程中却逐渐失去自我，不知不觉我竟成为了为母亲而活的人，而不是成为他自己。人不能成为自己是可悲的，是痛苦的。这一次因为爱情，孙桐再次不得不面对这份痛苦。
莫默越发坚守原则，孙桐的伤疤便被揭露得越发彻底。面对痛苦，孙桐再次选择逃避，他与莫默分手了。孙桐又变回了影片开始时的样子：忍让、掩藏、沉默。
但逃避掉的痛苦终会再次浮现，这或许也是老天赐予孙同的又一个机会。一直被蒙在鼓里的高璐隐约知道了郑多多与莫默的关系。在婚礼上高璐偷偷喊来的莫默，但还是被郑多多知道了，这位渣男的演技已练就得炉火纯青，在莫默面前大言不惭耗尽洪荒之力捏造事实。高璐这时也不知道相信谁，只好喊来孙同。孙同再次被拉回痛苦抉择的边缘。可喜的是，在与莫默分手后的这段时间里，孙同更加看清了郑多多的本来面目——他的生活中没有莫默，也会有下一个莫默。真正让高璐幸福不是继续以保护为由的欺骗，而是让她看到真相。与此同时，孙同也更加确定了对莫默的感情，这是他深深爱着的人，世界上亦只有一个莫默。他终于清楚什么才是他真正想要的了。就这样，孙同的真我彻底释放了，他搞砸了郑多多的婚宴，也搞砸了自己的事业蓝图，但是他与莫默重归于好，那一刻的他笑得如此灿烂。这株草终于离开了那棵大树，失去荫庇以后，阳光不再温存，雨水不再和润，但在风吹雨打或曝晒干旱之中，草才能成为真正的草。这让我想起多年前看到过的一句话：人生苦短，人总要有一次为自己而活。
孙同没有成为“人生大赢家”，孙同的故事只能称作“半个喜剧”，但不完满才是真正的'生活，如丰子恺所言“人生求缺不求满。”愿在不完满的人生旅途中我们都能与那个心灵深处的真我相遇……
开心麻花首战贺岁档，同时也迎来了高分喜剧《驴得水》原班人马的回归。在编剧导演周申、刘露的带领下，《半个喜剧》主创团队历时三年，只为打磨最贴*生活、最让观众走心的笑点。而与《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》等过往作品不一样的是，《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影“What if”的强设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂“社畜”人群的真实爱情、真实生活，呈现让观众触手可及的质感。
在保有开心麻花一贯喜剧品质的同时，《半个喜剧》也延袭了《驴得水》团队对喜剧创作的思辨：不用段子、不用肢体、拒绝做作表演。而《半个喜剧》的喜剧风格也与《驴得水》类似，巧用人物的错位情境制造效果，反而让观众更加具有沉浸感。有观众在观影后，也对《半个喜剧》这个有着开放式特征的片名回味无穷：“一半的喜剧，然后另一半留给观众生活的思考，没那么放飞自我，也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式，则是妙用巧合，借用错位与反差，将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接。”
影片也几乎一脉相承了《驴得水》的主题，讲述人与自我、与世界的相处之道，以及每个人都要面对的课题：底线与坚守。正如麻花兄弟*宣传曲《疯船长》所唱：“人们说前方有风暴，在海的深处咆哮，灯塔在雨中飘摇，他没有回头。”电影中的角色，每个人都是嬉笑怒骂的“疯船长”;生活中的观众，也都是掌舵自己人生小船的“疯船长”，在勇敢前进。
影片中讲述了想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前还撩妹的郑多多，从没谈过恋爱的孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自做出艰难但对大家都好的决定。
也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，去对抗外界的声音，困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。
耿直刚毅，坚持底线的女主角莫默是导演根据任素汐的个性量身定制的，这点主创团队从不否认，“我们的创作方法就是要贴着演员的身定角色。”任素汐说。
演完后，任素汐也曾心里打鼓，怕莫默太硬太狠，太不柔弱，又太不合时宜，但幸好有导演的支持。一番路演下来，莫默反而因为耿直收获了不少观众的喜爱。
当然，也有观众质疑，莫默这一角色缺少层次，从始至终似乎都没有缺点，没有变化。对此，任素汐很坦然：“我们知道人物要从A点到B点是有变化的，这样人物才有弧光才好看。但是能完成孙同这一个角色的转变已经是很不容易的事情了。莫默、多多和妈妈这三个角色都在辅助孙同的成长，我觉得当绿叶就当好，没有问题。”
当我们问她这样一个角色是不是比张一曼、马嘉旗演起来要轻松时，任素汐给出了截然相反的'答案，“越贴*生活，越是你一转身就能看到的人越难演，你掺不得一点假。”
任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。
开心麻花电影《半个喜剧》再一次让观众见识到讽刺喜剧的锋利与残酷，影片以大城市令人垂涎欲滴的户口和工作为饵，鸡飞狗跳狼奔豕突的出轨和爱情为刀，左挑右砍，让每个做出选择的人都不能幸免。
影片讲述了渣男郑多多在婚前睡了中学时暗恋的对象莫默，导致莫墨羞愤交加，想向未婚妻高璐揭露真相，寄宿在郑家的孙同周旋事件当中，左遮右挡的同时竟阴差阳错的爱上莫默，郑多多婚礼将至，面对郑家提供的户口和工作，也面临他和莫默的爱情抉择，每个人都需要被迫交出自己的答案。
演员汤敏在影片中饰演的角色是未婚妻高璐，青春靓丽，颜值吸睛，形象绝对是直男和渣男都爱的标准参考，但又绝非是花瓶人选，在舆论为做狗或做人高声争论的时候，反而觉得，这个角色才是最不应该被忽视的重要存在，因为所有人的选择是经过权衡之后作出的，只有她的身上，闪现着对跨越底线行为零容忍的鲜明态度。
要想认识到这个角色的闪光之处，需要从影片创作和现实两个方面去探讨和研究，创作层面，因为性而产生的喜剧，在封闭的剧场里看，真的是趣味无穷，但在电影中看，就有点不那么好笑了，就必须放进去一个能清醒认知并坚持正确价值观的人，去给那些维护错误的人生价值，去消解这种尴尬和刺目。汤敏所饰演的高璐就是这个人，她在生气的情况下，依然尽心操办婚礼，甚至还因为怕郑多多吃醋而不去健身房，是个肯为爱情付出实际行动的人，但在被整的稀碎的婚礼现场，毫不拖泥带水的决定不要这场婚礼，更不要这段出轨的感情，真正完成了影片的立意。什么功名富贵于我如浮云，爱就全情投入，不爱立刻全身而退，这是她所塑造的角色对所有人投递的知识点对任何跨越底线的行为坚决零容忍，不给渣人下一次犯错的机会。
