摩登时代观后感2篇
看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们如何去写观后感呢？以下是小编帮大家整理的摩登时代观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要应对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出此刻眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最终被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，仅有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家最终再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。
《摩登年代》中有喜剧、感情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了感情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。可是由于电影圈此刻热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥*几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴*观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，可是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们此刻处在的时代，具备十分残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自我本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自我依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自我还被更加弱小的人依靠和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自我最*的'身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，仅有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿“大叔+萝莉”，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自我所生活的残酷现实，原先能够被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自我真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带人冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不明白危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为杯具，就在这时，逆转发生了……在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的主角他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个主角对他来说驾轻就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种.种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大梦想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的**童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更完美的呢？
概述：摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的这天，摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；**得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产代替传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”（横线处摘自百度文库）
当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们就应抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的'观点，看到某些东西对当下的指导好处。
一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。
二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变
摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改善，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好能够让我们看到这一点。
1、工人永远没有自**，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形能够说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，**也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自**，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管群众因不满加班而**的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后**威胁说如果这样下去他们会失去自我的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。
2、资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有*100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不一样的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每一天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每一天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会的黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到此刻不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
——《摩登时代》观后感6篇
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最*一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的'同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.We'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
影片《摩登时代》（CharlesChaplininModernTimes）描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak（工余小憩）——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么？不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。
随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。
实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的'企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……
影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的.共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将*一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。
以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，
工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中，工人们毫无休息时间可言，就连吃饭都要为资本家工作，就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件，工人们也还是高兴的，在那种条件下，有工作就已经是一件奢侈的事情，他们还没有意识到资本家无情地压榨，没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作，才有上街的觉悟，像主人公一样无意识地领导了一次反抗之后，被关进了监狱中，这种做法是不会起决定性作用的，不会改变资本家贪婪的灵魂，那么就改变不了工人的现状。影片中，主人公由于而进了监狱，可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂，保证最基本的温饱问题，便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望，这是他们的可怜之处，但也正是他们的可悲之处，正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的压榨方式得以生长和发展!
所以无产阶级唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剥削。
从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的，在这种制度体系下，资本家是不会有怜悯之心的，他们不会满足于有限的资产，而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法，因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活，那是不现实的!
就好比把羊放入狼群，要让狼不吃羊是不可能的。有些资本家可能会反驳说，资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高，比如现代一些发达的资本主义国家，无产阶级工人同样过上了不错的生活。但我想说，这就好比把狼放入羊群一样，虽然暂时安全，但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运，羊群想永远生存下去，唯一的出路就是赶走那只狼。再反关电影故事，我们也可以看出，无产阶级工人的出路只有反抗，只有拿回资本家手里控制的生产线，
建立一个公*合理的体系，才能更好的为大众谋福利，也只有这样才能更好的提高生产工人的积极性，更好更多地利用生产资源。就像电影的结尾一样，清晨的第一曙光是属于无产阶级工人的。
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最*一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的.冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着… …不断想向前冲，不断的想穿破“拥挤”、黑暗…
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当… …，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
——摩登时代观后感6篇
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。
故事发生在工业大生产时代，当时经济大萧条，大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。故事的主人公――查里是工厂流水线上的一个钳工，单调而又疯狂的机械劳动使其精神失常，大闹工厂，并因此被解雇，成了一个流浪汉。失业的.查里阴差阳错地被当成*首领抓进了监狱，在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又遇上了监狱动荡，而重获自由，提前释放。出狱后，查里找了好几份工作，都无辜泡汤。但在窘迫的生活中偶遇一个有着同样命运的流浪的女孩，并勇敢相爱，一起浪迹天涯。
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。
故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的.勇气和生存的信念……
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着… …不断想向前冲，不断的想穿破“拥挤”、黑暗… …
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当… …，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了*运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和*的社会而努力吧。
《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”（《谈卓别林传》，王元化，原载1943年8月15日《万象》第八期），夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。
由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”（《谈卓别林传》，王元化，原载1943年8月15日《万象》第八期）。
和卓别林“好莱坞第一代拓荒者”（1920年他与玛丽璧克馥、道格拉斯费尔班克斯和戴卫沃克格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司）身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简单的：他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特别的，他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”（《电影的观念》，斯坦利梭罗门）。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间，《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。
虽然从1920年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担心他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”（《世界电影史》，乔治萨杜尔著）。然而为了迎合已经*惯了有声片的观众，卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。《摩登时代》就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。
即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理卓别林不是。
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最*一次美国次贷危机导致的全球性的.经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克？温斯洛？泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗？我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie。We'llgetalong！片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里？那里的生活又会是怎样？他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
——《摩登时代》观后感6篇
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最*一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的'同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.We'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
影片《摩登时代》（CharlesChaplininModernTimes）描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak（工余小憩）——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么？不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。
随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。
实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的'企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……
影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的.共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将*一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。
以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，
工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中，工人们毫无休息时间可言，就连吃饭都要为资本家工作，就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件，工人们也还是高兴的，在那种条件下，有工作就已经是一件奢侈的事情，他们还没有意识到资本家无情地压榨，没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作，才有上街的觉悟，像主人公一样无意识地领导了一次反抗之后，被关进了监狱中，这种做法是不会起决定性作用的，不会改变资本家贪婪的灵魂，那么就改变不了工人的现状。影片中，主人公由于而进了监狱，可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂，保证最基本的温饱问题，便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望，这是他们的可怜之处，但也正是他们的可悲之处，正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的压榨方式得以生长和发展!
