最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个观后感，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点追梦，陈思诚看完在发朋友圈说忘记多久没在电影院看得泣不成声了。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是Happy Ending。
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的'问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的.对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的`娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像*的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水*不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
——爱乐之城观后感6篇
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的.故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志！
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学*。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是*两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最*10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是*十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian（Ryan Gosling饰）所追求的梦想——爵士音乐（Jazz），就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia（Emma Stone饰），则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士（Jazz Fusion）和电子舞曲（EDM）的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部*乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想；它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿**的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从*淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到*，缘何受到这么多*年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif，可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
白羊座三分钟热情的小疯子一枚，趁着刚刚看完电影，赶紧把自己的感受写下来。
我这人或许有点太自我，说实在的，我从未成功写过影评书评，就像前任说的，我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。
影片有几个细节特别打动我，因为两天前才彻底告别了我的上一段感情，于是难免的，我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。
1、男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊，所以才在第一次匆匆一别后，还能再相遇，不仅再相遇，还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见，简单的寒暄后，便匆忙道别。本来世界很大，本来第二天马拉松人很多，但是缘分让我们相遇了，在那个下午，爱情降临了我的世界，我知道自己逃不掉了，却心甘情愿地陷进去。
2、男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协，同一首爵士乐，每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱，以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动，因为他的解说，我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说，我们都是自带世界的人，我特别喜欢这话。他确实自带世界，同样是思南路，我和他去就是不一样，同样是外滩，我看了十几遍，却唯独和他在一起的时候，开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候，能说出一二三来，不看看热闹，会看看门道。和他在一起，我开始领略到看门道的乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界，或许还不够吧，关于我，他曾在票圈发过这么一段话，这段话我视若珍宝:
She is a kind-hearted， generous person，
A most charming and interesting soul，
An exceptional marathon runner，
A so conprehensive mind，
A truly trustworthy friend，
And therefore my perfect match.
这个评价让我无比地受宠若惊，我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信，再这么一来，我对自我的好感快要爆棚了。嗯，我是真的欣赏起自己来了，爱自己爱白羊这个星座。嗯，等我以后老了，我一定会把自己的经历写成书，把这一路来的经验分享给后人，让看我书的人从中有所收获。
3、因为男主，女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后，男主弹琴，而女主也听懂了，如果一切重头来过，此时此刻，我会和你在琴声中拥吻……可惜的是，没有如果，于是我最后一个音终究没有弹完，没有你，不完整。可是人生啊，就像流淌的河流，过了就是过了，我们一路的选择，终于让我们错过彼此。五年后，我已为人妻、已为人母，再相遇，曾经的回忆滚滚袭来，叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间，我们才终于从遗憾与伤感中抽离，只要你好，那就好，曾经相爱过，我就知足。我会在心里彼此祝福。
简直了，我又写到自己身上来了，还是太关注自己。我知道每个人都有故事，我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了，我不能告诉别人我有多么难受，是怎样的一不小心就会泪流满面，我如何想念他，甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情，我不能对人说，写，成了我唯一可以倾诉的方式。
啊啊啊，那些心情都去哪里了，怎么突然就没了。
好伤心，重写一遍吧，伤感！
包括我在内，前任一共谈了三任。第一任，计划出国的他为她留在西安读研，改变了自己的未来；第二任，他整日整日的等她消息，从北京到深圳，他飞了一次又一次，他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期，我们相遇相恋了，我说不介意他的低谷，他说不，还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时，他说，他已经把自己仅有的光和热都给了我，接下来让他一个人自生自灭。天知道，看到这句话的时候，我有多么难过。我后悔自己的作，后悔自己没有照顾到他的状态，到头来，伤到了自己最爱的人。
他总是那么用力，每一段感情，他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁，他的内心满怀善意，却总是被伤害，他值得最好的爱情，却没有被岁月温柔以待。
我多么希望，我没有在这段关系中作过，没有任性过，在每一个节点，我都做了更好的选择，我都处理得当，我的爱像温暖的阳光，陪他走出来低谷。
可是没有，一切的假设都不为真，失去了就是失去了，我的任性，终究让我失去了他，也伤害了他。
答应我，一定要好，要幸福。你知道的，只要你幸福，我就幸福。
——天空之城观后感10篇
《天空之城》是一个传统的故事，主题也最为明了——寻找家园。
女孩带着飞行石，从空中缓缓降落。蓝光照耀，很美。男孩因好奇接住了她，随后便展开了与海盗化敌友，同虚伪、野心勃勃的人类首领展开战争并最终找到了传说中家园的故事。
整部片有许多感人的地方，不管是机器人誓死保护小女孩，还是机器人那闪耀着的不忍伤害鸟巢的人性之光，抑或是男孩要找到天空之城的执著与勇气，甚至是最后女孩同阴险的人类的首领对话都让人久久难忘。然而这部片子留给人更多的是深深的沉思。
天空之城之所以衰败，是因为它只顾发展先进与文明，却离开了土地，换句话说就是离开了滋润万物包括人类的自然。所以它最终只能被巨大的飞行石载着，远远地离开我们的视线，给我们留下些许幻想和不真实。成为一个古老的传说。
反观我们现实，可悲的人们只是一味地追求先进技术的文明，我们赖以生存的'自然。工业的高速发展带来了什么呢环境的破坏，人类的战争，先进得可以自我毁灭的武器。却不知道，发展文明的同时也毁灭了自己。
春天细雨滋润，夏天知了不停地鸣叫；秋天高阔的天空和一望无际的乡间，冬天的白雪茫茫和静谧安宁。这些都是自然赐给我们最珍贵的享受。然而又有多少人用心去品味了呢？蔚蓝的天空、浓浓的白云，当小女孩看到昔日的家园已经满目疮痍，终于悟出天空之城走向灭亡的原因。
天空之城最后的坍塌，给人们留下一丝遗憾。我想不仅仅是它承受不了内心所含巨大宝藏和飞船的重荷，更难以承受的是人类可耻的贪念！