现实层面，则显得更残酷些，城市中，每个人都在为自己的幸福努力，户口、工作、房子、生存缝隙中偶尔顾及一下的可怜爱情所以问题来了，当所有人连面对对错都需要付出代价做出抉择取舍的时候，就没人去关心那个蒙在鼓里的人那么谁是那个蒙在鼓里的人？一开始是莫默和高璐两个人，但当莫默选择以另一种方式离场之后，事实是最后只剩一个人而已，而这个人，其实就是现实中的大多数，那些无法提前获悉真相，只能等待最后意外来临你们做这样的取舍做那样的抉择，却忘了还有这样一个同样也是普通人的我。
作为汤敏的第一部电影作品，她在影片中的表现自然且投入，跟以戏好著称的任素汐对戏也毫不逊色，甚至因为角色的人设讨喜和出众的形象，更惹人瞩目一点莫默是故事主角，但高璐是现实大多数。但赢得观众的认可，还是她演绎出了人物敢爱敢恨、果敢干脆的态度，也让这个人物因为现实困境，得到更多共情和共鸣，通常，喜剧片中长的好看的人物往往下场并不好，但汤敏显然因为正确的选择，而成为一个例外。
作为歌手出道转战大银幕的汤敏，在经过《半个喜剧》的演技磨练之后，有两部新作和观众见面，一部是她担任主角的《人间烟火花小厨》，汤敏在剧中首次尝试古装造型，扮演古灵精怪率真可爱的甜美厨娘花小麦；另一部是她主演的爱情甜宠剧《将军家的小娘子》，剧中饰演娇生惯养但性格敏锐的王府小姐沈锦，两部作品中的崭新形象备受期待。
看，喜欢一个女演员就是这么简单无论是在作品中树立了正确的价值，还是角色在现实中得到呼应，而你，却已经开始偷偷垂涎她的美貌了。
——感恩观后感6篇
是谁把我们抚养长大？是谁在我们生病时细心照料？一股巨大的母爱、父爱时时刻刻地笼罩着我们。我们应该用怎样的行动来报答他们呢？
今年暑假的一天，我在游乐园玩耍，突然，我不知被谁推了一下，从一米多高的梯上摔了下来。地面上正好有块石头，我的脚被硌得骨折了。顿时，痛到心里。妈妈见状，便使劲背起我，就向附*的医院跑去。
到了医院，医生帮我拍了X光片，安了石膏，我的行动从此变得很不方便。妈妈背我出来时，已是晚上八点多了。
很快就开学了，包了石膏以后的每天早上，爸爸都要背我上学，而且还要上四楼，有时我也会下来，让爸爸松口气。经常让爸爸背的我发现，在爸爸的头上又多了几根白发。
而妈妈呢，每天放学回来都要唠叨几次：“贝贝呀！你不要老是走来走去，把石膏踩坏了，你的脚要不要啊？”
我每个星期都要去复查一次，换一次石膏，这样已经坚持两个星期了，为我这次看病，爸爸妈妈花掉了许多钱。我们在儿童医院看了几次，就转到了*乐骨科医院看。因为妈妈到处打听知道那里是看骨折的专业医院，这里的医生说我可以不用包石膏了，只要敷药就行，便开了一些药给我们，隔四个小时换一次药。
在半夜里，妈妈还得起来给我换药，每天晚上只能睡几个小时。妈妈脸上又多了几条皱纹。
我这一次生病让爸爸妈妈操了不少心，耽误了很多工作，我很感动，要谢谢他们。
在一个风和日丽的周末，我一个人在家，心想：爸爸妈妈*时为我们做了那么多事情，我要来好好报答他们。我的脑子里闪过一个念头：为什么不帮妈妈做一点家务呢？对，就这么干。我马上跑到洗手间，拿起妈妈要洗的衣服，放在桶里，加一些水放一些洗衣粉。让它泡几分钟。再来洗，过了一会儿，我到洗手间洗了起来，把衣袖、衣领等部位搓了好多遍，把我累得筋疲力尽。
终于洗完了，我把衣服拿到阳台上去晒，晒完了就在沙发上看起电视来。
“咚咚咚……”有脚步声，我知道是妈妈回来了，便关掉电视，躲在门后静静地听着外面的动静。妈妈一回来就说；“那衣服再不洗的话就要变臭了。”于是，赶紧走到洗手间，突然发现衣服没了，我在门后偷偷地笑。到后来她才发现我和那已晾在阳台的衣服。
现在，我要好好学*，将来报答父母的养育之恩。
百善孝为先，孝为德之本。但却没有几个人能真正做到这个“孝”字。古有岳飞为母亲，后有*为父亲，田世国为母亲等等为了自己的父母做出了让后人为之学*的榜样。现在的孩子在家都是掌上明珠，可有几人能够了解父母对自己的良苦用心呢？
演讲开头的那则大树与孩子的故事，没能让孩子真正懂得什么是“孝”，但却让孩子懂得了付出，懂得了大树的良苦用心，故事最后，当大树什么都没有的时侯，让孩子明白了回报，要孝敬父母，拿什么去回报他们呢？哪怕是陪他们晒晒太阳。
父母对我们无私的爱，是那样伟大，而如今任性的孩子们拿什么回报了我们呢？为了一些小事在埋怨、在顶嘴，为了一个自己想要的玩具在生气的时侯，想过父母是因为什么却没能顾及自己呢？
有时侯孩子会坐在我的腿上，用小手摸着我的额头说：“妈妈，我帮你把额头上的皱纹摸*吧！”“你摸不*的，你呀听话一点，让妈妈少操点心，妈妈这里自然就*了。”孩子会很认真的说：“妈妈，我会听话，不会让您操心的。”虽然是一段小小的对话，但让我感到欣慰，明白了孩子有那个意识，可能还需要在生活中慢慢的体会，慢慢的接触生活，才能够真正体会“孝”字的真正含义吧。怎么才能回报大树的良苦用心，这需要我们耐心的、慢慢的引导，不是一味的顺其发展，娇生惯养。
现在的孩子都是独生子，缺少人与人的勾通，认为父母为他们做什么都是应该的。遇到好吃的会一个人独自吃，从不管别人有没有吃的，他们不明白享爱别人的劳动成果是要心怀感恩的。当他们懂得感恩时，便会将它化作行动，主动的给你分上一半，他会因为感恩而感到快乐，他也会因此在人与人之间学会互敬互爱。
在学*负担越来越重的生活中，家长对孩子期望也越来越高，各种的补*班，兴趣班却实给孩子们额外的增加了不少学*压力。作为家长的我们要经常的与孩子沟通，问他们学校的学*情况，活动爱好，在学校和小朋友的关系，经常的带孩子接触大自然，接触外面的世界，让他们以后有处理事情，处理人际关系的能力，不致于碰到问题或事情就求助父母、老师。就象小孩遇到问题就会去找大树，而大树使终无怨无悔为孩子负出。直到变成一个树桩。如果大树从小教孩子学会感恩，学会处理事情的能力，事情也许不会这样了。
昨日学校发了电影票《感恩的心》，隐约听说要带好手绢——准备拭泪，感觉是好电影，有心带小程一齐看电影。
上午一番忙碌，总算九点到了地点，听三五成群赶到现场的家长说九点半开场——急急忙忙的，也不明白准确时间，竟然早到半小时。
站在影院外，看着三三两两的家长，三三两两的小学生，颇感意外。原本以为这个年代，又是这样一个小城市，电影院就应冷冷清清。但小同学们买着爆米花、饮料等零售，电影院门口售票处去人头攒动，小有气场。仔细辨认，大多是很小的同学，一到三年级的小朋友以压倒性优势成为这场电影的主角，父母牵着孩子的手，一齐到了影院，一看买票，很多家长就只买了一张，让小朋友自己进去，大人则留在外面或等待或逛街。少数大人带着孩子一齐进去，陪孩子看电影。
进入影院，已有稀稀疏疏的人在里面，都吃在爆米花，喝着饮料。不断有人进来，把孩子留下来在一个自己认为适宜的座位，说“自己看，到时侯来接你哟”。座位渐渐满了，我四处看了看，清一色的小小朋友。他们满载着父母的期望，坐在里面等待电影开始。
孩子承载着家庭的期望，承载着父母的期盼。越小的孩子，越惹父母喜爱，父母寄予的期望也越大。这期望大多是朴素的——望子成龙，望女成凤。每对父母都觉得自己的孩子最可爱，最聪明，最有期望。在成长的过程中，不断有孩子被摔下来——成绩，不理想的成绩，代表着不理想的未来，家长渐渐心浮气躁：这是我的孩子们?不可能。孩子渐渐无所适从：我这是怎样了，怎样越来越不招父母喜欢，怎样做都不合父母的心思?
