梦中梦自有梦中梦，谁说梦中没有梦？今天，这部电影就让你知道梦中也有梦，而且还不止一个，同时也让你怀疑自己的智商。
《盗梦空间》这部电影讲述了柯布和他的团队，穿梭于各个梦境盗取别人的机密、财富的故事。
这部电影是一部非常好看、创新的电影（别人说的），自己看什么都看不懂，就看他们，刷、刷、刷弄来弄去，最后回来，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大脑“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飞一样地奔入我的脑中，使人头痛欲裂，却又无法解答，真想马上拿出手机看电影解析。天呢！地呢！太难看懂了！我这IQ只有50的小脑子，快炸了！所以这部电影你要IQ300才能观看，不然——会短路！
使我印象比较深刻的便是柯布了。他应该也是一位十分优秀的筑梦师，可因为妻子不能再筑梦。他给团队请的筑梦师的入队条件也太变态了吧！两分钟内画一个迷宫！我估计那名新筑梦师的第一反应便是——大哥，你逗我呢！不过她也真是奇葩，还真给画出来了，好像还是一个圆形的。更可怕的是后面的梦境，被改的简直就像哪位大师画出来的不可能的图形一样。比方说：你正在上楼梯，却去到了二楼的墙壁上，这个墙壁却又连着隔壁房间的天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。
这已经很牛了，但更让人琢磨不透的还是结尾。
他到底有没有回到现实世界中？我认为是的，他回来了，虽然他可以用陀螺来辨别，但最后这个导演不给面子，搞事情，不多留个几秒看看陀螺到底倒了没。所以我们必须另找线索——戒指。没错，就是戒指！他这个东西在梦境中是出现的，但在现实中是消失的。所以我认为这是一个特别的道具可以明辨现实，可好像又不是，可又很纳闷——那既然有了这个戒指又何必要用陀螺呢？
看完后的我甚至感觉，自己的世界也不真实了……想让别人踢我一脚。
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候出现，妨碍、破坏行动，而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家，想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的搭档。他们互相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的'回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
只有到达这种“失神�真赤苦��”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界；相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下――或者说――“懂得”放下。
因为，对于电影的'全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构；但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”；其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”――正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间；这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。
按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素――情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提（没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张），另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑；单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线；在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然；或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了；或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。
盗梦空间是我看过的最好电影之一，场景的设置十分多样，而且，我一开始，根本就没看懂怎样回事，直到影片进行到一段后，才开始慢慢地有些看懂，就是这个盗梦空间，让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象，虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他，但是直到盗梦空间，我才开始真正感受到他的魅力，用枫的话说，是：他的眼神，很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速，一开场就把主角基本上都给出场了，此刻回想这个片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头，即使是狼狈的在逃跑，却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干，有些画面很滑稽，比如在盗梦空间里，他为了躲过康柏的追击，被列车夹在墙里的那个难受样，实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典，你看她的表情，她的眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的样貌，她很厉害，而且十分的有个性，是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重，比如那个费雪小帅，比如那个伪装者，但是还是主角给我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份内疚，还有，在刺客说的那句话：
在泰坦尼克号，里昂那多迪卡普里奥说：你挑我也跳，而到了盗梦空间，里昂那多迪卡普里奥则说：你跳我不跳，看到他成熟了，我们留下了欣慰的眼泪。
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，*代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的.世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知?
《盗梦空间》男主角道姆·科布是一个善于潜梦的窃贼。在人们熟睡且精神脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密，在这过程中梦中人脑运转速度比现实中快20倍，而在梦中消磨一小时相抵现实生活中的5分钟。
那么《盗梦空间》给我带来哪些震撼，而又引发了怎样深沉得思考？
（1）梦境设计师可以在梦境内构造自己意念中的世界，如年轻的梦境设计师艾里阿德妮带着好奇心来到了科布的梦境，在潜意识里她也在构建自己的世界，她心中所想的街道也成为立体的模式并塑造出她所构筑的虚幻世界，只两面立体镜却像一层套着一层，男主角像会分身术一样出现。而男主角的意识里躲着一个阴暗的人格，他的气焰转化成矛头，更多虚构的人用愤怒的眼神看着艾里阿德妮，直至杀死她，最后她在睡梦中惊醒。
（2）由于分不清现实与梦境的区别，很多人会一直沉睡，高级药剂师的出场为整部剧层层嵌套的格局埋下伏笔，出乎意料的是在进入费舍尔的梦境里，还有防盗梦者，他们面对着死亡，于是又在策划下一层梦境，在规定的时间完成任务并采取特殊手段。自始自终，他们一直有一个目标，在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念，从而消灭斋藤的对手，如果成功，斋藤将带他回国，科布将会见到自己的儿女，这从开始就是场交易，一场生与死的拼搏！
（3）三层梦境环环相套，在第三层梦境中又套着一层，科布潜意识里的亡妻存在于构建的迷茫中（现实与梦境的纠结），最后科布说出他的植入理念给他带来的'深深罪恶感，并从意识边缘中清醒过来，同时电影最后也设置了一个悬念，科布回到现实世界了吗？在我看来：最后的时候，陀螺转速变慢，中心轴左右摇摆，看似有停止转动的前兆，可判断为现实。只是电影突然停止，如若眼神飘忽，也会有另一番想象。另外，科布的世界里是没有儿女的样子，电影里有提到在梦里科布每次想叫孩子，孩子就会转身跑掉，但和儿女团聚之后孩子转过了脸，由此判断是现实的。然而这只是片面之词，盗梦空间若有下部，于剧情需要，他是没回现实世界的，或许又有更强的人来发掘更精彩的世界！
这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的*衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。
当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的`暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几*完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，*代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知?
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候出现，阻碍、破坏行动，而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否懊悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家，想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的.伙伴。他们互相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他伙伴们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光辉。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢送回家〞对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
前几天又重看了一遍《盗梦空间》，有了一些不同于以往的感受，所以写了这篇迟到了好久的影评。
首先要感谢J，她分享了一些她的观点引起了我的.兴趣，她学生时期曾写过一篇关于这部电影的论文，我还无缘拜读，但是聊天中了解了论文大概所探讨的内容，将《邯郸道省悟黄粱梦》和《盗梦空间》做了比较，同样是通过梦影响人的思维，一仙一人、东方与西方的思想文化差异，大家可以顺着这个方向去展开想象，很有意思。
其次我也看了很多的影评，这些影评对于一些细节，特别是我完全没有注意到的柯布手上的戒指都有很详细的解释，这些都实在太有意思，比电影本身有意思得多。
不过我还是有些疑问而没有查到的部分，看影评时看到了“第四层梦境”，我之前一直认为三层梦境之后就是limbo，但是仔细思考以后第四层梦境的存在也是能够解释一些东西的。
最开始我认为电影里并没有交代第四层梦境：
1、按照电影里的交待在飞机上这一段梦境里被杀死的人会到一个被称作limbo的地方，在冰雪的第三层梦境里罗伯特(企业继承人)明显是被枪杀了，所以柯布和艾里阿德妮找他应该到了limbo而不是所谓的第四层梦境里;
2、每一层梦境的构建都比前一层梦境更难，所以第一层梦境是城市，第二层缩小到了酒店，第三层是一个基地，而他们找企业继承人的那边比之前的世界还宽广，这不应该是构筑在第三层梦境之后的第四层梦境该有的规模;
3、和第二点有一些类似，那个城市不像其它梦境存在大量的潜意识创造出的人，除了梅尔一个人都没有。而到了那个城市以后，柯布用记忆在修复很多建筑上的细节，一方面说明这个世界并不简单，另一方面也是在暗示，这就是他之前所说的和梅尔两个人的世界——limbo.
而第四层梦境也能解释一点：为什么在第三层里死亡在柯布去寻找企业继承人之后的斋藤会比柯布老那么多。假设莱昂纳多先到了第四层梦境，斋藤比他早到limbo，所以当他找到斋藤的时候斋藤比他老了很多。但是这又要求被梅尔杀死的罗伯特不是到limbo而是到第四层梦境，比较难自圆其说。
所以我个人还是相信一开始的观点，如果一定需要一个解释，那就是limbo里面的时间是比较混乱的，容易受人的主观思维影响，比如电影里出现过莱昂纳多和玛丽昂面对面卧在铁轨上的镜头，也有过两双苍老的手的特写。而柯布和斋藤之前有过对话，这段对话后来用于柯布唤醒斋藤，但是这段话为什么不可以是柯布给斋藤灌输的潜意识呢?