人类啊，记住，在发展现代文明的同时，不要忘了给自己的未来留一条后路。
虽然这是在假期当中，我们也会把电影课程做的完美。于是我今天就看了宫崎骏老师的一篇名为“天空之城”的电影。
这部影片主要讲的是：一个女孩——希达乘坐的飞行船遭到空中海盗的袭击，她打开窗户抓着外仓，却不小心踩滑了一个坎。在她掉落的过程中，他的脖子上似乎有什么东西在发光。与此同时小男孩——巴鲁发现天上有好大一颗“星星”往下坠，他跑去接，那就是希达。于是她把希达放进了一个柴房里面。
第二天希达醒来，刚伸出头，就有一群鸟从她头顶飞过，使她不得不把脑袋缩回来，当巴鲁发现希达醒来时，他们两相遇了，后来他们发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片，他们决定去那里。路上重新遭遇海盗袭击，希达告诉巴鲁，她有个秘密名字叫：罗希达·多利路·乌路·拉普达。不久希达被军队抓去。一个叫穆斯卡的人给她看一个来自拉普达的机器人。希达念起寻求帮助的咒语，机器人复活后，整个要塞变成火海。巴鲁趁乱和海盗出发飞入要塞救出希达。匆忙中希达丢了飞行石，穆斯卡发现宝石，命军队按宝石上光芒指的方向飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带他们向天空之城前进。后来穆斯卡抓住海盗，也来到拉普达。他逼希达和他一起进入中央控制室，企图开始他称霸世界的野心。经过一反争斗，希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡的野心，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯，拉普达解体，巨大的树根保护了孩子们，他们最终在海盗的帮助下回到地面。
从这部影片中，我明白了一个道理：在困难的时候，不要着急；在危险的.时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
悠扬的音乐围绕着我，我渐渐沉入了梦境。音乐将我带上天空，进入天堂。
天空中，一朵朵白云在我身边飘过，组成一个个音符，有时，是一首优美的歌；有时，歌声中仿佛又渗进了一种悲伤，似乎一只折翅的天使，永远不能再次飞向那美丽的童话了。
听！这是黄昏的低歌，又似母亲为幼儿唱的催眠曲。我仿佛坐在一朵白云上，这是来自大自然的、连世界级的乐曲都无法比拟的声音。只有最自然的，才是最美的，的确！大自然的声音又怎么会不美呢？
镜头一转，我又坐在了山顶上。山顶的风轻轻地吹过，一轮红日渐渐沉了下去，天空布满了渐变色的晚霞。城里，路灯也早早地亮起来了；城外，一辆辆马车飞驰而过，其中一辆向我驶来。
马车停下，带我来到了天空之城，我正要观赏宁静的星空，宵禁声音响起，原来已是子时了，看门人朝我吆喝，我只好返回，回到自己的房间。
深夜，我趴在窗边，星星眨一眨眼，时常有几颗流星划过夜空，照亮一片片云彩，云朵儿都亮起来了。他们像一盏盏小夜灯，把天空照得宛如白昼。
渐渐地，天亮了，太阳在一头升起来，月亮在一边沉下去，又是新的一天了。我一夜未眠，真是累极了。
在歌声的包围中，我回到了现实，面前放着那个小八音盒。有些事，可能并不真实，但是可以肯定的是――每个人的心里都装着一个童话。
那是座美丽的城市，神奇的城市，也是座发达的城市！当那座美丽的空中城市的核心被毁灭时，我却没有感到惋惜，也没有想哭的冲动。即便那里有最令人向往的高科技，有着足以称霸世界的武器。但是，当一切金属制造的武器，铁壁脱落时，剩下的是最最自然的树根，留下的是鸟语花香还有唯一守护城市自然生物的机器人时，心中是高兴的，可是却不知为何眼睛湿润了，心里酸酸的！
也许那些不速之客都错了，他们以为拉普达的核心是代表着霸主地位的科技力量。但即使是支撑着这座城市的飞行石周围也是层层的树根保护着的。那些树根一直向下延伸，直至拉普达的核心深处——“那块飞行石”，这本身就彰显着某种力量。也许拉普达最最迷人的地方根本就不是他们想要的东西。穆斯卡想要的只是权力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成为拉普达的国王后砍掉所有的`树根，破坏那铜墙铁壁之上的美丽草原，花朵，还有与世无争的那些生物，它们原本快乐的生活着，有机器人的保护，但是这些不速之客的到来却让它们面临着死亡的威胁。
作为拉普达的公主，也许她自己从来都没有因为这个身份而保卫这个城市，这个国家。她只是个纯朴可爱的孩子，一个热爱自然的孩子，就像巴鲁一样，他们不同于大人的看法就是，他们热爱自然，在他们眼中，没有什么比绿树繁花更漂亮，没有什么比小动物的快乐更重要。那些大人眼中的高科技武器，象征着权力地位的东西，在他们的眼中只不过是一堆破铜烂铁而已。所以在最后关头，他们情愿牺牲自己，与威胁着这座城市自然的穆斯卡同归于尽。希达眼中闪烁着泪花，我不明白那是为什么，但是绝不是因为害怕！在这场本不属于他们这些小孩的斗争中，他们一直是那么勇敢，从来都没有想过退缩！于是他们掌心相向，握着那块小小的飞行石，念出了那句毁灭咒语。随即而来的是飞行石发出了耀眼的强光，接着城市的底部——那些高科技的根源开始坍塌，脱落，掉入大海。自然的力量是不可估量的，那层层保护着巨大飞行石的树根救了他们。他们没有留下来打扰这里的宁静，而是选择离开。当他们乘着自己的飞行器飞在空中时，他们最后看了一眼那里：机器人的头上停着歇息的鸟儿，松鼠在他的肩上玩耍，风轻轻的吹着花儿摇摆。城市的底部刚刚发生的一切，炮火，枪声，坍塌，毁灭，丝毫没有干扰到这里的安逸与美好。这就是希达和巴鲁即使拼了命也要守护的美好。
就像希达所说的“根要扎在土壤里，和风儿一同生存，与种子一同过冬，与鸟儿一同歌颂春天，不管你拥有多么惊人的武器，也不管你操纵着多少可怜的机器人，只要离开土地就无法生存。”这就是自然的力量。没有了那些武器，机器人，铜墙铁壁，飞行石带着那颗大树，那个真正的世外桃源一直向上升，再也没有人能去打扰它们······
有又一部宫崎骏的作品，又一次的感动，宫崎骏的作品总是能够直达人们的内心深处，触碰到心中最柔软的地方，给人震撼，给人感动，给人勇气，给人力量，给人觉悟······
《天空之城》里面有个传说，在太空中有一座漂浮的城市，那座城市有着高超的科技水*。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。天空海盗家族跟阴谋家穆斯卡（穆斯卡也是皇族的后人，他想要利用军队，获得天空之城的科技力量，然后称霸世界）知道飞行石的秘密，他们都想要抓走希达，夺走飞行石。
在逃亡过程中，希达认识了小男孩巴斯。巴斯的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴斯相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。巴斯帮助希达跟坏人对抗。后来他们感动了天空海盗家族，联合起来打败了穆斯卡和他带领的军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。最后希达和巴斯他们明白了一个道理。
天空之城虽然有着比地球高很多的科技水*，但是离开了土壤，是不能长期生存的。
《天空之城》让我明白了两个道理。一个道理是：人因为贪欲会做很多坏事，但善良的人们往往才是最强大的。穆斯卡想称霸世界，军队想夺取天空之城的财富，都是因为他们的'贪欲。空中海盗家族外表粗暴，内心和希达，巴斯一样，都很善良。善良的人们彼此帮助，终于逃脱了穆斯卡和军队的魔爪，返回地球自己的家乡。
另一个道理是：大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地和土壤，再厉害的机械，也不能让人类长久生存。所以希达和穆斯卡的祖先离开了天空之城，在地球上过着普通人的生活。
我们应该要善待他人，善待大自然，
《天空之城》是一部让人百看不厌的惊险动画片。
这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水*，蕴藏着巨大的财富。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。海盗头子老妈和利用军队的穆斯卡知道飞行石的秘密，他们都想要抓住希达，夺走飞行石。
希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴鲁相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。
嗅觉灵敏的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，勇敢的巴鲁带着希达一起逃跑。追捕与逃跑的过程紧张激烈，险象环生，令人惊心动魄。这时穆斯卡带领军队出现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，最后二人掉入万丈深的矿井，幸亏发光的飞行石让他们安全飘落。然而，二人刚出矿井，希达就被军队的人抓住了。
巴鲁和海盗达成联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，野心勃勃的穆斯卡得到飞行石，带领军队乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力量，然后称霸世界。希达和巴鲁为了阻止穆斯卡的邪恶计划，他们和海盗老妈一起乘海盗飞艇飞向天空之城，结果两只飞艇狭路相逢，最终打败了穆斯卡和他的'军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。
《天空之城》让我明白了一个道理，邪不压正，善良的人们必将战胜邪恶的坏人。还有，大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地，人类就不能长久生存。所以希达的祖先离开了天空之城，在地球上过着*凡的生活。
影片中，希达所说的一首诗令人难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”我们应该善待大自然，这样世界才会和谐美好。
天空之城，多美好啊!悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的!没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头?只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城!