其实，父母望子成龙的心思没有错，孩子正常成长也没有错，长成什么，怎样长孩子也不能完全做主。成绩不好，也许体力好;体力不好也许交际潜力强;交际潜力不强也许心思细腻;心思不细腻也许有艺术细胞……条条道路通罗马，非得去一条对于自己不对的道上挤死，岂不是以孩子之短比别人之长?大人徒增烦恼，孩子也没法找对方向，两不匹配。前段时间热播的电视《北京青年》就是例子，孩子完全按家长的要求，长成了家长要求的`样貌。可生活聊无生机，既已完成父母的期望——成为别人眼里的成功人士了，替父母完成心愿了，此刻要完自己的心愿了：按自己的需要，要重走一回青春。这是一些醒悟的早的人、或是一些勇敢的人，更多的“模型”也许就在套子里生活着，直到终老，也没有尝试去超越自己，过自己要想的生活。
感恩的心，让我们以感恩的心去看待可怜天下父母心的父母，以理智的心去看待正在成长的、天真无邪的孩子们。真诚、快乐的走各自适宜的路，让生活绽放出灿烂的色彩。
感谢李强老师，是你用发自肺腑的心声唤起了我尘封的记忆，唤起了我儿时的回忆，唤起了二十年工作历程的回顾，唤起了对父母的感恩之情，唤起了对单位、领导、同事的感激之情，使我一七尺男儿也不禁泪流满面。
看着片子，脑海里不断浮现出父母与儿子的身影。我对自已幼年的记忆是模糊的，但对于自已的儿子，从孕育到今天，我和他母亲为他所做的每件事都记的很清晰。从儿子身上，我联想到了父母，联想到他们在我成长的过程中所付出的艰辛努力，在当时那种艰苦的环境下，在物资极其匮乏的情况下，为了让我们吃饱穿暖，为了让我们健康成长，他们不知付出了多少心血和汗水。想起了小时侯得急病时父亲半夜里背着我去市里医院就诊，在医院住院时为想吃口鱼，母亲花费半天时间，坐火车回家中做好再送来。李强老师的讲演唤醒了我，让我意识到了自己的责任，我应该更加努力的工作，更加认真生活，多与他们进行思想上的交流，了解他们的所思所想，让他们的付出得到回报，让他们的心血不白费。
看着片子，想起了自已的工作历程，我于中铁四局的襄樊技校，在校期间，老师不仅传授了我们专业技术，同时也将中铁四局文化传给了我。到达工作岗位，工班班长和老师傅不仅给予工作上的指导，也在生活上关心和帮助，完成了我从一名学生向员工的转变。在组织的培养下，我加入了党组织，聘用到中层管理岗位，完成了在职大专、本科学历教育，取得公司首个高级经济师技术职务。这一切，在我刚参加工作时是想都不敢想的。是四公司，将我从一名技术工人培养成为一名企业中层管理人员。古人云：“滴水之恩，当涌泉相报。”更何况恩师、领导、亲友为我们付出的不仅仅是一滴水，而是一片汪洋大海。对于这些，我只有以加倍努力的工作，来回报企业对我的培养，回报领导的信任，回报同事的支持。
这几年企业规模扩张了，每年从高校毕业生中引进的学生逐年增加，每年上百名学生中，有的进步很快，几年间已脱颖而出，有的则表现**，一无所成，那些领先者，从他们身上你会看到他们对工作的热情，对企业的热爱，从中我能深刻体会到“感恩”对一个人的影响之大。一个人，只有怀抱感恩的心，才能努力而快乐的工作，才能真正做到用心做事，用心为自己工作，才能做到忠诚企业，忠于职守，而这些正是一个人成材的必备条件，是一个人卓越的必备条件。同样，我们要将四公司的这些传统、这些文化传递给这些学子，帮助他们树立正确的人生观，使他们走好人生的职场第一步。
假如我是一颗种子，那母亲就是灌溉我的水源，父亲就是滋养我的土地，他们不管结果，只是一味地付出，不断地辛劳，无私地奉献。谢谢您妈妈，也谢谢您爸爸，有了你们所做出的努力，我才能懂得文化，汲取知识，才能茁壮成长，感谢你们，我亲爱的爸爸、妈妈。
在我眼里，妈妈就是法官，掌管全家的大小事物，同时也是“家庭教师”，专门帮我检查作业和指导我写作文;爸爸就是护士，任何的跌打损伤都由爸爸全权负责，同时他又是位“伟人”，总教我许多做人的道理。而我在父母的眼里就是一个“书生”，要成为状元，只能勤读诗书。是你们给了我这个家，一个温暖而舒适的家。感谢你们，亲爱的爸妈。
还记得那一次，学校开家长会。老师决定让同学们选出自己认为写得最好的一篇作文，在家长会当天朗读，这回我可束手无策了，因为我从小胆子就很小，就连见着一只小老鼠我也会大惊失色。糟了，还有几个同学就轮到我了，我紧张不安。终于，我战战兢兢地站上讲台，台下全是陌生的面孔，本来滚瓜烂熟的文章也开始“变”得陌生了。突然，我看到了两张熟悉的面庞，那就是坐在第一排的妈妈和爸爸，他们的目光那样的亲切，看着他们，我心里如释重负。我响亮地朗读起那篇牢记在心的作文。我的勇敢赢得了家长们的阵阵掌声，我看了看爸爸和妈妈，他们正对着我投上赞许的目光。这时，我似乎懂得了我的幸福正是爸妈的微笑。
爸爸妈妈感谢你们，你们的一丝白发，一道皱纹，一次担忧都是因为我。而我的感恩之心将会填*所有你们为了我曾留下的伤痕，用我的行动为你们争光。在这世界有谁最伟大——那就是我的爸妈!
星期四的下午，我们班集体观看了一横老师的“学会感恩，与爱同行”的演讲视频，那感人的一幕幕令我十分难忘。
下午第二节课，同学们在教室里议论着，原因是老师要给我们看一个教育片。我们都瞪着一双双闪闪发光又饱含无限惊奇的眼睛看着老师打开电脑，我们静静地期待着，全神贯注地观看着。
时间一分一秒地过去了，那个片子的确感动人心。一横老师声情并茂，讲述着一个又一个催人泪下的感人的故事，悲惨与亲情交织，感悟与悔恨交替，让我们每一位都心有共鸣。我们许多同学都忍不住哭出了声。一阵阵感动和自责像敌人攻城一样不断攻击我的心房，我头一次认真反思自己，父母*时那样爱我，我居然一次又一次地冷漠他们对我的爱，我的心一片痛楚……
这个片子越看越感人，所有同学都哭了，有的不断地用纸巾擦眼泪，有的趴在桌子上埋头痛哭，有的哭地捂住了嘴。我永远忘不了那个感人的震撼人心的片段：我看到一位妈妈给她烧伤的女儿植皮，她疼得不知昏死过多少次了，可是她每次都提醒医生在她昏死的时候叫醒她，因为她坚定的心当中有一个永远不会改变的信念——女儿需要我！
这一幕幕的亲情表达，这一次次的感人经历像是一个个催泪弹，打开了我泪水的闸门，这是一滴滴饱含感动的眼泪，这是一滴滴决心悔改的眼泪，这是一滴滴感恩父母的眼泪。我受到了非常深刻的教育和启发，我又想起了那一次次妈妈对我的关爱，又想起了自己一次次的冷漠回应，我的心里现在只想对妈妈说一句：妈妈，我爱您！
这次看片子让我懂得了感恩，我要孝敬父母，我要尊敬老师，我要用优秀来回报我的父母和老师！
——《半个喜剧》观后感 (菁华5篇)
开心麻花首战贺岁档，同时也迎来了高分喜剧《驴得水》原班人马的回归。在编剧导演周申、刘露的带领下，《半个喜剧》主创团队历时三年，只为打磨最贴*生活、最让观众走心的笑点。而与《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》等过往作品不一样的是，《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影“What if”的强设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂“社畜”人群的真实爱情、真实生活，呈现让观众触手可及的质感。
在保有开心麻花一贯喜剧品质的同时，《半个喜剧》也延袭了《驴得水》团队对喜剧创作的思辨：不用段子、不用肢体、拒绝做作表演。而《半个喜剧》的喜剧风格也与《驴得水》类似，巧用人物的错位情境制造效果，反而让观众更加具有沉浸感。有观众在观影后，也对《半个喜剧》这个有着开放式特征的片名回味无穷：“一半的喜剧，然后另一半留给观众生活的思考，没那么放飞自我，也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式，则是妙用巧合，借用错位与反差，将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接。”
影片也几乎一脉相承了《驴得水》的主题，讲述人与自我、与世界的`相处之道，以及每个人都要面对的课题：底线与坚守。正如麻花兄弟*宣传曲《疯船长》所唱：“人们说前方有风暴，在海的深处咆哮，灯塔在雨中飘摇，他没有回头。”电影中的角色，每个人都是嬉笑怒骂的“疯船长”;生活中的观众，也都是掌舵自己人生小船的“疯船长”，在勇敢前进。
很多人不知道，早在《驴得水》话剧面世4年前，中戏研究生刚毕业的周申和刘露就创作了另一部话剧《如果·我不是我》。《半个喜剧》正是改编自这部话剧。
当时的《如果·我不是我》展现了初入社会的80后，在理想与现实之间的挣扎，也是周申和刘露心境的真实写照。
时隔20xx年，此番的电影版在人物和主题上与话剧版有了本质的.不同：理想的部分被弱化，由爱情、友情、亲情引发的“底线”话题被凸显，同样对应了两位导演现下的关注点。
虽然片名已改为《半个喜剧》，《如果我不是我》仍然以另一种形式被保留了下来，成为影片的主题曲。
这首歌是话剧版的原创歌曲之一，由音乐总监樊冲和周申共同创作。孙同的角色身上有不少樊冲的影子。樊冲还在电影中客串了彩蛋中的录音师。
12月17日，电影《半个喜剧》空降沈阳，迎来坦诚相爱六城首映收官站，编剧兼导演周申、刘露，演员吴昱翰、刘迅、汤敏及赵海燕亮相，与热情好客的沈阳观众“敞开儿唠”，笑谈银幕前后趣事。当日首场映后做客沈阳城市建设学院，面对直言自己“笑岔气了”的零零后观众，周申导演表达感谢的同时，也分享了自己希望传递给同学们的寄托：“和《驴得水》一样，我们这次还是想继续探讨关于底线的问题，不要为了利益去做错误的事情，还是要坚持对的事情。这点对年轻的朋友们尤为重要。”映后互动中，有一位大三学生也表达了对电影的喜欢：“今年我大三，明年我就要去实*了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。”也有伴侣在旁的男生借电影表白对方：“就像电影里的孙同一样，或许我曾有犹豫，但是我知道，你就是我的底线。”
面对“挑剔”的沈阳观众，《半个喜剧》用连珠炮似的包袱和喜剧桥段在放映过程中掀起阵阵笑声，而豪爽的东北观众们也不断分享着自己的即时观感：“郑多多这老爷们就是欠削!”、“哎妈呀我要被海燕儿笑死了，咋这么逗呢!”、“莫默这样的姑娘还不好好珍惜，这脑瓜子让驴踢了吧!”等观后感如弹幕般萦绕在影厅中，引发频频掌声欢笑。一位观众在映后这样简单干脆地评价电影：“很好看，这种类型的电影在东北可以说没人不喜欢，我指定跟我媳妇儿再支持一次，没说的。”