——《盗梦空间》电影观后感 (菁华5篇)
这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的.感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的*衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。
当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几*完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。
电影《盗梦空间》是一部内容非常复杂的电影，大概讲一个叫Cobb的男主角率领一帮人进入别人梦里偷窃秘密的故事。去电影院之前，爸爸就从网上下载了不少资料，给我做了讲解，比如梦境分几层，每一层怎么进入，怎么退出。所以尽管这部电影很复杂，但我大体情节还是看懂了。
这部电影特技做的不错，让人看的惊心动魄。但这还不是我欣赏的重点，重点是——想象力。这部电影的想象力真是天马行空。我想，怎么会有人想得出这么有趣、复杂的故事啊！我们看都看得眼花缭乱，导演竟然能够想出来而且拍出来，真是让我佩服的五体投地呀。所以我觉得美国好莱坞电影的伟大之处不仅仅是它超一流的特技，更重要的是它神奇的想象力。相比之下，*的电影想象力就差远了。
我在学校网站新城博客里看到老师贴的一篇文章，题目叫《*孩子的想象力哪去了》，文章里说，最*教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，*孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。我希望，我们*孩子都能够把自己的想象力释放出来，从倒数第一变成正数第一。
新学期的第一个周末，刚好《盗梦空间》上映，我约上三两同学，一同去购物公园的五星电影院抢险观看。
不愧是热门电影，来看《盗梦空间》的人还真多。我们排队买票之后，赶紧进入放映厅，等待开映。
终于，电影开始了……
故事在一个一个“扣”的揭开中展开，整个电影剧情在亲情、爱情、和惊险刺激的场面中深入，在莱昂纳多重回现实中结束。
若观看了这个电影后，不禁被导演诺兰的叙事方式和创意手法所折服，故事在梦境和现实中不断交错，故事情节盘根错节，让我看了不禁拍案叫绝。
影片中的主人公似乎是迷失在现实与梦境中，已经完全模糊了，分不清现实还是梦境。由此，我联想到了我自己。
我也有自己的梦想，我梦想成为一名作家，我只喜欢语文、政治、历史，而不喜欢理科。我文科成绩很好而理科成绩一塌糊涂。
但是现实是，我必须通过中考才能上高中、通过高考才能上大学，上了大学才能更好的实现我的梦想。而以我蹩脚的理科成绩，很难上到好的高中，也就很难上到很好的大学了。
我一直处在纠结中。看看了《盗梦空间》，经过深思熟虑，我明白了现实与梦想的.区别，我必须处理好我现在的显示问题，我必须把理科学好，考上好高中、才能继续我的梦想。
《盗梦空间》是一部非常好看的电影，我很喜欢。
电影《盗梦空间》是一部内容非常复杂的电影，大概讲一个叫Cobb的男主角率领一帮人进入别人梦里偷窃秘密的故事。去电影院之前，爸爸就从网上下载了不少资料，给我做了讲解，比如梦境分几层，每一层怎么进入，怎么退出。所以尽管这部电影很复杂，但我大体情节还是看懂了。
这部电影特技做的不错，让人看的惊心动魄。但这还不是我欣赏的重点，重点是——想象力。这部电影的想象力真是天马行空。我想，怎么会有人想得出这么有趣、复杂的故事啊！我们看都看得眼花缭乱，导演竟然能够想出来而且拍出来，真是让我佩服的五体投地呀。所以我觉得美国好莱坞电影的伟大之处不仅仅是它超一流的特技，更重要的是它神奇的想象力。相比之下，*的电影想象力就差远了。
我在学校网站新城博客里看到老师贴的一篇文章，题目叫《*孩子的想象力哪去了》，文章里说，最*教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，*孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。我希望，我们*孩子都能够把自己的想象力释放出来，从倒数第一变成正数第一。
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的'是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候出现，妨碍、破坏行动，而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家，想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的搭档。他们互相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
——电影《盗梦空间》观后感菁选
电影《盗梦空间》观后感
细细品味一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那要怎么写好观后感呢？以下是小编精心整理的电影《盗梦空间》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《盗梦空间》(Inception)又名《奠基》，编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰，20xx年出品，这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间，给观众打开了梦境之迷，让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子，脱离现实却又浮尘于现实之上，带领观众游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是：他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境，是在一座大城市里;第二层梦境是亚瑟的，在一座酒店里;第三层梦境是费舍尔的，在一个雪中要塞;第四层梦境是科布的，在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域;第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境，时间会慢二十倍(即大脑思考速度加快)，10个小时的航程，1层梦要1个星期，2层梦要6个月，3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨，兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科，令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围，就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上，一首梦之跌宕曲喧嚣上演，分崩离析的.高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间，让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘，让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩!
这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的*衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。
当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的.故事结构和几*完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，*代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的'梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知?
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片，它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子，在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛，伴着深深的自责。因而，妻子总是在梦境的关键时候出现，妨碍、破坏行动，而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家，想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马，也是默契十足的'搭档。他们互相理解，互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子，渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境，没有迟疑和气馁，竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局，也是电影想传达的精神。就像是人生，我们在分叉路口时常会迷失，会不知所措，分不清东西南北。这时，就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
我们过往的经历，是一系列意念植入的结果，可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念，它们仿佛寄生物一般，强烈的影响着我们的行为，乃至命运。
我们从哪儿开始的，又为何要这样做，也许连自己都不知道，冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样，只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变，如何突破，并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人，尤其是我们的孩子呢？
这就需要我们去不断的学*与觉知。能力强大的可以自我疗愈（突破），像影片中的柯布那样；能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到，体会不清时，一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识，使得我们变的更加强大；二是可以借助心理师的力量，通过心理咨询，去看清，认清，理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的.恨，实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的，而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到，在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前，他表示：希望小费舍做自己，做真实的自己，而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解！
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同，他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己，他决定要做回自己！不再继承父亲的基业，而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划，真是歪打正着啊！
——电影观后感10篇
战火中的孩子，是我们的同龄人，然而，却有着和我们截然不同的生活。让我们走进他们，为他们深深期盼——愿他们，有一张*稳的课桌，有一间洁白的教室，有一所安全的学校，有一个温馨的家庭……和我们一样在鲜花中读书，和我们一样去享受美好的生活。
王二小就是这些孩子中的一个：他在放牛的时候碰到了迷失方向的敌人，他们抓住了二小要他带路，二小把他们带进了游击队的埋伏圈，四周“砰砰啪啪”响起了枪炮声，敌人才知道受了骗，为了报复，敌人把二小挑在枪尖，狠狠地摔死在大石头的旁边。王二小为了祖国，献出了年仅13岁的生命。
我们现在不会再有这样的事发生了。但是在*时的学*生活中，我们会碰到一些损害班级荣誉的事情：记得有一次，我们班有个同学在墙壁上乱涂乱画，本来粉红色的墙壁，现在变得像涂鸦板一样，为了保持教室的环境卫生，更为了能得到流动红旗，我们几个中队干部自发拿出橡皮来，想把墙壁擦干净。那位同学看到我们的行动，自己也感到了羞愧，主动加入了我们，还在我们道歉。
我们做的这些小事和王二小的英雄事迹相比是微不足道的，但是我们都有一颗热爱集体荣誉的心。作为少先队员，我们如果看到有人破坏国家的安定团结，应该勇敢站出来制止他。我们要向王二小学*，学*他的吃苦耐劳，学*他遇到突发事件的沉着冷静，更应该学*他在紧要关头把国家和集体放在第一位。
王二小只是这些战火中的一个孩子，还有“小萝卜头”、“小兵张嘎”、“潘冬子”……这些和我们同龄的小英雄们，为了我们今天没有战火燃烧的童年献出了年幼的生命，他们的名字，永远铭刻在我们心中，是我们学*的榜样。
一说到*影，你们肯定就知道是革命电影了吧！但出乎我的预料这部*影放的不是战士打倒日本红军的，却是更我一样大的孩子，他叫雨来，雨来一开始十分调皮，经常逃课去水中捉鱼。他的水性特别好，一个猛子能扎到很远的地方，不把头游出水面，也不**本人发现。这就是我们所说的雨来会潜游！雨来虽然原来十分调皮，但是日本人来了，雨来还是挺身而出，来保家卫国，十分勇敢！还是一个孩子的雨来，他可以以国家全体，所有人民来做中心点，与鬼子们用头脑作战，这一点十分像小兵张嘎！他也十分聪明机智，用竹竿做的迷宫，就能把鬼子们转的头昏眼花，眼冒金星！
雨来难得的一次出错，就能把日本鬼子们给吓坏了，他虽然不会拿枪打日本鬼子，但他凭着自己的胆量和智慧打败了这些邪恶德日泵家的鬼子们！
最后的大结局，日本人要杀了老师，没有恐慌，只有胆量的小雨来，用木头做了一个鳄鱼，日本太君还真没有用，就连这木头都没有看出来，也没分辨出来，真是太荒唐了！
我看完了这部电影，我终于知道了：国家与国家之间是朋友，同学与同学之间是朋友，老师与同学之间是朋友，是那么的协和！国家有难时应该不惧害怕，勇敢的往前冲，去打败坏蛋！
“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”每当这动人的旋律在我耳边响起，我就会想起一位中华少年儿童。他手里永远握着一颗闪闪发光的红星，他的精神让我们中华民族世代传承。他有一个响亮的名字——潘冬子。
潘冬子是电影《闪闪的红星》中的主人公，他一心想参加红军，因为他从小就生活在一个革命家庭，他的爸爸是一名红军战士，是一位坚强的*员。他妈妈也是一名*员，在一次敌人大扫荡时，为了掩护群众转移，她献出了自己的生命。爸爸因部队转移，要离开家乡，临走时交给潘冬子一颗红星。这颗红星就像冬子心中的明灯，被他一直珍藏，时刻激励着他。终于，冬子带着它参加了红军。
潘冬子机智、勇敢、坚强。母亲的牺牲并没有让他消沉，为了给母亲报仇，他巧妙地改了一个字，使胡汉三损失上万斤大米。胡汉三封山时，他帮红军战士送粮食，送信。严寒的冬天，为了骗过敌人，他把盐融化进水里，倒在自己身穿的棉袄上，成功的躲过了敌人的搜查。如此聪明的小英雄怎不令人敬佩呢？
潘冬子生活在那样艰苦的革命年代，却有远大的志向，为国，为民，努力向上。经历了重重考验，最终成长为一名优秀的红军战士，他是我们学*的好榜样。
想想现在的我，生活在一个幸福的家庭，却不懂得珍惜。遇到一点困难就退缩不前，遇到一点挫折就灰心丧气，生活中更是自私自利。潘冬子就像一面镜子，照出了我身上的缺点。我应该学*潘冬子，时刻不忘自己肩负的责任，不怕苦，不怕累，努力学*，将来为建设祖国做贡献。
潘冬子——我心中的红星，你将永远指引我向前进！
电影观后感应该怎么写？观后感格式是怎么样的？我们在初中或者高中的时候常常会写观后感，那么怎样写电影观后感呢?