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详!在那里的人也离了，是这座城市的毁灭?这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人;那么尖端的无法想象的高科技;能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了!那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧!虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无!淡了，不会再挂在心上!不如将他们与天空之城都葬在那里成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了!去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好!麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑!
也许这才是天空之城存在的意义!
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争!他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土!就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有!而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城!
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无!它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的起源吧!就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......
天空之城，在我们的心中!何必去寻找呢?
一个人最美好的事莫过于在对的时间遇上对的人，然后相爱，走过一生。爱情是我们生活中必不可少的一部分，拥有它莫过于拥有了全世界，失去它莫过于失去了全宇宙。
每个人都渴望有一段不分手的恋爱，因为不需要经历分开的痛苦；每个人都渴望与自己走到最后的是自己的初恋，因为初恋最美好；每个人都渴望被爱，因为不要承担那么多责任。可也都是渴望，现实往往并不是这样。当爱情遇上现实，是否决定顺从现实还是战胜现实？看了《天空之城》，为剧中男女主角的爱情所撼动。剧中讲述巴鲁一直在证明父亲所说的拉普达，而希达为了保护飞行石而逃避坏人的追捕。在一次的机会两人相遇，开始与海盗的、军队、穆斯卡斗智斗勇的历程，最终拉普达毁灭，巴鲁与希达幸福的在一起。剧中巴鲁与希达爱情是纯粹，不掺杂任何东西，让我不禁想到现在有些人的爱情观已经扭曲了，很多人就像马蓉说的：“宁愿在宝马中哭泣，也不愿在单车后微笑”。当爱情出现了拜金主义，也就失去了爱情的意义；我更喜欢**淡淡的爱情，不需要惊天动地的举动，就是一些小事也能温暖着我们的`心。
爱情，说容易不容易，说不容易却也容易，看你如何选择？当我们选择了坚韧的小草，就不要去羡慕骄艳的鲜花；当我们选择了奔流不息的小河，就不要去羡慕宽阔的大海；当我们选择了自由的老鹰，就不要去羡慕笼中的金丝雀。当爱情遇上了挫折，是否放弃曾经所追求的，还是一如既往的勇敢的追求？《天空之城》中当希达告诉巴鲁不需要他带她离开的时候，巴鲁伤心的离开了，当听到婆婆的一句话后果断的去找希达，虽然困难重重，但始终不能阻挡他的心。我们都知道想象很美好，但是现实很骨干。在爱情里，我们会遇到很多的困难，愿我们都能坚持自己的初心，不要因为受了伤而不去相信爱情，更不要去伤害别人，同时遇上困难的时候，要勇往直前，披肩斩棘。我们都渴望遇到对的人，总希望对方一味的对自己好，顺着自己，却忘了自己应该付出多少。始终相信只有付出了才会有回报。当爱情的付出天*快要失衡的时候，是否要继续付出还是一走了之？《天空之城》中巴鲁为希达付出了很多，还承诺带她回她的家乡，而希达也为巴鲁付出了很多，当守夜的时候，希达爬上去与巴鲁一起共勉困难。我们都希望自己的付出都能得到回报，在爱情里也是一样的，只有双方都付出了，这一段爱情才会走的远。我不是很赞同在爱情里有一方一定要占主导，两个人的相处是*等的，要互相尊重彼此。最好的爱情莫过于我不说，你也懂我心中所想，你不说，我亦懂你所说。《天空之城》中的巴鲁和希达之间的爱情虽然全剧没有说过一个爱，但她们之间的默契让人羡慕，巴鲁总是懂希达的愿望，而希达也懂巴鲁的梦想。在爱情中我们会遇上对的人，但遇上了就不一定能走到最后了，需要的是彼此之间的默契，彼此之间的信任。只有这样，爱情才会走的更远，更牢固。爱情是一种美丽而神圣的东西，我们会不自觉的陷入。
当我们未恋爱时，希望我们可以不将就，不要因为寂寞无聊而恋爱，不要因为想谈恋爱而去恋爱；当我们恋爱时，希望自己能做好自己的事，做到恋爱工作两不务，也希望自己有着自己的事，不要因为一个人而放弃自己喜欢的事；当我们失恋的时候，希望自己要相信没有卑微的等待，没有必要为不懂得珍惜你的人犯贱，宁可高傲到发霉，也不要死缠到发疯；当我们不爱的时候，请果断的放开手，不要给人希望，因为希望越大，失望越大。我始终相信恋爱最好的状态就是各忙各的，在每天晚上向彼此说着自己做的事情，分享着彼此的快乐。
很早之前，隐约听过宫崎骏和久石让的名字，除了国籍是日本，再加上一个是做动画片的，一个是给动画片配乐的，剩下的我一无所知。虽然说，到现在我也不清楚我所谓的的动画片和日本动漫之间到底有什么界限，在这方面没有什么造诣。比如说，喜欢篮球，大体上却只看过一集《灌篮高手》而已。
我对天空之城的了解，或许更多来自于它的音乐，那时我还不明白《天空之城》讲述一个什么故事，或许我也对那种小儿科的故事提不起任何兴趣，只是悦耳的旋律想起，我知道，那是天空之城的曲调，如谷之歌，扎根土里与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂，空灵与唯美相结合，一尘不染的音符触碰着心灵深处。
自从前段日子终于看完了《天空之城》，这样一部1986年的日本电影，明朗的叙事结构下，给人以无限的思考空间，好像我们曾经也是那么单纯，而现在，拉普达下面蔚蓝的.天际，我的心被满满的私欲占据，再不关心那些渺小到卑微的感动。你我一样，拥挤着，在这勾心斗角的人群之中。生命给我们这样一个轨迹，让生活由易渐难，童年开始，惊喜之感伴随左右，慢慢地，也就失去了本真。当然，这是个过程，不能说它太悲哀，毕竟这样的世界观也给我们最初的梦想。希望是这个世界上美好的事物之一，另一个，或许就是梦想吧。那么，与世界的约定，绝不对到此结束。
巴鲁与希达，纯洁的感情让人为之动容，或许随着时间的推移，再也不会有人相信这样的情感了。巴鲁继承了父亲的理想，终于找到了拉普达;希达也终究解开了身世之谜。曾经最强大的拉普达人，放弃了可以称霸世界的机会，回到陆地上过着*凡的生活。而如今，能放弃权利与利益的人，况且很少，有的话，背后又是哪般的尔虞我诈呢。《天空之城》的伟大，在于他给了很多人一个思索过去的理由，在这份回忆里渐渐明晰未来的方向。不至于在漫无目的的赶路中迷路，起码偶尔间可以看看沿途的风景。