作为编剧，周申和刘露一般只写出一个剧本框架，真正的剧本要由演员和他们在“排练”中碰撞产生，“我们希望角色的每一句话是演员自己创造出来的。”
在开拍前，团队花了两三个月的时间泡在排练场里。“导演扔出分场纲，我们演员让自己和角色生活在这个情景里面，然后做很多即兴练*，自然流淌出来的台词就形成了我们的剧本。”任素汐对我们描述道。
排练中会有很多电影中没有的情景，但都可以帮助演员进入角色，互相形成默契。在任素汐看来，排练过程也像是写“人物小传”的过程，甚至比小传还要丰富。
吴昱翰如此形容排练的过程，“就跟相声一样，我搭一嘴，你搭一嘴，就会越搭越多，这个东西就好玩了，自己去憋是很难的。”
关于排练是“话剧遗留*惯”，不应该是电影流程的质疑，周申表示，他们的排练，其实就像王家卫喜欢的“即兴”，“只不过王家卫比较有钱，能在现场即兴。我们只能在排练场。”
任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。
——《马戏之王》观后感 (菁华5篇)
朋友无意间得到两张免费的电影票，由于当时的时间问题一级种种原因，我们没有看当时已经好评如潮的电影，在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者，当时我并不知道男主是休叔拍的，而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高，所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了，感觉这部相对小众的电影，值得一看。整部电影，最为精彩的就是他的每一首歌曲，都很贴切剧情，很耐听。其实已经看完这部电影很久了，现在突然想动笔写点东西的原因是，想看看自己过了一段时间，一想起这部电影是什么样的情节，果然还是当时那个很带感的片段，是男主和男二在酒吧谈判，真的超赞！
罗里八嗦的说了一长段，现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过，其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候，那时候男主还只是有一份很普通的工作，并不能给予女主所拥有过的生活，但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套，什么百般阻拦，他任由女儿跟着那个穷小子，和那个穷小子女婿说了一句，“总有一天，她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人，女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。但是女主恰恰就是看淡物质的生活，甘愿在爱情里沉沦的女人，即使面对着丈夫的失业，生活的困窘，她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事，同样是围绕着阶级的，就是男二和一个杂技女的爱情，感觉故事都大同小异，就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她，于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“This is me",说到勇气就是电影中一群怪咖吧，他们是自身有着各种各样不同于常人的特点，因此常被人排斥歧视，冷嘲热讽，终日只能隐藏自己，独自舔着伤口，直到那一天，男主找到了他们，给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团，他们终于重新站到了阳光下，在男主的组织下，他们表演着，给人们带来了无尽的欢乐，重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主，他凭借着自身的努力和天才的构想，成功跨越了阶级，实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题，男主凭借着马戏团获得了大量的财富，但是依然不被上流社会的富家子弟认同，于是他慢慢的往另一个方向发展，他去发掘高品位的表演的人才，比如男二和一位女音乐家。在此期间，他渐渐成功了，得到了上流社会的认可，但是得到的同时，也总会失去什么的道理从不缺*。他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人，他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼，渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中，及时找回了自己。差点忘了提，还有一个片段也很惊艳的，是女主在家等待男主的时候i，在窗前跳起了舞，想象着男主一起跳，但突然一阵风，男主幻化成了窗帘一动，真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说，故事情节不得不说还是有点俗套的，但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演，还有一个是看完电影后我才知道的背景，当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术，他的手术医生告诉他千万不要开嗓，鼻子上可是有80针，伤口真的会崩，甚至会受感染，原本是有人替阿休唱的`，但一到《from now on》，他也忍不住唱了起来，导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。不得不说，这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影，至少还是去听听这些歌曲吧。
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。
如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话，它是尤为出色的，无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具，以及余音缭绕的音乐，在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫，甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质，然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下，所难掩的是其内在的贫瘠，随着剧情的发展，电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态，反而变的虚无缥缈了起来。
《马戏之王》虽然源于真实，但相比于真实的巴纳姆，他贪婪狡诈的生*，电影为了礼赞爱与梦想，给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好，这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基，而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合，也完全忽视了去铺垫于人物情感，这就造成了其即便有着“狼叔”休·杰克曼的主演，也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来，甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。
在虚假且匮乏人物情感的境况下，用音乐喧宾夺主于剧情的做法，最终令只电影是沦为了一部超长华丽的MV,而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨，其实也并没有一个真正的着力点，电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在，一戳即破，从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力，然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质，《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞，也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。
一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。
进入影院放映厅，人很少，但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事，在电影中尽现。
这部电影主要讲了：马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想 象力和锲而不舍的精神，从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助，成为世界知名的传奇人物。 影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的'，影片中的巴纳姆一直都是这么想，这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制，但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮，感到兴奋，快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想，他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家，虽开始事业不顺，但后来他朝着梦想不懈努力，最终达到成功的彼岸。心有梦，并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影，我陷入深深思考。一个人的成功，在于他对梦想的执着，对实践的认真。不仅如此，在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事，做对的人，且给别人带来快乐。