所以无产阶级唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剥削。
从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的，在这种制度体系下，资本家是不会有怜悯之心的，他们不会满足于有限的资产，而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法，因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活，那是不现实的!
就好比把羊放入狼群，要让狼不吃羊是不可能的。有些资本家可能会反驳说，资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高，比如现代一些发达的资本主义国家，无产阶级工人同样过上了不错的生活。但我想说，这就好比把狼放入羊群一样，虽然暂时安全，但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运，羊群想永远生存下去，唯一的出路就是赶走那只狼。再反关电影故事，我们也可以看出，无产阶级工人的出路只有反抗，只有拿回资本家手里控制的生产线，
建立一个公*合理的体系，才能更好的为大众谋福利，也只有这样才能更好的提高生产工人的积极性，更好更多地利用生产资源。就像电影的结尾一样，清晨的第一曙光是属于无产阶级工人的。
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最*一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的.冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着… …不断想向前冲，不断的想穿破“拥挤”、黑暗…
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当… …，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
——《黄金时代》观后感6篇
先冲一杯咖啡，让心静下来，然后坐到桌前，写写昨晚看了的那部电影，《黄金时代》。老实说，看的我满肚子都是气。
《黄金时代》演绎的，其实就是萧红在战事不断、颠沛流离的年代里，逐步走向了创作最辉煌的黄金时代；汤唯版的；里面还有冯绍峰、黄轩、袁泉、王志文、朱亚文、丁嘉丽、沙溢、祖峰、张嘉译等诸多知名演员分饰角色。别说哈，到底都是些有功底的演员，尤其王志文扮演的鲁迅，我尤为喜欢。
还说《黄金时代》。萧红是我国*代女作家，民国四大才女之一，成名作《生死场》。我看过她的《弃儿》，《呼兰河传》，和《回忆鲁迅先生》。萧红的创作风格独特，作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔并济的语言风格，以及独特的写作视角，在文学史中独树一帜，可谓是二十世纪*最优秀的作家之一。然而，那么优秀的女作家，在生活困顿中却尽遇渣男，人生坎坷不说，还偏偏又英年早逝，太让人扼腕可惜。甚至，扼腕的让人有些生气。
我以前只管看萧红的文章，还从未注意过萧红的人生历程。昨晚的《黄金时代》，尽管只是电影，但电影情节却几乎都是根据萧红的真实状况改编，也才算了解了那个悲情女人的坎坷。但她的悲情，也与她的做人方式有关。起先，本是逃婚离开老家出去求学，后却又生活困顿而投靠未婚夫汪恩甲，并与之同居；给是我，饿死都不再回头去投靠。然后遇到进步青年萧军，虽也幸福了一阵子，但颇有才华的萧军骨子里也难免花心放荡因子存在，使得萧红越到后面过的越痛苦；既然发现萧军放荡出轨（出轨的还是好友的老婆），就该果断离开，却依然打着爱的名义一再容忍，纯属自找折磨自遭罪。倘若第一段跟未婚夫汪恩甲同居是迫于生活困顿，还情有可原；但第二段跟萧军到后期，萧红靠稿费完全可以自食其力，却还要为情所困，这点实在不明智。甚至据说，萧军在萧红之后，又相继负心了两个女人；对于那样品行的浪荡男人，才华再卓越，也不值得。于是，看的我真想穿越过去开导开导她。但穿越终究是个神话。结果，只活到31岁的短暂人生，就把12年青春浪费在了两个渣男身上；12年呐，遇个忠于感情的实诚男人，即便只能活到31岁，也总能舒心的活到31岁，那样也不枉了；可偏偏事与愿违。可惜了一代才女，可惜了，可惜了。
我满肚子的气，就是这么来的。
我是个比较情绪化的人，昨晚的电影看的我心里堵了一个晚上；现在写出来，心情才算*复下来。不过，《黄金时代》是一部非常诗化的电影，有些曾经在文章里间接看到过的场面，都成为了眼前的直观画面，非常过瘾；建议朋友们也搜来看看。