恕我不才，一篇粗糙的《天空之城》观后感。当然，开始迷恋上宫崎骏的电影。
我是在高中的时候接触到天空之城这部动画片，期初看见天空之城这个片名时脑海中自然而然的浮现出蔚蓝的天空，蔚蓝的天空下是屹立的高楼，很明显我是顾名思义，可是当我看见一个穿着玲珑剔透蓝色裙子的女孩从天空中缓缓飘落时，久石让的天空之城的音乐响起，曲子抒情而又柔和，忽然感觉一股清凉让我的内心清澈见底，我很快就被代入到故事情节里面，当我看完影片，情动中夹杂着一丝悲凉。我对希达和巴斯的勇敢和善良以及他们之间的友谊充满赞赏和向往，我对道貌岸然的上尉充满憎恶，对小丑一般的但是内心依然童趣善恶分明的三位海盗充满认同，动画片中复杂的人物关系跌宕起伏的情感让我迷恋其中。
今天我已经大学毕业，人生虽未曾经历什么，大学里也没有打过工，只是机械的重复着单调的生活，可是再次看了天空之城却有了新的感想，天空之城剧情设置不是片段式的，他是以希达和巴斯的感情为线索以及寻找飞行石这条暗线展开的，剧情安排紧密完整，每个人物登场都符合剧情的需要，剧情没有故弄玄虚导演却把整个故事通过技巧手法渲染的大气磅礴，故事本身不普通但是要把这么一个不*凡的主题要体现出来绝非易事。而我对动画片也有了新的理解，天空之城是在说离开地球在天空中漂浮着的另外一个星球，故事应该属于科幻类型，它所表达的主题意义很丰富。
在人类生活的地球衍生出了人类的文明，但是在伟大的人类的文明下损耗着地球的资源，而在地球生活的人之间因资源的争夺和无尽的欲望而展开的阴谋和争斗，宫崎骏表达了对环境的担忧和对和*的向往，另一方面，作者还表达了对真挚的友谊和爱情的赞美，对于少年巴斯赋予他勇敢正直的化身，作为一个男生，他在社会上生存要以一定的身份、地位作支撑，比起女性以身体形象就可以独立相比少年在这个时代要生存下去有多么不容易，对于希达作者赋予美丽善良，把一个漂亮聪慧的少女刻画的徐徐如生，也许是出于一种希冀，故事中的希达掌握着王权，一段咒语就可以使飞行石大放异彩，我的新的想法是也许作者表达的是人类终将也会掌握智慧保护自己的生存家园，智慧衍生美丽和谐，环境的保护和文明的延续还要靠很多人的努力，我们终将会脚踏实地的生活，而不会再仰望天空中漂浮的城市。
——《天空之城》观后感9篇
宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的.人才能看得见多多龙(龙猫)喔!「纯真」才是这部片最主要的着眼点。
《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。
看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定?
看了《天空之城》，有点翻老相册的感觉。现在早不是小孩子了，看那些卡-通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。
天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！在那里的人也离了，是这座城市的毁灭？这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人；那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！
也许这才是天空之城存在的意义！
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵……天空之城或许是我们的起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去......
天空之城，在我们的心中！何必去寻找呢？
静静地听着《天空之城》，有一种声音在流动着，也有那么的一种情绪在流动着，这是关于夜的一种独一无二的情绪，这时候，心中被填得满满的，装下了好多好多，关于美好的东西。
总害怕夜的寂寞会让人失眠，总害怕夜的漫长会让人感到无所适从，但是这样的一个夜有所不同，悄悄的爱上了这样的一个夜晚。
这个夜，打开着电脑，看着电脑画面中的一幅幅美丽得有点儿眩目的摄影作品，原来，夜里面也有一个个精神的世界，虽然这个世界极其地虚幻，但却是沉迷其中了。陶醉于摄影师的意境中，这个意境也带动着这个夜的意境，让人觉得这个夜里面，原来并不是黑色的，它也那么的五彩缤纷。夜里面，不止停留于这个地方，那是全世界，是一个全世界的美丽的梦。这个夜，深深地沉醉于这个梦里。而且，这是一个美好的梦。
夜里面，没有了声音，只有沉沉地呼吸，少了白天的喧闹，静，好像是夜专属的声音。但是，偏偏地为它赋上了一种声音。《天空之城》的小提琴，一直在夜里，循环着，悠扬着，显得这个夜里面，更加的清沏和宁静，这是一种美好的声音，也许这是属于夜的，并不讨厌的声音，因而喜欢上了这样的一种声音，在这个夜里面，好好地感受着，感受着小提琴美妙和空灵，忘记一切的烦嚣和忧愁。只是这种静静的声音。
没有像夜这样的放松过，或睡或站或坐，倒着，横着，卧着。可以是千变成化的，可以是随意随心的。在只有自己一个人的空间里，可以是很放松放松地感受着这个夜所带来的随意。没有人去在意你的样子是美还是丑，也没有人去谈论的言谈举止。在这个完全属于自己的时间里面，让你拥有了你一直想要的身体语言，只是自己的舒适身体语言。
是夜，它是一个让人安静而又思绪万千的夜。是夜，一切都回归着，回归心灵。思考着人生，品味着生活。以前的种种，就像幻灯片那样播放着，但却用一种宁静地态度去观看着。因为那是过去了，不能再重来，重来又会怎么样，也许也是一样的选择，以前的，只是回忆的，并不能改变什么。而未来，那是一个未知的世界，脑海中想象着，设计着，未来将是一个怎么样的样子呢，一种冷静清晰的态度端正着，不是乱，而是一种美好的`向往，是夜，是这样的夜，带给一种动力，一种无形的动力，一种对未来美好的动力。
能够拥有这样的夜，是一种福份。不要排斥它。要说，白天，是一个活力四射，热情扬溢的姑娘，那夜晚，是一个温柔万千，安静乖巧的女子，只是没有人了解她，懂她而已。有一些人一直都很晚睡，只是想跟这夜晚多相处一会儿，跟它多一点儿的心灵共鸣而已。白天已经让人疲惫不堪，夜晚是最好的松化剂，能让紧张的心灵得到松懈，化解那白天所带来的疲倦。这个女子，她的确是善解人意的。
不要说夜晚总是被贯上了黑暗的，幽怨的罪名。只是它是孤独的，在这个寂静的`夜里面，没有人去陪它，灯光是它的光彩，可是，随着夜渐渐地深了，灯光也紧接着一盏盏地灭了，灭了夜晚它唯一的希望的。所以，老天一直都是眷顾它的。它赐予了夜晚满天的星星，只有夜晚发现了星星，它就不是孤独的，因为有满天的星星在陪着它，它很知足，不吵不闹，呵护着人们的睡梦，一直到天亮。有时候，无情的背后，往往藏着柔情，只是不被发现而已。
夜，一种柔软的网，网里面是无尽的如梦如幻的感觉。有些人了解这样的一种感觉，而总是迷恋于它，不能入睡，而有一些人，读不懂它的这样的一种感觉，所以早早地入眠了。这是一张网，沉入这张网的人儿，却总是那么的敏感，感观里面，全是有着关于乱的东西，剪不断，理不乱，何不不挣不扎，想想，安稳地穿过这张网，它只是柔软的一张网，没有想象中的那么的强硬。只是把它想像得它太强大了。