当第一次听到《天那边》这部电影的名字时还以为它是一部十分浪漫的感情电影，但欣赏过后才发现，它主要不是讲感情，而是一部十分有好处的电影。它既是一部诙谐幽默的喜剧，又是一部反映当代*教育现状的一部发人深思的教育影片，从中让咱们领悟到了很多。
这部电影我总共看了三次，每次都会有新的启发和感悟，也让我对这部电影的名字“天那边”有了更进一步的明白。透过三次的细心鉴赏和反思，我主要从这部影片中看出了*当代教育现状的以下一些问题。
首先，我国目前的留守儿童教育问题异常严峻。影片中那个村长的一*话就直接点出了目前我国农村留守儿童产生的最主要原因，他说“此刻咱们村的年轻人都出去打工去了，只剩下老的和小的”，可见，由于我国贫富差距的扩大，为了生计，农村儿童的父母不得不外出打工以维持生计，这样就直接导致了大批儿童留守农村，远离父母。没有了父母在身边，直接导致了儿童家庭教育的缺失，随之一系列问题也就出来了。例如影片中出现的学生带家畜去学校、不讲卫生、玩儿危险游戏、社交潜质差、道德素质低下等，这些其实还是小问题，可怕的是儿童由于缺少父母的爱而产生的心理问题，如忧郁、自闭、自卑等问题。就像影片中春秀和小根子一样，由于缺少父母之爱，他们变得沉默寡言，与周围的人格格不入，这样迟早会会出问题的。小根子由于受其父亲不良*性的影响和他父亲给他的心理伤害，使得他由以前的活泼可爱、爱说爱笑变成之后的沉默寡言、抑郁不振。影片中的留守儿童出现的问题还不是很严重，但现实中留守儿童出现的问题是十分严重，例如自杀、攻击别人等，如果没有人去帮忙他们，没有人注意到这些问题，那么这些孩子迟早会出事的。从这些问题孩子能够看出，家庭教育是多么重要，父母对孩子的关爱是多么重要。
其次，本影片也反映出了我国当前城市与农村教育发展极不*衡的现状。在城市里咱们有丰富的、优秀的教师资源和充足的教育资金和教育设施，但在一些偏远农村，连个教师都难找，更别说有其他丰富的教学设施了。影片中一个水咕噜村，一个学校才一位教师，而且还是一位“破罗”教师，连初中都没有毕业。
在中小学教育中咱们把一句话常挂在嘴边“为了一切孩子，一切为了孩子，为了孩子一切”，但现实中咱们做到了吗?*也在一向说要均衡教育资源，均衡到哪儿了?也一向在讲要提高教师工资待遇，提高到哪儿了?尤其是农村的教师，为什么就不会多关注一下他们?他们对我国教育事业所做出的贡献是比那些在大城市里享受舒服生活的教师们大得多。只有提高乡村教师待遇才可能有更多优秀的人才去那里教书育人。
第三，透过这部电影，也暴露出了大学生乡村支教过程中的一些弊端。由于乡村的儿童长期受传统教师的传统方式教学，突然来一个比较“时尚”的老师，并且用一种全新的教学理念和教学方法给他们上课，虽然这是贴合时代潮流的，但是他们在理解这种新式教学方法的时候也需要一段时刻适应，由于支教老师大多不会长期盼在那里，因此造成新旧教学方法不断变换，在变换过程中需要学生花一段时刻去适应，也必须程度上浪费了学生很多时刻和精力，这也是剧情中那个罗老师之因此不给许小萌很多上课机会的原因。虽然之后许小萌走时孩子们依依不舍的场景很感人，但是仔细想一下，她走后给孩子们留下的那种留恋也会在必须程度上和必须时期内影响孩子以后和罗老师的关联和上课的氛围、态度等。半途而废的事情，往往会给人留下一些伤痛。
第四，这部影片也让我联想到了此刻老一代教师对新一代教师的压制。虽然本影片中那个罗老师对许小萌这个新老师的一些嫉妒和压制是事出有因，但这并不能说明咱们此刻一些学校老一代教师对新一代教师的嫉妒和压制。这种“老的不退，新的上不去”的现象是逆时代潮流的，是阻碍我国教育发展的一个重要原因。因此，我觉得前不久上海北京等地提出的教师资格终身制被打破的这一举动是很好的，是促进我国教育发展的一个正确举动。每五年考试一次，不合格者就就应退下去，让能者居之，这样才能提高教师的进取意识，才能进一步促进我国教师质量的提高，才更加有利与我国教育的发展。
第五，这部影片从侧面也反映了我国当代青年人吃苦耐劳、持之以恒精神的缺失，也反映了新一代年轻人的那种浮躁心理，剧中的江可可就是很好的一个例子。因此，不管咱们是作为家长，还是老师，都就应从小培养一下孩子的吃苦耐劳精神和持之以恒的毅力，给他们一些挫折教育，增强他们的挫商，以有利于他们以后的成长与发展。
最后，讲一下这部电影的名字吧，《天那边》，刚开始还真不太懂，觉得跟这部电影没什么关联，但之后细心品味后发现这个名字起的十分好，十分贴合这部影片。剧中故事发生的地方是在一个偏远的农村，远离大城市，交通、信号等都不好，另外那些留守儿童也是不被重视的一些孩子，那里的教育也是不为人知的落后教育，他们所经历的东西跟普通城市里的人经历的都不一样，好想和咱们不是生活在一片蓝天下的一样，因此好像是在“天那边”。用《天那边》做剧名，就应也是表达了作者对乡村教育的明天的一种完美祝福和期盼吧。总之，这部影片是很不错的一部影片，值得咱们一看，也值得咱们从中反思。
这部电影讲的就是关于信仰的故事，电影里面的主人公是一个渔村里面的普通村民。第一次的时候，他面对死亡和背叛信仰的时候，他选择了背叛所以因为自己心中的羞耻感而远离他乡来到了*。也就是因为这个原因，才有了之后想复劝说他重新回到自己国度的事情。在电影里面他对于信仰对于神是看不见的他心中的罪恶感，绝大多数都是来源于对于自己亲人的背叛。
可是他一次又一次在忏悔的时候，最终还是选择了背叛。神父是一位十分信仰宗教的传教士，在神父离开西方世界来到日本之前，他绝对不会想到自己的传教之路是这么的痛苦和孤独。他始终坚信的自己的恩师神父的优良品德，并且始终将自己的恩师作为自己也效仿的对象。可是当他满怀信心踏上日本领土的时候，前后多次的裤型没有在她的身上降落，但是却一次又一次地鞭策着他的内心，他的灵魂。虽然说他是心怀善意的，但是也正是因为这种做法，才导致了自己身边的人一个又一个的死去。在夹缝中求存的神父，自己以宣传的信条竟然成为自己也没有反应的踩踏自己之前心目中的剩下还有说的越来越流利的承诺书，都让他脱离了原本在西方世界的信仰方式。
他对于主人公一开始是怜悯的，后来变成厌恶，最后理解。在他离世的时候仍然戴着十字架，他现在的信仰已经不需要依靠某个人依靠某本书或者是某个画像。长期以来的沉默已经让他的灵魂得到了充分的释放。在这部影片里面激烈的杀戮和迫害，似乎在我们现实生活中只会有少数地区才会发现。但是其中关于地方风俗文化政治以及各个领域和层次的不理解排斥现象依然存在我们的生活周边。
恐怖片的细节未必真实，但恐怖片里，往往有最真实的群体心结。
中产阶级的焦虑、恐怖，那么触目惊心地放在《捉迷藏》里，努力攀爬、艰苦劳作得来的生活，其实隐患重重，埋伏着重重风险，不知道什么时候就会爆发，可能是财富积累过程中的原罪，可能是来自底层的觊觎者，可能是魔怪，也可能是四处屠戮的金融能量，稍一不慎，就会引狼入室，就会万劫不复，自己的生活就会被别人替代，自己的房子里就会住上别人。这种焦虑，是这部电影里面最恐怖也最真实的地方。
昨晚看了《月球》，看得舒缓又揪心，整部影片格调清淡，只有一个演员，可以算得上是参演人数最少的电影了吧。看开头时都有些瞌睡，但随着剧情的发展，越发觉得头脑清醒。影片与其说是演员的节奏把握能力很强，不如说是导演的功力深厚。全片充斥着科幻的极致色彩，让人佩服编剧的想象力。
影片提出了一个核心问题——克隆人该如何定位，无论是道义上、伦理上，还是情感上和法理上。从道义而言，每一个山姆都要服役三年之久，他们满怀希望回到地球和家人团聚，却在快要服役期满时发现自己的身体出现了症状，不断咳嗽吐血，其实这是所有克隆人自身无法避免的生理缺陷造成的，这意味着他们“到期”了。一个人像商品一样存在到期即被抛弃的命运，怎一个可悲能够概括。
从伦理上说，山姆最后拨通了地球那一端期盼已久的亲人的电话，接电话的是他的女儿，因为制造者人为制造的通信故障，使山姆相信自己的女儿只有几个月大，她同样需要自己的爱——独一无二的父爱。但现实是接电话的女儿已经15岁了，而且她的爸爸——也就是“山姆”的原版也在电话的那一端，这就注定了山姆尴尬的社会定位，他到底算不算女儿的父亲呢？他怀揣了三年的美好感情算是山姆原版的克隆亲情，还是根本就是子虚乌有，不值一提呢？是为伦理。
从情感而言，山姆开着月球工程车出了车祸，按照正常程序，他不该在外空间结束自己的命运，那样就给新生代山姆提供了发现并救活他的可能性。于是戏剧性的一幕出现了，两个山姆碰面了，他们互相指责对方是克隆人，但可悲的是他们全是克隆人，他们的命运是一样一样的，只是一个即将结束，一个刚刚开始。人是有感情的动物，面对自己的`复制体，你该如何接受，是坦然，是兴奋，是无助，还是绝望呢？
最后从法律而言，不能被赋予法律人格是克隆人被世界各国所禁止的主要原因。每一个人活着都需要法律人格的确认，都需要有法律主体地位。正是因为无法解决这些问题，所以山姆的存在永远只能是一个谎言。不能让山姆与地球取得联系，否则始作俑者的意图就会穿帮，所以山姆程序式地认为，月球信号屏蔽是正常现象，殊不知这是他们的制造者唯一掐断山姆合法地位的技术手段，除此之外再无高明可言。他们要让山姆永远活在希望中，永远活在三年周而复始的永无休止的劳役中，希望只是一种技术手段。
山姆的问题，不在于他的存在，他的希望，而在于他本不该存在。
这就是克隆人的答案。
“几百年后，倘使纽约城已经破败，我可以想象某种高级生物，可能是人类，也可能是外星生物，看着纽约城叹息道：‘那些无知的人类，他们这样胡作非为居然还指望着能存活？’”这是《地球2100》里的一段话。
无意中，发现了这段的视频，并认真的看完了它。能看到这段视频，我是很幸运的。这段视频里讲到的许多观点与我之前便有了的观点颇为相似，甚至相同。即使我以前没有的而这里讲到的观点，绝大多数也是我非常赞同的。
无法否认，人类确实是自然界中能力最强的生物（动物），以至于我们可以征服大自然，创造自己想要的环境，并且做到了。然而，这种“征服”并不可能长久，并不是大自然不愿意被“征服”，而是它必须在保证生态*衡的前提下。一旦生态失去*衡，大自然便会很快对这种“征服”进行反馈，以恢复*衡。而现在，这种“反馈”正在积极地进行中。
人类总是为经济的增长和富裕的生活而不断加大对大自然掠夺，且不考虑后果，或者即使考虑到了后果，也会把当前的享受放在第一位。“如果我们仍然继续这样无动于衷的生活，总有一天这一切都无法扭转。我们就会陷入万劫不复的境地。”这将是事实，绝不虚幻。
什么是自杀式发展道路？那就是我们人类当前所走的道路。“如果我们仍然坚持这种自杀式发展道路，把活物变成死物就美其名曰为‘经济增长’的话，现在的日子终将成为美好的过去。”我们必须及时改变现在的生产和生活方式，而不是一味的追求经济增长和贪图现有的享受。
温室效应导致全球气温上升已经是非常明显的了，但很多人却同以前一样生活，除了要吹更多的风扇或空调外，好像什么也没发生一样。也许当有一天真正的灾难发生的时候，他们还不知道是怎么回事，甚至对此不知从何问起。“从旱灾，饥荒，还是瘟疫？”这会显得人类很愚蠢！
“现在我们所面对的水、土地、气候变化问题，都是由于人类引起的，所以我们有能力解决那些问题。”视频中谈到的这个观点我早已有之！()不过我得补充一下，我们“有能力解决那些问题”并不是指任何时候都有能力，而是指现在！如果我们迟迟不采取行动，那么无论我们拥有再强大的科技和能力，最终都将只能够作毫无意义的哀嚎和看着我们所珍爱的人死去。
“我们只有尝过苦头才明白，如果人无法同宇宙所赐予的环境达成一致意见的话，自然而然将为你委任一名新的谈判伙伴，他的名字叫做现实。那时他会替你进行商谈。你甚至无需坐在谈判屋里。”事实上，人类现在还没有尝过来自大自然的“苦头”。各国现在还不能坐上谈判桌前进行有效谈判；即使坐上去了，也总是以保障本国经济发展的前提下谈的，而这样做的直接后果就是谈判失败。20xx哥本哈根气候大会便是个典型的例子！而谈判的失败，则意味着一切会如旧进行，这是很危险的。当然，我们可以很容易理解为什么20xx哥本哈根气候大会会谈判失败，道理是：这是人类与人类之间的利益谈判，而不是人类与气候之间的存亡谈判。而这个道理可以解释一切环境问题谈判失败的原因。
人们常说，我们只有一个地球，所以要爱护它。但是又有几人爱护了它呢？不但不爱护，反而进行“理所当然”的破坏。我们必须得承认，大自然才是最真诚的，她不会有私心。
长征犹如一座丰碑，光辉地立在了中华民族复兴的伟大史册中，成为*人民在**的领导下，发奋图强，坚忍不拔，用心向上，战胜任何困难的精神力量。
历史事实已经证明，长征锻炼了**，使党由幼稚走向成熟。正是凭着长征精神，**领导的人民军队，才战胜了难以想象的艰难险阻，创造出了无数可歌可泣的人间奇迹，使*革命转危为安，最终取得长征的胜利，抗日战争和**战争的胜利，中华人民共和国建立以后，长征精神激励着一代又一代的青年，为社会主义革命和建设事业不懈奋斗。
历史也将证明，在改革开放新的历史时期，在社会主义市场经济的新的历史条件下，长征精神还将继续激励*青年坚定地跟党走建设*特色社会主义道路的信念，在*现代化建设中发挥出巨大的作用。
抚今追昔，共和国和沧桑巨变令人感慨万千；继往开来，全面的小康社会的完美前景呼唤着我们奋然前行。
传承长征精神，就是要树立忠于人民、忠于事业的理想主义精神，青年富有理想，而真正远大的理想，务必与祖国的命运和人民的意愿紧密结合。当代青年就应具有的远大理想，就是把我国建设成为富强、民主、礼貌的社会主义现代化国家，实现中华民族伟大复兴。只有在为远大理想的顽强奋斗中，青年的人生抱负才能真正实现，青年的人生道路才会焕发光彩。
传承长征精神，就是要坚持艰苦奋斗、百折不挠的精神，长征给人们一种深刻的启示：一个民族，一个国家，一个政党，一支军队，只要有艰苦奋斗的精神，就能够成就事业，创造辉煌。我们要彻底改变历史上遗留下来的贫穷落后的面貌，巩固和发展社会主义制度，需要几代人，十几代人甚至几十代人进行艰苦的努力。艰苦能磨炼人，创业能造就人。青年要时刻铭记最广大人民的根本利益，大力发扬甘于奉献和自我牺牲的崇高精神，自觉到祖国和人民最需要的地方去，到艰苦的环境中去，经历风雨，经受锻炼，努力为祖国和人民建功立业。
青年兴则国家兴，青年强则国家强。走进21世纪的*青年，必须能够接过前辈长征的火炬，让伟大的长征精神代代相传，在实现中华民族伟大复兴的新长征路上，谱写出更加壮美的青春之歌。
你还记得吗？那年夏天最灿烂，最寂寞的星空，Starry Starry Night。
对于几米的绘本来说，《星空》并不是最好看的，它没有《向左走向右走》的细腻，也没有《微笑的鱼》的温柔。但是，自从它翻拍了电影，我就下定决心要去看一场。
