第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏，记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引，我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长，这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍，果然和当时想的一样，这是一部精彩的电影。
我百度了一下《雨果》在2012年获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩？6？1瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁？6？1斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在2012年这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲，坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本，确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩，雨果的出现让她产生了探险的想法，于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人，机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的'画，让他们感到神秘，于是两人带画寻到乔治家，让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到，不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子，乔治看到自己当年的画稿，回想起往事后十分悲痛。
在之后的一次图书馆探秘中，两人结识了雷内塔巴，雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝，一直在研究他的作品，大家都以为乔治梅里埃死于世界大战，在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。
随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影，并且站出来展示自己当年的成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己，最后的结局也是团圆美好。
然而事实没有电影中那么美好，晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。（原自百度对乔治梅里埃人生的描述）
这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。
电影《雨果》观后感--孩子、时代、梦
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事，电影雨果观后感－孩子、时代、梦。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的.穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色，观后感《电影雨果观后感－孩子、时代、梦》。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加;当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的`努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
当年选修艺术鉴赏课的期末作业，参考了很多豆瓣前辈们的影评，整个下来也学*整理到了很多东西。大概是从上完那门课，写完这篇影评的那个时候，开始逐渐喜欢上的吧。
雨果2011年著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。并根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编，由新生代小演员：科洛·莫瑞兹与阿沙·巴特菲尔德主演。它一上映就获得了如潮的好评，并于同年收割了奥斯卡5项大奖，11项提名。
我想重点从：好莱坞叙事，致敬，蒙太奇以及语言，这四个方面来赏析。
首先，作为一部好莱坞，它体现了众多好莱坞叙事方面的特点。
1.“英雄”小主人公。设置了雨果这个小主人公，他身世悲惨但有一个梦想，精通修理技术，想要修好父亲留下的机器人，并努力做好自己的工作，跟其他的'“孤儿”是完全区分开的。所以他追逐着梦想，奇迹般地找到了“钥匙”揭开了梅里埃导演的身世，让他的再次被重视，重现于世界。
2.英雄身边一定有朋友。小雨果去追回笔记本的时候遇见了梅里埃的养女伊莎贝拉，于是他们成为了追寻“秘密”途中的好伙伴。伊莎贝拉作为“小英雄”的帮手、好朋友、聆听者、开导者，甚至解救秘密的人物，在剧中起着至关重要的作用。
3.最后一分钟营救。营救意味着一种气氛，它把压力推向极致。中的小雨果为了捡起机器人义无反顾地跳下火车轨道，又刚好是在“大团圆”结局之前。这种生死一线间，观众的神经不由得高度紧张，正好把影片推向了最高潮。为之后的大团圆结局与“保安”这个冷酷无情的人物的洗白制造机会，让观众有一种强烈的放松感。
4.小人物。影片中的“保安”角色，由最初的冷酷无情，让“雨果”非常害怕，到最后让人体会到善良友好，并且收获了爱情，让我们充分感受到了小人物的真情实感。这个富有喜剧效果的人物，达到了很好的烘托调节气氛的效果。
5.一个关键的视觉符号、道具或元素，构成故事线索。为的是吸引观众眼球，制造悬念。影片中的一切都有一个机器人穿起来，机器人推动着情节的发展，有着非常神秘的效果。
看到这篇影评，努力的记起的帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的'场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水*的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在中国电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！
每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？
艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水*。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。
——《雨果》观后感 (菁华5篇)
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的`是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学*，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临*结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.
电影《雨果》观后感--孩子、时代、梦
《雨果》故事始于上个世纪30年代的'法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事，电影雨果观后感－孩子、时代、梦。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们*三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色，观后感《电影雨果观后感－孩子、时代、梦》。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加;当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学*。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得*淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋*淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹*了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
无须百度，如果这样一部电影也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。真想大白，这竟然是电影人的自嗨，我在想这电影到底值不值三星，又发觉这问题确实见仁见智，却无趣。
——《雨果》观后感 (菁华5篇)
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的`是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学*，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临*结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.
电影《雨果》观后感--孩子、时代、梦
《雨果》故事始于上个世纪30年代的'法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事，电影雨果观后感－孩子、时代、梦。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们*三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色，观后感《电影雨果观后感－孩子、时代、梦》。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加;当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学*。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得*淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋*淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹*了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
