因为工作的性质来看陈德森的这部电影的。看后的感受是纯正的香港制造。如果说我没有在香港读研又或者说我没有在香港学电影，我对电影的印香港制造之印象便不会那么深刻。其中大量启用香港的演员便毋庸置疑，陈可辛和陈德森这两位香港导演坐镇便毋庸置疑，其中在上海1:1搭的中环的景实在是如身临在20世纪初的港岛，而在设计用花牌砸倒清廷的官兵更是具有香港的特色。下面来说说我跟这部电影的缘分吧。
首先是跟导演的缘分，在香港国际电影节举办的一次叫动得有格的工作坊的时候(Stunt&Vix Workshop)，有幸见到了陈德森导演。期间我看到了他的《一个人的武林》的武打动作设计，动作设计十分巧妙，那次还有幸和他合了照。而《十月围城》的打戏也是十分出色，无论是在兵器的较量上，是在打斗场地的选择上，还是在一些细节上(比如说黎明用铁扇割去了胡军辫子的意义上;比如说胡军在恼羞成怒下将大刀一刀一刀砍在黎明身上只见得血花四溅镜头并不展现黎明的样子)都做得极致。这正是香港武术指导的水*!
再说与这部电影的内容有关的地方。在香港上学的时候，有幸经过了孙中山在香港被行刺的时候那条街，记忆中好像是在西营盘那个地铁站下来的街，有幸经过了孙中山上小学和中学的地方;尽管那时候的房子已经拆了拆，但是路还是那条路，地形还是那个地形。其实关于孙中山的旧居和遗址都只是路过的，我们那一次的field trip是探访香港在19世纪末20世纪初的风月场所。而这些风月场所(比较高级的)都集中在港岛的区域，离孙中山的居所并不遥远。当时候带我们的老师是研究香港历史的老师，我记得那时候他讲到说香港的地理环境之重要，对于中国*代史的推动其实是有很大重要的，就像电影中讲的，香港是推翻清廷的发源地;然而因为香港的地位之特殊，所以中国历史的重大事件都要避开香港来谈，他希望孙被中山在香港的童年少年时光可以被越来越重视，香港对于中国的贡献也会被越来越重视。
所以看完电影便迫不及待写下这篇影评，没想到这部电影于我竟然有这种牵扯，大呼有缘，若哪日见到陈德森导演，变更是有缘之至了。最后，因着电影的品质，更是因着有缘，我强烈大家去看这部电影!
《十月围城》是一部描写革命的影片。其中有一句：为民所以，为民所想，为民所治。这句话让我非常感动，因为这一切都为了人民。
《十月围城》主要讲述了这样-个故事。清朝末年，孙中山想联合全国的热血青年来推翻清朝**，所以要来香港与十三个省的革命代表开会商讨武装起义大计，组织一场反清战争。苟延残喘的满清**派岀暗杀部队，要暗杀孙中山先生。而由李玉堂和陈少白组织的一群社会上的仁人义士，为了推翻满清**，为了人民能过上好日子都奋不顾身，不惜牺牲自己的生命，竭尽全力保护孙中山先生，直到他安全离开为止。
影片中有很多人物感动了我。比如卖臭豆腐的王复明，他为了保护孙中山，一路上尽劳尽职，看见有人使用暗箭，他就勇敢地用沙包砸向敌人，立下了许多功劳，最后被用刺刀暗杀。还有年龄仅仅只有17岁的重光，他英勇献身，化装成假的孙中山，用调虎离山之计让孙中山争取更多的时间讲解，并让安全离开。最后自己却死在了清朝**爪牙的手下…… 《十月围城》让我清楚地了解到了那段血雨腥风的历史，也认识到了正是无数英雄们的壮烈牺牲，才换来了我们今天的幸福生活。我们一定要继承先烈遗志，从小学好本领，长大更好地建设我们的祖国。
今天，我们去上海影城看了一部电影：《十月围城》。电影感人肺腑，让我热泪盈眶（终于知道徐老师为什么叫我们带纸巾了）。
《十月围城》以孙中山赴香港与十三省革命代表会谈险遭刺杀的历史事件为故事轴线，讲述来自香港三教九流的小人物如何自发成为保护孙中山的死士，在实现个人梦想、承诺的不经意间共同完成了关乎民族大义的伟大任务。
影片整个色调偏灰暗，本身就给人一种沉重的感觉，再加上张学友所饰演的杨教授刚出场就被暗杀，使人感觉到整个影片危机重重，在影片一开始就让观众进入紧张状态，在这一段落，国父孙中山不是主角，负责整个策划的陈少白也不是，真正的主角是那些小人物们：被少林寺赶出来的臭豆腐，一心为父报仇的方红，简简单单的车夫阿四，被亲情打动的赌徒，还有一群有赤诚之心的报社职员……《十月围城》让观众十分揪心。
17岁的孙文的替身重光；2米多的王复命，从未打过架的少林弟子；拉车的阿四；潇洒的刘公子······这些都是为“血色革命”牺牲的人。
我觉得片中最感人也最震撼人的一个镜头：李玉堂抱着儿子的尸体嚎啕痛哭，相信影城里的所有小观众为之动容。李老板一定在泪眼泼洒中自问，自己纠结起来的自卫队，还有自己的独苗儿子，为一个素不相识的人去死，到死都不知道为何而死，为谁而死，到底值得吗？片尾，孙中山安全登船离开香港，他站在甲板上回望港岛，眼中噙满泪水，说了这么一句话：“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦。”我想，只能由这句话来诠释这个问题了。
《十月围城》讲述的是：在清朝末年，**孱弱，外强入侵，民不聊生，国父孙中山率领一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”的背景下，一群来自四面八方的商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主等在香港中环浴血拼搏，保护孙中山的故事。该片把看似主角的孙中山虚化，用一群来自社会各阶层的人物作为主体群像，讲述他们如何卷入其中，该片用饱含深情的镜头语言，描绘了那个时代的中国风貌，刻画了一群为走向共和国奋死不顾、引颈就戮的英雄人物，他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎，甚至有的人根本不知道这么做事为了谁。这些小人物各自怀着夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情加入到这次救援行动中，当尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和铭记。
《十月围城》这部影片虽然人物众多，但没有一个干瘪，寥寥数语，就勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿，比另一部明星云集的大制作《建国大业》丰满得多。“小贩”王复明，外表粗糙，但内心细腻；打女”方红，性格倔强，但内心向往*静安逸；“乞丐”刘郁白因为恋上父亲的女人而堕落于街头，为了救赎也为了解脱而加入此次行动；“少爷”李重光，稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念；“车夫”阿四，天性纯朴、忠诚；“革命党”陈少白：坚定不移的革命党；“商人”李玉堂：守旧但爱国，别忘了我们是中国人，言犹在耳。“赌徒”沈重阳：嗜赌如命，但心本向善；“刺客”阎孝国的愚忠、顽固和病态，入木三分。
它有众生的盲目，有人性的卑污，更有历史的无情。当我看到每个人心存私欲，保全各自的幸福，固守各自的坚持，但最终被历史碾过。胡适先生说“历史是任人装扮的小女孩”，我们已经深陷并迷离于各种版本的正史、野史以及戏说当中。铁肩担道义，妙手著文章，陈可辛和陈德森的这次尝试让我们体会到另一种宽慰——在民族生死存亡之秋，不光是社会精英，普通的中国人也会做出自己的选择，每一个后来者都在享受着他们用鲜血浇灌出的希望和繁荣，这是全民族的精神寄托，是中国人的一次集体励志。
周六下午看了电影《十月围城》，为了甄子丹的出彩打斗而去，这点没让我失望，后半场追杀戏惊心动魂，印象深刻。而引人深思、更有意义的却是其中人性的表达。这是一部很好的电影！
一群人为了一个重要的任务——保护孙中山齐心协力，最终以生命的代价完成了使命。令人深思之处在于，完成光荣使命的这群人并不是光彩照人的英雄，而是一群普普通通的人，其中有孙中山的追随者，有报社职员、青年学生、街头小贩、警察、戏班演员、车夫，甚至还有乞丐、赌徒，这样的人完成这样的任务，真是一种巨大的反差啊！
可是，剧情又很真实，在当时的环境里，在革命火星刚刚燃起时，哪有多少精英团结在革命周围呢？有多少人知道自己做的那些事的大意义在哪里？有些人确实是因强烈的爱国之心和民族大义勇于献身，而在这条自己选择的路上他们也有恐慌害怕，如梁家辉演的报社社长、孙中山的替身——李玉党的儿子等，但他们为信念而战，信念战胜了对死亡的恐惧。
更多的人是怎样投入到革命中来呢？富商李玉堂从同情革命，为革命党捐钱到没办法与革命党脱离干系，到最后自觉为革命做事，而在革命和儿子中间，他有着私心，哪怕自己已被卷入这场洪流中甚至已准备赴死，仍然不希望儿子因为同样的原因而失去生命，这是真实的人心。
车夫阿四，乞丐刘郁白、甄子丹演的赌徒、巴特尔演的小贩并不懂什么革命的道理，并不懂什么民族大义，可在而对死亡时也是那么坚决。阿四只是知道老板对他好，他死心蹋地回报老板，这是朴素的人伦感情；乞丐为情所困，李玉堂对他多有照顾，并且为他赎回了传家之宝——铁扇，有报恩之心，同时情感上的伤痛时时折磨他，使他对生的眷念不是那么强烈，所以同样视死如归；赌徒因赌而离婚，为了钱而向朝庭鹰犬通风报信，但为了父女之情，为了女儿将来认他一声“爹”，他豁出性命也要保护李玉堂，为保护孙中山的工作做了很大贡献；小贩有着自己朴素自然的价值观、对错观，认可李老板，同时也想表现自己的功夫——得到更多人的认可、实现自己的价值而加入了这个集体。
再看李玉堂，崇尚堂堂正正、凭良心做人，但在明知赴死，却又不能向众人坦言时，他的内心承受着剪熬。做为一个有地位、有文化、有良心的商人，他懂得大义，但其他人不懂得，若以大义昭示定难成事，他不得不隐瞒使命的危险性，而这违背了他的做人原则，其内心的痛苦让人动容。
孙中山将人分为三系，其一为先知先觉者，为创造发明；其二为后知后觉者，为仿效推行；其三为不知不觉者，为竭力乐成。毫无疑问，孙中山是革命的先行者，是先知先觉者，他用革命的语言把人划分为此三系，并认为无论哪一系在社会中都有其存在的价值。
其实，车夫阿四，乞丐刘郁白、赌徒、小贩等这些“不知不觉”者，既可能是社会的推动力量，也可能是社会进步的阻碍力量，他们就象是工具，被好人利用可能做好事，被坏人利用可能做坏事。他们就是千千万万普通老百姓的代表，他们中有的成为了英雄，有的成为了败类，而英雄或败类很多时候不是他们自己有意识的选择，而是在社会洪流中随波逐流的结果。他们只是追求跟自己密切相关的利益——金钱、人情、亲情、微不足道的信念、他们自己心中的义等等。
虽然不知不觉者有其存在的价值，但对于人生，还是有些主动性更好，因此，做不到先知先觉，就尽力提高认识、学*进步，跟上时代的步伐，争取做那后知后觉者吧！而且，还应该借助后知后觉者，在积极、进步的方向上实现更大的价值。
——《十月围城》观后感6篇
昨晚百度了一部电影看《十月围城》。
影片讲述的是：一群来自四面八方的革命义士、商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主等在香港浴血拼搏，保护孙中山的故事。
影片的人物不多，对白也不是很多，但影片借助了各个阶层的人物代表，用了大量的饱含深情的镜头语言，描绘了那个时代的*风貌：*孱弱，外强入侵，民不聊生。一些爱国人士不顾个人安危以自己强大的人格魅力，唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎，甚至有的人根本不知道这么做事为了谁。这些小人物各自怀着夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情加入到这次保护救援行动中，当尘埃落定之后，那些安静的'灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和铭记。