日出而作，日入而息。这是从古至今的*惯，这是世界一切生物的*惯。夜晚是宁静，再怎么样也不会改变，似乎这个静与安祥是专为眠而设立的。夜，犹如一个温暖的怀抱，总是吸引着人去安睡，入梦。随着夜越来越深了，夜越来越静了，夜越来越暗了。总是以这样一个让人安心的感觉，哄着让人去入睡。不思不想，不吵不闹，努力地以最好的状态去休息，去保证身体的精神质量，夜，总是牺牲自己，而让于白天更好的爱。
晚安，是一种多么的柔情的词，这是专门属于夜晚的代名词，也是称赞于夜的动词。夜晚就像一张神秘的面纱，从来都不知道夜晚的真正面目是什么。只有能真正感受它的人，才能感受到它的一点点真正所蕴含的气息。它，只是一如既往的存在着，一如既往地在每一天的那个时间段而已。夜，轻轻的在游走着。挥洒它独特的魅力。
大地沉睡了，夜，也沉睡了。是夜，没被读懂的夜，宁静而安详的夜。
宫崎骏的动画电影《天空之城》，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。
小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性；而**在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。
舒达具备小女孩的通性，她柔弱善良、礼貌可爱。舒达年纪轻轻就父母双亡，一人独自在双亲留下的土地上生活，还背负家族的重要机密，这又使得她具备一些小女孩没有的优秀品质，比如勇敢执着、恭俭贤良。舒达的柔弱娇小、眉头紧蹙、嘤嘤啜泣，让小男孩巴斯心生怜爱与保护之情，也满足了男孩天生的英雄主义情节。而她宁愿为爱牺牲、忍辱负重最终也换来了巴斯的赴汤蹈火、生死相守。在影片中，舒达即使身陷险境还关心他人安危：伯伯他们好不好，海盗婆婆一行人怎么样了；她脆弱需要保护，在熊熊烈火中，眼睁睁看着衷心的机器人一点点倒下而无能为力；她又有着女人的贤淑，在海盗婆婆的飞行船里，她做的饭菜让众人大快朵颐，她浣洗的衣裳让人感到家的温馨……
巴斯也是个没有父母的孩子，跟着伯伯在矿山里辛苦劳作。修理机械、加晚班，他永远都充满活力、毫无怨言。虽然从小干的是粗重的活，但他却怀有一颗细致和仁爱之心。准备飞奔前去干活，忽然想起天凉，转身把马甲脱下盖在舒达身上；救舒达临行前，想到可能永远回不来，在紧急准备的40秒内还冲去将笼子里的鸽子放生，让它们好好保重。他坚强执着，从屋顶上摔下，笑着说他的头比拳头还硬；因为坚信爸爸不会撒谎，所以执着地想制造飞行器，一定要找到传说中的天空之城雷帕特。巴斯的男子汉气概则充分表现在每次遇险，他总挡在舒达前面，像个男人那样护着娇小的她。可以说，他身上浓缩了小男孩的优秀特性。
舒达为救巴斯而不得不对幕斯卡妥协。她对巴斯说：“对不起，给你添了很多麻烦。多谢你，我不会忘记巴斯的。”说这番话时，她的心里一定在滴着血。为了救心爱的人，冒着不被他理解和可能永远不再相见的风险。哭着跑开，在窗口看着巴斯孤独伤心的背影渐行渐远，嘴里念着他的名字，无奈而绝望。单纯的巴斯，一脸迷茫、失落甚至愤慨：“不是约定好了吗？”他不相信眼前这个女孩会出尔反尔，让他忘记雷帕特的事情。想问――却看着舒达欲言又止、哭着跑开，想追――却被坏蛋幕斯卡拦住，最后只有心碎离开。这一幕，小男子汉想爱不能爱、想恨恨不了，心有余而力不足的心情被表现得淋漓尽致。“如果你是男人应该会明白！”如果说幕斯卡的话没有对于一个小男孩来说太深奥，那么海盗婆婆的一*话却是让巴斯如梦初醒、信心满怀。“舒达是为了救你啊。”“……为救心爱的男人而牺牲自己。”“你要结婚也要找这样的女孩。”巴斯顿悟了，请求海盗婆婆带他一同前往：“我会像个傻瓜一样地保护他，我不要雷帕特的宝！”在爱情面前，小女孩比较隐忍、克己为人，小男孩则无所畏惧、勇往直前。这是许多东方爱情故事的经典模式。
除了上面的情节外，两人在海盗婆婆的飞行器上面站岗时的一番谈话也值得回味。舒达抱怨她传家的宝石总惹麻烦，早点丢了就好，才不想找到雷帕特呢。巴斯则想得很清楚，没有石头我们就不会见面，而且丢了石头雷帕特也不会不见；现在逃掉，他们也不会放过你。舒达和巴斯一个感性主观，有点逃避现实，遇到困难不知所措；一个理性客观，迎难而上，勇敢面对。巴斯表现出了小男子汉的决策力消除了舒达的彷徨不安，对事情结束后送舒达回家的.承诺使其破涕为笑，重燃希望。“我会送你回去，我想看看你生长的地方。”仔细想想，别说舒达了，哪个女孩听到这样的话不会感动？这里还有个小细节：巴斯先是让舒达钻进自己用来御寒的袍子里，后来袍子就变成舒达一个人裹了，不知是什么时候巴斯偷偷把袍子让给了她呢。
影片接*尾声时，两人又演出了荡气回肠的一幕。果然，如巴斯所料，幕斯卡要控制天空之城，并进行了疯狂的屠杀。巴斯要求与处在幕斯卡枪口下的舒达单独谈谈。巴斯在舒达耳边悄悄告诉她，海盗婆婆他们得救了，不用担心，把手放在我手上，念动毁灭禁语吧，我也要一起念！两人缓缓转身，手贴着头，抱着与天空之城共同毁灭的决心，念动了魔咒……死亡本是多么可怕的事情，但此刻，两人因爱而勇敢，无所畏惧。
这部动画影片刻画得十分细腻，音乐也不错。特别谢谢推荐我看《天空之城》的人，一直没有机会好好和你谈谈我的感想，就写在博客里吧。
因为相信，所以存在！
刚开始的时候，大朵的云层静静地翻滚着，晦涩的颜色让人看不到希望，希达就在这时候出现在眼前，隐藏着秘密的眼睛，忧愁而发抖的脸庞，在欲望的争夺中绝然的从天空坠落，在厚重的云层中消失了痕迹。
主题曲响起的时候，高架铁轨上的旧式火车喷着浑浊的黑烟，颜色灰暗的岛屿肆意地漂浮，破旧的风车孤独地运转。那个带着宝石的少女从天空降落，落寞地站在吱吱呀呀的风车旁边。这是部关于纯洁与欲望，生存与毁灭，蜕变与挣扎的动漫电影。颜色微微有些黯淡，连星星都好像悄悄地走远了，孤独的在黯淡的天空之中守护着拉普达。只有个少年，以友情的方式，坚定地站在希达的旁边，他和希达样，不知道什么是财富，什么是欲望，什么是不可企及的梦想。他们住在靠*蓝天简陋的小木屋中，烟囱飘出细细的缕烟，伸手放出洁白的鸽群，吹响只有自己和鸽群听懂的音符，和着白鸽直离开。然后在手中放满鸽食，让鸽子肆意的围绕身旁。如此美好，如此留恋。
可是生活不会直美好，那些桀骜的人，用种毁灭的方式去追寻自己畸形的理想，那个城堡，安宁地栖息在旋风的中心，承载着所有人的梦，四季更迭，鸟语花香，似水流年。有丑陋的机器人，保护有着稚嫩雏鸟的鸟巢，有纯白的云朵，像温暖的手掌安抚的彼此的心跳，也有欲望，摧毁着完美的纯白。
如谷之歌，繁根土里与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂……
天空之城，被遗忘却又被不断追寻的座城堡。
天空之城，被欲望缓慢侵蚀却又不断挣扎的场梦。
或者生活不用那么奢望，只要在那个飞去拉普达的飞舰之上，星光撒满全身的时候，静静地牵着手，看着云层静静的翻滚，让风吹乱发梢，让最亮的星光落在彼此的眼眸中，变作晶莹的瞳。在广阔的浩瀚中，只有你，只有我，只有我们彼此最深处的安宁。这时，我突然想要有架自己的飞船，想找到个纯粹美丽的世界边缘，带着个女孩遨游天空……
终究会有那么天，欲望的灰暗侵蚀了拉普达蓝色的天空，火药的浓烈驱散了纯白的气息，丑陋的嘴脸更迭了岁月的纯洁。那么，把你的手轻轻覆上我的`手心，低吟出被诅咒的语言，同创造建立在毁灭之上的重生，让纠缠在临界的丑陋与美好起毁灭在同化之前，单纯安宁的人依旧选择幸福，依旧......