无须百度，如果这样一部电影也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。真想大白，这竟然是电影人的自嗨，我在想这电影到底值不值三星，又发觉这问题确实见仁见智，却无趣。
——雨果观后感实用五份
星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。
在我们的现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不*的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”.一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的.。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。
有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃，男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是*民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险，才刚刚开始。
一个名叫雨果的小男孩，生长在孤儿院的他，只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇，使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后，雨果根据机器人写下的线索，认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦，重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养，一家人过上了幸福的生活。
有了梦想，就会有希望，有了希望，也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的，也不要认为梦想是不切实际的，梦想是美好的，梦想不是卑微的，也不是不切实际的。
就如影片中的乔治。梅里爱，为了追寻自己的梦想，不惜失去一切，拼尽全力，去努力奋斗，并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础，在他拥有梦想的那一刻，就注定了他的成功，他一生的荣耀与辉煌。
有梦想，就踏上征途吧！哪怕旅途一路失败，也绝不低头，只要向着前方，不断奔跑，希望与成功的曙光，一定会永远在你的前方，不要害怕，追逐吧！梦想可贵，不要放弃，不要灰心，梦想是每一个人一生的渴望！
梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋，只有通过你自己的努力，才能孵化出希望，守护你的梦想，是你成功的秘方！
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”.一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
——电影弱点观后感(精选五篇)
迈克尔——起初无数人口中的“大迈克”，他的形体大约是普通人的两倍，黝黑的皮肤，壮实的身材，又粗又短的腿。这样的人大概走到哪里都会惹人注目，人们的眼神大多是诧异，探究。更何况，他的母亲是个瘾君子，她甚至不记得迈克尔的父亲是谁，她连自己都养活不了更别说迈克尔了。
迈克尔被无数的家庭收养过，同样，他也因为大的饭量和他人的嘲笑无数次被抛弃。他的一生似乎就是如此的悲惨，他常年只有两件T恤换洗，你能想象寒冷的晚上他还在路上边抱着手臂边走吗？他只是想走到学校的体育馆，原因很简单，那里暖和。
在这个饥寒交迫的夜晚迈克尔遇到了一位美丽充满爱心的女人，一个温暖的不歧视他的家庭，他们将他带回家。一开始，她现在有怀疑有担忧，迈克尔会不会像其他的黑人孩子那样有着偷东西的癖好？第二天，她惊讶地发现，沙发上的被子被整齐地叠好了，东西一样也没有少。她心中有了一个念头：她想把他留下来。她带他买新的衣服，知道他的运动天赋后给他买相应的运动设备。
弟弟肖恩陪他一起训练，与他一起学*橄榄球的知识；妹妹陪他一起学*，一起看书；爸爸妈妈全力支持并且持续关注他的一切情况。他在不知不觉中已经成为家庭的一份子。他自己也这么认为，所以当家人询问他是否愿意成为家庭一员的时候，他回答道：“我似乎已经是了”。家人的支持，老师的辅导，教练的帮助使得迈克尔成功地获得了橄榄球奖学金。
然而，一个问题出现了，他要决定去哪所大学。他知道家人都喜欢密西西比，似乎他去密西西比是个无需探讨的问题。然而，当调查官询问他是否是自愿去密西西比时，他不知该如何回答，调查官告诉他，她怀疑这个家庭收养他只是为了给自己的母校贡献一名运动员。他不敢相信，但他怀疑了，他独自离开家。等到妈妈找到他时，他已经*静下来了，妈妈告诉他：她想要他去任何他想要去的地方。他笑了。他找到调查员，跟她说：“我想去密西西比，因为我的家人喜欢，而我也喜欢”。
他成为了密西西比大学的新生，也成了密西西比队的成员。最后他获得了冠军，成了万众瞩目的球星。他有了属于自己的床，有了驾照，有了奖杯，更重要的是他有了一份他从来不敢奢求的亲情，有了一个温暖的家庭。
在美国还有许多像他一样的身世悲惨，但却在其他方面拥有天赋的黑人小孩。他们因为种族而被歧视，他们或许一生都只能呆在贫民窟里，他们的梦想可能在生活的压迫下慢慢消失。不是每一个孩子都能像迈克尔一样遇到好人，改变一生。但是否能够倡导社会少一些歧视，少一些偏见，多一些支持，多一些帮助。因为或许你的一句鼓励，你的一块面包就能让他重燃希望，他的一生也许会随之改变。
《弱点》这部片子是一部美国片，当初之所以选他，是因为觉得这是一部教育片。我想说不定自己还可以吸取什么经验呢！
刚点开影片我就看到一个大块头的黑人。哦！他是主角！然而他给我的感觉并不是帅气或者雄壮，而是一个麻木，委屈，不会笑的感觉。我感觉无味，有点烦。
但是我还是接着看了，我对自己说，怎么也要把片子看完。于是我又耐心的往下看。但是吧，越看我越不想看！我想好歹这片子影评这么高，可能亮点在后面，于是我开始快进，跳着看剧情！
哎呀，像这种主角打橄榄球的片段，太不吸引女生看片子的欲望了，我有点无聊了，于是我拉快剧情，准备看看结局！
很显然，后面主角黑人经过家人，教师的努力变好了，变优秀了！最后的结局很温馨美好，这时我才有一点欲望接着看。
我又开始从头开始看，我觉得他可能是一部很好的片子。嗨！果不其然，快进使我错过了很多精彩的瞬间！我现在都想起女人(妈妈)问他的一句话你为什么去体育馆黑人低着头说那里比较暖和
就在那一刻，我有了想哭的冲动，你能想象一个和姚明一样块头的黑人脸上露出惴惴不安的表情吗？巨大的块头让人很容易忽略他还是一个孩子。
《弱点》这部片子有很多细微的让人感动的地方，看完整部片子我知晓了一件事。勇气是一种很奇妙的东西，我们都应该需要勇气。他反应了劳动阶层的一种现象，我想他可能不仅仅告诉我们人生需要勇气，很是呼吁我们关心底层流离失所的人！
昨晚看的电影《弱点》，曾在《读者》上看过其报道。当时已为其所叙文字而感动，看了电影后确有所感。
乍一看，迈克尔体型健壮，活像一只勇猛的大黑熊。可惜他的智商是与他体积成反比的，而且他母亲是个瘾君子，所以很少有人愿意与他接触，这造成了他性格孤僻的特点。但也正因为此，他的保护意识才显得如此强烈，成为了他踏上橄榄球之路一个十分重要的因素。
片中主要有三个场景：家、学校、考试，交的是白卷，许多老师对他很反感，原因是他不听他们的课——实际是他听不懂。这时，只有他的班主任是耐心地指导他，用颇具人文主义的教育，使奥赫逐渐由一个交白卷的学生，慢慢地得了“D”、“C+”、“B”……可以说，奥赫的进步，如果没有他的班主任的关怀，是很难取得的。奥赫虽然选择了橄榄球，可他却对橄榄球知识一无所知，但他有家人的关心和支持。他的弟弟SJ为他设计的体能锻炼，在帮他增强体格的同时，也增进了他们的友谊;他的妈妈给他做的指导，要求他像保护家人一样保护他的队友……他都做到了，这可由他在赛场出色的表现看出。
奥赫是个很努力的家伙，他的感情很细腻，只是不善表达。但他却很幸运，肖恩家接受了他，并培养他，关心他。使他身上的弱点，逐一消去或发展为他的强项。这是美国式教育和家庭观的优秀成果，在看到奥赫成功的同时，我们是否也该反思我国与美国在这些方面的差距，并应如何改善。
看了这部电影，让我感受到了人性的关怀，只要人人献出一点爱，世界就会变得更加美好。
起初看这部影视是因为老师在课上播放了一小段它的预告片，后来我课后开始看它便爱上了它无法自拔，自从我观看了《弱点》这部电影，觉得自己感触颇多。甚至它给予我的是勇气，带给我的是鼓励，给我以激情澎湃。
这里面有着浓郁的宗教色彩，在美国，白人和黑人之间的社会地位差异决定了大个子迈克和戴西夫人完全不同的生活方式和生活条件 。从戴西夫人的说话方式和家里布局可以看出来，她非常自己的家，而且非常有钱，是标准的上流社会的女强人 ，然而她允许迈克睡她价值一万多美元的沙发，让他待在自己的家里，尽管一开始他们担心迈克是小偷，但是这并不影响她们表达自己的善意。第二天事实证明迈克是好人，迈克很感激她们一家人，但是不想再给她们带来麻烦想走，但是戴西夫人不许，让他过完感恩节再决定去留。当他们敞开心扉之后，戴西帮助他买衣服，给他腾房间??所有的一切都体现了戴西夫人的善良，这是受宗教文化的影响然而更多的是她们一家人的善良，因为戴西夫人的朋友也和她一样但是却对戴西夫人的行为很不理解。然而对于朋友的嘲笑，戴西夫人非常生气，并且表明自己的态度，说自己因为迈克的存在很幸福，而不是他有了我而幸运。 然而 ，迈克的生活经历也是很悲惨的，但是悲惨的命运并没有让他屈服，他依然保持着自己纯真的内心。大个子迈克出生于一个贫穷的黑人家庭。父亲有暴力倾向，母亲酗酒吸毒。
迈克从小在黑人社区长大，见到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分离的场面时常在他脑海中浮现。可是没有受到他所成长的环境的影响而学坏，迈克善良本分。他是一个有才能的人，但是很自卑，不能充分发挥自己的才能，他对于戴西一家人犹如自己的家人，他自我保护得了95分，但是这个特长被戴西夫人发现了，并被她激发出来了，把队友看成你的家人，当你的家人有危险了，你会不会不顾一切去保护他，他的回答是肯定的。这就为他橄榄球的生涯开辟了道路。后来成为一个世界闻名的运动员，成为各大媒体和教练的宠儿。
对于一个社会底层的黑人来说，他没有能证明自己身份的东西，他渴望有一个证明自己身份的东西，那么作为他的母亲她就要为他完成他的心愿，为了找到他的身份信息她去了很多地方，当她看到迈克吸毒的母亲，她并没有因此而放弃迈克，而是更加爱她，引用迈克母亲的一句话:多么好的基督女士啊！ 我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。
弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。
门捷列夫说过：“*静的湖面练不出精悍的水手；安逸的环境，早就不出时代的伟人”。天空不大晴朗，路下总有泥泞，曲折的山路，难免会有绊脚石，但是，请勿忘记，绊脚石也许正是激励你爬上顶峰的指挥棒。
这部电影讲述了一个大块头黑人——迈克尔·奥赫的高中转变，在自身努力和众多好心人帮助下成长长成一名学*优秀的橄榄球明星的故事。他的成功，离不开的收养他的母亲安妮的帮助。
是什么迫使她允许一个黑人进入自己精心布置的家；是什么使她具有勇气孤身进入贫民区；是什么促使她跨越历史早已规定界限，为了一个无名黑人而与密友翻脸。
我想这就是母爱。每个母亲的心底深处，都隐藏着深深的母爱，这是作为母亲的一种本性。
在风雨交加的夜晚，自己的儿子过着棉衣坐在温暖的车中，而奥赫却穿着单衣在狂风冷雨中走向未知的目的地；在温馨的感恩节中，自己的儿女赖在父亲身边看着都喜爱的橄榄球比赛，而奥赫却只能孤独的吃着给予的食物；在优秀的学校中，自己的儿女名列前茅，前途光明，而奥赫只能迷茫的望着象牙塔……
这些都极大地触动了这位母亲的母性，天生的母性激发了她心底里最原始的激情与冲动，这激情与冲动迫使她勇敢的面对并征服来自家人，朋友，历史的眼光和言语。
奥赫在被收留了之后，他感受到了爱的温暖，家庭的关怀，渐渐地他的心中充满了光明，他懂得了如何去笑，懂得了如何与别人去相处，他的成绩也有了提高。安妮让他把球队当做他的家后，他在赛季上一举成名了。
母爱，有一种特别的力量，能让人认识到自己的弱点和不足，并努力去改变。其实，母爱不是母亲特有的品质，这品质是无论男女老少都具备的。只是我们没有发现，只要我们像安妮女士那样用真心去关怀奥赫。这社会就会因母性而充满爱，就像一首歌唱的“只要人人都献出一份爱，世界就会变成美好的明天”。
这世界，多一些关爱，就多一些快乐；多了一些快乐，也就多了一些美好的人生。每个人的心中都需要爱的关怀，无论是多么坚强心，总会有脆弱的一面。这脆弱的一面，正是要用爱去让其坚强。
如果我们都能献出自己的一份爱，我相信：我们的社会一定会更美好！
——狙击手电影观后感（精选五篇）
话说，在中国乃至世界的历史里有一位神一般的狙击手――张桃芳。他的枪法不输百里守约，他的智慧不输诸葛亮，他的勇猛不输吕布。
曾有一位英雄豪杰说：“来发子弹吗？满足你！”如此嚣张的话语与张桃芳也十分般配。
有一次，张桃芳在阵地上与敌人战斗时，用了一套江湖上失传已久的绝世武功：一会儿起来，一会儿趴下，一会儿往左，一会儿往右，拉一下枪栓，射一发子弹。还有一段顺口溜：上上下下，左右左右，BABA。找到规律后，枪枪致命，一枪消灭一个敌人。而敌人才仅仅碰到他的头发而已，崩溃万分、生无可恋，就跟没有子弹似的。
但你们能否想到，在当时一个月之前，他是在训练里拿三个“烧饼”的人，人们都说他是一个“天才”，是无法成为狙击手的人。没办法，“天赋不够，努力来凑。”――于是张桃芳就没日没夜地对着忽明忽暗的灯光射空枪，熟能生巧，慢慢地枪与人合为一体，达到“人枪合一”的境界，使人惊叹不已。
张桃芳，一个狙击界的传说，一个狙击界的天才！
张艺谋、张末执导的《狙击手》，是这个贺岁档我最满意的一部电影。之所以这么说，部分原因是竞争对手属实拉胯，不过有一说一，这个具有献礼性质的主旋律电影，也确实有其可观之处。某些地方保留了张艺谋痕迹的同时，还带来了新东西。
我很喜欢它的“大背景，小故事”的设定，题材是抗美援朝，主体故事集中在一个班上。由刘文武班长带领的一支狙击手小队，奉命要将他们的战友――侦察兵亮亮带回来，后者不光身负着重要情报，还被不知情的美国神枪手约翰作为诱饵设了个圈套，要活捉刘文武。
约翰的目的是以小喻大，希望造个大新闻，用“美国神枪手击毙中国死神”这样的噱头、个人英雄主义，告诉世界：优势在美。对刘文武而言这场决死的斗争却另有意义：它首先源自于上级命令，从而将小战役统摄为抗美援朝大叙事的重要一环；其次是对战友的情谊，正如约翰了解对手时所获知的，刘文武仅有的两次受伤，都是因为要救战友。有大叙事，有革命风骨，切口虽小，电影指涉的内容却并不单薄。并且，故事虽然简单，推进过程中反转很少很朴素，寥寥几次也难称出人意料，但就是这么个事，拍得却非常有看头。由于阵地固定，后援难及，敌对双方被锁死在争夺受伤员亮亮的一处旧阵地上。谁也不敢、不能率先离开，只得展开惨烈的消耗战，甚至连亮亮本人的选择也都牵动整个战局。一个个设计精巧的对狙枪斗，将观众的注意力死死吸引在这方不大的阵地上。每一次减员都是一次别出心裁的枪斗设计，减员后队友会把剩下的人数爆出来，消耗战也打得更加白热化。这种感觉，像是在看黑泽明的《七武士》，你会觉得每一个人物都特别有戏，每一场动作都和电影的叙事推进融为一体。
从《湄公河行动》以来，主旋律电影的制作，开始呈现出越来越显著的好莱坞工业化特征。这在一开始，确实满足了观众对动作奇观的期待，但其程式化处理也很快形成审美疲劳，最典型的代表莫如首部《长津湖》，几乎是为了动作而动作，为了奇观而奇观。《狙击手》改变了这一点，将动作本身当成内容，低成本、强戏剧性的枪斗，让对阵策略成为看点，用动作塑造人物性格。满足观众对“动作”的期待的同时，也将狙击手群像的非凡身手，战场重要性，塑造的极具信服力。所以如果你是想痛痛快快看一场枪斗动作戏，或者是类似于《美国狙击手》这样的片子的爱好者，可以放心来看。
影片里章宇诠释的班长刘文武，尤其能够感染观众，几乎可以称为核心卖点。结尾无力是本片的一个遗憾，这个毛病和《悬崖之上》很像，给人一种导演也不知道如何收尾的印象，看得人意兴阑珊。但整体瑕不掩瑜，特别是章宇的演技，已然是独挑大梁，让人非常期待他的下部作品。
《狙击手》以抗美援朝时期“冷枪冷炮运动”为故事背景，讲述了抗美援朝战争中志愿军狙击五班战士为营救战友保护情报与美军精英狙击小队之间展开殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术胜战力”的英勇故事，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。该片是张艺谋、张末父女首度联合执导，用艺术的手段，让观众永远铭记这段历史，永远记住那一些捐躯的烈士。
两个线索
第一个线索，是大永的成长。大永从一个感情丰富爱哭哭唧唧的小男孩，到看到战友们依次牺牲情绪悲切又愤怒，到最后成长为意志顽强与敌人斗智斗勇的绝对主力。
第二个线索，是胖墩为儿子取名的前后首尾呼应。开篇，战士间烟火气聊天，陈大永给胖墩儿子取名字，大永说“瑞丰”他听不懂，“瑞祥”他又嫌没烟火气。大永笑他没文化，胖墩“哼，等你小子打够三十个鬼子再来谈文化。”胖墩临终最后一句话，“我儿子要叫铁板”。这条线索以战友间烟火气浓都的日常拌嘴为开局，以惨烈牺牲，临终托愿为终结，前铺后垫，前后呼应。
三个形象
第一个是班长刘文武。刘文武不苟言笑，作为班长，背负使命，对战士很严厉。但他的形象很立体真实。他破例让战士带着手套去作战，只因那是战士老婆做的，让他带着有个念想。有情有义有血有肉的常人形象跃然纸上。
刘文武不喜欢自己的战士哭哭唧唧，但是他看到战士牺牲后，操着一口四川话，“把你们从老家带出来，老子现在没得办法带你们回家了”。他声泪俱下，观众看了潸然泪下。他的强大，他的柔情，浑然自成。
第二个是大永。大永开篇在连长安排下代替班长接受女记者采访，不配合，哭哭唧唧。后来大永在战友牺牲后的情绪悲切，痛哭。最后大永在班长、师傅刘文武牺牲后不再潜伏，主动出击，斗智斗勇，消灭最后的敌人。大永从羸弱走向坚强的成长形象呼之欲出。
第三个是胖墩。胖墩不识字，纤夫出身。他主动请求在敌人的炮火下去拖救奄奄一息的侦察兵亮亮。他扛着铁板，他唱着船工号子，他大义凛然。号子是情义，号子是力量，胖墩的形象着墨不是最多，但却刻骨铭心，肃然起敬。
四个场面
第一个，战友们依次牺牲，小娃娃们情绪悲切又愤怒。大永痛哭，“飞机、大炮、**，各种望远镜、瞄准镜，各种机器，各种装备！那鬼子啥都有，咱啥都没得！”班长刘文武“哪个说咱啥子都没得，老子还在！你娃还在！五班还在！”“都给老子憋到，仗没打完，生死之际，不可感情用事！”如雷贯耳，铁骨铮铮，荡气回肠。
第二个，刘文武英勇赴死。他深明大义，“如果我刘文武能顶一个连，那亮亮的情报或许能顶一个师，拼了五班所有人的人头也要救亮亮！”敌人同意用刘文武交换亮亮后，他张开双手走过去。那是一个坦荡的，勇敢的，英雄的姿势！最后他引爆地雷与敌人同归于尽。杜鹃啼血猿哀鸣，至真至诚，至悲至痛，又至为刚强、坚毅，刘文武有勇有谋，有情有义。
第三个，胖墩慷慨就义。胖墩主动要求去拖救亮亮，怕别人不信说自己背过300斤的东西。他扛着很重很重的铁板，在敌口枪口下缓步下山，苍茫积雪，每一步都艰难沉重。子弹打在铁板上，冲击力巨大，他举步维艰。最后敌人打断绳索，打中他的两只手，呼啸的子弹一枪爆头，凌厉又狠辣，惊天地泣鬼神，让人动容。
第四个，亮亮英勇自杀。亮亮的侦察兵身份爆光后，美方后援赶到，准备拦截本来已用刘文武置换人质的亮亮。亮亮将情报裹在糖果里粘在朝鲜籍男孩柱元的头发里，然后在敌人的担架上拔出匕首自尽。慷慨赴国难，视死忽如归，他们是最可爱的人！
《狙击手》聚焦小小一个山坡，短短数个小时，寥寥一个班，落点很小，但以小博大，情绪的冲击力却非常强烈。
老谋子擅长蒙太奇特写，追求舞美灯光，艺术手法老到。另外四川方言的语言美让影片在题材严肃的框框下不失亲切、诙谐，让影片更具趣味性。
2月8日，公司团委组织集中观看了张艺谋执导的抗美援朝影片《狙击手》，这是一部以兴化籍英雄、“上甘岭狙神”张桃芳为原型的影片。作为世界十大狙击手之一，张桃芳创下了“冷枪冷炮”战中志愿军冷枪杀敌的最高概率，立下了赫赫战功。怀着对张桃芳的敬仰，对抗美援朝英雄们的敬意，青年员工们回顾了这一段悲壮的遭遇战。
电影讲述的是“狙击五班”战士们在敌我军备力量悬殊的境地下，为营救战友、保护情报，运用灵活作战智慧和顽强拼搏精神，“以战术胜战力”，与装备强大的敌军展开殊死对决的故事。
这部电影中最让我动容的，是狙击五班在死伤了多个队员后，为了唤醒侦察兵亮亮，齐唱“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”的场景，在这样的冰天雪地中，他们内心除了饱含队友牺牲的痛苦、对前线状况的担忧、对任务顺利完成的执着，更多的是把祖国放在第一位，为党和国家抛头颅洒热血的信念。面对凶狠强大的对手，我军狙击手们没有任何退缩畏怯，这与敌方的怯懦形成了鲜明的对比，这些士兵的年纪和我们差不多甚至比我们还要年轻，他们眉宇间的昂扬斗志和勇气令人叹服。最后在干掉最后一个敌人后，狙击五班只剩下一位士兵，这场遭遇战的胜利是来之不易的，没有从天而降的英雄，只有一个个挺身而出的凡人，他们身后就是祖国，所以没有人后退一步。
张桃芳从新兵到狙击英雄的蜕变过程，是不断地突破自我，不畏艰难，想办法克服自己的弱点的过程，他手中仅有一支并不适合用来狙击的苏联产莫辛纳甘步枪，却通过不断地练*探索练就了狙击神技。当时的志愿军们手持着最简单的武器，与装备精良的联合国军艰难作战，到最后逆转战局获得胜利，靠的就是像张桃芳这样的不畏难、不怕苦、不断突破自我的作战精神，这样的精神，需要我们去学*，去践行。