*时这样题材电影很少看，尤其是和抗日有关的，不是不爱国，主要是看过之后会很生气，是真生气，会连饭都吃不下，憎恨外强的侵略，痛恨*的无能，可怜那些被涂炭欺辱的生灵。
这部电影每个小人物都给我留下很深的印象：商贩老板李玉堂，一个守旧但爱国的商人，最初只是出钱不出力，反对独子参与革命，最后危难关头强烈的民族使命感，使他义不容辞的参与这场生死革命。
赌徒沈重阳，嗜赌如命，为了赌资，无所不作，妻子离他而去。李玉堂的车夫阿四，一个淳朴可爱的小伙子，忠诚主人，对未来有着美好的憧憬，那就是等这次保护救援任务完成后，和心爱的姑娘结婚。外表粗糙，内心细腻的小贩大个子王复明；乞丐刘郁，因爱上父亲的女人，气死父亲，恋人自杀，整天浑浑噩噩，堕落成乞儿。外表文弱，内心无比坚定的革命党人陈少白等等。
但给我留下印象最深的是李玉堂的独生子李重生。一个十七岁的孩子，稚嫩天。
今天，我看了一部电影，名叫《十月围城》。影片虽然已经播完了，但是，只要我一闭上眼睛，心里想的，脑海里浮现的，全都是革命者壮烈牺牲的那一幕……
《十月围城》讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清*和英*的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。由此可见，孙中山先生是多么的伟大，受到了多少人的爱戴！因此，我们才得以有了今天繁荣富强的祖国，今天幸福快乐的生活！
眼看着剧中人一个接一个地倒下，牺牲时的惨状，看得我眼眶都湿润了。那么多革命义士，为了革命的'胜利，做出了那么多的努力，甚至于付出自己的生命。我们都生活在新时代中，都是娇生惯养的一代，根本就不懂得这幸福生活是怎样来的。
将军朝闻道，草民夕死可。有人说过，革命就是用我们这一代的牺牲，换来祖国的明天，换来人们的幸福生活。今天，我看了《十月围城》这部电影，我终于知道了，**前的旧*有多少烈士，多少巾帼英雄用鲜血铸成了我们现在的祖国?他们用自己宝贵的生命造就了我们现在美好的生活。尽管有些革命者只是一个小小的车夫，只是一个做生意的商人，只是一个讨饭的乞丐，只是一个正在读书的学生，只是一个只会赌钱的赌徒……但是只要他们一心向革命的道路奔跑，哪怕贡献的只是一份保护别人的力量，还是会对我们今天的祖国，今天的生活有着很大的成就。
看完这部影片，我最想说的一句话就是：我看的不是电影，是革命，是历史！
今天，我们生活在幸福中，我们更要珍惜现在的生活，用心去呵护。我们生活在蜜罐中，我们更应该为我们*增光添彩。
记得有一次，我作业做错了，这是一道老师强调了好多遍的题目，可是现在我却做错了。我想，老师一定会骂我的，可是不给老师看的话，老师会在课堂上点名批评我。于是，我只好在办公室门口徘徊着，犹豫着……这时，英语老师茅老师正巧从外面进来，让我进去。当我来到老师面前时，我的心一直怦怦地跳，我开始环顾四周了，因为我怕老师的目光会把我“吞”了，要知道在所有老师当中，我最害怕的就是茅老师的眼神。没想到，老师没有批评我，只是对我说：“以后要仔细一点。”走出办公室门口，我的心才渐渐地*静下来。
这件事让我明白，我们现在只有好好读书，长大以后才好建设祖国，让我们的祖国更加飞黄腾达。
尤其是，今天我看了《十月围城》，让我更加坚信：老一代的人为了我们现在的生活，付出了许多许多，用他们的鲜血灌溉了大地，用他们的青春，养育了我们的子子孙孙。
我们以后要加倍努力学*，要成为祖国的栋梁之材。我们要学*他们那一种——为祖国不惜牺牲自己的精神。虽然我们不用牺牲自己的生命，但是，我们可以做到：用自己有限的学*时光，掌握更多更好的知识来武装自己，将来，为社会的蓬勃发展尽自己的一份力。
革命，就需要这种奋不顾身的精神，这么一群人聚在一起，大半的人都不知道这次行动的危险性，他们只凭着一股满腔热血，只知道他们做的是正确的事，就冲在了最前线。老一辈人的革命激情，我们当今的年轻人是体会不到的，但其实做每件事都需要那种激情。阎孝国对沈重光说：“有喜好，就会有执着，有执着就会不顾一切。”这句话其实也可以用在孙先生身上，他对革命救世有着超乎想象的热情，亦是喜好，继而他就会执着的去实现它，于是就不顾一切了。借鉴老一辈革命家的精神，我们*时在做事的过程中也应该本着这样的原则，要先对所做的事产生兴趣，那么接下来自然而然会为它奋不顾身，成功完成任务。
这是一场用鲜血染红的革命，没有人可以说这个与我无关。当西方人占据了大半个*，我们的国家，我们的民族面临着巨大灾难时，所有的*人都应该站起来，去选择一条属于自己的报国之路。革命的道路是艰辛的，但是，总有那么一个信念支撑我们：伟大的民族需要革命需要复兴！这就是革命，一场轰轰烈烈的革命！
革命，顾大家而忘小我，也因此舍弃了父母的养育之情，懂得一个年过半百的老人眼睁睁地看着自己的风华正茂的孩子去送死，是如何的可悲、可泣。
白发人送黑发人的结局，令我无限感慨时代的残忍、生命的微弱、人的可悲，活在当今，一个21世纪的和*时代，我们该有多么幸运。人人*等、相互尊重、友好和睦的社会，我们应该懂得它的来之不易，我们应该牢牢地去珍惜它，而非唯恐天下不乱！好好保护自己，实现自己，善待自己，虽然这个时代不需要我们去抛头颅洒热血，但还是要有那么一份责任心，那么一份爱国心，那么一种危机感。
片中出现了许多有血性的革命者，他们为了*的革命而献出自己年轻宝贵的生命，正如片中所说的，他们的革命是用这代的`生命换取下一代的幸福，这部电影中，有着许多感人的镜头，一群年轻的少年为了我们祖国的未来，放弃自己原本安逸的生活，这一系列的行为只是因为自己是*人，每个有着血性的*人都应该这样做，人的生命要体现其价值。
为了*的未来，为了下一代的幸福，牺牲小我完成大我，这是我们应该学*的，影片中的年轻人们都知道自己这次去做的事情是九死一生，但是他们仍然义无反顾，因为他们将要做的事会对*的发展起到产生重大的影响，这一切都是为了给孙中山先生争取竟可能多的时间去讨论起义的事情，他们每争取一分钟就会让起义成功的胜算多一点。
——十月围城观后感6篇
如果没有以前的革命烈士，如果没有以前的鲜血，怎么会换回我们新一代的辉煌成就?所以，我们应该感谢以前为了新*成立而牺牲的英雄们。《十月围城》就是一部将*70分钟的激烈的舍生取义的交锋站。
《十月围城》刚刚上映。我是怀着惴惴不安的心情看这部电影。《十月围城》这部电影讲述了孙中山在xxxx年xx月xx日要举行一次会议，长达一小时的会议。为了保护孙中山不被刺杀，商人李玉堂与一些人士一起投入到了这场战争，牺牲了许许多多的青年，终于安全将孙中山送回了广州。
正是因为残酷，冷血的场面充满了悲剧色彩，正是因为每一位英雄充满了爱国之情，正是因为每一位演员都完全投入到演*中。我为这部电影而哭了足足四次。王复明的顽强，方红的勇敢，李重光的坚持使我催泪不止。
看完这部电影后，我被从赌徒到革命志士，父子之情，主仆之情，同志之情所深深的感动了。这所有的“情”完美的融合在一起，变成了每一个*人家国天下的大情怀。这部电影它没有说教式，没有口号式语言，却能把爱国主义表现得如此自然流畅，水到渠成。我认为《十月围城》它已经让每一位观众们在不知不觉中经**神洗礼，它使我感受到了博大的爱国情怀。
我敬佩电影当中的每一位英雄。如果没有他们不屈不挠，英勇顽强，哪来我们的今天?今天这些没好的日子是无数*同胞用自己的鲜血和生命换来的。难道我们不应该向他们学*吗?虽然，现在的*已经变得繁荣富强了，不用我们去打斗。可是，我们要努力学*啊，要为国家的.建设出一份力。因为，我们也是*的一份子。
我谢谢《十月围城》朴素的情感展现，谢谢它展现了英雄最为人性化的一面，谢谢它让我明白了爱国，保护国家是每一个*人的责任！
这真是一部极好的片子，它的主要内容是香港支持*的人们为了护送孙文先生而失去了宝贵的生命等等伟大而*凡的事迹。
这里面的每一个片段，每一句字幕，都无不震撼我的心灵，震撼的感觉，应该就是从心里的一种不知名的感动化作冰冷的汗水从皮肤中渗透出来吧。在看奥运会开幕式的时候，在看*阅兵仪式时，我都有过这一种震撼的感觉。我只是一个初二的青少年，但我也能从这部片子中感受到一些会令人醒悟与深思的东西。当我看到那些无私的伟大的人们到在血泊中，那是一种什么样的感觉？无法用言语表达的感受。
《十月围城》里的人物都是鲜活的，有血有泪的。“傻大个”黄复明（臭豆腐）就是一个很有代表性的人物。他像扣篮时把狙击手击败时，我只可以用“酷弊了”来形容他……他的憨厚他的搞笑让我们捧腹大笑。但当他被人插了无数刀时，还挺身而出时，我被他的可爱，他的执著感动了。还有一个我最爱的人物阿四。是他的纯真与傻气感动了我。
我没什么精致华美的措词去形容这部电影的精彩，我稚嫩的笔触下也开不出动人的花朵。我只是把自己最内心的感受写出来。我看完这部电影的时候便哭了。也不知道为什么。我只能说一句，《十月围城》让我明白今天祖国的繁荣富强，正是由这些千千万万的*凡而伟大的灵魂堆彻起来的。
我想对那些人为了革命奋斗过，努力过的人们说，对《十月围城》深深地说一声，谢谢，谢谢。
《十月围城》讲述了1906年10月15日香港中环一群来自四面八方的革命义士，商人，岂丐，车夫，学生，赌徒在清*和英*的双重高压下，浴血拼搏，保护孙中山的故事。
1906年。清末。正是清廷疯狂暗杀“革命党”的黑暗年代。10月15日。革命领袖孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与十三省革命代表见面会谈。清廷将军阎孝国买通香港警察，在全港织起了一张“刺孙”的天罗地网。而“*日报”社长陈少白作为革命党人，必须在24小时内完成保卫孙中山的任务……
影片为我们展示了许许多多生动感人的画面。我非常喜欢影片中的每一个人物，每一个细节，他们说的每一句话。李玉堂发抖的手，李重光大义凛然背后对死亡的恐惧。陈少白不畏生死，但对重光的疼爱和重视，阿四阿红的纯粹还有众多不知名的小人物的牺牲，为我们展示了精神上无限强大的力量这是最感染我的地方。
李玉堂的表演很精采，我很喜欢这个人物形象。他虽然是个商人，但他却是个爱国的商人。他在封了报馆后，仍坚定的要求把孙中山回国的消息宣传出去。他有一个儿子，这个儿子是他四十岁时生的独生子。他爱自己的儿子，不愿让他卷入政治旋涡中来，希望他专心读书，光宗耀祖。然而，当祖国的命运和个人的安危面临选择时，他选择了舍弃，舍弃自己的儿子，为了民族的大业。
李重光这个人物形象我也很喜欢。他是李玉堂的儿子，是李玉堂在40岁时生下的儿子，17岁，受陈少白影响极深，虽然仍有着年轻的稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念。他当孙中山的替身时，面对警察的追捕，他对车夫说：原来我活了17年，就是等这一个小时。他还说：我闭上眼就是*的明天!
影片中的阿四和阿纯这一对有情人，打算在完成保护孙中山的任务后结合。可是，阿四没有回来。
看了这部电影，我的内心久久不能*静，多少仁人志士为了革命献出了他们保贵的生命。我们这样和*的环境，是多少革命先烈抛头颅，洒热血换来的啊!我们应该继承先辈的遗志，完成他们没有完成的事业，为了实现*而奋斗终身!