它从打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐，爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸，跳上一列不知道开往哪里的火车，折纸的大象犀牛和鸟儿变成紧随其后的王国，穿越过前方有阳光等候的隧道，躺在摇晃着距离星空很远又很*的小舟，到最后来到了法国的拼图小店。
文章用拼图来贯穿全文，从谢欣美意识到父母的冷淡后来到房间继续她那一个人的拼图《星空》，当只剩一张时，她却怎么也找不到了。与此同时，她认识了转校来的艺术特长生周宇杰，在一次布置黑板时关系越来越密切。
——《盗梦空间》观后感9篇
梦中梦自有梦中梦，谁说梦中没有梦?今天，这部电影就让你知道梦中也有梦，而且还不止一个，同时也让你怀疑自己的智商。
《盗梦空间》这部电影讲述了柯布和他的团队，穿梭于各个梦境盗取别人的机密、财富的故事。
这部电影是一部非常好看、创新的电影，自己看什么都看不懂，就看他们，刷、刷、刷弄来弄去，最后回来，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大脑“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飞一样地奔入我的脑中，使人头痛欲裂，却又无法解答，真想马上拿出手机看电影解析。天呢!地呢!太难看懂了!我这IQ只有50的小脑子，快炸了!所以这部电影你要IQ300才能观看，不然——会短路!
使我印象比较深刻的便是柯布了。他应该也是一位十分优秀的筑梦师，可因为妻子不能再筑梦。他给团队请的筑梦师的入队条件也太变态了吧!两分钟内画一个迷宫!我估计那名新筑梦师的第一反应便是——大哥，你逗我呢!不过她也真是奇葩，还真给画出来了，好像还是一个圆形的。更可怕的是后面的梦境，被改的简直就像哪位大师画出来的不可能的图形一样。比方说：你正在上楼梯，却去到了二楼的墙壁上，这个墙壁却又连着隔壁房间的天花板……Oh大哥，逗我玩呢?眼睛都看瞎了。这已经很牛了，但更让人琢磨不透的还是结尾。
他到底有没有回到现实世界中?我认为是的，他回来了，虽然他可以用陀螺来辨别，但最后这个导演不给面子，搞事情，不多留个几秒看看陀螺到底倒了没。所以我们必须另找线索——戒指。没错，就是戒指!他这个东西在梦境中是出现的，但在现实中是消失的。所以我认为这是一个特别的道具可以明辨现实，可好像又不是，可又很纳闷——那既然有了这个戒指又何必要用陀螺呢?
看完后的我甚至感觉，自己的世界也不真实了……想让别人踢我一脚。
主人公柯布，和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境，盗取最重要的机密，就叫盗梦。
看完这部电影，脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子，为什么他们可以盗梦呢?为什么梦境的时间比现实快一些呢?结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心，使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种.种可能，可还是只是看到这真相的冰山一角，好似雾里看花，看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的同时也不得不敬佩导演，这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出?这如此真实的梦境又要何等想象力?
我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起，由此做出了自己的判断以及观点：①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾，来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺，就不难看出，只要陀螺不倒，转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员，那个梦境设计者的图腾是象棋，这怎么转?原来是用手推的，推得倒在现实中，推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测，不管图腾的主人用不用力，认不认真，不会倒就是不会倒，要倒那就回来了!所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影，观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应，而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎!所以结局是在第六层梦境。
我总结出一句话：明白身处在梦境中，却又出不来才是最可怕的。
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西，因为它存在于我们的脑海当中，想要彻底了解梦境，太困难，也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》，满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境，还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间，首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的`想象力。6层梦境，通过潜意识造梦，一层比一层危险，每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入，让被造梦者对象产生一个不属于自己的想法。在梦境的最深处Limbo，则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理，或美，或危险，留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境，还是义无反顾地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，还失去了自己的信仰。从而变成梦魇，出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇，对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的，是现实与梦境的交替，当潜入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面对美好的事物，则不自觉得陷入，再也不想醒来。但是我们要切记，梦境再美，终究也不是现实。
在我们的生活中，都无比期待着一个如同梦境般，万事如意，事事顺心的世界，但这都是不存在的，没有尝过酸甜苦辣的人生，并不能称之为人生。电影利用了想象力，为我们解答了一个难题，分清现实与梦境的关键，其实不是陀螺，而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
很受追捧的片子，未观其影，久闻其名。
看名字就知道，又是一部“折磨”大脑的片子，只是没想到会有这么多的动作场面。汽车追逐部分，让我莫名的想起吕克贝松。看到人物在空间里翻腾的那一刻，我明白了为何名为“空间”。
此片包含的因素很多，视觉的、听觉的、思维的`、甚至还有幻觉。
不同的角色有着不同的任务，在每一个场景都能“恪尽职守”，努力的完成自己的那一部分，让我觉得有点不可思议。
片中小MM第一次进入梦境时候，周围景物的大爆炸很明显的看出是电脑特技制作的，有点失真，这算是最大的败笔。后来小MM制作了属于自己的图腾，却始终都没使用过，很可惜。成了一个看似没有任何用处的情节。
一个一个的梦境，一层一层的深入，还不如说是，一次又一次的陷入。每一次进入下一层梦境都是这一层的“无能为力”，就好像用一个谎言去圆另一个谎言，然后不断的针对谎言的漏洞去制造更多的谎言。最终发现，其实一切都是假的。
片中对于梦境“规则”的解说，如：死亡之后就会醒来，使用镇静剂死亡之后就无法回到上一层，跌入梦境边缘之类的。其实都是圈套，让观众总是按照预定的框架去适应这些规则，然后规则不断变化，规则中出现规则，让观众开始晕晕呼呼。加上场景的不断变化，第一层、第二层、第三层来回切换，然而每一层都有每一层出现的“规则”，观众的思维就很难一步到位的跟上，
菲舍在老菲舍病床前那生死别离的一刻，我实在忍不住了，脑子一片翻腾，所有的记忆清晰无比。
还好当时还算有点理智，没有完全让伤感占了上风，强迫自己认真看电影，极力忍住眼泪。可惜，还是不够坚强，滚烫的热，划过脸颊，留下了无比混乱的思绪。
接下来的部分，一直在挣扎中看完，一边脑子里不断的重演着回忆，阻碍正常思绪，没法认真看下去。一边又必须保持理智，想要好好的看到结局。一直挣扎着，以至于看完之后情绪很难*复，实在对不起同行的朋友。
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，*代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的'停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者？思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知？
我们过往的经历，是一系列意念植入的结果，可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念，它们仿佛寄生物一般，强烈的影响着我们的行为，乃至命运。
我们从哪儿开始的，又为何要这样做，也许连自己都不知道，冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样，只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变，如何突破，并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人，尤其是我们的孩子呢？
这就需要我们去不断的学*与觉知。能力强大的可以自我疗愈（突破），像影片中的柯布那样；能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到，体会不清时，一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识，使得我们变的更加强大；二是可以借助心理师的力量，通过心理咨询，去看清，认清，理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨，实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的，而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到，在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前，他表示：希望小费舍做自己，做真实的自己，而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解！
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同，他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己，他决定要做回自己！不再继承父亲的基业，而是去做自己想做的'事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划，真是歪打正着啊！
人活百岁，半生是梦。
梦境，一直是神秘的话题。自古便有周公解梦，*代又有“梦的解析”，然而，我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境，实际上是参杂进了潜意识的人为之梦，主角以及其同伴们潜入别人的梦境，盗取他们潜意识下的秘密。同时，他们也能植入意念进入别人的潜意识，从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景，很多的人被注射镇静剂后，长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒，于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实，而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》，活在一个意识的世界中，真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助，似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点，可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘，亦真亦幻。
当主角与他的妻子，在梦的边缘数十年的停留后，已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去，才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子，却在返回现实后，仍深深的怀疑现实也是梦的一层，最终自杀身亡。无边的梦境，竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实，也便不再拥有真实。
人生虚空大梦，转眼韶华白首。一觉醒来，一切仿佛曾经来过，又模糊不清。我们走过的岁月，我们执着过的一切，都汇入了我们的意识，潜藏在了梦的`深处。每个人都是一个独有的世界，它们曾有喜怒哀乐，我们带着各自的记忆，汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷，梦境无穷，意识，也许才是这个世间的本真，一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续，生活也在继续。梦中之梦，你是否也在其中，却依旧浑然不知?