“打得一拳开，免得百拳来”，抗美援朝战争结束后，我国迎来了几十年综合国力的提升以及人民生活的改善。这个电影反映的是那个伟大年代抗美援朝战争的一个缩影，作为新一代青年人，我们不敢忘也不能忘记那段历史，做到敢于攻坚克难，敢于直面挑战，继续发扬抗美援朝精神，为实现中华民族的伟大复兴不懈奋斗。
*日在公司组织下，我们观看了抗美援朝***影《狙击手》，影片讲述了一段中国志愿军狙击小队与美国狙击队之间的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。在一个冰天雪地的无名山坡上，五班的狙击战士与美军英勇对抗，为了救自己的战友回家，在敌我装备力量悬殊的情况下，用难以想象的毅力和智慧战胜敌人，影片最后，当听到牺牲的一个个战友的名字时，我们看到了有许许多多同样的热血英雄在不断涌现，追随着奋勇前行，那种震撼人心的力量久久不能*静。
目击战争的残酷，我们更应感恩今日的和*与安宁，铭记历史，缅怀先烈，砥砺前行。要以史为鉴，汲取英雄前辈们不怕牺牲、不畏艰难的革命精神，珍惜今天的美好生活，将对国家、对企业的热爱转化为我们工作的激情，传播正能量，为公司高质量发展贡献自己的力量！
观看后让我体会到了，所有为我中华民族崛起而牺牲的人都是英雄，是真正民族之脊梁！
今天我们纪念抗美援朝，就是要学*中国人民志愿军在祖国危难时刻，无私无畏挺身而出的伟大精神，学*中国人民志愿军战争面前不怕牺牲舍我其谁的使命担当。
今天我们纪念抗美援朝伟大胜利，应取的是正确态度，尊重历史，崇敬英雄，铭记英雄的精神！是他们给我们开辟了幸福的道路，在***的领导下越走越欣欣向荣，我们只要铭记历史，不忘初心，一定能走得更远！
——《神秘巨星》电影观后感(精选五篇)
没有梦想的人千篇一律，为梦想而拼命抗争的人都闪闪发光。影片中尹希娅说了这么一句话:睁眼闭眼，没有梦想，生命毫无好处。当母亲把一切归结于命运的时候，尹希娅也反抗说:人醒过来不就是为了去实现自己的梦的吗。没有梦想，何必远方。没有梦想就没有动力，做什么都没有想务必完成的决心。人有梦想，真好呀，因为有所有的牺牲都能够称为值得，否则都像在谋生存。电影也体现出，在印度那样的环境下，作为一个女性，很多人是不能有梦想的，他们甚至没有做梦的权利。尹希娅的母亲地位的低下所受的屈辱就能够体现这一现状。男权社会下，尹希娅的母亲做的再好都无济于事，永久是一个受气包是尹希娅父亲的出气筒，一旦心有不快便拿她出气，就因为她忘了烧水打断了她的手，做的饭没有加盐连说对不起都让他气急败坏的把盘子摔碎……尹希娅喜欢弹吉他，父亲就把她的吉他毁了，尹希娅开始在优兔网上发视频，父亲不仅仅狠大了母亲一顿，并让尹希娅自己摔了电脑，尹希娅唱的歌火了并上了提名奖，父亲却决定举家搬离并强迫尹希娅嫁给一个素未谋面的男子……重重阻碍，梦想是要付出代价的，代价十分重。需要冲破的不仅仅仅是凶残顽固大男子的父亲，是整个等级制度，更需要冲破的是爱和自己的束缚，在电影里当然是为了
强化效果让最终有一个圆满结局，母亲最终选取了fight，勇敢的站在了女儿的这一边。可想而知，现实的生活里，有多少人能够实现自己的梦想，有多少人能够勇敢的站出来，毅然的和千千万万人抗争。
想渴望自由，就要流血，温柔妥协的方式永久来不了**，这也是女权主义和*等观念在影片中传达出来的。
有梦想，很好，为梦想抗争，很好，实现了梦想，真好。光是为之抗争就已然闪闪发光了。
寒假里妈妈带我看了好几部电影，有动漫的，有搞笑喜剧的，使我印象最深的是一部电影是家庭剧的，那就是——《神秘巨星》。
妈妈提前在美团上购好了电影票，到影院有点早，离开场还有半小时呢，妈妈把取票的任务交给了我。这是我第一次用二维码取票，我不懂怎么操作，妈妈告诉我，把手机放在机器上，二维码扫一下就OK了。我照着妈妈说的去做，走到机器前点了取票码，然后我扫了一下二维码，果然电影票出来了，真是又方便又快捷啊，连排队都免了。
拿了票，我们在外面等了好久，我按捺不住自己激动的心了，仿佛过了半个世纪似的......时间总算到了，开始检票进场了。
我们找到了自己的位置坐下，这时荧屏亮了，电影开头是在火车上，一个14岁的印度少女伊希娅，她有一把吉他，然后一个印度少年钦腾，他从火车上下来发着学校组织音乐比赛的宣传纸。
我开头就发现那个印度少年喜欢上了伊希娅。她也下了火车走*正来接她的妈妈，伊希娅发现妈妈戴了一副墨镜，就问她：“你为什么戴墨镜?”妈妈说：“因为我在开柜门的时候撞到眼睛了。”你可真够笨的，伊希娅回答道。其实她明白肯定又是爸爸使暴力了。到了家她的弟弟正在看电视名叫古杜，她到家把宣传纸拿给她妈妈看，这是参加音乐比赛的名额，我能去参加吗?她妈妈不敢答应，说：“这要问你爸爸。”我从这能看出她非常热爱唱歌，可就是因为父亲的阻挠，再阻挠她也想一试。伊希娅等到她爸爸回来了，她的爸爸脾气很爆了，妈妈只不过菜里忘放盐了，她爸爸就打翻了妈妈做的菜，伊希娅看到这场景不敢再提此事了。原本她想给爸爸看的宣传纸当抹布去擦拭打翻的菜了，眼里挂着泪花。
妈妈是非常支持伊希娅唱歌的，虽然比赛去不了了，她的妈妈用自己的项链当了，买了台笔记本电脑送给伊希娅。依希亚开始在电脑上拍摄视频并上传自弹自唱原创歌曲的视频，谁料凭借自己的天籁歌喉在网上一泡而红，粉丝过百万。不过好景不长，被爸爸知道后愤怒的让伊希娅把电脑摔碎，并痛打了妈妈一顿，伊希娅恨之入骨。不久她的音乐被一个叫夏克提.库马尔的歌手认可，并让她去孟买，在他的帮助下，她的歌曲居然得奖了。
最后她的爸爸带着全家人要去他工作的外地了，在机场上她们一共带了11件行李，因为超额了所以只能少带一件。爸爸看了看吉他，便理直气壮的.让女儿去丢掉，这可是她的梦想。这时，一直受他欺负的妈妈看不下去了，她终于爆发了，捡回了伊希娅的吉他，并在行李中找出了提前准备好的离婚协议书，在上面签了字，接着带着伊希娅和弟弟去孟买领奖了。
这是一部感动剧，看完后我发现周围的妈妈都在擦拭眼泪，其实每个人都有梦想，支持是很重要的。不要做父母眼里的孩子，追求自己的梦想，从来不要畏惧。
电影以小姑娘圆自己的音乐梦为主线的故事提出了印度女性需*等的严肃问题。
阿米尔汗的表演与上一部作品《摔跤吧，爸爸》相比，又看到了不一样的阿米尔汗，这位演员可谓是能够驾驭各种主角的实力演员，扮得了深情，又扮得了活泼，演绎了一位善良的渣男，是这部电影的笑点所在。
影片中伊西亚的母亲承受着许多的压力，为了孩子，为了家庭，为了生存一向隐忍着。有时候觉得母亲很古板：“你能够向我提要求，但不能向生活提要求。”“我们过的是什么破日子，我们甚至没有呼吸的权利!”母亲的话总是带有很多的无奈：“你和你父亲一样，他从来不征求我的同意，你让我与你父亲离婚，但是你为什么不问我想不想离婚?在家暴的环境下为女儿做出了许多，一向尽己所能支持着女儿：“这也是我的梦想，你的梦想会实现的。”“生活中很多东西我都无法给予你，以后也没潜力给予你什么，不要剥夺我看到你笑容的机会。”机场那有劲的话语和漂亮的转身，当时就觉得十分振奋。在那样的背景下做出这样的决定多么的不容易阿，或许是看到伊西亚熟练的换取飞机票，自然的跟抢窗边座位的乘客沟通中看到了女儿的成长，看到了期望，认为女儿能够养活自己了，这样才能够负职责的转身离去，真真切切演绎出一个母亲的'果断与犹豫，古板与时髦，胆小与勇敢。
同样也正是这样的母亲，影片到最后，伊西亚突然说了句神秘巨星不是我之后，我的眼睛突然湿润，想到了自己的母亲，与母亲的争执和不懂事的自己，让我羞愧难当。也想到了那句话：“女子本弱，为母则刚”。母爱大的伟大和无私真是我们就应珍惜与珍藏的巨大宝藏和财富，为我自己的母亲感到骄傲与自豪，也为世间所有的母亲竖起大拇指。梦想很伟大，但是母爱更无私更伟大!
故事的主线是描述：女主角尹希娅是一个热爱音乐的高中生，一直梦想着成为明星！她父亲是一个脾气暴躁的工程师，在一个典型的男尊女卑社会里，使得他只zhun尹希娅好好读书，然后嫁个好人家。而母亲则为伊西娅承受了无数风雨，给了她“最大限度的自由”。母亲的表现有时是懦弱的，有时是放弃的，但她对孩子的爱却是不变的！
她母亲在力所能及的条件下，尽自己的一切满足女儿的梦想。她把自己的项链卖掉，给尹希娅买了一台笔记本电脑。尹希娅听从妈妈的建议，穿着一身黑色的罩袍将自己遮得严严实实，并取名神秘巨星，将自己唱歌的视频发到了优兔网，获得了大量粉丝。虽然神秘的罩袍女孩获得了全世界的关注，但是尹希娅并没有因此顺利的走上音乐之路。同时父亲知道了妈妈卖掉了项链，大发雷霆，砸碎了电脑。尹希娅仍沉迷于音乐而无心学*，他毁掉了吉他的所有琴弦，不再允许尹希娅触碰音乐。
纵使现实生活中的困难重重，但女主角仍然毫不退缩，想尽一切办法坚持去做自己热爱的事情！我喜欢女主角敢于为梦想追逐，敢于同现实挑战，敢于实现自我的价值，就像她说的“如果没有梦想，那活着还有什么好处？睡着醒着，都无区别，活着醒着，都无区别！”人人都应该有梦想，是梦想支撑着她克服种种困难，是梦想让她的人生开创了新的篇章。得到音乐人夏克提的邀请，尹希娅为他的电影演唱主题曲，但并没有屈服而改变自己的演唱风格，最终说服夏克提同意按自己的风格来进行演绎，将音乐天赋发挥到淋漓尽致，最终大获成功！
母亲因为坚持让尹希娅出生而遭受的苦难，尹希娅得知后大受感触，并选择接受自己的命运，放弃音乐，毕业之后和父亲去新城市利雅得生活。而父亲因为不想负担额外的托运费用坚持扔掉尹希娅的吉他，并声称吉他只是个垃圾。母亲极力抗争，这是一位印度女性在全剧中第一次抗争，也是最为坚决毫无余地的抗争。而这一次又是母亲的帮助得以从中解脱！神秘巨星尹希娅最后登上了领奖台，她明白自己的一切都是母亲的努力得来。她骄傲的告诉全世界，她爱她可爱的'母亲。
关于最终的成功，可能很多人认为那是尹希娅有天赋，好运气！但我却更愿意相信这一切都是受她的吸引而来的！一个有志向、有目标的人，只要不断聚焦自己热情的人，坚定自己的信念，将会吸引同频的人到身边来，从而得到他人的帮助和鼓励，梦想也终究会步步实现。而那些光说不干的人，不管目标多么美好，纵使有他人的帮助也照样不会成功！所以梦想对我们每一个人来说都至关重要，梦想点燃我们生活的激情，愿你我的人生之路，都能拥有梦想，并为之努力拼搏。
《神秘巨星》是一部很成功的作品，它让我感受到了梦想的可贵，亲情的温暖，和母爱的伟大！
《中国诗词大会》观后感集结号观后感下一站是幸福观后感半个喜剧观后感550字拯救大兵瑞恩观后感
电影是我们与世界连接的一条道路,
透过电影我们可以了解到其他国家的风土人情,了解到新科技,新思想,新思潮,社会所关注的焦点,短短2,3个小时带给我启发,启迪,和思考,从某种意义上说,电影具有影响,教育,疗愈的功能。
《神秘巨星》有追逐梦想的励志味道，有令人捧腹的幽默味道，也有向印度社会发出沉重拷问与重要反思的味道，它是一部很有价值的电影。
有最好的文化，但是在这文化里，女性没有一*之地。
用电影的力量，反映印度的社会问题，以此寻找某种改变的可能。
同时，尹希娅妈妈最后的所作所为，正是影片《神秘巨星》想要传递的核心力量：面对家暴、面对受歧视、面对女性权益的不公，要勇敢说不，要勇敢反抗!