快要结束的时候，希达和小杰挥手告别梦的拉普达，云层柔柔的绕在身边，竟是温暖的橙红色，像是美好的未来般，昭示着希望。远方蜿蜒的溪流在昏黄光芒下落寞的走向更远的所在，而拉普达带着所有人的欲望和梦想离开，留给幸福的人永远不会失去的安宁。不知道那巨树将要上升到多高，需要多久，也许后来随万有引力永恒运动，但上面的花草树木，鸟儿们总会死去不知道机器人会不会寂寞，我想它真可怜，同时也很幸福，因为它拥有座天空之城，直到永远……
这个世界没有真实的安宁，所有真实的安宁都在无人知晓的地方深藏，默默度过孤独，纷扰的人群拥挤着，呼吸着，望着天空，流云间漂浮着的天空之城，被向往，却从不被企及。或许在抬头的瞬间，总会有拉普达的影子映射在我们的双眸中，可低下头，却总也找不到眼中的那片渴望及归宿。
安宁的生命，唯有守候的铁轨，唯有翘首望着远方的灯塔，唯有耳膜记忆深处滚滚作响的记忆的声音，及其寂寥的湿润在人们视野中的缕微风。可是生命的列车已经驶出，只能在下站与安宁厮守。
守护我的安宁，我的世界，闲暇之余，有谁可在流云之间，看见错乱的时空之门打开，逃离轮回的指涉；有谁可消失在天空之际，却永不会坠落；有谁可在霎那间，看见熟悉的青草，互相倾听。晴天的时候，抬头看看流动的浮云，那里是否有我们的天空之城，我们的安宁。
我相信每个人看完都会感慨，有太多话想要说，这虽然是个很简单，很纯粹，很美丽的传说，却能让我们在现实的镜子前低头回味这挥不去的故事浮影，追寻那蓝天在上，白云在下的天空之美……
时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：
相信自己虽然*凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……
于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa(典自《格列弗游记》)，最后凭着智慧与勇气挫败反派boss的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。
最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。
由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画电影：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜;从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。
“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的`情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知*的一瞬间——
是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。
——这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。
ps：应该不会还有人不知道“撒哈拉的热风”是指啥吧?
星期五，我们在校看了一部日本经典冒险动画片《天空之城》。
——俑之城观后感3篇
今天下午，我和妈妈看了一部电影叫《俑之城》。
这部电影讲述了：很久以前，有一个叫秦阳城的地方，有一天突然来了很多叫地吼的怪物攻打这里，但是这些怪物攻打秦阳城的原因竟然是一位大将军偷走了一颗属于地吼的能量石，那块能量石有无穷的力量，而大将军就是用它把自己变强大，大将军的手下却从来没有想过：为什么地吼要攻打秦阳城？所以他们一直把大将军当做英雄，但这件事情被一个叫蒙远的杂役和一名叫史玉的神秘女孩知道了，于是他们想借助上古神兵的力量威胁大将军把能量石交出来。可是没想到，大将军直接把能量石一口吞了下去，获得了强大的力量，直接成了恶魔。但是再厉害，在上古神兵面前那都是一只蚊子，只见他们俩直接用上古神兵帅气地给了大将军一个十连击，把他打得灰飞烟灭。
电影到这里也就结束了。它告诉了我们一个道理，世间万物也许并非你所看到的样子，我们要仔细探索，才能知道真相。我们也不能随意偷取别人的东西，否则就不会有好结果，我们还要学*蒙远和史玉为民除害的精神。
昨天，在老师的带领下，我们全校同学一起去苏宁影城看了一场电影，电影的名字叫《俑之城》。尽管下着大暴雨，但丝毫不影响同学们看电影的激动心情。
这是一部奇幻的成长式动画电影，主要讲述了俑和兽为和*而战斗的故事，让我们感受了秦文化，了解了兵马俑少年的历险与成长，知道了善与恶之间该如何选择。
主人公蒙远最初是个杂俑，在秦阳城他最崇拜的人是大将军，他也想成为大将军。于是，大将军便给了他一个机会，让他去城外把经常祸害百姓的“昆仑”捉回来，蒙远在去城外捉“昆仑”的路上，遇到了神秘少女史玉，他们成功地捉回了昆仑，大将军便把蒙远封为了锐士。可是后来他发现大将军并不是什么好人，最后他和史玉、大耳朵、山羊以及一群将士携手打败了大将军，战胜了邪恶。
这部电影让我明白了，我一定要努力学*，给自己确定一个远大目标，并且努力去实现！
我们无法选择自己的出身，但我们可以选择成为怎样的自己。
——题记
故事背景：兵马俑是世界八大奇迹之一，李斯为监工，历时39年建成，1974年3月被发现，它的发现让越来越多的人想去了解、去探索、去解读秦文化。
昨天，我们学校组织同学们去苏宁影院看了一部叫做《俑之城》的电影，故事发生在一个地下城，里面住的是兵马俑，男主角蒙远是一名杂役俑，他想成为一名战士。最终，他如愿以偿，上了战场，但是却帮了许多倒忙。后来，他遇到了史玉，俩人合作抓到“昆仑”后，蒙远被大将军特封为锐士，但他却失去了所有朋友。
最后，他知道了大将军的秘密后，与众人合作杀死了作恶多端的大将军，并把乾坤石归还给了地犼。
这部电影对我影响最深刻的还是这句话“我们无法选择自己的出身，但我们可以选择成为怎样的自己”。对我来说，我就是缺少这种思想。出影院的那这一刻，我暗自为自己打气，加油，我一定可以成为心目中的我。
青少年的我们要努力改变自己，做最完美的学*者！
——《英雄之城》观后感 (菁华5篇)
清明节这一天，我观看了《英雄之城》这部四十五分钟的纪录片。这一天，我被深深地感动了。
20xx年初，新冠肺炎疫情开始在全国各地蔓延。人得这种病的时候会出现发烧、咳嗽、呼吸困难等症状。这种病传染速度很快，会发生人传人的情况。每天都有患者失去生命，更有医生、护士因为抗战在一线，不幸感染病毒，最后也牺牲了。我问妈妈这些医生、护士面对危险、面对死亡，难道他们不害怕吗？”妈妈说：“他们当然害怕，可是他们有自己的使命要去完成。”
前段时间最流行的一句话：“妈妈要去打怪兽了。”无数医护人员忍痛和孩子分离，面对疫情，他们舍小家，始终坚持抗战在疫情前线。每次看到这一幕幕分离的场面，我都忍不住落泪。
为了打赢这场没有硝烟的战役，无数*人团结一致，共同抗疫。国家领导、专家、医生、护士、警察、社区工作人员、志愿者……这些在背后默默奉献的人们，是他们在寒冬里守护人们的生命安全。其中，83岁的钟南山爷爷面对疫情，不顾个人安危，义无反顾地赶往武汉防疫最前线支援。他坐在高铁上睡着的样子，一直印在我的脑海里。这些无私奉献的人们，都是真正的英雄!