对于《黄金时代》的第一印象就是那一张张彩墨风景的系列大海报吊足了各路文艺青年甚至各行业人士的胃口，不得不说宣发做得确实很成功，几次被动地宣传，也期待上映，首映前的几个月就看到各种媒介上观影人群的重重期待，更有各种宣传片看到几处关键情节镜头，把首映活动放在电影资料馆，却也说明了导演组和制片组对影片市场的定位和期待走向，文艺试验片的市场获取在于相当一部分的伪文艺青年和一些文学情怀的中青年，电影院里观影人群也大多都在7080年代左右。从电影资料馆提前一星期就把所有海报公开，置身其中当真有一种如同游走在那个激情时代，与左翼文学为伍的真实感，一股振奋人心激情澎湃暗涌心头一定要看首映，毕竟在电影资料馆里能够参加许鞍华拍摄的《黄金时代》首映也是一种情怀。当最后买了影票看完三个小时的半演半叙确实像一台话剧，也是一直在听着他们那一代文艺青年的唠叨日常，过高的期望总是无法满足，更何况剧情真的繁复无章，说不清是编剧为尊重萧红的灵动故意而为之，还是真的就没有能耐真正的架权。
院线电影只看一遍，三个小时认识萧红的一生，理解许鞍华的想法，巨大的信息量令人有些负重和不耐烦。许鞍华终究也是位大家，身为女性导演，她创作的女性题材总是细腻处有张扬，从“天水围系列”一路到《得闲炒饭》和《桃姐》，她的镜头故事叙述能力为各类人肯定，片中的几处长镜头以及场景构图和设计都能带来震撼和感触，感受到呼兰河的隐忍生机，萧红的苍白和坚韧，像一篇叙事诗娓娓道来。但是萧红的一身经历复杂，看得出导演想尽可能的把她的一生交代的全面，想要表达的内容多信息量太大，三个小时也让人看得拥堵。导演有丰富的主客观表达意愿，但是克制之下大多体现出的都是客观视角，可是萧红的不*凡没有让导演掌控《桃姐》那样把一个女性表现的游刃有余，对于许鞍华来说三个小时太短了，忍痛割爱又要保全想法最后形成了这样一个有些复杂、混乱和乏味的萧红简记，这也是萧红的不*凡。导演想拍萧红，有自己足够的看法和见解，为了迎合电影这种媒介形式虽然已经扩展到180分钟，但是不足表达，个人的理解或许《黄金时代》不以电影的理解来拍摄，效果会更好。似乎纪录片《她认出了风暴》更值得一看，宋佳饰演的萧红更具有电影风格。
影片中确实感受到萧红的每一段人生似乎都是身边的不同的男人为她解决生活食住的问题有关，汪恩甲萧军端木鲁迅等等，以生活的叙事来讲述人生，文学的造诣，生活的矛盾甚至感情的经历在其中深入浅出，像在延安生活，鲁迅一家的友谊还有与萧军的相识这些地方都很好，开篇的私奔以及后面与端木的生活信息量足够但是戏份的不足让人觉得有些缓冲过度的牵强，以至于刚开始逃婚与汪的生活给人一种萧红逃难四处觅饭的感觉，再加上汤唯本身的演员形象，虽然成熟有内涵却也还只是一个演员，那种萧红与生俱来的灵动被她演出了几分轻佻，总有几处让人出戏，但是萧红的焦虑和情怀依旧是汤唯的亮点。相比而言郝蕾和袁泉这种的话剧出身背景，反而在影片中恰到好处游刃有余。或许跟李樯编剧擅长的小人物生活挣扎戏相对而言，黄金时代里的人物对现在的影响都太大了些，不得不说编剧的格局小气了，点到为止的人物还可以，放到历史大背景注入时代里的人文气息就力不从心了，以至于让整个影片给人一种用访谈和文学记录来缅怀一个颠沛流离处处需要朋友接济的女子，这个女子有生机却不鲜活，有文采却不出格局，有家庭但没有看到多少感情。本来一个具有强大戏剧潜力的女作家形象，反而不如郝蕾饰演的丁玲有个性，不如袁泉更活灵活现。
许鞍华专辑制的《黄金时代》，是以民国时期为大背景，以传奇女作家萧红特立独行的人生以及令人唏嘘的爱情经历为引子的民国爱情电影，影片塑造了当年那一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想，海阔天空的时代。同时也揭示了当代社会的一系列现实问题，以点为面的手法拓展了影片的思想广度和文学底蕴。
首先，影片以独白的形式向我们简单的介绍了萧红的生活背景，以及年少的经历，（萧红，一个从小就生活在严冷的地主家庭里。）影片从萧红的自述中呈现出《呼兰河传》中那个令人心往神怡的大花园，幼年的萧红与花园中的虫，草，树木，花朵以及慈祥的祖父。勾勒出了一幅生动形象的美好画卷，与其后萧红凄惨的一生，形成了鲜明的对比。影片最后又重新回到了呼兰县那个萧红成长的花国，与片首相呼应，造就了震撼人心灵的戏剧矛盾，让观众唏嘘不已。
在影片中，萧红在日本期间衣食无忧的日子称之为自己的“黄金时代”，也有部分评论家是那时候的青春有理想，有激情，才是黄金时代。然而我却理解为，在呼兰县的那种充满温暖与爱的时空，才是萧红的“黄金时代”，没有饥饿，没有压迫，没有爱恨，没有谎言和讥笑。只有花园的生机勃勃与祖父的疼爱关心。