喜欢神秘巨星的经典台词:
梦想是每个人的最基本的权利。没有梦想，一切都会失去意义。
如果梦想都没有了，生活还有什么意义?睡着或者醒着，活着还是死了，又有什么区别?睡着肯定会做梦的啊
这也是我的梦想，你的梦想一定会实现的。
你会成为巨星的，就像苏打水里的泡泡，他们浮上来，完全靠自己。
电影说：「有天赋的孩子，就像汽水里的水泡，会一个一个冒出头」。
“不要夺走我看到你笑容的机会”
启示:
在现实社会中,我们要勇于争取属于自己的权利。
每个人都拥有天赋。我们要善于去发现自己的天赋，善用自己的天赋。
运用网络,社交媒体来传播自己的天赋。视频声音文字，各种形式来宣传自己的天赋，为自己的天赋来打广告。终有一天，人们会发现了你的天赋，分享你的天赋,并且会愿意付出代价。
还有一个，就是要善于去寻找自己的贵人，得到贵人的帮助。
——电影《鸿门宴》观后感(精选五篇)
今天由我来为大家品一品《鸿门宴》。
这是项羽和刘邦之间的天下之争，这是一场杀机重重，惊心动魄的生命豪赌，这是一段引人入胜耐人寻味的传奇？
楚汉争天下，项刘争一家。当时，项羽，他雄兵数十万对阵刘邦区区兵马，最后却落个自刎乌江，为什么？
是放走了刘邦？是贪恋了儿女情长？
我们去剧情里寻觅谜底吧。
张良，刘邦的主要谋士，他多谋善断，精通韬略，临变不惊，处事有方，他为刘邦倾情谋划，精心部署，笼络项伯，蒙蔽项羽，最终化险为夷，从而让刘邦“咸鱼翻身”赢得了斗争的主动权。
范增，项羽的主要谋士，项羽的`“亚父”。他忠于项家，却被项羽“此一时，彼一时”所赶走。他心念旧主，走前赐予一个锦囊给项羽，称“身处困境或想起老夫时打开”，然亚父的一颗丹心，却始终没能撼动项羽的妄自尊大之心。
接下来的剧情波澜壮阔，而项羽可谓江河日下！
他刺杀怀王，惹十八路诸侯携刘反项，瞬间势单力孤，四面楚歌。
英雄末路，他走*乌江，可他似乎忘记了那个锦囊？？
刘邦到，项羽虞姬双双自刎。
在项羽身上，刘邦找到了那个锦囊，打开一看：“主公，吾已说服张良、韩信，待韩将军到来之际，主公即可取胜？”
刘邦，玩转谋略，顺势而为，他成功了。
项羽，刚愎自用，优柔寡断，他失败了。
其实，一场鸿门宴，早就揭示了项羽自矜功伐而妇人之仁的悲剧性格，刘邦却精于团队运筹并知己知彼，这，已经预示了项刘之争的结局。
当初，范增和张良在宴*上盲下五盘棋，范增虽然胜了四局，但心中早有新的思考，范增临死前对张良说了这样一句话：“这盘棋也许还有另外一种结局？？那就是两败俱输。”原来，这才是范增生命中布下的最后的也最成功的一局棋。
我在想：如果放在今天，范增张良再次对弈，会不会出现另外一种结局——双赢？
天道有常，世事无常，项羽未曾想过自己会输，范增也未曾想过会与离开项羽，张良也不曾料到范增死前布的那一局未得面世的棋局？
世事永远在变迁，没有人能保证一切事物会按照心仪的那样发展，亘古不变的却是——是英雄抑或*凡，你顺势而为，你初心不变，你就是自己的王者！
首先，本文的题目灵感来自于一句广告词：男人的人生要像一把刀，要有所斩获。昨晚终于欣赏了《鸿门宴传奇》这部电影，看完之后我发现我竟然有些怅然，下面就是我对这部影片的感受和评价：
本人关注这部影片许久了，直到影片真正开始在面前播放，才发现“鸿门宴”后面还有“传奇”二字。既然影片的编导们都把这部影片定性为“传奇”了，那么我想我也就没必要从大历史的角度来加以解读了。等影片放映结束，我才明白这部影片说的其实是人性，是创业过程中男人之间的人性。尽管刘亦菲扮演的虞姬这个角色不仅仅是一个花瓶角色，她的戏份还算不少，但总体来说这仍是一部十足的男人戏。而这部男人戏显然没有像其他某些港片一样把男人之间的肝胆相照、两肋插刀的情义渲染地令人热血沸腾，反而把男人之间权谋、阴暗的一面刻画地淋漓尽致，且听本人细细分析：
一、项羽和刘邦。
在影片开始，项羽这个出身于楚国贵族的义军首领，其实对刘邦产生了严重的误判。在影片中他们最初相识是在咸阳，他们不约而同地去刺杀秦始皇这个暴君，并因此产生了英雄相惜的情感。后来，在一个虞姬遇难、项羽英雄救美的桥段中，刘邦在即将开始的厮杀中主动要求和项羽结为兄弟，而项羽也豪爽地表示：照顾好你嫂子!可见，项羽把刘邦视作一个非常不错的、值得信任的心腹小弟了。而到后来，项羽这个大哥安排刘邦护送虞姬回后方，事实上等于剥夺了刘邦和自己竞争“先入咸阳为秦王”的资格。项羽这个大哥也许是这样认为的：自己是贵族出身、而且又是义军盟主;而刘邦是*民出身，况且又对自己担当霸主的信心不足，所以让刘邦在自己手底下做小弟，做像项庄一样值得信任的小弟是刘邦最好的出路了，自己也算没有亏待刘邦。
但是，刘邦无疑也是一个想当大哥的人，因为他也说过“大丈夫当如是也”的豪言壮语。他之所以在项羽面前没有显露，一是为了自保;二是由于如果他也进兵咸阳，势必和项羽成为对头，这么做风险极大，需要众兄弟的鼎力支持才行，如：夏侯婴、萧何、樊哙等……而他之所以顺从项羽的指示而护送虞姬回乡，当然也是为了试探众兄弟的心思，或者说这根本就是一个“激将法”。终于，快人快语的樊哙不满刘邦这样做，当众坦露了心迹，要求刘邦带大家进军咸阳。于是大家终于思想统一、步调一致地调转方向而朝咸阳进发了。
说到这里我不禁想起《三国演义》里的两个桥段：曹操对关羽那么好，可关羽还是弃他而去，原因正是关羽在曹操那里待遇再好也是个打工的，怎么也算不上心腹小弟，曹操真正的心腹小弟是曹仁、曹洪。而关羽在刘备那里当然算是可以参与核心机密筹划的心腹小弟了，一旦成就大业，理所应当地是会拥有原始股份的。而刘备也在曹操那里混过，可他最终离开曹操无疑是因为刘备也和老祖宗刘邦一样是一个注定要当大哥、注定要和曹操争天下的人物。看来，如果一个人也想当大哥，那么认清自己的职业定位、认清别人的职业定位就是一件非常重要的事儿。项羽最初在这方面可以说等于看错了刘邦。
二、项羽和范增。
范增无疑是一个老谋深算的角色，而且和项羽的关系非常好：项羽尊其为“亚父”(比干爹还要厉害)，范增则称呼项羽为“羽儿”，好一对情谊融融的准父子!可是，当张良筹划的离间计在头脑相对简单的项羽身上起作用时、项羽质问范增“军师对我项家是否也是此一时彼一时”时，我们可以想象范增的心会不会一下子冷到3.86摄氏度!而项羽这次的疑心之所以这么大，也许是因为当初看刘邦走眼之后的反弹。随后范增知道自己失去了信任，向项羽辞行时，已经不敢称呼“羽儿”，而是“主公”，看到这里不免令人心寒，打工的就是打工的，无论老板对你多么好、多么客气、多么视你为心腹，可你还是一个打工的。这一点需要每一位打工者牢记!人家对你“言听计从”说明你的职业生涯已经算是相当成功了，接下来该急流勇退了，否则很有可能自取其辱了。当然了，项羽头脑虽相对简单，但也不是没心没肺，所以他面对范增的辞行，手握范增留下的锦囊妙计，还是泪流满面，激动地、重新叫了一声“亚父!”这种场景真令人唏嘘不已。老板和打工者究竟怎样才能善始善终呢?
三、范增和张良。
纵观整部影片，范增和张良这两位超级大谋士的对弈主导了整部电影情节的推进。他们最初见面开始对弈，范增赢了，张良差点儿被自己的老板刘邦杀掉(看起来的确如此)。但张良归到项羽帐下之后，又成功地离间了项羽和范增。而当范增拖着老朽的躯体离开项羽后，又成功地运用“两败俱输”的方法离间了刘邦和张良以及萧何、韩信等骨干，让刘邦到最后夺得了江山，但成了真正的孤家寡人，任何人都不相信，一点儿也不快乐。因此，范增和张良对弈的招数一个比一个狠，一个比一个毒。那么，同样作为谋士的范增和张良，他们这样做是为了什么?当然是为了“个人价值的实现”。通过辅佐某位贤明的主公而夺天下、安万民来实现自己在历史上的价值、得到一种历史成就感。而“革命”成功以后，他们不一定非要要求得到多大的物质回报。可惜的是那些当大哥、当老板的不一定这么认为，他们往往对这类谋士采取鸟尽弓藏、兔死狗烹的处理办法。
四、刘邦和张良。
可以说没有张良的辅佐刘邦是很难战胜项羽、夺得天下的。但是，当项羽和虞姬双双自杀、天下已定的时候。刘邦仅凭范增一个所谓“锦囊妙计”的孤证，便怀疑张良、萧何、韩信等人的忠诚，进而对他们进行了残酷的追杀。莫非刘邦和项羽一样头脑简单而经受不住低劣的“离间计”?本人不这么认为，当时天下已定，张良等功臣的地位相当敏感，刘邦当然是不想和他们“*分天下”的。因此，对于他们是否勾结了项羽，刘邦是“宁可信其有不可信其无”，这也正是所谓“可以共患难不可以共富贵”的真实写照。
五、刘邦和樊哙。
樊哙无疑是刘邦的心腹，而且头脑简单四肢发达有话就说，所以樊哙得以“善终”。但他对刘邦杀戮旧臣的做法感到不解和难以接受。所以他在向刘邦说出了自己的痛苦之后，竟然自杀了。他是死于自己的单纯，和对残酷现实的难以接受。
以上便是影片中展示的男人与男人之间故事，大哥与小弟、老板与打工者、与聪明的打工者以及头脑简单的打工者、打工者与打工者之间的阴谋、权术、信任、猜疑和杀戮的故事。所以说，男人们的一生就像一把刀，随时准备杀别人或者防止别人杀自己，或者干脆等自己的价值防线崩溃时用来自杀……这样的人际关系是不是有些太累了?所以行文至此我终于明白《失恋33天》中李可(河南人)老公的一句台词：找李可这样的女人当老婆，省心!不过话又说回来了，男人之间耍耍大刀还是值得品味的，因为这毕竟是人类智慧的一种体现。女人就算了吧!否则，女人耍大刀很有可能演变成《杨门女将之军令如山》那样的群殴!