星期一晚上学校组织了看*影《十月围城》，以往看过的任何关于革命或者激进运动的电影，无一例外都是赞美革命的，而且电影的视角无非都是集中在革命的领导人身上，少数伟人的英明决策和叱咤风云。但是《十月围城》却重点突出底层的*民，正因为如此，许多革命的细节得以披露。
每一部影片中都有一些使人印象深刻的角色。我最爱《十月围城》中的崇光父子。深深佩服他们的勇气与担当。
李玉堂他虽然是个商人，但是他却是个爱国的商人。他在封了报馆之后。仍然坚持把孙中山回国的消息散播出去。他有一个儿子叫李崇光，老来得子。他不希望儿子卷进这场残酷的战争，希望他专心读书，光宗耀祖。然而当国家的命运和个人的安危面临选择的时候，他选择了舍弃，舍弃自己的儿子，为了更美好的未来。而崇光，年仅十七岁，瘦陈少白影响极深，拥有一颗炽热的爱国之心，一心想拯救四万万的人民。当他成为孙中山的替身时，面对敌人是追捕，他对小四说：原来我活了十七年，就是等这一个小时。他还说：我闭上眼就是*的明天。多么的令人敬佩！
看这部电影之后，我内心久久不能*静。多少仁人为了革命而牺牲了自己。我们如今美好的*是多少血泪换来的。所以我们要珍惜我们所拥有的今天，同时也要为祖国而奋斗。
认真品味一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写观后感了。那么你真的会写观后感吗？以下是小编为大家收集的十月围城观后感（精选31篇），欢迎大家分享。
《十月围城》讲述的是：在清朝末年，*孱弱，外强入侵，民不聊生，国父孙中山率领一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”的背景下，一群来自四面八方的革命义士、商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主等在香港中环浴血拼搏，保护孙中山的故事。该片把看似主角的孙中山虚化，用一群来自社会各阶层的人物作为主体群像，讲述他们如何卷入其中，该片用饱含深情的镜头语言，描绘了那个时代的*风貌，刻画了一群为走向共和国奋死不顾、引颈就戮的英雄人物，他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识——商人、学生、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与营救中山先生的目的多种多样——为了老板、为了哥们儿、为了爱情、为了救赎，甚至有的人根本不知道这么做事为了谁。这些小人物各自怀着夫妻情、父子情、兄弟情和儿女情加入到这次救援行动中，当尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和铭记。
《十月围城》这部影片虽然人物众多，但没有一个干瘪，寥寥数语，就勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿，比另一部明星云集的大制作《建国大业》丰满得多。“小贩”王复明，外表粗糙，但内心细腻；打女”方红，性格倔强，但内心向往*静安逸；“乞丐”刘郁白因为恋上父亲的女人而堕落于街头，为了救赎也为了解脱而加入此次行动；“少爷”李重光，稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念；“车夫”阿四，天性纯朴、忠诚；“革命党”陈少白：坚定不移的革命党；“商人”李玉堂：守旧但爱国，别忘了我们是*人，言犹在耳。“赌徒”沈重阳：嗜赌如命，但心本向善；“刺客”阎孝国的愚忠、顽固和病态，入木三分。
它有众生的盲目，有人性的卑污，更有历史的无情。当我看到每个人心存私欲，保全各自的幸福，固守各自的坚持，但最终被历史碾过。胡适先生说“历史是任人装扮的小女孩”，我们已经深陷并迷离于各种版本的正史、野史以及戏说当中。铁肩担道义，妙手著文章，陈可辛和陈德森的这次尝试让我们体会到另一种宽慰——在民族生死存亡之秋，不光是社会精英，普通的*人也会做出自己的选择，每一个后来者都在享受着他们用鲜血浇灌出的希望和繁荣，这是全民族的精神寄托，是*人的一次集体励志。
——电影《十月围城》观后感 (菁华3篇)
最*好的电影看了不少，其中，《十月围城》给我的感触很多……
《十月围城》讲述了清末民初时期人们拥护孙中山，反抗清*的故事。众多我喜爱的明星大腕儿都在其中出演主角，这其中，我最喜爱拉黄包车的伙计阿四。大的时代，大的社会，一个拉黄包车的小伙计显得分外渺小。但是，身为一个黄包车夫，阿四为了保护孙中山，毅然献出了自己的生命，在旧*的黑暗中，划出来一丝耀眼的光彩。这种小人物身上的大光彩，尤其让人感动。
看完这部片子，我一向在想，拥护孙中山的人中，有许多都是有权有钱的人物，他们已经过上了优裕的生活，似乎没有必要为了“虚幻的理想”抛家舍业。但是，这种看上去虚幻的理想，还是激励着他们抛弃了已经拥有的一切，走上革命的道路。可见，人生终极的追求绝不仅仅仅是钱和势——人，总是要有点理想的。
这部片子中，我最喜爱孙中山先生说的一句话“什么是革命？革命就是用我们的牺牲去换来下一代的幸福。”一个人，追求的不能是*安度过一生，而是用自己的力量为我们这个国家，为我们这个时代去做出贡献。就好像，人生原本是一杯水，透过自己的发奋，总会为让这杯*淡的'水加上一块巧克力，变得有滋有味，这，就是我们的追求吧。
我认为，人只要活着能为社会与时代做些事情，即使再苦短，也将变得波澜壮阔，变得充实不虚度。
看了电影《十月围城》心儿象起伏的波涛，久久不能*静。
《十月围城》讲述了1906年10月15日香港中环一群来自四面八方的革命义士，商人，岂丐，车夫，学生，赌徒在清*和英*的双重高压下，浴血拼搏，保护孙中山的故事。
1906年。清末。正是清廷疯狂暗杀“革命党”的黑暗年代。10月15日。革命领袖孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与十三省革命代表见面会谈。清廷将军阎孝国买通香港警察，在全港织起了一张“刺孙”的天罗地网。而“*日报”社长陈少白作为革命党人，必须在24小时内完成保卫孙中山的任务……
影片为我们展示了许许多多生动感人的画面。我非常喜欢影片中的每一个人物，每一个细节，他们说的每一句话。李玉堂发抖的手，李重光大义凛然背后对死亡的恐惧。陈少白不畏生死，但对重光的疼爱和重视，阿四阿红的纯粹还有众多不知名的小人物的牺牲，为我们展示了精神上无限强大的力量这是最感染我的地方。
李玉堂的表演很精采，我很喜欢这个人物形象。他虽然是个商人，但他却是个爱国的商人。他在封了报馆后，仍坚定的要求把孙中山回国的消息宣传出去。他有一个儿子，这个儿子是他四十岁时生的独生子。他爱自己的儿子，不愿让他卷入政治旋涡中来，希望他专心读书，光宗耀祖。然而，当祖国的命运和个人的安危面临选择时，他选择了舍弃，舍弃自己的儿子，为了民族的大业。
李重光这个人物形象我也很喜欢。他是李玉堂的儿子，是李玉堂在40岁时生下的儿子，17岁，受陈少白影响极深，虽然仍有着年轻的稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念。他当孙中山的替身时，面对警察的追捕，他对车夫说：原来我活了17年，就是等这一个小时。他还说：我闭上眼就是*的明天！
影片中的阿四和阿纯这一对有情人，打算在完成保护孙中山的任务后结合。可是，阿四没有回来……
看了这部电影，我的内心久久不能*静，多少仁人志士为了革命献出了他们保贵的生命。我们这样和*的环境，是多少革命先烈抛头颅，洒热血换来的啊！我们应该继承先辈的遗志，完成他们没有完成的事业，为了实现*而奋斗终身！
香港著名导演陈可辛拍摄的电影《十月围城》，真的可以称得上是优秀的作品。首先，就电影本身来讲，剪辑配乐及演员的表演功力都相当不错。
从配乐方面讲，这部电影的配乐采用的事既悲壮又凄美的旋律，旋律多变，但又很恰好地配合上了画面上的故事情节，让观众随着影片悲伤欢喜，如身临其境般地感受那惊心动魄紧张凄美悲壮的“护孙”行动。特别值得一提的是，由甄子丹扮演的沈重阳在精疲力竭即将丧命的时候，影片没有采用任何配乐，只是有那凝重困难断断续续的呼吸声来烘托故事情节、人物状况。这种处理效果能够打动观众，再好的配乐也终是比不得那垂死时的呼吸喘气声来的感人、打动人心。
从剪辑方面讲，这部影片的剪辑也很成功，武打场面和追踪场面都很扣人心弦，最精彩的两场莫过于由黎明扮演的刘郁白大战数十名清兵及由甄子丹扮演的沈重阳大战清廷高手的打戏。黎明扮演的刘郁白在大战数十名清兵的时候，我们不是看武打场面得知战斗惨烈的，而是由屋内李少白等人的纠结担心伤痛，屋外刘郁白叫声惨烈，衣服被拉扯地七零八落、东鳞西爪这正侧两方面的拍摄手法得知的，这种手法将刘郁白这位小人物的英勇顽强淋漓尽致呈现在了观众的面前;而沈重阳大战清廷高手则更多地是从正面拍摄，武术的一招一式都展现在观众的面前，让观众身临其境般地为沈重阳捏了把汗、揪了一次心。
从演员的表演上看，我不得不对老演员生出佩服之情，我很喜欢白学析和梁家辉他们二人的表演，白学析扮演的李玉堂和梁家辉扮演的李少白形象丰满、表演生动，一个眼神一个动作都是那么地恰如其分。同时我佩服吴军和谢霆锋的表演，吴军扮演的是分不清是非只知愚忠清廷的闻孝国，即把他的凶狠表现出来了，同时也把这个人物愚忠的可悲表现出来了，看后是对他既恨有同情。而谢霆锋扮演的阿四，既有小人物身上的不足，但更多地史闪着熠熠发光的优点，他心里想着地史娶阿纯，报答主人李玉堂的恩情，也对少爷李重光有着兄弟般地照顾，他为少爷李重光挡下那一烟杆，后脑勺留下的是鲜血，那何尝不是铁证如山的兄弟情啊!但我对李宇春的表演就不那么认同了，说不是为什么，总感觉她的表演欠缺点什么，也许是她第一部作品的缘故，难免有些生涩稚嫩。
其次，我想谈谈我对影片名字的解读。我认为这部影片“十月围城”有两层含义，一层是由千千万万普通老百姓组成的阻挡清廷刺杀孙中山的安全围城，他们甚至不知革命为何物，但依旧愿意以血肉之躯当围城的墙砖，将孙中山隔离在危险之外。法国拿破仑的凯旋门早已扬名全球，但“围城”可曾被人记得?胜利的将士可以享受来之不易的名利，可谁曾记得那些在炮火中失去生命的普通人民大众呢!他们是围城，身先士卒的是他们啊。他们最先被敌人的炮火击倒，只为了守着城内人的安全与城内即将升起的希望和曙光。那些不知名的士兵还有人民*纪念他们，可有什么来纪念那些在茫茫人海中难觅踪迹的壮士英豪，为王复明、方红、刘郁白、沈重阳、李重光、阿四等一大群的壮士奏一曲赞歌呢!《十月围城》这部电影让我们看到了普通大众的奉献牺牲，并把普通大众当成影片的主角，我们应该会对孙中山几乎没露脸感到奇怪，但我们应该说这正是导演的良苦用心所致，这样处理更能让观众体会到“人们是历史的创造者"这一真理吧!第二层则是颂扬那些普通大众冲出心里的围城。王复明、方红、刘郁白、沈重阳、阿四等都不是完人，他们有着囿于他们生活状况的种.种缺点。王复明是从少林寺出逃的和尚，方红一心只想着过安定的日子，刘郁白为了一个父亲的女人气死自己的老父，也逼得他爱的女人自尽，沈重阳是一个赌徒，最后也把妻女赔了进去，阿四是一个带着传统色彩的男人，他的心中只有娶妻生儿、报答主人的观念。但最后他们都为“护孙”行动献出了自己的生命，保全了孙中山，这是一种冲出围城的高尚的行为啊!而另外一种人则是很可悲，他们囚禁在自己的狭小固有的围城里，如闻孝国，他不是一个贪求荣华富贵的人，他想报国，但由于他思想的局限，他只懂如“义和团”般地誓死效忠清廷，他不相信革命，极力扼杀革命，当他自以为杀死孙中山却要毙命的时候，他最后的一句话是“学生我以报国恩了”，令人可恨又可悯!
最后，我对一个场面特别印象深刻，那就是当李玉堂抱着李重光的尸体时，他说的那句话“重光，我说了这两天不安全，你怎么还不听话呢!”，然后是李玉堂那悲凉的哭泣声，看到这一幕，我很心酸，一位老来得子的父亲，面对白发人送黑发人的情况，千言万语，汇成一句看似不相干却又让人心酸的话，言者无意，听者却是真真正正地感动了。李重光十七岁前都是害怕父亲的，但为了革命，他反抗父亲，跟父亲对着干，革命的火焰把他心中的那堵怯懦之墙焚毁了。也许他的父亲之所以有这么一句话，一是为他的死伤心，但更重要的是他为他儿子的大义勇敢骄傲啊!