其次，许鞍华用独特的手法论证了自己眼中的女权主义。在当时的大动乱下，知识分子全部投身于那些所谓的*，洒热血的事业中。萧红却甘愿只做一个写写自己的文字，文风与当时那些激进的奋血青年背道而驰。萧军也常常批判她的文字里少了一些“豪迈”，其实想想萧军那些人士所谓的“豪迈”文学，不都是在文眼中加入政治文学和政治眼光吗？反而只有端木看出萧红作品中的那份“勇敢”。这种“勇敢”我理解为“独立”。不依靠任何的政治党派，不被任何一个主义所绑架，追求自己内心真正想要的东西，把自己的文字细腻到每一个环境，包括自己尴尬的写景。不做丝毫的掩饰，把现实写到露骨，一个女子的这种“勇敢”就是女权主义形成的启蒙。
影片中鲁迅的一段话，更能概括萧红的“勇敢”。（凡是知识分子，性质不好的多，尤其是所谓文学家，左翼兴盛的时候，以为这是时髦，立刻左倾，待到压迫来了哈他受不住，又即刻变化，甚至于卖朋友，作为倒过去的见面礼，文人的性质，是颇不好的，因为他智识思想都较为复杂，而且处在可以东倒西歪的地位，所以坚定的人是不多的）这大概就说明了鲁迅先生是十分欣赏萧红的坚守和那一份“勇敢”。
最后，影片的感情纠结，写的格外使人动容，令人叹息，影片中的萧红尝过了人间百态，看透了悲欢离合，参悟了爱恨纠缠。萧红在追求爱情与理想都很大胆，她不顾及家庭责任和契约，撇开早已定婚的未婚夫和表哥私奔而去。追逐自己的幸福，在一个封建社会的时代，这种女子却是不多见的，敢做。但影片向我们展示的却不是《桌文君与司马相如》的故事桥段，而是幸福在现实的打压之下，却被表哥抛弃。一个女子愿意跟着一个男子私奔该是下了多大的勇气，该是有多信任这位男子，我想大概其中的酸味不是我们纸上谈谈而已的。顶着生活的压力，求救于自己的未婚夫，又是下了多大的决心与心理斗争。最后还是被世俗的眼光弃之于偏僻的旅馆房间。一个人挺着大肚子在房间里抽烟，一个人在日本休养，一个人在鲁迅家庭院玩，就连与萧军分手后，有一次被萧军的朋友认出来，人家主动和她打招呼，她却一脸惊讶的以为自己在这世上，没有朋友了呢？“我的朋友，全是萧军党”我相信这种孤独，不是与生俱来的，而是生活磨练而来。然而世人的眼光亦是那样毒辣与不*人情，评论萧红的道德观，恶指萧红的人生观。但我所认为的萧红带有倔强，勇敢，坚强，美好的女子。犹如一朵孤立于世的雪莲。她的'自我追求，以及文学风韵始终是令我们望尘莫及。这样的一位奇女子，我们又有什么理由去评价她的不好呢？又怎么忍心让她背负臭名？
总体来说，《黄金时代》这是一部值得去看，而且值得用心去看的电影。上世纪二十至四十年代的*，那是一个民气十足，海阔天空的时代，是一个开创性的年代，也是文学过渡时期的黄金时间段。一群年轻人经历了一段放任自由的时光，自由的追求梦想与大胆的追求爱情，萧红。一个特立独行的女子，一个文坛上的闪耀之星，一个生活中的奇女子，以一生的经历写下了对生的坚强，对死的挣扎。
先冲一杯咖啡，让心静下来，然后坐到桌前，写写昨晚看了的那部电影——《黄金时代》。老实说，看的我满肚子都是气。
《黄金时代》演绎的，其实就是萧红在战事不断、颠沛流离的年代里，逐步走向了创作最辉煌的黄金时代；汤唯版的；里面还有冯绍峰、黄轩、袁泉、王志文、朱亚文、丁嘉丽、沙溢、祖峰、张嘉译等诸多知名演员分饰角色。别说哈，到底都是些有功底的演员，尤其王志文扮演的鲁迅，我尤为喜欢。
还说《黄金时代》。萧红是我国*代女作家，民国四大才女之一，成名作《生死场》。我看过她的《弃儿》，《呼兰河传》，和《回忆鲁迅先生》。萧红的创作风格独特，作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔并济的语言风格，以及独特的写作视角，在文学史中独树一帜，可谓是二十世纪*最优秀的作家之一。然而，那么优秀的女作家，在生活困顿中却尽遇渣男，人生坎坷不说，还偏偏又英年早逝，太让人扼腕可惜。甚至，扼腕的让人有些生气。
我以前只管看萧红的文章，还从未注意过萧红的人生历程。昨晚的《黄金时代》，尽管只是电影，但电影情节却几乎都是根据萧红的真实状况改编，也才算了解了那个悲情女人的坎坷。但她的悲情，也与她的做人方式有关。起先，本是逃婚离开老家出去求学，后却又生活困顿而投靠未婚夫汪恩甲，并与之同居；给是我，饿死都不再回头去投靠。然后遇到进步青年萧军，虽也幸福了一阵子，但颇有才华的萧军骨子里也难免花心放荡因子存在，使得萧红越到后面过的越痛苦；既然发现萧军放荡出轨（出轨的还是好友的老婆），就该果断离开，却依然打着爱的名义一再容忍，纯属自找折磨自遭罪。倘若第一段跟未婚夫汪恩甲同居是迫于生活困顿，还情有可原；但第二段跟萧军到后期，萧红靠稿费完全可以自食其力，却还要为情所困，这点实在不明智。甚至据说，萧军在萧红之后，又相继负心了两个女人；对于那样品行的浪荡男人，才华再卓越，也不值得。于是，看的我真想穿越过去开导开导她。但穿越终究是个神话。结果，只活到31岁的短暂人生，就把12年青春浪费在了两个渣男身上；12年呐，遇个忠于感情的实诚男人，即便只能活到31岁，也总能舒心的活到31岁，那样也不枉了；可偏偏事与愿违。可惜了一代才女，可惜了，可惜了。