朋友无意间得到两张免费的电影票，由于当时的时间问题一级种种原因，我们没有看当时已经好评如潮的电影，在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者，当时我并不知道男主是休叔拍的，而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高，所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了，感觉这部相对小众的电影，值得一看。整部电影，最为精彩的就是他的每一首歌曲，都很贴切剧情，很耐听。其实已经看完这部电影很久了，现在突然想动笔写点东西的原因是，想看看自己过了一段时间，一想起这部电影是什么样的情节，果然还是当时那个很带感的片段，是男主和男二在酒吧谈判，真的超赞！
罗里八嗦的说了一长段，现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过，其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候，那时候男主还只是有一份很普通的工作，并不能给予女主所拥有过的生活，但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套，什么百般阻拦，他任由女儿跟着那个穷小子，和那个穷小子女婿说了一句，“总有一天，她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人，女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。但是女主恰恰就是看淡物质的生活，甘愿在爱情里沉沦的女人，即使面对着丈夫的失业，生活的困窘，她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事，同样是围绕着阶级的，就是男二和一个杂技女的爱情，感觉故事都大同小异，就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她，于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“This is me"，说到勇气就是电影中一群怪咖吧，他们是自身有着各种各样不同于常人的特点，因此常被人排斥歧视，冷嘲热讽，终日只能隐藏自己，独自舔着伤口，直到那一天，男主找到了他们，给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团，他们终于重新站到了阳光下，在男主的组织下，他们表演着，给人们带来了无尽的欢乐，重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主，他凭借着自身的努力和天才的构想，成功跨越了阶级，实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题，男主凭借着马戏团获得了大量的财富，但是依然不被上流社会的富家子弟认同，于是他慢慢的往另一个方向发展，他去发掘高品位的表演的人才，比如男二和一位女音乐家。在此期间，他渐渐成功了，得到了上流社会的认可，但是得到的同时，也总会失去什么的道理从不缺*。他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人，他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼，渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中，及时找回了自己。差点忘了提，还有一个片段也很惊艳的，是女主在家等待男主的时候i，在窗前跳起了舞，想象着男主一起跳，但突然一阵风，男主幻化成了窗帘一动，真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说，故事情节不得不说还是有点俗套的，但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演，还有一个是看完电影后我才知道的背景，当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术，他的手术医生告诉他千万不要开嗓，鼻子上可是有80针，伤口真的会崩，甚至会受感染，原本是有人替阿休唱的，但一到《from now on》，他也忍不住唱了起来，导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。不得不说，这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影，至少还是去听听这些歌曲吧。
①巴纳姆真是不折不扣的营销奇才，勇于试错，会抓市场痛点，懂得制造噱头，花钱魄力雄厚，挖人嘴皮一流，会搞公共关系，精力旺盛，乐天达观，脸皮奇厚，擅长员工激励，颜值高身材好嗓门赞，能亲自唱跳，还由衷热爱自己的事业。集顶级商业家和娱乐明星于一体，他不成功谁成功？
②最重要的是，他的艺术定位超前且精准：不必迎合权威，只需让观众开怀。（我就很讨厌那些不好看却喜欢拿深度说事的电影）换一个年代，他也可以成为电影大亨，网游大亨，唱片大亨，游乐场大亨……马戏表演一直饱受争议，也许终有一天会消失，但只要人们还需要娱乐，巴纳姆精神就将不朽。
③巴纳姆创业是为了追求内心有趣和价值实现，但童年的创伤让他渐渐变成了一个追名逐利、努力向上流社会自证的庸俗商人，最终现实让他看清了自己，重新做回一个有趣的草根娱乐家。这段经历点出了现实真谛：任何艺术创作者，无论高雅还是通俗，假如他无法拥抱真实的自我，也就不可能触动他的受众。
④在讲艺术家的电影里，评论人通常被黑得很惨（比如《鸟人》），但本片的评论家却罕见地露出可爱的一面。他几次出场充满冷喜感，最后跟巴纳姆把酒交心，对后者安慰和激励甚大，更道出评论与观众的共生存在。真正的艺术家是不会憎恶评论的，他的作品完美延伸自他的内心，实现本身就已抵达无憾。
⑤《马戏之王》淡化了传记属性，它用王子公主般的恋爱桥段、边缘人寻找认同和庇护的温情色彩、以及堪称年度最佳的豪华舞美，展现了一个让人神往的世界：那里没有过不去的坎，没有爬不过的山，没有什么困难是唱一首歌不能解决的，如果有，那就再跳一支舞吧。
——《马戏之王》观后感 (菁华5篇)
朋友无意间得到两张免费的电影票，由于当时的时间问题一级种种原因，我们没有看当时已经好评如潮的电影，在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者，当时我并不知道男主是休叔拍的，而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高，所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了，感觉这部相对小众的电影，值得一看。整部电影，最为精彩的就是他的每一首歌曲，都很贴切剧情，很耐听。其实已经看完这部电影很久了，现在突然想动笔写点东西的原因是，想看看自己过了一段时间，一想起这部电影是什么样的情节，果然还是当时那个很带感的片段，是男主和男二在酒吧谈判，真的超赞！
罗里八嗦的说了一长段，现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过，其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候，那时候男主还只是有一份很普通的工作，并不能给予女主所拥有过的生活，但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套，什么百般阻拦，他任由女儿跟着那个穷小子，和那个穷小子女婿说了一句，“总有一天，她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人，女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。但是女主恰恰就是看淡物质的生活，甘愿在爱情里沉沦的女人，即使面对着丈夫的失业，生活的困窘，她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事，同样是围绕着阶级的，就是男二和一个杂技女的爱情，感觉故事都大同小异，就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她，于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“This is me",说到勇气就是电影中一群怪咖吧，他们是自身有着各种各样不同于常人的特点，因此常被人排斥歧视，冷嘲热讽，终日只能隐藏自己，独自舔着伤口，直到那一天，男主找到了他们，给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团，他们终于重新站到了阳光下，在男主的组织下，他们表演着，给人们带来了无尽的欢乐，重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主，他凭借着自身的努力和天才的构想，成功跨越了阶级，实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题，男主凭借着马戏团获得了大量的财富，但是依然不被上流社会的富家子弟认同，于是他慢慢的往另一个方向发展，他去发掘高品位的表演的人才，比如男二和一位女音乐家。在此期间，他渐渐成功了，得到了上流社会的认可，但是得到的同时，也总会失去什么的道理从不缺*。他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人，他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼，渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中，及时找回了自己。差点忘了提，还有一个片段也很惊艳的，是女主在家等待男主的时候i，在窗前跳起了舞，想象着男主一起跳，但突然一阵风，男主幻化成了窗帘一动，真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说，故事情节不得不说还是有点俗套的，但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演，还有一个是看完电影后我才知道的背景，当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术，他的手术医生告诉他千万不要开嗓，鼻子上可是有80针，伤口真的会崩，甚至会受感染，原本是有人替阿休唱的`，但一到《from now on》，他也忍不住唱了起来，导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。不得不说，这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影，至少还是去听听这些歌曲吧。