——《十月围城》观后感 (菁华5篇)
因为工作的性质来看陈德森的这部电影的。看后的感受是纯正的香港制造。如果说我没有在香港读研又或者说我没有在香港学电影，我对电影的印香港制造之印象便不会那么深刻。其中大量启用香港的演员便毋庸置疑，陈可辛和陈德森这两位香港导演坐镇便毋庸置疑，其中在上海1:1搭的中环的景实在是如身临在20世纪初的港岛，而在设计用花牌砸倒清廷的官兵更是具有香港的特色。下面来说说我跟这部电影的缘分吧。
首先是跟导演的缘分，在香港国际电影节举办的一次叫动得有格的工作坊的时候(Stunt&Vix Workshop)，有幸见到了陈德森导演。期间我看到了他的《一个人的武林》的武打动作设计，动作设计十分巧妙，那次还有幸和他合了照。而《十月围城》的打戏也是十分出色，无论是在兵器的较量上，是在打斗场地的选择上，还是在一些细节上(比如说黎明用铁扇割去了胡军辫子的意义上;比如说胡军在恼羞成怒下将大刀一刀一刀砍在黎明身上只见得血花四溅镜头并不展现黎明的样子)都做得极致。这正是香港武术指导的水*!
再说与这部电影的内容有关的地方。在香港上学的时候，有幸经过了孙中山在香港被行刺的时候那条街，记忆中好像是在西营盘那个地铁站下来的街，有幸经过了孙中山上小学和中学的地方;尽管那时候的房子已经拆了拆，但是路还是那条路，地形还是那个地形。其实关于孙中山的旧居和遗址都只是路过的，我们那一次的field trip是探访香港在19世纪末20世纪初的风月场所。而这些风月场所(比较高级的)都集中在港岛的区域，离孙中山的居所并不遥远。当时候带我们的老师是研究香港历史的老师，我记得那时候他讲到说香港的地理环境之重要，对于**代史的推动其实是有很大重要的，就像电影中讲的'，香港是推翻清廷的发源地;然而因为香港的地位之特殊，所以*历史的重大事件都要避开香港来谈，他希望孙被中山在香港的童年少年时光可以被越来越重视，香港对于*的贡献也会被越来越重视。
所以看完电影便迫不及待写下这篇影评，没想到这部电影于我竟然有这种牵扯，大呼有缘，若哪日见到陈德森导演，变更是有缘之至了。最后，因着电影的品质，更是因着有缘，我强烈大家去看这部电影!
《十月围城》是一部描写革命的影片。其中有一句：为民所以，为民所想，为民所治。这句话让我非常感动，因为这一切都为了人民。
《十月围城》主要讲述了这样－个故事。清朝末年，孙中山想联合全国的热血青年来推翻清朝*，所以要来香港与十三个省的革命代表开会商讨武装起义大计，组织一场反清战争。苟延残喘的满清*派岀暗杀部队，要暗杀孙中山先生。而由李玉堂和陈少白组织的一群社会上的仁人义士，为了推翻满清*，为了人民能过上好日子都奋不顾身，不惜牺牲自己的生命，竭尽全力保护孙中山先生，直到他安全离开为止。
影片中有很多人物感动了我。比如卖臭豆腐的王复明，他为了保护孙中山，一路上尽劳尽职，看见有人使用暗箭，他就勇敢地用沙包砸向敌人，立下了许多功劳，最后被用刺刀暗杀。还有年龄仅仅只有17岁的重光，他英勇献身，化装成假的孙中山，用调虎离山之计让孙中山争取更多的时间讲解，并让安全离开。最后自己却死在了清朝*爪牙的手下……
《十月围城》让我清楚地了解到了那段血雨腥风的历史，也认识到了正是无数英雄们的壮烈牺牲，才换来了我们今天的幸福生活。我们一定要继承先烈遗志，从小学好本领，长大更好地建设我们的祖国。
随着社会越来越专业化，全才便越来越少；我们的电影越来越类型化，不同的类型诉诸不同观众群体的喜好。正如世上确有全才，银幕上也能出现跨越类型的作品。《十月围城》便是这样一部佳片，它为纯感官的打斗注入了一种发自灵魂深处的追求，一种可贵的爱国精神，一种人文和政治理想。
影片讲述的是上世纪初孙中山到香港开会，发动全国各地的起义，清廷派人暗杀，各路仁人志士冒死为他保驾护航。很简单的故事线，但全方位伸展出一个复杂的世界。作为一部动作戏，《十月围城》属于上乘之作。它的铺垫紧凑扎实，绝不拖泥带水；下半部动作场景张弛有致，紧张但不腻烦。动作多，但每人有自己的独特风格。更值得赞赏的是，打斗风格跟人物塑造密切相关，没有为打而打的花拳绣腿。
印象最深刻的是甄子丹的实拳实腿，和黎明的飘逸洒脱，一实一虚，相得益彰。作为一部群戏，影片在选角方面独具慧眼，不仅没有落入明星大展览的俗套，反而让每个演员都挖掘出自己的表演潜质。
几个老戏骨的戏好就不用说了，一些偶像派的表演也令人眼睛一亮：谢霆锋扮演的仆人当然有化妆的功劳，但小厮的气质完全是他演出来的；范冰冰的角色并不厚实，但她演出了立体感，把人物内心递进式呈现出来；王柏杰大概是该片阵容中唯一尚不能算明星的一员，而且这样的热血青年以往电影中多如牛毛，但他把忠和孝的矛盾处理得非常真实；最大的惊喜要数李宇春，虽然不如当年《卧虎藏龙》里的章子怡，但身手洒脱，百分之百突破了她自己。
不能光夸演员，编导在角色塑造上所下的功夫之深，使得整部戏达到罗伯特·奥特曼的群戏水准。慈禧和孙中山的写意处理饱含深意，而反面角色虽然面目可憎，但其效忠朝廷的坚定信念以及对新生事物的强烈怀疑，使之有了可信的动机，增添了类型片反角罕见的厚度。
有人说香港人只会赚钱，有人说香港是文化沙漠，但每逢关键时刻，那些被嘲为没有文化只知道钱的香港人却成了祖国的良心。《十月围城》渗透出港人与祖国休戚相关、唇亡齿寒的关系。影片中的港人来自祖国的天南海北，有些是逃亡，有些是讨生活，他们暂时逃脱了清廷的魔爪，但并没有因此漠视祖国的安危。相反，他们利用殖民统治者提供的便利，为孙中山的革命事业提供后方支援。
《十月围城》堪称十年磨一剑，本世纪初曾多次试图上马。我觉得，到09年才上画，不是坏事，反而更有意义。如今的社会越来越浮躁，人们的目光只盯着眼前，或者遥远的古代，而对*代史现代史上那些可歌可泣的事迹采用障眼法。带着脑子看一看这样的影片，在满足感官之余可以满足灵魂深处的渴求。
这是一部有思想、有理想、有情怀的商业片，一部令人思索忠诚与叛逆的类型片，一部打完以后让人悲愤的动作片。影片的打戏固然好，但于我而言，开场和结局将主题升华，充满悲壮，更是不俗。这部影片是想告诉我们：
活，要有价值；死，要有意义。
身处历史转折点，大概没有人能置身事外，如同戏中李重光所说：全*都被（革命）卷了进去，难道我还能避开吗？为了至亲的选择，他们毫不犹豫地以最普通的血肉之躯去完成一个看似简单实则步步维艰的任务。
而历史而变革就是这样一个个小人物大人物用血肉身躯换来的，正因为他们的付出他们的牺牲，才唤醒了更多国人加入到这场革命中来，用鲜血为自己为将来为后人换取更*等的社会更好的生活。
看了电影，被深深感动之余，更懂得要好好珍惜现在来之不易的生活，今天的安定是由多少代革命人抛头颅洒热血换来的。唯有珍惜，才对得起地下的烈士。
革命，顾大家而忘小我，也因此舍弃了父母的养育之情，懂得一个年过半百的老人眼睁睁地看着自己的风华正茂的孩子去送死，是如何的可悲、可泣。白发人送黑发人的结局，令我无限感慨时代的残忍、生命的微弱、人的可悲，活在当今，一个21世纪的和*时代，我们该有多么幸运。人人*等、相互尊重、友好和睦的社会，我们应该懂得它的来之不易，我们应该牢牢地去珍惜它，而非唯恐天下不乱！好好保护自己，实现自己，善待自己，虽然这个时代不需要我们去抛头颅洒热血，但还是要有那么一份责任心，那么一份爱国心，那么一种危机感。
——情书电影观后感(十)份
渡边博子站在高山*地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?