我满肚子的气，就是这么来的。
我是个比较情绪化的人，昨晚的电影看的我心里堵了一个晚上；现在写出来，心情才算*复下来。不过，《黄金时代》是一部非常诗化的电影，有些曾经在文章里间接看到过的场面，都成为了眼前的直观画面，非常过瘾；建议朋友们也搜来看看。
每个人都有属于自己的'黄金时代，也都会在纷闹的人世间爱与被爱着。
——题记
1911年，在呼兰河边的一个小村庄里，一个注定命运不凡的女孩降生了，她就是张乃莹，也就是后来的著名女作家萧红。
萧红成年后，父亲为她定下一门亲事，但她早已恋上表哥，为了心中的爱，便大胆的与表哥私奔。为此，萧红和家人惨遭他人的唾弃，表哥也因承受不住巨大的压力，最终背叛了萧红。萧红不得已只好投奔了之前的未婚夫。但没多久未婚夫一家也不辞而别，消失了。萧红在旅馆欠下了一笔巨资，她向报社写信求救，因此结识了萧军。萧军看中了萧红的才华，愿意伸手相助，萧红也认为两人情投意和，便走到了一起。但爱情有时经不起时间的考验，萧军、萧红的感情渐渐破裂，最终两人还是过到了尽头。后来，萧红遇到了端木，并于端木结婚。
萧红的一生颇具悲剧色彩，短命、穷困、奔波，正是因为她这般不同的一生，才铸就了她特有的文笔风格。鲁迅先生曾在萧红最落魄时，给予她光明，对她的才华给予肯定。鲁迅先生的妻子许先生曾这样评价萧红的文笔：人都知道穷苦，但没有人像她写的那么深刻！
萧红最终死于肺结核病，在她如流星般的人生中，划过属于她自己的光彩，和她自己的黄金时代！
期待了许久的影片《黄金时代》，终于上映了。如果说《匆匆那年》的主题曲比电影闪耀许多，《黄金时代》的海报语也比影片亮色三分。犹记得经典人物搭配时代金句，振奋人心。如“天地”和“笔锋”两款海报，泼墨背景，萧红独立天地间，是缥缈孤鸿影。她坚定立场，“我不能选择怎样生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。这是我要的自由，我的黄金时代”。鲁迅表明态度“呐喊由心，狂人如我，这是一个要破旧立新的时代，一切都是自由的！”笔锋尖锐深刻，直抵人内心深处。文化和思想大**，一次发生在春秋战国时代，一次发生在民国时代。
许鞍华和李樯用纪录片的形式阐述了萧红的一生，别出心裁的手法试图演绎跌宕起伏的故事。一来文艺本身的小众化，许多人不熟悉萧红；二来纪实而*淡如水的叙述手法无法煽动人心、牵发泪腺。最终导致票房不理想，兴许读完萧红的书再看影片，又是另一番感受。在旁人眼里，萧红是一个充满戏剧性、矛盾性的人物，萧军说她容易上当，丁玲说她感性控制了理性。为了反对封建压迫，她拒绝家里给她安排的婚事，跟着已婚的表哥私奔，男方因受不了社会舆论压力而弃她而去。萧红不愿回家，却去投靠被她悔婚的汪恩甲，两个人在旅馆里坐吃山空七个月。后未婚夫销声匿迹，留下她和肚子里的孩子，以及拖欠旅馆的一笔不菲房租。萧红被关进破房子后，写信向报社求救，后邂逅萧军，两人坠入爱河。她怀着未婚夫的孩子跟萧军在一起，孩子出生后便送人。后来，她写了《弃儿》一文，只言片语交代往事。萧红文学天赋比萧军高，两人机缘巧合认识了鲁迅先生，如千里马遇上伯乐。萧红深受鼓励，文坛地位亦起到了麦子拔节的作用。萧军的粗犷武断，以及他对萧红文学创作的讥讽，二人貌合神离。端木蕻良的出现，是二萧分离的导火线。后来，萧红又怀着萧军的孩子嫁给了端木。这场闹剧像极了历史遗留问题，尴尬得让人无从下手。
日本侵华，萧红端木二人颠沛流离，由武汉辗转至四川再到香港。期间，由于船票不足，萧红把逃生的机会让给了端木，自己挺着大肚子逃亡。炮火轰炸，山河破碎。萧红坐在黄包车上，穿梭于残垣断壁间。人若浮萍，辗转浮沉，朝夕不保。而到渡口搭船时，赶不上班船，不慎跌倒，大着肚子四脚朝天无法起身，风霜露重，萧红仰望星空，伴着愁云惨淡躺了一夜。此情此景，听者伤心闻者落泪。在她的黄金时代、自由时代，我们却看到太多辛酸无奈。她像是暴风雨中的杜鹃花，鲜红却荒凉。端木生性懦弱无担当，不可共患难。第二个孩子出生后不久便夭折，萧红自嘲会孤独终老。到香港不久，她便检查出肺结核，辗转几个医院仍无见效。后病逝于院中，身旁无亲友。萧军于她而言，是一个问题的终结，而端木是另一个问题的开端。萧红如杜鹃啼血般义无反顾地在文字领域耕耘，留下了《生死场》、《呼兰河传》等著作。萧红病逝后，萧军依着杜鹃啼血的典故赋诗：“又是春归桃李浓，萧萧苦竹几篁筇？天涯骨寄荒丘冷，故国魂招紫塞空。荒草棉芊新雨绿，烟波浩渺乱云封。乡心一片鹃啼血，十里山花寂寞红”。