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。
如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话，它是尤为出色的，无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具，以及余音缭绕的音乐，在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫，甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质，然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下，所难掩的是其内在的贫瘠，随着剧情的发展，电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态，反而变的虚无缥缈了起来。
《马戏之王》虽然源于真实，但相比于真实的巴纳姆，他贪婪狡诈的生*，电影为了礼赞爱与梦想，给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好，这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基，而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合，也完全忽视了去铺垫于人物情感，这就造成了其即便有着“狼叔”休·杰克曼的主演，也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来，甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。
在虚假且匮乏人物情感的境况下，用音乐喧宾夺主于剧情的做法，最终令只电影是沦为了一部超长华丽的MV,而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨，其实也并没有一个真正的着力点，电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在，一戳即破，从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力，然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质，《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞，也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。
一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。
进入影院放映厅，人很少，但这丝毫不能削弱这部电影给我带来的强烈震撼。主人公巴纳姆先生的传奇故事，在电影中尽现。
这部电影主要讲了：马戏团第一人巴纳姆依靠自己无穷的想 象力和锲而不舍的精神，从开博物馆失利到开马戏团成功的故事。巴纳姆凭借对梦想的执着与家人的帮助，成为世界知名的传奇人物。 影片中最后出现的一句话“最高尚的艺术是给人带来快乐的艺术。”引起了我的深思。是的'，影片中的巴纳姆一直都是这么想，这么做的。虽然中间他也会被名利所牵制，但他最终找回了自己与家人原本坚持的梦想与追求。无形中也给了备受争议的先天缺陷人类们一个温暖的家。看的马戏团总是让人眼前一亮，感到兴奋，快乐。这何尝不是一种高尚的艺术。
谈到了他的名言也就要讲讲这位成功人士了。电影中的巴纳姆脑袋里总是充满着奇思妙想，他永远都在给人带来快乐与新鲜。家人有爱的支持与他自己的不懈努力都在给成功铺路。他白手起家，虽开始事业不顺，但后来他朝着梦想不懈努力，最终达到成功的彼岸。心有梦，并付出行动的他终于成为一代“造梦大师”。
看完电影，我陷入深深思考。一个人的成功，在于他对梦想的执着，对实践的认真。不仅如此，在深处你总是要有一个信仰一个方向做对的事，做对的人，且给别人带来快乐。
朋友无意间得到两张免费的电影票，由于当时的时间问题一级种种原因，我们没有看当时已经好评如潮的电影，在《南极之恋》和《马戏之王》中选择了后者，当时我并不知道男主是休叔拍的，而且搜了一下豆瓣的评分似乎也不高，所以也没有抱着多大的期待去看。但是看完了，感觉这部相对小众的电影，值得一看。整部电影，最为精彩的就是他的每一首歌曲，都很贴切剧情，很耐听。其实已经看完这部电影很久了，现在突然想动笔写点东西的原因是，想看看自己过了一段时间，一想起这部电影是什么样的情节，果然还是当时那个很带感的片段，是男主和男二在酒吧谈判，真的超赞！
罗里八嗦的说了一长段，现在就讲讲我的感想吧。感觉整部电影都在围绕着阶级爱情、勇气与梦想开展的。不知道你们有没有看过，其实我对里面女主的父亲的一句话特别有感想。当男主来迎娶女主的时候，那时候男主还只是有一份很普通的工作，并不能给予女主所拥有过的生活，但是女主的父亲并没有像国产剧的父亲一样落入俗套，什么百般阻拦，他任由女儿跟着那个穷小子，和那个穷小子女婿说了一句，“总有一天，她会自己回来的。”其实父亲早已认为阶级的问题确实能阻挠这对有情人，女儿迟早忍受不了劣质的生活质量而重新的回到自己身边。但是女主恰恰就是看淡物质的生活，甘愿在爱情里沉沦的女人，即使面对着丈夫的失业，生活的困窘，她许下的愿望依然是希望这样的时光一直都在。另外一段爱情故事，同样是围绕着阶级的，就是男二和一个杂技女的爱情，感觉故事都大同小异，就是都最后男二奋身去救杂技女时打动了她，于是两人便不顾世俗眼光在一起了。接下来我想讲的是关于勇气和梦想。此时就要推出一首歌“This is me"，说到勇气就是电影中一群怪咖吧，他们是自身有着各种各样不同于常人的特点，因此常被人排斥歧视，冷嘲热讽，终日只能隐藏自己，独自舔着伤口，直到那一天，男主找到了他们，给了这群人一个家——巴纳姆博物馆之马戏团，他们终于重新站到了阳光下，在男主的组织下，他们表演着，给人们带来了无尽的欢乐，重拾了自信。同样围绕着这个主题的当然也有男主，他凭借着自身的努力和天才的构想，成功跨越了阶级，实现了自己的梦想。说到这里就引申出了电影的后半段的主题，男主凭借着马戏团获得了大量的财富，但是依然不被上流社会的富家子弟认同，于是他慢慢的往另一个方向发展，他去发掘高品位的表演的人才，比如男二和一位女音乐家。在此期间，他渐渐成功了，得到了上流社会的认可，但是得到的同时，也总会失去什么的道理从不缺*。他忽视最初和他并肩作战的朋友和背后默默等待他的家人，他被虚荣和浮华蒙蔽了双眼，渐渐的迷失在成功的海市蜃楼中。好在最后的破产的转折中，及时找回了自己。差点忘了提，还有一个片段也很惊艳的，是女主在家等待男主的时候i，在窗前跳起了舞，想象着男主一起跳，但突然一阵风，男主幻化成了窗帘一动，真的很是惊艳啊。歌曲是”tightrope”。
总的来说，故事情节不得不说还是有点俗套的，但是也不得不承认有些细节确实做的出色。音乐和演员的出色的台词功底和出彩的舞蹈表演，还有一个是看完电影后我才知道的背景，当时男主刚完成鼻子上基底细胞瘤的摘除手术，他的手术医生告诉他千万不要开嗓，鼻子上可是有80针，伤口真的会崩，甚至会受感染，原本是有人替阿休唱的，但一到《from now on》，他也忍不住唱了起来，导致最后伤口开裂出血。演员的敬业的精神着实令我动容。不得不说，这里面的歌曲真的每一首都值得岁月的考验。这些歌曲最终也得到了音乐领域的认可，获第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。要是不看电影，至少还是去听听这些歌曲吧。
①巴纳姆真是不折不扣的营销奇才，勇于试错，会抓市场痛点，懂得制造噱头，花钱魄力雄厚，挖人嘴皮一流，会搞公共关系，精力旺盛，乐天达观，脸皮奇厚，擅长员工激励，颜值高身材好嗓门赞，能亲自唱跳，还由衷热爱自己的事业。集顶级商业家和娱乐明星于一体，他不成功谁成功？
②最重要的是，他的艺术定位超前且精准：不必迎合权威，只需让观众开怀。（我就很讨厌那些不好看却喜欢拿深度说事的电影）换一个年代，他也可以成为电影大亨，网游大亨，唱片大亨，游乐场大亨……马戏表演一直饱受争议，也许终有一天会消失，但只要人们还需要娱乐，巴纳姆精神就将不朽。
③巴纳姆创业是为了追求内心有趣和价值实现，但童年的创伤让他渐渐变成了一个追名逐利、努力向上流社会自证的庸俗商人，最终现实让他看清了自己，重新做回一个有趣的草根娱乐家。这段经历点出了现实真谛：任何艺术创作者，无论高雅还是通俗，假如他无法拥抱真实的自我，也就不可能触动他的受众。
④在讲艺术家的电影里，评论人通常被黑得很惨（比如《鸟人》），但本片的评论家却罕见地露出可爱的一面。他几次出场充满冷喜感，最后跟巴纳姆把酒交心，对后者安慰和激励甚大，更道出评论与观众的共生存在。真正的艺术家是不会憎恶评论的，他的作品完美延伸自他的内心，实现本身就已抵达无憾。