影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的`情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。
从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。
在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，
不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的'“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
*期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能*静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的`不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一*话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
随着着520节日的到来，大家同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部是日本纯爱电影，可谓是很合适520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后，被里面的剧情深深打动了，世间的爱情有些时候是甜美的，有些时候是惋惜的。
《情书》早期是是1999年经典的爱情电影，而在今年的20215月份里终于要在内地上映了，虽然已经过去了20多年，但这一份爱情的故事还一直留恋在大家的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真的送达的情书，意料之外开启了两段清新好看刻骨的爱情，随后在主角持续的信件往来中，逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞，晚上张灯结彩，黑色与白色之间互相交替，更能体现出这一份爱情是多么的艰辛，有些时候放弃比坚持更好，就像剧中的故事一样，暗恋是多么悲痛的滋味。作为生活一定要看经典爱情影片，《情书》重映官宣定档网络情人节后，海量观众由衷表示期待，称要为我们的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的闪光点在于“你怎么样？我非常不错。”这一句，达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没加入任何华丽的修饰词，只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分，也最后收获了经久不衰的清新好看一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时，爱情是美好的，当大家彼此之间有间隔时，爱情就会结出一颗颗苦涩的果实，爱情这东西非常奇妙，但在这种奇妙感愈加为大家生活带来很多的乐趣。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接*藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接*对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接*吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么？她在追寻曾经爱的记忆；千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。
她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的'，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。
一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。
追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。
那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的；“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的`回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交**展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想**存世界。
一部来自日本的电影《情书》，可谓是十分地感人，一句开场白是“你怎么样？我非常不错。”容易的一句话，赋予了这部电影非常大意义，可以说是一句话概括了主导思想。
最初听到这个电影名字的时候，感觉剧情无非就是讲述青涩的爱情，一路上成长的经历，但剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇，死者是藤井树，有着一个名为渡边博子的未婚老婆，未婚妻对于我们的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息，还是未婚夫的母亲告知她的，随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想来让大家大多数人看到了过去的自己，就仿佛藤井树对于渡边博子的感情一样，虽然是非常青涩稚嫩，但却是十分的珍贵。无论是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看，也算是给了一个比较认可的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的信件之后，让女主角渡边博子的内心终于自由了，到底藤井树对于渡边博子的感情有所深，可谓是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特，由于每一个人感觉到的东西不同，所以不好说，况且这个也只有导演知晓，到底要给观众表达一个哪种情感。
至于这部影片整体的视觉享受，相对来讲我感觉不怎么样，但日本的影片色调基本都是如此，所以说也没什么可挑剔的了，只须结局还算是挺认可的，其余没那些问题。
——《罗马假日》电影观后感(十)份
美妙年华的公主，短暂逃出皇室的藩篱，在街头喧闹的阳光下放肆真性情，贪婪地享受作为*民的自由，做一回真女孩。这就是尽人皆知的电影《罗马假日》。
奥黛丽-赫本在1993年就已经作古了，天使回到了天堂，从此人世上就再也没有了安妮公主那瞬间乍现的率真和天然。这个世上缺了一种元素。爱赫本的人，甚至认为这种元素就是活着的唯一依据。
我们是为爱而生的，如果爱得偏狭、爱得固执，爱得只识得一种情趣，那爱就变得艰难。正如活着就必须圆滑一样，爱，也要见风使舵、顺水推舟，否则要我们怎么活下去呢？赫本肯定是走了，在某片云朵上面，用蹙起的眉头看着我们把爱摆在唇齿间，看着我们一次次为了照顾其他东西把爱放在一边，看着我们把爱玩成了竞技，看着纸上的爱那么多、心灵的爱那么少，看着我们用钱币购买很多东西，包括爱。是啊，我们要活得象样，我们要HOUSE那样的房，要BMW那样的车，要Sophie Marceau那样的女人，甚至要马尔代夫海景房的清晨，要塞纳河边咖啡馆的黄昏，即使我们暂时还不能拥有游轮和小岛，我们靠以上这些武装起来时，就已经感到自己也可以去追求赫本了。
于是我们就出现在罗马的街头了，黑白的罗马，五十年代的罗马。我们口袋里的银子感觉可以买下罗马的半条街，我们目的明确：找到安妮，摆*她；我们狂妄至极。我们不会象电影里的那个老跟人借钱的穷记者那样捉襟见肘，我们会把安妮直接领到斗兽场门口，脑袋一摆，问她要不要这处房子，我们还会把那位理发师包下来，把那场舞会也包下来，我们甚至会买通警察局长好好看护场子。跳舞的时候我们会毫不惭愧的说：安妮，我家里还有一老大，你不介意吧？没聊几句我们又大方的说：亚运村那边刚来一批新车，我看白色的广本挺适合你的。我们清楚地记得她的生日，并且打死也忘不了在2月14日向她献花，还会在圣诞节来临前预定好一间KTV，我们最得意的事是她把我们信用卡的密码记在手机上，因为那是我们最乐意拿出来的东西。我们自认为最能打动她的一句话是：你看，我今天那份 2000万的合同都没签，专门过来陪你的。
赫本的形象典型极了，俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的.眼神，轻盈的小骨架，永远的*底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆。在北电和中戏的校园里，不难见到这样的女孩。不难见到这样的女孩，优雅地钻进一部硕大的轿车，6缸的马达只一轰就已经从你五十年代的眼界里绝尘而去。
这个女孩，是去罗马了吗？
这是一个狂妄的年代，狂妄到靠卖路游器和芯片发家的人要运用商业智慧得到一个著名女人的芳心，狂妄到一个学舞蹈的女孩要运用肢体语言赢得二环边一处楼盘，而这一切，都是在爱情的名义下进行的。在爱情的名义下进行的交易跟在友情的名义下进行的生意没有任何的不同，不，可能有场地的不同：后者在桌上，前者一般在另一样家具上。
将爱变成为交易是滥情的结果，而滥情会使我们丧失爱的能力。伴随我们泡妞指数的增高，我们爱的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在面对如安妮般率真的目光时，我们的情感通路时常阻塞，而支配智力和情欲的神经却如拆除了收费站的五环路一般畅通，于是我们行动了，于是我们偏离了，于是我们再次增高了泡妞指数，于是我们患上了“情爱高血脂”。我们再也不会爱谁了，我们得到一件刀枪不入、水火难侵的“铁布衫”。拥有金刚之体的我们，优游在任何情色游戏中间，毫发难损。
想去罗马过一个假日吗？我这里随时有一张机票。
赫本更象一位旧时的恋人。那时的我们还穿着灯心绒的猎装和水洗布的裤子，那时的我们还留着掩盖双耳的长发，那时我们喜欢甩一甩头，把落在额前的发绺摆向右边，喜欢没事把手插在裤袋里，喜欢遇见空瘪的易拉罐就一脚踢开。那时侯赫本离我们不远，可能在马路那边，可能在走廊那端，可能在同学家隔壁单元，可能在遇到红灯时跟你一同单脚着地的一个青年的身后。简单的衣着，干净的头脸，明媚的神情，可能没有束腰的长裙，没有精致的的*底鞋，但你能说那就不是赫本吗？在一个宿醉醒来的清晨，呆坐在床上的我们，痴望着楼下依然烛照的路灯，偶尔会有一个赫本象一枚柔软的手指在心头一扎，就再也难以睡去。你在吗？你在哪儿？我怎么会在这里呢？面对楼下这个正在预热、即将准时轰鸣起来的城市，我们恍若置身梦幻。梦幻中，我们格外渴求那种失去的元素，正如我们在宿醉后渴望喝水。 永远的绅士和淑女
永远的绅士派克和永远的淑女赫本都已经辞世，但他们共同缔造的这部爱情片成为电影史上的绝对经典。印象最深刻的是穷记者和安妮公主都已经心灵互属就亟待一个爆发点了。记者把公主带到罗马的真理之嘴，骗说把手伸进去如讲撒谎就会被狮口吞食。当他伸入再出来时真的是不见了手掌，善良纯真不谙世事的公主惊恐万分，记者把缩进袖管的手掌展开，观众和公主才对这个小小的诡计如释重负，公主自然也腆嗔地投入男方怀抱。观众们无不为这对金童玉女的爱情契合而欢欣鼓舞，似乎也实现了自身对理想爱情的情感寄寓。此片段也是大学男生的泡妞启蒙课程 -----除了正直，善良，才华，帅气，很重要的是还要懂得机智，也就是关键时候有那么一点坏，才能掳获芳心，抱得美人归。罗马的真理之嘴也因此片而更加名播海外，成为世界各地游客的必去。2002年盛夏，我们旅游团成员走了很长一段路才到达电影中的场景，铁栅栏内墙上一个沧桑而光溜的狮口，长长的排队游客，都是为了把手伸入据说是罗马早期的一块残破的市政窨井盖内。
《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出***，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？她邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
从上周五就开始看罗马假日，一遍看了*三天，还是汉译版的，声音和影片不大同步，姑且用这些给自己找个借口吧。
在这部影片里，我没有看见爱情的影子，厌倦了公式化生活的公主的一次出逃，就像我们，总是幻想去远方，去做另一个人，过另一种生活，说的矫情点就是幻想自己是童话里的灰姑娘。
昏睡中的公主处于半昏睡半清醒间，为自己的出逃感到快乐，同时让我们看到作为公主的高贵、威严、纯真。当然此时出场的记者也很善良，已经无钱付房租了，还拿出钱来叫司机送陌生少女回家。不知道在当下社会会不会有这样的人。或者仅仅是导演或编剧为以后情节的一点过渡吧。
将公主带回家睡觉的这段好搞笑，被公主抢了床后，绝不妥协，不能鸠占鹊巢，美女也不行。看来当时还不流行美女经济，或者又是导演为了幽默一把，此情节和次日记者知道她的真实身份后，又把她抱上床，前后呼应。从中也似乎体现了权利的作用，如果仅仅是个邻家女孩，估计他继续工作，重复一直重复的生活，半夜捡个少女回家的事情，生活中的一个小插曲吧，时间，遗忘。
公主清醒以后，有了戒备，有了谎言。我以为小丫头睡醒后会急着回去，补救她一时任性闯出的祸。没想到对她而言，这才是梦想的开始，从剪成一心想要的头发开始，慢慢地满足自己的梦想，实现自己的愿望。作为一个公主还要去做灰姑娘的梦，这句台词有点不合时宜吧。
还是很佩服的，责任、压力那么大，还有勇气去放肆一下。
男主角开始时对金钱的渴望，采取的一步步计划，欺骗及知道被骗的反欺骗。故事中有欢笑、有……我不想提爱情，我不懂爱情。
我认为仅仅是公主的一次任性，一次想做另外一个人的梦想成真的故事，她枯燥生活中的一束浪花而已。结尾时当公主知道他的身份时的紧张，*静的掩饰，心里肯定波涛汹涌吧，对自己的任性行为被公之于众的担忧，尤其是看见微型照相机之后。她不声不响，高贵的笑容下选择主动出击。一反既定的安排，与记者们握手问候，醉翁之意不在酒，在于调查他的身份，甚至隐含着威胁吧。
此处又想反驳些什么，就算他们之间有什么，那么男二号主动递交照片的动机是什么呢？