在纪录片里，火神山和雷神山医院与时间赛跑，世界被*基建狂魔创造的奇迹震撼了!短短十多天两座医院纷纷建成。奇迹背后，其实是建筑工人毫无怨言、埋头苦干的付出。
我们*有一句古话：“一方有难，八方支援。”武汉的疫情最严重，无数医护人员支援武汉，无数爱心人为这些战疫英雄捐送眼罩、防护服、口罩等医用物资。全国人民都居家隔离，做好个人防护，勤洗手，多通风。
我认真观看完了《英雄之城》，知道了武汉是一座英雄的城市，在这次疫情面前，有无数的英雄不退缩，坚持抗疫。我想对英雄说：“您们辛苦了，武汉加油，*加油！”
敬爱的医生护士叔叔阿姨们：
愿你们都好!我是一名初一年级的学生。今天是在乖乖在家的第10天。新年的压岁钱我都没有收呢，新买的衣服还没有穿给我外婆看，往年的话我是要在她面前转上一圈，她便夸我长得俊。
但是这些都没什么，只是电视里每天报导的确诊感染的人数字越来越大，我从窗户看到小区每天静悄悄，偶尔有人都带着口罩武装的好严实。我便知道新型冠壮病毒是很恐怖的病毒，危及到很多的人和他们的生命。
疫情爆发之地武汉一时间成了众矢之的，隔着屏幕我关注着震动我中华上下的这场灾难，你们的.身影便一幕幕在我眼前，沉重的防护服匆匆忙碌的身影，摘掉口罩沙红的勒痕显得触目惊心。你们*身诊断患者时我仿佛看到张牙舞爪的病毒于*在咫尺的你们身边游走，危险距离你们如此*，*到我个屏幕为你们捏了一把冷汗，心里有块石头悬悬不落。
看着你们我突然想到曾经学过的一篇课文《手术台就是阵地》，白求恩大夫，在硝烟滚滚、弹片纷飞的手术台前说：“手术台是医生的阵地。战士们没有离开他们的阵地，我怎么能离开自己的阵地呢?”白求恩大夫的阵地是手术台，而现在病毒肆虐的疫区成了你们的阵地。虽然这个阵地上没有硝烟和弹片，却也凶险异常，你们是和白求恩大夫一样都是伟大的战士。 我祈祷那些可恶的病毒不会伤害到你们，我期待你们早日战胜病毒，*安归来!
亲爱的医生护士叔叔阿姨们，请相信，你们不是一个人在战斗，素不相识的各个地区的我们都在你们身后，关注着你们以各自的方式支持你们，我每天都会为你们折一只纸鹤真心的祈愿。
愿待到山花烂漫时，病毒消失，英雄的你们*安归来，最芬芳的鲜花献给你们，挚深的感谢都在着芬芳中。病毒氤氲恐惧笼罩时，你们是春光乍破的万丈光芒，最高的赞誉属于你们!
此致
敬礼!
清明节这一天，我观看了《英雄之城》这部四十五分钟的纪录片。这一天，我被深深地感动了。
20xx年初，新冠肺炎疫情开始在全国各地蔓延。人得这种病的时候会出现发烧、咳嗽、呼吸困难等症状。这种病传染速度很快，会发生人传人的情况。每天都有患者失去生命，更有医生、护士因为抗战在一线，不幸感染病毒，最后也牺牲了。我问妈妈这些医生、护士面对危险、面对死亡，难道他们不害怕吗？”妈妈说：“他们当然害怕，可是他们有自己的使命要去完成。”
前段时间最流行的一句话：“妈妈要去打怪兽了。”无数医护人员忍痛和孩子分离，面对疫情，他们舍小家，始终坚持抗战在疫情前线。每次看到这一幕幕分离的场面，我都忍不住落泪。
为了打赢这场没有硝烟的战役，无数*人团结一致，共同抗疫。国家领导、专家、医生、护士、警察、社区工作人员、志愿者……这些在背后默默奉献的人们，是他们在寒冬里守护人们的生命安全。其中，83岁的钟南山爷爷面对疫情，不顾个人安危，义无反顾地赶往武汉防疫最前线支援。他坐在高铁上睡着的样子，一直印在我的脑海里。这些无私奉献的人们，都是真正的英雄!
在纪录片里，火神山和雷神山医院与时间赛跑，世界被*基建狂魔创造的奇迹震撼了!短短十多天两座医院纷纷建成。奇迹背后，其实是建筑工人毫无怨言、埋头苦干的付出。
我们*有一句古话：“一方有难，八方支援。”武汉的疫情最严重，无数医护人员支援武汉，无数爱心人为这些战疫英雄捐送眼罩、防护服、口罩等医用物资。全国人民都居家隔离，做好个人防护，勤洗手，多通风。
我认真观看完了《英雄之城》，知道了武汉是一座英雄的城市，在这次疫情面前，有无数的英雄不退缩，坚持抗疫。我想对英雄说：“您们辛苦了，武汉加油，*加油！”
疫情之下，彰显人心，当华夏儿女惶恐度日，惴惴不安时，我们的白衣天使们是你们挺身而出，像顶风而上的逆行者，像冲锋陷阵的战士，像博爱仁厚的英雄，只为保护足下这片神圣的净土。
李医生敢为人先,打响抗疫第一人，84岁高龄院士钟南山再度披甲上阵，韩红、辛巴等爱心人士慷慨解囊保障后方，央视春晚推出特别节目，为武汉加油，旨在温暖每一个抗疫英雄。身为中医药学子的我们是否也该为祖国做点什么，虽然我们渺小但是可以用我们的专业知识让身边的人不惶恐，让家人不盲从，并且我们还可以参加志愿者活动以保障每一个奔赴前线医者儿女的学*生活，让他们可以安心为祖国贡献自己的力量，安心的为我们保驾护航，开启20xx年真正的新篇章。
时间的一粒灰尘落在个人的头上，可能就是一座山，可是当它落在成千上万和*人民头上，它就只是一颗小小的尘埃，“上下同欲者胜，同舟共济者兴”。两次大会，共商抗疫方案，十六字方针，明确抗疫目标，数十亿拨款,结决资金问题。70年国庆阅兵,让我们看到了强大的*, 20xx年抗疫战争,更彰显出祖国的责任与担当。
所以没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临，愿所有的担惊受怕都是虚惊一场，所有的天灾人祸都是劫后余生，在春暖花开之际，我们欢聚一堂。
今天，裴老师讲的直播课“英雄之城”里，英雄指的是医生、护士、志愿者，英雄之城的指的就是“武汉”。
视频里首先讲了几个志愿者的故事，其中一个是飞行员，飞行员怎能跟疫情扯上关系？我明白了，国家有难的时候，军人是第一个站出来保护国家的。无论这个“难”是火灾、水灾，是地震，还是今年的疫情，反正只要国家有难，军人总是第一个站出来保家卫国的。军人真了不起！
然后又讲了一个病人的故事，这个病人叫阿念，她的外婆也得了病，而且很严重，在火神山医院，而阿念却在方舱医院里。为了照顾她的外婆，她就转到了火神山医院。她的外婆在那里治疗的时候，不肯吃东西，不配合医生，对自己的生活失去了信心。而医生却对她的外婆说：“要笑，要吃饭啊！”这句话告诉我们无论遇到什么困难，都要乐观，要坚强。我相信他们一定能治疗好，然后很快就会出院的！
通过这部短片，我学到了：在灾难面前，我们每个人都要乐观，要坚强，我们就一定能打赢这场战“疫”！
在这次疫情中，我们*人民团结一心，共同对抗疫情。每个地方都有医疗救援队去支援湖北，我们新安县也有医疗队去支援，真是“一方有难，八方支援”啊！
为这场战疫付出的人很多，比如钟南山爷爷，他领导着全国人民打赢这场战疫；还有医务人员、军人、建筑工人、厨师、快递员……为这次疫情做出贡献的人太多了。他们勇敢无畏、吃苦耐劳的精神非常了不起，我一定要向这些英雄们学*！
——天使之城观后感 (菁华3篇)
下这部电影好久了，都忘记怎么会下的，可能是因为是尼古拉斯凯奇主演的吧。
整部片的画面语言还算不错，想必他们在拍摄的时候会有一些困难吧，怎么样才能把*在你眼前的人当做隐形人不存在，把他触碰你的双臂当做没那回事，真的需要一些技巧吧，呵呵。
最后的结局，我觉得这样一个悲剧式倒也挺符合常理和逻辑，毕竟如果天使都可以随意落入人间化作人的话，那还要上帝干什么，呵呵。
所以才会出现女主角被车撞死的一幕，剩下那个为了化作人类与心爱的`人亲吻，触碰而放弃永生都不后悔的尼古拉斯凯奇。
怎么说呢，我是喜欢那样一个天使的存在才感觉有意思的吧，毕竟任何一种爱情都过*淡，表达起来也会漫不经心，尤其是当天使也为凡尘所动的时候，那他也是一样，亲*自己的爱人，和她拥吻或者干别的正常男女之间的事，这样的话也还是很俗套。
不知道，觉得他们总是停靠在高处挺让我向往的，是什么样的一种境界呢，*的古诗是说高处不胜寒，但是看他们，总是行走在高楼大厦，连坐都可以坐在高高的路标或者雕塑上面，觉得很神奇。还有每天黎明的时候天使们要聚会，迎接晨曦，聆听着天籁之音，这些都很让我向往。都说天使是带给人希望的，为什么电影里的他们总是在医院里徘徊，碰过哪个病人就要带他离开这个世界，带给别人的是痛苦和失望呢？这一点就是我不太明白的，或许导演所要表达的只是一种写实吧，呵呵。
好看的片子哦，感觉越来越喜欢尼古拉斯凯奇了，呵呵！
电影里一个小女孩说：没有微风吹在脸上的感觉，还要翅膀干什么？说的真好