当然，在影片中也有比较单纯的关系：项羽和虞姬。他们自始至终都简单地相爱着。而虞姬一句台词仿佛是说给其他男人听的：我还是喜欢选择相信别人。可以相信别人的人是简单的，也是快乐和幸福的。而影片中成就大业、消除了各种隐患的刘邦显然是不快乐不幸福的，用他自己的话说：觉得身边每一个人说的话都是在骗自己。好多人向往丰功伟业到最后竟然是这样的?丰功伟业在这里被神奇般地解构了，男人之间的肝胆相照、英雄相惜也被解构了，只剩下了项羽和虞姬之间的爱情没有被解构，这一点和《东成西就2011》恰好相反啊!
我觉得大秦帝国那作者说的好。果真奇谋之士，并无高下之分。世人所看奇谋之士高下看其谋成败。但是决定谋划成败的在于那个决断和实行的人。同理范增和张良的成败并不在于他们俩人。而在于项羽和刘邦。以鸿门宴为列，谁高谁低？张良乎？范增乎？都不是。项羽如依范增所谋，刘邦必死无疑。然则项羽妇人之仁。并非范增所谋差，而是奈何决断者在这关键时刻昏庸。
以楚汉争霸的大局论。张良的明修栈道，暗渡陈仓，下邑之谋策反英布，彭越等奇谋能名传千古。根在于刘邦能听善言，决断。陈*的反间计也然。韩信“北举燕、赵，东击齐，南绝楚之粮道，西与大王会于荥阳”决定楚汉争霸的战略，极其精彩。然则如无刘邦给韩信精兵，使其实施。这一精彩绝伦的战略世人岂能知晓？这就是刘邦厉害的地方。他能在众多谋士，将领的谋划中，能判断出何为真正奇谋，何为无稽之谈。这就是我说的，奇谋能否成败，关键在于断的人。
范增是豪杰之士。其才并不低于张良，陈*。劝项梁拥立楚怀王之后，使楚国民众归附，形成庞大的抗秦的社会力量。最终正是这一谋划，加速了秦朝的灭亡。可见其战略眼光。奈何项羽进咸阳之后，杀义帝，使项氏从拥立楚国王室的功臣变为弑君之臣。鸿门宴后，看出刘邦其志不小，张良等豪杰之士。劝其斩杀。然则项羽不听。即便范增再有奇谋，碰到巨鹿之战后，刚愎自用的项羽能如何？不是范增奇谋不如张良，陈*之辈。而是项羽识人之能，决断之能，不如刘邦。
项羽在军事上的才华比刘邦强很多。但是做为一方诸侯最重要的识人，决断只能比刘邦差得太多。
然而我更喜欢韩信的为人。历史上他能带军打仗能出谋划策。一身才学在项羽哪里不受重用，只做个火头军。后投于刘邦能为什么呢？不就为了一展才华，求个富贵。他韩信要害你刘邦什么呢？杀了你刘邦他能当皇帝么?他是聪明人，自知不是帝王料，要不早自立为王，还投你刘邦干嘛。历史上刘邦的天下韩信立下了汗马之劳。
卸磨杀驴就是帝王之道么？最后无人可信，何其悲哀！
为了看张涵予和我喜欢的秦汉时期的历史，抱着历史又一次被电影篡改的心态，看了鸿门宴。
虽然剧情改的和历史有点大了，但是这部电影在讲完排场、看完大牌的同时还是能给我带来震撼和思考的。该电影似乎有些偏袒项羽，剧终以霸王和虞姬在幻境中的美好而结束，对于刘邦称帝后，酷杀功臣和晚年郁郁而终。两者形成对比，引发思考，成败不能单一的判断。
既然剧情和历史有出入，那我们就先从剧情入手，看看其中的哲思吧。
刘邦依旧没有主见，幸而身边有仗义的好弟兄和睿智的张良。
樊哙的这一角色有着重刻画，为取得棋局的先机，咬断自己手指的举动令人震撼。有时候这种不思前想后的真诚，遵从本性的率真更令人感动，他们常常提醒自己是在真真切切的活着，而不是苟苟且且的经营着。
韩信啊，片中把它塑造的太功利了，失去了威风凛然的大英雄本色。每次做出保证前都要说一句：我要得到我应得的。——感觉像是为展示自己武艺的江湖游子，，这个角色安放在这部电影里那是相当狗血啊！
至于萧何，我无话可说。
轮到项羽了，我个人认为要让胡军演，应该更有味道。可是导演考虑到票房人气，让冯绍峰来饰演（其实也没什么，不过是一场电影而已）。感觉项羽的柔情多了一点，呵呵，战场失意，情场得意嘛。从来就没有绝对的输赢。霸王无论何时都带有一种浓烈的悲凉气息。
虞姬，我拒绝评价，历史上的女人大多都被“传诵”的失去了原貌，没什么可说的。
嗯，到刘邦出场的时候了，黎明的演技还真很棒，很符合剧中的意思。看刘邦更多的是感慨，一将功成万骨枯，历史的沧桑之处啊！林语堂曾写过：自古以来似乎是这样，杀一个人的是凶手；杀三个，杀六七个的，那他生来就是罪犯；若是组织完善的机构杀几百个人，那他就是头脑清晰的真正的罪魁祸首；倘若他杀了千万百万，他就为历史上的英雄，想要谦谢这个头衔，也终归无用了。
哈哈，张良。是我喜欢的历史人物。电影把张良和范增讲成势均力敌的对手和惺惺相惜的朋友，有点意思“张良就像年轻时的范增”。用五盘棋来作为鸿门宴的“主菜”，一盘下到两败皆输的棋贯穿全片，在打打杀杀中添点睿智。
可能一场鸿门宴下来，就无法判定谁输谁赢。因为自刘邦决定赴鸿门宴起，就注定大家都陷入了算计之中，陷入了利用之中。所以范增悲惨的死去，刘邦够狠斩功臣，纯洁的樊哙也受不了自尽了。
历史总是惊人的相似，勾践，刘邦，朱元璋。
——电影跨过鸭绿江教师观后感(精选五篇)
在鲜朝内战爆发后，由于美国公然参战，并一直北上，严重威胁到了我国的安全。在以***为首的***的商讨下，决定派兵进入朝鲜，部队名称为“中国人民志愿军”。
在部队进入北朝鲜后，大部队一直没有让美军的侦察机发现。美军也一直分东西两线冒然北进。在美军如此嚣张的情况下，志愿军总司令***决定立即发起第一次战役，给美军来个下马威。此次作战的计划是这样的：将走在最前头的美韩军精锐部队用小服部队吸引过来，引入战斗预定区域，让入朝的38军，39军，40军，42军中的39.40.42军在云山围住南朝鲜军队和美骑1师，再让50军，38军各派一个团去阻击向此方向进攻的援军，38军则插到敌人后面，背靠清川江阻击敌人，以此完成围歼任务。计划制定完了，也就立既开始实施了。
当计划实施一半时，南朝鲜军就被我军痛击，但麦克阿瑟目中无人，依然十分自负，根本不把我军放在眼里。续继命令美军北进。于是他们就完美地进入到了我军的预定区域。除了38军有一些失误，没有按时到过指定地点，放跑了不少的美军外，在战斗结束后发现战果也十分显著，把美军吓破了胆。
从美军的失败中，我们可以得出骄傲是美军失败了的一项主要原因。当然，***说过：“中国人民在面对侵略战争时是绝不会害怕的。”历史上任何一次侵略战争总将会以失败而告终！
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江；保和*，卫祖国，就是保家乡……”。看过电视剧《跨过鸭绿江》后，脑海中不断浮现出这熟悉的旋律，身为丹东人的我，从小就在鸭绿江边长大，这首《中国人民志愿军战歌》是我们父母长辈口耳相传，每个小朋友都会传唱的一首歌。
小时候，我们在鸭绿江边玩耍，时长会哼着这首歌，那时只知道是父母教的歌，不能领会其中的含义。但随着年龄的渐渐增长，当我跟随学校参观鸭绿江断桥的时候，当我参观抗美援朝纪念馆的时候，当我工作以后重返家乡踏上断桥的时候，当我看过《跨过鸭绿江》的时候，我愈发能体会到这首歌的背后所承载的意义。
今年是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前，中国志愿军战士义无反顾的跨过鸭绿江，用自己的血肉之躯保卫了祖国的东大门，击败了当时世界最强大的美国，洗刷了中国一百多年的屈辱，不仅打出了中国人民的志气，也打出了中国和*发展的良好环境。《跨过鸭绿江》这部剧蕴含深厚的家国情怀与民族大义，传承着抗美援朝精神、意义和价值。正如我父母长辈口耳相传的歌曲，一定会铭记在每个中国人的心中。
历史是一本书卷，它在不停的翻动；历史也是一面镜子，它能照亮现实，也能照亮未来。中国人民永远不会忘记，有多少革命前辈抛头颅、洒热血为我们打下这美好江山，我们要铭记历史，肩负使命，不忘初心，砥砺前行。
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……”看完《跨过鸭绿江》这部电视剧，我受到了深刻的教育。这部电视剧生动地描绘了抗美援朝战场上艰苦、惨烈的战斗场景，展示了志愿军坚韧不拔的顽强意志、迎难而上的责任担当和不怕牺牲的革命斗志。
当我看见我们的“冰雕连”那些年轻的志愿军们为了不被美军发现，在零下三四十度的情况下趴在雪里一动不动，我身子一颤。因为*常我们穿着厚厚的毛衣棉袄在零下几度都会感到冷，我难以想象他们穿着那么单薄的衣服趴在雪里的感觉。
在这么寒冷的天气里，美军所有士兵都有一件大衣，里面穿着棉服，厚厚一层，到处都裹得严严实实，而志愿军们却只有薄薄的棉服和帽子。晚上气温更低了，他们就几个人抱在一团，互相取暖。有时一夜过后，就有好几个人悄无声息的牺牲了。美军的士兵却能躲在帐篷里，热咖啡、热牛奶、供暖气，无限供应。但是美军就这样也发生了大面积的冻伤，可见这天气是多么寒冷，而我们的志愿军们却能够都不做声不做气地坚持守在阵地上，实在令人敬佩。
志愿军的食物也非常稀缺，能每人分到一个土豆都特别开心，可在这么寒冷的温度下，土豆都被冻得硬邦邦的了，为了不暴露地点，不能生火，他们只能把土豆放在胳肢窝底下捂热。而美军却时刻都能保证一日三餐，还能吃上肉。后勤上这样巨大的差距要是换了其他任何一个国家的军队来恐怕都会绝望。我们的志愿军怀抱信仰，因此无所畏惧，创造出了奇迹！只有这样的军队，才能在后来更惨烈的战斗中让世界震惊！
那一刻，我潸然泪下！正如魏巍写的《谁是最可爱的人》中所说：“他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广！”
电影《跨过鸭绿江》完整记录了抗美援朝战争的过程，不仅全面展现了中国人民志愿军对战以美国为首的“联合国军”的整个抗美援朝战争过程，并将从战前国际形势快速变换，到板门店停战协议签署时的国际形势变化巧妙融入影片中。东西两线和五次战役的全时空格局，以及防御战、运动战、阵地战、坑道战等多场不同特质的激烈战斗，都在《跨过鸭绿江》中有着精准呈现。
为了全景还原抗美援朝战争，《跨过鸭绿江》以历史为本，在影片的历史纵深、国际视野、美学品格、史诗风范的基础上，优化内容、打磨细节，基于历史背景与事实，用靠*抗美援朝战场真实的方式，让观众更直观地亲历惨烈震撼的战火硝烟，感受爱国将士的豪情血性。
相较1956年上映的经典电影《上甘岭》，《跨过鸭绿江》将上甘岭战役置于更为宏大的“立国之战”史诗叙事中，从而使其的历史意义和价值得到了更高维度的体现。不同于此前主旋律作品多用以小见大的方式引发观众更深层次情感共鸣，《跨过鸭绿江》在聚焦战场一线奋勇拼杀的战士之余，也用笔力精准刻画了细致刻画了抗美援朝战争期间中、苏、美三国领导人的博弈，让“上甘岭战役”不再仅仅只是战场单一维度的呈现，多线叙事的角度也让《跨过鸭绿江》增加了历史纵深感，黄草岭、飞虎山、三所里、松骨峰、长津湖、汉江、铁原等多场标志性战斗的细腻描摹，也让《跨过鸭绿江》在全景还原历史之余，更具历史厚度。
影片中除了战争场景极力还原真实以外，出场的英雄人物事迹也经过了仔细考究、严丝合缝遵循史实，这使得电影有如一本“影像”历史，让观众在观影时，对历史拥有更加正确的认知。值得一提的是，《跨过鸭绿江》中数场***与***的戏份中，台词与历史记载惊人一致，尤其是当***第四次战役回国向**报告说起毛**的牺牲时，**强忍悲痛，淡淡说出了那句“青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”。影片只用符合历史的寥寥数笔，就勾勒出当时情景。