再看这个电影时，是在行驶在罗马的大巴上，刚好是星期天。
那电影无疑是这个城市最好的广告。
生活在历史中，现在的罗马是沉闷的，更象一群守墓人。
如今满大街已经找不到派克可爱的小绵羊。时代不同，就算是遭遇了公主的那位也应该改驾汽车了。和过去一样的是，小男人仍然渴望与美貌富有的公主们邂逅，但仍然和*常乏味的女人们结婚。这就是现实，无法逃脱的现实。
于是我们不断地需要精神的慰济。于是大师们调动每个人灵魂中的那点点梦想和渴望。一旦它们被集体唤醒，就成了一种精神的里程碑，《罗马假日》就是一个，它永恒在那里，美的无法收拾。就算身在罗马你仍无法企及那么美好的假日。
光阴似箭，日月如棱，我以为一生要看的50部经典电影，大家在忙碌的工作之余，在有可能的情况下，还应力争取出点时间观看为宜，得益非浅，每一部经典大片都有它的教育意义所在，我们从中能够吸收到精神食粮，古人所云：见贤思齐。
今天小编要跟大家分享的是其中之一的《罗马假日》，是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿庄柏编剧，威廉惠勒导演，格利高里派克和奥黛丽赫本联袂主演，该片于1953年8月27日上映。
故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国*凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。某国王室的安妮公主（奥黛丽赫本 饰演）到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔（格利高里派克 饰演）。二人把手同游，相当快乐。
公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主，深深地爱上了公主。
为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任重大，毅然返回了***，为了本身的责任而果断抛弃了爱情，令人不禁有些黯然神伤。
乔在与安妮公主的相处，喜欢上了单纯漂亮的公主，也是被无心机天真善良的公主所打动，作为一名记者，而且还处于经济困难之中，却主动放弃了一举成名的皇室独家秘闻，不为金钱所动。而公主为了国家和人民的责任，而放弃了喜欢的人，侠之大者，为国为民，称之为大侠。
然而，又有谁能来安抚公主心灵的伤感，又有谁能领会公主美丽动人的大眼睛里面闪过的郁忧？公主就是公主，*民就是*民，乔深深地知道不可能，和无能为力，一切的一切都在他的满眼泪花之中，有多少不甘？有多少不舍？我已被深深地感动了。
每个女孩心底都会有些公主情结，幻想自我就是那个高贵的公主，头戴皇冠，身穿礼服，在众人簇拥下成长，与心爱的王子幸福生活。可是突然有一天，一个真正的公主厌烦了皇宫的刻板、沉闷的生活，他向往宫外的广阔辽远，自由缤纷。于是深更半夜，从没有独自出过门、不明白钞票为何物、甚至不会自我穿衣服的公主，偷偷地爬过宫殿的高墙，来到了人间，上演了《罗马假日》的美丽童话……
这个世界上，总有些东西堪称永恒。《罗马假日》这部电影史上凄美不朽的感情杯具，半个世纪以来，深深打动了数以亿计不一样种族、国籍和年龄的观众，银幕上安妮公主和美国记者乔·布莱德的感情是浪漫感情电影之代表，至今却无出其右。
在科技发达的今日，几乎所有的老片都被处理成彩色，仅有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
全片格调简洁明快，毫无大制作大场面，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富趣味。那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋。
美丽的神话，源自于古老的传说，现代的童话则出自礼貌，短暂的造访成就了流芳百世的经典。尽管他们的邂逅只持续了短短24小时。
古老罗马，一座不设防的城市，也是一座充满惊喜与浪漫的城市！高贵任性童心十足的公主，在那里抛开了一成不变的枯燥刻板、日复一日的繁文缛节。游荡于皇宫之外，令她如沐春风，*距离接触普通民众的愉悦超越了身无分文的尴尬，露宿街头的凄然感觉也没有令她有任何悔意，自由自在地呼吸新鲜空气、徜徉在善良人群中令她忘乎所以、深情陶醉，而偶遇英俊潇洒的新闻记者乔，则使她这次罗马之旅擦出动人的火花。
她不但爱上了五光十色的*民生活，并且还爱上了乔，金风玉露一相逢，便胜人间无数。偏偏幸福总是短暂，所以经过充满忧伤。自由芬芳的恋爱后，她无奈地回到了那个冷冰冰的皇宫，恢复了她沉闷的生活，履行她作为皇室成员的出访职责；花团锦簇风光旖旎的背后，她承受的是本不属于她的重重负担。
一个原该灿烂活泼的灵魂就那样被无情的锁入幽深皇宫里。这也许是她的宿命。
小记者乔·布莱德虽然囊中羞涩，但幽默开朗的性格使他知足常乐，天性善良的他不忍见到横卧街头长凳上的姑娘，执意送她回家，当他发觉迷迷糊糊的姑娘无家可归时，还把她带到自己的家里休息。
之后，流浪姑娘被证实是出访的公主时，意外的惊喜令他自告奋勇充当公主的向导，两人陶醉在古色古香的罗马街头的同时，也不知不觉产生了真挚的感情。在这座处处都散发着浓厚的文化底蕴的城市，他们惬意地坐在街头咖啡厅品味悠闲，旁若无人地骑电单车疾走在横街窄巷，“真理之嘴”留下他们的身影，而街头舞池边的一致对外更加深了这对爱侣的情感。
作为美联社驻罗马的记者，乔·布莱德的工作并不顺利，经济上也出现了问题，已经欠交房东数月的租金，但刻板的上司并不理会他的困境，只关心出位新闻和报纸销量。
本来遭遇落入民间的公主是乔的绝好机会，是他职业生涯的转机，不但能够一夜成名，也可能从此飞黄腾达。但他最终没有跌入追逐名利的怪圈，抛弃功成名就之良机，悄然将一切埋藏于心底，把自己与公主短暂相处的完美经历和影像永留记忆，为了所爱之人和纯真感情默默地忍受分离的折磨，这一切因为爱。因为一段刻骨铭心的、难以割舍的爱。
影片的尾声，在罗马的宫殿里，公主应对*在咫尺爱人，将盈盈的泪光锁在眼睛中矜持地和各国使节记者道别，两个人站得那样*，也离得那样远。乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。”那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑，另乔顷刻间失魂落魄。此去一别，天涯万里，再不可能有重逢的时候了，可是安妮公主却一向笑着，所有的痛苦隐藏在笑靥下，但那美丽的忧伤叫人如此颤栗。
在人的一生里，即便仅有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！
童话中的女孩最终长大为成熟的女人了，其实她早就明白，皇宫公主的生活并不好过，那些花团锦簇风光旖旎是表面的，她向往民间，向往完美的感情，但却终难下凡。她的脚下有一条不可逾越的鸿沟。
上世纪70年代，以往有人想拍摄《罗马假日》的续集，让两位主人公的后代来接续他们的情缘，但最终没有成功。这甚至能够说是一件幸事，因为自那个点后，一切美丽都会不可阻挡地消逝。相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解。
其实很多时候，爱就是放手，就是远去，就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。
生死相许，海枯石烂固然可贵，但涓涓细流却会永远藏匿于心。《罗马假日》糅合了杯具与喜剧的全部要素，感情的分寸拿捏得恰到好处，他们的相逢喜而不俗，始于欢乐，止于哀怨。他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。一种很有节制的笔触，令这段感情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上，带着人们的期望和幻想扩散开去……
不管人间天上，感情终究是不老的传奇。或许刹那绚丽，或许永远*淡如水，可是，只要尝试过，体味过，就永不言悔。
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，小说等也是不可胜数。我是一个比较喜欢电影的人，所以也看了很多。大多离不了公主和*民，王子和灰姑娘的情节，经典如《罗马假日》也不例外。但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，这也反映了此片的成功之处，不提。
我最想说的是，这部影片反映的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观，有人相信一见钟情，而有的人不相信。这是一部描述24小时浪漫爱情的影片，邂逅，以及相爱，时间都是那么的短暂。我之所以想说，是因为我对这种爱情存在着很大的质疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接*。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到照片，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻？在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
再说女主角，她是英国的王位继承人，什么都有，除了自由。看得出来，男主人公带给她很多惊喜包括她向往的自由，那为什么我们不能这样想呢，她爱的与其说是男主角，毋宁说是男主角带给她的自由。可以设想，如果把她捡回家的是另一个温文尔雅的男人，她会不会也爱上他呢？
人生的本质是痛苦，幸福是我们的追求，得到了我们没有的，是幸福的一种形式。所以，我可以理解讲故事的人想要表达的意思，我喜欢本片的结尾，因为它的理性，而爱情最大的本事就是冲昏恋爱中人们的头脑。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起"，谁愿想，他们日后的琐碎呢？
<<罗马假日>>讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间,巧遇穷记者乔,并与乔相爱的24小时爱情故事.它于1953年拍摄完成,1987年才在中国上映,公映后的反响巨大,直到今天它都屹立在电影界的颠峰,不可逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影，发现影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不*惯。但是看惯了这七彩色,没有了缤纷,黑白反而是一种纯粹,毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里,仿佛只剩下了一种真挚和温情.导演的巧妙安排,演员的真实演绎,将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座,一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗研究比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情似乎总是来的突然彷徨，走的莫名其妙，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
先哲曾说：自由只存在于束缚之中，没有堤岸，哪来江河?无疑的，如果安妮不是公主，那么故事只是一个翘家少女的潇洒，第一次的离家出走，第一次享受生活，第一次爱。但当公主的光环笼罩这些时，这场出逃―就像一只百灵鸟终于离开了鸟笼―变得疯狂起来了。
*心而论，赫本之后不再有公主，罗马假日是空前绝后的经典之作，它塑造了一个离家出走的故事，以及一个绝世的少女。故事从公主访问这里却逃出行宫开始，爱情将它推向高潮，责任又为画卷封笔。但是它为何成为经典，每个人心中都有不同的答案，对我来说，我更羡慕安妮公主敢于斩断囚笼，去争取，并至少争取到了几日自由。对我来说，这是想也不敢想的，更毋说去做了。
在这部电影中，我们更多地看到的是一个人对自由的向往，对生活的享受。在逃离宫殿的几天内，穿梭于酒吧舞厅，与灯红酒绿打交道;他也是在这个时候认识的男主角，男主角他是一个典型的酒徒、赌徒，虽然头戴着记者的头衔，但是天天无所事事，除了喝酒就是赌博。可是就是这么一个碌碌无为社会底层人民，却十分有幸与公主有了交际，八公主养在家中;不知有一个如此重要的人在身边会不会压力山大。在接下来的日子里，他们两个人也是游遍了整个罗马，翱翔于大街小巷，穿梭在酒店舞厅;这是多么惬意的生活对人来说。从来就没有经历过这些生活的公主，从开始到结束一直都是对周围的第的事物充满好奇感，用心去感受这些身边美好的一切。
他们两个的关系也是忽晴忽雨，爱情就是这样在打情骂俏下产生。开始欧文是多么嫌弃这样一个女人进入自己的生活，对她丝毫没有绅士应该有的态度，当然他也不是绅士，他就是一个俗人。可是面对这么一个俏皮的女孩，他也无法真正对她“下手”。他们两个人的关系就这么僵持着，你不犯我，我不犯你。直到欧文得知在自己身边多的女孩竟然是一位公主，看到公主，他仿佛看到了钱的模样;公主就是一棵摇钱树，只要发表一篇爆炸性的报道就可以拿到很多钱。当然他没有那么做，没有去曝光公主的日常生活，因为他发现竟然喜欢上了她，他内心那份责任感还是值得信任的。知道公主终究就要离开自己，加上公主的强烈要求，追逐自由与爱情，他决定带上公主“私奔”，当然只是逃离保镖们的追查。开上朋友的小型汽车，超速、撞人、撞坏公共设施和路边摊，躲避警察的追捕。他们就这样跌跌撞撞地四处游玩观光，带着笑容，带着幸福。融入百姓的生活，看世间最美丽的风景，尝天下最可口的美食，听最悦耳的歌曲。
一次晴天暖阳下的双人车行，趴在车窗，脸迎着风，看流动的云，观路边熙熙攘攘的人群从身边走过;听悠扬悦耳的歌曲，看幸福的双人舞。生活是如此惬意美妙，天空蓝的是那么彻底通透，人们是那么幸福愉悦。这样的生活人人都向往，和爱的人共同度过美妙的时光，看美丽的风景人情，听风的声音、歌曲的乐音，闻花草的清香、尝美食的香甜。一个身居高位的公主，她所表现的绝没有丝毫没有官腔，没有对身边佣人、*民、底层人员有一丝丝的鄙视之意;相反，她还特别*易*人，喜欢*凡人的生活，在于底层人民相处的过程中，多的是新奇与尊重，尊重每个从身边路过的人。也许这就是一个人的气质与教养，不管在任何时刻也不会遗失。