在电影美丽的爱情里感觉到的就是这样的一个选择的思考，天使为了爱情，为了真正和自己爱的人在一起，放弃自己的天使的身份和做为天使的所有能力。天使来去自由，呤听得到上帝的福音，但是天使却没有凡人的感觉，不能让爱人感觉到他的存在，等于是有爱却不能真正拥有对方，*在眼前却如同远隔千里。
但相比天使凡人的生活没有那么自由，也有很多压力，甚至不能主宰自己的生命。但是凡人的生活却更丰富，更有血有肉，压力伴随着成就，幸福夹带着痛苦，有哭有笑，有苦有乐，就如小女孩说的，没有没有微风吹在脸上的感觉，还要翅膀干什么？不能体会自由的感觉，要自由做什么呢？
天使放弃了自己的能力来到人间，但是幸福没有持续多久就消失了，他的爱人死了，上帝好象是有意这样安排，你想要自由，那么不能有自由的感觉，你想要有自由的感觉，但他却带走了你的自由。这是什么？是选择的代价吗？
下这部电影好久了，都忘记怎么会下的，可能是因为是尼古拉斯凯奇主演的吧。
整部片的画面语言还算不错，想必他们在拍摄的时候会有一些困难吧，怎么样才能把*在你眼前的人当做隐形人不存在，把他触碰你的双臂当做没那回事，真的需要一些技巧吧，呵呵。
最后的结局，我觉得这样一个悲剧式倒也挺符合常理和逻辑，毕竟如果天使都可以随意落入人间化作人的话，那还要上帝干什么，呵呵。
所以才会出现女主角被车撞死的一幕，剩下那个为了化作人类与心爱的人亲吻，触碰而放弃永生都不后悔的尼古拉斯凯奇。
怎么说呢，我是喜欢那样一个天使的存在才感觉有意思的吧，毕竟任何一种爱情都过*淡，表达起来也会漫不经心，尤其是当天使也为凡尘所动的时候，那他也是一样，亲*自己的爱人，和她拥吻或者干别的正常男女之间的事，这样的话也还是很俗套。
不知道，觉得他们总是停靠在高处挺让我向往的，是什么样的一种境界呢，*的古诗是说高处不胜寒，但是看他们，总是行走在高楼大厦，连坐都可以坐在高高的路标或者雕塑上面，觉得很神奇。还有每天黎明的时候天使们要聚会，迎接晨曦，聆听着天籁之音，这些都很让我向往。都说天使是带给人希望的，为什么电影里的他们总是在医院里徘徊，碰过哪个病人就要带他离开这个世界，带给别人的是痛苦和失望呢？这一点就是我不太明白的，或许导演所要表达的只是一种写实吧，呵呵。
好看的片子哦，感觉越来越喜欢尼古拉斯凯奇了，呵呵！
——爱乐之城观后感通用二十篇
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的'音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的'世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的`话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的.感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的`最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
《爱乐之城》是我*期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫。菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面，要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽。赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒（英格丽褒曼和詹姆斯。迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员）。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈（比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”，比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。）这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的`结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的'电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最*一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的*乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公*的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的'一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的`味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
因为你说要推荐一部好电影，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影！
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的'眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？
在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！
最*上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的`感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
《爱乐之城》首日收7000万左右，加上点映票房累计八千多万，可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。之前，周杰伦的《天台爱情》(20xx)和杜琪峰的《华丽上班族》(20xx)已经算卖得不错，票房也才分别只有1.2亿和4700万。
《爱乐之城》大热一方面是因为它在威尼斯、多伦多，以及接下来的颁奖季持续升温，拿下了最佳女演员、最佳故事片、最佳男演员、最佳导演等各种大奖，并获奥斯卡14项提名，受到国内媒体和观众的极大关注。另一方面，它是情人节档观众最爱的类型——爱情片，还有歌舞元素，轻松、好看，加上口碑又好(豆瓣评分8.7)，基本成了情人节观影的不二之选。
有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。
《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。
印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。
一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。
上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。
《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的.电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水*依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部*庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的.衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的'身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多麼热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