虽然主旋律题材*几年在电影市场上博得越来越多观众的喜爱，但如何更好地将主旋律故事和精神用电影载体表现出来，始终是院线电影的大课题。为此，《跨过鸭绿江》除了用全景还原抗美援朝战役，更在制作过程中恪守历史，只为将抗美援朝精神传递给观众。
在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。
罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加中国人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附*的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在*安南道成川郡石田里附*的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救。
罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。
志愿军为朝鲜人民付出了自己唯一的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。
——诱狼电影观后感(精选五篇)
枪声连天，炮火轰鸣，荧屏上飞散的尘埃，枯萎的树木，都将人们瞬间拉回那个战火连天的年代，感同身受地体验了中华民族衰弱时的耻辱与悲哀，体会到了那些战士与群众的一腔热血与义愤填膺。
电影深刻地刻画了许多特点鲜明的人物，日本侵略军的军官，叛国求荣的汉奸，疯狂杀戮的鬼子兵……无不刻画出了一幅抗日战争波澜起伏的壮丽史诗！日本军队固然是强大的，军官会傲慢地炫耀其“世界第一”的三八式步枪，也能投入大量的兵力甚至**等重型武器参战。那些自以为是的鬼子兵们，也会举着他们那“光荣”而又耻辱，真实而又荒谬的旗帜耀武扬威！
可是，与我军无与伦比的英勇与忠诚相比，他们无疑是脆弱的。面对我方武功高强，英勇无畏的战士，敌人纷纷溃不成军，一个个所谓的“英勇、忠诚”的伪团长、伪军官们，临阵逃脱，甚至装成死人，妄图浑水摸鱼逃命。在观众的笑声里，不止是对懦夫的否定与嘲笑，更满载了对祖国军民英勇善战而感到的愉悦，是对八路军战士浴血奋战的敬佩，是中国人民一腔热血的象征。
战争已经过去，轰轰烈烈的抗日战争，离我们已有两代人的距离。随着伟大的记忆逐渐消散，那充满力量的精神也在和*年代逐渐积满灰尘。可是，我们真的处于安全中了么？现实并非是这样的！在如今复杂的社会里，挑战无处不在，谁又能保证不受冲击呢？只有好好传承这种精神，用其武装我们的思想与意志，才能从容地面对各种挑战。
硝烟已经消散，炮弹也逐渐朽烂，战争已经过去了。希望我们能够正确认识历史与现实，积极维护世界和*，用我们的行动去把祖国建设的更强大、更美好。愿我们的祖国在新世纪的朝阳下铿锵前行。
重温1939年前那场惊心动魄、浴血奋战的战役。电影在"主旋律"的同时也拍出了新意，《诱狼》以真实还原历史，烽火儿女情也非常动人。
该片导演安澜，曾执导《夜袭》《曾克林出关》等多部优秀战争题材影片，在拍摄抗战片方面，有丰富的经验。其作品不仅创下了中央电视台电影频道的最高收视记录，并且荣获了华表奖、金鸡奖、百合奖、金星奖等国内著名的电影奖项。
《诱狼》用当代年轻人易懂的语言和方法讲述战争，也塑造了战火中的真挚情感，其最独特之处还是女性元素的运用。影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀"叛徒"――***军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻。
大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一"巾帼不让须眉"的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。
无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容："简捷、明快".紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病**，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这"简捷、明快"主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。
他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的"精彩".就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的"不凡",完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。"支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……"险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。"三大队断后，往西面冲……"他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。
面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼："此仇必报"!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他——就是英雄的化身。有谁能够知道，看似"奶油"的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。
影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。"青年兴则国家兴，青年强则国家强。"当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对"英雄"更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好！
“嗖”——“嘭”，随着一连串的声响，一颗炮弹从炮筒里呼啸着喷射而出，准确无误地打在了日军头领身上，我们全场爆发出了雷鸣般的掌声。
这是星期五的晚上，我们正在观看一部名为《诱狼》的抗日电影。这部电影主要讲述了我军将领曾雍雅将军率领战士们用计谋成功击败日军的'故事，反映了曾雍雅将军和战士们那种不怕牺牲、智勇双全的革命精神。在这部电影中，给我印象最深的画面是曾雍雅将军把日军头领炸飞的那个场面。当时，曾雍雅将军用最快的速度装好了大炮，大喊着：“开炮!”这一声，好似东方雄狮的怒吼，包含着对侵略者的无限愤怒和对死去的亲人报仇时的激动。只见炮弹随着短暂的光飞了出去，在空中发出可怕的丝丝声。一瞬间，炮弹落到了日本头领居住的屋子里，他一下子被炸飞了，头重重地撞到了墙上，连他那心爱的茶杯，也象征性地摔成了粉碎。
在这一段中，充分体现了“善有善果、恶有恶报”这一句古语。在这里的善果，其实指的是***那样一种高尚品质。
在战争年代，很早就有为国而死的勇士，就像黄继光，就像邱少云，就像那些红军战士，他们都是为了“**全中国”这一远大志向光荣牺牲的。
在这一部电影中，曾雍雅将军不惜冒着生命危险去保护自己的战友，这种精神多么的高尚啊!由此，我联想到自己的一些做法，顿感汗颜。是啊，我总是遇到一点困难就退缩，发现不会做的题连想也不想就去问老师、问家长，在里和同学发生矛盾争得面红耳赤，还有时乱花钱买东西。与革命先辈所拥有的品质相比，这真的是我应该做的吗?
这一场电影，虽然没有华丽的背景，也没有多么真实的效果，却用真实的故事教会了我们很多。我深刻地认识到现在的幸福生活来之不易，从今以后，我一定会团结集体、关爱同学，并像***那样“为中华之崛起而读书”。
伴随着战争胜利的硝烟和大屏幕上“剧终”两个字，《诱狼》这场电影结束了，我发现有许多的同学正在交流着，从他们的动作和言语中，我感受到了他们激动的心情和无法抑制的爱国精神。虽然这场电影结束了，但是无论从视觉上还是从听觉上，它的余波依然在心底荡漾……
这一场电影让我受益终生。
电影《诱狼》观后感【1】
《诱狼》，殷红的字体，苍劲的行书，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的视觉冲击，伴随着影片雄壮激昂的配乐，直透我的心扉。这红色浸润着为国捐躯烈士的鲜血，这苍劲迸发着怒火，彰显着中华儿女抗战救国的豪情。
无论是剧情的发展，人物的刻画，还是场面的渲染，《诱狼》可以用四个字来形容：“简捷、明快”。紧凑的事件衔接，精炼的台词，纯粹的表演，单纯的场景……不同于以往抗战片的扭捏做作，无病**，故弄玄虚，惺惺作态，一会儿飞檐走壁，一会儿手撕鬼子，而是一幕幕真情史实的再现、至纯至美。正因为这“简捷、明快”主题突出，人物鲜明的整体感，塑造了一部充满着爱国主义情怀，优秀且出众的大片，我敢断言：《诱狼》必定火爆。
他，在思索着什么……谋略的智慧透着大将的风度隐现在他的面部。瞧，他犀利、刚毅而深邃的眼神，带着诱人的神秘似乎在告诉我们接下来的“精彩”。就在这深邃的眸子中，一身着戎装战士的“不凡”，完全笼罩在大无畏气概和海纳百川的坦荡里。“支队长，村南涌现大批鬼子，……我们被鬼子包围了……”险恶消息使他眉头紧锁，双眼迸射出军人的威猛。“三大队断后，往西面冲……”他干脆利落，果敢善断，战场统帅的风范也把我指挥进了银幕。面对东岭山上蜂拥而至的鬼子，他首当其冲，挺身而出，怀着救民族于危亡的烈士壮志，以其超凡的智慧和勇气，成功突围于日军阿部规秀独立第二混成旅团所部3000多人包围之中。在这次战斗中，他的战友曹德本以及许多战士都英勇牺牲。面对着侵略者的凶残，他发出了高昂的怒吼：“此仇必报”!誓死捍卫民族尊严，宁死不当亡国奴的精神，全然升腾在他身上。他，就是本片的主人公，八路军晋察冀军区第一分区第三游击支队支队长兼政委、抗战英雄曾雍雅，而诠释这位英雄史诗的就是本片的领衔主演、著名青年演员巩峥。巩峥，充满英雄气概的完美表演，将曾雍雅将军演绎的惟妙惟肖，淋漓尽致，一位革命先辈的鲜活形象深深地烙印在我的心底。与其说这是影片的最大看点，不如直接说挑大梁的巩峥，他――就是英雄的化身。有谁能够知道，看似“奶油”的巩峥，骨子里还藏匿着辛辣与生猛。好像这部片子，就是为他而作。
影片中血雨腥风、战火硝烟的场景，触动了我关联泪点的那根神经，并深深地激起了我强烈的民族使命感。今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈抛头颅撒热血，用生命换来的。他们在艰苦卓绝的环境里，不畏强敌、舍身救国、不屈不挠，这种精神时刻鼓舞着后辈。“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”当今的年轻人，更应心怀崇高理想，充满奋斗激情，以爱国爱党爱人民作为必须具备的价值取向不断自勉，以此才是真正的热爱我们来之不易的今天。我一直对弘扬正能量、主旋律的革命历史题材的影片情有独钟，对“英雄”更是怀有无比崇敬。曾设想，做一位像他们一样的女英雄多好!