她的字里行间，带着自叙性与抒情性，像极了邻家姑娘在你耳边絮絮叨叨讲述着自己的心事。又像一个饥饿的人，在百无聊奈间直视荒芜。笔下人物是陷进了贫穷与命运的年轮，一圈一圈，往更深的黑洞里旋转，没有出路。她一生大多数时期，都投身于风暴，在生与死的边缘，带着内外的病，情感的坎坷，向专制、愚昧、黑暗的风车宣战，有堂吉诃德骑士般的孤奋悲壮。那漫山遍野的杜鹃花，火烧似的染红了山头。而当花期尽了，踪迹难寻，又有谁收拾这铺天盖地岁月已晚的满地荒凉？胡兰成称张爱玲为“临水照花人”，孤标傲世，顾影自怜，是水仙仙子。清瘦的身材，冷眼旁观世事，遗世独立只做最后的贵族。而李清照如“可远观而不可亵玩”的荷花，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”、“这次第，怎一个愁字了得”。一首首清丽脱俗的词，带着委婉和浪漫款款而来。
你的灵魂骑在纸背上，穿越历史尽头。对生的坚强和对死的挣扎在你笔下力透纸背、入木三分。怀着一颗赤子之心，如飞蛾扑火般奋不顾身追求爱和自由。在一个苦痛与梦想角逐的历史背景下演绎着自己人生剧本的悲欢离合。蝴蝶试图飞过沧海，去拥抱一个充满自由理想、海阔天空的黄金时代。萧红说：也许别人不会去看她的文章，却永远流传着她的绯闻。而广阔天空已有鸟飞过，羽毛会证明一切。那是她的黄金时代，过去了么？没有，永远留在读者心中。
——《裸婚时代》观后感(5)份
其实谁不愿意裸婚，都非常愿意给自己爱的人一个完美的`婚礼，完美的回忆，完美的见证。裸婚是双方无奈的选择，站在世俗的眼光去看，那似乎是男人的悲哀，按照中国传统的思想，男人就应该去承担这些，上天让男人一出生就赋予他应该这样去做。站在另一个角度，这是一对夫妻的无奈和悲哀，因为这是夫妻共同的事情，男女*等，都的去担负，面对。
每个人的情况不一样，我只觉得现实太残酷，若想好好过日子就该实际点，不能因为什么事就吵架，互相体谅、相互担当才是最重要的。
你对《裸婚时代》又有何感想？
裸婚时代，讲述了一对男女相恋、结婚、离婚、复婚的过程。两个人用十年时间走完了这一漫长的道路，经历了生活的种种，学会了相互理解包容，也学会了处理和对方家庭的关系。
他们相恋八年，都认为没有比自己更爱对方的人了。他们以为牢固的感情可以战胜一切，以为只要有相互包容、相互扶持，就能执子之手，与子偕老。于是，他们不顾家庭的种种反对，走进了婚姻的殿堂。他们没有房、没有车、没有一个像样的婚礼，只有相互的信任与深深地爱恋。
有情人终成眷属，而成为眷属并不一定意味着过上幸福的生活。生活*惯、观念完全不同的两家人成为一家人，难免会产生许多矛盾。本不富裕的家庭，随着女儿的降生，更是难上加难。他们不得不为奶粉、尿布等等琐碎的事情奔波忙碌、紧衣缩食，生活中的变故不可控制，发生变故之后的生活，使每个人的心态都发生了变化。他们为了小事争吵不断甚至毫不讲理，逃避、互相指责随之而来，生活的破裂也在所难免。两人都对生活感到失望、对不停的争吵感到厌倦，于是选择了离婚。
可以说在结婚时，他们只是幻想着婚后的生活怎么美好、怎么幸福，却怎么也想不到，两个人根本承受不来这样的生活。虽然离了婚，但他们仍放不下对方，因为他们还是相爱的`，况且，看着女儿长大，他们都想给女儿一个最最安稳、最最幸福的家，而女儿的亲生父母无疑是这个家不可或缺的两个人。
经历过离婚，经历了离婚后痛苦的生活，两个人变得成熟，也更加明确他们仍然爱着对方，也更加知道现在的他们，能够承担起生活的重任，终于重新走到了一起。
他们恋爱时订立了这样的联络守则：打电话不能超过三声接，要是在工作必须以彩信形式告知，回短信不能超过一分钟，三十个字以上的以字数为准，一个字一秒。
求婚时他说了这样的誓言：我求求你嫁给我。虽说我没车、没钱、 没房、没钻戒，但是我有一颗爱你到老的心。等你老了，我依然背着你，我给你当拐杖。等你没牙了，我就嚼碎了喂给你吃。我一定等你死了我再死，要不然，把你一个人放在这个世界上没人照顾，我做鬼也不放会心。我爱你，嫁给我把。
结婚时，他们承诺将共同肩负起婚姻赋予他们的责任和义务，互敬互爱、互信互勉，互谅互让、相濡以沫，钟爱一生。
但事实告诉我们，无论怎么的山盟海誓，最终都要归结于**淡淡的生活，肩负不了生活的重担，禁受不住油盐酱醋的考验，是无法钟爱一生的。而生活中的细节，往往决定了生活的方向。“细节打败爱情”，真是令人惋惜的悲剧生活。
剧中人说：有钱就有感情！男人，长得帅有什么用，放到银行能当卡刷吗？人品好又有什么用，放到桌上能当饭吃吗 ？在这个世界上，只有两样东西可以让女人感到幸福，一个是奥迪，第二个就是迪奥。说这话的人，最终选择了一个*凡的人结婚，而不是那个可以给她洋房、汽车，却给不了她无私的爱的人。