⑤《马戏之王》淡化了传记属性，它用王子公主般的恋爱桥段、边缘人寻找认同和庇护的温情色彩、以及堪称年度最佳的豪华舞美，展现了一个让人神往的世界：那里没有过不去的坎，没有爬不过的山，没有什么困难是唱一首歌不能解决的，如果有，那就再跳一支舞吧。
——励志喜剧电影《滚蛋吧肿瘤君》观后感合集五篇
听果果姐看完后，说，整场都在哭，第二天早上眼睛肿了
开学事情比较杂乱，断断续续地把它看完了。
首先，我们要懂得，不要熬夜，珍爱生命，远离加班。而且，要健康生活，比如不熬夜，不吃零食，太多的甜食。坚持运动，锻炼身体。不要为了好看不要温度。等等......当然，这些都不是主题，但是，我想这是最重要的吧。
第一点，熊顿，在生病期间的乐观心态非常值得我们去学*，不要认为生病了就是万念俱灰，其实，我们还可以继续热爱生活。还有一处打动我的是，熊，在生命的最后列举出了那么多她想做的事情。比如，跳芭蕾舞，那么美。去夜空下垂钓，给父母做一顿色香味儿俱全的饭菜等等。其实，这些都是生活中很小的事情，我们*时没有好好珍惜，所以，现在显得好珍贵。
第二点，熊，自己一个人在大城市打拼，很不容易。稍稍不注意就会被老板骂的狗血喷头，所以，加班不是情愿，加班有时是被逼迫的，也可以是自愿的。可以理解，为什么大家都拼着生命去工作啊，压力大啊，竞争激烈啊。父母让她回家，她不会。但是，当病魔来袭时，她觉得家是最能给她力量和温暖的地方，也是心灵最放松的地方。谁不想在父母身边快乐地生活啊，可是，我们已经长大了，要自己独立生活，去外面生活。我们不能总依赖父母，我们还要孝敬父母呢啊。
第三点，熊虽然自己在外，但是她又好多好朋友，艾米等等。这是一笔巨大的财富。他们一起过生日，一起出去吃饭，放肆的青春，尽情地减压。所以，我想有一帮这样的好朋友。
第四点，熊，本身性格很好。所以，才有如此多的好朋友。她无私地帮助身边的人走出心理困境，她用她独到的思维拯救他们。
她和艾米吵架了，因为她不想艾米和她一样加班致死，所以，她太激动了，好朋友吵架了，临走时，艾米去日本，走在熊的房门前很想去道别，熊也在满心期待着。可是，门没有被敲响。最后的最后，两人是在两个世界相见了，这就是人生啊。艾米一定很伤心很伤心。
最后葬礼上，熊自己主持，她也很舍不得离开这个世界，爱她的爸爸妈妈，朋友们，但是她很乐观，不让大家过于伤心，欢乐气氛下实质是悲伤，她反而劝解大家在未来人生之路上，学会并坚持爱与被爱。
这片子一直没看，今天才翻出来看的，很多年之前我在天涯上追过熊顿的帖子，还鼓励过她，让她加油，可是，生命真的很脆弱，再坚强再乐观的人在死亡面前都太渺小了，白百何太出彩了，演技朴实自然，让人能量满满，再加上真实故事的悲伤结局，真的挺感动的。
没有大段渲染悲情，然而是把熊顿的乐观积极展现的淋漓尽致。结尾的几段离别，无需刻意煽情，只是那股最真实最细微的亲情和友情，就直击内心最脆弱的地方。熊顿虽然走了，但她想留给世人的乐观和美好都留下了，导演也用熊顿式的幻想方式表达了珍惜生命、追求梦想的重要。个人认为这是白百合目前为止最好的一部小妞电影。
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，说的就是笑容如同梵高笔下的向日葵一样灿烂的二十九岁痴女子熊顿。说她痴，是因为她可以那么顽强乐观地活在自己想象的世界里，哪怕面前的对手是死亡。 熊顿走了，可是她留下的笑容和温暖一直都在，就像梵高笔下的向日葵。虽然电影中的故事情节跟真人真事有所出入，但是那种乐观温暖的情绪传达得很好，很感染人。
熊顿，愿你在天堂也能一直这么开心，愿所有人都能远离病痛！
一部让人能够明白很多的电影。就算有多少不如意，也远没有生命来得重要。生命只有一次，在这有限的生命力，就勇敢地去疯吧。
电影讲述的是一个乐天派的漫画家与肿瘤斗争的故事，即使到最后，她还是依然想给别人留下笑容，还是依然安慰着别人。刚得知病情的她是乐观的：肿瘤嘛~切掉啦~在生病严重的时候，她也没有掉下过一滴眼泪，直到最后，她在知道自己快要不行的时候，才终于留下了眼泪。
那种乐观，我想我学不来全部，但是一点总还是可以的。
"不能因为害怕失去而放弃去拥有。"
谁能一直拥有不失去？每一个人都会有不如意的时候，很多时候真的，笑一笑就过去了，其实没有什么大不了的。如果不去争取，那么什么也不会得到，但是如果去争取了，那么你还有希望拥有你想要的东西。付出和回报是等价的。不劳而获，不可能。
"你要相信，上帝在我们生命里安排的每一次挣扎都是有意义的！"
是的，生活总会教会你什么，教你坚持也好，教你乐观也好，教你什么都好。每一道坎总是过得去的，上帝在安排完这些坎之后总会再送给你一点什么，跨过去了，你就能得到他们。如果只是望而却步，那么这些坎就失去了它们存在的意义。它们就像一个个路标，你获取了经验，你就能升级，接下来的路就更好走了。
"我可以失恋十次，但不能失去你一次。"
真正的朋友是可以陪伴一辈子的，他们像港湾，像围巾，像盾牌……他们会成为你活下去的理由，会成为你坚持下去的动力。看到这句活，莫名的就想到了这次爆炸中牺牲的消防员们。也许他们的家属现在的心情就像这句话说得这样，但是，人已经去往了天堂，留给他们的只有回忆，还有那张永远不会老去的笑脸，就像那个漫画家熊顿一样。她在最后选择录像，在她死了之后留给亲朋好友，希望他们不要为自己伤心，每一次的放手，都是很难的，对于熊顿，对于她的父母，好友都是一样的，谁都不想放手，但却不得不放手，这种心痛，无法想象！
"抓紧有限的时间，燥起来！"
人生是有限的，这有限的时间都靠自己来支配，自己的人生，自己决定，不用在意别人的目光，你就是你，不是别人眼中的某某某。不让自己白活，不让自己的活的无意义，就算对这个世界没有什么贡献，你的人生也是有意义的。时间过的很快，"饭吃了一顿就少一顿",难道要让自己虚无的活着么？反正我不愿意。
总之这部电影带个我的不仅仅是欢笑，是泪水，更多的是对生活的思考，对一切不如意说滚蛋，没有过不去的坎！
《滚蛋吧肿瘤君》本是一本漫画，作者是熊顿，原名项瑶。文中都是讲的她的亲身经历。将病痛简单化，写得很淡然。却是将自己在医院发生的好玩的事情写了出来。写了自己在医院的各种有趣事，也让我这个小孩看到了她的乐观，她的开朗。
她患得是一种叫做非霍奇金淋巴瘤，治疗过程困难，很难恢复，发现时候已经是晚期了。漫画里从她住院开始画起，幽默又搞笑，让人乐在其中，深深不能自拔。
她将"苦逼无聊的医院生活"画成了漫画，开头就是：2011年8月21日，我病了，刚起床走到房门口就轰然倒下，口吐白沫，四肢抽搐，完全不醒人事。漫画里讲了她花痴医生，抓住一切机会看帅哥。还常常爆粗口："肿瘤君意思到我要跟丫分手就开始闹腾了！越闹我越要赶快甩了丫！"
恶趣味随处可见，她很成功的颠覆了大家对癌症的形象。可是我知道，癌症远远没有那么的轻松。每天所承受的痛苦比所想的痛苦要多得多。
她很喜欢用"爹"或者"爷"来称呼自己，喜欢喊女性朋友为老婆，生活中的状况百出不断。
这样的熊顿，完全没有被癌症所带来的痛苦吓到，而是将癌症当成一个调戏与被调戏的对象。
肿瘤君赢了，熊顿却也没有输。
虽然她消失了，可是她乐观开朗的形象却是不灭的活在我们的心底。我们不会忘记她。
同时，她也教会了我们不要怕死亡，不要因为快要死亡就放弃希望。人总是要死亡的，就如她说的那样："为什么上天安排我们得癌症，而不安排别人得癌症呢？因为它想让我们体验一次与死神*距离接触的机会。接触了这一次，也不会后悔一辈子。
她也教会了那些得了癌症的人，不放弃，好好过活着的生活，将自己想做的都做完，免得后悔来不及了。
我会学*她的精神，无论遇到什么困难，都要学会笑看人生。或许人生也会不得绚丽多彩。
如果你了解熊顿的故事，看过她在抗癌之路所作的《滚蛋吧肿瘤君》，你就会知道《滚蛋吧!肿瘤君》这部根据真人真事改编的电影有着多么出色的蓝本，这注定了电影的高度，当欢笑与泪水齐飞交融，那臆想的百态众生间绽开了一朵为人动容的美丽之花。
生死一直是最能动人以情的元素却也常常在爱情电影中有着挥之难去的狗血，但《滚蛋吧!肿瘤君》用喜剧装点的悲剧式结局，却并未有给人带来这种感观，更未有何般生死绝望间的痛楚，花季年华遇上绝症的伊始，电影以小妞题材为切入，漫画风的巧融，所编制的却是一个关乎抗癌少女的童话，虽然它的结局并非圆满，让人看到的却是在生活中面对挫折所应当有以的正能量，无论何时，当你笑对生活时，生活才能对你展露笑颜，乐天是一种生活的态度，于此中亲情，爱情，友情的渲染才会那般的美好。
幻想占据了该作的主导，*乎对半的篇幅，都是在着点于呈现女主少女式的幻想之中，这期间的种种诚然令《肿瘤君》并不是一部贴*真实，将抗癌历程与死神搏斗一一呈现多么深刻的作品，但并没有使电影有失地气，我们或许无从得知真实的熊顿在得知自已面临绝症的时候，内心有着怎样的蜕变，才能使突入其来的黑暗转化成甚至能感化他人内心冰封的暖阳，但就是这种精神结合喜剧的传递，确是我们所能得见的，最大程度的淡化悲情，或许才是那个病痛与死神斗争时在还能创作《滚蛋吧肿瘤君》如此漫画熊顿最为真实的本态。
并没有着太多悲情的渲染，温情的拿捏却又恰到好处，当熊顿依靠在妈妈怀中，问她银行卡的密码，她的答案是如此动人于心，这就是一部善于把控情感节点的作品，同样电影对于友情与爱情上，亦也是如此，是画龙点晴且并没有狗尾续貂的，但这部作品在剧作感观的流畅度上是一般的，剧情完成度上存在着不小的诟病，幻想与真实，搞笑与后期的温情回归，更是断裂的，如果没有这些在执导上的缺陷，那么《滚蛋吧肿瘤君》确会是一部堪为经典的完美之作。
相较于白百合的演技，对于这部电影更为动我心弦的源于这本就是一个真实的故事，如若没有了这一奠基，那么这个*乎不可思议的故事有觉会是如此的做作，但熊顿的真实，令人相信了任何时候我们永远都可以笑对生活。
——喜剧电影《摔跤吧爸爸》观后感500字(精选5篇)
今天，我看了印度电影《摔跤吧!爸爸》。
故事讲了一个叫马哈维亚·辛格·珀尕，曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃了摔跤事业。他想让他的儿子帮他完成愿望：夺得世界摔跤冠军。但是他的妻子却一连生了四个女儿。
马哈维亚·辛格·珀尕以为自己的希望已经破灭了。但是有一天，村里人来告状了，说：“你的两个女儿把我家的男孩子打了，鼻青脸肿的，你怎么说?”