影片《诱狼》作为献礼抗日战争暨世界反***战争胜利70周年的鼎力之作，抗战巨制，给人带来了强大的震撼与正气。导演由执导过多部军旅、战争题材的老将安澜担纲。影片讲述了1939年东岭山、雁宿崖、黄土岭生死之战中，八路军顽强抗击日本侵略者的光荣事迹。回顾历史，以曾雍雅为代表的八路军将士强敌面前，不怕牺牲，与被称为“名将之花、山地战专家”、狂妄自大的阿部规秀斗智斗勇的顽强抗击，最终将阿部规秀及其所属部队诱入黄土岭，一举歼灭的英雄壮举。黄土岭战役的胜利，是继*型关大捷后八路军抗日战场的又一大捷，极大地增强了当时全国人民抗击侵略者的信心，激发了斗志，坚定了把日寇赶出中国的决心。整部影片采用实拍与特效结合，将气势恢宏、无比惨烈的战争场面展现得淋漓尽致。令人心潮亢奋，甚至跃跃欲试的“震撼之感”，完全来源于片子创作的真实性，而绝非因特效的渲染而成。这在很多抗战片中，属于鲜例，恰恰是这样的影片才会激起人们心底那份最真挚、最炙热、最淳朴的民族爱国之情。
电影《诱狼》观后感【2】
影片《诱狼》根据真实历史事件改编，以经典战例黄土岭战役为背景，重现当年担任晋察冀军区第一军分区第三支队支队长曾雍雅智诱日军中将阿部规秀及其所属部队进入我军包围圈，最终被我八路军一举歼灭的精彩故事。
被称为日军"名将之花"的阿部规秀官至中将，是历史上我八路军击毙的日军最高将领，他所率领过的部队，几乎百战百胜。其人作战风格残忍，手下没有俘虏，他对任何一个作战时未接到命令而后退的士兵，给予的惩罚都是烧死、**，不许其自杀。日军有针对性的安排阿部规秀对付我八路军和游击队，他的死宣告了日军这一战略的失败，也震惊了整个日本。当时《朝日新闻》以"名将之花凋谢在太行山上"，报道了阿部规秀被击毙的战斗经过。黄土岭战役的胜利，再次打破了日军不可战胜的所谓神话，展现了八路军高超的战术素养，极大地鼓舞了当时全国的抗战士气。
看完之后不禁感概万千，作为生活在这个时代的青年，我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和*。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和*，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学*和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。
电影《诱狼》观后感【3】
为纪念中国抗日战争胜利暨世界反***战争胜利70周年而创作的大型抗战史诗战争片《诱狼》正式上映，重温1939年前那场惊心动魄、浴血奋战的战役。电影在"主旋律"的同时也拍出了新意，《诱狼》以真实还原历史，烽火儿女情也非常动人。
该片导演安澜，曾执导《夜袭》《曾克林出关》等多部优秀战争题材影片，在拍摄抗战片方面，有丰富的经验。其作品不仅创下了中央电视台电影频道的最高收视记录，并且荣获了华表奖、金鸡奖、百合奖、金星奖等国内著名的电影奖项。
演员方面，不仅有巩峥、罗昱j等青年演员担当主演，更是请来了侯勇、高明、陆彭等老戏骨前来助阵。《诱狼》是一部以***少将曾雍雅(巩峥饰)在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民政党军队的描写方面，也着墨很多，无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材。
《诱狼》用当代年轻人易懂的语言和方法讲述战争，也塑造了战火中的真挚情感，其最独特之处还是女性元素的运用。影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀"叛徒"――国民政党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一"巾帼不让须眉"的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
《诱狼》是由***、国家新闻出版广电总局重点扶持，电影频道节目中心等单位出品、摄制，深圳前海普惠众筹交易股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司、广东南方领航影视传播有限公司、河北电影制片厂、八一电影制片厂、杭州道玄影视科技有限公司联合出品，华夏电影发行有限责任公司全国发行。目前，该片正在全国热映。
电影《诱狼》观后感【4】
《诱狼》是一部以***少将曾雍雅在抗日战争期间的活动为主线，还原著名黄土岭战役全景的历史题材影片。“狼诱子”是男主角曾雍雅的外号，这外号说的是诱惑敌方进入陷阱的人。引诱狡诈日本军队的任务艰巨又危险，想要成为一名优秀的“狼诱子”没有过人胆识、谋略是不行的，而曾雍雅就是这样一个胆略过人的八路军战士。但在影片里，主创人员没有把精力全部用于展示曾雍雅的胆略，在对日军、国民政党军队以及八路军中的女性军人描写方面，也着墨很多，在各方力量之间取得了影像*衡。无论是敌我双方都拍得有血有肉、真实可信，没有用贬低敌方的方式处理历史题材，《诱狼》可谓是良心之作。
在《诱狼》里，日本军官不傻、日本兵也不傻。日军“名将之花”阿部规秀是日本的'山地作战专家，既熟读《孙子兵法》、精通中国文化，又有极高的西方战术修养，喜欢咖啡、也喜欢饮茶。阿部规秀1939年晋升为陆军中将，同年秋天调集军队，对晋察冀军区进行冬季大扫荡，成功包围了曾雍雅的部队，若非曾雍雅判断准确选对了突围方向，恐怕早已全军覆没。在围剿八路军的同时，阿部规秀还下令屠杀无辜*民，执行枪决的日军中有一名新兵，面对行将被射杀的中国人瑟瑟发抖，阿部规秀将这名新兵连人带枪拖至被处决人跟前，握着他的手、逼着他将刺刀插入了中国人的胸膛，而这一切被张英(罗昱j饰)看在眼里。
阿部规秀的形象正是历史上日军的真实面貌――既有超高的军事素养，又冷血残暴，但日本人也并非生性残忍、嗜杀，在射杀鲜活的生命时，也会有恻隐之心。一个战争机器的产生，需要反复的x脑，泯灭其人性，所以普通的日本民众，也是战争的牺牲品。《诱狼》里清晰的传达出了这种观点，无疑是对战争进行了深入的反思。在影片的结尾处，日军溃败，新兵逃命，慌不择路，正好被八路军战士张英撞见，后者荷弹步枪在手，却给了日本新兵一条生路。正所谓恨有所起、恨有所终，不盲目仇恨、不扩大仇恨，才是完整的正义，才能永葆和*。
影片里的张英不但深明大义，而且能歌善舞、枪法如神，既是曾雍雅的亲密战友，又因为相互欣赏、暗生情愫。张英本是一所高校的校花，为了民族大义投身抗日事业，日军扫荡时背着伤员躲避日军;在曾雍雅脑子发热准备刺杀“叛徒”――国民政党军队指挥官程步青(高明饰)时，及时劝阻(事实证明是误会一场)。大决战的前夜，我军战士发动了攻心战术，张英演唱的日本民谣令日军将帅潸然泪下、军心大乱，而张英与日军狙击手的对决更是惊心动魄、荡气回肠。《诱狼》这一“巾帼不让须眉”的女性形象无疑是成功的，在丰满抗战影片中女性军人形象的同时，也让观众看到了军中儿女内心的真挚情感。
在描绘国民政党军队方面，《诱狼》同样做到了公正客观、尊重历史。在抗日民族统一战线中，国民政党军队消极抗日，甚至充当伪军是事实，但《诱狼》没有将国民政党军队全盘否定。国民政党军队指挥官程步青与曾雍雅曾有联合抗日的兄弟誓约，前者虽不愿违背誓约，但又惧怕日本人，只能诈病不参与日军对八路军的围剿，不曾想被侄子夺了权力，部下成了伪军。待与曾雍雅再次会面时，不仅诚心悔过、坚决抗日，还开枪打死了自己的汉奸侄子，在家国大义面前赎回了尊严。虽然国民政党在抗日问题上，有其反复性，但《诱狼》并没有将人物刻画脸谱化，如实描绘了国民政党人在人格与人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的决断。
《诱狼》是一部尊重历史、忠于历史的重大历史题材影片，有力地回击八路军在抗日战争中“游而不击”的诬言。同样难能可贵的是，影片能够尊重电影艺术创作规律，不再一味强调正面人物的人格魅力、人性光辉，而是将所有历史人物全景展现，将反面人物也还原**。这样一群有血有肉战争时代的群像，合起来才是完整的历史。只有最大限度的尊重历史、还原历史，才能让今天未经历过战争的年轻观众有所触动，才能让更多的人反思历战争，才能更明白今日和*的不易，才能用行动保卫和*。