用此作为本篇的结尾，祝愿相爱的人都能够钟爱一生：
我*惯了你的*惯，狂欢后的孤单；我*惯了你的温暖，我眷恋着不忘；我把心停泊进你的臂弯，当它是海港；我忘了我的夜晚，爱上你的天亮，成了*惯……
看电视剧《裸婚时代》很伤感，因为属于我的年轻时代已一去不返。仅凭这一点还不算什么，问题是十六年前，我和妻子就是裸婚一族，其实在那时，裸婚的人比较多，真的是没车、没房、没钱，我所有的结婚费用都是借来的，直到现在妻子说起来还会伤心。
我看了几集就不愿看下去了，还是因为伤感，我只看了看剧情介绍。感情这东西说不清楚，如果真有那种结局我觉得那是神话，而网络写手“小鬼儿儿儿”唐欣恬大概是因为善念就那样写了，这可以证明他是一个浪漫主义的写手，把结局搞得皆大欢喜，是人心所向，然后现在生活如果出现这种事是不可思议的，因为现实。电视剧可以不给人留遗憾，但现实绝对会，电视剧可以让人们看到生活的主流意识，但看不到环境逼迫人改变情感的微妙。万物都在变，人更在变，情感这东西，只有失去的才是不变的。
我们那时的裸婚，人们往往比较注重感情，像电视剧的开始那样坚持的人很多，可惜成功之后，结局好坏差不多可以对半分，例子就不举了。我也不否认现在青年人的裸婚观是以感情为重的，问题是时代的变迁，观念的更新，已经让许多人伤不起感情，也伤不起精力了。当然婚姻这种事情有特殊情况，我要说得是主流倾向。
我觉得作者唐欣恬是个怀旧之人，人人都有怀旧情绪，这个电视剧的热播似乎是正中下怀，不论是六七十年代，还是八十年代，看这个电视剧都会为纯真的爱情捏一把汗，也就是说人们都希望“有情人终成眷属”，可惜现实告诉我们是“有钱人才终成眷属”，生活不管你是否真爱，也不管你是否等待，它只管你是否能承受生活的磨砺与敲打，如果心是铸铁铸造的就好了，只可恨它经不住钱的锻造。如果情是移不动的泰山就好了，只可怕它经不住日子的飘散。如果爱是不怕火的真金就好了，只可惜它是耐不住寒的锡，感觉着沉甸甸的，在寒风中它会成为粉沫。
还是举个例子吧，那是与我同时裸婚的俩口子，他们是从内蒙私奔到大同的都没有工作，生活一直靠男的给线路车站装卸货过日子，五年后他们有了一儿一女，可能是因为生活担子太重了吧，车站有一个工人第三者插足，这个“第三者”看到他们家穷经常接济一些钱，谁也想不到，他们居然二男一女地过起了日子，其实“第三者”家住在市里有妻子孩子，他只是轮到他到沿线上班的时候才去在这个家里过夜。具体情况我不知道，我只是估计被生活所逼男人才允许“第三者”一起上床的，我在那个地方待了十年，我走的时候，那样的生活已经维持五年，以后我就不知道了。我只知道，当初那个女子家庭条件不错长得也较好看，就是为了男的才一起私奔，可是后来他们的生活就乱套了，他们俩孩子我都教过，他们的故事在当时也不是什么新鲜事，因为在车站周围的村子里还有类似的事。
现在这个《裸婚时代》电视剧演得是城市里的裸婚，俩个人都上班过起日子来也穷不到什么地步，只是一直瞎折腾，比如，藏工资卡，难产，工作危机等等，都是为使他们俩“穷”起来过不成，再加上了妈妈从中作梗，闹得不散也不行，现实生活应该没有这么热闹也没有这么多事。我那个时代裸婚的很多，离婚的并不多，就像前面举的那个例子，为了孩子一般是不离婚的，穷点不怕，哪怕节外生枝也要将婚姻进行到底。我觉得电视剧把婚姻当儿戏了，婚姻是一种责任，特别是对后代的责任。而爱情却是一种体验，爱的体验。婚姻是一种生活能力的考验，经受不住生活考验的家庭往往会导致感情破裂，离婚就是时间问题。爱情是一种爱的能力的体验，所谓的考验爱的程度以及真假都是心理游戏，与婚后的生活考验有本质的区别。
现在，游戏婚姻的人很多，现在的裸婚与过去的不同。更像在试婚，不是科技发达给人们带来更多的选择，而是观念的更新让人们有更多的生命体验机会。
午夜，终于看完了《裸婚时代》全部，写给爱情---电视剧裸婚时代观后感。
喜欢刘易阳和童佳倩他们八年的感情，从未改变，他们对爱情的忠贞不渝打动着所有人。
喜欢刘易阳在商场门口向童佳倩求婚的那些话：“童佳倩，我求求你嫁给我，虽说我没钱，没房，没车，没钻戒，但是我有一颗陪你到老的心，等你老了，我依然背着你，我给你当拐杖，等你没牙了，我就嚼碎了喂给你吃，我一定等你死了以后我再死，要不把你一人留在这世上我做鬼也不放心，童佳倩，我爱你。”
对于那些感情世界里没有物质，只有爱情的女孩子来说，听到这浪漫的而甜蜜的求婚，心都是滋润的。这样的表白是最直接打动心扉的，童佳倩感动了，我也被感动了，为爱结婚，这是最纯白的爱情。
没有房子，没有钱，没有车子，甚至没有得到家人的'祝福，他们勇敢坚定的裸婚了，只为爱情！
我们曾经虚幻的以为只要有爱情，就有牛奶和面包，就有全部。