新学期的第一个周末，刚好《盗梦空间》上映，我约上三两同学，一同去购物公园的五星电影院抢先观看。不愧是热门电影，来看《盗梦空间》的人还真多。我们排队买票之后，赶紧进入放映厅，等待开映。
故事在一个一个“扣”的揭开中展开，整个电影剧情在亲情、爱情、和惊险刺激的场面中深入，在莱昂纳多重回现实中结束。
若观看了这个电影后，不禁被导演诺兰的叙事方式和创意手法所折服，故事在梦境和现实中不断交错，故事情节盘根错节，让我看了不禁拍案叫绝。
影片中的主人公似乎是迷失在现实与梦境中，已经完全模糊了，分不清现实还是梦境。由此，我联想到了我自己。我也有自己的梦想，我梦想成为一名作家，我只喜欢语文、政治、历史，而不喜欢理科。我文科成绩很好而理科成绩一塌糊涂。但是现实是，我必须通过中考才能上高中、通过高考才能上大学，上了大学才能更好的实现我的梦想。而以我蹩脚的理科成绩，很难上到好的高中，也就很难上到很好的大学了。我一直处在纠结中。
看看了《盗梦空间》，经过深思熟虑，我明白了现实与梦想的区别，我必须处理好我现在的显示问题，我必须把理科学好，考上好高中、才能继续我的梦想。
《盗梦空间》是一部非常好看的电影，我很喜欢。
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西，因为它存在于我们的脑海当中，想要彻底了解梦境，太困难，也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》，满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境，还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间，首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的想象力。6层梦境，通过潜意识造梦，一层比一层危险，每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入，让被造梦者对象产生一个不属于自己的想法。在梦境的最深处Limbo，则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理，或美，或危险，留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境，还是义无反顾地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，还失去了自己的信仰。从而变成梦魇，出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇，对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的，是现实与梦境的交替，当潜入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面对美好的事物，则不自觉得陷入，再也不想醒来。但是我们要切记，梦境再美，终究也不是现实。
在我们的生活中，都无比期待着一个如同梦境般，万事如意，事事顺心的世界，但这都是不存在的，没有尝过酸甜苦辣的人生，并不能称之为人生。电影利用了想象力，为我们解答了一个难题，分清现实与梦境的关键，其实不是陀螺，而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
——《盗梦空间》观后感 (菁华5篇)
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西，因为它存在于我们的脑海当中，想要彻底了解梦境，太困难，也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》，满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境，还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间，首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的想象力。6层梦境，通过潜意识造梦，一层比一层危险，每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入，让被造梦者对象产生一个不属于自己的.想法。在梦境的最深处Limbo，则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理，或美，或危险，留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境，还是义无反顾地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，还失去了自己的信仰。从而变成梦魇，出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇，对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的，是现实与梦境的交替，当潜入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面对美好的事物，则不自觉得陷入，再也不想醒来。但是我们要切记，梦境再美，终究也不是现实。
在我们的生活中，都无比期待着一个如同梦境般，万事如意，事事顺心的世界，但这都是不存在的，没有尝过酸甜苦辣的人生，并不能称之为人生。电影利用了想象力，为我们解答了一个难题，分清现实与梦境的关键，其实不是陀螺，而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
梦中梦自有梦中梦，谁说梦中没有梦？今天，这部电影就让你知道梦中也有梦，而且还不止一个，同时也让你怀疑自己的智商。
《盗梦空间》这部电影讲述了柯布和他的团队，穿梭于各个梦境盗取别人的机密、财富的故事。
这部电影是一部非常好看、创新的电影（别人说的），自己看什么都看不懂，就看他们，刷、刷、刷弄来弄去，最后回来，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大脑“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飞一样地奔入我的脑中，使人头痛欲裂，却又无法解答，真想马上拿出手机看电影解析。天呢！地呢！太难看懂了！我这IQ只有50的小脑子，快炸了！所以这部电影你要IQ300才能观看，不然——会短路！
使我印象比较深刻的便是柯布了。他应该也是一位十分优秀的筑梦师，可因为妻子不能再筑梦。他给团队请的筑梦师的入队条件也太变态了吧！两分钟内画一个迷宫！我估计那名新筑梦师的第一反应便是——大哥，你逗我呢！不过她也真是奇葩，还真给画出来了，好像还是一个圆形的。更可怕的是后面的梦境，被改的简直就像哪位大师画出来的不可能的图形一样。比方说：你正在上楼梯，却去到了二楼的墙壁上，这个墙壁却又连着隔壁房间的天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。
这已经很牛了，但更让人琢磨不透的还是结尾。
他到底有没有回到现实世界中？我认为是的，他回来了，虽然他可以用陀螺来辨别，但最后这个导演不给面子，搞事情，不多留个几秒看看陀螺到底倒了没。所以我们必须另找线索——戒指。没错，就是戒指！他这个东西在梦境中是出现的，但在现实中是消失的。所以我认为这是一个特别的道具可以明辨现实，可好像又不是，可又很纳闷——那既然有了这个戒指又何必要用陀螺呢？
看完后的我甚至感觉，自己的世界也不真实了……
我们过往的经历，是一系列意念植入的结果，可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念，它们仿佛寄生物一般，强烈的影响着我们的行为，乃至命运。
我们从哪儿开始的，又为何要这样做，也许连自己都不知道，冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样，只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变，如何突破，并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人，尤其是我们的孩子呢？
这就需要我们去不断的学*与觉知。能力强大的可以自我疗愈（突破），像影片中的柯布那样；能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到，体会不清时，一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识，使得我们变的更加强大；二是可以借助心理师的力量，通过心理咨询，去看清，认清，理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨，实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的，而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到，在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前，他表示：希望小费舍做自己，做真实的自己，而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解！
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同，他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己，他决定要做回自己！不再继承父亲的基业，而是去做自己想做的'事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划，真是歪打正着啊！
《盗梦空间》是我看过的最好电影之一，场景的设置十分多样，而且，我一开始，根本就没看懂怎样回事，直到影片进行到一段后，才开始慢慢地有些看懂，就是这个盗梦空间，让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象，虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他，但是直到盗梦空间，我才开始真正感受到他的魅力，用枫的话说，是：他的眼神，很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速，一开场就把主角基本上都给出场了，此刻回想这个片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头，即使是狼狈的在逃跑，却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干，有些画面很滑稽，比如在盗梦空间里，他为了躲过康柏的追击，被列车夹在墙里的那个难受样，实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典，你看她的表情，她的'眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的样貌，她很厉害，而且十分的有个性，是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重，比如那个费雪小帅，比如那个伪装者，但是还是主角给我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份内疚，还有，在刺客说的那句话：