有时候很难说清楚是一部电影成全了一个演员，还是一个演员成就了一部电影，是啊，虽然只是一个黑白影片，但远胜于当今七彩的绚烂。这是一场最悲伤的喜剧，高高在上的公主厌恶着繁文缛节，乃至于在舞厅把鞋弄掉了，但是在逃到罗马市内，和乔一起过了普通人的一天生活后，经历了自由，愉快，爱情，她却毅然决然的返回行宫，这种宿命的悲哀，不由让人泪目了。
感情是永恒不变的，这个故事中没有我爱你，两人都守着那一点点小秘密，不去捅破那层薄薄的窗户纸，仿佛那是斯芬克斯那恒古未有的谜题，一旦作答，便将生死分明。但乔和公主之间的那些情绪，在换厨房的想法中，在默默的等候中，在最后的拥抱中，看似*淡无奇，却在任何一处都写着“我喜欢某个人”“我喜欢某个人”以及“我喜欢某个人”。故事终究是有结局的，公主不能逃出太久，大臣已经心急如焚，新闻已经铺天盖地。在爱情和责任之间，她终究选择了责任――在罗马，她只是一个欢乐的少女。但在她的世界。她是王位继承人，是即将君临一方的女王。在面对大臣最后的责难和问询时，她坚持道：“如果不是因为知道自己的责任，那就绝对不会回来，永远不会”她请求乔不要马上离开，自己又何尝想马上离开?但结局终将到来。
那个转身，终究将一切抛在身后，这几日的自由，也随着最后的回首而烟消云散。公主不再出现在那个拐角，那之后，记者还是记者，公主仍是公主――只是流年轻转，当韶华逝去，容颜不再，是否还有人倚在藤椅上，给膝下的孩子们讲着过去的故事，回忆着当年的那个人，和逝去的人生?我想，乔会的，他不会只看着报纸回忆公主，他是会得意的和孩子们夸赞父亲曾经和公主恋爱过的男人啊。而安妮，安妮呢，只会在生命的尽头，忏悔的终局到来时，悠悠说上一句：“那个人啊，我曾爱过呢。”
在《看电影学外语》这节课上，老师向我们介绍了这部经典浪漫的好莱坞电影《罗马假日》。
——电影圆明园观后感(五)份
1860年，清，咸丰十年。一场三天三夜的大火焚毁了“万园之园”——圆明园。英法联军将圆明园洗劫一空后又放火，使这座世界名园变为一片废墟。
圆明园，这座变为一片废墟的万园之园，在向我们呼唤：中国人，站起来吧！虽然圆明园被大火烧毁，但百年来，他却把奋斗的力量输入我们的躯体。纵然八国联军侵华，纵然英法联军毁掉圆明园，但暴力无法使我们屈服，只会使我们更加坚强。纵然洋枪大炮打死了一个又一个中国人，但却打不死他们的灵魂，纵然圆明园被大火焚烧，但圆明园依然激励着我们奋勇前进。
用心灵去体会圆明园，你会发现，他在仰天长叹：当圆明园陷入一片火海时，在中国领地上横行霸道的额尔金得意忘形的宣称：此举将使中国与欧洲惕然震惊，其效远非万里之外之人所能想象者。掠夺者将此举妄称功绩，但世人却因这句话而愤怒。当联军攻占北京，老百姓在水深火热之中，死于枪弹之中时，皇帝却去了承德的避暑山庄。这不能不说是中国人的耻辱！
三天，三天，一座万园之园毁灭，一个个血肉之躯倒在血泊之中。在世界上生存了150余年的圆明园被英法联军焚毁。奋勇杀敌的壮士在战斗中全军覆没。此后一个个不*等条约争相涌来。()富丽堂皇的圆明园的毁灭和不*等条约提醒我们勿忘国耻。
圆明园废墟的存在，时刻提醒着我们：落后就会挨打，所以我们从小就要奋发学*，掌握科技知识，为国家的富强而努力奋斗！
在以前的一节中国*代史纲要课上，老师让我们观看了电影《圆明园》。其实与其把它归到一部电影，我更愿意把它归到记录片一类，因为在观看一般电影的时候，我总是关注电影场面的宏大，情节的跌宕，画面的精美，而这部片子给我带来的心理上的冲击与震撼，对历史的剖析与清晰地呈现，却使我无暇关注其作为电影而应具有的视觉听觉上的要素，反而产生了对历史与当下的深思。
首先还是简要介绍一下圆明园吧。圆明园，坐落于北京西郊的海淀区，于颐和园相连毗邻，由圆明园，长春园和万春园三园构成，占地超过16万*方米，它始建于1709年，当时也是清王朝的第三任帝王，康熙在位的时间。众所周知，清王朝在入关打败大明王朝之前是一直游离在关外的游牧民族，对于凉爽的天气十分*惯，而对于北京炎热的夏天实在是难以忍受，同时由于不能时常离开都城去江南以及帝国的各地享受美景，因此清王朝的统治者一直对拥有一座属于自己的由江南园林风格的避暑山庄渴望不已，由此，圆明园的建造也就顺理成章了。
而圆明园的美景想必也不用我多叙述了，在电影中，我们已经饱享了它的美丽，无论是小桥流水的江南园林风格，还是富有异国情调的建筑理念，圆明园怎么看也是当时世界上首屈一指的建筑奇迹，难怪法国的大作家雨果把圆明园和雅典的巴黛农神庙分别比作东方艺术和西方艺术的代表，称前者为梦幻艺术，后者为理念艺术，并盛赞圆明园不但是一个绝无仅有，举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术的崇高典范！
可就是这样一座完美的园林建筑，最后还是逃脱不了被一把火烧毁的命运，不得不令人为之扼腕！究竟是什么使清王朝由当时的世界第一大帝国堕落到了人见人欺，任人宰割的地步？究竟是什么使清王朝看似无坚不摧的军事与财政基础在短短几十年间烟消云散？究竟是什么使中华民族随后陷落如水深火热的险境之中？！
首当其冲的是清王朝的闭关锁国政策。其实清王朝一开始并不是如此的封闭。从电影中我看到了康熙皇帝对西学的不倦地学*，不断地用新思想补充自己，圆明园中出现的西方建筑风格的建筑以及他委派一个外国的官员来负责圆明园的事等等等等无一不体现了他的海纳百川的胸襟和作为一个帝王所应该有的气度。因此当时的清王朝在这样一位皇帝的带领下，一路*定准格尔和吴三桂的叛乱，带领着刚刚安定下来的清王朝走向发达的正轨。不过独裁统治和世袭的祖制注定了清王朝不可能一直由英明的皇帝通知下去，果不其然，在康熙皇帝去世之后，雍正皇帝登上了这个国家最高的权利舞台。他虽然是一个很努力的皇帝，电影中我们也经常能够看到他在圆明园内批改奏折直至次日，也能够看到他为了国家公务废寝忘食，可是他却并不相信西学。他摒弃了他父亲的良好*惯，对于西方的先进科技不屑一顾，以读古书以及下围棋为乐，虽然在当时这是典型的中国文人的形象，可是他不知，就在他羡慕文人潇洒的生活方式之时，西方的革命正在如火如荼地展开着，西方的资本积累正在迅速地进行着，而清王朝，也逐渐地被人追上，甚至有被人甩远的趋势……而根据电影的描述，雍正皇帝也是死在了迷信——丹药上。在雍正皇帝过世之后，所谓“康乾盛世”的最后一位皇帝乾隆皇帝也即位了，他相比与他的父亲真是有过之而无不及，他对于西方的科技更加地蔑视，以泱泱大国，“天朝”自居，而小觑天下的其他列强，而且也就是在他当朝的阶段，清王朝关闭了许多对外国的通商口岸，理由则是认为天朝无所不有，不需要同“蛮夷之国”进行通商！这是何等地自大！的确根据电影的描述，当时的清王朝拥有世界其他各国所无法比拟的国力，但是如果就这样闭关锁国，不思进取的话，这点差距实在是太容易被他国追上了，而他所种下的恶果也在随后的几十年中“报应”在了他的子孙辈的统治者以及无辜的百姓身上。
其次一点就是清王朝统治者的骄奢淫逸了。人们对于美的渴望从来没有停止过，这点无可厚非，不过当无限的渴望配上无穷的权利与财力，那所造成的后果也是相当令人可怕的！在清朝统治中国的时间内，圆明园始终在不断地被扩建被拓宽。圆明园似乎化身成了一个财富的黑洞，不断地吸取着清王朝的财力，处在盛世时统治者可能还不会觉得有什么，但是一旦一有风吹草动，清王朝的财力便立马处于崩溃的边缘。当各个国家的大炮打进中国来的时候，当敌国的军队已经占领沈阳的时候，我们的统治者咸丰帝居然还在扩建圆明园！实在无法说这是他们的淡定还是愚蠢了！不得不提的是，这种随意的性格自乾隆就有了，电影中说他曾经将这座圆明园赠送给他的一个妃子，只为博得美人的欢心……看到这里的时候我实在是吃惊得无话可说，一座凝结这祖孙几代人的心血，清王朝几十年的大量财富的皇家豪华园林就这样在轻描淡写之间被送给了情人，实在是堪比烽火戏诸侯！不得不佩服乾隆的浪漫，不过这点浪漫似乎不可能感动到外国的侵略者，他们只相信大炮的威力，战船的犀利，当曾经无坚不摧的清朝铁骑被外国军队轻易打败，当无数的城池被敌国占领时，不知清王朝的统治者们内心是否有过一丝的后悔：如果不投入如此多的钱财在扩建圆明园上，如果将这些巨大的财富用在改装武器，提升军队的战斗力上，我泱泱大国，百万之众又怎么会被几个弹丸小国，数千军队打得如此狼狈不堪！其实不光是清王朝统治者震惊外国军队的强大，外国的指挥官也同样十分不解：如此雄踞东方的大国，怎么会如此不堪一击，拥有如此坚强意志的士兵的军队，他们的武器怎么会如此地古老，他们的衣甲怎么会如此的破旧。我们现在可能可以理解了，清王朝并不是不想抵抗，而是他们那时根本没有足够的财力物力去弥补在技术上的巨大差距，而最终的结果就是那血淋淋的火烧圆明园！
最后就不得不提到清王朝内部政治的黑暗了。其实我们都知道，中国历史上并没有几个帝国能够独霸中国超过200多年的，这很大的程度上也与政治制度的溃败周期有着一定的关系。通常一个帝国建立伊始，它的制度总是最能满足当时的人民的需求，最能使当时的国家得到安定和团结，但是随着时光的变迁，岁月的漂移，原有的政治体制势必不可能适应现有的国家的情况，清王朝也不例外，铁马金戈的骑兵征服全中国他们做得很好，但是他们在征服之后却并没有对他们的政治制度进行过改革或者说他们不愿意改革。原因就是那些既得利益者，也就是那些八旗贵族，不愿意自身的利益受到损失，而最高统治者皇帝也显然没有足够的勇气与贵族亲王们进行斗争，久而久之，内部的帮派也逐渐形成，一旦当朝的皇帝是一个无能之辈，那么他的统治权就岌岌可危，虎视一旁的其他权贵就会抢夺**，而最终的结果无非是政局动荡，王朝的地位十分危险，若此时再有外国进攻，那帝国则必然将走上毁灭的道路。清王朝显然就是走了这条路，慈禧太后发动的辛酉**宣告了“垂帘听政”的开始，也宣布着清王朝走向覆灭的倒计时。
其实，圆明园的悲剧是和清王朝的覆灭是密不可分的，而清王朝的灭亡其原因也不只是闭关锁国，骄奢淫逸和政治黑暗这几方面的因素。《圆明园》这部片子不仅仅反映了相对客观的史实，也同时带给了我们许多的思考。前一段时间有人曾经提出过要重新修建圆明园，我觉得大可不必，中国这个雄狮，是时常需要像圆明园这样的伤疤的痛来提醒，才不会再次浑然睡去。
也希望我们的祖国能够始终记住过去的创伤，始终保持着开放的姿态，内修政事，外处国事，使我们中华民族能够再次屹立在世界民族之林！
我的眼在流泪，我的心痛的不得了。看完了电影《火烧圆明园》，泪水涌上了我的眼眶，我的心里有许多的愤怒要爆发出来。作为一个中国人，谁不想看看有许多美丽的传说、极精美的、举世无双的圆明园呢？
那具有中国特色的精致的楼台亭阁，那奇异的花草树木，那价值连城的国宝……然而，这一切都不存在了，留下的只是几根残缺不全的石柱孤零零地躺在那里，看到这我都气死了。它们好像在向人们诉说着当年的屈辱和痛苦。九十多年前，八国联军视中华民族的尊严，随意践踏中国国土，大肆掠夺圆明园的文物和财宝，推倒圆明园的楼台亭阁，毁坏圆明园的花草。为遮掩其罪行，他们放火烧毁了圆明园。大火烧了三天三夜，大地在颤抖，人们在哭泣。举世闻名的、融艺术和建筑于一体的圆明园变成了一片废墟……啊！这一切的一切——是历史留给我们的奇耻大辱！这样的耻辱在黑暗的旧中国，又何止一次呢！
中华民族是不屈的民族，怎能蒙受这样的奇耻大辱？我们的祖国正在发展，祖国未来的蓝图有待我们去描绘。我们一定要把过去的屈辱牢记在心，好好学*，掌握科学文化知识，锻练强壮的身体，做一名合格的社会主义的建设者。
能假设的，在历史面前务必严肃的对待事实，因为历史是不能嬉戏的。培根说过：读史能使人明智。但是我认为，仅仅是读史是远远不够的，我们在读史的过程中就应要有思史，读史只是让我们了解历史，但是思史却能让我们从历史中吸取教训。观看影片《圆明园》，我看到一个惨淡的过去，同时我也看到了一个光明的未来。
圆明园是清王朝皇权的象征，其中的霸气和高贵，无不透露着清王朝的特点。从圆明园的建造到被烧毁，这中间发生的事情我们没办法了解清楚，但是有一点我们能了解的就是圆明园被烧毁的原因。雨果说：球上某个地方，以前有一个世界奇迹，他的名字叫圆明园。他汇集了一个民族几乎是超人类的想象力所创作的全部成果，这是一个震撼仁心的尚不为人熟知的杰作，就像在黄昏中从欧洲礼貌的地*线上看到的亚洲礼貌的倩影。你能够去想象一个你无法用语言描绘的仙境般的建筑，那就是圆明园。那里不仅仅有艺术珍品，而且还有恕不生活素的金银财宝，这个奇迹此刻已经不复存在，一天两个强盗走进了圆明园。两个胜利者彻底毁灭了圆明园，我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比光彩夺目的东方博物馆。多么伟大的功绩，多么丰硕的以外横财，在历史面前，这两个强盗分别叫做法兰西和英格兰。没错，圆明园是人类建筑史中的奇迹，这个奇迹是没有人能超越的，但是这个奇迹恰好发生在清王朝，也只有清王朝才能建造出这样的皇家园林，但并不是只有清王朝才会使该园林被烧毁，这是历史的一个契机。
法国传教士王致成说：皇帝的离宫。无论在设计和施工方面。都极宏伟和美丽。我的眼睛从来不曾看到过任何与他相类似的东西。中国人在建筑方面表现出来的千变万化复杂多端令人难以置信，我惟有钦佩他们的天才，我不得不承认。和他们相比较，。我们又单调又缺乏生气。是的，我们要承认中国人是了不起的，他们的智慧是历史能够见证的，从长城的建造到圆明园的问世，这些都是中国人民的智慧结晶，也是中国人民留给历史的瑰宝。既然中国人这么聪明，但是为什么会遭受圆明园被烧毁的悲惨画面呢？
在我看来，清**制度的僵化，统治者的盲目自大等等都是圆明园被毁的主要根源。圆明园的被毁不仅仅仅是一个建筑奇迹的消亡，更是一个民族的耻辱。浓浓的硝烟背后是千万万中国人民的血泪与亡魂。这种痛人心肺的现实让中国人民曾几度抬不起头应对列强，但是，乌云终有散去的时候，乱世中会出英雄。受人不是中国人民的传统，独立自主才是黄炎子孙血统，在这个屈辱的历史中中国人民痛定思痛，从历史中反思自我，最终经过千挫万，最后向世界证明我们中国人的生存张力与魅力，而且也正在阔步继续向前，当然，我们永远不会忘记历史，也时刻会反思历史，这样我们的脚步才能迈得稳重有力。我们的未来依然是充满魅力的。
今天，我和妈妈一起看了电影《火烧圆明园》。看完这部电影，我感到无比愤怒与惋惜。
圆明园始建于1709年，是我国著名的皇家园林。圆明园占地350公顷，水面面积约140公顷。它集国内外名胜40景观，建成大型建筑物145处，收藏着难以数计的各种艺术珍品和各种图书文物。
但是，在1860年10月6日，英法联军侵入北京，闯入圆明园，把园内能拿走的东西统统掠走，一扫而光。不仅如此，他们为了销毁证据，又在10月18日，派三千多名侵略者在园内放火。现在，圆明园只剩下几根残柱摇摇欲坠地立在那片废墟上。
这些无恶不作的强盗，竟然敢在中国的领地上为所欲为。一座闻名世界的圆明园，就这样被侵略者的野蛮和贪婪毁于一旦。他们不但毁坏了一座皇家园林，而且还破坏了中华民族悠久的文化历史。这是中华民族多少年代人凝结成的智慧的结晶啊!