辛格只得道歉，他却在女儿们的身上发现了她们的摔跤天赋。他对妻子说：“以后别让女儿做家务了。”妻子问：“为什么?”他说：“我要把她们训练成摔跤手，而且用一年的时间，希望你不要干涉!”
于是，辛格让女儿每天早上五点起床，跑步，做仰卧起坐、俯卧撑……。还在他自己的田地里修了一个训练场，地上铺上了沙子。辛格每天教她们摔跤，还带她们去参加各种摔跤比赛，两个女儿成长得很快，赢得了很多奖牌，成了明星。
辛格想给女儿们买摔跤专用垫，但体育官员不批准他的资金申请，他只好用床垫来代替摔跤垫。在真正的摔跤垫上，中心是黄色摔跤区，接着是红色危险区，一旦出了危险区，就意味着被淘汰了。
辛格带她们参加正规的摔跤比赛，从初级组到中级组，最后杀进高级组，赢得了全国冠军。人们以为辛格的愿望已经完成了，但辛格却说：“我的愿望是让你们成为世界冠军。”
果然，她们夺取了世界冠军。
炎炎夏日，迎来了一部由印度影星“阿米尔·汗”主演的一部印度电影《摔跤吧，爸爸》。电影根据真人真事演绎着一位爸爸在众人不解甚至冷嘲热讽下培养自己的两个女儿走上体育竞技――摔跤之路的故事。
正如世纪老人冰心所言：成功的花儿，人们只惊慕它现时的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒满牺牲的血雨。剧中的姐妹俩为了实现父亲未完成的冠军梦，她们远离自己最喜欢的零食，被逼含泪剪去自己最心爱的头发，忍受了世人嘲笑的眼光。
在决赛的前一晚，忐忑不安的吉塔对父亲说：“明天的决赛，我该怎么办?”他看着女儿，说：“明天的决赛，你只用做一点，让人们记住你。你只能拿金牌，因为你拿银牌不久就会被人遗忘，而只要拿到金牌就能让人们以你作榜样。”
这场决赛，充满惊险。前两个回合，吉塔苦苦死守，打成了一个*手。最后一个回合，对手先发制人，领先4分。解说员说，印度又与金牌无缘。就在最后的10秒钟，吉塔想到了爸爸的话：你一定要代表印度、代表印度女性得到冠军。于是她做了个假动作，绕到了对手的背后，将对手举过头顶，在头顶划过了一个美丽的弧线，反败为胜。那一刻，所有的人都流下了激动的泪水。
看完电影，我不禁感叹，每个人都有一个属于自己的梦想，而在实现梦想的道路上充满了荆棘。梦想不必解释，用心努力就好!面对嘲笑与质疑，我们只需努力往前跑!
炎炎夏日，迎来了一部由印度影星“阿米尔·汗”主演的一部印度电影《摔跤吧，爸爸》。电影根据真人真事演绎着一位爸爸在众人不解甚至冷嘲热讽下培养自己的两个女儿走上体育竞技――摔跤之路的故事。
正如世纪老人冰心所言：成功的花儿，人们只惊慕它现时的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒满牺牲的血雨。剧中的姐妹俩为了实现父亲未完成的冠军梦，她们远离自己最喜欢的零食，被逼含泪剪去自己最心爱的头发，忍受了世人嘲笑的眼光。
在决赛的前一晚，忐忑不安的吉塔对父亲说：“明天的决赛，我该怎么办？”他看着女儿，说：“明天的决赛，你只用做一点，让人们记住你。你只能拿金牌，因为你拿银牌不久就会被人遗忘，而只要拿到金牌就能让人们以你作榜样。”
这场决赛，充满惊险。前两个回合，吉塔苦苦死守，打成了一个*手。最后一个回合，对手先发制人，领先4分。解说员说，印度又与金牌无缘。就在最后的10秒钟，吉塔想到了爸爸的话：你一定要代表印度、代表印度女性得到冠军。于是她做了个假动作，绕到了对手的背后，将对手举过头顶，在头顶划过了一个美丽的弧线，反败为胜。那一刻，所有的人都流下了激动的泪水。
看完电影，我不禁感叹，每个人都有一个属于自己的梦想，而在实现梦想的道路上充满了荆棘。梦想不必解释，用心努力就好！面对嘲笑与质疑，我们只需努力往前跑！
昨晚在茶室观看了《摔跤吧，爸爸》这部电影。这部电影讲述了一个摔跤手爸爸梦想有一天他的祖国印度的**能飘扬在国际摔跤赛场上空，印度**能唱响在赛场上。可是他的'光辉岁月逐渐被时间侵蚀，他由壮年逐渐走向中年。他没有放弃这个梦想，他期望他的下一代能够帮忙他完成梦想。
可是上帝又和他开了个小小的玩笑，他的四个孩子都是女孩，在当时社会女孩摔跤是被嘲笑的，所以他渐渐埋葬了自我的梦想。直到有一次，他的两个女儿把两个男孩打得鼻青脸肿，他内心的火焰又重新燃起——他想要把两个女儿培养成摔跤手。
他的想法受尽了冷嘲热讽，他的两个女儿也不愿意理解。两个女儿在一个朋友的婚礼上，向朋友抱怨父亲是多么的严厉，但朋友的一些话却让她们明白了父亲的良苦用心。“印度的女子生下只能做家务，成年后仅有照顾家人、为丈夫生子，这就是宿命。”这对所有女性是不公的，但她们的命运却不是如此，她们的父亲让她们能够经过自我的努力去改变命运，从此她们认真训练，不断向前方奔跑。
直到有一天，大女儿走向了国际赛场，她离父亲的梦想仅有一步之遥，可是外面的世界让她忘记了父亲的教导。在经历了失败之后，她没有之前的痛苦和不甘，直到妹妹的到来，妹妹的劝说和父亲的指导让她在赛场上找回了自我，让印度的**飘扬在赛场上，完成了父亲的梦想。
向梦想前进的路上充满荆棘、坎坷，这一路有笑声也有眼泪。不忘初心才能赢得最终的成功，影片两个女主人公心中有着一份信念，是父亲的梦想，也是应对命运的不公，她们要去实现、要去改变，不能够退缩也不能够失败，努力前行，才能实现梦想!
昨晚在茶室观看了《摔跤吧，爸爸》这部电影。这部电影讲述了一个摔跤手爸爸梦想有一天他的祖国印度的**能飘扬在国际摔跤赛场上空，印度**能唱响在赛场上。可是他的`光辉岁月逐渐被时间侵蚀，他由壮年逐渐走向中年。他没有放弃这个梦想，他期望他的下一代能够帮忙他完成梦想。
可是上帝又和他开了个小小的玩笑，他的四个孩子都是女孩，在当时社会女孩摔跤是被嘲笑的，所以他渐渐埋葬了自我的梦想。直到有一次，他的两个女儿把两个男孩打得鼻青脸肿，他内心的火焰又重新燃起——他想要把两个女儿培养成摔跤手。
他的想法受尽了冷嘲热讽，他的两个女儿也不愿意理解。两个女儿在一个朋友的婚礼上，向朋友抱怨父亲是多么的严厉，但朋友的一些话却让她们明白了父亲的良苦用心。“印度的女子生下只能做家务，成年后仅有照顾家人、为丈夫生子，这就是宿命。”这对所有女性是不公的，但她们的命运却不是如此，她们的父亲让她们能够经过自我的努力去改变命运，从此她们认真训练，不断向前方奔跑。
直到有一天，大女儿走向了国际赛场，她离父亲的梦想仅有一步之遥，可是外面的世界让她忘记了父亲的教导。在经历了失败之后，她没有之前的痛苦和不甘，直到妹妹的到来，妹妹的劝说和父亲的指导让她在赛场上找回了自我，让印度的**飘扬在赛场上，完成了父亲的梦想。
向梦想前进的路上充满荆棘、坎坷，这一路有笑声也有眼泪。不忘初心才能赢得最终的成功，影片两个女主人公心中有着一份信念，是父亲的梦想，也是应对命运的不公，她们要去实现、要去改变，不能够退缩也不能够失败，努力前行，才能实现梦想!