在泰坦尼克号，里昂那多迪卡普里奥说：你挑我也跳，而到了盗梦空间，里昂那多迪卡普里奥则说：你跳我不跳，看到他成熟了，我们留下了欣慰的眼泪。
梦境是一个至今为止都没有研究透彻的东西，因为它存在于我们的脑海当中，想要彻底了解梦境，太困难，也太危险。而导演克里斯托弗·诺兰通过《盗梦空间》，满足了我们对梦境的一切想象。到底是存在于现实中的梦境，还是存在于梦境中的现实。
看完盗梦空间，首先惊讶于克里斯托弗·诺兰的想象力。6层梦境，通过潜意识造梦，一层比一层危险，每一层的时间都会在上一层的时间之上成倍叠加。通过对潜意识的植入，让被造梦者对象产生一个不属于自己的想法。在梦境的最深处Limbo，则是一个会使人迷失的国度。梦境可以违背一切常理，或美，或危险，留给我们无限遐想。
电影中的Mal在最初就算知道是梦境，还是义无反顾地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，还失去了自己的信仰。从而变成梦魇，出现在Cobb的梦境当中。也正是这个梦魇，对他们的任务带来了致命的危险。
这部电影最厉害的，是现实与梦境的交替，当潜入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面对美好的事物，则不自觉得陷入，再也不想醒来。但是我们要切记，梦境再美，终究也不是现实。
在我们的生活中，都无比期待着一个如同梦境般，万事如意，事事顺心的世界，但这都是不存在的'，没有尝过酸甜苦辣的人生，并不能称之为人生。电影利用了想象力，为我们解答了一个难题，分清现实与梦境的关键，其实不是陀螺，而是对自己所想要实现的梦想的渴望。
——电影情书观后感合集10篇
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的'笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
年华是封无效信，看完电影【情书】，脑海里突然浮现落落的某本书名，内容早已忘记了，只记得这么句话。
身体不太舒服，特别渴睡，天气也很暗，睡醒午觉之后昏昏沉沉的想要看这部电影，不知道为什么，这部电影在很多年前就有小伙伴推荐，但我一直没想看，*来小彩云因为柏原崇也发了很长一段【情书】的观后感。
幸好我以前没有看，想必在我枯燥的中学时代看这部电影也不会看得懂个什么，虽然现在也没能完全懂得其中深意，但是觉得这个故事真的纯粹又悲伤。
是那种你在看的时候不会有很多情绪和悲怆，但是看完之后再仔细回想会令人感到不可消弭的惆怅。
大概世间所有最真最纯粹的感情都是止于唇间掩于岁月的吧，渡边博子寄的情书只有这么一句话“你好吗？我很好。”里面饱含了思念和遗憾。追忆似水年华的书签背后，是一个少年隐藏起来的喜欢，是他心里最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在这世上少有的真诚与温柔。
影片的镜头非常美，无论是一开始的长镜头一片苍茫雪景，还是最后藤井知道少年的秘密后掩面而泣，都恰到好处，深得我心。所以我才想写下只言片语，或许断断续续，或许词不达意。
若能令这世界上所有美好的东西都纯粹如初，最好的办法大概就是把它藏起来吧，不让语言扭曲它，不让空气氧化它，不让它经受中伤与改变，那最好的办法便是
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的.注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的'时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的'是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
看完《情书》这部电影，*静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的'真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
——《我们的冬奥》电影观后感合集10篇
2022年北京冬季奥运会预计于2月4日正式开幕，大家对于北京冬奥的期待也日益剧增。*日，动画电影《我们的冬奥》官宣定档，同时发布了充满热血和童年回忆的定档预告片及海报。据悉该片将于明年1月15日在国内影院登陆，届时大家可以一睹这部动漫电影的别样风采。
《我们的冬奥》这部动画电影是专门为北京2022年冬奥会和冬残奥会所打造的，由林永长、李豪凌、庄昊、曲强联合执导。该片讲述了众多中国经典动画角色与北京冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融，围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。
《我们的冬奥》的定档海报选择了“瑞雪兆丰年”这个主题，整个海报氛围都体现出了浓浓的中国风特色。首先海报以独具北京特色的故宫式建筑风格，来彰显作为全球第一座“双奥之城”的悠久历史底蕴。其次，在传统中式古建筑屋檐上的`镇宅神兽变成了各国漫IP角色，而它们以屋脊为“雪道”，在冬奥吉祥物冰墩墩、雪容融的带领下，正要滑雪而下。远方若隐若现的连绵山脉，还留有龙尾的影子，象征着“龙的传人”。可以说，这张定档海报颇有童趣又充满了中式艺术气息。
而在《我们的冬奥》定档预告片中，除了冰墩墩和雪容融，还出现了超30个国人熟悉的经典动漫人物，齐天大圣孙悟空、大耳朵图图、熊大熊二、九月、哪吒、黑猫警长、葫芦娃等齐齐聚首。
其中汇集了70后80后的时代记忆《大闹天宫》、90后的童年回忆《大耳朵图图》、00后最爱的动画电影《熊出没之熊熊乐园》，还有年轻国漫IP代表的《非人哉》，众多耳熟能详的国漫作品及角色在这部电影中首度集结亮相，一瞬间就能唤醒五代中国人的童年回忆。
据悉，在影片中九月将带着冰墩墩游京城一起感受难得的假期，两人雪中夜滑，超有情趣。
孙悟空则是借“冰器”和图图在滑雪训练中达成理解，共同参加天宫冰雪大会。
光头强和熊大熊二一起帮助大家在暴风雪中脱险，共同体现出了冬奥精神，也让大家更加期待影片中的故事情节。
不仅如此，充满时代记忆的孙大圣和黑猫警长来了一次梦幻同框，而新国漫IP《非人哉》与《熊出没之熊熊乐园》也贡献了大银幕首秀，为《我们的冬奥》再添看点。
而在电影制作的形式上，《我们的冬奥》更是融入了CG动画、传统木偶定格动画等多种表现形式，只为打造最为丰富立体的视觉盛宴。
值得一提的是，《我们的冬奥》还是北京冬奥组委官方特许授权的动画电影，妥妥的官方认证。
史上最豪华的“国漫梦之队”热血集结，再加上丰富多彩的动画特效，《我们的冬奥》即将唤醒一代中国人的童年回忆，届时让我们一起走进影院，感受属于冬奥的精彩与快乐。
12月7日，为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影《我们的冬奥》发布了“国漫集结”定档预告和“瑞雪丰年”定档海报，正式宣布定档2022年1月15日，影片由我校多位师生和毕业生担任主创，参与影片制作。
《我们的冬奥》讲述了众多国产动漫角色与冬奥会吉祥物“冰墩墩”和冬残奥会吉祥物“雪容融”围绕冬奥村开村仪式展开的多篇章故事。精美的画面搭配节奏感极强的中国风音乐，集结了五代国人的童年记忆逐个闪现。值得一提的是，奥运历史上此前从未有过吉祥物动画电影，相信“冰墩墩”和“雪容融”的首次大银幕之旅将会给大家带来惊喜。
影片由北京冬奥组委官方特许授权吉祥物制作电影，中国传媒大学参与出品。在电影内容创作方面，戏剧影视学院王诤副教授担任电影监制，99级导演专业毕业生董润年担任剧本总监，06级文艺编导专业毕业生韩璐担任制片人，06级媒体创意专业毕业生徐博作为分子互动创始人参与《非人哉》故事篇章的编剧及制作，另有多名在校师生也参与全片的内容创作和宣传工作。
多年来，中国传媒大学一直发挥专业优势，为世界奥林匹克运动贡献教学力量和教学成果。从2004年雅典奥运会首次出征国际公用信号制作团队，到2008年北京奥运会三千多名师生一起为奥运传播贡献力量；2012年伦敦奥运会、2016年里约奥运会、2018年*昌冬季奥运会、2020年东京奥运会，中传学子以不同的传媒工作者身份出现在世界体育传播领域的最高舞台上；北京2022年冬奥会和冬残奥会，我校将有大量师生为赛事提供传媒领域的相关服务。《我们的冬奥》更是集结了顶尖的动画制作力量，为中国电影观众提供了一个在电影院里能够感受冬奥快乐的大制作。
电影定档2022年1月15日全国影院上映，这个寒假，与“冰墩墩”、“雪容融”相约，一起去电影院找国漫梦之队的好朋友们，为冬奥会加油吧！
2015年7月31日是令人难忘的一天。
下午5点58分，国际奥委会**巴赫在国际奥委会第128次会议上揭晓，北京获得2022年冬奥会举办权。在会议所在城市马来西亚吉隆坡，全国人民见证了这一激动人心的时刻。这意味着北京再次创造了一个历史，成为世界上第一个既举办过夏季奥运会，又举办冬季奥运会的城市。
中国体育再次迎来了新的篇章，中国成为世界上第一个举办过夏季奥运会、冬季奥运会、残奥会以及青年奥运会的国家，称为“奥运全满贯举办”。 这些历史性的时刻分别是：2008年北京主办夏季奥运会，2022年北京主办冬季奥运会，2008年和2022北京主办夏季和冬季残奥会，2014年南京主办青年奥运会。中国能够成功的申办冬奥会，对于整个国家来说，这样的成功都是值得骄傲的。 奥运会作为一个全球性的集体竞技性活动，本身就受到全世界的高度关注，这样可以让世界再一次认识北京和中国。而且这也是中国上下13亿人民共同努力的一种成果，是中国进步最大的证据。北京联合张家口主办2022年冬奥会，还是继2008年北京奥运会和2010年上海世博会后，中国申办的又一个顶级的国际盛会，与实现中华民族伟大复兴的中国梦紧密相连、息息相关。
我们少年儿童要进一步了解冬奥会，认识冬奥会，加强体育锻炼，增强体质，为冬奥会加油！
今天对我来说是个特殊的日子，因为有两位小客人要来到我的家乡。他们是北京冬奥会吉祥物熊猫冰墩墩和北京冬残奥会的吉祥物灯笼娃娃雪容融。我想带他们参观家乡的一个国家5A级名胜风景区采石矶。
一大早，我们约好在景区门口集合。冰墩墩穿着超能量冰晶外衣，酷似宇航员。雪容融身穿红彤彤的棉袍，可爱极了。我们手拉着手欢笑着进入景区，开始游玩。
我们先来到山脚下的一片牡丹园，那里的花开得争奇斗艳，有红的、白的、粉的，一朵比一朵漂亮，美丽极了！乐得他们上窜下跳，闻闻这朵，嗅嗅那朵。接着我们又经过了一片水杉林，那里的水杉长得又高又直，就像一群待检阅的士兵。忙得他俩一会儿与这株合影，一会儿与那株拥抱。我们边走边聊，不知不觉来到了山中间的三元洞，它是一座很大的天然石洞，傍山临江，嵌在崖壁间。我们走进洞里，立刻感觉到洞内的凉爽。洞内有上下两层，洞内还有一个洞，直通长江。穿过长洞，我们看见江水拍击着洞边的崖壁，浪花飞溅，令人眩目。望着眼前的滚滚长江，我吟诵起诗仙李白在采石矶写下的留传千古的诗句：天门中断楚江开，碧水东流至此回。**青山相对出，孤帆一片日边来。他俩连连拍手叫好，欢呼着：真是历史悠久呀！
突然冰墩墩在前面大喊快来快来，上面有座古楼，我们快去看看。我们三步并着两步的跟在他后面跑，不一会儿来到了山顶上的古楼，这座楼是太白楼，它面临长江，背连翠螺山，浓荫簇拥，是一座宏伟壮观的古建筑。我们边感叹古建筑的构造，边向楼顶攀爬，终于到达了太白楼的楼顶。只见远处的楼房、*处的大树、奔流的江水全在我们的脚下，抬头看着天空，我不禁想，这要是晚上可真有一种危楼高百尺，手可摘星辰的感觉呢！他俩不禁连连赞叹：真是太壮观了！你的家乡真美呀！看到他俩一脸惊叹的表情，我不禁为我的家乡感到非常的骄傲和自豪。
时间过得真快，太阳快要落山了，冰墩墩和雪容融依依不舍地下山与我告别。他们说：这可真是一个令人流连忘返的地方！我高兴地说：欢迎你们以后常来玩呀！
这可真是难忘的一天！
在电影《我们的冬奥》最新发布的《冰雪玫瑰》篇章海报中，大家惊喜地发现，北京冬奥会吉祥物冰墩墩、雪容融对于“一墩难求”的网友来说，这实在是太幸福了！很多网友留言说，“可以到电影院里实现‘一人一墩’！”