我感到无比愤怒，也十分惋惜。圆明园里珍藏着难以数计的名人书画和各种奇珍异宝，可却都被侵略者掠走了；原本做工精美的各地名胜，也都被侵略者烧毁了。我国这一园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华，就这样被无情的侵略者烧毁，化成了一片灰烬。
如今，圆明园早已没有了昔日的辉煌，那孤零零的残柱仿佛在向我们诉说着屈辱的历史。每当我想起这些，都会感到无比的愤怒和无限的惋惜。作为我们应该努力学*，把我们的祖国建设成世界强国!
——《上甘岭》电影观后感(五)份
"一条大河波浪宽，风吹浪花香**……"这是电影《上甘岭》的主题曲。激扬有力的歌声像一种充满力量的气势深深地感染了我。我仿佛看见了电影里边的情节，饥荒数日的志愿军战士们正昂首挺胸，坚强地看着前方，丝毫不畏惧着艰难险恐，让人感受到了他们热爱祖国、热爱祖国人民的深厚情义。
无可畏惧的战士们，在艰难困苦的时候，他们想着"望梅止渴"的故事，表现出了坚强的毅力，没有吃得上嘴的食物，就只能硬着头皮硬咽吃树根茅草。他们心里想着梅子的滋味来满足对水的渴求，一路向前，从未停止过脚步，这是多么坚强的精神品质啊！
故事中的战士们，没有美味的食物，更没有甘甜可口的水，只是用自己坚强的毅力，去啃食树根茅草，看着看着我便心灵颤动了一下，为这些英雄们而感到钦佩，不知不觉中也落下了泪水。想到我们，现在都喝各种各样的饮料了，这真是让我脸涨红了脸。
在生活中，我也遇到过为一支饮料而大吵大闹的时候。那天妈妈和我外出，天气特别的热，于是妈妈就带了一瓶白开水。将*中午的时候，我热得要让妈妈给我买饮料，但妈妈却给了我她手中的白开水，我便对妈妈大吵大闹起来。我们因为此事而不理不睬，冷战持续了一整天。
我回到家之后，心里很不服气，于是就拿着钱跑到楼下买了一瓶橙汁，然后津津有味地喝了起来，没喝多少口，我便把橙子丢到了一旁…………《上甘岭》中的战士们在没有水喝的情况下只能硬啃毛草树根，面对领导送来的甘甜苹果，他们又却不肯吃，只是闻了苹果的味道。想到这里，这真的是很动人的一幕。我再一次加深对战士们的印象，深深地记住了这一幕。
我领悟到了我执意要喝饮料的时候，这是一只多么羞耻的行为。而我丢到的饮料，不仅是丢到那美味可口的饮料，而且还是丢到了革命先辈们艰苦抗斗的精神。我一定要赶快改正过来，做一个艰苦奋斗的人。
今天，我看了一部名为《上甘岭》的电影，这是一部反映中国人民志愿军支援朝鲜人民抗击美国侵略者的影片。故事主要讲述八连战士在严重缺水的情况下，以乐观、团结的战斗精神，像钉子一样锲在敌人的重重包围中。最终，他们依靠坚定、顽强的战斗精神，战胜了敌人，取得最后的胜利。
影片中，最令我感动的场景是：在又渴又饿的情况下，一个苹果从伤员手中转了一围，最后又完整的递到连长手中。虽然干裂的嘴唇急切需要香甜苹果的滋润，但每个人想的都是把苹果留给别人!留给能战斗的同志吃!还有一个给我印象深刻的`镜头是：兄弟连队冒着生命危险从山下抢来两桶水，马上又派人突破敌人的封锁，给八连送来一桶。这桶水装满的是志愿军战士之间的深厚友谊啊!这两件事告诉我们：团结力量大!兄弟同心，其利断金。只要我们团结起来，可以战胜任何摆在我们面前的困难。
电影里志愿军战士们面对困难时的乐观精神也给我留下了深刻印象。在被敌人团团包围的坑道中，已经断水好几天的八连战士们没有被困难吓倒，而是乐观地面前困难。一排长给大家讲了三国时曹操望梅止渴的故事，说起家乡美好的故事和诱人的水果，饥渴就这样被抛在脑后。他们唱着欢快的歌，相互鼓励着，乐观地面对困难。再想想自己，*时不知道团结伙伴，而且遇到困难时，不是想着去战胜它，而是去躲避，想想都是太不应该了。以后我一定向志愿军叔叔学*， 做一个乐观、坚强的人。
一晃六十年过去了。志愿军叔叔的英勇付出，让我们享受安宁、福足的生活。但是世界并不太*，阿富汗、叙利亚局势动荡不安，包括***在内的我国南海一些地方，被部分国家窥视，蠢蠢欲动，妄想窃取我们的家园。所以我们要更加团结互助，发扬老一辈的不怕死、不怕流血、不怕牺牲的精神，捍卫祖国尊严。作为一名小学生，我们要好好学*，练好保国为国的本领，努力把祖国建设的更加强大，随时做好防卫准备。
在清明节假期里，我观看了上甘岭这部老影片。刚开始，我看这部影片没有色彩只有黑白两色，觉得不好看，有些不耐烦了。但是，当我看到不知是七连的指导员，还是七连的连长因为参加了这次战役，而被敌人的炮弹炸瞎了双目时，看到这位可敬的人分不清东西南北时，看到他坚持守在这片土地上不想挪动半步时，我才知道我错了，不禁潸然泪下……
这部影片是第一部表现抗美援朝的经典影片。这部上甘岭影片讲述了上甘岭战役中，志愿军某部队八连在连长张忠发的率领下，坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终获得胜利的故事。
影片并没有面面俱到的反映这样一个震惊中外的战争，而是通过某部八连这样一队志愿军从接收阵地，由防御转入坑道和最后发起反攻，收复主峰的43天的战斗经历，再现了那场惊心动魄的战役。它热情讴歌了志愿军战士为追求一种崇高的精神境界无私无畏的献身精神。影片的主题曲我的祖国为红色经典歌曲。
在影片中，我看到了张忠发接到了上级让他们撤退时，那种焦急的心情;看到了美军像众多蚂蚁一样密集地往山峰上爬去，而张忠发当时已经撤退，这对美军来说简直就是天上掉馅饼，看到他们得意忘形的样子，我真想把他们拉过来，一个个都扇他们两耳光。此时，我想：最后，八连不是胜利了吗?而他们靠的是什么力量反败为胜的呢?
我苦思冥想，终于想出来了，他们靠的是团结!我又想：我的生活中有没有这样的例子呢?我绞尽脑汁终于找到了一个。
在暑假时，我的一个好朋友丢了作业，她着急的不得了，因为，那是她的暑假作业，总不能一天补出来吧。于是，我找了几个关系还不错的朋友，帮她找了起来。终于，在夜幕降临时，我们打着唯一的一个手电筒，在床底下找到了一个本子，好朋友拿过去一看，惊喜地说：“找到了!终于找到了!”大家也不禁惊喜起来。这时已经是晚上了，她非要留我们在她家吃饭，我们说：“不了。”说完，我们就匆匆地回家了。这不正是因为我们团结合作才找到她的作业的吗!
观看这部影片，我明白了团结就是力量，万众一心，同仇敌忾，所向披靡!
昨日晚上，按照主题教育的统一计划，咱们师直属队的全体官兵在师电影场观看了《上甘岭》，这是我第三次观看这部电影了，每次看每次都有不一样的感受。
《上甘岭》是部说朝鲜战争的战争片，片中集中反映了我人民***某连在上甘岭为了吸引敌人，为我军大部队集结创造时刻而英勇战斗的一幕幕生动故事，主人翁张茂才身为一名连长，在整个影片中被刻画得淋漓尽致，是一名出色的基层指挥军官，是我领悟的楷模。
影片中最让我震撼的是对水的特写，由于地理环境因素，八连的同志们常常与后方失去联系，被困在坑道里，在将*一个月的时刻里，他们最难熬的不是敌人的疯狂冲锋，不是敌人的炸弹、毒气，而是那水的缺乏，他们仅有的水是每个人随身携带的水壶里那很少量的水，但是他们仍然发扬革命乐观主义精神，互相谦让的革命美德，战士们把水节约起来让给伤病员，伤病员把水坚决让给战斗员，那种场面让人震撼和感动，就是师长送给连长的两个苹果也被让了个遍，最后切成小块，每人都尝一尝。在性命最艰苦的时候，大家的嘴唇都干裂了，饼干都不能下咽的时候，“望梅止渴”的故事又让战士们欢呼雀跃，如果问他们：“什么是最珍重的?”他们肯定会说：“那是水!”正因为了水，他们不得不到山下去抢水，但是敌人的子弹是无情的，刚打满的水壶就被敌人的流弹打得全漏了，牺牲了性命也换不回那一壶水，在性命的极限里，很多人似乎都出现了幻觉，幻想水的世界，水的完美。
看到那里，我不禁想起自我*时对水的慷慨和浪费，此刻我国很多地区都缺水，而在罗浮山，咱们遇到旱季也是经常停水，此刻咱们为了那恶劣的水的质量而抱怨，却从来没有问自我一句：“为什么?”我想正是咱们每一个人对水的浪费、滥用和忽视造就了这天的社会现实，未来有一天，或许咱们也会为了一滴水而战斗，那为什么此刻咱们不能从珍惜每一滴水做起呢?让咱们每个人携起手来节约每一滴水，杜绝长流水的现象。 “一滴水里包含全世界”，就让咱们从节约一滴水开始，让中国人真正走向世界，走向未来。
今天下午两节课，我们在演播厅看了反映抗美援朝的电影《上甘岭》，看到电影中先辈们与侵略者战斗的场景，使我感到一种前所未有的震撼。
在那时，中国人民志愿军只有单薄的衣服，落后的武器装备，面对的敌人却有着飞机大炮，可为什么我们还能打得敌人落花流水？因为志愿军战士们知道，在鸭绿江的对岸是祖国，那里生活着的是自己的亲人与同胞，他们不想看到自己的祖国受到帝国主义的侵略，也不想看到自己的同胞被外族欺凌！
所以他们视死如归般与敌人抗争，直至生命的最后一刻。这是信念的力量。志愿军战士们用他们的生命保家卫国，向全世界展现了中华民族不屈的精神！
在这部影片中，我们看到了中国志愿军为了保卫国家，英勇顽强地战斗，把号称最强大的联合国军打得一败涂地，我们的志愿军用他们的生命和鲜血捍卫了我们国家的尊严，向世界宣告：中国是不可战胜的！
作为后代的我们不应该忘记这段历史，也不应该忘记这些可敬可爱的人！
向最可爱的人致敬，同时也向在朝鲜牺牲的烈士们说你的名字无人知晓，你的功绩永世长存。
我们的幸福生活来之不易，所以我们要好好学*，天天向上，成为祖国的栋梁。
通过这部电影，我对那段历史有了更加深入的了解，我现在要好好学*，长大以后要保家卫国。
看完这部电影，我不禁感想万千。生活在和*年代的我们根本不了解战争的残酷，只能靠影视作品来感悟。我们要知道是无数先烈用鲜血换来了我们现在的幸福生活，我们应该珍惜这来之不易的和*。也要做一个对祖国有用的人。
志愿军们坚强的毅力，深深地打动了我，他们不怕困难，死死地拖住敌军，使我部队有足够的时间准备，最后重新夺回上甘岭取得了胜利。
如今，我们的美好生活来之不易，离不开那些为了祖国和*而艰苦奋斗的革命先辈。我们要更加珍惜现在的幸福生活，学*他们艰苦奋斗的精神，热爱祖国，做一名优秀的少先队员。
我们现在能坐在宽敞的教室里学*，离不开先辈们的付出，我们要珍惜现在的生活，做更好的自己。