爱情不是万能的，在物质和爱情里，爱情是那么不堪一击。爱情和婚姻真的不是同一回事，婚姻现实的如此的残酷，睁开眼就是房子、车和孩子；而爱情，纯净得像水。
在离婚的散伙宴上，刘易阳的一番话让我泪如雨下：“相爱八年，抵不过一年婚姻。我用九年的时间明白一个道理：细节打败爱情！”“我除了我爱你比你爱我多以外，我没有任何条件优越过你！”“我才知道什么叫失而所失！”
看到这里，我多了很多思考。到底是爱情输给了细节，还是细节成就了爱情。有的时候，两个人分开，不是因为不爱了，而是因为不知道该怎么爱了。因为爱着，却找不到方法，所以相爱也就变成了相互伤害。
在婚姻注册的那一瞬间，我们结合的不仅是两个人，还有双方的家庭，还有他们的社会关系，最重要的是婚后拥有的孩子。一旦离婚，孩子是最大的受害者，得不到成长中应享有的关注和幸福，这个社会又会多出一个孤单的孩子。
有一个镜头，童佳倩坐在床边，深情的注视着睡觉的孩子，这样问自己的父亲：我小时候你是不是这样看我睡觉的？她的父亲说：是啊，那时候你睡着了，我就这样看啊看，总也看不够！童佳倩心乱了：自己的孩子，以后还能得到亲生父亲的注视吗？还是另外一个男人可以给孩子这样的爱？最后她给了孩子一个最好的结果。
每个孩子都有权利得到父母满满的爱，可是我们的父母真的可以很负责任的给他们吗？结婚不是儿戏，是严肃庄重的事情，每个人都要想透彻再决定。
两个人生活久了，偶尔也要逃避下，试着一个人过过，那样你才知道自己有多离不开她！在影片结尾当童佳倩要和别人结婚时，刘易阳终于怕失去童佳倩而狂奔到民政局，一幕幕回忆的镜头从屏幕闪过，那些相爱的片段，他们在婚姻殿堂发下的誓言。。。这是个普通的爱情故事，却让我们看到了辛酸，看到了婚姻里爱情的份量！
8年的恋爱长跑，让彼此都成为了对方的*惯，彼此生命中最美的年龄遇见了，相爱了，结婚了，这是多么幸运的事，不是每个人都能有幸和爱着的那个人携手走进婚姻，既然走进了，就别轻易的分开。
还好，他们最终相视一笑，童佳倩一句浓缩极致的话：你猜！给了我们一个可以安慰的结尾。只是现实要比这电视残酷的多，不是每个故事都可以这样结尾的。爱一个人是一刹那的事情，而失去一个人就是一转身一辈子的痛。有几个人可以输得起？伤的起？
我们到底想要什么样的爱情？人世间的爱情，不止一种，亦无定形。
我们的父辈们，他们那时候也许是媒妁之言，也许是父母之命。他们才是真正的裸婚。在他们那个物资匮乏的年代，今天所谓的豪华婚礼对他们来说是非常遥远的，但是无论贫富，通过努力他们仍然给我们创造了良好的生活环境，在风雨飘摇中度过了婚姻一个又一个沟坎。没有大鱼大肉，却也有滋有味，没有豪宅名车，却也欢声笑语。
拥有什么样的爱情、什么样的幸福，爱情选择婚姻，因为暂时的穷困选择裸婚，只要两个人愿意做彼此的肩膀，爱情，不会因为裸婚打折，幸福，也一定会来敲门。只有当你遇到动心的那份合适，才是营造的开始，只有当你坚持经营，才是获得的开始，只有当你敢于*淡，才是享受的开始。
张小娴说：爱情有十分的酸，一分的甜，没有那十分的酸，怎见得那一分的甜有多甜？
“结婚”这个词，是咱们每个女人梦寐以求的终结词。
微笑...我现在是孩子的妈妈了，可我还没结过婚不知道做新娘子是什么滋味？
很多时候，我们总是很天真，总是遐想于远方的幸福。天真过后，我们才发觉，未来很远，遐想无边，我们曾设计出最完美的人生之路，却很少有过走到的地方。于是我知道了，经历的才是真实的，拥有的才是自己的，想象如浮云，只能点缀在心空，不能融解于生活。
你也曾是我理想中的老公，曾经我那么幸福地以为我会这样的拥有你一辈子，任谁也带不走，任谁也夺不去，你是我的，永远都属于我的。
我们曾经拥有过快乐的幸福时光…可是笑容再甜，也遮不住眼神的.空洞，迷离的眼神，总是得不到一丝安稳.感谢他曾温暖了我一个冬天，但却没有让我等到一个永远。
很多微笑，明知道虚伪、却还强挤着笑容；很多回忆，明知道痛心、却还是无法释怀；很多渴望，明知道无用、却始终想得到理解；很多事情，明知道结局、却还是想停也停不下…
我怨我没能好好的珍惜这来之不易的爱情，我恨我对你不够好，我悔我没有给足你做男人的面子，我念我们曾经快乐的幸福时光…
刘易阳说：“我没车没钱没房没钻戒，但我有一颗陪你到老的心，等到你老了，我依然背着你，我给你当拐杖，等你没牙了，我就嚼啐了喂给你，我一定要等你死后我再死，要不把你一个人留在这世界上，没人照顾，我做鬼也不放心。
我不要你给我同样的承诺，我的要求只有一个就是要你一定要陪了一起到老，一定要等我死后你再死，我想要在另一个世界等着你，纵使从我身边走过的人再多我也只认得你。我不想你先死，我不想你就这样把我留在这个世界上，我怕你在那边会把我忘记，我怕你在那边再次结缘而那个她却不是我…
现如今我害怕了一个人的冷清，害怕了夜晚时的宁静；害怕了睹物而思人；害怕了触景而伤情.....