《我们的冬奥》讲述了众多中国动画角色，与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融，围绕冬奥村开村仪式展开的因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事，冰墩墩、雪容融两位“明星”作为主线，串联起整个故事。顶流出场待遇就是不同，甚至连《非人哉》与《熊出没之熊熊乐园》都来打CAII了！《我们的冬奥》也是两部动画的大银幕首秀，这两个年轻的IP和众多前辈一道，为冬奥会加油助威。
给奥运吉祥物拍一部大电影，是一片全新的领域，对于主创来说，也是一种全新的挑战。动画电影《我们的冬奥》由北京冬奥组委会官方特许授权制作，四个篇章由四个团队分别打造，四位导演分别为林永长、李豪凌、庄昊、曲强。上海美术电影制片厂厂长、导演速达在采访中透露，动画电影人能用动画电影和经典动画 IP这些形式来参与北京冬奥会，是一件特别有意义的事情。
这部动画集合了齐天大圣、葫芦娃、哪吒、大耳朵图图、熊大熊二等角色，这可真是一次史无前例的大集结！它们可以说贯穿了五代人的童年回忆，光是上海美影厂一家子就把大家的情怀值给拉满了，而黑猫警长、葫芦娃的出现更是让人破防，跟多网友忍不住大呼“爷青回”！60后可以在这里看到《没头脑和不高兴》，70后可以在这里看到《雪孩子》，80后可以在这里看到《葫芦娃》，90后可以在这里看到《大耳朵图图》，00后可以在这里看到《熊熊乐园》，而年轻的国漫IP《非人哉》更是让人惊喜连连。
影片情节也巧妙融合了多个冬奥项目，整体是老少咸宜，寓教于乐的风格。“我们用不同的 IP形象来对应不同的冰雪运动，比如，雪孩子对应的是高山滑雪，葫芦娃则是组队玩冰球，敖丙和哪咤则是双人滑。”速达说。
每代人都有属于自己的童年回忆：60后的《没头脑与不高兴》、70后的《雪孩子》、80后的《葫芦娃》、90后的《大耳朵图图》、00后的《熊熊乐园》......而当五代人的“童年回忆杀”拼成一个什锦大礼包，又会是什么模样呢？
在《我们的冬奥》中，横跨五代记忆的动漫角色们组队现身，共同加入“中国动画梦之队”，与冰墩墩、雪容融共度奇幻之旅。
这些角色中，有上海美术制片厂的传统经典IP《大闹天宫》孙悟空，有憨态可掬的《大耳朵图图》“胡图图”，有人气火爆的国民亲子家庭电影《熊出没之熊熊乐园》主角，任何年龄段的人都能在影片中找到一个自己喜欢的角色。
有些观众在看完预告片后会有些失落。实际上，片中还有许多家喻户晓的动漫角色都没能收录进去，如喜羊羊与灰太狼、中华小子、还珠格格等知名动漫作品。
虽然由于影片篇幅有限，不能够集成“全家福”，但也是一部可圈可点的佳作。何不趁着即将到来的可贵假期，带着全家人一起来到影院，在影片中寻找各自的童年遗珠呢?如此老少皆宜的`《我们的冬奥》，一定能带给自己的家人们意想不到的惊喜。
同时，《我们的冬奥》也为每个中国人带来了熟悉的中国风色彩，让观众与影片内容产生自然的情感共鸣。影片的定档海报取名于中国民间俗语“瑞雪兆丰年”，海报整体风格也颇具中国特色。
该影片的人物设计上运用了大量的中国元素，将各主角身份设计为传统中式建筑的镇宅神兽；片中建筑也采取了特色的中式建筑风格，景色优美如画。
影片配乐使用悦耳动听的中国风乐曲，以视听结合的方式，带给观众最陶醉的美学体验。《我们的冬奥》从全方位展示了北京作为世界奥运史上第一座“双奥之城”的深厚文化底蕴，让每一位中国观众不禁心中生出满满的自豪感和亲切感。
一对毛绒可爱的短耳朵，萌气十足。一双黑亮的大圆眼睛，眼波流转，顾盼生辉。憨态可掬的身形，再配上那标志性的黑眼圈。没错，这就是我的新朋友“冰墩墩”——北京2022年冬奥会吉祥物。
从小就热爱冰雪运动的我，自“冰墩墩”诞生那天起，就喜欢上了它。也许你会说，这不就是个普通的熊猫吗?如果你要这样想，可就太不了解它了。它的完美形象是由一支14人的设计团队奋战10个月倾力打造的。据说，光是草图就画了数万张呢!“冰墩墩”在熊猫原型的基础上装扮了富有超能量的冰晶外壳，酷炫十足，极富科技感。脸部的冰雪运动头盔，流光溢彩。斑斓而生动的线条瞬间让你仿佛置身短道速滑的赛场一般，想要赶紧去体验和感受那奥运带来的梦幻激情。如果你足够细心，还会发现，“冰墩墩”的左手掌心上，一个红色心形图案异常明显。它代表着我们中国作为主办国，对来自全世界朋友的热烈欢迎。由于“冰墩墩”的整体形象酷似航天员，寓意着创造非凡、探索未来;也因为每每想到这个新朋友，我就会用追求卓越的奥运精神来激励自己把生活和学*上的每件小事都做得更好，我给它起了个名副其实的外号“宇航熊猫”。
冬奥会的脚步*了，更*了。特别期待能和我的这位酷炫朋友一起看运动健儿们驰骋赛场，听那庄严的**一次次响彻在蔚蓝的天空。小伙伴们，还等什么，快来加入我们，去感受冰雪世界里的快乐童年吧!
随着申奥成功的欢呼，第二十四届冬季奥林匹克运动会的主办权也正式落户北京，万千中华儿女欢呼雀跃，就像又回到了2008年申奥成功一样。但是，申奥成功的根本离不开这些申奥人员们，他们为了申奥成功，而辛苦劳累，申奥成功，对他们是的报答。
办好2022年北京冬奥会，是我们对国际奥林匹克大家庭的庄严，也是实施京津冀协同发展战略的重要举措。要坚持绿色办奥，提升全社会环保意识，加强环境治理和污染防控，把绿色发展理念贯穿筹办工作始终。
奥运会，一场没有硝烟的战争，它不仅仅能看到一个国家的体育实力，也是让外国人看到我们中国人的道德风尚。
奥运精神是值得我们发扬的，奥运会是我们的一个重要文化，我真心希望奥运精神永驻人间，给世界带来和*、带来欢乐、带来繁荣、带来希望！
集结《大闹天宫》里的齐天大圣、《大耳朵图图》里的胡图图、《熊熊乐园》里的小光头强和熊大熊二、《非人哉》里的九月、敖烈以及木偶动画里的小虎妞，老寿星等多个经典中国动画角色形象，为北京2022年冬奥会和冬残奥会打造的动画电影《我们的冬奥》今日发布“瑞雪丰年”定档海报和“热血集结”定档预告，正式宣布定档2022年1月15日。
影片讲述了众多中国动画角色与冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。值得一提的是，这是奥运历史上首部吉祥物动画电影，相信冰墩墩和雪容融的首次大银幕之旅将会给大家带来惊喜。
2022年1月15日发布的电影《我们的冬奥》“瑞雪丰年”定档海报采用了浓郁的中国风设计，以北京特色中式建筑风格，突出世界上第一座“双奥之城”悠久的历史底蕴。电影中的主要角色幻化为传统建筑屋檐上的镇宅神兽，以屋脊为“雪道”，由冰墩墩雪容融带领，欲滑雪而下，艺术气息之上不失逗趣。
影片中出现的动画角色涵盖各个年龄段，其中不仅出现了熊大熊二、光头强、大耳朵图图等当下倍受家庭观众喜欢的动画人气新星，也有青年潮流人气形象非人哉群星，还有经典木偶虎妞、老寿星，更有齐天大圣、葫芦娃、雪孩子、黑猫警长、蛋生这些来自上海美术电影制片厂的经典角色，可谓是中国动画梦之队大集结！在制作形式上，更是融入了CG动画、传统木偶定格动画等多种表现形式。
影片由北京冬奥组委官方特许授权制作，电影定档2022年1月15日全国影院上映，这个寒假，与冰墩墩雪容融相约，一起去电影院找我们中国动画梦之队的好朋友们为冬奥会加油吧！
2022年北京冬季奥运会预计于2月4日正式开幕，大家对于北京冬奥的期待也日益剧增。*日，动画电影《我们的冬奥》官宣定档，同时发布了充满热血和童年回忆的定档预告片及海报。据悉该片将于明年1月15日在国内影院登陆，届时大家可以一睹这部动漫电影的别样风采。
《我们的冬奥》这部动画电影是专门为北京2022年冬奥会和冬残奥会所打造的，由林永长、李豪凌、庄昊、曲强联合执导。该片讲述了众多中国经典动画角色与北京冬奥会吉祥物冰墩墩和冬残奥会吉祥物雪容融，围绕冬奥村开村仪式展开的一个因为相遇而产生关于团结、梦想、勇气和拼搏的多篇章故事。
——无名电影的观后感合集10篇
因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。
整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。
演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的“生活气”，不过是他们真的会演而已。
而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的`事件，是足以改变人生轨迹的，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的决断和挣扎——却多少是无用的。
实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。
在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。
所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。
大年初一《无名》上映了，老戏骨和新演员的结合，前期的宣传造势，大家早就想一看究竟了。第一场也已经结束了，大部分的人还都没有来得及看吧。我来分享下我的观后感。
电影刚开头的时候，有点没看下去，不过很快就开始铺垫，环环相扣的情节，如果走神的话就会看不懂接下来内容，因为到了中场以后的那段节奏特别快，情节跌宕起伏，无限反转。我个人是确确实实的没跟上，到了后期的解密才看懂。
在观影过程中，很多镜头语言和反复衔接的情节多次让我感动落泪。
这部电影绝大多数是冲着王一博来的，我不是王一博粉丝，之前也没有get到他的颜值吧，*期也因为他的各种热搜所以对他确实也抱有一种好奇心理。
看完无名后，算是重新认识了他吧，他的打戏部分干净利落很有感觉，看完觉得特别爽，确实有被他帅到，面对梁朝伟这样的老戏骨，他能接住戏，我觉得很厉害了。他饰演的叶秘，孤独又狠辣，他有他的选择，也有柔情，让我特别揪心，我身边的大姐好恨他，一直在骂，但这也证实了他的演技确实进度很多吧。还有结束的`时候，王一博在卡车上的笑，给我好大的视觉冲击，可惜我时候手机没电了没拍下来。
导演真的很会拍美女，江疏影，周迅，张婧仪，戏份都不多，但是真的很惊艳，特别是周迅的眼睛，写满了故事。
我刚才看了一下别人的影评，发现很对人在吐槽演技，个人感觉是为了黑而硬黑吧，反正我们这个厅，在最后一声枪响黑幕之后电影散场，几乎没有走，也没有说话，沉浸在剧情里，好久才反应过来电影结束了。
最后，《无名》真的很绝，我不是影片中任何人的粉丝，但是我真的强烈推荐大家去看，导演的叙述方法很奇特，审美也超强，台词也打动人心。天凉了，风大了，隧道尽头终会有光。
因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。
整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。
演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的“生活气”，不过是他们真的会演而已。
而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的事件，是足以改变人生轨迹的，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的'决断和挣扎——却多少是无用的。
实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。
在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。
所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。
从电影本身来看，故事完整，讲述流畅。多线叙事而不乱，不把悲剧故事讲的那么苦情，笑点不低级。人物形象饱满，没有一坏到底的坏蛋，也没有“活菩萨”。关于人物形象，下面再讲。还必须鼓个掌的是电影里的三段音乐，应景、很棒。任素汐的唱腔，一直都喜欢。*几年的国产电影中实属难得之作，走心了。强烈推荐!
电影技术层面我不专业，连业余都算不上，所以接下来谈点感想。
《无名之辈》是部荒诞喜剧，可生活有的时候还可以比剧情更荒诞、讽刺。
两个笨贼的行为表面是智商不在线，但了解了他们走到这一步的原因，“坏人”两个字，竞也说不出口。他们是贼，可又是谁，偷了他们的人生呢?
最有感触的人是胡广生，一个因为捡到一条死了的蛇而改变了人生轨迹的人。我们有多少人是为了别人的眼光活?“捧杀”，就是这个效果吧?小孩子，越夸他能吃就越能吃，越夸他聪明就越要展现自己的聪明。当有一天发现自己也有不聪明的时候，就要掩盖、不接受，要证明自己真的`聪明……最后，就活成了别人嘴里的样子。胡广生，为了“做大事”而做大事，结果终于真的上了电视新闻，却毁了自己的人生。
刚刚说过，这部电影另一个比较好的地方就是人物形象饱满。即便是五哥，也不过是被欠了太多钱才出此下策。而执着的马先勇，也有些让人讨厌的特质。马嘉祺，是最*看到了第二个为了尊严想死掉的角色，另一个是《me before you》的男主。两个主人公都相似的经历，都是因为交通事故，在最好的年龄、最好的状态，直接变成了只有脖子以上能动。如果没有从前的美好，高位截瘫也不是非要去死的。可是现实残酷的地方就在于，让一个人直接从天堂到了地狱，并且宣判你将永生于地狱之中，再无回去的机会，甚至是回到人间也不行。这时候，别告诉他/她什么要坚强、要为了爱你的人活下去，这些要求只能让当事者更痛苦!
很久之前看过另一部与安乐死有关的德国电影《道别派对》，也是用戏谑的方式讲述严肃的悲剧色彩的故事，里面对于安乐死有很多不同的角度，更引人深思。
有尊严的死去和委曲求全的活着，哪一个更好?如果一个高位截瘫，或者被病魔折磨的痛不欲生的人请求你帮忙结束他的生命，答应和拒绝，到底哪个更慈悲?也许这个问题本身就太残酷，道理与千古难题“妈妈和媳妇掉河里先就谁”雷同!
在这拥有14亿人口的热土上有着一群群祖国守护者。出生于18***的***同志是***的创始人和早期领导人。他拥有一颗赤热的爱国之心，无论面对敌人怎样严酷的拷打都坚强，坚定。面对不公的条约他绝不屈服，领导并参与了“五四”运动。1927年4月28日是李大钉同志的被难日，虽然他的身躯死了，但他热爱祖国的.心长留于人世。啊!伟大的爱国英雄。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”战国时期的大诗人屈原，伟大的爱国文人。屈原向来正直不畏权势，但因多次受到了贵族的排斥，身为楚国大将由于楚王渐渐疏远了自己而日夜郁郁寡欢。屈原的爱国之情从未暗淡，在看到秦军攻破了楚国首都后，他的`内心无比伤痛，不忍心见到自己的国土破灭、衰败。无奈之中投江自杀。屈原是历史上一位十分伟大的爱国英雄，他为自己的国土做出的贡献无法估量。
在今天的疫情中有一群祖国守护者闪闪发光，他们就是白衣天使。坚定的背影，洪亮的声音，布满勒痕的脸庞……都令我们留下了热泪。钟南山爷爷在疫情暴发时对全国人民说：“不要去武汉!”可钟南山爷爷疲倦地坐在去往武汉的列车上的身影，不禁令我鼻头一酸流下眼泪。钟南山爷爷不辞辛苦地工作，毫无怨言去到各地奔波忙碌，为人民定心，解疑疫情的情况。一颗热爱祖国的心支撑着钟南山爷爷在战场上拼搏，一颗决要保卫家园的心让他坚定地走向病房。每个时代都有属于那个时代的英雄，我想在今天，像钟南山爷爷一样的无数的白衣天们就是属于我们这个时代的爱国英雄。
大火中奔驰的身影，不畏牺牲的决心，从不犹豫的果断出警。伟大的消防员叔叔令我很是敬佩。*日西昌一地着火，明知火势严峻十分危险，可消防员叔叔还是迅速出警。在火灾中18位消防员英勇牺牲。奔向大火的身影和一颗坚决保卫祖国疆土，热爱祖国的心正熊熊燃烧，在人们的心中永不熄灭。
啊!终于我懂得了如何热爱祖国。热爱祖国就是在各自的岗位尽职尽业，努力为国做贡献。我作为一名小学生就应该好好学*，天天向上，做国家未来的栋梁!
电影《无名》是一部谍战片，由梁朝伟、王一博、周迅主演。
梁朝伟曾经在电影《色.戒》中塑造了一个冷酷无情的汉jian形象。他貌似对王佳芝（由汤唯扮演）有情，实则无情。他原本可以救王佳芝，却没有救她。然而王佳芝却因为一时妇人之仁，提醒他“快跑”，救了他一命。
在电影《无名》中，梁朝伟仍然扮演类似的角色。然而，这一次他却扮演的'角色是个好人。王一博扮演的角色开始貌似坏人，其实也是个好人。
真真假假，假假真真，不到最后解开迷底，难以分辨谁是好人。
《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。
先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的'是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及**演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的节奏，失去了点到即止的那种况味。
王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的`，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。
因为任素汐去看的，也因为任素汐的戏觉得这片子还不错首先是众人都在说的叙事方式，影片用《疯狂的石头》式的多线叙事，让观众过了一把上帝视角的瘾，但缺少了部分“来龙去脉”，导致开发商、开发商儿子、男主眼镜几个人的角色有点难以代入，没有动因，也没有解释，看似留白，实则留憾。
整部片子两个部分最受观众好评：戏骨们的演技、眼镜和马嘉祺的感情线。
演技自不必多说，素汐的演技已经被粉丝捧上了天，陈建斌、潘斌龙、章宇也都基本不是靠颜值吃饭的，所以片子能演出大家说的.“生活气”，不过是他们真的会演而已。
而实际上片子的故事却并不是很生活气的，开发商跑路、买的房子没了、瘫痪、抢劫、集体斗殴、车祸……这在生活中都属于【节点】一样的事件，是足以改变人生轨迹的，这里将多件【节点】事件穿梭在一起，本就不是为了所谓的生活气，而是为了让观众看看，无名之辈们在这样的人生遭遇面前，各自的决断和挣扎——却多少是无用的。
实际上这个目的并没有很好达成，全片给人看下来，似乎只有眼睛和马嘉祺的感情线有一些看头，其他的，学校的感情线不敢讲、热血高校的插入太突兀、开发商的跑路和幡然醒悟不明不白、小三的定位莫名尬、按摩女真真和大头的感情缺少铺垫、警察—不知道在干吗、保安找枪看起来是主线，后半段却几乎游离在外，最后还出来了两把枪。
在影片的高潮，几条巧合而又冲突的故事线冲撞在桥上，本应该是最令人紧张兴奋的一段戏，却开展的过于井井有条，节奏比之前的乱序还要慢，一件事一件事发生，就像是一条故事线一条故事线画上不完美的句号，最终在mv中结局，只留下我们满腹的百味。
所以本片对我来说，是一部演技满分、手法寻常、叙事相对有缺憾的好片子，希望导演再接再厉，愈发成熟。
开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起*铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。
这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。
不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。
演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。
可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的.时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与*辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。
说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。
也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。
我从定档后就开始期待无名了，在两次观看后回家细细复盘，然后又去翻了那个时期的一些历史，今天下午因为没有场次没办法再刷，所以坐在电脑前想为《无名》写点儿什么。
《无名》被定义为谍战、悬疑，我始终觉得有些不够完全准确，但我好像又无法准确定位它该属于什么，因为单从这两个角度来说，故事性是要非常强的，而《无名》更多的是在刻画人，在描述人……非常大篇幅，在描述人性，在记录那个时候的人。
“我何某人在广州没被炸死，是我幸运！”
“我是软弱的人，不适应巨变的年代。”
“我也不知道到底希望成功还是失败……终于失败了”
“我没有被团结的价值，只有一条路走到黑，也许能杀出一条血路来”
“我们要建立朴素的世界，一个劳工的世界”
“历史告诉我们，骑墙者没有好下场”
它更像是民国时代的一副缓缓展开的众生画像。每个人都有自己选择的路要走，有自己的立场，有自己的欲望，爱上了刺杀对象的江小姐，难以为继的张先生，坚守信念的方小姐……残忍如同侵略者，也会说起当航空兵的哥哥，而与唐部长有血缘之亲的何先生，在被丢弃的时候也是没有丝毫被顾忌……王队长在上一秒还是叶先生的好友、给爸爸过生日的好儿子，下一秒就成为了刽子手，对朋友的老婆、对自己同胞下手毫不留情。人性薄弱如窗上薄纸，那么一戳就破了……形形色色的人在那个时代洪流的推动之下被逼选择，被逼向前，最终指出了历史的'方向。
然而就是这些拥有私欲，看起来如沧海一粟的人，在那个生命如草芥的年代，背负家人的不解，背负汉奸的骂名，背负一切不能言说的秘密和痛苦，让自己的血泪扎根开花，重新使阳光铺满大地，迎来春光与生机。
星星之火，可以燎原。
隧道尽头终有光，《无名》是无名者的史诗。才疏学浅，文笔简陋，但震撼之感至今无法*息。活在当下的年代，真的是最幸运……
